Hier gehts zur Broschüre Tanz BeWegt - TanzSzene

Tanzprojekte mit Kindern und Jugendlichen
in Baden-Württemberg
Tanz BewegT

Das Tanzen ist die Kunst,
wo die Beine denken,
sie seien der Kopf.
Stanislaw Jerzy Lec

• Burghof Lörrach
• Freie Interkulturelle Waldorfschule
in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Mannheim Mannheim
• Theater und Orchester Heidelberg Heidelberg
• Junges Tanztheater Corinna Clack Heidelberg
• Tanztribüne Karlsruhe Karlsruhe
• P.A.K.T., bewegungs-art Freiburg
• Theater Freiburg, pvc Tanz Freiburg
• Theater Freiburg, Junges Theater Freiburg
• Company urbanReflects Freiburg
• Theater Heilbronn, Tanz! Heilbronn Heilbronn
• Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg
• Manufaktur Tanzwerkstatt Schorndorf
• Stuttgarter Ballett Stuttgart
• Gauthier Dance//Dance Company
Theaterhaus Stuttgart
• Open_Music Stuttgart
• LALOTANGO Stuttgart
• Musikakademie und Amt für Kultur Villingen-Schwenningen
• Urban SkillZ Konstanz

Inhaltsverzeichnis
Grußwort
Tanz bewegt… - Linda Müller, Bundesverband Tanz in Schulen
Themen der TanzSzene
Qualität sichern und sichtbar machen
TanzprojekTe MiT kindern und juGendLichen
BeiSpieLe auS Baden-WürTTeMBerG
p.a.k.T. e.V. und bewegungs-art e.V. Freiburg
Theater Freiburg - pvc Tanz
Theater Freiburg – junges Theater
company urbanreflects Freiburg
junges Tanztheater corinna clack heidelberg
Theater und orchester heidelberg
Theater heilbronn
Tanztribüne karlsruhe
urban Skillz konstanz
Burghof Lörrach
Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg
Freie interkulturelle Waldorfschule Mannheim
Manufaktur-Tanzwerkstatt Schorndorf
LaLoTanGo (ehemals daLia) Stuttgart
open_Music e.V. Stuttgart
Stuttgarter Ballett
Gauthier dance//dance company Theaterhaus Stuttgart
Musikakademie und amt für kultur Villingen-Schwenningen,
Musikhochschule Trossingen
Schultanzbegegnung des Landes Baden-Württemberg
Weiterführende Links
impressum
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Grußwort
Der Zeitgenössische
Tanz eröffnet Kindern
und Jugendlichen
einen ausgezeichneten
Zugang
zu Kunst und Kultur. Als nonverbale Kunstform
kann Tanz Sprachgrenzen überwinden
und integrativ wirken. Tanz ist intuitiv und
emotional zugänglich und im Bereich der kulturellen
Bildung ein geradezu ideales Mittel,
um Kinder und Jugendliche motorisch und
mental zu aktivieren. Ich freue mich daher,
dass immer mehr Tanzinstitutionen und professionelle
Künstler in Baden-Württemberg
Tanzprojekte mit Kindern und Jugendlichen
ins Leben rufen.
Diese informative Broschüre zeigt anhand
ausgewählter Beispiele vielseitige Ansätze,
Anlässe, Formen und Ideen aus dem Bereich
„Tanz und Schule in Baden-Württemberg“. Die
Projekte entstehen in der Regel in der Schule,
im Tanzunterricht oder bei Workshops und
Proben in den Kultureinrichtungen. Die Präsentation
auf einer „richtigen Bühne“ ist für
die jungen Tänzerinnen und Tänzer Motivation
und Herausforderung zugleich. Auf diese
Weise bekommen sie Einblick in die professionelle
Arbeitsweise von Tanzkünstlern und
lernen neue Kunstformen kennen.
Die Broschüre veranschaulicht, welch große
Vielfalt an Projekten und Ideen im Bereich
„Tanz und Schule“ wir in Baden-Württemberg
haben. Die Bestandsaufnahme soll zugleich
Ansporn und Ideengeber für weitere Initiativen
sein.
Jürgen Walter MdL
Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft,
Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg

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Tanz bewegt…
Der Tanz als künstlerische Kommunikations-
und Ausdrucksform ist im Bildungskanon
ein ganz besonderes Angebot. Kinder und
Jugendliche können sich durch Tanz mit Themen
auseinandersetzen, Inhalte gemeinsam
gestalten, Informationen entschlüsseln und
eigene Lösungsmöglichkeiten finden.
In den letzten Jahren haben sich künstlerische
Angebote mit und für Kinder und Jugendliche
in Deutschland vervielfacht. Die 72 Mitglieder
des Bundesverband Tanz in Schulen e.V. führen
jährlich annähernd 1.000 Tanzprojekte im
schulischen Kontext durch und erreichen damit
rund 28.000 Kinder und Jugendliche pro
Jahr.
Ich freue mich sehr über die aktuellen Entwicklungen
in Baden-Württemberg. Das stark
gestiegene öffentliche Interesse an Tanz als
Bildungsangebot lässt in ganz Deutschland
unterschiedliche Projekte entstehen. Die vielseitigen
Aktivitäten und Engagements im Bereich
Tanz in Schulen in Baden-Württemberg
sind aufgrund regionaler Möglichkeiten entstanden,
können jedoch auch Vorbild sein für
weitere Regionen.
Ich wünsche mir für die Zukunft, dass der
Tanz als Teil kultureller Angebote für Kinder
und Jugendliche selbstverständlich wird,
um jedem Menschen die Begegnung mit der
Kunst- und Ausdrucksform Tanz zu ermöglichen.
Sowohl die aktuelle Bildungsdiskussion
als auch interkulturelle, soziale, kulturpolitische
und gesundheitliche Themen bieten zunehmend
Raum für tanzkünstlerische Arbeit
in Bildungsinstitutionen.
Das Land Baden-Württemberg beginnt mit
dieser Bestandsaufnahme einen ersten Schritt
zur Vernetzung und Sichtbarmachung von
Tanzprojekten im schulischen Kontext. Ich
wünsche im Namen des Bundesverband Tanz
in Schulen e.V. weiterhin gutes Gelingen und
viele ideen- wie auch erfolgreiche Tanzmomente.
Linda Müller
Für den Vorstand des Bundesverband
Tanz in Schulen e.V.

Themen der
TanzSzene
die TanzSzene Baden-WürTTeMBerG
Die TanzSzene Baden-Württemberg entstand
2009 aus der Interessengemeinschaft zeitgenössischer
Tanz in Baden-Württemberg. Sie
vereint sowohl die freie Tanzszene als auch die
Tanzensembles der Stadt- und Staatstheater.
Dieser Zusammenschluss und das Ziel, sich
trotz unterschiedlicher künstlerischer Ausrichtung
und Arbeitsbedingungen gemeinsam
für den Tanz und die Tanzschaffenden in Baden-Württemberg
zu engagieren, sind bisher
bundesweit einmalig. Der bislang informelle
Zusammenschluss hat sich mit der Gründung
eines gemeinnützigen Vereins im März 2012
als Interessengemeinschaft Tanz – TanzSzene
Baden-Württemberg e.V. eine neue Rechtsform
gegeben.
Der neu gegründete Verein will nach innen und
nach außen wirken. Neben dem Ziel die badenwürttembergische
Tanzszene an die nationalen
und internationalen Entwicklungen im Tanz
anzuschließen, will er als Netzwerk innovative
Konzeptionen und nachhaltige Strukturen entwickeln,
um den Tanz auch innerhalb des Landes
zu fördern. Koproduktions- und Gastspieloptionen
sowie die Verbesserung der Produktionsbedingungen
sollen die Arbeit und den
Austausch der Tanzschaffenden unterstützen.
Durch die Schaffung von Infrastruktur und Vernetzung
soll die Tanzlandschaft durch neue Einflüsse
für ihr Publikum noch spannender und
vielfältiger werden. Mit der Initiative der Tanz-
Szene BW wurde in kurzer Zeit einiges für den
Tanz im Land erreicht. Ein erster Masterplan
Tanz wurde 2009 erarbeitet und die darin genannten
Punkte werden regelmäßig an Runden
Tischen erörtert. Der gemeinsame Auftritt, z.B.
in der Imagebroschüre der TanzSzene BW sowie
im Internet, präsentiert die baden-württembergische
Tanzszene bundesweit. War der Tanz
in der Kunstkonzeption Baden-Württembergs
1990 noch nicht als eigenständige Kunstform
benannt, ist er in der neuen Kunstkonzeption
Kultur 2020.Kunstpolitik für Baden-Württemberg
erstmals als eigenständige Sparte aufgeführt.
So wird in dieser von Fachleuten und Kulturpolitik
gemeinsam entwickelten Konzeption
auf die Besonderheiten der Tanzkunst eingegangen.
In Baden-Württemberg gibt es bislang
keine zentrale Stelle, die sich übergreifend
um die Belange des Tanzes kümmert. Wie in der
Kunstkonzeption benannt, könnte perspektivisch
ein Tanzbüro als Kompetenzzentrum zentraler
Anlaufpunkt für alle Tanzschaffenden im
Land sein und als Koordinierungsstelle Kontakte
bündeln sowie Beratungs- und Entwicklungsaufgaben
übernehmen.
Eine weitere wichtige Aufgabe sieht die Tanz-
Szene BW in der Koordination und dem Ausbau
von kulturellen Bildungsangeboten. Dazu
gehört neben Fortbildungsangeboten für Tanzschaffende
auch die Entwicklung und Vernetzung
künstlerischer Tanzprojekte mit und für
Kinder und Jugendliche. Die TanzSzene BW
widmete sich von Beginn an dem Thema Tanz
und Schule und gibt durch ihre Initiative einen
wichtigen Impuls für die Kulturelle Bildung.
kuLTureLLe BiLdunG – WeGe und zieLe
„In Kunst und Kultur drücken sich Fantasie
und Kreativität als grundlegende Faktoren
zeitgemäßer Bildung aus. Kulturelle Bildung
fördert kognitive, emotionale und kreative
Kompetenzen. Sie trägt zur Persönlichkeitsentwicklung
bei, vermittelt Werte, fördert die
Wahrnehmungs- und Kommunikationsfähig-

