Cheers for Fears TRANSIT - Abschluss-Showing am Theater Dortmund

9. JANUAR 2019
THEATER DORTMUND
TRANSIT
PROGRAMM
ABSCHLUSS-SHOWING
PLATTFORM FÜR KÜNSTLERISCHE
RECHERCHE & PRODUKTION
PERFORMANCES UND
INSTALLATIONEN
AB 18 UHR
CHEERSFORFEARS.DE

INITIATIVE & NETZWERK CHEERS FOR FEARS
CHEERS FOR FEARS TRANSIT 2017/18
2013 hat sich mit Cheers for Fears eine Initiative gegründet, deren
Ziel es ist, den Austausch zwischen den Studiengängen der szenischen
Künste in NRW zu intensivieren und transdisziplinäre künstlerische
Zusammenarbeiten anzuregen. Der Gründungsimpuls der
Initiative resultierte aus dem studentischen Begehren, hochschulund
fachübergreifend über Formen künstlerischen Lernens und
Produzierens nachzudenken, eine gemeinsame Sprache der Kritik
zu entwickeln und das eigene Selbstverständnis zu hinterfragen.
Inzwischen kommen Kunst- und Theaterstudierende aus den
Bereichen Bühnenbild, Jazzmusik, Komposition, Mediale Künste,
Physical Theatre, Regie, Szenische Forschung, Szenografie, Tanz
und Tanzvermittlung sowie Theaterwissenschaft regelmäßig im
Rahmen von Workshops, Festivals und Sommerakademien zusammen,
um über Arbeiten und Arbeitsstände und die Studien- und
Arbeitsbedingungen in den Künsten zu diskutieren. Mit der Recherche-
& Produktionsplattform Cheers for Fears TRANSIT hat Cheers
for Fears nun im nächsten Schritt einen Raum für künstlerische
Forschung, Zusammenarbeit und Produktion geschaffen.
Im Herbst 2017 kamen junge Künstler*innen am Ende ihres
Studiums zum Kick-off von TRANSIT zusammen. Sie stellten Projekte
vor, die sie in transdisziplinären Konstellationen umsetzen
wollten, und begannen bereits vor Ort, an ihren Ideen zu feilen.
Aus rund 20 vorgestellten Projekten wählten alle Bewerber*innen
selbst gemeinsam sechs Projekte aus, die im Rahmen von
TRANSIT umgesetzt werden sollten. Die Plattform bot unhierarchisches
Feedback und die Reflexion des Arbeitsprozesses in einem
Kolloquium, künstlerisches und organisatorisches Mentoring,
Recherche- und Probenräume sowie finanzielle Mittel.
ABSCHLUSSSHOWING DER PLATTFORM FÜR
KÜNSTLERISCHE RECHERCHE & PRODUKTION
Entstanden sind nun Positionen in den Bereichen Tanz, Theater,
experimenteller Film und Intervention. Das abschließende Showing
vereint eine Choreografie von Material-Mensch-Hybriden auf dem
Theatervorplatz, eine Installation zu Weltuntergangsszenarien, Objekttheater
zu Identitäten und Zugehörigkeiten, eine Bewegungsstudie
über den Schwindel im körperlichen wie philosophischen
Sinn und eine Theaterarbeit, die sich mit Selbst- und Fremdbildern,
Vorurteilen und Rassismen auseinandersetzt.

