Film, Sound, Media, N° 7

november 2018 

Film, Sound & Media 

Das Magazin für die 

österreichische Entertainment- 

& Medienbranche 

Verlagspostamt 1130 Wien, „P.b.b.“ „GZ 03Z034955M“

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EDITORIAL 

Inhalt 

november 2018 

Österreichischer Content ist international sehr gefragt. Bei der kürzlich 

abgehaltenen TV-Messe Mipcom in Cannes etwa, hatten österreichische Formate 

wie „Universum“, „Schnell ermittelt“ oder „Beer-Tastic“ große Verkaufserfolge, wie 

die ORF-Enterprise vermeldet (siehe auch Seite 48). 

Auch im Musical-Bereich sind heimische Produktionen international sehr 

gefragt. Immerhin über eine Million BesucherInnen (doppelt soviel wie in Österreich) 

strömen jährlich zu Aufführungen wie „Elisabeth“ oder „Rebecca“ in Theatern 

auf der ganzen Welt, berichtet VBW-Chef Franz Patay im Interview (ab Seite 14). 

Dass heimischer Content auch hierzulande auf entsprechendes Interesse 

stößt, zeigt nicht nur die aktuelle Diskussion um die Neuausrichtung der Ö3-Austria 

Top 40 (Sie wissen schon, RAF Camora & Co), sondern auch die bereits 13. Auflage 

der Edition Österreichischer Film, die die Firma Hoanzl kürzlich präsentierte 

(Seite 29). Umso gefragter sind auch entsprechende Ausbildungsstätten für künftige 

kreative Content-GestalterInnen. Zwei davon sind in vorliegender Ausgabe 

vorgestellt. Die neugestaltete SAE und die renommierte Donauni, die mit neuen 

Programmen und Studienangeboten den kreativen Zeitgeist abdecken wollen. 

Dieser FS&M-Ausgabe ist ein Folder von WH-Media beigelegt, der die 

Neuausrichtung des Wiener Medienhauses darstellt. Im Interview (Seite 44) geben 

die beiden Geschäftsführer Einblick über ihre künftige Strategie. 

Die nächste Film, Sound & Media-Ausgabe erscheint Anfang Dezember 

- mit entsprechenden Rück- und Ausblicken der Branche. 

Hannes Hochstöger, Herausgeber 

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Cover: Aufbruch zum Mond (Universal Pictures) 

Er gehört zu den größten Helden des 20. Jahrhunderts: Neil 

Armstrong, der erste Mann auf dem Mond. „Aufbruch zum 

Mond“ erzählt aus Armstrongs Leben und von den enormen 

Konflikten und Entbehrungen, mit denen der Pilot vor 

und während seiner legendären Mission konfrontiert war. 

Gleichzeitig schildert der Film auf ergreifende Weise die 

hochdramatischen Ereignisse des amerikanischen Raumfahrtprogramms 

zwischen 1961 und 1969. Das Drehbuch zu 

„Aufbruch zum Mond“ basiert auf der offiziellen Biografie von Historiker James R. Hansen. 

Dieses „herausragende, makellos recherchierte Glanzstück” (London Times) avancierte 

zu einem New-York-Times-Bestseller. „Aufbruch zum Mond“ führt erneut ein gefeiertes 

Kreativ-Duo zusammen: Regisseur Damien Chazelle und Kultdarsteller Ryan Gosling 

(Blade Runner 2045, Drive, Crazy, Stupid, Love). Mit dem sechsfach Oscar-prämierten La 

La Land, für das Damien Chazelle als bester Regisseur ausgezeichnet und Gosling bereits 

zum zweiten Mal für seine darstellerische Leistung nominiert wurde, sorgten beide für 

eine der großen Kinosensationen der letzten Jahre. An Goslings Seite ist Shootingstar 

Claire Foy als Armstrongs Ehefrau zu sehen, bekannt aus der Erfolgsserie The Crown. Für 

ihre darstellerische Leistung als Elizabeth II. wurde sie mit einem Golden Globe und einem 

Screen Actors Guild Award ausgezeichnet. Auch hinter der Kamera konnten Chazelle & 

Gosling die Top-Talente Hollywoods für „Aufbruch zum Mond“ vereinen – angefangen 

bei Drehbuchautor Josh Singer, der für sein Skript zu Spotlight einen Oscar® erhielt und 

aktuell für das Drehbuch Die Verlegerin verantwortlich zeichnet. Wyck Godfrey und Marty 

Bowen, die mit der Twilight-Saga eines der erfolgreichsten Film-Franchises der jüngeren 

Vergangenheit in die Kinos brachten, produzieren „Aufbruch zum Mond“ gemeinsam mit 

Chazelle und Gosling. Außerdem sind weitere hochkarätige frühere Mitstreiter des Regisseurs 

dabei, darunter Kameramann Linus Sandgren und Komponist Justin Hurwitz – beide 

Oscar-preisgekrönt für La La Land – sowie Cutter Tom Cross, der die begehrte Statuette für 

Chazelles Whiplash in Empfang nehmen konnte. 

Aufbruch zum Mond, ab 8. November im Kino 

musicbiz 

4 news 

12 SAe: das Studium als Auftakt 

14 vbW: Rekordsaison 

15 Glamour: Hollywood in Vienna 

18 Donauuni: Pimp Up Your Career 

20 Außenwirtschaft: Back To The Future 

filmbiz 

22 news 

26 Sodom: der digitale Sündenfall 

29 Ö. Film: Edition Vol. 13 

32 Filmporträt: Womit haben wir das verdient? 

34 Leinwand: Gartenbaukino als Wahrzeichen 

36 Kino: Golden Tickets 2018 

media 

40 news 

44 WH-media: Kernkompetenz „mediare“ 

46 IP-Österreich: Programmpräsentations-Reigen 

48 mipcom: Erfolge für ORF-Enterprise 

50 orF-Kultur: Immer einen Schritt voraus 

rubriken 

35 brief von der Akademie 

49 reden-wir.at 

52 bücher, DvDs & Co 

54 soundmobil 

55 dates 

58 Steirer-mika & Comp. 

Impressum: Medieninhaber & Herausgeber: Kronos Verlag GmbH., 1130 Wien, Steckhoveng. 15, Tel. 0650-406 75 85, 

e-mail: office@filmsoundmedia.at, www.filmsoundmedia.at Herausgeber: Mag. Hannes Hochstöger; Redaktion: 

Mag. Irene Schwingenschlögl, Grafik: www.agnesschubert.at; Druck: Bauer Medien Produktions- & Handels- 

GmbH, Erscheinungsweise: monatlich, Jahresabo: 60.- Euro DVR: 092752. 

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musicbiz 

Foto © Dietmar Lipkovich 

Platinregen für EAV 

Thomas Spitzer, Dietmar Lienbacher (Managing Director Sony Music Austria), 

Klaus Eberhartinger 

„Alles ist erlaubt“ - dieser Titel des neuen, aber letzten Studioalbums 

der Ersten Allgemeinen Verunsicherung wurde bei 

einem Pressetermin von den zahlreich erschienenen Medienvertretern 

allzu wörtlich genommen. Als der EAV-Mastermind 

Thomas Spitzer und Ausnahmeperformer Klaus Eberhartinger 

vor einem monströsen EAV-Logo für die Kameras posierten, 

kam es in der Hermanngasse in 1070 Wien vor dem traditionsreichen 

Musikerlokal der 80er und 90er Jahre, dem Restaurant 

Wiener, zu einem Verkehrsstau, der aber rasch aufgelöst 

werden konnte. Nach kurzer Begrüßung der Gäste überreichte 

Dietmar Lienbacher, Managing Director Sony Music Austria, 

für das letzte äußerst erfolgreiche Album „Werwolf Attacke“ 

Platinawards an Thomas Spitzer und Klaus Eberhartinger. Das 

Wort ergriff daraufhin der steirische Kabarettist und Musiker 

Paul Pizzera, der es mit seiner überaus launigen Laudatio 

schaffte, den Bogen von den alten EAV-Hits bis hin zum neuen 

Werk „Alles ist erlaubt“ zu spannen. Die EAV hat „uns gezeigt, 

dass Tradition nicht bedeutet, die Asche aufzubewahren, sondern 

das Feuer weiterzugeben.“, so Paul Pizzera. 

Thomas Spitzer zitierte in einer Dankesrede aus seinem Lieblingssong 

„Gegen den Wind“ als Appell für alle Kunstschaffenden: 

„Wird die Liebe erst zur Lanze und zum Schwert unser 

Verstand, legen wir die Waffen nieder Hand in Hand“ Klaus 

Eberhartinger: „Bevor wir nach 40 Jahren EAV in den unverdienten 

Unruhestand gehen haben wir ab Februar 2019 70 

Konzerte zu absolvieren! Da ist kein Platz für Sentimentalitäten!“ 

Goldener Ben Zucker 

Im Rahmen der TV-Sendung „Starnacht aus der Wachau“ 

wurde an den Musiker Ben Zucker Gold für das im Juni 2017 

erschienene Debüt-Album „Na und!?“(Universal) verliehen. 

Mit der gleichnamigen Singleauskopplung eroberte er die 

Herzen seiner österreichischen Fans im Sturm. Das Video zum 

Nachfolgehit „Was für eine geile Zeit“ drehte der charismatische 

Berliner sogar in Österreich. Auch live konnte Ben Zucker 

die Österreicher begeistern: als Support für niemand Geringeren 

als Helene Fischer bei ihrem Stadionkonzert am 11. Juli in 

Wien. Sein Erfolg in Österreich ist kein Wunder, sondern das 

Ergebnis seiner außergewöhnlichen 

rau-warmen 

Stimme, seiner sympathischen 

Persönlichkeit 

und seiner Songs. Diese 

Lieder sind Geschichten, 

die mitten aus dem 

Leben stammen und 

dadurch so ehrlich und 

erfrischend sind und 

zugleich berühren. 

Ben Zucker dazu: „Mit 

dem Album ist es wie 

mit Tattoos: Drauf 

Cornelius Ballin & Ben Zucker 

kommt nur, was mich 

nicht mehr loslässt.“ Ob Ballade oder Up-Tempo-Song, es sind 

viele verschiedene Facetten, die Ben Zucker auf seinem Debüt- 

Album präsentiert und die die Menschen nicht mehr loslassen. 

Cornelius Ballin, General Manager Universal Music Austria: 

„Mit Ben Zucker bekommt ein überaus sympathischer und 

talentierter Künstler eine Gold-Auszeichnung, der erst vor 

gut einem Jahr seinen ersten österreichischen TV-Auftritt bei 

der „Starnacht am Wörthersee“ hatte. Da ist es eine besondere 

Freude, dass wir ihn nun in der Wachau mit Gold ehren 

können. Wir sind uns sicher, dass noch viele Preise und Erfolge 

folgen werden. 

Zweikanalton & UMA 

Die aus der Nähe 

von Linz stammenden 

Brüder Markus 

(Piano, Gesang) und 

Thomas Danninger 

(Gitarre, Gesang) 

machen schon seit 

Kindesbeinen an 

gemeinsam Musik 

und veröffentlichten 

früh Hitcovers und 

eigene Songs auf 

YouTube. Eigene 

Markus & Thomas Danninger alias Zweikanalton 

Kompositionen 

standen danach mehr und mehr im Fokus der Beiden und mit 

Songs wie „Es fühlt sich wie Fliegen an“, „Momente“ und den 

Fan-Hits „Wunder“ und „Zukunfts-Ich“ stieg ihr Bekanntheitsgrad 

im Jahr 2017 rasch an. Ö3 entdeckte die Band und lud sie 

zu einem gefeierten Auftritt zum Ö3 Weihnachtswunder nach 

Linz ein. Auch in Deutschland wurde man auf das österreichische 

Duo aufmerksam: Im März 2018 wurde ihnen der Steiger 

Award in der Kategorie „Newcomer“ verliehen. Eine Ehre, die 

sie mit Stars wie Tokio Hotel oder Tim Bendzko teilen. Mit 

„Ohne dich kann das kein Sommer sein“ lieferten Markus und 

Thomas den österreichischen Sommerhit 2018 ab und mit bislang 

knapp 700 Einsätzen und einer Top-Platzierung von 34 in 

den Airplay-Charts, einen der meistgespielten österreichischen 

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Titel des Jahres. Von nun an ist neben dem Musikmanager Christian 

Knoll, auch Universal Music als starker Partner mit im Boot und 

gemeinsam arbeitet man bereits an der Folgesingle und an einem 

Album, welches für 2019 geplant ist. „Wir sind unfassbar stolz und 

dankbar für das, was wir Beide gemeinsam mit unseren Fans bis hierhin 

geschafft haben. Durch die Zusammenarbeit mit dem Team von 

Universal hat sich für uns nicht nur ein Traum verwirklicht, sondern 

wir haben jetzt auch einen starken Label Partner, der uns hilft unsere 

Ideen und Pläne für die Zukunft umzusetzen – wir können´s kaum 

erwarten“, sagen Zweikanalton. Cornelius Ballin, Geschäftsführer 

Universal Music Austria ergänzt: „Markus und Thomas haben uns 

sofort fasziniert, weil sie durch ihren zweistimmigen Gesang einen 

unverwechselbaren Sound haben. Dazu haben uns ihre gefühlvollen 

und authentischen Texte und ihr Talent zum Songschreiben voll 

überzeugt. Wir freuen uns auf gemeinsame weitere Erfolge!“ 

Norbert Schneider im Studio 44 

Dietmar Hoscher & Norbert Schneider 

Ob Blues, Wienerlied, Chanson oder Rock & Pop – Norbert Schneider 

fühlt sich in so vielen Genres heimisch, dass er jeden Stilwechsel 

virtuos meistert und immer wieder mit gewagten Kombinationen zu 

überzeugen weiß. Genau darin liegt auch die Stärke des Tonträgers 

„So wie’s is“, den Norbert Schneider am Mittwoch, den 3. Oktober, 

im Studio 44 von Casinos Austria und den Österreichischen 

Lotterien im Rahmen der Casinos Austria Music Line präsentierte. 

„Norbert Schneider ist ein unglaublich vielseitiger Musiker, der 

in keine Schublade passt“, zeigte sich Casinos Austria Vorstandsdirektor 

Dietmar Hoscher beeindruckt, „seine Musik ist auf ihre 

Weise zutiefst wienerisch und zugleich sehr international. Casinos 

Austria sieht es als Teil seiner gesellschaftlichen Verantwortung, 

derartige, heimische Musikproduktionen zu fördern.“ Nachdem 

Norbert Schneider mit seiner letzten CD „Neuaufnahme“ in die 

Welt des verstorbenen Georg Danzer eingetaucht war (die CD 

wurde mittlerweile mit Gold ausgezeichnet), legt er auf „So wie’s is“ 

wieder ausschließlich eigene Songs vor. Die Texte sind durchwegs 

im Wiener Dialekt gehalten, musikalisch reicht der Bogen von der 

bereits als Single erfolgreichen Gute-Laune-Nummer „Ollas wiad 

guat“ über Blues („Magnolie“) bis zur rein instrumentalen Gypsy- 

Jazz-Improvisation „Rendezvous in Badekleidung“. 

Licht ins Dunkel Vol. 6 

Die Aktion „Licht ins Dunkel“ fördert alljährlich hunderte Sozial- und 

Behindertenprojekte in ganz Österreich. Darunter die Anschaffung 

von Heilbehelfen, die Errichtung und Modernisierung von Therapieund 

Behinderteneinrichtungen, berufsbegleitende Maßnahmen und 

persönliche Assistenz für Menschen mit Behinderung sowie rasche 

und unbürokratische Hilfe für Familien und Kinder in Not. Allein im 

Vorjahr konnten mit 14,2 Millionen Euro 388 Projekte unterstützt und 

durch den „Licht ins Dunkel“-Soforthilfefonds über 15.592 Kindern 

und ihren Familien geholfen werden. 

Zum sechsten 

Mal gibt es nun 

– mittlerweile ist 

es schon Tradition 

geworden – eine 

Silberscheibe 

mit Beiträgen 

prominenter 

österreichischer 

Künstlerinnen 

und Künstler, die 

„Licht ins Dunkel“ 

unterstützen. 

Sie ist ein perfektes Geschenk (eventuell an sich selbst): als tönende 

Jahresschau, als Mitbringsel, als kleine Aufmerksamkeit mit großem 

Inhalt. Diese CD besitzt zudem einen entscheidenden Mehrwert: 

5 Euro gehen direkt an eine der größten Spendenkampagnen des 

Landes. Die diesjährige CD ist der früh verstorbenen Sissy Mayerhoffer 

gewidmet, die dieses Projekt immer tatkräftig unterstützte und 

liebevoll begleitete. Als Leiterin der ORF-Abteilung Humanitarian 

Broadcasting war sie ein mächtiger Aktivposten für „Licht ins Dunkel“ 

und seelenverwandte Aktionen. 

Die heurige Compilation versammelt Fixsterne der österreichischen 

Musiklandschaft – von Wolfgang Ambros bis Parov Stelar, von Christina 

Stürmer über Ina Regen und Conchita Wurst bis zur EAV (um nur 

ein paar zu nennen). Und natürlich auch Newcomer, junge Kräfte und 

aktuelle Bands wie etwa Mavi Phoenix, Avec, Josh., Wenzel Beck oder 

die Prater WG. 

So ist „Licht ins Dunkel 2018/2019“ die aktuelle Fortsetzung einer 

jährlich erscheinende Compilation, die einen repräsentativen 

Querschnitt durch die Szene bietet und generell Aufmerksamkeit für 

Musik aus Österreich schafft. Im Vorjahr wurden mit diesem Tonträger 

annähernd 20.000 Euro Spenden für „Licht ins Dunkel“ erlöst. Als 

Galionsfiguren der diesjährigen CD treten Robert Palfrader und Rudi 

Roubinek in Erscheinung – in ihren Paraderollen als Kaiser Robert 

Heinrich I. und Obersthofmeister Seyffenstein. 

Sieben Organisationen sind Mitglieder des Vereins „Licht ins Dunkel“: 

Lebenshilfe Österreich, „Rettet das Kind“, Gesellschaft Österreichischer 

Kinderdörfer, Österreichische Kinderfreunde, Österreichisches 

Komitee für UNICEF, Caritas Österreich und Diakonie Österreich. 

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musicbiz 

Warner Music Night Vienna 

Auch bei den Streamingplattforen mischt Josh. ganz vorne mit: 

Platz 1 bei iTunes, Platz 1 in den Spotify Viral Top 50 Charts 

Österreich, Platz 2 in den Shazam Top 100 Charts Österreich, 

mittlerweile knapp 10.557.000 Streams bei Youtube. Mit rund 

22.000 Singleverkäufen (Mitte Oktober) erhielt er seinen ersten 

Goldaward anlässlich der Warner Music Night beim Waves Vienna 

verliehen. Und auch in Deutschland hinterlässt „Cordula 

Grün“ ihre Spuren: Dauer-Airplay auf Bayern 3, Radio OHR, 

1 Live, Delta Radio oder Sputnik, Auftritte bei diversen Shows 

und Erfolge in den deutschen Playlists sollten Josh. auch beim 

großen Nachbarn zum Erfolg führen. 

l-r: Franz Pleterski (Marketing Director, Warner Music Austria), Klaus Hoffmann 

(Management Josh.), Florian Cojocaru (Produzent/Echopilot), Martin Kromar 

(Produzent/Echopilot), Stephan Mattner (A&R Consultent), Martina Büttner 

(Brand Manager Marketing, Warner Music Austria) 

Warner Music Austria lud zur bereits fünften Warner Music 

Night Vienna und präsentierte im Rahmen des Waves Festival 

im Wiener WUK talentierte, neue Künstler. Das großartige 

Line-Up bestand aus dem österreichischen Chart-Stürmer 

Josh., der die Labelnight gebührend eröffnete und für seine 

Single „Cordula Grün“ an diesem Abend auch noch mit Gold 

ausgezeichnet wurde! UK-Newcomer Ten Tonnes ist mit 

seinem bisherigen EPs und der aktuellen Single G.I.V.E gerade 

am Durchstarten und konnte mit seinem Auftritt ebenso neue 

Fans gewinnen, wie auch Soulsänger Zak Abel, der nach 

seinem Debütalbum 2017 nun auch live mit seiner Energie und 

Stimme das Festivalpublikum überzeugte. Für beide Engländer 

war es die erste Österreich Show. Den Abschluss macht die 

Niederländerin Kovacs, die mit ihrem enigmatischen Sound 

das voll gefüllte WUK begeisterte. Franz Pleterski, Marketing 

Director Warner Music Austria resümiert: „19 Künstler sind 

in den vergangenen 5 Jahren bei der Labelnight aufgetreten 

und haben einige Tausend musikinteressierte Festivalbesucher 

begeistert. Unter ihnen waren auch Kwabs, Jamie Lawson oder 

Anne-Marie, die in den Monaten und Jahren darauf beachtliche 

Erfolge feiern konnten. Die Warner Music Night in Wien 

ist für einen Abend im Jahr der Platz, wo Musik entdeckt und 

auch Geschichte geschrieben wird. Im Falle von Josh. war es 

seine erste Goldene und auch das erste Edelmetall, das jemals 

auf der Warner Music Night Vienna überreicht wurde.“ 

Josh. auf 

Erfolgswelle 

Mit „Cordula Grün“ 

schwebt Josh. nun schon 

seit Wochen auf einer 

Erfolgswelle. So ist der Hit 

seit über sieben Wochen 

in den Charts auf Platz 5 

(Stand Mitte Oktober) Am 

Münchner Oktoberfest 

wurde er zum „Wiesn Hit 

des Jahres 2018“ gewählt. 

Josh. 

Wiener Stadthalle: 

Programm 18/19 

Wolfgang Fischer, Kurt Gollowitzer, Peter Hanke 

Wolfgang Fischer, Geschäftsführer der Wiener Stadthalle, 

präsentierte gemeinsam mit Wien Holding Geschäftsführer 

Kurt Gollowitzer und Peter Hanke, amtsführender Stadtrat 

für Finanzen, Wirtschaft, Digitalisierung und Internationales, 

das Programm der Wiener Stadthalle. „Vom Rockkonzert über 

klassische Musik bis hin zu Sportereignissen und TV-Shows: 

Kaum eine Veranstaltungs-Location in Österreich kann mit 

so vielfältigen Einsatzmöglichkeiten aufwarten wie die Wiener 

Stadthalle. Wir freuen uns sehr auf die neue Saison in der 

wieder ein Programmhighlight auf das nächste folgen wird“, 

stimmte Wolfgang Fischer auf die nächsten Monate ein. 

Bei der Präsentation des Programms wurde ein Wegbegleiter 

der Wiener Stadthalle der letzten Jahre geehrt: Kurt Gollowitzer, 

früherer Stadthallen-Geschäftsführer und jetziger Wien 

Holding-Chef erhielt den von Künstler Tomas Eller geschaffenen 

„Wiener Stadthallen Flügel“. Wolfgang Fischer überreichte 

den Preis an Kurt Gollowitzer für seine Verdienste als langjähriger 

kaufmännischer Geschäftsführer der Wiener Stadthalle und 

seine Freundschaft gegenüber der Wiener Institution. 

„Die Wiener Stadthalle ist eines der Flaggschiffe im Kulturbereich 

der Wien Holding. Vielfalt ist hier Programm. Das zeigen 

auch die Konzerte, Shows und Sportevents, die in der kommenden 

Saison in der Wiener Stadthalle über die Bühne gehen. 

Eine große Arena, wie die Wiener Stadthalle, hat einen enormen 

Stellenwert für die Kultur und den Tourismus in der Stadt, 

aber auch für die Wienerinnen und Wiener selbst. Abend für 

Abend kann man hier nicht nur Entertainment auf höchstem 

Niveau, sondern vor allem jede Menge Emotionen und große 

Gefühle erleben“, so Wien Holding-Chef Kurt Gollowitzer. 

Stadtrat Peter Hanke betonte: „Wien ist eine der attraktivsten 

Städte für weltweit tätige VeranstalterInnen, denn so gut wie 

Foto © Tuma 

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musicbiz 

alle europäischen Tourneerouten laufen in Wien zusammen 

oder überschneiden sich hier. Die Wiener Stadthalle ist darüber 

hinaus mit über 100 Millionen Euro Wertschöpfung pro 

Jahr ein wesentlicher Wirtschaftsmotor in der Stadt und sichert 

mit rund 300 Veranstaltungen und 1 Million BesucherInnen 

pro Jahr nachhaltig Arbeitsplätze.“ 

Für Vorfreude auf das Programm sorgten zwei Künstler mit 

ihren Live-Auftritten: Der österreichische Newcomer und 

Singer-Songwriter Luke Andrews sowie Willi Resetarits, der mit 

seinen Bands einen Vorgeschmack auf seine „Geburtstagskonzerte 

zum 70er“ am 04. und 05. Jänner präsentierte. 

So folgt nach der Jubiläumssaison wieder ein abwechslungsreicher 

Mix mit internationalen Stars wie Elton John, Paul 

McCartney, österreichischen Top-Acts wie Andreas Gabalier, 

EAV und Pizzera & Jaus. Herbert Grönemeyer tritt 2019 gleich 

zweimal auf und auch die Lachmuskeln werden mit dem 4. Kabarettgipfel 

und Programmen von Martina Schwarzmann und 

Monika Gruber beansprucht. Die Weihnachtszeit wird wieder 

besinnlich bis rockig und ab 19. Dezember ziehen die meisten 

Schwäne mit dem Shanghai Ballett ein. Eine Bandbreite an 

Musicals von ABBA über Andrew Lloyd Webber bis hin zu 

einem Best Of spielen in der Halle F groß auf und die Soundtracks 

großer Leinwandstücke werden auf die Bühne gebracht. 

Glockenspiel, Melodika ... Mit dieser breiten Palette bestritt 

Die Kammer, angeführt von den beiden Bandleadern, Gründern 

und (Akustik-)Gitarristen Marcus Testory und Matthias 

Ambré, das exklusive Konzert am Mittwoch, 10. Oktober, im 

Studio 44 von Casinos Austria und den Österreichischen Lotterien. 

Die acht Virtuosen präsentierten bei diesem Anlass ihr 

jüngstes Album „Season 4 – Some T#ings Wrong“. Produktion 

und Präsentation des Tonträgers wurden von der Casinos 

Austria Music Line unterstützt. „Es ist ein wahres Vergnügen, 

mitanzuhören, wie kraftvoll akustische Musik rocken kann“, 

Anna-Fay lebt den Augenblick 

„Leb den Augenblick“ 

- dieser Satz 

aus Anna-Fay`s 

Debütalbum „Augenblick“ 

könnte die 

Persönlichkeit der 

Wiener Sängerin 

wohl kaum besser 

beschreiben. So wurde 

sie 2016 für ihren 

Song „Ich kick dich 

raus“ als beste Komponistin 

Österreichs 

(ÖKB Award) nominiert 

und erzielte mit 

weiteren Singles, wie Anna-Fay & Erwin Bader 

z.B. „Rückenwind“ Airplay`s in Deutschland, Österreich, der 

Schweiz, Italien und den Niederlanden. Die Künstlerin lebt für 

ihre Musik - ihre Songs, ihre Texte, sie singt über das Leben 

und die Liebe, den Alltag und ihre Träume. 

Anna-Fay präsentierte die CD live mit ihren musikalischen 

Mitstreitern Dominik Kostal (drums), Simon Fleischanderl 

(bass), Bernhard Krinner (guit) und Andi Vanura (key). Produziert 

wurde das Album „Augenblick“ von Erwin Bader. 

Die Kammer im Studio 44 

Schon der Aufmarsch auf der Bühne fällt bei der Band Die 

Kammer beeindruckend aus: eine achtköpfige Formation in 

rein akustischer Besetzung, neben Gitarren, Bass und Drums 

steht ein bunter Reigen an Instrumenten bereit, wie Cello, 

Violine, Viola, Tuba, Mandoline, Zither, Drehorgel, Bouzouki, 

© 

Foto © Gary Milanog 

Dietmar Hoscher im Kreise der Kammer 

freute sich Casinos Austria Vorstand Dietmar Hoscher, „auch 

wenn einem bei den Texten dann manchmal das Lächeln im 

Gesicht gefriert. Diese Mischung aus tiefschürfender Lyrik 

und spannend arrangierter Musik macht Die Kammer zu 

einem unverwechselbaren Erlebnis.“ Casinos Austria hat dieses 

Projekt im Rahmen seiner CSR-Partnerschaften gefördert, und 

Hoscher weiter: „Wir sehen es als Teil unserer gesellschaftlichen 

Verantwortung, die kulturelle Vielfalt in der österreichischen 

Musikszene zu unterstützen.“ Der Titel der aktuellen 

Produktion verweist übrigens auf die Arbeitsweise der Kammer: 

Die Musiker teilen ihr Schaffen in sogenannte „Seasons“ 

ein, die jeweils unter einem bestimmten Motto stehen. Mit 

„Some T#ings Wrong“ wird die vierte Season eingeläutet, 

auf die Präsentation wird eine ausgedehnte Tournee folgen. 

Der Albumtitel enthält auch bereits das Motto der Season: Es 

geht um die großen und kleinen Widrigkeiten des Daseins, um 

Niederlagen und Konflikte, die in teils melancholischen, teils 

trotzig-wilden Songs abgehandelt werden. 

Großaufgebot an Stargästen 

Mit einem großartigen Konzert – genau am 20. Geburtstag 

- feierte radio klassik Stephansdom seine ersten 20 Jahre und 

zugleich auch den Sendestart in Graz. 

Ein Großaufgebot an Stargästen gratulierte musikalisch: die 

Sopranistin Chen Reiss, das Sängerehepaar Monica und Adrian 

Eröd, der Arnold Schoenberg Chor unter der Leitung von 

Erwin Ortner, der Percussionist Christoph Sietzen, Organist 

Peter Frisée, der am Sender die wöchentliche Sendung „Orgel 

City Vienna“ betreut, und der international gefragte junge 

Stargeiger Emmanuel Tjeknavorian, der auf radio klassik 

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musicbiz 

Foto © Franz Josef Ruprecht 

l-r: Chen Reiss, Christoph Sietzen und 

Emmanuel Tjeknavorian 

Stephansdom 

seine nach seinem 

Spitznamen 

„Klassik-Tjek“ 

genannte monatliche 

Sendung hat. 

Und, für Insider 

fast eine Sensation: 

Peter Planyavsky, 

emeritierter 

Orgelprofessor und 

langjähriger Domorganist, 

kehrte 

nach vielen Jahren 

an die alte Stätte 

seines Wirkens zurück und spielt die österreichische Erstaufführung 

seines Werkes „Noch eine Toccata“. 

Rock in der WKO angekommen 

Seit 2002 verleiht die 

Sparte Handel der 

WKO Steiermark den 

„Handelsmerkur“. 

Der „Handelsmerkur“ 

ist ein Preis, der 

jährlich an Unternehmen 

bzw. Unternehmerpersönlichkeiten 

vergeben wird, die herausragende 

Leistungen 

in der heimischen 

Wirtschaft erbracht haben. Aus nahezu 100 Bewerbungen war 

eine Endauswahl getroffen und von einer hochrangigen Jury 

bewertet. In der Kategorie über 10 Mitarbeiter, konnte sich 

Napalm Records den Preis sichern. Mit Büros in Eisenerz, 

Berlin & New York, sowie den neuesten Signings von The 

Smashing Pumpkins und Limp Bizkit, zählt das Label zu den 

weltweit führenden Plattenfirmen in Sachen Rock & Metal. 

Napalm Records CEO Markus Riedler über die Auszeichnung: 

„Was für eine wunderbare Auszeichnung der WKO Steiermark, 

ein Preis für besondere unternehmerische Leistung, vielen 

Dank! Dieser Preis steht für die großartige Arbeit unseres 

Teams über die letzten 25 Jahre, aus einer Kinderzimmer Idee 

wurde ein international erfolgreiches Unternehmen, welches 

noch lange nicht am Ende ist!“ Napalm Records CEO Thomas 

Caser, der den Preis auch persönlich entgegennahm: 

„Ein schönes und für uns sehr wertvolles Zeichen der Wertschätzung 

in unserer Heimat, worauf wir sehr stolz sind. Diese 

Auszeichnung motiviert uns auch weiterhin hart zu arbeiten 

und wir blicken positiv in die Zukunft! 

Tennis & Kultur 

l-r: Peter Buchmüller (WKO), Martin Schaller 

(Raiffeisen), Thomas Caser (Napalm Records), 

Jürgen Roth (WKO), Gerhard Wolmuth (WKO) 

Auf den Tennisplätzen rund um den Globus spielen sie die 

erste Geige, kurz vor Beginn des Tennisturniers in der Wiener 

Stadthalle schauten die Tennis-Asse Kevin Anderson, Kei 

Nishikori, Lucas Pouille und Philipp Kohlschreiber, in der 

Staatsoper vorbei, um in den Genuss einer exklusiven Führung 

zu kommen. Kurz vor einer Probe schlenderte das Quartett 

über die Bühne und genoss anschließend den Blick von 

der Mittelloge in den Zuschauerbereich. Danach zeigte Eva 

Dintsis, die Generalsekretärin des Opernballs und Leiterin des 

l-r: Kei Nishikori, Kevin Anderson, Dominique Meyer, Lucas Pouille, 

Philipp Kohlschreiber 

Führungsreferates, den interessierten Stars auch den Teesalon, 

ehe es auf der Feststiege noch zu einem kurzen Treffen mit 

Staatsoperndirektor Dominique Meyer kam. 

„Die Wiener Staatsoper ist ein sehr imposantes Bauwerk. Ich 

war zwar schon einige Mal in Wien, bin aber jedes Mal aufs 

Neue überrascht, was diese Stadt an Sehenswürdigkeiten 

zu bieten hat“, zeigte sich der Weltranglisten-Achte Kevin 

Anderson von der Sightseeing-Tour durch das Haus am Ring 

beeindruckt. 

Sommernachwehen 

Mit Jonas Kaufmann nochmals den Sommer zurück zu holen, 

ist auch nicht das Schlechteste und zwar am besten mit dem 

Album „Eine italienische Nacht“ (Sony), das eine Liveeinspielung 

seines Konzertes aus der Waldbühne Berlin ist. 

Es war ein traumhafter italienischer Konzertabend für zehntausende 

begeisterte Besucher der Berliner Waldbühne und 

für Millionen Zuschauer am TV-Bildschirm. Und für Jonas 

Kaufmann ein weiterer triumphaler Erfolg in der einzigartigen 

Karriere des deutschen Klassik-Superstars. Mit dem großartigen 

Rundfunk-Sinfonieorchester 

Berlin und einer 

umwerfenden Gastsolistin, 

der Mezzosopranistin 

Anita Rachvelishvili, bot 

Jonas Kaufmann ein Konzert 

voller wunderschöner 

Melodien: eine „italienische 

Nacht“ mit Highlights 

aus der berühmten Oper 

„Cavalleria Rusticana“ von 

Mascagni, teilweise im Duett 

mit der umwerfenden 

Anita Rachvelishvili, die als derzeit beste „Carmen“ der Welt 

Furore macht, mit nostalgischen italienischen Hits von „Voglio 

vivere così“ bis zu „Non ti scordar di me“ und Pop-Hits wie 

„Caruso“. Zum Dahinschmelzen und sogar für eingefleischte 

Klassikfans eine Empfehlung, da es viele der Titel noch nicht 

auf CD gab, zumindest von Jonas Kaufmann. Und weil er ja 

auch so ansehnlich ist, kann man sich überhaupt gleich die filmische 

Version des Konzerts auf DVD oder Blu-ray besorgen. 

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Unübertroffen: 

Qualtinger singt! 

Provokant, feingeistig, auf den Punkt gebracht: Helmut 

Qualtinger war ein Unikat. Wie kein zweiter verstand er es 

sich an Grenzen zu begeben und seinem Publikum den Spiegel 

vorzuhalten. Die Sammlung der „Schwarzen Lieder“ hat zum 

Gesamtbild der Qualtinger-Saga Erhebliches beigetragen. 

Am 08.10.2018 wäre Helmut Qualtinger 90 Jahre als geworden. 

