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Musikfestival der Liebe<br />
• Lass dich davon inspirieren<br />
Chemnitz bewegt sich und lebt<br />
Erzähl's weiter • Willkommen • Schau hier rein •<br />
KMCC - Ost - Fest<br />
• kukaye m o t o . d e •<br />
Das ist der Beginn von Karl-Mixer-Mob.<br />
Ein Querschnitt durch die Chemnitzer Musikkultur.
Impressum<br />
Herausgeber: Kukaye Moto Culture Center e. V.; Ansprechpartner:<br />
antje Kreller; Text: die jeweiligen Künstler,<br />
antje Kreller; Gestaltung: antje Kreller; Fotos: die jeweiligen Künstler,<br />
antje Kreller; Lektoriat: Andrea Wagner; Druck: Druckerei Gröer
Grußwort<br />
Liebe Leserinnen, liebe Leser,<br />
in Gemeinschaft<br />
geht alles leichter.<br />
Menschen mit<br />
gleichen Interessen<br />
unterstützen sich<br />
gegenseitig, geben<br />
Hilfestellung, sind<br />
füreinander da. Das<br />
ist auch der Ansatz<br />
des Kukaye Moto Culture Center e.V.<br />
- eines Vereines, der <strong>Musiker</strong>innen<br />
und <strong>Musiker</strong> aus der Region, aber<br />
auch überregional zusammen bringt.<br />
Über solch ein Engagement in unserer<br />
Stadt freue ich mich ganz besonders.<br />
Wenn Kunst und Kultur Menschen<br />
vereint, entstehen oft schöne<br />
Projekte. Genau solche kleinen Besonderheiten<br />
sind es, die unsere<br />
Stadt seit 875 Jahren gestalten.<br />
Und solche Projekte sind es ebenfalls,<br />
die eine Bewerbung zur Kulturhauptstadt<br />
Europas 2025 erfolgreich<br />
werden lassen.<br />
Ich bedanke mich bei den Mitgliedern<br />
des Kukaye Moto Culture Center<br />
e.V. für ihren Einsatz und ihr<br />
Bemühen und wünsche ihnen für ihre<br />
zukünftige Arbeit viel Erfolg.<br />
Ihr<br />
Ferenc Csák<br />
Leiter Kulturbetrieb
inhalt<br />
Editorial5<br />
Wer sind wir? 6<br />
Was wollen wir? 7<br />
Newtonik8<br />
Gruppa Karl-Marx-Stadt 9<br />
Khaleed TID 10<br />
Jilema Ng‘wana Shija 11<br />
Pastor Mbariko 12<br />
Michael Ö. Arnold 12<br />
BlaXX13<br />
Timo B. 14<br />
System D 15<br />
Dolus Mutombo 16<br />
Just.on17<br />
Daimon Sile 18<br />
Javier Parra Villegas 19<br />
Matthias Beckmann & Band 20<br />
Malfred Alfred 21<br />
dzee-wo22<br />
Mambo Vipi 23<br />
Dantan Humble 24<br />
David Dickson 25<br />
Nicolas Küttler 26<br />
Degerwald26<br />
Gruener T 27<br />
Inventors of the Fire 28<br />
Jah Hero 29<br />
DABO30<br />
Margarita Luisa Maposse 31<br />
Check the Fridge 32<br />
South of Blue 33<br />
Mdadisi34<br />
Yahya Saati 35<br />
AG Schwebebalken 36<br />
JOAnna37<br />
Peace Development Crew 38<br />
Marcus Barthold & Percasso 39<br />
Kukaye Moto 40<br />
Meniak41<br />
Jose Carlos Mateo 42<br />
Bianca Aristía 43<br />
Yard Vibes Crew Band 44<br />
Mosiah45<br />
Arba Manillah 46<br />
4
Editorial<br />
Die Idee des Vereins<br />
Kukaye Moto Culture<br />
Center e.V. (KMCC)<br />
war es, eine außergewöhnliche<br />
Bühne an einem<br />
besonderen Ort entstehen<br />
zu lassen: eine lebendige<br />
Bühne auf dem Lessingplatz,<br />
in Form eines<br />
Baumes, der die Überzeugungen<br />
unseres Vereins<br />
visualisiert. Die breite<br />
Krone des Baumes symbolisiert<br />
Toleranz und Akzeptanz<br />
der unterschiedlichsten<br />
<strong>Musiker</strong> aus nah<br />
und fern, ganz gleich,<br />
welche Musikrichtung<br />
oder Kultur sie vertreten.<br />
Jeder sollte eingeladen<br />
sein, seine Kunst<br />
zu präsentieren und die<br />
Gesellschaft zu sensibilisieren,<br />
durch Musik im<br />
Herzen Liebe zu empfangen<br />
und an andere Menschen<br />
weiterzureichen.<br />
Denn Gemeinschaft weckt<br />
Stärke, Lust und Mut zum<br />
Leben. Unterstützung<br />
erhielten wir durch<br />
freundliche, motivierte<br />
Anwohner und ansässige<br />
Vereine.<br />
Doch dann erfuhren<br />
wir, dass aus Gründen<br />
des Denkmalschutzes<br />
anstatt einer<br />
feststehenden nur eine<br />
bewegliche Bühne errichtet<br />
werden könne. Damit<br />
beginnt die Geschichte<br />
des Karl-Mixer-Mob<br />
in Form eines Musikfestivals<br />
der Liebe. Der<br />
Name „Karl-Mixer-Mob“<br />
ist eine Mischung aus<br />
Karl-Marx-Stadt (Chemnitz)<br />
und einer Mixtur<br />
verschiedenster<br />
Künstler und Kulturen,<br />
die sich hier zu einer<br />
Community vereinigen.<br />
„Under-ground“ und schon<br />
erfolgreiche <strong>Musiker</strong><br />
sollen einander kennen<br />
lernen, Erfahrungen austauschen<br />
und professionell<br />
zusammenarbeiten.<br />
Der zweitägige bunte<br />
Musik-Mix des Karl-<br />
Mixer-Mob Festivals<br />
ist unser Geschenk<br />
an unsere Stadt zum 875.<br />
Geburtstag. Mit unserer<br />
positiven Ausstrahlung<br />
wollen wir dem schon<br />
vorhandenen Aufschwung<br />
noch mehr Rückenwind geben.<br />
Wir laden alle ein,<br />
mit uns am 18. und 19.<br />
August 2018 zu feiern.<br />
In diesem <strong>Magazin</strong><br />
stellen alle beteiligten<br />
Künstler<br />
ihre Projekte vor. Sie<br />
wollen mit ihrer Musik<br />
ihre Erwartungen an die<br />
Gesellschaft mitteilen.<br />
Sie wollen ihrer Individualität<br />
und ihren Erfahrungen<br />
Ausdruck verleihen<br />
und diese dem<br />
Publikum darbieten. Doch<br />
es geht uns auch darum,<br />
Lebensfreude zu schenken<br />
und zur Heilung trauriger<br />
Seelen beizutragen.<br />
Menschen, die in Angst,<br />
Not und Leid leben,<br />
möchten wir mit unserer<br />
Offenheit und Liebe erreichen.<br />
Wir wollen sie<br />
auf ihrem Weg begleiten,<br />
ihnen helfen, eine Perspektive<br />
zu finden. Jeder<br />
darf in unserem Projekt<br />
sein Können zeigen und<br />
seine Potenziale aufdecken.<br />
Zum einen wird dadurch<br />
die Motivation zu<br />
weiteren Songs, Texten,<br />
Rhythmen und Musikvideos<br />
geschaffen. Zum anderen<br />
zeigt sich, dass<br />
wir alle gleich sind und<br />
jeder ein Recht auf respektvollen<br />
Umgang hat.<br />
Unser großes Ziel<br />
ist es, das Karl-<br />
Mixer-Mob Musikfestival<br />
zu einem jährlichen<br />
Höhepunkt werden<br />
zu lassen, denn Musik<br />
bringt uns alle zusammen<br />
und sorgt für einen<br />
friedvollen Umgang miteinander.<br />
5
Musikfestival der Liebe<br />
KMCC - Ost - Fest<br />
Musikfestival der Liebe<br />
KMCC - Ost - Fest<br />
Wer sind wir?<br />
Interview mit Arba Manillah,<br />
Vorstandsvorsitzender<br />
des Vereins<br />
Kukaye Moto Culture<br />
Center e. V. (KMCC).<br />
1. Wie ist das Projekt<br />
entstanden?<br />
Durch verschiedene Veranstaltungen,<br />
wie „Fresh<br />
Breeze from Africa“ oder<br />
Jamsessions, die wir organisiert<br />
haben, haben<br />
wir viele <strong>Musiker</strong> und<br />
Bands kennen gelernt.<br />
Bei Gesprächen und Interviews<br />
(siehe Kukaye<br />
Moto Channel) haben viele<br />
Newcomerbands von ihren<br />
Problemen erzählt,<br />
dass sie gute Ideen haben,<br />
aber keine Unterstützung<br />
und finanziellen<br />
Möglichkeiten, um diese<br />
Ideen zu verwirklichen.<br />
Sie wollen ihre Songs<br />
im Studio aufnehmen und<br />
ihr Talent auf der Bühne<br />
präsentieren. Wir als<br />
Band Mambo Vipi & Arba<br />
Manillah kannten genau<br />
diese Probleme. Das hat<br />
uns bis ins Herz getroffen<br />
und wir dachten, da<br />
muss doch was gemacht<br />
werden, um die <strong>Musiker</strong><br />
und Bands, die Hilfe<br />
brauchen, zu unterstützen.<br />
So habe ich, Arba<br />
Manillah, die Idee auf<br />
den Tisch unseres Vereines<br />
Kukaye Moto Culture<br />
Centers gebracht, dass<br />
durch Kukaye Moto Records<br />
dieses Problem gelöst<br />
werden kann. So ist<br />
das Projekt entstanden.<br />
2. Wie sind die<br />
Künstler in das Projekt<br />
gekommen?<br />
Wir haben den Künstlern<br />
das Projekt vorgestellt<br />
und sie gefragt,<br />
ob sie mitmachen wollen.<br />
Auf Facebook unter www.<br />
kukayemoto.de und www.<br />
facebook.com/Kukaye-Moto-Records<br />
haben wir die<br />
<strong>Musiker</strong> und Bands aufgefordert,<br />
einen Demosong<br />
einzuschicken, damit<br />
eine Demo-CD entstehen<br />
kann, die dann promotet<br />
wird. Die Idee dieser<br />
Form von Gemeinschaftlichkeit<br />
ist auf fruchtbaren<br />
Boden gefallen und<br />
viele haben sich ihr angeschlossen.<br />
3. Warum ist das<br />
Projekt wichtig?<br />
Weil jeder, ob großer<br />
oder kleiner Künstler,<br />
die Möglichkeit bekommen<br />
sollte, sein Talent<br />
zu entfalten und seinen<br />
Traum zu verwirklichen.<br />
Dass jeder die Chance<br />
für eine offene Bühne<br />
oder einen Workshop<br />
bekommt. Alle sollen<br />
sich bewegen, denn jeder<br />
hat etwas zu sagen.<br />
Es zeigt eine neue Perspektive<br />
in unserer Gesellschaft<br />
dafür auf. Es<br />
gibt den Künstlern Anerkennung<br />
und Identität.<br />
Es baut sich ein Netzwerk<br />
auf für Hilfe zur<br />
Selbsthilfe. Hier kommt<br />
was zusammen und bringt<br />
Farbe und einen neuen<br />
Geschmack in die Stadt.<br />
Außerdem reflektiert Musik<br />
unsere Kultur und<br />
heilt auch die Seele.<br />
4. Wie finanziert ihr<br />
das Projekt?<br />
Wir haben eine aufwendige<br />
Kampagne der Sponsorensuche<br />
gestartet und<br />
dabei haben wir einige<br />
Sponsoren finden können,<br />
die unser Projekt gut<br />
finden und es finanziell<br />
unterstützen.<br />
Steckbrief: /Kukaye-Moto-Records, /KMCCeV, : kmccev@gmail.com<br />
6
Was wollen wir?<br />
5. Was habt ihr erreicht?<br />
Es ist ein schöner Pool<br />
an Künstlern zusammen<br />
gekommen. Erfahrung, Motivation<br />
zur Produktion<br />
von Songs, Kontakte zu<br />
Behörden und Vereinen,<br />
große Künstler haben Newcommer<br />
unterstützt.<br />
6. ... und was noch<br />
nicht?<br />
