Programmheft zum 39. Lahnsteiner Bluesfestival

39. LAHNSTEINER BLUESFESTIVAL
Sa. 28. September 2019 · 19 Uhr · Stadthalle
Shakura S’Aida (CAN)
Ali Neander‘s
Blues Bang & Friends (D)
feat. Biber Herrmann, Tommy Schneller
Gary Winters, Dieter Kuhlmann
Ann Vriend (CAN)
Blues-Louis & Live Feature:
Brian Auger (UK)
feat. Oblivion Express &
Alex Ligertwood
Laudatio: Pete York
Moderation: Arnim Töpel
Home
Cooking

Gemeinsam
inspirieren
Kreativität und Leidenschaft
begeistern Menschen.
Darum fördert die Naspa die
Kunst und Kultur in unserer
Region.
Gemeinsam
#AllemGewachsen
naspa.de/csr

Dankeschön
Wir danken unseren Sponsoren und Förderern:
Kultursommer Rheinland-Pfalz, Ministerium für Wissenschaft, Weiterbildung und Kultur,
Stadt Lahnstein, Rhein-Lahn-Kreis, Wirtschaftsförderung RLK, Nassauische Sparkasse,
SWR1 RP, SWR Fernsehen RP, Deutschlandfunk, Rhein-Zeitung, Globus Lahnstein, Café
Hahn, LAG Rock&Pop Rheinland-Pfalz, Lotto Rheinland-Pfalz-Stiftung
und all denen, die uns beim 39. Lahnsteiner Bluesfestival unterstützt haben:
Lidia Antonini, Sixtus Caesar, Dirk Föhrs, Prof. Dr. Franz Hamburger, Prof. Dr. Jürgen
Hardeck, Rolf Hüffer, Peter Labonte, Angelika Lamneck, Roger Lewentz, Wolf-Dieter
Matern, Prof. Dr. Erhard Meueler, Manfred Miller, Klaus Mümpfer, Helge Nickel, Ingo
Nordhofen, Andreas Nusbaum, Frank Puchtler, Jonas Putzer, Manfred Radermacher,
Werner Reinke, Lisa Rölle, Bernd Rosinus, Carla Sappok, Tim Schauen, Günter
Scheding, Dr. Simone Schelberg, Siegfried Schmidt-Joos, Isolde Schroeder-Gsell, Michael
Seiz, Thomas Torkler, Roland Welling, Dr. Konrad Wolf
Projektgruppe des 39. Lahnsteiner Bluesfestivals:
Markus Graf, Sonja Graf, Martin Gutjahr-Jung, Walter Nouvortne, Christian Pfarr,
Tom Schroeder, Thomas Seggel, Michael Stoll, Arnim Töpel
Das Fest in Funk und Fernsehen 2019
SWR-Fernsehen:
Sonntag, 13. Oktober
9:15-10:45 Uhr
SWR Matinee, Moderation Rolf Hüffer
SWR1 – Der Abend:
Freitag, 1. November
(Allerheiligen), 20:00-24:00 Uhr
Der Kultursommer Rheinland-Pfalz steht 2020 unter dem Thema Kompass Europa:
Nordlichter.
Das 40. Lahnsteiner Bluesfestival soll am Samstag, 26. September 2019, stattfinden.
Impressum:
Konzeption-Produktion-Redaktion:
Markus Graf, Christian Pfarr,
Tom Schroeder, Christiane Stürmer
Grafische Gestaltung:
Christiane Stürmer
Fotos:
Sabine Bischof, Ingo Nordhofen,
Tom Schroeder
Druck:
Flyeralarm.com
Beschallung und Licht:
Frank Heisterkamp
Veranstaltungstechnik
Mischpult:
Christian Klotz
Veranstalter:
Lahnsteiner Musikszene e.V.
Oberhecker Weg 103
56112 Lahnstein
Festivalbüro:
Tel. 0261 4090932
Fax 0261 4090931
markus.graf@lahnsteiner-bluesfestival.de
www.lahnsteiner-bluesfestival.de
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Arnim Töpel
BLUES ALS HAUSMUSIK? NUR MUT!
Trügt der Eindruck, oder wird im häuslichen Rahmen tatsächlich immer weniger gemeinsam
musiziert? Ich höre so gar nichts mehr vom regelmäßigen musikalischen Beisammensein
der Familie, jener besonderen Schicksalsgemeinschaft. Beim Begriff Hausmusik
hat man sie sogleich vor Augen: Mutti am Klavier, der Gatte mit der Geige, die Kinder
artig flötend. Ausdauernd widmen sich alle Bach, Brahms
und Beethoven. Nun mag man einwenden, diese zwanghaften
Rituale gehörten zu Recht der Vergangenheit an,
heute könne und solle sich jeder selbst verwirklichen. Doch
ist etwas Verbindendes an deren Stelle getreten? Schon
der Vorsatz, einmal pro Woche eine Mahlzeit gemeinsam
einzunehmen, erscheint nicht selten zu ambitioniert. So
erschöpft sich die Kommunikation allzu oft in organisatorischen
Absprachen einer Whatsapp-Gruppe.
Zeit für neue Wege. Und anderes Repertoire. Wie wäre es,
man würde sich versuchsweise versammeln zum Familienblues?
Spontan, am Küchentisch. Ein bisschen Geduld
genügt: Opa Klaus kleppert mit dem Löffel in der Kaffeetasse,
klingt schon nach einem Shuffle. Baby Jenny nuckelt
unbewusst im Offbeat, Hund Maxi winselt ein paar Licks
dazu, und irgendwann hebt Mama Sybille an: „Wisst Ihr,
was mir heute früh passiert ist? - Woke up this morning…“
Und wie von selbst erzählen sie alsbald reihum von ihren
Stormy Mondays, von großen Ungerechtigkeiten gegenüber
dem Mannish Boy, Triumphen im Kleinen „But you
know, what I told him, fellows?“, erster Verliebtheit „Good
morning, little school-girl“. Und alle haben plötzlich eine
Ahnung davon, wie es dem anderen geht.
Falsche Töne? Na und! Holprige Momente? Egal! Schließlich
ist es kein Konzert, bei dem man sich profilieren will. Es
ist Kommunikation mit Hilfe der Musik. Man macht seinem
Herzen Luft. Das ist die Essenz des Blues.
Nichts anderes erwarte ich von unserem Festival. Kein Schaulaufen der Virtuosen. Kein
Musizieren aus Kalkül. Es kommt darauf an, was man fühlt. Auf der Bühne und im
Publikum.
Ich glaube, Blues kann überall daheim sein. Warum? Ganz einfach: Er ist selbst ein
Zuhause.