Zu diesem Anlass veröffentlicht Preiser Records in Zusammenarbeit 

mit Austro Vinyl die „Schwarzen Lieder“ in der 

Sonderausführung Vinyl inklusive CD in limitierter Auflage. 

„Back to the 

roots“ sozusagen. 

Seit dem Abgang 

Helmut Qualtingers 

von der 

Kabarett-Szene 

im Jahr 1961 

wurde immer 

wieder versucht, 

eine Nachfolge 

für Gerhard 

Bronners maßgeschneiderte 

Chansons zu 

finden. Erfolglos. 

Genauso wenig 

ist es Gerhard Bronner gelungen, mit einem anderen Interpreten 

die Qualtinger-Nummern neu zu beleben; die Beiden 

waren voneinander abhängig. Qualtinger als Sänger brodelte 

allerdings im Hintergrund. Bereits bestehende Gedichte von 

H.C. Artmann wurden erstmals 1963 auf der Platte „Kinderverzahrer 

und andere Wiener“ veröffentlicht. Es folgten 1964 

Moritaten von Friedrich Polakovics editiert und ebenfalls in der 

Vertonung von Ernst Kölz. Neben Helmut Qualtinger erschien 

zum ersten Mal kurt Sowinetz als Sänger auf einer Schallplatte. 

Beide Produktionen wurden vom Publikum gefeiert, weshalb 

man sich 1966 entschloss insgesamt 9 weitere Artmann 

Gedichte, sowie fünf Vertonungen von Gedichten Gerhard 

Rühms aufzunehmen. „Helmut Qualtinger singt Schwarze 

Lieder“ war geboren. 

Willemsensche Liebeserklärungen 

an die Musik 

Wenn man diese Geschichten über Musik liest – und man kann 

wahllos eine aussuchen – wird einem wieder das Fehlen des leider 

viel zu früh verstorbenen Roger Willemsen bewusst. Der so 

umfassend Gebildete, der als Dozent, Übersetzer, Korrespondent, 

Moderator, Regisseur und Produzent tätig war und das 

Publikum mit seiner eigenen Begeisterung ansteckte, verehrte 

wohl von allen Künsten die Musik am meisten. 

Sie war von früh an Komplizin, als es darum ging, das Leben 

zu verdichten. Willemsens Liebeserklärungen an den Jazz, seine 

Verbeugungen vor den klassischen Komponisten, seine scharfe 

Verteidigung der künstlerischen Existenz, vor allem aber sein 

tiefes Verständnis für die Musiker 

und ihre Themen sind legendär. 

Seine einzigartigen Texte „Über 

Musik“ sind weit mehr als das: 

Sie sind Ausdruck eines Lebens 

„entlang jener Linie, an der man 

Dinge macht, die aus Freude bestehen 

oder aus Aufregung, aber 

nie aus Gleichgültigkeit“. Roger 

Willemsens Hommage an die 

Musik und ihre Heldinnen und 

Helden gibt einem das Gefühl, am 

Leben zu sein. 

Roger Willemsen: Musik! 

Über ein Lebensgefühl 

(S. Fischer) 

Morak live in der 

Albertinapasage 

Im Rahmen der Präsentation seines neuen Albums in der 

Wiener Albertinapassage war Franz Morak nach Jahren wieder 

einmal live auf der Bühne zu erleben. Nachzuhören sind die 

Songs auf „Leben frisst rohes Fleisch“ (Hoanzl) sowie der Box 

„morak/alles“ mit dem Gesamtwerk. Franz Morak dankte 

Freunden und Weggefährten, 

allen voran 

Christian Kolonovits, 

der ihn als Komponist 

und gemeinsam mit 

anderen Musikern 

auch live auf der 

Bühne begleitet hatte, 

für sein „unvorstellbares 

Einfühlungsvermögen“. 

Gottfried 

Helnwein, der mit dem 

neuen Cover eine jahrelange 

Arbeit zu Ende 

Franz Morak 

gebracht hatte und Rudi Dolezal für die Videos zum Album 

und „für seine professionelle Zuwendung, er ist ein Glücksfall“. 

Mit einem kurzen Konzert lud Morak dann dazu ein, sich mit 

ihm auf die (künstlerische) Suche nach dem Unmöglichen zu 

machen. „Das Album ist aus einer neuen Verfasstheit entstanden, 

die, wie ich meine, dem Zeitgeist entspricht.“ 

Neue Songs über den Lärm der Zeit, ihre Gier, ihre Ängste 

und ihre Einsamkeit – Franz Morak meldet sich mit neuem Album 

und einer CD-Box zum musikalischen Gesamtkunstwerk 

zurück. In „Leben frisst rohes Fleisch“ seziert er den Lärm der 

Zeit, ihre Gier, ihre Ängste und ihre Einsamkeit. 

Seine Programmatik umfasst das „Wägbare als das Ausweglose, 

die Ausnahme als Zustand, die Dinge als Maß“. In gewohnter 

Schärfe und tiefgründiger Abstraktion gibt Morak – wie 

immer, wenn es um Kunst und Politik geht – alles. Das Album 

ist Teil der CD-Box „morak/alles“ mit dem musikalischen Gesamtkunstwerk 

von Franz Morak. Neben einer DVD mit seiner 

legendären Lesung der „Walpurgnisnacht“ von Karl Kraus 

umfasst die Box auch ein umfangreiches Booklet mit Fotos, 

Textpassagen und Kommentaren über Franz Morak. 

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musicbiz 

25 Jahre Franui 

In nahezu gleicher 

Besetzung seit 25 

Jahren spielen 

Franui heute nicht 

mehr im Heustadel 

am Talschluss, 

wo alles begann, 

sondern auf den 

großen Bühnen 

Europas: im Jänner 

2019 geben sie 

mit „Himmelerde“ 

Franui 

ihr Debüt an der Staatsoper Unter den Linden Berlin und 

spielen in der Philharmonie de Paris „Alles wieder gut“, ein 

Liederabend mit dem Bariton Florian Boesch. Neben zahlreichen 

weiteren Höhepunkten (u.a. die Wiederaufnahmen „Wien 

ohne Wiener“ am Volkstheater Wien und „Ausschließlich 

Inländer“ am Schauspielhaus Zürich) sind Franui in der Saison 

2018/2019 Porträtkünstler im Wiener Konzerthaus und gestalten 

dort, inklusive dem Festival Gemischter Satz, insgesamt 

sieben Abende mit Gästen wie den Schauspielern Sven-Eric 

Bechtolf, Regina Fritsch und André Wilms. 

25 Jahre Franui - das muss gefeiert werden!; und gefeiert wird 

groß: am 11.11. geben Franui ihr Geburtstagskonzert im 

Wiener Konzerthaus. Mit zahlreichen Freunden und Wegbegleitern, 

den Schauspielern Sven-Eric Bechtolf, Dörte Lyssewski 

und Peter Simonischek sowie Florian Boesch, Nikolaus 

Habjan, Wolfgang Mitterer, Karsten Riedel und Christian 

Seiler, lassen Franui an diesem Abend das letzte Vierteljahrhundert 

hochleben. 

Die Jubiläums-CD „Ständchen der Dinge“ (col legno) ist eben 

mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik 2018 

ausgezeichnet worden. 

Voice Mania: Stimmkunst 

at its best! 

Zum 21. Mal findet das internationale 

Konzert-Festival der 

Vokal-Akrobatik in Wien statt. 

Mehr als 300 Gruppen und Soli 

aus aller Welt hat Voice Mania die 

A-cappella-Szene, Gesang ohne 

Instrumente, von der Geburt als 

neues Genre vokalakrobatischer 

Stimmkunst bis heute begleitet, 

mitgeprägt und auf Bühnen etabliert. 

Mit 28 Acts aus 12 Ländern 

(Europa, USA, Kanada, Mexiko, Zimbabwe, Chile, Ägypten, 

Israel) ist das internationale Festival wie nie zuvor pulsierendes 

Stimmungsbarometer für Kreativ-Konzepte, was die menschliche 

Stimme alles kann. Als Auftakt zu 21 Jahren Voice Mania 

findet am 9. November „Balcanto“ statt. Bei freiem Eintritt 

singen, schmettern, swingen KünstlerInnen auf Balkonen der 

City Jodler-Funk bis Pop-Jazz und Gospel-Blues. 

Voice Mania: 9. Nov.-2. Dez. www.voicemania.at 

Yiddish Culture Festival 

Roman Grinberg 

Als Kurt Rosenkranz vor fast einem Vierteljahrhundert den 

„Jüdischen Kulturherbst“ ins Leben rief, ahnte er vielleicht 

nicht, wie wertvoll seine Idee bald sein würde. Heute scheint 

alles, was Juden und Nicht-Juden miteinander verbinden kann, 

unverzichtbar. Längst überwunden geglaubte Vorurteile gegen 

jüdische Österreicherinnen und 

Österreicher sind in den letzten 

Jahren wieder zum Vorschein 

gekommen. Toleranz zwischen 

Menschen verschiedener Religion 

und ethnischer Herkunft ist 

heute alles andere als selbstverständlich. 

Unter Roman 

Grinbergs neuer Führung hat 

der Kulturherbst nicht nur einen 

neuen Namen bekommen – 

„Yiddish Culture Festival“ -, es 

wurden auch neue künstlerische 

Akzente gesetzt. Gesang und 

Erzählung ergänzen einander 

bei jeder Vorstellung. Im Mittelpunkt 

steht das Jiddische – jene 

Sprache, die selbst so musikalisch 

klingt, und die mit ihrem reichen Wortschatz Ost und 

West verbindet. Der Völkermord der Nazis hat auch das Jiddische 

beinahe ausgelöscht. Umso wichtiger ist es den Veranstaltern 

des Festivals, die Sprache eines Sholem Aleichem oder 

Mordechai Gebirtig wieder funkeln zu lassen. Im Mittelpunkt 

des Festivals stehen das Jiddische, Gesang und Erzählungen. 

Das Festival geht heuer vom 25.11- 13.12 über die Bühnen 

vom Theater am Spittelberg, Muth, Vindobona und Metropol. 

Coldplay im Kino 

20 Jahre als Band - Coldplay haben es geschafft 

und blicken in diesem Dokumentarfilm 

auf ihre zwei Dekaden als Band, 

Freunde und musikalische Superstars 

zurück. Der Film ist betitelt wie das letzte 

Album, „A Head Full Of Dreams“ (2015) 

und hält Material aus 20 Jahren Bandgeschichte 

bereit. „We’ve been through so 

much together, but what’s incredible to 

me is that we’ve stuck together as a pack“, 

so Leadsänger Chris Martin, „The truth is that, really, without the other three, 

each of us would be kind of screwed“. 

„A Head Full Of Dreams“ wird am 14. November für einen Abend in mehr als 

2.000 Kinos auf der ganzen Welt gezeigt. In Österreich sind folgende Kinos 

dabei: UCI Millennium/SCS/Annehof, FMZ Kino Imst, CineCity Hollywood Megaplex 

Gasometer/Pluscity/St. Pölten, Metropol Kino, Stadtkino Villach, Filmcasino, 

Haydn, Cinema Paradiso Baden/St. Pölten 

Kurz nach Kinorelease wird der Film dann exklusiv auf Amazon Prime Video zu 

streamen sein. 

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musicbiz 

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musicbiz 

„Dein Studium ist erst 

der Auftakt“ 

Getreu diesem Motto wurde kürzlich der neue SAE-Campus im ersten Wiener Bezirk eröffnet. Campus Manager 

und Geschäftsführer SAE Austria Christian Ruff bat Film, Sound & Media zu einem Lokalaugenschein, der es 

wahrlich in sich hatte. 

„Wir haben mit 

dem neuen Campus 

etwas entworfen, 

das uns ein 

Alleinstellungsmerkmal 

bringt.“ 

Digital Film Production Studio 

vom Feinsten 

Wie kam es zur Errichtung 

des neuen SAE-Campus in 

Wien? 

CHRISTIAN RUFF: Das SAE- 

Institute (ursprünglich School 

of Audio Engineering) wurde 

1977 von Tom Misner gegründet 

(2011 vom weltweit größten 

privaten australischen Bildungsanbieter 

Navitas gekauft) 

und betreibt mittlerweile 54 

Standorte in 26 Ländern. Das 

Wiener Institut wurde 1987 

eröffnet und war damit der 

achte SAE-Standort und nach 

München und Frankfurt der 

dritte im deutschsprachigen 

Raum. Nach durchaus erfolgreichen 

20 Jahren mit Sitz an 

der linken Wienzeile und einem 

stetigen Wachstum an Studierenden 

wurde es nun Zeit für 

Christian Ruff 

einen Neustart. Und wir versuchen mit dem neuen 

Standort in der Hohenstaufengasse im ersten Bezirk 

einen Flagship-Campus zu errichten, der zeigen soll, 

was eine moderne Bildungseinrichtung in den Bereichen 

Film-, Musik- und Games-Business inklusive 

Animation, Web und Crossmedia möglich ist. Wien 

ist dafür der ideale Standort, 

hier atmet man Kultur und ich 

denke, wir haben mit dem neuen 

Campus etwas entworfen, 

das uns ein Alleinstellungsmerkmal 

bringt. 

Wie ist Ihr Bildungsansatz? 

RUFF: Unser Motto lautet: Dein 

Studium ist erst der Anfang. Damit 

meinen wir die Rolle unseres 

Instituts als kreativen Hub 

im Herzen der Stadt, in dem 

sich künftig Kultur- und Medienschaffende, 

AbsolventInnen, 

StudentInnen und KünstlerInnen 

permanent begegnen, 

unterstützen und inspirieren. 

Wir wollen das State-of-The 

Art-Institut sein und haben auf 

sieben Stockwerken entsprechenden 

Platz für aktuell an die 

570 Studierende, eine Zahl, die 

wir künftig gerne noch weiter erhöhen wollen. Derzeit 

machen sich jährlich 150 AbsolventInnen auf 

den Weg, von Wien aus die Welt der Medienbranche 

zu erobern. Ab sofort haben unsere StudentInnen 

die Möglichkeit, mit modernster Technik gepaart 

mit spezialisierten Vortragenden aus Wissenschaft 

und Praxis, das Maximum an Ausbildung in ihren 

jeweiligen Spezialgebieten zu erhalten. Die Fachbereiche 

umfassen Digital Film Production, Webdesign 

& Development, Audio Engeneering, Music Business, 

Visual FX & 3D Animation, Games Programming 

und Game Art & 3D Animation sowie Cross Media 

Production – jeweils als SAE Diploma und als Bachelorstudium 

in Partnerschaft mit der Middlesex 

University in London. Wir bieten also umfassende 

Möglichkeiten, von Beginn an Theorie und Praxis 

auf optimale Weise zu verbinden, bis hin zu berufsbegleitenden 

Angeboten. 

Wie lauten die Kursgebühren? 

RUFF: Für die Diploma Lehrgänge, die 24 Monate 

dauern, fallen 14.000.- Euro an, für den nachfolgenden 

Bachelor rund 9.000.- Euro. Generell wollen wir 

den Campus über den Studien-Betrieb hinaus der 

Kultur- und Kunstszene dieser Stadt öffnen. Er soll 

ein Ort der Begegnung werden. Und von Beginn an 

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musicbiz 

liegt ein großer Fokus auf Praxis und Networking. Eine Besonderheit 

möchte ich noch hervorheben: im dritten Stock des 

neuen SAE-Campus haben unsere AbsolventInnen die Möglichkeit, 

im Anschluss an das Studium direkt einen neuen Arbeitsplatz 

zu beziehen. Der offene Co-Working-Space bietet 

bis zu 44 Arbeitsplätze für AbsolventInnen und externe Interessierte 

aus der Medienbranche. Unser Institut ist eigentlich 

auch eine Verneigung vor der Stadt Wien. Die diversen Studios 

sind nach Künstlern benannt – von Bilderbuch bis Falco, die 

Klassenräume nach Bezirken, usw. Wir wollen einen Ort der 

Begegnung und des Austausches schaffen. Nur ein aktuelles 

Beispiel aus der jüngsten Vergangenheit, stellvertretend für 

viele andere: Anfang Oktober gewährte Hollywood-FX-Spezialist 

Yafes Sahin persönliche Einblicke in seine künstlerische 

Arbeit als Technical Director von Disney, DNEG und Sony Pictures 

im Rahmen einer exklusiven SAE-Masterclass. In Los Angeles 

wirkte Yafes Sahin als Technical Director der Walt Disney 

Animation Studios unter anderem federführend an den 3D- 

Animationsfilmen „Zootopia“ und „Moana“ mit, die weltweit 

ein Millionenpublikum in die Kinos lockten. Seitdem hauchte 

der österreichische FX-Spezialist mit seinen Computeranimationen 

für das britische Unternehmen DNEG (Double Negativ) 

zahlreichen Science-Fiction- und Action-Filmen wie „Pacific 

Rim II“, „American Assasin“ oder „Dunkirk“ Leben ein. Seit 2017 

steht Yafes Sahin bei Sony Pictures Imageworks unter Vertrag 

und ist aktuell für die Visualisierung des nächsten Animations- 

Blockbusters „Spiderman: Into the Spider-Verse“ verantwortlich. 

Ich denke hier zeigt sich der Spirit unseres europäischen 

Flagship-Campus sehr deutlich. 

Wird das Kurs-Portfolio weiter ausgebaut? 

RUFF: Wie schon erwähnt sind wir interessiert, die Studentinnen–Zahlen 

weiter zu erhöhen. Wir passen unser Angebot natürlich 

den aktuellsten Strömungen der Branchen an – inhaltlich 

wie technisch. Für 2019 ist gerade ein neuer Studiengang 

„Music-Business“ in Vorbereitung. 

Individuell gestaltetes State-of-the-Art-Tonstudio 

Hörsaal einmal anders 

Ifpi-Studie zum Musikverhalten 

Pro Woche hören die Menschen weltweit 

17,8 Stunden Musik und zwar am häufigsten 

im Auto. Das sind Ergebnisse des von der 

International Federation of the Phonographic 

Industry (IFPI), veröffentlichten „Music 

Consumer Insight Report 2018“. Die von 

AudienceNet durchgeführte Studie hat die 

Musiknutzung in insgesamt 20 der weltweit 

größten Musikmärkte untersucht. Befragt 

wurden Internet-Nutzer im Alter zwischen 

16 und 64 Jahren in Argentinien, Australien, 

Brasilien, Kanada, Frankreich, Deutschland, 

Italien, Japan, Mexiko, den Niederlanden, 

Polen, Russland, Südafrika, Südkorea, 

Spanien, Schweden, UK und den USA. Die 

Untersuchung wurde darüber hinaus in China 

und Indien durchgeführt, diese Ergebnisse 

sind jedoch nicht in die globalen Zahlen 

eingeflossen. 

Die wichtigsten Erkenntnisse des Reports: 

• Der mit 66 Prozent der Befragten am häufigsten genannte Ort, an dem Musik 

gehört wird, ist das Auto. Deutschland liegt hier mit 77 Prozent deutlich über dem 

Durchschnitt nach Südafrika (80 Prozent) und vor den USA (75 Prozent). 

• Streaming ist praktisch allgegenwärtig: 86% hören Musik über On-Demand- 

Dienste. Junge Musikkonsumenten sind die aktivsten Streamer, hierbei nutzen 

57% der 16- bis 24-Jährigen einen kostenpflichtigen Audio-Streaming-Dienst. 

• Auf den wachstumsstarken Musikmärkten ist lizenzierte Musik vorherrschend: In 

China und Indien etwa nutzen jeweils 96% der Verbraucher lizenzierte Angebote. 

• User-Upload-Dienste dominieren weiterhin die On-Demand-Nutzung: Fast die 

Hälfte der Zeit, in der Musik gestreamt wird, wird auf YouTube verbracht. 

• Urheberrechtsverletzungen bleiben ein erhebliches Problem: Mehr als ein Drittel 

(38%) der Verbraucher beziehen Musik auf rechtsverletzenden Wegen, wobei die 

vorherrschende Methode (32%) hier das Streamripping ist. 

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VBW: Rekordsaison 

Die Vereinigten Bühnen Wien verzeichnen die erfolgreichste Saison seit Bestehen. Geschäftsführer Franz Patay zieht 

im Film, Sound & Media-Interview Bilanz und gibt Einblick hinter die Kulissen von Raimund Theater, Ronacher 

und Theater an der Wien. 

Foto © Johannes Ifkovits 

Franz Patay 

„Zwischen 250.000 

und 300.000 BesucherInnen 

müssen 

bei den VBW eine 

Produktion sehen, 

um einen Erfolg zu 

ermöglichen.“ 

Wie sieht Ihre Bilanz 

der abgelaufenen 

VBW-Saison aus? 

FRANZ PATAY: Es war 

die erfolgreichste Saison 

der VBW seit es Aufzeichnungen 

gibt, also seit 

rund 30 Jahren. In der 

Saison 2017/18 konnten 

wir in unseren Theatern 

über 640.000 BesucherInnen 

begrüßen. „Tanz 

der Vampire“ verzeichnete 

rund 252.100 BesucherInnen 

und erzielte 

eine Auslastung von 99,8 

%. Ähnlich bilanziert 

auch „I Am From Austria“ 

mit rund 301.200 BesucherInnen und ebenfalls 

einer Auslastung des Raimund Theaters von annähernd 

100 %. Unsere Opernaufführungen im Theater 

an der Wien erreichten eine Auslastung von 

95,4 %. Wir befinden uns mit den VBW-Theatern 

am obersten Limit, viel mehr ist eigentlich nicht 

möglich. Neben dem äußerst 

erfreulichen Zuschauerzuspruch 

waren auch die Kritiken 

durchwegs positiv. Quantität 

und Qualität unserer 

Aufführungen stimmen und 

wir versuchen nun alles, um 

weiterhin auf dieser Erfolgswelle 

zu schwimmen. 

Die Herbstsaison hat vor 

kurzem gestartet. Welches 

Potenzial sehen Sie? 

PATAY: Aufgrund des großen 

Erfolges haben wir „I Am 

From Austria“ um eine Saison 

verlängert, und der Vorverkauf 

hat auch für die neue 

Spielzeit sehr ermutigend begonnen. 

Selbiges gilt für „Bodyguard“, 

das jeden Abend 

Publikumshit „Bodyguard“ 

Standing Ovations des Publikums erhält und als 

drittes VBW-Musical in Folge bereits bei der Premiere 

einen Rekordticketvorverkauf verzeichnen 

konnte. Das ist natürlich sehr erfreulich, zumal wir 

ein höchst volatiles Geschäft betreiben mit einigen 

unabwägbaren Parametern. Man entscheidet 

sich Jahre vor einer Premiere für das eine oder 

andere Stück, ungewiss wie sich die politische Situation 

entwickelt, oder wohin der jeweilige Publikumsgeschmack 

tendiert. Auch unabwägbare 

Einflüsse wie zB. der Terroranschlag auf ein Pariser 

Theater, das dort im Anschluss den Theaterbetrieb 

der ganzen Stadt nahezu lahmgelegt hat, etc. Zwischen 

250.000 und 300.000 BesucherInnen müssen 

bei den VBW eine Musical-Produktion sehen, 

um einen Erfolg zu ermöglichen. Das ist schon ein 

großes Rad, an dem wir drehen und ein großes 

ökonomisches Risiko. 

Wie drückt sich das in Zahlen aus? 

PATAY: Die VBW erhalten ca. 50% ihres Jahresbudgets 

von ca. 80 Millionen als Subvention der Stadt 

Wien. Wir beschäftigen rund 700 bis 800 MitarbeiterInnen, 

davon 60 % in der Technik, 30 % KünstlerInnen 

und 10 % Administration. Um Musiktheater 

zu machen, benötigt man Menschen, alles ist live 

und kein Film. Allein das Theater an der Wien feiert 

jeden Monat eine Premiere. Die hervorragenden 

Zahlen der abgelaufenen Saison machen daraus 

einen Rekord. Wir hoffen diesen Schwung auch 

weiterhin mitnehmen zu können, für diese Saison 

schaut es jedenfalls sehr gut aus. 

Die VBW sind auch international tätig, wie 

entwickelt sich dieser Markt? 

PATAY: Im vergangenen Jahr gab es über 1.000 

Vorstellungen von VBW-Musicals außerhalb Wiens 

mit rund einer Million BesucherInnen, fast doppelt 

so viele wie in Österreich. Wir sind in 21 Ländern 

aktiv. Produktionen wie „Elisabeth“, „Rebecca“ oder 

Foto © Deen van Meer 

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„Rudolf“ sind in vielen Regionen dieser Welt nach 

wie vor sehr nachgefragt. Speziell im asiatischen 

Raum werden unsere „Tragödien“ sehr gefeiert. 

Dieser Tage geht der Sprechtheater-Preis Nestroy 

im Theater an der Wien über die Bühne. 

Wie das? 

PATAY: Der Nestroy-Preis ist eine der wichtigsten 

Auszeichnungen im Sprechtheater-Bereich und 

wird vom Wiener Bühnenverein veranstaltet – bestehend 

aus den Bundestheatern, VBW, Theater in 

der Josefstadt, Volkstheater und Theater der Jugend. 

Mit dem Theater an der Wien als Opernhaus haben 

wir sozusagen einen neutralen Ort für die Gala gefunden. 

36 Nominierte und drei bereits fixierte Preisträger 

in 13 Kategorien stehen am 17. November im 

Theater an der Wien im Mittelpunkt der 19. Nestroy- 

Gala. Durch den Abend führen Maria Happel, Viktor 

Gernot und Peter Fässlacher. Die Gestaltung der 

Preisverleihung einerseits für das Publikum im Saal, 

das aus den größten Schauspielerinnen und Schauspielern, 

Kreativen und Theatermachern der heimischen 

Kulturszene besteht, und dem theaterinteressierten 

Publikum vor den Fernsehern andererseits, 

ist eine besondere Herausforderung. Durch die enge 

Kooperation mit ORF III, dem Moderatoren-Trio mit 

Publikumslieblingen beider Welten – dem Theater 

und dem Fernsehen – sowie der musikalischen Begleitung 

von Musikerinnen und Musikern des VBW- 

Orchesters gelingt dieser Spagat. In einer populären 

Spezialkategorie darf zudem auch wieder das Publikum 

mitentscheiden und eine Preisträgerin oder 

einen Preisträger selbst wählen. 

Hollywood in Vienna 

Die beiden Musiker Martin Gellner & Werner Stranka (Beat4Feet) standen schon immer für große musikalische 

Offenheit, in ihrem Studio wurden die unterschiedlichsten Stile produziert, wobei in den letzten Jahren ein Schwerpunkt 

dem Musical galt. Nun dirigierte Martin Gellner heuer erstmals die Konzerte von „Hollywood in Vienna“. 

Wie kommen Sie – aus dem Pop-/Musicalbereich 

stammend- zur Ehre des Dirigats bei den Konzerten 

„Hollywood in Vienna“? 

MARTIN GELLNER: Nachdem ich durch mein Studium 

von der klassischen Musik komme und seit 

Jahren als Arrangeur und musical supervisor für 

diese Veranstaltung und auch der aktuellen Tour « 

The World of Hans Zimmer » tätig bin, war es naheliegend, 

diese Aufgabe dieses Jahr zu übernehmen. 

Orchestrale Musik zu arrangieren ist eine meiner 

Lieblingstätigkeiten überhaupt und es ist künstlerisch 

sehr inspirierend, für Komponisten wie James 

Horner, Randy Newman usw zu arrangieren. Für die 

konzertante Realisation von Filmmusik gehört auch, 

gerade im musikalischen Bereich, viel Recherche 

dazu. Die Scores, die man aus Filmen kennt, werden 

im Studio aufgenommen, sind aber vorerst nicht für 

eine Livedarbietung mit großem Orchester geplant. 

Unsere Arbeit fängt daher schon in einem sehr frühen 

Stadium an, vorhandenes Material zu sichten, 

für große Besetzung zu orchestrieren sowie teilweise 

aus mehreren kurzen cues für die Aufführung im 

Konzertsaal einen großen musikalischen Bogen zu 

arrangieren, der auch ohne Filmhandlung für sich 

alleine steht. Mich fasziniert die Beschäftigung mit 

Filmmusik auch, weil sie zur Geschichte Österreichs 

gehört, in diesem Fall leider zur unrühmlichen. 

Opernkomponisten wie Max Steiner oder Erich Maria 

Korngold, die Österreich verlassen mussten, wurden 

in Hollywood zu gefragten Filmkomponisten, 

da sie es perfekt verstanden, 

dramatische Musik zu schreiben. 

Sie kreierten mit umfangreicher 

Orchestrierung und 

romantischer Melodieführung 

den typischen »Hollywood 

Sound«, Filmmusik und Sinfonien 

sind einander sehr ähnlich. 

Um nochmals auf Ihre Erfolge 

im Musical zu kommen, 

Sie sind sozusagen eher für 

das Große, Pathetische zu 

haben als für den simplen 

Popsong? 

GELLNER: Ich schließe nichts 

aus, aber mir gefällt bei dieser 

Arbeit – ob Musical, Oper oder 

Film – eben der Umstand, dass 

Musik ein Teil des Ganzen ist. 

Erst durch das Zusammenspiel 

von Bühne, Licht, Schauspiel, 

Choreografie und Musik entstehen 

herausragende Performances oder wie bei 

„Hollywood in Vienna“ eben durch Musik und Film. 

Es macht Spaß einen großen Chor und Orchester 

zu leiten und das Entstehen solcher Konzerte von 

Anfang an zu begleiten. Man braucht unglaublich 

viel Energie, um so viele hochtalentierte Musiker zu 

einer Einheit zu bilden und viel Zeit in der Vorbereitung. 

Aber um auf den erwähnten Popsong zurück- 

Martin Gellner 

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musicbiz 

Hollywoodfeeling im Wiener 

Konzerthaus 

zukommen, möchte ich gerne eine Anekdote mit 

Ute Lemper erzählen. Nachdem wir auch den Life 

Ball seit Jahren musikalisch betreuen, wurden wir 

letztes Jahr von Ute Lemper persönlich gefragt, ob 

wir für sie „Sag mir, wo die Blumen sind“ für die Eröffnung 

am Rathausplatz arrangieren würden. Das war 

sehr ungewöhnlich, da es doch ein ganz reduzierter 

Folksong ist, aber so wie Ute Lemper es dann in unserer 

Umsetzung sang, war es Gänsehautfeeling pur 

– und das mit großer Besetzung! 

Was ist der Unterschied zu einem herkömmlichen 

Dirigat und dem eines mit Bildbegleitung? 

GELLNER: Letzteres ist sehr technisch, ich sitze quasi 

in einem Cockpit und steuere auch die, Timecodes 

- man muss sehr fokussiert sein, denn im Gegensatz 

zu einer normalen konzertanten Aufführung müssen 

der Score und Film synchron sein, damit das 

Geschehen am Screen mit der Musik entsprechend 

dramatisch unterstützt wird. Das funktioniert mit 

optischen und/oder akustischen synchronisations 

tracks (Clicks, Punches, Streamers) – auch eine Technik, 

die z.B. Max Steiner pioniert hat. 

Kommen die Leute wegen der Musik oder wegen 

der Filme ins Konzert? 

GELLNER: Ich denke beides, überraschend für viele 

ist wohl der Aufwand, der hinter konzertant aufgeführter 

symphonischer Filmmusik steckt. Ich spreche 

jetzt nicht nur von den Arrangements, sondern 

tatsächlich von der Anzahl an Musikern. Wenn ikonografische 

Stücke wie King Kong, Der weiße Hai, 

König der Löwen uvm. dann von Chor und Orchester 

in voller Lautstärke mit voller Wucht erklingen, 

lässt das niemanden kalt und das Schöne ist, dass 

Filmmusik für jeden etwas zu bieten hat, sie umfasst 

alle Genres, es gibt keine Abgrenzungen. Filmmusik 

bringt auch ein neues Publikum in den klassischen 

Konzertsaal. 

Haben SIe persönlich LIeblingsfilmmusikkomponisten? 

GELLNER: Alle, die bis dato mit dem Max Steiner 

Award ausgezeichnet wurden, waren es wert, in dieser 

hochkarätigen Liste fehlen glaube ich nur mehr 

John Williams und Ennio Morricone. Der heuer ausgezeichnete 

Hans Zimmer ist ein ganz Großer in seinem 

Bereich, von den einen wird er als „Rockstar der 

Filmmusik“ beschrieben, für die anderen gilt er seit 

mehr als 20 Jahren als einer der innovativsten Symphoniker 

der Traumfabrik. Zimmer führt mit Remote 

Control Productions ein großes Musikunternehmen, 

aus dem schon viele andere Komponisten selbst zu 

Stars wurden. Bei « Hollywood in Vienna » präsentieren 

wir „Highlights“ der Produktion „The World of 

Hans Zimmer“, wo wir ( Beat4Feet) als Music Supervisor 

agierten, Produzenten: Semmel Concerts und 

RCI Global - künstlerische Produktion Sandra Tomek. 

Sie persönlich leben die Hälfte des Jahres in 

den USA, haben Sie dadurch einen anderen 

Blickwinkel auf die Musikbranche bzw. mehr 

Kontakt? 

GELLNER: Als wir mit Beat4Feet begannen, war es 

immer unser Traum, in den USA Erfolg zu haben 

bzw. dort zu arbeiten, das hat sich aber im Zuge der 

technischen Entwicklungen insofern geändert, da 

durch die globale Vernetzung der physische Wohnsitz 

nicht mehr so relevant ist. Wir arbeiten viel mit 

amerikanischen Künstlern zusammen, und es ist oft 

umgekeht, dass jeder gerne nach Wien, die Stadt der 

Musik, kommt, um hier zu produzieren. Was mir zB. 

in den US-Städten gefällt ist der Livecharakter der 

Musikbranche, da kann man in eine x-beliebige Bar 

gehen und es werden dort fast immer ausgezeichnete 

Musiker auftreten. Ich bin auch ein genauer 

Beobachter der Musicalszene und da gilt das Gesetz 

des Broadways: man muss dort auftreten, um zu einer 

gewissen Relevanz zu kommen. Mag sein, dass 

oft Stücke dort wirtschaftlich ein Minusgeschäft 

sind, aber sie brauchen den Stempel Broadway, um 

danach auf Tournee gehen zu können und auf internationalen 

Märkten Geld zu verdienen. Das ist wie 

mit CDs heutzutage, die sind auch oft mehr ein Marketingtool 

für Bands und nicht so wie früher eine für 

sich stehende Verdienst Möglichkeit. Und es wird in 

den Highschools viel mehr Wert auf Musik gelegt, 

fast jede Schule hat ihren eigenen Chor und Orchester, 

witzigerweise bekamen wir sogar Anfragen, 

ob unser Song „Ching Ching Bling Bling“ aus dem 

Musical „Rockville“ für Chorwettbewerbe verwendet 

werden darf. Popkultur nimmt im normalen Bildungslauf 

einen anderen Stellenwert ein als bei uns. 

Was sind Ihre weiteren Pläne? 

GELLNER: Wir arbeiten gerade an einem schrägen 

Horromusical, die Verbindung von Magic Show 

und Musical finde ich vielversprechend, wir würden 

gerne auch mehr für Filmprojekte arbeiten, da 

wir uns da eine Expertise erarbeitet haben und wir 

das Zusammenspiel von mehreren künstlerischen 

Richtungen extrem interessant und herausfordernd 

finden. Und nachdem wir schon so lange in der Musikbranche 

tätig sind, begegnen wir dem Berufsleben 

mit einer gewissen Entspanntheit: Irgendetwas 

ergibt sich immer! 

ORF III sendet den Mitschnitt des Konzerts 

„Hollywood in Vienna“ am 18. November 2018 

um 21.15 Uhr. 

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musicbiz 

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musicbiz 

Pimp up Your Career in der 

Film- & Medienindustrie 

Im Februar 2019 startet an der Donau-Universität Krems das berufsbegleitendes Studienangebot „Music 

Production for Applied Media“, das KomponistInnen und MusikproduzentInnen für eine Karriere in der Filmund 

Medienindustrie fit machen soll. Das Programm vermittelt fundierte theoretische Kenntnisse in Verbindung 

mit hands-on Workshops mit international erfolgreichen KomponistInnen und ProduzentInnen, darunter 

Oscar- und Grammy-Gewinner. 

