Kreativ Atelier 109/2019 Blick ins Heft

NR. 109
KREATIV - ATELIER
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
Deutschland € 5,50 • Österreich € 6,30 • Schweiz SFR 9,90
Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940
FOTOMALKURSE: STEP BY STEP ZUM KUNSTWERK
BILDSCHÖN
Stilvolle Ideen für Kunstwerke
und raffinierte Maltechniken,
die eine tolle Wirkung haben
SKETCHING
Bringen Sie zusammen mit
VIDEO
Malkurs
der Künstlerin Anja Gensert
Ihre Motive in Bewegung
Die neue Natürlichkeit
Willkommen, Herbst!
FARBTUPFER MÖCHTEN SIE GERNE BILDER MALEN WIE MONET?
SO GESTALTEN SIE LANDSCHAFTEN WIE DIE IMPRESSIONISTEN
SUPERWEICH LASSEN SICH MIT DEM SCHWAMM AUFTRAGEN:
DIE KREATIVE LUST AM MALEN MIT ULTRASOFTEN PASTELLFARBEN
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malen auf Reisen | Buch-Tipps

MALEN MIT ACRYLFARBEN
Indian Summer
Der Wald glüht! Eine reduzierte Farbpalette aus Gelb, Orange und Rot bringt
warme Herbsttöne und lebendige Lichtstimmung ins Bild.
Material
• Keilrahmen, 50 × 70 cm
• Gesso in Weiß
• Acrylfarben (AKADEMIE ® Acryl Color von
Schmincke) in Titanweiß, Primär Cyan,
Kadmiumgelb, Neapelgelb, Orange,
Kadmiumrot, Vandyckbraun
• Flachpinsel (da Vinci NOVA-SYNTHETICS,
Serie 1370), Gr. 10, 16, 20
• breiter Flachpinsel (da Vinci GRIGIO,
Serie 5096), 40 mm
• Bleistift, B
• Aquarellstift in Orange
• Wasserbehälter
• Lappen
• Palette
Rastervorlage A auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Thomas Boehler
Gesso, Kadmiumgelb und Neapelgelb
mischen und die Leinwand mit
dem breiten Flachpinsel grundieren.
Trocknen lassen und die Vorlage frei
Hand oder mithilfe der Rastermethode
(siehe S. 42) mit Bleistift übertragen.
Die Bäume mit wenigen krakeligen
Konturlinien zeichnen. Wichtig ist
dabei nicht die exakte Wiedergabe,
sondern eine organische Wirkung.
Tipp
Wenn Sie die Rastermethode
verwenden, zeichnen Sie die
Rasterlinien schwach mit einem
orangefarbenen Aquarellstift. Beim
Übermalen mit Acrylfarben werden
die Striche angelöst und sind später
nicht mehr im Bild sichtbar.
1
2
Den Himmel mit Kadmiumgelb und Weiß
aufhellen; die Farben dabei so verdünnen,
dass die Bleistiftlinien der Vorzeichnung
sichtbar bleiben. Mit großzügigen Pinselschwüngen
mit Kadmiumgelb und Orange
das Laub der Bäume andeuten.
Zum Boden hin immer mehr Kadmiumrot
hinzufügen. Vor allem den Hang auf der
rechten Seite und die Schatten auf dem
Weg rot färben. Achten Sie jedoch darauf,
dass helle Stellen frei bleiben.
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8 MEIN KREATIV-ATELIER

