Janka Panskus - (BAG) Spiel & TheateR

„Theater als Mittel und Zweck“ Janka Panskus
Workshop 2 auf der Tagung Wolfenbüttel
15. Mai 2007
Protokoll: Annli v. Alvensleben, ergänzt von Janka Panskus
(kursiv gesetzt sind Anregungen von Janka, die an die TN verteilt wurden, im Workshop
aber nicht vorkamen.
TN = Teilnehmer/innen
DaZ = Deutsch als Zweitsprache
DaF = Deutsch als Fremdsprache)
Zur Person:
Seit Januar 2002 Theaterpädagogin am Maxim Gorki Theater Berlin (davor TpD)
a) Theaterworkshops für DaF-Kurse der Uni (Sprachkurse bzw. kulturelles
Rahmenprogramm des Erasmus-Austausches)
b) Kontinuierliche Theaterarbeit mit Erasmus-Studierenden über ein Semester (Aufführung)
c) Weiterbildung zur DaF-Dozentin Goetheinstitut/ Uni Kassel,
seitdem Lehraufträge DaF-Kurse an der HU und FU (Studierende, Mittelstufe B 2)
Hilfreich für die DaF-Arbeit waren die eigenen Erfahrungen im Ausland (dreimonatige
Chinareise und ein Jahr Auslandsaufgenthalt in den USA während des Studiums).
Fragestellungen/Interessen aus dem Teilnehmerkreis (überwiegend aus der
Theaterpädagogik, einige aus der Schule) zu Beginn:
- Wie kann man Kindern ohne Sprachkenntnisse die Workshop-/Kursteilnahme
ermöglichen?
- Wie lassen sich DaF und Theater kombinieren?
- Wie lässt sich die Trennung Unterricht/Theater überwinden?
- Wunsch nach Anregungen für Sprachcamps und universitären Unterricht
- Theaterpädagogische Methoden zur Förderung der Aussprache?
- Welche Argumente gibt es, um Theaterspielen als Sprachförderung zu „verkaufen“?
- Plan in Reutlingen: Sprachförderprojekt im Kindergarten
- Erfahrung Janka und TN: DaF-bzw. DaZ-Ausbildung/Fortbildung ist notwendig und
sinnvoll, um als Theaterpädagoge entsprechende Jobs zu bekommen, zumindest im echten
Spracherwerb. Das wird oft unterschätzt.
Erfahrung (Janka): Theaterspiel gibt Rollenschutz und lockert auf, Ausländer kommen
schneller ins Spielen als Muttersprachler, sie greifen dankbar nonverbale Mittel auf (Gestik
und Mimik als Teil der Kommunikation und interkulturellen Kompetenz!).
Situationsbezogener Einsatz von Redemitteln.
- Frage nach der Übertragbarkeit auf Kinder/Jugendliche mit Migrationshintergrund
(die schon mehr oder weniger gut deutsch sprechen): Wie schafft man hier
Qualitätssteigerung/ korrekteres Sprechen?
- Tipp einer TN: fester Stoff, feste Texte, z.B. Brecht: einfach strukturierte Sätze,
soziale Themen, die Kinder und Jugendliche interessieren.
PRAXIS:
1. Theater als (Mittel und) Zweck
(Im Handout waren 1 und 2 anders herum)
a) Workshop „Wie eine Inszenierung entsteht“ (exemplarisch)
Das ist ein Theaterworkshop, der im Maxim Gorki Theater von DaF-Kursen als Ergänzung
zum oder Exkursion im normalen Unterricht gebucht wird. Man kann einzelne Elemente aber
gut in den DaF-Unterricht integrieren.
Erfahrung (Janka): Es ist schwer, aus der normalen Unterrichtshaltung heraus ins Spiel zu
kommen. Workshops als Exkursionen eignen sich gut als Einstieg. Danach kann man im
Unterricht darauf zurückgreifen
Ziele: Förderung von spontanem, improvisiertem Sprechen, Abbau von Hemmungen

und Ängsten, Steigerung der Motivation, Schaffen von Sprechanlässen, erleichterte
Annäherung an Texte/ Dramen, Vorentlastung eines Theaterbesuchs bzw. Visualisierung der
Texte und damit Klärung des Inhalts
WARM-UP:
- Namenskreis mit Herkunft und Geste: Alle TN stehen im Kreis. Der erste TN geht ein
paar Schritte Richtung Mitte und sagt seinen Namen und seinen Herkunftsort („Ich heiße X
und komme aus Y“). Der Ort wird mit einer Geste illustriert. Der TN geht auf seinen Platz
zurück, alle gehen Richtung Mitte und wiederholen Satz und Geste. Das ganze reihum.
