MEET PABLO epaper Münchner Merkur

06
SAY IT LOUD
Noah Becker
EMOTIONEN STATT
INVESTMENT
ARTMUC
ZWEI MÄNNER
EIN KUNSTWERK
Johann König und Robert Ketterer
WARUM FLIEGE ICH AUF
EINEM RIESIGEN FELSEN
DURCHS WELTALL?
Marion Fink
KUNSTKAUFMAGAZIN
www.merkur.meetpablo.com
Medienpartner

2019
ANZEIGE
INHALT
Liebe Kunstfreunde,
04 — 07
SAY IT LOUD
Noah Becker
08 — 09
EMOTIONEN
STATT
INVESTMENT
Raiko Schwalbe
und die ARTMUC
10 — 13
ZWEI MÄNNER
EIN KUNSTWERK
Johann König
14 — 15
QUALITÄT ZAHLT
SICH AUS
Devin Miles
16 — 19
ATELIERBESUCH
Marion Fink
20 — 21
DAS KONZEPT
VON MEET PABLO
MEET PABLO
22 — 23
Advertorial
WHEN A HEART
BEATS FOR PASTA
Michael Griesbeck
was als experimentierfreudiges Konzept begann,
reift zum eigenständigen, neuen Verkaufsformat im
Kunsthandel.
Unsere Idee, mit MEET PABLO ein Magazin für Kunsteinsteiger
zu entwickeln, trifft – so zeigen es unsere
Verkaufszahlen und unsere stetig steigende Auflage
– den Zeitgeist einer neuen Sammlergeneration. Es
sind diejenigen Kunstinteressierten, die sich über das
Unkonventionelle, über den Erlebniswert der Kunst
inspirieren lassen. Und genau das ist auch unser Credo!
UNKONVENTIONELL Johann König erzählt über das Neue, das
ist deshalb die Zusammenstellung unserer
Angebote, die in einem Mix aus Ketterer in München ausmacht und Rico
seine Kooperation mit dem Auktionshaus
erschwinglicher Editionskunst bis hin Schwalbe über die Idee und Entwicklung
zum Unikat die gesamte Breite des internationalen
Kunstmarktes abbildet. Die
der ARTMUC ...
Kategorisierung in „MASTER“, „YOUNG
Lassen auch Sie sich inspirieren,
MASTER“ und „ArtUps“ versteht sich hierbei
als Orientierung, nicht als Bewertungs-
bleiben Sie neugierig!
maßstab; der neu ergänzte QR-Code als
ein Angebot, schnell weitere Informationen
zum Künstler aufrufen zu können.
Fr. Dr. Elke Backes Daniel Janzen
Unkonventionell ist die Art
unserer Zusammenarbeit mit Künstlern,
Galeristen und Händlern.
Unkonventionell ist letztlich
sponsored by
BAYERISCHER
www.Tourismus-Marketing-Bayern.de
W
ALD
25 — 48
KUNSTKAUF
MASTER &
YOUNG MASTER
49 — 57
KUNSTKAUF
ArtUps
auch unsere journalistische Berichterstattung.
Auf unterhaltsame Art und
Weise stellen wir Ihnen aus unterschiedlichsten
Perspektiven das Neueste aus
der Welt der Kunst vor. In dieser Ausgabe
öffnen Noah Becker, Michael Griesbeck,
Marion Fink und Devin Miles ihre Ateliers
und geben Ihnen spannende Einblicke in
ihr Kunstschaffen. Der Berliner Galerist

Ein Atelierbesuch bei
Noah Becker
SAY IT
LOUD
04
05 ATELIERBESUCH
Berlin. Im Auftrag von MEET PABLO – absolut nichtsahnend,
was mich in „baketown“, einem Offspace in
Berlin-Schöneberg, erwarten wird – lande ich beim
Kreativ-Bündel Noah Becker. Ob Musik, Mode, Interior
Design, Film oder auch Malerei – er ist überall präsent.
Ich möchte heute vor allem etwas über seine Malerei
erfahren, die hier in seinem Atelier entstanden ist und
ihm über eine schwierige Zeit hinweggeholfen hat.
BAKETOWN ist allerdings kein Kunstatelier
im klassischen Sinne, wie mit Betreten der
Halle sofort deutlich wird. Die Location erinnert
eher an einen Club am Morgen nach der Party. Es
herrscht gechillte Betriebsamkeit, als Noah mich
gutgelaunt willkommen heißt. „Sorry, wir haben
einen Gig heute Abend. Deshalb ist es hier gerade
etwas chaotisch“, erläutert er die aktuelle
Situation.
Ich schaue mich um. Der Mix aus Shabby-Chic-Mobiliar,
gestapelten Kisten geleerter
Trendlabel-Getränke, Mischpult-Anlage und
Kunst entwickelt als solcher schon eine spezielle
Atmosphäre. Doch ist es vor allem der nun einsetzende
Sound elektronischer Beats, der diese noch
auflädt und in mir das Gefühl verstärkt, in einem
Paralleluniversum gestrandet zu sein. Auch sein
Office soll sich hier irgendwo befinden. Ich frage
nach.
Oben gibt es weitere Räume. Die offene
Galerie dort hinter dem Mischpult führt hoch. Sukzessive
arbeite ich daran, die Räume auszubauen.
Hier unten arbeite ich mit einem festen Team von
Leuten zusammen. Wir machen die unterschiedlichsten
Sachen: Musik, Videos, organisieren
Parties. Ein Raum ist aber meiner Malerei vorbehalten
und wird als Atelier genutzt. Sollen wir es
uns einfach mal anschauen? Gesagt, getan.
NOAH Wie machen wir das jetzt am
besten? Die meisten meiner Bilder sind gar nicht
aufgezogen. Um etwas zu zeigen, muss ich wohl
erstmal ein bisschen Platz schaffen und dann die
Bilder auf dem Boden ausrollen. (Es folgt eine eifrige
und teilweise abenteuerliche Umräumaktion.)
Die Gemälde sind durchweg großformatig,
farbintensiv und in ihren Motiven sehr
vielfältig. Beispielsweise lässt ein Bild eine Art
labyrinthartige Architektur, kombiniert mit dem
Aufruf „Say it loud“ in Graffiti-Font, erkennen, ein
anderes eine bunte Blumenwiese, ein weiteres
eine wilde abstrakte Farbexplosion. Trotz aller
Verschiedenheit ist ein gemeinsamer Style
erkennbar. Eine Ausnahme bildet die Blumenwiese.

‹
Noah – im Hintergrund: Die Blumenwiese
WAS HAT DICH HIERZU INSPIRIERT?
NOAH Lenny Kravitz hatte mich nach
Brasilien eingeladen, um dort für sein Haus Bilder
zu malen. Mit dem Motiv habe ich mich mental auf
Brasilien vorbereitet.
06
07 ATELIERBESUCH
*Die Hamburger Galerie, Contemporary & Modern in Hamburg
KLINGT SO EINFACH. GAB ES JEMANDEN, DER
DICH ANGELERNT ODER DICH BESONDERS
INSPIRIERT HAT?
NOAH Angelernt nicht, aber inspiriert
haben mich die Künstler Jean-Michel Basquiat
und Friedensreich Hundertwasser und vor allem
die Erkenntnis, dass ich mit dem Malen Erlebnisse
aus der Vergangenheit verarbeiten kann. Die Bilder
sind für mich wie ein Tagebuch, in dem sich
meine Gedanken und Gefühle in Form und Farbe
übertragen finden. Entsprechend expressiv gehe
ich auch zu Werke.
ALSO EHER OHNE PLAN UND VORZEICHNUNGEN?
NOAH Doch, das gibt es auch.
Hängt ab von Stimmung und Ort.
HAST DU AUCH SCHON AUSGESTELLT?
IN DER MALEREI FINDE
ICH DEN MENTALEN
AUSGLEICH, DEN ICH
FÜR MICH SELBST
BRAUCHE.
WIR GEHEN NACH OBEN, wo weitere
Bilder zu sehen sind und sich darüber hinaus auch
Noahs Fähigkeiten als Interior Designer zeigen.
Über eine wackelige Sprossenleiter steigen wir
schließlich auf das Dach und philosophieren noch
ein wenig über das Leben, das dem 25-jährigen
Noah Becker schon ungewöhnlich viel gegeben,
aber auch abverlangt hat.
IST ES RICHTIG, DASS DU GERADE AUCH EIN
VIDEO FÜR IHN GEDREHT HAST?
NOAH
Ja. Das stimmt. Gestern hat
es den letzten Schnitt durchlaufen, so dass es
planmäßig veröffentlicht werden konnte. Dass
er mir ein weiteres Mal ein so großes Vertrauen
entgegengebracht hat, macht mich sehr stolz.
Er ist grundsätzlich ein großer Förderer von
jungen Künstlern, was ich unglaublich an ihm
schätze. (Wir schauen uns gemeinsam das Video an.
Freiheit und Sommerstimmung pur ...)
NOAH Ja. In der Hamburger Galerie*
vor zwei Jahren. Alle Bilder, in denen ich mich
einfach mal ausprobiert hatte, waren am Tag der
Eröffnung verkauft. Auf der einen Seite war das
zwar toll, auf der anderen Seite hatte ich nichts
mehr, das ich im Rückblick noch einmal hätte
studieren können. Auch deshalb war es großartig,
für Lennys Haus Bilder malen zu können.
Gegeben wurde ihm vor allem ein
ungewöhnlich kreatives Umfeld, in dem er
aufwachsen durfte und das ihn wie selbstverständlich
bei der Herausbildung seines eigenen
künstlerischen Werdegangs unterstützt hat. Abverlangt
hat es ihm jedoch Missgunst und Neid,
womit er umzugehen lernen musste.
WAS HAT DICH ÜBERHAUPT ZUR MALEREI
GEFÜHRT?
NOAH Da muss ich ein bisschen ausholen.
Ich bin in Miami in einem sehr kreativen Umfeld
aufgewachsen. Unter anderem begegnete ich dem
Graffiti-Künstler Jona Cerwinske. Ich war wahnsinnig
gern in seinem Atelier, das zwischendurch
auch als Studio für Jam-Sessions mit den tollsten
Musikern genutzt wurde. Irgendwann habe ich
Jona gefragt, ob er mir nicht die sterbenslangweilige
Lunchbox, die meine Mutter mir jeden Morgen
mit in die Schule gegeben hat, aufstylen könnte.
So kam ich nicht nur an die coolste Lunchbox ever,
sondern wurde auch inspiriert zu zeichnen. Ich habe
vor allem kleine Figuren gekritzelt – gern auch an
die Wände meiner früheren Wohnung –, bis irgendwann
mal jemand zu mir sagte, ich solle doch alternativ
mal auf Leinwand auf dem Boden malen. Das
habe ich dann gemacht.
FÜHLST DU DICH WOHLER IN DER WELT DER
MUSIK ODER IN DER DER BILDENDEN KUNST?
NOAH In erster Linie bin ich Musiker,
weil ich es liebe, mich über die Musik mit Menschen
zu verbinden. In der Malerei finde ich aber
den mentalen Ausgleich, den ich für mich selbst
brauche. Vermutlich sollte ich mich besser auf eine
Sache konzentrieren, aber im Moment gelingt mir
das noch nicht.
Beide Seiten finden sich in seiner
Kunst gespiegelt, denke ich rückblickend. Trotz
der unverkennbaren Einflüsse seiner Idole sind
seine Bilder von einer starken Individualität
geprägt, weil es die persönlichen Ereignisses
seines Lebens sind, die er darin zum Ausdruck
bringt. Man darf gespannt sein, wie sich seine
Karriere weiterentwickeln wird. Es bleibt zu
hoffen, dass die Malerei darin eine wichtige Rolle
spielen wird. Keep on ... SAY IT LOUD! Wie in der
Kunst ist deshalb der handwerkliche Prozess Teil
des Werks.
TE X T: Fr. Dr. Elke Backes
FOTOGRAFIE: Markus Schwer

