Bettags Malschule - Besser Zeichnen 1/18

Das Magazin rund ums Zeichnen und Malen
Ausgabe3/1 2018
Besser Zeichnen
Material & Techniken

Inhalt
2 Inhalt
3 Vorwort
4 Zeichnen ist das neue Malen
6 Bleistifte
8 Normen die keine sind und weshalb …........
9 Härtegrade – Eigenschaften und Anwendungsbeispiele
Zeichenzubehör
14 Zeichenpapier
16 Abstrakt, minimalistisch oder realistisch
18 Landschaften - gut für Anfänger
20 Schattierungen erzeugen
22 Zeichnen mit Bleistift – Irischer Wolfshund
28 Mischtechniken
30 Multiliner, Marker oder Brush Pen
34 Strich trifft Fläche
40 Bleistift, Marker und Blender
50 Schnelle Skizzen auf Kraftpapier
56 Marker auf Kraftpapier
60 Marker und Filzstifte
66 Skizzenbücher
73 Impressum
74 Auf ein Wort
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Vorwort
Liebe Freunde
herzlich willkommen zur dritten Ausgabe
meines Online Magazins Bettags-Malschule.de.
Diese Malschule, oder besser gesagt
Zeichenschule, befasst sich mit dem
Thema Zeichnen und Skizzieren. Weil
ich der tiefen Überzeugung bin, dass
jeder Mensch die Welt ein wenig anders
wahrnimmt und gerade deshalb
auch einen eigenen Zeichenstil entwickeln
sollte, liegt der Schwerpunkt
diesmal im Bereich Material und Technik.
Ich stelle ausgefallene Mischtechniken
vor und verschiedene Möglichkeiten,
wie man mit Bleistift, aber auch
Marker oder beides zusammen effektvolle
Zeichnungen entstehen lassen
kann.
Wie unterschiedlich die Techniken sein
können zeigen Euch Daniala Schnabel
mit ihrem Hundeporträt in Bleistift,
Maya Vester mit Ihren schwarz-weiß
Markerskizzen und Hanspeter Dietmann
demonstrieren eindrucksvoll
wie man mit kalten Grautönen Oldtimer
skizzieren kann.
Damit die vorgestellten Techniken gelingen
können, benötigt man natürlich
gutes Material, angefangen von den
richtigen Bleistiften bis hin zum geeigneten
Papier, dass leider gerade beim
Zeichnen sehr unterschätzt wird. Deshalb
stelle ich Euch das Material vor,
mit dem Anfänger wie Fortgeschrittene
beste Ergebnisse erzielen können.
Bei den Vorbereitungen zu dieser Malschule
stieß ich immer wieder auf Produkte,
ich nenne sie mal kleine Helferlein,
die das Arbeiten sehr erleichtern,
aber kaum bekannt sind. Oder wusstet
Ihr, dass man die Klingen von den
meisten Spitzern austauschen kann?
Marker sind in der Regel Wegwerfprodukte,
aber es gibt Stifte, bei denen
kann man die Tinte nachfüllen. Vielleicht
eine Alternative zum Neukauf!
Ich hoffe, dass ich Euch wieder einmal
genügend Stoff bieten kann, um Eure
Zeichentechnik zu verbessern.
Ich wünsche Euch viel Spaß beim
Lesen und Ausprobieren.
Euer Franz-Josef Bettag
3

Zeichnen ist das neue Malen
Zeichnen und Skizzieren hat in der Kunstgeschichte eine
lange Tradition, die sich heute neu definiert. Weltweit ist eine
junge Szene entstanden, für die Zeichnen ein Begriff von
Ausdruck und Freude darstellt. Nicht nur die Urban Sketcher
Bewegung bringt neue Impulse in die Zeichenszene, sondern
gerade auch viele Freizeit- und Hobbykünstler entdecken das
Arbeiten mit Bleistift und Markern als Alternative zur Malerei
mit Öl- oder Acrylfarben. Zeichnen ist nicht nur einfacher zu
handhaben, sondern auch spontaner, direkter und freier in der
Ausdrucksweise.
„Kürbisblüte“
Grafit auf Papier (Hahnemühle)
45 x 52 cm
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Zeichnen kann jeder, der einen guten Blick für das Wesentliche hat.
Dabei ist es vollkommen egal, ob man mit Bleistift, Markern oder
Buntstiften, Kohle oder Rötel, oder in einer Mischtechnik arbeitet. Im
Vordergrund steht immer der unmittelbare spontane Blick auf das Motiv.
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Bleistifte
Bis ins späte 18. Jahrhundert hielt man den Grafit zur Herstellung der Mine irrtümlich für
das Bleierz Galenit (Bleiglanz). Die sich daraus ergebende Bezeichnung „Bleistift“ hat bis
heute gehalten. Seit dem 19. Jahrhundert wird die Bleistiftmine aus Grafit und Ton gebrannt.
Der Schaft besteht in der Regel aus Holz, häufig aus dem Zedernholz. Mittlerweile gibt es
auch Druckbleistifte und Fallminenstifte aus Kunststoff- oder Metall, in denen man die Mine
einsetzen und austauschen kann.
Geschichte
Schon vor 5000 Jahren sollen die
Ägypter Schilfrohr, Bambusrohr oder
Papyrusrohr mit flüssigem Blei ausgegossen
und als Schreibwerkzeug
benutzt haben.
Ab dem 13. Jahrhundert schrieb man
mit Griffeln aus Blei-Legierungen, an
deren Spitze Silber aufgelötet war. In
Stiftform gepresst, wurden diese als
Silberstifte auch von vielen Künstlern
späterer Jahrhunderte für Vorzeichnungen
verwendet. Allerdings machte
ihre Härte das Schreiben und Zeichnen
recht mühselig. Das Papier musste
vorher präpariert werden, damit es
den Beanspruchungen durch den
Reißbley standhielt, zudem war der
lange Kontakt mit Blei für den Schreiber
ungesund.
Das 1564 im nahe gelegenen Borrowdale
entdeckte Graphitvorkommen
hatte an der Verbreitung des Bleistiftes
maßgeblichen Anteil. In den
1660er Jahren wurden in Holz eingefasste
Graphitstäbe aus Borrowdale-Graphit
in vielen Ländern verwendet.
Man hielt den Grafit damals für
Bleierz, woraus sich der missverständliche
Name Bleistift ableitet.
Die englischen Bleistifte wurden um
1680 in Deutschland bekannt. 1726
gab es in Stein bei Nürnberg bereits
Bleistiftmacher. Die junge Industrie
wurde von der bayerischen Regierung
in besonderen Schutz genommen;
1766 erteilte diese dem Grafen Kronsfeld
die Konzession zur Errichtung
einer Bleistiftfabrik in Zeltenbach.
1778 wies der deutsch-schwedische
Chemiker Carl Wilhelm Scheele nach,
dass es sich bei dem da schon seit
bald 200 Jahren verwendeten Rohstoff
um ein auf Kohlenstoff basierendes
Mineral und nicht um Blei handelt.
Erst zehn Jahre später gab der Mineraloge
Abraham Gottlob Werner ihm
den Namen Graphit,[1] der von dem
griechischen Wort graphein (deutsch:
schreiben) abgeleitet ist. Da der reine
Graphit aus Borrowdale zumeist für
militärische Zwecke eingesetzt wurde,
zum Beispiel zur Herstellung von
Schmelztiegeln für Kanonenkugeln,
verhängte England zeitweise Exportverbote,
woraufhin die Beschaffungskosten
enorm stiegen. Bis dahin galt
ausschließlich der Borrowdale-Graphit
als rein genug zum Schreiben.
1790 vermischte der Wiener Joseph
Hardtmuth erstmals Graphitstaub mit
Ton und Wasser und brannte ihn in
einem Ofen. Je nach Menge des Tons
konnte er damit den Härtegrad festlegen.
Joseph Hardtmuth begründete
später das österreichische Unternehmen
Koh-i-Noor Hardtmuth (persisch
f. „Berg von Licht“, nach dem berühmten
Koh-i-Noor-Diamanten). Sein Enkel
Friedrich von Hardtmuth verfeinerte
die bahnbrechende Erfindung und
schuf 1889 den Koh-i-noor-Stift mit 17
Härtegraden.
1795 entdeckte der Franzose Nicolas-Jacques
Conté ein Verfahren,
mit dem auch unreiner Graphit aus
Minen in Deutschland und Österreich
verwendet werden konnte. Er
pulverisierte das abgebaute Material
und schlämmte dann den Grafit aus.
Später entdeckte er dann unabhängig
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von Hardtmuth auch die Härtegrade.
Hardtmuth und Conté gelten als
Grundsteinleger für den Erfolg des
modernen Bleistifts. Bis zur Mitte des
19. Jahrhunderts war diese Technik
weit verbreitet und führte in Nürnberg
und Umgebung zur Gründung der Unternehmen
Faber-Castell, Lyra, Staedtler
und Schwan-Stabilo, die bis heute
Bleistifte herstellen und vertreiben.
Herstellung
Die Mine eines Bleistifts besteht aus
Grafit als Pigment, Ton als Bindemittel
sowie Fetten und Wachsen als Imprägniermittel.
Das Mischungsverhältnis von Graphit
und Ton ist für die Härte der Mine entscheidend.
Je höher der Grafittanteil
ist, desto weicher wird die Mine. Grob
variiert der Grafitanteil zwischen 20 %
und 90 %. Die tatsächliche Härte der
Mine wird außerdem von der Brennhitze
und -dauer beeinflusst. Der
Durchmesser der Minen beginnt bei
0,3 mm (Feinminenstift) und beträgt
bei gängigen Stiften 2 mm.
Die gemischten Ausgangsstoffe
werden durch eine Düse zu einem
Strang gepresst und daraufhin abgeschnitten.
Dieser wird anschließend
getrocknet und danach bei ca. 900 °C
gebrannt. Anschließend wird die
fertige Mine mit Wachs oder Palmöl
veredelt, was einen geschmeidigen
Abrieb ermöglicht.
In Holzplatten werden Nuten gefräst,
in die dann die fertig gebrannten Minen
eingelegt werden. Die Platten mit
den Minen werden jeweils mit einer