Donau-Universität Krems 

Die Film- und Medienindustrie hat im letzten Jahrzehnt 

einen dramatischen Paradigmenwechsel 

vollzogen, Musik ist unverzichtbarer Bestandteil von 

Medieninhalten geworden. Das macht die Film- und 

Medienindustrie zu einem der wichtigsten, wenn 

nicht zu DEM Zukunftsmarkt für Musikschaffende. 

Die Donau-Universität Krems bietet mit ihrem 

neuen berufsbegleitenden Studienprogramm „Music 

Production for Applied Media“ eine modulare, 

fachspezifische Weiterbildung auf internationalem 

Top-Niveau für KomponistInnen, ProduzentInnen, 

Ton- und MedienkünstlerInnen, MusikerInnen und 

MusikwissenschaftlerInnen an, die eine Karriere in 

der Film-, Gaming- oder Medienindustrie anstreben. 

Zum Lehrkörper gehören unter anderen: 

Dan Forden, Produzent für Warner Interactive 

Games, Komponist der „Mortal Kombat“ Serie und 

vom Mega Hit Game „Injustice“ 

John Groves, Musikproduzent und internationaler 

Sound Branding Experte 

Andy Hill, Grammy Award Gewinner und ehemaliger 

Disney Musik-Supervisor, u.a. für “König der 

Löwen” und “Die Schöne und das Biest” 

Miguel Kertsman, international erfolgreicher 

Orchesterkomponist, preisgekrönter Produzent, 

Pädagoge und Musikmanager 

Darcy Proper, Oscar- und Grammy Gewinnerin im 

Bereich Audio Mastering, tätig für Bob Dylan, Miles 

Davis, Eric Clapton, Johnny Cash, Ray Charles, Toto ... 

Music Production for Applied Media (AE) 

Start: 4. Februar 2019 

Dauer: 3 Semester (60 ECTS Credits) berufsbegleitend; 

3 Module am Campus der Donau-Universität Krems 

+ E-Learning + Abschlussprojekt 

Abschluss: Akademischer Experte 

Jetzt bewerben – bis 1. Dezember 2018 

andrea.kaufmann@donau-uni.ac.at 

www.donau-uni.ac.at/music-for-media 

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musicbiz 

„Arroganz und Diventum daheim lassen“ 

Miguel Kertsman ist ein international erfolgreicher Orchesterkomponist, 

preisgekrönter Produzent, Solokünstler, Pädagoge 

und Musikmanager. Seit 2012 ist er als Lehrgangsleiter am 

Zentrum für Angewandte Musikforschung der Donau-Universität 

Krems tätig und wird ab Februar 2019 auch das neue akademische 

Expertenprogramm „Music Production for Applied Media“ leiten. 

Wie kamen Sie auf die Idee, einen Studiengang für Musik und 

interaktive Medien ins Leben zu rufen? 

MIGUEL KERTSMAN: Als ich 2008 an der Tribeca Flashpoint Media 

Arts Academy in Chicago als Artist-in-Residence und Vortragender 

tätig war, erkannte ich den Bedarf für eine strukturierte Ausbildung 

im Bereich Musikkomposition und -produktion für Medien. Diese 

sollte Musiker und Komponisten unabhängig von musikalischen 

Genres oder ihrem persönlichen Background ansprechen und musikalische 

Aspekte mit technischem, wissenschaftlichem, juristischem 

und kaufmännischem Know-how verbinden. 

Was zeichnet dieses Programm aus? 

KERTSMAN: Das Studium ist international ausgerichtet und thematisch 

breit angelegt, es spannt in drei Studiensemestern einen inhaltlichen 

Bogen von Ästhetik, Akustik, Sound Design 

und Musikproduktion hin zu Komposition 

und Orchestrierung. 

Was macht die Film- und Medienindustrie 

so reizvoll für (junge) KomponistInnen? 

Welche Herausforderungen sehen Sie? 

KERTSMAN: Musik für Medien zu schreiben 

und zu produzieren ist in vielerlei Hinsicht sehr 

spannend. Die große künstlerische Bandbreite 

in Verbindung mit Teamarbeit macht Medienmusikaktivitäten 

für viele junge Musikschaffende 

attraktiv. Wenn man selbst Filme oder Games 

liebt, ist es faszinierend einen Beitrag zu solch 

einem Großprojekt zu liefern. In diesem Sinne 

hat man in diesem Berufsfeld eine doppelte Dosis 

von „tun, was man liebt.“ 

Die Herausforderungen sind dieselben wie in 

vielen anderen Berufsfeldern: die Frage von 

Angebot und Nachfrage, sinkende Vergütung 

aufgrund höherer Konkurrenz, die kostengünstige 

und daher leicht verfügbare Technologie 

Miguel Kertsman 

verringert die Kluft zwischen Profis, Halbprofis 

und Laien. Die Grundlagen für den Beruf bleiben jedoch dieselben: 

Man muss sein Handwerk beherrschen, sich überzeugend präsentieren, 

wissen, wie man mit anderen kommuniziert und wie man seine 

Musik verkauft, und vor allem: Arroganz und Diventum sollte man 

zuhause lassen! Mit diesen Fähigkeiten, einem guten Netzwerk gibt 

es wunderbare Chancen, die nur darauf warten, ergriffen zu werden. 

Sie hatten Mitte September einen weltweiten Album Release 

mit über 60.000 Streams auf Spotify und 100.000 Video-Klicks 

auf Facebook und Youtube alleine in den ersten vier Wochen. Ist 

der Markt für klassische Aufnahmen doch nicht „tot“? 

KERTSMAN: Das hat mich sehr gefreut, denn für zeitgenössische 

klassische Musik sind diese Zahlen wirklich großartig! Klassische Musikaufnahmen 

sind definitiv nicht „tot“. Ich glaube, dass Menschen 

Musik immer lieben werden, da Musik ein wesentlicher Teil des 

Menschseins ist. Natürlich ist der Markt für Aufnahmen und klassische 

Konzertmusik nicht mehr das, was er vor 25 Jahren war. ABER 

– obwohl die Dimensionen heutzutage andere sind, ist die Verbindung 

zur Musik dennoch da, solange Menschen Musik genießen und 

KomponistInnen Musik schreiben. 

Was empfehlen Sie jungen KomponistInnen, um im internationalen 

Musik-Business Erfolg zu haben? 

KERTSMAN: Definiere Erfolg für dich selbst! Sei geduldig und verstehe, 

dass Dinge Zeit brauchen, um sich zu entwickeln; Sei unvoreingenommen, 

selbstbewusst aber bleib’ am Boden. Sei immer professionell 

und suche nach potenziellen Projektpartnern in Schulen, Foren, 

Chats, Konferenzen ... Denn: die eine junge Dame oder der eine junge 

Herr, der gerade ein Bier an der Ecke trinkt, könnte der nächste Spielberg 

sein! 

Sie sind ein international erfolgreicher Orchesterkomponist. 

Welche Berührungspunkte hatten Sie bislang mit der Film- und 

Medienbranche? 

KERTSMAN: Als ich im Alter von 22 Jahren meine Karriere in New 

York begann, schrieb ich einige ziemlich profitable Medienkompositionen 

als Auftragswerke in fremdem Namen. Ich hätte zwar auf 

diesem Weg weitermachen können, aber eine Tätigkeit als Film- und 

Medienkomponist hätte mich wohl daran gehindert, als Komponist 

für die klassische Konzertbühne erfolgreich zu werden. Und das war 

nun einmal mein Ziel. Für einen Künstler, der als Medienkomponist 

bekannt wurde, ist es schwierig, in der klassischen Musikszene Fuß zu 

fassen. Ich finde es bedauerlich, dass das alles in Schubladen eingeteilt 

werden muss. Ein Komponist ist ein Komponist – ob für Bühne, 

Theater oder Film sollte keinen Unterschied machen. 

2008/09 an der Tribeca Flashpoint Media Arts Academy hatte ich 

größere Medien- und Filmprojekte. Die Regisseure waren begeistert, 

mit einem „international etablierten klassischen Komponisten“ 

zu arbeiten. Ich arbeite heute mit Indie-Künstlern zusammen und 

schreibe Musik für künstlerisch anspruchsvolle Filmprojekte, Game 

Soundtracks oder neuartige Medienprojekte. Im Moment stehe ich 

kurz vor der Veröffentlichung des Game-Soundtracks „Knight Light“, 

in dem stilistisch eher Progressive Rock im Vordergrund steht. 

Foto © Elle Halley 

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musicbiz 

„Back To The Future“ 

Die Creative Industries der Außenwirtschaft Austria in der Wirtschaftskammer sind sehr bemüht, österreichische 

Companies aus der Musik- und Filmindustrie international zu vernetzen. Reanne Leuning, Projektleiterin des 

„Go International“-Programms für die Kreativwirtschaft, erläutert im Film, Sound & Media-Interview die 

Strategie und kommende Projekte. 

Wie sind die Creative Industries 

der WKO strukturiert? 

REANNE LEUNING: Die Creative 

Industries sind in der 

Außenwirtschaft angesiedelt, 

das Budget kommt vom 

Wirtschaftsministerium und 

wird vom sogenannten „Go 

International“-Programm finanziert. 

Dieses hat zum Ziel 

österreichische Unternehmen 

beim Export zu unterstützen. 

Seit einem Jahr haben wir dafür 

auch eine neue Innovationsabteilung 

etabliert, die speziell unter anderem inter- 

Reanne Leuning 

nationales Know How nach Österreich bringen soll. 

Wie sieht die Export-Unterstützung 

konkret aus? 

LEUNING: Die Unterstützung 

setzt sich aus Beratung, Veranstaltungen 

und Events bis hin 

zu finanziellen Förderungen 

zusammen. Hier sollen der Europa-Scheck 

für KMU und der 

Export-Scheck für Fernmärkte 

entsprechende Mittel bereitstellen. 

Bis zu 8.000.- Euro für europäische 

Projekte oder bis zu 

12.000.- Euro in den Fernmärkten 

werden bereitgestellt. Vor- 

Produzent Veit Heiduschka mit Kollegen aus Indien 

aussetzung dafür ist eine Wirtschaftskammer-Mitgliedschaft 

und ein neues Auslands-Projekt. 

Diese Schecks sind im Moment 

zwar leider ausgebucht, wir gehen 

aber fix davon aus, dass das 

Programm ab April 2019 fortgesetzt 

wird. Darüber hinaus 

bieten wir auch ein Programm 

zum Austausch von Mitarbeiterinnen 

mit vergleichbaren internationalen 

Firmen. Alle die genannten 

Förderungen sind sehr 

leicht zu beantragen und man 

Austrian Performance bei der SXSW in Austin 

erhält umgehend Feedback. 

Was bieten Sie speziell den Companies aus der 

Musik- und Filmbranche? 

LEUNING: Stichworte wie Streaming, Digitalisierung 

und New Business-Modelle betreffen im Grunde 

alle Branchen gleich. Wir versuchen besonderen 

Augenmerk auf entsprechend 

fundierte Beratung zu legen 

und als Schnittstelle zwischen 

den speziellen Bedürfnissen 

und den internationalen Märkten 

zu fungieren. Hier können 

wir ein umfangreiches Netzt 

von AußenwirtschaftsCentern 

anbieten. 110 Büros in 70 Ländern 

sind da, um die Unternehmen 

vor Ort zu unterstützen 

und zu vernetzen. Regelmäßige, 

sehr fokussierte Veranstaltungen 

und Events sollen dazu 

beitragen, individuell und maßgeschneidert in neue 

Märkte zu kommen. Als ein repräsentatives aktuelles 

Beispiel sei unser Music-Tech-Hackathon in Tel 

Aviv erwähnt, wo wir Protagonisten aus Österreich 

und Israel zu einem intensiven Workshop geladen 

haben. Hieraus haben sich bereits sehr interessante 

Projekte entwickelt. 

Welchen Stellenwert stellen Messeauftritte o.ä. 

dar? 

LEUNING: Einen ganz wesentlichen. Zum einen gibt 

es Messeauftritte, die wir selber organisieren wie zB. 

im Musikbereich unser Stand auf der Womex oder 

bei der Jazzahead in Bremen. Hier sind jeweils bis 

zu 30 Firmen aus Österreich vertreten. Daneben 

unterstützen wir auch den Austrian Music Export 

etwa beim Reeperbahnfestival in Hamburg oder 

beim Eurosonic Noorderslag Festival in Groningen. 

Die Musikbranche ist ein Bereich, der viel Aufmerksamkeit 

verdient, weil sie ein wichtiger und herausragender 

Image-Faktor für Österreich ist. Dasselbe 

gilt auch für den Filmbereich. Dieser wird zB. bei 

unserem Messeauftritt bei der SouthbySouthwest, 

kurz SXSW, in Austin Texas in den Vordergrund gestellt. 

Hier treffen sich 400.000 Besucherinnen an der 

Schnittstelle zwischen Innovation, Technologie und 

Content. Die Außenwirtschaft Austria lädt daher aktuell 

zur Zukunftsreise Digital Impact: Investitionen 

in die digitale Zukunft. Im Verlauf der Reise bieten 

wir einen Überblick über die wichtigsten Trends und 

Leitlinien digitaler Transformation für die nächsten 

zehn Jahre, ermöglichen den Austausch mit über 

500 Startups und innovativen Unternehmen, geben 

gezielte Fachinputs und führen durch eine Auswahl 

von 600 Detailvorträgen zu allen Branchen und 

Aspekten des digitalen Lebens. An die SXSW ist im 

März 2019 auch ein Musikfestival angegliedert, wo 

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musicbiz 

auch österreichische Bands im Rampenlicht stehen. 

Erwähnenswert ist auch unser Bollywood-Schwerpunkt. 

Mit dem Ziel, Österreich als Kulisse für künftige 

Bollywood-Filme zu erkunden, waren Anfang 

September sechs Produzentinnen und Produzenten 

der renommiertesten Produktionshäuser Indiens 

zu Gast in Österreich. Neben Wien und Tirol - einer 

bereits sehr beliebten Destination für indische 

Filmschaffende – besuchte die Delegation auch 

Graz, die Regionen Schladming-Dachstein und 

Zell am See- Kaprun sowie Salzburg. Als besonderes 

Highlight wurde ein Memorandum of Understanding 

zwischen beiden Ländern unterzeichnet. 

Organisiert wurde die Reise von der Außenwirtschaft 

Austria, der Internationalisierungs- und Innovationsagentur 

der österreichischen Wirtschaft, 

in Kooperation mit Robinville, dem zentralen Ansprechpartner 

für Bollywood-Filmproduktionen in 

Österreich und Repräsentant von österreichischen 

Tourismusverbänden und -Unternehmen sowie 

Film Commissions in Indien. 

Gibt es konkrete Projekte 2019? 

LEUNING: Im März unsere schon erwähnte Initiative 

auf der SXSW in Texas. In deren Anschluss planen wir 

ein Teaser-Event für unser neues Projekt „Landing 

Zones“, wo wir Co-Working-Spaces an verschiedenen 

Hot Spots der Kreativ-Szenen anbieten. Den Beginn 

machen wir in Los Angeles. Generell wollen wir 

unseren Fokus künftig verstärkt auf den Musik- und 

Filmbereich legen, weil hier sehr großes Potential 

vorhanden und der Imagefaktor für Österreich sehr 

groß ist. Im April 2019 wird das neue Go International-Programm 

für weitere vier Jahre festgelegt. 

Reggae-Feeling mit Inner Circle in der WKO 

Foto © Patrick Muennich 

Waves Clubfestival fest etabliert 

Ende September machte 

das Festival Waves Vienna 

den neunten Wiener 

Gemeindebezirk erneut 

zum Hotspot für Musikschaffende 

und Musikfans 

aus aller Welt. Rund 100 

Acts traten in der Festivalzentrale, 

dem WUK, 

und in Off-Locations auf. 

Das Entdeckerfestival bot 

neuen internationalen und 

heimischen Künstlerinnen 

und Künstlern eine Bühne. 

Gleichzeitig waren etablierte Gruppen wie Neneh Cherry (SE), The 

Go Team! (UK) und Mile me Deaf (AT) im genrereichen Line-Up 

vertreten. Für Gänsehaut sorgte der portugiesische Komponist 

Rodrigo Leao mit einer beeindruckenden, neuen Bühnenshow. 

WWWater aus Belgien, mit Soulwax-Drummer Steve Slingeneyer, 

brachten das Publikum in der HLMW9 zum Tanzen. Und bei der 

Labelnight von Warner Music waren Zac Abel und Kovacs echte 

Bühnenprofis. „Wir spüren, dass wir einen festen Platz in der Festivallandschaft 

eingenommen haben – österreichweit und darüber 

hinaus“, freut sich Festivaldirektor Thomas Heher. Denn zahlreiche 

der Festivalgäste reisen für das Showcasefestival aus dem Ausland 

an – ob aus den diesjährigen Partnerländern Portugal und Slowakei, 

ob aus dem UK, der Schweiz, der Ukraine oder Amerika. 

Auch eine Conference, Workshops und der Music Hack Day zählen 

zum Programm des österreichweit einzigartigen Festivalkonzepts. 

Musik-Exportpreis verliehen 

l-r: Thomas Heher, Dora de Goederen, Franz Hergovich, Tamara Leichtfried, 

Susi Ondrusova, Viktoria Kirner, Tatjana Domany 

Auch zahlreiche österreichische Acts konnten am Waves 

Vienna gehört und kennengelernt werden. Eine der 

am Festival auftretenden österreichischen Bands hatte 

die Chance, den Musik-Exportpreis „XA“ verliehen zu 

bekommen. Eine Expertenjury aus Labelbetreibern, Veranstaltern, 

Bookern und Musikjournalisten bewertete die 

Auftritte der neun nominierten Acts und wählte DIVES 

zum Sieger. Neben einem Preisgeld von 3.500 Euro hat 

sich das Trio damit auch die Unterstützung von Austrian 

Music Export, FM4 und Waves Vienna gesichert, zum 

Beispiel durch Einladung zu Partnerfestivals. „XA“ ist eine 

Initiative von mica - music austria, Austrian Music Export, 

SKE/Austromechana, FM4 und Waves Vienna. 

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filmbiz 

Europaquote für 

Streamingportale 

Das Europa-Parlament hat für eine verpflichtende 30-Prozent- 

Quote von europäischen Filmproduktionen auf Videoplattformen 

wie Netflix und Amazon Prime gestimmt. Das neue Gesetz 

legt auch einheitliche Regeln für Jugendschutz, Werbung und 

Produktplatzierung fest. Ab Dezember 2018 sollen die neuen 

Regeln in Kraft treten, zusätzlich können die Länder eigene 

Subklauseln einführen wie zB. eine eigene Quote für nationale 

Filme. Auswirkungen werden die neuen Regelungen aber erst ab 

2020 haben, da die EU-Mitgliedsstaaten 21 Monate Zeit haben, 

um ihre individuellen Richtlinien festzusetzen. Auch wenn behauptet 

wird, dass zB. Netflix schon beinahe 30 % europäischen 

Filmanteil in seiner Bibliothek hat, wird man an den bald zu 

veröffentlichten Zahlen die richtige Größenordnung erkennen. 

In jedem Fall wird mit dieser Entscheidung des EU-Parlaments 

die europäische Vielfalt an FIlmkultur verstärkt. 

Neue GF für VIS 

Das internationale Kurzfilmfestival VIS Vienna Shorts freut 

sich sehr, die neue kaufmännische Leitung ab der Saison 

2018/19 bekanntgeben zu dürfen: Doris Bauer, langjährige 

Geschäftsführerin der Delikatessen-Videothek Filmgalerie 8½ 

und Mitgründerin sowie Leiterin des Freiluftkinos espressofilm, 

hat mit September die Agenden des bisherigen Geschäftsführers 

Benjamin Gruber übernommen, der das Festival nach acht 

Jahren verlässt. Doris Bauer, die dem Festival seit vielen Jahren 

eng verbunden ist und seit 2011 als Programmleiterin des internationalen 

Wettbewerbs „Fiction & Documentary“ fungiert, 

übernahm bereits im Frühjahr interimistisch einige Agenden 

der Geschäftsführung und wird VIS künftig gemeinsam mit 

Content-Schutz Treffen in Wien 

Die Bekämpfung von illegalen kommerziellen Internet-Portalen, die den 

legalen Markt schädigen, sowie Öffentlichkeitsarbeit und Bewusstseinsbildung, 

zählen zu den Kernaufgaben von Content-Schutz-Organisationen. Dazu 

gehören auch die enge Zusammenarbeit und der regelmäßige Erfahrungsaustausch 

auf regionaler und internationaler Ebene, um die legale audiovisuelle 

Wirtschaft zu stärken. Zu diesem Zweck haben sich die deutsche Gesellschaft 

zur Verfolgung von Urheberrechtsverletzungen e.V. (GVU), der österreichische 

Verein für Anti-Piraterie der Film- und Videobranche (VAP) sowie die Schweizerische 

Vereinigung zur Bekämpfung der Piraterie (SAFE) Mitte Oktober in 

Wien zum strategischen Austausch getroffen. Unter anderem diskutiert wurde 

die (teilweise sehr unterschiedliche) Entwicklung in der Rechtsverfolgung und 

Urheberrechtspolitik in den deutschsprachigen Ländern und Erkenntnisse aus 

Best Practices, etwa zu Follow the Money (Verhinderung von Werbeplatzierung 

in rechtswidrigen Werbeumfeldern). Engere Kooperation auf der Kommunkationsebene 

wurde vereinbart. Die Entwicklung der europäischen Urheberrechtspolitik 

mit Schwerpunkt Rechtsverfolgung unter der Ägide der österreichischen 

Ratspräsidentschaft bildete einen wesentlichen Schwerpunkt. 

Foto © Wolfgang Wössner 

Daniel Ebner leiten. Ebner ist 

seit 2010 für die künstlerischen 

Belange des Festivals verantwortlich.„Ein 

Filmfestival muss heute 

aufmerksam und neugierig sein, 

teils streitbar und widerständig, mit 

deutlichem Profil und klarer Haltung“, 

so die neue Geschäftsführerin. 

„VIS Vienna Shorts soll daher 

zeitgenössisches Kino am Puls der 

Zeit präsentieren und sich verstärkt 

als kulturelles Ereignis und internationales 

Aushängeschild der Stadt 

Doris Bauer 

Wien positionieren.“ 

VIS Vienna Shorts wird 2019 zum 16. Mal stattfinden. Die 

Einreichperiode für die nächste Festivalausgabe ist gestartet. 

Das Festival erhält jährlich mehr als 4.000 Kurzfilme aus aller 

Welt zugesandt und lockt in der Festivalwoche rund 10.000 

BesucherInnen und über 500 Akkreditierte aus aller Welt an. 

Österreichische Kurzfilmschau 

2018 - around the world! 

Die Österreichische Kurzfilmschau 2018 – ein Kooperationsprojekt 

des Bundesministeriums für Europa, Integration und 

Äußeres & der Akademie des Österreichischen Films – tourt 

seit Jänner bereits zum sechsten Mal um den Globus. Ihr Ziel: 

dem jungen österreichischen Kurzfilm ein internationales 

Publikum zu erschließen. Die zum Österreichischen Filmpreis 

2018 eingereichten Kurzfilme umfassen Kurzspielfilm und 

Dokumentarfilm ebenso wie Musikvideo, Animations- und 

Experimentalfilm. 

Neben europäischen Ländern wie Spanien oder Großbritannien 

gastierte man heuer unter anderem wieder in Mexiko: 

Im September wurde die Schau beim größten Kurzfilmfestival 

Lateinamerikas, dem Shorts Mexiko, gezeigt. Dabei werden die 

Filme aus Österreich bis Ende des Jahres insgesamt 24-mal vorgeführt 

– ein neuer Rekord an Präsentationen in einem Land! 

Und noch einen weiteren Grund zur Freude gibt es: 2018 wird 

die Österreichische Kurzfilmschau im Rahmen des Filmfestivals 

Cine Europa erstmals auf den Philippinen zu sehen sein. 

Screening: Österreichische 

Kurzfilmschau 2019 

Das erste öffentliche Screening der zum Österreichischen 

Filmpreis 2019 eingereichten 14 Kurzfilme findet am Sonntag, 

den 11. November 2018 von 11.00 bis 18.00 Uhr im mumok 

Kino statt. Erwartet werden die Filmschaffenden selbst sowie 

Mitglieder der Wahlgruppe Kurzfilm, bestehend aus jeweils zwei 

Vertreter/innen aller Berufsgruppen der Akademie. Weiters vor 

Ort: der Kooperationspartner VIS Vienna Shorts und Vertreter/ 

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innen der Shortynale Kurzfilmfestival Klosterneuburg. Neben 

der Möglichkeit zur Filmbetrachtung bietet der Tag somit auch 

Gelegenheit für professionellen Austausch in Sachen Kurzfilm. 

Der Eintritt ist für alle frei! 

40 Jahre Medienwerkstatt 

Seit 40 Jahren ist 

die Medienwerkstatt 

Wien eine 

Schlüsselstelle in 

der österreichischen 

Medienlandschaft. 

Als Verein 

Medienzentren 

wurde 1978 ein 

nichtkommerzielles 

Videostudio 

gegründet, das im 

Gefolge alternativer 

und emanzipatorischer Bewegungen (wie der Arena- 

Besetzung) als Ort künstlerischer Praxis dienen sollte – und 

konnte. Als Kollektiv geführt, wurde die Medienwerkstatt zum 

nationalen Knotenpunkt unabhängiger Medienproduktion, 

der Künstler/innen eine Infrastruktur für kontinuierliche 

Arbeit bot und im Lauf der Jahre als wachsendes Archiv mit 

Vertrieb und regelmäßigen Veranstaltungen zum international 

renommierten, umfassenden Vermittlungszentrum. Die 

kritisch-gesellschaftspolitische Grundtendenz der Anfangsjahre 

(aufs Schönste belegt im Gegenöffentlichkeits-Interventions- 

Programm Bewegtes Wien) erweiterte sich dabei schnell zu experimenteller 

Vielfalt, in der die Handschrift von Generationen 

wesentlicher heimischer Künstler/innen gedeihen konnte. Zwischen 

eigensinnigem dokumentarischem Blick und Videokunst- 

Abstraktion ist alles möglich: Partly truth and partly fiction, 

aber dabei eben keine walking contradiction, sondern unter 

dem Medienwerkstattbanner geeinte Vielfältigkeit. 

Dem Filmmuseum ist es ein Fest, das Medienwerkstatt-Jubiläum 

mitzufeiern und einen Querschnitt durch die Bandbreite ihrer 

Produktion zu präsentieren, erweitert um kleine Partnerfilm- 

Perlen: Vom Widerstandsklassiker Küchengespräche mit Rebellinnen 

(1984) über faszinierende Feldforschung im Reich der 

Grenzwissenschaften (Paranormal, 1997) bis zur Premiere von 

Manfred Neuwirths neuestem Dokumentar-Essay „Snowischnee“ 

(2018). Die historischen Videos der Medienwerkstatt werden in 

digitalen Versionen – größtenteils neu remastered – gezeigt. 

22. bis 26. November 2018, Österreichisches Filmmuseum 

This Human World 

Zum bereits elften Mal findet heuer das International Human 

Rights Film Festival this human world statt. Vom 29. November 

bis 10. Dezember 2018 werden in vier Wiener Kinos und 

diversen Side-Locations die Rechte der Menschen und deren 

Durchsetzung in den Fokus gerückt. In seinem elften Jahr und 

zeitgleich dem 70jährigen Bestehen der UN-Menschenrechts- 

Charta hat ‚this human world‘ mit all seinen massiven Themenspektren 

absolut nichts an Relevanz verloren sondern wird, 

im Gegenteil, immer wichtiger. An den insgesamt 12 Festivaltagen 

wird eine enorme Bandbreite an rund 90 Spiel-, Dokumentar- 

und Kurzfilmen, bewegend, dreckig, erschütternd, 

grausam und doch immer wieder mit einem Augenzwinkern 

samt umfangreichem Rahmenprogramm zu sehen sein. 

www.thishumanworld.com. 

Auf der Suche nach 

Geschichten 

Anlässlich des 

20. Geburtstages 

von Cine 

Tirol wurden 14 

deutschsprachige 

DrehbuchautorInnen 

nach 

Tirol eingeladen, 

um sich 

im Rahmen der 

Veranstaltung 

„Cine Tirol & 

Script“ auf die 

Suche nach 

l-r: Tereza Kotyk/Drehbuchautorin & Regisseurin, Linda 

Seger/Script Consultant, Johannes Köck/Leiter Cine Tirol 

packenden, berührenden und unterhaltsamen Geschichten mit 

hohem regionalen Bezug zu machen. Das Programm führte 

die Gruppe mit den Innsbrucker Nordkettenbahnen bis aufs 

Hafelekar, ins Tiroler Volkskunstmuseum und die Hofkirche 

sowie ins geschichtsträchtige Hotel Goldener Adler. „Heimgeleuchtet“ 

wurden die interessierten TeilnehmerInnen von 

einem Nachtwächter, der sie auf den Stadtturm und durch 

die dunklen Gassen Innsbrucks führte. Den Abschluss der 

Veranstaltung bildete ein eintägiger, exklusiver Workshop mit 

Linda Seger, einer der renommiertesten amerikanischen Drehbuchberaterinnen, 

die als Begründerin des Script-Consulting 

gilt. „Tirol ist reich an Geschichte und voll von Geschichten”, 

betonte der Cine Tirol Leiter Johannes Köck. “Das Programm 

unserer Veranstaltung möge die DrehbuchautorInnen inspirieren, 

neue Filmstoffe in unserem Land zu entdecken und 

darüber erfolgversprechende Drehbücher zu schreiben, damit 

über die Zeit spannende, berührende und unterhaltsame Filme 

mit starkem Tirol-Bezug entstehen können. Es ist ein besonderer 

Glücksfall, dass wir die sehr bekannte Drehbuchberaterin 

Linda Seger gewinnen konnten, einen Workshop mit den TeilnehmerInnen 

aus Österreich und Deutschland durchzuführen. 

Linda Segers langjährige Erfahrung und ihr beeindruckender 

Erfolg sind die Grundlage ihrer überaus wertvollen Tipps, aus 

ersten Ideen oder aus Romanvorlagen tolle Drehbücher zu verfassen. 

Denn nach wie vor gilt das Billy Wilder zugeschriebene 

Zitat: Für einen guten Film braucht man drei Dinge – ein gutes 

Buch, ein gutes Buch, ein gutes Buch!” 

Foto © Cine Tirol 

23

filmbiz 

Foto © Timm Fleissgarten 

Rekord bei den Cannes 

Corporate Media & 

TV Awards 

Die Rekordausgabe der Cannes Corporate Media & TV 

Awards mit 1029 Einreichungen endete mit der Vergabe des 

Grand Prix im Zuge der Preisverleihung in Cannes. Das Festival 

knackte erstmals die Hürde von 1.000 Einreichungen und 

freut sich somit über anhaltende Beliebtheit bei Auftraggebern, 

Produzenten und Agenturen. Die über 200 Gold-, Silber- und 

Schwarz-Preisträger der diesjährigen Ausgabe stammen aus 

mehr als 30 Ländern. 

Internationale Auszeichnungen 

für „Joy“ 

Nach den Auszeichnungen in Venedig mit dem begehrten Label 

von Europa Cinemas als Bester Europäischer Film und dem 

mit 10.000 Euro dotierten Hearst Film Award für die beste 

weibliche Regie darf sich Sudabeh Mortezais Spielfilm Joy über 

weitere Auszeichnungen bei den eben zu Ende gegangenen Film 

Festivals in Chicago 

und London freuen: 

Hauptpreis im Wettbewerb 

für den besten 

Spielfilm beim BFI 

London Film Festival 

und Silberner Hugo 

Special Jury Preis 

beim Chicago International 

Film Festival. 

Begründung London 

von Lenny Abrahamson, 

Official Competition 

President: “Joy 

is a provocative and 

unique film offering a 

Sudabeh Mortezai & Lenny Abrahamson 

devastating portrait of human resilience in the most inhuman of 

environments. A raw, fresh view on sex trafficking with a sharp 

feminist perspective sewn in throughout — director Sudabeh 

Mortezai successfully immerses us in the women’s lives with her 

documentarist approach exploring the traps of abuse and extortion 

without ever becoming exploitative itself.” 

Der reguläre Kinostart in Österreich ist am 18.1.2019. 

Festival-Chef Alexander Kammel (r) überreicht den Weißen Delphin an die 

britische Produktionsfirma Media Zoo Ltd. 

Die Abräumer des Abends 

Der weiße Delphin, der Grand Prix, ging dieses Jahr zum 

ersten Mal seit Bestehen des Festivals an eine Produktionsfirma 

aus Großbritannien. Media Zoo Ltd. konnte sich mit ihrer 

Produktion „Santander – Losing Mr Renton“ für das Unternehmen 

Santander den weißen Delphin sichern. „Dieses Video 

bewegt und lässt am Ende keinen Zuschauer unberührt. Es 

bedarf großen Mutes, dass ein Unternehmen ein so sensibles 

internes Problem thematisiert und damit eine intelligente Debatte 

innerhalb der Bank startet.“, kommentiert der Jurypräsident 

Sebastian Pfotenhauer. 

Der blaue Delphin für die erfolgreichste Produktionsfirma des 

Jahres ging mit sechs Prämierungen bereits zum zweiten Mal 

an M2Film aus Dänemark. „Dass der blaue Delphin zwei Jahre 

in Folge an dieselbe Produktionsfirma gegangen ist, gab es bei 

den Cannes Corporate Media & TV Awards noch nie. Ich 

kann M2Film nur zu ihrem kontinuierlichen Erfolg gratulieren.“, 

kommentiert der Festivaldirektor Alexander V. Kammel. 

Der DACH-Raum 

Auch dieses Jahr konnten Produktionen aus der DACH-Region 

die Jury überzeugen. Insgesamt wurden 66 Preise an Einreicher 

aus dem deutschsprachigen Raum vergeben. Zu den 

Gewinnern durften sich unter anderem Siemens Schweiz, Cinecore, 

Serviceplan, Terra Mater Factual Studios, Royal Film 

Company, Birkenstock und viele weitere zählen. 

Deutscher Menschenrechtspreis für „Styx“ 

Bei der Berlinale ist er heuer im Februar in der Sektion Panorama Special 

gestartet, im Sommer zum regulären Kinostart in Deutschland erhielt Styx 

fulminante Kritiken (zB. SZ), zu uns kommt er am 23. 11. in die Kinos, davor 

gibt es wieder eine erfreuliche Meldung : Der Film des österreichischen Regisseurs 

Wolfgang Fischer mit 

Susanne Wolff in der Hauptrolle 

wurde soeben mit dem 

Deutschen Menschenrechts- 

Preis ausgezeichnet. 

Rike - Ärztin aus Europa, 

40 Jahre alt - verkörpert 

eine westliche Vorstellung 

von Glück und Erfolg. Sie 

ist gebildet, selbstbewusst, 

zielstrebig und engagiert. Alleine sticht sie im Mittelmeer mit ihrem Segelboot 

in See, als sie sich nach einem Sturm auf hoher See in unmittelbarer Nachbarschaft 

eines überladenen, havarierten Fischerbootes wieder findet. Mehrere 

Dutzend Menschen drohen zu ertrinken. Rike folgt zunächst der gängigen 

Rettungskette und fordert per Funk Unterstützung an. Als ihre Hilfsgesuche 

unbeantwortet bleiben, die Zeit drängt und sich eine Rettung durch Dritte als 

unwahrscheinlich herausstellt, wird Rike gezwungen zu handeln. Bildgewaltig 

erzählt Regisseur Wolfgang Fischer in „Styx“ von einer starken Frau, die auf 

einem Segeltörn unvermittelt aus ihrer heilen Welt gerissen wird. 