6
keit, die Entwicklung eines ästhetischen Bewusstseins
sowie die Fähigkeit zu Toleranz
und sozialem Verhalten, insbesondere im
interkulturellen Austausch.“
(Kultur 2020. Kunstpolitik für Baden-Württemberg)
„Den ganzen Menschen stärken“ ist als vornehmstes
Ziel der Kulturellen Bildung in der
Landeskunstkonzeption benannt. Kulturelle
Bildung und die Entwicklung der Persönlichkeit
setzen in der frühkindlichen Bildung an,
werden über die Schule fortgeführt bis ins hohe
Erwachsenenalter. Sie entfaltet sich durch
eigenes künstlerisches Tun und die Teilhabe
an kulturellen Angeboten und soll möglichst
viele Menschen erreichen, deshalb ist auch der
Zugang zu kulturellen Bildungsangeboten entscheidend.
Kulturelle Bildung ist zum einen Bestandteil
des Bildungsauftrags der Schulen, als Teil des
regulären Fachunterrichts ebenso wie in außerunterrichtlichen
Veranstaltungen. Die außerschulische
Bildung ist eigenständiger und
gleichberechtigter Teil des Bildungswesens.
Ein besonderer Stellenwert kommt dabei den
Kultureinrichtungen, der professionellen freien
Kunstszene und dem Amateurbereich zu,
die mit differenzierten Konzepten Kunst und
Kultur vermitteln.
Um Kulturelle Bildung an Schulen sowie
durch außerschulische Angebote an Kultureinrichtungen
zu stärken, wurde ein Fachbeirat
Kulturelle Bildung auf Landesebene einberufen.
Er arbeitet ressortübergreifend unter
Federführung des Kunstministeriums und unter
Mitwirkung des Kultusministeriums. Ihm
gehören namhafte Vertreter_innen verschiedener
Kunstsparten und des Bildungswesens
an. Durch den regelmäßigen Austausch werden
Belange der Kultur- und Bildungsakteur_
innen nicht nur theoretisch diskutiert, sondern
können durch den Bezug zur Praxis und
unter Berücksichtigung der Gegebenheiten
vor Ort Impulse in die Politik tragen und damit
Kulturelle Bildung in Baden-Württemberg
nachhaltig stärken.
kuLTureLLe BiLdunG und Tanz
Der Tanz hat als Teil der Kulturellen Bildung in
den letzten Jahren bundesweit an Bedeutung
gewonnen. Im Jahr 2007 wurde der Bundesverband
Tanz in Schulen gegründet mit dem Ziel,
zeitgenössische Tanzkunst und Tanzkultur im
Rahmen der schulischen Bildung zu etablieren.
Im Tanz lassen sich wichtige Kompetenzen vermitteln,
wie Wahrnehmung, Teamfähigkeit und
Körperbildung. Unterschiedliche kulturelle Prägungen
können ohne Sprachbarrieren integriert
werden, Tanz kann so unter dem Aspekt der interkulturellen
Bildung einen differenzierten
Blick auf das eigene Umfeld ermöglichen. Im
Tanz wird Musik erlebbar, werden Rhythmik
und der körperliche Ausdruck geschult, Körper
und Geist verbunden.
Tanz ist kein Schulfach, wenngleich sich tänzerische
Elemente in verschiedenen Schulfächern
finden lassen (z.B. in Sport, Musik), und kann
so in Bildungsstrukturen anders eingebunden
werden. Tanz und Schule muss und will sich
deshalb nicht ausschließlich auf die Etablierung
von Tanzkunst im Unterricht konzentrieren,
sondern wirkt auch außerhalb der Schule. Ziel
ist es, durch unterschiedliche Vermittlungsangebote,
möglichst alle Kinder und Jugendlichen
innerhalb ihrer schulischen Laufbahn mit Tanzkunst
in Berührung zu bringen. Sie ist ein wichtiger
Bestandteil der künstlerisch-ästhetischen
Bildung von Kindern und Jugendlichen, Tanzvermittlung
erfüllt damit auch eine allgemeine
kulturelle und bildungspolitische Aufgabe.

TanzprojekTe MiT kindern und
juGendLichen in Baden-WürTTeMBerG
In enger Zusammenarbeit mit der TanzSzene
BW ist vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung
und Kunst eine Bestandaufnahme Tanz
und Schule – Tanzprojekte mit Kindern und Jugendlichen
beauftragt worden. Über einen Fragebogen
wurden Daten zu Projektformaten, Beteiligten,
Stilrichtungen und Präsentationsformen
der letzten drei Jahre (2009-2011) zusammengestellt.
Der Fokus richtete sich auf Tanzprojekte,
die von professionellen Tanzschaffenden
realisiert wurden, also in erster Linie an Vertreter_innen
der Tanzsparten an festen Häusern
sowie Tanzkünstler_innen der Freien Szene.
Ziel war ein Überblick der Aktivitäten im Land,
die sich unter dem Begriff Tanz und Schule
bündeln lassen. Davon ausgehend will die
TanzSzene BW die Kontakte und die Vernetzung
von Tanzinstitutionen bzw. Künstler_innen
und Schulen stärken. In dieser Broschüre
finden sich Beispiele aus verschiedenen Regionen,
die unterschiedliche Formate, Themen
oder Zielgruppen vorstellen, Projekte, die innerhalb
des Unterrichts oder auf freiwilliger
Basis in der Freizeit durchgeführt wurden.
Die Offenheit des zeitgenössischen Tanzansatzes
sowohl im ästhetischen Ausdruck wie in
der Arbeitsweise spiegelt sich in dieser Unterschiedlichkeit
wider. Aufgrund der jeweiligen
Voraussetzungen vor Ort, müssen (oder können)
die Projekte individuell gestaltet werden.
Betont wird der Projektprozess, in dem Tanz
für die Kinder und Jugendlichen erlebbar wird
und sie tanzkünstlerisches Arbeiten kennen
lernen. Eine Abschlusspräsentation in einem
Theater oder einer Kultureinrichtung lässt die
jungen Menschen hautnah ein künstlerisches
Umfeld erleben.
An vielen Häusern sind Vermittlungsangebote
und Tanzprojekte bereits Bestandteil des Programms,
in zahlreichen Kooperationen vernetzen
sich freie Künstler_innen, feste Häuser
und Einrichtungen der Jugendbildung. Neben
den hier aufgeführten Projekten und Institutionen,
finden sich weitere Beispiele und Kontakte
auf der Website der TanzSzene BW, fortlaufend
werden neue Projekte aufgenommen,
um die tanzkünstlerische Arbeit mit Kindern
und Jugendlichen einer breiten Öffentlichkeit
zugänglich zu machen.
Mit der Bestandsaufnahme ist ein erster Schritt
getan, Kontakte und Aktivitäten zu vernetzen.
Ziel ist es, künftig den Austausch noch intensiver
zu pflegen und Tanzprojekte zwischen interessierten
Partnern landesweit fachkundig und
mit Blick auf Qualitätssicherung zu vermitteln.
Die Projekte zeigen, dass sich die positiven Erfahrungen
auch auf andere Lebens- und Lernbereiche
auswirken. Damit diese Arbeit verlässlich,
nachhaltig und breiter wirken kann, ist eine
kontinuierliche Förderung der Projektarbeit
notwendig, für die sich die TanzSzene BW weiterhin
einsetzen wird.
Ein großer Dank gilt dem Ministerium für Wissenschaft,
Forschung und Kunst für die Unterstützung
und partnerschaftliche Zusammenarbeit.
Gordana Ancic, Bea Kießlinger
Hinweis:
Weitere Informationen, Projekte und Kontakte unter
www.tanzszene-bw.de
Kultur 2020. Kunstpolitik für Baden-Württemberg
siehe www.mwk.baden-wuerttemberg.de oder
www.kultusportal-bw.de

8
Qualität sichern
und sichtbar machen
Qualitätsrahmen
Schule
Aus-, Fort- und
Weiterbildung
ist Partner von Tanzprojekten,
bietet Raum für kreative/
künstlerische Vermittlungsprozesse,
erhält Impulse
für die schulische
Lernkultur und fördert
zeitgenössischen
Tanz in der Region.
Tanzkünstler
Tänzer, Tanzpädagogen,
Choreografen –
bieten ihre Expertise und
Erfahrungen im zeitgenössischen
Tanz und bereichern
Schule als
Bildungsort.
Koordinierung
vernetzt Schule, Künstler und
Schüler, macht öffentlich und
verknüpft begleitend Schule mit
außerschulischen,
kulturellen Bildungsorten.
Schüler
erleben, beobachten, entdecken, erforschen,
experimentieren miteinander im Tanz und
gestalten unter Anleitung professioneller
zeitgenössischer
Tanzkünstler.
Projektreflexion
und -auswertung
GEFÖRDERT VOM
Grafik: Bundesverband TANZ IN ScHULEN