Bleistifte
weiteren Platte verklebt. Anschließend
werden sie zu Bleistiften zersägt und
häufig lackiert. Lange galt Zedernholz
als das geeignetste Holz für Bleistifte,
weil es sich aufgrund der wenigen
Astlöcher leicht durch einen Anspitzer
schneiden lässt. Da Zedernholz jedoch
langsam wächst und somit teuer ist,
wird heute auch oft Pinienholz eingesetzt.
Auch Ahorn und Linde eignen
sich zur Herstellung von Bleistiften. In
der DDR wurden mangels Zedernholz
andere Hölzer eingesetzt, die, um sie
schnittweicher zu machen, mit einem
Pilz durchsetzt wurden.
Der Querschnitt der Stifte ist meist
sechseckig, damit sie auf einer geneigten
Fläche nicht davonrollen; ferner ist
diese Variante leichter herzustellen als
beispielsweise runde Bleistifte.
Normen die keine sind und weshalb H
und B bei jedem Hersteller ein wenig
abweichen.
Es gibt die vier nach englischen Härtebezeichnungen
benannten Grundstärken
B (black, „schwarz“), HB (hardblack,
„hart-schwarz“), F (firm, „fest“)
sowie H (hard, „hart“). Die Stärke H
(hart) ist in neun Stärken von H bis 9H
unterteilt. Die schwarzen (weichen)
Stifte der Stärke B ist ebenfalls in
neun Stärken von B bis 9B unterteilt,
wobei die jeweils größten Stärken
von Hersteller zu Hersteller leicht
unterschiedlich sind. Die mittelharten
Stärken wurden vor allem im Bereich
des technischen Zeichnens eingesetzt,
und sind für das künstlerische Zeichnen
weniger geeignet, während die
weichen Stärken sich optimal für den
künstlerischen Einsatz eignen.
Zum Schreiben eignen sich die Stärken
zwischen 3B und H am besten.
Die für Bleistifte benutzten Hölzer
werden von den meisten Herstellern
in eigens dafür eingerichteten
Plantagen angepflanzt. Für die
Lackierung der Stifte benutzt man in
Europa umweltschonende Wasserlackfarben.
Von der Grafitmine geht
keine gesundheitliche Gefahr aus. Sie
ist unbedenklich zu verwenden. Das
verwendete Holz stammt meist aus
Südamerika, der Grafit hingegen aus
Minen in Asien. Die weltweite Bleistiftproduktion
beläuft sich auf jährlich
deutlich über 15 Milliarden Exemplare,
allein Faber-Castell, weltweit größter
Hersteller von Bleistiften, kommt auf
etwa 1,9 Milliarden.
Quelle: Wikipedia und eigene Quellen
Verschiedene Bleistiftsorten von rechts nach links: Der klassische Bleistift in Holz gefasst mit einer 2 mm Mine von Derwent Graphic,
Lyra Art Design und Faber Castell 9000, ein moderner Fallminenstift mit einer austauschbaren 2 mm Mine, Faber Castell Jumbo
Künstlerstift mit einer 5,3 mm starken Mine, Lyra Grafit-Vollminenstift mit 6 mm starken Mine, Lyra Rembrandt Skizzierstift mit einer
flachen 5 mm Mine und die Lyra Grafit-Kreide.
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Normen die keine sind und weshalb H und B bei jedem
Hersteller ein wenig abweichen.
Bleistifte gibt es in den vier nach englischen Härtebezeichnungen benannten
Grundstärken B (black, „schwarz“), HB (hard-black, „hart-schwarz“), F (firm, „fest“)
sowie H (hard, „hart“). Die Stärke H (hart) ist in neun Stärken von H bis 9H unterteilt.
Die schwarzen (weichen) Stifte der Stärke B ist ebenfalls in neun Stärken von
B bis 9B unterteilt, wobei die jeweils größten Stärken von Hersteller zu Hersteller
leicht unterschiedlich sind.
Die harten und mittelharten Stärken von 9 H bis H werden vor allem im Bereich
des technischen Zeichnens eingesetzt, und sind für das künstlerische Zeichnen
weniger geeignet, denn sie zerkratzen das Zeichenpapier und hinterlassen tiefe
Rillen, die beim Radieren sichtbar werden.
Zum Schreiben eignen sich die Stärken zwischen 3B und H am besten, diese können
aber auch zum Zeichnen und Skizzieren verwendet werden. So entstehen z.
B. sehr schöne weiche und helle Schraffuren mit H und HB.
Die weichen Stärken ab 2 B eignen sich optimal für den künstlerischen Einsatz,
denn ihre weichen Minen gleiten über das Papier und erzeugen alle möglichen
Tonwerte ohne dieses zu zerstören.
Die Härtegrade von HB bis 5 B lassen sich problemlos mit dem Radiergummi entfernen.
Ab 6 B wird das schwieriger, denn der weiche Grafit verschmiert auf dem
Papier und hinterlässt Rückstände. Deshalb sollten diese weichen Stärken ganz
gezielt verwendet werden.
Ein Metallkasten von Derwent mit einem typischen Gesamtsortiment von 9 H bis
9 B mit holzgefassten Bleistiften mit einer 2 mm starken Mine. Ein Sortiment mit allen
Stärken lohnt sich meistens nicht, da man zum Zeichnen die Härtegrade 9 H bis 2 H
nicht nutzen kann. Besser sind Sets mit einer Sortierung von H bis 9 B oder man kauft
die Stifte einzeln nach Bedarf.
Weltweit existiert bis heute weder
eine Standard-Testmethode noch ein
absoluter Maßstab zur Bestimmung
des Härtegrads von Bleistiften.
Die englische Marke Derwent hat seit
den frühen 1950er Jahren eine hauseigene
Norm, die den Härtegrad und
die Schwärzung bei der Produktion
regeln soll. Mit der Produktionsreihe
Castell 9000 hat Faber-Castell seit
1960 einen eigenen Standard festgelegt,
der bis heute für die Bleistifte der
Marke Gültigkeit hat.
Im deutschen Handel gibt es verschiedene
Qualitäten von Bleisftiften,
angefangen bei Schulbleistiften über
Bleistifte für die Industrie bis hin zu
Künstlerbleistifen. Zum Zeichnen und
Skizzieren empfehle ich die hochwertigen
Künstlersorten von Faber Castell
– Castell 9000, von LYRA - Rembrandt
Art Desing und Derwent - Graphic aus
England, die alle drei beste Ergebnisse
ermöglichen. Es gibt für den Laien
kaum sichtbare Unterschiede in der
Qualität. Die Derwent Stifte sind 5 Millimeter
länger, dafür lässt sich das Holz
der Faber Castell weicher anspitzen.
Alle drei Markenhersteller bieten Härtegrade
von 9 H bis 9 B, wobei man
wohl die Härtegrade in der H Reihe
zum Zeichnen weniger benutzt. Ich
würde Stifte ab HB bis 9B empfehlen.
Da es keine Norm und es nur kleine
marginale Unterschiede gibt, empfehle
ich eigene Tests mit den Stiften
der verschiedenen Hersteller, um den
persönlichen Härtegrad herausfinden.
Meistens verwenden Zeichner nur
3 oder 4 weiche Härtegrade für ihre
Arbeit. Ich bevorzuge 2 B, 4 B, 6 B und
8 B, die ich untereinander mische oder
aber auch einzeln für Skizzen verwende.
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Bleistifte
Härtegrade
Eigenschaften und Anwendungsgebiete
9 H
8 H
7 H
6 H
5H
4 H
3 H
2 H
H
F
HB
B
2 B
3 B
4 B
5 B
6 B
7 B
8 B
9 B
extrem hart
Sehr hart
hart
mittel
weich
sehr weich
Geeignet für Lithografie,
Kartografie, Xylographie.
Zerkratzt weiches Zeichenpapier
und hinterlässt Einkerbungen auf der
Oberfläche. Extrem schwer zu radieren!
Technische Detailpläne, Graphische
Darstellungen.
Zerkratzt weiches Zeichenpapier.
Extrem schwer zu radieren!
Technische Zeichnungen
Für helle zarte Schraffuren
Schwer zu radieren!
Schreiben und Zeichnen
Für Linien und Schraffuren
Gut zu radieren!
Für Skizzen, Vorzeichnungen, und
Schraffuren. Geeignet für mittelgraue
Flächenschraffuren.
Gut zu radieren, leicht entfernbar!
Für Skizzen, Studien, Entwürfe
Geeignet für dunkle, tiefschwarze
Schraffuren und Flächenschraffuren,
sowie für dunkle markante Strichzeichnungen.
Schlecht zu radieren, schmiert und
bleibt auf weichen Papier sichtbar!
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Zeichenzubehör
Druckbleistift
Der Druckbleistift ist mit einer federnd
gelagerten Mine ausgestattet,
die durch das Zurückgleiten der Minenführung
während des Zeichnens
bruchgeschützt ist. Die Spitze der
Mine ist durch Knopfdruck versenkbar.
Je nach Hersteller und Typ gibt es Minen
von 0,3 mm bis 0,9 mm Stärke zwischen
H und 2 B. Die Minen eignen sich
sehr gut für gleichmäßige dünne und
schwache Schraffuren.
Holzgefasster Bleistift
Der klassische holzgefasste Bleistift
besteht aus einer Mine mit einem
Durchmesser von 2 mm und ist in den
Härten von 9 H bis 9 B erhältlich. Im
angespitzten Zustand ist der Strich anfangs
sehr dünn und wird zunehmend
dicker und kräftiger.
Fallminenstift
Der Fallminenstift besitzt eine Spannzange
in die die Mine eingeschoben
und durch Druck immer wieder verlängert
werden kann. Der Minendurchmesser
beträgt 2 mm und kann mit
einem Fallminenspitzer gespitzt werden.
Es gibt die Minen in verschiedenen
Härtegraden von HB bis 6 B. Das
Strichbild ist mit dem eines holzgefassten
Bleistiftes vergleichbar, kann aber
je nach Härtegrad auch weicher und
breiter ausfallen.
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Mit der dünnen Mine eines Druckbleistiftes
lassen sich satte feingliedrige
Linen erzeugen. Deshalb ist der Druckbleistift
unter Zeichnern für gleichmäßige
Schraffuren sehr beliebt.

Zeichenzubehör
Bleistiftverlängerer
Früher oder später kommt der Point of
no Return, der Stift wird zu kurz, um in
ihn zwischen den Fingern zu halten.
Damit man den Stift weiter bis zum
letzten Stück verwenden kann, gibt es
den Bleistiftverlängerer. Traditionell ist
das ein Holzstiel mit einer Hülse und
einem verstellbaren Klemmring. Für
die normale Stärke eines Bleistiftes
reicht diese Verlängerung.
Von Derwent gibt es aber auch einen
Stiftverlängerer aus Metall mit einer
Klemmschraube, die den Stift fest verankert
und einen stabilen Halt bietet.
Der Derwent Pencil Extender ist etwas
breiter und bietet durch das Griffmuster
am Klemmring den optimalen
Halt für die Finger beim Zeichnen. Er
ist für Standart- und breite Stifte geeignet.
Ich besitze mehrere Stifteverlängerer
von Derwent und möchte diese nicht
mehr missen, denn ich kann die Stummel
schnell wechseln und er eignet
sich nicht nur für Bleistifte, sondern
auch für alle anderen Stifte, wie Rötel,
Kohle oder Farbstifte.
Übrigens, die Mine freizulegen ist
nicht dazu geeignet einen Bleistift zu verlängern.
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Verschiedene Arten
eine Mine an zu spitzen
Die Minen in einem Bleistift kann man
auf verschiedene Weise anspitzen. Das
Spitzen mit einem Spitzer führt meist
dazu, dass die Spitze recht breit und
kurz ausfällt. Mit einem DUX-Spitzer
kann man die Länge der Spitze varriieren
und etwas länger machen.
Verwendet man ein Messer zum anspitzen,
lässt sich die Mine je nach
Wunsch bis zu 3 cm freilegen. Eine
Spitze entsteht dann durch das Abreiben
auf einem Schleifpapier, dabei ist
es vollkommen egal, ob man eine runde
oder flache Mine anspitzt.
Anspitzen mit dem Spitzer
Es gibt zwei Wege wie man einen
holzgefassten Stift anspitzen kann.
Traditionell kann man das Holz mit
einem Messer von der Grafitmine
abschälen. Das erfordert sehr viel Erfahrung
und Fingerspitzengefühl und
sollte von einem Anfänger wegen der
Verletzungsgefahr vermieden werden.
Schneller und einfacher geht es mit
einem Bleispitzer. Im Fachhandel gibt
es eine fast unüberschaubare Menge
von Geräten, angefangen von den
traditionellen Spitzern aus Metall oder
Kunststoff bis hin zum batteriebetriebenen
Anspitzer.
Ich bevorzuge den guten alten Spitzer
aus Metall. In meinem Sortiment
befinden sich Spitzer, die sind schon
über 40 Jahre alt. Moment mal werden
Sie jetzt fragen, da kann doch die
Klinge nicht mehr scharf sein? Es gibt
eine einfache Antwort: Man kann die
Klingen nachkaufen!
Die meisten Spitzer verwenden
genormte Klingen, die ganz leicht
ausgetauscht werden können.
Stumpfe Klingen, die das Holz und die
Mine zerstören müssen nicht sein. Sobald
eine Klinge die ersten Beschädigungen
aufzeigt, sollte man sie gegen
eine neue scharfe austauschen.
Neue Klingen sind nicht teuer, aber
leider immer schwerer zu bekommen,
den die Händler verkaufen natürlich
lieber neue Spitzer. Sie müssen
deshalb ein wenig recherchieren oder
im Fachhandel hartnäckig nachfragen.
Ich wurde auf Amazon fündig und
habe mir gleich ein ganzes Sortiment
bestellt. Grundsätzlich lehne ich
Spitzer aus Kunststoff ab, denn meiner
Meinung nach gibt es zu viel Kunststoff
auf dieser Welt, deshalb kommen
für mich nur Spitzer aus Metall in
Frage.
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Gute Spitzer gibt es von DUX und
Clark, bei denen man auch die Klingen
austauschen kann.