Wir haben Finanzprobleme.<br />
Uns fehlen Equipment,<br />
Mithilfe von Leuten<br />
mit Erfahrung und<br />
Räumlichkeiten für Workshops.<br />
7. Was wünscht ihr<br />
euch?<br />
Dass viele Menschen zu<br />
uns finden und das Projekt<br />
unterstützen. Natürlich<br />
wünschen wir uns<br />
auch noch mehr Sponsoren,<br />
um Platz für die<br />
Künstler zu schaffen und<br />
um die Wünsche zu erfüllen.<br />
Wir wünschen uns, dass<br />
alle, die uns bis jetzt<br />
nicht gehört haben, das<br />
nun tun und den Weg zu<br />
uns finden.<br />
Dass auch alle oben genannten<br />
Probleme sich<br />
bald lösen. Wir wünschen<br />
uns, dass über unsere<br />
Veranstaltungen Geld in<br />
unsere Kasse kommt, mit<br />
dem wir dann wiederum<br />
andere Projekte unterstützen<br />
können.<br />
8. Was sind eure Zukunftspläne?<br />
Dass alle Bands und <strong>Musiker</strong><br />
bei unseren Veranstaltungen<br />
sich präsentieren<br />
können und<br />
dass es ein großes<br />
KMCC-Ost-Festival geben<br />
wird.<br />
9. Welche anderen<br />
Projekte würde der<br />
KMCC gern unterstützen?<br />
Der Verein würde gern<br />
seiner Satzung gemäß Projekte<br />
unterstützen, die<br />
den Kulturaustausch fördern.<br />
Aber auch Schulprojekte,<br />
die Kinder in<br />
Tansania unterstützen,<br />
die keine Möglichkeiten<br />
haben, und Waisen- und<br />
Straßenkinder.<br />
Steckbrief: .Kukayemoto.de/Projekt, :kukayemoto.records@gmail.com<br />
7
<strong>Musiker</strong> Newtonikxy<br />
Newtonik sind<br />
eine Chemnitzer<br />
Alternative-Band,<br />
die Ende 2016 von<br />
Nikko Linara (Gitarre<br />
und Lead<br />
Vocals) und Anton<br />
Keil (Cello, Percussion<br />
und Rap)<br />
gegründet wurde.<br />
Später, nach einigen<br />
Auftritten<br />
und der ersten<br />
Aufnahme, kam<br />
Brian Arlt (Keys)<br />
dazu.<br />
Bei ihrem bisher<br />
größten Gig im<br />
ausverkauften Tante<br />
Ju in Dresden lernten<br />
sie Marc Wilka (Leadgitarre<br />
und Bass) kennen,<br />
der ebenfalls an<br />
dem Event teilnahm.<br />
Dazu veröffentlichte die<br />
Freie Presse einen Zeitungsartikel,<br />
in welchem<br />
der Autor den sehr individuellen<br />
Klang der<br />
Band lobte und am Ende<br />
erwähnte, dass Newtonik<br />
auf der Suche nach neuen<br />
Mitgliedern sind.<br />
Da sich Anton bald<br />
mehr seinem Soloprojekt<br />
widmen würde,<br />
brauchte man einen<br />
Percussionisten, der ihn<br />
ersetzt. So stießen sie<br />
auf Arba Manillah (Percussion<br />
und Vocals),<br />
welchen sie auf einem<br />
Jam kennengelernt hatten.<br />
Durch Arba bekam<br />
ihre Musik noch eine<br />
kleine Abrundung im afrikanischen<br />
Stil und<br />
wurde noch facettenreicher.<br />
Denn Vielfalt<br />
ist ihnen sehr wichtig,<br />
im musikalischen<br />
Sinne sowie im Kleidungsstil.<br />
Zu ihren bisher<br />
größten Gigs zählen<br />
Konzerte im Werk<br />
II (Leipzig), Tante Ju<br />
(Dresden), AJZ Chemnitz<br />
und auf der Küchwaldbühne<br />
(Chemnitz).<br />
Mittlerweile existiert<br />
sehr viel<br />
Songmaterial. Einen<br />
Teil davon verarbeiten<br />
sie gerade zu einer<br />
EP, welche demnächst im<br />
Rahmen einer kleinen Record-Release<br />
Party im<br />
Aaltra veröffentlicht<br />
werden soll. Neben Newtonik<br />
werden auch <strong>Musiker</strong><br />
aus dem näheren Umkreis<br />
der Band diesen<br />
Abend gestalten.<br />
Steckbrief:<br />
Steckbrief:<br />
/Newtonik<br />
8
Gruppa Karl-Marx-Stadt<br />
Gruppa Karl-Marx-Stadt bittet zur Russendisko<br />
Die Bläser stehen bereit,<br />
das Schlagzeug<br />
sehnt schon den ersten<br />
Kontakt mit seinen Trommelstöcken<br />
herbei und<br />
die übergroße Bassbalalaika<br />
kündigt optisch<br />
bereits den druckvollen<br />
Klang an, der in Kürze<br />
durch den Raum schwingen<br />
wird. Im Publikum<br />
steigt das Balkan-Fieber<br />
und entlädt sich<br />
mit den ersten Takten<br />
in Form einer Tanzorgie.<br />
Logisch, denn Gruppa<br />
Karl-Marx-Stadt ist im<br />
Steckbrief: .gruppa-kms.com, /GruppaKarlMarxStadt,<br />
Haus und hat als Gastgeschenk<br />
vertonte Lebensfreude<br />
mitgebracht!<br />
Während weltpolitisch<br />
Säbelrasseln<br />
angesagt ist, bemüht<br />
sich die Chemnitzer<br />
Combo seit 2013 um<br />
die deutsch-russische<br />
Freundschaft.<br />
Und das macht man<br />
am besten – na<br />
klar – musikalisch!<br />
So zieht das Quintett mit<br />
seiner Mischung aus Eigenkompositionen<br />
und Coversongs<br />
der russischen<br />
Skacore-Band Leningrad<br />
durch die Lande, um den<br />
Balkan-Pop salonfähig<br />
zu machen. Ob als Rumba,<br />
Cha Cha oder Funk – kein<br />
Rhythmus ist vor ihnen<br />
sicher. Textlich werden<br />
ganz alltägliche Themen<br />
mit Witz und Charme verarbeitet.<br />
Anekdoten dazu<br />
gibt es reichlich, wie<br />
das treue Publikum bereits<br />
weiß. Schon alleine<br />
dafür lohnt sich ein<br />
Konzertbesuch.<br />
: channel Gruppa Karl-Marx-Stadt, Gegründet: 2012<br />
9
Khaleed TID<br />
TID is a Bongo Flava<br />
musician from Tanzania,<br />
whose real name is<br />
Khalid Mohamed (born<br />
1981 in Dar es Salaam).<br />
TID is an acronym of<br />
Top in Dar, in which<br />
"Dar" refers to<br />
Dar es Salaam,<br />
his hometown. He<br />
is best known for<br />
his hits "Zeze"<br />
and "Siamini".<br />
Biography<br />
He started<br />
singing in<br />
1994 with a<br />
group known as<br />
Black Gangsters.<br />
He turned solo<br />
five years later.<br />
At the age<br />
of 21 he signed<br />
with Poa Records,<br />
his first single<br />
"Mrembo" was released<br />
in March<br />
2002. He also acted<br />
the main role in the<br />
film "Girlfriend", a film<br />
about the Bongo Flava<br />
scene.<br />
He has toured in East<br />
African countries,<br />
the United Kingdom<br />
and the United States.<br />
He performs with a live<br />
band called Top Band.<br />
His hit "Zeze" is included<br />
in the Global<br />
Soul compilation by<br />
Putumayo World Music.<br />
In 2008 he was sentenced<br />
for one year<br />
in prison for an assault,<br />
he was released<br />
four months later.<br />
In May, 2010, it was<br />
reported that he was<br />
assaulted by professional<br />
basketball player<br />
Hasheem Thabeet in a<br />
night club in Tanzania.<br />
Thabeet, through his<br />
agent, has denied being<br />
involved with any altercation<br />
that night although<br />
he was present at<br />
the night club.<br />
Steckbrief: Discography. "Sauti ya Dhahabu" (2002), "Kiuno Viuono" (2012)<br />
Awards:<br />
2003 Tanzania Music Awards - Best Male Artist & Best R&B Artist<br />
2005 Kisima Music Awards - Best Artist/Group from Tanzania<br />
2008 Kisima Music Awards - Video of the Year from Tanzania ("Nyota Yako")<br />
:TID bongo flava,<br />
/Tid Mnyama Mzee<br />
10
JILEMA <strong>Musiker</strong> NG‘WANA xy SHIJA<br />
Mein erster Song ist<br />
die Ballade namens<br />
"SELINA Mana<br />
Mutunga". Ihn habe ich<br />
für meine Schwester geschrieben.<br />
Denn sie sagte<br />
damals zu mir: "Bruder<br />
Shija, in 6 Monaten<br />
werde ich heiraten und<br />
du musst unbedingt kommen,<br />
um eine Show zu machen."<br />
Sie wünschte<br />
sich ein Lied, in<br />
dem ihr Stolz auf<br />
das Hochzeitsfest<br />
zur Geltung kommt.<br />
So entstand der Song<br />
"LA SELINA". Ich<br />
habe ihn selbst komponiert<br />
und auf der<br />
Hochzeit erstmalig<br />
präsentiert.<br />
Alle fanden den<br />
Song super gut<br />
und ich habe<br />
viele Geldgeschenke<br />
dafür bekommen.<br />
zweites<br />
Lied heißt "VI-<br />
Mein<br />
JANA". Es entstand<br />
2008. Ich bekam<br />
einen Vertrag<br />
mit einer sozialen<br />
Organisation. Mit dieser<br />
Organisation war ich<br />
unterwegs in vielen verschiedenen<br />
Städten, um<br />
in Schulen Workshops zu<br />
veranstalten. Als Dankeschön<br />
dafür bekam ich<br />
die Chance, den Song<br />
professionell im Studio<br />
aufzunehmen.<br />
Ich komme aus einer<br />
musikalischen Familie.<br />
Mein Vater,<br />
Shija, war ein traditioneller<br />
<strong>Musiker</strong> aus dem<br />
Stamm Kisukuma. Seine<br />
Gruppe hieß "Chapa Ya<br />
ng`Ombe Group" und entstand<br />
im Jahr 1987. Danach<br />
habe ich von meinem<br />
Vater ein Instrument<br />
bekommen, das "Zeze"<br />
heißt.<br />
Dieses Instrument<br />
hat nur eine Seite<br />
und ist ein traditionelles<br />
Instrument der<br />
Kisukuma. Mit ihm kann<br />
ich verschiedene Oktaven<br />
singen, um die Zuhörer<br />
zu begeistern. Mit diesem<br />
Instrument habe ich<br />
angefangen, die Leute<br />
bei ihrer Feldarbeit zu<br />
motivieren. Das habe ich<br />
bis 2008 gemacht. 2009<br />
bin ich in die größte<br />
Stadt Tansanias, Dar Es<br />
Salaam, gekommen. Von da<br />
aus habe ich eine Tour<br />
nach Norwegen unternommen.<br />
Es folgte eine Tour<br />
nach Nairobi und<br />
Kenia.<br />
Mein Talent<br />
liegt darin,<br />
dass ich<br />
ein breites gesangliches<br />
Spektrum<br />
habe. Mit der Zeze<br />
kann ich mich gut<br />
in verschiedenste<br />
Bands integrieren.<br />
Sie passt gut zusammen<br />
mit Klavier,<br />
Gitarre oder Bläsern.<br />
<strong>Musiker</strong>name<br />
nutze ich<br />
Als<br />
"JILEMA NG'WA-<br />
NA SHIJA". Den Name<br />
JILEMA bekam ich<br />
durch meine Fußbehinderung.<br />
Und<br />
NG'WANA bedeutet: "Das<br />
ist ein Kind von jemand<br />
anderem." Aber die Leute<br />
rufen mich einfach SHI-<br />
JA.<br />
Ich danke dem Kukaye<br />
Moto Culture Center<br />
e. V. mit seinem<br />
Projekt Karl-Mixer-Mob<br />
für seine Hilfe.<br />
11
Pastor Mbariko<br />
Ich mache Gospelmusik<br />