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Arnim Töpel
Lahnstein 2017

Christian Pfarr
HEIMATKUNDE
Der Heimatchronist aus Bad Breisig,
der forschte und sammelte fleißig:
„Es stammt ohne Zweifel
der Blues aus der Eifel“,
erklärt er ganz stolz, „das beweis ich!“
Die Musikologin aus Essen
entgegnet: „Das kannst du vergessen!“
Wie man’s drehe und wende,
heraus käme am Ende:
die Heimat des Blues ist Rheinhessen.
Der Blues-Freak aus Koblenz-Karthause,
der sagt nur: „Folks, macht doch mal Pause!
Der Blues wird gefühlt
da, wo man ihn spielt –
und fühlt sich dort selber zu Hause.“
Armin Töpel, Christian Pfarr
Lahnstein 2018
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Tom Schroeder
Wem gehören unsere Festivals?
„Früher war ein Veranstalter glücklich und zufrieden, wenn er eine Halle oder
gar ein Stadion zügig ausverkauft hatte…die neuen Herren der internationalen
Konzertimperien sehen das anders, sie sind bei einem rasch ausverkauften
Konzert der Ansicht, dass der Ticketpreis offensichtlich zu günstig war…
In kaum einer anderen Branche werden die Kund*innen derart arrogant und
schlecht behandelt wie im Konzertgeschäft beim Kartenkauf…
Kulturorte sind öffentlich und sie sind Gemeingut, die wir brauchen wie die
Luft und das Wasser.“ (Berthold Seliger, Autor und Konzertagent)
Wer Mitte August 2019 den Ausdruck „Festival“ googelt, bekommt als Gesamtergebnis
eine 34 mit acht Nullen geliefert, 3.400.000.000 – drei Milliarden vierhundert Millionen
Nennungen im Netz.
Festival ist längst ein Allerweltsbegriff. Darunter trifft sich Gott und die Welt und die
Hundewelt: Vom Kirchentag bis zum feinen Hunsrücker Lott-Festival, vom Heimatliebe
Festival in Regensburg bis zum Dog-Streetfood-Festival, das Anfang Juni in Mainz-
Bischofsheim präsentiert wurde. Das Futter-Festival für Hunde bot u.a.
1. Perdita Lübbe, ausgewiesene Hundeexpertin: Vorstellung, Leben, Projekte
2. Dr. med. vet. Kirsten Tönnies: Droht der Tod mit Blut im Kot? Ursachen und Gefahren
3. Dr. Dog, Verhaltenstherapeut in deutsch, englisch und italienisch: Comedy-Vortrag
vom Profi
WOW! WOW!
Bis auf die großen Events Rock am Ring (ab 1985 in der Eifel) und Nature One (seit
1995 im Hunsrück) werden die meisten der gut 150 Sommerfestivals in unseren Breiten
aus dem 4-Millionen-Euro-Topf des Kultursommers Rheinland-Pfalz (KuSo) unterstützt.
Rose Götte, von 1991 bis 2001 Kulturministerin, verstand den Kultursommer als
„Bürgerinitiative für Kultur“. Ihr heutiger Nachfolger, Konrad Wolf, beschreibt ihn als
„Dienstleister, Berater, Ermöglicher, finanzieller Förderer und
Helfer“ für Veranstalter und Kulturschaffende zwischen Südpfalz
und Oberwesterwald.
Ohne die Hilfe des KuSo und weiterer Sponsoren wäre der
Lahnstein-Blues bekanntlich 2006 am Ende gewesen. Verhindert
hat das vor allem KuSo-Leiter Prof. Dr. Jürgen Hardeck.
Wie kaum ein anderer bewegt und festigt Hardeck seit zweieinhalb
Jahrzehnten die Kulturszenen hierzulande. Der Autor
einer Erich-Fromm-Biografie lehrt an der Mainzer Uni Jazz- und
Popgeschichte, er macht auch kluge Talks (mit Klaus Doldinger
etwa oder mit Manfred Miller), verfasst selbstironische
Glossen („Sommerprogramme als Passionsweg“), und er kann
Liedermaching – zusammen mit Kalle Hain schrieb und sang er
für die sagenhafte Band IGNOTUM den Song „Das schönste
Mädchen im Westerwald“, die Höhner haben es gern übernommen.
Jürgen Hardeck
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Wir treffen den Ton
LOTTO Rheinland-Pfalz – Stiftung · Ferdinand-Sauerbruch-Straße 2 · 56073 Koblenz
Commerzbank AG · IBAN: DE57 5008 0000 0103 2008 00 · BIC: DRESDEFFXXX

Im vergangenen Jahr stand INDUSTRIEKULTUR im Mittelpunkt des Kultursommers RLP.
Wir haben uns darauf eingegrooved bei einem Bluesfest unter dem Motto HANDMADE.
Unser Beitrag zum diesjährigen Kuso-Thema HEIMAT/EN heißt HOME COOKING. Sonja
und Markus Graf, Martin Gutjahr-Jung, Christian Pfarr, Thomas Seggel, Arnim Töpel
und ich – das bewährte Unterhaltungs-Septett, das unter dem Dach des Vereins Lahnsteiner
Musikszene das Festival-Programm erstellt – haben bei HOME COOKING auch
an SOULFOOD gedacht, nicht nur musikalisch. Es ist, wie es isst. „Seelenkost“ wäre
keine gute Übersetzung für SOULFOOD, genauer ist: „Hausmannskost“ oder „Arme-
Leute- Essen“. Während (und nach) der Sklavenzeit gab es für Afroamerikaner selten
mehr zu essen, als das, was vom Tisch ihrer Herren fiel. Das waren nicht die Schweinesteaks,
das waren die Schweinefüße und Schweineohren und die Innereien. Mit der
Bürgerrechtsbewegung verbesserten sich Zubereitung und Wahrnehmung von SOUL-
FOOD. Ursprünglich „aus einer Küche des Mangels entstanden, sind heute viele Gerichte
fester Bestandteil der US-amerikanischen Küche und auch international beliebt, beispielsweise
Spareribs oder Chicken Wings.“ (Wikipedia)
Blues von tohuus: 2013 besingt Max Mutzke im Intro zur NDR-Fernsehsendung Tim
Mälzer kocht! eine Home Cooking Party: „Gimme some spicy thing / and heat it up / all
those ingredients / we will never ever stop“.
Der Kultursommer Rheinland-Pfalz existiert seit 1992, ab 1993 steht er jeweils unter
einem Thema, den Auftakt machte damals EUROPA.