08
09
BERICHT
»Lasst euer Herz und euren Bauch entscheiden
– kauft, was euch gefällt, euch
anspricht, Emotionen bei euch auslöst.«
RAIKO SCHWALBE
EMOTIONEN
STATT
INVESTMENT
Ein Bericht über
Raiko Schwalbe
und die ARTMUC
Seine Ideen sorgen immer wieder für frischen
Schwung in der Münchener Kulturszene. Die von
Raiko Schwalbe ins Leben gerufene ARTMUC
entwickelte sich innerhalb von nur sechs Jahren
zu Süddeutschlands größtem Event für zeitgenössische
Kunst.
RAIKO SCHWALBE zeigt, dass man
nicht zwingend bildender Künstler sein muss, um
eine gesamte Kunstszene mit immer neuen Impulsen
in Bewegung zu halten. Mit eigenen Visionen, Mut
und reichlich Verve haucht er den althergebrachten
Strukturen frischen Wind und ein neues Leben ein.
Seitdem der heute 43-jährige Berliner Anfang 2000
nach München zog, brachte er bereits mehrfach
neue Ideen in die oft noch konservativ aufgestellte
Münchener Kunstwelt ein und sorgte hiermit insbesondere
im Bereich der zeitgenössischen Kunst für
neuen Schwung.
Als Idee mit der größten Strahlkraft
hat sich dabei die ARTMUC erwiesen. Das Kunstfestival
feiert in diesem Jahr seinen fünften
Geburtstag. 2014 von Schwalbe als Experiment
lanciert, ist das viertägige Happening auf der
Praterinsel mittlerweile als Süddeutschlands größtes
Event für zeitgenössische Kunst etabliert –
ohne hierbei den vom Veranstalter gewünschten
familiären Charakter einzubüßen. Bei dem
anstehenden Oktober-Event vom 17.10. – 20.10.2019
in den beiden Locations im Isarforum am Deutschen
Museum und der Praterinsel werden über
120 nationale und internationale Künstler sowie
18 internationale Galerien – unter anderem aus
Österreich, Schweiz, Frankreich, Luxemburg, Spanien,
TE X T: Daniel Janzen
FOTOGRAFIE: ARTMUC
Portugal, Italien, Bulgarien, Ukraine und erstmals
auch aus Südafrika – ihre Kunst präsentieren. Insgesamt
ergibt sich so ein lebendiger Querschnitt
der europäischen Kunstszene,
mit Kunstwerken
der Street- und Urban-Art,
der digitalen Kunst und
Fotografie, der 3D-Kunst,
aber auch der klassischen
Malerei.
Die ARTMUC
positioniert sich dabei
aber nicht nur als Verkaufsplattform
für zeitgenössische
Kunst, sondern auch
als Begegnungsstätte,
an der Kontakte und
Netzwerke innerhalb der
europäischen Kunstwelt
geknüpft werden können.
Zahlreiche talentierte
Nachwuchskünstler konnten während der bisherigen
Ausgaben bereits entdeckt und auf dem Weg
zum Durchbruch unterstützt werden. Über die Zusammenarbeit
mit erfahrenen Galeristen wurde
und wird immer deutlicher, dass der Kunstmarkt
einem stetigen Wandel unterliegt, dem mit neuen
Ideen begegnet werden muss. „Der Kunstmarkt
befindet sich im Umbruch“, so Raiko Schwalbe. „Es
ist an der Zeit, alte Gepflogenheiten auch mal über
Bord zu schmeißen und offen für Neues zu sein. Wir
wollen Trends setzen, statt Entwicklungen hinterherzulaufen
oder diese zu kopieren.“
Dieses Credo findet sich auch in der
ARTMUC. „Versucht nicht, nach irgendwelchen Investment-Ansätzen
zu suchen“, rät Raiko Schwalbe
allen Besuchern mit Kaufinteresse. „Lasst euer Herz
und euren Bauch entscheiden – kauft, was euch gefällt,
euch anspricht, Emotionen bei euch auslöst.“

10
11 KOLUMNE
ZWEI
MÄNNER
EIN KUNST-
WERK
Eine Kolumne über Johann König
und Robert Ketterer
Es gibt Paare, die sind auf den ersten Blick fraglich.
In der Liebe, in der Politik, genauso wie in der
Kunst. Doch weil in letzterer bekanntlich sowas
wie Freiheit herrscht, wagen zwei ein Experiment:
Galerist Johann König und Auktionator Robert
Ketterer. Die beiden Visionäre, die mit ihren Plänen
den deutschen Markt revolutionieren wollen.
ZUM GLÜCK verbindet sie das „K“!
Beide haben es im Nachnamen. Beide lieben
Kunst. So viel zum Offensichtlichen, gefolgt von
vielen Fragezeichen. Und die gibt es zu Recht: Ein
Galerist und ein Auktionator, die gemeinsame Sache
machen. Wo gibt’s denn sowas? Zugegeben:
nicht an vielen Orten der Welt. Dafür bald hierzulande.
Zumindest wenn es nach Johann König
und Robert Ketterer gehen soll. Zwei Männer, die
auf den ersten Blick nicht unterschiedlicher sein
könnten, allerdings die gleiche Meinung teilen:
der Kunstmarkt ist eingestaubt und braucht dringend
ein Update. Doch wer sind die beiden - und
warum profitieren wir bald alle von ihren Plänen?
Eine Geschichte über Unternehmer, die mehr
verbindet als das Geschäft.
Allen voran die Geschäftigkeit. Egal
wen man von den beiden ans Telefon bekommen
will, einer sitzt immer im Auto oder ist auf dem
Weg zum Flughafen. Kunst verkauft sich eben
nicht einfach vor der eigenen Haustür, sondern
auf der ganzen Welt. Gestern Dallas, kurz darauf
Stuttgart, morgen Tokio. Dazwischen feiert König
den Geburtstag seiner achtjährigen Tochter
in Berlin. Doch Profi ist, wer seine Botschaft auch
in Stresssituationen zu platzierten weiß - vor allem
wenn es Erklärungsbedarf gibt. „Wir wollen die
Kunstwelt revolutionieren“, erklärt der Star-Galerist,
während er dem Taxifahrer die Richtung
weist. In Berlin nennt man ihn „Popstar der Szene“.
Unter Experten ist er dafür bekannt,
aufstrebende und etablierte Künstler zu vertreten.
Doch selbst vielen, die wenig mit Kunst
am Hut haben, ist König inzwischen ein Begriff:
In seine Galerie lockt er vor allem junge Menschen,
weil er Dinge tut, die keiner in seiner
Branche wagt. König macht Kunst sexy: Indem
er eine eigene Modelinie gründet, die Politiker
auf Wahlplakaten tragen oder Influencer auf Instagram
hypen - oder sich mit einem Münchener
Auktionshaus zusammenschließt, um eine gemeinsame
Ausstellung umzusetzen.
Für Laien ist das ungewöhnliche Duo
vergleichbar mit „Currywurst und Brezel” oder
wie „Teufel und Weihwasser”. So beschreibt es
Ketterer, der sich selbst als „Reiseonkel”