Motiv: Thomas Boehler, Foto: Frank Schuppelius
BILDMOTIVE 9

MALEN MIT ACRYLFARBEN
12 MEIN KREATIV-ATELIER

Eichhörnchenglück
Erfolg bei der Nahrungssuche und ein schönes Plätzchen zum Nussknacken.
Die Künstlerin Margit Gieszer hat den perfekten Moment im Leben des
Eichhörnchens mit vielen feinen Strichen und leuchtenden Lasuren eingefangen.
Material
• Leinwand, 40 × 40 cm
• Acrylfarben (Amsterdam Expert Series) in Titanweiß,
Kadmiumgelb H, Kadmiumrot M, Umbra gebrannt,
Siena gebrannt, Ultramarin, Olivgrün, Elfenbeinschwarz,
Transparentgelb M, Trans parentrot M
• Malmittel (Lascaux Medium 3 Seidenmatt)
• Rundpinsel (da Vinci Nova Synthetics, Serie 1570),
Gr. 0, 1, 2
• Effektpinsel (da Vinci Vario Tip, Serie 1381), Gr. 8, 12
• breiter Flachpinsel (z. B. da Vinci Forte basic,
Serie 5074), 40 mm
• Staffelei, Malstock, Malschwämmchen
• Feuchthaltepalette
Motiv: Margit Gieszer, Foto: Frank Schuppelius, Malvorlage: Malvorlage: 123rf/Jaroslav Silhan
optional:
• Gesso (von Lascaux) in Weiß
• Schleifpapier
• fertige Lasurfarbmischung (Golden Fluid Acrylics)
in Quinacridone/Nickel Azo Gold
• Schutzlack (Transparentlack 3-UV von Lascaux)
Rastervorlage B auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Margit Gieszer
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Den Hintergrund nass in Nass in verschiedenen Grünschattierungen anlegen,
trocknen lassen. Mit einem kleinen Malschwämmchen das Moos im unteren
Bereich auftupfen, wiederum trocknen lassen. Danach die Vorlage nach der
Rastermethode (siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen. Mit Umbra
gebrannt die dunkleren Stellen des Eichhörnchens strichelnd anlegen.
2
Tipp
Um eine glatte feine Malfläche zu erhalten,
können Sie die Leinwand vor Verwendung zwei bis
dreimal mit weißem Gesso grundieren und nach der
Trocknung fein schleifen.
Mit Siena gebrannt den rest lichen Körper bemalen,
trocknen lassen. An den helleren Stellen nochmals
Siena gebrannt auftragen, bis der ganze Körper
inklusive Schwanz bemalt ist. Die dunkelsten
Bereiche mit einer Mischung aus Siena gebrannt
und Schwarz fein strichelnd betonen.
BILDMOTIVE 13

Workshop
Techniken, Farbeff ekte, Profi-Tipps
Pastellmalerei
So haben Sie Pastellmalen vermutlich noch nicht erlebt:
mit Schwämmchen und Farben aus dem Näpfchen. Die Künstlerin Ingrid Prill zeigt in
diesem Workshop die neue Lust am Arbeiten mit ultrasoften Pastellfarben.
Das ist eine ganz neue Pastellerfahrung:
Die Pastellfarben im Napf haben eine
cremige pastenartige Konsistenz, die
sich wie Make-up mit dem Schwamm
aufnehmen und weich auf dem Papier
auftragen lässt. Speziell für diese Farben
entwickelte Malwerkzeuge sorgen
dafür, dass sowohl großflächige
Aufträge als auch
feinste Details mühelos
gelingen.
Ultrasofte
Künstlerpastelle
Zum Einsatz kommen
in diesem Workshop
Künstlerpastelle im Napf
von PanPastel. Die PanPastel
Farben sind hochwertige
Künstlerpastelle mit einer cremigen
Konsistenz, abgefüllt in transparenten
9 ml-Näpfchen. Alle 80 Farben haben
eine ausgezeichnete Lichtechtheit, sie
sind vollständig radierbar und mischbar.
Sie verteilen sich auf 20 reine Farben
(Volltöne), 20 helle Farben, 20 abgedunkelte
und 20 extra dunkle Farbtöne.
Die hochpigmentierten Farben wurden
mit Künstlern gemeinsam entwickelt
und auf deren Malbedürfnisse abgestimmt.
Beispielsweise können Farbverläufe
und Farbschichten so einfach
wie nie angelegt werden; besonders
weiche Farbübergänge lassen sich mit
dem farblosen Blender von PanPastel
schaffen. Die Pastelle sind vollständig
kombinierbar mit traditionellen Pastellstiften,
Pastelloberflächen, Aquarell-
und Acrylfarben sowie mit konventionellen
Fixativen. Die Näpfe können
einzeln oder im Set erworben werden
und zum Aufbewahren übereinander
geschraubt werden.
Kreativ
mit superweichen
Pastellfarben
Untergrund
Als Malgrund kann klassischer Pastellkarton,
Aquarellpapier, Acrylpapier
oder eine Leinwand dienen. Der Untergrund
darf nur nicht zu glatt sein. In
den Gestaltungsprozess des Bildes kann
die grobe Struktur des Papiers mit einbezogen
werden, da sich die Farbe hier
obendrauf setzt und eine interessante
Struktur zum Vorschein kommt.
Farbauftrag
Die PanPastel Farben können mit verschiedenen
Schwämmchen aus ihren
Näpfen entnommen und direkt auf den
Maluntergrund aufgetragen werden.
Durch das Arbeiten mit den Schwämmchen
entsteht weniger Staub als mit
herkömmlichen Pastellkreiden. Durch
ein leichtes Zwischendurch-Abwischen
des Schwammes an einem Haushaltspapier
können verschiedene Farben
zügig nacheinander zum Einsatz kommen.
Bevor das Bild fixiert wird, können
die PanPastel Farben außerdem sehr gut
mit einem Vinylradiergummi oder Knetradierer
wieder vom Untergrund entfernt
werden.
16 MEIN KREATIV-ATELIER

