TheaterCourier Oktober 2018

Oktober 2018 

www.theatercourier.de 

Spandlitz im 

Pirnaer 

Rathaus 

Seite 3 

Zwei mit Herz 

und Seele fürs 

Komische 

Seite 5 

Landesbühnen 

mit viel „Licht 

auf der Piazza“ 

Seite 6 

Porträt: 

Restauratorin 

Bretschneider 

Seite 12 

Warhol & Co. 

sind „Die 

Unbegabten“ 

Seite 13 

DAVE-Festival 

No. 5 erobert 

die Clubs 

Seite 14 

grafik & druck I verteilung I plakatierung 

DAS ORIGINAL 

- GRATIS - 

KUNST- UND KULTURZEITUNG 

- für Sachsen - 

Kinokritik: 

Brechts 

3Groschenfilm 

Seite 15 

Manuel 

Schöbel hat 

das letzte Wort 

Seite 16 

MEHR MUSIK UND KLEINKUNST IM KABARETT BRESCHKE & SCHUCH 

Thomas Schuch und Micha Winkler krempeln 

die Spielstätte um Seite 2 

© PR

Seite 2 | Oktober 2018 


TITELSTORY 

Kabarett Breschke & Schuch erfindet sich neu 

Politisches Kabarett 

weiterhin, aber plus: 

Musical, Talkshow, 

Lesung, Tanz und viel 

Musik 

„Auftakt-Furioso“ hieß die Spielzeiteröffnung 

bei Breschke & Schuch und furios 

war sie auch, denn nach 20 Jahren 

erfindet sich das Kabarett praktisch neu. 

Zur Erinnerung: 1998 bauten Thomas 

Schuch sowie Monika und Manfred Breschke 

die ehemaligen Räume der Landesdruckerei 

am Wettiner Platz aus und 

gründen nach vielen gemeinsamen Jahren 

bei der Herkuleskeule ihr eigenes Kabarett. 

Die erste Inszenierung war „Tanz 

im Glück“. Viele weitere folgten und die 

Spielstätte etablierte sich als politisches 

Kabarett. Bis sie 2002 von Elbe und Weißeritz 

gleichsam überflutet wurde. Gemeinsam 

mit vielen Freunden wurde 

entschlammt und neu aufgebaut – nach 

zwei Monaten ging es interimsweise weiter 

mit „Wasser wollt“. 

2005 wurde die „Striezelmarktwirtschaft“ 

überarbeitet und ist bis heute der 

Jahresrückblick im Dezember – natürlich 

mit ständig neuen Inhalten. 2014 wurde 

erstmals der Satire-Preis ausgelobt und 

hat sich bis heute zu einem vielbeachte- 

Neuer Programmpunkt: Musikalische Lesung mit Gunther Emmerlich und dem Dresden Swing Quartett 

ten Event gemausert. Als 2016 erst Monika 

und ein Jahr später Manfred Breschke 

in den (fast)Ruhestand gingen, arbeitete 

Thomas Schuch als alleiniger Geschäftsführer, 

Stückeschreiber, Kabarettist usw. 

weiter, oftmals unter Aufbietung aller 

Kräfte. Verstärkung musste her! 

Da traf es sich gut, dass der in Meißen 

geborene Musiker und Komponist Micha 

Winkler bereits länger mit dem Gedanken 

an eine eigene Spielstätte „schwanger“ 

ging. „Wir kennen uns schon viele 

Jahre, haben einen gemeinsamen Freundes- 

und Bekanntenkreis und einen guten 

Draht miteinander“, meint Winkler, 

langjähriger Leiter des Dresden Bigband 

e.V. Der 46-Jährige wird offiziell ab 

nächstem Jahr mit einsteigen. Dann steht 

auch eine Namensänderung an, die aber 

noch nicht verraten wird. Nur so viel: Es 

werden keine Personen mehr genannt – 

und die bisherige Marke bleibt bestehen. 

Die jetzige Spielzeit wurde bereits gemeinsam 

gestaltet. „Wir machen natürlich 

politisches Kabarett weiter, öffnen 

uns aber, werden vielfältiger, machen 

mehr Musik und gehen in Richtung 

Kleinkunst“, so Schuch. 

Neben bewährten Programmen wird es 

erstmals am 7./8. Oktober eine musikalische 

Lesung mit Gunther Emmerlich 

und dem Dresden Swing Quartett geben. 

Stichwort mehr Musik: Unter der Leitung 

von Micha Winkler gibt es am 29. Oktober 

ein Jubiläums- und CD-Releasekonzert 

mit der Dresden Bigband und Pascal von 

Wroblewsky. Unter dem Motto „Die Bürde 

des weisen Mannes“ kommt der erste 

Satire-Preisträger René Sydow am 3. 

November zum Gastspiel. „Einen Kessel 

Flaches“ wäscht Peter Flache am 15. November 

– sicher ohne Wäsche aber mit 

viel (Spaß-)Pulver. 

Neu ist auch das „Musikalische Verhör“, 

bei dem Winkler auf „fragwürdige“ Gäste 

treffen wird, dazu gibt es passende und 

unpassende Musik. Am 18. November 

sitzt Dresdens Kulturbürgermeisterin 

Annekatrin Klepsch dort auf dem heißen 

Stuhl. Ab 26. November gibt es das Special 

„20 Jahre Breschke & Schuch“. „Eigentlich 

Kabarett Breschke & Schuch 

www.kabarett-breschke-schuch.de 

Tickethotline: 0351 - 490 40 09 

© PR 

sind wir sogar schon seit 27 Jahren ein 

Duo. Silberhochzeit war also schon. So 

lange halten die wenigsten Ehen... So einen 

Partner findet man nur einmal“, lobt 

Thomas Schuch. So ganz kann sich Breschke 

nicht ins Rentnerdasein zurückziehen 

und kommt gerne mal als Fels in 

der Kabarett-Brandung zurück. 

Am 2. Dezember hat das Kinder-Weihnachtsmusical 

„Katrinchen Zimtstern“ 

Premiere. „Auf diese Uraufführung freuen 

wir uns besonders, denn es ist ein 

wunderbares Adventsabenteuer für große 

und kleine Leute ab fünf Jahre“, schwärmt 

Winkler. Es basiert auf dem gleichnamigen 

Kinderbuch von Bastian Backstein, 

wurde für die Bühne von Claudia Alice 

bearbeitet, musikalisch umgesetzt von 

Micha Winkler, Esther Undisz führt Regie. 

Iris Pickhard spielt das Katrinchen. 

Zu den Urgesteinen gehören auch die 

„Dresdner Salondamen“, die am 19. Dezember 

behaupten „Frauen sind keine 

Engel“? 

Im Zuge der Neuorientierung freute sich 

Dixieland-Chef Joachim Schlese, dass 

dann regelmäßig Dixielandmusik erklingt. 

Begeistert ist auch Jens Hauswald, 

denn die Dresden Bigband fand hier an 

einem spielfreien Tag eine Probenstätte 

für die rund 20 Musiker. Nur sitzen und 

zugucken gilt nicht, also gibt‘s künftig 

auch Late Night Aftershow-Partys – 

Hotten im Kabarett mit Live-Band und 

DJ (erstmals am 19. Oktober mit Placebo 

Flamingo). So, das war‘s – erst mal... 

Regine Eberlein


Oktober 2018 | Seite 3 

KULTURNEWS 

Spandlitz im Pirnaer Rathaus 

Angst oder Irrtum – 

rätselhafte Stimmungen 

im Rathaus 

Bis zum 7. Dezember sind rund 30 Gemälde 

und Zeichnungen des Dresdner Malers 

und Bildhauers Spandlitz unter dem 

Motto „Schwer auszumachen“ im Pirnaer 

Rathaus am Markt und im Stadthaus III 

der Stadtverwaltung zu den üblichen Öffnungszeiten 

zu sehen. Die Mehrdeutigkeit 

seiner Gemälde und Zeichnungen ist zentrales 

Spielzeug von Spandlitz. Der große 

Interpretationsspielraum zwischen Angst 

und Neugierde, Leichtigkeit, Heiterkeit 

sowie Melancholie ist für den Betrachter 

packend und undurchsichtig zugleich. 