12
13 KOLUMNE
»Die gute Galerie und
bezeichnet – ständig mit dem ein oder anderen
Transportmittel. Ketterer kommt nicht aus Berlin,
sondern aus München.
Während sich Berlin erst in den letzten
zwei Jahrzehnten einen weltweiten Namen in der
Künstlerschaft gemacht hat, weht in der bayerischen
Landeshauptstadt die Fahne der Tradition.
Dort hat sich mit der Akademie, zahlreichen Künstlern
und Galerien bereits im 19. Jahrhundert eine
wegweisende Kunstszene etabliert. Das inhabergeführte
Familienunternehnen Ketterer Kunst, das
heuer sein 65. Jubiläum feiert, übernahm Robert
Ketterer in den 1990er Jahren von seinem Vater.
Inzwischen ist es nicht nur die renommierteste
Adresse für Auktionen in Deutschland, sondern
nimmt auch im weltweiten Ranking einen Spitzenplatz
ein. Und genau in diesen Räumen zeit die
König Galerie zwei Wochen lang die Arbeiten von
13 etablierten Künstlern und Künstlerinnen aus der
Hauptstadt (Start: 13. Oktober 2019).
Zu sehen ist das gesamte Programm
des Berliners: Annette Kelm, Alicja Kwade, Anselm
Reyle, Claudia Comte, Corinne Wasmuth,
David Zink Yi, Elmgreen & Dragset, Jeppe Hein,
Julian Rosefeldt, Jorinde Voigt, Katharina Grosse,
Monica Bonvicini; Michael Sailstorfer und Norbert
Bisky. Von aufstrebend bis Weltstar ist alles dabei.
Das Projekt trägt den hippen Namen
„Szene Berlin“ und bringt
ebenso hippe Berliner Werke
ins traditionelle Bayern.
Damit will König einerseits
zeigen, was die Künstler aus
der Metropole zu bieten haben,
die hier im Vergleich mit
anderen Metropolen ideale
Produktionsbedingungen finden.
Ketterer gelingt es auf der
anderen Seite, dem Münchener
Publikum einen frischen
und vielleicht neuen Blick auf
zeitgenössische Kunst zu eröffnen.
Doch nicht nur für die beiden sei das eine
Win-Win-Situation, sagt König.
Vor allem für die
Sammler ist die Idee praktisch.
„Früher gab es den Galerie- und
den Auktionskäufer. Mittlerweile
sind es die gleichen Käufergruppen.”
Und die haben
sich genauso verändert wie
ihre Bedürfnisse. „Ich weiß, von
vielen Kunden, dass sie lieber in Auktionshäusern
kaufen. Da musst du nicht lange erklären, wer du
bist, sondern kaufst einfach”, sagt König. Denn
unter die alteingesessenen Käufer mischen sich
die Jungen und die Coolen: Der Start-up-Gründer
genauso wie der Bundesligaprofi. Kunden, die
auch ohne Studium und Fachjargon Lust auf gute
Kunst haben und sich schwer tun, einen Matisse
von Van Gogh zu unterscheiden. Muss man auch
nicht, wenn man das Geld hat zu kaufen! König
weiß das, weil er die Szene kennt, genauso wie
Ketterer seine Kunden. „Wir haben beide den gleichen
Ansatz”, sagt der Versteigerer. „Wir schauen
durch die Brille des Kunden.” Und das ist eine
andere als vor hundert Jahren: „Wir wollen unseren
Auktions-Kunden die Möglichkeit geben, die
Sachen in schönem Ambiente zu sehen.” Zum
Beispiel in einer Galerie wie der von Johann König.
Wer die Vertreter der Alten Schule
fragt, wird schnell feststellen: Das ist besonders, ja
sogar einzigartig. Etwas, das es so in Deutschland
noch nicht gab. Doch das Projekt verbindet nicht
nur die Welten unterschiedlicher Sammler-Vorlieben
und bringt Künstler in neuen Sammlungen
unter. Es ist viel mehr. „Es ist Guerilla”, sagt König.
Es bricht alle Regeln.
Früher war alles anders: Zwischen den
Siebzigern und Neunzigern war der Markt eindeutig
aufgeteilt. Die Kunst- und Antiquitätenhändler
versorgten ihre Kunden mit Werken, die bereits
Vorbesitzer hatten. Die Galerien verkauften Ware,
die frisch aus dem Atelier kam. Die Auktionshäuser
kümmerten sich um Objekte, die in Vor-Internet-
Zeiten einen Informationsvorsprung hatten und zu
großem Teil aus Erbschaften, von Familiensammlungen
und vom Handel selbst stammten. Heute
würde man sagen: klassisches B2B-Geschäft.
Gemeinsame Sache war ausgeschlossen. Bis das
Internet kam.
das böse Auktionshaus sind
eine Sache von gestern. «
KETTERER
Über Nacht waren Preise
und Versteigerungen selbst am
anderen Ende der Welt plötzlich für
jeden ersichtlich. Zudem machte
Christie's, eines der traditionsreichsten
Auktionshäuser 1998
seine erste Versteigerung mit zeitgenössischer
Kunst. Ein absoluter Tabubruch: Das eingeübte
Wechselspiel zwischen Sekundär (Handel)
und Primär (Galerie) funktionierte nicht mehr.
Doch das war nur eine von vielen neuen Regeln,
die alte Spieler zum Umdenken zwangen.
Mit der Globalisierung erschienen neue Gesellschaften
und Wirtschaftsmächte auf der
Bildfläche und der weltweite Reichtum nahm
enorm zu. Viele, die ihr Geld anlegen wollten,
investierten in Kunst, was angesichts der niedrigen
Zinsen und anderer Vorteile ein kluger
Schachzug war. Über Nacht war das Gemälde
im Schlafzimmer mehr als nur ästhetisch. Es
wurde zu barer Münze und Kunst somit eine globale
Währung, die auf den Messen der Welt gehandelt
wurde. Der Druck stieg für alle Beteiligten und damit
die Not. Plötzlich verkaufen Auktionshäuser
Kunstwerke von Künstlern, die erst zwei Jahre alt
waren und wurden zum unmittelbaren Rivalen der
Galerien.
„Eine Galerie hat früher günstige Räume
am Ende der Stadt gehabt. Heute braucht man
sensationelle Räume, muss auf allen Kunstmärkten
international vertreten sein”, sagt Ketterer. Die
Kosten steigen bei den Händlern genauso wie bei
den Versteigerern: „Sotheby’s hat über die Hälfte
seines Börsenwertes verloren”, sagt der Experte
über das traditionsreiche Auktionshaus, das zu
den weltweit führenden Unternehmen auf dem
Kunst- und Antiquitätenmarkt zählt. „Für eine Auktion
investieren wir in Summe 36 000 Stunden
Arbeit und verschicken kiloschwere Kataloge um
die Welt - umsonst.” Der Aufwand sei bei beiden
Parteien extrem gestiegen und die Marge gesunken.
Also was tun?
Selbst mit den Regeln brechen. Die
beiden Kunst-Experten verbindet nicht nur der
volle Terminkalender, sondern auch ihr Geschäftssinn
und ihre Vision. „Die gute Galerie und das
böse Auktionshaus sind eine Sache von gestern”,
sagt Ketterer. Das hätten noch nicht viele verstanden,
„aber wir beide sehr gut.” Ihre Idee vom
gemeinsamen Projekt spielt beiden in die Karten.
„Uns Auktionshäuser kann es nur geben, wenn es
einen stabilen Primärmarkt gibt”, sagt Ketterer.
Konkret: Wenn Galerien die Künstler berühmt machen
können, können Auktionshäuser die Kunst
verkaufen.
„Gerade in kostenintensiven Märkten
wie unseren sind Synergien eine tolle Sache”, sagt
Ketterer. Jeder soll das machen, was er kann - und
das können gerade die beiden besonders gut. „Er
ist Wiederverkäufer und der Rekordhalter für die
besten Ergebnisse und höchsten Preise. Ich bin
der beste im Aufbauen von Karrieren von jungen
Künstlern“, sagt König. Ob daraus eine langfristige
Partnerschaft wird, wird sich zeigen. „Wir handeln
immer im Sinne der Kunst und unserer Kunden“,
erklären beide. „Und die wollen einfach nur gute
Kunst kaufen. Der HickHack zwischen den Marktteilnehmern
und der Konkurrenz ist denen egal.”
Wenn das Projekt der Pioniere ein Erfolg wird,
werden andere nachziehen. Darin ist sich König
sicher. Gegensätze ziehen sich schließlich an.
Und physikalische Gesetze vermag auch nicht die
Kunst außer Kraft zu setzen.
TE X T: Laura Lewandowski
INSTA: lalewand
WEB: www.laura-lewandowski.com

14
15 ATELIERBESUCH
» Es ist für mich eine
Ein Atelierbesuch bei
Devin Miles
Heute führt uns der Weg nach Bargteheide, wo wir
in einem eher versteckt gelegenen, alten Industriegebäude
das Atelier von Deutschlands bekanntestem
Pop-Art-Künstler Devin Miles besuchen und den
gelernten Maler und Grafiker treffen.
QUALITÄT
ZAHLT
SICH AUS
DER SEIT VIELEN JAHREN erfolgreiche Miles
stellt Film- und Stilikonen der 50er und 60er Jahre
eindrucksvoll in qualitativ hochwertigen und meist
bunten Collagen dar, die er mit einer für ihn charakteristischen
und einzigartigen Kombination aus
Siebdruck, Malerei und Airbrush erzeugt. Direkt
beim Betreten seines Ateliers bekommt man ein
Gespür dafür, dass die Herstellung seiner Werke
mehrere Produktionsschritte umfassen muss. Denn
die Anordnung verschiedener Siebdrucktische und
weiterer Arbeitsplätze gleicht einer durchdachten
und effizienten Produktionsstraße. Und der Eindruck
täuscht nicht. Das Produktionsverfahren für seine
Kunstwerke ist sehr aufwendig und verlangt Devin
Miles nicht nur seine künstlerischen Fähigkeiten ab –
auch sein körperlicher Einsatz ist beim Sieb- bzw.
Handsiebdruck durchaus gefragt.
Perfektionistische Produktions- und
Arbeitsabläufe sind notwendig, um seinen hohen
Qualitätsstandards gerecht zu werden. Zunächst
erfolgt eine akribische Auswahl von geeignetem
Bildmaterial der dargestellten Ikonen und die
aufwendige Bildbearbeitung am PC, bevor die
Grundierung der von Miles bevorzugten und handgebürsteten
Aluminium-Platten erfolgt. Über die
Malerei mit ihren Farbverläufen bis hin zum Airbrush
und bis zu 20 Handsiebdrucken entsteht letztlich das
fertige Kunstwerk. Auch die bei dem finalen Auftrag
des Kunstharz-Überzugs entstandenen Luftbläschen
entfernt Miles mittels Bunsenbrenner eigenhändig,
um den Bildern so die charakteristischen glatten und
hochglänzenden Oberflächen zu verpassen.
Nicht nur die Ikonen der vergangenen
Tage machen seine Werke aus, auch
die in die Bilder integrierten Details wie
bekannte Autos und Motorräder der
damaligen Zeit und die verwendeten
Symbole, Attribute oder Accessoires
verleihen den Werken eine beeindruckende
Tiefe. Als Beispiel sei hier nur
das Bild "American Hero II" erwähnt,
welches den aus diversen Filmen weltberühmt
gewordenen Steve McQueen als Rennfahrer
zeigt. Auf den ersten Blick stehen Schauspieler und
kultiges Motorrad im Vordergrund - beim genaueren
Hinsehen ist es dann aber umso
beeindruckender, den abgebildeten
Originalführerschein des Superstars
zu entdecken. Nahezu jedes Kunstwerk
von Devin Miles enthält eine
besondere Bild-Text-Kombination und
erzählt so seine eigene Geschichte,
ohne dabei Raum für Eigeninterpretationen
zu nehmen.
Der immens hohe Aufwand
bei der Herstellung seiner Bilder scheint
sich aber zu lohnen: Devin Miles arbeitet
mit zahlreichen renommierten nationalen
und internationalen Galerien zusammen,
hat Verträge mit so namhaften Hotels
wie der Kempinski-Gruppe und stattet
darüber hinaus die AIDA-Kreuzfahrtschiffe mit seinen
Kunstwerken aus. An die 100 Bilder pro Monat verkauft
Miles mittlerweile an seine Fans und unterstreicht
damit auch zahlentechnisch seine beeindruckend
erfolgreiche Karriere. Qualität zahlt sich eben doch
aus!
Bei all seinem Erfolg erscheint der 1961 in
Duisburg geborene Miles aber keineswegs abgehoben
oder gar mit Starallüren versehen - ganz im
Gegenteil. Eher bodenständig, bescheiden und fleißig
kommt der zugezogene Norddeutsche daher und
der größten Auszeichnungen,
dass Reinhold
Würth Gefallen an
meinen Bildern gefunden
hat und ich jetzt in
seiner Sammlung
vertreten bin.«
DEVIN MILES
betont immer wieder, dass er viel Spaß beim
Arbeiten hat und auch seinen langen Arbeitstag
von bis zu 14 Stunden gerne in seinem
Atelier verbringt.
VIELEN DANK Devin Miles, dass
Sie sich Zeit für uns genommen haben, und
weiterhin viel Erfolg auf Ihren künstlerischen
und privaten Wegen!
DAS GESPRÄCH FÜHRTE: Daniel Janzen

16
17 ATELIERBESUCH
Ein Atelierbesuch bei
Marion Fink
‹
Marion Fink und Fr. Dr. Elke Backes
WARUM
FLIEGE
ICH AUF
EINEM
RIESIGEN
FELSEN
DURCHS
WELTALL?
Potsdam. Mein heutiger Atelierbesuch
führt mich zu Marion Fink,
einer Künstlerin, die mit ihren
jüngsten Ausstellungen nicht nur
die Aufmerksamkeit der derzeitigen
Top-Galerien Deutschlands,
sondern auch die internationaler
Galerien auf sich ziehen konnte. Ihre
außergewöhnliche Malerei wird
noch in diesem Jahr in London und
New York zu sehen sein. Was genau
das Besondere dieser Malerei ausmacht,
möchte ich herausfinden.
IHR ATELIER befindet sich in einer
ruhigen Seitenstraße mitten im Grünen von
Potsdam. Nüchtern das Treppenhaus, ebenso
nüchtern das Gemeinschaftsbüro vor
ihrem Atelierraum, aber dann ... Bähm!
Mit Betreten des Raumes ist es um
mich geschehen. Die Großformate an den
Wänden und auf dem Boden oder besser
gesagt, die beinahe lebensgroßen Figuren der
Bildmotive sind geradezu magisch. Mit Blick
auf Marion Fink fällt sofort eine Ähnlichkeit
zwischen ihr und den Figuren der Gemälde
auf. Absolut entgegengesetzt ist jedoch ihre
Stimmung. Während die Figuren eher etwas
Introvertiertes und Gleichgültiges ausstrahlen,
ist es die pure Lebensfreude, von der die Künstlerin
umweht wird. Mit der von einem breiten
Lächeln begleiteten Frage: „Vielleicht erst einmal
einen Kaffee und etwas Süßes“, verführt sie mich
zur ersten Kaloriensünde des Tages und plaudert
gutgelaunt los.