Radiergummi
Damit man den Bleistiftstrich korrigieren
oder entfernen kann, benötigt
man einen Radiergummi. Traditionell
wird dieser aus Naturkautschuk hergestellt.
Moderne Radierer bestehen aus
PVC oder Vinyl und ermöglichen ein
sauberes, rückstandfreies Radieren.
Was nun besser ist, Kautschuk (Latex)
oder Kunststoff kann ich nicht beurteilen,
denn ich benutze beide Varianten.
Da Radierer nicht teuer sind, sollte man
einfach beide Sorten testen und selbst
beurteilen. Neben der Blockform gibt
es auch noch Stiftradierer und Radierer
mit austauschbarer Spitze. Diese
eignen sich für Details und sehr feine
Striche.
Praktisch sind sog. staubfreie Varianten
(Dust Free!), die beim Radieren
größere Krümel hinterlassen, die man
mit einem Knetgummi leicht entfernen
kann.
Vorher
Nachher
Verwendet man Bleistifte der weichen Sorte können Radiergummis schnell verschmutzen.
Auf dem Papier entstehen dann unschöne Schlieren, die man meist auch
nicht mehr entfernen kann. Verschmutzte Radiergummis kann man mit Isopropanol
(Alkohol) reinigen. Einfach ein Tuch benetzen und den Radiergummi darüber ziehen
und schon ist der Grafitstaub entfernt.
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Zeichenpapier
Grundsätzlich kann man auf jedem X-beliebigen Papier zeichnen.
Das fängt bei Zeitungspapier an und endet beim High
End Papier von Canson, Lana oder Hahnemühle.
Je nach Sorte, Gewicht und Grammatur bekommt man allerdings
auch mehr oder minder unterschiedliche Ergebnisse.
Gibt es überhaupt das ideale Zeichenpapier? Leider nein! Die
unterschiedlichen Sorten haben Vorteile, aber auch Nachteile,
die sich in der praktischen Verwendung bemerkbar machen.
Ich möchte das an einigen Beispielen erleutern: Es gibt sog.
Skizzenpapiere oder Skizzenblöcke in der 70 g/m2 oder in der
90 g/m2 Variante, die sehr preiswert sind. Das Papier ist naturweiß
(gelblich!), manchmal auch grauweiß mit leichter Körnung.
Dieses dünne und leichte Papier kann man für einfache
Skizzen verwenden, die man nach getaner Arbeit in die Tonne
wirft, und für mehr nicht. Solche Papiere besitzen keine Haptik,
der Anfänger tut sich auf der Oberfläche schwer, denn der
Strich läuft unkontrollierbar. Bleistifte mit den Härtegraden H
bis B können die Oberfläche leicht zerkratzen. Solche Papiere
sind für Skizzen gedacht, die man nicht unbedingt her zeigt.
Für Zeichnungen in die man Arbeit und Zeit steckt, gibt es
gute Zeichenpapiere von 120, 160 oder sogar 260 Gramm ,
die haltbar, radierfest und stabil sind. Ich habe in der Tabelle
rechts einige Papiere aufgelistet, die ich selbst verwende oder
die meine Kollegen mit Begeisterung verwenden. Papiere mit
4 Sternen kann man zu den Besten rechnen, aber auch sie sind
nicht für alle Techniken geeignet.
Die meisten der vorgestellten Papiere gibt es in verschiedenen
genormten Blockgrößen oder auch in Einzelbogen zu
kaufen. Blöcke sind praktisch, aber in der Regel bis auf Din A
2 beschränkt. Das reicht aber in den meisten Fällen für Zeichnungen
allemal. Bogenware wird meist im Format 50 x 65 cm
angeboten. Aus einem Bogen kann man sich verschiedene
Formate heraus schneiden. Die optimale Größe ist Din A 3, die
man bei Bedarf auf Din A 4 kürzen kann.
Papiertönung
Wie man an meinem Beispiel links sehen kann, unterscheiden
sich die Papiere durch ihre Tönung. Es gibt gelbliche Tönungen
(Naturweiß) und reinweiße Tönungen bis hin zum leuchtenden
Weiß.
Weiße Papiere werden in der Regel mit optischen Aufhellern
behandelt, die bei UV-Licht mit der Zeit ausbleichen können
und ebenfalls eine gelbliche Tönung bekommen. Meist sind
hochwertige Zeichenpapiere leicht cremfarben, weil sie nicht
gebleicht oder mit optischen Aufhellern behandelt wurden.
Sie verändern sich über einen langen Zeitraum kaum sichtbar
und sind haltbarer.
Hochwertige Zeichnungen wird man wohl eher auf einen
schweren 180 g /m2 oder 220 g/m2 Papier mit einer leichten
naturweißen Tönung anfertigen als auf einem No-Name Papier
mit 70 g/m2.
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Zeichenpapier
Empfehlenswerte Zeichenpapiere
Marke/Hersteller Sorte Gewicht in Gramm/m2 Bewertung
Clairefontaine Paint On Multitechnik 250 +++
Cray On 160 +++
Dessin a Grain 180 ++++
Lana Dessin 150 und 220 ++++
Colours (versch. Tönungen) 160 +++
Fabriano Skizzenpapier Öko 120 ++
Zeichenpapier Öko 200 ++
Accademia-Zeichenpapier 120, 160, 200 und 240 +++
Tiziano (versch. Tönungen) 160 +++
Hahnemühle Tradition 100 ++
Skizze 120 ++
Dessin 150 ++++
Skizze S 120 +++
Nostalgie 190 ++++
Schöllershammer Reflex - Mal- u. Zeichenpapier 300 ++++
Canson Dessin 160 +++
Zeichenkarton 180 ++
Canson Mi-Teintes (getöntes Papier) 160 ++++
Wie schon erwähnt besitzen alle Zeichenpapiere
verschiedene Tönungen
und Eigenschaften. Da jeder Künstler/
Zeichner individuell arbeitet, ist die
Wahl der Papiersorte eine spezielle
Entscheidung, die auch der verwendeten
Technik und des Materials geschuldet
wird. Selbstverständlich gibt
es auch noch andere Papiersorten, wie
z. B. Kraftpapier oder farbige Papiere,
die verwendet werden können. Meine
Empfehlungen richten sich nach meinen
eigenen Erfahrungen und sollen
kein Qualitätskriterium im Sinne von
Lichtechtheit und Alterungsbeständigkeit
sein.
Es gibt Künstler/Zeichner die einen
sehr hohen Anspruch an Papier stellen
und mit den herkömmlichen Zeichenpapieren
nicht zufrieden sind.
Sie weichen auf Alternativen aus, wie z.
B. Aquarellpapier, dass wesentlich widerstandsfähiger
ist als Zeichenpapier.
Es gibt auch hier eine große Auswahl
in allen möglichen Qualitäten. Empfehlenswert
sind satinierte oder matte
Oberflächen, die sehr detaillierte
Zeichnungen zulassen.
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Zum Ausprobieren möchte ich Ihnen
von Hahnemühle die Sorten Harmony
- 300 g/m2 Cold Pressed matt oder
300g/m2 Hot Pressed satiniert) - und
Expression - 300g/m2 matt empfehlen.
Letzteres ist auch für Mischtechniken
und Grafit- Aquarell geeignet.

Abstrakt, minimalistisch
oder realistisch?
Beim Zeichnen gibt es vielfältige Möglichkeiten
der Technikwahl. Dabei kommt es immer darauf
an, was man mit der Zeichnung erreichen
möchte. Es kann eine schnelle Skizze sein, eine
minimalistische Zeichnung oder eine akribisch
ausgearbeitete Darstellung. Der Künstler muss
entscheiden welche Technik er wählt um das
Motiv darzustellen.
Die meisten Künstler verwenden die
Zeichnung eher als schnelle Skizze und
legen wenig Wert auf Ausarbeitung.
Die auf das wesentliche beschränkte
Bleistiftskizze soll als Gedankenstütze
für weitere Bilder, auch in Farbe, dienen
oder auch nur den Augenblick
einfrieren. Die Gründe hierfür können
vielfältig sein und sind bei jedem
Künstler verschieden.
Es gibt aber auch Künstler die wesentlich
mehr Zeit und Mühe in eine Zeichnung
stecken und dadurch eine sehr
realistische Darstellung erreichen.
Meistens geht es um Lichteffekte und
eine plastische Darstellung des Motivs
und findet sich häufig in der Stilllebenund
Porträtzeichnung.
Diese beiden schnellen Skizzen von
Heinrich Talmon zeigen das Unmittelbare
in der Ausführung. Auf Details
wird verzichtet und das Motiv durch
Hell-Dunkel-Effekte in den Vordergrund
gestellt.
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Der Künstlers Hermann Hoormann
setzt den Bleistift überwiegend für
realistische Zeichnungen ein. Durch
schraffieren und verwischen entstehen
Tonwertabstufungen die ein wenig an
eine Fotografie erinnern. Durch die
feinen Tonwerte der Bleistiftstärken
erzeugt er eine plastische Darstellung.
Solche Zeichnungen sind erheblich
zeitaufwändiger als schnelle Skizzen
und erfordern sehr viel Geduld vom
Künstler.
Porträt eines alten Mannes - Bleistift - 40 x 50 cm
Kürbisse und Apfel - Bleistift - 40 x 50 cm
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Landschaften, gut für Anfänger !
Ich gebe seit über 30 Jahren Zeichenkurse und beginne in der ersten
Stunde immer mit einer kleinen Landschaftsskizze. Mit wenigen
Strichen und ohne große Vorkenntnisse kann jeder, wirklich
jeder, eine kleine Zeichnung anfertigen. Wichtig ist, dass man
sich darauf einlässt, um seine Fähigkeiten zu erkennen.
Von Franz-Josef Bettag
Für die ersten Gehversuche braucht man nicht viel. Einen Block im Format Din A
4 oder Din A 3, einen oder zwei Bleistifte und schon kanns losgehen. Wichtig ist, dass
man in der Mitte des Papiers einen Rahmen mit einem breiten Filzstift setzt, wie hier
zu sehen ist. Der Rahmen dient als Fenster zum Motiv und ist der Halt für das Auge.
So kann man ganz leicht die Komposition zusammenstellen und entgeht der Gefahr
das Motiv zu überladen.
Weitere Infos bei www.bettags-malschule.de
Viele Einsteiger wollen am Anfang viel
zu viel erreichen und überfordern sich.
Sie wählen Motive, die viel zu schwer
sind oder Techniken die aufwändig
sind und deshalb ist das Scheitern
schon vorprogrammiert.
Wie oft kommen Schüler zu mir und
zeigen mir ihre ersten Gehversuche
mit dem Bleistift.
Man wählt Motive, an die ich mich
ohne Vorbereitungen nicht trauen
würde.
Ich erinnere mich noch gut, dass ich im
Studium erst einmal tagelang Schraffuren
und Tonwertabstufungen geübt
habe und die Umsetzung eines Motivs
in weiter Ferne lag, obwohl ich glaubte
ich hätte schon eine Menge Vorkenntnisse.
Wenn ich das heute mit meinen Schülern
machen würde, wären lautstarke
Diskussionen fällig.
Ich versuche deshalb Motive zu wählen,
die so einfach wie möglich auch
von einem Ungeübten verstanden
werden können. Landschaften, die
man mit wenigen Strichen verwirklichen
kann, sind die beste Wahl.
Das Motiv wird auf das Wesentliche
beschränkt, es dominieren die Lichteffekte,
die durch den hellen Papierton
und durch den Druck auf den Bleistift
entstehen.
Das Bildformat und der Ausschnitt
werden durch den Rahmen begrenzt
und so bekommt man die nötige Sicherheit
Strich für Strich.
Je mehr man von solchen kleinen
Skizzen anfertigt, desto schneller bekommt
man ein Gefühl für das Material
und die eigenen Fähigkeiten. Sie werden
überrascht sein, wie viel Spaß das
machen kann.
18

19

Schattierungen erzeugen
Verschiedene Methoden Hell-Dunkel-Effekte in einer Zeichnung zu erzeugen
Grautöne mit Grafitstaub oder Pastellfarbe
Die Schattenbereiche einer Zeichnung muss man nicht immer
zwangsläufig durch Schraffieren erzeugen. Möglich ist auch
die Zuhilfenahme von Grafitstaub oder von Pastellfarbe (Pan-
Pastell), die mit einem Sofftwischer fein und zart aufgetragen
wird. Auf dieser Grundierung kann man dann mit Strichen und
Schraffuren weitere Hell-Dunkel-Efekte erzeugen
Die Schattengrundierung
wird mit Pastellfarbe erzeugt
Die Hell-Dunkel-Effekte und Zwischentöne
werden durch Bleistiftschraffierungen
erzeugt.
20

Schattierungen erzeugen
Grautöne mit wasservermalbaren Stiften
Mit wasservermalbaren Grafit-Stiften (Aquarell-Grafit)
kann man leicht Hell-Dunkel Effekte
erzeugen. Nach dem Trocknen lassen sich
Schraffuren mit herkömmlichen Bleistiften anlegen.
Einziges Problem: Durch die Feuchtigkeit kann
sich das Papier wellen!
Schatteneffekte mit wasservermalbaren
Grafit-Stiften und dem Pinsel erzeugen.
Schraffuren zu einer
Fläche verschmelzen
Grautöne mit dem Blender
In fast allen Markersortimenten gibt es sog.
Blender auf Alkoholbasis, mit denen man recht
einfach den Bleistift zu einer geschlossenen,
homogenen Fläche verschmelzen kann. Die gebrochene
Schraffur wird flächig und die Striche
verschwinden.
21

22

Zeichnen mit Bleistift
Zeichnen mit Bleistift
Irischer Wolfshund
Ein realistisches Tierporträt
Ein Bericht von Daniela Schnabel
monochrom zeichnen
Die meisten Hunde besitzen ein Fell, dessen Haare lang oder kurz sein können,
aber auch dicht oder lichter erscheinen. Je nach Hunderasse fallen die
Haare wild gekräuselt oder glatt gekämmt. Zusätzlich muss man bei einer
monochromen Zeichnung auf die Farbe und die Schatten im dichten Fell
achten. Bei dem Porträt des Irischen Wolfshundes fallen die Haare im Gesicht
wild durcheinander, eine echte Herausforderung beim Zeichnen mit Bleistift.
Verwendetes Material:
Lana Bristol Zeichenkarton 250 g/m2
Lyra Art Design HB
Lyra Titan Rembrandt in den Gradationen 2B,
4B und 6B
Lyrato Vinylradierer
Lyra Knetgummi
Spitzer
Skalpell zum Abschneiden des Vinylradierers
Diese Zeichenutensilien (bis auf das Skalpell)
kommen in verschiedener Zusammensetzung
in den Zeichensets von Lyra vor. Ich habe die
verwendeten Materialien aus dem Lyra graphite
set, den art specials und dem sketching set entnommen.
Während man bei kurzen Haaren in einem Fell kaum auf die einzelnen Haare achten
muss, würde bei langen Haaren ein unkontrolliertes Stricheln und Schraffieren
zu einem unnatürlichen Fellmuster führen. Deshalb muss der Strich dem Fellmuster
folgen. Man braucht nicht jedes Haar einzeln und nebeneinander zu zeichnen,
aber das Muster des Haarkleides, die Wellen der Strähnen sollten erkennbar sein.
Wie man das genau macht, möchte ich Ihnen in den folgenden Schritten zeigen
und erklären.
23