24

filmbiz 

Österreichische EU-Ratspräsidentschaft 

und das Urheberrecht – 

Behind the Scenes 

Die österreichische EU-Ratspräsidentschaft geht in 

die Halbzeit und – wie man hört – das EU-Urheberrechtspaket 

in die entscheidende Schlussphase des 

sogenannten Trilogs – ein Verhandlungsprozess, in 

dem die Positionen des Kommissionsvorschlags mit 

den Beschlüssen des Parlaments und des Rats verhandelt 

werden. 

Zu den wesentlichen Punkten dieses Pakets gibt es 

Beschlüsse der EU-Organe, die sich aber juristisch in 

manchen Details recht einschneidend unterscheiden. 

Wenn also aus diesem Trilog-Prozess auch keine 

neuen In- oder Outputs zu erwarten sind, kommt es 

doch auf die gescheite Mischkulanz der bestehenden 

Vorschläge an. Es scheint ein großes Interesse zu 

geben, im Rahmen der österreichischen Ratspräsidentschaft, 

das große Paket abzuschließen oder zumindest 

der nächsten Präsidentschaft 2019 „schlüsselfertig“ 

zu übergeben. 

Derzeit ist keine Absicht zu beobachten, den Prozess 

so lange zu strecken, dass nach der EU-Parlamentswahl 

im Frühjahr 2019, sich die nächste Kommission 

und das neue Parlament mit diesem Paket befassen 

sollen. Das wäre auch keine begrüßenswerte Taktik, 

steht doch hinter diesem Paket ein mehrjähriger Behandlungsprozess. 

Nicht alle Ergebnisse sind bislang 

befriedigend. So wurde zwar die Value-GAP-Bestimmung, 

die Lizenzierungspflichten für die „YouTubes 

dieser Welt“ (Online-Sharing-Services) vorsehen, 

vom EU-Parlament am 12.9. beschlossen, die Detailvorschriften 

sind aber noch in Diskussion und geben 

durchaus Anlass zur Sorge. Will man urheberrechtliche 

Verpflichtungen wirklich von der Größe des jeweiligen 

Online-Sharing-Services abhängig machen 

(Ausnahmebestimmung für kleine Unternehmen)? 

Will man das bestehende und an sich bewährte Content-ID-Verfahren 

von Youtube vielleicht gar in Frage 

stellen und den Rechteinhaber selbst zwingen, das 

Internet nach Rechtsverletzungen zu untersuchen. 

Das wäre wohl das Gegenteil der geplanten Rechtssicherheit 

für die Urheber. 

Auch das Urhebervertragsrecht wird vor allem die 

Filmwirtschaft und ihre Kreativen noch weiter beschäftigen, 

machen sich in dieser Branche die Änderungen 

am ehesten bemerkbar. Natürlich stehen wir 

für faire, angemessene und transparente Vergütung 

der Urheber ein – die Filmproduktionswirtschaft 

selbst leidet ja gelegentlich unter mangelnder Transparenz 

ihrer Vertragspartner. 

Ein Administrations-Gau à la DSGVO nützt aber weder 

der Filmproduktion, noch den Urhebern, noch 

der Entwicklung und Herstellung von Film-Content in 

Europa und der kulturellen Diversität. Hier gilt es, die 

angemessenen Ziele mit Augenmaß zu verfolgen und 

sich auch daran zu erinnern, dass es zwischen allen Beteiligten 

der Wirtschaft und Urhebern und Interpreten 

eine Vielzahl von geschäftlichen Transaktionen gibt, 

bei welchen es keine über das ursprünglich vereinbarte 

Entgelt hinausgehenden Verwertungseinnahmen 

gibt und bei denen daher obligatorische Transparenz- 

Bestimmungen oder gar Widerrufsbestimmungen 

nichts gebären außer Bürokratie-Monster. 

Über das Ursprungslandprinzip in der SAT/CAP- 

Verordnung (ein Teil des EU-Urheberpakets) wurde 

wiederholt berichtet. Warum gerade ein im internationalen 

Umfeld relativ kleiner öffentlich-rechtlicher 

Sender wie der ORF dieses Prinzip befürwortet, 

bringt es ihm doch auch Probleme in der Exklusivität 

seiner fernsehnahen Online-Dienstleistungen, habe 

ich allerdings nie verstanden. Und ein Ergebnis, das 

ein erfolgreiches Koproduktionsmodell, zwischen 

Fernsehproduzentinnen und Sendern gefährdet, 

wäre ein Widerspruch zu einer jahrelangen Doktrin 

auch innerhalb der EU – nämlich, dass die unabhängige 

Produktionswirtschaft, der beste Garant für innovative- 

und kostengünstige Entwicklung, Herstellung- 

und Verwertung von Produktionen ist. Wenn 

die in Diskussion befindlichen Interpretationen über 

die Reichweite des Ursprungslandsprinzip diesen 

Effekt hätten, wäre das hochgradig kontraproduktiv. 

Österreich versteht sich im Rahmen seiner Präsidentschaft 

als Mediator und nicht als Opinion-Leader. 

Trotzdem wäre es wünschenswert, dass auch die 

Stimme der österreichischen Produktionswirtschaft 

in diesem Prozess entsprechend Gehör findet. Letztlich 

ist es die europäische Content-Wirtschaft, die 

unter fehlgeleiteten Bestimmungen, noch viele Jahre 

leiden würde, wenn die Verkehrszeichen in die falsche 

Richtung zeigten. 

Werner Müller, GF FAMA 

25

filmbiz 

Der digitale Sündenfall 

Bis jetzt ein Hit bei über dreißig internationalen Filmfestivals, der schon mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet 

wurde, sollte der Dokumentarfilm „Welcome to Sodom“ auch im normalen Kino (23.11.) für Interesse sorgen. 

Der ganze Wahnsinn auf der größten Müllhalde der Welt wird so eindringlich gezeigt, dass man sich vielleicht 

überlegt, auf das nächste Handy zu verzichten. Ein Gespräch mit den beiden Filmemachern Christian Krönes 

& Florian Weigensamer. 

Christian Krönes 

Florian Weigensamer 

Was war Ihre Intention, einen Film über die 

größte Elektromüllhalde der Welt zu drehen? 

CHRISTIAN KRÖNES: Das Thema „Elektromüll“ ist in 

jüngster Zeit durch unterschiedliche Medien zunehmend 

in unser Bewusstsein gerückt. Wir wollten diese 

Sensibilisierung der Öffentlichkeit ganz bewusst 

nutzen und mit „Welcome to Sodom“ erstmals jenen 

Menschen ein Gesicht und eine Stimme geben, die 

am untersten und schmutzigsten 

Ende der Wertschöpfungskette 

des Technologiezeitalters 

stehen. 

FLORIAN WEIGENSAMER: 

Unser Ziel war es, über einen 

längeren Zeitraum in den 

einzigartigen Kosmos von 

Agbogbloshie einzutauchen 

und die Geschichte von diesem 

Schauplatz ausgehend 

zu entwickeln. Der Film ist 

keine Anklage, sondern eine 

Reflexion auf die globalisierte 

Gesellschaft, die einmal 

mehr zum Nachdenken über 

Konsumverhalten und Nachhaltigkeit 

anregen soll. 

“Sodom is like a Beast. 

Sometimes you kill the Beast. Sometimes the 

Beast kills you,” schildert einer der Protagonisten 

Ihres Films, wie haben Sie die Dreharbeiten 

überstanden? 

KRÖNES: Sodom ist zwar einer der unwirtlichsten 

Orte unseres Planeten, aber auch ein wunderbares 

Universum aus Einfallsreichtum, Phantasie und 

menschlichem Geschick. An diesem Ort wird wirklich 

alles verwertet und es bleibt eigentlich nichts 

übrig. Wenn man das erste Mal dorthin kommt, verschlägt 

es einem sprichwörtlich den Atem, man wird 

erschlagen vom Lärm, von der Hitze, vom Schmutz, 

dem Rauch, der einen metallischen Geschmack im 

Mund hinterlässt, aber man gewöhnt sich langsam 

daran. Es wird ja empfohlen, sich nicht länger als 2 

Stunden an diesem Ort aufzuhalten, der als einer der 

giftigsten der Erde gilt. Wir haben insgesamt knapp 

drei Monate dort verbracht, die prägend waren. 

WEIGENSAMER: Wir pendelten täglich zwischen 

ganz unterschiedlichen Welten. Nach langen Drehtagen 

in diesem apokalyptischen Setting konnten 

wir abends zum Glück in unser Hotel zurückkehren, 

wo wir ein wenig Normalität vorfanden, sauberes 

Wasser und Elektrizität. Und natürlich war es wichtig 

vor Ort einen erfahrenen Line - Producer zu haben, 

der die Hierarchien kannte. Der wusste, wie man auf 

die Leute zugeht, Situationen einschätzen konnte 

und uns warnte, wenn die Stimmung mal kippte, 

denn ungefährlich war das Unternehmen nicht. 

Wie gelang es Ihnen, das Vertrauen der Menschen 

zu gewinnen? 

WEIGENSAMER: Das war ein sehr langwieriger Prozess, 

da die Bewohner sehr misstrauisch sind, speziell 

Medien und NGOs gegenüber, die es zwar gut 

meinen, wenn sie von der Notwendigkeit der Schließung 

der Müllhalde sprechen, aber damit würde 

natürlich die Existenzgrundlage dieser Menschen 

vernichtet. Wichtig war, dass wir den Menschen auf 

Augenhöhe begegnet sind. Wir haben versucht, unseren 

europäischen Blick auf das Geschehen vor Ort 

abzulegen und ihre Perspektive auf diesen Ort, auf 

das Leben zu entdecken. Anfangs war das schwierig, 

weil als weißer Europäer mit Kameraequipment 

agiert man dort ja nicht gerade unauffällig. 

KRÖNES: Aber nachdem wir jeden Tag aufs Neue 

wieder da waren, hat sich diese Distanz nach einigen 

Wochen in Neugier verwandelt. Die Menschen 

wollten wissen: Was wollen die eigentlich hier. Und 

nachdem sie erkannt haben, dass wir sie nicht benutzen 

wollen, aus ihren Geschichten keinen Profit 

schlagen wollen, sondern uns ernsthaft mit ihnen 

auseinandersetzen, sind dann immer mehr Leute 

auf uns zugekommen und haben uns ihre Geschich- 

26

filmbiz 

ten anvertraut. Diese Menschen und ihre Schicksale 

werden leider oft von Journalisten auf der Suche 

nach einer schnellen, reißerischen Story, aber auch 

von so manchen NGOs, die nur ihrem Eigeninteresse 

nach handeln, missbraucht. 

Wenn man sich so lange so intensiv in außergewöhnlichen 

Umständen befindet, fehlt dann 

irgendwann die professionelle Distanz? 

KRÖNES: Das war grundsätzlich ein Thema, das wir 

viel diskutierten, wie sehr kann man Abstand halten, 

wieviel Distanz braucht man als Filmemacher. Aber 

um so einen Film zu realisieren, ist es auch wichtig, 

den Menschen Empathie entgegenzubringen. Und 

wir haben natürlich in schwierigen Situationen 

ausgeholfen, wenn es um Essen oder notwendige 

Medikamente ging. Aber es gab auch Momente, in 

denen wir an unsere Grenzen gestoßen sind, etwa 

als uns eine Frau bat, ihr Kind doch nach Europa mitzunehmen. 

WEIGENSAMER: Europa wird als das utopische 

Schlaraffenland gesehen. Aber die Vorstellungen 

der Leute sind von falschen Bildern geprägt. Sie 

selbst kämpfen um das tägliche Überleben und 

finden dann auf den alten Mobiltelefonen und 

nicht gelöschten Festplatten der Computer Bilder 

von Festen und Urlauben. Das weckt natürlich den 

Wunsch, diese fremde Welt kennenzulernen. Wir 

hoffen, dass unser Film auch dazu beitragen kann, 

das überall in Europa forcierte Vorurteil, das Bild 

über Wirtschaftsflüchtlinge ein wenig zurechtzurücken. 

Wer „Welcome to Sodom“ gesehen hat, wird 

wahrscheinlich das Wort „Wirtschaftsflüchtling“ 

nicht mehr abwertend gebrauchen. 

Wie war die Kameraarbeit angelegt? 

KRÖNES: Wir sind mit einem Grundsatz in die 

Dreharbeiten gegangen und haben ihn auch konsequent 

umgesetzt: Nämlich nichts zu inszenieren, 

sondern genau zu beobachten und sensibel zu dokumentieren. 

Wir wollten den Zuschauern dasselbe 

Kameramann Christian Kermer 

Gefühl vermitteln, das wir während der ersten Zeit 

verspürten, als wir an diesen Ort kamen. Entdecken, 

schauen, anfangs nicht verstehen. Unser Kameramann 

Christian Kermer hat eine sehr zurückhaltende, 

epische Bildsprache gefunden, die es dem 

Zuseher ermöglicht, selbst zu entdecken. Wir wollten 

nicht allzu sehr leiten. Die Protagonisten waren 

völlig frei in dem, was sie vor der Kamera tun. 

WEIGENSAMER: Durch die subtile Kameraarbeit 

von Christian Kermer wird dieser apokalyptische 

Schauplatz, werden die Lebensumstände der Menschen 

für den Zuseher erfahrbar. Um diesen Un-Ort 

zu verstehen, muss man tiefer blicken. Das gelingt 

nicht mit Bildern, die schockieren oder noch schlimmer, 

die Armut ästhetisieren. Wir wollten den Zuschauer 

in dieses unwirkliche Setting eintauchen 

und fühlen lassen, was Arbeit und Leben an einem 

so gnadenlosen Ort bedeutet. 

Wie lange sind Sie am Schnitt gesessen? 

KRÖNES: Sehr lange, da wir auch sehr viel Material 

hatten. Der Schnitt war eine besondere Herausforderung, 

um den vielen Facetten an diesem unglaublichen 

Ort gerecht zu werden. Uns Europäer erinnert 

diese Deponie an ein apokalyptisches Endzeitszenario 

wie aus einem Science-Fiction Film, aber für 

die Menschen die dort arbeiten, ist es auch ein Ort 

voller Perspektiven und Lebensfreude. Auch diese 

Gegensätze hat Christian Kermer, der auch für den 

Filmschnitt verantwortlich war, sehr ausgewogen 

verbunden. 

Der Frauenanteil im Film entspricht einem 

durchschnittlichen Hollywood-Action-Film. Wo 

sind sie geblieben? 

WEIGENSAMER: Agbogbloshie wird hauptsächlich 

von Moslems aus dem Norden Ghanas bewohnt, 

da gibt es eine strikte Trennung. Es ist eine durchaus 

männlich dominierte Gesellschaft. Die Frauen 

kümmern sich ausschließlich um die Zubereitung 

der Mahlzeiten, verkaufen Waren und versorgen die 

Arbeiter mit Wasser. Außerdem haben wir mit dem 

Mädchen, das vorgibt ein Junge zu sein, denke ich, 

eine besonders interessante Figur im Film. 

Wollen und können Sie mit Ihren Dokumentarfilmen 

die Welt verbessern? 

KRÖNES: Ich glaube nicht, 

dass wir mit Filmen die Welt 

verändern können, aber die 

Hoffnung bleibt, dass wir mit 

unseren Projekten zumindest 

ein wenig zum Nachdenken 

anregen. Sodom ist 

das Ergebnis eines globalen 

Problems, es gäbe nur systemische 

Lösungen, aber da 

ist von keiner Seite Aktivität 

zu bemerken. Für Europa ist 

diese Art der Müllentsorgung 

die billigste Möglichkeit den 

Elektroschrott los zu werden, 

für die Ghanaer ist es ein Weg, 

zumindest ein wenig Geld zu 

verdienen. Zynisch betrachtet 

ist es also eine win-win-Situation für beide Seiten. 

WEIGENSAMER: 

Es ist der Sündenfall der westlichen Welt, der aber 

in Afrika stattfindet und es werden die Falschen 

bestraft. Es würde schon genügen, diesen Kontinent 

nicht länger auszubeuten. Unser Film ist ein 

Versuch, der Wahrheit ein Stück näher zu kommen, 

einen Blickwinkel aufzuzeigen und eventuell auch 

zu verändern. 

„Welcome to Sodom“ 

Der Dokumentarfilm „Welcome to 

Sodom“ lässt die Zuschauer hinter 

die Kulissen von Europas größter 

Müllhalde mitten in Ghana, Afrika 

blicken und portraitiert die Verlierer 

der digitalen Revolution. Dabei 

stehen nicht die Mechanismen des 

illegalen Elektroschrotthandels 

im Vordergrund, sondern die 

Lebensumstände und Schicksale 

von Menschen, die das recyclen 

was die Erste Welt nicht mehr 

braucht. Elektronik-Hersteller 

vermelden Rekordabsätze, dank 

immer rascherer Produktzyklen- 

Smartphones, Flatscreens und 

Computer sind in kürzester Zeit 

„Altware“. Die Müllhalde von 

Agbogbloshie bei Accra wird 

höchstwahrscheinlich auch 

letzte Destination für die Tablets, 

Smartphones und Computer sein, 

die wir heute in Europa kaufen. 

Regie: Florian Weigensamer & 

Christian Krönes 

Kamera & Schnitt: 

Christian Kermer 

Buch: Roland Schrotthofer & 

Florian Weigensamer 

Produktion: Blackbox Film & 

Medienproduktion 

Kinostart: 23. November 

27

filmbiz 

„Wie macht man Gestank 

hörbar?“ 

Wenn man den beiden jungen Musikern Jürgen Kloihofer & Felix Sturmberger gegenüber sitzt, kann man nicht 

anders, als sich von ihrem Enthusiasmus anstecken zu lassen. Das Sounddesign für den Dokumentarfilm „Welcome 

to Sodom“ zu gestalten, betrachten sie als eines ihrer bisherigen beruflichen Highlights, wobei die Kundenliste ihres 

Tonstudios „heimwerk.audio“ auch sonst nicht schlecht klingt. 

Jürgen Kloihofer & 

Felix Sturmbeger 

Was waren Ihre Ausgangsüberlegungen zum 

Thema Sound für einen Film, der auf einer Müllhalde 

gedreht wurde, wo Höllenlärm herrscht? 

JÜRGEN KLOIHOFER: Man ist anfangs etwas erschlagen, 

aber je länger man sich mit dem befasst, 

was man als Lärm bezeichnen könnte, desto mehr 

entdeckt man darin rhythmische, fast musikalische 

Strukturen, die diesen Ort auch auszeichnen. Für uns 

war also schnell klar, dass wir erstens diesen einzigartigen 

Sound auch in der Filmmusik aufgreifen müssen 

und zweitens, dass der Film nach einer flächigen 

Filmmusik verlangt, da in Sodom allein die Arbeit in 

Form des Hämmerns den Rhythmus vorgibt. 

FELIX STURMBERGER: Es geht aber auch um ein 

Sichtbar- , oder eher um ein Hörbarmachen der 

Menschen, die dort leben. Die Soundebene eines 

Filmes steht meistens im Schatten der Bilder, weil sie 

unbewusst wahrgenommen wird. Das kann durchaus 

sehr nützlich sein, um subtile Botschaften zu 

transportieren. Auch Sodom ist ein blinder, versteckter 

Ort, den man nicht sehen will und ihn verdrängt. 

Im Soundtrack haben wir daher durch das Sampeln 

unserer Alltags- und Arbeitsgeräte einen Hinweis 

aus Europa versteckt. Man kann seine Augen vor 

dem Elend verschließen, deshalb wollten wir unsere 

Mitverantwortung dafür im Soundtrack hörbar 

machen. Dafür haben wir spezielle Geräte namens 

Elektrosluch und Priezor verwendet. 

Was sind das für Geräte? 

KLOIHOFER: Das sind vom slowakischen Soundkünstler 

Jonáš Gruska (LOM) entwickelte Geräte, die 

nach einem ähnlichem Prinzip wie die Tonabnehmer 

einer E-Gitarre funktionieren. Kurz gesagt kann 

man damit elektomagnetische Felder hörbar machen. 

Wir nahmen die elektronischen Alltagsgeräte, 

deren Entsorgung im Film die Hauptkomponente 

der Arbeit ist, auf, recycelten sie und komponierten 

daraus musikalische Flächen. Für die Aufbereitung 

der Samples wie etwa eines Laptops oder einer 

Playstation, nutzen wir einen Granularsynthesizer, 

den Granulator von Robert Henke. Die O-Töne haben 

wir auf ähnliche Weise in die Musik einfließen 

lassen. So wurden verschiedene perkussive Sounds 

wie, Hämmer, aber auch der Ruf des Muezzins und 

Motorengeräusche gesampelt, um so den „Sound of 

Sodom“ in der Musik hörbar zu machen. 

STURMBERGER: Der Film war für uns eine Herzensangelegenheit. 

Wir haben uns richtig hineingelebt. 

Es war eine sehr intensive Zeit und daher gut von 

Produzentenseite eine Deadline zu haben. Auch Martin 

Löcker, der die Mischung übernommen hat, war 

eine große Hilfe, um die richtige Balance zu finden 

was den Musikeinsatz angeht. Er hat uns mit seinen 

frischen Ohren etwas eingebremst und uns geraten, 

einige Tracks aus dem Film zu streichen. Das ist zwar 

manchmal bitter, aber auch unglaublich wichtig, weil 

es sonst passieren kann, dass man den Überblick verliert. 

Wir saßen drei Monate an dem Film und hätten 

sicher auch nochmal so lang daran gearbeitet, hätten 

wir tatsächlich jede einzelne Idee umgesetzt. 

Wieviel ist davon im Film zu hören? 

KLOIHOFER: Durch das Sound Design wollten wir 

Sodom für die ZuseherInnen fühlbar machen. Es 

gibt gewisse Perspektiven die man allein durch Bilder 

nicht darstellen kann. Das sind kleine Details, 

die viele ZuseherInnen nicht bewusst wahrnehmen, 

aber einen großen Einfluss auf die Erscheinung einer 

Szene haben. Ein simples Beispiel: Wie kann 

man Gestank hörbar machen? Wir haben da viel mit 

Sounds von Fliegen gearbeitet und fast jede einzelne, 

die durchs Bild fliegt, nachvertont. Wir haben sogar 

eine Lieblingsfliege, die in einer Szene direkt auf 

das Publikum zufliegt. (lacht) 

STURMBERGER: Für den Charakter Americo, der 

28

filmbiz 

sich selbst als Businessman bezeichnet, haben wir 

aus Samples von Geräuschen von Ölfässern eine 

surreale Soundscape erstellt, um seinen Traum vom 

großen Deal zu transportieren. So haben wir uns 

Szene für Szene durch den Film gearbeitet. So wie 

die Menschen im Film unseren Elektromüll recyceln, 

haben wir probiert den O-Ton zu recyclen und daraus 

die Musik zu gestalten. 

Inwieweit hat Sie die Thematik des Films berührt? 

KLOIHOFER: Wenn man soviel Zeit mit dem Film 

verbringt wie wir, dann beginnt man sich stark mit 

den Charakteren zu identifizieren. Wenn man ein 

zwölfjähriges Kind sieht, welches im verbrannten 

Boden nach Metallresten sucht, um Geld damit zu 

verdienen, denkt man natürlich sofort was man 

selbst in dem Alter gemacht hat. Wir sind mit Spielekonsolen 

aufgewachsen, von denen sicher viele in 

Agbogbloshie gelandet sind. 

STURMBERGER: Im Studio denkt man oft: „Das wär 

doch noch ein netter neuer Synthesizer“ oder „Dieses 

Mikrofon sollte ich mir vielleicht noch kaufen.“ 

Wenn man dann mit einem Musiker konfrontiert 

wird, der auf der Müllhalde lebt und arbeitet und 

dort in einem improvisierten Tonstudio seine Musik 

produziert, landet man schnell wieder am Boden 

der Realität. Dann lernt man das, was man hat wieder 

ganz neu zu schätzen. 

Was sind Ihre weiteren Pläne? 

STURMBERGER: Vielleicht sollten wir endlich unser 

Album fertigstellen. Wir kennen uns ja bereits seit 

dem gemeinsamen Multimediaart Studium an der 

FH Salzburg und da ist schon seit dieser Zeit viel Material 

zusammengekommen. Es fehlt nur mehr der 

letzte, entscheidende Schritt. 

Auf www.heimwerk.audio findet man auch ein 

Making Of zum Sound Design von „Welcome To 

Sodom“ und andere Arbeiten. 

Edition „Der österreichische 

Film“ Vol. 13 

Der „Kanon des österreichischen Films“ ist um eine Staffel reicher und steht jetzt bei der Glückszahl 13: in der Reihe 

„Der österreichische Film. Edition Der Standard“, die von der Firma Hoanzl ins Leben gerufen wurde, sind soeben 

15 neue Titel, von Dokumentation über Drama bis zur Komödie, die allesamt das Zeug zum Klassiker haben - oder 

es schon sind, erschienen. Mehr als 300 hochwertige Produktionen sind bis dato in dieser DVD-Reihe versammelt. 

Fotos © Markus Wache 

Bei der traditionellen Präsentation im Metro Kino 

herrschte - trotz vieler Unkenrufe zum Tode der DVD 

- unter den Anwesenden Aufbruchsstimmung, vermittelt 

am besten vom Chef Georg Hoanzl: „Ich habe 

nicht gewusst, ob ich mit diesem Projekt baden 

gehe. Aber ich habe mir gedacht: wenn ich scheitere, 

dann für so eine gute Idee. […] Der österreichische 

Film ist das Risiko wert.“ 

Gerlinde Seitner, Georg Hoanzl, Roland Teichmann 

Nach einführenden Worten 

von Florian Widegger (Filmarchiv 

Austria) und Begrüßung 

durch den Gastgeber 

Georg Hoanzl sprach unter 

der Moderation von Standard-Filmkritiker 

Dominik 

Kamalzadeh Kulturstadträtin 

Veronica Kaup-Hasler 

über die kulturpolitische 

Bedeutung der Edition. Im 

Anschluss daran gab Daniela 

Padalewski-Gerber, die 

Obfrau des Verband Filmschnitt 

Austria mit ihrem 

Team einen Einblick in das 

Thema Filmschnitt. 

Sehr erfreulich auch, dass 

Wiens Kulturstadträtin Veronica 

Kaup-Hasler in die 

Fußstapfen ihres Vorgängers tritt und sich als ebenso 

große Filmfreundin ausweist. Und trotz ihrer visionären 

Gedanken, die ihr für viele Projekte in Wien 

Georg Hoanzl 

29

filmbiz 

vorschweben, glaubt sie an das „alte“ Medium DVD: 

„Die Edition ist ein Grund, für alle die keinen mehr 

haben, sich einen DVD-Player anzuschaffen und 

an das Medium zu glauben. Es ist so wichtig, diese 

Bandbreite zu haben. Auch für Bereiche des Films, 

die einer Verwertungslogik wie wir sie sonst kennen 

einfach nicht standhalten […] die aber maßgebliche 

Kunstwerke sind.“ 

Beim geselligen Miteinander mit Speis und Trank 

klang der Abend schließlich aus. 

Die 15 aktuellen Titel 

#296: Wilde Maus (Josef Hader) 

#297: Untitled (Michael Glawogger / Monika Willi) 

#298: Hotel Rock‘n‘Roll (Michael Ostrowski / Helmut Köpping) 

#299: L‘ANIMALE (Katharina Mückstein) 

#300: 1918 - Augenblicke der Geschichte (Archivaufnahmen) 

#301: Die Liebhaberin (Lukas Valenta Rinner) 

#302: Was uns bindet (Ivette Löcker) 

#303: Die Hölle (Stefan Ruzowitzky) 

#304: Menschenfrauen (Valie Export) 

#305: Wie die anderen (Constantin Wulff) 

#306: Western (Valeska Grisebach) 

#307: Im Keller (Ulrich Seidl) 

#308: Bewegung in der Timeline: Audiovisionen aus der Medienwerkstatt 

Wien 

#309: Vor der Morgenröte - Stefan Zweig in Amerika (Maria 

Schrader) 

#310: Was hat uns bloß so ruiniert (Marie Kreutzer) 

„Best of Kabarett“ 

Und weiter geht es mit dem heißen Herbst für Hoanzl, 

denn auch die Edition „Best of Kabarett“ feiert 

den 10. Geburtstag gleich mit fünf neuen Titeln. 

2008 startete die Edition „Best of Kabarett“ mit 40 

Titeln; heute, 10 Jahre später, ist die Edition mit 158 

Titeln die umfassendste Sammlung von österreichischem 

Kabarett und Satire. 

Die jüngste Staffel bringt eine Hommage von Andreas 

Vitásek an Otto Grünmandl („Grünmandl“) und 

Lukas Resetarits‘ mittlerweile 26. Soloprogramm 

„70er - leben lassen“. Den Generationssprung machen 

Klaus Eckel („Zuerst die gute Nachricht“), Alex 

Kristan („Jetlag für Anfänger“) und Thomas Stipsits & 

Manuel Rubey („Gott & Söhne“). 

Qualtinger-Jubiläumsbox 

Ein fixer Bestandteil der Edition Best of Kabarett ist 

(seit der allerersten DVD!) Helmut Qualtinger. Der 

Kabarettist, Schauspieler, Satiriker und Ausnahmekünstler 

wäre heuer 90 Jahre alt geworden. Zu diesem 

Anlass veröffentlicht Hoanzl eine umfassende 

Jubiläumsbox, die 

auf 10 DVDs im 

wertigen Schuber 

zahlreiche Klassiker 

enthält wie 

Herr Karl, Kurzer 

Prozess, alle Teile 

der Alpensaga 

und auch ein 

Filmportrait seines 

Freundes und 

We g g e f ä h r t e n 

André Heller. 

Erhältlich sind 

die DVDs im 

Handel sowie 

auf www.hoanzl. 

Österreichischer Filmpreis 2019 

Insgesamt wurden 42 österreichische 

Das zweistufige Wahlverfahren ist geheim 

Kinofilme – plus 14 Kurzfilme – zum Auswahlverfahren 

für den 9. Österreichischen 

sicht der 21 Spielfilme, 21 Dokumentarfil- 

und wird notariell überwacht: Nach An- 

Filmpreis angemeldet. Teilnahmekriterien 

me und 14 Kurzfilme stimmen die wahlberechtigten 

(Ordentlichen) Mitglieder über 

der Spiel- und Dokumentarfilme sind laut 

Richtlinien ein Kinostart im Zeitraum 1. 

die Nominierungen in 16 Preiskategorien 

Oktober 2017 bis 30. November 2018, 

ab. Diese werden der Öffentlichkeit am 6. 

der Nachweis einer erheblichen österreichischen 

kulturellen Prägung, sowie 

renz präsentiert. Anschließend startet der 

Dezember im Rahmen einer Pressekonfe- 

bei internationalen Koproduktionen die 

2. Wahldurchgang, bei dem die Preisträgerinnen 

und Preisträger bestimmt werden. 

Anerkennung der Koproduktion durch das 

Bundesministerium für Digitalisierung und Marlene Ropac & Michael Sturminger 

Am 24. Jänner findet in der Burg 

Wirtschaftsstandort (bmdw). Kurzfilme 

Perchtoldsdorf (Niederösterreich) der 

qualifizieren sich aufgrund von Auszeichnungen und Festivalerfolgen 

des vergangenen Jahres für die Teilnahme. 

Am 30. Jänner geht schließlich die Preisverleihung im 

Abend der Nominierten statt. 

Die Filme werden den derzeit 513 Akademie-Mitgliedern (430 Wiener Rathaus über die Bühne. Beide Abende werden von 

Ordentliche, 78 Außerordentliche und 5 Fördernde Mitglieder) Regisseur und Akademiemitglied Michael Sturminger inszeniert. 

zur Sichtung als Video-on-Demand zur Verfügung gestellt. Die Das öffentliche Screening der 14 eingereichten Kurzfilme 

Akademie kooperiert hierfür auch heuer wieder mit dem österreichischen 

VOD-Portal Flimmit (www.flimmit.com). 

im mumok kino statt. Eintritt 

findet am Sonntag, 11. November 2018 ganztätig ab 11 Uhr 

frei! 

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„Das Private ist 

immer politisch“ 

Drehbücher wurden von Eva Spreitzhofer schon etliche verfilmt, nun bekam sie die Chance, für ihr Herzensprojekt 

selbst Regie zu führen. Warum ihr Film „Womit haben wir das verdient?“ genau jetzt wichtig ist und was sich an 

der Geschlechterverteilung ändern sollte, erklärt die eloquente Filmexpertin im FSM-Interview. 

Eva Spreitzhofer 

„Es ist doch völlig 

absurd, dass 

wir jetzt ernsthaft 

wieder ein 

Religionsthema auf 

der Tagesordnung 

haben, dass es 

einen Backlash in 

der Frauenbewegung 

gibt, dass das 

konservative 

Frauenbild exakt 

mit dem von 

vielen Islamisten 

korrespondiert.“ 

Was ist Ihr erstes Erkenntnis als Neoregisseurin? 

EVA SPREITZHOFER: Es war großartig, mein 

Drehbuch genauso umzusetzen, wie ich das für 

richtig halte. Ich werde deshalb in Zukunft auch 

kein Buch von mir mehr aus der Hand geben. Ich 

wusste, welche Stimmung ich beim Drehen haben 

will und mit wem ich gerne arbeiten möchte. Meine 

Dialoge sind sehr genau auf Pointe und Timing 

geschrieben. Ich weiß, warum ich welche Figur was 

und wann sagen lasse und weiß dadurch auch, 

wenn von den SchauspielerInnen etwas anderes 

kommt, als im Buch steht, ob es für die Geschichte 

gut ist oder nur gerade jetzt am Set lustig ist. 

Die Schauspielriege ist beeindruckend, von 

Burgtheaterstar Caroline Peters über den 

vielbeschäftigten Simon Schwarz, dem Nachwuchstalent 

Chantal Zitzenbacher bis zu den 

kleinsten Nebenrollen. Wie gelang es Ihnen 

als Regiedebütantin die Créme de la créme in 

kürzester Zeit für Ihr Projekt zu begeistern ? 

SPREITZHOFER: Sie mochten das Buch unheimlich 

gerne und es hat jede Rolle, egal wie klein sie 

ist, eine große Wichtigkeit. Nahezu jeder Satz ist 

eine Pointe, das lieben komödiantische SchauspielerInnen 

natürlich. Und dass wir ein Thema behandeln, 

das so politisch aktuell und brisant ist, war natürlich 

auch ein Kriterium. Meine Casterin Eva Roth 

und ich haben im Vorfeld auch sehr genau überlegt, 

wen wir uns ansehen wollen und haben sehr 

gezielt gecastet. Und Caroline Peters hat sich großartigerweise 

sehr viel Zeit genommen, um auszuprobieren, 

wer in diese Patchwork-Familie passt. 

Sie sprachen gerade das Thema Politik an: wie 

weit ist das Kopftuch die tragende Message 

des Films? 

SPREITZHOFER: Wir saßen vor einigen Jahren in 

einer Runde von Eltern zusammen, unsere Kinder 

waren gerade am Beginn der Pubertät, und 

wir haben uns darüber unterhalten, was jetzt 

wohl alles auf uns zukommen wird. Alle haben 

die für sie schlimmsten Dinge aufgezählt: Drogen, 

Schwangerschaft, Schule abbrechen, dass 

das Kind rechtsradikal werden könnte ... Ich hab 

gesagt, das Schlimmste für mich als Atheistin und 

Feministin wäre, wenn meine Tochter plötzlich mit 

Kopftuch vor mir stehen und mir erklären würde, 

sie ist jetzt voll religiös geworden. Die Vorstellung 

fanden alle total lustig und die Idee zur Komödie 

war geboren. Dass das Thema so eskalieren würde, 

war damals noch nicht absehbar. Ich denke, wir 

haben den Film genau zur richtigen Zeit gedreht. 

Wir dürfen wichtige Themen nicht den rechten 

Parteien überlassen. Es ist doch völlig absurd, dass 

wir jetzt ernsthaft wieder ein Religionsthema auf 

der Tagesordnung haben, dass es einen Backlash 

in der Frauenbewegung gibt, dass das konservative 

Frauenbild exakt mit dem von vielen Islamisten 

korrespondiert. Es geht eben nicht um irgendeine 

Kopfbedeckung, sondern um ein Thema das von 

allen Seiten ideologisch vereinnahmt wird. Der 

Spruch „alles Private ist politisch“ bewahrheitet 

sich immer wieder. 