MARION Es läuft wirklich gut im Moment.
Ich hatte das große Glück, bei
meinen Ausstellungen in Hamburg
und Basel so gut zu verkaufen, dass ich
schon fast ein bisschen in Sorge bin,
genügend Bilder für die anstehenden
Ausstellungen in Frankfurt und Berlin
zusammenzubekommen, erzählt sie
quirlig, von einer gespielten Theatralik
begleitet.
DAS HÖRT MAN EHER SELTEN. ALSO
KEIN QUÄLENDER INNERER DRUCK?
MARION Glücklicherweise
nein. Die Angst vor fehlender Inspiration,
die Sorge, dass man das Beste
doch eigentlich schon gegeben hat,
verfolgt mich zum Glück nicht mehr.
Die Ideen fließen einfach durch mich
hindurch, ich bin voll in meiner Mitte!
Das war auch mal anders. Die Entscheidung,
von Berlin nach Potsdam
zu ziehen, hat sich für mich als absolut
richtig erwiesen. Nicht nur, dass mir die
Umgebung hier wahnsinnig gut tut –
es war auch die unglaubliche Chance,
die mir vor zwei Jahren mit der Einzelausstellung
im Kunstraum Potsdam c/o
Waschhaus gegeben wurde, die eine
Wende für mich markiert hat.
DU HATTEST NUR DREI MONATE ZEIT,
DORT EINEN AUSSTELLUNGS-SLOT
ZU FÜLLEN UND MUSSTEST 300 QUA-
DRATMETER BESPIELEN. EINE GIGAN-
TISCHE HERAUSFORDERUNG ...
MARION Ja, in der Tat. Zu
der Zeit quälten mich Selbstzweifel
und Existenzängste, wie so viele nach
dem Kunststudium. Das Vertrauen,
welches mir mit dieser Zusage gegeben
wurde, hat eine unglaubliche
Energie in mir freigesetzt und mir geholfen,
auch an mich selbst zu glauben.
WIE PASST DAS ZU DEN SZENERIEN,
DIE DU DARSTELLST?
MARION Sie umwehen eher
etwas Melancholisches und Momente
eines innehaltenden Stillstands.
WELCHE THEMEN FÜHREN DICH IN EI-
NER SO EUPHORISIERTEN STIMMUNG
ZU SOLCHERART BILDMOTIVEN?
MARION Unabhängig von
meiner Stimmung beschäftigen mich
tagtäglich Fragen, die ich an unsere
Realität und das Leben an sich stelle.
Was ist Realität? Wie konstruieren
wir diese? Welche Rolle spielt unser
Bewusstsein und warum fliege ich
eigentlich auf einem riesigen Felsen
durchs Weltall? Unsere Sinne verführen
uns unentwegt, die Realität anders
wahrzunehmen, als sie tatsächlich ist.
Diesen Mix aus physikalischen und
philosophischen Betrachtungsweisen
finde ich unglaublich spannend. Aber
anstatt Abhandlungen über meine
Überlegungen zu verfassen, kreiere ich
Bilder.
SIND ES SELBSTBILDNISSE?
MARION Auch wenn die
Frauenfiguren manchmal Ähnlichkeit
mit mir haben und sich darin immer
wieder mal einzelne Körperteile von
mir abgebildet finden – wie hier beispielsweise
meine Füße oder dort meine
Hand –, sind sie nur Stellvertreter
für Menschen meiner Generation, also
keine Selbstbildnisse.
ICH BETRACHTE DIE
BILDER ERNEUT. Die Attribute in
Kombination zu den Figuren fallen
mir nun auf: Felsen, die in einer Art
Planetensystem ein Gerüst formen,
das eine fahl dreinblickende junge Frau
gleichzeitig einzuzwängen wie auch zu
schützen scheint; eine überdimensionierte,
weit geöffnete Schraubzwinge,
die als Flugobjekt eine weitere, hier
herausfordernd und selbstbewusst
den Betrachter anschauende Frau
durch die Schwerelosigkeit trägt; ein
schlangenähnliches Gebilde, das sich
wellenförmig vom Erdball löst und einer
sich daran festklammernden Frau einen
Hauch von Halt gibt. Der gespiegelte
Schriftzug „future“, der auf den Ärmel
ihres Kleides gedruckt ist, unterstreicht
die Labilität dieser Szene.
Darüber hinaus werden
mir das Collagenhafte und
gleichzeitig die ungewöhnliche
Farbstruktur der einzelnen
Fragmente innerhalb der Bildkompositionen
bewusst, die
insgesamt den Eindruck einer
digital produzierten Druckgraphik
erwirken.
ES HANDELT SICH DOCH ABER
UM ÖLFARBE AUF PAPIER UND
NICHT UM EINEN DRUCK“, FRAGE ICH
IRRITIERT NACH.
MARION Ja. Es sind sogenannte
Monotypien. Eigentlich eine
Technik, die für kleine Skizzenformate
im 17. Jahrhundert entwickelt wurde.
Hierbei entsteht zwar der Eindruck einer
Druckgraphik, diese ist allerdings nicht
replizierbar und damit ein Original. Seit
2016 arbeite ich daran, das Verfahren
für mich weiterzuentwickeln.
UND DAS FUNKTIONIERT AUF WELCHE
ART UND WEISE?
MARION Zuerst einmal
zeichne ich das Motiv spiegelverkehrt
auf ein Skizzenpapier. Auf der
Vorzeichnung platziere ich dann eine
Plexiglasfolie, auf welcher ich die
Ölfarbe auftrage, um das Gemalte anschließend
im feuchten Zustand und
mit Körperkraft auf den finalen Bildträger
zu pressen. Es handelt sich bei meinen
großformatigen Monotypien allerdings
nicht um einen einzigen Druck.
18
19 ATELIERBESUCH
KEINE DRUCKGRAPHIKEN,
SONDERN MONOTYPIEN.
In vielen Schritten des Malens und
Druckens puzzle ich das Bildmotiv auf
dem Papier fast collagenhaft zusammen.
Das Besondere daran sind für mich die
unvorhersehbaren, durchschimmernden
Strukturen in den Farben, die im Prozess
entstehen.
mich eher wie Tagebuch schreiben.
Auf den Gedanken künstlerisch veranlagt
zu sein, hat mich – man glaubt es
kaum – zu allererst ein Berufseignungstest
gebracht. Das Ergebnis lautete:
Künstlerin, Journalistin oder DJ (lacht).
Mein Vater, der für den Test bezahlt
hatte, war über das Ergebnis verständlicherweise
nicht so amüsiert. Weil mir
das kreative Schreiben wirklich Spaß
machte, habe ich mich zunächst am
Kommunikationswissenschaftsstudium
an der Freien Universität Berlin versucht.
Die trockene Theorie im Studium
erfüllte mich aber überhaupt nicht.
Berlin und mein Umfeld haben mich aber
währenddessen zur zeitgenössischen
Kunst und letztlich an die Gerlesborg
School of Fine Art in Stockholm und anschließend
DEINE BILDTITEL SOWIE DIE IN DEINEN
ARBEITEN INTEGRIERTEN TYPOGRA-
FISCHEN ELEMENTE SCHEINEN SEHR
BEWUSST GEWÄHLT. SIND SIE ALS
ERKLÄRUNG DER BILDER GEDACHT?
nach Hamburg an die Hoch-
schule für Bildende Künste geführt, wo
ich studiert und 2016 abgeschlossen
habe. Insgesamt war diese Zeit von
einem Wechselbad an Gefühlen begleitet.
Vor allem der Umzug aus der heilen
MARION Nein. Mit den
Welt Stockholms nach Hamburg, wo
Titeln versuche ich meine Gedanken
ich mit zwei sehr wilden Frauen in einer
Wohngemeinschaft ausgerechnet
auf poetische Weise zum Ausdruck zu
bringen und füge den Bildern dadurch
an der Reeperbahn gelebt habe, war
eine weitere Ebene hinzu. Neben der
wirklich krass!
Kunst liegt mir auch die Literatur sehr
am Herzen. Ich habe immer gern gelesen
und Texte geschrieben. Ursprünglich
wollte ich Journalistin werden.
WANN HAST DU DENN DIE KUNST FÜR
DICH ALS PROFESSION ENTDECKT?
MARION Das war ein
verwobener Weg. Ich komme aus einer
Kleinstadt im Allgäu. Kunst, insbesondere
die Zeitgenössische, war dort
eigentlich nicht existent. Ich habe zwar
vor allem in der Pubertät wie eine Wilde
gezeichnet, um meinen Gefühlen Ausdruck
zu verleihen, aber das war für
ALSO DOCH SELBSTBILD-
NISSE, frage ich mich rückblickend.
Es sind ihre Erfahrungen und die
Auseinandersetzung mit sich selbst,
die sich in den Figuren ihrer Bilder
spiegeln. Oder ist es mehr? Symbolisieren
die Figuren und die sie umgebenden
Attribute nicht vielleicht auch typische,
identitätsbildende Fragestellungen der
Menschen ihrer Generation? Einer
Generation, die sich permanent einer
globalisierten, sich rasend schnell verändernden
Welt gegenübergestellt
sieht oder – um mit den Worten von
Marion Fink zu sprechen – die das
Verhältnis zur eigenen Welt immer
wieder hinterfragt und neue Realitäten
konstruiert. Alles in allem vielleicht
ein philosophischer Blick hinter die
Schöne-Welt-Kulisse einer nur scheinbar
sorgenfreien Generation?
TE X T: Fr. Dr. Elke Backes
FOTOGRAFIE: Markus Schwer