Der erste künstlerische KuSo-Leiter hieß Jürgen Schöntges, ein Lehrer, Liedermacher und
Autor der ersten ersten Anleitung zum Löffelspielen,
Lirum Larum Löffelspiel – außerdem ein Local Hero
im Lahn-Rhein-Delta. Im Oktober 2019 feiert Jürgen
seinen 70. Geburtstag, Guude!
Ich war seit 1988 festangestellter Unterhaltungsredakteur
beim Radiosender SWF 4 in Mainz. Vier Jahre
später wurde ich Verbindungsmann zum KuSo – und
diversen Veranstaltungspartnern: u.a. Haus Waldfrieden
in Alf, Burgbühne Kastellaun, Mainzer unterhaus,
Handwerkskammer Koblenz, DGB.
Als Jürgen Schöntges mich im Herbst 1992 fragte, ob
ich mir eine Zusammenarbeit vorstellen könne zwischen
Kultursommer, dem SWF und der Arbeitsgemeinschaft
Burg Waldeck (ABW), musste ich nicht groß überlegen.
So entstand (nach den berühmten Waldeck-Festivals
1964-1969) eine zweite Festivalserie, von 1993 bis
1997. Die schöne, harmonische und ergiebige Festival-
Kooperation mit den Waldeckern endete, als SWF und
SDR 1998 zum SWR fusionierten.
Zum guten Schluss feierten wir zusammen mit drei Dutzend Künstler*innen und dreieinhalbtausend
Besuchern den 65. Geburtstag von Franz Josef Degenhardt, auf der
Burgbühne Kastellaun und der Burg Waldeck. Das KuSo-Thema 1997 hieß ZUKUNFT
HAT VERGANGENHEIT, das Motto unserer SWR-Veranstaltungsreihe ICH HAB DEN
BLUES SCHON ETWAS LÄNGER.
Unser Mainzer Hörfunk-Team war (in etwa) identisch mit der fürs Lahnsteiner Bluesfestival
verantwortlichen Gruppe: im Auge des Tornados, sprich Sekretariat, Milly Stadt-
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feld; im Ü-Wagen und Schneidestudio Elf Schleindl und
Manfred Miller, der auch die Konzeptpapiere und Pressemitteilungen
schrieb. Dazu Detlef Gattner, Christian Pfarr,
Susanne Böhme, Annika Zweck, last but not least der
vorgesetzte Bluesbrother Jens Huppert und oft Hans
Jacobshagen vom WDR.
1995 war Jürgen Hardeck künstlerischer Leiter des KuSo
geworden, und schon kam im selben Jahr Richie Havens
auf die Waldeck. DER Richie Havens aus Woodstock und
Wolfgang Niedecken aus Köln sangen dann gemeinsam
Dylans „Knockin' on Heaven’s Door“.
Zum Fernsehteam des Mainzer Südwestfunk gehörten
damals Anke Engelke, Rainer Brenner, Alexander Wasner,
Tom Michel und Rolf Hüffer – geeenau, der Redakteur,
der seit 19 Jahren vom Lahnsteiner Bluesfestival berichtet
und regelmäßig die 90-minütige SWR-Fernsehsendung
über den Lahnstein-Blues moderiert.
2004, vierzig Jahre nach dem ersten Festival, beginnt auf
der Burg Waldeck eine neue Phase von Pfngstfestivals, die
bisher längste überhaupt, sie dauert bis heute an, natürlich
Andreas Nusbaum,
SWR1 Hörfunk
Rolf Hüffer, SWR Fernsehen
Lahnstein 2018
gesponsert vom KuSo. Aktueller Künstlerischer Leiter: der umtriebige Saiten-Musiker
Adax Dörsam.
Pfingsten 2019 waren mein Freund Uli Holzhausen und ich zu Gast auf dem Waldeck-
Festival, wir hielten zwei multimediale Vorträge über Musikfestivals in Deutschland, von
Waldeck bis Wacken, von Ingelheim bis Nature One. Wir beide waren in den 1960er
Jahren gut angekickt worden von den Liedermachern auf dem Burggelände. Uli hat
dann 1972 das Ingelheimer-Folk-Festival mit gegründet, ich war als Ansager und einer
der fünf Veranstalter bei den Internationalen Essener Song Tagen 1968 dabei.
Nach dem Essener Orga-Prinzip (Kooperation zwischen einer unabhängigen Programmgruppe
und einer städtischen Einrichtung) gehörten Uli und ich dann (neben Günter
Schreiber und Reinhard Hippen) 1975 zu den Begründern des Mainzer Open Ohr
Festivals. Es kostet heute fast eine halbe Million Euro, und ist mit Pop und Politik und
10.000 Besuchern auch nach 44 Jahren immer noch höchst lebendig.
Man kann also sagen, dass Uli Holzhausen und ich bisher mit Festivals im Allgemeinen
nur gute Erfahrungen gemacht hatten und sie wirklich sehr schätzten. Da waren wir
wohl allzu blauäugig, um nicht zu sagen halbblind. Denn bei der Planung unseres Vortrages
haben uns zwei Veröffentlichungen knüppelhart erwischt und, ja, erschreckt:
ein Buch und ein Film, beide sind notwendig und sehr zu empfehlen.
Der Film in der Reihe Die Story im Ersten heißt Rechtsrockland und lief am 1. Oktober
2018 in der ARD. Autoren: Johanna Hemkentokrax und Axel Hemmerling, Redaktion:
Monique Junker. (Auf YouTube zu fnden unter: Rechtsrockland)
Ein starkes Stück, offiziell wird die Anzahl von Neonazi-Konzerten in Deutschland auf
rund 260 jährlich geschätzt. In Thüringen, wo die Rechtsrock-Szene besonders aktiv ist
und das seit den 1990er Jahren, gehörten Sieg-Heil-Rufe auf manchen Konzerten schon
fast zum guten Ton – erzählte mir ein Freund aus der Landeszentrale für politische
Bildung in Thüringen. Die Behörden hätten die Nazi-Rock-Szene allzulange unterschätzt,
im Westen werde sie kaum wahrgenommen, wie so vieles aus dem Osten.
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Im Film werden zwei Rechts-Rock-Events, nämlich „Rock gegen Überfremdung” in Themar/Südthüringen
und das „Schild-und-Schwertfestival” (abgekürzt SS) im sächsischen
Ostritz, aus gefährlicher Nähe betrachtet. Da die Konzerte als politische Kundgebungen
angemeldet werden und somit unter den Schutz des Versammlungsrechts fallen, genießen
sie Narrenfreiheit.
Irgendwann fährt ein Auto durchs Bild mit dem Aufkleber: „Rassismus ist keine Schande".