„Schwer auszumachen“ 

Rathaus Pirna 

01.10. - 07.12.18 

www.spandlitz.com 

Feenkleider und Lederhose beim 14. Semperopernball 

Überraschung: 

Debütantinnenkleider 

sind diesmal zart und 

eisblau 

Die Überraschung ist den Ball-Machern 

gelungen: 2019 werden sich die Debütantinnen 

in einem wahren Elsa-Eisköniginnenkleid 

beim Eröffnungswalzer „Träume 

auf dem Ozean“ vom ungarischen Komponisten 

Josef Gundl zur Choreografie von 

Tassilo und Sabine Lax in der Semperoper 

drehen. Die Kleider sind hellblau und elfenhaft-zart, 

bestehen aus mit Pailletten 

besetzter Spitze, Tüll und Strasssteinen, 

die sich zu Blüten als Gürtel zusammensetzen. 

Blütenranken aus Spitze auf dem 

Tüll-Rock vervollständigen das Bild. Zu 

sehen ist es übrigens im Store von Mandel 

Fashion in der QF-Passage. 

Und die nächste Überraschung: Volks- 

Rock‘n‘Roller Andreas Gabalier wird als 

Mitternachtsgast nach zweimal André 

Rieu das größte kulturelle Ereignis Sachsens 

jünger und peppiger machen. „Das 

wird mein allererster Ball in Deutschland 

„Den Blicken entzogen“ 

13. HOPE-Gala am 27. Oktober 

Nach einem kurzen 

Abstecher in den Kulturpalast 

im Vorjahr kehrt 

die Gala wieder an die 

gewohnte Örtlichkeit im 

Schauspielhaus zurück 

Bereits 1,4 Millionen Euro konnten für 

Kinder und Familien, die mit dem HI-Virus 

infiziert wurden, gesammelt werden. 

Cathy Hummels und René Kindermann 

werden die diesjährige Benefiz-Gala zugunsten 

des südafrikanischen Projekts 

moderieren. Mit dabei sein werden u.a. 

Startenor Paul Potts, Schlagersänger 

Nino de Angelo und Julian Roth von The 

sein – und eine große Ehre für mich und 

meine Band. Wir werden uns etwas ganz 

Spezielles einfallen lassen“, verspricht 

der 33-Jährige, der sonst ganze Stadien 

füllt. Sein Hit „Sing a Liad für di“ hielt 

sich in den österreichischen Charts 132 

Wochen – Rekord! Es wird also „Hulapalu“ 

in der Semperoper geben! Der vielfach 

ausgezeichnete Österreicher hat auch in 

Deutschland eine riesige Fan-Gemeinde 

und versprach „Ja, eine Lederhose – vielleicht 

in eleganter Form – gehört auch 

beim Opernball zu mir“. Walzer tanzen 

kann er übrigens auch, da hätte schon seine 

Mutter darauf geachtet, dass er, ebenso 

seine Geschwister, zur Tanzstunde ging. 

Sein Bruder hat in Graz eine Tanzschule. 

Und weil die 100 Debütantenpaare der Höhepunkt 

des Balles sind, wurde für Eltern 

und Familie ein Extra-Paket geschnürt, so 

dass sie ihre Kinder hautnah erleben können. 

Schließlich heißt das Motto „Faszination 

Dresden – Träume werden wahr“. 

Regine Eberlein 

Andreas Gabalier und TheaterCourier- 

Redakteurin Regine Eberlein 

14. Semperopernball 

01.02.19 

www.semperopernball.de 


© Spandlitz 

Voice Kids. Die After Show Party findet 

im Ostrapark statt. 

13. HOPE-Gala 

27.10.18 

www.hopegala.de 

© privat 

ACHTUNG, LEHMANN! 

Schon gehört: Die Kinder-Medien-Studie 

2018 sagt, dass sich 41 Prozent der 

4- bis 13-Jährigen an erster Stelle ein 

Smartphone wünschen. In Frankreich 

liefe dieser Wunsch ins Leere, denn da 

wurde kürzlich ein Gesetz verabschiedet, 

das allen Kindern das Handy an 

Schulen verbietet. Viele französische 

Kinder sollen daraufhin auf Google 

Maps verzweifelt den Standort der 

Bastille gesucht haben. Und auch wenn 

in Deutschland bereits 48 Prozent der 

eingangs genannten Altersgruppe ein 

Handy besitzt, ist keine Generation 

mehr sicher vor der digitalen Revolution. 

Nicht umsonst wird in jedem guten 

Kabarettprogramm der alte Witz von 

den zahlreichen Rentnern, die jedes 

Jahr im Internet verschwinden, weil sie 

aus Versehen die Tasten Alt und Entfernen 

drückten, bemüht. Ein Gag, über 

den hippe Senioren nur müde lächeln 

können, denn Tastatur war gestern! 

Heute wird auch bei den Älteren gern 

die digitale Freundin Siri angequatscht. 

Da gerät die Oma, die im Sessel gegenüber 

sitzt, schnell in Vergessenheit. 

Auch ganz ohne Demenz. 

Die Franzosen verteidigen ihr Handyverbot 

u. a. mit dem Argument, Handys 

stören die körperliche Betätigung auf 

dem Schulhof. Das ist natürlich richtig. 

Wer sich Pornovideos zuschickt, Mitschüler 

via WhatsApp und Facebook 

mobbt und mit Bitcoins im Darknet 

handelt, der hat bis zum nächsten Klingelzeichen 

nicht genug Zeit, um den 

Klassenstreber zu vermöbeln. 

Der Bericht „The Future of Jobs“, den 

das Weltwirtschaftsforum gerade veröffentlichte, 

sagt: Bis 2025 wird mehr 

Arbeit von Robotern erledigt als von 

Menschen. Millionen Jobs werden wegfallen. 

Doch der Bedarf an Datenanalysten, 

Softwareentwicklern und Social- 

Media-Spezialisten wird steigen. Na 

bitte, unsere Kinder sind also bestens 

gerüstet! 

Satirische Kolumne von 

Erik Lehmann 

www.knabarett.de 

Erik Lehmann 

© Robert Jentzsch



THEATER 

Maxe Baumann und Olga die Straffe: Adlershofer TV-Kult auf der Bühne 

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Der Schwank zum 

Jahreswechsel rund ums 

Ferienheim Bergkristall 

ab 30. November im 

Boulevardtheater Dresden 

Der rüstige Rentner Maxe Baumann sitzt 

zufrieden auf dem Altenteil. Den bevorstehenden 

Jahreswechsel plant er wie 

immer ganz in Ruhe zu verbringen, kippt 

aber direkt aus den Pantoffeln, als er erfährt, 

sein alter Freund Oberpichler habe 

ihm ein Hotel vererbt! Maxe ist baff und 

macht sich dennoch auf den Weg, seine 

neue Wirkungsstätte in Augenschein zu 

nehmen. 

Was der frisch gebackene Hotelier erst bei 

seiner Anreise erfährt: Bei diesem Haus 

handelt es sich um das populäre ehemalige 

Ferienheim Bergkristall! Doch leider 

ist dieses mehr als heruntergekommen. 

Die Belegschaft aus drei liebenswürdigen, 

aber nur sehr bedingt fähigen Mitarbeitern 

übersteigt sogar die Anzahl 

der Gäste, und zu allem Überfluss hat der 

verstorbene Oberpichler noch vor seinem 

Ableben die 4-Sterne-Kategorie für das 

Hotel beantragt. Diese soll nun mittels eines 

Prüfers getestet werden, welcher kurz 

vor Silvester inkognito anreisen will. 

Schlimmer kann es nicht kommen, denkt 

Maxe, wird aber schlagartig eines Besseren 

belehrt. Denn schon schneit die 

nächste Katastrophe durch die Hoteltür. 