MALEN MIT ACRYLFARBEN
Kratzbaum
Ein Traum von einem
Baum. Zumindest für
Katzen, den hier können
sie einfach mal abhängen
oder ausgiebig an der
Rinde kratzen.
Motiv, Ausführung, Text u. step-Fotos: creativetoday/C. Rückel, Foto Bild: Frank Schuppelius
Material
• Keilrahmen 40 × 80 cm, weiß grundiert
• Acrylfarben, pastos, deckend
(zum Beispiel Abstract von Sennelier),
in Hellblau, Himmelblau, Azurblau,
Bayrischblau, Hellgrau, Dunkelgrau,
Taubengrau, Paynesgrau, Weiß, Schwarz
• Acryl-Farbmarker (von POSCA), Fineliner
(PC-1M) zum Konturieren in Schwarz
und Weiß, zum Bemalen PC-3M mit
Rundspitze in Weiß, Schwarz, Grau,
Sonnengelb, Pastellorange, Orange, Rot
• breiter flacher Pinsel Grigio, Serie 5096
(von da Vinci), Gr. 50
• Acrylmalpinsel, Synthetik, breiter Pinsel
zum Grundieren und flache Pinsel zum
Malen (Gr. 10 und 14)
• Aquarellstift in Schwarz oder Weiß
• Lineal
• Wassergefäß
• Maltuch
• Sprühlack, transparent, matt
Rastervorlage C auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Christiane Rückel
24 MEIN KREATIV-ATELIER

MALEN AUF REISEN
Kunst für Genießer
MALEN MIT KAFFEE
Bei dem Mal-Workshop „Coffee-Art“ sind Kaffeeflecken ausdrücklich erwünscht –
und zwar auf der Leinwand.
Kaffee macht nicht nur wach, sondern
eignet sich auch sehr gut als Malmedium.
In dem Workshop „Coffee Art“
der Akademie Wildkogel arbeitet die erfahrene,
und ganz ohne Koffein hellwache
Dozentin Sylvia Neulichedl mit den Kursteilnehmern
an abstrakten Kunstwerken
mit Kaffee. Für einzigartige Effekte wird
das schwarze Gold mal in seiner flüssigen
Form, lasierend, mal verdickt oder als
Pigment sowie in Kombination mit verschiedensten
Malmitteln wie Schellack,
Marmormehl, Acrylfarbe und anderen
Materialien verwendet. Schritt für Schritt
lernen Anfänger wie Fortgeschrittene an
mehreren Tagen Kaffee von einer speziellen
Seite kennen, entdecken die eigene
Kreativität und die Magie des Zufalls.
Mahlen oder malen?
Vor circa zehn Jahren entdeckte Sylvia
Neu lichedl die Liebe zum Kaffee als Malmedium:
„Ich saß in einer Workshoppause
bei einem Espresso in der Sonne, als die
Dozentin nebenbei meinte, Kaffee werde
„Kaffeekanne“, Mischtechnik auf Leinwand,
60 × 80 cm (l. o.); „Unterwasserwelt“, Diptychon,
Mischtechnik, 50 × 70 cm (r. o.); Die leidenschaftliche
Dozentin bei der Bildbesprechung (u.)
auch in der Malerei eingesetzt. Ich ließ
alles – bis auf die Tasse mit dem Kaffee –
stehen, schnappte mir eine Leinwand und
kippte das noch heiße Gebräu über die
weiße Fläche“ erinnert sie sich. „Es war
Liebe auf den ersten Blick, die Farbnuancen,
die Patina und der feine Schimmer bei
getrocknetem Zustand. Der Beginn einer
duftenden Freundschaft, die sich im Laufe
der Zeit mehr und mehr vertiefte.“ Doch
den Umgang mit Kaffee in ihrer Kunst
musste sie erst lernen, denn als Medium ist
Kaffee manchmal nicht ganz einfach. „Wie
in einer Beziehung lernte ich neben den
faszinierenden Seiten auch seine Nachteile
kennen“, lacht die aufgeschlossene Dozentin,
„seine Hartnäckigkeit, der manchmal
schwierige Umgang, wenn er grad nicht
das macht, was man selbst so im Kopf hat.
Aber die schönen Seiten überwiegen bei
weitem und wenn man das Geheimnis um
seine Wechselwirkungen mit Acryl, Marmormehl,
Pastellkreiden, Sprays etc. gelüftet
hat, macht es einfach nur noch Spaß.
Er ist ein wunderbares Gestaltungsmittel,
das bewusst eingesetzt werden kann, um
bestimmte Effekte zu erzeugen“.
34 MEIN KREATIV-ATELIER