In Gesängen auf den „Kundgebungen“ klingt das dann so, wortwörtlich:
„Raus mit den Ausländerhuren, raus mit der Asylantenflut, raus mit dem Ausländerpack,
denn in Deutschland wacht die weiße Wut, weiße Wu-uut.“
„Blut muss fießen knüppelhageldick, und wir scheißen auf die Freiheit dieser Judenrepublik!
Lasst die Messer flutschen in den Judenleib!“
„Ein kräftiges Sieg-Heil, Kameraden, auf dass der Sieg mit uns sei: Ein kräftiges Sieg-Heil!
Dieser Staat geht unter und das Reich kommt wieder! Keine Türken werden mehr rumlaufen,
keine Pfaffen dürfen Kinder taufen, keine Nigger deutsches Pilsner saufen, keine
Juden unser Volk verkaufen!“
„Straftaten im Sekundentakt“. So kommentieren die Filmautoren diese Hetzparolen.
Der Liedermacher Franz Josef Degenhardt hat schon 2002 in einer Laudatio auf seine
Sangesbrüder Hein & Oss Kröher (Oss starb am 1. Juli 2019 mit 91 Jahren, sein Zwillingsbruder
Hein ist 2016 gestorben) die Richtung beschrieben, in die es gehen könnte –
und (mit dem terroristischen NSU oder der Ermordung des CDU-Politikers Walter Lübcke)
dann auch gegangen ist. Degenhardt sprach damals im
Mainzer unterhaus vom „heraufkommenden Rechts-Populismus,
hinter dessen forscher Gemütlichkeit wieder der Genickschuss
droht.“
Berthold Seliger
Autor und Veranstalter
Angesichts der Fülle von rassistischen, antisemitischen, das
heißt menschenfeindlichen An- und Übergriffen im heutigen
Deutschland kommt man sich schon fast blöd vor bei dem
Hinweis, dass die Festivals von Waldeck über Essen und
Ingelheim bis Rudolstadt, von Mainz über Lahnstein bis Ehrenbreitstein,
Burg Herzberg und Wacken offen und gastfreundlich
waren/sind, aufklärerisch und transnational: eine Internationale
von Musikerinnen und Musikern. „Chanson –
Folklore – International / Junge Europäer singen” hieß das
Motto des ersten Waldecker Open Air 1964, man wollte
„Welt hereinlassen“.
Sie kamen aus aller Welt. Und die Waldecker Männerwelt
bekam bald auch Bikini und Oben-Ohne geboten.
Seit 2011 gibt es eine Präsidentin an der Spitze der Arbeitsgemeinschaft Burg Waldeck,
Dr. Sandra Kupfer.
Von wegen über Geld spricht man nicht! Berthold Seliger tut genau das in seinem
neuen Buch: VOM IMPERIEN-GESCHÄFT
Konzerte – Festivals – Soziales
Wie Großkonzerne die kulturelle Vielfalt zerstören
Edition TIAMAT, Berlin 2019, 346 Seiten. 20 €
Berthold Seliger, seit mehr als drei Jahrzehnten Inhaber einer Konzertagentur, hat Musiker
wie Lou Reed, Patti Smith, Bratsch, The Walkabouts, Calexico und Lambchop auf
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ihren Europa-Tourneen begleitet. Er kennt die Szenen, aus Sicht der Veranstalter und
der Musiker. Und er nennt Zahlen, Zahlen, Zahlen.
Das Durchschnittseinkommen selbstständiger Musiker*innen in Deutschland liegt
bei 14.199 €. Im Jahr. Die unter 30-jährigen Männer kommen auf jährlich 13.649 € ,
die unter 30-jährigen Frauen auf 10.883 € (ca. 906 € monatlich).
Während die oberen fünf Prozent der Künstler*innen für 85% der weltweiten Konzerteinnahmen
sorgen, bleiben für die unteren 95% ihrer Kolleg*innen gerade mal 15%
übrig. Zu den Spitzenverdienern im Jahr 2018 gehörten U2 (118 Mio US-Dollar),
Coldplay (115,5 Mio US-Dollar), Ed Sheeran (110 Mio). Helene Fischer dürfte über ihre
32 Mio US-Dollar auch nicht traurig sein – selbst wenn diese Summe, wie bei den anderen,
nicht vollständig auf dem eigenen Konto landet.
Michael Rapino, Chef (CEO) von Live Nation, dem größten Konzertveranstalter und
größten Ticketinghändler der Welt, verdient rund 70 Mio US-Dollar jährlich. Zitat:
„Live Nation hat 2017 etwa 30 000 Konzerte in 40 Ländern veranstaltet und dabei
500 Millionen Tickets verkauft. Live Nation besitzt oder betreibt weltweit 222 Veranstaltungsorte
und besitzt oder kontrolliert über Mehrheitsbeteiligungen etliche der wichtigsten
Tourneeveranstalter und Festivals unter anderem in Großbritannien, Belgien, den
Niederlanden, Skandinavien, Italien, Spanien und neuerdings auch in Deutschland. Live
Nation managt weltweit mehr als 500 Künstler und Bands, darunter U2 und Madonna.“
Für unsereins wirken solche Fakten wie aus einer anderen Welt. Und doch sind wir ganz
nah dran, spätestens beim nächsten Kartenvorverkauf.
Wie Live Nation ist auch CTS Eventim eine im Konzert- und Ticketgeschäft tätige Aktiengesellschaft.
Zahlen? Bitte, (es muss ja nicht immer gleich das 1.200 Euro-Ticket sein
fürs Burning Man Festival in der Wüste Nevadas). Bei der AC/DC-Tournee 2015 sah die
Preisgestaltung im CTS Eventim-Vorverkauf laut Seliger so aus:
Ticket-Fixpreis: 80 €
Vorverkaufsgebühr: 21,55 € (üblich: 10 Prozent, hier: mehr als 25 Prozent)
Premiumversand: 19,90 € (Versand erfolgte mit Standardporto 0,60 €)
Zahlungsgebühr: 8,72 € (für Bezahlung per Kreditkarte oder Lastschrift)
Gesamtpreis pro Ticket: 130,17 € (bei einem Fixpreis von 80 €),
entspricht einem Aufschlag von 62,71 Prozent
In den ersten 63 Minuten des Vorverkaufs hätten die Fans 325.000 Tickets geordert,
berichtet Seliger. Er weiß auch, dass die Verbraucherzentrale Nordrhein-Westfalen das
Vorverkaufsunternehmen CTS Eventim wegen der Zahlungsgebühr abgemahnt hat, weil
ausschließlich gebührenpflichtige Zahlmethoden angeboten wurden. Es hätte nämlich
auch eine kostenneutrale Methode angeboten werden müssen, Seliger:
„Die überhöhte Vorverkaufsgebühr von knapp 27 Prozent und
der sogenannte Premiumversand allerdings bleiben zulässig, jedenfalls
juristisch, wenn auch ganz sicher nicht moralisch.“
Der Praktiker Seliger hat viele Ideen für die Zukunft. So sollte etwa
die Verflechtung von Ticketing-Dienstleistungen und Veranstaltern
aufgelöst werden, hier sei das Kartellrecht gefragt. Er schlägt, analog
zu den Mindestlöhnen, Mindestgagen für Musiker vor. Und er propagiert
den gesetzlichen Schutz von Kulturorten – dazu gehören seiner
Meinung nach Clubs, Kulturzentren, Konzerthallen und auch Kinos
oder Buchhandlungen.
