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Bärenreiter 

The Musicians’ Choice 

Das Programm 

für Vorschau den Buchhandel 

auf die 

Vorschau Neuerscheinungen auf die 

Neuerscheinungen 

II/2018 

Nova 

2/2011 

1 Vorschau II/2018 · Das Programm

Editorial 

Liebe Musikfreundinnen, 

liebe Musikfreunde! 

Sie haben selbst Spaß am Chorsingen und Ihr Musikalienhandel 

ist Anlaufstelle für viele Chorsängerinnen und -sänger? Dann ist 

unsere Chor-Kampagne 2018 genau das Richtige für Sie! 

„I love singing with Bärenreiter blue“ – lautet das Motto, das 

Stofftragetaschen und Bleistifte schmückt. Auch ein Poster 

mit Chormotiv ist kostenlos erhältlich. 

Unsere blauen Urtextausgaben sind ein Gütesigel für Sängerinnen 

und Sänger: Sie bringen die Originalkomposition wieder ans Licht, 

sind auf dem aktuellen Stand der musikwissenschaftlichen 

Forschung, hochwertig ausgestattet und haben ein übersichtlich 

gestaltetes Notenbild für Sänger wie Klavierspieler. 

Einen Überblick über unser traditionelles Chormusik-Programm 

gibt unser Katalog „Chormusik 2017/2018“. Alle Materialien finden 

Sie auf Seite 32/33. Viel Spaß damit! 

Unsere Vorschau gibt es auch digital im PDF-Format. Sie bietet 

folgenden Mehrwert gegenüber der gedruckten Vorschau: 

Dieses Symbol ☞ führt sie direkt zum Titel in unserem Shop. 

Notenbeispiele und Cover können Sie hier in großer Darstellung 

anschauen. Per Mail nehmen wir gern Ihre Vorbestellungen 

entgegen. 

Die digitale Vorschau finden Sie hier: https://www.baerenreiter. 

com/service/werbemittel/programm-vorschauen/ 

Sie möchten in Zukunft nur noch die digitale Vorschau und ihre 

Vorteile nutzen? Gern – geben Sie uns einfach kurz Bescheid. 

Viel Spaß mit dem neuen Bärenreiter-Programm II/2018! 

Wir freuen uns auf Ihr Feedback! 

Ivan Dorenburg 

Vertriebsleitung Deutschland, Österreich, Schweiz 

Nova 

Vorschau II/2018 · Das Programm 2

Inhaltsverzeichnis 

Klavier/Cembalo........................................................ 6 

Orgel..................................................................................... 17 

Flöte.......................................................................................21 

Streicher / Kammermusik..............................22 

Chor-Kampagne 2018 

„I love singing 

with Bärenreiter blue“........................ 32–33 

Chor...................................................................................... 34 

Klavierauszug / Oper.........................................40 

Bosse Verlag.........................................................42–44 

Sologesang.....................................................................45 

I love 

singing 

with 

Bärenreiter 

blue 

Orchester........................................................................ 48 

Zeitgenössische Musik...............................50–51 

Gesamtausgaben....................................................52 

Musikbücher.................................................................53 

Ihre Ansprechpartner..................................... 68 

Nova 



Klavier / Cembalo 

Beethoven: Alle Klaviersonaten 

zum Beethoven-Jahr 2020......................................6–10 

Grande Sonate in B für Klavier op. 22. BA 11803......7 

Sonate in F für Klavier op. 54. BA 11806........................8 

Grande Sonate in B für Klavier op. 106 

„Hammerklavier“. BA 11810...............................................9 

Brahms: Zwei Rhapsodien op. 79. BA 9614.....................11 

Janáček: Ausgewählte Klavierwerke. BA 11545............. 12 

Byrd: Musik für Tasteninstrumente. BA 10897..............13 

Couperin: Pièces de clavecin. Second livre (1717) 

BA 10845............................................................................ 14 

Rösler: Konzert Nr. 2 Es-Dur für Klavier und 

Orchester. BA 11550, BA 11550-90............................... 15 

Suková: Klavierstücke. BA 11557.........................................16 

Orgel 

Byrd: Musik für Tasteninstrumente. BA 10897..............13 

Cabanilles: Ausgewählte Orgelwerke, Band III. 

BA 11230.............................................................................17 

Frescobaldi: Orgel- und Clavierwerke IV: 

Fiori Musicali (Venedig, Vincenti, 1635), 

Aggiunta (Rom, Borboni, 1637). BA 8415...........18–19 

Herchenröder: Toccata and Lament. BA 11093............20 

Flöte 

noten 

Smetana: Moldau für zwei Querflöten. 

BA 10929...........................................................................21 

Streicher / Kammermusik 

Joachim: Fantasie über ungarische Motive (1850). 

Fantasie über irische [schottische] Motive 

(1852) für Violine und Orchester. BA 7898-90.......22 

Bach: Konzert g-Moll für Violine, Streicher und 

Basso continuo. BA 5146-90.......................................23 

Saint-Saëns: Streichquartett Nr. 1 e-Moll op. 112 

BA 10927........................................................................... 24 

Saint-Saëns: Streichquartett Nr. 2 G-Dur op. 153 

BA 10928.......................................................................... 24 

Saint-Saëns: Die Streichquartette. TP 779.....................25 

Severn: Polnischer Tanz 

BA 10750........................................................................... 26 

Eccles: Sonata in g-Moll 

BA 10699...........................................................................27 

Früher Anfang im Streicherensemble 

BA 10688.......................................................................... 28 

Früher Anfang im Streicherensemble: 

Weihnachten 

BA 10689.......................................................................... 29 

ŠevČík: Schule der Bogentechnik op. 2 

für Violoncello. 

Heft 1: BA 11547.............................................................. 30 

Heft 2: BA 11548............................................................. 30 

Heft 3: BA 11549............................................................. 30 

Speckert: Don't Feed the Animals. 12 Stücke 

für Streichorchester. BA 10648.................................. 31 

Bärenreiter Urtext: 


„I love singing with Bärenreiter blue“......................32–33 

Chor 

Chor / Klavierauszüge 

Händel: Te Deum für Cannons in B-Dur 

(Chandos Te Deum) HWV 281. 

BA 10708, BA 10708-90........................................34 

Bach: Magnificat in D-Dur BWV 243. 

BA 5103-90............................................................... 35 

Jansson: Tonight I Dance Alone. 

BA 8525..............................................................36–37 

Dirigierpartitur 

Haydn: Missa in B-Dur „Theresienmesse“ 

Hob. XXII:12. BA 4661-02......................................38 

Chorpartituren 

Haydn: Die Jahreszeiten (The Seasons / 

Les Saisons) Hob. XXI:3. BA 4647-91.................39 

Haydn: Die Schöpfung (The Creation) 

Hob. XXI:2. BA 4648-91 .......................................39 

Klavierauszüge / Oper 

Rameau: Les Indes galantes. BA 8860-90.....................41 

Rameau: NaÏs. BA 8857-90............................................... 40 

Nova 



Bosse Verlag 

Kloss (Hrsg.): Nordisches Chorbuch. 50 gemischte 

Chorsätze aus Schweden, Norwegen, Finnland, 

Island und den baltischen Staaten (SATB). 

BE 951................................................................................42 

Adkins, Epworth: Rolling in the Deep 

für gemischten Chor. BE 763...................................... 43 

Franklin, White: Think 

für Frauenchor. BE 775.................................................44 

Sologesang 

Fibich: Lieder auf Texte von Johann Wolfgang 

von Goethe. BA 11558.................................................... 45 

Schubert: Lieder, Band 9 

BA 9109 Hohe Stimme..........................................46–47 

BA 9129 Mittlere Stimme.....................................46–47 

BA 9149 Tiefe Stimme...........................................46–47 

Orchester 

Dvořák: Slawische Rhapsodie As-Dur op. 45/3 

BA 10403..........................................................................48 

Haydn: Sinfonie in d Hob. I:80 

BA 10982.......................................................................... 49 

Zeitgenössische Musik 

Neuerscheinungen............................................................... 50 

Ernst von Siemens Musikpreis an Beat Furrer.............. 51 

Gesamtausgaben 

Neuerscheinungen............................................................... 52 

Musikbücher 

Bleek, Mosch (Hrsg.): MUSIK. Ein Streifzug durch 

12 Jahrhunderte 

ISBN 978-3-7618-2233-3...........................................54–55 

Schwindt: Maximilians Lieder. Weltliche Musik 

in deutschen Landen um 1500 

ISBN 978-3-7618-2075-9............................................... 56 

Schweikert: Erfahrungsraum Oper. Porträts und 

Perspektiven 

ISBN 978-3-7618-2087-2.................................................57 

Hiemke: Johannes Brahms. Ein deutsches Requiem 

ISBN 978-3-7618-1251-8................................................. 58 

Loos, Seidel (Hrsg.): Felix Mendelssohn Bartholdy, 

Sämtliche Briefe in 12 Bänden 

ISBN 978-3-7618-2300-2............................................... 59 

Dierstein, Roth, Ruland: Die Spieltechnik des 

Schlagzeugs. Schlägel, Anreger und Anwendungen 

ISBN 978-3-7618-2406-1........................................60–61 

Mortier: Das Theater, das uns verändert. 

Essays über Oper, Kunst und Politik 

ISBN 978-3-7618-2088-9.............................................. 62 

Wagner, von Berg, M. L. Maintz (Hrsg.): 

Sündenfall der Künste? Richard Wagner, 

der Nationalsozialismus und die Folgen 

ISBN 978-3-7618-2465-8............................................... 63 

Berlioz: Symphonie fantastique op. 34. Faksimile 

ISBN 978-3-7618-1601-1......................................... 64–65 

Händel-Jahrbuch 2018 

ISBN 978-3-7618-1458-1.................................................66 

Schütz-Jahrbuch 2017 

ISBN 978-3-7618-1695-0...............................................66 

Zirwes: Von Ton zu Ton. Die Ausweichung 

in den musiktheoretischen Schriften 

des 18. Jahrhunderts 

ISBN 978-3-7618-2463-4................................................67 

Krummacher: Johann Sebastian Bach. Die Kantaten 

und Passionen. ISBN 978-3-7618-2409-2..................67 

Ihre Ansprechpartner..................................... 68 

☞ In unserer digitalen Vorschau ist ein Link hinterlegt, der Sie zum Titel auf unserer Website führt. 

Dort können Sie ihn auf die Merkliste setzen, Notenbeispiel und Cover in großer Ansicht sehen, u.a.m. 

Hier: https://www.baerenreiter.com/service/werbemittel/programm-voschauen/ 

Nova 

www.facebook.com/baerenreiter www.twitter.com/Baerenreiter www.youtube.com/BaerenreiterVerlag 


Alle Beethoven- 

Klaviersonaten im 

Bärenreiter Urtext 

Im Jahr 2020 feiern wir den 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens. 

Bis dahin liegen alle Klaviersonaten Beethovens in aktuellen und 

hochwertigen Bärenreiter Urtext-Ausgaben vor, herausgegeben 

von Jonathan Del Mar. 

Beethovens Klaviersonaten 

Der weltweit anerkannte und erfahrene Beethoven-Spezialist 

untersucht minutiös alle verfügbaren Quellen und wertet 

darüber hinaus verschiedene Abzüge der zu Beethovens Lebzeiten 

erschienenen Drucke aus. Die Werke präsentieren sich in einem 

zuverlässig edierten Notentext auf dem neuesten Stand der 

Forschung, ergänzt um einen Kritischen Kommentar, der alle 

Alle Klaviersonaten werden im Lesarten Urtext und herausgegeben editorischen Entscheidungen von Jonathan dokumentiert. Del Mar, dem 

weltweit anerkannten und erfahrenen Beethoven-Spezialisten. Akribisch untersucht 

er alle verfügbaren Quellen und Selbstverständlich wertet darüber ist eine hinaus elegante verschiedene und lesefreundliche Abzüge der zu 

Beethovens Lebzeiten erschienenen Notengrafik Drucke mit praktischen aus. Die Werke Wendestellen. präsentieren Immer im sich in einem 

Vordergrund steht dabei die optimale Berücksichtigung der 

höchst sorgfältig edierten Notentext auf dem neuesten Stand der Forschung, ergänzt 

musikalischen Bewegung. Detaillierte Einleitungen zu Entstehung 

und Bedeutung der Werke werden ergänzt von wert- 

um einen Kritischen Kommentar, der alle Lesarten und editorischen Entscheidungen 

dokumentiert. Selbstverständlich vollen sind Hinweisen eine zu elegante Fragen der und historischen lesefreundliche Aufführungspraxis. Notengrafik 

mit praktischen Wendestellen. Immer im Vordergrund steht dabei die optimale 

Berücksichtigung der musikalischen Jonathan Bewegung. Del Mar (* 1951) Detaillierte ist Dirigent und Einleitungen Musikwissenschaftler. zu Entstehung 

und Bedeutung der Werke werden Mit der ergänzt Herausgabe von der wertvollen neun Symphonien Hinweisen Ludwig zu van Fragen der 

historischen Aufführungspraxis, Beethovens die u. a. im Auskunft Bärenreiter-Verlag geben (1996–2000) zu Pedalisierung, hat er für Artikulation, 

Furore gesorgt. Bedeutende Dirigenten verwenden diese Edition 

Trillern und anderen Verzierungen, Dynamik oder Akzenten. 

seitdem. Anschließend hat Del Mar zahlreiche weitere Werke 

Beethovens in Urtext-Ausgaben für Bärenreiter erarbeitet: 

Konzerte, Cellowerke und Streichquartette, außerdem das 


Cellokonzert und die 7. Symphonie von Antonín Dvořák sowie 

das Cellokonzert von Edward Elgar. 

Your next performance is worth it. 

Nova 

Vorschau Vorschau I/2018 II/2018 · Das Programm · Das Programm 6 6

Klavier 

Klassisches 

Ludwig van Beethoven: 

Grande Sonate in B 

für Klavier op. 22 

BÄRENREITER URTEXT 

Herausgegeben von 

Jonathan Del Mar 

Beethovens Klaviersonate B-Dur op. 22, im Jahr 1800 komponiert, 

markiert das Ende seiner ersten Schaffensphase. Von dem im Erstdruck 

mit „Grande Sonate“ überschriebenen Werk hat sich als handschriftliche 

Quelle nur die als Stichvorlage dienende Kopistenabschrift 

erhalten, von der der Erstdruck jedoch in zahlreichen Details abweicht. 

Beethoven schätzte die Sonate ganz besonders: Sie habe sich 

„gewaschen“, wie er seinem Verleger Franz Anton Hoffmeister am 

15. Januar 1801 stolz schrieb. Tatsächlich präsentiert sich das Werk als 

Quintessenz klassischer Formvorstellung: Die in ihren Proportionen 

ebenmäßig und in ihrer Struktur souverän ausgestaltete viersätzige 

Sonate stellt hohe Anforderungen an makellose technische Brillanz 

und spielerische Leichtigkeit. 

Mit einer Einleitung von Misha Donat 

und Hinweisen zur Aufführungspraxis 

von Jonathan Del Mar und 

Misha Donat 

☞ BA 11803 · ca. € 7,95 

Erscheint im Oktober 2018 

• Urtext-Edition auf dem neuesten Forschungsstand 

• Elegante Notengrafik mit praktischen Wendestellen 

• Informative Einleitung und wertvolle Hinweise zu zentralen 

Fragen der historischen Aufführungspraxis (engl./dt.) 

Nova 


Klavier 

Virtuoses 


Sonate in F 








Misha Donat 

☞ BA 11806 · ca. € 6,95 

Erscheint im September 2018 

Die 1804/05, unmittelbar nach der hochvirtuosen „Waldstein“-Sonate 

entstandene Sonate F-Dur op. 54 steht bis heute zu Unrecht im 

Schatten ihrer Vorgängerin und der nachfolgenden „Appassionata“ 

f-Moll op. 57. Musikalisch prägend in beiden Sätzen wirkt das konfliktreiche 

Gegeneinander von traditioneller Form und musikalischem 

Gestaltungswillen: Während der 1. Satz „In Tempo d’un Menuetto“ 

mit barockem Gestus und einem klanglich scharf kontrastierenden, 

metrisch verzerrten „Trio“ spielt, changiert das toccatenhafte 

Allegretto zwischen Etüde und Sonatenform. 


