TheaterCourier Juni 2018

Juni 2018 

www.theatercourier.de 

Nachts im 

Museum 

Kunst erleben 

Seite 3 

Nachbarschaftskrise 

in 

der Comödie 

Seite 4 

Operette: 

In der Maske 

umgeschaut 

Seite 12 

Peter Flache 

hat das 

letzte Wort 

Seite 16 

DAS ORIGINAL 

- GRATIS - 

KUNST- UND KULTURZEITUNG 

- für Sachsen - 

LAUE SOMMERNÄCHTE AUF SCHLOSS FREUDENSTEIN IN FREIBERG 

Täglich Kultur aller Art Seite 2 

Freiberger Sommernächte 2016 - Die Bierhähne © SMC Marcel Schlenkrich

Seite 4 | Juni 2018 


THEATER 

TV-Stars im humorvollen Generationskonflikt 

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Die Gentrifizierungskomödie 

„Wir sind die 

Neuen“ feiert ihre 

Premiere an der Comödie 

Joachim Hermann Luger, Simone Rethel und Lutz Reichert sind „die Neuen“ 

Für die erste Premiere der Spielzeit 

2018 beziehen gleich drei prominente 

Darsteller ihre Wohnung auf der Bühne 

im WTC: Simone Rethel („Diese Drom- 

© Chris Gonz 

buschs“), Lutz Reichert („Wie Bitte?!“) 

und der Vater Beimer aus der „Lindenstraße“ 

Joachim Hermann Luger gründen 

gemeinsam eine Alters-WG. In Ralf 

Westhoffs Komödie „Wir sind die Neuen“ 

(Premiere 01.06.2018) geraten die fidelen 

Senioren mit ihren studierenden 

Nachbarn aneinander. Denn während 

die entspannten Oldies nachts trinken, 

philosophieren und alten Hits lauschen, 

wollen die pflichtversessenen Youngster 

nur eins: Ruhe! Die Nachbarschaftskrise 

ist vorprogrammiert. 

„Wir sind die Neuen“ ist eine Kinoadaption 

der erfolgreichen Filmkomödie 

gleichen Namens, die sich auf humorvolle 

und auch anrührende Weise den 

Themen Gentrifizierung und Generationenkonflikt 

widmet. Die Zeit feierte 

den Kinofilm als „Juwel“ und lobte ihn 

für seine Leichtigkeit, die tollen Dialoge, 

seinen Humor und die Lebensklugheit. 

René Heinersdorff („Aufguss“, „Dinner 

for one“) inszeniert diesen amüsanten 

Generationenkonflikt u.a. mit den 

TV-Stars Simone Rethel und Joachim 

Hermann Luger, der sich besonders 

auf seine Zeit in Dresden freut: „Bisher 

war mir Dresden mit all seinen 

Museen, Opern und Schlössern nur aus 

Stippvisiten bekannt. Nun freue mich 

wahnsinnig, zum ersten Mal hier Theater 

spielen zu dürfen, die Stadt ausgiebig 

kennenzulernen und die Schönheit 

seiner Kunstschätze gemeinsam mit 

meiner Frau zu entdecken“, verrät der 

74-Jährige. 

Die aus TV-Sendungen wie „Tatort“, 

„Der Alte“ oder „In aller Freundschaft“ 

bekannte Simone Rethel verbindet ihre 

bevorstehende Zeit an der Comödie 

Dresden mit Erinnerungen an ihren 

verstorbenen Mann Johannes Heesters: 

„Ich erinnere mich sehr gerne an 

die Dresdner Zeit zurück. Damals, kurz 

nach dem Fall der Mauer, habe ich bereits 

mit meinem Mann in ‚Das gesegnete 

Alter‘ an der Komödie gespielt. 

Jeden Abend wurden wir liebevoll empfangen 

und Blumensträuße wurden auf 

die Bühne geworfen. Es war einfach unglaublich 

toll.“ 

Die Story 

Die Singles Anne, Eddie und Johannes, 

alle im frühen Rentenalter angekommen, 

beschließen, auch aus finanziellen 

Gründen, ihre alte Wohngemeinschaft 

aus Studententagen wieder aufleben zu 

lassen und ziehen nach einigen Jahrzehnten 

mehr oder weniger erfolgreichem 

Berufsleben wieder zusammen. 

Ihre neuen Nachbarn, die Studenten 

Barbara, Katharina und Thorsten, fühlen 

sich von den feiersüchtigen Althippies 

schon bald im Examensstress gestört. 

Denn während die entspannten 

Oldies nachts trinken, philosophieren 

und alten Hits lauschen, wollen die 

pflichtversessenen Youngster nur eins: 

Ruhe! Die fidelen Alten sind erstaunt 

über die Angepasstheit und Spießigkeit 

der Jungen, die sicherheitshalber sofort 

klarstellen, für Altenpflege, Computerservice 

und Apothekengänge nicht 

zur Verfügung zu stehen. Die Nachbarschaftskrise 

und der Clash der Generationen 

scheint vorprogrammiert. Doch 

dann stellt sich heraus, dass die Senioren 

gar nicht die Hilfsbedürftigen sind. 

„Wir sind die Neuen“ 

Comödie Dresden 

01. - 22.06.18 

www.comoedie-dresden.de 

Tickethotline: 0351 - 866 410 

Katarina Schmidt, Florian Gierlichs und Julie Stark in „Wir sind die Neuen“ 

© Dennis Häntzschel


Juni 2018 | Seite 5 

THEATER 

Sandtheater Dresden: Faszination Sandmalerei erleben 

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Ab 23. Juli bietet das 

Sandtheater Dresden 

sommerliche Shows für 

die ganze Familie 

Ab 23. Juli exklusiv im Sandtheater Dresden: „Elbsand – Die Sommershow“ 

Spätestens seit dem Auftritt von Natalya 

Netselya in der beliebten RTL-Show „Das 

Supertalent“ genießt die Sandmalerei, 

auch Sandanimation oder Sandart genannt, 

hierzulande einen riesigen Popularitätszuwachs. 

Unter Natalyas künstlerischer 

Leitung präsentiert das Sandtheater 

Dresden ab 23. Juli exklusiv „Elbsand – 

Die Sommershow“, eine in Sand gemalte 

Dampferfahrt von der Sächsischen 

Schweiz bis zur malerischen Dresdner Altstadt 

– eine Liebeserklärung an das bzw. 

im Elbtal. Familien mit Kindern können 

außerdem beim beliebten Märchen vom 

„Aschenputtel“ sowie bei Wilhelm Busch’s 

Kinderbuch-Klassiker „Max und Moritz“ 

die Faszination Sandmalerei erleben. 

Die Funktionsweise der Sandmalerei erscheint 

zwar einfach, aber sie in Perfektion 

zu beherrschen ist eine Kunst, die 

jahrelange Übung erfordert: Die Sandartisten 

malen auf einer von unten beleuchteten 

Glasplatte, der Schatten des 

darauf gestreuten Sandes wirkt wie ein 

Scherenschnitt. Durch die ineinander 

übergehenden Bilder entsteht ein Animationseffekt. 

Über eine Spezialkamera wird 

die Glasfläche des Tisches aufgenommen 

und auf eine Leinwand projiziert. Auf diese 

Weise kann das Publikum an der Geschichte 

teilhaben. 

Die Sandkunst lebt vom Zusammenspiel 

von Licht, emotionaler Musik und sich ändernden 

Bildern. Die schwungvollen, detailverliebten 

Kreationen lassen für einen 

Moment im Spiel von Licht und Schatten 

versinken und nur den Augenblick genießen. 

Und genau diese Konzentration auf 

den Augenblick macht die Sandmalerei so 

spannend, denn die Bilder sind wie Momentaufnahmen, 

schön und vergänglich. 

Kaum erscheint ein Bild fertig, entsteht 

auch schon ein neues. Mögen auch die Geschichten 

gleich bleiben, so sind die Bilder 

doch immer einmalig und lassen jede 

Show zum individuellen Erlebnis werden. 

© Sandtheater Dresden 

Das Publikum darf gespannt sein! 