Der Bundesverband Tanz in Schulen e.V.
wurde 2007 mit dem Ziel gegründet, zeitgenössische
Tanzkunst und Tanzkultur in der
schulischen Bildung zu etablieren. Der Bundesverband
hat hierzu einen Qualitätsrahmen
entwickelt, der die Vielfalt und Individualität
tanzkünstlerischer Projekte berücksichtigt,
jedoch Voraussetzungen und Merkmale benennt,
die als Gelingensfaktoren formuliert
werden können.
Zum Einen werden Eigenschaften und Strukturmerkmale
von Tanzprojekten aufgezeigt,
die von Tanzkünstler_innen an Schulen
durchgeführt werden. Zum anderen Qualitätsindikatoren
und notwendige Qualifikationen
und Kompetenzen benannt, die für die professionelle
Leitung von Tanzprojekten mit Kindern
und Jugendlichen vorausgesetzt werden.
Der Qualitätsrahmen setzt an den Bedürfnissen
und Zielsetzungen der Beteiligten an und
bietet eine Orientierungshilfe und Empfehlungen,
die je nach Bedarf und Situation vor
Ort angewendet werden können.
Zur Qualitätssicherung gehören fachliche
und pädagogische Weiterbildungsangebote
sowie coachings für interessierte Tanzkünstler_innen
ebenso dazu wie Publikationen und
Handreichungen für die Praxis.
Die vom Bundesverband entwickelte Projektdatenbank
ermöglicht deutschlandweit einen
umfassenden Einblick in die Praxis von Tanzin-Schule-Projekten.
Für die an Tanzprojekten
beteiligten Tanzkünstler_innen und Koor-
dinierungsstellen bietet sie zudem ein Instrument
zur Projektverwaltung, Dokumentation
und Auswertung.
Die TanzSzene BW pflegt einen intensiven
Austausch mit dem Bundesverband Tanz in
Schulen und weiteren Einrichtungen der Kulturellen
Jugendbildung. Auch hier ist es das
Ziel, Informationen zu Veranstaltungen, Fortbildungsangeboten
u.a. gezielt an Interessierte
weiterzuleiten und regelmäßig Angebote in
Baden-Württemberg durchzuführen.
Hinweis:
Ausführliche Informationen hierzu finden sich
z.B. in „TANZ IN ScHULEN. Theorie und
Praxis. Leitfaden zur Initiierung, Gestaltung
und Optimierung tanzkünstlerischer Projekte
an Schulen.“ Hrsg v. Bundesverband
Tanz in Schulen 2012 und auf der Website des
Bundesverbandes Tanz in Schulen:
www.bv-tanzinschulen.info

10
„Mit links machen alle 22 Erstklässler
nach zwei Wochen morgendlichem „Tanztrainings“
die Kraftspinne: Unumstößlich auf allen Vieren
stehen – da kann Choreographin Sabine Noll
am kleinen Fabian rütteln und schütteln wie sie will.
Die Spannung im Bauch ist der Trick, soviel wissen die
Kinder längst: Klar, tanzen braucht Kraft…“
P.A.K.T. e.V.
und bewegungs-art e.V.
Freiburg
Tanz und TheaTer in der SchuLTüTe
ein Tanz- und Theaterprojekt mit Schüler_innen
der Vigelius Grundschule Freiburg
Kreativitätsförderung von klein auf: Die jeweiligen
Erstklässler_innen der Vigelius-Grundschule
in Freiburg waren zwei Schuljahre Teil
eines innovativen Tanz- und Theaterprojekts,
das ihnen den Übergang vom Kindergarten in
die Grundschule erleichtern sollte.
Tanz und Theater in der Schultüte kreierte
mittels künstlerisch-kreativer Methoden eine
Atmosphäre in der sich die Lehrkräfte und
Schülerschaft sinnlich-körperlich sowie aus-
Jutta Littmann, Badische Zeitung, 8.10.2010
drucksstark begegnen konnten. Fünf Wochen
arbeiteten die drei Klassen täglich zwei Unterrichtsstunden
gemeinsam mit ihren Lehrkräften
und ein bis zwei Künstler_innen von
P.A.K.T. e.V., einem Zusammenschluss freischaffender
Künstler_innen der Freiburger
Theater- und Tanzszene. Die kulturelle Vielfalt
und unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten
sowie individuelle Entwicklungen der
Kinder konnten sich spielerisch vermischen

und fanden ihren Ausdruck in Tänzen und
Theaterszenen. Arbeitspräsentationen an
verschieden Orten im Schulhaus vor Eltern
und Freund_innen waren jeweils ein erster
Abschluss. Ein erweitertes Bühnenprojekt
fand unter dem Namen Aufwind dann im
zweiten Jahr auch für die Zweitklässler_innen
statt.
Projektleitung
Sabine Noll P.A.K.T. e.V. und bewegungs-art e.V. Freiburg,
Gretel Maertins Vigelius Grundschule Freiburg
Zeitraum
Proben: September 2010 bis Dezember
2011, vorbereitende Lehrerworkshops, 3
Intensivdurchgänge à 5 Wochen mit täglich zwei
Unterrichtseinheiten.
Ein Tanz- und Theaterprojekt im Rahmen
des regulären Unterrichts in Kooperation mit
Künstler_innen von P.A.K.T. e.V. und
bewegungs-art e.V. Freiburg.
Kontakt
Sabine Noll
c/o P.A.K.T. Freiburg
Tel.: 0761 503 94 49
Email: info@pakt-ev.de
www.pakt-ev.de
Kooperationspartner
Vigelius Grundschule Freiburg, Simon Stefani
(Tanz), Ute Wange (Figurenspiel), Olaf creutzburg
(Schauspiel), Sybille Denker (Schauspiel).
Gefördert durch die Robert Bosch Stiftung im
Rahmen des Förderwettbewerbs „KunstStück“,
den Landesverband Freier Theater Baden-
Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums
für Wissenschaft, Forschung und Kunst, die Stadt
Freiburg und die Wilhelm Oberle-Stiftung Freiburg

12
Theater Freiburg
pvc Tanz
piraTen
ein Tanzstück mit Schüler_innen der Freiburger hebelschule
Mit Piraten hatte im Februar 2011 ein
Tanzprojekt mit 45 Schüler_innen der 6.
und 7. Klasse der Freiburger Hebelschule
im Großen Haus des Theater Freiburg Premiere.
Unter der künstlerischen Leitung
von pvc-choreograph Graham Smith nahmen
die Jugendlichen über vier Monate an
wöchentlichen Tanz-Workshops teil. Vor
der Premiere folgte eine intensive Probenphase,
in der die Schüler_innen sechs Wochen
lang zu Tanz-und Theaterproben ins
Theater kamen und der reguläre Unterricht
in der Schule dafür ausfiel. Aber auch Tanzen
ist nicht nur Vergnügen, beim Tanzen kann
man sehr wichtige Dinge lernen: Zählen, verschiedene
Sprachen, aufeinander hören, das
Gedächtnis trainieren, sich gegenseitig den
Vortritt lassen. Und man erfährt, dass es auf
jeden Einzelnen ankommt! Wer bei dem Projekt
Piraten mitmachte, hatte sich auf eine
abenteuerliche und arbeitsintensive Zeit eingelassen.
Der entstandene Tanzabend bildete

„Ich habe während des Prozesses vielfach
meine eigenen künstlerischen Tabus gebrochen.
Die Idee von romantischer Piraten-Freiheit
ist herrlich ansteckend und im Ergebnis habe ich eine
unglaublich freie, offene und engagierte Gruppe
– auch wenn sie manchmal ziemlich anstrengend waren!“
vielfältige Interessen und Fähigkeiten der Jugendlichen
ab und spielte mit der Spannung
zwischen Disziplin und Disziplinlosigkeit. Das
Projekt Piraten war ein Teil eines größeren
Tanzabends mit dem Titel Piraten, Menschen
und andere Tiere, der insgesamt 80 Schüler_innen
auf die Bühne des Großen Hauses
brachte und an dem auch die chroreographin
Teresa Rotemberg und zwei weitere Freiburger
Schulen beteiligt waren.
Graham Smith über das Projektthema Piraten
Projektleitung
Graham Smith Theater Freiburg, pvc Tanz
Zeitraum
Proben: Oktober 2010 bis Februar 2011
Premiere: 24. Februar 2011 im Theater
Freiburg, Großes Haus Hinterbühne.
Ein klassenübergreifendes Schulprojekt des
Theater Freiburg, das im Regelunterricht
stattgefunden hat.
Kontakt
Theater Freiburg / pvc Tanz
Inga Schonlau
Tel.: 0761 201 29 76
Email: inga.schonlau@theater.freiburg.de
www.theater.freiburg.de
www.pvc-tanz.de
Kooperationspartner
Hebelschule. Gefördert durch den
Innovationsfonds der Bildungsregion Freiburg
2010

14
Theater Freiburg
Junges Theater
SchWiTzkaSTen
ein inklusives Tanzprojekt mit jugendlichen der esther-Weber Schule
emmendingen-Wasser (Staatl. Schule für körperbehinderte) und jugendlichen
aus Freiburg und umgebung
Von Januar bis Juni 2011 trafen sich 22 Jugendliche
mit und ohne Handicap einmal in
der Woche in der Esther-Weber-Schule in
Emmendingen-Wasser und setzten sich über
Tanzimprovisationen mit physischen, emotionalen
und kognitiven Grenzen auseinander.
Sie untersuchten ihre jeweilige Lebensrealität
und warfen einen Blick auf die sie umgebende
Gesellschaft: Was ist in der Welt eines
Behinderten normal, was unnormal in der eines
Nicht- Behinderten? Und wie groß ist der
Druck, dem wir alle ausgesetzt sind?
„(…) Dabei kommt jeder auf seine Kosten, jeder
darf zeigen, was er kann: Es gibt herausragende
Tänzer, doch ausdrucksstark und
dicht ist auch das scheinbar Unperfekte und
Begrenzte. Dass beide Pole sich immer wieder
ganz selbstverständlich ergänzen und
verzahnen, macht den Charme und die Kraft
dieser Inszenierung aus.“ (Marion Klötzer,
Badische Zeitung, 14.6.2011)