- Obstsalat: Alle TN sitzen im Stuhlkreis. Je drei nebeneinander suchen sich eine Obstsorte
aus. Einer steht in der Mitte und hat keinen Stuhl. Er ruft eine oder mehrere der genannten
Obstsorten, oder auch „Obstsalat“, dann sind alle gemeint. Diejenigen, deren Obstsorte
jeweils genannt ist, springen auf und suchen sich einen neuen Stuhl. Der Rufer in der Mitte
versucht ebenfalls, einen freien Stuhl zu ergattern. Wer übrig bleibt, ist der neue Rufer.
KÖRPERLICHKEIT UND RAUM
- Standbilder Vorher-Nachher (oder Geschichte in 3 Standbildern). In Kleingruppen (á
ca.5-6 Personen) überlegen sich die TN ein Ausgangs-Standbild (z.B. Familie im Auto und
Motorradfahrer von der Seite) und ein Standbild mit den selben Figuren zu einem späteren
Zeitpunkt (z.B. direkt nach dem Unfall).
Die Gruppen stellen ihre Standbilder den anderen vor. Die Spielleitung erfragt, was zu
sehen ist, wie es wohl weiter geht usw.
Anregung von TN: für Deutsch-Neulinge, die verbal überfordert sind, könnte mit eigenen
Standbildern visuell auf das Gesehene reagiert werden, z.B. auf die Frage: was passiert
wohl als nächstes?
Erfahrung und Anregung von Janka für den DaF-Unterricht: Körperhaltungen einnehmen,
beschreiben, was körperlich passiert, entsprechende Ausdrücke kennen lernen, z.B.: auf
allen Vieren, die Hände in die Hüften stemmen etc., das finden alle immer spannend.
(Wortschatz wird im DaF-Unterricht nachher an die Tafel geschrieben.)
- Zug-um-Zug (erst Raumarrangement, dann mit Bewegung, dann mit
Synchronisieren)
Auf der Bühne werden 3x3 Felder im Quadrat markiert.
1. Ein TN stellt sich auf eins der neun Felder, ohne spezifische Körperhaltung, Freeze.
Die Zuschauer werden zunächst nach einer sachlichen Beschreibung gefragt:
- Wo steht die Figur? (z. B. hinten ganz rechts) / Wohin geht der Blick? / Wie ist die
Körperhaltung?
Anschließend wird interpretiert:
-Wo könnte das sein? / Was könnte das für eine Figur / ein Charakter sein?
2. Zwei TN nehmen eine Haltung auf zwei verschiedenen Feldern ein.
Ähnliche Fragen, diesmal auch zur räumlichen (vor/hinter/neben) und interpretierbaren
Beziehung der beiden Figuren
3. wie 2., dann ändern die beiden Figuren abwechselnd ihre Positionen (neue
Körperhaltung, nach Belieben auch neues Feld); die Spielleitung unterbricht ab und zu mit
Fragen.
4. wie 3., zusätzlich gibt es zwei Sprecher, je einen pro Figur. Prinzip: Haltungswechsel
Figur A, dann Text in Ich-Form Sprecher A, Haltungswechsel Figur B, Text Sprecher B. Das
Ganze als Dialog.
Erfahrung von Janka: Bei DaF-Studierenden gibt es meist Hemmungen, die Sprecher-Rolle
zu übernehmen. Man kann ihnen die Hemmungen nehmen, indem man ihnen sagt, dass
auch einzelne Worte (Ausrufe) oder Laute ok sind.
Tipp: Man kann Zug-um-Zug auch im richtigen DaF-Unterricht verwenden, um Lokal- und
Direktionaladverbien zu wiederholen. (A steht vor B, zwischen ...) (siehe unten)
SPRACHE UND SUBTEXT
- Ja-Nein-Kreis (Subtext)
Alle sitzen im Kreis. Zunächst wird der Begriff „Subtext“ erklärt. Dann wendet sich die
Spielleitung an den rechts von ihr sitzenden TN und sagt „Ja“. Der TN gibt das „Ja“ mit einer
neuen inneren Haltung/Tonfall an den nächsten weiter. Auftrag: Möglichst viele
verschiedene „Ja“-Varianten ausprobieren. Man kann auch „nein“ sagen, dann ändert sich
die Richtung nach links, bis wieder ein „ja“ kommt. Gefahr bei Richtungswechseln:
Pingpong-Effekt, bei dem die Hälfte des Kreises nicht zum Zug kommt.