„Elbsand – Die Sommershow“ 

Sandtheater Dresden 

im Boulevardtheater Dresden 

23.07. - 17.08.2018 

www.sandtheater-dresden.de 

Tickethotline: 0351 - 26 35 35 26 

August Theater lässt die Puppen (und Pinguine) tanzen 

Der traditionelle „Kasper“ 

spielt keine Hauptrolle 

im Figurentheater mehr 

An diesem sonnigen Donnerstagnachmittag 

finden nicht allzu viele Zuschauer 

den Weg zum August Theater, das sich 

seit 2011 im wunderschönen Rathaus 

Dresden-Pieschen mit der pantoMimenbühne 

die Spielstätte teilt. „An solchen 

Tagen ist der Spielplatz draußen natürlich 

mehr gefragt, aber wir spielen gerne 

auch für weniger Leute, die Kinder wären 

doch sonst enttäuscht...“, so Theaterleiter, 

Schau- und Puppenspieler Grigorij 

Kästner-Kubsch, der im Team mit seiner 

Frau Randi arbeitet. 

Klingeling, das Licht geht aus und der 

Vorhang auf. In dem kleinen (80 Plätze) 

Theater begrüßt der Chef noch seine 

Gäste persönlich und schon geht’s 

los: Heute ist Randi Kästner-Kubsch 

eine Servierkraft in einem Eiscafé und 

sie geht in „Die abenteuerliche Reise 

der kleinen Pinguine“ mit Norbert, dem 

Maskottchen, auf eine Fahrt an den Südpol. 

Oder leben die Pinguine am Nordpol? 

– die kleinen Zuschauer können diese 

Frage noch nicht beantworten, fühlen 

sich aber sichtlich angesprochen. 

Das Tablett wird zur Eisscholle, der 

Barhocker zur Klippe, eine Decke zur 

Schneeschicht – so, wie Kinder ab vier 

bis etwa zehn Jahre zu Hause auch „Buden“ 

bauen würden. Wohlgemerkt, sofern 

man sie ihre natürliche Kreativität 

ausleben lässt. 

Dass Pinguine aus dem Ei schlüpfen, 

wissen auch die beiden Minipinguine 

von Vater Norbert, der von seiner Frau 

Lydia herumkommandiert wird. Doch 

die coole Sharon und ihr kleiner Bruder 

Hans-Georg sind gemeinsam ein 

starkes Team. Sie spielen mit Mamas Ei, 

verlaufen sich im Schneesturm, retten 

sich auf eine Eisscholle und plötzlich 

schlüpft aus dem Ei ein kleiner Geschwisterpinguin. 

Gar nicht darauf vorbereitet, 

schützen sie ihn und bringen 

sich alle gesund nach Hause. 

Mittlerweile hatten sich die kleineren 

Zuschauer – vor allem beim Heulen 

des Schneesturmes – auf Mamas/Omas 

Schoß eingefunden und fieberten sichtlich 

mit den tapferen Tierkindern auf 

der Bühne mit. Fasziniert und konzentriert 

verfolgten sie die kindgemäßen, pädagogisch 

gut aufbereiteten Abenteuer 

in dem 50-Minuten-Stück, zu dem neben 

Tischfiguren auch ein farbiges Schattenspiel 

gehört. Wie die Mäuschen saßen sie 

da – da machte die Oma daneben mit ihrem 

Bonbonpapier mehr Krach... Begeistertes 

Klatschen nach dem Happy End! 

Randi Kästner-Kubsch mit den Pinguin-Tischfiguren 

© Regine Eberlein 

„Wir haben etwa 20 Stücke im Repertoire, 

jedes Jahr kommt ein neues hinzu. 

Sowohl für Erwachsene als auch für 

Familien und Kinder. Wir verbinden 

modernes Figurentheater mit traditionellen 

Elementen, Schauspiel mit Marionetten, 

Hand- und Knautschpuppen, 

Schlenker-, Stab- und Tischfiguren 

sowie Masken- und Schattenspiel“, so 

Grigorij Kästner-Kubsch. Das Ehepaar 

spielt etwa zwei Drittel der Zeit hier, 

den Rest sind sie als fahrende Puppenspieler 

unterwegs, zum Beispiel auf der 

Insel Föhr, in der Zschoner Mühle oder 

im Bräustübl am Körnerplatz. 

Das August Theater mit Puppen gründete 

sich 1983 als mobiles Theater „Firlefanz“ 

in Dresden, hatte von 1993 bis 

2009 eine feste Spielstätte in Westfalen 

und kam dann zurück nach Dresden. 

„Übrigens sind wir ein nicht-subventioniertes 

Theater“, so Randi Kästner- 

Kubsch, „was den Vorteil hat, dass man 

uns nichts wegnehmen kann, weil wir 

nichts bekommen.“ 

Regine Eberlein 

AUGUST Theater Dresden 

www.august-theater.de 

Tickethotline: 0351 - 266 617 72



THEATER 

Kein Wunder, sondern ein erfolgreiches Konzept: Merlins Wunderland 

Hat es Merlin, den 

mythischen Zauberer 

der Kelten aus der 

König-Artus-Sage 

wirklich gegeben? 

Wir wissen es nicht, was wir aber wissen 

ist, dass es „Merlins Wunderland“, das 

Restaurant-Theater in einer ausgebauten 

Scheune eines ehemaligen Dreiseithofes 

nahe der Autobahnabfahrt Dresden-Altstadt 

gibt. Im September 1998 organisierte 

dort Inhaber Mirco Meinel seine erste 

Show „Wilder Mann & Weißer Hirsch“ im 

urigen Ambiente mit einer mächtigen 

Holztafel, die ein klein bisschen an König 

Artus Tafelrunde erinnert. „Ich habe den 

Fußboden mit gefliest und den einzigen 

Rainer König, Dieter Beckert, Peter Till – 

Merlins Wunderland 

© PR 

Scheinwerfer per Hand bedient“, erinnert 

er sich. Jetzt wird im „Merlin“ im September 

20-Jähriges gefeiert. „Geblieben ist das 

Anliegen der Erlebnisgastronomie, nämlich 

Essen, Show und Tanz zu bieten – wir 

haben lediglich die Inhalte angepasst und 

feilen ständig an der Qualität.“ Dazu gehört, 

den bis zu 350 Gästen im Parkett und 

auf der Empore ein deftiges Menü an den 

langen Holztafeln zu servieren – frisch 

gekocht unter Leitung von Küchenchef 

Andreas Kirsch – auf Wunsch auch für 

Vegetarier, Veganer und Allergiker. Beim 

„interaktiven Menü“ kommt die Suppe 

im Kessel und der Hauptgang in großen 

Schalen für den ganzen Tisch. Die Gäste 

bedienen sich gegenseitig, was das Miteinander 

beflügelt und wer will, bekommt 

Nachschlag. Hochwertige Bild- und Tontechnik 

wurde eingebaut, der Eingangsbereich 

vergrößert und auf der Bühne wird 

mit allen technischen Raffinessen inszeniert. 

Eine halbe Million Gäste, darunter 

auch Stammpublikum, bestätigten das 

Erfolgskonzept. 

„Wir feiern den 20. Geburtstag im September 

mit einer Jubelserie von Comedy- 

Veranstaltungen. Bei letzteren ist jeder 

sechste Gast frei“, verkündet Meinel. 

Begonnen wird am 1. September mit einem 

wahrhaft königlichen Vergnügen, 

Merlins Wunderland 

© PR 

einem Comedy-Programm mit dem Mimen, 

Clown und Schauspieler Rainer König, 

der übrigens wie Dieter Beckert und 

Peter Till von Anfang an dabei war. Unterstützt 

von Künstlerkollegen wie dem 

Sachsenkind Friedlinde, dem Vater der 

Dresdner Pantomimen Ralf Herzog, Teufelsgeiger 

Ludek Lerst und Feuerkünstler 

Isegrimm. Am 8. September gibt es ein 

Wiedersehen mit Otto Kuhnle, dem „Botschafter 

des deutschen Humors“. Auch 

das Elton-John-Double Kay Doberstein 

ist mit von der Partie. 

Am 15. September ist wieder mal das 

Clownsduo Schlicht & Kümmerlich zu 

Gast. Mit ihnen gemeinsam gestalten 

Otto Kuhnle, Ludek Lerst, Sängerin Katja 

Hofmann und die Pole-Dance-Akrobatin 

Cara Julienne den Abend. 

Comedy mit den Elbhangzombies & friends 

ist am 22. September angesagt. Die Untoten 

vom Dresdner Elbhang haben sich 

zwei sehr lebendige Damen eingeladen: 

Pop-Röhre Katja Hofmann und die Dame 

an der Stange Cara Julienne. 