1. Die Vorzeichnung
Für ein gelungenes Tierporträt sind scharfe Fotos in hoher
Auflösung eine wichtige Voraussetzung. Noch besser ist
es, wenn Sie das Tier selbst fotografieren und dazu noch
einige rasche Skizzen als Erinnerungsstütze anfertigen.
Hierbei haben Sie die Gelegenheit, den Charakter und
das Temperament des Tieres ein wenig kennenzulernen,
was für ein gelungenes Porträt von Bedeutung ist. Zu
Hause im Atelier schaue ich mir die Fotos am PC an und
fertige die Vorskizze mit einem Bleistift in HB direkt auf
dem Zeichenkarton an. Der Vorteil, die Fotos am PC abzuzeichnen,
liegt darin, dass Sie bestimmte Bildausschnitte
bei entsprechender Bildauflösung auch nahezu beliebig
vergrößern können.
2. Das Auge anlegen
Mit dem Titan-Vollminenstift in 6 B geht es nun an die Feinheiten.
Lichtreflexe auf den Lidrändern lasse ich frei. Die Iris
um die Pupille ist dunkler, weshalb ich diese Struktur sternförmig
darum herum anlege. Überprüfen Sie die Blickrichtung
der Augen! In diesem Schritt lassen sich Ungenauigkeiten bei
der Ausrichtung der Pupille noch leicht korrigieren. Den starken
Lichtreflex hole ich anschließend mit einer Ecke des Vinylradierers
wieder hervor. Falls beide Augen zu sehen sind,
ist es wichtig auf die richtige Positionierung der Lichtpunkte
zu achten, weil sonst leicht ein schiefer Blick entsteht. Um einen
ersten, plastischen Eindruck des Gesichtes zu erhalten,
zeichne ich mit dem Titan 2 B die ersten Haarsträhnen um das
Auge herum ein. Wichtig ist hierbei auf die Wuchsrichtung der
Haare zu achten. Um das Auge herum ist die Behaarung oft
spärlicher oder dunkler, weshalb hier der Titan 6 B den Bereich
nachdunkelt.
3. Gesichtsteile grundieren
Nase und Maul werden zunächst mit dem Vollminenstift
Titan 2 B angelegt. Dabei arbeite ich in winzigen Strichen,
Punkten und 8er-Schleifen die typischen Hautstrukturen
und Schatten der unterschiedlichen Bereiche aus. Sparen
Sie auch hier starke Reflexe, z. B. den feuchten Glanz
auf der Nase, bereits im Vorfeld aus. Die Zunge tönt eine
dünne Schicht, die ich anschließend mit dem Finger verwische.
Darauf imitieren feine Striche die Papillen der Zunge.
Legen Sie hier auch gleichzeitig die Wölbungen und
Schatten der darüber liegenden Barthaare mit an.
24

Zeichnen mit Bleistift
4. Die unterschiedliche Länge des Fells
Das Fell des Irischen Wolfshundes ist kurz bis lang und
lockig. Um diesen Fellcharakter zu erzielen, gehe ich in
mehreren Schichten vor. Die Grundierung lege ich mit
dem Titan 2 B an. Die Ausarbeitung der weichen Strähnen
und Locken erfolgt mit 4 B und an den dunkelsten Partien
mit dem 6 B. Um einen ersten Eindruck des Fells zu
erhalten, habe ich das Gesicht des Hundes schon weiter
ausgearbeitet. Dazu gehört auch die Platzierung des anderen
Auges, das auf dem Foto aufgrund einer Haarsträhne
kaum zu sehen ist.
Zeichnen Sie zunächst mit dem Titan 2 B die Haare bzw.
Strähnen am Kopf und Ohr einzeln und in einem Zug in
Wuchsrichtung (siehe auch Schritt 2), und drehen sie das
Blatt bei Bedarf, damit Ihre Hand entspannt zeichnen
kann. Vermeiden Sie hierbei, mit dem Stift wie beim Ausmalen
hin- und herzufahren. Das daraus resultierende
unruhige Strichbild zerstört die realistische Darstellung.
Berücksichtigen Sie beim Zeichnen der Haare unbedingt
die Schädelform, denn der Wuchs des Fells richtet sich danach.
Den Hals und die Brust bedecken weitaus kürzere, stärker
gelockte Haare. Hierfür setzen Sie den Titan 4 B ein und
legen den Bereich in raschen Schraffuren an.
5. Fell vertiefen
Als Nächstes lege ich mit dem Titan 6B weitere Schichten
darüber, besonders an den Stellen, an denen Schatten sitzen.
Dabei arbeite ich die Strähnen nun wie am Kopf detaillierter
aus. Jetzt wird auch das Halsband des Hundes
eingezeichnet, das von darüber liegenden Locken wieder
weitgehend verdeckt wird.
Setzen sie den Stift locker auf das Papier auf. Zu starker
Druck lässt die Mine bröckeln oder abbrechen oder gar
das Papier einreißen. Um dunkle Striche zu bekommen,
brauchen Sie weichere Grafitminen. Alle Gradationen
mit der Bezeichnung B sind weich und erzeugen dunkle,
kräftige Striche. Je höher die Zahl davor, z. B. 6 B, umso
dunkler geraten die Striche. Ebenso darf der Grafitstift
eine Fläche niemals komplett einebnen. Lassen Sie stets
ein wenig Papieroberfläche durchscheinen.
25

26
6. Fertigstellen mit Radierern
Im letzten Schritt passe ich die Intensität aller Gesichtsteile
an das übrige Haarkleid des Hundes an. Das heißt, ich
dunkle einige Stellen nach, helle an manchen mit dem
Knetgummi auf oder schaffe mit dem Stift weiche Übergänge.
Für die Ausgestaltung des weichen, lockigen Fells kommen
der Knetgummi und der Vinylradierer zum Einsatz.
Den größten Teil der hellen Strähnen hellt der in Form gedrückte
Knetgummi auf. Dabei formen Sie eine schmale
Platte, mit deren Kanten Sie wie beim Zeichnen in Wuchsrichtung
über die entsprechende Stelle wischen. Nehmen
Sie jedesmal eine saubere Kante. Ist der Knetgummi rundum
mit Grafit bedeckt, kneten Sie den Grafitstaub ein und
formen Sie abermals eine Platte. Fahren sie damit solange
fort bis alle Strähnen die gewünschte Aufhellung haben.
Feine Strähnen bzw. einzelne Haare holen Sie besser mit
der scharfen, ggf. glatt abgeschnittenen Kante des Vinylradierers
heraus.
Natürlich lassen sich helle Strähnen auch von Anfang an
aussparen, anstatt sie hinterher wieder mit dem Radierer
aufzuhellen. Probieren Sie beide Varianten aus, und vergleichen
Sie die Bildwirkung. Ich habe festgestellt, dass die
Methode, die Haare hinterher mit dem Knetgummi aufzuhellen,
weicher und natürlicher wirkt.
Legen Sie Ihr Bild nach Fertigstellung für ein bis zwei Tage
beiseite, bevor Sie es nochmal prüfen. Eventuelle Unstimmigkeiten
fallen so eher auf. Eine weitere Variante ist, das
Bild durch einen Spiegel zu betrachten. Der veränderte
Blickwinkel hilft bei der Beurteilung.

Zeichnen mit Bleistift
• Praxisbuch für Einsteiger und
Fortgeschrittene
• Alles Wichtige über das Malen mit
Farbstiften und die Techniken
• Mit zahlreichen Übungsbeispielen
„Angels in Amerika - Lee Pace alias Joe Pitt“ 50 x 70 cm,
wasservermalbare Grafitstifte, Bleistift
Biografie
Daniela Schnabel, Jahrgang 1969, studierte Grafikdesign und Illustration. Aufgrund
ihrer Vorliebe für das Reisen war sie mehrere Jahre als freie Journalistin für
Motorrad- und Kreativmagazine unterwegs. Für die Magazine Airbrush total und
Malen & Zeichnen war sie zusätzlich als Redakteurin tätig. Seit der Geburt ihrer
beiden Kinder ist sie als freischaffende Künstlerin und Dozentin tätig. Neben Einzel-
und Gruppenausstellungen in ganz Deutschland ist sie Mitglied der Alzeyer
Künstlergruppe impuls(e), sowie Gründungsmitglied der Künstlergruppen Im Roten
Haus und maigruen. 6. Die Autorin wohnt mit ihrer Familie in Alzey.
Daniela Schnabel
Zeichnen und Malen
mit Farbstiften
Material, Technik und Beispiele
88 Seiten, durchgehend farbige
Abbildungen, Format: 21 x 30 cm,
Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-07-9
€ 22,95
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27

Mischtechniken
Neben der herkömmlichen Zeichenmethode mit Bleistift gibt es natürlich
weitere Möglichkeiten eine Zeichnung zu erstellen. Am beliebtesten ist wohl die
Verwendung von Markern und Fine Linern, die ein tiefes schwarzes Strichbild
erzeugen, aber auch die Mischtechniken, mit denen man schöne plastische Effekte
erzielen kann sind sehr interessant. Aus diesem Grund möchte ich neben den reinen
Strichzeichnungen auch Mischtechniken, die die reine monochrome Zeichnung mit
Bleistift oder Marker erweitert, ausführlich vorstellen.
Bleistift
Zeichnet man ein Motiv mit lediglich
einer Bleistiftstärke und beschränkt
sich auf das Wesentliche in der Form,
der Oberflächenstuktur und in den
Schattenbereichen, entsteht die typische
einfache Skizze in vielen Grautönen.
Marker/Filzstift
Das Gleiche kann man auch mit einem
schwarzen Fine Liner (Marker) machen.
Im Gegensatz zum Bleistift werden hier
die Striche tiefschwarz und die Schattenbereiche
stark hervorgehoben.
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Mischtechniken
Bleistift mit Marker verblendet
Plastischer wird eine Zeichnung, wenn man versucht
die Schatten- und Lichteffekte mit Tonwerten herauszuarbeiten.
Bei dieser Variante der Haselnuss wurde der
Bleistift mit dem Marker verdichtet und geglättet. Die
Schatten, die Lichteffekte und Details erzeugen eine
plastische Darstellung.
Marker/BrushPen
Verwendet man für die Darstellung ausschließlich Marker
mit unterschiedlichen Grau-Tönungen (warme und
kalte Töne) kann man nicht nur Plastizität erzeugen,
sondern auch durch die unterschiedlichen Tonwerte die
Lichteffekte steuern.
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Multiliner, Marker oder Brush Pen
Vor gut 40 Jahren gab es weder den Begriff Marker noch Brush Pen. Weil die Stifte
eine Spitze aus einem speziellen Filz hatten, nannte man das Produkt Filzstift. Die
Stifte hielten nicht lange und die Farbe bleichte relativ schnell aus. Heute bekommt
der Zeichner ein High-End Produkt, dass mit dem einfachen Filzstift von damals
nichts mehr viel gemein hat.
Im Fachhandel kann man alle möglichen
Stifte für alle möglichen Techniken
erwerben. Dem Künstler sind wirklich
keine Grenzen gesetzt, wenn er
sich mit diesem Produkt austoben will.
Viele Künstler verwenden die sog.
Multiliner als Ersatz für die alte Schreibfeder.
Die meist schwarzen Tinten der
Multiliner sind lichtecht und permanent
und können deshalb mit anderen
Farben kombiniert werden. Die Strichstärke
reicht von 0,05 mm bis zu 2 mm
und ermöglicht gleichmäßige Konturen
beim Zeichnen.
Zum freien Zeichnen und einen offeneren
Zeichenstil eignen sich Brush
Marker oder Brush Pens mit einer flexiblen
Piselspitze, die feine, mittlere und
breite Linien zulässt.
Darüber hinaus gibt es noch Marker,
die auf der einen Seite eine feine dünne
Spitze haben und auf der anderen
Seite eine breite Spitze, die je nach
Sorte pinsel- oder keilförmig ausfällt.
Die Spitze ist maßgeblich für das zu
erwartende Ergebnis beim Zeichnen
oder colorieren. Marker, Multiliner
und auch Brush Pens wurden in den
Anfangszeiten hauptsächlich von Designern,
Architekten oder Kaligraphen
benutzt und wurden erst in den letzten
Jahren von den Künstlern entdeckt.
Das Produkt ist durch seine ständige
Weiterentwicklung heute gerade
für Künstler interessant, die sich dem
Zeichnen zugetan fühlen.
Neben satten schwarz-weiß Zeichnungen
kann man recht leicht diese auch
unkompliziert colorieren oder verändern.
Dabei ist zu beachten, dass man
zwischen permanent (wasser- und
wischfest) und non-permanent (wasserlöslich)
unterscheidet. Schwarze
Multiliner, Marker oder Brush Pen, die
verschmieren, sind zum Zeichnen keine
Freude, deshalb sind permanente
Tinten die bessere Wahl.
Farbige Marker sind nicht lichtecht und
können im UV Licht recht schnell blass
werden und sogar ganz verschwinden.
Deshalb dürfen die Zeichnungen niemals
direktem Sonnenlicht ausgesetzt
werden.
Es gibt nur zwei Sorten, die lichtbeständige
Pigmente verwenden und
lange Haltbarkeit garantieren.
Da wären die Winsor & Newton Pigment
Marker mit 87 verschiedenen
Farben und einer dünnen und breiten
Spitze. Die Pigmente sollen bis zu 100
Jahre halten, was allerdings noch niemand
in der Praxis nachprüfen konnte,
denn das Produkt gibt es erst seit 5
Jahren.
Faber Castell ist da etwas realistischer
und spricht bei seinen Pitt artist pen
von einer lichtbeständigen wasserfesten
Tusche. Die Farbtöne sind leicht
transparent und bluten nicht aus, können
also auch für lasierende Techniken
verwendet werden. Die Pinselspitze
eignet sich für detailreiche, aber auch
für großflächige Bildteile.
30
Mit einem sog. Brush Pen kann man
fast wie mit einem Pinsel malen. Die flexible
Spitze ermöglicht natürliche Pinselspuren
nachzubilden.

