»70 Jahre Jeunesse« Jubiläumskonzert

saison 2019|20
19. 9. 2019
Do | 19:30 Uhr
Wien | Musikverein Wien | Großer Saal
Abo 03, 10, HB & EÖ
jubiläumskonzert
»70 jahre jeunesse«
Ehrenschutz: Bundespräsident Dr. Alexander Van der Bellen
Wiener Jeunesse Orchester
Chorus sine nomine
Neue Wiener Stimmen
Einstudierung: Johannes Hiemetsberger & Christoph Wigelbeyer
Federspiel
Frédéric Alvarado-Dupuy Klarinette
Simon Zöchbauer | Philip Haas | Ayac Jiménez-Salvador Trompete
Thomas Winalek | Matthias Werner Posaune
Roland Eitzinger Tuba
Aaron Pilsan Klavier
Claire Elizabeth Craig | Michaela Resch Sopran
Magdalena Rüker Alt
Martin Mairinger | David Hemetsberger Tenor
Stefan Zenkl Bass
Markus Poschner Dirigent
ORF-Aufzeichnung | Sendung am 24. Oktober 2019 | 19.30 Uhr | Ö1

Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,
herzlich willkommen zur Jubiläumssaison!
Das heutige Jubiläumskonzert bildet den fulminanten Auftakt in
eine ganze Saison unter dem Motto »Happy Birthday, Jeunesse!«
Unseren Geburtstag feiern wir mit unterschiedlichen Formaten
und den besten jungen Musikerinnen und Musikern sowie mit
All-Stars, die mit der Jeunesse groß geworden sind – in 25 Spielstätten
in Wien und 21 Zweigstellen in ganz Österreich.
1949 als Friedensprojekt nach dem Zweiten Weltkrieg gegründet,
war die Mission der Jeunesse Österreich von Beginn
an, jungen Menschen mit Musik eine Perspektive zu geben, sie
mit Musik in Berührung zu bringen und sie für Musik zu begeistern.
Umgekehrt vermögen es besonders Künstlerinnen und
Künstler der nächsten und übernächsten Generation, ihre unbändige
Leidenschaft und erfrischende Begeisterung für Musik
an das Publikum zu vermitteln. Umso mehr freut es uns, dass
das Programm dieses Jubiläumskonzerts von exzellenten Musikerinnen
und Musikern gestaltet wird, die mit der Jeunesse
künstlerisch besonders innig verbunden sind. Das Wiener Jeunesse
Orchester, die Chöre Neue Wiener Stimmen und Chorus
sine nomine, der junge Vorarlberger Pianist Aaron Pilsan sowie
das kultige Bläserensemble Federspiel entfachen unter der Leitung
von Markus Poschner ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse,
das an die traditionsreiche Geschichte der Jeunesse
anknüpft und gleichzeitig eine Brücke in die Zukunft schlägt.
Neben Werken von Ludwig van Beethoven, dessen »Missa
solemnis« beim Gründungskonzert vor 70 Jahren mit den Wiener
Symphonikern unter Karl Böhm auf dem Programm gestanden
ist, und von Leonard Bernstein, dem großen Mentor der Jeunesse,
erklingt heute die Uraufführung der eigens für das
70-jährige Jeunesse-Jubiläum komponierten Geburtstagsfanfare
»Imogen & Posthumus« – inspiriert von Beethovens Leonoren-
Ouvertüre Nr. 3 und einer klanglichen Vision von Aufbruch,
Frieden und Hoffnung.
Ganz in diesem Sinne bedeutet 70 Jahre Jeunesse, gemeinsam
mit allen Beteiligten der großen und bunten Jeunesse-
Familie sowie Unterstützerinnen und Unterstützern, denen an
dieser Stelle unser herzlicher und aufrichtiger Dank gilt, sowie

mit Ihnen, liebes Publikum, die Gründungsidee aus tiefster
Überzeugung und mit großer Freude in die Zukunft zu tragen,
kulturelle Teilhabe zu ermöglichen und vor allem junge Menschen
auf ihrem persönlichen Weg zur Musik zu begleiten und
zu fördern.
Feiern Sie mit uns, wir freuen uns auf Sie!
Ihre
Antonia Grüner
Künstlerische Leitung
Alexandra Jachim
Kaufmännische Leitung
und das Team der Jeunesse Österreich

programm
Matthias Werner / Federspiel
Imogen & Posthumus / Geburtstagsfanfare
(Uraufführung, 2019, Auftragswerk der Jeunesse)
Ludwig van Beethoven 1770–1827
Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72a (1805-1806)
Begrüßung von Mag. Antonia Grüner
(Künstlerische Leiterin der Jeunesse Österreich)
Grußworte von Mag. Veronica Kaup-Hasler
(Amtsführende Stadträtin der Stadt Wien für Kultur und Wissenschaft)
Grußworte von Mag. Jürgen Meindl
(Sektionschef der Sektion II: Kunst und Kultur im Bundeskanzleramt)
Festrede von Dr. Thomas Angyan
(Intendant der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien,
Generalsekretär der Jeunesse 1978–1986)
Leonard Bernstein 1918–1990
Three Dance Episodes (aus: On the Town) (1944-45)
The Great Lover Displays Himself
Lonely Town: Pas de Deux
Times Square: 1944
Ludwig van Beethoven
Fantasie c-Moll op. 80 für Klavier, Chor und Orchester (1808)
Adagio
Finale. Allegro - Allegretto ma non troppo, quasi Andante con moto
keine pause

»Ich möchte auf diesem Weg meine besten Wünsche
zu diesem beeindruckenden Jubiläum übermitteln,
verbunden mit meinem Dank für das wichtige künstlerische
Engagement der Jeunesse.«
Bundespräsident Dr. Alexander Van der Bellen
Nichts wäre leichter, als »70 Jahre Jeunesse« rückblickend in
ihren zahllosen musikalischen Höhepunkten Revue passieren zu
lassen – das Gründungskonzert mit den Wiener Symphonikern
und dem Dirigenten Karl Böhm am 25. November 1949 im Wiener
Konzerthaus, die Ausweitung der Idee auf ganz Österreich, Festivals
wie »Colourscape Music« am Wiener Rathausplatz und die
Entwicklung neuer Formate wie »Cinello«, »Triolino«, »Mitten im
Klang« und »Das klingende Wohnzimmer« im Bereich der Musikvermittlung.
Oder die unvergesslichen Konzerte mit Leonard
Bernstein und jenes euphorische Fax, das der begnadete Musiker
uns zum 40. Geburtstag geschickt hat: »Good concerts and
much love to you, my dear younger friends!«
Noch viel schöner ist es, die Idee der Jeunesse – junge
Musikerinnen und Musiker zu fördern und junge Menschen mit
Musik in Kontakt zu bringen – jeden Tag aufs Neue in wunderbaren
Begegnungen zu spüren. In diesen gelungenen Momenten
wird jenes musik.erleben spürbar, das uns beflügelt und
das uns mit so vielen Künstlerinnen und Künstlern und mit Ihnen,
liebes Publikum, aufs Intensivste verbindet. Zum Jubiläum
erreichen uns viele Grußbotschaften, die Momente dieses gemeinsamen
musikalischen Weges in Erinnerung rufen: wenn
Matthias Schorn, der Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker,
davon erzählt, wie er als 14-Jähriger bei der Jeunesse erstmals
als Solist aufgetreten ist, und beteuert: »Seither sind wir unzertrennlich!«
Wenn Dirigent Franz Welser-Möst davon schwärmt,
wie es der Jeunesse gelingt, »die Begeisterung der Jugend für
Musik zu wecken«, oder Cello-Jungstar Kian Soltani sich zuhause
fühlt: »Die Jeunesse ist wie eine große Familie. Ich schätze
mich sehr glücklich, dass ich ihr angehören kann.«
Wer erlebt hat, welche Intensität all diese Künstlerinnen
und Künstler im Musizieren entwickeln, der spürt die Idee der
Jeunesse ganz unmittelbar. In unseren Anfängen gehörten viele
junge Musikerinnen und Musiker zu Stammgästen bei der Jeunesse:
Friedrich Gulda oder Kurt Schwertsik, der in den 1950er-