• Geeignet für den fortgeschrittenen Klavierunterricht 

• Informative Einleitung und wertvolle Hinweise zu zentralen 


Nova 


Klavier 

Monumentales 


Grande Sonate in B 


„Hammerklavier“ 


„Da haben Sie eine Sonate, die den Pianisten zu schaffen machen 

wird, die man in 50 Jahren spielen wird“, soll Beethoven über seine 

gewaltige Sonate B-Dur op. 106 dem Verleger Artaria geschrieben 

haben. Mit Blick auf die monumentalen Ausmaße und die extremen 

musikalischen wie pianistischen Ansprüche nimmt sich der Titel 

„Grande Sonate“ eher bescheiden aus. Berühmt ist die Erzherzog 

Rudolph von Österreich gewidmete Sonate nicht zuletzt für die eigenhändigen 

und schier unrealisierbar anmutenden Metronomangaben 

des Komponisten zum ersten Satz und zur Schlussfuge – eine Frage, 

auf die der Herausgeber eine neue Antwort gibt. Nichts ist unkompliziert 

an diesem 1817–1819, in „drangvollen Umständen“ 

entstandenen Gipfel klassisch-romantischer Sonatenkomposition, 

auch die Quellenlage bietet größte editorische Herausforderungen. 






Misha Donat 

☞ BA 11810 · ca. € 11,95 

Erscheint im Dezember 2018 


• Detaillierter Kritischer Bericht und Quellenbeschreibung (engl.) 

• Kenntnisreiche Einleitung und wertvolle Hinweise zu zentralen 


Nova 


Alles zum Beethoven-Jahr 2020 unter: 

☞ www.lvb2020.com 

Beethoven-Klaviersonaten 

Weiterhin erhältlich: 

Drei Sonaten in Es, f, D für Klavier WoO 47 („Kurfürsten-Sonaten“) 

BA 11801 · € 13,95 

NEU 

2018 

Nova 

NEU 


Drei Sonaten in f, A, C für Klavier op. 2 

BA 10859 · € 25,95 

Grande Sonate in Es für Klavier op. 7 

BA 11802 · € 7,95 

Drei Sonaten in c, F, D für Klavier op. 10 

BA 10857 · € 17,95 

Grande Sonate pathétique in c für Klavier op. 13 

BA 10851 · € 6,50 

Zwei Sonaten in E, G für Klavier op. 14 

BA 10855 · € 9,95 

Grande Sonate in As für Klavier op. 26 („Trauermarsch“) 

BA 11804 · € 9,95 

Sonata quasi una Fantasia in Es für Klavier op. 27 no. 1 / 

Sonata quasi una Fantasia in cis für Klavier op. 27 no. 2 

(„Mondscheinsonate“) 

BA 10853 · € 11,50 

Sonate in D für Klavier op. 28 („Pastorale“) 

BA 11814 · € 7,95 

Drei Sonaten in G, d („Sturm“), Es für Klavier op. 31 

BA 11805 · € 21,95 

Zwei Sonaten in g, G für Klavier op. 49 („Sonates faciles“) 

BA 10858 · € 7,95 

Grande Sonate in C für Klavier op. 53 („Waldstein“) 

BA 10856 · € 9,95 

Sonate in f für Klavier op. 57 („Appassionata“) 

BA 10852 · € 7,95 

Sonate in Fis für Klavier op. 78 

BA 11807 · € 10,95 

Sonate in G für Klavier op. 79 („Sonate facile“) 

BA 11815 · € 6,95 

Lebewohl, Abwesenheit und Wiedersehn. 

Sonate in Es op. 81a („Les Adieux“) 

BA 11808 · € 7,95 

Sonate in e für Klavier op. 90 

BA 11809 · € 7,95 / Bereits angekündigt, erscheint im Juni 2018 

Vorschau II/2018 · Das Programm 10 

Sonate in A für Klavier op. 101 

BA 11811 · € 7,50

Klavier 

Rhapsodisches 

von Brahms 

Johannes Brahms: 

Zwei Rhapsodien op. 79 

für Klavier 


Brahms‘ temperamentvolle Rhapsodien op. 79 von 1879 gehören zu den 

meistgespielten Werken des Komponisten. Dieser bezeichnete sie gegenüber 

Clara Schuman als Stücke, „an denen Du Dich recht austoben 

kannst“. Tatsächlich konnte er sich für eine geeignete Benennung lange 

nicht recht entscheiden und schwankte zwischen Klavierstück, Capriccio 

(Nr. 1) bzw. Caprices. Den Ausschlag gab die Zustimmung der Widmungsträgerin 

Elisabeth von Herzogenberg, die die Stücke willkommen hieß 

mit den Worten: „Ihr in meinem Herzen Namenlosen im Nebelkleid der 

Rhapsodie“. 

Der Brahms-Spezialist Christian Köhn legt die populären Werke in einer 

aktuellen Neuausgabe quellengetreu und nach neuesten Erkenntnissen 

der Brahms-Forschung vor. Ein lesefreundliches Notenbild mit sparsam 

gesetzten Fingersätzen und praktischen Wendestellen sowie Hinweisen 

zur Aufführungspraxis erfüllen die Anforderungen der musikalischen Praxis. 

• Quellengetreue kritisch-praktische Urtext-Edition 

• Lesefreundliches Notenbild mit praktischen Wendestellen und 

Ausklappseite 

• Mit Fingersätzen und Hinweisen zur Aufführungspraxis der 

Brahmszeit (dt./engl.) 

Herausgegeben von Christian Köhn 

Mit Fingersätzen und aufführungspraktischen 

Hinweisen 

☞ BA 9614 · ca. € 8,95 

Erscheint im Juli 2018 

ISMN 979-0-006-53083-0 

9790006530830 

Nova 


Klavier 

Wenig bekannte Klavierminiaturen 

Janáčeks 

Leoš Janáček: 

Ausgewählte 

Klavierwerke 


Herausgegeben von Ondřej Pivoda 

☞ BA 11545 · ca. € 19,95 

(ersetzt H 6070p) 

Erscheint im August 2018 

Diese Urtext-Edition von Werken Janáčeks umfasst seine weniger 

bekannten Stücke für Klavier sowie Miniaturen aus der späten 

Schaffensperiode. Die Stücke ergänzen das Bild des Klavierkomponisten 

Janáček, von dem vor allem seine Zyklen „Auf verwachsenem 

Pfade“ und „Im Nebel“ bekannt sind. Die späteren, in das Gedenkbuch 

für Kamila Stösslová eingetragenen Miniaturen zeigen seinen 

Kompositionsstil in ihrer komprimiertesten Gestalt. 

Als Hauptquelle haben dem Herausgeber Ondřej Pivoda, Kurator des 

Mährischen Landesmuseums in Brünn, die Autographe der einzelnen 

Stücke gedient, er arbeitete auch mit anderen zugänglichen Quellen 

wie historischen Ausgaben und Abschriften. Als kritische Edition wird 

diese Reihe von Klavierminiaturen zum ersten Mal veröffentlicht. 

ISMN 979-0-2601-0858-5 

9790260108585 

Nova 

• Erste Urtext-Edition der weniger bekannten Klavierstücke 

Janáčeks 

• Einige Erstveröffentlichungen 

• Vorwort (tsch./engl./dt.) und Kritischer Bericht (engl.) 

von Ondřej Pivoda 


Clavier / Cembalo 

Tastenmusik 

der Tudorzeit 

William Byrd: 

Musik für Tasteninstrumente 

Fantasien und ausgewählte 

Werke 


William Byrd gilt als einer der wichtigsten Komponisten des späten 

16. und frühen 17. Jahrhunderts. Der kreative Katholik inmitten der 

anglikanischen Hofgesellschaft von Elisabeth I. ist heute in erster 

Linie für seine Messen, Motetten und Madrigale bekannt. Neben 

Vokalmusik komponierte er aber auch eine beträchtliche Anzahl an 

Stücken für Tasteninstrumente, deren Qualität den Werken seiner 

jüngeren Zeitgenossen Frescobaldi und Sweelinck in nichts nachsteht. 

Die Edition enthält eine Auswahl seiner wichtigsten Werke für Tasteninstrumente, 

teilweise so berühmten Sammlungen entnommen 

wie „Fitzwilliam Virginal Book“, „Parthenia“ oder „My Ladye Nevells 

Booke“. Neben fünf großen Fantasien, darunter die monumentale 

„Fantasia in a“, finden sich kleinere Preludes und Voluntaries sowie 

drei polyphone Hexachord-Vertonungen. 

Das Vorwort bietet eine detaillierte Übersicht und Bewertung der 

Quellenlage, Kurzbeschreibungen der Stücke sowie wertvolle 

Informationen zu Notation und Aufführungspraxis. 

Herausgegeben von Desmond Hunter 

☞ BA 10897 · ca. € 29,95 


ISMN 979-0-006-56264-0 

• Urtext-Auswahledition nach aktuellem Forschungsstand 

• Ausführliches Vorwort (engl./dt.), detaillierter Kritischer Bericht (engl.) 

• Praxisorientiertes und spielfreundliches Druckbild 

9790006562640 

Nova 


Cembalo 

Pionierhafte Neuedition 

François Couperin: 

Pièces de clavecin 

Second livre (1717) 

mit 8 Préludes und 1 Allemande 

aus L’Art de toucher le clavecin 

(1716–1717) für Cembalo 


Herausgegeben von Denis Herlin 

Mit Hinweisen zur Aufführungspraxis 

(frz./engl.) 

☞ BA 10845 · ca. € 46,95 

Bereits erschienen, 

noch nicht angekündigt 

Nova 

ISMN 979-0-006-50562-3 

9790006505623 

»Der französische Musikwissenschaftler 

Denis Herlin, der das Cembalospiel bei 

Tastenlegenden wie Kenneth Gilbert und 

Huguette Dreyfus lernte, hat hier einen 

Klassiker der Cembaloliteratur noch einmal 

vorbildlich ediert.« (Jury des Deutschen 

Musikeditionspreises zum 

ersten Band der Ausgabe) Nova 

Bärenreiter legt nun den 2. Band „Pièces de clavecin“ von FranÇois 

Couperin vor, im Anhang die acht Préludes und eine Allemande aus 

Couperins Traktat „L’Art de toucher le clavecin“. Denis Herlin wertet 

erstmals die zahlreichen und größtenteils von ihm in internationalen 

Bibliotheken entdeckten Abzüge des Originaldrucks aus. 

Die Wahrung wesentlicher Charakteristika des originalen Druckbilds 

unter weitgehendem Verzicht auf störendes Umblättern innerhalb 

der Stücke bringt dem modernen Interpreten das besondere Klangbild 

dieser Musik nahe. Ein ausführliches Vorwort, Hinweise zur historischen 

Aufführungspraxis, ein umfangreiches Glossar und Faksimile- 

Abbildungen sowie ein ausführlicher Kritischer Bericht runden diese 

pionierhafte Neuedition ab. 

• Pionierhafte Ausgabe mit erstmaliger Auswertung eines umfangreichen 

Quellenbestands 

• Mit originalen Vortragszeichen Couperins 

• Neun Originalkompositionen aus „L’Art de toucher le clavecin“ 

(1716–1717) 


Pièces de clavecin, Premier livre (1713). BA 10844 · € 46,95 


Klavier 

Wiederentdecktes Klavierkonzert 

der Wiener Klassik 

Johann Joseph Rösler: 

Konzert Nr. 2 Es-Dur 

für Klavier und Orchester 


Herausgegeben von Alena Hönigová 

Der Komponist, Kapellmeister und Pianist Johann Joseph Rösler 

(1771–1812) war in Prag und in Wien, später in den Diensten des 

Fürsten Franz Joseph von Lobkowitz tätig. Das Klavierkonzert Es-Dur 

aus dem Jahre 1803, sein zweites, findet sein Pendant in den Klavierkonzerten 

Beethovens; Röslers erstes Klavierkonzert D-Dur wurde bis 

1925 irrtümlich sogar Beethoven zugeschrieben. 

Das Klavierkonzert Es-Dur erscheint zum ersten Mal aufgrund des 

von der Herausgeberin Alena Hönigová im Archiv des Prager Konservatoriums 

entdeckten und identifizierten Autographs, der einzigen 

erhaltenen Quelle. In der vorgelegten Urtextausgabe berücksichtigt 

sie die Spezifik der Niederschrift Röslers und die Einteilung der 

Stimmen in der Partitur nach der damaligen Aufführungspraxis. 

Partitur 

☞ BA 11550 · ca. € 33,95 

Klavierauszug 

☞ BA 11550-90 · ca. € 21,95 

Aufführungsmaterial leihweise 

erhältlich 


• Erstveröffentlichung eines wiederentdeckten Klavierkonzerts 

• Gut spielbarer Klavierauszug mit Aussetzung der Generalbass-Ziffern 

für die rechte Hand 

• Vorwort (tsch./engl./dt.) und Kritischer Bericht (engl.) der 

Herausgeberin 

ISMN 979-0-2601-0860-8 

ISMN 979-0-2601-0861-5 

9790260108608 9790260108615 

Nova BA 11550 Nova BA 11550-90 


Klavier 

Vier Klavierstücke von 

Dvořáks Tochter Otilie 

Otilie Suková: 

Klav ie r stü cke 


Herausgegeben von Eva Prchalová 

☞ BA 11557 · ca. € 8,95 


Otilie Suková, die Tochter von Antonín Dvořák und Ehefrau von Josef 

Suk, war musikalisch begabt; sie spielte Klavier und legte, inspiriert 

von ihrem Umfeld, auch einige eigene kleine Kompositionen vor. 

Vier von ihr stammende Klavierstücke sind erhalten; Suk hat sie nach 

dem Spiel seiner Frau aufgezeichnet. Die Stücke „Wiegenlied“, 

„Humoreske“ und „Joschi auf dem Pferdchen“ erschienen vier Jahre 

nach dem Tod von Otilie als Beilage der Zeitschrift „Zlatá Praha“. Erstmalig 

publiziert wird hier das Stück „Dem teuren Papa“; es basiert auf 

zwei handschriftlichen Exemplaren, der Niederschrift von Suk und eine 

nach dieser Vorlage von seiner jungen Frau abgeschriebenen Reinschrift. 

ISMN 979-0-2601-0864-6 

9790260108646 

Nova 

• Erste kritische Ausgabe der einzigen erhaltenen Kompositionen 

von Dvořáks Tochter Otilie 

• Erstveröffentlichung des Stücks „Dem teuren Papa“ 

• Technisch nicht sehr anspruchsvolle Stücke, auch für fortgeschrittene 

Schüler geeignet 

• Vorwort (tsch./engl./dt.) und Kritischer Bericht (engl.) der 

Herausgeberin 


Orgel 

Orgelmusik aus Spaniens 

Goldenem Zeitalter 

Joan Cabanilles war Domorganist in Valencia und die alles überragende 

Persönlichkeit der spanischen Orgelmusik in der zweiten Hälfte 

des 17. Jahrhunderts. Seine brillante und facettenreiche, in der traditionellen 

spanischen Klangwelt verwurzelte Musiksprache konnte 

eine breite Hörerschaft außerhalb der iberischen Länder bislang nicht 

erreichen, obwohl ihm oft das Attribut eines ‚europäischen Musikers‘ 

zugesprochen wird. 

Die dreibändige Urtext-Edition möchte den Zugang zu seinen 

ansprechendsten Werken eröffnen. Hierfür wurden alle zur Verfügung 

stehenden Quellen aus den Bibliotheken in Astorga, Barcelona, 

San Lorenzo de El Escoreal, Felanitx/Mallorca, Jaca und Montserrat 

herangezogen und neu ausgewertet. 

Umfassen Cabanilles Werke vornehmlich Tientos, Orgelhymnen und 

Orgelversetten, enthält der dritte und letzte Band 3 Versos, 3 Pasacalles, 

2 Gallardes, 2 Tocatas und Sonderformen wie die Paseos de tercer 

tono, die Diferencias de Folías und eine Jácara. 