Projektleitung
Gary Joplin und Emma-Louise Jordan
(Regie und choreographie)
Zeitraum
Proben: Januar bis Juni 2011
Premiere: 11. Juni 2011 im Werkraum,
Theater Freiburg.
Ein Kooperationsprojekt im Rahmen eines
außerunterrichtlichen (Tanz AG der Esther-
Weber Schule) bzw. außerschulischen Angebots
(Theaterprojekt Freiburger Jugendlicher).
Kontakt
Theater Freiburg / Junges Theater
Tel.: 0761 201 29 56
Email: michael.kaiser@theater.freiburg.de
www.theater.freiburg.de
Gary Joplin (Freier choreograph und
Tanzpädagoge)
Email: info@garyjoplin.com
www.garyjoplin.com
Kooperationspartner
Eine Koproduktion des Theater Freiburg und der
Esther-Weber-Schule Emmendingen-Wasser,
Spielzeit 2010/2011. Mit Unterstützung des
Fördervereins der Esther-Weber-Schule
„Gestern konnten wir wieder neue Eindrücke sammeln.
Wir durften ausprobieren, wie es ist,
in einem Rollstuhl zu sitzen und damit zu fahren.
Gar nicht so einfach wie man denkt.
Aber es hat total Spaß gemacht, und war auf jeden Fall
eine neue Erfahrung. Das tolle daran war,
dass jetzt wir eigentlich die Behinderten waren,
weil wir es nicht so gut konnten wie die Behinderten
…einmal Rollentausch.“
Julienne Bank, Mitwirkende

16
Company urbanReflects
Freiburg
und WeLcheM GraL jaGST du hinTerher?
eine utopie-recherche zum Thema „in welcher zukunft wollen wir leben?“,
für jugendliche zwischen 14 und 19 jahren.
Workshop mit Tanz, Video und dem anti-helden parcival
Parcival, ein tumber Ritter der Artusrunde, ist
auf der Suche nach dem heiligen Gral – also
dem Ding, das als „Allheilmittel“ für uns Menschen
taugen soll. Erst im zweiten Anlauf kapiert
er, wie man „den Glücksbecher“ finden
kann. „Glück und Erlösung kann man finden,
und zwar in dieser Welt“, verspricht der olle
Pott. Aber mal ehrlich? Wenn wir da schon
angekommen sein sollen, dann gibt’s noch ne
Menge zu wünschen, oder?
Die Company urbanReflects machte sich
in einem Workshopwochenende mit sieben
Jugendlichen auf die Suche nach dem wirklich
Wichtigen im Leben, gemeinsam wollten
sie eine Zukunft träumen und kreieren,
mit Helden im Format von Heute. Zusammen
bauten sie ihr eigenes Utopia (ursprünglich
„Nirgendwo-Land“) und schickten
ihre Helden in das noch unerforschte
Areal. Mit den Jugendlichen gingen sie auf

Projektleitung
Doro Eitel und Johanna Dangel Company urbanReflects
Zeitraum
Workshop: 8. bis 10. Juli 2011
Präsentation: Tanzperformance mit Jugendlichen
am 10. Juli 2011 im E-Werk Freiburg
(Kammerbühne).
Ein außerschulisches Projekt an
drei schulfreien Tagen.
Kontakt
Company urbanRecflects
Doro Eitel
Tel 0761 768 72 47
Email: kontakt@company-urbanReflects.de
www.company-urbanReflects.de
Kooperationspartner
Schulprojektwerkstatt Freiburg, E-Werk Freiburg.
Gefördert durch die Stadt Freiburg (Kulturelle
Bildung)
die Suche nach dem „Parcival von Heute“.
Die Jugendlichen erhielten außerdem
Einführungen in verschiedene Techniken
des zeitgenössischen Tanzes wie Floor and
Flow, Hip-Hop und (Partner-) Akrobatik,
sowie in Videoproduktion (Grundlagen im
Umgang mit Kamera, Schnitt, Film-Vorbereitung
und Dreh).
„ICH wasche meine Haare nicht mit Rattenblut“
Textzitat

18
Junges Tanztheater
Corinna Clack
Heidelberg
kairoS
Tanz im günstigen augenblick
55 junge Tänzer_innen und die drei-köpfige
Live-Band nehmen ihr Publikum mit in nichtenden-wollende
Alltagsabläufe, erstaunliche
Frühstücksrituale und blaue Wundermomente.
Sich im Augenblick verlieren sowie in die
Zeitlosigkeit gleiten, vielleicht auch vom Urknall
aufgeschreckt den Weg vom chaos in
die Ordnung finden – und letztendlich, schon
schwindelig von all den Kreisen und Spiralen,
in Lebenszyklen Pirouetten drehen. Aber keine
Sorge: nicht alles hat ein Ende, aber alles
hat seine Zeit. Oder vielleicht doch nicht?
Das Junge Tanztheater Corinna Clack besteht
aus einer Tanztheatergruppe von ca. 60 Kindern
und Jugendlichen im Alter von 5-18 Jahren
unter der Leitung von corinna clack und
den beiden Heidelberger Musikerinnen Jutta

Glaser und cordula Reiner-Wormit. In dem
pädagogisch-künstlerischen Konzept ist Improvisation
sowohl Methode wie Kunstform
und entfaltet das schöpferische Potential der
jungen Tänzer_innen. Das Zusammenspiel
von Tanz und Live-Musik inspiriert dabei den
künstlerischen Dialog, die Bewegungsideen
der Schüler_innen fließen in den gemeinsamen
Schaffensprozess ein.
„Zeit ist:
Glück, Alles, Leben, Freude,
Liebe, Gesellschaft.
Jetzt in diesem Moment,
In der Zukunft,
In der Vergangenheit,
Zeit ist immer!“
Projektleitung
corinna clack (Leitung und choreographie),
Jutta Glaser und cordula Reiner-Wormit
(Musik und Komposition)
Gedanken der Mitwirkenden
Zeitraum
Proben: März 2011 bis Januar 2012
Premiere: 28. Januar 2012 im Zwinger³ Heidelberg.
Ein außerschulisches Projekt des Jungen
Tanztheater corinna clack.
Kontakt
Junges Tanztheater
corinna clack
Tel.: 06221 65 555 01
Email: dance@corinna-clack.de
www.corinna-clack.de
Kooperationspartner
Stadt Heidelberg/Kulturamt

20
Theater und Orchester
Heidelberg
roMeo und juLia
Tanzprojekt von Gary joplin nach Sergej prokofjew mit heidelberger
jugendlichen und dem philharmonischen orchester heidelberg
„Hallo Julia, Romeo möchte mit dir auf Facebook
befreundet sein“ könnte heute den
Beginn einer der größten Liebestragödien
markieren. Die blutige Fehde zwischen der
Montague- und der capulet-Gang hält dabei
Einzug in virtuelle Welten. Mobbing im Internet
– das sogenannte „cyberbullying“ – fordert
auf tragische Weise weltweit jugendliche
Opfer und auch die Liebe Romeos und Julias
ist zusätzlich durch derartige Intrigen bedroht.
Zu Sergej Prokofjews berühmtester Ballettkomposition
und heutigen Beats zeigten 50
Heidelberger Jugendliche mit zeitgenössischem
Tanz, Breakdance und skatend eine
rasante und brandaktuelle Version der großen
Shakespearschen Tragödie, begleitet vom
Philharmonischen Orchester Heidelberg.
Das Heidelberger Theater gab 2011 in der

Projektleitung
Gary Joplin (Regie und choreographie),
Ivo Hentschel (Musikalische Leitung)
Zeitraum
Proben: Februar bis Juni 2011
Premiere: 29. Juni 2011 im Opernzelt, Heidelberg.
Ein außerschulisches Kooperationsprojekt, das die
Jugendlichen in ihrer Freizeit erarbeitet haben.
Kontakt
Theater & Orchester Heidelberg
Email: tanz@theater.heidelberg.de
www.theaterheidelberg.de
Kooperationspartner
Eine Koproduktion von pvc Tanz Freiburg
Heidelberg, dem Philharmonischen Orchester
& dem Haus der Jugend, Spielzeit 2010/2011.
Mit freundlicher Unterstützung durch den
Freundeskreis des Theater & Orchester Heidelberg
3. Spielzeit jugendlichen Tänzer_innen eine
Bühne, auf der sie die Möglichkeit hatten, zum
einen ihr Können, zum anderen ihre Lebenswelt
zu zeigen und auszudrücken.
„So seht zwei Gangs hier
außer Rand und Band
– Ihr kennt den Ort von
diesem Stück,
Wo alter Hass setzt neue
Wut in Brand,
Wo Bandenkrieg ist
höchstes Jugendglück“
Textzitat

22
Theater
Heilbronn
„Meine Zeugnisse und Technikerprüfung
habe ich alles weggeschmissen.
Das brauche ich nicht mehr...
ich will mich ja nicht mehr bewerben...
Aber die Urkunde, dass ich den
Jakobsweg geschafft habe,
die hängt bei mir an der Wand.
Da bin ich stolz drauf…“
zeiTSpannend
ein Tanzprojekt mit heilbronner Senior_innen,
jugendlichen sowie Tanzprofis
Das Tanzprojekt zeitspannenD widmete
sich dem Themenschwerpunkt des Festivals
Tanz!Heilbronn 2010, das die Perspektive auf
unterschiedliche Lebensalter richtete.
In einem mehrwöchigen Probenprozess entwickelten
die Mitwirkenden, 18 Senior_innen,
8 Jugendliche und 4 Profitänzer_innen aus
Improvisationen und vorgegebenen Schritt-
Zitat eines Mitwirkenden, aus dem Programmheft
folgen eine choreographie. Zunächst probten
die Heilbronner Senior_innen, von denen
kaum eine_r jemals auf einer Bühne gestanden
hatte, das Tanzstück. Im April stieß die
Gruppe Jugendlicher zum Probenprozess hinzu.
Sie entwickelten ihre eigenen Szenen, bezogen
sich auf die Senior_innen, nahmen sie
wahr, kommentierten.