Jahren im Wiener Jeunesse Orchester als Hornist mitwirkte, gemeinsam
mit dem jungen Zubin Mehta am Kontrabass. Später
waren es Künstlerpersönlichkeiten wie Angelika Kirchschlager,
Patricia Kopatchinskaja und Multipercussionist Martin Grubinger,
der sich beim Jeunesse MusikCamp in Salzburg seine ersten
Sporen verdient hat.
Unser 70. Geburtstag strahlt auf die ganze Saison und auf
ganz Österreich aus: Mit jungen Ideen und neuen Formaten startet
die Jeunesse als musikalischer Nahversorger voller Elan in die
Zukunft und macht Musik in neuen, speziell konzipierten Settings
auf unkonventionelle Art erlebbar. Auf Basis einer gesellschaftlichen
Verantwortung und eines musikalischen Bildungsauftrags
greifen wir im Rahmen eines breiten musikalischen
Angebots auch gesellschaftsrelevante Themen auf – immer getragen
vom Gründungsgedanken, möglichst viele Menschen mit
Musik in Kontakt zu bringen und ihnen Musikerlebnisse zu ermöglichen,
die den persönlichen Horizont erweitern.
»Mit Vergnügen erinnere ich mich an die Konzerte, die
ich in jüngeren Jahren für die Jeunesse in Wien gespielt habe.
Ich gratuliere zum 70-jährigen Jubiläum und wünsche
mir, dass diese bewundernswerte Organisation ihre wichtige
Tätigkeit noch viele Jahre weiterführen kann.«
Alfred Brendel
»Mein erstes Konzert als Solistin durfte ich als 14-Jährige
mit dem Wiener Jeunesse Orchester spielen! Ich bin der
Jeunesse sehr dankbar, auch dafür, dass sie so vielen Menschen,
speziell den Jüngsten unserer Gesellschaft, so viele
bewegende und mitreißende Konzerterfahrungen ermöglicht!«
Julia Hagen, Featured Artist der Jeunesse 2018|19
»Happy Birthday, Jeunesse! Ich habe die schönsten Erinnerungen
an meine Jugend, als mir die Jeunesse in Wien
die erste Chance gegeben und mich später als Botschafter in
die Welt entsandt hat. Ich werde euch das nie vergessen!
All the best für die wunderbare Arbeit, die ihr all diese
Jahre gemacht habt und noch immer macht!«
Zubin Mehta

jeunesse österreich 1949-2019
Präsident/Direktor/Kuratoriumsvorsitz
Hofrat Prof. Dr. Egon Seefehlner
Prof. Rudolf Gamsjänger
Dr. Franz Eckert
Dr. Peter Wolf
MR Mag. Hildegard Siess (seit 2016)
Obmann/Obfrau
Rolf Markl (1949-1953 Hauptdeligierter)
Joachim Lieben (1954-1959 Hauptdeligierter)
Dr. Franz Eckert (1960-1968 Hauptdeligierter bzw. Obmann)
Dr. Harald Sturminger (1968-1978)
Dr. Klaus Braunegg (1978-1981)
Gerhard Forster (1981-1987)
Mag. Hildegard Siess (1988-1989)
Mag. Dr. Friedrich Hörmann (1989-1998)
Mag. Angelika Möser (1998-2003)
Mag. Thomas Rendl (2003-2016)
Mag. Katharina Regner (seit 2016)
Generalsekretär/Generalsektretärin
Dr. Heinrich Neumayer (1949-1951)
Karl Löbl (1951-1954, Programmdirektor 1960-1961)
Günther Theuring (1960-1961)
Joachim Lieben (1962-1965, Geschäftsführer 1960-1961)
Dr. Peter Wolf (geschäftsführendes Vorstandsmitglied 1966-1969)
Dr. Horst Böhm (1969-1973)
Gerhard Forster (1973-1975, Exekutiv-Sekretär 1966-1969)
Dr. Wolfgang Ramjoué (1975-1978)
Dr. Thomas Angyan und Mag. Hildegard Siess (1978-1981)
Dr. Thomas Angyan (1981-1986)
Dipl.-Ing. Roland Geyer (1987-1996)
Matthias Naske (1996-2003)
Mag. Angelika Möser (2003-2015)
Mag. Alexander Moore (2015-2016)
Künstlerische Leitung
Mag. Antonia Grüner (seit 2016)
Kaufmännische Leitung
Andreas Farthofer (2016-2017)
Mag. Alexandra Jachim, MAS (seit 2017)

»Durch die Jeunesse haben wir viele Chancen bekommen,
neue Schritte zu gehen, uns selbst zu erfahren und zu entwickeln.
All diese Erfahrungen waren für die Entwicklung unseres
Selbstbewusstseins als junges Ensemble von großer Bedeutung.
Danke und ein Hoch auf die nächsten 70 Jahre!«
Federspiel
»Unter den vielen Veranstaltern, die einen als Musiker
auf der künstlerischen Reise begleiten, gibt es manche, deren
Vertrauen besonders wertvoll ist, nämlich dann, wenn aus einem
einzelnen Projekt eine beidseitig beglückende Beziehung
entsteht, die anspornt, motiviert und zu den nächsten Dimensionen
der eigenen Entwicklung weitertreibt. In diesem Sinne
und von Herzen: alles Gute zum Jubiläum!«
Johannes Hiemetsberger, Chorus sine nomine
»Schon vor der Geburt und dem ersten »Schrei« der Neuen
Wiener Stimmen hat die Jeunesse mit Rat und Tat den Werdungsprozess
unterstützt und tolle Auftrittsmöglichkeiten
in Aussicht gestellt. So eine Perspektive ist für alle Musikschaffenden
unglaublich wertvoll und motivierend. Dafür und
für vieles mehr sagen die Neuen Wiener Stimmen herzlich
DANKE!«
Neue Wiener Stimmen, Christoph Wigelbeyer & Jürgen Partaj
»Ich denke zurück an viele wundervolle Auftritte. Ihr
seid als Institution einzigartig, indem ihr junge Musiker mit
Konzertmöglichkeiten fördert, wie es kaum sonst irgendwo
geschieht und ebenso Musik an unser junges Publikum weitertragt.«
Aaron Pilsan
»Der Jeunesse als Veranstalter und Wegbegleiter verdanken
die jungen Musikerinnen und Musiker des Wiener Jeunesse
Orchesters unzählige Sternstunden. Wo sich junge Talente und
Förderer treffen, wird auch nach 70 Jahren erfolgreichen Wirkens
weiterhin Wunderbares entstehen und Früchte tragen!«
Renate und Herbert Böck, Wiener Jeunesse Orchester
»70 Jahre jung zu sein, ist eine unerhörte Sache. 70 Jahre
für junge Menschen da zu sein, ist eine erhörte Sache. Ewig
jung ermöglicht die Jeunesse uns Menschen die zeitlosen Räume
der Musik. Ich freue mich unbändig, mitfeiern zu dürfen!«
Markus Poschner

matthias werner
Imogen & Posthumus / Fanfare
Auftraggeber Jeunesse Österreich
Entstehungsjahr 2019
Besetzung 1 Klarinette solo, 3 Trompeten solo, 2 Posaunen solo, 1 Tuba solo; 1 Flöte,
1 Piccoloflöte, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 2 Posaunen,
Bassposaune, Schlagwerk, Streicher
Mit viel Humor und feiner Ironie changieren die Musiker des Ensembles
Federspiel – seit Jahren Mitglieder der Jeunesse-
KünstlerInnenfamilie – zwischen Alpenland und Weltmusik, zwischen
österreichischer Tanzfreude und inter na tionalem Beat.
Dieser Vielschichtigkeit folgend tritt auch das Werk »Imogen &
Posthumus« eine Reise oder vielmehr einen Kurztrip zwischen
Vorstadt-Kultur und dem Dramatiker William Shakespeare, Zeiten
lange vor Beethovens »Fidelio« und zeitgenössischer Musikkreativität
sowie natürlich den heutigen Festfreuden an.
Vermutlich im Jahr 1610 wurde William Shakespeares »The
Tragedie of Cymbeline« vollendet. Eine intrigenreiche Story, die
– für alle MusikfreundInnen vermutlich überraschend – in
der Bühnenhandlung auch einen »Fidelio« auftauchen
lässt. Und Imogen, die Tochter von König Cunobelinus
(so der historische Name von Cymbeline, er verstarb
40 n. Chr. und regierte in einem Reich an der Themse)
legt – wie später Beethovens Leonore – Männerkleider
an, um nicht erkannt zu werden. In diesem Fall
hält Imogen ihrem Ehemann Posthumus, dessen große
Verdienste die niedere Herkunft insbesondere für
die Stiefmutter nicht aufwiegen können, unerschütterlich
die Treue. Der Name – bei Beethoven wie bei
Shakespeare – nimmt darauf auch Bezug (lat. »fidelis«).
Ein großes Fest in Luds Stadt (dem heutigen London)
schließt das Theaterstück – die Tragödie (literaturwissenschaftlich
eigentlich zu Shakespeares späten Romanzen zählend) geht
somit ebenso gut aus wie später Beethovens »Fidelio«.
Kompositorisch zeichnet Matthias Werner (im Ensemble
Federspiel sowohl als Instrumentalist wie Sänger und Kompo-