Multiliner, Marker oder Brush Pen
Marker und Produkte die ich fürs
Zeichnen empfehlen möchte:
Es gibt so viele unterschiedliche Produkte
in unterschiedlichen Qualitäten
für unterschiedliche Anwendungen,
dass man kaum eine Produktempfehlung
aussprechen kann. Selbst wenn
man einen ausführlichen und umfangreichen
Test machen würde, könnte
man keinem Produkt gerecht werden,
denn die Einsatzmöglichkeiten sind
umfassend und bei jedem Künstler
verschieden.
In meinem Materialbaukasten finden
sich überwiegend Stifte die meinen
Zeichentechniken mehr oder minder
entsprechen. Da wären die Pitt artist
brush pen von Faber Castell und die
Winsor & Newton Promarker/Brushmarker
für alle Farb- und Grautöne.
Schwarze Marker verwende ich von
Staedtler, Edding und Faber Castell.
Seit einiger Zeit verwende ich auch die
Copic Multiliner, weil man die - wie die
Steadtler - nachfüllen kann.
Einige Hersteller von Markern, Multilinern usw. bieten für ihre Stifte Nachfüllmöglichkeiten
an, darunter Edding, Staedtler und Copic. Die Abbildung zeigt die Nachfüllflaschen
von Staedtler, die ohne zu kleckern über Nacht den Stift auffüllen.
Apropo Nachfüllen!
Wer viel mit schwarzen Markern arbeitet,
sollte darauf achten, dass man die
Stifte mit Tinte nachfüllen kann. Das ist
zwar nicht immer billiger, aber es spart
die Ressourcen und vermeidet unnötigen
Plastikmüll. Wenn der Fachhandel
mauert, einfach mal beim Hersteller
nachfragen.
Gelly Roll von Sakkura
Multiliner mit weißer deckende Farbe
gibt es im deutschen Fachhandel leider
nicht zu kaufen. Wer suchet der findet
und so fand ich den Gelly Roll von SA-
KURA. Die japanische Marke fertigt einen
weißen Fineliner in 3 verschiedenen
Größen, der selbst dünne weiße Linien
auf schwarzes Papier setzt. Die weißen
Striche glänzen nicht und verschmieren
auch nicht. Wer den Gelly Roll in Weiß
haben möchte sollte bei Amazon suchen.
31

Verschiedene Spitzen für
jeden Einsatzzweck
Fineliner
Die speziellen Spitzen ermöglichen
sehr feine Linien von 0,05mm bis zu
0,8 mm. Sie eigenen sich für das Stricheln
oder für Schraffuren.
Marker
Die klassischen Marker besitzen eine
breite Spitze die schnell große Flächen
ausfüllen kann. Die abgeschrägte Spitze
gibt sehr viel Flüssigkeit ab und deshalb
können auf ungeeigneten Papieren
schnell Ausblutungen entstehen.
Brush Pen
Die Marker besitzen eine mehr oder
minder große flexible Pinselspitze , die
die Eigenschaften eines Künstlerpinsels
nachbilden soll. Je nach Druck auf
die Spitze lassen sich feine oder dicke
Linien ziehen.
32

Multiliner, Marker oder Brush Pen
Wie der Name schon verrät kann
man mit einem Fineliner feine Linien ziehen.
Je nach Spitze des Stiftes gelingen
sehr dünne und gleichmäßige Striche,
die man für Schraffuren gut verwenden
kann.
Die meisten Marker und Filzschreiber
besitzen zwei Enden mit je einer breiten
und einer sog. Universalspitze. Diese ist
leicht abgerundet und erzeugt einen
präzisen Strich. Je nach Druck und Papiersorte
kann dieser schwach oder stark
ausgeprägt sein.
Die breite Spitze eines Markers eignet
sich ideal für grobe Zeichnungen oder
das Ausfüllen größerer Flächen.
33

Strich und Fläche
Ein Bericht von Maya Vester
Damit eine Schwarz-Weiß-Zeichnung überhaupt entstehen kann, braucht man
einen Stift, der auf dem weißen Papier schwarze Striche und Flächen erzeugt. In
früheren Jahren benutzen die Künstler Schreibfedern aus Metall und Tusche für
feine Linien, heute sind das sog. Graphik Fineliner oder Multiliner mit sehr dünnen
Spitzen für präzise und saubere Striche. Da sie sowohl lichtbeständig als auch wasserfest
auftrocknen, eignen sie sich für monochrome Strichzeichnungen besonders
gut.
Ohne Licht und Schatten entsteht „nur“ eine Strichzeichnung mit Umrissen.
Erst der Hell-dunkel-Kontrast auf dem Objekten ermöglicht den Eindruck von
Dreidimensionalität auf einer zweidimensionalen Ebene, dem Zeichenpapier.
Das heißt, Licht und Schatten sind einesteils wichtig für die Darstellung von Volumen,
andererseits vermitteln Schatten Raumtiefe und heben das Wesentlichen
in den Vordergrund.
Tonwertabstufungen lassen sich mit Bleistift oder Kohle durch verwischen oder
unterschiedlichen Druck erzeugen. Die schwarze Tusche eines Multiliner kann
man nicht in Hell-dunkel-Abstufungen verwischen, aus diesem Grund muss man
mit Schraffuren arbeiten. Diese dienen dazu das Spiel von Licht und Schatten
einzufangen.
Die Strichstärke ist gleich stark und variiert nur durch die Überlagerung. Mit der
dünnen Mine lassen sich große Flächen nur sehr schwer vollständig schließen,
aus diesem Grund schaut in den Schattenbereichen immer noch ein Teil des
weißen Papiers durch.
Und genau dieser Effekt ist es, was eine Strichzeichnung mit den Multilinern so
reizvoll erscheinen lässt.
34
Biografie
MAYA VESTER wurde 1939 in München geboren und
studierte Bildhauerei an der Akademie der bildenden
Künste, München. Desweiteren absolvierte sie ein
Studium am AKT (Ausbildungsforum für analytische
und klinische Kunsttherapie) München mit Praktikum
und Abschlußarbeit. Sie ist eine erfolgreiche Buchautorin
und Dozentin an der VHS-Würmtal für Malen
und Zeichnen.
Weitere Infos unter www.maya-vester.de

Strich und Fläche
Mit einer dünnen Miene Grautöne erzeugen
Sie haben einen Stift, der eine dünne Miene besitzt
und wollen z. B. den Hintergrund in Grau anlegen. Das
geht am besten mit einer Kreuzschraffur, bei der die
Striche übereinander gelegt werden. Je mehr Striche
Sie übereinander legen, desto dunkler wird der
Grauton. Sie können dadurch den Effekt steuern und
Schattenbereiche unterschiedlich dunkel darstellen.
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Licht und Schatten - Tonwerte mit
Finelinern erzeugen
Wie kann man mit einem Fineliner unterschiedliche
Tonwerte erzeugen? Schatten werden
in einer Richtung mit dünnen lockern Schraffurstrichen
angelegt. Legt man Schraffuren in
unterschiedlichen Richtungen übereinander so
verdichtet sich der Schatten. Mit jeder Schicht
der Striche wird die Dunkelheit satter und tiefer.
Grautöne durch Schraffieren erzeugen
Diese Detailaufnahme zeigt, wie der Hell-Dunkel-Effekt
durch eine Schraffur entsteht. In den
dunklen Schattenbereichen schaut immer noch
das Papierweiß durch. Große Flächen lassen sich
nur sehr schwer schließen. Deshalb eignet sich
eine dünne Miene für Tonwertabstufungen und
Grauwerte in einer Zeichnung, aber nicht für
satte dunkle Schattenflächen.
36

Strich und Fläche
Dieses Beispiel zeigt eine sehr geordnete Kreuzschraffur.
Die ganze Zeichnung wurde mit einer dünnen Miene schraffiert und
durch die Überlagerung vieler Striche entstanden die Schatten.
Unterschiedlicher Einsatz von Schraffur und Strichüberlagerungen
Der unterschiedliche Einsatz von
Strichrichtungen hat mit der zu
gestaltenden Fläche zu tun. Eine
glatte Fläche wird in der Richtung mit
geraden Strichen gezeichnet, in der
die Fläche verläuft. Tiefere Schatten
werden mit Schrägschraffur darüber
herausgearbeitet. Viele Striche übereinander
ergeben ein sattes Schwarz.
37

38

Strich und Fläche
• Auch Einsteiger können mit
Filzstiften schnelle Erfolge
erzielen
• Kreativität und Spaß steht
im Vordergrund
• Einfache Handhabung,
erstaunliche Ergebnisse
Abdunkeln mit grauen Markertönungen
Manchmal erscheinen die dunklen Schraffuren immer noch zu hell und bringen
das Motiv nicht genügend in den Vordergrund. Marker mit unterschiedlichen
Grautönungen können Abhilfe schaffen und die Hintergrundschaffur abdunkeln,
dadurch tritt das Hauptmotiv in den Blick des Betrachters.
Schwarz durch wildes übereinander Stricheln
Manchmal bringt man einfach nicht genügend Disziplin auf um viele gleichmäßige
Striche zu setzen. Dann strichelt man einfach wild drauflos. Vor allem
wenn es das Motiv der langen nach oben strebenden Kakteen auch noch
unterstreicht. Diese Zeichnung ist so ein Beispiel. Die Striche dieser Kakteen-Komposition
sind sehr spontan gesetzt. So entstand eine fast abstrakte
Zeichnung aus Helldunkel-Effekten.
Maya Vester
Strich trifft Farbe
Zeichnen und Skizzieren
mit Marker und Filzstift
64 Seiten, durchgehend
farbige Abbildungen
Format: 30 x 21 cm,
Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-17-4
€ 19,95
Erhältlich im Fachhandel
oder direkt bestellen:
www.artisto-verlag.de
39

Bleistift, Marker und Blender
Von Franz-Josef Bettag
40

Bleistift, Marker und Blender
Es gibt viele experimentelle Zeichentechniken,
die schon leicht ins malerische
abdriften, aber dennoch gerade
wegen ihrer außergewöhnlichen Ergebnisse
Beachtung finden.
Eine dieser Techniken ist das Verblenden
des reinen Bleistiftes mit einem
Blender auf Alkoholbasis, um aus dem
Grau ein sattes Schwarz zu machen.
Mit einem weißen Marker lassen sich
anschließend Lichteffekte und weitere
abgestufte Grautöne erzeugen.
Die Technik ist so genial wie simpel
und kann ohne großen Aufwand betrieben
werden.
Die Blender wurden eigentlich für das
Verblenden der farbigen Marker untereinander
entwickelt und werden für
diese Technik zweckentfremdet.
Der Alkohol im farblosen Blender löst
die Inhaltsstoffe im Grafit und verschmilzt
die Schraffur in eine geschlossene
und homogene schwarze Fläche.
Der Grafit wird dabei aber nicht in das
Papier gedrückt, sondern bleibt auf
der Faser liegen, sodass man die Fläche
auch wieder radieren kann.
Gegenüber dem wasserlöslichen Grafitstift
wird mit dem Blender die Papierfaser
auch nicht beschädigt, sodass
das Papier nicht wellen kann.
Auf einem getönten Papier, kann man
aus grau ganz leicht auch Farbe machen
und mit Weiß erhält man viele
Zwischentöne.
Obwohl sich meine Demonstration auf
Porträts beschränkt, eignet sich die
Technik für so ziemlich jedes Motiv.
Auf den folgenden Seiten zeige ich,
wie die Technik funktioniert und was
man beim Nacharbeiten alles beachten
muss.
Die Bleistiftzeichnung oben wurde mit 6 B leicht schraffiert und
anschließend mit Blender verdichtet - sh. unten, sodass tiefe
dunkle Schatten entstehen.
Porträt - Leopold
26 x 34 cm auf Clairefontaine Gray On
Bleistift, Blender und graue Marker mit
Weiß gehöht.
41

Grundsätzlich erzeugt man mit einem Bleistift eine dunkle Fläche durch Schraffuren oder verwischen,
eine tiefschwarze Fläche lässt sich mit einem Blender einfacher herstellen.
Für den Blender auf Alkoholbasis
spricht die homogene tiefschwarze
Fläche, die schnell trocknet und weiter
bearbeitet werden kann. Eine Fläche,
die mit Grafit-Aquarell und dem nassen
Pinsel verschmolzen wurde, wirkt
eher strukturiert und fleckig und eine
Fläche, die durch Schraffuren entstanden
ist, bleibt aufgebrochen.
Eine mit dem Blender erzeugte Fläche kann leicht Radiert werden. Das Papierweiß
kommt fast vollständig zum Vorschein.
Achtung!
Trockene Alkoholiker und Menschen,
die gegen Alkohol oder
Spiritus allergisch reagieren, sollten
weder Marker auf Alkoholbasis
verwenden, noch die Blender
benutzen. Die Marker und Blender
auch von Kindern unter 10 Jahren
fernhalten. Das Einatmen der Alkoholdämpfe
kann zu Benommenheit
oder Schwindel führen. Immer für
gute Lüftung sorgen.
42

Bleistift, Marker und Blender
Je nach Härtegrad der Bleistiftsorte erzeugt der
Blender von hellgrau bis schwarz mehr oder
minder starke homogene Flächen. Der Alkohol
verdunstet recht schnell und greift das Papier
nicht an. So können keine Wellen auf der Papieroberfläche
entstehen, das Papier bleibt stabil
und plan liegen.
Die meisten Hersteller von Markern haben
Blender im Programm. Ich verwende den Blender
von Promarker (Winsor & Newton) und den
Blender von Twin Marker (Shinhanart).
Wichtig ist, dass man den Blender zwischendurch
immer mal wieder auf einem sauberen
Tuch abstreift, denn Verunreinigungen erzeugen
Schlieren und Flecken.
Der Blender von Promarker (Winsor & Newton)
besitzt zwei Spitzen, mit der breiten kann man
größere Flächen erzeugen, die kleine runde
Spitze ist für Details und Striche gedacht.
43

44
Neben dem Blender kann man auch ganz einfach einen
grauen Marker für das verschmelzen der Bleistiftstriche
verwenden. Allerdings muss man dann den Farbton des
Markers in die Komposition mit einbeziehen. Es entstehen
dann nicht nur dunkle Flächen, sondern daneben stehen
auch Flächen und Striche mit dem Markerton.
Dabei kann der Ton von Kaltgrau bis Warmgrau variieren
und die Wirkung des Motivs beeinflussen. Eine weitere
farbliche Beeinflussung kann auch ein getöntes Papier erreichen.
In meinem Beispiel ist das ein Kraftpapier (Marke
Clairfontaine 220 g/m2) mit einem braunen Ton, der direkten
Einfluss auf die farbliche Wirkung des Porträts nimmt.
Verstärkt man dann noch die hellen Bereiche des Gesichtes
mit einem weißen Marker, entsteht eine umfassende
Bildtiefe.