20
21
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22
23 ADVERTORIAL
werden muss. In die
Michael Griesbeck setzt
Weitblick, der rechten Bodenhaftung
Fußstapfen der an-
damit dem Genuss im Allgemeinen
und dem unverzichtbaren, nicht nur
Ein durchaus kulinarisches
Interview mit Michael Griesbeck
deren zu treten, ist
immer unfruchtbar.
Die eigenen zu set-
ein würdiges Denkmal, das dann so
unvergänglich und köstlich die Wände
schmückt. Und es passt so gut zu
künstlerischen Feingefühl, um hoch
fliegen zu können.
zen, dabei Wieder-
dem Sinnen-Mensch Griesbeck, der
WAS SIND IHRE ZIELE BEI SOLCH
erkennungswert zu
auch den Gestaltungsprozess seiner
„GUTEN" VORAUSSETZUNGEN?
DASS KUNST AUCH DURCH
DEN MAGEN GEHT, ist bekannt, doch
Michael Griesbeck hat darin völlig neue
Pfade beschritten und somit seinen ganz
persönlichen Weg zur Materie „Kunst"
gefunden. Im bürgerlichen Leben ist
Griesbeck technischer Leiter eines
erfolgreichen Münchener Projektentwicklers.
WHEN A
HEART
BEATS
FOR PASTA
– oder wenn Spaghetti zum Designmedium transformieren.
WIE KAM ES ALSO ZUR BERUFUNG, AUCH
ALS KÜNSTLER TÄTIG ZU WERDEN?
GRIESBECK Eine berechtigte
Frage, denn obgleich ich Wirtschaft
studiert habe und nun den technischen
Bereich eines Münchener Projektentwicklers
leite, liebe ich das Kreative,
das Gestalten von klein auf, das schon
sehr früh auffällig wurde, mich aber
noch nicht zur Kunst brachte. Ein Ansporn
war sicher auch, dass ich damals
kein Geld hatte, um mir überhaupt ein
Bild zu kaufen, das mir gefallen hätte.
Immer standen wichtigere und „sinnvollere"
Investitionen an. „Dann muss
ich mir halt selber eines malen", dachte
ich. Eine Beckmann-Ausstellung, die
ich zusammen mit meinem Unternehmensvorstand
besuchte, gab dann
vermutlich den letzten Ausschlag.
Diese, der Zeit geschuldeten, eher düster
wirkenden Arbeiten stellten einen
entscheidenden Wendepunkt für mich
dar. Ich riskierte ein „loses Mundwerk"
und behauptete, dass ich das auch
könne – und von da an stand ich in der
Pflicht zu liefern.
Das war der Startschuss, auf
den Michael Griesbeck gewartet hatte.
Zu neugierig ist er, sich auch selbst
auszutesten, zu erkunden, und zudem
ist er ein ausgeprägter „Feinschmecker"
des Lebens. Aber er konsumiert
Leben nicht wahllos, sondern genießt
gerne mit allen Sinnen und in allen
Bereichen. Strukturen haben es ihm
angetan. Strukturen begleiten ihn in
seinem Beruf im Bauwesen, und Strukturen
machen für ihn Sinn, der zur
Sinnlichkeit verführt, weil Michael
Griesbeck seine Bildwerke dreidimensional
gestaltet – Kunst als ertastbare
Abstraktion. Sein bevorzugtes Medium
ist unter anderem Pasta, und so
entstand auch seine Serie „Noodels“,
die weltweit einmalig ist.
WIE KAM ES DAZU?
GRIESBECK
Es reizt mich
seit jeher, völlig eigene Wege zu gehen.
Bereits früh wurde mir klar, dass
es nicht darum geht, ein zweiter
Warhol, Dalí, Kandinsky oder Uecker zu
sein. Mir war längst bewusst, dass ich,
wenn überhaupt, der erste Griesbeck
‹
Mehr zum Objekt auf Seite 43
generieren, das ist
es, um was es mir
geht. Nur so kann
der eingeschlagene
Weg zum Erfolg
führen und letzten
Endes auch Spaß
und Nachhaltigkeit
garantieren.
Ich begann also zu
experimentieren,
zu transformieren
und zu synthetisieren.
Meine erste
Arbeit entstand aus Bio-Linsen, die
ich einspachtelte, um sie dann wieder
mit einer Flex auf der Leinwand plan
zu schleifen. Dasselbe begann ich mit
Pasta, denn kennen Sie jemanden, der
keine Spaghetti mag? Genau, ich auch
nicht. Bei meinen „Noodles" handelt
es sich im Schwerpunkt um Spaghetti.
Ob nun als Vollkorn, normale oder
sepia gefärbte Nudeln, ob mit Krümmung
oder gerade, besonders kurz
oder extra lang, egal. Sie sind mir alle
nicht nur kulinarisch, sondern eben
auch als Designware herzlich willkommen
und jederzeit eine Leinwand wert.
Sie können sich bestimmt vorstellen,
wie schön es ist, über italienische
Märkte zu schlendern, um sich dabei
für die nächste Arbeit inspirieren zu
lassen. Genau für dieses „dolce vita",
für dieses Lebensgefühl, stehen meine
„Noodles". Transformiert auf Leinwand,
eingebacken, eingespachtelt und
„konserviert", abgeschliffen und wieder
frei gelegt, um diese wieder aufs
Neue mit lasierenden Farbschichten
zu überdecken. So lange wiederholt,
bis hierdurch ein Unikat auf Leinwand
entsteht, ähnlich einer delikaten Spaghetti-Sauce,
oft so einfach und doch
so unvergleichlich gut.
Arbeiten zu einem Fest werden lässt:
Einmal tanzt der waschechte Bayer mit
Haferlschuhen, auf die er im Übrigen
schwört, zu Rock 'n' Roll und Funk-Musik,
mit Farbeimern in den Händen, irgendwo
in einer riesigen Fabrikhalle
um sein Werk, ein andermal schwebt
er auf einem Hochhausdach mit einem
seiner Bilder und lässt eine Drohne den
Entstehungsakt filmen – natürlich mit
einem guten Glas Rotwein dazu.
WAS GIBT IHNEN DIE KUNST – AUSSER
GENUSS?
GRIESBECK Kunst ist für mich
eine wundervolle Möglichkeit des Dialoges.
Sie führt uns Menschen wieder
ein Stück weit zusammen. Anders als
die permanente Digitalisierung habe
ich wieder das Gefühl, im Kontext mit
der Kunst, ein Stück weit mehr zum
Menschen wie auch zum Menschsein
zurückzufinden. Auch stellt die Kunst
für mich die Möglichkeit dar, mich
gesellschaftskritischen Themen auf
eine sehr eigene Art zu stellen und Probleme
zu bespielen, und zu guter Letzt
nutze ich die Zeit als eine Art Ventil zum
allgegenwärtigen, immer komplexeren
Lebens"wahn" und bekomme gar Geld
dafür, anstatt es in einen Psychiater zu
investieren. Früher war es für mich der
Sport - nun ist die „Kunst" der wundervolle
Ausgleich. Auch hierzu gab es ein
Schlüsselerlebnis, das ich in diesem
Falle Andy Warhol verdanke. Ich stand
vor einer langen Kupferplatte und las
den Preis zu „s“, einer „Oxidationsfahne".
Diese Verrücktheit öffnete Kanäle in
mir und schenkte mir unglaublichen
Humor und Freiheit.
Michael Griesbeck, ein
authentischer Mensch mit dem nötigen
Tiefgang und einem respektvollen
GRIESBECK
Ich durfte über
Jahre feststellen, dass die Menschen,
die einen Sinn für Kunst haben, egal ob
schaffend oder sammelnd, eine eigene
Gattung sind. In der Regel nehme ich
diese als friedfertig, gebildet und sehr
sozial wahr. Im Kreise dieser Menschen
möchte ich gerne alt werden, möchte
Bilder malen, in der Sonne meinen
Rotwein trinken und über das Leben
philosophieren. Sollte es mir darüber
hinaus gelingen, mit meiner eigenen
Kunst Reisen zu finanzieren, in
anderen Ländern Ausstellungen zu
geben und eine kleine Spur zu hinterlassen
in diesem Weltgefüge und
Menschen anzuregen mit meinen
Arbeiten, dann würde ich sagen, habe
ich mein Ziel erreicht.
Beatrice Starck im Gespräch
mit Michael Griesbeck
‹
Kunstliebhaber dürfen also
gespannt sein auf seine neuesten
Werke, die nicht nur auf der kommenden
ARTMUC vom 17. – 20.10. auf der
Praterinsel zu sehen sind, sondern
voraussichtlich auch im Februar 2020
auf der ARTKarlsruhe. In Sammlerkreise
hat Michael Griesbeck mittlerweile
Einzug mit seinen Arbeiten gehalten;
im Augenblick noch aus seinem unmittelbaren,
illustren Geschäftsumfeld,
aber seinen Namen sollte man sich
dennoch schon einmal merken.
INTERVIEW: Beatrice Starck, Kuratorin

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TECHNIK
Gicléedruck auf Leinwand
FOR M AT
160 x 100 cm
AUFLAGE
12 arabisch nummerierte Exemplare
+ 3 römisch
SIGNATUR
handsigniert
JAHR 2019
RAHMUNG
Schattenfugenrahmen in Schwarz,
Weiß und Eiche Natur
RAHMENFORMAT 164 x 104 cm
Geheimtipp: NOAH BECKER ist 25 Jahre alt und
malt seine Bilder hauptsächlich in seinem Atelier in
Berlin. Abstrakte und großformatige Gemälde auf
Leinwand sind das Markenzeichen von Noah.
Die Wahl der Materialien hängt bei ihm
oftmals von seinen Stimmungen und Gemütszuständen
oder einfach dem Momentum ab: sei
es Ölfarbe oder Acryl, sei es der Pinsel oder der
Spachtel – das Ergebnis sind farbintensive und
ausdrucksstarke Bilder unterschiedlichster Motive.
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YOUNG MASTER
YOUNG MASTER
STALE AMSTERDAM
Dali
STALE AMSTERDAM – Einzigartiger
Action-Painting-Künstler
Paul Schrader
Sommer in Paris
Paul Schrader geht gerne neue,
unkonventionelle und innovative
Wege in der Kunstszene
BEEINDRUCKENDE ACTION-PAINTING-KUNST
GROSSFORMATIG UND INTENSIV – DIE WERKE
VON PAUL SCHRADER
Martijn Sijtsma malt unter dem Namen
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
JAHR 2019
RAHMENFORMAT
KUNST KAUFEN
Glicéedruck auf Büttenpapier
100 x 100 cm
30 Exemplare
handsigniert
110 x 110 cm
merkur.meetpablo.com/stale-08
STALE und hat einen eigenen, originellen und
unverkennbaren Stil entwickelt. Er steht für rasante
Action-Painting-Kunst, mit denen er detaillierte
Porträts bekannter Persönlichkeiten aus unzähligen
Farbschichten zaubert.
Beeindruckend, wie STALE bei dieser
Edition die charakteristischen Gesichtszüge von
Salvador Dalí detailgetreu herausarbeitet. Sowohl
die weit geöffneten Augen mit dem tief durchdringenden
Blick als auch der ikonische Schnurrbart
ziehen den Betrachter unweigerlich in seinen Bann.
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
JAHR 2019
RAHMUNG
RAHMENFORMAT
KUNST KAUFEN
Gicléedruck auf 300-g Büttenpapier
mit gerissener Kante
140 x 100 cm
10 arabisch nummerierte Exemplare
+ 3 römisch
handsigniert
Handgefertigte Galerierahmung in den
Farben Weiß, Schwarz oder Eiche Natur
150 x 110 cm
merkur.meetpablo.com/schrader-01
Obwohl er nie eine Kunsthochschule
besucht hat, ist der promovierte Jurist PAU L
SCHRADER mit seinen großformatigen, abstrak-
ten Werken längst in der Kunstwelt angekommen.
Der Druck der Gesellschaft, die formale
Arbeit als Anwalt und das Ausbrechen prägen
seine Werke neben dem visuellen Eindruck und
treiben ihn zu seinen Arbeiten an. Das Werk
"Sommer in Paris“ entstand nach einem Familien-
Besuch in der Fondation Louis Vuitton in Paris
und den Eindrücken der überdimensionalen
Takashi Murakami Werke, es ist gleichzeitig eine
Hommage an diesen von Frank Gehry geschaffenen
Ort."
1.550,– EUR
Inkl. MwSt.,
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merkur.meetpablo.com
Tel. 02161 990 8580
3.900,– EUR
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28
29
YOUNG MASTER
UNIKAT
YOUNG MASTER
Noah Becker
OG Blau
Noah Becker – Das Multitalent
Lídia Masllorens
Gemma
Lídia Masllorens – Nur sie malt großformatige
Porträts mit bloßen Händen
UNIKAT VON EINEM HOCHTALENTIERTEN NEW-
ÜBERDIMENSIONALES PORTRÄT – MIT BLOSSEN
COMER
HÄNDEN ERSCHAFFEN
NOAH BECKER ist 25 Jahre alt, malt
seine Bilder hauptsächlich in seinem Atelier in
Berlin und zählt in der jungen Kunstszene bereits
als Geheimtipp. Abstrakte und großformatige
Gemälde auf Leinwand sind das Markenzeichen
des Künstlers.
TECHNIK
Gicléedruck auf 300 g Büttenpapier,
nachträglich wurde jedes Exemplar von der
Künstlerin mit der Farbe Pink übermalt
Die spanische Künstlerin LÍDIA
MASLLORENS ist bekannt für ihre riesigen
Gemälde, die Portraits in Ultra-Nahaufnahme
zeigen. Ihre Originale malt sie ohne Instrumente
nur mit bloßen Händen, um ihre Kunst unmittelbar
zu fühlen.
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
15.800,– EUR
Acryl auf Vorhang mit
Aluminiumkeilrahmen
302 x 157 x 4,5 cm
Unikat
JAHR 2019
KUNST KAUFEN
handsigniert
merkur.meetpablo.com/nb-01
Preis differenzbesteuert,
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Die Wahl der Materialien hängt bei ihm
oftmals von seinen Stimmungen und Gemütszuständen
oder einfach dem Momentum ab: sei
es Ölfarbe oder Acryl, sei es der Pinsel oder der
Spachtel – das Ergebnis sind farbintensive und
ausdrucksstarke Bilder unterschiedlichster Motive.
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Tel. 02161 990 8580
SIGNATUR
JAHR 2019
KUNST KAUFEN
VARIANTE 1
FORMAT
AUFLAGE
RAHMENFORMAT
VARIANTE 2
FORMAT
AUFLAGE
RAHMENFORMAT
handsigniert
merkur.meetpablo.com/lm-01
115 x 80 cm
20 Exemplare
125 x 90 cm
166 x 125 cm
10 Exemplare
176 x 135 cm
1.900,– EUR
Inkl. MwSt.,
zzgl. Versand.
3.500,– EUR
Inkl. MwSt.,
zzgl. Versand.
Auch die Edition „Gemma“ ist eines ihrer
charakteristischen Werke, bei der Farbe kaum zum
Einsatz kommt. Die wirklich wichtigen Akzente des
Bildes setzen vermeintliche Kleinigkeiten wie eine
Haarsträhne oder der spezielle, emotionsgeladene
Gesichtsausdruck.
merkur.meetpablo.com
Tel. 02161 990 8580

