Journal 4 - Hamburgische Staatsoper

Ihre magische
Kraft bleibt immer
echt
Balázs Kocsár,
Dirigent »Così fan
tutte«
Ohne sich in Definitionen zu verstricken: Im
Sinne von Tonkunst kann Musik nicht lügen,aber
wenn man die Komplexität ihrer Entstehung und
Wahrnehmung betrachtet, kann sie aus mehreren
Standpunkten falsch sein. Aus der Sicht des
Komponisten bringt ein musikalisches Kunstwerk
die Vorstellung und Konzeption seines
Schöpfers zum Ausdruck, und so kann sie zum
Beispiel falsche Gefühle zum Vorschein bringen.
Aber in diesem Fall ist das eben das ursprüngliche
Ziel, mit anderen Worten: es ist keine Lüge.
Die Interpretation des Musikers kann die Intention
des Komponisten aufgreifen oder aber
außer Acht lassen. Der Darsteller bringt im Interesse
des Werks seine eigenen Anregungen, Erfahrungen,
Ideen ein, und in diesem Sinne wird
der Vortrag zur Wiedergabe der inneren Natur
des Künstlers, der eigenen Vorstellungen, die alle
real sind. Also wieder keine Lüge. Für den Hörer
schließlich ist Musik ein sinnliches Erlebnis, ein
ästhetischer Vorgang, der subjektive Emotionen
hervorruft. Wie die Musik auf den Geist, die
Seele, ja sogar den Körper wirkt, das hängt von
vielen Faktoren wie Vorwissen, Fassungskraft,
Bildung usw. ab. Egal wie, aber irgendwie wirkt
die Musik immer, im schlimmsten Fall ruft sie
Langeweile hervor. Natürlich wird der Eindruck
des Publikums zum Beispiel von einer szenischen
Ausführung sehr stark beeinflusst,aber die Wahrnehmungen
und Gefühle der Empfänger können
auch nicht lügen.
Und obwohl Strawinsky meinte, Musik kann
nur Illusion ausdrücken: ihre magische Kraft
bleibt immer echt.
Wie kann Musik
bei einer Lüge so
schön sein?
Hellen Kwon,
Sängerin der
Fiordiligi
Die Musik dient dem Komponisten dazu, bestimmte
Gefühle bei den Zuhörern zu wecken –
wie soll sie dabei lügen? Wenn man Lüge als
bewusste Falschinformation definiert, ist die
Musik als Medium dazu genauso wenig in der
Lage wie die Sprache – Lügner sind nur ihre jeweiligen
Urheber. Es kommt immer darauf an,
was der Einzelne damit bezweckt und vorhat. Ein
eindrucksvolles Beispiel dafür gibt es für mich in
»Cavalleria rusticana«. Wenn Turiddu singt:
»Santuzza, glaube mir«, ist seine Musik berückend
schön. Sie steigert den emotionalen Ausdruck
seiner Worte und gibt ihnen mehr Gewicht.
Gleichzeitig wissen wir bereits, dass er in
diesem Moment lügt und dass er die vergangene
Nacht bei Lola verbracht hat. Über diese Stelle
rege ich mich jedesmal auf. Wie kann die Musik
bei einer Lüge so schön sein?
Auch in »Così« gibt es diesen Widerspruch
zwischen verlogenem Handeln und »schöner«
Musik. Dabei sind die beiden Schwestern die
ahnungslosen Opfer des Experiments, besser
gesagt: der Intrige. Ferrando und Guilelmo setzen
Geld auf die Treue der Geliebten.Fiordiligi ist
die gefühlvollere und standhaftere der beiden.
Ihre Arie »Come scoglio« und ihr Rondo »Per
pietà« geben der buffonesken Handlung eine
Tiefe,die einen Kontrast bildet zu vielen anderen,
fast oberflächlich wirkenden Aktionen. Die
Musik erzählt ehrlich von den Herzensnöten
Fiordiligis und scheint schon zu wissen, was die
in emotionale Bedrängnis geratene Heldin nur
ahnt: dass sie ihr Treuegelöbnis bald brechen
wird. Faszinierend ist, was darauf folgt: Ferrando
weiß bereits, dass seine Braut Dorabella ihm
untreu geworden ist. Nun erobert er Fiordiligi in
16 Takten! (»Volgi a me pietoso …«) Für mich
sind es die schönsten der ganzen Oper. Da zeigt
sich Mozart einmal mehr als genialer Psychologe:
Sind es Ferrandos wahre Gefühle, die ihm diese
Musik eingeben, oder ist es der verzweifelte Ehrgeiz,
mit Guilelmo gleichzuziehen?