Joan Cabanilles: 

Ausgewählte Orgelwerke, 

Band III 

• Letzter Band der dreibändigen Urtext-Edition 

• Neue Auswahl an Stücken und musikalischen Formen 

• Ausführliches dreisprachiges Vorwort (dt./engl./span.) zu den 

Werken, zur Quellenlage, zu bisherigen Editionen sowie Anmerkungen 

zur Registrierung und zum zeitgenössischen Orgelbau 

„This is an excellent resource for organists interested in exploring this 

satisfying repertoire.“ (Brian E. Harlow, Journal of the Association of 

Anglican Musicians 1/2018) 


Herausgegeben von Gerhard Doderer 

und Miguel Bernal Ripoll 

☞ BA 11230 · ca. € 34,95 

Erscheint im November 2018 


Joan Cabanilles 

Ausgewählte Orgelwerke 

Band I: BA 11228 · € 34,95 

Band II: BA 11229 · € 34,95 

ISMN 979-0-006-56104-9 

9790006561049 

Nova 


Orgel 

Frescobaldi-Edition 

jetzt komplett 

Girolamo Frescobaldi: 

Orgel- und Clavierwerke IV 



Christopher Stembridge 

☞ BA 8415 · ca. € 48,95 


ISMN 979-0-006-52498-3 

9790006524983 

Nova 

Pressestimmen: 

„excellent urtext edition“ (The American 

Organist, December 2010) 

„ein vorbildliche Edition, die keine Wünsche 

offen lässt“ (Musica sacra 4/2010) 

„More than ever, Bärenreiter have done 

themselves proud in producing a very 

scholarly edition“ (John Collins, 

The Organ, Feb.–April 2011) 

„worth every penny“ (Harpsichord 2/2010) Nova 

Die Musik Frescobaldis hat Komponisten wie Froberger, Buxtehude, 

Couperin und Bach stark beeinflusst. Zusammen mit Jan Pieterszoon 

Sweelinck gilt er als wichtigster Komponist für Tasteninstrumente in 

der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. 

Die mehrbändige Bärenreiter-Urtext-Ausgabe von Frescobaldis Orgelund 

Clavierwerken präsentiert die Kompositionen für professionelle 

Musiker und Musikwissenschaftler als auch für interessierte Laien auf 

mustergültige Weise: Sie unterrichtet umfassend über sämtliche bekannte 

Quellen und über die Entstehungsgeschichte der Werke. 

Mit den Sammlungen „Fiori Musicali“ und „Aggiunta“ legt Frescobaldi- 

Experte Christopher Stembridge nun den abschließenden Band vor. 

Sämtliche Bände der Frescobaldi-Edition werden jeweils von einer 

differenzierten Einführung in die Entstehungsgeschichte, Quellensituation, 

Aufführungspraxis und Editionstechnik sowie einem 

Kritischen Bericht begleitet. 

• Ausführliches Vorwort (engl./dt.) 

• Maßstabsetzende Urtext-Edition in fünf Bänden 

• Quellenverzeichnis und Kritischer Bericht (engl.) 


Orgel 

aus: Frescobaldi, Orgel- und Clavierwerke I.1 · BA 8411 

Girolamo Frescobaldi: 

Orgel- und Clavierwerke in 5 Bänden 

BA 9200 · € 220,– 


Girolamo Frescobaldi 

Orgel- und Clavierwerke I.1 

Ricercari, et Canzoni franzese 

(Rom, Zannetti, 1615, 2 1618) 

BA 8411 · € 48,95 

Orgel- und Clavierwerke I.2 

Toccate e Partite d’intavolatura di cimbalo; 

Libro primo (Rom, Borboni, 1615, 2 1616) 

BA 8412 · € 48,95 

Orgel- und Clavierwerke II 

Il Primo Libro di Capricci fatti sopra diversi Soggetti, 

et Arie (Rom, Soldi, 1624) 

BA 8413 · € 48,95 

Orgel- und Clavierwerke III 

Il Secondo Libro di Toccate, Canzone, Versi d’Hinni, 

Magnificat, Gagliarde, Correnti et altre Partite 

(Rom, Borboni, 1627, 2 1637) 

BA 8414 · € 48,95 

Nova 


Orgel 

Ausdrucksstark 

und wirkungsvoll 

Martin Herchenröder: 

Toccata and Lament 

☞ BA 11093 · ca. € 23,50 


ISMN 979-0-006-56526-9 

9790006565269 

Nova 

„Toccata and Lament“ entstand 2008 als Auftragswerk für die 

Einweihung der neuen großen Orgel in der Christ Church Cathedral 

in Rochester, NY, USA. Dieses Instrument ist ein detailgetreuer Nachbau 

einer spätbarocken Orgel von 1776 aus Vilnius in Litauen. Die 

Ausgangssituation verspricht Spannung: Unterschiedliche Epochen 

und die Musikkulturen zweier Kontinente prallen aufeinander. 

Der Siegener Komponist und Musiktheorieprofessor Martin Herchenröder 

hat diese Kontraste in sein ca. 8-minütiges Werk einfließen lassen. 

Entstanden ist eine ganz eigene musikalische Sprache, universal in ihren 

musikalischen Mitteln, die zwischen tonalen Dreiklängen und Clustern 

von extremem Dissonanzgehalt changieren. Im Zentrum der Komposition 

steht ein Klagegesang, der mit Hilfe von barocker Affektästhetik 

Bezug nimmt auf die östliche Kulturgeschichte um Vilnius, die geprägt 

wurde durch die Kriegsgeschehnisse des 20. Jahrhunderts. 

• Zeitgenössische Orgelmusik ausdrucksstark und wirkungsvoll 

• Klangerlebnis musikalischer Traditionen vom 18. bis ins 

21. Jahrhundert 

• Erläuterndes Vorwort des Komponisten (dt./engl.) 


Flöte 

Fließende Flötenmusik 

Bedřich Smetana: 

Moldau 

für zwei Querflöten 

Arrangiert von 

Jennifer Seubel 

Nach dem „Karneval der Tiere“ hat sich Jennifer Seubel die „Moldau“ 

vorgenommen. Die wichtigsten Stationen im Lauf des Werkes werden 

einfühlsam und authentisch für zwei Flöten umgesetzt. 

Fortgeschrittene Schüler und Studenten finden in der Ausgabe 

einfach schöne Spielmusik, aber auch kleine Herausforderungen. 

Die Bearbeitung folgt dem Originalwerk mit den Sätzen „Zwei Quellen“, 

„Waldjagd“, „Bauernhochzeit“, „Nymphenreigen“ und der „Königsstadt 

Prag mit der Burg Vyšehrad“. 

☞ BA 10929 · ca. € 13,95 


• Schlüssige Bearbeitung der Highlights aus der Moldau 

• Zwei gleichberechtigte Stimmen 

• Zum Vorspielen hervorragend geeignet 

Foto: Jennifer Seubel 

ISMN 979-0-006-56613-6 


Camille Saint-Saëns 

Karneval der Tiere 

BA 10926 · € 14,95 

9790006566136 

Nova 


Streicher 

Erstausgabe 

Fantasie über ungarische Motive 

Joseph Joachim: 

Fantasie über 

ungarische Motive (1850) 

Fantasie über irische 

[schottische] Motive (1852) 

für Violine und Orchester 


Herausgegeben von Katharina Uhde 

Klavierauszug von Martin Schelhaas 

☞ BA 7898-90 · ca. € 26,95 


Joseph Joachims „Fantasien über ungarische und irische [schottische] 

Motive“ stellen seinen ersten ernsthaften Versuch dar, virtuose Musik 

für Violine mit Orchesterbegleitung zu komponieren. 

Zum einen strebte er danach, populäre Werke zu schaffen, zum 

anderen wollte er seine Weltgewandheit unter Beweis stellen. 

Der junge jüdisch-ungarische Musiker verbrachte viele Sommer in 

England. Dem englischen Publikum vertraute Melodien vorzuspielen, 

kam hervorragend an. Die Aufführung der „Fantasie über ungarische 

Themen“ in deutschen Städten entsprach der Selbstinszenierung des 

Komponisten als ‚ungarischer Knabe‘, wie ihn Mendelssohn humorvoll 

nannte. Joachim wusste wohl, dass der „style hongrois“ in den 

europäischen Hauptstädten sehr in Mode war. 

ISMN 979-0-006-56602-0 

• Erstausgabe 

• Informatives Vorwort (dt./engl.) 

9790006566020 

Nova 


Streicher 

Verschollenes Violinkonzert 

rekonstruiert 

Johann Sebastian Bach: 

Konzert g-Moll 

für Violine, Streicher 

und Basso continuo 

Rekonstruktion nach dem Cembalokonzert 

BWV 1056 

Dieses Violinkonzert in g-Moll ist in der vorliegenden Fassung nicht 

überliefert. Es handelt sich um die Rekonstruktion eines verschollenen 

Violinkonzertes, das lediglich in Bachs Bearbeitung für Cembalo, 

nämlich als Cembalokonzert in f-Moll BWV 1056, erhalten ist. 

Basis der Rekonstruktion ist eine genaue Auswertung der autograph 

überlieferten Cembalokonzerte, deren Urfassung für Violine erhalten 

ist. Insbesondere in den autographen Cembaloparts finden sich 

nämlich Korrekturen, die Bach im Zuge der Bearbeitung vorgenommen 

hat und denen man entnehmen kann, auf welche Art und Weise 

Bach Solowerke für Cembalo transkribierte. 

Der vorliegende Klavierauszug ergänzt das Orchestermaterial. 

Der Klavierpart wurde so pianistisch und transparent wie möglich 

gestaltet, dass der Spieler nach Belieben verzieren und harmonisch 

ausfüllen kann. 


Herausgegeben von Wilfried Fischer 

Klavierauszug nach dem Urtext 

der Neuen Bach-Ausgabe 

von Martin Schelhaas 

☞ BA 5146-90 · ca. € 11,95 

Aufführungsmaterial käuflich 

erhältlich 


ISMN 979-0-006-56539-9 

• Rekonstruktion nach dem Urtext der Neuen Bach-Ausgabe 

• Akribische Quellenanalyse und -auswertung 

9790006565399 

Nova 


Streicher 


Ludwig van Beethovens übermächtiger Schatten ließ viele nachfolgende 

Komponisten zögern, sich an die Komposition von Streichquartetten 

heranzuwagen. Saint-Saëns war hier keine Ausnahme und 

schrieb seine beiden Beiträge zu diesem Genre erst 1899 und 1918 im 

Gewand des Klassizismus. Form und Stil beziehen sich auf die Ästhetik 

französischer Quartette des frühen 19. Jahrhunderts und die jenes 

anderen Giganten im Reich der Streichquartette: Joseph Haydn. 

Saint-Saëns‘ Streichquartette erscheinen hier zum ersten Mal in einer 

wissenschaftlich-kritischen Ausgabe, die, ebenfalls erstmalig, die 

originale Fassung des letzten Satzes aus dem Streichquartett Nr. 2 in 

Partitur und Stimmen enthält. Eine informative Einleitung befindet 

sich in der Studienpartitur und vervollständigt diese Edition bedeutender 

französischer Kammermusik, die auf dem Urtext der Reihe 

„Camille Saint-Saëns: Œuvres instrumentales complètes“ beruht. 

Camille Saint-Saëns: 

Streichquartett Nr. 1 

e-Moll op. 112 


Herausgegeben von Fabien Guilloux 

Stimmen im Umschlag 

☞ BA 10927 · ca. € 32,95 

• Erste wissenschaftlich-kritische Ausgabe dieser französischen 

Meisterwerke 

• Mit der Originalfassung des letzten Satzes aus dem 


• Bärenreiter Urtext auf Basis der Reihe „Camille Saint-Saëns 

Œuvres instrumentales complètes“ 


G-Dur op. 153 



Stimmen im Umschlag 

☞ BA 10928 · ca. € 34,95 

ISMN 979-0-006-56625-9 

ISMN 979-0-006-56624-2 


9790006566259 

9790006566242 

Nova 

Nova 

BA 10927 Nova BA 10928 


Streicher 

Heraus aus dem 

Schatten Beethovens 


Camille Saint-Saëns: 

Die Streichquartette 



Studienpartitur 

☞ TP 779 · ca. € 29,95 


aus: Saint-Saëns, Die Streichquartette · TP 779 



Œuvres instrumentals complètes, Band III/1 

Quatuors à cordes 

Leinen-gebunden 

BA 10315-01 · € 293,– 

ISMN 979-0-006-20307-9 

9790006203079 

Nova TP 779 


Streicher 

Edmund Severn: 

Polnischer Tanz 

Bärenreiter's Concert Pieces 


Kurt Sassmannshaus 

Geigenstimme mit beigelegter 

Klavierbegleitung 

☞ BA 10750 · ca. € 9,95 


Edmund Severn (1862–1942) war ein amerikanischer Komponist und 

Geiger. In England geboren, studierte er u. a. in Berlin. Er schrieb Werke 

für Geige solo, Orchester und Streichquartett. Sein bekanntestes 

Werk ist „Polish Dance“. 

Im Stile einer Mazurka angelegt, lädt das Stück zum Tanzen ein und 

entfaltet sein unverwechselbares Lokalkolorit. Zahlreiche 

Ritardandi und Rubati sorgen für rhythmische Würze. Große Sprünge, 

Doppelgriffe, und dreistimmige Akkorde schaffen eine reizvolle 

Melodie und Harmonik. Und eine expressive Dynamik bringt Schwung 

in den Polnischen Tanz! 

ISMN 979-0-006-55948-0 

9790006559480 

• Bekanntes und klangvolles Originalwerk für Violine 

• Osteuropäischer Charakter 

• Pizzicato, Rubato, Doppelgriffe 

Nova 


Streicherensemble 

Concert Pieces 

BÄ RENREITER’S 

Pieces 

Concert 

[Notenbeispiel] 

Henry Eccles: 

Sonata in g-Moll 

Bärenreiter's Concert Pieces 

E D WA R D M O LLE N H A U E R 

T H E I N FA N T PA G A N I N I 

Von Henry Eccles sind kleinere Werke für Violinen bzw. Flöten überliefert. 

Die ARRANGIERT Sonate in g-Moll FÜR VIOLONCELLO ist sein bekanntestes / ARRANGED Werk, FOR transkribiert 

CELLO 

wird es auch gern von Geigern und besonders Kontrabassisten 

gespielt. Im Original erschien die Sonate für Cello mit Generalbass 

in den vier Sätzen Präludium, Courante, Sarabande und Gigue. 

Über den Komponisten Henry Eccles ist wenig bekannt. Weder sein 

Geburts- noch sein Sterbejahr können mit Sicherheit angegeben werden 

(1675/1685–1735/1745), selbst ob er der Komponist der Sonate ist, 

ist nicht erwiesen. Er stammt aber wohl aus London und war später 

am Hof Ludwig XV. in Frankreich tätig. 

Christoph Sassmannshaus ist der Enkel von Egon Sassmannshaus, 

dem Begründer der Streicherschulen „Früher Anfang …“. 

Er lebt in Cincinnati, USA. 

• Bekanntes und wirkungsvolles Originalwerk für Cello 

• Ein „Muss“ für junge Cellisten 

• Leichtes Klavierarrangement 


Christoph Sassmannshaus 

Cellostimme mit beigelegter 

Klavierbegleitung 

☞ BA 10699 · ca. € 13,50 


ISMN 979-0-006-56460-6 

9790006564606 

Nova 


Streicherensemble 

Bärenreiter's 

Sassmannshaus 

Früher Anfang 

im Streicherensemble 


Egon Sassmannshaus und 


☞ BA 10688 · ca. € 12,95 

(ersetzt BA 9698) 


Die Sassmannshaus-Streicherschulen fördern das Zusammenspiel 

und das Duo-Spiel so früh wie möglich. Ergänzend dazu wird die Mitwirkung 

in größeren gemischten Ensembles empfohlen. Den Einstieg 

dazu stellt das bewährte Spielbuch für Streicher dar. Die ersten Lieder 

sind alle als Kanon ausführbar, sie sind jeweils notiert im Violin-, 

im Bratschen- und im Bassschlüssel für das Cello, so dass alle drei 

Streichinstrumente in beliebiger Zahl und Kombination miteinander 

musizieren können. Mit ersten durchkomponierten Werken von Komponisten 

wie Johann Valentin Rathgeber oder Johann Joseph Fuchs 

wird die Sammlung fortgesetzt. Hier ist die mittlere Stimme wahlweise 

von einer Bratsche oder von einer zweiten Geige ausführbar. 

ISMN 979-0-006-56605-1 

Aus dem Inhalt: 

Abendstille | Bruder Jakob | Viva la musica | Menuett (G. Torelli) | 

Rigaudon (J.C. Pez) | Marsch (C.P.E. Bach) u.v.m. 