Bleistift, Marker und Blender
Mit einem weißen Marker das Spektrum der Tonwerte verändern
oder durch die Weißhöhung leuchtende Lichteffekte setzen.
Edding 4095 - Kreidemarker, Edding 90 Glasboard Marker, Edding Pastell Pen-Soft
White, Faber Castell Pitt Artists Pen mit 1,5 Spitze und White 101, sowie Amsterdamm
Acrylic Marker und Liquitex Paint Marker in Weiß.
Es gibt verschiedene weiße Marker, die
sich für die Weißhöhung eignen. Ich
zeige Ihnen meine Favoriten, mit denen
ich die meisten meiner Zeichnungen
bearbeite.
Die Edding Glasboard Marker und Kreide
Marker sind sehr hell und decken
recht gut, aber leider verwischen sie
recht schnell und sollten nachträglich
fixiert werden. Der Edding Pastellpen
liegt gut auf dem Papier, ist aber etwas
schwächer.
Das Weiß der Pitt Artists Pen von Faber
Castell sind nicht so leuchtkräftig
aber auf dem Papier recht stabil. Ich
verwende meistens die Stärke 101 und
den 1,5 mit denen man auch feine Striche
ziehen kann.
Den neuen Acrylmarkern stehe ich
ein wenig skeptisch gegenüber, da sie
sehr unterschiedlich in der Qualität
ausfallen und die Spitze schon mal das
Papier beschädigen kann. Empfehlen
möchte ich den Marker von Amsterdamm
(Talens) und den Liquitex Paint
Marker, beide Sorten gibt es in unterschiedlichen
Größen. Achtung! Acrylfarbe
kann das Zeichenpapier wellen
und verziehen.
Hier im Beispiel die unterschiedlichen Weißtöne von Faber Castell - Pitt Artists Pen und den Edding Markern auf einem schwarzen
Papier. Die Kreidemarker von Edding sind sehr deckend und hell, aber leider, bedingt durch ihren Einsatzzweck, nicht wischfest. Das
kann man aber durch eine Fixierung beheben.
45

46

Bleistift, Marker und Blender
Wie man den Bleistift und den Blender, zusammen mit einem weißen und schwarzen Marker in der Praxis
umsetzen kann, möchte ich Ihnen in der folgenden Schritt-für-Schritt-Anleitung demonstrieren. Sie werden
erstaunt sein, welche Effekte durch diese Technik entstehen können.
1. Die Skizze mit Bleistift
Bei dieser Technik wird zuerst mit einem weichen Bleistift
(4 B oder 6 B) eine Skizze des Models angelegt. Schatten
und Details bleiben oberflächlich grob skizziert.
2. Mit dem Blender Bleistift abdunklen
Mit dem Blender wird der Bleistiftstrich verdichtet und abgedunkelt.
Es entstehen durch das Überarbeiten dunkle
Schatten und Zwischentöne.
Alkohol löst und verschmilzt Grafit
Löst man den Grafitstrich mit Alkohol
lässt sich dieser ganz leicht verdichten
und abdunkeln, aber auch in verschiedene
helle Tonwerte verschmelzen.
Mit einem Blender für Marker kann
man diesen Effekt ganz leicht erzeugen.
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3. Mit Weiß Lichteffekte setzen und Schattentöne abschwächen
Mit einem weißen Marker (Pitt Artist Pen) schwäche ich die dunklen
Schattenpartien an den Augen und der Nase, sowie am Kinn leicht ab.
Durch das Weiß wird ein heller Grauton erzeugt, der das Gesicht plastisch
macht.
4. Schatten mit schwarzem Marker setzen
Mit einem schwarzen Marker werden die Details
verstärkt und weitere Schatteneffekte gesetzt.
Weiß erzeugt Grautöne
Logisch wäre, wenn das Weiß wieder Weiß
würde, doch bei dieser Technik vermischt es
sich mit dem darunter liegenden Grafit und
es entsteht ein leicht blaugrauer Ton. Diesen
kann man durch mehrmaliges Übermalen
mit Weiß aufhellen und an den Rändern weiter
verschmelzen.
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Bleistift, Marker und Blender
Verwendetes Material:
Papier: Clairefontaine
Paint On Multitechnik 250 g/m2
Faber Castell 9000 4 B und 6 B
Staedtler Lumocolor Schwarz
( 0,6 mm und 1,5 mm Schwarz )
Promarker von W & N (Blender und neutrale
Grautöne)
Faber Castell PITT Artists Pen White 101
Liquitex Acrylmarker Weiß
Die Technik eignet sich nicht nur für herkömmliches weißes
Zeichenpapier, sondern auch für getönte Papiere, wie an diesem
Beispiel zu erkennen ist. Der grüngraue Papierton erzeugt weitere
Tonwerte, die die Plastizität des Porträts hervorheben.
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Schnelle Skizzen auf Kraftpapier
Bleistift, weiße Kreide und Marker kombinieren!
Ich liebe Mischtechniken und mit ein paar kleinen Tricks kann man die Plastizität so
richtig schön aus einem Objekt herausholen. Kombiniert man Bleistift, weiße Kreide
und Marker auf einem getönten Papier (Kraftpapier), lassen sich Licht- und Schatteneffekte
leicht erzeugen.
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Grundlage bei meiner Technik ist immer die Weißhöhung,
bei der die Lichtseite mit weißer Kreide ausgemalt wird. Die
Schatten werden mit hellgrauen Tönungen der Marker, die
einen ausgeglichenen Schattenverlauf erzeugen, angelegt.
Wichtig dabei ist, dass man helle Grautöne (Stufe 3-6) verwendet,
Warm- oder Kaltgrau spielt dabei keine große Rolle
und ist reine Geschmackssache.
Bei dieser Übung lernt Ihr auch, wie man den Kürbis mit
vielen kleinen Hilfslinien in Form bringt. Mit einem einfachen
Grundgerüst kann jeder die Form locker zeichnen.
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Verwendetes Material:
1. Kraft-Papier ab 100 g/m2
2. Weiße Kreide z. B. Blanc White von
Conte a Paris
3. Bleistifte z. B. ONYX von Derwent
4. Verschiedene Marker in warmen und
kalten grauen Tönen (hell abgestuft)
z. B. von ShinHanart (art select gmbh)
Mit Hilfslinien arbeiten
Damit man die Form genau trifft, sollte man nicht einfach mal so drauflos zeichnen,
besser sind Hilfslinien, die als Stütze dienen und die wesentlich mehr Gestaltungsfreiheit
geben.
Die Linien - rot eingezeichnet - werden mit schwachem Druck, sodass man sie
kaum erkennen kann, in verschiedene Richtungen gezogen. Anschließend zeichnet
man die Form des Kürbis. Die Details kommen erst, wenn die Form stimmt.
Die schwach eingezeichneten Hilfslinien braucht man nicht zu entfernen, sie
zeigen dem Betrachter, dass man freihändig arbeitet und nicht abpaust oder
kopiert.
52

1 2
3
Mit Bleistift, Weißkreide und Marker
1. Die einfache Bleistiftzeichnung sieht
recht flach aus und gibt im wesentlichen
nur die Form und ein paar wenige Details
wieder.
2. Übermalt man die Bleistiftzeichnung
mit einem hellen grauen Marker, verdichtet
sich der Bleistiftstrich und die Form
des Kürbis wird plastisch. Sie bekommt
Licht- und Schatteneffekte, obwohl
das Licht jetzt noch aus dem Papierton
besteht.
3. Verstärkt man nun die Lichteffekte mit
weißer Kreide wird der Papierton heller,
bzw. so verändert, dass die Lichtseite die
Schattenseite abdunkelt. Durch diesen
Effekt entsteht die nötige Plastizität und
Räumlichkeit.
Beim Nacharbeiten sollte man die
Striche der Marker nicht überlagern.
Einmal aufstreichen reicht aus, um die
Effekte zu erzielen. Die Effekte gelingen
nur, wenn man graue Tönungen
verwendet. Schwarz zerstört die Plastizität.
Wenn man den Hintergrund
ebenfalls mit weißer Kreide aufhellt,
kann man das Motiv ein wenig hervor
heben.
Zeichnen Sie das Motiv ruhig zwei oder
dreimal, um die Vorgehensweise besser
zu verstehen.
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Weißhöhung mit Kreide
Für die Lichtseite
Neutralgrau Marker
Für die Schatten und Details
Vorzeichnung Bleistift B 6
Hellgrauer Marker
Für die Schattenseite
Hier sehen Sie noch einmal wie die weiße Kreide und die grauen Marker im Motiv eingesetzt werden.
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• Verschiedene Techniken um eine Zeichnung farbig zu machen
• Ausführliche Beschreibungen über Material und Techniken
• Alles Schritt für Schritt genau erklärt
Franz-Josef Bettag
Bleistiftzeichnungen richtig kolorieren
Verschiedene Techniken um eine Zeichnung farbig zu machen
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Marker auf Kraftpapier
Marker auf Kraftpapier
Wie man auf Kraftpapier mit Bleistift und Blender, zusammen mit
einem weißen und schwarzen Marker, Licht-und Schatteneffekte setzen
kann, möchte ich in der folgenden Schritt-für-Schritt-Anleitung
demonstrieren.
Wenn man von Kraftpapier redet, dann
denkt man meist an ein Papier mit 70
oder 90 Gramm Flächengewicht. Zwar
ist dieses dünne Papier recht stabil
und reißfest, lässt sich mit fast allen
Farbtypen bearbeiten, aber gerade
bei feuchten Farben wellt es sich sehr
leicht. Dieser unschöne Effekt liegt
nicht jedem und deshalb wird es meistens
für Arbeiten verwendet, die man
wegwirft.
Von Clairfontaine gibt es ein Kraftpapier,
oder sollte man sagen Kraftkarton,
dass in zwei Stärken von 175 g/
m2 und 220 g/m2 erhältlich ist. Diese
Qualität ist sehr stabil und lässt sich mit
Bleistift, Markern, Gouache und Acrylfarbe
hervorragend bearbeiten.
Die Oberfläche ist matt und leicht rau,
sodass die Farbe gut haftet und nicht
ausblutet.
Durch die braune Tönung des Papiers
lassen sich schöne Effekte mit Markern,
aber auch mit Gouache erzeugen.
Verwendetes Material:
Clairefontaine Kraftpapier 220 g/m2
Lyra Art Design 3 B
Staedtler Lumocolor
( 0,6 mm und 1,5 mm Schwarz )
Promarker von W & N (Neutrale Grautöne)
Faber Castell PITT Artists Pen mit 1,5 Spitze
und White 101
Nashornkäfer auch Herkuleskäfer
genannt (Xylotrupes Gideon),
30 x 40 cm auf Clairfontaine
Kraftpapier 220 g/m2
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Oben: Europäischer Blattkäfer
Mitte: Grüne Blattwanze
Unten: Blutsaugende Auwaldschnake
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Marker auf Kraftpapier
Wie man Insekten und anderes
Getier ganz einfach auf
Kraftpapier zeichnen kann.
Auf Kraftpapier arbeitet man nicht
wie üblich auf einem weißen Papier,
sondern auf einem getönten Zeichengrund.
Durch den kräftigen braunen
Farbton bekommt jede Zeichnung
eine eigene Tönung, die die Farbe der
Objekte beeinflusst oder sogar dominiert.
Man kann diesen Effekt aber sehr
schön nutzen, indem man mit schwachen
warmen oder kalten Grautönen
in den Schattenbereichen spielt.
Setzt man dann mit Weiß einen Gegenpol
und verstärkt die Lichteffekte
oder die Details, kann man leicht eine
räumliche Tiefe erzeugen.
Ich beginne fast immer mit einer leichten
flüchtigen Bleistiftskizze, die mit
einen schwarzen Marker übermalt und
weiter ausgemalt wird (Abb. 1).
Anschließend setze ich mit einem
grauen Marker, der nicht zu hell sein
sollte, die Schatteneffekte auf den Chitinpanzer
der Insekten. Natürlich darf
auch der Schattenwurf auf dem Boden
nicht vergessen werden.
Danach werden die Lichteffekte mit
einem weißen Marker aufgezeichnet.
Lichteffekte können Punkte, Linien
oder aber auch größere Flächen sein
(Abb. 2).
Soll sich das Objekt vom braunen Hintergrund
abheben, kann man es mit
Weiß umranden, ihm eine Aura geben.
Das lenkt den Blick noch mehr auf das
Insekt oder auf bestimmte Teile davon
(Abb. 3).
In der Regel spare ich bei dieser Technik
mit Farben. Setze sie nur dann ein,
wenn ein Objekt oder Teile davon hervorgehoben
werden sollen, wie z. B.
bei der Auwaldschnake, der mit Blut
vollgesogene Hinterlaib.
1
2
3
59