Die einzigen Gäste zum Jahreswechsel: 

Olga Knopf mit ihrer Nichte Paula. Jetzt 

nur nicht durchdrehen, denkt Maxe, der 

Olga noch von früher kennt, und mit ihr 

schon manches Glas geleert hat. So stürzt 

sich „olle Maxe“ in seine neue Arbeit als 

Hoteldirektor, um dem bald eintreffenden 

Prüfer ein 4-Sterne-Hotel erster Güte zu 

Jürgen Mai 

© Robert Jentzsch 

präsentieren. Gemeinsam mit der Belegschaft 

und den zwei einzigen Gästen wird 

das Haus zum Nobelschuppen um-improvisiert 

– samt Wellness-Areal und Showprogramm 

am Silvesterabend. Freuen Sie 

sich auf ein turbulentes Verwechslungsspektakel, 

bei dem Jürgen Mai Regie 

führte. Und am Ende fliegt nicht nur die 

Kuh, sondern auch die Löcher aus dem 

Käse… 

Jürgen Mai spielt Maxe Baumann 

Der Tausendsassa vor und hinter dem 

Vorhang spielte in über 100 TV- und 

Filmproduktionen, wie z.B. „Autobahnpolizei“, 

„Der letzte Zeuge“, „In aller 

Freundschaft“ sowie mehrere „Polizeirufe“ 

und „Tatorte“. In Dresden spielte 

Jürgen Mai in 19 Inszenierungen u. a. in 

„Die Hexe Baba Jaga“ und „Spuk unterm 

Riesenrad“. Neben seiner schauspielerischen 

Tätigkeit führt er regelmäßig Regie. 

Am Boulevardtheater Dresden inszenierte 

er u. a. „Herr Doktor, die Kanüle klemmt!“, 

„Herr Pastor, Ihre Kutte rutscht!“ und 

„Die Olsenbande dreht durch“. 

Besetzung 

Maxe Baumann (Jürgen Mai) 

Olga Knopf (Beate Laaß) 

Paula Federau (Alice Erk) 

Viktoria Besenbrenner (Ulrike Mai) 

Moritz Adam (David Gundlach) 

Paul Wittkugel (Manuel Krstanovic) 

Dr. Bernhard Brenner (Andreas Köhler) 

Sieglinde Bauch (Mandy Partzsch) 

„Maxe Baumann und Olga die Straffe“ 

Boulevardtheater Dresden 

30.11. - 10.12.18 | 29.12.18 - 01.01.19 

05.01. - 13.01.19 

www.boulevardtheater.de/maxe 

Tickethotline: 0351 - 26 35 35 26 

Seit 35 Jahren: Kein Puppentheater, sondern ein Theater mit Puppen! 

„AUGUST macht Firlefanz“ 

ist das Motto für das 

Jubiläum 

Firlefanz hieß das Theater von Randi und 

Grigorij Kästner-Kubsch früher, seit 2011 

sind die beiden Puppenspieler wieder in 

Dresden und AUGUST ist jetzt der Namensgeber. 

Dresdens einzige Spielstätte, 

die auch für Erwachsene Geschichten 

mit Puppen erzählt, feierte dieser Tage 

35jähriges Bestehen. Dazu gehört auch 

eine Ausstellung von rund 140 Puppen, 

Randi und Grigorij Kästner-Kubsch sind Puppenspieler mit Leib und Seele 

die bis Ende Oktober zu sehen ist. Die älteste 

Puppe ist von 1983 und gehörte zum 

Stück „Drei Wünsche“, gestaltet hat sie 

Randi Kästner-Kubsch. 

Zum Jubiläum begrüßte natürlich eine 

Puppe die Gäste, darunter auch Annekatrin 

Klepsch, Zweite Bürgermeisterin und 

Beigeordnete im Geschäftsbereich Kultur 

und Tourismus der Stadt Dresden: „Gerade 

solche kleinen Orte tragen stark zum 

vielfältigen Kulturleben unserer Stadt bei. 

Wir wissen, dass es oft nicht so einfach ist, 

diese wirtschaftlich zu betreiben. Deshalb 

© Eberlein 

wollen wir im Herbst den Stadtrat dazu 

bewegen, mehr Geld für Kultur und eben 

auch zur Förderung kleinerer Bühnen einzustellen. 

Diese Orte des Dialogs sind Orte 

des Miteinanders, die auch zur erfolgreichen 

Bewerbung von Dresden zur Kulturhauptstadt 

Europas 2025 beitragen.“ 

Interessantes zur Geschichte des AUGUST- 

Theaters, seiner Betreiber und über Puppen 

überhaupt erzählte Jens Rebehn, der 

seit 1997 Konservator der Puppensammlung 

bei den Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden und ein Kenner der Szene 

ist. Zum Beispiel, dass es in der DDR etwa 

100 private Puppentheater gab, die nur 

aufgrund eines Freiraumes existieren 

konnten und dass eine feste Spielstätte 

eine wichtige künstlerische Basis ist, die 

finanziellen Mittel dafür aber auf Gastspielen 

verdient werden. Und ein Puppenspieler 

mit seinen Auftritten vor Kindern 

das Geld für Inszenierungen für Erwachsene 

einspielt. „Umso mehr freut es mich, 

dass dieses kleine Theater mit seinen 

rund 70 Plätzen jetzt dieses Jubiläum feiern 

kann – herzlichen Glückwunsch!“ 

Dresden hat Deutschlands zweitgrößte 

Puppentheatersammlung, die 1952 gegründet 

wurde und seit 1968 zu den 

Staatlichen Kunstsammlungen Dresden 

gehört. Dazu gehören rund 120.000 Objekte, 

ein umfangreiches Archiv und eine 

Bibliothek mit 10.000 Bänden. Die einzigartige 

Sammlung soll bis 2020 im Kraftwerk 

Mitte ein neues Zuhause finden. 

Bis vor kurzem war im August-Theater 

auch die Mimenbühne untergebracht, 

deren Leiter Ralf Herzog dieser Tage vor 

allem aufgrund finanzieller Engpässe die 

Reißleine zog. Das Internationale Pantomimefestival 

ist allerdings bereits langfristig 

organisiert und wird vom 8. bis 11. 

November zum 35. Mal stattfinden. 

Theaterchef Grigorij Kästner-Kubsch 

bedauert, dass die Symbiose Puppentheater 

und Mimenbühne zu Ende geht: 

„Aber wir wollen die Sparte Pantomime 

nicht aufgeben, sondern in unseren Räumen 

Gastspiele veranstalten.“ Auch das 

Pantomimefestival soll weiterbestehen, 

denn ab nächstem Jahr will er gemeinsam 

mit erfahrenen Mitstreitern dieses 

traditionelle Festival organisieren. „Als 

Puppenspieler muss man vieles können, 

man ist Kraftfahrer, Bühnenarbeiter, PR- 

Manager, Künstler, Stückeschreiber und 

Organisator.“ 


AUGUST Theater Dresden 

www.august-theater.de 

Tickethotline: 0351 - 266 617 72



THEATER 

In den Landesbühnen leuchtet „Das Licht auf der Piazza“ 

Vom Broadway nach 

Radebeul: Erst Buch 

(1960), dann Film (1962), 

später Musical (2003) 

Im Italien der 50er Jahre, konkret in Florenz 

und Rom, macht die Amerikanerin 

Margaret mit ihrer Tochter Clara Urlaub: 

Diese ist zwar schon 26, wegen eines Unfalles 

im Kindesalter aber geistig zurückgeblieben, 

was sich vor allem in unkonventioneller 

Kommunikation mit ihrer 

Umgebung zeigt. Doch trotz aller Ablenkungs- 

und Behütungsversuche ihrer 

Mutter verliebt sich der junge Florentiner 

Fabrizio in die zarte hübsche Clara und 

diese in ihn. Seine typisch italienische 

Großfamilie schließt sie so wie sie ist sofort 

in ihr Herz – zumal der in Amerika 

gebliebene Vater ein passabler Geschäftsmann 

ist und „in Tabak macht“. Immer 

wieder versucht die Mutter auf die Besonderheit 

ihres Kindes zu verweisen, doch in 

der lauten, direkten Großfamilie kommt 

sie nicht zu Wort. Sie erlebt und sieht, wie 

ihre geliebte Tochter in der Liebe zu Fabrizio 

aufblüht und immer selbständiger 

wird. Das veranlasst sie, auch über ihre 

Ehe nachzudenken... und genau wie Clara 

verändert sie sich und trifft wichtige Entscheidungen. 