9790006566051 

Nova 

• Erstes Zusammenspiel im Streicherensemble 

• Für Geige, Bratsche und Cello (oder) für zwei Geigen und Cello 

• Mit vielen Kanons 


Weihnachten 

Für Weihnachten 

Früher Anfang im 

Streicherensemble: 

Weihnachten 

Junge Musiker wollen nicht nur innerhalb ihres Schulwerkes vorwärtskommen, 

sondern auch früh mit Anderen zusammen spielen, am 

liebsten schon im Orchester. Willkommene Anlässe dafür sind 

Vorspiele in der Vorweihnachtszeit, das musikalische Material dazu 

bietet dieses Heft. 

Die meist vierstimmigen Sätze für zwei Geigen, Bratsche und Cello 

sind leicht zugänglich und zugleich abwechslungsreich arrangiert. 

Bekannte Weihnachtslieder wechseln sich ab mit kleinen Werken 

barocker Komponisten von Händel, Lully und anderen. 

Alle Stimmen lassen sich solistisch besetzen, genauso gut aber auch 

zu mehreren ausführen, sodass der sich der Einsatz in jedem jungen 

Musikschul-Streicherorchester anbietet. 


Lasst uns froh und munter sein | Menuett (Händel) | Macht hoch die 

Tür | Leise rieselt der Schnee | Bourrée (Johann Melchior Caesar) | 

Ich steh an deiner Krippen hier (Bach) u.v.m. 

• Erstes Zusammenspiel im Streicherensemble 

• Bekannte Weihnachtslieder und stimmungsvolle Instrumentalsätze 

• Für zwei Violinen, Bratsche und Cello 


Egon Sassmannshaus und 


☞ BA 10689 · ca. € 12,95 

(ersetzt BA 9699) 


ISMN 979-0-006-56606-8 

9790006566068 

Nova 


Streicher 

Ševčík jetzt auch für Cello 

Otakar Ševčík: 

Schule der Bogentechnik op. 2 

für Violoncello 

Bearbeitet von Tomáš Jamník 

☞ Heft 1: BA 11547 · ca. € 14,50 

☞ Heft 2: BA 11548 · ca. € 14,50 

☞ Heft 3: BA 11549 · ca. € 14,50 


Das Opus 2 Otakar Ševčíks gehört zu den einschlägigen Werken der pädagogischen 

Literatur für Violine. Es ist auf die grundlegenden Probleme 

der Technik der rechten Hand konzentriert, die Ševčík in systematisch 

geordneten 4.000 Varianten aller Bogenstriche trainiert. Diese berühmte 

Methode für die Übung der rechten Hand wird bis heute verwendet 

und auch von den Spielern anderer Streichinstrumente geschätzt. 

Der prominente Cellist Tomáš Jamník hat in seiner Bearbeitung der 

„Schule der Bogentechnik“ für Violoncello die Unterschiede zur Violine 

berücksichtigt. Er transkribiert einzelne Übungen für das Violoncello, 

ohne dass die ursprüngliche pädagogische Absicht Ševčíks verloren 

geht. Dadurch unterscheidet sich diese Ausgabe wesentlich von der 

einzigen bis jetzt bekannten Bearbeitung dieses Opus für Violoncello 

durch Louis R. Feuillard. 

• Ein wesentliches Werk der pädagogischen Violin-Literatur für die 

rechte Hand in einer neuen Bearbeitung für Violoncello 

• Vorwort und wertvolle methodische Anmerkungen des Bearbeiters 

(tsch./engl./dt.) 

• Aufsteigender Schwierigkeitsgrad der Übungen: leicht – mittel – 

schwer 

• Die ursprünglichen 6 Hefte nunmehr in einer praktischen 

dreibändigen Ausgabe 

ISMN 979-0-2601-0847-9 

ISMN 979-0-2601-0848-6 

ISMN 979-0-2601-0849-3 

9790260108479 

9790260108486 

9790260108493 

Nova 

Nova 

BA 11547 Nova BA 11548 

Nova 

BA 11549 


Streicher 

Lustige Stücke mit Tieren 

für Kinder 

George A. Speckert: 

Don’t Feed the Animals 

12 Stücke für Streichorchester 

☞ BA 10648 · ca. € 13,95 


Einen ganzen Kleintierzoo setzt George Speckert mit seinen zwölf 

Sätzen in Szene. Umrahmt von einer Ouvertüre und einem Epilog 

treten zehn Tiere bzw. Tierarten auf. Die kleinen Charakterstücke 

machen Spaß und können in beliebiger Reihenfolge aufgeführt werden. 

Die Sammlung ist besonders für Kinder geeignet; sie lädt ein, mit 

kleinen Geschichten, Bildern oder Szenen zu einer abendfüllenden 

Geschichte ergänzt zu werden. 

Für zwei Geigen, Bratsche und Cello, solistisch oder mehrfach zu 

besetzen. 


Ouvertüre | Die Ameisen | Der schüchterne Igel | 

Der großmäulige Frosch | Die vagabundierende Biene | 

Der Schwan | Die scheuen Eichhörnchen | 

Der entmutigte Bär | Die taumelnden Enten | 

Der majestätische Pfau | Die säumige Schildkröte | Epilog 

ISMN 979-0-006-56627-3 

• Lustige Stücke mit Tieren für Kinder 

• Geeignet für kleinere und größer Vorspiele 

• Variabel in der Besetzung 

9790006566273 

Nova 


Urtext-Posters-A2.indd 7 23/03/2017 08:54 


Tragetasche 

YOUR NEXT PERFORMANCE 

IS WORTH IT 

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Notes 

Bleistifte 

I love singing with Bärenreiter blue 










Chor- 

Katalog 

Baumwoll-Tragetaschen 

Mittlere Henkellänge, Format 38 x 42 cm 

Mindestbestellmenge 10 Exemplare 

SPA 501_01 Stückpreis: € 0,60 + 

Bleistifte 


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Bärenreiter Notes 

Format DIN A 6, 32 Seiten, geheftet 


Farbe: Blau 

☞ BA 8100_29 Stückpreis: € 0,75 

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Format DIN A5, 64 Seiten 

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Nova 



Erste Urtext-Ausgabe des 

„Chandos Te Deum“ 

Georg Friedrich Händel: 

Te Deum für Cannons in B-Dur 

(Chandos Te Deum) HWV 281 


Herausgegeben von Graydon Beeks 

Klavierauszug von Andreas Köhs 

☞ Dirigierpartitur (lat.) BA 10708 · ca. € 42,95 

☞ Klavierauszug (lat.) BA 10708-90 · ca. € 17,95 

Violino I BA 10708-74 · ca. € 5,75 

Violino II BA 10708-75 · ca. € 5,75 

Bassi BA 10708-82 · ca. € 5,75 

Harmonie komplett BA 10708-65 · ca. € 12,95 

Orgel BA 10708-67 · ca. € 12,95 

ISMN 979-0-006-56450-7 

9790006564507 


BA 10708-90 Nova BA 10708 

ISMN 979-0-006-56449-1 

9790006564491 

Nova 

Händel komponierte das „Te Deum“ in B-Dur HWV 281 im Jahre 1718 

für den späteren Duke of Chandos. Das Werk ist daher als „Chandos 

Te Deum“ bekannt geworden, wird aber hier nach dem Ort der Erstaufführung 

als „Te Deum“ für Cannons bezeichnet. 

Die ungewöhnliche Besetzung mit je einer Flöte, Oboe, einem Fagott, 

einer Trompete, zwei Violinen und Basso continuo sowie einem Chor 

(bestehend aus Sopran, drei Tenören und Bass) ergab sich wahrscheinlich 

aus den vor Ort verfügbaren Kräften. So finden sich drei Tenöre 

auch in der fast zeitgleich entstandenen Masque „Acis und Galatea“. 

Das Werk erinnert in mancher Hinsicht an das Utrechter „Te Deum“, 

durch die kleinere Besetzung erhält es aber einen eher kammermusikalischen 

Charakter. 

Die vorliegende Edition basiert auf dem Urtext der „Hallischen 

Händel-Ausgabe“ (BA 10708), die erstmals den vollständigen 

kritischen Notentext des „Te Deums“ bietet. 

• Urtext der Hallischen Händel-Ausgabe 

• Neues Repertoire für Chöre 

• Zweisprachige Vorworte in Partitur und Klavierauszug (dt./engl.) 

• Gut spielbarer Klavierauszug (engl.) 



Jetzt revidiert 

Was ist das Besondere 

an dieser Ausgabe? 

• BA 5103-90 ersetzt den bisherigen Klavierauszug mit 

unveränderter Nummer 

• Der Text erscheint in einer etwas größeren Schriftgröße und klar 

lesbaren Schriftart. 

• Die Seitennummerierung wurde aus der vorherigen Ausgabe 

übernommen. Sollten die Sänger im Chor also neue und alte 

Ausgaben vorliegen haben, so bedeutet dies, dass man Proben 

und Aufführungen problemlos parallel mit beiden Varianten 

durchführen kann. 

• Der neue Klavierauszug ist kompatibel mit dem bestehenden 

Aufführungsmaterial. 

• Der neue Klavierauszug enthält einen revidierten Klavierpart. 

Er basiert zwar auf dem alten Klavierauszug von Eduard Müller, 

wurde aber überarbeitet und übersichtlicher gesetzt. 

Die Spielbarkeit hat sich damit deutlich verbessert. 

• In den Gesangsstimmen ist die Textunterlegung nun präziser 

dargestellt. 

Johann Sebastian Bach: 

Magnificat in D-Dur 

BWV 243 


Herausgegeben von Alfred Dürr 

Klavierauszug von Eduard Müller 

(Durchsicht und Überarbeitung: 

Andreas Köhs) 

Klavierauszug (lat.) 

☞ BA 5103-90 · ca. € 8,– 

• Abgesehen von den Überarbeitungen im Klavierpart bleibt der 

musikalische Text unverändert. 


• Der Verkaufspreis von € 8,– bleibt unverändert. 

Weiterhin in revidierter Ausgabe erhältlich: 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Requiem 

BA 4538-90 · € 8,95 

Erscheint im Juli 2018: 

Johann Sebastian Bach 

Matthäus-Passion (revidierte Ausgabe) 

BA 5038-90 · € 16,95 

ISMN 979-0-006-46427-2 

9790006464272 

Nova 


Mårten Jansson 

Chorwettbewerb 

Machen Sie mit und gewinnen Sie. Weitere Informationen unter: 

www.baerenreiter.com/im-fokus/ 

maarten-jansson/ 

Geistliche Chorwerke 

von Mårten Jansson 

Mårten Jansson: 

Tonight 

I Dance Alone 

(Engl.) 

(SATB SATB) 

Text: Charles Anthony Silvestri 

☞ BA 8525 · € 5,95 



In „Tonight I Dance Alone“ für Doppelchor a cappella geht es um drei 

kurze Szenen aus dem Leben eines alten Mannes. Wir begegnen ihm 

vor seiner Hochzeit, vor der Feier seines Hochzeitstages und als 

greisem Witwer, der seinem Enkel sagt: 

"Soon we will dance in the God-light, My love and I. 

Soon will the moon be ours again, And the endless shining stars 

In the halls of heaven. Soon, my love, very soon; But tonight, one last 

time, Tonight I dance alone." 

Der Text und die tonmalerische Musik sind tief bewegend. Sie bilden 

eine ideale Verbindung. „Tonight I Dance Alone“ ist Mårten Janssons 

erste Zusammenarbeit mit dem bekannten Textdichter Charles 

Anthony Silvestri. Das Stück ist eine lohnende Herausforderung für 

leistungsstarke Chöre und Ensembles. 

Der Saint Louis Chamber Chorus unter der Leitung von Philip Barnes 

führte das Werk am 1. Oktober 2017 in Saint Louis, Missouri, USA 

erstmalig auf. 

Nova 

Nova 

☞ Mit Videomaterial zum Reinhören 


Hörbeispiele 

auf 

Weiterhin erschienen von Mårten Jansson: 

Cantate Domino 

Psalm 96: 1-3 (SSAATTBB) (lat.) 

BA 7414 € 4,95 

Cantate Domino, Psalm 96: 1-3 (TTBB) (lat.) 

BA 7416 € 4,95 

De sancto Pelagio et sancto Theodolo 

(SATB) und Orgel (lat.) 

BA 8523 € 4,95 

Es ist ein Ros entsprungen 

Arrangement für SSAATTBB (dt./engl./schwed.) 

BA 7418 € 6,95 

Fear Thou Not (SSMezAA) (engl.) 

BA 7411 € 3,95 

God Rest Ye Merry, Gentlemen 

Arrangement für SATB (engl.) 

BA 7419 € 4,95 

I Never Saw a Moor (SSMezMezAA) (engl.) 

BA 7415 € 4,95 

Ingenting utanför/Nothing Beyond 

(SSMezAA) (schwed./engl.) 

BA 8522 € 3,95 

In The Light Of God (SMezATB) (schwed./engl.) 

BA 7417 € 9,95 

Maria (IV) (SATB) (schwed./engl.) 

BA 7412 € 3,95 

Missa brevis in es-Moll (SATB) (lat.) 

BA 8521 € 4,95 

Missa Popularis 

(SSA[TB ad lib.)] und Streichquartett (lat.) 

BA 7420 Partitur € 24,95 

BA 7420-90 Klavierauszug € 13,95 

BA 7420-22 Stimmen im Umschlag € 16,95 

The Choirmaster’s Burial 

(SSATBB [lat. SSA/engl. TBB]) 

BA 7413 € 5,95 

NEU 


Two Poems (SATB) (schwed./engl.) 

BA 8524 € 4,95 

Nova 


Dirigierpartitur 

Kartonierte Dirigierpartitur 

jetzt auch zur „Theresienmesse“ 

Joseph Haydn: 

Missa in B-Dur 

„Theresienmesse“ 

Hob. XXII:12 


Herausgegeben von Günter Thomas 

Partitur (lat.) 

☞ BA 4661-02 · ca. € 49,– 


Die Missa in B-Dur, bekannt auch als „Theresienmesse“, entstand 1799. 

Sie gehört zu den sechs großen Messkompositionen, mit denen – 

neben der Schöpfung und den Jahreszeiten – Haydns Vokalwerk einen 

krönenden Abschluss fand. 

In Fortsetzung der Zusammenarbeit zwischen Bärenreiter und dem 

Henle-Verlag im Bereich großbesetzter Chorwerke, Opern und 

Sinfonien übernimmt die vorliegende Edition den Urtext der im 

G. Henle Verlag erschienenen Gesamtausgabe „Joseph Haydn Werke“. 

• Urtext der Gesamtausgabe „Joseph Haydn Werke“ 

• Notentext auf dem neusten Stand 

• Ergänzung zum bereits erhältlichen Klavierauszug und dem 

Orchestermaterial 

• Vorwort in Deutsch und Englisch 

ISMN 979-0-006-56538-2 

9790006565382 

Nova 

Die Dirigierpartitur ist kompatibel mit dem bereits erhältlichen 

Aufführungsmaterial: 

„Missa“ in B-Dur Hob. XXII:12 „Theresienmesse“ 


TP 99 Studienpartitur € 20,50 


Chorpartituren 

Chorpartituren zu 

Haydns Oratorien 

Die beiden Chorpartituren zu Haydns großen Oratorien erscheinen 

als ergänzende Ausgabenteile zum bereits erhältlichen Aufführungsmaterial. 

Sie basieren auf dem Urtext der im G. Henle Verlag 

München erschienenen Gesamtausgabe „Joseph Haydn Werke“. 