Ausgangspunkt waren die (Lebens-)Geschichten
der älteren Menschen und die unterschiedliche
Bedeutungen, die Begriffe wie
„Zeit“, „Zukunft“ und „Schönheit“ für ältere
und jüngere Menschen haben. Wo treffen sich
die beiden Lebenswelten, was haben sie einander
zu erzählen?
Projektleitung
Nadja Raszewski (choreographie)
Zeitraum
Proben: März/April bis Mai 2010
Premiere: 13. Mai 2010 im Theater Heilbronn
(Komödienhaus).
Ein generationenübergreifendes Projekt im
Rahmen des Festivals Tanz!Heilbronn, das
außerschulisch in der Freizeit erarbeitet
wurde.
Kontakt
Theater Heilbronn
Tanz! Heilbronn, Karin Kirchhoff (Kuratorin)
Tel: 07131 563 010
Email: tanz@theater-hn.de
www.theater-heilbronn.de

24
Tanztribüne
Karlsruhe
Merry-Go-round
kinder- und jugendstück der Tanztribüne
Merry-go-round ist die englische Bezeichnung
für Karussell. Und so lautete auch der Titel
des integrativen Tanzprojekts der Tanztribüne,
das mit 30 Schüler_innen im Alter von
neun bis elf Jahren verschiedener Mühlburger
Schulen erarbeitet wurde.
Merry ist ein armes Pferd (vgl. Schindmähre),
das immer im Kreis laufen muss. Aber Merry
ist auch ein Mädchen, das ewig in der Runde
tanzt und nicht aus diesem (Teufels-)Kreis
ausbrechen kann. Und letztendlich ist dies
die Botschaft: Merry, mach deine Runde und
nimm deine chance wahr!
Ein Gedicht von Rainer Maria Rilke Jardin du
Luxembourg, in dem der Dichter seine Eindrücke
von einem Kinderkarussell schildert,
lieferte den theaterpädagogischen Hintergrund.
Ziel war es, Jugendliche an Rilke her-

„Und manchesmal ein Lächeln,
hergewendet, ein seliges,
das blendet und verschwendet
an dieses atemlose blinde Spiel…“
Rainer Maria Rilke, Jardin du Luxembourg
anzuführen und dessen Sprache im Rahmen
dieses Tanztheater Projektes modern zu interpretieren.
Auf der Bühne stand ein skurriles
Karussell, bestehend aus Elementen aus dem
Fundus der Tanztribüne. Die Kinder setzten
sich tänzerisch mit diesen ungewöhnlichen
Objekten auseinander, erprobten ihren Spieltrieb
und lebten ihre Kreativität aus.
Projektleitung
Hans Traut Tanztribüne
Zeitraum
Proben: Juni bis November 2010
Premiere: 28. November 2010 im Rahmen
des Tanzfestival im Kulturzentrum Tempel
Karlsruhe.
Ein integratives Tanzprojekt, das als außerschulisches
Angebot in der Freizeit erarbeitet
wurde.
Kontakt
Tanztribüne Karlsruhe
Hans Traut
Tel.: 0721 356 292
Email: tanztribuene@t-online.de
www.tanztribuene.de
Kooperationspartner
Gesund Aufwachsen in Karlsruhe /
Mühlburger Schulen, Kulturzentrum Tempel.
Gefördert durch den Landesverband Freier
Theater Baden-Württemberg e.V., aus Mitteln
des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung
und Kunst des Landes Baden-Württemberg

26
Urban SkillZ
Konstanz
caST aWay!
ein hip-hop Schulprojekt in kooperation mit dem jugendzentrum konstanz
Im HipHop-Schulprojekt 2011/2012 Cast
away! geht es um vier rivalisierende Jugendgruppen,
die sich alle auf ihre große Hoffnung
vorbereiten: Ein Casting, ihr Traum. Keiner
kommt weiter, aber alle ans Ziel.
Mit dem künstlerischen Prozess der 65 Schüler_innen
in einer weder alters-, bildungs-
noch milieuhomogenen Gruppe werden diversifizierte
personelle, körperliche, künstlerische
und soziale Kompetenzen angeregt und
über ein authentisches Medium internalisiert.
Persönliche Bezüge werden durch Themen der
Jugendlichen hergestellt. Das Stück ist Ausdruck
ihrer Selbst. In zehn Monaten und mit

„Ich bin Linda, 15 Jahre alt,
mit HipHop
verbinde ich Spaß,
Tanzen ist mein Leben,
es bringt mich
in eine andere Welt…“
über zehn Künstler_innen wird für die Schultanzbegegnung
2012 und für die Jugendgala
von Urban SkillZ in Konstanz ein Stück live
erarbeitet. Neben Tanz, treffen in dem Stück
Musik, Parkour, Rap, Beatbox und Gesang
aufeinander. Daneben finden Theater sowie
Fitness Eingang in den Projektprozess.
Projektleitung
Olivia Maciejowski Urban SkillZ, Konstanz
Zeitraum
Proben: Oktober 2011 bis Juli 2012
Premiere: 8. Juli 2012 im Konzil, Konstanz
Ein schulübergreifendes Kooperationsprojekt,
das die Jugendlichen während des
außerunterrichtlichen Angebots (AG/ Projekttage)
und in ihrer Freizeit erarbeiten.
Kontakt
Olivia Maciejowski
c/o Urban SkillZ
Tel: 0172 79 11 772
07531 369 3276
Email: info@urbanskillz.de
www.urbanskillz.de
Kooperationspartner
Jugendzentrum Konstanz, Theodor-Heuss
Realschule, Wessenberg Kaufmännische
Berufsschule, Gebhard Grund- und Hauptschule,
Geschwister-Scholl- Schule, Mädchenschule
Zoffingen, Ellenrieder Gymnasium, Suso
Gymnasium, Humboldt Gymnasium, Freie
Waldorfschule Radolfzell, Grund- und
Hauptschule Berchen (Musik AG).
Gefördert durch den Landesverband freier Theater
Baden-Württemberg aus Mitteln des Ministeriums
für Wissenschaft, Forschung und Kunst, das
Amt für Schule Bildung und Wissenschaft, das
Integrationsbüro, das Kulturbüro sowie das Sozialund
Jugendamt Konstanz, Nycomed und die
Sparkasse Konstanz

28
„Einzelne Tanz- und Tanztheaterszenen,
die zunächst in kleinen Gruppen einstudiert worden waren,
verschmolzen bei der Aufführung zu einem stimmigen Ganzen.
Zu spüren war der gegenseitige Respekt, der beim
Zusammenfügen der Puzzlesteine und den Begegnungen von
Gymnasiasten mit Grund-, Real- und Hauptschülern aus
Spannung und Staunen entstanden war.“
Burghof
Lörrach
ThiS iS uS!
eine Tanztheaterproduktion des hebel-Gymnasiums
in kooperation mit dem Burghof Lörrach
THIS IS US! ist ein Stück über Schule, Stadt
und Verliebtsein, aus dem Lebensalltag der
Kinder und Jugendlichen, entstanden im Dialog
zwischen ihnen und der choreographin
christiane Zegenhagen und dem Tänzer Mentor
Shalijani. Die Schüler_innen haben kein
bestehendes Stück einstudiert, sondern mit
ihren ganz unterschiedlichen Fähigkeiten und
Ideen den choreograph_innen das Material
für das Stück geliefert. Egal, welche tänzerische-
oder Theatervorbildung die Schüler_in-
Barbara Ruda, Badische Zeitung, 25.6.2010
nen mitbrachten, in dem Stück THIS IS US!
war es gerade die Vielseitigkeit, die zu einer
starken Ausdruckskraft führte.
THIS IS US! ist ein lebendiges Ergebnis des
von christiane Zegenhagen erarbeiteten Konzeptes
Tanz-aus-Bildung. Im Rahmen derartiger
choreographischer Arbeit vermischen
sich Schul- und Tanzwelt.
Neben der kontinuierlichen Arbeit an den
jeweiligen Schulen hatten die Beteiligten im
Rahmen eines Workshops im Burghof die

Möglichkeit, unter Anleitung des choreographen
und Tänzers Eric Gauthier zu tanzen.
65 Kinder und Jugendliche unterschiedlicher
Schulformen haben im Laufe dieses Projektes
ihre jeweils ganz eigenen Tanzsprachen entwickelt,
sie miteinander ausgetauscht und in
ein gemeinsames Tanzstück gebracht.
Die Premiere des Anschlussprojekts US II –
Räuber und Piratinnen war im April 2012 im
Burghof zu sehen.
Projektleitung
christiane Zegenhagen (Freie choreographin und
Studienrätin Hebel Gymnasium Lörrach),
Mentor Shalijani (Freier Tänzer und choreograph)
Zeitraum
Proben: Oktober 2009 bis Juni 2010
Premiere: 23. Juni 2010 im Burghof Lörrach.
Ein schulübergreifendes Tanztheaterprojekt
mit Kindern und Jugendlichen als
außerunterrichtliches Angebot.
Kontakt
Burghof Lörrach
Kultur- und Veranstaltungsgesellschaft mbH
Tel.: 07621 94 0 89 -0
Email: info@burghof.com oder hebelgymnasium@loerrach.de
(z.Hd. C. Zegenhagen)
www.burghof.com
www.hebel-gymnasium-loerrach.de
Kooperationspartner
Hebel Gymnasium Lörrach, Neumattschule,
Pestalozzischule, Grundschule Zell, Hans-Thoma-
Gymnasium Lörrach, Kant-Gymnasium Weil.
Gefördert durch die Sparkassenstiftung Jugend
Umwelt Bildung

30
Tanz- und Theaterwerkstatt
Ludwigsburg
zuckerSchock Fairy
hiphop. und kLaSSik?
ein Tanz- und Musikprojekt mit Schüler_innen verschiedener
Schulen und dem jugendsinfonieorchester Ludwigsburg
Anlässlich des Tanzfestivals Ludwigsburg
Dance 09 hat die Tanz- und Theaterwerkstatt
(TTW) mit der Wiener choreographin Daniecell
bereits das Jugendtanzprojekt „Das Wagnis“
durchgeführt. Daniecell versteht es, durch die
moderne Form des HipHop, als einer eigenen
subkulturellen Jugendbewegung, junge Menschen
auch für historische Themen und andere
Tanzformen zu interessieren. Die erfolgreiche
Zusammenarbeit wurde hier fortgesetzt.
Ziel war es Kinder und Jugendliche aus unterschiedlichen
Schulen und Lebenswelten in
einem Projekt zusammen zu führen, gemeinsam
mit ihnen eine Aufführung zu entwickeln
und in eine künstlerische Auseinandersetzung
zu gehen, in der sie auch ihnen bisher weniger
vertraute Kunstformen kennen lernen.
Die meisten der jungen Tänzer_innen haben
sich erstmals mit klassischer Musik auseinandergesetzt
und die Mitglieder des Jugendsinfonieorchesters
wurden auf der Bühne
choreographisch in das Stück einbezogen. Im
Verlauf der Probenzeit ist ein Ensemble aus
30 Tänzer_innen und 40 Musiker_innen zu