Lange hat sich Regisseur Sebastian Ritschel, 

neben anderen Theatern, um die 

Aufführungsrechte der psychologisch anspruchsvollen 

Geschichte bemüht und 

konnte jetzt die deutschsprachige Erstaufführung 

an die Landesbühnen Sachsen 

holen, mit einer besonderen Vereinbarung. 

Die anrührende Liebesgeschichte vom 

Finden und Loslassen steht unter einem 

besonderen Stern in einem besonderen 

Michael König, Gero Wendorff, Anna Preckeler und Sarah Schütz (von links) 

Licht. Herrlich spontan, oft naiv, aber immer 

voller Herzlichkeit und zunehmend 

selbstreflektierter spielt und singt die elfenhafte 

Sopranistin Anna Preckeler die 

Clara. Anrührend ist die Szene, als sie feststellt, 

dass sie „anders“ ist und nur schwer 

damit umgehen kann. Die wohl größte 

Entwicklung macht ihre Mutter (mit viel 

verdientem Applaus bedacht: Sarah Schütz) 

durch. Sie bevormundet, behütet, lenkt von 

Schuldgefühlen über den Unfall getrieben 

ihre eigentlich erwachsene Tochter, wird 

kurzfristig gar zum „Wachhund“, ehe sie 

nach einem Wutanfall von Clara („Daddy 

liebt dich nicht!“) erschüttert anfängt, 

über sich und ihre Rolle nachzudenken. 

Sie schafft es, sich ihrem insistierenden 

Mann entgegenzustellen und das Glück ihrer 

Tochter zu sehen. Eine Unmöglichkeit 

zur damaligen Zeit: Frauen, bzw. nichtarbeitende 

Ehefrauen, hatten nicht aufzumucken! 

Dazu hat sicher auch der Blick in 

die temperamentvolle italienische Großfamilie, 

aus der Fabrizio kommt, beigetragen. 

Und Fabrizio? Gero Wendorff spielt und 

singt ihn als schockverliebten Schwiegermutterliebling 

ohne Ecken und Kanten, dafür 

charmant, liebenswert. Offen bleibt, wie 

er sich verhält, wenn dieser Zustand vorbei 

ist. Erstaunlicherweise kann der Zuschauer 

die teilweise recht langen italienischen 

(gesprochenen) Phasen auch ohne Sprachkenntnisse 

intuitiv erfassen. Bilder in einem 

großen güldenen Rahmen im Hintergrund 

der Bühne zeigen die jeweiligen 

Standorte. Er wird aber auch genutzt, um 

© Pawel Sosnowski 

Telefonate zwischen Margaret in Italien 

und ihrem Mann in Amerika darzustellen. 

Und in diesem von der Welt abgeschotteten 

Raum befindet sich am Ende das glückliche 

Brautpaar. Und ihre Mutter bemerkt mit 

Staunen endlich auch dieses ganz besondere 

Licht auf der Piazza. Ein Ohren- und 

Augenschmaus mit Sternchen! 


„Das Licht auf der Piazza“ 

Landesbühnen Sachsen 

06.10. | 04.11. | 07.12. | 14.12. | 28.12.18 

www.landesbuehnen-sachsen.de 


1. SÄCHSISCHES MUNDART-THEATER 

MALZAU, 

DEINE KURSACHSEN! 

Eine sächsische Schlammschlacht 

mit Heilwirkung 

Jetzt Tickets sichern! 

Lachmuskelkater garantiert! 

Infos & Tickets 

(03528) 

48 70 70 

www.biertheater.de

„ECHTE“ FRAUENPOWER 

www.boulevardtheater.de 

19. – 21. November 

Joy Peters 

Lieblingslieder 

30. Oktober 

3. Oktober · 26. Oktober 

KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN



PREMIEREN 

THEATER 

STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN 

SCHAUSPIEL LEIPZIG 

Geächtet 

Schauspiel von Ayad Akhtar 

PREMIERE: 06.10.2018 

Ännie 

Schauspiel von Thomas Melle 


Demnächst soll der aufstrebende pakistanische 

New Yorker Anwalt Amir Kapoor 

zum Partner der jüdischen Kanzlei 

werden, in der er arbeitet. Er ist verheiratet 

mit der erfolgreichen Künstlerin 

Emily und ein Vorbild an Integration. 

Doch als sie bei Emilys Galerist Isaac und 

Amirs Kollegin Jory zu einem gemeinsamen 

Abendessen eingeladen werden, 

zeigt die glänzende Fassade mit zunehmendem 

Alkoholkonsum schnell ihre 

Risse. Unterdrückte Vorurteile und rassistische 

Klischees werden auf den Tisch 

gepackt. Religiöse Konflikte und karrieristische 

Bestrebungen wechseln sich 

mit persönlichen Verletzungen und Eifersucht 

ab, bis die unterschwelligen Bil- 

© Sebastian Hoppe 

der, die man sich vom anderen gemacht 

hat, plötzlich Wirklichkeit werden. Ayad 

Akhtars Erfolgskomödie wurde 2013 mit 

dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet und 

erhielt 2017 den Nestroy-Preis. 

Zwei Jahre sind vergangen, seit die 16-jährige 

Ännie verschwunden ist. Als uneheliches 

Kind in einer Affäre gezeugt, von 

einer alleinerziehenden Mutter am Rand 

der Gesellschaft aufgezogen, galt sie als 

hochbegabtes Genie und war zugleich Außenseiterin 

und Faszinationsobjekt – und 

wird es in ihrer unerklärlichen Abwesenheit 

nur umso stärker. Die Ungewissheit 

um ihren Verbleib verführt die Bewohner 

des Ortes zu den unterschiedlichsten Spekulationen. 

Den tatsächlichen Grund für 

ihr Verschwinden kann unterdessen auch 

der privat ermittelnde ehemalige Polizist 

Fred, der sich als biologischer Vater wähnt, 

nicht aufklären. Und so avanciert Ännie in 

ihrer mystischen Abwesenheit zur omni- 

© Rolf Arnold 

präsenten Projektionsfläche der sie umgebenden 

Figuren… „Ännie“ ist die dritte Inszenierung, 

in der Regisseur Yves Hinrichs 

mit Mitgliedern des Jugendclubs und des 

Schauspielensembles zusammenarbeitet. 

LANDESBÜHNEN SACHSEN 

TJG. THEATER JUNGE GENERATION 

Dantons Tod 

Drama von Georg Büchner 


Leon zeigt Zähne 

Schauspiel nach dem Roman von Silke 


1794 sind George Danton und Maximilien 

de Robespierre, einst Kampfgefährten 

und Anführer der Französischen Revolution, 

zu erbitterten Feinden geworden. 

Unter Robespierre wurde eine Schreckensherrschaft 

errichtet, deren Inbegriff 

die Guillotine ist, während Danton 

an seiner Schuld für die einst von ihm 

verantworteten „Septembermorde“ leidet 

und sich nun gegen eine Rechtsvorstellung 

wendet, die mit Terror und Gewalt 

erzwungen werden soll. Beide sind taub 

für den Protest des im fünften Revolutionsjahr 

immer noch hungernden Volkes. 

Doch mit welchen Mitteln soll der Kampf 

fortgeführt werden? Wie lassen sich Freiheit, 

Gleichheit und Brüderlichkeit mit 

© Martin Reißmann 

der herrschenden Grausamkeit vereinbaren? 

Was passiert, wenn die Parteien 

hinter verschlossenen Türen verbissen 

ihre Positionen verteidigen, während sich 

draußen der „Bürger“ radikalisiert? 

Wolfrum 

Leon ist schüchtern. Doch das möchte 

er nicht länger sein, er will endlich einmal 

seine Meinung laut sagen können. 

Sein Vater kann ihm da auch nicht weiterhelfen. 

„Zeig Zähne!“ ist sein einziger 

Ratschlag. Aber wie geht das? Bei seiner 

Oma findet Leon in der Frauenzeitschrift 

„Cordula“ die Antwort. So kauft 

Leon seinem Gitarrenlehrer Zahnbürste 

und Mundwasser, damit dieser beim Unterricht 

keinen Mundgeruch mehr hat. 