Rolls Royce Limousine
Baujahr 1943
60

Marker und Filzstifte
Mit Kalt - & Warmgrau alte
Schönheiten porträtieren
Der Künstler und Buchautor Hanspeter Dietmann widmet sich schon seit
einigen Jahren der Darstellung von Automobilen. Besonders haben es dem
Autonarren die alten Schönheiten aus vergangenen Zeiten angetan, die
er vor Ort im Museum mit einer Skizze porträtiert. Seine Skizzen dienen
hauptsächlich zur Vorbereitung großformatiger Acrylgemälde, die meist in
apokalyptischen Szenarien spielen.
Hanspeter Dietmann skizziert einen Oldtimer im Technikmuseum Speyer.
Die Technik, die Hanspeter Dietmann für seine Zeichnungen benutzt, ist einfach
aber auch genial. Er zeichnet mit einem schwarzen Lumocolor von Steadtler
den Umriss und dann die Konturen und Details der Fahrzeuge. Anschließend
gibt er mit den Grautönen der Promarker von Winsor & Newton dem
Blech eine besondere Note. Durch die reduzierte Farbigkeit unterstreicht er
das nostalgische Flair der Autos.
Durch die kalten und warmen Grautönungen (blau und braun) erzeugt er nicht
nur dezente Schatteneffekte, sondern gibt den Oldtimern auch noch die nötige
räumliche Tiefe auf dem weißen Zeichenpapier.
61

Jaguar XK 120
Baujahr 1951
Bugatti Rennwagen
Baujahr 1929
62

Marker und Filzstifte
DB 170 Kombi
Baujahr 1952
Jaguar E-Type
Baujahr 1965
63

Opel GT
Baujahr 1970
DKW 1000 SP
Baujahr 1965
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Marker und Filzstifte
„Bradley-Hope-Street“
Acryl auf Leinwand 80 x 100 cm
Biographie
Hanspeter Dietmann ist freischaffender Künstler und erfolgreicher Maltrainer seiner
eigenen Maltechnik. Er arbeitet als Referent im Künstlerbedarf und als Dozent
an Fachakademien zum Schwerpunkt Acrylmalerei.
Unter dem Begriff Dietmanns Maltechnik - Romantic Moments - demonstriert
Hanspeter Dietmann wie man mit seiner speziell entwickelten Maltechnik Landschaftsszenen
mit Acrylfarbe malen kann.
www.dietmann-maltechnik.de
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Skizzenbücher
Wenn man sich mit dem Zeichnen beschäftigt, dann kommt man zwangsläufig
zum Thema Skizzenbücher. Es gibt sie in Hülle und Fülle in verschiedenen
Formaten und Ausführungen.
Es soll Künstler geben, die haben noch
nie skizziert. Eine Idee oder eine Szene
schnell und dauerhaft zu konservieren
bedarf es eines Bildträgers. Was liegt
da näher als ein kleines Buch, dass erst
noch beschrieben bzw. bemalt werden
möchte.
Im Fachhandel gibt eine Vielzahl von
Skizzenbüchern mit unterschiedlichen
Größen und Papierqualitäten von 70 g/
m2 bis 400 g/m2, von einfachen dünnen
Zeichenpapieren für Bleistift, bis hin zu
starken Aquarellpapieren. Den Anwendungen
sind keine Grenzen gesetzt.
Ich möchte in diesem Beitrag zeigen,
dass man Skizzen nicht nur mit Bleistift
in ein Skizzenbuch mit weißem Papier
zeichnen kann, sondern auch andere
Techniken möglich sind. Techniken, die
ein Skizzenbuch als eigenes Kunstwerk
definieren können.
66

Skizzenbücher
Ich möchte Ihnen auf diesen und den
folgenden Seiten außergewöhnliche
Skizzenbücher vorstellen, mit denen
das Zeichnen nicht nur Spaß macht,
sondern auch tolle Effekte und Bildeindrücke
entstehen.
Wenn man sich für ein Skizzenbuch
entscheidet, dann entscheidet man
sich ganz bewusst für das sammeln
von Bildeindrücken. Dabei müssen die
Skizzen nicht perfekt sein, sondern authentisch
und sie sollten unmittelbar
entstehen.
Es gibt die Urban Sketchers, Menschen
die mitten im Geschehen zeichnen
und andere, die lieber zu Hause im stillen
Kämmerlein wirken.
Ich gebe es unverdrossen zu, ich mag
es nicht so besonders, wenn sich eine
Horde Menschen um mich herum
versammelt und Kommentare abgibt,
deshalb suche ich, wenn möglich, immer
die Ruhezonen. Plätze wo man
alleine sein kann oder zumindest unbeachtet
von anderen.
In meinem Atelier kann ich frei arbeiten
und bin ungestört, deshalb entstehen
viele Skizzen auch nach Fotos, die
ich auf mein Tablett lade und in Ruhe
nachzeichne. Einige Skizzen entstehen
auch aus der Fantasie ohne Vorlage.
Wichtig ist mir aber immer, dass ich
meine Skizzen auf das richte Papier
bringe. Die wenigen Striche sollen
eine bestimmte Wirkung entfalten und
dazu benutze ich ganz besondere Skizzenbücher,
die ich in diesem Bericht
vorstellen möchte.
Diese drei Beispiele stammen aus
meinem Skizzenbuch Baden-Baden aus
dem Jahre 2012. Das Buch stammt von
Clairefontaine und hat 30 Blatt Din A 5
spiralgebundenes weißes Aquarellpapier
mit 320 g/m2.
Das Papier eignet sich für Tusche- und
für Aquarelltechniken, ich habe es allerdings
mit Markern bearbeitet. Wenn ich
draußen vor Ort zeichne, dann verwende
ich nur wenige abgedämpfte Farb- und
Grautöne. Schwarz ersetze ich meistens
durch einen dunklen Grauton.
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Hahnemühle Gray Book, Din A 4 120 Gramm, blaugraues Zeichenpapier.
Schwarzer Marker, getönt mit dunklen kalten Grautönen und anschließend mit weißem
Marker die Lichteffekte aufgesetzt.
Ein getöntes Papier garantiert ein besonderes
Zeichenerlebnis, denn die
Farbe des Malgrundes fließt in die
Bildwirkung mit ein. Es gibt graue und
braune (beige) Papiertönungen, die
monochrome Zeichnungen mit Weißhöhungen
ermöglichen oder mit farbigen
Stiften und Tinten spezielle Effekte
erzeugen. Ein Zeichenbuch, schön gebunden,
wie das Gray Book von Hahnemühle,
vermitteln eine hochwertige
Haptik nicht nur beim Zeichnen, sondern
auch beim späteren Betrachten.
Auf dem graublau getönten Papier
können Hell-Dunkel-Effekte problemlos
angelegt werden. In meinem Beispiel
wurde mit dem schwarzen Marker
die Szene flüchtig entworfen und anschließend
mit dunklen kalten Tönen
die Schatteneffekte gesetzt. Durch das
graue Papier entstehen sehr schöne
Zwischentöne. Das Licht habe ich mit
einem weißen Tuschemarker von Faber
Castell angedeutet, dadurch hebt sich
der Vorder- vom Hintergrund gut ab.
68

Skizzenbücher
Hahnemühle Cappuccino Book, 120 Gramm braunes Zeichenpapier, gebunden.
Doppelseitig skizziert mit rotem Farbstift
Hahnemühle bietet mit dem Cappuccino
Book ein Skizzenbuch mit einem
aussergewöhlichen Papierton, auf
dem besonders Porträts zur Geltung
kommen. Ich arbeite sehr gerne mit
Rötel oder roten Farbstiften, manchmal
auch in Blau, gerne auch mit farbigem
Kuli oder Filzstift. Der braune
Ton schafft die ideale Voraussetzung
für zarte Tonwertabstufungen. Neben
dem Farbton gefällt mir auch die Haptik
des 120 Gramm starken Papiers, sowie
der hochwertige Einband.
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Stillman & Birn aus USA ist die Adresse,
wenn es um Skizzenbücher geht. Es
gibt eine Reihe von sehr guten Qualitäten
für alle möglichen Anwendungen,
die ich empfehlen kann.
Herausstellen möchte ich die Nova
Serie mit 150 Gramm in grauer und
brauner Tönung. Das Papier ist säurefrei
und alterungsbeständig (Archival
Qualität) und für trockene, sowie für
schwache Naßtechniken bestens geeignet.
Die Nova Serie ist in verschiedenen
Größen erhältlich, ich habe mich für
das Format 22,9 x 30,5 cm in Spiralbindung
mit 50 Blatt entschieden.
Die Spiralbindung ist insofern praktisch,
weil man Blätter die Misslungen
sind, einfach heraustrennen kann (Stillman
& Birn im Vertieb von art-select
gmbh).
Stillmann & Birn Skizzenbuch aus der Nova Serie in braun und grau eigenen sich für
Bleistift und wasserlösliche Marker, sowie für Weißhöhungen mit Gouache.
Achtung, dieser Hinweis betrifft alle Skizzenbücher mehr oder weniger!
Die meisten Papiere, weiß aber auch getönt, vertragen keine Marker auf
Alkoholbasis. Die Farbe schlägt durch oder blutet aus. Das führt dazu,
dass auf der Rückseite des gezeichneten Blattes eine spiegelverkehrte angefressene
Zeichnung entsteht, die auch auf die darunter liegenden Blätter
durchschlagen kann. Man kann dann die Rückseite oder die anderen
Blätter nicht mehr benutzen. Damit die darunterliegenden Blätter Ihres
neuen Skizzenbuches geschützt werden, sollte Sie grundsätzlich ein Blatt
zwischen die Rückseite des gerade bearbeiteten Blattes und der Vorderseite
des darunter liegenden Blattes legen. So kann man ein Durchschlagen
der Marker oder anderen Farben vermeiden. Auch unschöne Druckstellen
auf dem neuen Blatt darunter können so nicht entstehen.
70