„Es gibt kein
‚Ich kann das nicht‘.
Es gibt nur ein
‚Ich kann das NOCH nicht‘“
sammengewachsen. Entstanden ist ein Musik-
und Tanzstück, in dem zwei Welten aufeinanderprallen,
die völlig unvereinbar erscheinen.
Eine HipHop-Tänzerin und ein Musiker, der
ganz klassisch im Orchester spielt – beide mit
ihrer ganzen Clique: das passt doch nicht zusammen!
Jeder findet die Musik und die Gewohnheiten
der anderen völlig daneben – und
trotzdem entsteht im Lauf des Stücks etwas
Neues. Ein Märchen vom Kulturschock und
von der Liebe.
Projektleitung
Daniecell (Künstlerische Leitung und choreographie),
Ute Kabisch (Musikalische Leitung)
Zeitraum
Proben: April 2010 bis Februar 2011
Premiere: 11. Februar 2011 in der Reithalle,
Kunstzentrum Karlskaserne.
Ein außerschulisches Kooperationsprojekt, mit
regelmäßigen Proben in den Schulferien.
Kontakt
Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg
Tel.: 07141 920 514
Email: info@tanzundtheaterwerkstatt.de
www.tanzundtheaterwerkstatt.de
Kooperationspartner
Tanz- und Theaterwerkstatt e.V. Ludwigsburg in
Kooperation mit dem Jugendsinfonieorchester
Ludwigsburg. Gefördert durch den Landesverband
Freier Theater Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln
des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und
Kunst des Landes Baden-Württemberg und die
Stadt Ludwigsburg. Mit freundlicher Unterstützung
von der Bürgerstiftung Ludwigsburg, der Stiftung
Kunst, Kultur und Bildung der Kreissparkasse
Ludwigsburg und der Hypo Real Estate Stiftung

32
Freie Interkulturelle
Waldorfschule Mannheim
auS aLLen BarockWoLken GeFaLLen
ein Tanz-Musik-Video projekt in zusammenarbeit mit der hochschule
für Musik und darstellende kunst Mannheim
Im Frühjahr/Sommer 2010 entwickelten sieben
Schüler_innen der 8. Klasse der Freien
Interkulturellen Waldorfschule Mannheim-
Neckarstadt ein Tanz- und Musikprojekt, das
in einen Tanz-Film mündete. Grundidee des
Projekts war es, einen offenen Prozess in Interaktion
von Tanz und Musik zu initiieren, in
dem die Schüler_innen eine Performance gestalteten,
die filmisch bearbeitet wurde.
Als Drehort wurde das Barockschloss Mannheim
gewählt. Der Besuch vor Ort, für die
Schüler_innen der Neckarstadt der erste
überhaupt, lieferte viele thematische und inhaltliche
Anregungen für die Ausgestaltung.
Inspiriert durch die Schlossführung wurden
Anekdoten und Ereignisse in die tänzerische
und musikalische Arbeit aufgenommen. Die
Auseinandersetzung der Jugendlichen mit der
barocken Lebenswelt, ihre Fragen – „was halte
ich davon?“, „wie ist das heute?“, „was hat
mir gefallen?“ - wurden in Improvisationen
spielerisch entwickelt, und die Barockwelt mit
der eigenen Lebenswelt verknüpft.

„Das Projekt war für mich
sehr interessant. Besonders
gefallen hat mir, dass ich im
altehrwürdigen Schloss
- ganz so wie früher wohl die
‚Hausherren dort‘ – barfuss
herumlaufen konnte…“
Jonas
Projektleitung
Petra Stransky (Tanz, choreographie),
Fabian Schäfer (Musik, Video)
Zeitraum
Proben: Frühjahr/Sommer 2010
Filmpräsentation (Premiere): Tag der offenen Tür
der Freien Interkulturellen Waldorfschule e.V.,
26. März 2011
Filmpräsentation „work in progress“ im
Kulturforum ccBA, 29.11.2010, Recife Brasilien.
Ein Tanz- und Musikprojekt als außerunterrichtliches
Angebot.
Kontakt
Petra Stransky
(Freie choreographin und Tanz- und Musikpädagogin)
Tel.: 0157 743 633 44
Email: info@petra-stransky.de
www.petra-stransky.de
Freie Interkulturelle Waldorfschule Mannheim e.V.
Tel.: 0621 30099830
Email: info@fiw-mannheim.de
www.fiw-mannheim.de
Kooperationspartner
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Mannheim, Barockschloss Mannheim und KIT
Karlsruhe

34
Manufaktur-Tanzwerkstatt
Schorndorf
odySSee
ein Tanztheaterprojekt für mutige Menschen ab fünf!
Wer möchte nicht einmal ein richtiges Abenteuer
erleben und das auch noch in einem
Theater? Also, nichts wie hin, dachten sich
45 Kinder und Jugendliche der Manufaktur-
Tanzwerkstatt und der GWRS Keplerschule
Schorndorf. Unter der Leitung von claudia
Rak-Oelschlegel haben sie gemeinsam das
Tanztheaterstück Odyssee einstudiert. Be-
gleitet wurde diese spannende Theaterreise
von einem Workshop mit der Videokünstlerin
Julia Voit. So entstand eine multimediale
Theater-Reise auf den Spuren des Abenteurers
Odysseus.
Dass es dabei so manchen Sturm, einäugige
Kyklopen und spannende Situationen zu
bestehen galt versteht sich von selbst. Da hieß

Projektleitung
claudia Rak-Oelschlegel (choreographie und Gesamtleitung),
Julia Voit (Film und Video)
Zeitraum
Proben: Januar bis November 2009
Premiere: 28. November 2009 in der Manufaktur
Schorndorf.
Ein Tanztheaterprojekt im Rahmen der
Ganztagesbetreuung und in Kooperation mit der
Tanzwerkstatt Schorndorf.
Kontakt
claudia Rak-Oelschlegel
c/o Manufaktur Schorndorf
Tel.: 07181 61166
Email: Rak-Oelschlegel@t-online.de
www.club-manufaktur.de
Kooperationspartner
GWRS Keplerschule Schorndorf
es zusammenzuhalten und das Ziel nicht aus
den Augen zu verlieren!
„Es ist zu spüren, mit welcher Begeisterung
sich die Kinder und Jugendlichen über Monate
auf das Stück vorbereitet haben und welche
Freude sie aus der tänzerischen Bewegung in
der Gruppe schöpfen.“
(Schorndorfer Nachrichten 12/2009)
„So und jetzt geh ich raus
auf die Bühne
und genieße den Applaus“
eine Teilnehmerin nach der Premiere

36
LALOTANGO
Stuttgart
uneSco-projekT „TanGo arGenTino“
Am 1. Oktober 2009 ging die Meldung um die
Welt, dass die UNESCO den Tango Argentino
zum immateriellen Weltkulturerbe erklärt hat.
Als UNESCO-Projekt-Schule beschloss das Institut
Dr. Flad daraufhin, ein Tango-Projekt
durchzuführen.
Die meisten kennen den Tango als einen der
Standardtänze aus der Tanzstunde, der sich
aber in seinem charakter ganz wesentlich
vom Tango Argentino unterscheidet. Deshalb
stand zunächst eine Einführung zur speziellen
charakteristik, Geschichte und der Musik des
Tango Argentino auf dem Stundenplan. Die
Schüler_innen des Berufskollegs konnten
das Thema Tango Argentino als Projektarbeit
wählen und eine Gruppe von 20 Schüler_innen
hatte neun Monate lang wöchentlich
Tanzunterricht im DALIA/LALOTANGO.
Die Schüler_innen lernten keine festgelegten
Tanzschritte, sondern lernten „Führen und
Folgen“ als zentrales Kommunikationsprinzip
im Tango kennen und erarbeiteten eigenständig
kleine Szenen, die sie tänzerisch umsetzten.
Parallel dazu bearbeitete eine kleinere Gruppe
unter der Anleitung von Jim Zimmermann

„Der Tango hat meine Führungsqualitäten offengelegt.
Ich weiß, dass ich dazu in der Lage bin.
Ich habe gelernt, … mich spontan von meinen
Gefühlen leiten zu lassen und zu agieren.“
die Themen Musik, Lyrik und soziale Hintergründe
und ging der Frage nach, warum
der Tango Argentino zum immateriellen
Weltkulturerbe wurde.
Am 14. Oktober 2010 wurden die Ergebnisse
der beiden Gruppen im Rahmen einer
Veranstaltung der UNESCO-Projekt-
Schulen in Baden-Württemberg im Neuen
Schloss vorgestellt, wobei der Regisseur
und Theaterpädagoge Andreas Frey bei der
Umsetzung zur Seite stand.
Patrick
Projektleitung
Liane Schieferstein und Benedikt Krappmann
(Tangounterricht und choreographie)
Zeitraum
Proben: Februar bis Oktober 2010
Präsentation: 14. Oktober 2010 im Rahmen einer
Veranstaltung der UNEScO-Projekt Schulen im
Neuen Schloss Stuttgart.
Ein Schulprojekt im Rahmen der Projektarbeit.
Kontakt
LALOTANGO (ehemals DALIA)
Tel.: 0177 8404269
Email: info@lalotango.de
www.lalotango.de
Kooperationspartner
Institut Dr. Flad - Berufskolleg für chemie,
Pharmazie und Umwelt