Die Emotionen
müssen stimmen
Lauri Vasar,
Sänger des Guilelmo
Eigentlich kann jede Musik lügen, nämlich dann,
wenn sie nicht ehrlich interpretiert wird – und
das spürt das Publikum meistens. Für mich ist es
deshalb wichtig, ehrliche Gefühle auf der Bühne
zu entwickeln und die Partie nicht irgendwie
abzuspulen. Die Emotionen müssen stimmen,
dann wirkt alles glaubwürdig, egal, wie das Stück
oder wie die Musik ist.
Wenn die Handlung eine Lüge vorgibt, kann
die Musik sie unterstreichen und bekräftigen.
Man hört bei Mozarts »Così fan tutte« wirklich,
wenn die Burschen anfangen zu lügen.Die Musik
ist dann besonders pathetisch, sie will in aufgesetzter
Weise betören, zum Beispiel in der Szene,
wenn Ferrando und Guilelmo verkleidet bei den
beiden Frauen auftauchen, um sie zu umwerben.
Auch am Anfang des zweiten Aktes gibt es ein
kleines Duett, das fast übertrieben süß klingt. Ich
glaube nicht, dass ehrliche Männer ihre Gefühle
in dieser plakativen Art und Weise präsentieren
würden. Was den Charakter meiner Rolle, also
Guilelmo, betrifft, so ist schon seine erste Arie
eine glatte Lüge, das wird spätestens klar, wenn
man im zweiten Akt genau das Gegenteil von ihm
zu hören bekommt.Dann nämlich zwingt ihn die
Untreue von Fiordiligi zur Ehrlichkeit, und die
Musik spiegelt diesen Offenbarungseid. Für ihn
bricht eine Welt zusammen, als er erfährt, dass
Fiordiligi Ferrandos Avancen nachgibt,er fällt aus
allen Wolken und lässt seiner Wut freien Lauf.
Genau dieser Moment macht den Charakter dieser
Figur so interessant.
Das Lügen klingt für mich bei Guilelmo eindeutig
durchschaubar – man nehme nur die
Szene, in der er Dorabella verführt. Aber Mozart
lässt das Publikum ohnehin zum Komplizen der
Intrige werden: Die Zuschauer wissen mehr als
die beiden Frauen, und weil die Lüge stets als solche
erkennbar bleiben muss,ist die Übertreibung
das probate Mittel, vor allem auch im Finale des
ersten Aktes, der auf der Szene meist als ein
großer Klamauk veranstaltet wird.
Mozarts
wahre Lügen
Maria-Cristina
Damian, Sängerin
der Dorabella
Im weiteren Sinne der Bedeutung denken wir bei
dem Wort »Lüge« an eine ziemlich schändliche
Handlung, die mit Musik schwerlich in Verbindung
gebracht werden kann. Aber vom ästhetischen
Gesichtspunkt her betrachtet, kann die
Musik eine sehr unterschiedliche »Palette«
menschlicher Gefühle und Handlungen beschreiben,
von denen auch die Lüge eine Seite ist.
Mit anderen Worten, Musik ist immer ehrlich
und wandelbar und im übertragenen Sinn fähig
zu »lügen«, zu »betrügen«, zu »lieben« und zu
»hassen«.
In Mozart/Da Pontes »Così fan tutte« ist die
symmetrische Konstruktion der Paare verblüffend.
Die Musik enthüllt das wahre Gesicht ihrer
Charaktere, ihre wirklichen Erwartungen, Wünsche
und Verwandlungen, wenn sie das Spiel von
»falsch« und »wahr«, »ehrlich« und »unehrlich«
spielen: ein Dualismus, aus dem die eigentliche
Handlung geboren wird.
Die Lüge, die in Mozarts Musik ausgedrückt
wird, stiftet in diesem Quidproquo komische Situationen
und ist extrem verführerisch sowohl
für die Sänger als auch für das Publikum, indem
sie einfach aktuell, beredt und, sagen wir, »glaubhaft«?
ist.
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