Auch seinem Mitschüler macht er klar, 

dass er in der Pause ab sofort beim Fußball 

mitspielen wird. Und als Leon sich 

schließlich mit Ida anfreundet, gelingt 

selbst der Sprung vom Drei-Meter-Brett. 

© Marco Prill 

Silke Wolfrum erzählt in ihrem Roman 

humorvoll davon, wie man seine eigenen 

Schwächen akzeptieren lernt, daraus 

Stärken werden und man dabei manchmal 

auch etwas aufs Spiel setzen muss. 

GERHART-HAUPTMANN-THEATER ZITTAU 

EDUARD-VON-WINTERSTEIN-THEATER 

Der Neurosen-Kavalier 

Eine „Psycho-Komödie“ in vier Sitzungen 


Irving Berlin‘s Annie Get Your Gun 

Broadwaymusical von Irving Berlin 


Es ist Vorweihnachtszeit und der Warenhausdieb 

Felix Bollmann flüchtet 

sich nach seinem erfolgreichen Überfall 

auf ein bekanntes Kaufhaus ausgerechnet 

in die Psychotherapie-Praxis von 

Dr. Otto. Wie der Zufall es will, hat Dr. 

Otto gerade seinen Urlaub angetreten 

und seine sehr blonde Sprechstundenhilfe 

Fräulein Engel wartet bereits ungeduldig 

auf dessen Vertretung Dr. de 

Witt. Um der Polizei längerfristig zu 

entkommen, lässt Bollmann Fräulein 

Engel gerne in dem Glauben, er sei der 

Vertretungsarzt und schon hat er seine 

erste Patientin auf der Couch liegen. Mit 

gesundem Menschenverstand, Einfühlungsvermögen 

und ungewöhnlichen 

© Michael Szyszka 

Methoden feiert er bei seinen Patienten 

bald triumphale Erfolge. „Der Neurosen-Kavalier“ 

wurde 1986 uraufgeführt 

und zählt zu den erfolgreichsten deutschen 

Boulevardstücken. 

Ohio, 1900. Buffalo Bill’s Wild-West- 

Show kommt in die Stadt und wirbt für 

das Wettschießen, bei der man 100 Dollar 

gewinnen kann, wenn man den Star der 

Show, den Meisterschützen Frank Butler, 

besiegt. Annie Oakley, die ihre vier 

jüngeren Geschwister allein versorgen 

muss, verliebt sich bei einer zufälligen 

Begegnung sofort in ihn. Sie nimmt am 

Abend an dem angepriesenen Wettschießen 

teil, steht unversehens ihrem 

Schwarm gegenüber – und gewinnt! Buffalo 

Bill bietet ihr daraufhin einen Job 

in der Wild-West-Show an und sie wird 

Franks Assistentin. Frank, der ihren Erfolg 

nicht ertragen kann, wechselt zum 

Konkurrenzunternehmen Pawnee Bill’s 

© Fotolia.com – Axel Gutjahr 

Historic Wild West Show. Einige Monate 

später geht beiden Shows das Geld aus, 

woraufhin eine Fusionierung beschlossen 

wird. Annie und Frank treffen sich 

wieder – und es knallt.



AUSSTELLUNG 

Holger John mischt Dresden mit „Die Unbegabten“ auf 

... die da Andy Warhol, 

Jeff Koons, Keith Haring, 

Roy Lichtenstein oder 

Gerhard Richter heißen! 

Super Future Kid flog extra aus London ein 

© Eberlein 

Der Titel der Ausstellung in der Neustädter 

Galerie ist pure Provokation – und soll 

das oft beschauliche Dresdner Publikum 

munter machen. Von „beschaulich“ war 

zur Vernissage allerdings wenig zu merken. 

Vor der Galerie machte der auf dem 

Kopf stehende Superman von Markus 

Wittmers mit dem Titel „Auch Helden 

haben schlechte Tage“ auf sich aufmerksam. 

Ebenso der 1959er, fast sechs Meter 

lange, chromglänzende Cadillac, die Rollschuh-Mädchen, 

das Luftblasen speiende 

Glücksmobil und die Live-Musik. 

„Alles ist Kunst“, meint Holger John. Er hat 

in dieser Ausstellung über 50 Werke von 

rund 20 Künstlern – Originale, Plastiken 

und Druckgrafiken – teilweise als Leihgabe 

von den privaten Sammlern oder zum 

Verkauf versammelt. „Es gibt Werke, die 

sind etwa ab 1.800 Euro zu kaufen, andere 

sind so teuer, dass wir alle zusammenlegen 

müssten und das in einem Leben 

nicht erarbeiten könnten“, grinst er verschmitzt. 

Dazu gehören sicher die vier (!) Druckgrafiken 

von Andy Warhol. Auch wenn es 

„nur“ Nummer 90 von insgesamt 300 Exemplaren 

ist – einen Warhol erkennt man 

immer und Marylin Monroe sowieso. Von 

Jeff Koons glänzt ein blauer Hund, der wie 

ein aufgeblasener und dann abgebundener 

Luftballon aussieht, in einer Vitrine. 

Gerhard Richter ist mit Schwarz-Rot-Gold 

vertreten – der Deutschlandflagge. Selbst 

Trump ist da, als Figur mit einer Raketenkappe 

auf der unverkennbaren Haartolle 

und einer Lunte zum Anzünden – sehr 

witzig. Der Weltraum wartet... 

Doch nicht nur einzigartige Kunstwerke 

von „unbegabten“ Künstlern hat Holger 

John versammelt, er hat sie auch noch auf 

einem Kunstwerk präsentiert: Die Warhols 

wirken auf der silbernen, mit Bananen 

verzierten Tapete von Tapeten und 

Uhren (ja, so was gibt es in Dresden!) doppelt 

gut. 

Neben vielen Gästen aus der Kunstszene 

waren auch ausstellende Künstler wie 

Damian Hirst, Bernd Kirschner, Kosmo 

Mars und, extra aus London eingeflogen, 

Super Future Kid da. Die junge Ostdeutsche 

hat einen ganz eigenen, herrlich 

bunten Malstil und ist derzeit auf dem 

Unverkennbar ein Warhol 

amerikanischen Markt unwahrscheinlich 

gefragt. Deshalb: Unbedingt angucken! 


„Die Unbegabten“ 

Galerie Holger John 

bis 18.11.18 

www.galerie-holgerjohn.com 

Infotelefon: 0162 - 4 77 27 39 

© Eberlein 

Schloss Übigau ist wie eine Schatztruhe mit vielen Überraschungen 

Denkmäler bleiben und 

erzählen vom Gestern, 

Heute und Morgen 

Als bei der offiziellen Eröffnungsveranstaltung 

des diesjährigen Tag des 

offenen Denkmals im Schloss Übigau 

der Beatles-Titel „Yesterday“ – das Gestern 

– erklang, ging ein Murmeln durch 

die vielen Besucher. Ja, hier im Festsaal 

vom Barockschloss Übigau ist man von 

sehr viel Gestern umgeben – aber mit 

dem Blick auf das Heute und Morgen. 

Es ist unübersehbar: Endlich, endlich 

hat sich etwas getan, der Zahn der Zeit 

nagt nicht mehr daran und es gibt Hoffnung 

für das ehemalige Lustschloss von 

August dem Starken. Die Dresdner lieben 

es und haben in den vergangenen 

Jahren immer wieder den Finger in die 

Wunde gelegt: Was wird damit, kann 

die Stadt den jeweiligen Besitzern nicht 

mal ordentlich auf die Finger klopfen, 

damit dieses einzigartige Zeugnis früherer 

Baukunst (1726 von Baumeister 

Eosander von Göthe erbaut) nicht noch 

mehr verfällt. 