Am 29. September wird die jüngste Show 

des Hauses gezeigt, das verrückte Fantastical 

„Merlin, mein Merlin“. Musicaldarsteller 

Ron Holzschuh verwandelt als Merlin 

die Location in eine Feier-Scheune und 

zaubert große Hits der Rock- und Popgeschichte 

auf die Bühne. Die Jubelwochen 

erreichen am 12. Oktober mit der Premiere 

von „Sternstunden der Menschheit – 

Die galaktische Dinnershow“ mit Dieter 

Beckert, Peter Till und Rainer König und 

vielen anderen ihren Höhepunkt. 


20 Jahre Merlins Wunderland 

www.merlins-wunderland.de 

Tickethotline: 0351 - 421 99 99 

Lieber Silber als Gold! Motto Spielzeit 2018/19 am tjg: „Wollen wir mal reden?“ 

Dialog, Kommunikation, 

Zusammenleben 

sind Schlagworte 

der neuen Saison 

Viviane Podlich, Tanja Wehling, Puppe Konrad 

und Patrick Borck in „Drei miese fiese Kerle“ 

© Marco Prill 

Die Ansage „Wir müssen mal reden!“ 

kennen wir alle, meist verheißt sie 

nichts Gutes, ist aber wenigstens ein 

Angebot zum Dialog. Und genau diesem 

Austausch haben sich die 126 Mitarbeiter 

des tjg für die kommende Saison 

verschrieben. „Wir haben die erste 

Saison hier fast vollständig gemeistert 

und wer die alte Spielstätte und hier 

das neue Haus mit seinen drei Bühnen 

kennt, weiß, dass es eine große Umstellung 

war“, so tjg-Chefin Felicitas Loewe. 

Doch gemeinsam mit den neuen Nachbarn 

im Kraftwerk und der Umgebung 

– was das Motto der ersten Spielzeit 

war – wurden intensive Kooperationen 

gefunden. Der Renner war mit über 80 

Vorstellungen, die rund 20.000 Kinder 

sahen, das Weihnachtsstück „Rico, Oskar 

und das Vomhimmelhoch“ – mit einer 

95prozentigen Auslastung! 

Jetzt geht es darum, „Kinder und Jugendliche 

in den Dialog der Erwachsenen 

in einer Stadt mit nach wie vor 

deutlich erhöhtem Redebedarf nachhaltig 

einzubeziehen“. 

Auf dem Programm stehen 17 Premieren, 

davon sind neun Uraufführungen, 

die irgendwie das Motto Sprache in verschiedenen 

altersgemäßen Formen zum 

Thema haben. 

Um Nonverbales geht es beim Tanztheater 

„Zeig mal!“ für Zweijährige von Irina 

Pauls. Den Mund auch sinnbildlich 

aufmachen muss der Junge in „Leon 

zeigt Zähne“ – sein Vater ist Zahnarzt. 

Das Stück ist für Kinder ab sechs Jahren 

geeignet. Zum Weihnachtsprogramm 

gehört „Das letzte Schaf“, in dem sich 

Schafe über Geschenke unterhalten (ab 

8). Ebenso „Die große Wörterfabrik“ (ab 

4) sowie Astrid Lindgrens „Ronja Räubertochter“ 

(ab 6), das am 1. Dezember 

Premiere hat. 

Alle reden miteinander, jeder hat Recht 

und doch sind am Ende alle tot – das 

findet in „Antigone“ nach Sophokles für 

Jugendliche ab 14 Jahren statt. Bei den 

„Bremer Stadtmusikanten“ wird auf der 

Puppenbühne nicht nur geredet sondern 

bekanntlich auch gesungen (ab 6). Kinder 

kommen zu Wort in „König Macius 

der Erste“, in einer Fassung von Wojtek 

Klemm. Um ein hochaktuelles Thema 

geht es in #nofilter: um die analoge Suche 

nach dem Ich im Digitalen (ab 12). 

Im Sonnenhäusel im Großen Garten 

hat „Ginpuin – Auf der Suche nach dem 

großen Glück“ Premiere. Geredet wird 

auch, und zwar mit völlig verdrehten 

Worten. 

Mit der neuen Spielzeit wird die Theaterakademie 

zehn Jahre alt. Seitdem 

forschen, experimentieren und inszenieren 

Jugendliche unter Anleitung 

zum Thema Theater. Am 14. September 

wird mit der 3. Zukunftskonferenz der 

Kinder mit der Frage „Wie werden wir in 

Zukunft arbeiten?“ gestartet. Erstmalig 

ist ein dreiwöchiger Theatersommer 

geplant. 

Um die Verbindung von Bildender und 

Darstellender Kunst geht es in der begehbaren 

Raum-Installation „Louises 

Garten“ zum Leben der Künstlerin Louise 

Bourgeois im Generator der Studiobühne. 

Ein zentraler Parcours „Auf der 

Suche nach dem unschätzbaren Wert 

der Dinge“ entsteht gemeinsam mit Experten 

der Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden und ist für Zuschauer ab 8 

Jahre geeignet. 

Mit großen Vorhaben startet das tjg in 

die zweite Spielzeit. „Die Nachfrage ist 

groß, wir könnten mehr spielen, aber 

uns fehlt technisches Personal“, stellt 

Intendantin Loewe fest und will mit den 

Verantwortlichen auch darüber reden. 

Als bundesweit größtes Kinder- und Jugendtheater 

trage dieser Ort der Selbsterfahrung 

und der Kunstvermittlung 

auch mit zur Bewerbung als europäische 

Kulturhauptstadt 2025 bei. 


Theater Junge Generation 

www.tjg-dresden.de 




PREMIEREN 

THEATER 

OPER LEIPZIG 

GERHART-HAUPTMANN-THEATER GÖRLITZ-ZITTAU 

Casanova 

Komische Oper von Albert Lortzing 

PREMIERE: 02.06.2018 

Der Zauberer von Oz 

Musical in zwei Akten nach dem Roman 


Der Offizier Johann Jacob Casanova de 

Seingalt ist ein Frauenheld. Als er wegen 

eines unerlaubten Duells auf der Insel 

Murano aufschlägt, sorgt er für reichlich 

Verwirrung bei der Damenwelt. Besonders 

Bettina, der Tochter des Kerkermeisters 

Rocco, hat er es angetan. Doch 

bald verliert Casanova sein Herz an eine 

geheimnisvolle verschleierte Dame, die 

sich als Nichte des Festungskommandeurs 

Busoni entpuppt. Sie soll allerdings 

den reichen Gambetto heiraten. 

Das kann Casanova nicht davon abhalten, 

sogar aus dem Gefängnis zu fliehen, 

um in ihrer Nähe zu sein. Mit anmutigen 

Arien, pointierten Couplets sowie kunstvollen 

Ensemblesätzen und Chören steht 

© Kirsten Nijhof 

das Werk in der Tradition der italienischen 

Opera buffa und ist neben Lortzings 

bekannten Opern „Der Wildschütz“ 

und „Zar und Zimmermann“ ein weiteres 

Meisterwerk des Komponisten. 

von L. Frank Baum 

Das Mädchen Dorothy, das bei Onkel 

und Tante auf dem Land in Kansas lebt, 

gerät durch ein Wunder in ein zauberhaftes 

Land. Allerdings ist es schwer, 

aus diesem wieder zurück nach Hause 

zu finden. Nur der große Zauberer von 

Oz soll ihr diesen Wunsch erfüllen können. 

Auf dem Weg zu ihm trifft sie drei 

merkwürdige Gestalten, die sich ihr anschließen: 

eine Vogelscheuche, die sich 

ein Gehirn wünscht, einen Blechmann, 

der ein Herz haben möchte, und einen 

Löwen, dem es an Mut fehlt. Bevor ihre 

Wünsche erfüllt werden, sollen die vier 

jedoch erst noch die böse Hexe des Westens 

bezwingen… Als ein zeitloses Mär- 

© PR 

chen zeigt die Adaption des inzwischen 

100 Jahre alten Kinderbuch-Klassikers, 

wie man auch im Gewöhnlichen das 

Wunderbare finden kann und war die 

Grundlage für dieses Musical. 

LANDESBÜHNEN SACHSEN 

THEATERHAUS RUDI 

Das Geheimnis der Hebamme 

Schauspiel von Sabine Ebert 


Großer Mann, was nun? 