PROGRAMMÜBERSICHT
PERFORMANCES & INSTALLATIONEN
18:00 KOLLEKTIV ZOO: SCUTUM STUDIES
Performance auf dem Theatervorplatz
18:30 ERÖFFNUNGSWORTE & SEKT
Theaterfoyer
20:30 INSTALLATIONEN
AMELIE VON GODIN:
MENSCH MIT ÜBERHAUPT KEINEM NAMEN
Performance-Installation im Institut
18:45 INSTALLATIONEN
AMELIE VON GODIN:
MENSCH MIT ÜBERHAUPT KEINEM NAMEN
Performance-Installation im Institut
ARMADA THEATER:
ONE WORLD IS NOT ENOUGH (AT)
Installativer Einblick in die Arbeit im Foyer
19:10 SEPIDAR THEATER: DIE GEWORFENEN
Objekttheater im Studio
19:40 ANYIGBA/ BÖS/ MEIER: SCHWARZSEHER
Theater/ Performance im Studio
ARMADA THEATER:
ONE WORLD IS NOT ENOUGH (AT)
Installativer Einblick in die Arbeit im Foyer
21:00 LAURA BRECHMANN:
EIN ERSTER SCHWINDEL
Tanzstudie im Studio
21:30 INSTALLATIONEN
AMELIE VON GODIN:
MENSCH MIT ÜBERHAUPT KEINEM NAMEN
Performance-Installation im Institut
ARMADA THEATER:
ONE WORLD IS NOT ENOUGH (AT)
Installativer Einblick in die Arbeit im Foyer

KOLLEKTIV ZOO: SCUTUM STUDIES
PERFORMANCE
18:00 AUF DEM THEATERVORPLATZ
Vor 200 Jahren wurden Barrikaden auf den Straßen von Paris gegen
rückwärtsgewandte Politik geboren. Jetzt türmt sich etwas Neues
auf. Eine lebendige und mobile Architektur, ähnlich wie die Römer
sie mit Hilfe ihrer legendären Scutum-Schutzschilder formten.
Eine Choreografie von Material-Mensch-Hybriden Wesen, lässt eine
funktionale Skulptur wachsen, zu der sich jede*r Zuschauer*in positionieren
kann. Wofür oder wogegen wird die Barrikade stehen? Wer
entscheidet über ihre Bedeutung?
Das Kollektiv ZOO ist aus dem Master-Studiengang Szenische Forschung
der Ruhr Universität Bochum hervorgegangen und realisiert
seit 2015 Arbeiten an der Schnittstelle von Choreografie, Performance
und Installation. Anja Plonka, Constantin Leonhard und Jens
Eike Krüger, komponieren ihre heterogenen und ästhetischen Praxen
zu ab zu abendfüllenden Happenings und Events.
KONZEPT & REALISATION: Kollektiv Zoo PERFORMANCE: Laura Brechmann, Silvia Ehnis, Giulio
Hesse, Seulki Hwang Jens Eike Krüger, Constantin Leonard und Anja Plonka MENTORIN: Claudia
Bosse TANZCOACHING: Michael Dick.
Die Arbeit feierte am 21. September 2018 Premiere im Ringlokschuppen Ruhr.

ARMADA THEATER:
ONE WORLD IS NOT ENOUGH (AT)
INSTALLATIVER EINBLICK IN DIE ARBEIT
AB 18:30 IM THEATERFOYER
Armada untersucht in ONE WORLD IS NOT ENOUGH die Auswirkungen
menschlichen Handelns auf das Ökosystem. Kernidee ist die Entwicklung
einer Miniaturwelt, die sich stetig wandelt. Präsentiert wird ein
lebendiger Mikrokosmos, der komplexe Zusammenhänge zwischen
alltäglichen Handlungen und deren Folgen zeigt und verdichtet. Per
Beamerprojektion wird das Miniaturland erlebbar und vor den Augen
des Publikums entsteht ein Live-Katastrophenfilm, der schonungslos
den voranschreitenden Untergang des Homo Sapiens zeigt. Und die
Frage stellt: Ist die Welt, in der wir leben, noch zu retten?
Armada Theater ist ein Theaterkollektiv aus dem Ruhrgebiet, das
sich zeitgemäßen Fragen in einer gemeinsamen schöpferischen
Suchbewegung stellt. Die Produktionen drehen sich um universelle
Fragestellungen; Kulturelle Phänomene werden kontrastiert, offene
Bildwerte geschaffen, Gegensätze existieren vis á vis und lassen dem
Betrachtenden Raum für eigene Assoziationen und Interpretationen.
KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Clara Gohmert & Michael Zier KOMPOSITION: Este Kirchhoff
BÜHNENBILDMENTOR: Aaron Stratmann PRODUKTIONSLEITUNG & DRAMATURGIE: Anna-Lena
Werner LICHTDESIGN: Simon Knöß COACH: Miloslav Juráni VIDEO: Anna Gohmert.
Premiere ist am 26. April 2019 im Maschinenhaus Essen.