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„Träumen ist nicht schlecht zur Zeit…“ (Rolf Schwendter), es werden also Verbündete
gesucht - in den diversen kommunalen, regionalen und überregionalen Initiativen, in
den Medien, den Gewerkschaften, den Parteien. Nur Mut! Und etwas Demut. Einem
selbstgefälligen Berliner Festivalmacher – sagte ich Macher? Verzeihung: Kurator – widmet
Seliger diesen Satz:
„Man wäre halt gerne Hochkultur, schafft es aber nicht einmal zum Radetzky-Marsch.“
Fazit: Das für mich in letzter Zeit wichtigste Musikbuch ist ein Buch über das Musikbusiness.
Zudem ist es ein gutes Stück Verbraucherberatung und ein Vorschlag für eine
zukünftige Kulturpolitik.
Michael Seiz, bluesnews-Autor, resümiert: „So richtig überrascht es nicht, was Berthold
Seliger in seinem neuen Buch Vom Imperiengeschäft thematisiert. Denn warum sollte
der allgegenwärtige Neoliberalismus auch vor dem Musikgeschäft haltmachen? Das Verdienst
des Autors besteht allerdings darin, dass er sehr fundiert und detailliert aufzeigt,
welche Folgen dies konkret hat. Und das ist nicht nur für Musikfreund/innen allemal
lesenswert.“
Seliger selbst sagt im Gespräch mit Reinhard Jellen vom Onlinemagazin Telepolis: „Was
Hoffnung macht: Der Neoliberalismus ist eben kein Naturgesetz, auch wenn es vielen
Menschen heute leichter zu fallen scheint, sich eher das Ende der Welt als das Ende
des Kapitalismus vorzustellen. Nein, die Verhältnisse sind veränderbar. Wem gehört die
Stadt, wem gehört die Kultur, wem gehört unser Leben?“
HEIMAT/EN:
Von Brisbane über Rengsdorf nach Lahnstein ...
v.l.: Zwillinge Carla und Marc Flohr,
Amelia Gilbert, Elke Flohr, Lahnstein 2018
… ist Amelia Gilbert gekommen. Die
16-jährige Australierin besuchte, als
Austauschschülerin der Rengsdorfer Familie
Flohr, das Bluesfestival 2018. Damit
stellte Amelia einen neuen Rekord auf:
mit 16.136 km hat sie die bisher längste
Anreisestrecke eines Lahnsteinblues-Besuchers
zurückgelegt. Die bisherigen Rekordinhaber,
die Stammgäste Wolfgang und
Susanne Schütt aus Nüchel / Schleswig-
Holstein (647 km) sowie (Glückwunsch!)
die frisch verheirateten Roland und Inge
Graßler aus dem bayerischen Chieming
(610 km) gratulieren der jungen Bluesfrau
aus Brisbane ganz herzlich. Wir schließen
uns gern an. T.S.
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Ali Neander’s Blues Bang & Friends
Am Anfang war der Blues. Dem begegnete Ali Neander einst in Gestalt von Eric Clapton.
Der war Ende der 1960er Jahre bekanntlich Mitglied der legendären Cream und
gab in dieser Funktion dem jugendlichen Ali den entscheidenden Anstoß, Gitarre zu
spielen – und sich auf Spurensuche zu begeben. Denn Claptons Respekt vor der Bluestradition
bedeutete immer, dass Slowhand seine Vorbilder nicht nur gern und häufig
covert, sondern auch die Quellen offenlegt. Und so konnte sich Ali Neander von B.B.
King über Otis Rush bis zu Robert Johnson zurückarbeiten – und die Blueshistorie quasi
von der Pike auf verinnerlichen…
Dann kamen die 70er Jahre und der Jazz-Rock, der
Ali nicht nur in seinen Bann zog, sondern ziemlich
mit Beschlag belegte – bis die Rodgau Monotones
auftauchten und unter dem Motto „Laut und
lustig“ eine zusätzliche Kerbe in Alis Gitarrenhals
schnitzten. Ali ist seit über vier Jahrzehnten der
musikalische Kopf der erbarmungslosen Hessen-
Rocker – seine Jazz-Rock-Obsessionen lebt er ungeachtet
dessen weiter aus. D.h. falls er dazu kommt:
denn Ali ist auch als Produzent und Studiomusiker
gefragt – zum Beispiel von Sabrina Setlur, Moses
Pelham, Xavier Naidoo und vielen, vielen anderen…
Und was ist jetzt mit dem Blues? Den hat Ali Neander
über all die Jahre nicht vergessen, wenn auch
kaum in seiner reinen Form (gibt’s die?) gespielt.
Bis, ja bis er vor zwei Jahren vom SWR das Angebot
bekam, für ein Konzert im Foyer des Mainzer Funkhauses ein Blues-Projekt aufzusetzen.
Der Rest ist Geschichte, und zwar eine mit Happy End, denn endlich und erstmalig hatte
Ali seine eigene Bluesband am Start, Ali Neander’s Blues Bang… Fortsetzung folgt jetzt
– im Rheinland-Pfälzischen Kultursommer.
Ali hat speziell für Lahnstein einen „Heimatabend“ der ganz eigenen Art angekündigt:
zusammen mit Gästen wie Biber Herrmann (den der unbestechliche Fritz Rau als „einen
der wichtigsten und authentischsten Folk- & Blues-Künstler in unserem Lande und darüber
hinaus“ bezeichnet hat) und einer sich an ihrer eigenen Schärfe verbrennenden
Bläser-Sektion unternimmt Ali Neander’s Blues Bang eine spannende Expedition in verschiedene
geografische Heimatregionen des Blues, durchquert mehrere Zeitzonen und
schlägt überraschende Brücken zur Weltmusik. Und angefangen hat alles mit Eric Clapton…
C.P.