- „Hast du schon lange gewartet?“ – „Ja, eine halbe Ewigkeit“ (wurde erklärt, aber
nicht gespielt): Die beiden Sätze sind der vorgegebene Text. Die TN überlegen sich in
Paaren eine Figurenkonstellation + Subtext und spielen den Text entsprechend den andern
vor.
- Ausschnitt aus „Die kahle Sängerin“ umsetzen
In Kleingruppen á 4 Personen wird eine kurze Sequenz aus „Die kahle Sängerin“ inszeniert.
Dafür erhält jeder TN ein Textblatt mit folgender Aufgabe: „Spielt diese Szene mit vier
Personen. Überlegt euch zuerst eine Situation (z.B. lustige/langweilige Party,
besoffene/verzweifelte Obdachlose, Chorprobe...), dann Figuren und die Figurenbeziehung
(wer kennt wen, wer ist wem sympathisch/unsympathisch). Dann erst verteilt den Text. Die
Situation, die Grundstimmung der Szene und die Figurenbeziehungen geben den Subtext
vor.“
EIGENE TEXTE ZU VORGEGEBENER HANDLUNG
- Vorbereitung auf Inszenierungsbesuch mit szenischen Handlungskarten (Bsp.:
„Das Maß der Dinge“ / „Das Versprechen“/ „Amerika“)
(wurde nur gezeigt/erläutert): Auf 5 großen Karteikarten ist je ein Abschnitt (z.B. 1. Akt)
des Stückinhalts gedruckt:
Figuren:....
Vorgeschichte (Beschreibung):.....
Situation (Beschreibung):.....
In Kleingruppen erarbeiten die Teilnehmer eine Inszenierung zu der auf ihrer Karte
beschriebenen Situation. Der Text dazu wird frei erfunden, die Handlung und sie Figuren
sind durch die Karte vorgegeben. Die einzelnen Teile werden zusammengesetzt, so dass die
TN den gesamten Inhalt des Stücks kennen lernen.
- Szenisches Interpretieren: (nicht durchgeführt):
Prosatexte (z.B. Ausschnitte aus Kafka´s „Amerika“) werden von Kleingruppen szenisch
umgesetzt, unbekannte Wörter werden vorher erklärt.
b) Erasmus-Theaterkurs mit Aufführung am Ende
(vor der deutschen Studententheatergruppe „Die Fäustlinge“ des Maxim Gorki Theater
Berlin)
Erfahrung: Verarbeiten der eigenen Erlebnisse in Deutschland (Kulturschock), Förderung der
interkulturellen Kompetenz, Zugang zur dt. Kultur (Alltag sowie Hochkultur!), Rückzugsort,
wo man ungefiltert und unbewertet alles äußern kann; Raum des Austausches und der
Reflexion untereinander; kognitive UND emotionale Auseinandersetzung; Als-ob-Handeln;
Förderung der Motivation und Neugier.
Der Kurs wurde von vielen TN als ihr „Lichtblick“ während ihres Aufenthaltes in Deutschland
beschrieben. Die Aufführung am Ende war eine wichtige Abrundung: öffentliche
Kommunikation und Austausch mit deutschen Zuschauern gleichen Alters.
(Anmerkung: Der Auftrag der Studierenden lautete zunächst, ihnen Handwerk beizubringen.
Aber die Szenen, die auf eigenen Erlebnissen basierten, waren viel lebendiger und sie über-
spitzten ihre Erlebnisse von selbst so, dass sie sich zur Vorführung eigneten - Theater als
Ort der Konflikte!)