in verschiedenen<br />
Styles, darunter<br />
Reggae, Afro Beat,<br />
auch mal Salsa. Unser<br />
Album "Tango ekoki" (auf<br />
Deutsch: „Die Zeit ist<br />
gekommen“) erscheint<br />
im August. Es wurde mit<br />
<strong>Musiker</strong>n aus verschiedenen<br />
Ländern zustande<br />
gebracht, darunter<br />
Deutsche wie Michael<br />
Volkmann (Keyboard),<br />
Carsten Kuniss (Bass),<br />
Frank Bonitz (Drumms),<br />
die Italienerin Julia<br />
(Sängerin) und viele<br />
Afrikaner, hochtalentierte<br />
<strong>Musiker</strong> aus der<br />
DR Kongo und aus Tanzania,<br />
Angolanerinnen und<br />
weitere. Auch Arba Manillah<br />
ist im Clip zu<br />
sehen. Auf diesem Album<br />
präsentieren wir Lieder<br />
in Englisch, Französisch<br />
und in afrikanischen<br />
Sprachen.<br />
Steckbrief: /pasteurmbariko, : Pasteur MBARIKO<br />
Michael Öe. Arnold<br />
Mein Name ist Michael<br />
Ö. Arnold. Ich<br />
lebe und arbeite in<br />
Stollberg bei Chemnitz.<br />
Schon seit meiner Jugend<br />
habe ich mich mit dem Musikmachen<br />
beschäftigt.<br />
Damals, in der DDR, noch<br />
im Country-Club als Sänger,<br />
mit Freunden oder<br />
bei Bands aus der Region.<br />
Auch eigene Texte<br />
habe ich geschrieben,<br />
über die Dinge,<br />
die in der Jugend eben<br />
wichtig sind: die erste<br />
Liebe und das Leben.<br />
Später dann auch über<br />
die eigene Entwicklung<br />
oder das Älterwerden.<br />
Mit einem befreundeten<br />
Tontechniker<br />
habe ich dann entschieden,<br />
die Texte zu<br />
vertonen und zwei CDs<br />
aufzunehmen.<br />
Musik ist jedoch nur<br />
eine meiner Leidenschaften.<br />
Die zweite<br />
ist das Theater und<br />
seit Anfang 2018 der<br />
selbst gegründete Theaterverein<br />
„Spielfreu(n)<br />
de e. V." in Stollberg.<br />
Beide Bereiche bilden<br />
wichtige Eckpfeiler in<br />
meinem Leben und lassen<br />
sich zum Glück gut miteinander<br />
verbinden.<br />
12
BlaXX<br />
Mein Name ist Samiro oder<br />
in der Musik auch BLAXX.<br />
Mein Traum war es schon<br />
immer, Musik zu machen,<br />
Texte zu schreiben<br />
und sie dann mit<br />
der Welt zu teilen.<br />
Ich fing mit kleinen<br />
Freestyles an und kurz<br />
darauf schrieb ich<br />
meinen ersten Text.<br />
Mit der Gruppe Blackstyle<br />
fing meine Reise<br />
an, doch wir trennten<br />
uns später, da ich<br />
der einzige war, der<br />
noch wirklich aktiv war,<br />
und jemanden brauchte,<br />
der meinen Weg mit mir<br />
geht. Also gründeten<br />
ein Freund und ich eine<br />
neue Gruppe, TrueBlood-<br />
Recordz. Mit den Jungs<br />
von damals versteh ich<br />
mich bis heute bestens<br />
und sie unterstützten<br />
mich auch weiterhin.<br />
Durch den KMCC<br />
e. V. kamen viele<br />
neue Möglichkeiten<br />
in mein Leben. Durch<br />
ihn hatte ich meinen<br />
ALLERERSTEN AUFTRITT!<br />
Bis heute bin ich<br />
dankbar dafür. Meine<br />
Lieder sind durchwachsen,<br />
doch werden sie<br />
von Mal zu Mal besser.<br />
Der Song "Blaxx - Mein<br />
Film" sagt am meisten<br />
über mich aus.<br />
Von schlechter Qualität<br />
zu guter Qualität bis<br />
hin zu einer noch besseren<br />
Qualität im Studio<br />
von BeatValleyProduxnz<br />
hab ich meine Texte<br />
jedes Mal performt.<br />
Seit kurzem hab ich<br />
die Chance, im Studio<br />
von BeatValley<br />
aufzunehmen, und bin<br />
auch dankbar dafür.<br />
Jetzt geh ich meinen Weg<br />
mit meiner neuen Gruppe<br />
und ich werde euch noch<br />
viel zu erzählen haben.<br />
Danke für die Aufmerksamkeit<br />
und eure Zeit.<br />
Steckbrief: :TrueBlood-recordz , /BLAXX, :officialblaxx,<br />
Tel.: 0174 4153112<br />
13
Timo B.<br />
Die größten<br />
Einflüsse für meine<br />
Arbeit sind definitiv<br />
„Die Ärzte“<br />
und David Bowie.<br />
Mein Name ist Timo<br />
Bodden, mein Künstlername<br />
für die<br />
Songs ist allerdings<br />
kurz und knapp „Timo B“.<br />
Zum Schreiben von eigenen<br />
Songs bin ich in den<br />
letzten drei Jahren gekommen<br />
- mehr oder weniger,<br />
seitdem ich mir selber<br />
Gitarre beibringe.<br />
Ich ging 18 Jahre in die<br />
städtische Musikschule<br />
Mönchengladbach, wo ich<br />
Klarinette und Saxophone<br />
lernte. Ich habe in meiner<br />
noch jungen Laufbahn<br />
schon in mehreren Bands<br />
und Orchestern gespielt.<br />
Seid April 2017 spiele<br />
ich nun Tenor-Saxophon<br />
in der Chemnitzer Ska-<br />
Band „Meniak“.<br />
Die Songs spiele ich<br />
alle zu Hause<br />
mit meiner Loopstation<br />
ein. Demnächst<br />
möchte ich sie auch auf<br />
einem eigenen Album auf<br />
Soundcloud veröffentlichen.<br />
Von diesem Album<br />
habe ich nun drei Songs<br />
dem Projekt „Karl-Mixer-<br />
Bob“ zugespielt.<br />
Doch jetzt genug zu<br />
mir. Viel Freude<br />
beim Hören meiner<br />
Songs!<br />
Steckbrief: /Timo B., :Timo B, /Timo Bodden<br />
14
System D<br />
Gegründet haben wir<br />
uns im Jahr 2016.<br />
Wir bedienen die<br />
Genre Roots, Reggae und<br />
Dub. Die Mitglieder der<br />
Band sind Younes (Lead<br />
Vocale & Guitar), Hamza<br />
(Bass & Melodica), Karl<br />
(Drums)<br />
Christian (Keyboard<br />
& Saxophone), Krischi<br />
(Trombonne)<br />
und Yaya Glad (Percussions).<br />
Die Themen von System D<br />
handeln von Grenzüberschreitungen,<br />
musikalischen Erfahrungen,<br />
von Unterdrückung,<br />
politischen Situationen<br />
oder von den Herausforderungen<br />
bei Grenzkontrollen.<br />
Und vor allem:<br />
Reggae ist nicht tot.<br />
Wir bedanken uns bei<br />
Kukayemoto und Arba<br />
Manillah.<br />
Steckbrief: /System D, : System D<br />
15
Mutombo was<br />
born in April, 1976<br />
Dolus<br />
in the Congo (DRC)<br />
in a region of the equator<br />
called Boende. He<br />
grew up and went to<br />
school in Kinshasa. As<br />
his father was in the<br />
army, the family had to<br />
move around quite a lot.<br />
This is how he’s come to<br />
speak several languages<br />
including Tshiluba,<br />
Swahili, Lingala, French<br />
and English.<br />
Dolus Mutombo<br />
Though his mother<br />
used to sing for him<br />
and his siblings,<br />
up until then there were<br />
no music activities going<br />
on in his life. Between<br />
the ages of 9-10,<br />
he started to have the<br />
passion for music. Not<br />
as much as for singing<br />
yet, but playing instruments.<br />
Since no one<br />
believed in him nor<br />
offered encouragement,<br />
he made his<br />
own guitar out of<br />
wood and strings.<br />
With this he could<br />
produce sounds and<br />
play.<br />
The only problem<br />
he had was<br />
his mother.<br />
She didn’t want him<br />
to go in the direction<br />
of music. He always<br />
had to hide his self-made<br />
instrument far from<br />
his mother‘s sight. The<br />
best place to hide it<br />
was under the bed. Being<br />
a very tidy woman, most<br />
of the time she would<br />
find it and throw it away<br />
or just break and destroy<br />
it completely.<br />
It went on and on until<br />
the age of 16,<br />
until his parents<br />
were convinced that Dolus<br />
wouldn’t sacrifice<br />
school for music. At<br />
this time he had more<br />
or less an appropriate<br />
guitar, but it was still<br />
hand-made. He kept up<br />
with school, and this<br />
allowed for his parents’<br />
blessing in playing an<br />
instrument. After two<br />
years of practice with<br />
the guitar, he started<br />
to explore the bass. He<br />
gained a lot of confidence<br />
in it and went on to<br />
play in church. Being<br />
that his family was<br />
Christian, they offered<br />
their full support for<br />
him to carry on playing<br />
in the field of Gospel<br />
music.<br />
In 2002 he moved to<br />
South Africa. In<br />
Cape Town he met a<br />
large variety of fine musicians.<br />
He collaborated<br />
with many of them<br />
and played in the band<br />
„Afro Fiesta“. He played<br />
regularly at Spier in<br />
Stellenbosch as a solo<br />
guitarist and singer as<br />
well as with his „Dolus<br />
Trio“.<br />
In August 2010 he<br />
moved to Germany.<br />
He started to work<br />
on his first studio album.<br />
Connecting with all<br />
kinds of performers and<br />
artists he started to<br />
build up an international<br />
get-together called<br />
„Dolus Music Show“,<br />
which is well-known for<br />
a wide variety of performers,<br />
music genres<br />
and audience.<br />
Steckbrief:<br />
/Dolus<br />
16
Just.on (Justo<br />
Suarez) und<br />
seine Band Timbalatin<br />
präsentieren<br />
einen in Europa<br />
einzigartigen Stil-<br />
Mix, bei dem kubanische<br />
und karibische<br />
Rhythmen mit Elementen<br />
aus Rap, Reggae,<br />
Pop sowie verschiedenen<br />
Salsa-Rhythmen<br />
wie Afrocuban Rumba,<br />
Timba und Son vermischt<br />
werden.<br />
Einflüsse aus Rock,<br />
Pop und Jazz sowie<br />
der traditionellen<br />
kubanischen<br />
Musik schufen diesen besonderen<br />
Musikstil, aus<br />
dem Just.on seine Inspiration<br />
bezieht und der<br />
ihm fruchtbaren Boden<br />
für sein beachtliches<br />
Talent und seine ständig<br />
wachsende technische<br />
Meisterschaft ist.<br />
Das neue Album “Ritmos<br />
y Colores”<br />
(2013) ist das Ergebnis<br />
der Qualität und<br />
der verschiedenen Facetten<br />
und Stilrichtungen<br />
von Just.on‘s Kompositionen.<br />
Der Song “Copia<br />
la Talla” erreichte das<br />
Halbfinale des renommierten<br />
Internationalen<br />
Just.on<br />
Songwriter Wettbewerbs<br />
in Nashville, USA, 2011,<br />
dessen Jury solche Größen<br />
der internationale<br />
Musikszene angehörten<br />
wie Tori Amos, Kelly<br />