Schauspiel der Gruppe Spielbrett 


Das Stück entführt in die mittelalterliche 

Welt von Aberglaube, Intrigen und 

Gewalt. Die junge Hebamme Marthe 

muss fliehen, da der Burggraf ihr Leben 

bedroht. Sie schließt sich Siedlern an, die 

in die Mark Meißen ziehen. Angeführt 

werden sie von Christian, einem Ritter 

in Diensten des Markgrafen von Meißen. 

Im „Dunklen Wald“ gründet er zusammen 

mit ihnen Christiansdorf, das spätere 

Freiberg. Als dort Silber gefunden 

wird, entbrennen blutige Kämpfe um 

die Eigentumsrechte. Während Christian 

für das Wohlergehen der Dorfbewohner 

kämpft, wüten die Ritter des Markgrafen 

selbstherrlich unter den Siedlern. Als 

Hexe verschrien, ist vor allem die junge 

© Hagen König 

Marthe Gefahren ausgesetzt. Christian 

ist seit ihrer ersten Begegnung von Marthe 

fasziniert. Wenn sie am Ende entgegen 

vieler Widerstände heiraten, fordern 

sie damit auch die Ordnung heraus. 

Da arbeitet sich einer jahrelang hoch – 

mit Kratzen, Spucken und Beißen – und 

dann, praktisch auf der Zielgeraden: 

Paff! Trotzdem, hihihaha, man sollte 

nicht lachen. Business, das ist Krieg, 

Blut und Tränen. So ist das. Du stehst 

auf der Straße, auf der stehen Millionen. 

Dafür ist sie da, die Straße, irgendwo 

müssen die Entlassenen ja stehen. 

So gehts gar nicht. – Zumindest nicht in 

dem Maß... Die Dresdner Theatergruppe 

Spielbrett präsentiert ihre neueste 

Inszenierung: eine Collage, die zeigt, 

wie der aufrechte Gang in der Arbeitswelt 

zur Akrobatik wird. Stand einst die 

materielle Not im Vordergrund, sind es 

heute vor allem psychosoziale und psy- 

© Tanja Kirsten 

chosomatische Auswirkungen, die Konsequenzen 

für die Betroffenen haben. 

Entsolidarisierung, psychisches Verbiegen 

bis zur Zerstörung - kann sich ein 

solches System reformieren? 

PUPPENTHEATER SONNENHÄUSEL 

THEATER CHEMNITZ 

Drei miese, fiese Kerle 

Puppentheater von Paul Maar und 


Die Legende vom Stülpner Karl 

Ein Räuberabenteuer im Küchwald 


Susann Opel-Götz 

Der Wohnungsmarkt ist schwierig. So 

haben Konrad und seine Eltern zwar ein 

hübsches Haus mit grünen Fensterläden, 

aber leider in einer „schlechten Lage“. 

Denn neben ihrem Haus steht ein altes, 

rußiges Schloss und das ist noch nicht 

das Schlimmste: Die Nachbarn sind ein 

wüstes Gespenst, ein bleicher Nachtmahr 

und ein dickes Ungeheuer. Mehrfach am 

Tag ist das Tatütata der Krankenwagen 

zu hören, denn mehrfach am Tag erleiden 

Wanderer einen solchen Schock, dass sie 

sofort abtransportiert werden müssen. 

Das muss sich ändern! Und so beschließt 

Konrad, die Nachbarn zu besuchen und 

ihnen klarzumachen, dass es so nicht so 

© Marco Prill 

weitergehen kann. Zusammen mit einer 

karierten Katze, mit Anti-Gespensterkugeln 

und einem ausgebufften Plan gelingt 

es ihm schließlich, dem ungeheuerlichen 

Treiben ein Ende zu bereiten. 

Hineingeboren in Zeiten, geprägt von 

Hunger, Armut und Krieg, gerät ein kleiner 

Junge namens Karl schon früh mit 

dem Gesetz in Konflikt. Die Wälder unweit 

der Burg Scharfenstein werden sein 

Zuhause, das Jagen seine Leidenschaft, 

doch bis der kugelsichere und waldkundige 

Stülpner seine große Liebe endlich 

ehelichen kann, ist es ein weiter Weg: Als 

bester Wildschütz des königlich-sächsischen 

Infanterieregiments in Chemnitz 

füllt Stülpner auch die Mägen derer, 

die ihn später verraten sollten – denn 

das Jagen ist dem Adel vorbehalten. Der 

junge Aufrührer desertiert und belagert 

im Alleingang Burg Scharfenstein. Als 

Wilderer und Schmuggler kontrolliert er 

© Nasser Hashemi 

schließlich weite Teile des Erzgebirges 

und teilt sein Weniges mit den Armen, 

die ihm dafür Unterschlupf gewähren. 

Bald wird er steckbrieflich gesucht – 

verraten wird er nie.



THEATER 

Chefmaskenbildner Fietze: Für mich ist Theater eine sinnliche Sache 

Aus Fingernägeln werden 

Zähne und im Baumarkt 

wird nach Material 

gesucht 

Seine Figurinen zeichnet Thorsten 

Fietze von Hand selbst 

© Eberlein 

„Eigentlich wollte ich akademischer Maler 

oder TV-Koch werden“, grinst Thorsten 

Fietze (49), Chefmaskenbildner der Staatsoperette 

Dresden. Doch daraus wurde zu 

damaligen Zeiten nichts, also lernte er 

Elektriker und stieg über die Hintertür in 

die Musik- und Theaterszene ein, war als 

Beleuchter und Techniker mit Bands, wie 

den Ärzten und Udo Lindenberg auf Tour. 

Ab 1984 studierte er Malerei und Grafik an 

der HfBK und fing 1990 als Theatermaler, 

Beleuchter und Techniker am Theater in 

Leuben an. Ab 1995 studierte er erneut an 

der HfBK, diesmal Maskenbildner. Nach 

Zwischenstationen ist Thorsten Fietze seit 

17 Jahren Chef von jetzt sieben Mitarbeitern 

und feiert nächstes Jahr sein 20-Jähriges 

am einzigen selbstständigen Operettentheater 

Deutschlands. 

„Für mich ist Theater eine sinnliche Sache, 

verbunden mit viel Körperlichkeit. 

Ich zeichne Figurinen ganz klassisch per 

Hand, recherchiere in Büchern, muss Stoffe 

für Kostüme anfassen, nähe sie selber, 

baue Masken und mache Hüte. Natürlich 

nutzen wir auch moderne Techniken wie 

3D-Drucker, aber am Ende ist viel Handarbeit 

dabei.“ Als Chef hat er ein Budget und 

ein Zeitfenster und muss oft ein „Materialschwein“ 

sein, das heißt, was es werden 

soll ist klar – aber woraus machen? Material 

aus dem Baumarkt testet er vorher 

schon mal auf Verträglichkeit am eigenen 

Körper. Mit viel Vorstellungsvermögen, 

Kreativität und handwerklichem Geschick 

entsteht so für jede Rolle das passende 

Outfit, perfekt vom Haar über Gesicht, 

Kostüm bis zum Schuh. Aus künstlichen 

Fingernägeln wurden für die Maske von 

Christian Grygas in der Dreigroschenoper 

schön schaurige Zähne. 

Perücken knüpfen kann der Sohn einer 

Maßschneiderin auch, macht es aber nicht 

so gerne, denn „das bringen andere besser“. 

Für die unzähligen Haarschöpfe aus 

Kunsthaar, Tierhaar (Büffel und Pferd) sowie 

indischem und asiatischem Haar gibt 

es im neuen Haus ein Zimmer mit Rollregalen. 

„Das habe ich an einem anderen 

Theater gesehen, fand es praktisch und 

platzsparend“, freut sich Fietze und führt 

es stolz vor. Nicht optimal ist, dass Fundus 

und Werkstätten an anderen Standorten 

untergebracht sind. Improvisiert werden 

muss auch vor der Vorstellung: Die Räume 

sind zu weit weg. „Zwei Stunden brauche 

ich, um z.B. Christian Grygas und Marcus 

Günzel für die Dreigroschenoper bühnenfertig 

zu bekommen. Und hinterher dauert 

es auch.“ Fietze betont, dass sie eine gute 

Truppe seien: „Wir Masken- und Kostümbildner 

sind ja hautnah dran an den Darstellern. 