Übungen und Impros (Beispiele):
- Impulsspiel (zu Berlin)
- Tableaus zu Berlin („Ich bin das Brandenburger Tor“)
- Standbilder zu Berlin (typ. Sit., andere müssen raten oder Vorgaben) – aus Atomspiel
heraus
- Motivation, nach Berlin zu kommen: „Ich bin in Berlin, weil ...“
- Ankunft in Berlin (Zimmersuche)
- Sätze „Ich bin (nicht) gerne in Deutschland, weil ...“, anonym sammeln und verteilen
- Hoch-/Tiefstatus: Gedrängtwerden in den Tiefstatus von den Muttersprachlern – Szenen
dazu
entwickeln (eigene Erfahrung); Statuswechsel probieren
- Besonderst lustige/ traurige/ merkwürdige Geschichte (selbst erlebt) und
Umsetzung durch eine andere Gruppe
- Körperarbeit (Kästner-Gedicht „Besuch vom Lande“) – führte zur Ankunfts-Szene
- Choreographiekreis (Pose und Wort/Satzteil/Laut)
- Freeze

2. Theater als Mittel
Theaterpädagogische Methoden im DaF-Unterricht: Übungen
WORTSCHATZ und KONZENTRATION
You-Obst-Kreis: alle TN stehen im Kreis, alle halten einen Arm nach oben. Die Spielleiterin
(ebenfalls im Kreis) zeigt auf einen TN und sagt dabei „you!“. Dann nimmt sie ihren Arm
herunter. Der angesprochene TN zeigt auf einen weiteren TN mit „you!“ und nimmt den Arm
herunter, usw., bis alle dran waren (� alle Arme sind unten). Der letzte TN beendet die
Runde bei der Spielleiterin. Die TN müssen sich merken, von wem sie angesprochen wurden
und an wen sie das „You!“ weitergegeben haben.
Ist die Runde beendet, wird das Ganze (ohne erhobene Arme) in der selben Reihenfolge
wiederholt, bis sich alle ihre Vorgänger und Nachfolger eingeprägt haben. In der zweiten
Phase wird das gleiche Prinzip mit einem Oberthema wiederholt (Bsp. bei uns:
Kleidungsstücke, mit Artikeln), wobei jeder TN sich für ein anderes zum Thema passendes
Substantiv entscheidet (Die Hose – die Mütze – der Gürtel usw.) und eine neue Reihenfolge
entsteht, die wiederum eingeübt wird.
In der dritten Phase werden der „You!“-Kreis und der „Kleidungs“-Kreis kurz nacheinander
von der Spielleiterin begonnen, beide Kreise laufen parallel. Die „Sender“ sind dafür
verantwortlich, dass ihre „you´s“ oder Begriffe ankommen und der Kreis weitergeht, notfalls
wiederholen.
(Nach Belieben können weitere Oberthemen mit neuen Reihenfolgen eingeführt werden:
Obstsorten, Berufe, Länder etc.)
Für Fortgeschrittene: Beim Nennen der Kleidungsstücke werden die Plätze gewechselt, der
Sprecher geht jeweils auf den Platz des Angesprochenen. Man kann auch bei zwei
verschiedenen Kreisen die Plätze wechseln.
� Anregung von Teilnehmern: Da man sich bei dieser Übung sehr auf die Worte
konzentriert, auf die man selbst achten muss, wurde vorgeschlagen, zu ermuntern, dass
jeder Worte nimmt, die er nicht so gut kann. Als alternatives Wortschatztraining wurde „Ich
packe meinen Koffer“ vorgeschlagen. Hier können auchv illustrierende Gesten eingebaut
werden.
Tipp Janka: Mit „Kofferpacken“ können auch die für Ausländer sehr schwierigen
Adjektivendungen geübt werden, wenigstens im Akkusativ. Hier kann auch zwischen
bestimmten und unbestimmten Artikeln unterschieden werden (je nachdem verändert sich
ja die Adjekivendung).
Weitere Theaterpädagogische Übungen im DaF-Unterricht:
- „Au ja!“ -Spiel
- Tableau „Ich bin ein Baum“
- Blindführen
- Adjektive und Gegenteile
- Arbeit mit Gedichten (Adjektive)
- Zungenbrecher-Kreise
- Wort-für-Wort-Geschichte
- Kärtchenspiele (Motivation/ Ort/ Figur)
Erfahrung Janka: Theaterspielen und Impros helfen zwar fürs freie, flüssige,
„enthemmte“ Sprechen, aber wenn man es zu früh macht und nicht gut
vorbereitet/ einbettet, führt es zur Fixierung von Fehlern – und es gibt wenig
Entwicklung und Verbesserung der Sprachkompetenz. Deshalb ist im Unterricht
langsames, strukturiertes Herangehen gefragt.
z.B. „Redemittel“ (Redewendungen und Ausdrücke in Kontexten) zur Meinungsäußerung:
(„Meiner Meinung nach...“, „ich glaube, dass ...“ usw.):
Die TN bereiten eine Diskussion vor und sammeln Pro + Contra-Argumente. Die Übung hat
folgende Teile: Eingangs-Statements (mit Anwendung der Redemittel), freie Diskussion,
Schluss-Statements.