nist tätig) verantwortlich: Er wurde 1989 in Krems an der Donau
geboren und begann seine musikalische Ausbildung im Alter von
fünf Jahren. Schließlich studierte er an der Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien Posaune bei Franz Geroldinger
und Gesang bei Juliane Janoska, Philipp Sageder und Patricia
Simpson. Sein Posaunenstudium mit dem Schwerpunkt Komposition
schloss er im Jänner 2015 mit Auszeichnung ab, das Gesangsstudium
(mit Schwerpunkt Komposition und Produktion)
2017 ebenfalls mit Auszeichnung. Filmmusik (u. a. schrieb er die
Titelmusik zum Dokumentar-Kinofilm »Die Zukunft ist besser als
ihr Ruf«) und Orchesterkomposition bezeichnet er als seine große
Leidenschaft (natürlich neben Federspiel). Zuletzt komponierte
er die Wiener Festwochenfanfare 2016 und 2017, die Musik
zum Journalismus-Drama »No Lies« (2018) sowie unter
anderem für das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.
Der Jeunesse ließ er folgende Zeilen zur Fanfare, die heute
ihre Uraufführung erlebt, zukommen: »Aus William Shakespeares
Theaterstück Cymbeline – King of Britain, in welchem die
Königstochter in Männerkleidern den Namen Fidelio annimmt,
entlehnte ich die Namen von Imogen und Posthumus. Dem Liebespaar
sind die Hauptmelodien der Fanfare gewidmet, die als
Auftrag für das 70-Jahr-Jubiläum der Jeunesse geschrieben
wurde. Ebenso wurde der Charakter des Königs Cymbeline
in einer prunkvoll anmutenden Sequenz musikalisch verarbeitet,
die den wohl stärksten Themenkopf der Komposition ausdrückt.
Liebe und Intrigen, Krieg und Versöhnung, Treue und Verrat
prägen das Werk Shakespeares. Ich versuchte all diese Emotionen
und Handlungen in fanfarischer Weise zu verarbeiten. Als
musikalisches Bindeglied wirkt ein rhythmisches Pattern der Posaune,
welches unter anderem eine geheimnisvolle Klarinettenmelodie
mit den pompösen Einsätzen der Trompeten verbindet.
So trägt den Hauptteil der Fanfare Federspiel; sie endet in einem
fulminanten Finale für 7 Solo-Bläser und Orchester. Als
Schluss dient ein Übergang, der direkt in die Leonoren-Ouvertüre
Nr. 3 op. 72a von Ludwig van Beethoven münden kann.«
Eine Überraschung hält überdies im heutigen Konzert
auch die aus der Ferne erklingende Fanfarensequenz der Leonoren-Ouvertüre
parat. Sie entstammt der Feder von Simon
Zöchbauer (Trompeter im Ensemble Federspiel).

ludwig van beethoven
Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72a
Uraufführung Theater an der Wien, 29. März 1806
Letzte Jeunesse-Aufführung 2017 (Orchester Wiener Akademie | Haselböck)
Besetzung 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten,
1 Trompete hinter der Szene, 3 Posaunen, Pauke, Streicher
Verwirrung sonder Zahl, selbst die musikwissenschaftliche Forschung
konnte sich lange nicht darauf einigen, in welcher zeitlichen
Abfolge die insgesamt vier Ouvertüren zu der »Fidelio
oder Die eheliche Liebe« bzw. »Leonore oder Der Triumph der
ehelichen Liebe« bzw. schließlich »Fidelio« genannten einzigen
Oper von Ludwig van Beethoven eigentlich entstanden sind.
Der Opern-Hit »Fidelio« war lange keiner, Beethoven dadurch
gezwungen, immer wieder Hand an die eigene Arbeit anzulegen.
Am 20. November 1805 erlebte die erste Fassung der Oper im
Theater an der Wien ihre Uraufführung, erst für die dritte Fassung,
die erstmalig am 23. Mai 1814 als »Fidelio« im Wiener
Kärntnertortheater höchst erfolgreich über die Bühne ging, erhielt
die heutige »Fidelio«-Ouvertüre ihre endgültige Gestalt.
Erklungen ist sie am 23. Mai dennoch nicht: Da Beethoven
die Arbeit nicht rechtzeitig beendet hatte, musste ersatzweise
die Ouvertüre zum Festspiel »Die Ruinen von
Athen« (op. 113) gespielt werden. Erst für Folgeaufführungen
war die neue Ouvertüre vollendet. Und in
dieser Form eroberte das Werk in unglaublicher Geschwindigkeit
Europa. Goethe nahm als Intendant
des Hoftheaters in Weimar »Fidelio« bereits 1816 ins
Programm, Carl Maria von Weber dirigierte 1823 die
Dresdner Erstaufführung, ein Jahr nach Paris erfolgte
im Jahr 1831 die Erstaufführung in London. Und rasch
wurde die »Freiheitsoper« auch für große Anlässe herangezogen,
nicht zuletzt die Wiedereröffnung der Wiener
Staatsoper nach dem zweiten Weltkrieg – mit Karl Böhm am Pult.
Doch auch die drei zuvor entstandenen »Leonoren-Ouvertüren«
sollten dem Vergessenwerden entzogen werden, im Konzertsaal
wie auf der Opernbühne, wo Gustav Mahler die Leonoren-Ouvertüre
Nr. 3 als Zwischenspiel im 2. Akt des Fidelio

einfügte. Entstanden ist diese »Nr. 3«, die wichtige Szenen der
Oper gekonnt zusammenfasst, für die Aufführungen der zweiten
Fassung der Oper am 29. März und 10. April 1806 (unter dem
Namen »Leonore oder Der Triumph der ehelichen Liebe«): Das
Leid des eingekerkerten Florestan wird in ihr ebenso gestreift
wie in düsteren Chromatik-Tönen die finstere Gestalt von Don
Pizarro, das Hauptthema ist jedoch Leonore (Fidelio) gewidmet,
bevor nach dem Rettung verheißenden Trompetensignal (heute
in einer Federspiel-Version erklingend) erst ein inniger Dankeshymnus
und schließlich glanzvoller Schlussjubel ausbrechen
darf. Die erst 1806/07 geschriebene »Leonoren-Ouvertüre Nr. 1«
ist nach heutigem Forschungsstand zu Beethovens Lebzeiten
nie aufgeführt worden, sondern erst am 7. Februar 1828. Die
»Nr. 2« war der eigentliche erste Wurf für das Jahr 1805.
beethoven im zitat
»Wem meine Musik sich verständlich macht, der muß frei
werden von all dem Elend, womit sich die anderen schleppen!«
Fantasie c-Moll op. 80
Uraufführung Theater an der Wien, 22. Dezember 1808
Textdichter vermutlich Christoph Kuffner
Besetzung Chor (SSATTB), Soli (SSATTB), Klavier solo; 2 Flöten, 2 Oboen,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Pauke, Streicher
Ludwig van Beethovens 1823 vollendete »Missa solemnis« erklang
(unter Karl Böhm) im Rahmen des ersten großen, gemeinsam
mit dem Theater der Jugend veranstalteten Jeunessekonzertes
am 25. November 1949. Ein kleiner dimensioniertes
Chorwerk – das auch als wichtige Vorstufe zu seiner späteren in
der »Ode an die Freude« gipfelnden Symphonie Nr. 9 angesehen
werden darf – schuf Beethoven bereits für jene legendäre »Akademie«
im Jahr 1808, die er als offiziellen Abschluss seiner Virtuosenlaufbahn
veranstaltete: die Fantasie c-Moll op. 80. Fertiggestellt
wurde das Werk im letzten Moment, die bei der
Uraufführung frei improvisierte Adagio-Einleitung des Klaviers
wurde überhaupt erst 1809 für die Drucklegung des Werkes niedergeschrieben.
Mit Folgen: Bei der Uraufführung passierte ein
Missverständnis, sodass Beethoven, der den Klavierpart ausführte,
abklopfen musste und neu beginnen ließ. Durch diesen