30
31
MASTER
MASTER
Erwin Wurm
Auf einem Bein kann
man nicht stehen
Erwin Wurm – Bedeutender
Bildhauer der Gegenwart mit
Sinn für das Humorige
UNVERKENNBARE WURM-SKULPTUR AUS ALU-
Jorinde Voigt
Immersion Unfolded I-X
Jorinde Voigt – Kunstprofessorin
mit eigener visueller Bildsprache
ÄSTHETISCHE DARSTELLUNG EINES SICH WAN-
MINIUM-GUSS
DELNDEN VORMITTAGSHIMMELS
In Kooperation mit König Galerie
TECHNIK
Lackierter Aluminium Guss
FOR M AT
8 cm breit, 6 cm tief und 34 cm hoch
AUFLAGE
35 Exemplare
SIGNATUR
signiert
ERWIN WURM (* 27. Juli 1954 in Bruck an
der Mur) ist ein österreichischer Künstler.
Erwin Wurm arbeitet seit mehr als zwei
Jahrzehnten an einem vielschichtigen Werk, das
sich mit Erweiterung der Begriffe Plastik/Skulptur
umschreiben lässt. Sein Werk umfasst Materialskulpturen,
Aktionen, Videos, Fotos, Zeichnungen
und Bücher. Eine der einflussreichsten Werkgruppen
stellen dabei Wurms One Minute Sculptures
dar. Erwin Wurm zählt zu den erfolgreichsten
Gegenwartskünstlern.
In Kooperation mit König Galerie
TECHNIK
Fünf Farben mit vier Drucksteinen
und einer Platte auf 250g
Zerkall Alt Nürnberg Bütten
FOR M AT
Blattmaße: 59,9 x 41,8 cm
AUFLAGE
Pro Blatt 10 Exemplare
SIGNATUR
handsigniert und datiert
JAHR 2019
Die deutsche Künstlerin und Professorin
für konzeptuelle Zeichnung und Malerei.
JORINDE VOIGT sieht und verarbeitet die Welt
in ihren Werken in Mustern und Bewegungen,
die häufig den Charakter einer Versuchsanordnung
besitzen. Ausgehend von der Zeichnung
mit feinen Bleistiftlinien experimentiert sie immer
wieder mit unterschiedlichen Techniken
und Materialien, wobei stets das Visualisierungssystem
im Vordergrund steht, mit dem sie
Melodien, Literatur oder Naturschauspiele in eine
bildliche und ästhetische Dimension übersetzt.
JAHR 2019
RAHMUNG
64,5 x 46,8 cm
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/ew-01
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/jv-01
9.900,– EUR
Inkl. MwSt.,
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Tel. 02161 990 8580
2.600,– EUR
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merkur.meetpablo.com
Tel. 02161 990 8580

32
33
Koshi Takagi – Meister der Bleistiftstriche
YOUNG MASTER
YOUNG MASTER
David Gerstein
Memento Mori
David Gerstein – Einer der weltweit
bekanntesten Bildhauer
Koshi Takagi
Eyes of the Tiger
IMPOSANTE 3D-SKULPTUR EINES WELTSTARS
UNGLAUBLICHE DETAILSCHÄRFE MITTELS
MILLIONEN VON BLEISTIFTSTRICHEN
Der 1944 in Jerusalem geborene DAV I D
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
Papercut
50 x 50 cm
270 Exemplare
handsigniert
GERSTEIN zählt zu den bekanntesten Skulpteuren
weltweit und hat mit seiner Kunst eine ganz eigene
Sprache erschaffen.
Seine mehrschichtigen Werke aus
Metall lassen die Grenzen zwischen der bildhaften
2-Dimensionalität der Malerei und der 3-Dimensionalität
von Skulpturen verschwimmen und bringen
das Metall förmlich zum Schweben. Seine Werke
sind geprägt von lebendigen Farben und vermitteln
dadurch einen hohen Grad an Optimismus.
TECHNIK
AUFLAGE
SIGNATUR
RAHMUNG
Gicléedruck auf 300 g Büttenpapier
90 Exemplare
handsigniert und datiert
Handgefertigte Galerierahmung
Mit seinen facettenreichen und detaillierten
Zeichnungen, bei denen er nicht selten
über eine Millionen Bleistiftstriche verwendet, hat
KOSHI TAK AGI unter den Kunstexperten weltweit
zahlreiche Bewunderer gewonnen. Seine erste
tierische Edition „Eyes of the tiger“ scheint in seiner
Genauigkeit und Detailschärfe jede Fotografie zu
übertreffen. Das Werk ist so fotorealistisch gemalt,
dass man erst auf den zweiten Blick erkennt, dass
es sich nicht um eine Fotografie handelt und somit
den Betrachter unweigerlich in seinen Bann zieht.
JAHR 2019
RAHMENFORMAT
110 x 140 cm
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/dg-02
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/kt-42
1.150,– EUR
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1.400,– EUR
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Tel. 02161 990 8580