Ali Neander – Guitar, Vocals
Felix Zöllner – Vocals, Harp
Markus Lauer – Hammond B3, Keys
Biber Herrmann – Guitar, Vocals
Jessica Born – Vocals
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Raoul Walton – Bass
Marcel Millot – Drums
Tommy Schneller – Saxophone, Vocals
Gary Winters – Trumpet
Dieter Kuhlmann – Trombone

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Ann Vriend
Morgenstund hat Soul im Mund. Aus dem Fernseher klingt es wie Aretha Franklin in
der Gospel-Kirche ihres Vaters. Eine Stimme, die dich unverblümt ansingt, anspringt,
anmacht, allerbeste Mund-zu-Herz-Beatmung. Den Namen dieser außergewöhnlichen
Sängerin und Pianistin, die Ende Januar 2019 dem ZDF-Morgenmagazin zu einem fulminanten
Finale verhilft, habe ich nicht mitbekommen. Aber ich schaffte es gerade noch,
die letzte Minute ihres MoMa-Auftritts mitzuschneiden. Für weitere Schritte wäre dann
ja Zeit.
Schon am nächsten Tag rufen Werner Reinke und seine Frau Lidia Antonini aus dem
HR an. Werner und Lidia gehören – genau wie Michael Seiz von den bluesnews und
Helge Nickel vom Bluesfest Eutin – zu einem Kreis von Lahnsteinblues-Liebhabern, die
uns des Öfteren mit sehr nützlichen Informationen versorgen, mit Namen, Adressen,
Eindrücken.
Am Telefon berichten Werner und Lidia diesmal von einer jungen Frau aus Vancouver,
Kanada, niederländische Wurzeln. Gerade sei sie zum Interview im HR1-Studio gewesen,
sehr freundlich, sehr poetisch, sehr musikalisch. Vielleicht etwas für Lahnstein?
Gestern sei sie übrigens im ZDF-Morgenmagazin aufgetreten …
Die Entdeckung heißt: Ann Vriend.
Ihr Name steht für eine unerhörte Mischung aus Songwriter-Poesie, Gospel-Wärme und
Blues-Power – davon ist schnell auch unsere Festival-Projektgruppe überzeugt.
Weitere Details gibt’s bei Schwester Wikipedia und den Kanalarbeitern von YouTube.
Da hört man sie auch mit „Bird on a Wire“ von Leonard Cohen und, noch stärker, mit
Aretha Franklins „Respect“. Ansonsten findet man fast ausschließlich Eigengewächse,
mal feinste Hausmacherkost aus der Soul-Küche, mal sensible Beobachtungen aus der
Liedermacher-Werkstatt – und häufig all das zusammen in Einem.
Ann Vriend ist auf diversen internationalen Folk- und Bluesfestivals ausgezeichnet worden
und mittlerweile durch Australien, Japan und Europa getourt. Auch bei uns kann
man sie immer öfter hören. Bei Clubkonzerten, auf Festivals und in den Medien präsentiert
sie Stücke aus ihren insgesamt neun Alben, zum Beispiel das Liebeslied „All That
I Can“ und das empathische „Hurt People“ (verletzte Menschen verletzen Menschen).
Oder, als wäre es geschrieben für das diesjährige Kultursommer-Thema HEIMAT/EN, ihr
Song „Anybody’s Different“. Es erinnert ein wenig an John Lennon’s „Imagine“, was
Ann Vriend da singt:
„… Was there a time when everybody got what they needed / was there a time when
nobody was alone / was there a time when warnings heeded / was there a time when
everybody felt at home … all I know is everbody’s born / everybody dies / everybody
sleeps / everybody cries / everybody needs to laugh / needs somebody to hold them /
I can’t believe it if you say / anybody’s different …“
T.S.
Ann Vriend – Vocals, Piano
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Shakura S’Aida
Wer als große Entertainerin heutzutage den Song „Strange Fruit” im Repertoire hat,
dürfte schon etwas mehr sein als (nur) eine große Entertainerin. Die Sängerin, Moderatorin,
Theater- und Filmschauspielerin Shakura S'Aida hält die Augen und Ohren
offen – für die Tradition ihrer afroamerikanischen Musik wie auch für die Geschichte
ihres Geburtslandes USA. „Strange Fruit” erzählt von Rassismus und Lynchjustiz. Bei
der „seltsamen Frucht”, die da an den Bäumen des Südens hängt, handelt es sich um
ermordete Schwarze. Die afroamerikanische Jazz-Sängerin Billie Holiday (1915 - 1959)
hat das Stück 1939 als Erste vorgetragen und auf Schallplatte veröffentlicht – vor genau
80 Jahren. Dass Haltung und Unterhaltung sich keineswegs ausschließen müssen, gilt
längst als Binsenweisheit, wenn auch nicht als so selbstverständlich wie bei Shakura
S'Aida.
Natürlich kann sie auch Party, kann Diva und Wildkatze, lässt die Rock’n‘Roll-Sau raus,
streift den Swing, füttert den Soul und die Seele. HOME COOKING – dazu gehört für
die sprachbegabte Kanadierin auch das Schweizerdeutsch ihrer zeitweiligen Wahlheimat.
Helge Nickel, langjähriger Festivalmacher (u.a. BluesBaltica/Bluesfest Eutin) über
Shakura S‘Aida: „Ich halte sie für eine der ganz großen Sängerinnen des modernen,
rockigen Blues mit einer unglaublichen Bühnenpräsenz und großer menschlicher Wärme.“
Eine Frau Doktor Feelgood, eine für Body & Soul.
T.S/C.P.
Shakura S'Aida – Vocals
Paige Armstrong – Guitar
Roger Williams – Bass
Robin Claxton – Drums
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BLUES-LOUIS
1997 Manfred Radermacher
1999 Hildegard Doebner
2000 Bill Ramsey
2002 Inga Rumpf
2003 Fritz Rau
2004 Tom Schroeder
2005 Joy Fleming
2006 Klaus Doldinger
2007 Günther Kieser
2008 Siegfried Schmidt-Joos
2009 Bill Wyman
2010 Toscho Todorovic
2011 Thomas C. Breuer
2012 Klaus Voormann
2013 Chris Barber
2014 Pete York
2015 Abi Wallenstein
2016 Klaus Kilian
2017 Joja Wendt
2018 Axel Zwingenberger
2019 Brian Auger
Blues-Louis 2019 für Brian Auger
Fast hätte er das Abendland begraben, dann hat er doch lieber
mit der Orgel Rock-Geschichte geschrieben
Als er zu Beginn 2019 HOME COOKING zum diesjähriges Festivalmotto vorschlug, hatte
der sonst bestens informierte Christian Pfarr nicht den Schimmer einer blassen Ahnung
davon, dass genau 60 Jahre vor ihm, 1959, ein gewisser Jimmy Smith den selben
Ausdruck in leicht veränderter Schreibweise zum Titel eines brillanten Langspielalbums
gewählt hatte: HOME COOKIN'.