Zwischenfall, für den Beethoven – stets misstrauisch – eine Intrige
Antonio Salieris verantwortlich machte, wurde er zunächst
in seiner Absicht bestärkt, die ihm angebotene Stelle eines königlichen
Kapellmeisters von Westfalen anzunehmen. Freilich
ließ Wien den Meisterkomponisten nicht ziehen: Beethovens
Schüler Erzherzog Rudolph sagte (gemeinsam mit den Fürsten
Lobkovitz und Kinsky) Beethoven eine jährliche Pension von
4000 Gulden zu, welche diesen von seinen materiellen Sorgen
befreite und somit zum Verbleiben in Wien veranlasste.
Nicht endgültig beantwortet scheint bisher die Frage
nach dem Textdichter: Die Forschung zieht den österreichischen
Dichter Christoph Kuffner (1780-1846) aber auch Georg Friedrich
Treitschke (1776-1842) in Betracht. Die für Klavier, Chor und
Orchester geschriebene Fantasie, in welcher Elemente vereinigt
sind, die sonst in Klavierfantasien und -konzerten sowie Kantaten
anzutreffen sind, stellt jedenfalls formal eines der ungewöhnlichsten
Beethoven-Werke dar, eine Hymne auf die
Kunst, die nach dem Klavier-Adagio in Orchestervariationen
und schließlich in das große Chorfinale mündet. Das Hauptthema
des Allegroteiles (in C-Dur vorgestellt) basiert auf dem zu
Lebzeiten Beethovens unveröffentlichten Lied »Gegenliebe«
(WoO 118 aus den Jahren 1794–95), dessen Melodie auch dem
Finale der Symphonie Nr. 9 zugrunde liegt.
Schmeichelnd, hold und lieblich klingen unsres Lebens Harmonien,
Und dem Schönheitssinn entschwingen Blumen sich, die ewig blüh‘n.
Fried‘ und Freude gleiten freundlich, wie der Wellen Wechselspiel;
Was sich drängte rauh und feindlich, ordnet sich zu Hochgefühl.
Wenn der Töne Zauber walten und des Wortes Weihe spricht,
Muß sich Herrliches gestalten, Nacht und Stürme werden licht,
Äuß‘re Ruhe, inn‘re Wonne herrschen für den Glücklichen.
Doch der Künste Frühlingssonne läßt aus beiden Licht entsteh‘n.
Großes, das ins Herz gedrungen, blüht dann neu und schön empor,
Hat ein Geist sich aufgeschwungen, hallt ihm stets ein Geisterchor.
Nehmt denn hin, ihr schönen Seelen, froh die Gaben schöner Kunst,
Wenn sich Lieb‘ und Kraft vermählen, lohnt dem Menschen Götter Gunst.

leonard bernstein
Three Dance Episodes (aus: On the Town)
Uraufführung (On the Town) 28. Dezember 1944 im New Yorker Adelphi Theatre
Letzte Jeunesse-Aufführung 2018 (Orchester Divertimento Viennese | Praxmarer)
Besetzung 1 Piccoloflöte, 1 Englischhorn, 1 Oboe, 1 Altsaxophon, 1 Bassklarinette,
2 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Pauke, Schlagwerk, Klavier, Streicher
Acht Musiktheaterwerke, drei Ballette, dazu mehrere Schauspielmusiken
hat Leonard Bernstein nebst Symphonien, Liedern
oder Chorwerken zeit seines Lebens komponiert. Eine erkleckliche
Anzahl, bedenkt man die vielen Seiten des »Musikers« Bernstein:
Dirigent, Pianist, Moderator, Musikpädagoge, last but not
least Komponist. Für Leonard Bernstein jedoch, dem für seine
Verbundenheit mit der Jeunesse Österreich am 10. September
1989 die Senatorenwürde verliehen wurde, waren all dies nur
verschiedene Seiten ein und derselben Berufung: »Muss es einen
Unterschied geben zwischen jemandem, der Beethovens
›Dritte‹ dirigiert und jemandem, der ein Musical für den Broadway
komponiert? Ich lebe für die Musik, und das ist mir Antwort
genug«, pflegte er auf die Frage, wo denn der »echteste« Bernstein
zu finden sei, zu antworten. Kommunizieren in jeder Form
stand im Mittelpunkt seines Wirkens, ohne Grenzen, ohne
Trennung zwischen »U« und »E«, zwischen »populärer« und
»klassischer« Musik. »Die Bezeichnung ›Ernste Musik‹ ist eine
Falle. Denn diese Art, Musik zu beschreiben, unterstellt, dass sie
ernsthaften, intelligenten und kultivierten Menschen vorbehalten
ist, und das ist ja wohl ziemlich lächerlich. Wie viele Menschen
gibt es, die nicht wissen, warum es zum Zweiten Weltkrieg
kam, aber für ihr Leben gern Mozart hören«, so seine
nonchalante Einstellung. Musik war für Bernstein nie eine Kunst
für wenige Auserwählte, sondern ein effektives Kommunikationsmittel,
das möglichst viele Menschen erreichen sollte – am
Broadway, in den Opernhäusern oder auch im Konzertsaal.
Schon früh, im Jahr 1944, schuf er seine erste große
Musical-Comedy »On the town«, einen Hymnus auf die Stadt
New York. Wie im knapp zuvor entstandenen Ballett »Fancy
Free« (Choreographie und Libretto: Jerome Robbins) sind es
drei befreundete Matrosen, die – ihren 24-stündigen Land-

urlaub nutzend – die Stadt unsicher machen. Eine Geschichte
um Lebenslust und Liebe, die bereits viele Charakteristika
des unverkennbaren Bernstein-Stils, seines »Stilpluralismus«, in
sich vereinte: Opernhaft-Rezitativisches steht scharf akzentuierten
Melodien gegenüber, Heiter-Lyrisches neben vom Jazz
beeinflussten Nummern. Ein Long-Run-Hit, der gleichzeitig den
Auftakt zu einer Serie von Werken mit zentralem Schauplatz
New York bildete. Es sollten 1953 die eine leicht ironischen
Grundton an den Tag legende Show »Wonderful Town« und
schließlich im Jahr 1957 Leonard Bernsteins erfolgreichstes Bühnenwerk,
die »West Side Story«, folgen.
Trotz der Inhaltsüberschneidung verzichtete Bernstein darauf,
für das abendfüllende Werk »On the town« (Buch und
Liedtexte: Betty Comden/Adolph Green) abermals Musik des
deutlich kürzeren Balletts »Fancy Free« zu verwenden. Die Geschichte
um die verzweifelte Suche der Matrosen nach Liebesabenteuern
hat Leonard Bernstein vielmehr zu einer neuen,
überaus zündenden Musik inspiriert, von der einige Nummern
auch konzertant populär wurden. Die heute am Programm stehenden
»Three Dance Episodes« fassen mitreißende Tanznummern
des Musicals zusammen: In »The Great Lover Displays
Himself« träumt Matrose Gabey in der U-Bahn von einem Zusammentreffen
mit der »Miss U-Bahn« Ivy, die ihn (von einem
Plakat herunterlächelnd) sofort in Beschlag genommen hat. Im
»Pas de Deux«, den er mit dem Ensemble tanzt, stellt er traurig
fest, dass New York ohne Liebe eine »Lonely Town« bleiben
muss. »Time Square (1944)« schließlich bildet in der Musical-Comedy
die Schlussszene des 1. Aktes, in welcher es die Akteure in
die ausgelassene Stimmung der New Yorker Tanzszene verschlägt.