AMELIE VON GODIN:
MENSCH MIT ÜBERHAUPT KEINEM NAMEN
PERFORMANCE-INSTALLATION
18:45, 20:30 & 21:30 IM INSTITUT
Der Rücken eines Unbekannten in der Schlange vor einem, das Ticken
der Uhr in den Ohren. Die Zeit dehnt sich wie zäher, Kaugummi.
Die langsam vorrückende Masse gestattet eine gewisse, wenn auch
fragile Orientierung, doch das Gefühl des Ausgeliefertseins bleibt und
macht uns zu Opfern einer inferioren Erfahrung von sozialer Macht.
Warten ist politisch Warten gibt uns das Gefühl fundamentaler
Ohnmacht. Es ist eine erzwungene Nicht-Handlung, die uns zurückwirft
auf uns selbst und uns die Grenzen unseres Tuns aufzeigt. Wir
sind abhängig, unterlegen und im schlimmsten Fall gibt es keinen
offensichtlichen Täter, keinen Goliath gegen den wir aufbegehren
können. Warten macht unmoralisch schrieb Friedrich Nietzsche. Aber
ist es nicht unmoralisch warten zu lassen? MENSCH MIT ÜBERHAUPT
KEINEM NAMEN ist eine Untersuchung des Phänomens Warten und
der Motive des Wartens inunserer Gesellschaft.
Amelie von Godin, *1993, wartet auch oft. Born and raised im Münchner
Süden, flüchtete sie abwechselnd zur Antifa oder ins P1 - bis
sich das Theater als goldene Mitte fand. Derzeit studiert sie Physical
Theatre an der Folkwang Universität der Künste.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Amelie von Godin PERFOMANCE: Leonie Türke, Micha
Baum, Jolinus Marten Pape KOMPOSITION & KLANG: Gabriel Kleber KONTRABASS: Luca Müller
LIVEKAMERA: Louisa Marie Nüble MENTORIN: Laura Junghanns.

SEPIDAR THEATER:
DIE GEWORFENEN
THEATER/ PERFORMANCE
19:10 IM STUDIO
Zwei Menschen sehen sich geworfen in die Welt. Und das Dasein
erwartet sie mit einer Ladung an Päckchen. Doch was halten die
Päckchen bereit? Das Vorhandene stellt Angebot und Ausschluss
zugleich dar. Wie also sich verhalten zum schon Daseienden? Wer
können sie sein und werden, indem sie sich zur Welt verhalten?
DIE GEWORFENEN beschäftigt sich mit der Bildung von Identitäten
und Zugehörigkeiten anhand von gesellschaftlichen Kategorien wie
Nation, Geschlecht, Religion, Arbeit und anderem.
Das 2016 gegründete Sepidar Theater ist ein Kollektiv, dass mit
Formen des Puppen- und Objekttheaters sowie des Physical Theatre
arbeitet. Thematischer Schwerpunkt ihrer Performances ist ein philosophischer
Blick auf zeitgenössische Fragen wie die nach Identität..
KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Mohammadhossein Mehrnejad, Bahareh Sadafi BÜHNENBILD &
REQUISITE: Siavash Shahandeh PRODUKTION & PRODUKTIONSCOACHING: Aylin Kreckel.