38
Open_Music e.V.
Stuttgart
jeTzT! iMproViSaTion aLS LeBenSMiTTeL
integration durch Selbstbewusstsein
Wie wäre es, unsere ureigene Musik fließend
sprechen und verstehen zu können? Was
würden wir sagen?
Jetzt! bedeutet geschärfte Wahrnehmung im
Moment, sich einlassen auf etwas Neues, risikofreudig
etwas in Klängen, Farben, Worten
oder Bewegungen ausdrücken, was man sich
gar nicht vorstellen kann. Es geht darum, die
in JEDEM Menschen lebende Kreativität zu
stärken.
In Workshops arbeiten jährlich über 100 Schü-
ler_innen verschiedener Schulen und Schulformen
mit Künstler_innen in den Bereichen
Musik, Tanz, Theater, Kunst, Performance
und Neue Medien, die unter dem Titel Jetzt!
in einer öffentlichen Abschlussaufführung
zusammen geführt werden. Improvisation,
Spontaneität und Kreativität, die Erfahrung
der eigenen Ausdrucksmöglichkeiten stehen
im Mittelpunkt der Arbeit mit Kindern und
Jugendlichen. Durch die freie Improvisation
wird die ursprüngliche Kraft der Musik und

Bewegung unmittelbar erlebt, die Schüler_innen
entdecken den spannenden Umgang mit
Klang und Ausdruck, frei von stilistischen und
kulturellen Vorgaben.
„Also am Anfang
war ich nervös und dann
wurde es besser.“
Rückmeldung aus der 7. Klasse
Realschule Ostheim
Projektleitung
Scott Roller, Barbara Stoll
(Künstlerische Gesamtleitung und Regie),
Nina Kurzeja, Adrian Turner, Juliette Villemin
(choreographie und Leitung Tanz)
Zeitraum
Seit 2008 regelmäßige Workshops in
unterschiedlichen Kunstsparten an verschiedenen
Schulen, gemeinsame Abschlussaufführung am
Ende des Schuljahres im Theaterhaus Stuttgart.
Ein Schulkooperationsprojekt, das sowohl im
Regelunterricht als auch im außerunterrichtlichen
Rahmen stattfindet.
Kontakt
Open_Music e.V., Ulrike Stortz
Tel.: 0711 327 55 85
Email: info@open-music.eu
www.open-music.eu
Kooperationspartner
Musik der Jahrhunderte e.V. und verschiedene
Partnerschulen aller Schulformen in Stuttgart.
Open_Music (Ulrike Stortz, Scott Roller
und Michael Kiedaisch) arbeitet in
Künstlerpartnerschaften und Teams außerdem
u.a. mit: Luis Hergon, Roman Wehlisch, Jerry
Willingham (Schauspiel); Tobias Ruppert,
Thomas Putze, Wolfgang Seitz, (Kunst); Hanna
Schraffenberger, Jörg Koch, Michi Meier (Medien),
Petra Stransky (Tanz).
Gefördert durch die Landeshauptstadt Stuttgart
und den Stifterkreis der Winfried Böhler Stiftung,
Heidehof Stiftung und Louis Leitz Stiftung
sowie die Auwärter Stiftung und die Helmut
Nanz Stiftung (2011). 2009 bis 2011 Förderung
durch Netzwerk Süd, einem Förderprojekt der
Kulturstiftung des Bundes

40
„Das Projekt ist der Hammer! Es macht total Spaß
mitzumachen, und ich bin wirklich dankbar, dass ich
dabei sein darf. Ich kann gar nicht genug davon kriegen!!!“
Stuttgarter
Ballett
MoVe iT!
ein choreographisches projekt des Stuttgarter Balletts
mit jugendlichen aus Stuttgart und der region
Wie kann Stuttgarter Ballettgeschichte für Jugendliche
erfahrbar gemacht werden? Diese
Frage stellte sich anlässlich der Jubiläumsspielzeit
50 Jahre Stuttgarter Ballett vor Beginn
des choreographischen Jugendprojekts
MOVE IT!
Gemeinsam mit Sonia Santiago, Tanzpädagogin
und ehemals Erste Solistin des Stuttgarter
Balletts, und Mikhael Soloviev, Tänzer des
charlotte Watzlawik, 17 Jahre
Stuttgarter Balletts, begaben sich rund 50
Jugendliche – mit und ohne Tanzerfahrung -
auf die Spuren von drei weltbekannten choreographen,
die eng mit dem Stuttgarter Ballett
verbunden sind: John Cranko, Jiří Kylián
und William Forsythe. Die Teilnehmer_innen
erhielten Einblick in die unterschiedlichen
Ansätze und Methoden der weltberühmten
choreographen und erarbeiteten auf dieser

Grundlage ihre eigene choreographie, die
sie abschließend als Vorstellung im Kammertheater
präsentierten. Im wahrsten Sinne des
Wortes fand so eine fühlbare Annäherung an
die Kunstform Tanz, an 50 Jahre Stuttgarter
Ballett und damit auch an die europäische
Tanzgeschichte statt.
Projektleitung
Sonia Santiago (Künstlerische Leitung),
Mikhael Soloviev (choreographische Assistenz),
Vivien Arnold und Nicole Loesaus
Stuttgarter Ballett
Zeitraum
Proben: Oktober 2010 bis Februar 2011
Premiere: 25. Februar 2011 im Staatstheater
Stuttgart (Kammertheater).
Ein außerschulisches Tanzprojekt im Rahmen
der Jubiläumsfestwochen 2011.
Kontakt
Stuttgarter Ballett JUNG
Nicole Loesaus
Email: stuttgarterballett.jung@staatstheaterstuttgart.de
www.stuttgarter-ballett.de

42
Gauthier Dance//Dance Company
Theaterhaus Stuttgart
ready To dance!
„Are you ready to dance?“ fragt Armando Braswell
in die Runde, und aus voller Kehle ertönt
prompt die Antwort: „Jaaaa!” Bereit zu tanzen
waren in diesem Projekt elf Kids der Jugendhäuser
JimPazzo Neugereut und Hallschlag.
Viele dieser Jugendlichen waren bislang noch
nicht in solch intensiven Kulturgenuss gekommen
– und auch aktiv getanzt hatten sie meist
noch nie. Doch in den Probemonaten haben
sie definitiv Feuer gefangen.
Ready to Dance! brachte unter der Trainings-
Leitung von Gauthier Dance-Tänzer Armando
Braswell elf Teenager aus den Kinder- und Jugendhäusern
in Bewegung. Über drei Monate
hatten sie geprobt – eine völlig neue Erfahrung
für die Jugendlichen. Am 5. April 2011 zeigten
die Jugendlichen in einer Projektpräsentation
im Theaterhaus, was sie gelernt hatten.
Das Projekt wurde von Anfang an filmisch
begleitet, die Dokumentation von Elisabeth
Eder gab einen Einblick in die Probenarbeit
und hatte am Abend der Projektpräsentation
Premiere.

„Ich kann stolz auf mich sein“
Rashid Kamara im Interview
der Filmdokumentation über seine
tänzerische und persönliche Entwicklung
während des Projekts
Projektleitung
Armando Braswell (Tänzer, Gauthier Dance//Dance company
Theaterhaus Stuttgart),
Rebecca Egeling (Dramaturgin Theaterhaus Stuttgart)
und Yavuz Köroglu (Schauspieler Theaterhaus Stuttgart)
Zeitraum
Proben: Januar bis April 2011
Projektpräsentation: 5. April 2011 im Theaterhaus
Stuttgart.
Ein außerschulisches Projekt, das in Kooperation
mit zwei Einrichtungen der Jugendarbeit
durchgeführt wurde.
Kontakt
Theaterhaus Stuttgart
Barbara Putzhammer
Tel.: 0711 40207 16
Email: barbara.putzhammer@theaterhaus.com
www.theaterhaus.com
Kooperationspartner
Jugendhaus JimPazzo Neugereut und Jugendhaus
Hallschlag. „Ready to Dance!“ wurde initiiert und
gefördert von der Mercedes-Benz Bank, Förderer
des Theaterhaus Stuttgart

44
Musikakademie und Amt für Kultur
Villingen-Schwenningen
Musikhochschule Trossingen
FeuerVoGeL
ein Tanztheaterprojekt mit Schüler_innen aus Villingen-Schwenningen
im rahmen des Tanzfestivals „VS eMotion“
Für das Tanztheaterprojekt Feuervogel,
das den Auftakt zum Tanzfestival VS
eMotion im Theater am Ring 2010 bildete,
schlossen sich mehrere Schulen und Bildungsinstitutionen
aus Villingen-Schwenningen
und Trossingen zusammen. Zwei
Werke Igor Stravinskys bildeten die musikalische
Grundlage: Les Noces und Der
Feuervogel. Solisten, chor und Orchester der
Hochschule für Musik Trossingen begleiteten
Schüler_innen fünf verschiedener Schulen
und eines Tanzstudios aus Villingen-Schwenningen
durch den Entstehungsprozess eines
einzigartigen Tanztheaterstückes.
Im Mittelpunkt der Erzählung steht Der Feuervogel,
ein magisch glühendes Wesen der