wiener jeunesse orchester
Das Wiener Jeunesse Orchester (WJO), bestehend aus Studierenden
der österreichischen Musikuniversitäten im Alter von 18
bis 26 Jahren, wurde 1987 auf Initiative von Manfred Honeck
und der Jeunesse gegründet. Das WJO ist Gründungsmitglied
der European Federation of National Youth Orchestras, die 1994
mit dem Ziel der Zusammen arbeit der nationalen Jugendorchester
Europas geschaffen wurde. Seit 1989 fungiert Herbert Böck
als künstlerischer Leiter.
Das Orchester konzertiert regelmäßig in den großen Konzertsälen
Österreichs und tritt bei Festivals wie den Wiener
Festwochen, Wien Modern, den Salzburger Festspielen, dem
Donaufestival Niederösterreich und dem Carinthischen Sommer
sowie für die Jeunesse auf. Konzertreisen führten zu Festivals in
den Niederlanden, in Deutschland, Italien, Frankreich, Russland
oder der Türkei. 1998 wurde das Orchester beim World Youth
Music Forum Moskau im Rahmen der ersten Olympischen Spiele
der Jugend mit dem Ersten Preis ausgezeichnet. Neben Auftritten
unter Herbert Böck hat das WJO u. a. mit Dirigenten wie
John Axelrod, Manfred Honeck, Andrés Orozco-Estrada und
Johannes Wildner konzertiert sowie mit SolistInnen wie Christian
Altenburger, Edita Gruberova, Elisabeth Leonskaja, Matthias
Schorn oder Nikolaj Znaider zusammengearbeitet. Rundfunkaufnahmen,
Fernsehauftritte sowie Einspielungen mit Werken
von Dvoř ák, Schmidt, Mahler (Symphonie Nr. 3) oder Frank
Martin dokumentieren die Aktivitäten des Orchesters.
www.wjo.at

WIENER JEUNESSE ORCHESTER
Herbstarbeitsphase 2019
DOZENT/INNEN
ORCHESTER
Violine i + Streicher:
Violine ii:
BratSche:
Violoncello:
KontraBaSS:
BläSer:
horn:
SchlagwerK:
Christoph Ehrenfellner (Geiger, Komponist, Dirigent)
Florian Hasenburger (Moment Musik, HörSchauSpiel)
Cynthia liao (Wiener Kammerorchester)
Martin Först (Tonkünstler NÖ)
Tommaso Huber (Volksoper Wien, Amarcord)
Christoph Moser (MD Wien, Tonkünstler NÖ)
Reinhard Zmölnig (Volksoper Wien)
Joachim Murnig (Tonkünstler NÖ, Louie’s Cage Percussion)
VIOlINE I
Anna-Katharina Tittgen, KM (KU Graz/ Péter
Bársony)
Alenka Brecelj (MD Wien/ Ulrike Danhofer)
Dominik Fischer (MD Wien/ Gerald Schubert)
Clara Isabel Gris Sánchez (MUK Wien/ Henja
Semmler)
Saori Hirai (MD Wien/ Rainer Küchl)
Caius Daniel Hiticas Moldovan (KU Graz/ Ida Bieler)
Tjasa Klanac (KU Graz/ Maighréad McCrann)
Orla Kushner (MD Wien/ Lieke te Winkel)
Anastasiia Nifantieva (KU Graz/ M. McCrann)
Audrey Sanchez (HEM Genf/ Sergey Ostrovsky/
Gast OFJ)
Hannah Scharl (MD Wien/ Ulrike Danhofer)
Sara Simic (BU Linz/ Sabine Nova)
Sophie Trobos (MD Wien/ Christian Altenburger)
Matthias Weiss (KU Graz/ Vesna Stankovic)
VIOlINE II
Janela Nini, STF (MD Wien/ Ulrike Danhofer)
Laura Apostol (KU Graz/ Ida Bieler)
Theresa Giehl (Moz Salzburg/ Lukas Hagen)
Stefanie Hiesel (Moz Sbg/ Eva Steinschaden-Vavtar)
Magdalena Hollerweger (MD Wien/ Roswitha
Randacher)
Marina Höbarth (MD Wien/ Georg Hamann)
Boyoung Kim (Kons Klagenfurt/ Sae-Won Suh)
Pouria Osanlou (MD Wien/ Stefan Kamilarov)
Salome Roithinger (BU Linz/ Werner Neugebauer)
Milena Schmidt (MD Wien/ Bettina Schmitt)
Anna Weingartner (MS Wien 23/ Graziella Tellian)
Camilla Zenkl (MD Wien/ Anna Gutowska)
VIOla
Patrizia Batik, STF (MD Wien/ Jennifer Stumm)
Angelica Maria Cruz Fornet (Kons Eisenstadt/
Firmian Lermer)
Laura Gildenstern (Kons Eisenstadt/ F. Lermer)
Lea Gisler (BU Linz/ Predrag Katanic)
Michaela Kleinecke (MD Wien/ Wolfgang Klos)
Hana Lavrinc (MD Wien/ Wolfgang Klos)
Elisabeth Mair (Kons Klagenfurt/ Brian Finlayson)
Abigail Prian Gallardo (Kons Eisenstadt/ F. Lermer)
Sara Ramírez Nájera (MD Wien/ Wolfgang Klos)
Magdalena Trobos (Kons Innsbruck/ F. Lermer)
VIOlONCEllO
Matthäus Pescoller, STF (MD Wien/ Bruno
Weinmeister)
Rafael Catalá Salvá (KU Graz/ Kerstin Feltz)
Juliane Engelich (Kons Wr. Neustadt/ Diethard
Auner)
Matthias Fröschl (KU Graz/ Julian Arp)
Klara Gruber (MUK Wien/ Lilia Schulz-Bayrova)
Karmen Kleinmaier (MD Wien/ Elisabeth Meissl-
Pfefferkorn)
Veronika Neuwirth (MD Wien/ Bruno Weinmeister)
Xenia Sagat (MUK Wien/ Lilia Schulz-Bayrova)
Simon Strobl (privat/ Franz Lehner)
Tanja Süss (MD Wien/ Bruno Weinmeister)
KONTRabaSS
Marc Teruel, STF (MD Wien/ Josef Niederhammer,
Werner Fleischmann)
Johannes Duntze (MUK Wien/ Botond Kostyák)
Lukas Duregger (Kons Innsbruck/ Walter Rumer)
Stéphane Petiet (CIT Cork/ David Whitla/
Gast NYOI)
Hannah Seebacher (JSBMS Wien/ James Rapport)
Emilia Semper (KU Graz/ Ernst Weissensteiner)
Martin Wagner (KU Graz/ Ernst Weissensteiner)
FlöTE
Franka Mavricek (KU Graz/ Erwin Klambauer)
Meta Pirc (KU Graz/ Erwin Klambauer)

70 JAHRE
ObOE
Irem Mercan (MUK Wien/ Ernest Rombout)
Veronica Sabbattini (MUK Wien/ Ernest Rombout)
KlaRINETTE
Elisabeth Krenn (MD Wien/ Christoph Zimper)
Thomas Prem (MUK Wien/ Alexander Neubauer,
KU Graz/ Wolfgang Klinser)
Josef Zweimüller-Aichinger (BU Linz/ Gerald
Kraxberger)
SaxOpHON
Viola Jank (MD Wien/ Barbara Strack-Hanisch)
FagOTT
Tetsuro Yamada (KU Graz/ David Seidel)
Yolotzin Cruz Cedillo (MUK Wien/ Marcelo Padilla)
HORN
Felix Außerhofer (Moz Innsbruck/ Marco Treyer)
Gabriel Maul (KU Graz/ Matthias Rieß)
Johannes Gerl (BU Linz/ Raimund Zell)
Michael Scharfetter (BU Linz/ Raimund Zell)
TROMpETE
Mauro Maria Musarra (Kons Innsbruck/ Andreas
Lackner)
Jan Equiluz (MUK Wien/ Peter Fliecher)
Andreas Meißl (Kons Eisenstadt/ Josef Bammer)
pOSaUNE
Maximilian Eller (Kons Innsbruck/ Benjamin Appel)
Ulrich Gruchmann (BU Linz/ Josef Kürner)
Maximilian Petz (Kons Innsbruck/ Benjamin Appel)
SCHlagWERK
José Maria Diaz Aranda (Kons Eisenstadt/ Ulrike
Stadler)
Martin Kuca (MD Wien/ Gerhard Windbacher)
Leonard Senfter (Moz Salzburg/ Norbert Rabanser)
Jakob Wüstehube (MD Wien/ Oliver Madas)
KlaVIER
Valerie Förstel (MD Wien/ Christiane Karajev)
auSBildungSStätten
MD_Universität für Musik und darstellende Kunst
Wien; MUK_Musik und Kunst Privatuniversität der
Stadt Wien; bU_Anton Bruckner Privatuniversität Linz;
KU_Kunstuniversität Graz und Institut Oberschützen;
Moz_Universität Mozarteum Salzburg und Innsbruck;
Kons_ Joseph Haydn Konservatorium Eisenstadt;
Tiroler Landeskonservatorium Innsbruck; Kärntner
Landeskonservatorium Klagenfurt; Vorarlberger Landeskonservatorium
Feldkirch; Josef-Matthias-Hauer
Konservatorium Wiener Neustadt; MS_Musikschule
Wien 23; JSbMS_Johann Sebastian Bach Musikschule
Wien; CIT_Cork School of Music (IE); HEM_Haute École
de musique de Genève (CH)
auStauSchprogramm muSXchange
Die Teilnahme von Gastmusiker/innen des Orchestre
Français des Jeunes (OFJ) und des National Youth
Orchestra of Ireland (NYOI) wird durch das Austauschprogramm
„Musxchange“ der European Federation of
National Youth Orchestras (www.efnyo.org) ermöglicht.
Das WJO dankt
seinen Förderern und Kooperationspartnern

