Leseprobe: Das Bauhaus tanzt!

Herausgegeben für die stiftung bauHaus dessau
von torsten blume
DAS
BAUHAUS
TANZT
E. A. SEEMANN

Die Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung »Das Bauhaus tanzt.
Die Bühne als Raumapparat« im Bayer Erholungshaus, Leverkusen
(20. September 2015 – 3. Januar 2016). Die Ausstellung ist eine Produktion
der Stiftung Bauhaus Dessau in Kooperation mit Bayer Kultur und wurde
kuratiert von Torsten Blume und Andrea Peters.
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in
der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische
Daten sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar.
© Dr. Stefan Consemüller für das Werk von Erich Consemüller
© Hattula Moholy-Nagy für das Werk von László Moholy-Nagy
© Kaj Delugan für das Werk von Ludwig Hirschfeld-Mack
© Kunstsammlungen Gera für das Werk von Kurt Schmidt
© Michael Schreyer für das Werk von Lothar Schreyer
© Nachlass T. Lux Feininger für das Werk von T. Lux Feininger
© Phyllis Umbehr/Galerie Kicken Berlin für das Werk von Otto Umbehr
© Stiftung Bauhaus Dessau für das Werk von Walter Köppe
© VG Bild-Kunst, Bonn 2015, für das Werk von Walter Gropius, Lucia Moholy,
Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, Andor Weininger
© Xanti Schawinsky Estate, Zürich, für das Werk von Xanti Schawinsky
ISBN 978-3-86502-360-5
© 2015 Stiftung Bauhaus Dessau, Torsten Blume und E. A. Seemann Verlag
in der Seemann Henschel GmbH & Co. KG, Leipzig
www.seemann-verlag.de
Die Verwertung der Texte und Bilder, auch auszugsweise, ist ohne
Zustimmung der Rechteinhaber urheberrechtswidrig und strafbar.
Dies gilt auch für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen
und für die Verarbeitung mit elektronischen Systemen.
Abbildung Umschlag vorne: Xanti Schawinsky, »I furfanti« (Figurinenentwurf
für »Die beiden Veroneser«, Räuberballett von William Shakespeare,
1925, Tempera, Bleistift und Tusche auf Papier, 33,3 x 45 cm)
Umschlaggestaltung, Layout und Satz: Nicole Schwarz, Berlin
Projektmanagement: Caroline Keller, Iris Klein
Lektorat: Iris Klein, Jennifer Trapp
Reproduktionen: Medien Profis GmbH, Leipzig
Druck und Bindung: Horst Schreckhase, Spangenberg
Printed in Germany
Der Autor hat sich nach Kräften bemüht, die Inhaber sämtlicher Bildrechte
zu ermitteln. Sollte dies nicht in allen Fällen gelungen sein, bitten wir, sich
mit dem Autor in Verbindung zu setzen.

01
das bauHaus tanZte
SEITE 8
02
Kunstfiguren
SEITE 20
03
bauHaustÄnZe
SEITE 30
04
büHnenmasCHinen
SEITE 40
05
raumaPParate
SEITE 48
06
raumKolleKtive
SEITE 54
07
PlaY bauHaus
SEITE 62
anmerKungen
literatur
biografien
der autor
bildnaCHWeis
SEITE 66
SEITE 68
SEITE 70
SEITE 76
SEITE 76

Wolfgang rössger, 1927
4 ⁄

georg Hartmann, Karla grosch
und zwei studierende vor dem
bauhausgebäude in dessau, 1929
⁄ » Statt sich zu verhängen, öffnet
sich der heutige Mensch. Alles
strebt nach Licht und Luft, nach
befreiender Weite.« ⁄
lászló moholy-nagy, 1929 1 5 ⁄

auhäusler am elbe-strand in
dessau, um 1927
6 ⁄

»bauhauskapelle«
in dessau, um 1928:
andor Weininger,
Hermann Clemens röseler,
Xanti schawinsky,
Werner Jackson, fritz Kuhr
⁄ » Sie sind die beste Jazzband,
die ich je toben hörte, bis in
die Fingerspitzen musikalisch.
Niemals ist der Bananenshimmy
besser gespielt
worden, nirgends legt man die
Mädchen von Java schmissiger
hin.« ⁄
Kole Kokk, 1924 2
7 ⁄