Die Chorpartituren sind kompatibel mit dem bereits erhältlichen 

Aufführungsmaterial: 

Die Schöpfung (The Creation) Hob. XXI:2 

BA 4648 Partitur € 73,– 


Die Jahreszeiten (The Seasons / Les Saisons) Hob. XXI:3 

BA 4647 Partitur € 94,– 


Joseph Haydn: 

Die Jahreszeiten 

(The Seasons / Les Saisons) 

Hob. XXI:3 

Herausgegeben von Armin Raab 

Chorpartitur 

Mindestbestellmenge: 10 Exemplare 

☞ BA 4647-91 · ca. € 9,50 


Die Schöpfung 

(The Creation) 

Hob. XXI:2 

ISMN 979-0-006-56652-5 

ISMN 979-0-006-56651-8 


Annette Oppermann 

9790006566525 

9790006566518 

Nova BA 4648-91 Nova BA 4647-91 

Chorpartitur 


☞ BA 4648-91 · ca. € 7,95 

Erscheint Nova im Oktober 2018 



Hauptwerk Rameaus 

Jean-Philippe Rameau: 

Les Indes galantes 

Ballet héroÏque in einem Prolog 

und vier Akten 

Herausgegeben von Sylvie Bouissou 

Arrangement für Clavier 

von FranÇois Saint-Yves 

☞ BA 8860-90 · € 60,– 



In Vorbereitung: 

Partitur · BA 8860 

ISMN 979-0-006-55814-8 

9790006558148 

Nova 

Die Neuausgabe der „Indes galantes“ innerhalb der „Opera Omnia 

Rameau“ (OOR IV.2, 7) restituiert im Hauptteil diejenige Fassung, 

wie sie Rameau 1736 autorisierte. Diese editorische Grundsatzentscheidung 

ermöglicht es, das Werk (nach den Anpassungen der 

ersten Aufführungen) in einer vollständig kohärenten, beglaubigten 

Fassung darzustellen. Alle weiteren Fassungen von vor und nach 1736 

sind in 19 Anhängen versammelt. 

Die von Sylvie Bouissou herausgegebene Neuausgabe von „Les Indes 

galantes“ unterscheidet sich damit beträchtlich von den bisher 

bekannten modernen Editionen sowie von allen vorliegenden Einspielungen. 

Sie trägt mit ihren Anhängen dem Wunsch der Aufführungspraxis 

nach den verschiedenen Umarbeitungen Rechnung und macht 

den Interpreten zugleich endlich eine tatsächlich von Rameau autorisierte 

Fassung, erstmals dargestellt in ihrem ganzen stilistischen 

und dramatischen Zusammenhang, zugänglich. 

• Praktikabler Auszug für die Begleitung mit Tasteninstrument von 

François Saint-Yves 

• Basierend auf der Neubewertung aller Quellen und Fassungen 

• Mit deutlichen Konsequenzen für die Aufführungspraxis für 

dieses Hauptwerk Rameaus 



Rameaus „Friedensoper“ 

Jean-Philippe Rameau: 

NaÏs 

Oper in einem Prolog und drei Akten 

Herausgegeben von Sylvie Bouissou 

Erstmals erscheint das Werk hier im Auszug für die Begleitung durch 

ein Tasteninstrument, der Sängern, Chorleitern und allen an Bühnenproduktionen 

Beteiligten den einfachen Zugriff auf die zuverlässige 

Partitur ermöglicht. Das Arrangement realisierte François Saint-Yves 

auf Basis der neuen Kritischen Ausgabe von Pascal Denécheau, die 

innerhalb der „Opera Omnia Rameau“ unter der Leitung von Sylvie 

Bouissou erschienen ist. 

Diese Ausgabe präsentiert im Hauptteil die Fassung, die Rameau in 

den Aufführungen 1749 für gültig erklärte. Die Anhänge enthalten 

diejenigen Passagen, die der Komponist 1749 während der Proben 

strich, sowie alle Änderungen, die er für die Wiederaufnahme von 

1764 umsetzte. 

Arrangement für Clavier 

von FranÇois Saint-Yves 

☞ BA 8857-90 · € 59,– 



• Barockoper zur Einigung Europas anlässlich des „Friedens von 

Aachen“ 

• Erster aufführungspraktischer Auszug für die Begleitung durch 

ein Tasteninstrument 

• Basierend auf der innerhalb der „Opera Omnia Rameau“ 

erschienenen kritischen Erstausgabe 

ISMN 979-0-006-55819-3 

9790006558193 

Nova 


Verlag 

Chor 

Faszinierende Gesänge 

aus dem Norden 

Nordisches Chorbuch 

50 gemischte Chorsätze 

aus Schweden, Norwegen, Finnland, 

Island und den baltischen Staaten 

(SATB) 

Herausgegeben von Berthold Kloss 

☞ BE 951 · ca. € 22,95* 


Nicht erst seit dem Film „Wie im Himmel“ steht die Chormusik aus 

Finnland, Schweden und den Baltischen Ländern bei uns besonders 

hoch im Kurs. Seit Jahrzehnten haben Komponisten wie Mikalojus 

Čiurlionis und Veljo Tormis ihre festen Plätze in den Konzertprogrammen, 

steuern Arrangeure herausragende Sätze bei und halten 

schwedische Popgruppen uns bei Laune. Viele folkloristische 

Melodien der genannten Länder faszinieren Sänger und Zuhörer 

gleichermaßen. Doch was macht den besonderen Reiz des Nordischen 

tatsächlich aus? Gibt es das Gemeinsame, das Verbindende überhaupt 

oder kann eine Sammlung nur eine Aneinanderreihung unter geographischen 

Gesichtspunkten sein? 

In jedem der Stücke gibt es etwas Besonderes zu entdecken: 

Man spürt durchweg eine gewisse Leichtigkeit, kombiniert mit einem 

Hauch von Melancholie, vor allem aber die Freude am vielschichtigen 

Zusammenklang mit vorherrschend heiterer Note. 

• Rund 50 Stücke 

• Klassiker der Moderne 

• Volkslieder in neuen Arrangements 

• Popsongs von bekannten Arrangeuren 

• Neue Kompositionen von Mårten Jansson, Vytautas Miškinis, 

Ēriks Ešenvalds u.v.a. 

* Es gelten folgende Staffelpreise: 

ab 10 Expl. = ca. € 19,95 

ab 20 Expl. = ca. € 16,95 

ab 40 Expl. = ca. € 13,95 


ABBA: Thank you for the music (Arr. Oliver Gies) | Bellman, 

Carl Michael: Så lunka vi så småningom (Fredmans sang No. 21) | 

Edenroth, Anders: I sing, You sing | Ešenvalds, Ēriks: Northern Lights | 

Hahn, Gunnar: Rondo lapponico | Lindeman, Ludvig Mathias: Engelen | 

Linkola, Jukka: The Joiku | Makaroff, Mia: Butterfly | Mäntyjärvi, 

Jaakko: Double, double toil and trouble | Miškinis, Vytautas: Cantate 

Domino | Nordqvist, Gustaf: Jul, strålande jul | Perkiö, Solio: Ja dan 

duia | Sibelius; Jean: Drömmarna | Sisask, Urmas: Confitemini Domino | 

Tormis, Veljo: 3 Estonian Wedding Songs 

ISMN 979-0-2011-0951-0 

9790201109510 

Nova 


Chor 

Verlag 

Die erfolgreichste Single von 

Adele jetzt im Chor-Arrangement 

hits 

A cappella 

Adele Adkins, 

Paul Epworth: 

Rolling in the Deep 

„There's a fire starting in my heart …“ 

„Rollin in the deep“ schrieb Adele Adkins zusammen mit Paul Epworth. 

Der Song erschien auf ihrem zweiten Album 2010 und war daraus die 

erfolgreichste Single. Die Verwendung im Wahlkampf für Donald Trump 

untersagte die Künstlerin. Zusätzlich geadelt wurde der Song durch die 

Einspielung von Aretha Franklin. 

Wie im Original beginnt das Arrangement sehr rockig. Den Männerstimmen 

kommen traditionelle rhythmusgebende Aufgaben zu. Im 

Laufe des Arrangements bekommen aber alle Stimmen viel Gelegenheit, 

ihre Soultalente unter Beweis zu stellen – auch mehrstimmig. 

• Sehr bekannter Song mit großen Renommee 

• Rockiges und abwechslungsreiches Arrangement 

• Besonders bei Männerstimmen dankbar angenommen wegen der 

vielfältigen Aufgaben. 

für gemischten Chor 

Herausgegeben von Stefan Kalmer 

Arrangiert von Bernhard Hofmann 


☞ BE 763 · ca. € 3,75 


Auslieferungsrechte nach 

Deutschland, Österreich und 

in die Schweiz 

ISMN 979-0-2011-0763-9 

9790201107639 

☞ Mit Videomaterial zum Reinhören 

Nova 


Verlag 

Chor 

Der Ohrwurm aus „Blues 

Brothers“ für Frauenchor 

hits 

A cappella 

Aretha Franklin, 

Ted White 

Think 

für Frauenchor 

Herausgegeben von Stefan Kalmer 

Arrangiert von Oliver Gies 


☞ BE 775 · ca. € 3,95 


Auslieferungsrechte nach 

Deutschland, Österreich und 

in die Schweiz 

„Let your mind go let yourself be free …“ 

Der von Aretha Franklin zusammen mit Ted White geschriebene Song 

erschien schon 1968, wurde aber erst richtig bekannt durch den Film 

Blues Brothers, in dem eine ganze Reihe von Rock-, Blues- und Soul- 

Legenden gefeiert wurden. Wie im Film ist der Song einen vehementer 

und beherzter Aufruf einer Frau an ihren Mann und an die Männer 

überhaupt, über die Konsequenzen ihres Tuns und die Freiheit der 

Frauen nachzudenken. 

Oliver Gies hat die mitreißende Soulnummer adäquat für vier Frauenstimmen 

gefasst und noch eine zusätzliche funky Note draufgesetzt. 

Für Chöre ein seltenes Beispel aus diesem Genre – ein Song, der unter 

die Haut geht. 

ISMN 979-0-2011-0775-2 

9790201107752 

• Diese Soulnummer für Frauenchor geht unter die Haut 

• Weltbekannter politischer Songtext 

• Funky Note 

Nova 


Sologesang 

„An den Mond...“ 

Zdeněk Fibich: 

Lieder 

auf Texte von Johann 

Wolfgang von Goethe 


Der tschechische Komponist Zdeněk Fibich (1850–1900) hatte großes 

Interesse an der deutschen Literatur der Klassik, und so ist es nicht 

verwunderlich, dass er bereits während seines Studiums am Leipziger 

Konservatorium Lieder auf Texte von Johann Wolfgang von Goethe 

komponierte. 


Barbora Kubečková 

Gesangstexte: dt. 

Johann Wolfgang von Goethe 

☞ BA 11558 · ca. € 17,95 

So sind zwischen 1865 und 1871 sechzehn Lieder nach Goethe für eine 

Singstimme mit Klavierbegleitung entstanden, zehn davon sind 

erhalten: Das Lied „An den Mond“ stammt aus dem Jahr 1869, die 

weiteren Lieder nach Texten aus Goethes Romans „Wilhelm Meisters 

Lehrjahre“ wurden unmittelbar nach der Rückkehr Fibichs nach Prag 

im Jahr 1871 komponiert. Alle zehn Lieder erscheinen nun zusammen 

in einem Band, in der Urtextausgabe von Barbora Kubečková. 


• Erste kritische Ausgabe von Fibichs Liedern nach Goethe 

• Mit Übersetzungen der originalen deutschen Liedertexte 

(tsch./engl.) 

• Vorwort (tsch./engl./dt.) und Kritischer Bericht (engl.) 

der Herausgeberin 

ISMN 979-0-2601-0865-3 

9790260108653 

Nova 


Sologesang 

Die maßgebliche Ausgabe 

Franz Schubert: 

Lieder, Band 9 


Herausgegeben von Walther Dürr (†) 

Hohe Stimme 

☞ BA 9109 · ca. € 36,50 


Mittlere Stimme 

☞ BA 9129 · ca. € 36,50 


Der neunte Band der neuen Urtext-Ausgabe der Lieder Franz 

Schuberts enthält Lieder vom Frühjahr und Sommer 1816, die zum Teil 

an Reihen von 1815 anschließen, in tiefer, mittlerer und hoher Lage. 

Vorbereitet wurder der Band vom großen Schubert-Forscher Walther 

Dürr, der zu Beginn des Jahres 2018 verstorben ist. 

Die Vertonungen aus Ossians Gesängen schließt Schubert 1816 

weitgehend ab und ergänzt Lieder auf Texte von Johann Georg 

Jacobi, Johann Peter Uz und Matthias Claudius. Enthalten sind auch 

die Lieder des Liederheftes der Familie Grob. Erstmals vertont Schubert 

im Sommer 1816 mit „Grablied auf einen Soldaten“ und „An mein 

Klavier“ Texte von Christian Friedrich Daniel Schubart, von dem auch 

der Text zu einem der bekanntesten Schubert-Lieder „Die Forelle“ 

stammt (siehe Band 2). 

ISMN 979-0-006-53058-8 

ISMN 979-0-006-53069-4 

ISMN 979-0-006-53080-9 

Tiefe Stimme 

☞ BA 9149 · ca. € 36,50 


9790006530588 

9790006530694 

9790006530809 

Nova 

Nova 

BA 9109 Nova BA 9129 

Nova 

BA 9149 


Sologesang 

• Nach dem Urtext der Neuen Schubert-Ausgabe 

• Klares, übersichtliches Stichbild 

• Vorwort von Walther Dürr über Entstehungs- und Überlieferungsgeschichte 

sowie Quellenlage jedes einzelnen Liedes (dt./engl.) 

• Liedtexte in englischer Übersetzung von Richard Wigmore 


An mein Klavier, D 342 | Am Tage Aller Seelen, D 343 (2. Fassung) | 

Am ersten Maimorgen, D 344 | Der Entfernten, D 350 | Die Nacht, 

D 358 (2. Fassung) | Am Bach im Frühlinge, op. post. 109, 1/D 361 

(2. Fassung) | Klage, D 371 | An die Natur, D 372 (2. Fassung) | Lied, 

D 373 | Der Tod Oskars, D 375 | Morgenlied, D 381 | Abendlied, D 382 | 

Laura am Klavier, D 388 (2. Fassung) | Entzückung an Laura, D 390 

(1. Bearbeitung) | Die vier Weltalter, op. post. 111, 3/D 391 | Pflügerlied, 

D 392 | An die Harmonie, D 394 | Lebens-Melodien, op. post. 111, 2/ 

D 395 | Ritter Toggenburg, D 397 (2. Fassung) | Frühlingslied, D 398 | 

Auf den Tod einer Nachtigall, D 399 (2. Bearbeitung) | Die Knabenzeit, 

D 400 | Winterlied, D 401 | Der Flüchtling, D 402 | Lied, D 403 

(4. Fassung) | Die Herbstnacht, D 404 (2. Fassung) | Der Herbstabend, 

D 405 (2. Fassung) | Abschied von der Harfe, D 406 (2. Fassung) | Die 

verfehlte Stunde, D 409 (2. Fassung) | Sprache der Liebe, op. post. 115, 3/ 

D 410 | Daphne am Bach, D 411 | Stimme der Liebe, D 412 (2. Fassung) | 

Entzückung, D 413 | Geist der Liebe, D 414 | Stimme der Liebe, D 187 

(1. Bearbeitung) | Stimme der Liebe, D 418 (2. Bearbeitung) | Julius an 

Theone, D 419 | Minnelied, D 429 | Die frühe Liebe, D 430 (1. Fassung) | 

Blumenlied, D 431 | Der Leidende, D 432 (2. Fassung) | Seligkeit, D 433 | 

Erntelied, D 434 | Klage, D 436 (2. Fassung) | Die Gestirne, D 444 | 

Edone, D 445 | Die Liebesgötter, D 446 | An den Schlaf, D 447 | 

Gott im Frühlinge, D 448 (2. Fassung) | Der gute Hirt, D 449 | 

Fragment aus dem Aeschylus, D 450 (2. Fassung) | Grablied auf einen 

Soldaten, D 454 | Freude der Kinderjahre, D 455 | Das Heimweh, D 456 | 

Aus Diego Manzanares Almerine, D 458 | An Chloen, D 462 | 

Hochzeit-Lied, D 463 | In der Mitternacht, D 464 | Trauer der Liebe, 

D 465 (2. Fassung) | Die Perle, D 466 | An den Mond, D 468 

Anhang (Parallelfassungen) 

Am Bach im Frühlinge, op. post. 109, 1/D 361 (1. Fassung) | Lied, D 403 

(1. Fassung) | Fragment aus dem Aeschylus, D 450 (1. Fassung) 


Franz Schubert 

Ausgewählte Opernarien für Bariton 

BA 5655 · € 27,95 

Lieder (hoch / mittel / tief) 

je € 36,50 / € 36,50 / € 36,50 

Band 1: BA 9101 / BA 9121 / BA 9141 

Band 2: BA 9102 / BA 9122 / BA 9142 

Band 3: BA 9103 / BA 9123 / BA 9143 

Band 4: BA 9104 / BA 9124 / BA 9144 

Band 5: BA 9105 / BA 9125 / BA 9145 

Band 6: BA 9106 / BA 9126 / BA 9146 

Band 7: BA 9107 / BA 9127 / BA 9147 

Band 8: BA 9108 / BA 9128 / BA 9148 

Die schöne Müllerin, op. 25 / D 795 

(hoch / mittel / tief) 

€ 12,95 / € 12,95 / € 14,95 

BA 9117 / BA 9137 / BA 9157 

Winterreise, op. 89 / D 911 

(hoch / mittel / tief), je € 15,50 

BA 9118 / BA 9138 / BA 9158 

Schwanengesang, D 957/D965 A 

(hoch / mittel / tief), je € 14,95 

BA Nova 9116 / BA 9136 / BA 9156 


Orchester 

Die Trilogie jetzt vollständig 

Antonín Dvořák: 

Slawische Rhapsodie 

As-Dur op. 45/3 


Herausgegeben von Robert Simon 

Partitur 

☞ BA 10403 · ca. € 34,95 

Harmonie komplett 

BA 10403-65 · ca. € 55,– 

Violine I BA 10403-74 · ca. € 3,50 

Violine II BA 10403-75 · ca. € 3,50 

Viola BA 10403-79 · ca. € 3,50 

Violoncello BA 10403-82 · ca. € 3,50 

Kontrabass BA 10403-85 · ca. € 3,50 


9790260104730 

BA 10403 

ISMN 979-0-2601-0473-0 

Nova 

Dvořák komponierte die „Slawischen Rhapsodien“ op. 45 im Jahre 

1878. Sie bilden den Anfang seiner sogenannten ‚slawischen Periode‘. 

In der im Simrock Verlag im Folgejahr erschienenen Veröffentlichung 

wurden die drei voneinander unabhängigen Orchesterwerke in D-Dur, 

g-moll und As-Dur unter derselben Opusnummer zusammengefasst. 