Clarkson, Alejandro Sanz<br />
und Chayanne.<br />
Just.on steht für<br />
die neue Generation<br />
aus Lateinamerika,<br />
Kuba und der Karibik.<br />
Sein Repertoire und seine<br />
Arrangements zeugen<br />
von seiner Kunst und der<br />
seiner Mitstreiter, wie<br />
Issac Delgado, Afro Cuban<br />
All Stars, Habana de<br />
Primera, Sierra Maestra,<br />
Caridad Hierrezuelo,<br />
Toro Band, Haila, Lou<br />
Vega und Pupy.<br />
In seinem Werk will<br />
Just.on in jedem Augenblick<br />
positive<br />
Einstellungen vermitteln.<br />
Seine Musik soll<br />
zum Tanzen, Zuhören und<br />
Nachdenken anregen, aber<br />
vor allem soll sie das<br />
Herz des Zuhörers erhellen.<br />
Ein Lied auf die<br />
Freundschaft und das<br />
Wunder eines jeden<br />
Tages, auf die Liebe,<br />
das Heimatland und auf<br />
all jenes, was ein Mensch<br />
hinter sich lässt, wenn<br />
er auswandert. Ein Angebot<br />
an sein Volk und<br />
die Völker der Welt, ein<br />
kulturelles Erbe und die<br />
Energie von Kuba und von<br />
karibischer Musik.<br />
Ein Geschenk, und<br />
eine Inspirationsquelle<br />
für jedermann.<br />
Lang lebe die Musik!<br />
Steckbrief: /Justo Suarez, .justonmusic.net, : + /Just.on<br />
17
Daimon Sile<br />
Mein Name ist Daimon<br />
Sikitu Senyagwa,<br />
mein Künstlername<br />
"Sile". Ich wurde<br />
1994 in Gairo in Tansania<br />
geboren. Seit 2014<br />
lebe ich in Deutschland.<br />
Ich arbeite als <strong>Musiker</strong>,<br />
Akrobat, Contortionist,<br />
Komiker und Entertainer.<br />
Bekannt geworden bin<br />
ich durch mein Album<br />
"Nibebe" mit dem<br />
Song "Sile Kitoroli" und<br />
durch mein Sile-TV für<br />
<strong>Musiker</strong>-Interviews und<br />
Komiker. 2016 wurde ich<br />
bei DSDS zum Superstar<br />
gekürt. Ich gebe viele<br />
Workshops in Schlangen-Akrobatik.<br />
Außerdem<br />
war ich 2017 mit Mambo<br />
Vipi auf Tour. Im Moment<br />
arbeite ich mit Kukayemoto-Records<br />
und Arba<br />
Manillah an einem neuen<br />
Song.<br />
Ich wünsche allen,<br />
die sich für mich<br />
interessieren und<br />
mir folgen, alles Gute.<br />
Und ich bedanke mich bei<br />
all meinen Unterstützern.<br />
Wie ich bereits<br />
im Kukayemoto-Channel<br />
erzählt habe, werde ich<br />
alles geben, um meine<br />
Kunst und meine Freude<br />
daran mitzuteilen.<br />
Ich freue mich, jetzt<br />
mit dem Karl Mixer<br />
Mob zusammenzuarbeiten,<br />
und wünsche dem<br />
Projekt viel Erfolg.<br />
Dieses <strong>Musiker</strong>-<strong>Magazin</strong><br />
ist eine große<br />
Unterstützung für<br />
uns als Künstler,<br />
um weiterzukommen<br />
und unsere Kunst mit<br />
anderen zu teilen.<br />
Be blessed.<br />
Steckbrief: : Daimon Sile, /Sile TZ, :official_sile<br />
18
Javier Parra Villegas<br />
Mein Name<br />
ist Javier<br />
Parra Villegas.<br />
Ich bin<br />
in Almería (Spanien)<br />
geboren<br />
und aufgewachsen.<br />
Dort hatte<br />
ich schon in<br />
den frühen 90er<br />
Jahren meine<br />
ersten Bands in<br />
verschiedenen<br />
Musikrichtungen<br />
gegründet.<br />
Beispielsweise<br />
"Wergild" (Soul,<br />
Funk, Grunge,<br />
Alternative<br />
Rock) war ein<br />
Projekt, in dem<br />
ich mit anderen<br />
guten Freunden<br />
und <strong>Musiker</strong>n<br />
aus der andalusischen<br />
Musikhochschule<br />
in<br />
Almería gespielt<br />
habe. "Benerice"<br />
(Death Metal)<br />
war meine erste<br />
Band.<br />
Jahre später<br />
gründete ich<br />
mit weiteren<br />
guten Freunden und <strong>Musiker</strong>n<br />
aus meiner Region<br />
in Südostspanien andere<br />
Flamenco-Funk-Projekte<br />
und Cover Bands, unter<br />
anderem Siniestro Total.<br />
2006 zog<br />
ich nach<br />
Irland. In<br />
Galway spielte<br />
und tauschte<br />
ich Musikideen<br />
mit irischen<br />
<strong>Musiker</strong>n und<br />
zwei Jahre später<br />
zog ich<br />
nach Deutschland.<br />
In Leipzig<br />
hatte ich<br />
das Vergnügen,<br />
Arba Manillah<br />
und die Kukayemoto<br />
Band<br />
mit gründen zu<br />
dürfen. In der<br />
Zeit spielten<br />
wir regelmäßig<br />
live und ich<br />
spielte zusammen<br />
mit unserem<br />
tollen Schlagzeuger<br />
in einem<br />
parallelen<br />
Projekt, Lazygrass.<br />
Danach<br />
zog ich wieder<br />
nach Berlin,<br />
wo ich zurzeit<br />
immer noch wohne.<br />
Hier spiele<br />
ich in "Brutal<br />
Woman", bisher<br />
das letzte musikalische<br />
Projekt, in das ich involviert<br />
bin.<br />
Steckbrief: /Javier Parra Villegas, /Javier Parra Villegas<br />
19
Matthias Beckmann & Band<br />
Matthias Beckmann (tp, flgh), Mark Lucassen (sax), Alexander Lipan (g),<br />
Max Teschner (keys, org), Julian Walleck (b), Andreas Hermjakob (perc),<br />
Dominik Hahn (dr)<br />
2007-2013<br />
▸ Studium (Trompete:<br />
Jazz & Pop) am Koninklijk<br />
Conservatorium<br />
in Den Haag und am<br />
ArtEZ Conservatorium<br />
in Enschede (NL)<br />
▸ schon während seiner<br />
Studienzeit Dozent an<br />
den Musikschulen Lüdinghausen,<br />
Schöppingen<br />
und Horstmar<br />
▸ Unterricht u.a. bei<br />
Jarmo Hoogendijk, Eric<br />
Vloeimans, Jan Wessels,<br />
Ruud Breuls, Ack<br />
van Rooyen oder Till<br />
Brönner<br />
▸ Konzerte im In- und<br />
Ausland, u.a. Israel,<br />
England, Frankreich,<br />
Finnland, Italien,<br />
Niederlande, Afrika<br />
▸ Mitglied verschiedener<br />
Jazz-, Soul- und Rockbands,<br />
u.a. Soulfamily<br />
▸ Konzerte deutschlandweit<br />
▸ Gründung der Matthias<br />
Beckmann Band; Eigenkompositionen<br />
im Jazz<br />
& Pop Stil (2012)<br />
2015<br />
▸ Künstlerporträt im East<br />
African TV<br />
▸ Beitrag im WDR-Fernsehen<br />
und beim WDR3-Radio<br />
über das Matthias<br />
Beckmann Quartett<br />
während der Aktion<br />
“WDReihnachten<br />
2015“ mit eigenem Arrangement<br />
von “Gloria<br />
in Excelsis Deo“<br />
▸ Auftritte in Clubs und<br />
auf Festivals, u.a.<br />
Hot Jazz Club Münster,<br />
Ronnie Scott’s Jazz<br />
Club London, Jazzfestival<br />
“Bingen swingt“,<br />
International Jazz<br />
Festival Enschede, B&W<br />
Rhythm'n'Blues Festival<br />
Halle, Kieler Woche<br />
2016<br />
▸ Künstlerporträt beim<br />
“Smooth in Me“ Internet<br />
Radio Sender in<br />
Los Angeles, Kalifornien<br />
– USA<br />
2017<br />
▸ Debut Album „MPENZI<br />
WANGU“ bei Mons Records<br />
20
Malfred Alfred<br />
Dear ladies<br />
and gentlemen,<br />
My name is<br />
Malfred, I am<br />
a singer and<br />
guitarist with a<br />
passion for live<br />
shows. I am always<br />
seeking the kick<br />
for the perfect<br />
moment on stage.<br />
My unique and<br />
strong voice is an<br />
attraction at live<br />
shows.<br />
The music I<br />
live has different<br />
tastes - loversrock,roots-reggae,reggae,dancehall<br />
and Afro<br />
beat. It comes down in<br />
different tempos, making<br />
the audience skank<br />
softly, dance and even<br />
rock hard to the vibes.<br />
My specialty is<br />
my energy on stage,<br />
which makes the audience<br />
love me. I am able<br />
to sing live more than<br />
two hours. This is quite<br />
unusual in Tanzania,<br />
where playback concerts<br />
are still the status<br />
quo.<br />
I<br />
would love to share<br />
my vibes with a<br />
broad audience. I<br />
therefore apply to be<br />
part of the Karl-Mixer-<br />
Mob.<br />
With best regards,<br />
Michael Alfred<br />
Mwasote aka.<br />
Malfred<br />
Steckbrief: Mobile: +255 (0) 754 982 317,<br />
/ malfredtz<br />
Skype: Malfredtz, : malfredtz@gmail.com, /malfredtz,<br />
/malfred.alfred.9?fref=ts,<br />
.reverbnation.com/malfredtzdcloud:<br />
21
dzee-wo<br />
Wir sind die Trommelgruppe<br />
“Dzee-<br />
Wo”, man nennt uns<br />
aber auch “die Kassberg-Trommler”.<br />
Viele<br />
von uns sind ehemalige<br />
Schüler von Kwashie<br />
Safroh, einem Meistertrommler<br />
und hervorragenden<br />
Trommellehrer<br />
aus Ghana, welcher sehr<br />
überraschend und leider<br />
viel zu früh im Jahre<br />
2009 von uns gegangen<br />
ist. Wir haben damals<br />
beschlossen weiterzumachen<br />
und seine Musik zu<br />
erhalten. Seitdem trommeln<br />
die Alteingessenen<br />
und mittlerweile auch<br />
viele neue Mittrommler<br />
gemeinsam und<br />
wir erfreuen uns jedes<br />
Mal aufs Neue an<br />
der Musik. Wir spielen<br />
auf der sogenannten<br />
“Kpanlogo”, der traditionellen<br />
Trommel aus Ghana,<br />
und unsere Rhythmen<br />
kommen zu einem großen<br />
Teil auch von dort. Dominant<br />
zu hören ist der<br />
Bass, federführend ist<br />
die “Gankogui”, die typische<br />
Doppelglocke aus<br />
Ghana. Oft raschelt die<br />
“Shekere”, eine Rassel<br />
gefertigt aus einer<br />
Kalebasse. Auf den<br />
Trommeln erklingen Begleitstimmen<br />
und die<br />
sogenannte Masterstimme.<br />
Wir spielen auf der<br />
CD für euch den Rhythmus<br />
Kpanlogo. So heißt<br />
die Trommel,<br />
so heißt<br />
aber auch<br />
ein Tanz,<br />
der Ende der<br />
50er Jahre<br />
in Accra,<br />
der Hauptstadt<br />
von<br />
Ghana, entstanden<br />
ist.<br />
Er wird zu<br />
allen Gelegenheiten<br />
gespielt: Partys,<br />
sozialen Festen,<br />
Hochzeiten, Geburtstagen,<br />
Taufen usw.<br />
Der Kpanlogo-Rhythmus<br />
ist nicht nur in<br />
Ghana sehr populär,<br />
sondern hat sich auch in<br />
Europa und Amerika verbreitet,<br />
so dass inzwischen<br />
unzählige Variationen<br />
im Umlauf sind.<br />
Wer nun nach dem Anhören<br />
Lust bekommt mitzumachen<br />
oder Interesse an<br />
einem Auftritt hat, der<br />
schreibe uns doch einfach<br />
eine E-Mail unter<br />
kassbergtrommler@gmx.<br />
de. Und nun taucht ein<br />
in die Klänge Westafrikas.<br />