Pfarr war damals leider verhindert. Er hatte Wichtigeres zu tun, er musste grade seine
Windeln vollmachen, in seinem Geburtsjahr 1959 (und das klingt doch schon mal gar
nicht schlecht für den Anfang).
Jimmy Smith (1928-2005) war der große, stilbildende Reformator der Orgel im Jazz, die
gern auch Schweineorgel genannt wird oder Hammond B3.
20

Brian Auger, 1939 in London geboren, gilt als musikalisches Patenkind von Jimmy
Smith. Wie Smith spielte auch Auger bald eine Pionierrolle – für die Entwicklung der
Orgel in der Popmusik. In den späten 1960er Jahren änderte sich mit der Musik auch
die Bezeichnung für diese: aus Beat wurde
Rock.
Brian Auger
Man muss diesen Wandel nicht gleich als
Gegenkultur feiern, aber ein verändertes,
erweitertes Kulturverständnis wurde schon
spürbar – bis hin in die Berichterstattung
unserer Tageszeitungen. Manchmal klang
das Presse-Echo wie der Untergang des
Abendlandes. So beklagte z.B. Thilo Koch,
der als ARD-Fernsehberichterstatter aus
den USA durchaus alle seine Sinne beisammen
hatte („Guten Abend, drüben in
Deutschland!“), die „kranke Jugend“, und
schrieb in der Neuen Rhein Zeitung vom
4. Oktober 1968:
„Rund um die Frankfurter Buchmesse und
bei den Internationalen Essener Song-
Tagen 1968 machte ich Beobachtungen,
die mich daran zweifeln lassen, daß unsere Zivilisation weiterexistieren will …
Der Rauschgiftkonsum dieser Generation steigt täglich. Sie versucht, ihre Aggressionen
in immer gellenderen Beat-Orgien abzureagieren … Der Conferencier des Abends redet
das gesamte Auditorium mit „Genossen“ an … Im Essener „Saalbau“ geht der englische
Beat-Protester Brian Auger auf seine Wurlitzerorgel mit Fäusten und Fußtritten los.
Seine Partnerin Julie Driscoll schreit und keift und wimmert dazu ins Mikrofon.“
Genosse Tom Schroeder,
Essen 1968
Soweit, so empfindsam Thilo Koch.
Ich, als der erwähnte Genosse Conferencier, habe
Julie Driscoll und Brian Auger im September 1968
völlig anders wahrgenommen und als eine wunderbare
Sensation erlebt – genau wie die große
Mehrheit der Besucher und Kritiker. Begeistert vom
Driscoll-Auger-Auftritt war auch Siegfried Schmidt-
Joos. Der Lahnsteiner Blues-Preisträger von 2008,
seinerzeit SPIEGEL-Redakteur und gefragter Autor
für Funk und Fernsehen, berichtet im Jahre 1 nach
68 im Begleittext zum Doppelalbum „Starportrait –
Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity“:
„Wir trafen uns bei den Essener Song Tagen 1968,
beim Berliner Jazz-Festival – kurze Zeit später habe
ich … in Köln eine Fernsehsendung mit ihr gemacht
… Was sich da zu Brian Augers phantastisch
swingender Orgelbegleitung, zu den Bläserakkorden
einer hungrigen Rhythm & Blues-Combo
artikulierte, schien direkt aus Harlem zu kommen.“
21

Soweit, so schön Sigi Schmidt-Joos.
Zwei Zitate also, zwei zeitgenössische Meinungen. Und, so könnte man mit Walter
Mossmann fragen:
„Was lernt uns das?
Achtundsechzig ist relativ.“
Zeitstrahl:
1965:
Brian gründet zusammen mit Long John Baldry, Julie Driscoll und Rod Stewart die Band
The Steampacket.
1966:
Nach dem Abschied von Rod Stewart rufen Auger und Julie Driscoll die Gruppe Trinity
ins Leben.
1970:
In der Nachfolge von Trinity entsteht Augers Oblivion Express. Diesen Namen hat er in
diversen Besetzungen bis heute beibehalten.
Als Sideman traf Brian Auger viele gemeinsame Bekannte aus dem Rock-Lexikon: Eric
Burdon, Spencer Davis, Chris Farlowe, Jimi Hendrix, John McLaughlin, Sonny Boy Williamson,
Tony Williams …
Er ist auf mehr als 40 Alben zu hören, z.B. 1973/74 zusammen mit Johnny Griffin,
Alexis Korner, Volker Kriegel und Pete York (Blues-Louis 2014) beim Jubilee Concert für
Klaus Doldinger (Blues-Louis 2006). Doldinger nennt ihn gern den „Brian Orgler“. Der
spricht gut Deutsch, obwohl er seit 1974 in den USA lebt.
Christian Pfarr, blutjung noch, aber auch in Geschmacksfragen längst den Windeln entwachsen,
notierte schon 1975 in einem Leserbrief an das legendäre Fachorgan Soulfood
Journal: „Wer Brian Auger bei der Arbeit zusieht, wird verblüfft feststellen, dass der
Meister mit der einen Hand Jazz, mit der anderen Hand Rock, und mit der dritten Hand
Blues spielt.“
Was lernt uns das?
Achtundsechzig mag relativ sein. Aber Brian Auger ist der absolute Wahnsinn.
Tom Schroeder
Brian Auger – Keys
Alex Ligertwood – Vocals, Guitar
Karma Auger – Drums
Andreas Geck – Bass
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Alex Ligertwood
Der Schotten-Rocker Alex Ligertwood ist ganz
gut rumgekommen: entdeckt von Maggie Bell,
engagiert von Jeff Beck, war er in den Siebzigern
jahrelang Sänger bei Brian Auger’s Oblivion Express,
wechselte kurz zur Average White Band und blieb
ab 1979 für 15 Jahre Leadsänger von Santana.
Carlos war auf der Suche nach einem Frontmann
gewesen, der in der Art von Sting singen konnte.
Im neuen Jahrtausend ist der Wahl-Kalifornier
Alex Ligertwood dann wieder in der Band des
Wahl-Kaliforniers Brian Auger…
C.P.