Seit kurzem hat es neue Eigentümer, u. a. 

den Dresdner Bauunternehmer Frank 

Wiesner (ja, der Wiesner, der das Narrenhäusel 

wieder aufbauen will). Monatelang 

haben Fachleute wie Diplom- 

Restaurator Martin Lehmann im Auftrag 

des Denkmalschutzamtes die Substanz 

untersucht und so manche Überraschung 

erlebt: Die Wände waren teilweise 

mit bemalten Leinwänden bespannt, 

es fanden sich Fragmente von Gemälden, 

im Dachgeschoss wurde ein Saal 

eingerichtet, der die Form des Daches 

veränderte, so dass die beiden Steinvasen 

verschwanden und stattdessen zwei 

Schornsteine entstanden. Die umlaufenden 

Galerien wurden etwa 1845 bis auf 

die elbseitige Front zugemauert. August 

der Starke hat sich wahrscheinlich kaum 

hier aufgehalten, es hatte viele Eigentümer, 

u. a. saß Andreas Schubert gleich nebenan, 

konstruierte seine „Saxonia“ und 

bastelte an einer Dampfmaschine. Später 

zog die Betriebsleitung der Schiffswerft 

Übigau ein. 

„Erstaunlich ist auch, dass wir noch 

handgeblasene Fensterscheiben gefunden 

haben. Es gibt keinen vergleichbaren 

Fund von Barockkultur dieser Größe in 

Dresden, an dem so viel Geschichte abzulesen 

ist“, so Lehmann. 

Deshalb freute sich auch Kulturbürgermeisterin 

Annekatrin Klepsch in ihrer 

Eröffnungsrede über die Aktivitäten, die 

sich allerdings nicht nur auf dieses Objekt, 

sondern auf viele andere in und um 

Dresden bezogen. „Überall auf der Welt 

Schloss Übigau wird bald wieder in neuem Glanz erstrahlen 

werden immer wieder Zeugnisse des 

Könnens und der Kultur der Menschen 

vernichtet, durch Massentourismus, 

Klimawandel und religiöse Kriege. 2018 

ist das Jahr des kulturellen Erbes und es 

ist gut und richtig, dass wir vor Ort diese 

kulturellen Einzigartigkeiten bewahren. 

Denkmalpflege ist wichtig für kommende 

Generationen. Und dazu tragen 

vor allem die vielen engagierten ehrenamtlichen 

Denkmalpfleger bei, ohne die 

das alles gar nicht möglich wäre.“ 

Fazit: Die vielen interessierten Besucher 

konnten sehen, dass ein Anfang 

© Eberlein 

gemacht wurde. Jetzt werden die neuen 

Eigentümer gemeinsam mit den 

Denkmalschützern überlegen, wie das 

Schloss saniert und restauriert sowie 

einer neuen, sinnvollen Nutzung zugeführt 

werden kann. Lassen wir uns 

überraschen und so viel ist sicher: Der 

nächste Tag des offenen Denkmals ist 

am Sonntag, 8. September 2019. Und 

sollte Schloss Übigau dann wieder für 

Besucher offen sein, ist das Interesse 

sicher riesengroß. 

Regine Eberlein



MUSIK 

DAVE Festival: Clubkultur vom Feinsten überall in Dresden 

Das Motto „Other Worlds“ 

soll zum Weiterdenken 

anregen 

In der eher mit klassischer Musik auftretenden 

Barockstadt Dresden – nun vielleicht 

noch ein bisschen Pop, Rock und 

einer Kaisermania – entwickelt sich rasant 

eine elektronische Musikszene, die begeistert 

in den Clubs angenommen wird. Vom 

19. bis 28. Oktober findet zum fünften Male 

das DAVE Festival statt – organisiert von 

derzeit 20 Begeisterten, die sich 2016 zum 

Verein DAVE e. V. zusammenschlossen. Mit 

dem Ziel, „die Wahrnehmung der elektronischen 

Musikszene als Bestandteil der 

Dresdner Kulturlandschaft zu fördern, die 

lokale Szene innerhalb und außerhalb der 

Stadtgrenzen zu repräsentieren und sich 

gezielt für die Förderung des Nachwuchses 

in der Szene einzusetzen – kurz: Kunst 

und Kultur zu fördern“. 

Wie das Event angenommen wird, zeigt 

sich bei den Besucherzahlen: Im Vorjahr 

kamen zu den 70 Veranstaltungen über 

10.000 Gäste. „Wir haben auch dieses Jahr 

wieder 70 Termine in 30 Dresdner Locations 

im Programm“, so Pressesprecher 

Philipp Demankowski. „Highlights? Oh, 

zum Beispiel Twilight Sounds, Encounter 

Scenes, Beyond the Club, Workshops, Modular 

Monster – und viele andere.“ Und 

nachdem im Vorjahr mit „Transgressionen“ 

Grenzen überschritten wurden, 

wird die andere Seite nun erkundet. Mit 

anderen Formaten, neuen Reflektionen, 

aber auch mit Variationen beliebter Veranstaltungen 

aus den letzten Jahren. So 

wird mit dem „Artist in Residence“- und 

dem „Artist in Focus“-Programm wieder 

jeweils ein lokaler und ein überregionaler 

Künstler in verschiedenen Veranstaltungsformaten 

im Fokus stehen. Zu 

ersterem wurde bereits Robert Henke 

gekürt, der als Musiker mit dem Projekt 

Monolake sowie als Sound Designer, 

Gründer und Entwickler für Ableton Live 

seit 25 Jahren ein unermüdlicher Impulsgeber 

für die Clubkultur ist. „Artist in Focus“ 

ist der Dresdner Moritz Simon Geist, 

der mit seinem Projekt SONIC ROBOTS 

die technische Seite der „Other Worlds“ 

zeigen will. 

„Ganz wichtig ist auch die Nachwuchsförderung“, 

betont Philipp Demankowski. 

20 Workshops, Diskussions-Panels und 

Formate wie der DJ-Contest werden angeboten. 

Zu den Besonderheiten gehören 

dieses Jahr „Twillight Sounds“, eine Ambientnacht 

mit Schlafmöglichkeit im Kleinen 

Haus, das Wandelkonzert-Format 

„Encounter Scenes“ im Residenzschloss 

DJ Tereza wird am 19. Oktober in der Groovestation ihren ganz eigenen Sound kreieren 

und die große Abschlussveranstaltung 

„Beyond The Club“ im Schauspielhaus. Regionale 

Plattenfirmen finden sich auf dem 

DAVE-Labelmarkt in der Scheune zusammen 

und ausschließlich um Modularsynthese 

wird es ein ganzes Wochenende im 

Zentralwerk gehen. Auch Film spielt wieder 

eine Rolle, zum Beispiel bei der Neuvertonung 

des Horrorfrühwerks „Häxan“ 

im Militärhistorischen Museum sowie bei 

der Musikfilmreihe „Music in Motion“. 

„Natürlich wird es auch Clubnächte geben, 

denn dort haben sich ja die meisten 

der durchweg ehrenamtlich tätigen Mitglieder 

kennengelernt“, so Demankowski, 

DAVE Festival 

19. - 28.10.18 

www.dave-festival.de 

© Jim Gramming 

„der Höhepunkt wird sicher die DAVE 

Off-Party im Sektor Evolution am zweiten 

Samstag.“ 

Die Stadtoberen haben das Engagement 

und das Festival rund um elektronische 

Musik bereits 2016 mit dem Förderpreis 

und einem Preisgeld von 5.000 Euro gewürdigt. 


Janowski mit Strauss und Bruckner 

PR-Anzeige 

JETZT TICKETS 

SICHERN! 

HAYDN UND 

BRUCKNER 

20. OKT 2018, SA, 19.30 UHR 

21. OKT 2018, SO, 18.00 UHR 

KULTURPALAST 

Janowski mit 

Bruckner 

Haydn: Sinfonie Nr. 100 G-Dur „Militär“ 

Bruckner: Messe Nr. 3 f-Moll 

Marek Janowski | Dirigent 

Camilla Nylund, Christa Mayer, 

Bernhard Berchtold, 

Günther Groissböck | Solisten 

MDR Rundfunkchor 

Dresdner Philharmonie 

dresdnerphilharmonie.de 

© www.annas-foto.de 

Mit zwei Programmen ist 

Marek Janowski, neuer 

Chefdirigent der Dresdner 

Philharmonie ab 

der Saison 2019/20, im 

Herbst dieses Jahres im 

Kulturpalast zu erleben 

Richard Strauss‘ Sinfonia domestica ist 

ein ungemein farbenreiches und nuanciertes 

Werk für großbesetztes Orchester. 