04
büHnenmasCHinen
Das »Mechanische Ballett« von Kurt
Schmidt und Kurt Teltscher von
1923 sowie die späteren Entwürfe
für mechanische Bühnen von
Joost Schmidt thematisierten das
darstellerische Potenzial technischer
Geräte und Apparate. Das
»Mechanische Ballett«, dessen
Premiere im Theaterhaus Jena, im
Rahmen der ersten Bauhausausstellung
in Weimar stattfand, war
ein Tanzstück mit flachen bzw. Relieffigurinen,
die zur Musik von Hans
Heinz Stuckenschmidt eine Art
»Maschinentanz« vorführten. Hinter
den geometrisch-konstruierten
Maschinenfiguren aus bemaltem
Sperrholz befanden sich allerdings
Bauhausstudenten als deren
erkennbare Beweger, wodurch die
Aufführung von vielen im Publikum
auch als eine eigenartige Parodie
auf das Zeitalter der Maschinen und
Apparate empfunden wurde. In der
»Mechanischen Exzentrik« von László
Moholy-Nagy wurde dieser Ansatz
1925 visionär in einem »Theater der
Totalität« radikalisiert. Hier sollte die
Bühnenapparatur zum echten
Hauptdarsteller werden – vergleichbar
einer 1922/23 von Gustav G. Klucis
in Russland entworfenen »Lautsprecher
Bühne«, als Multimedia-
Gestell kombiniert mit Projektionsleinwänden
und Effektgeräten.
Die traditionelle Hierarchie zwischen
menschlichen und technischen
Bühnenmitteln wird aufgehoben und
im Extremfall der menschliche Darsteller
durch den »Tanz« der Technik
und durch die Medien überflüssig
gemacht.
Während für Oskar Schlemmer
immer die menschliche Figur, abstrahiert
als ein ins Reich harmonisch
geordneter Verhältnisse gerücktes
Idol, das zentrale theatralische
Wesen blieb, wählten viele jüngere
Bauhäusler und Bauhausstudenten
meist eine andere Richtung:
Joost Schmidt, Heinz Loew,
Kurt Schmidt, Georg Teltscher oder
Xanti Schawinsky reduzierten
oder ignorierten die in Schlemmers
Bühnenkonzept enthaltene Spannung
zwischen Mensch und Figur,
indem sie die Anverwandlung der
40 ⁄ büHnenmasCHinen

Maschinenidee für die Bühne weiterdachten
bis hin zu einer mechanischen
Bühne. Deren Hauptakteure sollten
maschinenmäßig bewegte geometrische
Formen, Farben, Rhythmen
und Klänge sein. Der Mensch verschwand
dabei als Akteur fast
vollständig oder wurde nur noch als
quasi mechanische Figur inmitten
von gleichrangigen Form-Objekten
auf der Bühne zugelassen. Seine
Rolle beschränkte sich auf die eines
Mechanikers oder eines vermittelnden
»Conférenciers«. Auch der Künstler-
Choreograf trat hinter seiner mechanischen
Schöpfung zurück und
agierte beinahe wie ein Ingenieur.
Die mechanische Bühne reduzierte
damit aber die Ambivalenz und
Komplexität von Schlemmers
Bühnenansatz auf eine Schaubude,
die szenisch und mechanisch
(oder quasimechanisch) konstruktive
Bildkompositionen lebendig
machen sollte. Als autonomes Bühnenspektakel
sollte sie die Lektion der
Maschine zeigen: Präzision des Rhythmus,
Exaktheit der Verhältnisse,
dynamisches Gleichgewicht. Das Problem
aller Versuche dieser Art –
zum Beispiel Kurt Schmidts und
Georg Teltschers »Mechanisches
Ballett« (1923), Xanti Schawinskys
»Stepptänzer versus Steppmaschine«
(1926) und Heinz Loews »Mechanisches
Bühnenmodell« (1927) – waren
zunächst improvisierte Kompromisse
aus Mangel an technischen und
finanziellen Voraussetzungen am
Bauhaus. Vor allem aber konnte
man mit der mechanischen Bühne
letztlich kaum weiter über die Destruktion
des literarischen Theaters
hinauskommen als zur immer
wieder neu variierten Darstellung
der elementaren Problemkonstellation
»Form, Farbe, Licht, Ton
und Bewegung«. Und die Theaterzuschauer
verloren letztendlich
recht schnell das Interesse am Spiel
mit geometrischen Figuren und
Flächen sowie den meist schnell zu
durchschauenden Mechanikmodellen,
Xanti schawinsky,
»stepptänzer versus
steppmaschine«, 1926,
tempera und bleistift
auf Papier, 45,6 x 37,8 cm
41 ⁄ büHnenmasCHinen