dzee-wo<br />
Steckbrief: :kassbergtrommler@gmx.de, /Kassbergtrommler<br />
22
Mambo Vipi<br />
Wir sind<br />
Mambo Vipi,<br />
eine Trommelgruppe<br />
aus<br />
Chemnitz, die<br />
vorrangig auf<br />
Djemben trommelt,<br />
welche<br />
von den<br />
Basstrommeln<br />
Dundun, Sangban<br />
und Kenken<br />
begleitet<br />
werden.<br />
Hier werden<br />
afrikanische<br />
Lieder,<br />
überwiegend<br />
aus<br />
Ostafrika,<br />
getrommelt<br />
und gesungen.<br />
Alles begann mit einem<br />
Trommelkurs,<br />
den der Meistertrommler<br />
Arba Manillah<br />
leitete. 2014 bildete<br />
sich dann die Band<br />
"Mambo Vipi". Diese Worte<br />
kommen aus der Sprache<br />
Swahili und heißen:<br />
"Wie geht es?".<br />
Diese Musik erzählt<br />
Geschichten. Die<br />
Lieder und Melodien<br />
der Stücke fließen im<br />
Konzert zu einer großen<br />
Erzählung zusammen und<br />
bleiben im Ohr.<br />
Die Band eignet sich<br />
gut für Anlässe,<br />
bei denen Stimmung<br />
gefragt ist, denn ihre<br />
Musik regt zum Mitmachen<br />
an.<br />
Viele Mitglieder engagieren<br />
sich außerdem<br />
in dem gemeinnützigen<br />
Verein<br />
Kukaye Moto Culture Center<br />
e. V., der sich der<br />
Förderung von Kunst und<br />
Kultur verschrieben hat.<br />
Steckbrief: .kukayemoto.de/Bands, /Mambo-Vipi, :kmccev@gmail.com<br />
23
Dantan Humble<br />
Dantan Humble was<br />
born in the Parish<br />
of St. James in Jamaica.<br />
He learned the<br />
trade of a fisherman and<br />
a car mechanic.<br />
Inspired<br />
by the<br />
music and<br />
the career<br />
of his two<br />
well known<br />
cousins, the<br />
Godfather of<br />
DJ's U-Roy<br />
and Dr. Alimentado,<br />
Dantan Humble<br />
developed<br />
his own musical<br />
vibe and<br />
inspiration<br />
to write and<br />
play music.<br />
He started<br />
his career<br />
like most<br />
Reggae singers<br />
and artists in Jamaica,<br />
playing and toasting<br />
for soundsystems,<br />
and he also performed on<br />
various calypso competitions<br />
in his early days.<br />
In 1982 he first travelled<br />
to Europe<br />
and played at the<br />
Pink Pop Festival in<br />
the Netherlands with the<br />
Band Maroones. Travelling<br />
most countries in<br />
Europe, Dantan Humble<br />
payed on various occasions<br />
in the years 84<br />
and 85 to support the<br />
activities against the<br />
famine in Ethiopia. The<br />
biggest show was played<br />
for 20.000 people for<br />
the project „Menschen<br />
helfen Menschen“ in Gennany,<br />
with the Band Ghetto<br />
from the Netherlands.<br />
In 1992 he returned to<br />
Jamaica where he always<br />
finds the right vibe and<br />
inspiration for his music<br />
and songwriting. In<br />
May 1993 he came back<br />
to concentrate on his<br />
career as a recording<br />
artist and toured Germany,<br />
Holland,<br />
France and<br />
Ghana/West Africa<br />
with the<br />
Ark Angels.<br />
Va rious<br />
recording<br />
projects<br />
with the XS-<br />
Gang and the<br />
Ark Angels at<br />
the Rheinklang<br />
Boris studios<br />
in Germany<br />
and the<br />
Iris Studios<br />
in the Netherlends<br />
followed.<br />
"It‘s A<br />
Feefing" is the<br />
first Single<br />
recorded with<br />
the XS-Gang<br />
and released by Red Arrow<br />
and distributed through<br />
SPV in Germany.<br />
From 1995 till 1996 Dantan<br />
Humble returned to<br />
Jamaica again, not alone<br />
but with a German TV-<br />
Team (Voxtours) and made<br />
a documentary film about<br />
Jamaica Reggae music and<br />
Rastafarian culture.<br />
24<br />
Steckbrief: :Dantan Humble, /Dantan Humble, Phone: 0162 2711254<br />
.amazon.co.uk/Dantan-Humble-Digital-Music,
David Dickson<br />
My name is David<br />
Suluja<br />
Dickson, I<br />
come from Tanzania.<br />
Istarted doing hip<br />
hop music when I was<br />
in secondary school<br />
back in Tanzania in the<br />
year 2005. I did a couple<br />
of recordings back<br />
then but most of the<br />
time I used to perform<br />
on hip hop events, like<br />
freestyle competitions<br />
and open mic events.<br />
Steckbrief:<br />
I<br />
came to Germany in<br />
2014 and did my first<br />
recording here in<br />
Stuttgart in 2016, in<br />
a home studio with producer<br />
Markus. The song<br />
is called "My Flow". I<br />
featured a friend of mine<br />
on chorus, who is a reggae<br />
and dance hall artist<br />
named Cris-I.<br />
David Dickson gibts ganz<br />
viele. Arba - da musst du mir<br />
helfen<br />
In the song, I have<br />
two verses, one in<br />
Swahili and the second<br />
one in English. It<br />
is all about the competence<br />
of rhyming, that<br />
I stand true for hiphop<br />
movement. And there are<br />
a couple of motivating<br />
lines as a dedication to<br />
other musicians.<br />
25
Nicolas Küttler<br />
Meine Name ist Nicolas<br />
"Smoke'n'Fumes"<br />
Küttler. Ich bin ein<br />
junger Blues/Soul/Indie<br />
Artist, der mit Gitarre<br />
und Gesang seiner Seele<br />
und Leidenschaft Ausdruck<br />
verleiht.<br />
Seit 3 Jahren bin<br />
ich dabei, mich als<br />
<strong>Musiker</strong> weiterzuentwickeln<br />
und meinen<br />
Sound immer wieder neu<br />
zu erfinden. Sowohl in<br />
Marienberg als auch in<br />
Chemnitz bin ich bereits<br />
aufgetreten. Auch mit<br />
Straßenmusik verwirkliche<br />
ich mich.<br />
Es ist für mich das<br />
Größte im Leben, die<br />
Freude der Menschen<br />
zu sehen, die sich meiner<br />
Musik hingeben.<br />
Hoffentlich kann ich<br />
mit meiner Leidenschaft<br />
auch einmal<br />
meinen Lebensunterhalt<br />
verdienen!<br />
Steckbrief:<br />
/ Nicolas Küttler,<br />
Degerwald<br />
Unsere Band sieht<br />
ihre Wurzeln in<br />
der Populär- und<br />
Nichtpopulärmusik sowie<br />
im Walfischgesang. Allerdings<br />
merkt man das<br />
nicht. Existent seit<br />
zwei bis drei Jahren,<br />
sind wir stets bestrebt<br />
eine Gratwanderung zwischen<br />
melancholischer<br />
und fröhlicher Musik<br />
zu machen. Unsere Texte<br />
sind teils in Deutsch<br />
und teils in Englisch<br />
verfasst. In weiten<br />
Strecken behandeln<br />
sie sinnfreie<br />
Dinge oder<br />
alltägliche Banalitäten.<br />
Doch<br />
dann schleicht<br />
sich völlig unerwartet<br />
diese ominöse<br />
Verträumtheit an<br />
und lässt sich in unserer<br />
Musik nieder.<br />
Steckbrief: / Degerwald, : Degerwald, / Degerwald<br />
26
Gruener T<br />
Mein Name ist<br />
Grüner T und ich<br />
komme aus dem<br />
schönen Chemnitz.<br />
Rap ist für mich<br />
Verarbeitung von<br />
Leben und ein Lebensgefühl.<br />
Das<br />
spiegelt sich,<br />
denke ich, auch<br />
in meinem Texten<br />
wider.<br />
Sie sind geprägt<br />
von persönlichen<br />
Erlebnissen und<br />
Dingen aus meinem<br />
Leben jetzt und<br />
früher.<br />
Ein perfekter<br />
Moment ist für<br />
mich, wenn der Beat<br />
mich packt und ich<br />
freestylen kann.<br />
Das mache ich am liebsten<br />
und wieviele Stunden<br />
ich damit verbringe, ist<br />
nur meinen Homies bekannt.<br />
Als mein Sohn geboren<br />
wurde, trat Rap an 3.<br />
Stelle, und ich freestylte<br />
zwar, aber nur<br />
noch selten. Das Leben<br />
war anders: Ausbildung<br />
machen und den Arsch an<br />
die Wand bekommen.<br />
Dann lernte ich Al Moddha<br />
kennen und zusammen<br />
mit Lolle gründeten wir<br />
Lecktuch Records. Ich<br />
begann Texte zu schreiben.<br />
Das fiel mir schwerer<br />
als freestylen und<br />
ist mir zu statisch,<br />
aber um tiefere Inhalte<br />
zu verpacken, ist es unumgänglich.<br />
Ich höre mir aber auch<br />
andere Sachen an, außer<br />
Schlager und Heavy Metal,<br />
da wirkt bei mir<br />
nichts. Ich muss die Musik<br />
fühlen und der Kopf<br />
muss nicken, sonst muss<br />
ich es ausmachen.<br />
Ein perfekter Moment<br />
ist guter Rap und dabei<br />
chillen auf der Couch<br />
mit meiner Familie.<br />
One Love.<br />
Steckbrief: : Lecktuch Records , / Grüner T<br />
27
Gesucht und<br />
Gefunden!<br />
INVENTORS OF THE FIRE<br />
Es war der “Tag der<br />
Sachsen” in Limbach-Oberfrohna,<br />
wo alles seinen Anfang<br />
nahm. Andreas Thomä und<br />
Marcus Schneider kannten<br />
sich bereits über Facebook.<br />
Ein persönlicher<br />
Inventors of the Fire<br />
Kontakt bestand bis dahin<br />
nicht. Andreas postete<br />
vom ersten Tag dieser<br />
Veranstaltung einen<br />
Videoclip von sich bei<br />
Facebook. Marcus war begeistert<br />
und kommentierte,<br />
dass er unbedingt<br />
einmal mit ihm zusammen<br />
spielen möchte. “Nichts<br />
leichter als das!”, antwortete<br />
Andreas. “Komm<br />
vorbei und mach mit!”<br />
Es passte einfach<br />
klasse<br />
zusammen.<br />
Andreas sang und<br />
spielte Gitarre<br />
und Marcus Cajon.<br />
Der Tag der<br />
Sachsen war<br />
vorbei und<br />
eine Freundschaft<br />
nahm ihren Lauf.<br />
Wenige Tage später<br />
wurde Marcus via<br />
Facebook gefragt,<br />
ob diese Band zu<br />
buchen sei. So kam<br />
es, dass beide zunächst<br />
als Andreas<br />
Thomä und Steven<br />
Marcus ihren ersten<br />
gemeinsam gebuchten<br />
Auftritt<br />
in der Schlemmerstube<br />
in Oelsnitz<br />
hatten.<br />
Zusammen mit<br />
Alexander<br />
Klemm, einem<br />
langjährigen Freund<br />
von Andreas, treten sie<br />
kurze Zeit später immer<br />
wieder als Trio auf.<br />
Nun sorgen diese<br />
Jungs schon seit<br />
Längerem immer wieder<br />
für Stimmung, wenn<br />
es heißt: “Er das Gesicht<br />
(Alexander), er das Talent<br />
(Marcus) und ich<br />
der Sänger (Andreas),<br />
wir sind die Band!”<br />
Steckbrief: /Rot-Ton, : Inventors of the Fire<br />
28
Jah Hero<br />