Da bekommt man so manches 

mit, wenn man miteinander hantiert.“ 

Also Traumberuf gefunden? „Ja, die Idee 

mit dem TV-Koch war bald vergessen, aber 

ich koche ab und an noch gerne – es scheitert 

oft an der Zeit.“ Doch wenn, dann frönt 

er seiner Passion: Aufwändig dekorieren, 

Thorsten Fietze mit den Masken von 

Marcus Günzel und Christian Grygas 

© Eberlein 

gerne auch mit alten Dingen, das Essen zu 

einem geschmacklichen und optischen Erlebnis 

werden lassen. Seine Familie (seine 

Frau war Tänzerin, ist jetzt Chefankleiderin, 

sein Sohn singt im Kreuzchor) ist die 

ungewöhnlichen Arbeitszeiten gewöhnt. 

Abschalten kann er nur, wenn er Urlaub 

macht. Meist geht es dann mit der Familie 

im „Bulli“ los – den er natürlich auch 

bei einer Panne selber wieder flott kriegt. 

Wenn ihn dann einer fragt, was er beruflich 

macht, nervt ihn das: „Ich sage meist 

ich bin Klempner oder noch besser Schrauber 

– dann ist Ruhe.“ 


FRÖHLICHER SOMMER 

www.boulevardtheater.de 

4. – 14. Juni · 10. + 11. August 

25. – 29. Juli 

Herr Pastor, 

Ihre K utte 

utscht! 

30. + 31. Juli 

KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN



Sonderausstellung „Bombensicher! Kunstversteck Weesenstein 1945“ 

AUSTELLUNG 

Sachsens Kunstschätze 

überstanden sicher hinter 

vier Meter dicken Mauern 

den Krieg 

Ja, die „Bauherren“ der mittelalterlichen 

Wehranlage, aus der dann das heutige 

Schloss Weesenstein entstand, haben sich 

schon etwas dabei gedacht. Hoch oben erhebt 

es sich auf einem Felsvorsprung aus 

Knotenglimmerschiefer über dem Tal der 

Müglitz im Ortsteil Weesenstein der Gemeinde 

Müglitztal mit wuchtigen, verwinkelten 

Burgräumen, vier Meter dicken 

Mauern und einem stabilen Raumklima. 

Genau das machte es zu einem idealen 

Auslagerungsort für die Dresdner Museen 

und private Sammlungen im Zweiten 

Weltkrieg. 1941/42 gehörte es zu den 

über 40 Orten der Umgebung, an denen 

sächsische Kunstschätze vor der nahenden 

Front in Sicherheit gebracht worden. 

„Es war eines der größten Auslagerungsdepots 

und voll mit Kunstwerken – vom 

Keller bis zum Dachboden“, so Kuratorin 

Birgit Finger. Sie gestaltete die Sonderausstellung 

„Bombensicher! Kunstversteck 

Weesenstein 1945“, ein bisher kaum 

beachtetes Thema der Schlossgeschichte, 

aber eines der spannendsten Kapitel der 

sächsischen Kunstgeschichte. 

Nein, die Sixtinische Madonna von Raffael war nicht hier versteckt 

© Staatliche Schlösser, Burgen und 

Gärten Sachsen, Schloss Weesenstein 

Was war dort versteckt? Der berühmte 

Maya-Codex, wertvolle Gemälde alter 

Meister wie Rembrandts „Saskia mit der 

roten Blume“ und Tizians „Zinsgroschen“, 

zigtausende Blätter aus dem Kupferstich- 

Kabinett, Objekte aus dem Mathematisch- 

Physikalischen Salon, einzigartige Stücke 

aus Meissener Porzellan, aber auch Insektensammlungen, 

Tierpräparate und 

Mineralien aus den Naturhistorischen 

Sammlungen. Dafür mussten lediglich 

feuerfeste Fußböden eingebaut, Heizöfen 

aufgestellt und eine Wasserleitung gebaut 

werden. „Bombensicher“ lagerten so die 

Kunstschätze bis Kriegsende. 

Dann kamen im Frühjahr 1945 die von der 

Trophäenkommission der Roten Armee 

eingesetzten Experten. „Sie fragen als 

erstes nach der ,Sixtina‘“, erinnert sich 

die hochbetagte Brigitte Mumme, die damals 

wie heute auf dem Schloss wohnt. 

Doch obwohl Weesenstein zu den größten 

und wichtigsten Kunstverstecken 

gehörte, war die „Sixtinische Madonna“ 

von Raffael dort nicht versteckt. Sie war 

schon 1939 aus dem Dresdner Zwinger 

erst auf die Albrechtsburg Meißen und 

später in einem alten Eisenbahntunnel 

im Lohmgrund in der Sächsischen 

Schweiz in Sicherheit gebracht worden. 

Innerhalb kürzester Zeit waren die eingelagerten 

Kunstschätze von den Russen 

abtransportiert worden. Weil die kriegsbedingte 

Auslagerung allerdings geheim 

war, gab es kaum Listen, was wohin gekommen 

war. 

All das wird in der wissenschaftlich aufgearbeiteten 

Sonderausstellung gezeigt. 

Es ist allerdings eine „Kistenausstellung“, 

wie Kuratorin Finger sagt. In den originalgetreu 

nachgeahmten Depoträumen 

konnten natürlich die unzähligen, damals 

eingelagerten Kunstwerke nicht ausgestellt 

werden. So werden Gemäldekopien, 

Dokumente, Quittungen, Sammlungen aus 

dem Tierkundemuseum, aber auch einige 

authentischen Stücke gezeigt. Die Vitrinen 

sehen aus wie die ehemaligen Transportkisten 

und das Kupferstich-Kabinett wurde 

wieder in der Folterkammer untergebracht. 

Mit dem Effekt, dass sich Besucher 

wie im damaligen Kunstversteck vorkommen. 

Und so wird Schloss Weesenstein für 

die sechs Monate dauernde Sonderausstellung 

wieder zum sicheren Versteck. 


Sonderausstellung 

„Bombensicher! Kunstversteck 

Weesenstein 1945“ 

Schloss Weesenstein 

noch bis 07.10.2018 

www.schloss-weesenstein.de 

Tickethotline: 035027 - 62 60 

Gab es ein spezielles DDR-Design? Eine Ausstellung in Leipzig gibt Antwort 

Formgestaltung nach 

sozialistischem Maßstab: 

nicht quadratisch, aber 

praktisch und gut 

Nach meinem orangen RG 28s muss ich 

nicht lange suchen, es liegt griffbereit 

im Küchenschrank und kommt oft genug 

zum Einsatz. Schlagbesen und Knethaken 

sind noch piccobello, auch wenn 

sich inzwischen einige andere Zubehörteile 

verabschiedet haben. Aber deshalb 

das Ganze wegschmeißen? Das Herstellungsdatum 

lautet 7/79 und ich bekam es 

wenig später zum Geburtstag von meinen 

Eltern... damals praktisch. Und heute? 

Immer noch praktisch! 

Genau dieses Haushaltsgerät, das Millionen 

Mal zu DDR-Zeiten im Elektrogerätewerk 

Suhl produziert wurde, gehört zu 

den Ausstellungstücken mit Aha-Effekt 

bei den Besuchern der Sonderausstellung 

„Alles nach Plan? Formgestaltung in 

der DDR“ im Zeitgeschichtlichen Forum 

Leipzig. 

Die Stiftung „Haus der Geschichte der 

Bundesrepublik Deutschland“ hat ihr 

Hauptaugenmerk auf die Geschichte der 

deutschen Teilung, die Zeit der sowjetischen 

Besatzungszone, das Alltagslebens 

in der DDR sowie den Wiedervereinigungsprozess 

gerichtet und ist eins von 

Handrühr- und Mixgerät RG 28 

DDR 1979 

© Johannes Kramer 

vier Museen. Über 200.000 Exponate 

sind zu diesem Thema in Leipzig zusammengetragen 

worden. In der Dauerausstellung 

sind davon über 3.000 

Exponate zu sehen – allerdings ist diese 

wegen Umbau und Neugestaltung bis 

Jahresende geschlossen. Die Sonderschauen 

– zum Beispiel DDR-Comic 

„Mosaik“. Dig, Dag, Digedag – sind offen, 

Führungen und Veranstaltungen 

laufen wie gewohnt weiter. 

Die Design-Ausstellung ist keinesfalls 

nur für Besucher aus dem Osten interessant. 

Aus München ist Franz Beier 

angereist: „Ich staune, unter welchen 

Bedingungen die Kollegen aus dem 

anderen Teil Deutschlands damals gearbeitet 

haben. Wir hatten zwar auch 

wirtschaftliche Zwänge, aber wir konnten 

aus dem Vollen schöpfen und mussten 

uns weniger um die Haltbarkeit 

kümmern. Kaputt, weg und neu kaufen 

kurbelt die Wirtschaft an. Insofern war 

man hier – ungewollt – schon weiter. 