auch wenn diese im ersten Moment
eindrucksvoll erschienen. Die Zukunft
dieser Art mechanischer Bühne
lag deshalb auch nicht im Theater,
sondern vielmehr in der Vorbereitung
einer eigenständigen kinetischen
Kunst, wie sie dann vor allem seit den
1960er-Jahren entstanden ist.
Mit komplexen Projektionsapparaten,
wie den »Reflektorischen
Lichtspielen« bzw. »Farbenlichtspielen«
von Ludwig Hirschfeld-Mack,
Josef Hartwig und Kurt Schwerdtfeger
oder dem »Licht-Raum-Modulator«
von László Moholy-Nagy, sind maschinelle
Umgebungen entwickelt worden,
in denen neue urbane Licht- und
Bewegungsverhältnisse aufgegriffen
wurden. So ist der »Licht-Raum-
Modulator« eigentlich ein »Lichtrequisit
einer elektrischen Bühne« (so der
ursprüngliche Titel der Maschine),
welches Moholy-Nagy unter Mitwirkung
des Ingenieurs und Architekten
Stefan Sebök 1930 für die AEG
hergestellt hatte – eine Maschine,
in der das künstliche, elektrische Licht
in einer sich drehenden Apparatur
aus glänzendem Metall, Kunststoff und
Glas reflektiert, gebrochen und in
sich ständig verändernden Konstellationen
in den Umgebungsraum
projiziert wird. Wie in den bereits 1922
von Kurt Schwerdtfeger und ab 1923
von Ludwig Hirschfeld-Mack ausgeführten
»Reflektorischen Lichtspielen«
bzw. »Farbenlichtspielen«,
bei denen nach einem definierten
Programm Projektionen von wechselnden
Farb- und Formsequenzen
mithilfe farbiger Glühlampen und
beweglicher Schablonen entstanden,
waren die am Bauhaus entwickelten
kinetischen Lichtgeräte aber vor
allem Demonstrationsapparate einer
Grundlagenforschung zu den
Gestaltungsmöglichkeiten von Lichtund
Bewegungserscheinungen: »In
Dreiecken, Quadraten, Vielecken oder
in Kreisen, Bogen und Wellenformen;
nach oben, unten, seitwärts in allen
Abstufungsmöglichkeiten rhythmisch
beherrschter Bewegung werden die
Elemente des Farblichtspiels zur
künstlerisch geplanten, orchestralen
Darstellung geführt.« 42 Solche
Lichtspielinstallationen waren nicht
zuletzt eine Reaktion auf zeitgenössische,
technologisch manipulierte
Kurt schmidt,
»mechanisches ballett«,
figuren d und e,
1923/24
42 ⁄ büHnenmasCHinen