Im Film wird so ziemlich jedes Milieu gezeigt: 

die liberale Patchworkfamilie mit ihrem erweiterten 

Freundeskreis, die Gläubigen in der 

Moschee, die türkische Bäckerin, die katholische 

Braut, - wie vertraut waren Sie mit diesen 

Umfeldern? 

SPREITZHOFER: Ich liebe es, zu recherchieren und 

habe für diesen Film mit sehr vielen, sehr unterschiedlichen 

Menschen geredet, sehr viel beobachtet 

und viel gelernt und bin zur Islamspezialistin 

geworden, obwohl ich komplett antireligiös 

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bin. Im Film kommen viele verschiedene Perspektiven 

vor, die immer wieder eine andere Sicht auf die 

Dinge ermöglichen. Ich wollte, dass unterschiedliche 

Gruppen über unterschiedliche Dinge gemeinsam 

lachen können, wie in den erfolgreichen 

Disneyfilmen à la „Findet Nemo“, wo Kinder über 

anderes lachen, als Erwachsene. Und ich wollte 

eine Komödie machen, die wie eine französische 

Komödie wirkt – ein gesellschaftspolitisches Thema 

über das man lachen kann und nachdenken. 

Eine Stärke des Films sind die spritzigen Dialoge, 

offenbar Ihr Markenzeichen, es stand somit 

außer Frage eine Komödie zu drehen? 

SPREITZHOFER: Für die Hauptperson Wanda tritt 

das Schlimmste ein, was sie sich vorstellen kann, 

als ihre Tochter zur gläubigen Muslima mutiert 

und das ist immer die beste Voraussetzung für eine 

Komödie. So ein komplexes Thema eignet sich am 

Besten für eine Komödie, weil man dann überspitzter 

erzählen kann. Außerdem lache ich selbst gerne 

und viel zu selten im Kino. Es ist intelligente Unterhaltung 

und je mehr Menschen sich differenziert 

mit dieser Thematik auseinandersetzen, umso besser. 

Alles, was in meinem Film vorkommt, gibt es in 

Wirklichkeit. Für jedes einzelne YouTube-Video im 

Film, gibt es eine Vorlage, wir haben es nur nachgedreht 

bzw. so verändert, dass wir keine Rechteprobleme 

bekommen. Es gibt im Internet Anleitungen 

für Frauen, die Niqab tragen, wie sie am Besten 

damit essen und trinken, es gibt Antworten auf 

die Frage, ob Schnurrbart tragen haram ist und es 

gibt natürlich viele Diskussionssendungen zu dem 

Thema, in denen man alle Positionen irgendwann 

mal auswendig mitsprechen kann. Ich habe sehr 

aufgepasst, keine Codes zu verletzen. Zum einen 

aus inhaltlichen Gründen, weil ich wollte, dass alles 

stimmt und weil die Realität sowieso immer lustiger 

ist als das, was man sich ausdenkt. 

Im Gender Report des Österreichischen 

Filminstituts wurde genauestens belegt, wie 

ungleich das Geschlechterverhältnis nach wie 

vor ist und dass das nicht nur die Positionen 

am Set betrifft, sondern auch die Rollen. Was 

gehört geändert? 

SPREITZHOFER: Ich wundere mich immer wieder, 

dass heutzutage ständig Filme gedreht werden, in 

denen die Frauenrollen dermaßen eindimensional 

gezeigt werden. Aber auch die Männerrollen sind 

meist solche Klischees, dass man sich nur wundert. 

Es ist einfach wichtig, eine Vielfalt abzubilden. 

Frauen sind 51% der Weltbevölkerung und deshalb 

kann es doch auch keine Diskussion mehr darüber 

geben, dass wir das auch in der Filmbranche 

abgebildet haben wollen. 

Der Film startet Ende November in den österreichischen 

Kinos, welche Wünsche außer 

einen Kassaerfolg haben Sie noch in petto? 

SPREITZHOFER: Wir hatten Weltpremiere in Zürich 

und die ZuschauerInnen haben gekreischt vor Lachen, 

es war großartig, das zu erleben. Gleichzeitig 

ist es ein Film, der Diskussionen auslöst und unterschiedlichste 

Perspektiven zeigt. Ich werde auch 

bei möglichst vielen Premieren in Österreich, in 

Deutschland und der Schweiz dabei zu sein, weil 

mir das Gespräch mit dem Publikum wichtig ist. 

Und wenn es mit „Womit haben wir das verdient“ 

gelingt, zu einem Diskurs beizutragen, fände ich das 

wunderbar. Und der österreichischen Filmbranche 

wünsche ich mehr Filme mit Frauenrollen, die sich 

nicht nur um Beziehungen und Männer drehen. 

Womit haben wir 

das verdient? 

Die atheistische, feministische Ärztin Wanda fällt aus allen 

Wolken, als ihre pubertierende Tochter Nina ihr eröffnet, sie 

sei zum Islam übergetreten. Die Weltoffenheit der liberalen 

Patchwork-Familie steht nun auf dem Prüfstand. Weltanschauungen 

prallen aufeinander, Sichtweisen verändern 

sich. Eine Komödie über die Suche nach Erklärungen, nach 

Zugehörigkeit, nach Identität, nach Zusammenhalt und paradiesischen 

Zuständen. 

Drehbuch & Regie: Eva Spreitzhofer 

Produzenten: Thomas Hroch, Gerald Podgornig 

Bildgestaltung: Andreas Thalhammer, Xiaosu Han 

Montage: 

Alarich Lenz 

Szenenbild: Katrin Huber, Gerhard Dohr 

Kostüm: 

Martina List 

Ton: 

Claus Benischke-Lang 

Filmkomposition: Iva Zabkar 

Casting: 

Eva Roth 

Kinostart: 30. November 

DarstellerInnen: Caroline Peters (Wanda), Chantal Zitzenbacher 

(Nina), Simon Schwarz (Harald), Marcel Mohab (Toni), 

Anna Laimanee (Klara), Hilde Dalik (Sissy) uvm. 

Filmförderstellen: Filminstitut, Filmfonds Wien, 

Filmstandort Austria 

Fernsehbeteiligung ORF (Film/Fernseh-Abkommen) 

Caroline Peters (r) & 

Chantal Zitzenbacher 

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„Gartenbaukino ist ein 

Wahrzeichen der Stadt“ 

Während des Filmfestivals Viennale, das Eigentümer des Gartenbaukinos ist, herrscht Hochbetrieb am Parkring, 

doch wie läuft das Kino unterjährig bzw. welche Aufgaben sieht der seit 10 Jahren amtierende Geschäftsführer 

Norman Shetler für ein Kommunalkino dieser Größenordnung? Soviel vorweg, es ist von Vorteil, ein optimistischer 

Mensch zu sein. 

Fotos © Astrid Johanna Ofner 

Norman Shetler 

Wie oft im Jahr ist das Gartenbaukino mit seinen 

736 Plätzen außerhalb der Viennale ausverkauft? 

NORMAN SHETLER: Mit der Viennale, unsere Muttergesellschaft, 

betreiben wir eine sehr schöne Kooperation, 

die zur gegenseitigen Befruchtung dient. 

Ende Oktober ist im Kino Ausnahmezustand, das 

Filmgeschehen ist verdichtet in 10 Tagen hier vor 

Ort, großartig, sicherlich einer der Höhepunkte für 

alle Cineasten. Grundsätzlich sind wir ein subventionierter 

Betrieb, der auch nach Auslastung agieren 

muss, aber eben nicht nur, wie die privaten Betreiber. 

Wir dürfen uns den Luxus leisten, auch Filme zu 

zeigen, die wir als wichtig erachten, im Wissen, dass 

es eine überschaubare Zielgruppe sein wird. Es gibt 

immer wieder Enttäuschungen und zum Glück auch 

die positiven Ausreißer. 

Um es konkret zu benamsen: nennen Sie dafür 

Beispiele? 

SHETLER: Aktuell war ich enttäuscht, dass die Spike 

Lee-Reihe nicht besser angenommen wurde, bis auf 

den neuen Film „Blackkklansman“, erfreulich hingegen, 

dass sich der Film „Shut Up And Play The Piano“ 

offenbar mit Mundpropaganda so verbreitet hat, 

dass er viel bessere Zuschauerzahlen hatte als erwartet. 

Ein besonderes Erlebnis war auch „2001: Odyssey 

Im Weltraum“ im 70mm Filmformat, der Film war 

mehrmals hintereinander ausverkauft, man konnte 

eine Stecknadel fallen hören, so konzentriert war die 

Spannung. So ein gemeinsames Filmerlebnis gibt 

es nur im Kino! Übrigens ergibt sich da ein roter Faden, 

denn die Eröffnung des Gartenbaukinos am 19. 

Dezember 1960 wurde mit einem anderen Film von 

Stanley Kubrick begangen und zwar mit „Spartacus“. 

Es ist sehr wichtig, ein Stammpublikum zu haben 

und mit vielen verschiedenen Zusatzaktivitäten 

neue Zuseher anzulocken. Wir haben viele verschiedene, 

mittlerweile etablierte Reihen wie zB Schinken, 

maschek zu Silvester, 70mm, Strahler 80, Stand 

Up Vienna etc. Das verpachtete Büffet an das Team 

der erweiterten Buchhandlung „phil“ macht eigenständige 

Abende mit Musik und Tanz, die auch sehr 

gut ankommen. Eventcinema hat sich etabliert, wobei 

mir ein niederschwelliger Zugang noch immer 

sehr wichtig ist. Es wäre schön, wenn jede(r) BewohnerIn 

der Stadt mindestens einmal in seinem Leben 

im Gartenbaukino war. 

Warum? 

SHETLER: Das Gartenbaukino gehört zu den Wahrzeichen 

der Stadt, es ist ein unveränderter, klassischer 

Bau aus den 1960-er Jahren und nach vielen 

Gesprächen mit den Behörden stehen wir demnächst 

unter Denkmalschutz. Es ist eines der verbliebenen 

Beispiele für Freizeitarchitektur, das seinen 

Retrocharme bewusst ausspielt, weil es eben historisch 

bedeutsam ist. Aber das würde nicht reichen, 

um Leute zu einem Kinobesuch zu animieren, da 

spielen andere Kriterien wie Programm, Erreichbarkeit, 

Bild, Ton, Bequemlichkeit etc. eine Rolle, ob man 

sich in einem Kino wohlfühlt. Ich sehe das Gartenbau 

als einen ungewöhnlich ansprechenden Ort 

mit sorgsamer Programmierung, als Zuschauer fühlt 

man sich hoffentlich gut abgeholt. 

Nach welchen Kriterien programmieren Sie die 

Filme? 

SHETLER: Wir schauen wie alle anderen, was wir bekommen 

können, lustigerweise ist das recht kurzfristig, 

wir planen oft wenige Monate meist ein Monat 

voraus und dann heißt es noch immer sehr flexibel 

sein. In der Filmvertriebsökonomie sind die Kinos ja 

die letzten in der Verwertungskette. Unser Ziel ist es, 

ein Erstaufführungskino zu sein, das mit guter Projektion 

und gutem Ton punkten kann. 

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Neben dem Gartenbau führen Sie auch 

das Stadtkino im Künstlerhaus, wie sind 

da die Verhältnisse: Ergänzung, Konkurrenz? 

SHETLER: Dieses Kino bekamen wir heuer 

dazu, es gab einiges aufzuarbeiten, die Evaluierungsphase 

ist abgeschlossen, da wollen 

wir demnächst durchstarten. Das Team 

ist sehr engagiert, es gibt sehr viele Ideen, 

es fehlen fast die zeitlichen Möglichkeiten 

noch Specials durchzuführen. Früher war das 

Stadtkino einem recht radikalen Autorenkinoanspruch 

unterworfen, wir wollen etwas in 

die Breite gehen, mehr in die Popkultur, mehr 

mit Festivals, Filmschulen etc. zusammen arbeiten. 

Grundsätzlich aber müssen beide Kinos 

getrennt voneinander funktionieren. 

Sie betrieben jahrelang eine anspruchsvolle 

Arthouse-Videothek, die die Entwicklungen 

der Zeit nicht überlebte, wird 

Kino Bestand haben? 

SHETLER: Das Alphaville lief jahrelang sehr 

gut, da wir eben ungewöhnliche Filme anboten, 

alle natürlich im Original und es eine 

kleine Heimstätte für die Cineasten der Stadt 

war. Zum Glück erkannten wir rechtzeitig die 

Zeichen. Das Internet hat auch viel Positives 

hervorgerufen wie zB. die social media-Kanäle. 

Wir als Kinobetreiber, der kein großes 

Marketingbudget hat, sind dort gut aufgehoben, 

um Promotion zu betreiben. Es ist 

zwar kleinteilige Arbeit, aber es funktioniert, 

um eine Kundennähe zu erlangen bzw. in 

Kontakt mit unserem Publikum zu sein. Wir 

haben im Gartenbau in der Vergangenheit 

schon einige Aktionen durchgeführt, die 

wunderbar angenommen wurden wie zB. 

der Verkauf von Umhängetaschen aus der 

ehemaligen Leinwand u.a. ähnlich gelagerte 

Projekte. Ob Kino Bestand haben wird, hängt 

von den nachkommenden Generationen ab. 

Wir Kinobetreiber ziehen an einem Strang, 

wollen noch mehr für die Vermittlung machen, 

aber generell bin ich überzeugt, wenn 

man einmal einen Film auf dem 70mm-Format 

gesehen hat, wenn man die Größe und 

Schönheit hervorragender Filme erkennt, ist 

man mit dem Kinovirus angesteckt. 

Seit der Übernahme durch die Viennale im Jahre 2002 

und der Installierung einer eigenen Betriebsgmbh 

namens Entuziasm hat sich das Gartenbaukino 

wieder als DAS wesentliche Premierenkino der Stadt 

etabliert, sich mit einem täglichen, im wesentlichen 

einem Arthouse-Kino angelehnten Mischprogramm 

aus anspruchsvollem Mainstream, Dokumentarfilmen 

und kleinen Entdeckungen selbstbewusst positioniert 

und sich als spannender Ort für Lesungen, Performances 

und Konzerte einen Namen gemacht. 

BRIEF VON DER 

AKADEMIE 

Das Format, das auch mal scheitern darf 

Wenn ich durch den Streaming-Anbieter meines Vertrauens browse, entdecke ich in 

letzter Zeit immer öfter Kurzfilme und Kurzdokus im Sortiment. Kleine Schätze im 

Schatten der großen Produktionen, die man nicht einmal als eigenes Genre filtern 

kann. Aber immerhin – sie sind da. Die Länge und generell das Format eines Films 

werden durch non-lineares Fernsehen und Streaming-Anbieter immer unwichtiger. 

Ebenso Herkunft und Sprache. So sickern Kurzfilme nun langsam zu einem 

Mainstream-Publikum durch, und ich glaube, dass diese Entwicklung viel zum 

Selbstverständnis des Formats beitragen wird. Egal ob auf Vimeo oder Netflix: der 

Lebenslauf von Kurzfilmen beschränkt sich durch das Internet nicht mehr, wie bis 

vor wenigen Jahren, auf seine Festival-Verwertung. 

Was heißt das für uns Filmemacherinnen und Filmemacher? Leider nicht, dass man 

von Kurzfilmen leben kann. Mein Kurzfilm „Spitzendeckchen“ zählt inzwischen auf 

YouTube über 4 Millionen Views. Eingespielt hat er insgesamt ein paar hundert Euro. 

Das Geld haben wir dafür ausgegeben, um ihn online noch mehr zu promoten. Denn 

als Visitenkarte funktionieren Kurzfilme noch immer hervorragend. Ohne „Spitzendeckchen“ 

hätte ich nicht meine ersten abendfüllenden Spielfilme drehen können. 

Es gibt noch einen wunderbaren Aspekt von Kurzfilmen, über den viel zu wenig 

geredet wird: Sie dürfen scheitern! So gut es mit „Spitzendeckchen“ gelaufen ist, so 

schlecht ist es mit anderen Projekten gelaufen, die gleich nach der Team-Premiere 

wieder in der Schublade verschwunden sind. Zitat zu einem dieser Filme von 

meinem damaligen Regie-Professor an der Filmakademie: „Tja, es ist was es ist ...“ 

Das war im Moment natürlich nicht so toll, aber auch schnell wieder vergessen. Und 

tatsächlich habe ich bei solchen Projekten immer am meisten dazugelernt. 

Scheitern zu dürfen ist ein großes Privileg. Zugang zu einem internationalen Publikum 

ebenso. Insofern gab es wahrscheinlich noch keine bessere Zeit, um Kurzfilme 

zu machen. Ich werde selbst kommendes Jahr wieder einen Kurzfilm drehen. Es ist 

das ideale Format, um Neues auszuprobieren, ohne viel Druck von außen. 

Und ich sitze heuer zum ersten Mal in der Wahlgruppe Kurzfilm für den Österreichischen 

Filmpreis 2019, weshalb ich mich auch von der Zuschauer-Seite aus gerade 

intensiv mit dem Format beschäftige. Am 11. November findet im mumok wieder 

die Österreichische Kurzfilmschau statt, bei der alle Kurzfilme gezeigt werden, die 

sich für das Auswahlverfahren zum Österreichischen Filmpreis 2019 qualifiziert 

haben – und zwar in einem Kinosaal auf der großen Leinwand. Egal welche Verbreitungsmöglichkeiten 

es noch geben wird – das ist natürlich nach wie vor der Ort, an 

dem man Filme am besten genießen kann! 

Dominik Hartl, Regisseur, Drehbuchautor 

Mitglied der Akademie des Österreichischen Films 

www.dominikhartl.com 

Österreichische Kurzfilmschau – Akademie-Screening. 

11. November, 11 bis 18 Uhr, mumok Kino. Freier Eintritt! 

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Golden Tickets 2018 

Mitte Oktober fand die diesjährige Verleihung der „Golden- und Austria-Tickets“ an die besucherstärksten 

Kinofilme des abgelaufenen Kinojahres in Wien statt. 

Foto © Katharina Schiffl 

Golden- und Austria-Ticket- 

GewinnerInnen 

Neun „Golden-Tickets“ (ab 300.000 Besucher) und 

fünf „Austria-Tickets“ (ab 75.000 Besucher) wurden 

dabei an die erfolgreichsten Filmverleihe und –vertriebe 

vergeben. „Die Kinowirtschaft lebt von der 

Qualität der Filme und wir sind froh, dass aus der 

Filmschmiede Hollywood nach wie vor ein großartiges 

Produkt geliefert wird“, freut sich der Kinosprecher 

in der Wirtschaftskammer Österreich (WKÖ), 

Christian Dörfler, mit den Preisträgern. „Aber auch 

der österreichische Film gibt mit insgesamt fünf 

Auszeichnungen ein kräftiges Lebenszeichen von 

sich“, lobte Dörfler die gute Performance der heimischen 

Produktionen. „Die Fülle an Golden Tickets 

und Austria Tickets ist ein schlagkräftiger Beweis für 

die Attraktivität des Kinos. Besonders erfreulich ist, 

dass sich hier die ganze Bandbreite des aktuellen 

Filmschaffens abbildet: vom Hollywood-Blockbuster 

bis zum österreichischen Dokumentarfilm“, so Michael 

Stejskal, Obmann der Berufsgruppe Filmverleih- 

und Vertrieb des Fachverbandes der Film- und 

Musikwirtschaft (WKÖ). „Kino ist aber bei weitem 

mehr als ‚Filme schauen‘. Kino ist Kultur, weggehen, 

Freunde treffen und vor allem Garant für ein intensives 

Filmerlebnis. Die Kinos sind ein wichtiger kultureller 

Nahversorger der Bevölkerung in Städten, 

Regionen und Gemeinden. Um dieses gemeinsame 

Erlebnis am Puls der Zeit und attraktiv zu gestalten, 

investieren die österreichischen Kinobetreiber laufend 

enorm hohe Beträge in die neuesten technischen 

Errungenschaften der digitalen Vorführtechnik, 

was jeden Kinobesuch zu einem besonderen 

Erlebnis werden lässt. Nicht umsonst haben unsere 

Kinobetriebe international einen ausgezeichneten 

Ruf und es sind einmal mehr österreichische Unternehmen, 

die mit modernster Vorführtechnik und 

Ausstattung an der europäischen Spitze stehen“, so 

Dörfler abschließend. 

Golden Ticket 2018/17 (ab 300.000 Besucher) 

Verleiher Film Start-Datum Besucher 

Warner Bros Es 29.09.2017 333.857 

Constantin Fack Ju Göhte 3 26.10.2017 529.912 

Walt Disney Star Wars: Die letzten Jedi 14.12.2017 527.396 

Sony Jumanji: Willkommen im Dschungel 22.12.2017 317.612 

Universal Fifty Shades Of Grey - Befreite Lust 08.02.2018 402.777 

Walt Disney Avengers: Infinity War 26.04.2018 411.646 

Fox Deadpool 2 17.05.2018 300.464 

Sony Hotel Transsilvanien 3 - Ein Monster Urlaub 16.07.2018 321.423 

Universal Mamma Mia! Here We Go Again 19.07.2018 478.027 

Austria Ticket 2018/17 (ab 75.000 Besucher) 

Verleiher Film Start-Datum Besucher 

Luna Die Migrantigen 09.06.2017 80.307 

Polyfilm Die beste aller Welten 08.09.2017 98.417 

Sony Hilfe, ich hab meine Eltern geschrumpft 19.01.2018 122.956 

Filmladen Arthur & Claire 16.02.2018 87.828 

Filmladen The Green Lie 08.03.2018 76.334 

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Demnächst im Kino: 

8./9. November 

Operation: Overlord (Constantin) 

Angelo (Filmladen) 

Gruß vom Krampus (Thimfilm) 

Nur ein kleiner Gefallen (Constantin) 

Rememory (Kinostar) 

Touch Me Not (Polyfilm) 

Elliot – das kleinste Rentier (Einhorn) 

Druga Strana Svega – Die andere Seite von 

allem (Stadtkino) 

Aufbruch zum Mond (UIP) 


Verliebt in meine Frau (Filmladen) 

Juliet, Naked 

Suspiria (Polyfilm) 

Leto (Filmladen) 

Phantastische Tierwesen: Grindelwalds 

Verbrechen (Warner) 

Was uns nicht umbringt (Thimfilm) 

Night School (UIP) 

Female Pleasure (Filmladen) 


Welcome to Sodom (Stadtkino) 

Styx (Filmladen) 

Verschwörung (Sony) 

Matangi/Maya/M.I.A. (Stadtkino) 


Der Grinch 3D (UPI) 

Womit haben wir das verdient (Luna Film) 

Das krumme Haus (Centfox) 

The House, that Jack built (Filmladen) 

Cold War (Polyfilm) 

Die unglaubliche Reise des Fakirs... 

(Polyfilm) 

Alles ist gut (Polyfilm) 

Peppermint : Angel of Vengeance 

(Constantin) 

Alexander McQueen (Constantin) 

Thilda & die beste Band der Welt (Einhorn) 

6./7. Dezember 

Anna und die Apokalypse (Einhorn) 

Unknow User : Dark Web (UIP) 

Climax (Thimfilm) 

Tabaluga 3D (Sony) 

Widows- Tödliche Witwen (Centfox) 

Astrid (Filmladen) 

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media 

Foto © Katharina Jauk 

Foto © Satel Film 

Denk mit Kultur Vol.5 

Birgit Denk mit den Gästen Mirjam Weichselbraun & Wolfgang Puschnig 

Im ORF-III-Talkformat der Dialektsängerin und Moderatorin 

Birgit Denk wird wieder abseits der üblichen Talkshowfragen 

geplaudert und gemeinsam gesungen. Erfreulicherweise geht 

diese spritzige, unkonventionelle Sendung schon in die fünfte 

Runde und hat höchst unterschiedliche Gäste aufzubieten: 

Wenn „Medicopter“-Star und Schwiegersohn der Nation Serge 

Falck ein französisches Chanson trällert, die zierliche Mirjam 

Weichselbraun von ihrer Box-Leidenschaft berichtet und dann 

auch noch die deutsche Rockband „Madsen“ interpretiert, 

Viktor Gernot im Duett mit Birgit Denk mit der Schmusenummer 

„Stumblin‘ In“ die Herzen zum Schmelzen bringt 

und Schauspielgröße Johannes Krisch erzählt, warum eine 

Reitgerte eine Rolle in seinem Leben spielte, dann kann es sich 

nur um eines handeln: Die neue Staffel „Denk mit Kultur“. In 

der fünften Staffel, die seit Mitte Oktober auf ORF III läuft 

noch zu sehen: Serge Falck und Ankathie Koi,Elfi Eschke und 

Voodoo Jürgens, Roland Düringer und Elisabeth Görgl, Gery 

Seidl und Hilde Dalik und zum Abschluss Peter Rapp und 

Rebecca Horner. 

„Freud“ auf Mörderjagd 

Sigmund Freud steht im Mittelpunkt 

eines neuen internationalen Serienprojekts, 

das von ORF, Satel, Netflix 

und Bavaria entwickelt wurde und 

voraussichtlich ab Jänner 2019 in 

Wien und Prag gedreht wird. Knapp 

80 Jahre nach dem Tod des Erfinders 

der Psychoanalyse schlüpft Robert 

Finster in die Rolle des jungen Sigmund 

Freud – allerdings nicht auf 

der Couch zwischen Theorie und 

Analyse, sondern rastlos, schillernd 

Marvin Kren 

und wild auf Mörderjagd. 

Das ausschweifende Wien um 1890, berühmt für seine Dekadenz 

und die Abgründe der illustren Gesellschaft, bildet in 

den acht 45-minütigen Folgen der österreichisch-deutschen 

Produktion die Bühne für mysteriöse Mordfälle und politische 

Intrigen. Regie führt der bereits mehrfach ausgezeichnete Marvin 

Kren, der gemeinsam mit Stefan Brunner und Benjamin 

Hessler auch für die Drehbücher verantwortlich zeichnet. 

Dazu ORF- GD Alexander Wrabetz: „Mit diesem Serienprojekt 

geht der ORF die erste Zusammenarbeit mit dem erfolgreichen 

Streaming-Anbieter Netflix ein und baut damit seine 

Bedeutung als starker und verlässlicher Partner für internationale 

Content-Allianzen weiter aus. Ich freue mich sehr, dass bei 

dieser internationalen Zusammenarbeit ein hochkarätiges österreichisches 

Team vor und hinter der Kamera steht und das 

Wien der Jahrhundertwende zur imposanten Kulisse wird. Mit 

,Freud‘ schaffen wir eine moderne, internationale Eventserie, 

die sich aus einem überraschenden Blickwinkel heraus einer 

österreichischen Persönlichkeit widmet, deren Wirkungskreis 

weit über die Landesgrenzen hinausgeht.“ 

Regisseur und Autor Marvin Kren: „Ich möchte einen ,Freud‘ 

zeigen, den wir so nicht kennen und noch nie gesehen haben – 

einen Mann auf der Suche nach Anerkennung, zwischen zwei 

Frauen, zwischen Vernunft und Trieben. Seine Psychoanalyse 

und das Konzept von Es, Ich und Über-Ich entstanden ja nicht 

im luftleeren Raum – sie beruhen auf Erfahrungen, Erlebnissen 

eines zerrissenen Genies, dem nichts Menschliches fremd ist.“ 

Werbegeschichten ausgezeichnet 

Im Rahmen 

des ProPKo 

Branded 

Entertainment 

Summit 

wurde Pro- 

SiebenSat.1 

PULS 4 der 

PPA verliehen. 

Mit dem 

Preis werden 

herausragende 

Projekte 

PPA-Award an Puls 4 

im Bereich „Branded Entertainment“ ausgezeichnet. Pro- 

SiebenSat.1 PULS 4 erhält den internationalen Award in 

der Kategorie TV für die 10-teilige-Reihe „Unternehmer, 

erfolgreich, sucht...“, die gemeinsam mit dem Gründerservice 

der WKO umgesetzt wurde. Schon seit mehreren Jahren 

unterstützt die ProSiebenSat.1 PULS 4-Gruppe Marken beim 

perfekten Auftritt on air, sei es im Rahmen von Cafe Puls oder 

mit eigenentwickelten Shows. Branded Entertainment bietet 

Marken und Produkten viele Vorteile: Den Kunden wird die 

Möglichkeit geboten, ihre Marken zu inszenieren und diese 

spielerisch und unterhaltsam in einen Kontext zu setzen. Bei 

Branded Entertainment Formaten geht es weniger um den 

Produktkauf an sich, sondern darum potenzielle Kunden 

für die Marke zu begeistern und die Themen in einer redaktionellen 

Weise zu transportieren. Die Marke wird dabei 

contentnah, glaubwürdig und authentisch in ein TV-Format 

integriert. Zu den bisherigen Formaten zählen unter anderem 

Promi Poker powered by Casinos Austria, Österreichs nächster 

Topwinzer zusammen mit Hofer, Eure Brauerei mit Zipfer, 

Kekserlzeit - Backen mit den Stars mit ichkoche.at oder Die 

Große Simply-Clever-Show. 

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Neue Krimiserie auf 

ServusTV 

Fritz Karl & Ulrike C. Tscharre ermitteln für Servus TV in Salzburg 

Am 06. November ist es soweit: Die neue Krimiserie „Meiberger 

– Im Kopf des Täters“ startet bei ServusTV Österreich. 

ServusTV-Zuseher können sich auf acht höchst spannende 

Folgen mit Fritz Karl, Cornelius Obonya, Ulrike C. Tscharre, 

Hilde Dalik und Otto Schenk dienstags zur besten Sendezeit 

um 20:15 Uhr freuen. Meibergers erster Fall: eine mörderische 

Schlafwandlerin. 

Mit „Meiberger – Im Kopf des Täters“ verwirklicht ServusTV 

nach „Trakehnerblut“ die zweite fiktionale Serie in Eigenproduktion. 

Bei der Besetzung setzt der Sender auf hochkarätige 

Schauspieler und Regisseure aus Österreich und Deutschland, 

die mit ihrem jeweils eigenen Stil den Charme dieser neuen 

Krimiserie ausmachen. Zuseher können sich auf eine sehenswerte 

und originelle Serie freuen, die mit ernsten Kriminalfällen 

für höchste Spannung, aber dank der charismatischen 

Figuren und dem typisch österreichischen Humor auch für 

einige Lacher sorgt. 

Die Hauptrolle des Gerichtspsychologen Thomas Meiberger 

übernimmt Publikumsliebling Fritz Karl („Falk“). In weiteren 

Hauptrollen sind Cornelius Obonya („Egon Schiele“), der die 

Rolle von Kripo-Chef Nepo Wallner übernimmt, sowie Ulrike 

C. Tscharre („Im Angesicht des Verbrechens“) als Staatsanwältin 

Barbara Simma zu sehen. Außerdem mit dabei sind Hilde 

Dalik („Vorstadtweiber“), Otto Schenk, Jaschka Lämmert, Lino 

Gaier, Brigitte Karner, Harald Schrott, Aaron Karl, Heidi 

Berger uvm. 

Servus Krimiwettbewerb 

Im Rahmen eines Schreibwettbewerbs sucht der Servus 

Buchverlag nach den besten Kurzkrimis mit Alpenbezug. Die 

Siegergeschichte wird in einem Sammelband veröffentlicht. 

Außerdem warten viele weitere Preise auf die Gewinner. In der 

Jury befindet sich unter anderem Wolfgang Brandstetter, Drehbuchautor 

der ServusTV Krimiserie „Meiberger – Im Kopf 

des Täters“. Einreichungen können ab dem 6. November auf 

www.servus.com/krimiwettbewerb hochgeladen werden. 

Beste TV-Dokumentation 2018 

Die WDR-Koproduktion „Im Schatten der Netzwelt - The 

Cleaners“ hat in Berlin den Prix Europa als beste TV-Dokumentation 

des Jahres bekommen. 

Der Dokumentarfilm deckt eine gigantische Schattenindustrie 

digitaler Zensur in Manila auf, dem weltweit größten Standort 

für Content-Moderation. Dort löschen Zehntausende 

Menschen in Zehn-Stunden-Schichten im Auftrag der großen 

Silicon-Valley-Konzerne belastende Fotos und Videos von 

Facebook, YouTube, Twitter & Co. Komplexe Entscheidungen 

über Zensur oder Sichtbarkeit von Inhalten werden an die 

Content-Moderatoren 

abgegeben. 

Die Kriterien und 

Vorgaben, nach 

denen sie arbeiten, 

sind eines der am 

besten geschützten 

Geheimnisse 

des Silicon Valley. 

Die Filmemacher 

Moritz Riesewieck 

und Hans Block 

The Cleaners 

enthüllen in ihrem Debütfilm die Schattenseiten der sozialen 

Medien und der mächtigen Konzerne, die dahinterstehen. Er 

erzählt wie Fake News und Hass durch die sozialen Netzwerke 

verbreitet und verstärkt werden und wie Löschvorgänge zur 

Online-Zensur führen können. 

„Im Schatten der Netzwelt - The Cleaners“ ist eine Koproduktion 

der gebrueder beetz filmproduktion mit dem WDR 

(Federführung), NDR und rbb in Zusammenarbeit mit ARTE 

und zahlreichen anderen internationalen Partnern. Er feierte 

seine Weltpremiere beim Sundance Film Festival und wurde 

u.a. beim Filmfestival in Moskau als bester Dokumentarfilm 

ausgezeichnet. Mit dem PRIX EUROPA werden seit 1987 

die besten Medienproduktionen des Kontinents geehrt. Der 

Preis wird von zahlreichen europäischen Medienhäusern und 

anderen Partnern getragen. 

Hoher Besuch auf der Wache 

Stolze 200 Mal ging das unermüdliche Team der SOKO 

Donau (SATEL Film) seit der Erstausstrahlung im Jahr 2005 

schon auf Mörderjagd. Am Set der Jubiläumsfolge „Dünne 

Luft“ auf der „Wache“ am Wiener Handelskai gratulierten 

Wiens Bürgermeister Michael Ludwig und Kulturstadträtin 

Veronica Kaup-Hasler den Darstellern Stefan Jürgens, Lilian 

Klebow, Michael Steinocher, Brigitte Kren, Helmut Bohatsch 

und Regisseurin Sophie Allet-Coche zu dieser Leistung. 

„In über 20 Ländern wurde und wird die Serie bereits ausgestrahlt 

und ist damit ein toller Botschafter von Wien in der 

Welt. Ich gratuliere zur 200. Folge von SOKO Donau und 

danke allen Mitwirkenden für ihren Einsatz und ihr Engagement“, 

so Bürgermeister Michael Ludwig. Auch Kulturstadträtin 

Veronica Kaup-Hasler gratulierte der Crew: „Fernsehserien 

Foto © Gebrüder Beetz 

41

media 

Foto © Satel Film 

werden ja manchmal gerne belächelt. Gerade die SOKO 

Donau beweist jedoch, dass sich Unterhaltung und Qualität 

nicht ausschließen. Millionen Zuseher wissen den besonderen 

Charme dieser Erfolgsserie zu schätzen. Die Wiener 

Tourismusbranche sowieso!“ 

Wiens Bürgermesiter Michael Ludwig am Set der 200. Folge von SOKO Donau 

Der geschäftsführende Gesellschafter der SATEL Film, 

Heinrich Ambrosch, bedankte sich beim Team. „Eine Serie 

14 Staffeln lang auf Erfolgskurs zu halten, ist nur mit einem 

eingespielten und kreativen Team zu stemmen. Das beginnt 

mit der Entwicklung der Story, einer treffsicheren Besetzung 

der Rollen und einer Storyline, mit der sich die Zuseher auf 

der ganzen Welt identifizieren können. Dafür möchte ich 

mich bei allen Beteiligten und unseren vielen Partnern auf 

das herzlichste bedanken“, so Ambrosch. On-Air gehen die 

16 Fälle der 14. Staffel ab dem 13. November, jeweils Dienstag 

um 20.15 Uhr auf ORFeins 

KM 330 ist zurück! 

1992 flimmerte KM 330 

in der Erstausstrahlung 

zum letzten Mal über 

die Bildschirme. Es war 

das erste TV-Format, 

das sich ausschließlich 

mit deutschsprachiger 

Country-Musik befasste. 