Die „Slawischen Rhapsodien“ op. 45 werden nun einzeln in einer 

wissenschaftlich-kritischen Edition publiziert. Als Hauptquelle diente 

dem Herausgeber Robert Simon der von Dvořák autorisierte Erstdruck. 

• Werk der beginnenden sogenannten ‚slawischen Periode‘ Dvořáks 

• Neue Urtext-Ausgabe unter Auswertung aller bekannter Quellen 

• Vorwort (engl./tsch./dt.) und Kritischer Bericht (engl.) des 

Herausgebers 


Slawische Rhapsodie g-Moll op. 45/2 

BA 10402 · € 34,95 

Slawische Rhapsodie D-Dur op. 45/1 

BA 10401 · € 34,95 


Orchester 

Aufführungsmaterial 

zu Haydn-Sinfonie 

Joseph Haydn: 

Sinfonie in d Hob. I:80 

URTEXT 

Herausgegeben von Sonja Gerlach 

und Sterling E. Murray 

Die Sinfonie in d Hob. I:80 gehört zusammen mit Sinfonie 79 und 81 

zu einer Gruppe, die Haydn Ende 1784 vollendete. Er komponierte die 

Werke für seinen Dienstherrn Fürst Nikolaus Esterházy, den es mit 

neuer Musik zu unterhalten galt. Die Sinfonien mussten für die in 

der Hofkapelle verfügbare Besetzung von fünfundzwanzig bis dreißig 

Musikern geeignet sein. 

In Fortsetzung der Zusammenarbeit zwischen Bärenreiter und dem 

Henle-Verlag im Bereich großbesetzter Chorwerke, Opern und Sinfonien 

übernimmt die vorliegende Edition den Urtext der im G. Henle 

Verlag erschienenen Gesamtausgabe „Joseph Haydn Werke“. 

Bei Bärenreiter liegt inzwischen das komplette Aufführungsmaterial 

zu mehreren Sturm- und Drang-Sinfonien sowie allen Londoner und 

Pariser Sinfonien vor. 

• Urtext der im G. Henle Verlag erschienenen Gesamtausgabe 

„Joseph Haydn Werke“ 

• Orchesterstimmen im Format 25,5 cm x 32,5 cm 

Partitur 

☞ BA 10982 · ca. € 34,95 

Harmonie komplett 

BA 10982-65 · ca. € 46,95 

Violine I BA 10982-74 · ca. € 9,50 

Violine II BA 10982-75 · ca. € 9,50 

Viola BA 10982-79 · ca. € 9,50 

Violoncello BA 10982-82 · ca. € 9,50 

Kontrabass BA 10982-85 · ca. € 9,50 


ISMN 979-0-006-56550-4 

9790006565504 

Nova 

BA 10982 


Beat Furrer 

Foto: Manu Theobald 

Rudolf Kelterborn 

Philipp Maintz 

Foto: Paavo Blåfield 

Matthias Pintscher 

Foto: Franck Ferville 

Charlotte Seither 

Foto: Marko Bussmann 

Manfred Trojahn 

Foto: Dietlind Konold 

Zeitgenössische Musik 

Neuerscheinungen bis Mai 2018 

Käufliche Ausgaben: 

Beat Furrer 

„Spazio Immergente I“ für Sopran und Posaune 

☞ BA 11074 

„canti della tenebra.“ Fünf Lieder für Mezzosopran 

und Klavier, Texte von Dino Campana 

☞ BA 11022 


„Quartett“ für 8 Blasinstrumente 

☞ BA 11088 Vier Spielpartituren im Umschlag 


„in nomine“: coronæ. musik für orgel solo 

☞ BA 11018 

Matthias Pintscher 

„whirling tissue of light“ for piano solo 

☞ BA 11050 

„beyond“ (a system of passing) for flute solo 

☞ BA 11049 

„Now I“ for piano (part I of the cycle “Profiles of Light”) 

☞ BA 11073 

„Now II“ for violoncello solo 

(part II of the cycle „Profiles of Light”) 

☞ BA 11071 

Charlotte Seither 

„Dir, mir zu“ für Singstimme und Klavier 

☞ BA 8276 


„ucelli e ucelletti“ un pezzo per fagotto solo 

☞ BA 11055 

Nova 


„Leise Gondeln“ für Klavier 

☞ BA 11033 

„Sie ist jetzt nicht mehr da!“ 

Szene für Bariton und Klavier, Text von 

Johann Wolfgang von Goethe / Martin Walser 

☞ BA 11042 

„Dann kam die Nacht“. Sechs Lieder auf Texte von 

Else Lasker-Schüler für hohe Stimme und Klavier 

☞ BA 11037 

„Abendröte“. Elf Lieder auf Texte von Friedrich Schlegel 

☞ BA 11091 für tiefe Stimme und Klavier 

☞ BA 11081 für hohe Stimme und Klavier 

„An die Entferne“. Sieben Lieder nach Gedichten 

von Johann Wolfgang von Goethe 

für hohe Stimme und Klavier 

☞ BA 11020 

Leihweise erhältliche Ausgaben: 

Jean Barraqué 

„Musique de scène“ pour ensemble. 

Herausgegeben von Laurent Feneyrou 

BA 11161-72 

Beat Furrer 

„nero su nero“ für Orchester 

BA 11164-72 


„Musik“ für 5 Trios für Ensemble 

BA 11159-72 


„para descubrir“. fünf stücke für großes orchester 

BA 11162-72 


ERNST VON SIEMENS MUSIKPREIS 2018 

Beat Furrer: Ausgezeichnet mit dem 

Ernst von Siemens Musikpreis 2018 

Einen Künstler von höchster Integrität, ein Werk von bezwingender Kraft und großer Stringenz zeichnet das Kuratorium 

der Ernst von Siemens Musikstiftung mit dem 1954 in der Schweiz geborenen Komponisten Beat Furrer aus. 

Als Dirigent, als Gründer einflussreicher Institutionen wie des Klangforums Wien oder der Impuls Akademie Graz, als 

Kompositionsprofessor und gesuchter Lehrer prägt er seit vielen Jahren die musikalische Moderne in hohem Maße. 

Seit 1997 erscheinen seine Werke exklusiv beim Bärenreiter-Verlag. 

BühnenWerke 

Begehren 

Musiktheater nach Cesare Pavese, 

Günter Eich, Ovid und Vergil 

☞ BA 7721-72 

FAMA 

Hörtheater in acht Szenen 

für großes Ensemble, acht Stimmen 

und Schauspielerin nach Ovid und 

Arthur Schnitzler 

☞ BA 7770-72 

Invocation 

Oper 

nach Marguerite Duras, Ovid, 

Cesare Pavese 

☞ BA 7741 

la bianca notte/ 

die helle nacht 

Oper nach Texten von Dino Campana 

und dokumentarischem Material 

☞ BA 11131-72 

WÜSTENBUCH 

Musiktheater nach Texten von 

Händl Klaus, Ingeborg Bachmann, 

Antonio Machado und Lukrez 

sowie Papyrus Berlin 3024 

☞ BA 9746-72 

Aufführungsmaterial leihweise 

erhältlich. 

P.1 

D. 

Reg. 

Vl. I 

Akkordeon 

Dino 

Regolo 

Violine I 

Hafen von Genua 

e = 96 

Beat Furrer (2015) 

3 

8 

4 8 

2 8 

4 8 

5 8 

sfp 

mf 

p 

p 

3 

8 

4 8 

2 8 

4 8 

5 8 

Dino beinahe pp 

pp 

5 5 

mf 

5 

Que lla fa ccia, 

l’o 

qua 

col 

cchio stra bi co! 

Ri co rda l’in con tro ttro a nni fa co lle tto ne_al le_o re cchie 

p 

p 

3 

8 

4 8 

Regolo 

2 8 

4 8 

5 8 

5 

3 

Co me va? Scal ca gna to, 

e = 96 

pont. 

ord. 

1.Solo 

3 

8 

4 8 

2 8 

4 8 

5 8 

pp sffp pp 

poco ritenuto 

7 

5 3 4 3 

Akk. 8 8 8 8 

sf p 

P.1 

D. 

Reg. 

Vl. I 

Vla. 

Vc. 

piatto sul timpano 

5 3 4 3 8 8 8 8 

ppp 

p 

3 

für sich p 

5 

3 5 5 

5 3 4 3 8 8 8 8 

Per qua le per chè? il ru mo re de lle on de che si fra ngo no sui 

f 

p 

p 

5 5 

5 

5 3 4 3 8 8 8 8 

An co ra_il dia vo lo ci_a ve va_ri u ni ti. 

Cuo ri le gge ri. 

pont. 

poco ritenuto 

(1.Solo) 

ord. (II) 

5 3 4 3 8 8 8 8 

5 

3 

ppp 

cresc. poco a poco 

(II) (I) (II) sim. 

p 

pp 

12 

3 

Akk. 8 

3 

8 

4 8 

2 8 

sffp sffp p 

4 8 

2 8 

p 

p 

3 

8 

4 8 

2 8 

5 

3 5 5 

de la 

cio tto li lla spia ggia. su per fi cie del ma re: An dia mo! 

p 

mf 

p 

6 

3 

8 

4 8 

2 8 

6 

3 5 

la lu ce cru da del so le. e ra tu tta a bba glia nte. 

(1.Solo) 

3 

8 

3 

8 

3 

8 

la bianca notte 

1. Szene 

L’incontro con Regolo 

4 2 8 8 

p 

pont./gläsern 

(tutte) 

4 2 8 8 

ppp 

pont./gläsern 

(tutti) 

4 2 8 8 

ppp 

attacca 2. Szene 

Notenbeispiel aus: Furrer, la bianca notte/die Nova helle nacht · BA 11131-72 


Gesamtausgaben 

Neue Gesamtausgabenbände 

Niels W. Gade 

Werke, Serie IV:10 

Werke für Männerchor und für gleiche Stimmen, 

Band 1 

Herausgegeben von Bjarke Moe 

☞ BA 7629 

New Gesualdo Edition 

Madrigali a cinque voci. 

Quinto libro 

Herausgegeben von Maria Caraci Vela 

☞ BA 10385-01 

Georg Friedrich Händel 

Hallische Händel-Ausgabe, Serie II, 

Band 18: Alessandro 

Herausgegeben von Richard G. King 

☞ BA 4073-01 

Georg Friedrich Händel 

Hallische Händel-Ausgabe, Serie II, 

Band 27: Sosarme, Re di Media 

Teilband 1 und 2 

Herausgegeben von Michael Pacholke 

☞ BA 10713-01 

The Bohuslav Martinů 

Complete Edition 

Serie IV/4, Band 3/2 

String Quartet No. 4, No. 5, No. 6, 

Concerto da Camera 

(String Quartet No. 7) 

Edited by Aleš Březina et al. 

☞ BA 10576-01 

Jean-Philippe Rameau 

Opera Omnia, OOR IV.18 

Naïs, RCT 49 

Herausgegeben von Pascal Denécheau 

☞ BA 8857 


Œuvres instrumentales complètes 

Serie III, Band 1 

Quatuors et quintette à cordes 


☞ BA 10315-01 

Georg Philipp Telemann 

Musikalische Werke, Band 56 

Harmonisches Lob Gottes 

Herausgegeben von Jana Kühnrich 

☞ BA 7813-01 

Bereits erschienen, noch nicht angekündigt. 

Nova 


Bärenreiter 

The Musicians’ Choice 

Das Buchprogramm 

Vorschau auf die 

Neuerscheinungen 

II/2018 

Nova 


Musikbücher 

Gute Unterhaltung 

für Musikliebhaber 

Wann wurde die Notenschrift erfunden, und warum ist die Musik, 

die wir heute im Konzertsaal hören, ohne sie nicht denkbar? 

Was verbirgt sich hinter dem Mythos Beethoven, wie wurde der 

Lkw-Fahrer Elvis Presley zum „King of Pop“, und warum bezeichnete 

man die Cembalistin Wanda Landowska als ersten Star der „Alten 

Musik“? Welche Bedeutung hatten Jam Sessions für die Anfänge des 

modernen Jazz? Ist „Barock“ ein Schimpfwort oder eine Epochenbezeichnung? 

Wie veränderte die Erfindung von Schallplatte, Radio, 

CD und Internet unseren Umgang mit Musik? 

MUSIK 

Ein Streifzug durch 

12 Jahrhunderte 

Diese ungewöhnliche Musikgeschichte in Schlaglichtern bietet eine 

Antwort auf diese und viele andere Fragen. In rund zweihundert erzählenden 

Kurzkapiteln auf jeweils einer Doppelseite werden zentrale 

Entwicklungen, Ereignisse, Werke und Personen vorgestellt: anschaulich, 

verständlich und auf neuestem wissenschaftlichen Stand. 


Tobias Bleek 

und Ulrich Mosch 

ca. 400 Seiten 

Komplett vierfarbig 

mit ca. 150 Abbildungen; 

Hardcover mit Schutzumschlag 

☞ BVK 2233 · ca. € 34,95 

Der Streifzug reicht von der frühen Mehrstimmigkeit bis zur 

elektronischen Musik, von Bach bis zu John Cage und Miles Davis, 

vom Minnesang bis zu Techno und House. Besonderheiten des 

Buches, die es von anderen musikgeschichtlichen Darstellungen für 

ein breites Publikum unterscheiden, sind die ausführliche Behandlung 

der Musik seit 1900 und der Einbezug von Jazz, Pop und Weltmusik. 

Die gesellschaftlichen und medialen Entwicklungen bieten reichlich 

Anknüpfungspunkte, um Musikgeschichte kurzweilig und unterhaltsam 

zu erzählen. Diese Geschichten bleiben im Kopf! 


Koproduktion mit dem 

Henschel Verlag, Leipzig 

Warengruppe 15970 

Nova 

• Weiter Horizont: Klassik, Pop, Jazz, Weltmusik, moderne Medien 

• Prächtige, attraktive vierfarbige Bebilderung 

• Geschichten, die im Kopf bleiben und Spaß machen 

• Ein Buch für Musikinteressierte und alle, die es werden wollen! 

Die Herausgeber 

Der Musikwissenschaftler Tobias Bleek leitet das Education- 

Programm des Klavier-Festivals Ruhr und hat zahlreiche Musikvermittlungsprojekte 

für Kinder, Jugendliche und Erwachsene konzipiert. 

Ulrich Mosch ist Professor für Musikwissenschaft an der Universität 

Genf und war vorher Kurator für Komponistennachlässe und Musikmanuskripte 

bei der Paul Sacher Stiftung in Basel. 