chorus sine nomine
1991 von Johannes Hiemetsberger gegründet, zählt der Chorus
sine nomine heute zu den gefragtesten Vokalensembles in Österreich.
Er ist Gast bei namhaften Festivals und Veranstaltern
im In- und Ausland. Zahlreiche erste Preise bei bedeutenden
Chorwettbewerben (EBU-Wettbewerb »Let the Peoples sing«
oder »Florilège Vocal de Tours« in Frankreich) und CD-Produktionen
dokumentieren Qualität und Stellenwert des »Herzensanliegens«
– der Pflege der A-cappella-Musik in ihrer gesamten
Vielfalt. Der Chorus sine nomine zeichnet sich zudem durch seine
eigens konzipierten teils szenischen Konzertformen aus.
Zeitgenössische Musik ist dem Chor ein bedeutendes Anliegen,
deshalb vergibt er immer wieder Kompositionsaufträge
an Komponisten wie Wolfgang Sauseng, J. Peter Koene und
Gunnar Eriksson. Gemeinsam mit Dirigenten und Künstlern wie
Andrés Orozco-Estrada, HK Gruber, Jordi Savall, Trevor Pinnock,
dem Ensemble Sarband/Vladimir Ivanoff oder den Brüdern
Kutrowatz sowie Roger Vignoles realisiert der Chorus sine
nomine zudem Programme von enormer stilistischer Vielfalt, darunter
Monteverdis »Marienvesper«, Bernsteins »Mass«, Reichs
»Desert Music« oder Gershwins »Porgy & Bess«.2017 war der
Chorus sine nomine mit Händels »Israel in Egypt« im Musikverein
Wien (Jeunesse-Konzert) zu hören und gab er sein A-cappella-Debüt
in der Hamburger Elb philharmonie. 2018 folgte
Händels »Messiah«. Er arbeitete zudem mit Teodor Currentzis
zusammen und feierte zuletzt sein Debüt in Singapur.
www.chorussinenomine.at

Johannes Hiemetsberger erhielt seine musikalische Ausbildung
bei Wolfgang Mayrhofer, am Bruckner Konservatorium
Linz (Trompete), am Konservatorium der Stadt Wien (Dirigieren
bei Georg Mark und Reinhard Schwarz; Alte Musik) und an der
Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien (Musikpädagogik;
Chorleitung bei Johannes Prinz, Herwig Reiter und
Erwin Ortner). Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des Chorus
sine nomine und des Vokalsolisten-Ensembles »Company of
Music«. Weiters leitete er von der Gründung 2010 bis 2013 die
»Neuen Wiener Stimmen«.
Johannes Hiemetsberger unterrichtet Chor-und Ensembleleitung
an der Universität für Musik und darstellende Kunst
Wien und war von 2011-2016 künstlerischer Leiter des dort beheimateten
Webern Kammerchors. 2018 wurde er zum Leiter des
Anton Bruckner Instituts für Tonsatz, Chor und Ensembleleitung
in der Musikpädagogik bestellt. Er ist Preisträger des Erwin-
Ortner-Fonds sowie des Ferdinand-Grossmann-Preises.
Chorbesetzung
Sopran
Anna Bolyos
Katharina Einsiedl
Lisi Führer
Clara Hamberger
Marguerite Klein-Soukop
Cornelia Klugsberger
Elisa Pohn
Mariia Pysmenna
Ursula Renner
Christa Sperr
Anna Weiser
Irene Dworschak
Alt
Magdalena Auer
Sara Glanzer
Johanna Gfundtner
Johanna Haslwanter
Ingeburg Mehl
Karin Mittas
Doris Pötscher-Haßlinger
Anna Maria Schnabl
Sarah Schulmeister
Adele Thoma
Adriana Thunhart
Tenor
Martin Gross
Martin Hofer
Ewald Jud
Claudius Loner
Tobias Moreau
Harald Pilz
Florian Rabl
Matthias Rabl
Sebastian Taschner
Bass
Martin Altvater
Hans Eicher
Florian Eschenmüller
Stefan Friedl
Michael Glatter-Götz
Viktor Kletzer
Josef Schaffner
Norbert Waldek

neue wiener stimmen
Die Sängerinnen und Sänger des Chores »Neue Wiener Stimmen«
sind zwischen 16 und 30 Jahre alt, kommen aus verschiedensten
Ländern sowie aus ganz Österreich. In wöchentlichen
Chorproben erarbeiten sie unter der musikalischen Leitung von
Christoph Wigelbeyer ein vielfältiges Repertoire. Seit der Gründung
2010 durch Jürgen Partaj und Johannes Hiemetsberger
(mit Unterstützung der Jeunesse), kann der Chor auf zahlreiche
erfolgreiche Konzerte zurückblicken: Neben halbjährlich wechselnden
Projekten, wie zuletzt »(A)live!« – einem Querschnitt
durch die zeitgenössische, österreichische Chormusik, bei der
ausschließlich Werke lebender österreichischer Komponistinnen
und Komponisten aufgeführt wurden – gehören zu den bisherigen
Höhepunkten Auftritte bei »Hollywood in Vienna« (2012-
2016), bei den Eröffnungsfeiern des »Summa Cum Laude International
Youth Music Festivals«, bei den Eröffnungszeremonien
des Life Balls 2014 und 2015 sowie bei den »Best of John
Williams« Konzerten im Wiener Konzerthaus (2016).
Zuletzt konnte der Chor mit Karl Jenkins‘ Friedensmesse
»The Armed Man« in Linz und Wien, bei einer Produktion für
Kinder am Theater an der Wien und bei »Disney in Concert: Die
Eiskönigin. Völlig unverfroren« in der Wiener Stadthalle Erfolge
feiern. Eine Tournee (inklusive CD-Aufnahme) führte gemeinsam
mit dem Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester durch die
Schweiz, die Slowakei und Österreich, eine weitere Konzertreise
im Juni 2019 in das französische Ottmarsheim.
www.neuewienerstimmen.at

Christoph Wigelbeyer studierte Musikerziehung und Instrumentalmusikerziehung
mit Schwerpunkt Chorleitung an der Universität
für Musik und darstellende Kunst Wien und absolvierte
eine Sologesangs-Ausbildung. Er unterrichtet am BG & BRG
Wien III und ist Lehrbeauftragter an der Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien. Darüber hinaus ist er als Referent
im Bereich Chorleitung und Stimmbildung tätig. Christoph
Wigelbeyer ist seit der Gründung im Jahr 2010 Teil des künstlerischen
Teams der Neuen Wiener Stimmen, mit der Saison 2013/14
hat er die musikalische Leitung des Chores übernommen.
Chorbesetzung
Sopran
Elisabeth Angermayr
Julia Holzer
Christina Mikl
Viktoria Ritter
Magdalena Russwurm
Anna Schütz
Franziska Tillian
Katharina Waltl
Sophia Weiser
Alt
Anna Blaskó
Manon Isabel Drabek
Zala Gvardjancic
Lea Justh
Valentina Kaiser
Laura Polaschek
Katharina Prochart
Anna Schmer-Galunder
Angelika Schmid
Granaas Solveig
Anna-Lena Stabentheiner
Marie Tschurtschenthaler
Tenor
Pascal Attwenger
Paul Eichmüller
Jakob Gerbeth
Benedikt Gruber
Philip Haussteiner
Josef Hinterleitner
Jakob Kess
Matthias Kourek
Roman Schmid
Dominik Theiner
Bass
Markus Adenstedt
Matteo Balata
Elias Bäuml
Konstantin Geissler
Felix Justh
Laurenz Kyral
Christian Theiner
Lukas Theiner
Markus Vogtberg
Michael Wimmer
Lukas Wolfger

