ART-Buch KARG PATRICIA

Fantasietrachten, Strümpfe inklusive Naht und Spitzenunterwäsche
für meine innig geliebte, einzigartige Barbie fertigte ich emsig. Sogar
ihre fehlenden Schamhaare ergänzte ich. Das ge eignete Haar
dafür fand ich an Omas Persianer mantel, was sie Gott sei Dank nie
bemerkt hatte. Aus einem Gefühl der Scham heraus durften meine
Freundinnen diese Barbie dann aber nie ausziehen. Heute kann
man alles an Barbie-Ausstattung kaufen, aber damals als Kind
mit all meinen Barbie-Kreationen war ich der Zeit voraus. Im Alter
von zehn bis vierzehn Jahren habe ich in den Schulferien Motive
– von für mich damals schon als groß artig empfundenen Malern
wie Michelangelo und Toulouse-Lautrec – auf Malerabdeckpapier
nachempfunden. Neben alten, irgendwo aufgestöberten Kunstharzlacken
habe ich mir meine Farben selbst kreiert. Zu diesem Zweck
habe ich Rost von Eisenrohren gekratzt, den Ruß aus dem Kamin
geholt und mit farblosem Lack gebunden. Damit malte ich Gottvater
aus der Sixtinischen Kapelle nach. Der Heizkörperlack aber
rann unablässig herab – das Bild war nicht zu halten. Diese meine
Technik musste ich deshalb aber leider wieder einstellen, trotz der
großen Lust dabei, mit cremiger Konsistenz zu malen. Heute danke
ich meinen Eltern und Groß eltern, dass sie mir in meiner Kindheit
soviel Raum und Freiraum zur Verfügung gestellt haben und sie
mich in diesem meinem Keller werken ließen.
Die Fachschulzeit begann, als ich fünfzehn Jahre alt war.
Das Arbeits amt riet meiner Mutter, mich als sehr genervtes Schulkind
der Ursulinen und von den Lehrerinnen schon als kreativ
begabtes Kind erkannt – an der Ferrarischule für Mode oder
der Fachschule für Kunst anzumelden. Als damals burschikoses
Mädchen hatte ich von den vorwiegend weiblichen Themen in
der Klosterschule genug, und so besuchte ich in der Höheren
Technischen Lehranstalt (HTL) Innsbruck die Abteilung für Holzund
Steinbildhauerei. Bei der Aufnahmeprüfung hätte ich mich
ebenso für Architektur oder Bildhauerei anmelden können, aber
dies verlangte noch ein ganzes Jahr mehr an Schule, und das war
mir damals doch zu viel. Das besondere Interesse für Architektur
ist mir aber als große persönliche Leidenschaft erhalten geblieben.
Ich finde diesen Schultyp der HTL (Höhere Technische Lehrund
Versuchsanstalt, gibt es für viele Fachbereiche) fantastisch,
denn es wird einem schon in frühen Jahren ermöglicht, mehrere
Handwerke zu erlernen. Später wäre es ungleich schwieriger, so
eine Vielfalt an Fertigkeiten erlernen und genießen zu dürfen und
sich dabei entwickeln zu können. Auch war mir die handwerkliche
Arbeit mit ihrem körperlichen Einsatz neben so viel Schultheorie
im Alter von vierzehn bis achtzehn Jahren eine willkommene Bereicherung.
Verschiedenste Techniken, das Arbeiten mit Stein bei
Fachlehrer Reinhold Drugowitsch und das figurale Modellieren mit
Ton bei Prof. Siegfried Hafner konnte ich nun erlernen.
Mit der Moderne in Berührung kam ich durch Prof. Siegfried
Parth. Als damals noch Halbwüchsige hatte ich natürlich keine
Ahnung von diesen modernen, befremdlich wirkenden Kunstwerken,
die man hier und dort sah und über die heftig geschimpft
wurde. Siegfried Parth aber brachte sie uns näher: Er lehrte uns
Komposition und förderte uns im individuellen Gestalten. Das so
genannte Schlüsselerlebnis hatte ich bereits in einer seiner ersten
Entwurfsstunden. Wir sollten mit bloß zwei Linien eine quadratische
Fläche gestalten. Ich befüllte, umstrickte, beschrieb, überspannte,
belegte, eroberte und kleidete die Fläche zart und stark.
Es war unendlich und spannend, was sich hinter dieser vorerst
einfachen Aufgabe an Lösungen anbot. Ich zeichnete und ich entdeckte.
Nahezu sprachlos saß ich nach dieser Entwurfsstunde da,
war 15 Jahre jung, war begeistert von den vor mir erstandenen
Bildern, war außer mir – und plötzlich entdeckte ich nicht nur, ich
verstand, und so war ich mir nun sicher: Die Moderne wird meine
Leidenschaft! Die Typografie, die ich damals bei Prof. Pfeil und
Prof. Zelger erlernt habe, setze ich nun bei meinen Plakatgestaltungen
ein. Bei Fachlehrer Walter Deussl entstanden Treibarbeiten
in Metall, Schmuckstücke und Objekte aus Kupfer, Messing und
Silber. Diese Fertigkeiten im Umgang mit Bunt metallen waren ein
weiteres Tor zum Jonglieren mit verschiedensten Materialien, um
thematische Ausdrücke im bildhaften Werken zu verstärken. Das
waren meine ersten Begegnungen mit der Kunst, denn in diesem
Unterricht haben wir gelernt, dass das Wort Kunst von ‚Können‘
stammt, dass Kunst aber auch von ‚Künden‘ kommt, von ‚Verkünden‘,
dass in der Umsetzung von Kunst eben immer eine Botschaft
steckt.