223 


Musikbücher 

Der Virtuose im Konzertsaal — 

Niccolò Paganini und Franz Liszt 

Berlin, 18. März 1829: »Das Opernhaus war überfüllt, 

alles harrte in Spannung. […] Unhör baren Schritts, unvorhergesehen, 

einer Erschei nung gleich, war er an seine 

Stelle gelangt, und schon tönte, sprach seine Geige zu 

der Menge, die noch athemlos hinstarrte nach dem 

toten bleichen Manne.« Diese geheimnisvolle Erscheinung, 

die das Berliner Publikum elektrisierte, ist niemand 

anders als der italienische Geiger Niccolò Paganini 

(1782–1840). In Ge nua geboren, verbrachte er den 

Großteil seines Lebens als reisender Solist und Hofmusiker 

in Italien, bevor er 1828 zu seiner ersten Konzertreise 

nach Wien aufbrach, die ein beispielloser Triumph 

wurde. Die nächsten sechs Jahre bereiste er alle 

großen Städte Europas, bis er sich wegen gesundheitlicher 

Probleme von der Konzertbühne zurück ziehen 

musste und abermals sechs Jahre später in Italien starb. 

Das Besondere an Paganinis »sprechendem Violinspiel« 

Paganini, Gemälde von Eugène Delacroix, 1832 lag darin, dass er seinem Instrument eine bislang ungekannte 

Vielfalt von Klängen entlockte. Seine Flageolett töne ließen die Geige 

wie eine Flöte klingen, seine Pizzicati (gezupften Töne) verwandelten sie in 

Flageoletttöne entstehen auf einem 

Streich instrument, wenn der Finger nur 

leicht auf die Saite gelegt wird, ohne 

diese ganz herunter zudrücken. Der 

Effekt ist ein hauchiger, luftiger Ton, 

der scheinbar aus dem Nichts kommt 

und im Klang an eine Flöte erinnert. 

Bei Doppelgriffen werden zwei oder 

mehr Saiten gleichzeitig gegriffen und 

gestrichen, sodass nicht nur ein Einzelton 

erklingt, sondern ein Zweiklang 

oder Akkord. 

eine Gitarre. Und seine Doppelgriffe erweckten den Eindruck, 

man höre mehrere Spieler zugleich. Diese Technik der Verwandlung 

nutzte Paganini in seinen Kompositionen häufig, um 

unterschiedliche Stimmen zu imitieren und mit seiner Geige 

wie auf einer Opernbühne kleine Szenen »darzustellen«. 

Vier Jahre nach seinem Berliner Auftritt gibt Paganini ein 

Konzert in Paris. Im Publikum sitzt ein 21jähriger Pianist, der 

bereits zu den großen Virtuosen seiner Zeit zählt: Franz Liszt 

(1811–1886). Ausgebildet in Wien von dem berühmten Klavierpädagogen 

Carl Czerny hatte er im Alter von neun Jahren seine 

Konzertkarriere begonnen. Der Abend mit Paganini hinter ließ einen so tiefen 

Eindruck bei Liszt, dass er sich zwei Jahre aus dem Konzertsaal zurückzog, um 

systematisch seine pianistische Technik und seine Bildung zu verfeinern. Angeregt 

durch das Violinspiel Paganinis bearbeitete er unter anderem einige von 

dessen Violin etüden für Klavier und begeisterte nach seiner Rückkehr auf das 

Etüde meint in diesem Zusammenhang nicht 

ein Übungsstück, wie man es aus dem Klavierunterricht 

kennt, sondern eine Konzertkomposition, 

in der der Virtuose seine brillante Technik 

inszeniert. 

Podium die Menge in den Städten Europas. 

Wie war es möglich, dass ein reisender Musiker zu 

Beginn des 19. Jahrhunderts auf einmal zu einem »Star« 

werden konnte? Was war geschehen? Während die Vir 

Pariser Flügel nach Konstanti nop 

Im Palast des Sultans wartete bere 

der Marke Érard auf Liszt. Die Firm 

Konzertflügel im Umfang von sieben 

Stahlrahmen produzierte, hatte ihn e 

nach Konstantinopel geschickt. Lisz 

Instrumente mit ihrem starken, auch in 

weit tragenden Ton. Umgekehrt war 

der beste Werbeträger, den sich die K 

wünschen konnte. 

tuosen zuvor in der Regel alleine reisten, engagierte Paganini als einer der ersten 

einen Konzertagenten. Dieser plante Konzerte, verwaltete die Finanzen und versuchte 

die Berichterstattung in der Presse günstig zu beeinflussen. Mit Unterstützung 

der Agenten und durch allmählich 

sich verbessernde Reisebedingungen – gereist 

wurde immer noch mit der Postkutsche, oftmals 

über Nacht – war es möglich, innerhalb 

kürzerer Zeit immer mehr Konzerte zu geben. 

Auch die Reiserouten wurden immer ausgedehnter. 

Konzentrierte sich Paganini noch auf 

die europäischen Kernländer, so weitete Liszt 

seine Tourneen bis über die Grenzen Mitteleuropas 

aus: 1846 reiste er von Wien nach Prag, weiter nach Budapest und Bukarest, 

über Moldawien und Kiew bis nach Odessa ans Schwarze Meer. Von dort aus 

gelangte er im Juni 1847 nach Konstantinopel, wo er im Palast des Sultans auftrat. 

Paganini veranstaltete seine Konzerte in der Regel gemeinsam mit einer oder 

mehreren Sängerinnen bzw. Sängern, be gleitet von einem Orchester. Demgegenüber 

gab Liszt am 9. Juni 1840 in London erstmals ein Konzert, das er völlig 

allein bestritt. Damit prägte er den modernen Klavierabend, wie wir ihn auch 

heute noch kennen. »Le concert, c’est moi« (das Konzert, das bin ich), formulierte 

er in Anlehnung an Ludwig XIV. (»L’état, c’est moi«; der Staat, das bin ich). 

Wie der absolutistische Herrscher alle Macht in sich vereint, so wird der Virtuose 

zum Mittelpunkt des Konzerts: Neben Eigenkompositionen spielte Liszt zwar 

auch die Werke anderer Komponisten (vor allem Kompositionen von Beethoven 

und Schubert), oft aber fügte er Passagen hinzu oder bearbeitete die Origi nale. 

Zum Schluss eines Konzertes durfte ihm das Publikum häufig Themen nennen, 

über die er dann spontan improvisierte. Man ging also nicht in ein Konzert, um 

ein bestimmtes Stück zu hören, sondern um Liszt zu erleben und sich an seinem 

Spiel und seiner Persönlichkeit zu berauschen: »Le concert, c’est moi.« 

214 

215 

3_Mosch_Liszt_Farbe_def.indd 214 26.03.2018 2233_Mosch_Liszt_Farbe_def.indd 10:26:11 

215 

Die Autoren 

Claire Badiou, Max Peter Baumann, Tobias Bleek, Camilla Bork, 

Felix Diergarten, Marie-Agnes Dittrich, Sabine Ehrmann-Herfort, 

Wolfgang Fuhrmann, Roger Harmon, Martin Kirnbauer, 

Michael Klaper, Ricarda Kopal, Daniel Lettgen, Stefan Morent, 

Ulrich Mosch, Martin Pfleiderer, Jan Philipp Sprick, Peter Wicke. 

Leseprobe aus: Bleek/Mosch: MUSIK. Ein Streifzug 

durch 12 Jahrhunderte. Kassel, 2018. S. 214/215 

Foto: Titelkupfer aus: Adolf Glaßbrenner: 

„Franz Liszt in Berlin“, Leipzig 1842 

Nova 


Musikbücher 

Zum Kaiser-Maximilian- 

Jubiläum 2019 

2019 jährt sich zum 500. Mal der Todestag Kaiser Maximilians I. 

Seine Bedeutung als eine der zentralen Figuren der europäischen 

Geschichte ist unbestritten, man kennt ihn als ‚den letzten Ritter‘. 

Nicole Schwindt: 

Maximilians Lieder 

Weltliche Musik 

in deutschen Landen 

um 1500 

ca. 552 Seiten; Hardcover 

Mit teils farbigen Abbildungen 

und Notenbeispielen 

und Zusatzmaterial online 

☞ BVK 2075 ∙ ca. € 89,99 


Koproduktion mit dem Verlag 

J. B. Metzler, Stuttgart 

Weniger beachtet ist jedoch die maßgebliche Rolle, die er für die 

Musikgeschichte spielte. Nicht nur, dass er eine der europaweit besten 

musikalischen Institutionen etablierte und herausragende Komponisten 

wie Heinrich Isaac an seinen Hof holte – im Hintergrund wirkend 

schuf er auch die Voraussetzungen für ein gigantisches Korpus 

an polyphonen Liedern in deutscher Sprache, von denen „Innsbruck, 

ich muss dich lassen“ nur eine Perle unter vielen ist. 

Nicole Schwindt zeichnet ein lebendiges Bild der Musikkultur im Umfeld 

Maximilians. Sie beschreibt die Rolle, die die Musik, insbesondere 

die Lieder, für das Leben bei Hofe und für die Ausprägung der spezifischen 

Identität dieses Herrschers und seiner Hof-Gesellschaft spielte. 

So eröffnet sich eine völlig neue Perspektive auf das Repertoire der 

Lieder und ihre höfische Qualität und es wird nachvollziehbar, warum 

das scheinbar so ‚kleine‘ Genre auch für hochkarätige Musiker 

attraktiv war. 

Kurzweilig geschrieben – jedes Großkapitel wie ein eigenes Buch – 

vermag Nicole Schwindt eine breite Leserschaft in ihren Bann zu 

ziehen und zugleich die Kenner mit zahlreichen Neuentdeckungen 

zu überraschen. 


Das historische Umfeld | Die musikalischen Aktivitäten des Hofes | 

Wie die Lieder komponiert wurden | Wie die Texte gestaltet wurden 


• Mit Farbtafelteil und vielen attraktiven Bildern 

• Mit vielen Neuentdeckungen für Kenner 

• Mit Zusatzmaterial online: Biographische Daten, 

Liedverzeichnisse, Quellen uvm. 

Nova 

Die Autorin 

Nicole Schwindt ist Professorin für Musikwissenschaft an der Musikhochschule 

Trossingen. Sie gilt als eine der herausragenden 

Kennerinnen der Musik der Renaissance. Ihr Buch entstand im 

Rahmen des Opus magnum-Programms der VolkswagenStiftung. 


Musikbücher 

„Kraftwerk der Gefühle“ 

Oper fasziniert – Alexander Kluge nannte sie ein »Kraftwerk der 

Gefühle«. Der Opernkritiker Uwe Schweikert spürt diesem Erfahrungsraum 

nach und erfüllt ihn durch seine eindringlichen Texte 

mit Leben. 

Seine in diesem Band versammelten Essays zur Oper spannen einen 

weiten Bogen: Sie reichen vom Barock bis in die Moderne. Sie richten 

ihren Blick auf bekannte wie weniger bekannte Komponisten. Sie 

fragen nach deren Kunstkonzept, ihrer geschichtlichen Stellung und 

Wirkung. 

Neben breiter angelegten Portraits u.a. zu Rameau, Donizetti, Chabrier, 

Rimsky-Korsakow, Puccini, Janáček, Berg und Poulenc stehen 

Werkbetrachtungen, die die Stücke vor allem unter musikalischdramaturgischen 

Aspekten erschließen. Zentrale Werke der Operngeschichte 

von Gluck, Mozart, Donizetti, Wagner, Strauss und Berg 

sind hier ebenso vertreten wie Ausgrabungen von Haydn oder Auber. 

• Neue Blicke auf bekannte und unbekannte Werke und 

Komponisten 

• Inspiration für Operngänger und Opernmacher 

• Die Stimme eines der renommiertesten Opernkritiker deutscher 

Sprache 

Der Autor 

Uwe Schweikert ist eine der gewichtigsten Stimmen in der Musikund 

Opernkritik im deutschsprachigen Raum und wird auch von 

Intendanten, Regisseuren und Dramaturgen zu Rate gezogen. Er gab 

zusammen mit Anselm Gerhard das „Verdi-Handbuch“ heraus, neben 

vielfältiger publizistischer Tätigkeit im Bereich der deutschen Literatur. 

Er ist seit 1991 Juror beim Preis der deutschen Schallplattenkritik 

und schreibt und moderiert zu Oper, Alter Musik, historischen 

Aufnahmen und Klaviermusik. 

Uwe Schweikert: 

Erfahrungsraum 

Oper 

Porträts und Perspektiven 


☞ BVK 2087 · ca. € 29,99 



J.B. Metzler, Stuttgart 


Nova 


Musikbücher 

Ein Requiem 

für die Lebenden 

Brahms löste sich von vielem, als er „Ein deutsches Requiem“ schrieb: 

von der traditionellen liturgischen Form, vom üblichen lateinischen 

Text, von der inhaltlichen Ausrichtung der Missa pro defunctis. Stattdessen 

stellte er biblische Texte zusammen, die die Vergänglichkeit 

des Menschen drastisch schildern, aber auch viele tröstende Worte 

zum Klingen bringen. 

Sven Hiemke: 

Johannes Brahms 

Ein deutsches Requiem 

Bärenreiter Werkeinführungen 

ca. 160 Seiten; Paperback 

☞ BVK 1251 · ca. € 14,95 



Sven Hiemke eröffnet in seiner Werkeinführung die Perspektive auf 

Brahms’ Intention, ein Requiem für die Lebenden zu schreiben, auf 

seine Inspiration durch Trauermusik alter Meister und Zeitgenossen, 

und auf die Frage, inwiefern Brahms’ eigene Religiosität das 

„deutsche Requiem“ beeinflusste. Es folgen ein Überblick über die 

Konzeption des Gesamtwerks und die anschauliche Vorstellung der 

einzelnen Sätze. Ein Kapitel zu Rezeption und Bearbeitungen des 

Werkes rundet das Taschenbuch ab. 

• Ordnet das Werk in seinen historischen Kontext ein 

• Verbindet den genauen Blick auf den musikalischen Text 

anschaulich mit Überlegungen zur Gesamtaussage des Werkes 

• Mit Abdruck des gesungenen Textes und zahlreichen Abbildungen 

und Notenbeispielen 

Der Autor 

Sven Hiemke (*1962) ist Professor für Historische Musikwissenschaft 

an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. In der Reihe der 

„Bärenreiter Werkeinführungen“ verfasste er die Bände zu Beethovens 

„Missa solemnis“, zu Bachs „Orgelbüchlein“ und zu Schütz’ 

„Geistlicher Chormusik“. 

Nova 

Sven Hiemke 


Musikbücher 

Felix FELIX SÄMTLICHE 

Sämtliche 

August 1832 

MENDELSSOHNBRIEFE 

bis Juli 1834 

Mendelssohn Briefe 

BARTHOLDY BAND 3 

Bartholdy in 12 Bänden 

Felix Mendelssohn Bartholdy war einer der 

wichtigsten Briefschreiber des 19. Jahrhunderts. 

Seine Briefe sind von hoher literarischer Qualität und 

von herausragender Bedeutung für das Verständnis 

der Kultur dieser Epoche. 

Die wissenschaftlich-kritische Gesamtausgabe 

erschließt erstmals sämtliche 5.855 bekannten 

Briefe Mendelssohn Bartholdys. Sie legt 

quellenkritisch erarbeitete Fassungen der Brieftexte 

vor, bringt deren historischen Kontext zur Sprache 

und kommentiert erklärungsbedürftige Details. 

Die CD-ROM bildet eine wertvolle Ergänzung 

der gedruckten Bände: Sie bietet die Print-Ausgabe 

in Form von pdf-Dateien und macht so die 

ca. 9.500 Seiten der Druckausgabe 

digital lesbar – auch als parallele Lektüre 

des Brief- und des Kommentarteils. 

Alle Begriffe sind über Volltextsuche 

schnell auffindbar. 

Helmut Loos, 

Wilhelm Seidel (Hrsg.): 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Sämtliche Briefe in 12 Bänden 

12 Bände, 9.651 Seiten; Leinen 

+ CD-ROM mit pdf-Dateien der Print-Ausgabe 

und Gesamtregister 

☞ BVK 2300 / ISBN 978-3-7618-2300-2 

€ 2.450,– bis 31.07.2018 

€ 1.500,– ab 01.08.2018 

Die Edition ist abgeschlossen. 

Die Ausgabe wird nur geschlossen abgegeben. 