Wahrnehmungsbedingungen, die
beispielsweise durch das Kino, großstädtische
elektrifizierte Reklamewelten
oder die in den 1920er-Jahren
sich ausbreitende populäre Freizeitkultur
mit technisierten Vergnügungsparks,
Revuen und Varietés, aber
auch durch eine generelle »Dynamik
der Großstadt« 43 entstanden waren.
Mit solchen »Atmosphärenapparaten«
des Bauhauses wurde die neuartige,
überwältigende Vielheit simultaner
visueller Stimuli modelliert und in
Abstraktionen reinszeniert, um
damit – so die Hoffnung – ein neues
Raum-Zeit-Bewusstsein gestaltbar
zu machen. Vor allem das dynamisierte
elektrische Licht wurde dabei wie
ein technisch-lebendiges Medium
benutzt: »materielles Schweben,
durchsichtiger Farbenfall von leuchtenden
Farben, Vibrieren des Raumes
mit schillernden Lichtemulsionen«. 44
So konnte das Licht zu einem neben
oder mit dem menschlichen Darsteller
agierenden Akteur werden. Und wenn
es im Dessauer Bühnenstudio meist
auch an den nötigen technischen
und finanziellen Voraussetzungen
für komplexe Geräte und Lichtapparaturen
fehlte, so konnte man
immerhin, wie zum Beispiel Karla
Grosch mit ihren »Lichtspielen« in der
Bühnenwerkstatt, schon allein mit
einfachen Taschenlampen oder Werkstattleuchten
die zu untersuchende
Eigenwertigkeit des schauspielenden
Lichts demonstrieren. 45
ludwig Hirschfeld-mack
am Klavier neben der
apparatur seiner
»farbenlichtspiele«, mit
friedrich Wilhelm bogler
und marli Heimann,
1924
43 ⁄ büHnenmasCHinen

andor Weininger,
»revue – mechanische
bühne«, Phase i–iii, 1927,
bleistift, gouache, aquarell,
tusche und goldbronze
auf Karton, 40,4 x 56,6 cm
andor Weininger, »›abstrakte
revue‹, der bewegten flächen.
drehkulissen, horizontalvertikal
laufende streifen.
drehende Kreise. marionetten,
lichtschaltungen und
geräuschmusik«, 1927 (1933),
bleistift und aquarell auf
Zeichenkarton, 20,2 x 30 cm
Wassily Kandinsky, »bild ii.
gnomus«, bühnenbild für
modest mussorgskys
»bilder einer ausstellung«,
1928/1930, tempera, aquarell
und tusche auf Papier,
20,5 x 35,8 cm
44 ⁄ büHnenmasCHinen

lászló moholy-nagy,
»lichtrequisit einer elektrischen
bühne«, 1922–1930,
durchkonstruiert von dipl.-ing.
stefan sebök, Collage über
lichtpause, tusche, aquarell,
deckweiß, farbige Papiere,
montiert, 60,4 x 59,5 cm
⁄ » Das Modell besteht aus
einem kubischen Kasten,
120 x 120 cm, mit einer
kreisrunden Öffnung (Bühnenöffnung)
auf der Vorderseite.
Um die Öffnung herum, auf der
Rückseite der Platte, sind eine
Anzahl gelb-, grün-, blau-,
rot-, weißfarbiger elektrischer
Glühbirnen montiert. [...]
Einzelne Glühbirnen leuchten
aufgrund eines vorbestimmten
Planes an verschiedenen
Stellen auf. Sie beleuchten einen
sich kontinuierlich bewegenden
Mechanismus, [...] um möglichst
lineare Schattenbildungen
[...] zu erzielen.« ⁄
lászló moholy-nagy, 1930 46
45 ⁄ büHnenmasCHinen