Jah Hero ist ein afrikanischer<br />
Sänger, Komponist<br />
und Musik-Produzent.<br />
Er lebt seit 2014<br />
in Deutschland und hat<br />
in Berlin sein erstes<br />
Solo-Album ‘Chants of<br />
Freedom’ aufgenommen.<br />
Der Track ‘Reggae Music’<br />
stammt aus diesem Album<br />
und spricht, wie der Titel<br />
schon verrät, über<br />
Jah Hero’s größte Leidenschaft:<br />
Reggae Musik!<br />
Die Komposition ist eine<br />
gelungene Mischung aus<br />
Roots Reggae und Dancehall<br />
und ist, wie die<br />
meisten seiner Lieder,<br />
durch musikalische Elemente<br />
aus Afrika ergänzt.<br />
Momentan arbeitet Jah<br />
Hero an seiner nächsten<br />
Single ‘Warrior of<br />
Light’ und einem Album<br />
für Kinder.<br />
Steckbrief: : Jah Hero, /Jah Hero, / Jah Hero<br />
29
DABO<br />
Dabo: The most gifted<br />
Tanzanian Reggae,<br />
Raga & Dancehall<br />
Star Artist who was born<br />
in 1986 in Shinyanga region<br />
in the middle of<br />
Tanzania. Deserved much<br />
respect because of his<br />
promising moves to take<br />
Tanzanian Music across<br />
the world. Several times<br />
WINNER in Tanzania Music<br />
Awards on best Reggae<br />
and Ragga/ Dancehall<br />
Song, also nominated for<br />
the best new entertainer<br />
Full-Name:<br />
LABAN LAMECK MBIBO<br />
Artist-Name:<br />
DABO<br />
in international Reggae<br />
and World Music Awards<br />
(IRAWMA).<br />
MUSIC CAREER:<br />
Official music career began<br />
in 2006 and developed<br />
rapidly up to 2009 when<br />
he was named one of the<br />
stars from the single<br />
"Don't let I go ft Mwasity<br />
Almas", then 2010 :<br />
"African Girl", the hot<br />
Dancehall track, before<br />
the most hit song called<br />
"Ganjaman" in 2011, then<br />
the Award Winning Song<br />
in 2012: "Predator", in<br />
2013 made another Reggae<br />
mega hit: "Niwe na<br />
Wewe", which proves his<br />
wealth and how giant he<br />
can be on local and international<br />
TV Stations<br />
rotations and charts,<br />
together with local radios.<br />
He is doing very<br />
well so far in Tanzania<br />
and he is among the<br />
current star artists of<br />
the country through his<br />
Reggae and Dancehall Music.<br />
Having featured by<br />
the Tanzanian best female<br />
vocalist of all<br />
time lady Jay Dee from<br />
the single called "Forever"<br />
in 2014, which is<br />
one of the mega hits on<br />
local and international<br />
medias. He is on fire now<br />
with his new hit song<br />
called "Sema Tema".<br />
Dabo is also a live<br />
music performer and he<br />
is taking tours around<br />
the world to perform his<br />
good music for good people.<br />
Dabo has won the<br />
best Dancehall Song of<br />
the year and best Reggae<br />
Song of the year in<br />
Tanzania Music Awards in<br />
back to back years. Nobody<br />
has ever done that<br />
before.<br />
Steckbrief: : dabomusic@gmail.com, /Dabo Laban Lameck Mbibo,<br />
: Dabo Mtanzania, : Dabo Mtanzania, : dabomtanzania<br />
30
Margarita Luisa Maposse<br />
Margarita ist eine<br />
Chemnitzer Sängerin,<br />
die sich als<br />
Solistin selbst mit<br />
der Gitarre begleitet<br />
oder als Frontsängerin<br />
der Streicherband<br />
Rock'n'Strings schon<br />
zahlreiche Erfahrungen<br />
in und um Chemnitz gesammelt<br />
hat.<br />
Zu dem Lied “Drifting<br />
away“ (oder<br />
auch “I can't<br />
breathe“): Ich habe das<br />
Lied geschrieben, nachdem<br />
ich einen schlechten<br />
Tag hatte, an dem<br />
ich mich selbst in einer<br />
Gruppe von Freunden<br />
fremd fühlte und fehl<br />
am Platze. Wie eigentlich<br />
alle meine Songs<br />
handelt “Drifting away“<br />
von negativen Gefühlen<br />
und Gedanken im Allgemeinen.<br />
Von dem Gefühl,<br />
sich nirgends einfügen<br />
zu können und weder von<br />
sich selbst noch von<br />
den Mitmenschen als der<br />
Mensch gesehen zu werden,<br />
der man ist.<br />
Der Text und die Melodie<br />
kamen beide auf dem<br />
Heimweg in meinen Kopf<br />
und da habe ich gleich<br />
mein Handy gezückt, um<br />
ein paar Tonaufnahmen<br />
zu machen. Zuhause angekommen<br />
habe ich mich<br />
dann gleich an die Gitarre<br />
gesetzt, um die<br />
passenden Akkorde aufzuschreiben.<br />
Innerhalb<br />
der nächsten zwei Tage<br />
habe ich das Lied fertig<br />
geschrieben. Im Vergleich<br />
ein sehr schnell<br />
geschriebener Song für<br />
mich. Ich bin mit dem<br />
Ergebnis zufrieden<br />
und hoffe sehr,<br />
dass meine Emotionen<br />
übermittelt werden<br />
und irgendjemand<br />
da draußen sich in<br />
irgendeiner Weise<br />
berührt oder vielleicht<br />
sogar weniger<br />
allein fühlt.<br />
Steckbrief: /Margarita Luisa Maposse, : Margarita Luisa<br />
31
CHECK THE FRIDGE<br />
Wir sind Check The<br />
Fridge, eine junge<br />
Rockband aus Dresden.<br />
Im Erzgebirge sind<br />
wir aufgewachsen und zusammengewachsen.<br />
In einem<br />
leerstehenden Haus<br />
auf dem Grundstück unseres<br />
späteren Drummers<br />
trafen wir uns das erste<br />
Mal zum Musikmachen und<br />
richteten unseren Proberaum<br />
ein.<br />
Schnell entwickelten<br />
wir erste Songs, machten<br />
uns Gedanken zum Konzept<br />
unserer Band und entwarfen<br />
Logos und Artworks.<br />
Unser gesamter Freundeskreis<br />
unterstützte uns<br />
bei allem und wir konnten<br />
bereits nach einem<br />
knappen Jahr eine EP mit<br />
vier Demosongs in Eigenregie<br />
recorden.<br />
Damals war der Songwriting-Prozess<br />
noch wesentlich<br />
einfacher und<br />
wir arrangierten einen<br />
neuen Song manchmal in<br />
nur ein oder zwei Proben.<br />
Je mehr Erfahrung<br />
wir aber mit den Jahren<br />
sammelten, desto mehr<br />
stiegen auch der Anspruch<br />
und die Erwartung<br />
jedes Einzelnen von uns,<br />
sodass wir inzwischen<br />
manchmal mehrere Monate<br />
an einem Song tüfteln,<br />
bis alle zufrieden damit<br />
sind. Trotzdem kommt dabei<br />
der Spaß nie zu kurz<br />
und wir sind ein gutes<br />
Team hinter und auf der<br />
Bühne.<br />
Unser Debütalbum veröffentlichen<br />
wir im Sommer<br />
2016. "Damned Shall<br />
We Be" enthält 11 energiegeladene<br />
Songs über<br />
gesellschaftskritische<br />
Themen oder Dinge, die<br />
uns persönlich beschäftigen.<br />
Zu hören ist es auf allen<br />
Streamingplattformen<br />
im Netz und auch als<br />
CD.<br />
Unser nächstes Album,<br />
das wir für 2019 ansetzen,<br />
wird soundtechnisch<br />
wohl eher etwas härter.<br />
Fettere Riffs und aggresiverer<br />
Gesang sind die<br />
Richtung, in die wir uns<br />
orientieren.<br />
Steckbrief: Kontakt über: Colin Domke, Tel.: 0162 6463617,<br />
.check-the-fridge.com,<br />
/checkthefridge<br />
32
South of Blue<br />
South of Blue ist<br />
eine Alternative/<br />
Acoustic Rock Band<br />
aus Chemnitz.<br />
Die Geschichte der Band<br />
begann im November 2015<br />
als ein Alternative Rock<br />
Music Projekt mit englischen<br />
Texten von<br />
M. Mert Güney und Emre<br />
Çankaya.<br />
Mit dem Hinzukommen von<br />
Christian Beck und Paul<br />
Runkel hat die Band ihre<br />
jetzige Form gefunden.<br />
In zwei Jahren veröffentlichten<br />
sie zwei Alben:<br />
“Blue Motel” (Mai<br />
2016) und “Rote Learning”<br />
(November 2017).<br />
Die Musik der Band beinhaltet<br />
Elemente unterschiedlicher<br />
Genres wie<br />
Alternative Rock, Progressive<br />
Rock, Rock’n<br />
Roll, Blues und Folk.<br />
Steckbrief: : South of Blue, /southblue, /south-of-blue<br />
33
Mdadisi is a Tanzanian<br />
songwriter and<br />
contemporary singer.<br />
He also served as<br />
a rapper. His career<br />
started in 2009 when he<br />
was at school rapping<br />
song of mogul Tanzania<br />
rappers such as Albert<br />
Mangwear,Professor Jay-<br />
,Joh Makini ect.<br />
In 2011 he won the<br />
trophy for the best<br />
rapper in Arusha Inter-<br />
College Compitition.Though<br />
he didn't record<br />
any track as he was<br />
busy with study taking<br />
certificate course in<br />
journalism & broadcasting<br />
at Arusha Journalism<br />
College (AJTC) where<br />
by he graduated with<br />
3.1 GPA.<br />
In 2012 his parents<br />
shifted him from<br />
Arusha to Dar es Salaam<br />
purposely for continuing<br />
with study and<br />
joining Times Scool of<br />
Journalism (TSJ) taking<br />
ordinary diploma<br />
in journalism and broadcasting.Though<br />
this was<br />
the best chance for him<br />
to develop his career as<br />
he started going to different<br />
studios, meeting<br />
with music mentor and finally<br />
using his resting<br />
times writing songs. In<br />
Mdadisi<br />
2011 he stating host<br />
a radio segment known<br />
as #HabariKwaVina, a<br />
freestyle session at<br />
clouds fm radio whereby<br />
this lead him to<br />
get recognition by many<br />
people including Mogul<br />
Tanzanian music producer<br />
and sound engineer Tiddy<br />
Hotter, who offered him<br />
a record deal.After graduating<br />
at TSJ with 3.4<br />
GPA he decided to invest<br />
time on his carrer and<br />
finally started recording<br />
his song under One Love<br />
Record owned by Tiddy<br />
Hotter.<br />
In 2016 he released<br />
two songs: "My money"<br />
and a video<br />
song titled "Godbless",<br />
whereby his debut song<br />
"My money" got positive<br />
criticisms and was also<br />
mentioned as New Emerging<br />
song of the year by<br />
Bongo5.com, the leading<br />
Tanzania entertainment<br />
website.<br />
At the End of November<br />
2016, Mdadisi<br />
and his Friend Guda<br />
decided to found a music<br />
group named "GameChangers"<br />
and for the first<br />