Preisänderung, Irrtum und Lieferungsmöglichkeiten bleiben 

vorbehalten. 

Nova 

Ab 

01.08.2018 

€ 1.500,– 

BÄRENREITER 

Vorschau I/2018 1/2017 · Das Programm 59 

59 59 Vorschau I/2018 II/2018 · Das · Das Programm Programm

Musikbücher 

Kompendium 

für Schlagzeuger 

Der renommierte Schlagzeuger Christian Dierstein hat zusammen 

mit einer Forschungsgruppe der Hochschule für Musik Basel die Spieltechniken 

auf dem Schlagzeug aus neuartiger Perspektive erforscht. 

Im Zentrum stehen nicht die Schlaginstrumente, sondern ihre 

Anreger: Schlägel, Hämmer, Bögen, spezifische Handtechniken bis hin 

zu elektronischen Impulsgebern. Sie alle werden im Buch detailliert 

beschrieben und ihr Anwendungsspektrum in sorgfältig ausgewählten 

und kommentierten Literaturbeispielen dargestellt. 

Christian Dierstein, 

Michel Roth, 

Jens Ruland: 

Die Spieltechnik 

des Schlagzeugs 

Schlägel, Anreger 

und Anwendungen 

(dt./engl.) 

Mit einem Geleitwort von 

Christoph Caskel 


☞ BVK 2406 · ca. € 58,– 



Nova 

Zahlreiche Essays von Gastautoren wie Nicolaus A. Huber, Steven 

Schick, Fritz Hauser und Bernhard Wulff verankern die spieltechnischen 

Beschreibungen im zeitgenössischen ästhetischen Diskurs. 

Sie verdeutlichen, dass im aktuellen Komponieren und seinem erweiterten 

Material- und Performancebegriff gerade die Frage der 

Anregung und der Interaktion mit Klangobjekten ins Zentrum rückt. 

Entstanden ist ein umfassendes Nachschlagewerk für Komponisten 

und Interpreten, das sich auch als Inspiration für zukünftige und innovative 

Herangehensweisen ans Schlagzeugspiel versteht. 

• Systematische Beschreibung der Anregungsarten und Schlägeltypen 

des Schlagzeugs und deren Anwendungsmöglichkeiten 

• 15 Originalbeiträge von renommierten Spezialisten in Form 

von Essays 

• Zahlreiche kommentierte Literaturbeispiele, Grafiken und 

Abbildungen 

• Instruktive Videos mit technischen Erläuterungen, Praxistipps und 

Klangbeispielen abrufbar auf der Bärenreiter Website 

Die Autoren 

Christian Dierstein absolvierte sein Musikstudium bei Bernhard Wulff 

in Freiburg, bei Gaston Sylvestre in Paris und bei Wassilios Papadopulus 

in Mannheim. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe. Seit 1988 

ist er Schlagzeuger des „ensemble recherche“, seit 1994 des „Trio 

accanto“ zusammen mit Nic Hodges und Marcus Weiss und seit 2001 

Professor für Schlagzeug und neue Kammermusik an der Hochschule 

für Musik in Basel. 

Michel Roth ist Professor für Komposition und Musiktheorie an der 

Hochschule für Musik Basel und Mitglied der dortigen Forschungsabteilung. 

Als Komponist ist er regelmäßiger Gast bei internationalen 

Musikfestivals, in jüngerer Zeit besonders im Bereich Musiktheater. 


Musikbücher 

Zusammen mit Mike Svoboda veröffentlichte er 2017 bei Bärenreiter 

den Band „Die Spieltechniken der Posaune“. 

Jens Ruland studierte von 2007 bis 2012 bei Carlos Tarcha an der 

HfMT Köln Schlagzeug und schloss das künstlerische und pädagogische 

Diplom mit Auszeichnung ab. Seit 2012 vertieft er seine Studien in 

Basel bei Christian Dierstein. Er ist Gründungsmitglied bei „handwerk“ 

(Köln), „232 percussion“ (Köln), „Ensemble New4Art“ (Schweiz) und 

dem Musiktheaterduo „Akt-tkA“ (Spanien/Schweiz). 


Carin Levine, Christina Mitropoulos-Bott 

Die Spieltechnik der Flöte I 

ISBN 978-3-7618-1595-3 · € 48,50 

Carin Levine, Christina Mitropoulos-Bott 

Die Spieltechnik der Flöte II: Piccolo, Alt- und Bassflöte 

ISBN 978-3-7618-1788-9 · € 48,50 

Peter Veale, Claus-Steffen Mahnkopf 

Die Spieltechnik der Oboe 

ISBN 978-3-7618-1210-5 · € 58,– 

Pascal Gallois 

Die Spieltechnik des Fagotts 

ISBN 978-3-7618-1860-2 · € 56,– 

Irvine Arditti, Robert HP Platz 

Die Spieltechnik der Violine 

ISBN 978-3-7618-2267-8 · € 52,– 

Seth F. Josel, Ming Tsao 

The Techniques of Guitar Playing 

ISBN 978-3-7618-2243-2 · € 52,– 

Mike Svoboda, Michel Roth 

Die Spieltechnik der Posaune 

ISBN 978-3-7618-2367-5 · € 54,– 

Marcus Weiss, Giorgio Netti 

Die Spieltechnik des Saxophons 

ISBN 978-3-7618-2114-5 · € 53,– 

Bettina Buchmann 

Die Spieltechnik des Akkordeons 

ISBN 978-3-7618-1930-2 · € 63,– 

Nicholas Isherwood 

Die Techniken des Gesangs 

ISBN 978-3-7618-1861-9 · € 56,– 

Nova 


Musikbücher 

Vermächtnis eines 

großen Intendanten 

Gerard Mortier (1943–2014) war einer der einflussreichsten Opernintendanten 

der letzten Jahrzehnte. Seine Erfahrungen und Überlegungen 

hat der begeisterte Kunstvermittler in einer Reihe von 

pointierten Essays festgehalten: etwa zur kulturellen Identität 

Europas, zur Geschichte der Bühnenarchitektur seit der Antike, 

zu einzelnen Opern von Monteverdi über Mozart bis zu Messiaen 

und Rihm. 

Gerard Mortier: 

Das Theater, 

das uns verändert 

Essays über Oper, 

Kunst und Politik 


Reinhart Meyer-Kalkus 

Übersetzt von Konstantin Petrowsky 

Mit einem Vorwort von 

Sylvain Cambreling 


☞ BVK 2088 · ca. € 29,99 




Das den Themenblöcken „Politik“, „Kunst und Literatur“ sowie „Oper“ 

gewidmete Buch kann als Mortiers Vermächtnis gelesen werden. 

Es zeigt einen leidenschaftlichen Europäer, der sich eine europäische 

Kultur nur als eine vielsprachig demokratische vorstellen kann, der 

aber auch weiß, dass Kunst immer wieder gegen den Despotismus 

ökonomischen Denkens, gegen dumpfen Populismus und Konformismus, 

gegen ihre Reduzierung zum Luxusobjekt verteidigt werden 

muss. Im Zentrum stehen Mortiers Ideen zu einer Erneuerung des 

kulturellen Lebens aus der kreativen Auseinandersetzung mit der 

gemeinsamen europäischen Überlieferung von Musik, Literatur, 

Theater, Film, Bildender Kunst und Architektur. 

• Das Vermächtnis des bedeutenden Opernintendanten 

Gerard Mortier 

• Pointierte Essays aus seinen letzten Lebensjahren 

• Gedanken zu einer Erneuerung des Theaters 

• Leidenschaftliches Plädoyer für eine gemeinsame europäische 

Kultur 

• Über die Vitalität der Kunst angesichts der Probleme der 

Gegenwart 

„Alle Diskussionen darüber, ob die Oper lächerlich ist, weil hier im Tode 

noch gesungen wird, sind absurd, denn genau das ist es, was die Oper 

heute so wichtig macht, dass während des Sterbens gesungen wird. 

Denn der Tod und […] das Spirituelle, all das wird Gesang.“ 

(Gerard Mortier) 

Nova 


Musikbücher 

Wagner-Diskurs 

vom Grünen Hügel 

Wurde Richard Wagners Werk für die Zwecke des Nationalsozialismus 

‚nur‘ benutzt, oder waren seine Kompositionen und Schriften mitverantwortlich 

für die Entwicklung dieser rassistisch-nationalistischen 

Ideologie? Ist der „Sündenfall“ Wagners Kunst eingeschrieben? 

Wem ‚gehört‘ Wagner? 

Die Kontroverse über die Nachbarschaft zwischen Kunst und Barbarei, 

die schon Thomas Mann umtrieb, ist Ausgangspunkt dieses Themenbuches 

der Bayreuther Festspiele. Prominente Künstler, Historiker, 

Kunstwissenschaftler und Publizisten führen darin einen lebendigen 

Diskurs in Form von Texten, Interviews und Streitgesprächen über 

den aktuellen Stand zum „Fall Wagner“. 


Micha Brumlik und Irmela von der Lühe diskutieren das Dreieck 

Wagner – Hitler – Thomas Mann 

Dieter Schnebel und Klaus Zehelein berichten als Zeitzeugen der 

Nachkriegszeit 

Ulrich Konrad, Silke Leopold, Dörte Schmidt und Reinhard Kapp 

beleuchten musikwissenschaftliche Aspekte der Rezeption 

Zur neuen Reihe: 

DISKURS BAYREUTH begleitet seit 2017 das Programm der Bayreuther 

Festspiele – ein künstlerisches und wissenschaftliches Rahmenprogramm, 

das den Dialog und die kritische Auseinandersetzung 

mit Wagner anbietet. 

Katharina Wagner, 

Holger von Berg, 

Marie Luise Maintz (Hrsg.): 

Sündenfall der Künste? 

Richard Wagner, der Nationalsozialismus 

und die Folgen 

(Diskurs Bayreuth 1) 

ca. 248 Seiten; Hardcover mit 

Schutzumschlag 

☞ BVK 2465 · ca. € 38,95 



Nova 


Als Faksimile erhältlich: 

Klavier 

Berlioz’ Symphonie fantastique 

Hector Berlioz 

Symphonie 

fantastique 

NEU 


BÄRENREITER FACSIMILE 

Faksimile der autographen Partitur 

in der Bibliothèque nationale de France 

Mit einem Kommentar von Hugh Macdonald 

Documenta musicologica II, 53 

292 Seiten Faksimile und 12 Seiten Kommentar 

(englisch/deutsch/französisch); Halbleder, gebunden 

☞ ISBN 978-3-7618-1601-1 · € 720,– 


Nova 


Hector Berlioz 

Symphonie 

fantastique op. 14 

Liebe und Wahn, 

Zartes und Derbes 

bis hin zur Groteske – 

Hector Berlioz ließ kein 

Extrem aus, weder in seinem 

Leben noch in seinem Werk. 

Eine umschwärmte Frau 

durchzieht als musikalische 

„Idée fixe“ die Symphonie 

fantastique: ein Werk, das 

dem Komponisten zum Durchbruch 

verhalf und bis heute 

ungebrochen populär ist. 

Gleichzeitig wirkte die 

meisterliche Kompositionsweise, 

besonders die originelle 

Instrumentation, bis ins 

20. Jahrhundert hinein. Bis zur 

endgültigen Fassung nahm 

Berlioz über mehrere Jahre 

Revisionen vor. 

In die autographe Partitur, 

die auch bei Aufführungen 

benutzt wurde, fügte er viele 

dieser Änderungen dadurch 

ein, dass er die jeweiligen 

Takte oder Stimmen mit 

Papierstreifen überklebte. 

Das Faksimile im hochwertigen 

Vierfarbdruck gibt die 

Handschrift so wieder, wie 

sie heute vorliegt: mit den 

Papierstücken, die sich aufklappen 

lassen, sodass beide 

Versionen sichtbar sind. 

Hugh Macdonald, General 

Editor der Neuen Berlioz- 

Ausgabe, erläutert die Entstehung 

des Werkes und 

stellt besondere Stellen jedes 

Satzes exemplarisch vor. 

Nova 


Musikbücher 

Händel-Jahrbuch 2018 

Schütz-Jahrbuch 2017 

Herausgegeben von der 

Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft e.V. 

Internationale Vereinigung, Sitz Halle/Saale 

64. Jahrgang 

ca. 400 Seiten mit Notenbeispielen und 

Abbildungen; Paperback 

☞ BVK 1458 · ca. € 75,– 



Das Händel-Jahrbuch 2018 veröffentlicht die Beiträge 

von Forscherinnen und Forschern aus Deutschland, 

Großbritannien und den USA zur Internationalen 

wissenschaftlichen Konferenz 2017 in Halle (Saale). 

Präsentiert wird ein breites Spektrum neuer 

Forschungsergebnisse zum Thema „Zwischen 

Originalgenie und Plagiator – Händels kompositorische 

Methode und ihre Deutungen“. 

Der Band enthält den Festvortrag von Edwin Werner 

über die „Fragen zur Authentizität von Porträts 

Georg Friedrich Händels“ mit zahlreichen Abbildungen, 

die Laudatio von Silke Leopold auf die Preisträgerin 

des Internationalen Händel-Forschungspreis 

der Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft sowie freie 

Beiträge, kleine Berichte und Literaturempfehlungen. 

Nova 

Im Auftrag der Internationalen 

Heinrich-Schütz-Gesellschaft e.V. 

Herausgegeben von Jürgen Heidrich 

39. Jahrgang 


☞ BVK 1695 · ca. € 49,95 



Das Schütz-Jahrbuch 2017 enthält in seinem 

Hauptteil die Texte der Referate des Internationalen 

Heinrich-Schütz-Festes Den Haag 2016, die sich in 

das Themenfeld „Explicatio Textus – Heinrich Schütz, 

Max Reger, Siegfried Reda“ einordnen. Helmut 

Lauterwasser und Stefan Steinemann stellen ein 

musikalisches Stammbuch im Umfeld des Geistlichen 

Ministeriums zu Braunschweig aus dem 17. Jahrhundert 

vor, Matteo Messori und Anna Katarzyna 

Zaręba berichten über neue biographische und 

musikalische Funde zu Vincenzo Albrici (1631–1687), 

und Bernd Koska diskutiert ein Schmalkalder 

Noteninventar im Blick auf das geistliche Vokalwerk 

Georg Ludwig Agricolas. Weitere Beiträge von Aagje 

Pabbruwe, Roman Summereder und Pieter Dirksen 

bereichern den Band. 


Musikbücher 

Bereits angekündigt 

Nova 

Stephan Zirwes: 

Von Ton zu Ton 

Die Ausweichung in den musiktheoretischen 

Schriften des 18. Jahrhunderts 

Friedhelm Krummacher: 

Johann Sebastian Bach 

Die Kantaten 

und Passionen 

Schweizer Beiträge zur Musikforschung, Band 26 

ca. 300 Seiten, mit zahlreichen Notenbeispielen; Paperback 

☞ BVK 2463 · ca. € 39,95 



Von „Ton“ zu „Ton“, oder mit heutigen Worten: von einer 

Tonart in die andere – das ist und war eines der grundlegenden 

Gestaltungsmittel innerhalb der Dur-Molltonalen 

Musik. Während die Modulationslehren des 

20. Jahrhunderts diese handwerkliche Fertigkeit meist 

auf vereinfachte und schematische Vorgehensweisen 

reduzieren, bieten die theoretischen Lehrwerke des 

18. Jahrhunderts eine Vielfalt an Erklärungsmodellen 

und Methoden. 

Stephan Zirwes stellt in seinem Buch die wichtigsten 

Konzepte des 18. Jahrhunderts vor, zeigt wesentliche 

theoriegeschichtliche Entwicklungen auf und ermöglicht 

differenzierte Anknüpfungspunkte für die musikalische 

Analyse sowie für die praktische Auseinandersetzung 

mit der Materie. 

Band 1 

Vom Frühwerk 

zur Johannes-Passion 

(1708–1724) 

Band 2 

Vom zweiten Jahrgang 

zur Matthäus-Passion 

(1724–1729) 

2 Bände. Ca. 990 Seiten mit zahlreichen 

Notenbeispielen; Hardcover 

☞ BVK 2409 · ca. € 198,– 





Nova 

67 Vorschau 67 II/2018 Vorschau · Das II/2018 Programm · Das Programm

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Foto Seite 53: Titelkupfer 

aus: Adolf Glaßbrenner: „Franz 

Liszt in Berlin“, Leipzig 1842 

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