Denn das schönste Design nützt nichts, 

wenn das Produkt kaputt geht und die 

Kunden verärgert...“ 

In den Produkten geht es aber immer 

auch darum, wie sie in die sozialistische 

Planwirtschaft (als Konsumgüter) 

eingeordnet wurden und ob sie dem 

„sozialistischen“ Geschmack entsprechen. 

Ja, auch da gab es Vorgaben, zum 

Beispiel vom 1972 gegründeten Amt für 

industrielle Formgestaltung. Neben Dokumenten, 

Interviews mit Zeitzeugen, 

Fotos sind es vor allem die Produkte wie 

die Simson Mopeds mit den Vogelnamen, 

Plaste-Eierbecher, Mitropa-Geschirr, die 

gute alte Schreibmaschine „Erika“ oder 

eben das legendäre Küchengerät, die die 

Ausstellung so interessant machen. 

Zurück zu meinem RG 28s: So lange er 

funktioniert, bleibt er bei mir – es gibt 

Ersatzteile und er kann, weil er verschraubt 

und nicht geklebt ist, gut repariert 

werden. Was kümmert mich bei 

diesen Vorteilen das Design? Das Rührgerät 

liegt gut in der Hand, kann schnell 

gesäubert werden und passt genau in 

mein Küchenfach. Es könnte sein, dass 

Eierbecher in Hühnchenform, Josef Böhm, 

DDR Ende 1960er - 1980er Jahre © Johannes Kramer 

es mich überlebt (obwohl ich mich bester 

Gesundheit erfreue) und ich es auf 

meine Erbenliste setzen muss. Denn es 

rührt und rührt und rührt... 


P.S.: Nein, ich verborge es auch nicht! Es 

wird von mir behandelt wie Mann, Auto 

und Füllfederhalter... 

„ALLES NACH PLAN? 

Formgestaltung in der DDR“ 

Zeitgeschichtliches Forum Leipzig 

noch bis 14.10.2018 

www.hdg.de 




MUSIK 

Die Schallplatte ist tot – es lebe die Schallplatte! 

Die Scheibe ist der einzige 

physische Tonträger, 

der ein Wachstum vorweisen 

kann 

Mit Schallplatten ist es wie mit Softeis: 

Einst heißbegehrt verschwand es angesichts 

der vielen neuen Angebote völlig. 

Nur wer schlau war, bewahrte Maschinen 

und Rezepte auf. Und siehe da, Stilund 

Kugeleis werden gern gegessen, 

aber bei Softeis bilden sich schon wieder 

Schlangen. So wie man heute wieder 

in angesagten Clubs oder zu Hause 

Schlau war, wer die alten Scheiben aufgehoben hat. Abspielen macht Spaß! 

gerne eine leicht knisternde, schwarze 

Scheibe auf den Plattenteller legt und 

dem Klang lauscht... Vor allem DJs aus 

der Techno- und House-Szene arbeiten 

mit den alten Musikträgern. 

Seit Jahren spricht man auch in Deutschland 

vom Vinylboom. Mit Schallplatten 

wurden 2013 fast 30 Millionen Euro 

umgesetzt, das sind dreimal so viel wie 

fünf Jahre zuvor. Doch die Großproduktion 

wurde zugunsten von Kassetten, 

CDs, mp3 Player bereits in den 90ern 

völlig eingestellt. Eines der wenigen 

heute noch existierenden Presswerke in 

© Regine Eberlein 

Leipzig produziert auf alten Maschinen 

monatlich um die 70.000 Platten. Lediglich 

25 Sekunden dauert es, um aus einer 

Handvoll schwarzer Vinylkügelchen einen 

Tonträger zu pressen. 

Trotz ständig steigender Beliebtheit 

macht die Platte gerade mal zwei Prozent 

aller Verkäufe im Musikmarkt aus 

– Streaming nicht mitgerechnet. Fazit: 

Auch wenn von einem Boom gesprochen 

wird, ist die gerillte Schwarze lediglich 

ein Nischenprodukt 

Selbst Musikproduzenten wie Jack White 

arbeiten noch mit ihr. Für sein Album 

„Lazaretto“ wurde bei der Plattenproduktion 

ein Secret Track unter das Papierlabel 

in der Mitte gelegt und die 

Nadel läuft andersherum als gewohnt, 

nämlich von innen nach außen. Wenn 

die Platte erstmals auf 33 Umdrehungen 

läuft, zeigt sich – oh wie schön! - ein 

Hologramm-Engel. Verrückt? Nein, White 

hat sich einfach an die Anfänge seines 

mega erfolgreichen Musikerlebens erinnert 

und prompt einen Verkaufshit gelandet. 

Ergebnis: „Lazaretto“ war in den USA 

2014 die meistverkaufte Schallplatte. 

Die Schallplatte, besser der unverwechselbare 

Klang davon, macht sich auch das Internet 

Archiv „archive.org“ nutzbar. Frei 

abrufbar sind dort mehr als 63.000 Schellack-Platten 

von 1900 bis in die 2000er 

Jahre. Gespeichert wurden ganz unterschiedliche 

Interpreten, die irgendwann 

auf LPs mit 33er, Singles mit 45er oder 

noch ältere mit 78er Umdrehungen (korrekt 

rpm, Umdrehungen pro Minute) 

gepresst wurden, darunter Bing Crosby, 

Duke Ellington, Louis Armstrong, Edith 

Piaf, Enrico Caruso oder andere. Die musikalischen 

Raritäten stehen in unterschiedlicher 

Qualität und verschiedenen 

Formaten zum kostenlosen Download 

bereit. Teilweise wurden sie schon mit 

unterschiedlichen Filtern bearbeitet, sie 

können aber auch in der originalen Qualität 

gehört werden. Selbst wenn sie mit 

modernster Technik bearbeitet werden, 

ist das plattentypische Knistern einfach 

unvermeidlich. Und das ist ja gerade das, 

was die Platte von allen anderen vollkommenen 

Klangmedien unterscheidet. 

Es ist gut, dass es heute noch Menschen 

gibt, die begeistert Schallplatten hören. 

Noch besser aber ist, wenn man dann 

auch das Procedere mit Hingabe macht: 

Aufstehen, die Platte drehen, mit einem 

speziellen Tuch säubern, vorsichtig den 

Tonkopf auf die drehende Scheibe legen, 

wieder hinsetzen – und genießen! 


SOMMERKONZERTE 

www.boulevardtheater.de 

Mit Axel Zwingenberger, 

Vince Weber und 2hot 

ALESSANDRO SAND 

& HANNA RINELLA 

2. AUGUST 

Experimentelles Performance-Konzert 

Die Philosophie von Idealismus 

und Ideologie 

Was bedeutet es, „Mensch“ zu sein? 

Wohin führt uns diese Treppe der Evolution 

und auf welcher Stufe stehen 

wir? Die Grupa Coincidentia und das 

Teatr Lalki i Aktora Kubus präsentieren 

ihr experimentelles Performance- 

Konzert „The Monstrum Band“, basierend 

auf dem Stück des preisgekrönten 

Dramatikers Mateusz Pakuła. Sein 

Text, der von Frankensteins düsterer 

Geschichte inspiriert ist, spielt mit 

Wesen, die künstliche Schöpfungen 

des Menschen sind. Die Holzpuppe Pinocchio, 

die genetisch programmierte 

Eve und der Dämon Frankensteins 

vereinen sich zu einem Patchwork aus 

verschiedenen Körpern und Persönlichkeiten 

in einer surrealen Show. Es 

sind diese „Menschen“, die ein viszerales 

Manifest von Ideen und Meinungen 

über den Zustand der Menschheit 

zum Ausdruck bringen und über soziale 

Werte und politische Systeme diskutieren. 

Die Inszenierung verbindet 

zeitgenössische polnische Dramaturgie 

mit Puppenspiel und experimentell-musikalischen 

Elementen aus der 

Feder des Amsterdamer Komponisten 

Jerzy Bielski. Mateusz Pakuła ist ein 

vielfach ausgezeichneter polnischer 

Theaterautor, seine Stücke wurden 

ins Deutsche, Tschechische, Spanische 

und Ukrainische übersetzt. Zuletzt 

führte er Regie seiner eigenen Werke 

am Theater des Polnischen Radios, wo 

er im September 2017 den Preis für sein 

Radio-Debüt erhielt. 