Das Interesse der Fans an 

dieser Sendung und die 

Liebe zur Countrymusik 

blieben bis heute ungebrochen. 

Im Bonanza- Linda Feller & Johnny Hill 

Saloon in der Schweiz 

fanden die Aufzeichnungen für die 60-minütige Pilotsendung 

statt und das Publikum vor Ort war begeistert. 

„Wir freuen uns, 26 Jahre später sagen zu können, KM 330 

ist zurück,“ so Jonny Hill. So wie damals ist auch heute er 

der Moderator dieser Kultsendung. Als Co-Moderatorin 

wünschte sich Jonny Hill seine langjährige Kollegin, Linda 

Feller, die ohne zu zögern zusagte. Die Freunde der Countrymusik 

dürfen sich auf „Modern Country“ genauso freuen, 

wie auf die Country-Klassiker, in deutscher und englischer 

Sprache, auf tolle Künstler aus Deutschland, Österreich, der 

Schweiz und auf ein stimmungsvolles Publikum. 

TV-Premiere am Sonntag, 18.11.2018 | 20:15 Uhr 

exklusiv auf Melodie TV 

Foto © Marion Schröder 

VÖP-Heuriger 2018 

Beim „privatsender HEURIGEN“, zu dem der VÖP in diesem 

Jahr zum neunten Mal einlud, übertraf die Anzahl der Gäste alle 

Erwartungen. „Dieses Event ist zu einem Fixpunkt im Branchenkalender 

geworden ist. Neben vielen Vertretern des Privatrundfunks 

konnten wir erfreulich viele Freunde und Partner aus anderen 

Mediensektoren, aus der Werbung und aus der Politik willkommen 

heißen“, so Corinna Drumm, Geschäftsführerin des VÖP. 

In seinen Begrüßungsworten hielt Ernst Swoboda, Vorstandsvorsitzender 

des VÖP und Geschäftsführer von Kronehit, aus 

aktuellem Anlass zunächst ganz klar fest: „Medien sind für das 

Funktionieren einer Demokratie absolut unverzichtbar. Jede 

Einschränkung der Medienfreiheit oder des freien Zugangs von 

Medien zu staatlichen Informationen, jeder Versuch einer Sanktionierung 

von Medien für ihre Berichterstattung muss und wird von 

uns als Angriff auf 

eine tragende Säule 

unserer demokratischen 

Gesellschaft 

entschieden zurückgewiesen 

werden!“ 

Anschließend analysierte 

Swoboda die 

Wettbewerbssituation 

am österreichischen 

Markus Breitenecker, Corinna Drumm, Ernst Swoboda 

Rundfunkmarkt, die 

sich seit dem Hinzutreten globaler Online-Medienplattformen 

drastisch verschärft hat: „Wenn wir unsere bisherige Situation mit 

einem Fußballspiel vergleichen, so war es bisher so, als wäre unser 

Konkurrenz ORF mit 30 oder 40 Spielern am Platz – was schwer 

genug war. Mit Google & Co ist nun eine weitere Mannschaft im 

Turnier, die nochmal deutlich mehr Spieler aufbietet und die sich 

vor allem nicht an die üblichen Spielregeln wie Abseits oder Foul 

halten muss.“ Die Lösung dieser Wettbewerbsproblematik liegt aus 

Sicht von Swoboda in einer Stärkung des Medienstandorts von 

innen heraus: „Die Schlüsselworte heißen ‚Level Playing Field‘ und 

‚Kooperation‘. Wobei Bundesminister Blümel den Weg zu einem 

von Kooperation geprägten Medienstandort bereits vorgezeichnet 

hat: Der ORF soll anders als bisher nicht mehr Konkurrent der 

privaten Medien sein, sondern er muss zum Förderer des gesamten 

Medienstandorts und zum Partner der Privaten werden.“ 

Markus Breitenecker, stellvertretender Vorstandsvorsitzender des 

VÖP und Geschäftsführer von ProSiebenSat.1 PULS 4, erläuterte 

sodann, welche Voraussetzungen für erfolgreiche Kooperation gegeben 

sein müssen: „Das Konkurrenzverhältnis zwischen den privaten 

Medien und dem ORF muss entspannt werden. Ansonsten 

ist eine faire, partnerschaftliche und damit erfolgreiche Kooperation 

kaum möglich. Wir brauchen daher vor allem eine Entschärfung 

des Kampfs um Werbebudgets und außerdem mehr Raum 

für Kooperationen im Bereich Infrastruktur und Content.“ Neben 

der Regulierung des nationalen Wettbewerbs ist für Breitenecker 

auch eine stärkere medienrechtliche Regulierung der großen 

Online-Medienplattformen sowie eine faire und effektive Besteuerung 

dieser Unternehmen unverzichtbar: „Den Digitalgiganten 

muss mehr Verantwortung abverlangt werden. Es kann nicht länger 

so sein, dass diese Plattformen Wirtschaftskraft aus Österreich 

absaugen, ohne hier einen relevanten Beitrag zu leisten. Für sie 

müssen die gleichen Spielregeln gelten wie für klassische Medien, 

und sie müssen dort, wo sie ihre Umsätze generieren, einen fairen 

finanziellen Beitrag leisten, etwa in Form einer Digitalsteuer.“ 

42

media 

Neue Geschäftsführerin 

der Verwertungsgesellschaft 

Rundfunk 

Die Verwertungsgesellschaft 

Rundfunk 

GmbH 

(VGR) beruft 

die Juristin 

Ursula Sedlaczek, 

M.A. 

ab sofort 

zur neuen 

Geschäftsführerin. 

Ursula Sedlaczek 

Sie folgt auf 

Rechtsanwalt Stefan Korn, der 

die Gesellschaft einige Monate 

interimistisch geführt hat und die 

Gesellschaft auch zukünftig weiter 

als Rechtsbeistand beraten wird. 

Die studierte Juristin und Betriebswirtin 

leitete viele Jahre als Direktorin 

die Verwertungsgesellschaft 

austro mechana GmbH. Danach 

sammelte sie Erfahrungen in anderen 

Branchen, zuletzt als stellvertretende 

Geschäftsführerin einer 

Wiener Non-Profit-Organisation 

im Sozialbereich, die sie nun zu 

Gunsten der VGR verlässt. „Wir 

freuen uns sehr, Ursula Sedlaczek 

als neue Geschäftsführerin für die 

VGR gewonnen zu haben“, erklären 

Gabriela Krassnigg-Kulhavy, 

Vertreterin des Gesellschafters, 

und Stefan Sporn, Vorsitzender 

der Mitgliederhauptversammlung 

der VGR. „Sie bringt langjährige 

wertvolle verwertungsgesellschaftliche 

Erfahrung und hohe 

medien- und urheberrechtliche 

Expertise mit, die wir für die 

Weiterentwicklung der VGR und 

die anstehenden geschäftlichen 

Herausforderungen unbedingt 

benötigen.“ Die VGR nimmt die 

Rechte einer Vielzahl von in- und 

ausländischen Rundfunkveranstaltern 

(darunter ORF, ARD, ZDF 

sowie die Mediengruppe RTL 

Deutschland und die ProSieben- 

Sat.1 Media SE) hinsichtlich der 

integralen Weitersendung an 

u.a. Kabel- und IP-Plattformen, 

hinsichtlich bestimmter Ausprägungen 

der öffentlichen Wiedergabe 

sowie betreffend gesetzlicher 

Vergütungsansprüche wahr. 

REDEN-WIR.AT 

Ulrike Wittmann, Kommunikationsberaterin 

Wir glauben, was wir sehen 

Wir leben in einer Welt, in der das, was real erscheint und 

was nicht, für uns noch weniger erkennbar sein wird, als 

bisher. Wir sind es gewohnt, dass unsere (sind sie echt oder 

fake?) Nachrichten, die wir online lesen oder sehen, durch 

Algorithmen bestimmt werden. Wir haben Cookies bis zu 

dem Punkt akzeptiert, an dem die personalisierte Werbung 

uns zu nerven beginnt. 

Weitere „Errungenschaft“ dieser Entwicklung: Deepfakes 

- Videos mit Fakepersonen. Das Wort, das sowohl für die 

Technologien als auch für die damit erstellten Videos gilt, ist 

ein Mix aus «Deep Learning» und «Fake». Die Videos zeigen, 

wie unsere digitale Realität ohne unser Eingreifen schon 

morgen komplett neu verdrahtet werden kann. Es ist ein 

Trend, der unser Leben und unsere Wahrnehmung ändert. 

Ein kurzes Gedankenspiel: 

 

macht und dieses online stellt. 

werken. 

Gehen Sie davon aus, dass diese Person von Interesse ist. 

Wenn Sie denken, dass all dies möglich ist, brauchen wir für 

Deepfake-Videos nur noch eines: eine Software. Einerseits 

muss diese Gesichter erkennen und digitalisieren können. 

Andererseits muss das Programm die digitalisierten Gesichter 

präzise und automatisch Bild für Bild tauschen können 

(und den Stil einer Person auf eine andere Person übertragen). 

Grobe Verfehlungen im Persönlichkeitsbereich sind 

die Folge. Prominente tauchen plötzlich in dubiosen Situationen 

auf, Präsidenten halten die Rede des Vorgängers 

oder aber auch für uns unbekannte Personen, die ihr Bild 

in den Sozialen Medien veröffentlicht haben, können plötzlich 

in diesem Fake-Reigen zum Hauptdarsteller werden. 

Und der Aufschrei der breiten Öffentlichkeit ist groß. Den 

transportierten Bildern wird sichtlich Glaube geschenkt. Im 

übrigen, diese Software gibt es. Sie heißt FakeApp und ist 

im Netz gratis erhältlich. 

Aber welche Strahlkraft besitzen Bilder, dass sie unser 

Leben so beeinflussen können? Der Psychologe Frank Keil 

von der Yale University sagt, „es ist ein Grundproblem der 

Menschen: Wir glauben, was wir sehen. Leider, denn wir 

sehen längst nicht so gut, wie wir glauben.“ Die Sicherheit, 

durch Bilder informiert zu sein, sei ein trügerisches Gefühl. 

Prof Thomas Knieper, Kommunikationswissenschafter von 

der Uni Passau weiß: „Wenn Menschen zum Beispiel einen 

Fernsehbeitrag betrachten, bei dem Text und Bild einander 

widersprechen, denken sie, die Bilder seien wahr und die 

Texte falsch.“ Der Grund dafür: Das Auge ist der wichtigste 

Sinn des Menschen. Ihm vertraut er mehr als sämtlichen 

anderen Wahrnehmungen. 

Die sozialen Netzwerke werden der Internationalität des 

Internets gerecht: Ein Bild wird global verstanden, Texte 

meist nur innerhalb einer Kulturgemeinschaft. Oder, um 

es mit den Worten des Grafikdesign-Papstes Wolfgang Beinert 

zu sagen: „Information ist das, was andere verstanden 

haben. So gesehen ist es natürlich leichter, ein Foto oder ein 

Bild zu verstehen, als ein Wort oder eine Sprache.“ 

Wir nehmen 83% aller Informationen mit unseren Augen 

auf. In knapp zwei Sekunden haben wir eine Bildinformation 

verarbeitet, dagegen können wir uns in der gleichen Zeit 

in etwa sieben Wörter merken. In puncto Geschwindigkeit 

schlägt die Bildsprache also jeden Text und übernimmt eine 

Schlüsselstellung bei der raschen Beurteilung der Informationsqualität. 

Weil unser Gehirn so arbeitet, erhalten Sprache 

und Logik viel mehr Gewicht in Verbindung mit Bildern. 

Der Mensch verarbeitet Bilder in der rechten Gehirnhälfte, 

wo auch die Erinnerung sitzt. Sprache und Logik hingegen 

werden in der linken Gehirnhälfte verarbeitet. Und da im 

Gehirn genauso wie im Straßenverkehr die Vorfahrtsregel 

„rechts vor links“ gilt, sind die mit den Bildern verbundenen 

Emotionen dominant. Andreas Jacobs, Vorsitzender der 

Allianz deutscher Designer, erklärt dies so: „Alle Entscheidungen, 

die wir treffen, treffen wir zuerst mit der rechten 

Gehirnhälfte – und die linke erklärt dann, warum. Diese 

Tatsache zu berücksichtigen, ist schon bei der Entwicklung 

eines Firmenlogos sinnvoll. Reine Wortmarken wirken weniger 

nachhaltig als Wort-Bildmarken.“ 

Aber was bedeutet all dies nun für Unternehmen? Eine der 

zentralen Aufgaben der visuellen Kommunikation ist es, 

eine unverwechselbare Bildsprache zu entwickeln. Somit ist 

auch die Differenzierung von Mitbewerbern möglich. Aber 

wie wird eine unternehmenseigene Bildsprache entwickelt? 

sprache, 

indem Sie zunächst „sehen lernen“ und ihren Blick 

für gute Bilder und deren Sprache illustrieren. Sammeln Sie 

Beispiele, die Ihnen zusagen und analysieren Sie, warum, 

wie und womit die ausgesuchten Bilder bei Ihnen etwas 

auslösen. 

 

Ihres Unternehmens- bzw Markenauftritts. 

 

und Ihre Zielgruppe sich wohl fühlen. 

Jedes Unternehmen, das diese Regeln einhält und es 

schafft, eine eigene Bildsprache zu entwickeln, läuft nicht 

Gefahr, im Fake-Reigen unterzugehen. Denn zuordenbare 

Bilder, die die Handschrift eines Unternehmens tragen, entlocken 

dem Zuseher, sich nicht nur einfach „ein Bild davon 

zu machen“, sondern auch seinen Verstand einzusetzen. 

www.reden-wir.at 

43

media 

WH Media: Kernkompetenz 

„mediare“ 

Die WH Media GmbH, eine 100-Prozent-Tochter der Wien Holding, bündelt die Medienunternehmungen des 

Konzerns und kümmert sich um die strategische Weiterentwicklung dieses Standbeines. Die Geschäftsführer Marcin 

Kotlowski und Markus Pöllhuber geben im Film, Sound & Media-Interview Einblick in die jüngsten strategischen 

Entscheidungen und erläutern die künftige Ausrichtung der WH-Media. 

Fotos © Eva Keletey 

Marcin Kotlowski 

Markus Pöllhuber 

Aus WH Medien wurde in diesem Jahr WH Media 

– was beinhaltet dieser Relaunch über die 

Namensänderung hinaus? 

MARCIN KOTLOWSKI: „Media“ stammt vom Rahmenbegriff 

„mediare“, dem Vermitteln ab. Im Zentrum 

unserer Arbeit stehen regionaler, hochwertiger 

Wiener Content sowie Wiener Know-how. Diese Arbeit 

umfasst konkret unsere Medienproduktionen 

und Vermittlungs-Prozesse wie Delegationen, das 

Finden von Lösungen und Konsortien, Workshops 

im In- und Ausland, Reports in Form von erstellten 

oder programmierten Datenbanken, Webseiten, 

Newslettern, moderierten TV-Shows, Social Media - 

Beiträgen, recherchierten Texten, Bildern, erstellten 

Grafiken, Designs und vielem mehr. Wir sehen unsere 

Aufgabe im Vermitteln („mediare“) dieses Contents, 

des damit verbundenen Know-how und umfassender 

Technologien. Damit steht die neue Dachmarke 

zugleich für die neue Ausrichtung der gewachsenen 

Gesamtgruppe. 

MARKUS PÖLLHUBER: Wir wollten die Gruppe ein 

wenig verschlanken. WH Media steht im Zentrum des 

Medienclusters der Stadt Wien. Die WH Media zeichnet 

nun verantwortlich für den TV-Sender W24, der 

zu den größten Content-Produzenten in Österreich 

zählt. Die WH-Interactive GmbH entwickelt individuelle 

Internetauftritte, reichweitenstarke Portale, 

Newsletter, multimediale Erlebniswelten 

oder intelligente, vertriebsorientierte E- 

Commerce-Lösungen. Die Eurocomm-PR 

GmbH, zu 100% im Eigentum der WH Media, 

hat seit Jänner 2016 die Aufgabe übernommen 

für die Politik, alle Dienststellen 

des Magistrats, die Stadt Wien-Unternehmungen 

und andere, Kommunikationsinstrumente 

grenzüberschreitend weiterzuentwickeln 

und zur Verfügung zu stellen. 

Sie betreibt acht Büros in Zentraleuropa. 

KOTLOWSKI: Die WH Media GmbH umfasst 

nunmehr also drei grundlegende 

Säulen: WH Digital und Interactive, Eurocomm-PR 

und R9 Regional TV Austria. Der Wiener 

TV-Sender W24 ist nun direkt bei der Mutter WH 

Media angesiedelt. Der Hintergrund dafür war, im 

Zusammenhang mit unserer Digitalisierungs-Offensive 

die Struktur zu verschlanken, um noch bessere 

Synergien erzielen zu können. 

Wie entwickelt sich W24 bzw. der Fernsehbereich? 

PÖLLHUBER: Wir haben W24 2012 sozusagen bei 

Null gestartet und seither sämtliche Businesspläne 

erfüllen können. Heuer liegen wir bei einem Vertriebsumsatz 

von zwei Millionen Euro, das Ziel für 

2019 lautet 2,3 Millionen. Die Digitalisierungs-Strategie 

soll auch bei W24 mithelfen, unser Wachstum 

weiterhin voranzutreiben. 

KOTLOWSKI: Aufbauend auf W24 haben wir mit starken 

Partnern wie der Kobza und der Holzhey-Gruppe 

das Unternehmen R9 Regional TV 2013 gegründet 

und damit ein neues Kapitel in der österreichischen 

Fernsehgeschichte aufgeschlagen: die wichtigsten 

Regionalfernsehsender Österreichs bündelten ihre 

Kräfte und wuchsen unter dem Dach des überregionalen 

Fernseh- und Contentvermarkters R9 zu einem 

österreichweiten Verbund zusammen, der sich mittlerweile 

erfolgreich etabliert hat. Die Vertriebspartnerschaft 

mit IP Österreich läuft sehr zufriedenstellend 

und bringt gute Umsätze. Seit kurzem bietet R9 

auch einen Live-Stream und ist damit voll in unsere 

Digitalisierungsoffensive eingebunden. 

KOTLOWSKI: W24 setzt gerade im Studiobereich 

eine komplett neue Produktionsumgebung um, die 

sehr viel schneller und flexibler auf neue Formate 

reagieren kann. In der Beitragsproduktion haben 

wir zum Teil auf sogenannte Moving-Jockeys (Mojo) 

umgestellt, die auf Basis iPhone Acht (mit entsprechender 

Zusatzausrüstung) hochwertigen Content 

schnellstmöglich liefern können – und das für sämtliche 

Kanäle der WH Media-Gruppe. Wir wollen einheitliche 

Lösungen aus einer Hand bieten, eine Art 

Dach-Strategie – Online, Mobile, Bewegtbild und in 

der Vermarktungsberatung. Ein aktuelles Beispiel: auf 

den sogenannten „Siemensäcker“-Gründen in Floridsdorf 

soll ein attraktives Wohnquartier mit 1.000 

bis 1.200 Wohnungen und Nahversorgungs- und 

Bildungseinrichtungen entstehen. Hier arbeiten wir 

mit unseren Partnern an der Gesamtkommunikation 

– Online, TV bis hin zu Media-Umsetzungen. Mit 1,2 

Millionen Kontakten und bis zu 100.000 ZuseherIn- 

44

media 

nen pro Tag ist W24 gleichzeitig der am schnellsten 

wachsende Stadt-Sender in Österreich. 

Wie resümieren Sie das Jahr 2019 aus Sicht von 

WH-Media? 

PÖLLHUBER: Unser Resümee für heuer lautet: starke 

Konzentration auf das Kerngeschäft, Produktion von 

hochwertigem Bewegtbild für unterschiedlichste 

Formate bei gleichzeitiger Verschlankung der Struktur, 

die Tochter Eurocomm ist gut in die Gruppe integriert. 

WH Media beschäftigt 150 MitarbeiterInnen, 

der Gesamtumsatz beträgt 13 Millionen Euro. Der 

mittelfristige Ausblick lautet: konstante Ergebnisse 

mit moderatem Wachstum, vor allem getrieben 

durch die Digitalisierungs-Maßnahmen. 

KOTLOWSKI: Unser Wunsch an die Branche ist, das 

Schlagwort der Coopetition, das spätestens seit der 

Medienenquete en vogue ist, verstärkt umzusetzen. 

Es gibt seitens des ORF bereits zarte Versuche 

in diese Richtung, aber hier gibt es noch viel Luft 

nach oben. Allianzen sind künftige sehr wichtig 

und notwendig, um in seinem eigenen Kleingarten 

überleben zu können. Wenn man im Zuge der Digitalisierungs-Prozesse 

immer am letzten Stand sein 

möchte, ist das jährliche Investment ein sehr hohes. 

Hier wären intelligente Kooperationen sehr sinnvoll. 

WH Media sucht jedenfalls nach glaubwürdigen inhaltlichen 

Partnern und bietet diesen entsprechende 

Möglichkeiten an. Im Sinne des Mediare, des „Vermitteln“ 

und der gemeinsamen Findung von Lösungen 

in verschiedenen hochwertigen Contentwelten der 

regionalen und kommunalen Ebene. Hier sehen wir 

unsere Kernkompetenz. 

Sky sticht mit „Das Boot“ in See 

Die mit Spannung erwartete Eventserie 

„Das Boot“ sticht exklusiv bei Sky in 

See. Ab dem 23. November sind alle 

acht Episoden der ersten Staffel für 

Kunden des Sky Entertainment-Pakets 

auf Abruf verfügbar. Die lineare Ausstrahlung 

erfolgt ebenfalls ab dem 23. 

November immer freitags ab 20.15 Uhr 

in Doppelfolgen auf Sky 1. Weitere Wiederholungen 

finden auf Sky 1 HD, Sky 

Andreas Prochaska 

Cinema HD und Sky Atlantic HD statt. 

„Gemeinsam mit Bavaria Fiction und Sonar Entertainment haben wir 

eine beeindruckende High-End-Serie erschaffen, die den Zuschauer von 

der ersten bis zur letzten Minute in Atem halten wird“, sagt Marcus Ammon, 

Senior Vice President Film und Entertainment bei Sky: „Unsere neue 

junge U-Boot-Crew, unter anderem mit Rick Okon, Franz Dinda, August 

Wittgenstein und Leonard Scheicher, wird auf eine nervenaufreibende 

Mission geschickt. Daneben haben wir auch einen zweiten Erzählstrang 

an Land, in La Rochelle, etabliert, der sich mit der aufkeimenden 

Résistance-Bewegung beschäftigt, in dessen Zentrum Vicky Krieps, Lizzy 

Caplan und Tom Wlaschiha stehen. ‚Das Boot‘ besticht mit großartigen 

Bildern, einer fantastischen Besetzung sowie einer spannenden und 

emotionalen Story.“ 

„Die Entscheidung, eine originäre Geschichte mit neuen Charakteren zu 

erzählen, fiel schon sehr früh im Entwicklungsprozess der Serie“, sagt 

Moritz Polter, Executive Producer International Television Series bei 

Bavaria Fiction. „Wir wollten mit der Serie nicht nur die Sinnlosigkeit 

des Krieges thematisieren, sondern auch erleben, wie Menschen durch 

äußere Einflüsse verbogen werden oder an den eigenen Überzeugungen 

zerbrechen. Die beiden Handlungsstränge zwingen unsere Figuren in 

Situationen, die das Grauen des Krieges zur See und an Land greifbar machen. 

Wir hoffen, dass unsere Serie auch eine neue Zuschauergeneration 

erreicht, denn leider hat das Thema Krieg auch nach mehr als 70 Jahren 

nach Ende des Zweiten Weltkrieges nicht an Relevanz verloren.“ 

„Das Boot“: 

Die Geschichte der neuen Event-Serie Das Boot beginnt im Herbst 1942, zu einer Zeit in 

der die U-Boot-Kriegsführung während des Zweites Weltkrieges immer brutaler wird. Im 

Herbst 1942 ist die U-612 im besetzten Frankreich bereit für ihre Jungfernfahrt. Unter der 

Mannschaft befindet sich auch der neue Kaleun des U-Bootes, Klaus Hoffmann (Rick Okon). 

Schnell hat die 40-köpfige Besatzung mit den beengten und klaustrophobischen Bedingungen 

unter Wasser zu kämpfen. Sie werden körperlich und mental an ihre Grenzen getrieben 

und schließlich beginnen zwischenmenschliche Spannungen die Loyalitäten an Bord auf 

eine harte Probe zu stellen. In der Zwischenzeit gerät die Welt von Simone Strasser (Vicky 

Krieps) in der Hafenstadt La Rochelle außer Kontrolle. Simone ist hin- und hergerissen 

zwischen ihrem Zugehörigkeitsgefühl gegenüber Deutschland, der Résistance und einer 

gefährlichen und verbotenen Liebe. Dabei lernt sie mehr über sich selbst als jemals zuvor 

und begibt sich in Lebensgefahr. 

Originaltitel: 

„Das Boot“ 

Dramaserie, D/USA 2018 

8 Episoden à ca. 60 Min. 

Regie: Andreas Prochaska 

Drehbuch: Tony Saint, Johannes 

W. Betz 

Produzenten: Moritz Polter, Oliver 

Vogel, Jan S. Kaiser für Bavaria 

Fiction; Marcus Ammon und Frank 

Jastfelder für Sky Deutschland; Jenna 

Santoianni für Sonar Entertainment. 

Darsteller: Rick Okon, August 

Wittgenstein, Franz Dinda, Leonard 

Scheicher, Vicky Krieps, Lizzy Caplan, 

Tom Wlaschiha, Vincent Kartheiser, 

Robert Stadlober uvm. 

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media 

IP Österreich: 

Programmpräsentation I 

Werbezeiten-Vermarkter IP Österreich lud gemeinsam mit den Programmverantwortlichen der Sender RTL, VOX, 

SUPER RTL, NITRO, RTL II, n-tv und RTLplus zur jährlichen Programmpräsentation. 

Foto © IP Österreich/Mila Zytka 

professionellen Sängern, um diesen zu begeistern - und im besten 

Fall zum Mitsingen zu bewegen. Gänsehaut garantiert! Mit „Showdown 

- Die Wüsten-Challenge“ interpretiert RTL den Trend der Physical 

Challenge Shows neu: Erstmals müssen sich die Kandidaten 

unter knallharten Bedingungen im heißen Wüstensand beweisen. 

Hinzu kommen bewährte Quotenerfolge wie „Das Supertalent“, 

„Ninja Warrior Germany“, „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ 

oder auch „Deutschland sucht den Superstar“. 

l-r: Bernd Reichart (VOX), Oliver Schablitzki (NITRO), Claude Schmit (SUPER RTL), 

Walter Zinggl (IP Österreich), Hans Demmel (n-tv), Tom Sänger (RTL), Andreas Bartl 

(RTLII), Jan Peter Lacher (RTLplus) 

Eigenproduktionen stehen auch in der kommenden Season wieder 

klar im Fokus. „Als Vermarkter der Mediengruppe RTL sehen wir einen 

deutlichen Wettbewerbsvorteil durch die starken Investitionen 

in Eigenproduktionen. Unsere Inhalte sind exklusiv auf unseren TV- 

Sendern bzw. Online Mediatheken verfügbar. Somit bieten wir zum 

einen Zusehern ein verlässliches Umfeld und zum anderen Werbekunden 

die Möglichkeit, ihre Botschaft sowohl linear als auch nonlinear 

stets in einem gewohnten aber vor allem Brand Safen Umfeld 

zu platzieren. Das gibt uns einen klaren Vorteil am Markt, vor allem 

gegenüber globalen Playern wie Netflix, Amazon & Co“, so Walter 

Zinggl, Geschäftsführer der IP Österreich. 

RTL - Fiction, Primetime-Shows & Live-Sportrechte 

RTL investiert massiv in eigenproduzierte Fiction und neue Primetime-Shows, 

exklusive Live-Sportrechte sowie in eine neue Daytime 

mit studiobasierten Shows und einer weiteren, täglichen Serie. Der 

Anteil an eigenen, selbst produzierten Inhalten von aktuell bereits 

80 Prozent in der Primetime soll somit weiter wachsen. Mit insgesamt 

rund 40 neuen Formaten in der Pipeline geht der Sender daher 

in die kommende Saison. Nach der jüngsten Fiction-Offensive, 

die mit diversen Serien-Fortsetzungen, der neuen Primetime-Serie 

„Die Klempnerin“ und der Verfilmung des Bestsellers „Passagier 

23“ von Autor Sebastian Fitzek ausgebaut wird, liegt ein weiterer 

Schwerpunkt der Neuentwicklungen auf dem Showbereich. Hier 

bringt RTL allein sechs neue Formate on air: Beauty, Style und Glamour 

versprechen „Sylvies Dessous Models“, denn die erfolgreiche 

Businessfrau & Moderatorin Sylvie Meis sucht jetzt das neue Gesicht 

für ihre Dessous- und Wäschekollektion. In „Sing mit mir“, der 

Adaption des britischen Erfolgsformats „All Together Now“, treten 

Gesangstalente nicht vor eine Jury, sondern einen Chor aus 100 

VOX mit neuer eigenproduzierten Fiction-Serie 

Mit einer Mischung aus neuen und bereits etablierten Programmen 

und einer noch größeren Bandbreite an Themen ist VOX auch 

für die Season 2018/19 bestens aufgestellt: So erweitert der Sender 

sein Portfolio im Bereich Non-Fiction um das Genre Comedy. Dafür 

sorgen „True Story“ – eine bisher noch nie dagewesene Kombination 

aus Fiction und authentischen Geschichten - mit Comedian 

Michael Mittermeier und Starkoch Roland Trettl sowie das ungewöhnliche 

Versteckte-Kamera-Format „Endlich kapiert?!“ mit Lutz 

van der Horst. Ein besonderes Highlight erwartet Fans von Mode 

und Guido Maria Kretschmer mit der neuen Primetime-Sendung 

„Guidos Masterclass“. In der neuen Personality-Doku „7 Töchter“ berichten 

Sprösslinge prominenter Eltern ganz offen und ehrlich über 

ihre Kindheit mit großem Namen. In der Beziehungs-Doku „Eine 

Nacht mit dem Ex“ nutzen zwei Ex-Paare die Chance, sich nach ihrer 

Trennung auf neutralem Boden noch einmal richtig auszusprechen. 

Im Bereich Fiction steht mit „Milk & Honey“ in der neuen TV-Season 

ein absolutes Highlight für Serienfreunde in den Startlöchern: In 

der zweiten fiktionalen Eigenproduktion nach dem Riesenerfolg 

von „Club der roten Bänder“ nimmt VOX erneut die Herausforderung 

an, eine besondere Geschichte lebensfroh, einfühlsam und 

menschlich zu erzählen. Eine frische Drama-Serie von „Dr. House“- 

Schöpfer David Schore zeigt VOX mit „The Good Doctor“: Der u. a. 

in den USA und Frankreich erfolgreichste Serienneustart der letzten 

Season handelt vom jungen Chirurgen Shaun Murphy, der als 

Autist besondere Stärken, aber auch Schwächen hat. Neue Folgen 

gibt es darüber hinaus u. a. von den beliebten VOX-Dauerbrennern 

„Kitchen Impossible“, „Die Höhle der Löwen“, „Sing meinen Song – 

Das Tauschkonzert“, „6 Mütter“, „Ewige Helden“ sowie erstmals auch 

„Ewige Helden – die Winterspiele“. 

Männlich, markant, echt: NITRO 

Auch in der neuen Season geht es bei Nitro wieder richtig rund. 

Nicht nur „100% Bundesliga – Fußball bei Nitro“ startet mit Neuerungen 

in die Saison, sondern auch die UEFA Europa League kommt 

zum erfolgreichen Männersender. Mit „Kobras – Die Mofagang“ heftet 

sich Nitro in zehn Folgen an den kultigen Mofa-Club aus dem 

Ruhrgebiet auf dem Weg zu neuen Abenteuern. Im unterhaltsa- 

46

media 

men Docutainment-Format „Die Abenteuer des Florian Lukas“ (AT) 

wird der Berliner Schauspieler zur Vorbereitung auf neue Rollen auf 

spannende Missionen geschickt. Außerdem wird es neue Staffeln 

der spektakulären Physical-Challenge-Show „American Ninja Warrior“ 

sowie des weltweit größten Auto-Magazins „Top Gear“ als Free- 

TV-Premiere geben. 

RTLplus in Österreich auf Erfolgskurs 

Mit seiner einzigartigen Programmfarbe begeistert RTLplus in Österreich 

die Zuseher und legte hierzulande einen Senkrechtstart 

hin. Im Winter bringt RTLplus mit „Die Schlagernacht 2018“ die erfolgreichste 

Schlagerparty-Reihe präsentiert von Inka Bausim ins 

Fernsehen. Anfang 2019 feiert RTL sein großes Jubiläum: 35 Jahre 

RTLplus. Angela Finger-Erben und Wolfram Kons blicken in einer 

abendfüllenden Show gemeinsam mit vielen Gästen auf die einmalige 

Erfolgsgeschichte des Senders zurück . Und wenn im Januar 

2019 bei RTL „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ startet, ist auch 

RTLplus wieder mit dem täglichen Talk-Event „Die Stunde danach“ 

dabei. Und natürlich gibt es auch in der neuen Season ein Wiedersehen 

mit starken RTL-Klassikern. Neu im Programm sind u. a. „Sinan 

Toprak ist der Unbestechliche“ mit Erol Sander, „Matchball“ mit 

Howard Carpendale sowie „Die Cleveren“ und „Die Sitte“. Außerdem 

stehen die Real Life Hits „Das Jenke Experiment“ und „Undercover 

Boss“ auf dem Programm. 

Mit n-tv in Österreich gut informiert 

Der Nachrichtenanbieter n-tv steht auch in der kommenden Season 

für die umfangreichste Nachrichten- und Wirtschaftsberichterstattung 

im deutschen Fernsehen. Im Doku-Bereich setzt n-tv auf den 

Ausbau des Labels „Current Affairs“. Mit Doku-Reihen wie „Empire 

Games“, „Giganten der Geschichte“ oder „Auto-Biographie“ erwarten 

die Zuschauer zudem wieder mehrere erstklassige Koproduktionen 

bei n-tv. Bei den Eigen- und Auftragsproduktionen werden 

die erfolgreichen Reihen „Mega Brands“ und „Familiendynastien“ 

fortgesetzt und um die neue Doku-Reihe „Mega Places“ ergänzt. 

Darüber hinaus gibt es in den Bereichen Wirtschaft und Wissen mit 

„Das Geschäft mit …“ und „Wie macht man eigentlich?“ gleich zwei 

weitere neue Reihen. 

SUPER RTL: Kindersender Nr.1 in Österreich 

Bei SUPER RTL dürfen sich die kleinen Zuschauer auf die zweite 

Staffel der Neuauflage vom „Super Toy Club“ freuen. Da das Comeback 

im vergangenen Jahr extrem erfolgreich verlief, führt Moderator 

Florian Ambrosius als „Flommander“ pünktlich zur In-Season 

erneut durch die legendäre Kinderspielshow. Voller Spaß und Spannung 

messen sich Mädchen- und Jungsteams in XXL-Versionen 

bekannter Gesellschaftsspiele. Darüber hinaus kommt das Wissensmagazin 

„Woozle Goozle und die Weltentdecker“ im Herbst zurück 

– jedoch mit neuem Partner für die titelgebende Puppe. Mit Beginn 

der neuen Staffel übernimmt Simón Albers die Co-Moderation an 

Woozles Seite. Außerdem wird die britische Animationsserie „Dennis 

& Fletscher - Blämtastisch“ ab dem vierten Quartal beim erfolgreichen 

Kindersender zu sehen sein. 

RTL II zeigt mehr! 

RTL II baut seine Position als deutschsprachiger Reality-Sender Nr. 1 

weiter aus. Ob starke Dokus, emotionale Dating-Formate oder aufregende 

Young Fiction: Reality hat viele Facetten und RTL II zeigt sie alle. 