federspiel
Das Ensemble Federspiel wurde 2004 in Krems an der Donau
gegründet. Entscheidende Impulse kamen vom Mastermind der
österreichischen Volksmusik Rudi Pietsch, der das Ensemble von
Beginn an begleitete. Das musikalische Programm erweiterte
sich bald um die Musik der ehemaligen Kronländer Österreich-
Ungarns. Somit gehörten neben den vertrauten Polkas, Walzern
und Märschen auch der Csárdás aus Ungarn und der Slowakei
wie auch traditionelle mexikanische Musik zum Repertoire des
Ensembles, das sein jugendlich-freches Klanggewand in den Ursprüngen
österreichischer Musikkultur verankert.
Ein Markenzeichen von Federspiel sind zudem die vielfältigen
Eigenkompositionen, die großteils Bezug auf die musikalischen
und biographischen Wurzeln der sieben Musiker nehmen.
Aufgrund ihrer Lust am Erkunden von neuen musikalischen Wegen
gilt Federspiel mittlerweile als eine der innovativsten Ensembles
der europäischen Blasmusikszene. Das 10-Jahre-Jubiläum
feierte Federspiel im Rahmen eines Konzerts im Musikverein
Wien (inkl. Liveaufnahme). Bereits 2015 konnte das Ensemble
die Austrian World Music Awards für sich entscheiden (nach
einem Audience Award im Jahr 2011), 2018 erschien das fünfte
Album »Wolperting« (beim Label col legno). Einladungen erfolgten
unter anderem zur Eröffnung der Wiener Festwochen, zum
Carinthischen Sommer, City of London Festival, Gooikoorts Festival,
Gardens of Sounds Festival (Polen), den Folk Holidays
(Tschechien) oder dem Boswiler Sommer.
www.feder-spiel.at

aaron pilsan
Geboren in Dornbirn, begann Aaron Pilsan im Alter von fünf
Jahren mit dem Klavierspiel. Er studierte bei Karl Heinz Kämmerling
am Mozarteum Salzburg und ist zurzeit Protegé von
Lars Vogt. Meisterkurse führten ihn zu András Schiff und Alfred
Brendel, das renommierte Fachmagazin »Fono Forum« kürte ihn
bereits 2011 zum besten Nachwuchskünstler des Jahres. Für die
Saison 2014/15 wurde er zudem von der European Concert Hall
Organisation zum Rising Star gewählt, verbunden mit Konzerten
in den renommiertesten Konzertsälen Europas.
Aaron Pilsan ist regelmäßig bei führenden Festivals zu
Gast, beim Menuhin Festival Gstaad, der Schubertiade, den
Schwetzinger Festspielen, den Bregenzer Festspielen, dem
Beethovenfest Bonn, dem Klavierfestival Ruhr oder den Festspielen
Mecklenburg-Vorpommern. Als passionierter Kammermusiker
konzertiert er mit Künstlern wie Kian Soltani, Isabelle
Faust, Sharon Kam, dem Szymanowski Quartet oder dem Quartetto
di Cremona. Neben seiner vielbeachteten Interpretationen
des klassischen und romantischen Repertoires widmet er sich
auch intensiv der zeitgenössischen Musik und arbeitet regelmäßig
mit Komponisten wie Jörg Widmann oder Thomas Larcher.
Seine Debüt-CD (Werke von Schubert und Beethoven) erschien
beim Label Naive, die CD »Home« (Schubert und Schumann gewidmet,
mit Kian Soltani als Partner) 2018 bei DG. Aaron Pilsan
ist Stipendiat der Mozart Gesellschaft Dortmund und wurde
2017 mit dem Förderpreis Deutschlandfunk ausgezeichnet.
www.aaronpilsan.com

Die deutsch-britische Sopranistin Claire Elizabeth Craig absolvierte
ihr Gesangsstudium (bei Barbara Bonney) am Salzburger
Mozarteum mit Auszeichnung und gastierte wenig später
bereits bei der Mozartwoche Salzburg, den Salzburger Festspielen,
der Jeunesse Wien, dem Anima Mundi Festival in Pisa, dem
Dialoge Festival in Salzburg, dem Internationalen Opern Festival
in Macau, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und am
Tiroler Landestheater. Im kommenden Jahr wird sie die Mozartwoche
Salzburg als Sopran-Solistin (»Regina coeli« KV 108 gemeinsam
mit dem Arnold Schoenberg Chor und dem Mozarteum
Orchester) eröffnen. Eine Einladung erfolgte für weitere Konzerte
bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Michaela Resch unterrichtete nach den Studien Lehramt Musikerziehung
und Deutsch sowie IGP Querflöte an einer Bundesanstalt
für Elementarpädagogik. Bis 2019 war sie zudem bei der
Jeunesse tätig (u. a. organisatorische Leitung von Jeunesse MusikCamps).
Zur Zeit studiert sie IGP Gesang bei Martina Steffl-
Holzbauer an der Universität für Musik und darstellende Kunst
Wien. Solistische Auftritte führten sie unter anderem in die
Anna kirche Wien, die Ursulinenkirche Linz oder die Pfarrkirche
Kefermarkt. Besonders am Herzen liegt ihr das kammermusikalische
Musizieren, das sie mit der Organistin Marina Ragger und
der Pianistin Irina Fuchs verbindet. Ihr Repertoire reicht von früher
Barockmusik (u. a. Giovanni Paolo Caprioli), über klassisches
und romantisches Lied- und Opernrepertoire bis hin zur intensiven
Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Werken.
Magdalena Rüker schloss 2013 ihr Masterstudium Sologesang
bei Uta Schwabe an der Konservatorium Wien Privatuniversität
mit Auszeichnung ab. Ihre Ausbildung ergänzte sie mit Meisterkursen
bei Graham Johnson und Helmut Deutsch sowie einem
Erasmusstudium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln
bei Kai Wessel. Seit 2014 ist sie regelmäßig in Österreich,
Deutschland, Italien, Ungarn, Griechenland und der Schweiz zu
hören. Zu Höhepunkten der vergangenen Saisonen zählten ihr
Debüt als 1. Alt und Mulier Samaritana in Mahlers Symphonie Nr.
8 im Großen Saal des Wiener Konzerthauses, Auftritte zusammen
mit den Wiener Sängerknaben, beim Internationalen Festival
»Music in Rhodes«, beim Fest der Salzburger Festspieleröffnung
2014 (Alt-Solistin in Mozarts »Krönungsmesse«) oder beim
Haydn Festival 2018. Bereits 2015 ist eine erste CD-Einspielung

mit Magdalena Rüker erschienen, 2018 folgte »200 Jahre Stille
Nacht! Heilige Nacht!« bei Mozartiana Classics. Eine langjährige
Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit der Stiftsmusik der
Erzabtei St. Peter in Salzburg.
Martin Mairinger, geboren in Horn, studierte Operngesang
sowie Operette, Lied und Oratorium an der nunmehrigen Musik
und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Stimmlich betreut
wird er zurzeit von Gerhard Kahry. Auftritte führten neben
zahlreichen Konzerten ans Theater an der Wien, ins Wiener
Konzerthaus, Burgtheater, Volkstheater sowie zu den Salzburger
und Bregenzer Festspielen, den Herbsttagen Blindenmarkt,
der Oper Klosterneuburg oder dem Festival Origen. Zu seinem
Repertoire zählen Opernpartien wie Tamino (Die Zauberflöte),
Fenton (Die lustigen Weiber von Windsor), Rosillon (Die lustige
Witwe), Stanislaus (Der Vogelhändler) weiters Freddy (My Fair
Lady) oder Jesus (Godspell) sowie Schwan (Carmina Burana),
Uriel (Die Schöpfung) und Evangelist (Johannespassion).
David Hemetsberger, gebürtiger Oberösterreicher, erhielt
seine erste Gesangsausbildung im Alter von zehn Jahren bei
den St.Florianer Sängerknaben. Während seines Studiums, das
ihn nach Wien führte, sang er in verschiedenen renommierten
Wiener Chören wie dem Arnold Schoenberg Chor. Bei vielen
Konzerten, etwa in Österreich oder auf Tourneen in Asien und
Lateinamerika, wurde er als Chorsolist eingesetzt.
Stefan Zenkl studierte an der Universität für Musik und darstellende
Kunst Wien und schloss sein Studium bei Kurt Widmer
an der Musikhochschule Basel mit dem Solistendiplom ab. Er ist
Preisträger der Int. Sommerakademie Salzburg und des ARD-
Wettbewerbes. Als Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover
und des Staatstheaters Kassel stand er u. a. als Papageno (Zauberflöte),
Guglielmo (Così fan tutte), Wolfram (Tannhäuser) und
Graf Danilo (Die lustige Witwe) auf der Bühne. Gastengagements
führten ihn an das Opernhaus Zürich, das Staatstheater
Wiesbaden oder das Staatstheater Braunschweig. Im Konzert
trat er mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, dem
Basler Kammerorchester, der Musica Antiqua Köln, der Camerata
Salzburg oder dem SWR Symphonieorchester auf.