„Der Feuervogel hat mir
gezeigt was es bedeutet,
im Team etwas zu erreichen
und das Gefühl
werde ich niemals vergessen.“
Zitat Mitwirkende
russischen Mythologie. Ein Held hat eine Feder
des Feuervogels zu bringen oder gar den
ganzen Vogel zu fangen, um das geliebte Mädchen
heiraten zu dürfen. Dem entgegen steht
der böse, unsterbliche Zauberer Kastschei, der
mit Vorliebe schöne Mädchen in seinen düsteren
Palast entführt, um sich dort eine Braut zu
wählen.
Projektleitung
Prof. Padmini G. Baun (Konzept, choreographie
und szenische Gesamtleitung),
Prof. Manfred Schreier (Musikalische Gesamtleitung)
Zeitraum
Proben: Oktober 2009 bis April 2010
Premiere: 24. April 2010 im Theater am Ring,
Villingen-Schwenningen.
Ein schulübergreifendes Tanztheaterprojekt mit
Kindern und Jugendlichen, das überwiegend im
Unterricht stattgefunden hat.
Kontakt
Prof. Padmini G. Baun
c/o Staatliche Hochschule für Musik Trossingen
Tel.: 07425 9491 0
Email: padbaun@t-online.de
Amt für Kultur Villingen-Schwenningen
Tel.: 07721 82 2314
Email: kulturamt@villingen-schwenningen.de
www.villingen-schwenningen.de
Kooperationspartner
Musikakademie Villingen-Schwenningen, Amt für
Kultur Villingen-Schwenningen, Musikhochschule
Trossingen. Beteiligte Schulen: Südstadtschule
VS, Bickebergschule VS, Goldenbühlschule VS,
Neckarschule VS, Gymnasium am Deutenberg VS
und Die Tanzbühne (atelier für bewegung, tanz,
theater in Villingen)

46
Schultanzbegegnung des
Landes Baden-Württemberg
Die Landesarbeitsgemeinschaft Schultanz
am Landesinstitut für Schulsport, Schulkunst
und Schulmusik Baden-Württemberg (LIS)
führt seit 1992 im Auftrag des Ministeriums
für Kultus, Jugend und Sport die Schultanzbegegnungen
in Baden-Württemberg durch.
Im Mittelpunkt dieser Veranstaltung steht der
Dialog zwischen Musik und Bewegung.
Die Schultanzbegegnungen sind einerseits als
Kooperation der schulischen Fächer Musik
und Sport, andererseits als Zusammenwirken
des Kultusministeriums mit einer gastgebenden
Stadt des Landes immer mit großem Erfolg
durchgeführt worden. Eingeladen sind
alle Schulen sich mit Tanz, Bewegung und der
dazugehörenden Livemusik aktiv zu beteiligen.
An der Schultanzbegegnung nehmen jährlich
12 bis 16 Tanzgruppen aus ganz Baden-
Württemberg (mit einer starken Gewichtung
der gastgebenden Region) teil. Alle Altersstufen
und Schularten werden vertreten sein. Die Besonderheit
dieser Veranstaltung ist, dass jede
Tanzgruppe von einem Musikensemble / einem
chor etc. der eigenen oder einer benachbarten
Schule live begeleitet wird oder mit einem anderen
Träger in Kooperation geht.
Durch dieses Zusammenspiel entstehen Darbietungen
von äußerster Lebendigkeit, gleichzeitig
ergeben sich Beispiele für gelungene
Zusammenarbeit zweier schulischer Fachbereiche.
Jegliche Stilrichtung von Tanz kann
vertreten sein und auch der musikalischen Begleitung
stehen alle Wege offen.
Bewerben können sich alle Kolleg_innen mit
ihrer Klasse, Schülergruppe oder AG, die sich
im Unterricht und in Arbeitsgemeinschaften
mit Bewegung, Tanz und/oder Musik befassen.
Kontakt
Landesbeauftragte für den Schultanz
in Baden-Württemberg
Iris Godel-Ruepp
Röntgenweg 7
88471 Laupheim
Tel.: 07392 7240
Fax: 07392 967445
Email: iris.godel-ruepp@t-online.de

Weiterführende Links (Auswahl)
Baden-WürTTeMBerG
internetplattform kultur & Schule in Baden-Württemberg
www.kultur-und-schule-bw.info
kunstbüro Baden-Württemberg / kunststiftung Baden-Württemberg
www.kunstbuero-bw.de / www.kunststiftung.de
LaG Tanz
www.lag-tanz-bw.de
LaG Theaterpädagogik
www.lag-theater-paedagogik.de
Landesakademie ochsenhausen
www.landesakademie-ochsenhausen.de
Landesakademie Schloss rotenfels
www.akademie-rotenfels.de
Landesakademie für jugendbildung Weil der Stadt
www.jugendbildung.org
Landesinstitut für Schulsport, Schulkunst und Schulmusik
www.lis-in-bw.de
Landesverband Freier Theater e.V.
www.laftbw.de
Landesverband der kunstschulen Baden-Württemberg e.V.
www.jugendkunstschulen.de
Landesverband der Musikschulen Baden-Württembergs e.V.
www.musikschulen-bw.de
Landesvereinigung kulturelle jugendbildung Baden-Württemberg e.V. (Lkj)
www.lkjbw.de
Ministerium für kultus, jugend und Sport Baden-Württemberg
www.kultusportal-bw.de
Ministerium für Wissenschaft, Forschung und kunst Baden-Württemberg
www.mwk.baden-wuerttemberg.de
TanzSzene Baden-Württemberg e.V.
www.tanzszene-bw.de
Tusch Stuttgart e.V., ismene Schell
www.ismene-schell.de/_tusch.html
BundeSWeiT
akademie remscheid für musische Bildung und Medienerziehung e.V.
www.akademieremscheid.de
Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel e.V.
www.bundesakademie.de
Bundesverband Tanz in Schulen e.V.
www.bv-tanzinschulen.info
Bundesverband Theater in Schulen e.V.
www.bvts.org

Bundesvereinigung kulturelle kinder- und jugendbildung (Bkj) e.V.
www.bkj.de
dachverband Tanz deutschland – Ständige konferenz Tanz e.V.
www.dachverband-tanz.de
daci – dance and the child international e.V.
www.daci-deutschland.de
dance Germany org, die bundesweite Tanzplattform
www.dance-germany.org
deutsche kinder- und jugendstiftung
www.dkjs.de
deutscher Berufsverband Tanzpädagogik e.V.
www.ballett-intern.de
deutscher Bundesverband Tanz e.V., remscheid
www.dbt-remscheid.de
deutscher kulturrat e.V., rat für darstellende kunst und Tanz
www.kulturrat.de
Fachstelle kultur macht Schule und Wettbewerb MiXed up
www.kultur-macht-schule.de / www.mixed-up-wettbewerb.de
Fördermöglichkeiten für kunst und kultur unter
www.kulturfoerderung.org
Gesellschaft für Tanzforschung - GTF
www.gtf-tanzforschung.de
kulturagenten für kreative Schulen, eine programminitiative der kulturstiftung des Bundes
www.kulturagenten-programm.de
kulturpolitische Gesellschaft e.V.
www.kupoge.de
kulturstiftung des Bundes
www.kulturstiftung-des-bundes.de
kulturstiftung der Länder, Wettbewerb kinder zuM oLyMp!
www.kinderzumolymp.de
Modul Tanz in Schulen, dShS köln und hFMT köln
www.dshs-koeln.de/modultanzinschulen
Stiftung kulturserver.de gGmbh
www.kulturserver.de
Stiftung Tanz | Transition zentrum deutschland
www.stiftung-tanz.com
tamed, Tanzmedizin deutschland e.V.
www.tamed.de
tanz, Fachzeitschrift
www.tanz-zeitschrift.de / www.kultiversum.de
Tanzfonds partner und erbe
www.tanzfonds.de
tanznetz.de, das online-Tanzmagazin
www.tanznetz.de
Tanzplan deutschland (archiv)
www.tanzplan-deutschland.de

Impressum
kunststiftung Gmbh
c/o TanzSzene BW
Gerokstrasse 37
70184 Stuttgart
Der Verein TanzSzene Baden-Württemberg e.V. ist ab
Juni 2012 unter folgender Postadresse erreichbar:
TanzSzene Baden-Württemberg e.V.
Siemensstr. 11
70469 Stuttgart
kontakt@tanzszene-bw.de
www.tanzszene-bw.de
Kontakt
TanzSzene Baden-Württemberg e.V.
Bea Kießlinger, Sprecherin
0179 699 05 82
oder
Gordana Ancic, Bestandsaufnahme Tanz und Schule
0711-67 41 421
Mit freundlicher und finanzieller Unterstützung des Ministeriums
für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg
und mit freundlicher Unterstützung
der Kunststiftung Baden-Württemberg.
Danke an den Bundesverband Tanz in Schulen e.V. und
Dr. claudia Fleischle-Braun.
Redaktion
Gordana Ancic, Bea Kießlinger, Katrin Temme
2012
Druck
flyeralarm.de
Gestaltung
Wessinger und Peng
Bildnachweise
S. 10/11 „Tanz und Theater in der Schultüte“, Foto S.
Schopp; S. 12/13 „Piraten“, Foto M. Korbel; S. 14/15
„Schwitzkasten“, Foto Britt Schilling; S. 16/17 „Und welchem
Gral jagst du hinterher….“, Foto urbanReflects; S.
18/19 „Kairos“, Foto Gabriele Schilgen; S. 20/21 „Romeo
und Julia“, Foto Markus Kaesler; S. 22/23 „zeitspannenD“,
Fotostudio M42; S. 24/25, „Merry –go-round“,
Foto Hans Traut; S. 26/27 „Cast away“, Foto Wolf-
Dietrich Schmidt, Lisa Herold; S. 28/29 „US II“, Foto
Burghof Lörrach GmbH; S. 30/31 „Zuckerschock Fairy“,
Foto Gordon Below, Yakup Zeyrek; S. 32/33 „Aus allen
Barockwolken gefallen“, Foto Samuel Gfrörer; S. 34/35
„Odyssee“, Foto privat; S. 36/37 „Tango Argentino“, Foto
Dr. Jürgen Flad; S. 38/39 „Jetzt!“, Foto Petra Steidel
Wokeck; S. 40/41 „Jugendprojekt MOVE IT!, Spielzeit
2010/2011“, Foto Stuttgarter Ballett; S. 42/43, „Ready
to Dance“, Foto Eric Vazzoler; S. 44/45 „Feuervogel“,
Foto Thomas Schatz; Schultanzbegegnung Heilbronn
2011, Foto Heiko Sohn.