Mischen, fließen lassen, strukturieren – Kaffee ist extrem vielseitig
Text: Anna-Kathrin Hentsch; Fotos: Amina Kunst Design
Schwarzes Gold
Bereits im 17. Jahrhundert wurde Kaffee
als Malmedium von vorwiegend armen
Künstlern für die Aquarellmalerei benutzt.
„Doch Kaffee kann auch sehr dickflüssig
verwendet, der Kaffeesatz als Strukturpaste
angerührt oder das Pulver als Pigment ge -
braucht werden“, weiß Sylvia Neulichedl.
„Was Kaffee so besonders macht, ist die Tatsache,
dass er immer wieder durchschlägt.
Das heißt, wenn man einmal Kaffee im Bild
verwendet hat, kommt er farblich immer
wieder in abgeschwächter Form durch,
auch wenn man noch so oft mit Farbe
drüberfährt“. Der Grund: Sobald Kaffee in
irgendeiner Form feucht wird, löst er sich
von neuem an und verändert die bearbeitete
Oberfläche. Ein spannender Effekt, der
die Gestaltung so experimentell und zufällig
macht. Und genau dieser Zufall ist es,
den die Dozentin beim Malen mit Kaffee so
toll findet. Denn „nicht nur in der Kunst ist
es so, dass gerade der Zufall Geniales zum
Vorschein bringt. Ich bin der Auffassung,
dass das Herz- und das Bauchgefühl, die
Intuition, ab einem bestimmten Punkt die
Führung übernehmen sollten und man die
bewusste Kontrolle loslassen darf. Da eignet
sich die Coffee-Art-Malerei ganz besonders.
Die Kombination Kaffee im Zusammenspiel
mit Metallpigmenten, Schellack
und Acrylfarben muss man dem Zufall
überlassen. Vielmehr ist es ein Genießen
des Schauspiels, das sich beim Zuschauen
entfaltet“, schwärmt sie.
Geschmackssache?
Da das Malen mit Kaffee unabhängig von
den Getränkevorlieben der Teilnehmer
ist, kommen in Sylvia Neulichedls Kurs
nicht nur Kaffee-Liebhaber sondern auch
jede Menge Freigeister und Experimentierfreudige
zusammen. „Natürlich hatte
ich auch schon eine Teilnehmerin, die
den Kaffeegeruch eigentlich gar nicht
mochte, aber das Thema spannend fand“,
erzählt die Dozentin. Doch in erster Linie
eint alle Teilnehmer die Liebe zum Malen
und Ausprobieren, denn „Coffee-Art ist in
dieser Form etwas Neues in der abstrakten
Acrylmalerei, eine neue Technik im
Dschungel der Kunst“. Doch abgesehen
von den verschiedenen Möglichkeiten und
Techniken in der Coffee-Art, geht es der
Dozentin in erster Linie um die Freude am
Tun. Diese Freude überträgt sich auf die
Workshop-Teilnehmer, denn sie können
sich künstlerisch frei entfalten. „Mir geht
es um das Ausprobieren und dass selbst
sogenannte Fehler ihr Gutes haben. Verbissenes
Arbeiten gibt es bei mir nicht,
daher ist mir die Atmosphäre immer sehr
wichtig. Besonders schön finde ich, dass
mich mein Mann Marco und – sofern niemand
Angst oder Allergien hat – unsere
Golden-Retriever-Hündin Shanti immer
begleiten. Zu zweit können wir intensiver
Hilfestellung leisten und für gute Laune
sorgen. Dann werden die Bilder automatisch
gut“, strahlt die freischaffende
Künstlerin. Sie lacht laut und erzählt:
„Außerdem wird keiner müde in meinen
Coffee-Art-Kursen! Der Kaffeeduft hält
uns fit und natürlich kann der Kaffee auch
getrunken werden. Da gönnen wir uns
einen echt leckeren Cappuccino oder Latte
Macchiato, denn der wasserlösliche Kaffee
landet unweigerlich auf der Leinwand.“
Ein Genuss der etwas anderen Art …
Die Dozentin
Sylvia Neulichedl, geboren 1975 in Bozen
(Italien) lebt und arbeitet als freischaffende
Künstlerin in Südtirol, Italien. Seit 2007
besuchte sie Weiterbildungen sowie Seminare
bei international tätigen Künstlern
und Dozenten zum Thema abstrakte Acrylmalerei.
Sie stellt aus und leitet Workshops
in Sü dtirol, Deutschland und Österreich,
sowie Malferien in der Toskana und Val di
Non. Den Zugang zur Kunst erfuhr Sylvia
Neulichedl über die Aquarellmalerei.
Heute arbeitet sie vorwiegend abstrakt,
expressiv und informell.
Mehr Infos: www.amina.bz.it –
kunstdesign@amina.bz.it –
0039 331 98 333 62
Informationen & Preise
Coffee Art (Kursnummer: 19S1020)
Akademie Wildkogel im
Atelier Schloss Hohenneukirchen:
Mi. 25. 9. 2019 – Sa. 28. 9. 2019
10.00 – 17.00 Uhr – 4 Tage
Atelier Hilpoltstein:
Fr. 11. 10. 2019 – So. 13. 10. 2019
10.00 – 17.00 Uhr – 3 Tage
4-Tageskurs 380,00 Euro
6 – 12 Teilnehmer
Infos und Buchung unter
www.akademie-wildkogel.com
Entstehungsprozess: Verschiedene Arbeitsschritte mit Acryl, Kaffee und Werkzeug führen
die Teilnehmer zum Kunstwerk
JOURNAL 35