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YOUNG MASTER
UNIKAT
YOUNG MASTER
Jasmin Hermann
Kate
Jasmin Hermanns – Kunst wurde
bereits international ausgestellt und
ist in wichtigen Sammlungen vertreten.
Andrés
imPERFECT muse
Andres – Der kolumbianische Picasso
DIE GEBÜRTIGE TEGERNSEERIN JASMIN HER-
BEEINDRUCKENDE KUNST VOM KOLUMBIANI-
MANN IST IN SPANIEN AUFGEWACHSEN UND
SCHEN PICASSO
LEBT SEIT MEHR ALS 15 JAHREN IN MÜNCHEN
Der Kolumbianer ANDRÉS RIBÓN
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
Öl auf Leinwand und Samt
160 x 190 cm
Unikat
handsigniert
JASMIN HERMANNS Kreativität hat
viele Gesichter, ihre Arbeit ist sehr breit gefächert
und sie erfindet sich immer wieder neu. In zum
Teil altmeisterlicher Manier erschafft sie Bilderwelten
in Öl, daneben experimentiert sie hingebungsvoll
und spielerisch mit unkonventionellen
Materialien, Farben und Mischtechniken. Dabei
entstehen sowohl abstrakte als auch figurative
Arbeiten, bei denen die Künstlerin ein breites
Spektrum der Malerei gekonnt abdeckt.
TECHNIK
Gicléedruck auf 300-g Büttenpapier
FOR M AT
110 x 150 cm
AUFLAGE
12 arabisch nummerierte Exemplare
+ 3 römisch
SIGNATUR
handsigniert
JAHR 2019
RAHMUNG
Handgefertigte Galerierahmung in den
Farben Weiß, Schwarz oder Eiche Natur
RAHMENFORMAT 104 x 164 cm
TROCONIS ist mit seinen erst 23 Jahren bereits
ein gefeierter Star in seiner südamerikanischen
Heimat. Seine ausdrucksstarken und bezaubernd
verschlungenen Zeichnungen von Umarmungen,
lachenden Gesichtern oder traurigen Augen kreiert
er meist mit nur einem Stift- oder Pinselstrich.
Vermeintlich simpel und mit einem
Minimum an Strichen ein Maximum an Botschaft
zum Ausdruck bringen – man kann verstehen,
warum der Künstler vielfach mit dem Stil des
großen Pablo Picasso in Verbindung gebracht wird.
JAHR 2019
KUNST KAUFEN
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Weitere Informationen:
www.jasminhermann.com
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YOUNG MASTER
UNIKAT
YOUNG MASTER
Adrian Bedoy
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Adrian Bedoy – Akribischer Spezialist
für Metropolen und Megacities
Janos Schaab
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Janos Schaab – Keiner kreiert Porträts
aus Rasterpunkten so wie er
VERFREMDET UND DOCH VERTRAUT – DAS
MINIMALISTISCHE BRILLANZ
SIND DIE EINZIGARTIGEN FOTOGRAFIEN VON
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
UV-Direktdruck auf Glas in 3 Ebenen
100 x 100 cm
Unikat
JAHR 2019
Seitliche Gravur
ADRIAN BEDOY
Der deutsche Fotograf ADRIAN BEDOY
widmet sich seit 1999 intensiv der Fotografie und
wurde durch das Ablichten von Metropolen und
Megacities bekannt. Bei dem Unikat Live steht
die multidimensionale Perspektive der dargestellten
Stadt Hongkong im Mittelpunkt.
Durch mehrdimensionale Schichten,
die er auf handgefertigtes Plexiglas druckt,
verleiht er dem Werk eine neue Dimension und
bietet dem Betrachter so neue Interpretations-
und Sichtweisen für bekannt erscheinende Bauwerke
des Bildes.
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
JAHR 2019
Glicéedruck von 12 Farben kaschiert
auf Aludibond
100 x 100 cm
15 Exemplare
Rückseitig handsigniert und nummeriert
Der aus Ungarn stammende Künstler
JANOS SCHAAB verbindet bei seinen Porträts
spielerisch Produktionstechniken, Themen und
Ästhetik der Pop-, Op- und Street-Art miteinander.
Als minimalistisch klar und auf Form und Farbe
reduziert kann der Arbeitsstil des Künstlers
bezeichnet werden.
Auch bei dem Bild "Audrey" bleibt
Schaab seinem Stil treu und porträtiert die Film-
und Stilikone Audrey Hepburn mit vielen Rasterpunkten.
Entgegen den meisten Arbeiten, die nur
in schwarz-weiß gehalten sind, verwendet Schaab
bei dieser Edition zusätzlich die Farben Blau und
Orange.
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merkur.meetpablo.com/bedoy-01
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38
39
MASTER
MASTER
UNIKAT
Ralph Richter
Urknall
Ralph Richter – Ikone der Architektur-
Fotografie
Thomas Schönauer
Cultivator 3A
Thomas Schönauer – Seine Stahlskulpturen
sind unerreicht
ASTROPHYSIKALISCHE FORMELN VON STEPHEN
MEISTERLICHE HANDWERKSKUNST – VON DER
HAWKING + HOCHLEISTUNGSRECHNER = URKNALL
ZEICHNUNG BIS ZUR PERFEKTEN SKULPTUR
TECHNIK
Lambda Druck auf 5mm DIASEC
FOR M AT
210 x 155 cm
AUFLAGE
5 Exemplare
SIGNATUR
handsigniert
JAHR 2019
Der deutsche Künstler RALPH RICHTER
ist bekannt für seine Architektur-Fotografie und
seine dekorierten Produktfilme. Darüber hinaus
beschäftigt er sich mit dem Visualisieren von
künstlicher Intelligenz.
Für sein Werk "Urknall" hat RALPH
RICHTER einen Hochleistungsrechner mit unzähligen
Formeln des weltberühmten Astrophysikers
Stephen Hawking gefüttert. Die komplexen
Rechenprozesse zur möglichen Entstehung der
Welt wurden dann durch die künstlerische und
kreative Übersetzung von Richter zu dem finalen
Bild komponiert.
TECHNIK
Edelstahl Glasgestrahlt
FOR M AT
26 cm breit, 38 cm lang, 34 cm hoch,
AUFLAGE
Unikat
SIGNATUR
handsigniert
JAHR 2019
Der Künstler und Philosoph T H O M A S
SCHÖNAUER aus Düsseldorf ist international
unterwegs und bekannt für seine unkonventionellen
Kunstobjekte. Seine meist überdimensional
großen Skulpturen glänzen durch Perfektion der
Formen und besonderen Materialien, welche den
Kunstwerken überraschende Leichtigkeit und
Präsenz verleihen.
Die Skulptur Cultivator 3A ist ein
exemplarisches Beispiel für die perfektionistische
Arbeitsweise des Künstlers - von der Zeichnung bis
zur fertigen Skulptur.
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merkur.meetpablo.com/rari-01
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YOUNG MASTER
MASTER
Andreas Lutherer
Eisvögel
Andreas Lutherer – Ein Fotograf, der den
3D-Effekt beherrscht wie kein Zweiter
Jacob Gils
Milan
Jacob Gils – Der Perfektionist
EIN WERK, DAS AUS JEDER PERSPEKTIVE
MEHR ALS 100 SEPARATE AUFNAHMEN VER-
ANDERS WIRKT
DICHTET ER ZU EINEM EINZIGEN WERK
TECHNIK
Mixed-Media auf 3 Lagen hinter Glas
FOR M AT
40 x 40 cm
AUFLAGE
20 Exemplare
SIGNATUR
handsigniert und nummeriert
JAHR 2019
RAHMENFORMAT 43 x 43 cm
KUNST KAUFEN merkur.meetpablo.com/al-01
ANDREAS LUTHERER hat mit einer
einzigartigen Technik längst einen festen Platz im
internationalen Kunstgeschehen. Seine Mixed-
Media-Werke hinter Glas sind unverwechselbare
Arrangements von einzelnen Fotografien, mit
denen er einen 3D-Effekt erzeugt. Dadurch wirkt
das Werk aus jeder Blickrichtung neu und anders.
Für die Edition „Eisvögel“ hat A N D R E A S
LUTHERER zwei Tiere in der Natur fotografiert
und die Bilder hinter Glasplatten auf drei Ebenen
gedruckt. Der Betrachter meint, dass er selber die
Tiere durch das hohe Gras beobachtet.
TECHNIK
Echter Fotoabzug auf Aluminiumverbundplatte
kaschiert unter 4 mm Acrylglas
SIGNATUR
handsigniert und nummeriert
JAHR 2019
KUNST KAUFEN merkur.meetpablo.com/jg-01
VARIANTE 1
FORMAT
110 x 49 cm
AUFLAGE
6 Exemplare
VARIANTE 2
FORMAT
180 x 80 cm
AUFLAGE
5 Exemplare
8.000,– EUR
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14.000,– EUR
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JACOB GILS gilt als einer der Pioniere
der modernen Fotografie. Seine einzigartige Technik
hat er mit den Jahren seines Schaffens stetig
verfeinert und weiterentwickelt. Heute schafft er
Werke, die den Betrachter im ersten Moment an
ein impressionistisches Gemälde denken und erst
auf den zweiten Blick die Fotografie erkennen lässt.
Seine urbanen und modernen Motive,
wie hier von der Straßenbahn in Milan, spielen
perfekt mit seiner Technik und schaffen so die
idealen Fenster für jede Wand.
1.780,– EUR
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VARIANTE 3
FORMAT
AUFLAGE
250 x 111 cm
1 Exemplar
48.000,– EUR
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YOUNG MASTER
UNIKATSERIE
YOUNG MASTER
UNIKAT
Paul la Poutré
Let's do it
Paul La Poutré – In seiner Heimat bereits
ein Star, hier ein Geheimtipp
Michael Griesbeck
Noodles - Black & White 4
Michael Griesbeck – Höchst experimentierfreudiger
Künstler in Bezug auf
Material, Technik und Farbgestaltung
UNIKATSERIE VON HAND AUF EDELSTAHL
EINE KLEINE KULINARISCHE HOMMAGE – ODER:
GEMALT
"WENN SPAGHETTI ZUM DESIGNMEDIUM
TRANSFORMIEREN."
Der niederländische Künstler PAU L L A
TECHNIK
Acrylfarbe auf Edelstahl
FOR M AT
100 x 100 cm
AUFLAGE
Unikatserie von 24 Exemplaren
SIGNATUR
handsigniert und nummeriert
JAHR 2018
POUTRÉ ist in seiner Heimat bereits ein Star, bei
uns gilt er allerdings noch als Geheimtipp. Seine
Acrylmalerei, welche auf Edelstahlplatten aufgetragen
wird, zeigt detaillierte Bewegungsstudien,
wofür er zunächst hunderte von Fotografien
sichtet, bevor er zum Pinsel greift.
„Let’s do it“ ist ein unverkennbarer L A
POUTRÉ. Das tanzende Paar wird kraftvoll in seiner
Bewegung gezeigt, wobei die aufgetragene Farbe
mit ihrer haptischen Verarbeitung auf der großen
Edelstahlplatte fast futuristisch wirkt.
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
Echte Nudeln auf Leinwand, wiederholt
„eingespachtelt“ und mehrfach mit der
Flex geschliffen.
100 x 120 cm
Unikat
Rückseitig signiert mit Originalverpackung
der verarbeiteten Nudeln
Kennen Sie jemanden, der keine Spaghetti
mag? Genau, MICHAEL GRIESBECK auch
nicht! Deswegen beschloss er, dieser Teigware
einen anderen Rahmen zu geben und ihrem
Genuss zu huldigen. Bei Griesbecks „Noodles“
handelt es sich im Schwerpunkt um Spaghetti,
die auf Leinwand transformiert, eingebacken, eingespachtelt,
abgeschliffen und wieder freigelegt
werden, um diese erneut mit Farbschichten zu
überdecken – bis ein „geschmackvolles“ Unikat
entsteht.
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merkur.meetpablo.com/plp-02
JAHR 2019
2.600,– EUR
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2.900,– EUR
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Weitere Informationen zu Michael Griesbeck unter:
www.michael-griesbeck.com

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YOUNG MASTER
YOUNG MASTER
Sabine Wenzel
Mohn Nr. 3
Sabine Wenzel – Leider zu früh
verstorbenes Ausnahmetalent
Stefanie Keppler
No. 199
Die Künstlerin ist für ihre großformatigen
Arbeiten aus Tusche und Acryl auf unterschiedlichen
Untergründen bekannt.
FOTOGRAFISCHE UNSCHÄRFE ALS CHARAK-
SINNLICHE ÄSTHETIK DURCH DETAILREICHE
TERISTISCHES STILMITTEL
KOMPOSITIONEN
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
12-Farben Pigmentdruck auf Aludibond
100 x 80 cm
30 Exemplare
handsigniert und nummeriert
Die deutsche Künstlerin SA B I N E
WENZEL ist durch ihre Naturdarstellungen von
Wäldern, Wiesen und Pflanzen berühmt geworden.
Ihre Kunst entsteht durch ihre ausgefallene fotografische
Aufnahmetechnik. Anders als viele
andere Fotokünstler bearbeitet sie dabei ihre
Aufnahmen niemals nachträglich. Dank ihrer einzigartigen
Kameratechnik und der künstlerischen
Gabe, den richtigen Lichteinfall festzuhalten,
erinnert die Edition „Mohn Nr. 3“ eher an ein klassisches
impressionistisches Gemälde als an eine
Fotografie.
TECHNIK
Tusche und Acryl auf Leinwand
FOR M AT
120 x 160 cm
SIGNATUR
handsigniert und datiert
JAHR 2019
Die Künstlerin STEFANIE KEPPLER ist
für ihre großformatigen Arbeiten aus Tusche und
Acryl auf unterschiedlichen Untergründen bekannt.
Die oft organisch und natürlich anmutenden
Formen bestehen zum Teil aus tausenden kleinen
Zellen, die in detailreicher Handarbeit zu einem
großen Ganzen verschmelzen.
In ihrem Werk No. 199 hat Stefanie
Keppler ein Selbstporträt geschaffen. „Sehen –
auch das Kleinste“ „Hören – auch das Leiseste“
„Alles geht in einen Kopf“, sagte mir einmal ein
Freund. „Und einiges geht auch wieder heraus“,
entgegnete ich ihm.
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merkur.meetpablo.com/sawe-01
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YOUNG MASTER
UNIKATSERIE
YOUNG MASTER
Sonja Weber
Atlantik
Sonja Weber – Faszinierender Dreiklang
aus Fotografie, Textilkunst und Malerei
Renata Tumarova
Kleine Abkühlung
Renata Tumarova – Geheimtipp seit der
letzten Kunstwoche in Miami
UNTERSCHIEDLICHE TECHNIKEN FÜR UNTER-
EIN HOCHGRADIG ÄSTETHISCHES BILD EINER
SCHIEDLICHE WASSERBEWEGUNGEN
GROSSARTIGEN KÜNSTLERIN
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
Jacquard-Gewebe auf Keilrahmen
85 x 85 cm
12 Unikate
Die Kunst der studierten Fotografin
SONJA WEBERS ist immer ein Zusammenspiel aus
verschiedenen Medien: Fotografie, Textilkunst und
Malerei. Sie webt ihre Werke – die sie zunächst
fotografisch festhält – auf ein extrem feines
Jacquard-Gewebe, um sie dann farblich zu akzentuieren.
Jedes der 12 Werke Atlantik zeigt eine andere
Fließbewegung der Atlantikwellen. Bei genauerer
Betrachtung erzeugt das beruhigend wirkende
Motiv der Wasserbewegung je nach Licht- und
Schattenwirkung die Illusion der Dreidimensionalität
im Raum.
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
12-Farben-Pigmentdruck, handübermalt
und gefirnisst, Leinen auf Keilrahmen
120 x 50 cm
40 Exemplare
Die aus Russland stammende Künstlerin
R ENATA TUM A ROVA studierte zunächst traditionelle
und moderne Malerei, bevor sie 2002 in Berlin
zusätzlich noch das Studium der Freien Malerei
absolvierte. Diese Welten vereinen sich perfekt
in ihren ausdrucksstarken Bildern. Für ihre erste
Edition wählte Renata Tumarova den Titel "Kleine
Abkühlung“. Das Spiel mit dem Licht und das
bewusst gewählte Ausschnitthafte kann als implizite
Einladung gesehen werden, die Geschichte dieses
Bildes über seinen Rahmen hinaus weiterzudenken.
SIGNATUR
handsigniert und nummeriert
SIGNATUR
handsigniert und nummeriert
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merkur.meetpablo.com/sowe-01
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merkur.meetpablo.com/rt-01
3.225,– EUR
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merkur.meetpablo.com Tel. 02161 990 8580
YOUNG MASTER
A rtU p
UNIKATSERIE
Adam Goodison
Passage V
Adam Goodison – Fotografien wie
Emotionen
Michèle Caspers
Winddown IV
Michele Caspers – Ausgezeichnete junge
Künstlerin aus Düsseldorf
EINE FOTOGRAFIE WIE EIN GEMÄLDE
DAS HIGHLIGHT IHRER LETZTEN AUSSTELLUNG
ALS UNIKATSERIE
Der aus Großbritannien stammende
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
JAHR 2017
RAHMUNG
UV-gehärteter Direktdruck auf
gebürstetem Aludibond
70 x 100 cm
40 Exemplare
handsigniert und nummeriert
Auf Wunsch Schattenfugenrahmen in
Schwarz, Weiß und Eiche Natur
Fotograf ADAM GOODISON entwickelte schnell
seine ganz eigene, charakteristische Bildsprache,
die seine Fotografien wie Gemälde aussehen
lassen. Für seine erste Edition „Passage V“ bereiste
er wochenlang die britische Insel, um eine perfekte
Serie festzuhalten. Dabei beobachtete er sein
Motiv zu verschiedenen Tageszeiten, um das beste
Licht zu finden.
Der gebürstete Aluminium-Untergrund
gibt dem Werk einen sehr besonderen Charme,
und durch seine matte Oberfläche entstehen sehr
wenige Reflexionen.
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
JAHR 2018
RAHMUNG
Acryl und Pigmente auf Leinwand
100 x 100 cm
Unikatserie von 12 Exemplaren
handsigniert und datiert
Auf Wunsch handgefertigte Schatten-
fugenrahmung in den Farben Schwarz,
Weiß oder Eiche Natur
Nach ihrem Mode- und Kunststudium
und dem Verkauf ihres eigenen Modelabels, konzentriert
sich die junge Düsseldorferin M I C H È L E
CASPERS seit 2016 sehr erfolgreich auf das Malen
von Bildern sowie die Herstellung von dekorativen
Wohnaccessoires.
Hauptsächlich mit Acryl oder dem Harz Resin
schafft sie abstrakte aber harmonische und fließende
Verläufe in ihren Bildern. Auch ihr Werk
Winddown IV versprüht die für die Künstlerin
charakteristische Leichtigkeit und Verträumtheit,
die sie mit den gewählten Farben und Formen
kreiert.
KUNST KAUFEN
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merkur.meetpablo.com/mica-02
1.190,– EUR
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merkur.meetpablo.com
Tel. 02161 990 8580