Erfahrung von Janka: Grundsätzlich gibt das Theater zwar Rollenschutz, aber oftmals
verführt das „lustige“ Spielen dazu (z.B. Impro Talkshow), dass die TN weniger auf die
Sprache achten und mehr auf den Inhalt. Man muss als DaF-Lehrer auf die Balance achten!
Bewährt haben sich erstaunlicherweise eher ernste Themen, für die es ein starkes
persönliches Interesse seitens der TN gibt, und Gesprächsformen, wo sie keine Rollen

einnehmen, zumindest in diesem Fall. In jedem Fall ist Vorbereitung und Strukturierung
wichtig (da die TN sonst alle Redemittel vergessen, die sie anwenden sollen).
„Idiomatische Modelle“: Auch bei idiomatischen Modellen (z.B. na ja, meinetwegen, ach
was, von mir aus, ach nee!) hat sich eine Vorbereitung bewährt. Erst wird ein Zettel mit
Beispielen (aus: „Grammatik mit Sinn und Verstand“, Klett Verlag) verteilt und Janka führt
den Wortschatz ein, indem sie die Beispieldialoge mit entsprechendem Tonfall und Gesten
spricht. Dann setzen sich die Studierenden zu zweit zusammen und schreiben einen Dialog
(freie gewähltes Thema und Situation). Die Dialoge werden vorgelesen bzw. vorgeführt.
Danach hat sich der Wortschatz so gesetzt, dass die Studierenden ihn ab da gern und
häufig benutzen (auch die sonst eher Spielunlistigen kommen hier ins Spiel!). Die
idiomatischen Modelle helfen den TN auch bei Denkpausen und zur Überbrückung (sodass
selbst Denkpausen „deutsch“ wirken.)
Frage eines TN: Wie bringt man die Systematik von Grammatik in den Theaterunterricht?
Beispiel von Marina: Satzbau-Übung; die Kinder spielen Verben, Akkusative, Nominative...
und stehen in der dem Satzbau entsprechenden Reihenfolge, für Aussage-/ Fragesätze wird
die Reihenfolge entsprechend umgestellt; das Fragezeichen ist eine Pistole (sehr populär!)
Weiterer Vorschlag eines TN: von Improvisation zu Fixation: erst sprudeln lassen, dann
(grammatikalisch korrekt) festklopfen.
Weitere Literaturtipps:
-online-Zeitschrift „German as a foreign language“, darin eine Sonderausgabe zu Drama-
und Theaterpädagogik u.a. mit Artikel von Susanne Even zu Grammatik oder auch von
Birgit Oelschläger (und vielen anderen)
- Gerald Schlemminger, Thomas Brysch, Manfred Lukas Schewe (Hrsg.): Pädagogische
Konzepte für einen ganzheitlichen im DaF-Unterricht (Cornelsen Verlag)2000
3.) Die Synthese aus Mittel und Zweck (Perspektive)
Theaterpädagogik nicht nur als Methode (Mittel) im DaF-Bereich.
Ziel: Synthese aus Theaterpädagogik und DaF, wo weder das eine noch das andere Mittel
oder Zweck für das andere ist. Stärkere Zusammenführung der beiden Bereiche.
Sprache = Kultur! (geht nicht unabhängig voneinander)
Theater = Kommunikation (Dialog; Alltagssprache) sowie (Hoch-)Kultur eines Landes.
Theater als ganzheitlicher Zugang (auch emotional!)
In Planung: FUBiS-Kurs im Sommer 2007
Kontakt:
Janka Panskus
E-Mail privat: jpanskus@aol.com
Tel. 030/ 78707-926
Am Maxim Gorki Theater (Theaterpädagogik)
E-Mail: theaterpaedagogik@gorki.de
Tel.: 030/ 20221-315