time debut their appearance<br />
at a radio show<br />
know as Michano 101 at<br />
clouds fm. In 2017 the<br />
duo didn't release any<br />
song though were busy<br />
recording song for their<br />
un-named album under One<br />
Lov Record with their<br />
Mogul producer Tiddy<br />
Hotter.<br />
In 2018 #GameChangers<br />
plans to release<br />
their first<br />
debut song titled Zungusha,<br />
paded fusion of<br />
dancehall, Pop & Afro<br />
Pop which expected to<br />
out on end of January.<br />
Though the duo's doesn't<br />
sign any business joint<br />
venture they still call<br />
for an investor to join<br />
them and support them as<br />
business partners.<br />
Steckbrief: /Mdadisi Tz rapper, Mdadisitherapdon<br />
Mdadisithegamechanger<br />
34
Yahya Saati<br />
Ich bin<br />
Yahya Saati<br />
und komme aus<br />
Syrien. Ich<br />
bin 21 Jahre<br />
alt. Im<br />
August 2015<br />
bin ich nach<br />
Deutschland<br />
gekommen und<br />
ich wohne nun<br />
in Chemnitz.<br />
Ich hab als Teenager<br />
viel Rap gehört und es<br />
hat mir sehr gefallen<br />
und ich wollte dann auch<br />
sehr gerne wie ein Rapper<br />
sein.<br />
Und mit 15 Jahren habe<br />
ich alleine mit Hilfe<br />
des Internets durch<br />
Informationen über Rapes<br />
mir es selbst beigebracht.<br />
2013 habe ich meinen<br />
ersten Rap geschrieben<br />
und veröffentlicht.<br />
2017 habe ich dann richtig<br />
mit Rap angefangen.<br />
Ich habe die Songs im<br />
Internet veröffentlicht<br />
und aus dem Arabischen<br />
ins Deutsche übersetzt<br />
und gesungen.<br />
Ich hatte auch schon<br />
mehrfach Konzerte in<br />
Dresden, Zwickau, Chemnitz<br />
zusammen mit meinem<br />
Freund Màlèk Dárkõzz.<br />
Ich möchte mit Rap<br />
weiter machen und<br />
irgendwann groß raus<br />
kommen.<br />
Steckbrief: : Channel Yahya Saati, /Yahya Saati<br />
35
AG Schwebebalken<br />
Seit 2001 steht die AG<br />
Schwebebalken für viehischste<br />
Qualitätsmucke.<br />
Leb- und Wirkstätte<br />
des Duos (bestehend<br />
aus Junge und Mädchen<br />
in Dederonjacken) ist<br />
eine geheime Turnhalle<br />
in Karl-Marx-City, der<br />
Stadt der gusseisernen<br />
Pinguine.<br />
Das vorliegende Werk<br />
entstand auf einem Ausflug<br />
ins malerische Burgstädt:<br />
„Open your mind!“<br />
rief uns der Disco-Finger<br />
aus dem Herzblatt-Hubschrauber<br />
psychedelisch<br />
movend, Fritten kauend<br />
und nonchalant an der<br />
Sektflasche nippend zu.<br />
Diese gewichtigen Worte<br />
hallten noch lange<br />
in uns nach. Im entstandenen<br />
Vier-Viertler<br />
(Paarreim, vornehmlich<br />
Jambus) gehen wir unseren<br />
übelst deepen Gedanken<br />
zum Thema nach. Wir<br />
wünschen viel Freude am<br />
tonalen Konstrukt und<br />
verweisen mit freundlichen<br />
Grüßen auf unseren<br />
Soundcloud-Kanal!<br />
Steckbrief:<br />
Anya Hofmann und Sebastian Steger sind auch als<br />
DJ-Team AG Schwebebalken unterwegs.<br />
/agschwebebalken,<br />
/ag-schwebebalken<br />
36
joAnna<br />
Hey, mein Name ist<br />
JOAnna. Ich komme<br />
aus dem Thüringer<br />
Wald und seit 4 Jahren<br />
lebe und arbeite ich in<br />
Chemnitz.<br />
Schon als Kind liebte<br />
ich es, zu singen<br />
und zu malen. Durch<br />
die Schule und das Studium<br />
hindurch hab ich<br />
meine Hobbys lange Zeit<br />
vergessen, bis es vor<br />
ein paar Jahren klick<br />
gemacht hat. Und heute<br />
kann ich weder ohne<br />
Farben noch ohne Gitarre<br />
leben.<br />
Seit 2016 gibt<br />
es unsere Band<br />
namens Ping/<br />
Pong. Zur Zeit sind<br />
wir 4 Leute: Francie<br />
am Schlagzeug, Maren am<br />
Keyboard, Simon am Bass<br />
und ich an der Gitarre<br />
und am Mikrophon. Unser<br />
Stil bewegt sich irgendwo<br />
zwischen Indiepop und<br />
Punkrock. Am liebsten<br />
ist uns ein Lied, wenn<br />
es Drive hat.<br />
In den Liedern wechselt<br />
sich oft Dunkles<br />
mit Hellem ab.<br />
Wir lieben Kontraste.<br />
Auf einen bestimmten<br />
Stil konnten wir uns<br />
noch nie festlegen. Besonders<br />
gefallen uns<br />
aber Blues, Rock, Liedermachermusik,<br />
Pop und<br />
Soulmusik. Die größte<br />
Inspiration sind mir<br />
stets meine Freunde und<br />
Familie.<br />
Steckbrief:<br />
/Jorge Anna<br />
37
Peace Development Crew<br />
Die Reggae/Dancehall-Band<br />
aus Hannover<br />
kommt mit fetten<br />
Beats, tiefem Bass<br />
und heißen Vibes auf<br />
die Bühne. Seit 10 Jahren<br />
ist die Band aktiv<br />
und veröffentlichte 2010<br />
das Album „Inner Journey“.<br />
Im Oktober 2017<br />
kam das neue Album „Better<br />
Days“ heraus und es<br />
folgte eine Tour durch<br />
ganz Deutschland und die<br />
Niederlande.<br />
Peace Development<br />
Crew steht für Frieden<br />
und internationale<br />
Solidarität.<br />
Wenn man sich die Musik<br />
anhört oder die Videos<br />
sieht, merkt man<br />
schnell, dass die Band<br />
für ein Zusammenleben<br />
verschiedener Kulturen<br />
steht.<br />
Die Band ist international<br />
und die Mitglieder<br />
kommen aus Afrika,<br />
Südamerika, Europa und<br />
Asien.<br />
So vielfältig fließen<br />
auch verschiedene Musikstile<br />
in die Musik der<br />
Band ein, wobei Reggae<br />
und Dancehall dominieren.<br />
Von Roots und Dub<br />
zu Dancehall, HipHop und<br />
Latin bis hin zu Afrobeat<br />
und Soca und rockigen<br />
Parts, bleibt die<br />
Musik sehr vielfältig.<br />
Der Song „Better Days“<br />
schaffte es im Oktober<br />
2017 in die „Global Reggae<br />
Charts“ auf Platz 19<br />
und auch das Album mit<br />
dem gleichen Titel gelangte<br />
im Dezember 2017<br />
in die „Global Reggae<br />
Charts“ auf Platz 19.<br />
Viele verschiedene Radiosender<br />
auf der ganzen<br />
Welt nahmen Songs<br />
des Albums in ihr Programm<br />
auf und man hört<br />
das Album nun in Kanada,<br />
Mexiko, den USA, Frankreich...<br />
Viele Fans weltweit<br />
schreiben der Band täglich<br />
über soziale Medien,<br />
fragen nach mehr und<br />
sind begeistert.<br />
Im deutschen und<br />
holländischen Raum<br />
spielte die Band<br />
schon auf diversen Festivals<br />
und in Clubs. Die<br />
Musik der Crew ist international<br />
und in den<br />
Songs wird Englisch,<br />
Deutsch und Spanisch gesungen<br />
und gerappt. Die<br />
Band tritt sowohl in<br />
kleiner wie auch in großer<br />
Besetzung auf.<br />
Steckbrief: :PeaceDevelopmentCrew, /peacedevelopment.crew,<br />
.peacedevelopmentcrew.de,<br />
/peacedc<br />
38
Marcus Barthold & Percasso<br />
Percasso - irgendwo zwischen Kunst & Percussion<br />
Wir sind eine 5-köpfige<br />
Percussionband<br />
aus Chemnitz. Wir<br />
spielen Rhythmen aus<br />
Guinea auf den traditionellen<br />
Instrumenten wie<br />
Djembes, Basstrommeln,<br />
Krings, etc. Unsere<br />
Formation hat sich aus<br />
einer Unterrichtsgruppe<br />
gebildet. Die Schüler<br />
sind seit 7 Jahren<br />
in meiner Trommelschule<br />
und haben sich als<br />
Gruppe sehr gut zusammen<br />
entwickelt. Seit einigen<br />
Jahren spielen wir<br />
regelmäßig Konzerte mit<br />
einer tollen Resonanz<br />
des Publikums.<br />
Infos zum Stück:<br />
Kassa bedeutet "Getreidespeicher".<br />
Die Großbauern<br />
in Guinea werben<br />
zur Bestellung ihrer<br />
Felder und Äcker junge<br />
und kräftige Männer aus<br />
den umliegenden Dörfern<br />
an. Um die Feldarbeit zu<br />
erleichtern, begleiten<br />
die Trommler die Arbeit<br />
von morgens bis abends<br />
mit ihrer Musik. Sie<br />
spielen dazu die traditionellen<br />
Kassa-Rhythmen<br />
der Bauern und Feldarbeiter.<br />
Durch die<br />
rhythmisch angefachte<br />
Begeisterung singen die<br />
Arbeiter im Chor manchmal<br />
sehr laut und wenn<br />
ihre Kräfte nachlassen,<br />
manchmal sehr leise. Die<br />
Musik hilft allen die<br />
Müdigkeit zu vertreiben,<br />
über die Strapazen<br />
der Arbeit und über die<br />
quälende Hitze hinweg zu<br />
kommen.<br />
Am Ende der Saison<br />
wird zum Erntedank<br />
schließlich<br />
ein großes Fest namens<br />
'Kassalodon' veranstaltet,<br />
bei dem Trommeln,<br />
Tanz und Gesang im Mittelpunkt<br />
stehen und die<br />
Männer und Frauen oft<br />
die ganze Nacht durchfeiern.<br />
Steckbrief: : djembekunst@gmx.de, : Percasso Hommage,<br />
/Trommelschule Djembe Kunst,<br />
.percasso.de<br />
39
Kukaye Moto<br />
v.l.n.r.: Christian (Keys), Karl (Schlagzeug), Ines (Saxophon), Paul<br />
(Trompete), Flo (Gitarre, Ngoni), Frank (Djembe), Arba Manillah (Gesang),<br />
Mariella (Gesang), Rodrigo (Gesang, Kleinperkussion), Ralf<br />
(E-Bass), Guests: Till (Keyboard); Will (perc/voc); Jadié (drums/perc)<br />
The future sound of<br />
intercultural music<br />
Kukaye Moto – eine musikalische<br />
Reise durch<br />
drei Kontinente, mehr<br />
als nur die Mischung<br />
aus Reggae, Funk, Rumba<br />
und traditioneller Musik<br />
aus Ostafrika. Gegründet<br />
2004 von Arba Manillah<br />
aus Iringa (Tanzania),<br />
hat sich Kukaye Moto zu<br />
einem multikulturellen<br />
Klangkörper entwickelt,<br />
der Grenzen überwindet.<br />
Die Stücke sind das Produkt<br />
aller Bandmitglieder:<br />
ihrer Ideen, des<br />
musikalischen Hintergrundes<br />
jedes einzelnen<br />
und geprägt durch Arbas<br />
Lebendigkeit und einzigartige<br />
Bühnenpräsenz.<br />
Melodien verbleiben im<br />
Ohr, die Geschichten der<br />
Stücke fließen im Konzert<br />
zu einer großen Erzählung<br />
zusammen.<br />
Der Name Kukaye Moto,<br />
eine Zusammensetzung<br />
aus dem Wort „Kukaye“<br />
(Gemeinschaft, Verbundenheit,<br />
Einheit) aus<br />
der Kihehe-Sprache und<br />
dem Suheli-Wort „Moto“<br />
(Feuer, Leidenschaft,<br />
Energie), spiegelt die<br />