Mit seinen Sozialdokumentationen trifft RTL II derzeit den Nerv besonders 

vieler Zuschauer. Die Formate „Hartz und herzlich“ und „Armes 

Deutschland“ werden seit 2016 ausgestrahlt. Etablierte Programmmarken 

wie „Love Island – Heiße Flirts und wahre Liebe“ gehen bei RTL 

II in eine weitere Staffel. Erfolgsgaranten sind nach wie vor die Daily- 

Soaps „Berlin – Tag & Nacht“ und „Köln 50667“. Neu in der kommenden 

Season ist „Game of Clones – Ein Klon zum Verlieben“. Die RTL II-Eigenproduktion 

„F4lkenb3rg“ verbindet Fiction mit Reality-Elementen. 

IP Österreich Programmpräsentation II: 

Sky Österreich, R9 und schauTV 

spielen werden. Mit Sky Österreich, insbesondere Sky Sport Austria, 

decken wir zudem das gesamte Feld des Live-Sports im High-Level 

Sektor ab. Alle drei Sender bieten attraktive und besondere Werbemöglichkeiten 

für Partner und Werbekunden. Uns als Vermarkter 

macht das natürlich große Freude“, so Walter Zinggl, Geschäftsführer 

IP Österreich, bei der Präsentation in Wien. 

l-r: Michael Radelsberger (Sky), Florian Pacheiner (KT1/R9), Marius Holzer 

(RTS/R9), Josef Aichinger (RTS/R9), Evelyn Unterfrauner (TirolTV/R9), Walter Zinggl 

(IP Österreich), Thomas Kralinger (schauTV/KURIER), Sandra Haider (R9), 

David Koppensteiner (Sky) 

„Mit R9 und schauTV bieten wir die stärksten Regionalsender des 

Landes in unserem Vermarktung-Portfolio an. Wir sind davon überzeugt, 

dass Eigenproduktionen, Regionalität und die Nähe zu den 

Zusehern in Zukunft eine immer wichtigere Rolle am TV-Markt 

Sky 

Sky gehört in Österreich mit rund 400.000 Kunden und einem Jahresumsatz 

von über 170 Millionen Euro (Stand: Juni 2018) zu den erfolgreichsten 

privaten Fernseh-Unternehmen. Das Programmangebot 

besteht aus Live-Sport, Spielfilmen, Serien, Kinderprogrammen 

und Dokumentationen. Sky Sport Austria ist und bleibt die Heimat 

des Live-Sports in Österreich. Denn hier finden Zuschauer und Marken 

das, was den Sport ausmacht: Spannung und Top-Sportler aus 

den besten Ligen und bei den faszinierendsten Sport-Events der 

Welt. Fans können dabei genau wie werbungtreibende Unternehmen 

wählen zwischen Live-Übertragungen der Tipico Bundesliga 

und der UEFA Champions League, der Deutschen 1. und 2. Bundes- 

47

media 

liga, dem DFB-Pokal, der ATP World Tour sowie Weltklasse-Golf von 

der European Tour, der US PGA Tour oder Bundesliga Eishockey und 

Basketball. All dies präsentiert von einer ausgezeichneten Redaktion 

und berühmten Experten und angereichert mit Innovationen: Augmented 

Reality, UHD sowie neue Formate und Sonderwerbeformen 

lassen Raum für eine erstklassige Markenpräsentation. 

„Wir bieten unseren Kunden bei Sky mit fantastischen Inhalten aus 

dem Live-Sport-, Film- & Serien- sowie Show-Bereich ein auf dem österreichischen 

TV-Markt unvergleichliches 360 Grad Entertainment- 

Erlebnis. Diese Betrachtung verfolgen wir bei Sky auch im Hinblick auf 

die Vermarktung: neben starken linearen Umfeldern auf dem Sky Sport 

Austria Sender, bieten wir Unternehmen hierzulande auch via On Demand 

perfekte Plattformen zur Markeninszenierung“, erläutert Michael 

Radelsberger, Director Go to Market Strategy bei Sky Österreich. 

R9 

Die Vereinigung der TV-Sender W24 (Wiener Stadtfernsehsender), 

Ländle TV (Vorarlberg), Tirol TV (Tirol), RTS (Salzburg), LT1 (Oberösterreich), 

KT1 (Kärnten), Kanal 3 (Steiermark), schauTV (Burgenland) und 

N1 (Niederösterreich) ermöglicht die bedeutendsten Ereignisse aus 

den einzelnen Bundesländern auf einem Sender zu erleben. 

Seit 2013 ist R9 Bestandteil der österreichischen Fernsehlandschaft 

und auch am österreichischen Satellitenkanal Astra HD (19,2°, Transponder 

1005; Frequenz 11273 MHz) empfangbar. 

R9-Geschäftsführer Marcin Kotlowski ist stolz auf die erfolgreiche Zusammenarbeit 

mit IP Österreich: „Durch die IP Österreich haben wir 

in der Vermarktung einen großen gemeinsamen Schritt gesetzt und 

können unseren Kunden einen Ansprechpartner für die Buchung ihrer 

TV-Kampagne auf nationaler und regionaler Ebene bieten.“ 

Geschichten und Informationen aus der Heimat bieten die vielfältigen 

Bundesland-Formate, die bei R9 kompakt zusammengefasst 

werden. Regionale Highlights aller 9 Sender und somit aus ganz Österreich, 

stehen bei dem Wochenmagazin „ÖsterreichBlick – Die Woche“ 

im Fokus. Lokale und internationale Persönlichkeiten aus Kunst, 

Kultur und Wirtschaft lädt Moderator Gerald Matt regelmäßig zu seinem 

Wiener Talkformat „Matt spricht mit…“. Der „Talk im Riesenrad“ 

hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Hauptstadt näher mit Vorarlberg 

zu verbinden und lädt erfolgreiche Persönlichkeiten aus dem 

westlichsten Bundesland über die Dächer Wiens ein. Bei der „Rapid 

Viertelstunde“ kommen auch Sportfans auf ihre Kosten. In dem Magazin 

gibt R9 exklusive und persönliche Einblicke hinter die Kulissen 

des österreichischen Fußballrekordmeisters Rapid Wien. 

schauTV 

Nach nur knapp einem Jahr, blickt der Regionalsender für Wien, 

Niederösterreich und das Burgenland bereits auf eine erfolgreiche 

Bilanz: Die Technische Reichweite liegt aktuell bei 98 Prozent in der 

Ostregion und mit den starken Eigenformaten erreicht schauTV täglich 

bis zu 77.000 Zuseher. 

„schauTV hat sich im letzten Jahr von einem kleinen Regionalsender 

zu einem relevanten Player im regionalen TV-Geschäft in Ostösterreich 

entwickelt – seit der Übernahme durch das Kurier Medienhaus 

ist die Reichweite deutlich gestiegen. Das bestätigt unseren Weg, 

relevante TV-Formate mit Fokus Ostregion in zeitgemäßer Form zu 

entwickeln. Unsere Partner finden bei uns ein perfektes Umfeld und 

innovative Lösungen, um effektiv und nachhaltig bei ihrer Zielgruppe 

zu landen“, führt schauTV-Geschäftsführer Thomas Kralinger aus. 

schauTV bietet nicht nur den Zusehern sondern auch Werbekunden 

ein umfangreiches und einzigartiges Programm für Markenbotschaften. 

Besondere Werbeformen wie Infomercial, Advertorials oder 

auch auf den Kunden angepasste Sonderwerbeformen lassen sich 

somit in einem perfekt abgestimmten Umfeld präsentieren. 

In der tagesaktuellen Berichterstattung – in den „Kurier News“, im „talk 

Kurier“ und in „Warum eigentlich?“ – verschmilzt die hohe journalistische 

Kompetenz der Kurier-Redaktion mit exklusiven Fernsehinhalten 

zu News, Analysen und Hintergrundberichten.Um Lifestyle und 

Trendthemen zu Gesundheit, Technik, Freizeit, Reisen, Kochen und 

Kultur geht es im täglichen TV-Magazin „schau Leben“. Regionale 

Highlights und damit perfekte Umfelder für regionale Marken, bietet 

der Sender mit den wöchentlichen Formaten „schau Leben Niederösterreich“ 

und „schau Leben Burgenland“. Jeden Samstag werden 

ab 19.15 Uhr in dem Eventformat „Vorbei g’schaut“ aktuelle Events 

wie z.B. Gemeindefeste, Clubbings oder auch Shoperöffnungen präsentiert. 

Sportfans kommen auch bei schauTV nicht zu kurz: jeden 

Montag und Donnerstag zeigt „Die heißeste Liga Österreichs“ 30 Minuten 

geballte Fußballhighlights aus der Regionalliga Ost. 

Mipcom: ORF-Enterprise erfolgreich 

Drei Tage lang präsentierte das Content-Sales-Team der ORF-Enterprise österreichische Programmhighlights auf 

der Mipcom in Cannes. Mehr als 4.000 Programmeinkäufer aus der ganzen Welt besuchten die Fachmesse für 

Programm und Content. Neben den mehrfach ausgezeichneten und stark nachgefragten ORF-„Universum“- 

Natur- und -Dokumentarfilmen ist der ORF auch mit fiktionalen Produktionen erfolgreich. 

„Die Nachfrage nach österreichischem Content ist nochmals gewachsen, 

insbesondere bei Subscription-Video-on-Demand-Plattformen. 

Allen voran die bekannten US-Plattformen: Sie suchten auf 

dieser Messe verstärkt europäischen Content, um die lokalen Märkte 

konkret anzusprechen. Dabei gehen sie auch Kopartnerschaften 

mit linearen Fernsehsendern ein. ORF-Filme und -Serien werden 

aufgrund ihrer hohen Qualität und außergewöhnlichen Storylines 

geschätzt. Mit Factual Content wie ‚Universum‘ oder der neuen Serie 

‚Beer-Tastic‘ haben wir Titel dabei, die auf ein internationales Publikum 

ausgerichtet sind. Diese werden auch in Asien, im Mittleren Osten 

oder Lateinamerika nachgefragt. Die Präsenz der ORF-Enterprise 

und der Film Austria auf Märkten wie Mipcom trägt zur Sichtbarmachung 

heimischer Produktionen wesentlich bei“, bilanziert ORF- 

Enterprise-Geschäftsführerin Beatrice Cox-Riesenfelder. 

Die sechste Staffel von „Schnell ermittelt“ knüpft an die Erfolge der 

letzten Staffel an und wird in Kürze in zahlreichen Ländern zu se- 

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media 

hen sein. Die ORF-Serienproduktion rund um 

Hauptdarstellerin Ursula Strauss wurde in der 

Vergangenheit bereits von Fernsehsendern und 

Video-on-Demand-Anbietern in Deutschland, 

Italien, Frankreich, der Schweiz, Slowenien, den 

Vereinigten Staaten, Ungarn, Bulgarien, Usbekistan, 

Dänemark, dem Oman und Litauen gekauft. 

Der tschechische Sender FTV Prima entschied 

sich für 11 Folgen der beliebten „Landkrimis“ 

und vier „Tatort“-Folgen. Discovery Italien kaufte 

weitere neun „Tatort“-Folgen für seinen Sender 

Beatrice Cox- Riesenfelder 

Giallo, nachdem die ersten acht ausgestrahlten 

Folgen bereits für hohes Publikumsinteresse sorgten. 

Die auf im Ausland lebende Deutsche (Expats) ausgerichtete Video-on- 

Demand-Plattform Pantaflix unterschrieb einen Deal für ein umfangreiches 

Programmpaket, das neben österreichischen Filmen auch frühere 

Staffeln von „Soko Kitzbühel“ 

und „Schnell ermittelt“ 

umfasst. 

Al Jazeera Documentary 

Channel setzt die 

enge Zusammenarbeit 

mit der ORF-Enterprise 

fort und unterschrieb 

ein mehrstündiges Doku-Paket. 

Darin enthalten 

ist unter anderem 

der in 4K produzierte 

Naturfilm-Dreiteiler 

„Faszinierende Karibik“ 

sowie „Lungau – Wildnis 

im Herzen der Tau- 

Auch international gefragt: „Schnell ermittelt“ 

ern“. Das Paket wird 

von zahlreichen Lifestyle- und Politikmagazinen sowie Wissenschaftsdokumentationen 

aus dem reichen Programmkatalog der ORF-Enterprise 

abgerundet. 

Der dreiteilige ORF-„Universum“-Naturfilm „Brahmaputra – Der große 

Fluss vom Himalaya“ verkaufte sich an das kanadische Knowledge Network, 

die italienische RAI und RSI in der Schweiz. 

Mit TRT (Türkei) konnte sich die ORF-Enterprise über einen sehr umfangreichen 

Programmdeal verständigen. Darin enthalten sind auch die 

mehrfach ausgezeichneten ORF-„Universum“-Produktionen „Lionsrock – 

Die Heimkehr des Königs“ und „Wüstenkönige – Die Löwen der Namib 

II“. Für weitere Sender der TRT-Gruppe entwickelt die ORF-Enterprise 

zusätzliche Programmpakete. Sie unterstreichen die internationale Rolle 

der ORF-Enterprise als Lieferant von Premium-Content. 

Russia-K setzt ebenfalls auf hochwertige Produktionen aus Österreich. In 

Kürze darf sich das Publikum auf „Faszinierende Karibik“, „Kitz & Co. – Die 

Kunst des Verschwindens“, „Azoren – Tanz um den Vulkan“ und „Maria 

Theresia – Europas Schwiegermutter“ aus der Reihe ORF-„Universum History“ 

freuen. Seit 2013 spielt der ORF mit den hochwertig produzierten 

„History“-Dokumentationen eine gewichtige Rolle auf dem Weltmarkt. Sie 

werden unter der renommierten Dachmarke „Universum“ platziert. 

Sky Network Television aus Neuseeland wird in Kürze eine Aufführung 

der „Internationalen Barocktage“ und ein Konzert aus der jährlichen Highlight-Produktion 

„Barocke Schätze – Vom Ospedale zu Concordia“ senden. 

Der italienische Sender TV2000 sicherte sich das weltweit begehrte 

Weihnachtskonzert „Christmas in Vienna“, bei dem renommierte Solistinnen 

und Solisten gemeinsam mit dem ORF Radio-Symphonieorchester 

Wien und den Wiener Sängerknaben auftreten. Zudem entschied sich 

der Sender für Aufzeichnungen zahlreicher von Herbert von Karajan dirigierter 

Konzerte. 

Foto © Florian Wieser 

Erfolgslauf für die Terra Mater Factual Studios 

Trippelerfolg für Terra Mater 

Factual Studios 

Bei Europas 

größtem Naturfilm- 

Festival, dem Green 

Screen Festival 

wurden gleich drei 

Produktionen des 

Wiener Produktionshaus 

Terra Mater 

Factual Studios 

ausgezeichnet und zwar in den Kategorien „Bester Film des Festivals“, 

„Bester Meeresfilm“ und „Beste Story“. Zusätzlich gab eine Nominierung 

für die britischen Grierson Awards. 

„Bester Film“ wurde ein intimes Porträt einer Raubtierart, die bisher 

kaum gefilmt werden konnte: „Die weißen Wölfe von Ellesmere 

Island“ zeigt ein Rudel Polarwölfe im äußersten Norden Kanadas bei 

ihrem Kampf ums Überleben und den enormen Einsatz bei der Aufzucht 

der Welpen. Der bemerkenswerte Film entstand als Koproduktion 

von Doclights/NDR Naturfilm, Morag loves Wolves, Terra Mater 

Factual Studios und Thirteen Productions LLC in Zusammenarbeit mit 

NDR, WNET, CBS, WDR, NHK, SVT, ARTE. 

Die zweite Produktion aus dem Hause Terra Mater Factual Studios, die 

den Preis für die „Beste Story“ erhielt, war „Das Gesetz der 

Löwen - Feindesland“. Die bereits mehrfach preisgekrönte Doku 

besticht durch einen ungeschminkten Blick auf das außergewöhnliche 

Verhalten der Löwen im Nationalpark Ruaha in Tansania. Beim 

Storytelling wurde auf eine horizontale Erzählweise mit narrativen 

Elementen gesetzt. Walter Köhler, CEO der Terra Mater Factual Studios: 

„Wir sind bei unserer Löwen-Trilogie einen neuen Weg gegangen, 

indem wir die Geschichte so erzählt haben, wie man es sonst nur von 

Filmen und Serien kennt. Dass diese Art des Storytellings bei Europas 

größtem Naturfilmfestival mit einem Preis belohnt wird, ist eine schöne 

Bestätigung unserer Arbeit und eine große Freude.“ Partner bei der 

Produktion waren ARTE, National Geographic und der NDR. 

Die dritte ausgezeichnete Produktion war „Galapagos – Die Macht des 

Meeres“, die als „Bester Meeresfilm“ prämiert wurde. Der erste von 

zwei Teilen über die Insel, auf der einst Charles Darwins Evolutionstheorie 

entstand, zeigt, wie die Kreuzung zweier mächtiger Meeresströmungen 

eine Welt erschaffen hat, auf der Pinguine und Korallen 

nebeneinander leben können, auf der 

Jahreszeiten direkt am Äquator existieren und das Meer über Leben 

und Tod entscheidet. Die Serie wurde als Koproduktion von Blue 

Planet Film, NDR Naturfilm und Terra Mater Factual Studios realisiert. 

Das prestigeträchtige deutsche Green Screen Festival fand zum zwölften 

Mal in Eckernförde/Schleswig-Holstein statt. Über 200 

Filmemacher aus der ganzen Welt reichten 309 Filme ein, die 

sowohl die faszinierenden Seiten der Natur zeigen, als auch kritische 

Themen wie die Gefährdung der Umwelt und Artenschutz beleuchten. 

Mit rund 20.0000 verkauften Tickets konnte das Festival einen 

neuen Besucherrekord erzielen und gilt als das größte Naturfilmfestival 

Europas. 

Fast gleichzeitig erhielt Terra Mater Factual Studios aus London eine 

prestigeträchtige Nominierung beim britischen Grierson Documentary 

Award. Für die Dokumentation „Die Superkolonie - Waldameisen ganz 

groß“ versucht der legendäre Naturfilmer Sir David Attenborough 

der Frage auf den Grund zu gehen, ob wir Menschen von den wenige 

Millimeter großen Ameisen etwas lernen können. 

49

media 

„Immer einen halben Schritt 

voraus“ 

Mit der Dokumentation „Wiener Nächte“ startete die ORF-TV-Kultur in den Herbst. Was die derzeitige 

Wiener Szene so interessant macht und welche Anforderungen er an sein Team stellt, berichtet ORF-TV-Kulturchef 

Martin Traxl im FSM-Interview. 

Fotos © ORF 

Martin Traxl 

Was für eine Ehre: Szenetypen 

wie Voodoo Jürgens 

oder Sibylle Kefer 

werden in der Dokumentation 

„Wiener Nächte“ 

gefeatured. Hat die 

Popkultur die Hochkultur 

im TV abgelöst? 

MARTIN TRAXL: Wir versuchen 

allen Genres und Gattungen 

gleichermaßen gerecht 

zu werden, aber diese 

Dokumentation hat sich 

aufgrund der rasanten Entwicklung im Musikbereich 

geradezu aufgedrängt. „Wiener Nächte“ ist auf 

Augenhöhe mit den Künstlerinnen und Künstlern, 

fast alle kommen vor, Galionsfigur ist der brillante, 

poetische, leicht subversive Ernst Molden als heimlicher 

Kapellmeister der Wiener Szene. Aber um auf 

Ihre Frage zurück zu kommen: wir forcieren Popkultur 

schon sehr lange, insbesondere in der ZiB24 

haben wir sehr viele Konzert- und Filmberichte. Freitags 

haben wir mit den Empfehlungen von Künstlern 

eine sehr erfolgreiche Rubrik in der ZiB 24, die 

mit eigener Ästhetik überzeugt. Im kulturMontag 

könnte es mehr sein, aber es kommt immer darauf 

an, ob es genügend interessante Geschichten gibt. 

Man könnte immer wieder einzelne Künstlerportraits 

machen, aber mein Anspruch ist es, das kulturelle 

Geschehen in all seinen Facetten abzubilden, 

das kann historisch, gesellschaftspolitisch, visionär 

sein – in jedem Fall breitgefächert. 

Um den Stellenwert der ORF-TV-Kultur einordnen 

zu können, verraten Sie ein paar Fakten zu 

Ihrer Arbeit, wieviele MitarbeiterInnen etc.? 

TRAXL: Die gesamte Abteilung umfasst an die 70 

Personen, da sind aber auch Dokus sowie die Übertragungen 

der jährlichen Großereignisse aus dem 

Kulturbereich inkludiert. Rein journalistisch tätig 

sind in etwa 30 Personen, wobei wir jährlich allein 

für die aktuelle Kultur ca 2.000 Berichte abliefern. 

Wir beginnen mit der ZiB um 9 Uhr bis zur ZiB 24, im 

Schnitt sind es 5-6 Beiträge pro Tag, die sich meist 

nicht wiederholen. 

Wer ist die Zielgruppe des kulturMontag? 

TRAXL: Die ist wahnsinnig heterogen und gleichzeitig 

sehr treu. Die genauen Zahlen der Medienforschung 

bekomme ich erst, aber bis dato sind wir in 

den Zahlen äußerst stabil, sogar leicht steigend. 

Woran liegt es? 

TRAXL: Der kulturMontag bietet Berichterstattung 

über die wichtigsten kulturellen Ereignisse der 

Woche, spannende Talks mit populären und provokanten 

Zeitgenossen, intime Künstler-Porträts, feuilletonistische 

Betrachtungen und kulturpolitische 

Analysen. Wir schauen über den Tellerrand hinaus 

und das wird ganz offensichtlich honoriert. Dazu 

kommt, dass Kultur in Österreich einen sehr hohen 

Stellenwert besitzt. Neben dem inhaltlichen, versuchen 

wir im gestalterischen eine besondere Qualität 

an den Tag zu legen. Wir haben da einen großen Ehrgeiz 

und wollen immer state of the art sein. Es sind 

nicht nur die Themen, sondern eben die Form, dazu 

kommt, dass wir sehr in die Gesellschaftspolitik hineingegangen 

sind, da gerade Kulturschaffende 

Trends vorab spüren. 

Welche Strömungen liegen in der Luft? 

TRAXL: Der besprochene Boom des Wienerlieds 

oder zB. das große Thema Schönheit und Ästhetik. 

Wir haben daraus einen Schwerpunkt entwickelt, 

der sich aller Facetten dieser Begriffe annimmt. 

Oder die Magie der Museen, wie eine ab Dezember 

beginnende, achtteilige Reihe bei uns heißt. 

Darin führen berühmte Künstlerinnen und Künstler 

durch Weltmuseen, wie zB. Modemacherin Vivienne 

Westwood durch das Wiener KHM oder Opernsängerin 

JoyceDiDonato durch den Prado in Madrid. 

Geboten wird nicht weniger als ein emotionales, 

filmisches Kunsterlebnis. Die Entstehungsgeschichte 

dafür dauerte sehr lange, aber offenbar hat uns 

die Geduld geholfen und es wurde eine unglaublich 

interessante Produktion daraus. 

Wie finanzieren sich solche Megaprojekte bzw. 

wie ist das Verhältnis Eigen- zu Auftragsproduktionen? 

TRAXL: Beide Modelle sind aufgrund der finanziellen 

Rahmenbedingungen die Ausnahme, also 

setzen wir hauptsächlich auf Koproduktionen, wo 

der Produzent um Förderung ansucht und dann 

versuchen wir gemeinsam eine zweite TV-Anstalt 

an Bord zu holen oder wie im Falle der erwähnten 

Museumsreihe ist es eine deutsche Produktionsfir- 

50

media 

ma, die uns ganz besonders entgegen gekommen 

ist. Die deutschsprachigen Sender sowie arte sind 

unsere wichtigsten Koproduktionspartner, ohne die 

könnten wir vieles nicht machen. 

Und sogar das scheint in den Augen von 

300.000 ÖsterreicherInnen schon zu viel zu sein, 

wie man am soeben abgehandelten ORF-Volksbegehren 

sehen kann. 

TRAXL: Fakt ist, dass es bei einem solidarisch finanzierten 

Beitragsmodell immer auch einen gewissen 

Grad an Unzufriedenheit gibt. Auch mangelt 

es noch an Kenntnis in der Bevölkerung über die 

Verwendung der Gis-Gebühren. Die 320.000 Unterschriften 

entsprechen fünf Prozent der Wahlberechtigten 

bzw. fünf Prozent aller, die mindestens 

einmal pro Woche ein ORF-Angebot konsumieren. 

Trotzdem müssen wir diese Stimmen ernst nehmen, 

denn wir haben den Anspruch, allen Österreicher/ 

innen etwas bieten zu können. Das hat auch die 

ORF-Publikumsbefragung vom Frühjahr gezeigt. 

Aktuell präsentieren wir in Spots, Inseraten und 

Magazinbeiträgen, welche Publikumswünsche der 

ORF bereits umsetzt. Auch die TV-Kultur trägt dazu 

bei: Wir fahren jährlich durch die Bundesländer und 

führen sehr viele, intensive Publikumsgespräche, da 

ich persönlich wissen möchte, was die Zuschauerinnen 

und Zuschauer wollen bzw. was sie stört, das ist 

wichtig und befruchtend. 

Ist der ORF notwendig für Österreich? 

TRAXL: Er ist unverzichtbar! Das sieht zum Glück 

auch der Großteil der Österreicher/innen so. In immer 

unübersichtlicheren Zeiten sind unsere Verlässlichkeit 

und unsere Kompetenz ein unschätzbares 

Gut und Auftrag zugleich. Mit Sicherheit braucht es 

also einen öffentlich-rechtlichen Rundfunk genauso 

wie im Printbereich Qualitätsblätter. Es ist ein guter 

Weg, dass wir mit anderen Medienhäusern Kooperationen 

eingehen und gemeinsam überlegen, wie 

man die Notwendigkeiten und Stärken einer pluralistischen 

Medienwelt aufrechterhält und fördert. 

Sie sind seit mehr als 10 Jahren Leiter der ORF- 

TV-Kultur, sind Sie beruflich damit am Plafond 

angelangt? 

TRAXL: Wenn man im Kulturbereich tätig ist, kann 

ich mir nichts Schöneres vorstellen, jedoch überprüfe 

ich immer wieder, ob ich noch firm und fit für 

das heutige Geschehen bin, denn nach 20 Jahren 

in einem Unternehmen kann sich Routine breitmachen. 

Ich versuche, durch die erwähnten Publikumsgespräche 

aber natürlich vor allem durch 

Feedback meines Teams bzw. von Kollegen und 

Gesprächspartnern wach zu bleiben. Der Kulturbegriff 

– um wieder an den Anfang unseres Interviews 

zurückzukommen – hat sich unglaublich 

gewandelt. Als ich hier begonnen habe, war noch 

die respektvolle Sendung „Aus Burg und Oper“ das 

Highlight, jetzt berichten wir auch von dort, wenn 

es spannende Produktionen gibt, aber der Großteil 

unserer Themen ist eher abseits des sogenannten 

Kulturbürgertums zu finden. 

Ist die Zeit der sogenannten Großkritiker vorbei, 

braucht es keine Leitstimmen mehr? 

TRAXL: Mein Anspruch ist es, dass wir immer einen 

halben Schritt voraus sein müssen, damit uns die Zuseher 

spannend finden. Gerade, weil die Welt noch 

unübersichtlicher geworden ist, ist Einordnung und 

Orientierung eines unserer wesentlichen Goodies. 

Stärke und Schwäche des Internet ist es ja, dass man 

sich dort alles holen kann, profundes Wissen wie fake 

news. Ich sage immer zu meinem Team, dass es wichtig 

ist, seine eigene Meinung zu vertreten, durchaus 

subjektiv zu sein, wenn man die passenden Argumente 

hat. Es geht nicht um das Aburteilen, denn es 

ist nichts einfacher als einen Verriss zu machen, viel 

schwieriger ist es, ein gut formuliertes Lob abzugeben. 

Wir brauchen Kritiker, die kraft ihrer Kompetenz 

das Vertrauen haben und den Leuten sagen, was 

gut oder schlecht ist. In Zeiten der wirtschaftlichen 

Verunsicherung und des Wandels der Gesellschaft 

durch migrantische Bewegungen kommt der Kultur 

ein besonderer Stellenwert zu, indem sie Vorurteile 

hinterfrägt und Denkprozesse in Gang setzt. Ich bin 

dankbar, in diesem Land mit seiner reichen Kultur 

Vermittler sein zu dürfen, ich möchte das Publikum 

sensibilisieren, Fragen aufwerfen, die Antworten 

aber muss jeder für sich selbst finden. 

Spannende Inhalte, außergewöhnliche Schauwerte und 

seltene Einblicke bietet eine ganze Reihe neuer ORF-Kulturdokumentationen 

in diesem Herbst . Ausgestrahlt werden 

die Filme, die als Eigen-, Auftrags- oder Koproduktionen 

entstanden sind bzw. sich derzeit noch in Herstellung befinden, 

vorwiegend auf den ORF-2-Sendeplätzen „matinee“, 

„kulturMontag“ und „dokFilm“. 

Ausgewählte, kommende Highlights: 

Orte der Kindheit – Kristina Sprenger 

Orte der Kindheit – Harald Krassnitzer 

New European Songbook 2018 – War & Peace 

Der Geschmack Europas – Bregenzerwald 

Die Kinder von Zaatari 

Magie der Museen 

Brioni - Insel der Millionäre 

Kulturdoku mit Vodoo Jürgens & 

Der Nino aus Wien 

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media 

BÜCHER, DVD & CO 

„Du wirst nie ein Künstler sein“ 

Man weiß nicht, ob der Originaltitel „The Italian 

Teacher“ oder doch der durchtriebenere, 

aber leicht banale Titel „Die Gesichter“ passender 

zu diesem Schelmenroman aus der 

Kunstszene passt, Fakt ist, man verschlingt 

den neuen Roman von Bestsellerautor Tom 

Rachman in einem. Es geht um die Geschichte 

von Pinch, Lieblingssohn des gefeierten 

Malers Bear Bavinsky, der in einer Liga mit 

den besten seines Faches aus dem 20. Jahrhundert 

gehandelt wird. Aufgrund seiner 

vielen verschiedenen Frauen verlässt er auch 

die Mutter von Pinch als dieser 11 Jahre ist, 

wird aber von Pinch weiterhin vergöttert. Die Mutter fördert sein zeichnerisches 

Talent, der Vater wischt mit einer einzigen beiläufigen Bemerkung dessen Ambitionen 

weg und so desillusioniert, beschließt er Kritiker zu werden. Auch dies 

gelingt nicht, aber was ihm gelingt ist solch ein Schelmenstück, dass man im 

Laufe des Buches immer überraschter von den zahllosen Wendungen, die die 

Geschichte nimmt, wird. Es ist eine Satire auf den Kunstbetrieb, eine Coming-of- 

Age-Geschichte, ein Vater-Sohn-Drama und eine Gesellschaftsanalyse in einem. 

Tom Rachman hat einen elektrisierenden und immer wieder auch nachdenklich 

stimmenden Roman geschrieben über das Streben nach Anerkennung – im Leben 

und in der Kunst. 

Tom Rachman: Die Gesichter (dtv) 

Blumen für die Frau Direktor 

Spätestens seit Joachim Meyerhoffs unübertroffene Erinnerungen an seinen Beginn 

als Schauspieler in der Provinz, haben diese oft sehr verdienstvollen Stadttheater 

einen etwas zweifelhaften Ruf. Und jetzt setzt die Schauspielerin/Regisseurin 

Adriana Altaras auch noch eines drauf: in ihrem neuesten Buch inszeniert 

sie „Die Entführungs aus dem Serail“ in einer deutschen Stadt, wo sie sich zwischen 

billiger Absteige, Aldi, Chinese und Probenraum 

bewegt. Aber es kommt noch heftiger, die 

aufdringliche Souffleuse Sissele will unbedingt etwas 

von ihr und zwar nicht weniger als die Zusammenbringung 

ihrer Familie. Sie sieht in der Jüdin 

Adriana eine Leidensverbundene und versucht mit 

deren Hilfe, ihre Verwandten, die nach dem zweiten 

Weltkrieg in alle Winde zerstreut wurden, zu 

finden. Mit hinreißender Tragikomik erzählt dieser 

Roman von den Absurditäten des Theateralltags 

(Bier für die Gewerke, individuelle Geschenke für 

die Solisten, Blumen für die Frau Direktor) und der 

abenteuerlichen Reise dieser beiden Frauen. Und gerade weil Altaras eine Alltagssprache 

schreibt, kommen einem die Grausamkeiten wie zB. Die Aufführung einer 

Kinderoper (Brundibär“ im „Künstler“-KZ Theresienstadt nochmals unglaublicher 

vor. Kleine Spitzen gegen Österreich („Wenn man in Österreich arbeitet braucht 

man einiges, vor allem gute Nerven“) Von einer unverhofften Familienzusammenführung 

und davon, wie sich unvergessliche Geschichten des 20. Jahrhunderts mit 

jenen der Nachgeborenen verbinden. 

Adriana Altaras: Die jüdische Souffleuse (KiWi) 

Eine Leidensstunde pro Tag 

Ein älteres Ehepaar aus Glasgow, Gerry und Stella Gilmore, fliegt für ein verlängertes 

Wochenende nach Amsterdam. Die kleine Reise soll die beiden aufmuntern, sie 

wollen die Stadt erkunden und etwas für ihre Ehe tun. Sie lieben sich noch, man 

kennt einander samt allen kleinen Fehlern – aber in den vier Tagen treten tiefe 

Risse in ihrer Beziehung zutage. Der irische 

Schriftsteller Bernard MacLaverty verwebt 

in dieser Ehenovelle offenbar viele Erlebnisse 

seines eigenen Lebens, so lässt er die 

beiden ebenfalls von Belfast nach Glasgow 

emigrieren, lässt sie vor der irischen Politik 

und Gewalt flüchten, Auswege findet die 

Frau im Glauben, der Mann im Alkohol, 

das Alter bringt Wehwehchen, aber mehr 

als eine Stunde Wehklagen am Tag darf 

dafür nicht verschwendet werden, Stella 

weiß alles und sorgt vor, ihm fehlt jegliche 

„Storyboarding-Fähigkeit“, er als Architekt 

arbeitet für die Ewigkeit, ihre Zeit vergeht 

im Alltagstrott und Amsterdam im Winter 

scheint keinen besonderen Reiz auszuüben (die Iren tun sich schwer mit den Beneluxländern, 

wenn man zB. an den Film „In Bruge“ denkt). Die Könnerschaft des 

Autors liegt in seinem überaus genauen Blick für Details, seiner Allgemeinbildung, 

seinen souveränen Perspektivenwechsel und seinen trockenen Dialogen. Und der 

Schluss wird nicht verraten. 

Bernard MacLaverty: Schnee in Amsterdam (C.H.Beck) 

Starker Tobak 

Wenn der Großvater seine Enkelin „Liebchen“ 

nennt, dann wird sogar der 14-jährigen 

Turtle weich ums Herz und als LeserIn 

wird eieinem bewusst, wie wenig es es 

braucht, um das junge Mädchen emotional 

zu berühren. Sie hat kein leichtes Leben und 

will es doch nicht anders. Mit dem besitzergreifenden 

– in jeder Hinsicht - Vater Martin 

lebt sie sie in einem heruntergekommenen 

Haus in den Wäldern in Nordkalifornien, die 

Mutter ist bei einem Tauchunfall gestorben, 

die Lehrerin Anna bemüht sich zwar, ihr intellektuelles 

Selbstvertrauen zu stärken, aber wohl fühlt Turtle sich nur in der Natur 

und mit ihren Waffen. Am Morgen essen sie rohe Eier zum Frühstück, der Vater 

bringt sie mit abscheulicher Gewalt zu sportlichen Ertüchtigungen und abends 

putzt sie ihre Pistolen. Als sie einen Jungen aus der Schule besser kennenlernt, 

dreht sich etwas das Blatt. Es ist harter Tobak, den dieser junge Schriftsteller mit 

seinem Debüt vorlegt, Stephen King bezeichnet es sogar als absolutes Meisterwerk 

und da man während der spannenden Lektüre schon einen Horrorfilm vor 

sich sieht, kann es nicht lange dauern, bis Hollywood zuschlägt. Dieser Roman 

über ein junges Mädchen hat Amerikas Leserschaft überwältigt und gespalten. 