ANYIGBA/ BÖS/ MEIER:
SCHWARZSEHER
THEATER
19:40 IM STUDIO
Neger, Nigga, Affe. Wenn die Leute solche Worte in den Mund nehmen,
hoffe ich insgeheim, dass sie daran ersticken und ich sie dann
fragen kann, ob es sie stört, wenn ich ihre Atemnot ignoriere. Die
Theatermacher Elikem Anyigba und Sebastian Bös stellen Lebensstationen
des ersten afro-deutschen Akademikers nach, Anton Wilhelm
Amo (ca. 1703-1753). Schnell wird klar, dass jeder von ihnen eine
eigene Vorstellung von Amos Leben hat: Gibt es eine weiße und eine
schwarze Version seiner Geschichte? Die Beschäftigung mit Amo
wird so zu einer Konfrontation mit dem eigenen Blick.
Anyigba, Bös und Meier fanden sich im Jahr 2016 zusammen, um
an den Schnittstellen von Dokumentarischem und Persönlichem
zu arbeiten. Sie legen Wert auf intensive Recherchephasen und
beschäftigen sich mit Fragen zu geschichtlichen Narrativen, den
Mechanismen und Dynamiken ihrer Aneignung und der Möglichkeit,
diese im Theaterspiel zu verhandeln.
KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Elikem Anyigba, Sebastian Bös, Astrid Meier KONZEPT & REGIE: Sebastian
Bös MENTOR & CO-REGIE: David Guy Kono PERFORMANCE: Elikem Anyigba, Sebastian
Bös DRAMATURGIE & RECHERCHE: Astrid Meier PRODUKTION: Geraldine Gau SOUNDDESIGN &
KOMPOSITION: Raimund Seitz LICHTDESIGN: Birk-Andre Hildebrandt.
Die Arbeit feierte im Juni 2018 in der Studiobühne der Ruhr Universität Bochum Premiere,
weitere Aufführungen finden am 25. und 26. Januar 2019 in der Rü-Bühne Essen statt.

LAURA BRECHMANN:
EIN ERSTER SCHWINDEL
ZWEI TANZSTUDIEN
21:00 IM STUDIO
A CALLS B
Eine Re-Performance des Duetts „Tonight I can write the saddest lines“, Laura Brechmann
I wake up and call B.
B is anybody who helps me kill time.
B is anybody and I‘m nobody. B and I.
I need B because I can‘t be alone. Except when I sleep.
Then I can‘t be with anybody.
I wake up and call B
(Andy Warhol: Philosophy)
TO THE NIGHT
Laura Brechmann, Guilio Hesse, Marlene Ruther
Slowly, we have the feeling that we are getting nowhere
That is a pleasure which will continue
if we are irritated it is not a pleasure
nothing is not a pleasure if
one is irritated and then more and more and
slowly
and then more and more . . .
(John Cage: Lecture on Nothing)
KONZEPT & REALISIERUNG: Laura Brechmann CO-PERFORMER*INNEN: Omar Guadarama, Guilio
Hesse, Marlene Ruther MENTOR: Dwayne Holliday PRODUKTIONSCOACHING: Anna-Lena Werner.
Premiere ist am 12. April 2019 in der tanzfaktur Köln.

NÜTZLICHE INFOS
VERANSTALTUNGSORT
Theater Dortmund
Hiltopwall 15
44137 Dortmund
ÖFFENTLICHE VERKEHRSMITTEL
Mit der U-Bahn vom Dortmunder Hauptbahnhof bis zur Haltestelle
„Stadtgarten“. Nehmen Sie eine der folgenden Linien: U41 Richtung
Clarenberg, U45 Richtung Westfalenhallen, U47 Richtung Aplerbeck,
U49 Richtung Hacheney. Der Beschilderung „Stadttheater“ in der
U-Bahn-Station folgen. Bei Überquerung der Hansastraße gehen Sie
den Hiltropwall entlang und lassen das Opernhaus rechts liegen. Das
Theater folgt dann auf der rechten Seite.
TICKETS
Normalpreis 10 Euro
Ermäßigte Tickets 5 Euro
Reservierungen
0231/50 27 222 oder ticketinfo@theaterdo.de WEITERE INFORMATIONEN UNTER
WWW.CHEERSFORFEARS.DE
WWW.THEATERDO.DE

SAY IT ALOUD
I’M LOST AND PROUD
YOU’RE WELCOME HERE
CHEERS FOR FEARS!
TOCOTRONIC
CHEERSFORFEARS.DE
Cheers for Fears TRANSIT wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW im Rahmen
der Individuellen Künstler*innen und Künstlerförderung, einem Projekt des european center for creative economy (ecce).
Kooperationspartner sind das Theater Dortmund und der Ringlokschuppen Ruhr. Die Mobile Akademie Cheers for Fears
wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der Kunststiftung NRW.