Skizzenbücher
Die Blätter in einem Skizzenbuch mit
getöntem Papier lassen sich nicht nur
mit Bleistift oder Filzstift bearbeiten. Man
kann auch mit Zeichenkohle und Rötel
zeichnen oder mit Gouache markante
Bildteile verstärken oder verändern. Bei
diesem Beispiel habe ich das Porträt mit
einen Kohlestift gezeichnet und den Bart
mit weißer Gouache nachgearbeitet.
Wenn man mit trockenem Pinsel arbeitet
(wenig Wasser!) bleibt das Papier in
Form und wellt sich nicht (Stillman & Birn
- Nova Serie).
Das Motiv wurde mit Bleistift entworfen und anschließend
mit lediglich zwei Farbtönen aus der Pitt Artist Pen Brush/
Softbrush Reihe von Faber Castell dezent coloriert. Dunklere
Tönungen entstanden durch das Verblenden des weichen
Bleistiftes mit dem Pitt Artist Pen. Die dezente weiße Höhung
entstand ebenfalls mit einem weißen Pitt Artist Pen Stift. Das
gute an den Softbrush von Faber Castell ist, dass sie nicht
ausbluten oder durchschlagen und den Papierton nicht
verändern (Stillman & Birn - Nova Serie).
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Lernprogramme zum Selbststudium
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lernen Sie zeichnen wie die alten Meister. Neben der
Zeichen kohle ist Rötel das älteste Zeichenwerkzeug
überhaupt, ein Klassiker der Kunstgeschichte und dabei
überaus zeitgemäß. Das Zeichnen mit Rötel ist nicht an
eine bestimmte Technik gebunden. Franz-Josef Bettag
demonstriert dem Leser in der Hauptsache seine
Technik, die in der Tradition der englischen Präraffaeliten
steht. Für seinen Kurs hat er sie deutlich vereinfacht.
So kann man auch ohne Vorkenntnisse seine ersten
Zeichenversuche wagen. Der Leser lernt dabei drei
verschiedene Anwendungen kennen, mit denen einzeln
oder zusammen wunderbare Rötelzeichnungen entstehen.
Am Anfang allerdings stehen die Grundlagen.
Ebenso wichtig wie das richtige Material – im Grunde
nur Papier, Rötelstift und Knetgummi – ist der richtige
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Die Flächentönung ist eine altmeisterliche Zeichentechnik, die auch heute
noch zu beeindruckenden Ergebnissen führt. Es entsteht ein fotoähnlicher
Effekt, der in einem Motiv räumliche Tiefe erzeugt. Das Besondere an der
Technik ist, dass man sie ganz einfach mit Kohle und einem Radiergummi
machen kann. Effektvoller kann man mit Kohle nicht zeichnen.
Impressum
Bettags Malschule erscheint
im Artisto Verlag UG
Redaktionsleitung
Franz-Josef Bettag
Mitarbeit
Daniela Schnabel
Hanspeter Dietmann
Hermann Hoormann
Maya Vester
Robert Wiesler
Leonardo Corbelli
Redaktionsadresse
art-studio bettag
Rottstr. 82, D-67373 Dudenhofen,
bettags-malschule@gmx.de.
Anschrift Verlag
Artisto Verlag UG
(haftungsbeschränkt),
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Sie mit dem Material umgehen. Anhand von einfachen Übungen lernen Sie
das Modellieren mit Licht und Schatten. Sechs Grundübungen und weitere
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der DVD zeigt der Künstler Ihnen den praktischen Umgang mit der Flächentönung.
Sie sehen jeden wichtigen Handgriff zu den Übungen im eBook.
» Die speziell entwickelte Methode ermöglicht Ihnen auch ohne spezielle Vorkenntnisse
das Zeichnen ohne Zeitdruck zu erlernen. Die Motive im Lernprogramm
sind leicht nachvollziehbar, Schritt für Schritt im Buch erklärt und auf
der DVD in Wort und Bild demonstriert. Die Übungen bilden zusammen eine
Einheit und bauen nacheinander auf. Das ermöglicht den optimalen Lernerfolg
und macht auch schwierige Techniken begreifbar. «
Namentlich gekennzeichnete
Beiträge geben nicht unbedingt
die Meinung der Redaktion wieder.
Für unverlangt eingesandte
Manuskripte, Fotos usw. wird keine
Haftung übernommen.
Das Werk und seine Abbildungen
sind urheberrechtlich geschützt;
jede Verwertung oder gewerbliche
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ihrer Beauftragten für Personen-,
Sach- und Vermögensschäden ist
ausgeschlossen.
© 2018 Artisto Verlag UG
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Auf ein Wort!
Persönliche Gedanken von Franz-Josef Bettag
Manchmal überkommt mich der Gedanke,
dass ich aus einer anderen Zeit
oder Dimension stamme, denn ich
verstehe meine Mitmenschen nicht
mehr. Jeder ist ein Künstler, schallt es
mir entgegen, und es scheint weder
Talent noch Ausbildung nötig zu sein,
um dieses Ziel zu erreichen. Also rann
an den Speck und über Nacht zum
Künstler mutieren, ist heute ein weit
verbreitetes Spiel für das Heer der
Selbstüberschätzten und Selbstdarsteller.
In vergangenen Zeiten wurde man
nicht über Nacht zum Künstler. Nein!
Männlein oder Weiblein mussten das
lernen. Frauen hatten es da schwerer
und mussten schon eine Menge Talent
und Selbstdisziplin mitbringen, um
in der Männerwelt der Kunstszene
akzeptiert zu werden.
Früher verstand man unter dem
Begriff Kunst etwas anderes als heute.
Mit Kunst meinte man in erster Linie,
die traditionellen künstlerischen
Techniken, wie Skizzieren, Zeichnen,
Malen oder plastisches Arbeiten ( z. B.
Bildhauerei). Man arbeitete in der Regel
realistisch und musste dafür nicht
nur Talent mitbringen, sondern auch
bereit sein, die Technik zu lernen.
In den Akademien hockten die Schüler
im Aktsaal und mussten sich an der
menschlichen Gestalt abarbeiten und
zwar so lange, bis der Lehrer mit der
Arbeit zufrieden war. Bevor man irgendwie
auf die Idee kam mit Ölfarbe
zu malen, hat man jahrelang mit Kohle
und Bleistift skizziert.
Warum? Die Antwort darauf ist
einfach! Das Maltechnische, also wie
eine Farbe funktioniert, kann ich
jedem Menschen problemlos beibringen.
Schwieriger wird es da mit der
Motivfindung. „Ich weis nicht was ich
zeichnen soll“! Diesen Satz höre ich
seit über 30 Jahren in meinen Kursen
und so langsam kann ich ihn nicht
mehr hören. Aber dieser Satz zeigt
auch das große Problem, dass über
allem schwebt.
Kaum jemand hat den Blick für das
Motiv. Bevor man mit dem Zeichnen
oder Malen beginnt, muss man erst
einmal das Sehen lernen. Wie finde ich
ein Motiv, was ist ein lohnendes Motiv
und wie kann ich es in ein Bild umsetzen?
Das sind die zentralen Fragen die
jeden Künstler beschäftigen sollten.
Ich habe noch gelernt, dass man über
das hemmungslose Skizzieren recht
schnell Motive finden kann. Dabei darf
man keine Berührungsängste haben
und muss loslassen können.
Mir kommen immer wieder die angstschweiß
gebadenen Kursteilnehmer
in den Sinn, die das weiße Blatt Papier
nicht als Herausforderung sahen, sondern
als Gegner. Der Bleistift wurde
als zielsichere Waffe gegen sich selbst
gerichtet. Das ganze Zureden half da
wenig, auch die Lockerungsübungen
liefen ins Leere.
Das richtige Sehen kann man lernen,
wenn man will. Das setzt allerdings
voraus, dass man mit offenen Augen
durchs Leben läuft, die rosarote Brille
absetzt und sich dem Leben stellt. Die
Welt so wahrnimmt, wie sie tatsächlich
ist, mit all ihren Schönheiten aber
auch Hässlichkeiten. Man muss aber
auch bereit sein Selbstkritik zu üben,
sein Talent und Wissenstand genau zu
analysieren.
Eine Schülerin monierte in einem Kurs
meine Kritik, sie wollte nicht kritisiert
werden, sie wollte nur Lob, denn dafür
sei sie ja hier und hat bezahlt. Kritik sei
etwas negatives und gar nicht trendy.
Mein Gott, ja ich habe sie kritisiert!
Aber lernt man durch Kritik nicht
besser zu werden? Im Studium hatte
ich eine Dozentin, die unerbittlich
war. Ich durfte in den ersten Wochen
nur zeichnen, zeichnen und nochmals
zeichnen, Farbe war tabu.
74
Es war nervig, aber heute weiß ich,
dass ich nur so das Sehen lernen
konnte.
Mit dem Bleistift sieht man besser!
Alle großen Künstler haben gezeichnet,
nicht nur zum Selbstzweck, sondern
um ihr Talent zu trainieren. Durch
das Zeichnen lernt man das Wesentliche
zu sehen. Im Gegensatz zur Farbe
hat man hier nur die Möglichkeit mit
der Form, den Hell-Dunkel-Kontrasten
zu arbeiten. Schwarz-Weiß reduziert
jedes Motiv auf das dringend Erforderliche,
man wird durch die Farbe
nicht abgelenkt. Ein guter talentierter
Künstler wird also immer sein
Motiv skizzieren, bevor er mit dem
Ausarbeiten mit Farbe beginnt. Ein
guter Künstler wird mit einer Skizze
zu seinem Motiv finden, er wird sich
herantasten und das Motiv Strichfür-Strich
analysieren. Er wird die
Skizze verwerfen, neu beginnen, die
Ansicht wechseln, die Perspektive auf
den Kopf stellen. So entstehen gute
realistische Kunstwerke. Wohl auch
deshalb liebe ich die Urban Sketcher,
weil sie einfach so unkompliziert und
hemmungslos drauflos zeichnen und
das wiedergeben was sie sehen.
Selbstverständlich kann man es sich
auch einfach machen. Man übergeht
einfach diesen Weg und beginnt
gleich mit den „richtigen Motiv“.
Idee, Ausarbeitung in Farbe, Fertig!
Ich persönlich nenne das Schmieren
auf hohem Niveau, andere nennen das
dann Malerei. Übrigens! Wir reden immer
noch von realistischen Motiven,
nicht von gegenstandsloser Kunst, die
ja das Ding mit der Skizze und dem
Zeichnen nicht so dringend braucht.
Zeichnen ist wie Radfahren lernen,
wenn man mal den Dreh raus hat,
geht’s fast schon von alleine.
Es gibt zig verschiedene Techniken,
wie man mit einem Bleistift, einem

Marker oder Rötel und Kohle umgehen
kann. Da kann auch ich immer nur
an der Oberfläche kratzen, denn was
letztendlich hinten rauskommt hängt
immer von der Person ab, die den
Bleistift in der Hand hält. Vergessen
Sie deshalb alles, was Sie bisher übers
Zeichnen gelesen haben. Fangen Sie
bloß nicht an, irgendwelchen Stilen
nachzueifern oder nur weils Schick
ist, fotorealistische Zeichnungen zu
machen. Anleitungsbücher gibts viele
und die haben auch eine Menge Frustpotential
in sich.
Menschen sind verschieden, jeder hat
einen anderen Blick, jeder fühlt anders.
Deshalb entwickelt jeder Mensch
recht schnell seinen eigenen Strich,
der geprägt wird, durch seine Kraft,
seinen Mut und seine eigene Sichtweise
auf die Dinge. Technik lässt sich
erlernen, aber die richtige Sichtweise
muss man jeden Tag neu erkämpfen.
Deshalb gebe ich seit Jahren allen
meinen Schülern eines mit auf den
Weg: „Schärfe Deinen Blick nach allen
Seiten und versuche deine Umwelt zu
erkennen. Werde sensibel auf das, was
um dich herum passiert“!
Das geht natürlich nur wenn man
auch genau hinschaut. Mit dem Handy
(digitales Brett!) vorm Kopf verliert
man leicht den Überblick und nimmt
seine Umwelt nur noch gedämpft war.
Vielleicht ist das Zeichnen ein gutes
Mittel dem Handywahn zu entkommen
und die Welt anders zu sehen. Ich
würde mir es wünschen!
Kleine einfache Zeichnungen können helfen, den
richtigen Blick auf das Wesentliche zu entwickeln.
>> Es geht nicht um das was man
zeichnen möchte, sondern um das
was man zeichnen kann. Wollen und
Können sind zwei verschiedene Paar
Schuhe in unterschiedlichen Größen.
Zieht man das falsche Paar an, drückt
es gewaltig

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NEU
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TITEL
Franz-Josef Bettag
Bleistiftzeichnungen richtig kolorieren
Verschiedene Techniken um eine
Zeichnung farbig zu machen
64 Seiten, durchgehend farbige Abbildungen
Format: 21 x 30 cm, Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-07-9
€ 19,95
Daniela Schnabel
Zeichnen und Malen mit Farbstiften
Material, Technik und Beispiele
88 Seiten, durchgehend farbige Abbildungen
Format: 21 x 30 cm, Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-07-9
€ 22,95
Franz-Josef Bettag
Zeichnen mit Rötel
Der Zeichenkurs zum Selbststudium
76 Seiten, durchgehend farbige Abbildungen
Format: 21 x 30 cm, Softcover gebunden
ISBN 978-3-945591-12-3
€ 19,95
Maya Vester
Maya - Schule des Sehens
Zeichnen - so einfach wie Schreiben lernen
Eine Anleitung zum Selbststudium
84 Seiten, durchgehend farbige Abbildungen
Format: 21 x 30 cm, Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-20-8
€ 22,95
TOP
TITEL
Franz-Josef Bettag
Die Flächentönung
Malerische Effekte mit Kohle
76 Seiten, Format: 21 x 30 cm,
Softcover gebunden
ISBN 978-3-945591-10-9
€ 19,95
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Mit diesem Praxisbuch für Einsteiger,
Fortgeschrittene und Studierende zeigt
der Autor, wie man mit Acrylfarben leuchtende
Aquarelle zaubern kann. Er stellt die
Unterschiede in den Malweisen vor und
befasst sich ausführlich mit dem Material,
dass dafür nötig ist. Anhand von zahlreichen
Übungsbeispielen zeigt er Schritt für
Schritt wie Aquarelle mit Acrylfarben auf
Keilrahmen oder Aquarellpapier entstehen.
Selbst fotorealistische Motive sind mit
der richtigen Technik problemlos möglich.
Franz-Josef Bettag
Leuchtende Aquarelle mit Acrylfarben
Material, Techniken und Anwendungsbeispiele
120 Seiten, durchgehend farbige Abbildungen
auf Kunstdruckpapier
Format: 21 x 30 cm, Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-17-8
€ 28,95
Kunst & Künstler
Maya Vester
Strich trifft Farbe
Zeichnen und Skizzieren mit Marker und Filzstift
64 Seiten, durchgehend farbige Abbildungen
Format: 30 x 21 cm, Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-17-4
€ 19,95
Hermann Hoormann
Zwischen Realität und Phantasie
124 Seiten, Format: 21 x 30 cm
Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-22-2
€ 28,95
Franz-Josef Bettag
Theatrum Mundi
120 Seiten, Format: 21 x 30 cm
Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-16-1
€ 28,95
BESTSELLER
Mit diesem Praxisbuch für Einsteiger, Fortgeschrittene
und Studierende demonstriert der
Künstler seine ganz spezielle Pastelltechnik.
Er führt den Leser in seine Welt der Pastellmalerei,
befasst sich mit der Bildgestaltung und
dem Material, das für Landschaftspastelle nötig
ist. Mit zahlreichen Übungsbeispielen zeigt er
Schritt für Schritt, wie seine realistischen Landschaftspastelle
entstehen.
Hermann Hoormann
Landschaften in Pastell
Brillante Motive leicht gemacht
64 Seiten, durchgehend farbige Abbildungen
auf Kunstdruckpapier. Format: 21 x 30 cm
Hardcover gebunden
ISBN 978-3-945591-13-0
€ 19,95
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