50
51 merkur.meetpablo.com Tel. 02161 990 8580
A rtU p
UNIKAT
A rtU p
UNIKAT
A rtU p
dekLart
Million Dollar $mile
dekLart – Comic-Sprayer auf der
Scope Art Fair Miami
UNIKAT EINES GROSSARTIGEN COMIC-SPRAY-
dekLart
Barney
„Enjoy life its Delicious“
Axel Kentsch
Vienna
ERS
BEGNADETER ARZT, GENIALER KÜNSTLER
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
Mischtechnik Acryl/Sprayart
auf Leinwand
150 x 150 cm
Unikat
JAHR 2019
handsigniert und datiert
Der 1984 in Essen geborene Dennis
Klapschus kam über eine Handwerksausbildung
und anschließendem Architektur-Studium zum
Sprayen und ist heute bekannt für seine farbenfrohen
Kombinationen aus Comic und Traum.
Häufig sind motivierende Zitate und Sprüche in
seine Werke integriert.
Auch bei dem Unikat Million Dollar $mile ist der
charakteristische Stil des Künstlers unverkennbar
und zeigt einmal mehr eindrucksvoll die farbintensive
Kombination aus brillant gesprayter Comic-
Figur, integrierten Auszügen aus Comic-Heften
sowie Schriftzügen.
GRAFITTI-UNIKAT DES BERÜHMTEN FEUER-
STEIN-COMICS
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
Mischtechnik Acryl/Sprayart auf
Leinwand mit 24k Blattgold
120 x 100 cm
Unikat
JAHR 2019
KUNST KAUFEN
handsigniert und datiert
merkur.meetpablo.com/deklart-02
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
JAHR 2018
RAHMENUNG
KUNST KAUFEN
Gicléedruck auf Leinwand,
aufgezogen auf Keilrahmen
100 x 110 cm
33 Exemplare
handsigniert und nummeriert
Auf Wunsch handgefertigte Schatten-
fugenrahmung in den Farben Schwarz,
Weiß oder Eiche Natur
merkur.meetpablo.com/ak-52
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/deklart-01
16.500,– EUR
Inkl. MwSt.,
zzgl. Versand.
merkur.meetpablo.com
Tel. 02161 990 8580
9.200,– EUR
Inkl. MwSt.,
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900,– EUR
Inkl. MwSt.,
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52
53 merkur.meetpablo.com Tel. 02161 990 8580
A rtU p
A rtU p
A rtU p
A rtU p
UNIKAT
Lars Tunebo
High in New York
Pei Lian Zhi
Autumn Blues
Mikail Akar
Dyck
Mikail Akar
GULO
HANDGERFERTIGTE FOTO-COLLAGE IN EINZIG-
IN MEHR ALS 200 KUNSTSAMMLUNGEN VERTRETEN
FARBENFROHES UNIKAT DES WOHL JÜNGSTEN
ARTIGER TECHNIK
TECHNIK Digigrafie auf 310-g-Büttenpapier,
handkoloriert und gefirnisst
FOR M AT
61,5 x 67,5 cm
AUFLAGE
99 Exemplare
SIGNATUR
handsigniert und nummeriert
JAHR 2015
RAHMUNG
Handgefertigte Galerierahmung in den
Farben Schwarz, Weiß oder Eiche Natur
RAHMENFORMAT 83 x 77 cm
KUNST KAUFEN merkur.meetpablo.com/lt-01
TECHNIK
12-Farben-Pigmentdruck, Leinen auf
Keilrahmen
SIGNATUR
handsigniert
JAHR 2019
VARIANTE 1
FORMAT
60 x 80 cm
AUFLAGE
60 Exemplare
VARIANTE 2
FORMAT
90 x 120 cm
AUFLAGE
30 Exemplare
890,– EUR
Inkl. MwSt., zzgl. Versand.
1.500,– EUR
Inkl. MwSt., zzgl. Versand.
RAHMUNG
Handgefertigte Schattenfugenrahmung
in den Farben Schwarz,
Weiß oder Eiche Natur
DAS SCHLOSS DYCK IN NEUSS IST DER NAMENS-
GEBER DER NEUESTEN EDITION VON MIKAIL
AKAR
TECHNIK Glicéedruck auf Leinwand, aufgezogen
auf einen 4 cm tiefen Keilrahmen
FOR M AT
80 x 120 cm
AUFLAGE
40 Exemplare
SIGNATUR
handsigniert
JAHR 2019
KUNST KAUFEN merkur.meetpablo.com/ma-08
SHOOTING-STARS DER KUNSTSZENE
TECHNIK
Acryl auf Leinwand, aufgezogen auf
einen 4 cm tiefen Keilrahmen
FOR M AT
120 x 150 cm
AUFLAGE
Unikat
SIGNATUR
handsigniert
JAHR 2019
RAHMUNG
Handgefertigte Schattenfugenrahmung
in der Farbe Schwarz
R AHMENFOR M AT 156 x 126 cm
KUNST KAUFEN merkur.meetpablo.com/ma-06
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/plz-01
2.250,– EUR 990,– EUR
5.500,– EUR
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Inkl. MwSt.,
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54
55 merkur.meetpablo.com Tel. 02161 990 8580
A rtU p
A rtU p
A rtU p
A rtU p
Marcel Siebert
The Monestary
Markus Schwer
Wildsee
James Rizzi
The best piece of my heart
James Rizzi
Things are looking up
FASZINIERENDE FOTOGRAFIE VOM
RUHE UND KRAFT ZUGLEICH IN IMPOSANTER
PURE LEBENSFREUDE UND SPASS VERSPRÜHEN-
UNESCO-KULTURERBE LE MONT-SAINT-MICHEL
GRÖSSE
BUNT, BUNTER, RIZZI – 3D-SKULPTUR EINES
DES KUNSTWERK
WELTSTARS
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
Direktdruck auf Alu-Dibond
110 x 110 cm
12 arabisch nummerierte Exemplare
+ 3 römisch nummerierte Exemplare
handsigniert
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
echter Foto-Abzug auf Alu-Dibond
180 x 120 cm
20 Exemplare
Rückseitig handsigniert und
nummeriert
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
3D-Papierkonstruktion
50 x 40 cm
350 Exemplare
drucksigniert und nummeriert
TECHNIK
FOR M AT
AUFLAGE
SIGNATUR
3D-Papierskulptur auf
270 g Büttenpapier
32 x 42 cm
350 Exemplare + A.P. Exemplare
drucksigniert
JAHR 2019
JAHR 2018
JAHR 2014
JAHR 2018
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/siebert-01
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/ms-44
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/jr-10
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/jr-48
990,– EUR 1.250,– EUR
1.850,– EUR
950,– EUR
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Inkl. MwSt.,
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56
57 merkur.meetpablo.com Tel. 02161 990 8580
A rtU p
A rtU p
UNIKATSERIE
A rtU p
A rtU p
UNIKATSERIE
Devin Miles
Good Service
Michèle Caspers
Winddown X
Steffen Mumm
Ghandis Todsünden
Steffen Mumm
The World is yours
JAMES DEAN IN EINZIGARTIGER DEVIN-
MILES-TECHNIK
UNIKATSERIE MIT 24 KARAT BLATTGOLD
GESELLSCHAFTSKRITISCHE KUNST VON EINEM
DER BEKANNTESTEN GRAFITTI-SPRAYER UND
KALLIGRAPHEN
UNIKAT AUF BACKSTEIN-HINTERGRUND EINER
FILMKULISSE
TECHNIK
Malerei Airbrush und Handsiebdruck
auf gebürsteten Aluminium
FOR M AT
50 x 50 cm
AUFLAGE
149 Exemplare
SIGNATUR
handsigniert
JAHR 2018
RAHMUNG
Auf Wunsch handgefertigte Schattenfugenrahmung
in den Farben Schwarz,
Weiß oder Eiche Natur
TECHNIK
Acryl, Pigmente und
24 Karat Blattgold auf Holzkörper
FOR M AT
100 x 70 cm
AUFLAGE
Unikatserie von 12 Exemplaren
SIGNATUR
handsigniert und datiert
JAHR 2018
RAHMUNG
Auf Wunsch handgefertigte Schattenfugenrahmung
in den Farben Schwarz,
Weiß oder Eiche Natur
TECHNIK
Erhabener Druck auf 300-g Büttenpapier
SIGNATUR
handsigniert
JAHR 2019
VARIANTE 1
FORMAT
42 x 59 cm 190,– EUR
AUFLAGE
200 Exemplare Inkl. MwSt., zzgl. Versand.
VARIANTE 2
FORMAT
59 x 84 cm 280,– EUR
AUFLAGE
100 Exemplare Inkl. MwSt., zzgl. Versand.
TECHNIK
Sprühdose (ohne Hilfsmittel) auf
Glasfaser-Backstein-Imitat
FOR M AT
132 x 165 cm
AUFLAGE
Unikatserie von 9 Exemplaren
SIGNATUR
Rückseitig handsigniert
JAHR 2019
RAHMUNG
Schwarze Schattenfugenrahmung
RAHMENFORMAT 171 x 138 cm
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/dm-46
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/mica-02
RAHMUNG
Hochwertige Rahmung in den Farben
Weiß, Schwarz und
Eiche Natur
KUNST KAUFEN
merkur.meetpablo.com/sm-01
1.190,– EUR 1.800,– EUR
2.300,– EUR
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Fr. Dr. Elke Backes
Media GmbH & Co. KG
Daniel Janzen
Frankfurter Straße 168
34121 Kassel
REDAKTION
Fr. Dr. Elke Backes
MEDIENPARTNER
Laura Lewandowski
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