MALEN MIT ACRYLFARBEN
Chrysanthemen XXL
Die beliebten Blühwunder bezaubern in vielen
Formen und Farben. Für eine duftige Note im Acrylbild sorgen der
pudrige Lichteinfall und feine helle Farbspritzer.
Material
• Malkarton (Leinen-Malkarton SOLO Goya BASIC
LINE von Kreul), 40 × 60 cm
• Acrylfarben (Akademie ® Acryl color von Schmincke)
in Zitronengelb, Kadmiumgelbton, Titanweiß,
Indischgelb, Orange, Türkis, Indigo, Vandyckbraun,
Laubgrün, Permanentgrün, Lichter Ocker
• Acrylfarben (PrimAcryl ® von Schmincke) in
Lasur-Orange, Kobalttürkis, Neapelgelb hell
• Borstenpinsel, Gr. 8 und 16
• Flachpinsel, Gr. 10 und 50
• Linierer, Gr. 16
• Bleistift
• Wassertopf, Baumwolltuch, Zahnbürste, Spachtel
Rastervorlage E auf Seite 46
Originalgroße Vorlage auf
www.oz-verlag.de/mein-kreativ-atelier/
Motiv: Anja Gensert
Die Vorlage nach der
Rastermethode (siehe
S. 42) oder frei Hand
mit Bleistift auf den
Malkarton übertragen.
Die Konturen anschließend
mit einem
Linierer und stark verdünntem
Mittelgrau
locker nachziehen.
1
2
Mit dem breiten Flachpinsel Gelb und Orange als
Grundierung im Bereich der Blüten großzügig auf
den Malkarton auftragen.
3
Den Hintergrund
mit dem
kleineren Flachpinsel
mit Grün
ausmalen und
damit die gelb
grundierten
Blüten negativ
hervorheben.
72 MEIN KREATIV-ATELIER

Motiv: Anja Gensert, Foto: Frank Schuppelius
BILDMOTIVE 73