Hintergründig gewitzt kommt 

es als „Tagesablauf einer bürgerlichen 

Familie“ daher. Eheglück und -leid, Kinderlachen 

und Verwandtenbesuch – ein 

Abbild bürgerlicher Häuslichkeit als 

Sinfonie? Die Skepsis unter den Zeitgenossen 

von Richard Strauss war groß, 

viele lehnten es ab, eine Art familiären 

Tagesablauf in den Konzertsaal zu bringen. 

Hinzu kommt, dass Strauss dafür 

einen enormen Orchesterapparat verlangt 

und höchste spieltechnische Herausforderungen 

an die Musiker stellt. 

Aber gerade das macht das Werk für Janowski 

interessant, es zählt für ihn zu 

den brillantesten Orchesteretüden. 

Ein hochkarätiges Solistenensemble 

und der renommierte MDR Rundfunkchor 

werden schließlich gemeinsam 

mit der Dresdner Philharmonie Anton 

Bruckners f-Moll-Messe aufführen. Sie 

galt zunächst als „unsingbar“ und stellt 

auch heute noch hohe Anforderungen 

an die Sänger – Grund genug, ein Solistenensemble 

der Spitzenklasse für 

dieses Konzert einzuladen. Gleichwohl 

ist sie ganz „Bruckner“ und überzeugt 

durch Momente innigsten Ausdrucks 

wie großes sinfonisches Register. 

Janowski mit Strauss 

13.10. | 14.10.18 

www.dresdnerphilharmonie.de 


Chefdirigent Marek Janowski 

© Markenfotografie



KINO 

Film im Film mit Starbesetzung: „Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm“ 

Woran Brecht vor 90 

Jahren scheiterte, setzte 

Joachim A. Lang heute um 

Vorab: Ein „Anguck“-Film ist das nicht! 

Obwohl es Ohrwurm für Ohrwurm auf die 

Ohren gibt, ein kluges Brecht-Zitat auf das 

andere folgt und die Bilder – zumindest 

die der lebenshungrigen, feierwütigen 

Endzwanziger Jahre – viele harmonische 

Momente ergeben. Wer sich als Zuschauer 

nicht jede Minute konzentriert, könnte 

Mühe haben, den verschiedenen Handlungsebenen 

zu folgen. Gut so, denn 

Helene Weigel (Meike Droste) und Bertolt Brecht (Lars Eidinger) im „Dreigroschenfilm“ 

© Stephan Pick 

raschelndes Bonbonpapier, Nachfragen 

beim Nachbarn und sonst übliche Kinogeräusche 

bleiben da aus... 

Zur Handlung: Im August 1928 wird Bertolt 

Brechts (Lars Eidinger) Uraufführung 

der „Dreigroschenoper“ mit der Musik 

von Kurt Weill (Robert Stadlober) im Berliner 

Schiffbauerdamm unerwartet ein 

Riesenerfolg. „Die Dreigroschenoper ist 

ein Versuch, der völligen Verblödung der 

Oper entgegenzuwirken“, kommentiert 

der Dichter und plant alsbald einen Film 

von der Geschichte um den Ganoven Mackie 

Messer (Tobias Moretti), der mit Polly 

(Hannah Herzsprung), der Tochter des 

Bettlerkönigs Peachum (Joachim Król), 

heimlich die Ehe eingeht. Doch die Vorstellungen 

des Autors und die der Filmfirma 

– und somit der Geldgeber – triften 

immer mehr auseinander und enden vor 

Gericht. Brecht will künstlerische Freiheit 

haben und knallharten Kapitalismus zeigen, 

die Filmfirma einen „gefälligen Film 

machen, der das Publikum mitnimmt“. 

Er verliert den Prozess: „Die Filmindustrie 

ist zu doof, die muss erst bankrott 

gehen“. Und wir sehen ihn schließlich im 

Zug mit seiner Frau Helene Weigel (Meike 

Droske) die Pässe vorweisen auf den Weg 

ins Exil. Und sein Filmprojekt? Kam „in 

echt“ mit der Bemerkung „Frei nach Bertolt 

Brecht“ in die Kinos. 

Doch bis dahin erlebt der Zuschauer die 

Elite deutscher Schauspieler – die sogar 

alle Songs – nach umfangreicher Probenarbeit 

– selbst singen. Und das sogar gut. 

Besonders haften bleibt Joachim Król als 

Peachum, wie er seine „Mitarbeiter“ rekrutiert, 

in fünf Bettlerarten einteilt, um 

so möglichst viel Mitleid (gleich Spenden) 

zu ergattern und schließlich Mackie Messers 

dicken Freund, Tiger Brown (Christian 

Redl), erfolgreich erpresst. Auch Claudia 

Michelsen als Frau des Bettlerkings spielt 

und singt hervorragend. Macheath (Tobias 

Moretti) ist ein echter Gauner, der auf die 

Zeichen der Zeit reagiert, ehe sie passieren, 

natürlich mit dem berühmten Spruch über 

die Banken. Hannah Herzsprung als Polly 

entwickelt sich rasend schnell vom verliebten 

Häschen zur knallharten Bankchefin 

– aber sehr überzeugend. Und Eidinger 

als Brecht? Natürlich mit der obligatorischen 

Zigarre, optisch überzeugend – aber 

war er wirklich so ein arroganter, auf jede 

Situation mit einem zynischen Spruch reagierender, 

wenig empathischer Zyniker? 

Sowohl Drehbuch als auch Regie hat Joachim 

A. Lang übernommen. Er verlangt 

– genau wie Brecht – die unbedingte Aufmerksamkeit 

und viel Mitdenken, indem 

er nicht nur verschiedene Handlungsebenen 

wie Oper, Film, Originalszenen 

aus der Zeit (Blutbad 1929 in Berlin), sondern 

auch das Ansprechen der Zuschauer 

durch seine Protagonisten einbaut. Selbst 

Brechts Stimme ist im Originalton zu 

hören - die Zitate sind übrigens alle original. 

Allerdings prasseln sie oftmals von 

der Leinwand, ehe man sie verinnerlichen 

kann. Und Gänsehaut stellt sich ein, weil 

so vieles, was Brecht vor 90 Jahren feststellte, 

fast tagaktuell ist. Es ist eben kein 

bloßer „Anguck“-Film... 


Nie schneller als „25 km/h“ 

Zwei Brüder auf dem Findungstrip 

– Komödie mit 

deutscher Starbesetzung 

Christian (Lars Eidinger) und 

Georg (Bjarne Mädel) auf Tour 

© Gordon Timpen Sony 

Pictures Releasing GmbH 

Christian (Lars Eidinger) und Georg (Bjarne 

Mädel) sind Brüder und haben sich 

aufgrund einer sehr unterschiedlichen 

Entwicklung seit über 30 Jahren nicht gesehen. 

Ausgerechnet auf der Beerdigung 

ihres Vaters treffen sie sich wieder. Während 

Tischler Georg den Vater jahrelang 

bis zu dessen Tod gepflegt hat, war Manager 

Christian seit ewiger Zeit nicht mehr 

in der Heimat. Anfangs herrscht zwischen 

beiden auf dem Leichenschmaus Funkstille 

– doch mit jedem Glas Alkohol kommen 

die unterschiedlichen Brüder mehr ins Gespräch. 

Und dann haben sie eine Schnapsidee: 

Sie beschließen, die Mofa-Tour quer 

durch Deutschland nachzuholen, die sie 

schon als Jugendliche geplant hatten. Also 

schwingen sich die beiden Ü-40er kurzerhand 

auf ihre Knatterbüchsen und gehen 

auf Tour vom Schwarzwald bis nach Rügen. 