Pete York
Seine Karriere startete der britische Schlagzeuger Pete York Mitte der 1960er Jahre
als Mitglied der Spencer Davis Group, wo er Welthits wie „Keep On Running” oder
„Gimme Some Lovin’” den mitreißenden Groove verpasste. Später war Pete einer der
meistbeschäftigten Studio- und Session-Drummer auf den Gebieten Rock, Blues und
Jazz. Der Bluespreisträger von 2014 arbeitete mit so unterschiedlichen Musikern wie Jon
Lord, Klaus Doldinger, Dr. John, Chris Barber, Helge Schneider und immer wieder Brian
Auger – und überzeugt bei zahlreichen Solo-Projekten gerade auch live als stets gut
aufgelegter Entertainer.
C.P.
Uschi Nerke, Pete York
Lahnstein 2014

WARM UP-SHOW
Fr. 27.9., 20 Uhr, Jugendkulturzentrum Lahnstein
Peter Karp Band
Der Bluesagent Klaus Steigmeier
hat auch in Lahnstein einen
guten Ruf. 2012 brachte Klaus
den Schweizer Supersouler
Philipp Fankhauser zu uns, ins Jugendkulturzentrum wie auch in die Stadthalle. Diesmal
präsentiert Steigmeier einen Sänger-Gitarristen aus Nashville / Tennessee – Peter Karp,
über den Ex-Rolling Stone Mick Taylor sagt: „Leute wie Peter Karp, James Taylor und
Bob Dylan verkörpern den Americana-Blues, und wir Jungs aus England sind davon
inspiriert worden.“
Peter Karp, dem Multiinstrumentalisten mit dem kleinen Joe Cocker im Hals, ist es
gelungen, seine eigene Nische zwischen zeitgenössischem Americana und Blues zu
erschaffen. Seine Songs kommen lebensnah daher.
Als Meister seines Fachs, als Songwriter, als rebellischer Yankee hat Peter Karp lange
Zeit mit Mick Taylor zusammengearbeitet, der bekanntlich beim Bluesfestival 2003 in
Lahnstein dabei war. Die Kooperation mit Taylor hat Peter Karp viel Aufmerksamkeit
gebracht und ihn auch international bekannt gemacht. Mit Mick nahm er die CD
„Returning Point” auf. Seine nächste Produktion „Blind Pig“ verhalf ihm dazu, die
Bühne mit Bluesgrößen wie Delbert McClinton, The SubDudes und KebMo zu teilen.
Seine aktuelle CD „The American Blues“ erhielt international beste Bewertungen der
führenden Bluesmagazine. Peter Karps charakteristischer, unverwechselbarer Stil, seine
beeindruckenden Fähigkeiten als Slide-Gitarrist sowie sein Sinn für bestes Entertainment
machen ihn zu einem brillanten Vertreter des Blues und der Americana-Roots Musik.
M.G./T.S.
Peter Karp – Vocals, Guitar, Piano
Michael Catapano – Drums
Nile Terrat – Bass
Paul Carbonara – Guitar
24

Karten: 9,90 Euro, Abendkasse: 12,- Euro, begrenzte Platzkapazität!
Philippe Ménard One Man Band
Wiedersehen mit Volker Albold. Der erfahrene Bluesbrother, der schon 1987 ein Buch
über die Blueszene der DDR geschrieben hat und später länger zur Projektgruppe des
Lahnsteiner Bluesfestivals gehörte, versorgt heute als Veranstalter nicht nur die neuen
Bundesländer mit Blues und Soul. Seine ersten Künstler kamen aus Frankreich. Ab 1991
arbeitet er mit dem international erfolgreichen Blues/Rock-Trio TEQUILA zusammen.
Seit 1995 berät und begleitet er den Ex-TEQUILA-Gitarristen Philippe Ménard – der ist
seitdem solo unterwegs, als One Man Band. Volker Albold über Philippe Ménard:
„Der Bretone Philippe Ménard ist ein überragender Gitarrist, dem es gelungen ist, die
eigene Spielweise in die seiner Vorbilder zu integrieren und daraus einen ureigenen Stil
zu entwickeln. Er beschäftigt sich auch mit alten Bluesformen und interpretiert eigenständig
Songs von legendären Künstlern wie Big Bill Broonzy, Robert Johnson oder
J.B. Lenoir.
2006 und 2009 wird Philippe Ménard von französischen Veranstaltern und Fachjournalisten
für die renommierte Internationale Blues Challenge in Memphis nominiert. Die
Stadt Nantes schickt ihn 2009 als Kulturbotschafter nach Japan.
Erfolgreiche Auftritte bei Jazzfestivals in Gronau und Wendelstein oder Bluesfestivals in
Dresden, Cognac (F), Oss (NL) oder Peer (B) gehören bald zu seiner Vita. Dabei teilt er
auch die Bühnen mit Stars wie Jimmy Johnson, Luther & Bernard Allison, Canned Heat,
Louisiana Red, Johnny Winter ...“
Nach Lahnstein wird Philippe Ménard seine in diesem Jahr veröffentlichte neue CD
mitbringen. Beim Bluesfestival in Roth 2005 war Axel Zwingenberger (Blues-Louis-Preisträger
2018) von Philippe Ménard so begeistert, dass er ihn zu seinem Konzert gebeten
hat. Der Festivalveranstalter in Roth hieß damals Klaus Steigmeier – aber das ist eine
andere Geschichte (siehe linke Seite).
T.S.
Philippe Ménard –
Vocals, Guitar,
Harp, Drums

Sa. 05.10. Tito & Tarantula
Mo. 07.10. Nacht der Gitarren
Di. 15.10. Carl Carlton & The Songdogs
Fr.
18.10. One of these
Pink Floyd Tributes
Sa. 19.10. Space Oddity
Tribute to David Bowie
Mi. 23.10. Kuppelsaal, Festung Ehrenbreitstein
Afro-Cuban All Stars
„A toda Cuba le Gusta”
Fr. 25.10. Tom Astor & Band
Mo. 28.10. Red Hot Chili Pipers
Do. 31.10. Frank Out! – Zappa Halloween
KUPPELSAAL, FESTUNG EHRENBREITSTEIN, KOBLENZ
Vorverkauf
läuft!
13.11. - 23.12.’19
27.11. - 31.12.
GA!

Wir bedrucken Kleidung
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mehrfarbige Schrift)
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kann eine Gebühr
00
von 5 erhoben werden.)
Mo.-Sa: 8.00 - 21.00 Uhr

PROGRAMM
Ali Neander
Ann Vriend
Ali Neander's
Blues Bang & Friends
Pause
Blues-Louis für Brian Auger
Pause
Shakura S'Aida