Eine Reise durch die 

18. August 

vier Jahreszeiten der Liebe 

KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN 

Paweł Chomczyk und Dagmara Sowa 

© Bartek Warzecha 

„The Monstrum Band“ 

Westflügel Leipzig 

08. - 09.06.18 

www.westfluegel.de 




KINO 

Sie ist es und kann es nicht sein: „3 Tage in Quiberon“ 

Marie Bäumer spielt 

Romy Schneider: Sie 

lacht, weint, raucht, trinkt, 

leidet – mehr geht nicht 

Bäumer (49) ist 16 Jahre und hatte noch 

nichts mit Schauspielerei zu tun, als sie 

das erste Mal auf ihre Ähnlichkeit mit 

Romy Schneider angesprochen wird. 

Da war die in Deutschland vor allem 

als Sissi-Darstellerin in den Köpfen 

der Menschen verankerte Schauspiellegende 

schon drei Jahre tot (1938-1982). 

Bis heute ist das Leben und Sterben der 

so erfolgreichen wie auch zerrissenen 

Schauspielerin ein Thema. Regisseurin 

Emely Atef hat sich in „3 Tage in Quiberon“ 

an das Thema herangewagt. Schlauerweise 

hat sie sich in ihren fast zwei 

Filmstunden auf drei Tage beschränkt 

– mehr wäre für Schneider-Darstellerin 

Marie Bäumer auch „emotional nicht zu 

schaffen gewesen“. 

1981 will Romy Schneider vor einem 

Filmprojekt („Die Spaziergängerin von 

Sans-Souci“) mit ihrer besten Freundin 

Hilde (Birgit Minichmayr) im bretonischen 

Kurort Quiberon einige Tage Kraft 

tanken, eigentlich ohne Alkohol, Tabletten 

und Probleme. Trotz schlechter 

Erfahrungen mit der deutschen Presse 

stimmt sie einem Interview mit Stern- 

Reporter Michael Jürgs (Robert Gwisdek) 

und dem Fotografen Robert Lebeck 

(Charly Hübner) zu. Das Frage-Antwort- 

Duell dauert drei Tage und ist legendär. 

Es sollte das letztes große Interview mit 

dem Weltstar werden. 

Es ist ein Vier-Rollen-Film mit Nebendarstellern. 

Oder besser ein Ein-Rollen- 

Film mit drei Mitwirkenden. Birgit Minichmayr 

spielt Hilde, eine Freundin aus 

Kindertagen, die Schneider abwechselnd 

braucht und dann wieder brüskiert. 

In Großaufnahmen ist ihr anzusehen, 

wie sehr sie oft mit sich selbst kämpft, 

ihre eigenen Bedürfnisse zurückstellt, 

am Ende weich wird und sich um die 

Freundin kümmert. Arrogant, kalt und 

nur auf seine Aufgabe konzentriert ist 

Robert Gwisdek als Stern-Reporter Michael 

Jürgs. Er provoziert Schneider mit 

Behauptungen, aber auch Wahrheiten in 

einer Form, die eigentlich den Abbruch 

des Interviews nach sich ziehen müssten. 

Doch sie lässt sich das gefallen und 

antwortet auf die Frage, wer sie sei: „Ich 

bin eine unglückliche Frau von 42 Jahren 

und ich heiße Romy Schneider“. Dazwischen 

wieselt Fotoreporter Robert Lebeck. 

Charly Hübner spielt den tapsigen, 

gutmütigen, immer durch die Linse beobachtenden 

Freund, den man durch das 

ständige Klick der Kamera mehr wahrnimmt 

denn als starken Charakter. 

Marie Bäumer könnte – glaube ich – dem 

Weltstar auch weniger ähnlich sehen, 

denn sie zieht den Zuschauer derart in 

den Bann, dass man das Gefühl hat: Sie 

ist Romy! 

Es ist trotz künstlerischer (Film-)Freiheit 

eine Art Dokumentarfilm und 

selbst für Fans von Romy Schneider gilt: 

Wer sich gerade in einer nicht so stabilen 

psychischen Phase befindet, sollte 

sich den Film besser an guten Tagen 

ansehen. Es ist stellenweise schwer, den 

Charly Hübner als Fotograf und Marie Bäumer als Romy Schneider 

Verfall – oft von einer Minute zur anderen 

– eines Menschen anzusehen. Mir 

ging es so, dass ich am liebsten „eingegriffen“ 

hätte. Es ist ein Wahnsinnsfilm 

abseits vom Mainstream und zeigt das 

bereits in jungen Jahren manipulierte 

Leben – von innen und außen – eines 

Menschen, der eigentlich alles und doch 

nichts hatte. Er stimmte mich zutiefst 

traurig. Und dabei hatte ich nur drei 

Tage gesehen... alles in schwarz-weiß, 

so wie Romy Schneider mit dem Leben 

zurecht kam, ohne Grau oder gar Bunt... 


© 2018 PROKINO Filmverleih GmbH 

Der sechste Kontinent 

Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes 

Ein Haus der Solidarität? 

Dokumentation über 

gestrandete Menschen 

Der sechste Kontinent 

© Real Fiction 

Der Südtiroler Filmemacher Andreas 

Pichler, bekannt für seine kritischen Auseinandersetzungen, 

z.B. in „Das System 

Milch“, hat in der Kleinstadt Brixen in einer 

Unterkunft monatelang 50 Menschen 

aus aller Welt mit all ihren Problemen in 

der neuen Welt begleitet. Darunter Diebe, 

Obdachlose, Arbeitslose, Suchtkranke 

und Flüchtlinge. So zum Beispiel der Ex- 

Alkoholiker und Sträfling Ervin, Sumi, die 

vor ihrem gewalttätigen Freund geflüchtet 

ist, der politische Flüchtling Ousmann, 

dessen Familie noch in Afrika ist oder der 

arbeitslose Hatem, der trotz Koch-Ausbildung 

keinen Job hat. Einer von ihnen 

prägt den Filmtitel, indem er sagt, er habe 

hier seinen sechsten Kontinent gefunden. 

Sie eint, dass sie keinen Platz in der Gesellschaft 

haben und in einem Haus auf 

engsten Raum zusammen leben. Betreut 

werden sie von den Sozialarbeiterinnen 

Kathi und Miriam sowie den zwei Quereinsteigern 

Alexander und Karl. Die beiden 

Fachkräfte suchen gemeinsam mit 

den Bewohnern nach aktuellen Jobangeboten, 

machen ihnen Mut, unterstützen 

bei den unausbleiblichen Rückschlägen 

und helfen bei den Bewerbungen. Das 

Betreuerteam achtet darauf, dass die Zusammensetzung 

bunt gemischt ist, um 

Gruppenbildung und einer Verhärtung 

der Fronten entgegen zu wirken. 

Zum Prinzip der Selbstverwaltung gehört, 

dass die Bewohner mitarbeiten, in 

der Küche oder beim Putzen der Gemeinschaftsräume. 

Ziel ist, dass sie nach einem 

Jahr wieder für sich selbst sorgen können. 

Die Bilder zeigen, dass zwischen Wunsch 

und Wirklichkeit meist eine große Lücke 

klafft. Trotz aller Bemühungen kommt 

es zu tätlichen Auseinandersetzungen, 

wo das Verständnis und die Toleranz 

für kulturelle und soziale Unterschiede 

fehlt. Ist Hilfe zur Selbsthilfe wirklich 

eine Lösung? 

„Der sechste Kontinent“ 

Kinostart: 07. Juni 2018 

Länge: 85 Minuten 

Wim Wenders dokumentiert 

den mächtigsten 

Mann der Kirche 

Cannes – genau dort setzt der deutsche 

Regisseur, Schauspieler und Drehbuchautor 

Wim Wenders neben Hollywood- 

Filmen der Jury und den Besuchern einen 

Mann vor die Kamera, der all das nicht lebt: 

Papst Franziskus. Für seine Dokumentation 

hat er das Oberhaupt der katholischen 

Kirche über einen längeren Zeitraum 

begleitet, ihn näher kennengelernt und 

Interviews geführt. Größer könnten die 

Unterschiede zum Vorgänger nicht sein: 

Nach einem traditonell verhafteten wissenschaftlich 

denkenden Kirchenoberhaupt 

folgt der Mann aus dem Volke, dem 

nichts fremd ist, der anderen die Füße 

küsst und keinerlei Privilegien für sich 

in Anspruch nimmt. Wenders ist dabei, 

als er Krankenhäuser in Afrika, Schulen 

in Südamerika, Gefängnisse in Süditalien 

besucht. Überall wird er von den Ärmsten 

der Armen mit offenen Armen und Herzen 

erwartet und angenommen. Der Film 

zeichnet das Bild eines Mannes, dessen 

Kraft aus seiner inneren Ruhe kommt, 

der mit sich und der Welt im Reinen ist. 