Auch der anfängliche Kater kann sie 

nicht von der Umsetzung ihres Teenagertraums 

abhalten. Unterwegs machen sie 

so manche schräge Bekanntschaft und 

erleben völlig verrückte Situationen und 

viele Abenteuer auf ihrer ungeplanten, 

plötzlichen Reise – und finden nach jahrzehntelanger 

Entfremdung auch wieder 

brüderliche Gemeinsamkeiten. Und bei 

alledem war eins Bedingung: Nicht mehr 

als 25 km/h! Denn Mofas sind Motorfahrräder 

oder Fahrräder mit Hilfsmotor. Es 

geht also langsam vorwärts und es bleibt 

genügend Zeit für zwischenmenschliche 

Begegnungen und Gespräche. Regisseur 

Markus Goller hat in dem Road Movie eine 

Starbesetzung versammelt: Lars Eidinger 

als Christian, Bjarne Mädel als Georg, Sandra 

Hüller, Jella Haase, Alexandra Maria 

Lara, Martin Brambach und selbst Franka 

Potente und Wotan Wilke Möhring stehen 

auf der Besetzungsliste. Gefilmt hat er an 

vielen Orten in Deutschland, u.a. in Berlin 

und Brandenburg, aber auch NRW und 

Schleswig-Holstein. 

„25 km/h“ 

Kinostart: 31. Oktober 2018 

Länge: 116 Minuten 

MAMMA MIA! 

www.boulevardtheater.de 

CAROLIN 

FORTEN- 

BACHER 

ABBA 

MACHT GLÜCKLICH 

31. OKTOBER 

STILLE 

NACHT 

16. DEZEMBER 

KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN



LEUTE, LEUTE 

GEWINNSPIELE 

Das letzte Wort hat ... 

Intendant der Landesbühnen Sachsen Manuel Schöbel 

Jahrmarktfest 

Wir verlosen für die Vorstellung „Jahrmarktsfest 

in Kötzschenbroda“ am 

28. Oktober 2018 in den Landesbühnen 

Sachsen 2x2 Tickets. 

© Hagen König 

MACHEN SIE MIT 

und senden Sie uns eine E-Mail mit 

dem Kennwort „Jahrmarktfest“ 

bis zum 18. Oktober 2018 an: 

gewinnspiel@theatercourier.de 

© Hagen König 

MANUEL SCHÖBEL (58) 

Autor, Regisseur, Intendant 

Der Dresdner kommt aus einer Theaterfamilie 

und studierte Theaterwissenschaft 

an der Humboldt-Uni in Berlin. 

Er schrieb zahlreiche Theaterstücke und 

Hörspiele und arbeitete als freischaffender 

Regisseur in Deutschland, aber auch 

Norwegen, Australien und Russland. 

Von 1984 bis 1991 war er Chefdramaturg 

und Regisseur am tjg, später Intendant 

des caroussell-theaters in Berlin sowie 

des Mittelsächsischen Theaters Freiberg 

und Döbeln. Seit 2011 ist er Intendant 

der Landesbühnen Sachsen. 

www.landesbuehnen-sachsen.de 

APASSIONATA 

Wir verlosen für die Vorstellung „APAS- 

SIONATA – Der magische Traum“ am 

20. Oktober 2018 in der Stadthalle 

Riesa 5x2 Tickets. 

Die geniale Pferdeshow mit ihrer einzigartigen 

Mischung aus Pferden, Reitern, 

Akrobatik, phantastischen Animationen, 

Laser-Spezialeffekten und einem spektakulären 

Indoor-Feuerwerk. 

© PR 

MACHEN SIE MIT 

und senden Sie uns eine E-Mail mit 

dem Kennwort „Apassionata“ 

bis zum 15. Oktober 2018 an: 

gewinnspiel@theatercourier.de 

Freiheit, Gleichheit, 

Brüderlichkeit 

Diesem Dreiklang der französischen 

Revolution sind nicht nur wir an den 

Landesbühnen in dieser Spielzeit auf 

der Spur. In verschiedenen Theatern 

wird untersucht, wie diese Werte zu 

verteidigen sind. Dabei hoffe ich, dass 

die Dreieinigkeit dieser drei Worte bewahrt 

werden kann. Schon oft hat man 

uns Menschen in der Vergangenheit 

weismachen wollen, dass die Freiheit 

nur zu haben ist, wenn die Gleichheit 

als Ideal preisgegeben wird. Die Freiheit 

wurde dabei klein geredet. 

Als ginge es in erster Linie um die Freiheit, 

zu gewinnen. Oder um die Freiheit, 

mehr als andere zu erwerben. Dann 

prallt die Freiheit sehr schnell an die 

Grenzen, die der Mangel ihr setzt. Die 

Freiheit zu reisen oder die Freiheit, 

seinen Wohnsitz frei zu bestimmen, 

gilt dann nicht für alle. Dann hängt die 

Freiheit wieder an der Gnade der Geburt 

am richtigen Ort und in der richtigen 

Familie. 

Bleibt mir vom Leib mit einer solchen 

Freiheit; sie ist eine Freiheit der Wenigen 

auf Kosten der Vielen. Ohne die 

Brüderlichkeit, die am Ende der Losung 

steht, ist die Freiheit nicht halb 

so viel wert. Wir dürfen und müssen 

dabei im selben Atemzug wie Brüderlichkeit 

längst auch Schwesterlichkeit 

denken. Oder wir ersetzen es einfach 

durch das schöne Wort Menschlichkeit. 

Das Wort Menschlichkeit wird in 

unserem Sprachgebrauch oft auf Hilfsbereitschaft 

in einer Form des „Sichhinab-Neigens“ 

– also sehr begrenzt 

verstanden. Menschlichkeit muss aber 

das Leben auf Augenhöhe mit den anderen 

beinhalten, die Erkenntnis, sich 

selbst nichts Besseres zu dünken und 

die Einlösung der alten (christlichen) 

Aufforderung: Liebe deinen Nächsten 

wie dich selbst. 

Und so sind wir beim zentralen Begriff 

aus unserem Dreiklang angekommen, 

bei der Gleichheit. Wir müssen einander 

nicht gleichen, um einander gleich 

zu sein. Ein jeder kann anders aussehen 

und doch den gleichen Teil von Erde, 

Luft und Wasser beanspruchen dürfen. 

Einem jeden kann etwas anderes das 

Liebste und Wichtigste im Leben sein. 

Ein jeder ist anders begünstigt durch 

Gesundheit, Weisheit und Empathie. 

Genau so laufen die Theaterfiguren 

durch die dramatische Handlung. Sie 

können irren, indem sie das Glück im 

Golde wähnen oder darin, über allen 

anderen zu stehen. Doch sie fassen das 

Glück nur, wenn es gelingt, als Gleiche 

unter Gleichen zu sein. Und nichts müssen 

sie dabei aufgeben von ihrer Einzigartigkeit. 

Im Innern jedes Menschen 

– das zeigt sich sehr deutlich auf dem 

Theater – liegt seine Unverwechselbarkeit, 

seine Größe und so könnte man sagen: 

Dies sei mein Ideal: unter Gleichen 

sich als König fühlen. 

Ihr Manuel Schöbel 

IMPRESSUM 

TheaterCourier, Freiberger Str. 39, 01067 Dresden 

Telefon: 0351 - 65 29 62 13 

E-Mail: redaktion@theatercourier.de 

anzeigen@theatercourier.de 

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Internet: www.theatercourier.de 

Verlag: 

Layout | Satz: 

Theater Courier Verlag UG 

(haftungsbeschränkt) 

Geschäftsführer Olaf Maatz 

Freiberger Str. 39, 01067 Dresden 

Julia Meißner | Claire Schneider 

Anzeigenvertrieb: Format Media GmbH 

Freiberger Str. 39, 01067 Dresden 

Druck: 

Dresdner Druck- und Verlagshaus 

GmbH & Co. KG 

Redaktionsschluss 24.09.2018 

Für alle in diesem Heft aufgeführten Termine übernimmt 

der TheaterCourier keine Gewähr. 

DIE HERZOGIN VON CHICAGO 

EMMERICH KÁLMÁN 

Ab 20. Okt. 2018, Musikalische Komödie 

TICKETS +49 (0)341-12 61 261 | WWW.OPER-LEIPZIG.DE

TheaterCourier Oktober 2018

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