Der Kisslegger 25.09.2019

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Der Kißlegger
Aus Kißlegg
Schicksal und faszinierende Bildkunst: Die schwierige Lebenslage
der Malerinnen des Expressiven Realismus
Christine Vidic brachte den Teilnehmerinnen und Teilnehmern der Führung mit Begeisterung und Charme viel Fachwissen nahe
Foto: Mock
KISSLEGG (dk) - Das Schicksal und die
faszinierende Bildkunst der Malerinnen
des Expressiven Realismus
brachte Christine Vidic mit viel Begeisterung,
Fachwissen und Charme
20 Kolpingmitgliedern und Gästen
bei einer Führung im Neuen Schloss
Kißlegg nahe.
Die männlichen Künstler dieser um 1900
geborenen „Verschollenen Generation“
hatten zwar zur Weimarer Zeit eine gewisse
Bedeutung. Ihre Werke wurden
aber von den Nazis für „entartet“ erklärt,
durften nicht mehr ausgestellt werden
und wurden beschlagnahmt. Nach dem
Krieg stand dann die Abstrakte Kunst
hoch im Kurs.
Noch weniger begünstigt waren die
weiblichen Kunstschaffenden. Erst seit
der Gleichberechtigung 1919 durften sie
Abitur machen und an einer Kunsthochschule
studieren. Nachdem sie sich ein
wenig Freiheit erkämpft hatten und in
jungen Jahren ihrer künstlerischen Begabung
nachgegangen waren, wurden
sie von den Nazis an den häuslichen Herd
verwiesen und während der unheilvollen
Kriegswirren von allerlei Arbeitseinsätzen
in Anspruch genommen. Auch fielen
ihre Werke oft den Bomben zum Opfer.
Von Käthe Löwenthal, die vom Judentum
zum Christentum konvertiert war und
dennoch von den Nazis im KZ umgebracht
wurde, sind alle Ölgemälde verbrannt.
Nur eine Mappe mit eindrucksvollen
Pastellbildern hat ein Junge vor
den Flammen gerettet.
Malverbot vom Ehemann
Bis 1945 durften Frauen keine Akte malen.
Und bis 1980 wurden Bilder von
Frauen kaum geschätzt und ausgestellt.
Viele Künstlerinnen heirateten einen
Künstler und standen in seinem Schatten.
Manche bekamen von ihren Ehemännern
Malverbot. Ottilie Kasper, die
103 Jahre alt wurde, wechselte von der
Bildhauerei zur Porträtmalerei, um nicht
mit ihrem Mann zu konkurrieren. Ihre
gemalten Gestalten ähneln Skulpturen.
Mehrere Künstlerinnen hielten die lange
Durststrecke durch, um sich später,
manchmal nach Scheidung oder Tod des
Ehemanns, in der Kunst weiterzuentwickeln.
Dazu entdeckten einige auch das
Reisen in fremde Länder.
Christine Vidic wies auch darauf hin, wie
viele verschiedene Malstile und Techniken
die Künstlerinnen verwendeten und
wie umfangreich ihre Themen sind:
Landschaften, Stillleben, Portraits und
Akte. Auch das Spiel mit den Farben und
mit Hell- und Dunkelkontrasten beherrschten
die Malerinnen meisterhaft.
Weiterhin erklärte die Museumsführerin
das Wesen der Expressiven Malerei. Ab
1900 wünschten sich die Künstler(innen)
Freiheit und ignorierten die damals üblichen
starren Malvorgaben. Sie malten
nicht mehr naturgetreu, sondern brachten
ihre Empfindungen ins Bild ein. Im
Gegensatz zur Abstrakten Malerei kann
der Betrachter noch Personen, Gegenstände
und Landschaftsformen erkennen.
Die Stimmung des Malers, aber auch
die Gefühlslage der dargestellten Personen,
soll im Bild zum Ausdruck kommen.
Besonders ausdrucksstark ist das Porträt
„sitzender alter Bauer“ von Lotte Lesehr-
Schneider, die (typisch für Frauen) gerne
Menschen malte, wie auch Else Lohmann
und Grete Csaki-Copony. Von Paula
Wimmer besticht ein weiblicher Halbakt.
Rose Sommer-Leibholz, von Kindheit an
in der Gärtnerei ihres Vaters beheimatet,
malte u.a. herrliche Blumenbilder.
Dass diese Malerinnen und die Maler des
Expressiven Realismus wieder zur Geltung
kamen, ist das Verdienst des Kunsthistorikers
Rainer Zimmermann und des
Kunstsammlers Josef Hierling. Sie spürten
die Werke dieser vernachlässigten
Künstlergeneration teils auf Dachböden
auf, sammelten sie und stellten sie aus.
Ch. Vidic meinte, solche Ausstellungen
wie die nun im Neuen Schloss zu Ende
gegangene sollten auch Schulklassen
besuchen, weil dort Themen wie Antisemitismus,
Gleichberechtigung, Ausgrenzung
oder die fatalen Auswirkungen von
Kriegen zur Sprache kämen, zusätzlich
zur Vertiefung von Geschichts- und
Kunstgeschichtswissen.