„Nur wer eine Leere im Herzen trägt, wird 

versuchen, sie mit Reichtümern zu füllen. 

Solange die Kirche ihre Hoffnungen auf 

Papst Franziskus beim Gespräch 

© Pfamohw-Wenders 

Reichtümer setzt, hat Jesus dort keinen 

Platz.“ Klare Worte, die er täglich vorlebt. 

Und so fährt er beim Washington-Besuch 

zwischen all den Protz-Limousinen mit 

seinem kleinen Hybridauto vor. Der Film 

folgt einer Regel: Jorge Mario Bergoglio 

– so sein weltlicher Name, bevor er sich 

nach Franziskus von Assisi benannte – 

spricht ein Problem an, dann folgen Bilder 

der Krisen, die er anspricht und schließlich 

ist er vor Ort bei den Menschen. Dabei 

setzt Regisseur Wenders Franziskus 

Worte um „Man sollte den Menschen immer 

in die Augen schauen, wenn man mit 

ihnen redet“, sprich, der Porträtierte sitzt 

mittig im Bild und spricht quasi mit den 

Filmzuschauern. 

„Papst Franziskus – 

Ein Mann seines Wortes“ 

Kinostart: 14. Juni 2018 

Länge: 96 Minuten



LEUTE, LEUTE 

GEWINNSPIEL 

KOLUMNE | Das letzte Wort hat ... 

Kabarettist, Schauspieler, Autor und Moderator Peter Flache 

In dem Puppenspiel-Stück „Pettersson 

und Findus“ erleben Kater Findus und 

sein großer Freund so manches Abenteuer. 

Wir verlosen 2x2 Tickets (je 1 

Erw./1 Kind ab 4 Jahre) am 17. Juni 2018 

für das August Theater auf der Bürgerstraße. 

© Runtemund 

MACHEN SIE MIT 

und senden Sie uns eine E-Mail mit 

dem Kennwort „Puppenspiel“ 

bis zum 10. Juni 2018 an: 

gewinnspiel@theatercourier.de 

© PR 

PETER FLACHE (49) 

Wortkünstler, Stückeschreiber, Dichter 

Der Dresdner lernte Tischler, widmete 

sich aber zunehmend Kabarett und 

Theater und wurde 1994 Sieger beim 

Kleinkunstfestival. Zwei Jahre später 

startete er als freischaffender Künstler. 

Er schreibt Bühnenstücke, Gedichte, 

verfasst Bücher, bespielt CDs und 

ist auch für DVDs verantwortlich. Seit 

2002 ist er Haus- und Hofautor sowie 

Schauspieler am Radeberger Biertheater. 

Auch die „Bierhähne“ hat er dort 

installiert. Seine „flachen Reime“ machen 

morgens Radiohörer munter. 

Stücke von ihm tragen Namen wie 

„Geld hoch, Hände her!“, „Es ist angedichtet...“ 

oder „Ein Kessel Flaches“. 

www.peterflache.de 

MELDUNG 

„Afrika! Afrika!“ 

Die Erfolgsshow AFRIKA! AFRIKA! geht 

2019 erneut auf Tournee und gastiert auch 

in Sachsen: am 27. März in der Stadthalle 

Chemnitz und am 22. Mai in der Arena 

Leipzig. Unter Regie von Georges Momboye 

entstand eine Show mit Live-Musik, 

Tanz, spektakulärer Akrobatik und jeder 

Menge Lebensfreude. 

© Nilz Böhme 

IMPRESSUM 

TheaterCourier, Freiberger Str. 39, 01067 Dresden 

Telefon: 0351 - 65 29 62 13 

E-Mail: redaktion@theatercourier.de 

anzeigen@theatercourier.de 

layout@theatercourier.de 

Internet: www.theatercourier.de 

Mein Name ist Peter 

Flache, das haben 

Sie ja schon in der 

Überschrift gelesen. 

Ich bin 49 Jahre alt und mit einer Frau 

verheiratet. Wir haben ein Kind und 

wohnen mit anderen Familien in Maxen. 

Dort bauen wir seit vielen Jahren 

das kleine Landschloss aus. Eigentlich 

würde ich das am liebsten machen, 

aber das kostet Geld und deshalb bin 

ich auch auf der Bühne, eben zum Geld 

verdienen. Das war jetzt ziemlich ehrlich, 

oder? Wahrheit macht nicht immer 

Freude, deshalb wird auch am Ende 

dieser Kolumne ein Gedicht stehen, als 

Wiedergutmachung. 

Mein Werkzeug ist das Wort. Ich benutze 

es als Informationsmedium auf der 

Bühne, als Tonträger in Liedern und als 

Baustein in Gedichten. Es macht mir 

wirklich eine große Freude, mit Worten 

zu spielen, ihren Sinn zu ergründen 

oder ihnen Unsinn aufzubürden. 

Ich möchte gern, dass meine Zuhörer 

und -schauer sich nach dem Wort ein 

bisschen strecken müssen. Das Wort ist 

wertvoll und zerbrechlich. Unabhängig 

vom Wort halte ich es für wichtig, dass 

alles, was wir tun, auch und gerade das 

kleinste und unwichtigste, immer mit 

einer gewissen Sorgfalt und Liebe getan 

wird. Wir müssen so viel, wie wir können, 

der gefräßigen Oberflächlichkeit 

entreißen. Wovon sollen denn sonst die 

Dinge Wert erhalten, wenn nicht durch 

unsere Wertschätzung? Wir bestimmen, 

was wichtig ist und im Moment 

sieht das im Lande nicht besonders rosig 

aus. 

Doch zurück zum Wort: Es besteht aus 

Buchstaben, oder, wie man heute sagt, 

Zeichen. Für diesen Text werden mir 

2600 Zeichen zur Verfügung gestellt und 

ich bin darüber dankbar. Einmal, weil 

ich noch nie eine Kolumne geschrieben 

habe, was Sie sicher gemerkt haben, 

und zum anderen, weil dann die Sache 

wirklich ein Ende hat, denn immerhin 

hat das Gedicht, was ich Ihnen fürs Ende 

versprach, allein schon 140 Zeichen. Jetzt 

sind es schon 1989 Zeichen, mir bleibt 

also nicht mehr viel Zeit. 

Heute werden Informationen oft mit 

einem Smiley versehen, damit der 

Leser versteht, wie der Schreiber 

das meint. Ich verzichte bewusst auf 

solche Hieroglyphen. Wenn Sie den 

Schalk nicht heraushören, kann ich 

Ihnen nicht helfen. Aber nicht nur Unsinn 

will ich machen, deshalb steht am 

Ende jetzt auch dieses Supergedicht, 

welches für den MDR zu Pfingsten 2017 

entstand. Es ist wirklich eine intellektuelle 

Meisterleistung und Sie werden 

verblüfft sein, wie gut ich bin. 

So, ich muss jetzt Schluss machen. Ich 

hoffe, dass wir uns einmal sehen. Vielleicht 

im Theaterkahn oder im Biertheater 

oder beim Elbhangfest. 

Und jetzt hier das Gedicht: 

Ich warf dir zu Ostern den Schlüssel 

runter und erst zu Pfingsten fingst‘n. 

Da siehst du mal an dieser Frist, 

wie hoch oben unsre Wohnung ist. 

Ihr Peter Flache 

Verlag: 

Theater Courier Verlag UG 

(haftungsbeschränkt) 

Geschäftsführer Olaf Maatz 

Freiberger Str. 39, 01067 Dresden 

grafik & druck 

verteilung 

plakatierung 

Layout | Satz: 

Julia Meißner | Claire Schneider 

Anzeigenvertrieb: Format Media GmbH 

Freiberger Str. 39, 01067 Dresden 

Druck: 

Dresdner Druck- und Verlagshaus 

GmbH & Co. KG 

Redaktionsschluss 25.05.2018 

Für alle in diesem Heft aufgeführten Termine übernimmt 

der TheaterCourier keine Gewähr.

TheaterCourier Juni 2018

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