Freundschaft und die<br />
enge Verbindung der <strong>Musiker</strong><br />
wider, die über<br />
die Musik hinaus geht<br />
und sich auf der Bühne<br />
in einem drückenden Puls<br />
freisetzt: „Washa moto<br />
ndani ya nyumba!“ ("Entzündet<br />
das Feuer auf der<br />
Bühne!“)<br />
Steckbrief: .kukayemoto.wordpress.com , /kukaye.moto,<br />
/kukayemoto,<br />
:Kukaye Moto und Arba Manillah<br />
40
Meniak<br />
Zehn <strong>Musiker</strong>, elf<br />
Instrumente und ein<br />
musikalischer Fundus,<br />
der vom Groove Südamerikas<br />
bis zur Folklore<br />
des Balkans reicht<br />
– das ist Meniak aus<br />
Chemnitz. Ihre Musik ist<br />
eine vielgestaltige<br />
Fusion<br />
aus Latin, Ska,<br />
Rock, Balkan,<br />
Drum'n'Bass und<br />
Reggae. Fette<br />
Bässe, mal<br />
treibende, mal<br />
schwärmerische<br />
Schlagzeugbeats, Gitarrensounds,<br />
die zwischen<br />
Verspieltheit und<br />
Overdrivehärte gekonnt<br />
wechseln, klangvolle<br />
Percussion und ein Bläsersatz,<br />
der um sein Leben<br />
spielt, formen eine<br />
Gesamtheit, die jeden<br />
zum Tanzen bringt.<br />
Die Band kann auf<br />
über 250 Konzerte<br />
in Deutschland,<br />
Finnland und Tschechien<br />
zurückblicken.<br />
Nach der Veröffentlichung<br />
von<br />
bereits zwei<br />
Alben in den<br />
Jahren 2006 und<br />
2010 erschien<br />
2014 die aktuelle<br />
EP "La vida<br />
en el barco".<br />
Steckbrief: .meniak.de, /meniakmusic,<br />
/MENIAK-MUSIC,<br />
:MENIAK<br />
41
jOSE CARLOS MATEO<br />
Mein Name ist José<br />
Carlos Mateo. Ich<br />
bin 25 Jahre alt<br />
und komme aus Barcelona,<br />
Spanien. Geboren<br />
bin ich in der Dominikanischen<br />
Republik.<br />
Seit 4 Jahren wohne<br />
ich in Chemnitz.<br />
Als ich 8 Jahre alt<br />
war, ging ich bin<br />
in die Kirche,<br />
wo ich mich mit Gott<br />
treffen wollte. Aber<br />
ich traf meine Liebe,<br />
die Musik. Seitdem mache<br />
ich gern Musik und spiele<br />
ein bisschen Klavier.<br />
Latin-Musik höre ich besonders<br />
gern.<br />
Ich traf den Vorsänger<br />
von Mambo Vipi<br />
bei einem Auftritt<br />
und er lud mich ein zu<br />
einer Respect-Jamsession.<br />
Dort bekam ich<br />
Kontakt zu weiteren <strong>Musiker</strong>n<br />
wir Just.on. Er<br />
lud mich ein, auf seiner<br />
Record-Release-Party zu<br />
spielen.<br />
Als Beatbauer bekam<br />
ich eine Einladung<br />
von Kukayemoto-Records,<br />
um neue<br />
Beats zu bauen. Dabei<br />
entstand ein<br />
sehr interessanter<br />
neuer Beat, den ich<br />
jetzt im Studio professionell<br />
aufnehme.<br />
Das Lied heißt<br />
"Don`t run to the<br />
corner".Gastmusiker<br />
ist Arba Manillah<br />
vom Kukaye Moto<br />
Culture Center e. V.<br />
Dieser Song erscheint<br />
in drei verschiedenen<br />
Sprachen:<br />
Spanisch, Englisch und<br />
Deutsch.<br />
Ich danke meiner Familie<br />
und meinen<br />
Freunden für die<br />
Unterstützung. Bitte<br />
folgt mir einfach. Viel<br />
Spaß und Freude. Danke<br />
auch dem KMCC.<br />
Steckbrief: /<br />
Arba: Hier musst du mir helfen.<br />
42
Bianca Aristía<br />
Schon früh entdeckt<br />
Bianca ihre Fähigkeit,<br />
Gedanken<br />
und Emotionen in Musik<br />
zu übersetzen. Am Klavier<br />
entstanden so erste<br />
Songs, die, inspiriert<br />
von Reisen durch die<br />
halbe Welt, ihren unglaublichen<br />
Ideenreichtum<br />
widerspiegeln.<br />
Motiviert von Weltstimmen<br />
wie Beyonce,<br />
Whitney Houston<br />
und Christina Aguilera,<br />
entschloss sie<br />
sich Musik zu ihrem Lebensmittelpunkt<br />
zu machen.<br />
Mit der Teilnahme<br />
an der Castingshow<br />
„The Voice of Germany“<br />
begeisterte Bianca nicht<br />
nur die komplette Jury<br />
mit ihrer facettenreichen<br />
Powerstimme, sondern<br />
konnte auch Fans<br />
in ganz Deutschland für<br />
sich gewinnen.<br />
Gemischt mit einer<br />
Prise Weltmusik,<br />
lässt sich diese<br />
leidenschaftliche Verbindung<br />
aus R&B/Soul und<br />
Urban Music besonders<br />
live auf einem ihrer<br />
Konzerte erleben, denn<br />
hier wird sie von einer<br />
großartigen Live-Band<br />
unterstützt.<br />
Steckbrief: /biancaaristiamusic; :Bianca Aristía;<br />
/Bianca Aristía;<br />
.Bianca Aristía<br />
43
Yard Vibes Crew band<br />
Die Yard Vibes Crew<br />
Band besteht schon seit<br />
dem neuen Jahrtausend.<br />
Gegründet wurde sie von<br />
Angus Frederick, einem<br />
Keyboarder und Bassisten<br />
von den Kleinen Antillen,<br />
der seit seiner Ankunft<br />
hier auf deutschem<br />
Boden alle namhaften<br />
Reggae- und Skakünstler<br />
wie Derrick Morgan,<br />
Dawn Penn, aber auch den<br />
deutschen Reggaekünstler<br />
Jahcoustix sowie<br />
Dr. RingDing begleitet<br />
hat. Yard Vibes heißt so<br />
viel wie Heimatklänge.<br />
Und dies spiegelt sich<br />
nicht nur in ihrer Musik,<br />
sondern stets auch<br />
in der Besetzung der<br />
Band wider. Mit Angus<br />
aus St. Lucia, Leo aus<br />
Dominica und Nabo aus<br />
Belize bleibt die Band<br />
trotz gelegentlich wechselnder<br />
Besetzung ihrer<br />
karibischen Heimat verpflichtet.<br />
Der aus dem<br />
westafrikanischen Gambia<br />
stammende Gitarrist<br />
Marcus macht die Roots<br />
Vibes komplett.<br />
Derzeit tourt die<br />
Yard Vibes Crew mit<br />
dem aus der Urheimat<br />
des Reggae, Jamaica,<br />
stammenden Fire<br />
Black, der, seinem Namen<br />
getreu, wahrlich ein<br />
musikalisches Feuer auf<br />
der Bühne entfacht. Der<br />
im nordöstlichen Teil<br />
der Inseln geborene und<br />
aufgewachsene Künstler<br />
stammt aus armen<br />
Verhältnissen. Dennoch<br />
schätzt Fire Black seine<br />
Kindheit in dem sonnenverwöhnten<br />
Jamaica, die<br />
ihm viel Freiheit und<br />
Kreativität ermöglichte.<br />
Seit einigen Jahren<br />
lebt er nun in Deutschland<br />
und hat es, neben<br />
zahlreichen Festivalauftritten<br />
europaweit,<br />
kürzlich sogar bei DSDS<br />
bis weit nach oben geschafft.<br />
Sein Repertoire<br />
umfasst vor allem den<br />
durch Bob Marley weltweit<br />
bekannt gewordenen<br />
Roots Reggae und den modernen<br />
Dancehall Sound a<br />
la Shaggy und Jean Paul.<br />
Steckbrief: /Yard Vibes Crew Backing Band; :Yard Vibes Crew Band<br />
44
Mosiah<br />
Reggae und Rastafari,<br />
die treibenden Kräfte<br />
in der geistigen<br />
Befreiung der breiten<br />
Masse. Vielen scheint es<br />
schlicht unmöglich, beides<br />
zu trennen, schließlich<br />
sind es zwei Seiten<br />
derselben Medaille.<br />
Zumindest Mosiah sieht<br />
Reggae als den Schlüssel<br />
zur Verbreitung von Aufrichtigkeit,<br />
Liebe und<br />
Zusammengehörigkeit.<br />
Akeil „Mosiah“<br />
Martin, ein in<br />
Deutschland lebender<br />
Reggaekünstler,<br />
wurde 1986 in Trinidad<br />
geboren. Als Sohn eines<br />
Rastafari wuchs er mit<br />
dem Sound und der Kultur<br />
der Karibik auf. Schon<br />
als „Youth“ wurde er von<br />
der Liebe zur Musik und<br />
dem Rastafari Lifestyle<br />
inspiriert, was dazu<br />
führte, dass er sich zusammen<br />
mit einem Freund<br />
sein erstes Soundsystem<br />
aufbaute und sich dem<br />
Rastafari verschrieb<br />
und Dreadlocks wachsen<br />
ließ. Von da an wurde es<br />
dann ebenso Teil seines<br />
Lebens, seine Überzeugung<br />
gegenüber Lehrern<br />
und anderen Autoritäten<br />
zu verteidigen, was ihm<br />
schließlich den Spitznamen<br />
„Mosiah“ einbrachte,<br />
nach dem Propheten Marcus<br />
Mosiah Garvey.<br />
Im Alter von 13 gewann<br />
Mosiah eine Talentshow<br />
im Süden<br />
von Trinidad mit einem<br />
Cover von Shaka Demus<br />
und Pliers. Während er<br />
weiterhin seine Leidenschaft<br />
für die Musik<br />
lebte, entschied er sich<br />
gleichzeitig, sein spirituelles<br />
Bewusstsein<br />
zu vertiefen. Er lebte<br />
ein Jahr beim „House of<br />
Nyabinghi“ und ging danach<br />
auf „Bobo Hill“, wo<br />
er seinen Pflichten als<br />
Priester nachkam und somit<br />
ein noch tieferes<br />
Fundament für seine Musik<br />
aufbaute.<br />
Mit seiner einzigartigen<br />
Chanter-Stimme<br />
liefert Mosiah<br />
positive Lyrics und<br />
einprägsame Hooklines<br />
auf modernen<br />
Reggae-Arrangements,<br />
produziert<br />
von DancehallRulerz<br />
und Sound Generators.<br />
Steckbrief: :Mosiah, /mosiahsmusic<br />
45
Arba Manillah<br />
Am Micro habe ich<br />
euch was zu sagen.<br />
Und noch viel mehr<br />
habe ich euch zu geben.<br />
Ich bin noch lange nicht<br />
fertig.<br />
Reist mit mir durch<br />
die verschiedensten<br />
Kulturen und<br />
Lebensweisen und lasst<br />
uns gemeinsam das Gefühl<br />
erleben, wie schön es<br />
sein kann, voneinander<br />
zu lernen und zu profitieren.<br />
Bei all meinen Projekten,<br />
ob mit Kindern,<br />
mit Newcomern<br />
oder mit Musikprofis,<br />
gibt es eine Gemeinsamkeit:<br />
Sie bringen Menschen<br />
zusammen und bewirken<br />
einen kulturellen<br />
Austausch. Multikulti<br />
ist bei mir Programm.<br />
Aber an allererster<br />
Stelle steht: Lebensfreude.<br />
Kommt<br />
alle zusammen, freut<br />
euch auf zwei Tage mit<br />
Musik, Spiel und Spaß<br />
und feiert mit uns.<br />
Steckbrief: .arba-manillah.blogspot.com, /arba.manillah,<br />
.reverbnation.com/arbamanillah, : Arba Manillah,<br />
2003 aus Tansania nach Germany gekommen, verheiratet, 3 Kinder,<br />
Beruf: Erzieher, Vorstandsvorsitzender des Kukaye Moto Culture Center e. V.s,<br />
Songwriter und Produzent von 4 Alben, 2005 Autoren-Tour von Corinne<br />
Hofmann "Die weiße Massai" begleitet u.v.m.<br />
46
Freunde<br />
sind unbezahlbar.<br />
Für den Rest gönn‘<br />
dir dein Jugendgirokonto.<br />
spk-chemnitz.de
DRUCKEREI<br />
WILLY GRÖER