Denn Turtle Alveston, so verletzlich wie stark, ist eine der unvergesslichsten Heldinnen 

der zeitgenössischen Literatur. 

Gabriel Tallent: Mein Ein und Alles (Penguin) 

52

media 


10 Biere sind genug… 

für die Autoren Martin Schlosser & Max Goldt, 

konstatiert letzterer nach einem gemeinsamen 

Kneipenabend. Da ist der Held aus Gerhard 

Henschels epischer Autobiografie schon in Berlin 

gelandet und kann von seinen literarischen 

Ergüssen leben – oder zumindest darben. Das 

ist der erste große Unterschied zum vorherigen 

Buch (Arbeiterroman), wo er sich noch mit körperlicher 

Arbeit durchschlug. Geblieben sind 

die literarischen Helden Walter Kempowski, 

Karl Kraus, Eckhard Henscheid, das Spiegel- 

Abo, die Verehrung von Bob Dylan und die gnadenlose Entlarvung des Zeitgeists, 

anno 1990. Was hatte diese Zeit nicht alles zu bieten: Jonglierfestivals, Wiedervereinigungsfeier, 

Atheistenkongress, Tantra-Workshops und gleichzeitig das 

Aufkommen von vielen, verschiedenen, satirischen Printmedien, neben Titanic. 

Dadurch kommen vermehr Autoren wie der o.g. Max Goldt, Wiglaf Droste, Michael 

Rutschky oder Eugen Egner zu Wort und man lacht sich an deren feingeschliffenen 

Formulierungen halbtot. Neu ist auch, dass der Endzwanziger zu einem Womanizer 

mutiert und er kaum mehr Probleme hat, junge Frauen abzuschleppen. Aber es 

wäre nicht Martin Schlosser, wenn sie ihn nicht bald darauf wieder verlassen würden. 

Und der belesene Autor findet bei Jacob Burckhardt ein geeignetes Zitat, um 

seine Erinnerungen ins bescheidene Licht zu rücken: „Jeder hält nämlich seine Zeit 

für die Erfüllung der Zeiten und nicht bloß für eine der vorübergehenden Wellen.“ 

Gerhard Henschel: Erfolgsroman (Hoffmann & Campe) 

Nadeche bleibt hängen 

Hier trifft der Terminus vom kongenialen 

Duo wirklich zusammen: Timur Vermes & 

Christoph Maria Herbst, der eine schreibt 

und der andere liest. Der neue Roman des 

Bestsellerautors ist eine Gesellschaftssatire 

bei der niemand ungeschoren davon 

kommt. Es beginnt ganz harmlos, die Figuren 

werden peu à peu in die Geschichte eingeführt, man kichert ein wenig mit, 

dann geht er los der große Flüchtlingszug, man wird hineingesogen, weil man 

unbedingt wissen will, wie der Marsch der 400.000 auf Deutschland zu endet und 

zum Schluss packt einem noch das Grauen. Vermes hat gründlich recherchiert, 

sei es im Medienmilieu, das sein besonderes Steckenpferd zu sein scheint, in 

der deutschen Innenpolitik, aber auch in den Strukturen von Flüchtlingslagern. 

So amüsant vor allem die Passagen um die deutsche Starmoderatorin Nadeche 

Hackenbusch und ihre gesamte Entourage sind, so ernsthaft werden doch Fragen 

gestellt, in welchem Land man eigentlich leben will. Österreich, nur so nebstbei, 

kriegt für seine Abschottungspolitik ordentlich Fett ab. Aber nun zum ganz großen 

Highlight und das ist der Schauspieler Christoph Maria Herbst: was ihm gelingt, ist 

einfach überwältigend. Jeder einzelnen Person verleiht er durch seine Stimmfärbung 

eine unübertroffene Individualisierung, wie er Nadeche englisch sprechen 

lässt, wird kaum zu toppen sein, diese schrille Stimme kriegt man nicht mehr so 

leicht los. Das Ende mag unbefriedigend sein, weil zu polemisch bzw. tragisch, 

aber im Grunde möchte man eh nicht, dass Herbst zu lesen aufhört. 

Timur Vermes: Die Hungrigen und die Satten (Lübbe Audio) 

Gelesen von Christoph Maria Herbst 

Für Paris-LiebhaberInnen 

Der Nobelpreisträger Patrick Modiano bleibt sich auch in seinem aktuellen Buch 

treu: er lässt ein vergangenes Paris aufleben. Diesmal erinnert er sich an die Zeit, 

als er knapp vor dem Erwachsenwerden stand und mit vielen Nichtbürgerlichen 

seine Zeit verbrachte, denn der Vater trifft sich mit dubiosen Russen auf dem 

Schwarzmarkt, die Mutter spielt als Schauspielerin in Pigalle. Der Sohn, in Paris 

auf sich allein gestellt, verkehrt 

mit rätselhaften Frauen: Madeleine 

Peraud, eine Esoterikspezialistin, 

mit der er die Liebe zu 

bestimmten Büchern teilt, bietet 

ihm an, bei ihr einzuziehen. Madame 

Hubersen, die den heißen 

Sommertag schnapstrinkend im 

Café verbringt, soll er abends nach 

Hause bringen. Mit einer dritten, 

namenlosen, die in einer fremden 

Wohnung nachts einen Mann erschossen 

hat, wird er fliehen und ihr helfen, die Spuren zu verwischen. Gekonnt 

werden Traum und Wirklichkeit vermischt, Details rekonstruiert und wieder verwischt 

und man fühlt sich selbst in eine Zeit versetzt, die man nur aus Büchern 

und Filmen kennt. Gelesen wird das vom frankophilen Frank Arnold, der dieses 

Namedropping ganz besonders charmant klingen lässt. 

Patrick Modiano: Schlafende Erinnerungen (Hörbuch Hamburg) 

Ein Guru wie aus dem Film 

Anfänglich ist es für ÖsterreicherInnen ein wenig schwer zu verstehen, wenn die 

jungen Ossies sich gegenseitig anpflaumen, aber authentisch wirkt es in jedem 

Fall. Das Drama Kruso erzählt von der Utopie der Freiheit, die eine kleine Gruppe 

von Aussteigern 1989 im letzten Sommer vor dem Zusammenbruch der DDR zu 

leben versucht. Die Insel Hiddensee ist Grenzgebiet der DDR. Mit Dänemark in 

Sichtweite stranden dort jeden Sommer scharenweise junge Systemüberdrüssige 

und -flüchtlinge. Auch Ed sieht für sich keine Zukunft in der Republik und 

ist kurz davor, die gefährliche Flucht 

über die Ostsee zu riskieren. Doch 

dann trifft er auf Kruso, der schon 

lange auf der Insel lebt und so etwas 

wie der Guru für alle anderen ist, 

wenn er mit seinem blonden Bart 

am Strand entlangstreift, hat er fast 

etwas Jesus-ähnliches. 

Als Zuschauer ist man froh, dass man 

weiß, dass es sich um den letzten 

DDR-Sommer handelte und die Menschen, 

die man im Film sieht, nicht 

mehr die gefährliche Flucht antreten 

müssen. 

Kruso basiert auf dem gleichnamigen 

Erfolgsroman von Lutz Seiler, der 2014 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet 

wurde, in den beiden Hauptrollen überzeugen Albrecht Schuch als 

Kruso und Jonathan Berlin. 

Kruso: (Universum) R: Thomas Stuber 

53

media 


Gekonnte Verfilmung vom Altmeister 

Einen Bestseller zu verfilmen ist immer ein Wagnis, viel zu viele Menschen 

haben sich schon nach der Lektüre ihr eigenes Bild gemacht. Erschwerend 

kommt hinzu, dass Regisseur Roman Polanski mit 83 Jahren auch nicht mehr 

der Jüngste ist und ob er sich noch 

in die Psyche zweier Frauen „in den 

besten Jahren“ hineinversetzen kann, 

war ein Wagnis. Zum Glück stand ihm 

Olivier Assayas („Personal Shopper“) 

als Drehbuchautor zur Seite und mit 

den beiden französischen Charakterdarstellerinnen 

Emmanuelle Seigner 

(„Venus im Pelz“) und Eva Green 

(„Casino Royale“) zwei erstklassige 

Schauspielerinnen vor der Kamera. 

Die Verfilmung „Nach einer wahren 

Geschichte“ des gleichnamigen 

Bestsellers von Delphine de Vigan ist ein hintersinniges Spiel um Macht und 

Identität, um Wahrheit und Fiktion - ein großartiges Pas de Deux. Man ahnt 

natürlich in welche Richtung sich der Film entwickeln wird, aber sein bevorzugtes 

Genre, das subtile Kammerspiel mit Suspense beherrscht Polanski 

noch immer aus dem effeff. 

Nach einer wahren Geschichte (Studiocanal) 

Life goes on 

Wenn jetzt die trüben Tage kommen, ist es umso schöner, sich einen gemütlichen 

DVD-Abend zu machen, wahlweise mit französischen Filmen. Unbedingt 

dabei sein sollte der Film „Madame Aurora…“, der jegliche depressive Gedanken 

sogleich verdrängt. Die Geschichte um die sehr jung wirkende 50-jährige 

Frau Aurora hat trotz aller Alltagsprobleme denselben Reiz wie Hugh Grant 

Filme. Sie sind nett anzuschauen, haben eine schwungvolle Handlung, spritzige 

Dialoge und spielen meist in wundervollen Landschaften. 

In diesem Fall an der sonnigen 

Atlantikküste im hübschen 

Hafenort La Rochelle, wo die 

Mutter zweiter Töchter und 

bald auch Großmutter, einen 

fürchterlichen Chef hat, arbeitslos 

wird, vergeblich ihre 

Jugendliebe zu treffen versucht, 

unter Wallungen leidet 

und sich trotzdem nicht unterkriegen 

lässt. Dazwischen 

wird viel gesungen, alte Kassetten 

hervorgeholt und mit 

der Freundin ganz witzige 

Scherze durchgezogen. Die 

Schauspielerin Agnès Jaoui 

hat eine so überbordernde Ausstrahlung (und eine wahnsinnige Ähnlichkeit 

mit Martina Gedeck) dass man ihr bei allem zuschauen könnte. Die Werbezielgruppe 

14-49 wird mit diesem Film ganz locker weggewischt - live goes on! 

Madame Aurora und der Duft von Frühling (Tiberius), 

R: Blandine Lenoir 

SOUNDMOBIL 

KIA STINGER GT-LINE 

Eines ist gewiss: mit dem Kia Stinger erzeugt man sehr, sehr hohe Aufmerksamkeit. 

Die wirklich formschöne Sport-Limousine - 4,83 Meter lang, 1,87 Meter breit und 

1,40 Meter flach – beeindruckt mit auffälligen LED-Scheinwerfern, einem Coupéartigen 

Karosserie-Aufbau mit anständiger Heckklappe und mit der mächtigen 

Doppelrohrauspuffanlage und dem Heckdiffusor als Abschluss. Gleichzeitig wirkt 

der Stinger aber hoch elegant und für sein bemerkenswertes Innenleben geradezu 

dezent. Stinger leitet sich vom englischen sting für Stachel ab und dieses Kia- 

Modell könnte sich zu einem eben solchen für die in diesem Segment etablierten 

Audi A5 Sportback oder BMW 4er Grand Coupé entwickeln. Denn der Kia Stinger 

weist etliche bemerkenswerte Features auf. Das hier getestete 2.0 T-GDI-Modell 

leistet 255 PS und bringt mit vier unterschiedlichen Fahr-Modi (eco, comfort, sport, 

sport+) per Knopfdruck höchste Fahrfreude für jedweden Anlass. Die Acht-Stufen- 

Automatik treibt den Stinger gefühlvoll und vor allem sportlich-flott voran. Auch 

auf den deutschen Autobahnen sahen die Verkehrsteilnehmer bei unserer Testfahrt 

zumeist nur kurz die Front mit dem Kia-“Tiger-Nose“-Grill und wesentlich länger 

das Heck mit den fetten 

Doppel-Endrohren. Im Innenraum 

bieten die Koreaner 

eine Vielzahl an Bequemlichkeit, 

ohne unnötigen Schnick- 

Schnack, alle Funktionen 

sind in bester Griffweite und 

extrem handlich angeordnet. 

Das serienmäßige Head-Up- 

Display wirft alle Infos bestens 

ablesbar auf die Windschutzscheibe. Der Stinger ist mit allen erdenklichen 

technischen Features ausgestattet, die hier aufzuzählen den Rahmen sprengen 

würde. Sensationell: das 720 Watt starke Harman Kardo Premium Soundsystem 

mit 15 Lautsprechern, darunter der erste Subwoofer von Kia, der unter dem Fahrerund 

Beifahrersitz angebracht ist. Man muss sich entscheiden: Klangerlebnis auf 

höchstem Niveau oder das satte Motorengeräusch bei der sportlichen Beschleunigung 

von 6 Sekunden von Null auf Hundert. Kia bietet mit dem Stinger (auch als 

2.2 CRDi (200 PS), 2.0 und 3.3 T-GDI V6 (370 PS) erhältlich) eine echte Alternative 

zu den deutlich teureren Konkurrenten etwa aus Deutschland. Unschlagbar ohnedies: 

die sieben Jahre Herstellergarantie bei maximal 150.000 km. 

255 PS, Verbrauch 8,3 L, Höchstgeschwindigkeit 240 km/h 

Beschleunigung: 6,0 (0-100 km/h) 

Preis: ab 44.090.- Euro (inkl. aller Steuern) 

54

dates 

KYLIE MINOGUE 

14.11., Wien, 

Gasometer 

CRO 

Mit dem Release von 

„tru.“ schreibt Cro 

ein weiteres Kapitel 

seiner Erfolgsstory 

und kommt nach dem 

„Sold Out“ der dazugehörigen 

Clubtour 

jetzt auch auf große 

Hallentour! 

15.11., Wien, 

Stadthalle 

HÄMATOM 

Während die Welt im Umbruch ist, werden Stimmen 

laut, die gegen alle Werte der Menschlichkeit hetzen. 

Stimmen, die nach Mauern und Zäunen schreien. 

Doch sie ahnen 

ja nicht, was sie 

damit eigentlich 

herbeirufen 

und zum Leben 

erwecken: Eine 

zornige, hungrige 

Bestie. Die genau 

das verteidigt, 

was es um jeden 

Preis zu verteidigen gilt – unsere Freiheit, die Freiheit 

der Gedanken, des Wortes, der Kunst und der Liebe. 

„Bestie der Freiheit“ (Sony) 

15.+ 16.11., Graz, Explosiv, Kufstein, Kulturfabrik 

TOM ODELL 

„Jubilee Road“ (Sony) 

16.11., Wien, Gasometer 

20 JAHRE GEMÜSEORCHESTER 

Die legendäre Wiener Musikinstitution mit den kurzlebigsten 

Instrumenten feiert ein Wochenende lang im 

Semperdepot ihre bereits 20-jährige Haltbarkeit. Erster 

Teil: Das Jubiläumskonzert des gesamten Orchesters 

samt obligatorischer Gemüsesuppe zum Abschluss. 

Zweiter Teil: Die im Gemüseorchester versammelten 

Allstars der Wiener Elektronik- und Improvisationsszene 

präsentieren verschiedenste Solos, Ensembles und 

Side-Projects aus ihren Reihen. 

17.11., Wien, Semperdepot 

KETTCAR 


THE GARDENER & THE TREE 

Das Debüt-Album von The Gardener & The Tree überzeugt 

mit Facettenreichtum, gibt Songs einer langen 

Bandgeschichte wieder und zeigt Bilder der Zukunft. 

69591, LAXÅ (Universal), 17.11., Wien, Chelsea 

THE BOSSHOSS VS. SEILER&SPEER 

17.11., Wien, Marx Halle 

CHICK COREA 

Der Pianist, der mit Miles Davis die Fusion erfand, der 

mit Kompositionen wie «Spain» dem Jazz eine lebendige 

neue Latin-Richtung gab und der stets brillant 

zwischen akustischer und elektrischer Instrumentation 

wechselte, hat bereits 22 Grammys gewonnen – so 

viele wie kein anderer Jazzer, besinnt sich auf seine 

Wurzeln und kehr zum Solospiel zurück. Es gibt den 

Tastenkünstler live & unplugged. 

18.11., Wien, Konzerthaus 

257ERS 

So wie Yung Hurn der Donaustadt frönt, haben sich 

diese beiden Spaßhiphopper ihren Namen aus der PLZ 

ihres Heimatorts - 45257 Essen Kupferdreh entliehen. 

Mit ihrer berühmt-berüchtigten Live-Show haben die 

Essener jede Halle von Deutschland bis nach Österreich 

und in die Schweiz abgerissen, sich eine sektenähnliche 

Anhängerschaft von »Mutanten«erspielt, die 

Jugendsprache durch Begrifflichkeiten wie »Akk!« und 

»Abgehn!« geprägt und Ende 2014 mit ihrem Album 

»Boomshakkalakka« die Chartspitze erklommen. 

Seither gehts bergauf! 


KATIE MELUA 

Die Britin mit 

georgischen 

Wurzeln 

kommt zu ihren 

aktuellen Konzerten 

mit dem 

großartigen Gori 

Women’s Choir, 

der sich um den 

mehrstimmigen, 

georgischen 

Gesang verdient 

gemacht hat. 

Vom feinsten 

Pianissimo bis 

zum lautesten 

Fortissimo hört man die spezielle Technik der Sängerinnen 

mit ihrem schwebenden Klang und dazu die 

wundervolle Katie. 

„In Winter“ 

18.+19.11., Bregenz, Festspielhaus, Wien, 

Stadthalle 

TOM WALKER 

Der in Glasgow geborene und in Manchester 

aufgewachsene Singer-Songwriter startet mit seiner 

aktuellen Single „Leave A Light On“ gerade weltweit 

durch. 

19.11., Wien, Ottakringer Brauerei 

GODSMACK 

Ob die US-Rocker auf ihren eigenen Legendenstatus 

mit dem Albumtitel anspielen? Fakt ist, sie sind auf 

Scheibe etwas zurückhaltender, live wird sicherlich 

wieder die volle Power rausgelassen. 

„When Legends rise“ (Universal) 

20.11., Wien, Arena 

DITA VON TEESE 

Die USamerikanische 

Tänzerin und 

Schauspielerin 

Dita von Teese ist 

der größte Star 

des sogenannten 

„New Burlesque“, 

einer kunstvollen 

und glamourösen 

Variante des erotischen 

Tanzes. 

Ab 16 Jahre! 

20.11., Wien, 

Stadthalle 

GRIGORI LEPS 

Grigori Leps ist seit Jahren unbestrittener Superstar 

der russischen Rock-Szene und wird auch gerne als der 

„Russische Joe Cocker“ bezeichnet. 

21.11., Wien, Stadthalle 

SLAYER 

Die kalifornischen Metaller hauen einmal noch drauf, 

packen noch einmal den Hammer aus und haben mit 

„Lamb of God“, „Anthrax“ und „ Obituary“ ein wahrlich 

unfassbares Line Up am Start. 


55

dates 

CLUESO 

Der sympathische Deutsche reist mit wenig, die Gitarre 

und Notizblock sind aber immer dabei, denn gerade 

beim sich Treiben lassen kommen dem Popmusiker die 

besten Ideen. Resultat ist ein überaus zurückgenommenes 

Album, mit vielen interessanten Gedanken und 

einer doch recht musikalischen Vielfalt. 

„Handgepäck“ (Universal) 

24.1+ 25.11., Wien, Arena, Graz, Orpheus 

BRYAN ADAMS 

Die Idee seines aktuellen „Best Of“-Albums ist es, 

den umfangreichen Backkatalog des kanadischen 

Gitarristen & Sänger, der immerhin 13 Studioalben, 5 

Livealben, 5 Compilations und über 75 Singles umfasst, 

auf 21 Tracks herunterzudampfen, die den Kern der 

gefeierten Karriere des Hitmusikers erfassen. 

„Best Of“ (Universal) 

18.11.+25.11.,Graz, Stadthalle Salzburg 

DIE SCHLAGERNACHT DES JAHRES 

Alte Bekannte wie Semino Rossi, DJ Ötzi , Nik P treffen 

auf den Nachwuchs. 


ALEX CARE 

Die Seele existiert direkt unter der Oberfläche. Zieht 

man die einzelnen Schichten zurück und entfernt das 

Drumherum, zeigt sie sich in ihrer pursten Form. Ob nur 

mit Akustikgitarre oder mitreißender elektronischen 

Orchestrierung – der mit einem BRIT Award ausgezeichnete 

Brite Alex Clare, der inzwischen in Jerusalem 

lebt, transportiert dieselbe Leidenschaft, Tapferkeit 

und Kraft. Mit seinem ersten akustischen Album „Three 

Days At Greenmount“ bringt er die Favoriten seiner drei 

Vorgänger-Studioalben und ein Cover von Bill Withers 

„Hope She’ll Be Happier“ auf die Bühne, während er 

seiner Stimme noch mehr Kraft verleiht. 

27.11. Wien, Wuk 

FLUT 

Angefangen hat alles mit einem tragbaren VHS- 

Rekorder und der audiovisuellen Obsession der 5 

Jungs mit der bunten, aber auch dreckigen Ästhetik 

der 1980er Jahre. Sie gründeten die Musikgruppe Flut, 

zogen nach Wien und veröffentlichten ihre Debüt-EP 

Nachtschicht. Auf den großen und kleinen Bühnen im 

deutschen Sprachraum und dem Asphalt dazwischen 

hat die Band im letzten Jahr ihren Sound geschliffen, 

der zwischen Synthesizer-Minimalismus und bombastischem 

Stadionrock abwechselt. 

28.11., Wien, Wuk 

HOT PANTS ROAD CLUB 

Wenn es eine Band mehr als 25 Jahre gibt, kommt es 

zwangsläufig zu Veränderungen, beim HPRC führte 

der frische Wind, der durch die Jugend der neuen 

Bandmitglieder Einzug gefunden hat, zu einem Update 

in Sachen Club-Groove. 

30.11., Wien, Wuk 

BOSSE 

Der Braunschweiger strotzt vor frischen musikalischen 

Ideen, unnachahmlichem Wortwitz und bemerkenswerter 

Tiefenschärfe in seinem Blick auf die Dinge 

und macht daraus deutschsprachige Popmusik. Er 

wirbelt auf. Künstlerisch, thematisch, emotional. 

Mit Hüftschwung und Haltung. Mit Leichtigkeit und 

Bodenhaftung. 

„Alles ist jetzt“ (Universal) 

20.11.+1.12., Salzburg, Rockhouse, Wien, Wuk 

YUNG HURN 

Yung Hurn wird seit seinen ersten musikalischen 

Ausrufezeichen eine ganze Menge zugeschrieben. Er ist 

(u.a.) Punk, Dadaist, Avantgardist, Stilikone, oder auch: 

»krank offiziell«! Selbstverständlich ist all das wahr. 

Yung Hurn ein Star wider Willen. Einer, der sich den 

Gesetzmäßigkeiten der HipHop-Welt verweigert und 

gerade deshalb Künstler aller Couleur, Schriftsteller 

oder Modemacher anspricht, die in ihm einen Dadaisten 

für’s 21. Jahrhundert sehen. Und natürlich die Tausenden 

Fans, die ihn zu einem Youtube-Star machten, 

von dem man wenig weiß. Journalisten beißen sich 

die Zähne an ihm aus, da er grundsätzlich Gespräche 

mit Medienvertretern ablehnt. Heuer erschien erstmals 

ein ganzes Album, das er seinem Heimatbezirk der 

Donaustadt widmete: 1220. Ein Debüt, obwohl er in 

den wenigen Jahren seiner Präsenz schon etliche Hits 

hatte wie zB : Nein, Opernsänger, Bianco 

Gemeinsam mit DJ Stickle als ausführendem Produzenten 

sind für 1220 14 Ohrwürmer voller lyrischer Perlen 

zwischen Nonsens und großer Kunst entstanden und 

als Featuregast tritt Freund Jonny 5 auf. 

1.+2.12., Linz, Brucknerhaus, Wien, Gasometer 

CONCHITA 

Wenn sich wer mit Hildegard Knef messen kann, dann 

ist es Conchita und so sagt sie zB. über die Single 

„Für mich solls’s rote Rosen regnen“: „„Dieses Lied 

muss für Seelen geschrieben worden sein, die wie ich 

davon überzeugt sind, dass sie das Beste und Schönste 

bekommen sollten – weil das jedem zusteht. Dass 

Hildegard Knef schon zu damaligen Zeiten als Frau so 

öffentlich ‚ich habe alles verdient‘ gesagt hat, beeindruckt 

mich auch heute noch.” Taugt sich! 

„From 

Vienna with 

Love (Sony) 

2.-8.12,. 

Graz, Linz, 

Salzburg, 

Innsbruck, 

Wien 

56

dates 

4U: A SYMPHONIC CELEBRATION 

OF PRINCE 

Erstmalig wurde in enger Kooperation mit The Prince 

Estate eine symphonische Interpretation der besten 

und bekanntesten Prince Songs auf die Beine gestellt. 

Zusätzlich zum Orchester wird eine Band und eine 

Gruppe von Sängern seine Lieder spielen. Wer dann 

genau das Gegenteil hören möchte, soll sich das 

wahnsinnig intime Album zulegen. 

„Piano & A Microphone (Warner) 


5.+6. 12., Wien, Stadthalle 

PAUL 

MCCARTNEY 

Die Legende ist zurück 

und präsentiert 

sich auf dem neuen 

Album flockiger 

denn je. Er kann noch 

immer alles ob gefühlvolle 

Ballade oder 

Power-Rock und ganz 

offensichtlich hält ihn 

die Musik jung. 

„Egypt Station“ 

(Universal) 

BOCK AUF KULTUR 

„Wir treten auf, solange Flüchtlinge auf der Straße 

stehen!“ Das Wir sind beim legendären Bock auf Kultur 

2018 folgende Bands: Buben im Pelu, Onk Lou (solo), 

Paenda und Lausch. 

6.12., Wien, Wuk 

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE 

„Panikherz“ war eine 

Reise ins Innere des 

Ichs. Nun geht es in 

die andere Richtung: 

nach draußen, zu 

den anderen. Mit 

Boris Becker schaut 

er in Wimbledon das 

berühmte Finale von 

Wimbledon. Mit Helmut 

Dietl scheitert 

er in Berlin wegen 

Berlin an Berlin. Dem Freund Christian Ulmen schaut 

er zu bei der Verwandlung in „Christian Ulmen“. Mit 

Ferdinand von Schirach schweigt er in der Schreibklausur 

über das Schreiben. Remix 1 war gut. Remix 2 war 

besser. Remix 3 toppt alles. 

7.12., Wien, Wuk 

MADELEINE PEYROUX 

Natürlich sind die 

Geschichten, die die 

Sängerin vorträgt 

auch interessant zum 

Lauschen, aber im 

Grunde geht es um 

ihre eindringliche 

Stimme und die 

jazzigen Melodien. 

„Anthem“ 

(Universal) 

8.12. Wien, Porgy 

DER HERR DER RINGE 

Seit Tolkien sein dreiteiliges Epos im Jahr 1954 

veröffentlichte, hat „Der Herr der Ringe“ Millionen 

LeserInnen beeindruckt und in die Welt von Mittelerde 

entführt. 2001 kam „Der Herr der Ringe“ endlich in 

einer atemberaubenden Verfilmung in die Kinos, als 

größte und aufwändigste Filmproduktion aller Zeiten. 

Filmmusik-Komponist Howard Shore gestaltete dazu 

ein voll durchkomponiertes Oscar- und Grammyprämiertes 

musikalisches Werk, das die Handlung mit 

emotionalen, komplex verwobenen Themen begleitet 

und jeder Kultur in Mittelerde eigene Motive zuweist. 

Grund genug, um diese wunderbare Musik live zum 

Film zu erleben! 


SNOW PATROL 

Nach 7 Jahren Pause kommen die britischen Alternativerocker 

mit neuem Studioalbum und alter Kraft 

zurück. 

„Wildness“ (Universal), 9.12., Wien, Gasometer 

IAN ANDERSON PRESENTS JETHRO TULL 


SIMON LEWIS 

Sein Debütalbum präsentiert der Wiener, der als Straßensänger 

entdeckt wurde und man wird sich wieder 

glücklich schätzen, 

dass solche Perlen 

von den richtigen 

Leuten gehört und 

gefunden wurden. 

Das Album lässt 

sich am besten 

als eine Mischung 

aus „The Calling“, 

„Lifehouse“ und 

„James Morrison“ 

beschreiben. 

Und dann diese 

verrauchte Stimme von Simon Lewis, die einen alles 

vergessen lässt, die einen in seinen Bann zieht und 

nicht wieder los lässt. 

„Pilot“ (Sony), 11.12., Wien, Wuk 

ANGELO KELLY & FAMILY 

Mit seiner Familie schaffte Angelo Kelly letztes Jahr, 

was viele für unmöglich hielten: Ein sensationelles 

Comeback! Jetzt wird ein neues Kapitel im spannenden 

Leben des gerade mal 36-jährigen Musikers geschrieben: 

„Irish Heart“ ist das neue Album von Angelo Kelly 

& Family. 

„Irish Heart“ (Universal) 


LEFT BOY 

Mehrere Jahre war es still um Left Boy, das Rap 

Wunderkind mit dem seltsamen und einmaligen 

Sound. Da liegen verschiedene Spekulationen nahe: 

Er hat sein Pulver verschossen, ihm fällt nichts mehr 

ein, Eintagsfliege, die Angst vor dem zweiten Album. 

Aber nichts davon stimmt. Left Boy hat nur einen 

kreativen, musikalischen Wechsel vollzogen und frönt 

als Ferdinand auf dem aktuellen Album good old Rock 

nach nach seinen eigenen Maßstäben. Natürlich ist das 

noch Pop, natürlich ist das noch Rap - aber vor allem ist 

das Rock. Nach Jahren des Samplewahnsinns und einer 

gesunden „Been there - done that“-Attitüde, beschloss 

Ferdinand weiter zu gehen und hat nach langer Suche 

plötzlich die Gitarre für sich entdeckt. Die Gitarre als 

neue Herausforderung - das älteste Instrument der 

Rockgeschichte, plötzlich als neues, freshes Tool.lassic 

Rock nach Art von AC/DC. 

„Ferdinand“ (Warner) 


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Beteiligung von Mitarbeiter_innen am Unternehmen – wirtschaftliche und steuerliche Überlegungen 

Zur besseren Lesbarkeit wird im Folgenden die weibliche Form verwendet, die 

männliche ist selbstverständlich mitgemeint. 

Die Beteiligung von Mitarbeiterinnen am Unternehmen ist in Österreich eher die 

Ausnahme. Solche Modelle gibt es vorwiegend bei größeren Aktiengesellschaften. 

Doch auch bei Gesellschaften mit beschränkter Haftung und Personengesellschaften 

besteht oft der Wunsch, für das Unternehmen wesentliche Mitarbeiterinnen 

am Unternehmen zu beteiligen. Häufig ist auch die Beteiligung am 

Unternehmen ein erster Schritt zu einer stufenweisen Übergabe. Oder bei einem 

wachsenden Unternehmen besteht Bedarf an weiteren unternehmerisch mitarbeitenden 

Partnerinnen. 

Soll eine neue Gesellschafterin am Unternehmen beteiligt werden, die bisher als 

Mitarbeiterin tätig war, sind eine Reihe von Aspekten zu prüfen. Zunächst ist zu 

überlegen, ob es eine „echte“ Beteiligung am Unternehmen sein soll oder nur eine 

Erfolgsbeteiligung. 

Erfolgsbeteiligung 

Bei der reinen Erfolgsbeteiligung bekommt die Mitarbeiterin einen vereinbarten 

Prozentsatz am Unternehmensgewinn oder auch am Gewinn von bestimmten 

Projekten, die die Mitarbeiterin betreut. Wichtig ist eine klare und für alle Betroffenen 

nachvollziehbare Formel. Soll beispielsweise eine Erfolgsbeteiligung für die 

ein Projekt – zum Beispiel eine Filmproduktion – leitende Mitarbeiterin vereinbart 

werden, ist genau zu klären, was als Gewinn des Projekts zu sehen ist. Sind 

Gemeinkosten vom Projekterfolg abzuziehen? In welcher Höhe? 

Derartige Erfolgsbeteiligungen sind steuerlich genauso Einkünfte aus nichtselbständiger 

Arbeit wie das Gehalt und werden entsprechend besteuert. Es fallen 

auch sämtliche Lohnnebenkosten dafür an. 

Kapitalbeteiligung 

Bei einer echten Kapitalbeteiligung ist die Mitarbeiterin nicht nur am Ergebnis 

beteiligt, sondern auch am Wert des Unternehmens – also beispielsweise im Fall 

eines Unternehmensverkaufs. Je nach Beteiligungshöhe kommen auch Mitspracherechte 

mehr oder weniger stark zum Tragen. 

Bei Beteiligung an einer GmbH unterliegen die Gewinnausschüttungen der Kapitalertragsteuer 

in Höhe von 27,5%. Unabhängig davon besteht das Dienstverhältnis 

weiter – nur bei einem Beteiligungsausmaß von mehr als 25% liegt steuerlich 

kein Dienstverhältnis mehr vor, sondern ist die Gesellschafterin selbständig. 

Bei Beteiligung an einer Personengesellschaft (OG oder KG) wird die bisherige 

Dienstnehmerin zur Mitunternehmerin und damit steuerlich selbständig. 

Bewertung der Gesellschaft 

Sollen Gesellschaftsanteile übertragen werden ist eine wesentliche Frage die Bewertung 

des Unternehmens. Und es ist zu überlegen, ob ein Kaufpreis gezahlt 

werden soll oder in welcher Form die Mitarbeiterin den Wert des Anteils begleicht. 

Wobei es leichter geschrieben als tatsächlich errechnet ist, wie hoch der Wert ist. 

Die betriebswirtschaftlichen Methoden zur Bewertung von Unternehmen sind 

zum einen recht aufwendig anzuwenden und damit sind entsprechende Gutachten 

teuer, zum anderen gibt es auch hier eine große Bandbreite an möglichen 

Ergebnissen. Denn der Wert des Unternehmens hängt wesentlich von den zukünftigen 

Gewinnen ab – und diese können naturgemäß nur geschätzt werden. 

Besteuerung der Anteilsübertragung 

Bei der Mitarbeiterbeteiligung sind steuerliche Aspekte sehr wichtig – denn bekommt 

eine Mitarbeiterin einen Anteil am Unternehmen, ohne dafür einen angemessenen 

Preis zu bezahlen, liegt ein sogenannter Vorteil aus dem Dienstverhältnis 

vor. Nur bis zu einem Wert von 3.000 Euro hat dies keine steuerlichen Folgen. 

Bei einem höheren zugewendeten Wert muss der Vorteil versteuert werden. 

Die Steuerbefreiung gilt nur für Anteile an Kapitalgesellschaften (nicht Personengesellschaften) 

und hat folgende Voraussetzungen: 

 

 

angeboten und 

Bei kleineren Unternehmen werden aber nicht mit der Gießkanne Beteiligungen 

verteilt, sondern wird ganz gezielt einer bestimmten Mitarbeitern der Einstieg als 

Gesellschafterin angeboten. Daher ist hier zu überlegen, ob eine Gruppe definierbar 

ist, die nur diese Person umfasst. 

Insgesamt ist bei Umsetzung einer Mitarbeiterbeteiligung eine Reihe an wirtschaftlichen, 

gesellschaftsrechtlichen und steuerlichen Fragen zu klären. Und nicht 

zuletzt müssen sich beide Seiten über ihre Wünsche und Vorstellungen klar werden. 

MMag. Petra Egger 

Wirtschaftsprüferin 

philippi@vinyl-music.at 

und Steuerberaterin 

www.steirer-mika.at 

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Film, Sound, Media, N° 7

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