markus poschner
Markus Poschner, der seit seiner Auszeichnung mit dem Deutschen
Dirigentenpreis 2004 regelmäßig bei zahlreichen renommiertesten
Orchestern zu Gast ist, studierte in München und
wirkte als Assistent von Sir Roger Norrington und Sir Colin Davis
bevor er ab 2006 als Erster Kapellmeister an der Komischen
Oper Berlin engagiert wurde. Von 2007-2017 war er Generalmusikdirektor
der Bremer Philharmoniker, 2015 übernahm er die Position
des Chefdirigenten des Orchestra della Svizzera italiana in
Lugano. Unter seiner Leitung war das Orchester in der Saison
2016/17 erstmals in Europa auf Tournee, in Rahmen derer die
DVD-Aufnahme seines Brahms-Zyklus präsentiert wurde (2018
mit dem renommierten ICMA-Award ausgezeichnet).
2017 wurde Markus Poschner zum Chefdirigenten des
Bruckner Orchester Linz ernannt. Darüber hinaus verbindet ihn
mit zahlreichen Orchestern und Opernhäusern eine enge künstlerische
Partnerschaft, wie etwa der Staatsoper Berlin, der Oper
Frankfurt, Staatsoper Stuttgart, der Hamburgischen Staatsoper
und dem Opernhaus in Zürich. Im Frühjahr 2019 gab er weiters
sein erfolgreiches Debüt mit dem Bayreuther Festspielorchester
(Wagners »Walküre« bei den Abu Dhabi Classics). Seit 2002 ist
er außerdem Erster Gastdirigent des Deutschen Kammerorchesters
Berlin, das er ebenso langjährig prägte wie das Georgische
Kammerorchester, als dessen Chefdirigent er von 2000 bis 2006
fungierte. Die Universität Bremen ernannte Markus Poschner
2010 zum Honorarprofessor am Institut für Musikwissenschaft.
www.markusposchner.de

thomas angyan
Thomas Angyan, geboren 1953 in Wien, studierte Rechtswissenschaften
an der Universität Wien, wo er 1977 promovierte. Nach
einer ersten Anstellung bei einer Londoner Bank wechselte er
in den Bereich Musikmanagement. In den Jahren 1975 und 1977
wirkte er bei der Organisation des Musikfestes der Wiener Konzerthausgesellschaft
im Rahmen der Wiener Festwochen mit.
Von 1978 bis 1986 war er Generalsekretär der Jeunesse Österreich.
1988 wurde Thomas Angyan zum Generalsekretär der
Gesellschaft der Musikfreunde in Wien bestellt, im Jahr 2005 erfolgte
die Ernennung zum Intendanten der Gesellschaft der
Musikfreunde in Wien. In dieser Funktion ist er bis heute tätig.

abovorschau
happy birthday, jeunesse!
18. 10. 2019
Fr | 19:30 Uhr
ORF RadioKulturhaus
Großer Sendesaal
crossnova | »secrets of chamber«
Sabine Nova Violine
Hubert Kerschbaumer Klarinette
Leonard Eröd Fagott
Rainer Nova Klavier
Werke von Kurt Schwertsik, Julia Lacherstorfer,
Helmut Schmidinger, Iván Eröd u. a.
23. 11. 2019
Sa | 19:00 Uhr
Brotfabrik Wien
Ankersaal
17. 2. 2020
Mo | 19:30 Uhr
Wiener Konzerthaus
Mozart-Saal
März 2020
Musikverein Wien
Brahms-Saal
17. 4. 2020
Fr | 19:30 Uhr
Reaktor
Großer Saal
5. 6. 2020
Fr | 18:30 Uhr
Reaktor
Großer Saal
die strottern | »waunsd woadsd«
Klemens Lendl Violine, Gesang
David Müller Gitarre, Gesang
Das neue Programm der Strottern: Wienerlied 4.0,
unglaublich liab, a bisserl morbid und a bisserl bös.
faltenradio
Alexander Maurer Klarinetten, Perkussion, Knopfharmonika
Alexander Neubauer Klarinetten, Bassetthorn, Knopfharmonika
Stefan Prommegger Stimme, Klarinetten, Knopfharmonika
Matthias Schorn Klarinette, Perkussion, Knopfharmonika
alfred brendel & simply quartet
Franz Schubert Streichquartett G-Dur D 887
Werkeinführung von Alfred Brendel und Aufführung durch das Simply Quartet
bartolomeybittmann | »dynamo«
Matthias Bartolomey Violoncello
Klemens Bittmann Violine, Mandola
Virtuos schwingende Saiten lassen auch im neuen
Programm den musikalischen Funken überspringen.
alma | »frye«
Julia Lacherstorfer | Evelyn Mair | Matteo Haitzmann
Violine, Gesang
Marie-Theres Stickler Steirische Harmonika, Gesang
Marlene Lacherstorfer Kontrabass, Gesang
jeunesse+
Zu ausgewählten Konzerten finden Vorkonzerte sowie Einführungsvorträge statt.

konzertvorschau
10. 10. 2019
Do | 19:30 Uhr
Musikverein Wien
Großer Saal
abo 10
orf radio-symphonieorchester wien
Emmanuel Tjeknavorian Violine
Fanny Vicens Akkordeon
Jakub Hruša Dirigent
Bernd Richard Deutsch Konzert für Akkordeon und Orchester (UA)
Dmitri Schostakowitsch Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op. 77
Witold Lutosławski Konzert für Orchester
jeunesse+
18:45 Uhr | Steinerner Saal
Vortrag zum Konzert von Axel Petri-Preis
29. 11. 2019
Fr | 19:30 Uhr
Musikverein Wien
Brahms-Saal
abo 3
lgt young soloists | alexander gilman Leitung
Ludwig van Beethoven Sonate A-Dur op. 47 »Kreutzer-Sonate«
(Bearbeitung für Violine und Streichorchester von Pavel Struck)
Paul Hindemith Trauermusik für Viola und Streichorchester
Giovanni Sollima Violoncelles, vibrez!
sowie Werke von Astor Piazzolla
konzerttipp
20. 9. 2019
Fr | 19:30 Uhr
Musikverein Wien
Großer Saal
estnisches nationalorchester
Nicola Benedetti Violine
Neeme Järvi Dirigent
Heino Eller Koit »Morgendämmerung« / Tondichtung
Jean Sibelius Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47
Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur »Romantische«
jeunesse+
18:45 Uhr | Steinerner Saal
Vortrag zum Konzert von Ulla Pilz

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und Mag. Alexandra Jachim, MAS . Vollständiges Impressum www.jeunesse.at/impressum . Redaktion Mag. Harald Hebling . Koordination der Werkeinführungen
Mag. Harald Hebling und em. o. Univ.-Prof. MMag. Dr. Hartmut Krones . Fotos (soweit bekannt) Werner (Maria Frodl), Bernstein (Susesch Bayat - DG), WJO (Jenny Dünser),
CSN (Theresa Pewal), NWST (Stefan Knittel), Federspiel (Maria Frodl), Pilsan (Marie Staggat), Poschner (Foto Kerschi), Angyan (Wolf-Dieter Grabner) . Cover Illustrationen
(Sarah Luger), Herzl und Trio Artio (Julia Wesely) . Graphische Gestaltung Jeunesse, Wolfgang Födisch und Daniela Haas . Druck Riedeldruck GmbH, Auersthal.
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