1 ⁄
2 ⁄
3 ⁄
4 ⁄
5 ⁄
László Moholy-Nagy: Von Material zu
Architektur, Bauhausbücher Bd. 14,
München 1929, S. 206
Kole Kokk: Das Bauhaus tanzt, in: 8Uhr-
Abendblatt, Berlin, 18. Februar 1924, zit. n.:
Hans M. Wingler: Das Bauhaus 1919–1933.
Weimar Dessau Berlin und die Nachfolge in
Chicago seit 1937, 5. Aufl., Köln 1975, S. 99;
vgl. auch zur »Bauhauskapelle«: Christoph
Metzger: Musik am laufenden Band – eine
kleine Musikgeschichte des Bauhauses, in:
Jeannine Fiedler / Peter Feierabend (Hg.):
Bauhaus, Köln 1999, S. 145–147
László Moholy-Nagy: Von Material zu
Architektur, Bauhausbücher Bd. 14,
München 1929, S. 195
László Moholy-Nagy: Theater, Zirkus, Varieté,
in: Oskar Schlemmer / László Moholy-Nagy /
Farkas Molnár (Hg.): Die Bühne im Bauhaus,
Bauhausbücher Bd. 4, München 1925,
S. 45–56
Oskar Schlemmer: Tagebucheintrag vom
7. September 1931, in: Andreas Hüneke
(Hg.): Oskar Schlemmer. Idealist der Form.
Briefe, Tagebücher, Schriften 1912–1943,
Leipzig 1990, S. 237–239, bes. S. 238
6 ⁄ Ebd.
7 ⁄
8 ⁄
9 ⁄
10 ⁄
Oskar Schlemmer: Mensch und Kunstfigur,
in: Oskar Schlemmer / László Moholy-Nagy /
Farkas Molnár (Hg.): Die Bühne im Bauhaus,
Bauhausbücher Bd. 4, München 1925,
S. 7–24, bes. S. 8
Oskar Schlemmer: Missverständnisse, in:
Alfred Schlee (Hg.): Schrifttanz. Eine Vierteljahresschrift,
Jg. 4, 2 / 1931, S. 27–29
Oskar Schlemmer: Missverständnisse (1931),
in: Lebensdaten und Selbstzeugnisse,
Begleitheft zur Bildmappe »Beispiele. Kunst
in der Verfolgung: Entartete Kunst – Ausstellung
1937 in München«, hg. vom Landesinstitut
für Erziehung & Unterricht Stuttgart,
Villingen 1998, S. 69
Oskar Schlemmer: Notizen zu den neuen
Tänzen der Bauhausbühne, Mai 1929, in:
Andreas Hüneke (Hg.): Oskar Schlemmer.
Idealist der Form. Briefe, Tagebücher,
Schriften 1912–1943, Leipzig 1990, S. 198
11 ⁄
12 ⁄
13 ⁄
14 ⁄
15 ⁄
16 ⁄
17 ⁄
18 ⁄
19 ⁄
20 ⁄
21 ⁄
Heinrich von Kleist: Über das Marionettentheater,
mit einem Vorw. von Wilfried Nold
und einem Beitr. von Wolfgang Kurock,
Frankfurt a. M. 2007, S. 24
Oskar Schlemmer: Aus der Ankündigung
für das Programm »bauhausbühne dessau.
tanz pantomime sketch« im Württembergischen
Landestheater Stuttgart am
24. April 1929
Oskar Schlemmer: Tagebucheintrag vom
7. September 1931, in: Andreas Hüneke
(Hg.): Oskar Schlemmer. Idealist der Form.
Briefe, Tagebücher, Schriften 1912–1943,
Leipzig 1990, S. 238
Dorothee Kimmich: Lebendige Dinge in der
Moderne, Konstanz 2011, S. 104, S. 119–120
Alfred Polgar: Chaplin, in: Dorothee
Kimmich (Hg.): Charlie Chaplin. Eine Ikone
der Moderne, Frankfurt a. M. 2003, S. 34
Vilém Flusser: Räume, in: Heidemarie
Seblatnig (Hg.): außen räume innen räume.
Der Wandel des Raumbegriffs im Zeitalter
der elektronischen Medien, Wien 1991,
S. 75–83, bes. S. 80f.
Oskar Schlemmer: Aus der Ankündigung
für das Programm »bauhausbühne dessau.
tanz pantomime sketch« im Württembergischen
Landestheater Stuttgart am
24. April 1929
Oskar Schlemmer: Mensch und Kunstfigur,
in: Oskar Schlemmer / László Moholy-Nagy /
Farkas Molnár (Hg.): Die Bühne im Bauhaus,
Bauhausbücher Bd. 4, München 1925,
S. 7–24, bes. S. 16f.
Oskar Schlemmer: Das Triadische Ballett,
in: ebd., S. 22
Clemens Brentano: Werke, Bd. 3, hg. von
Friedhelm Kemp, München 1965, S. 724
Oskar Schlemmer: Mensch und Kunstfigur,
in: Oskar Schlemmer / László Moholy-Nagy /
Farkas Molnár (Hg.): Die Bühne im Bauhaus,
Bauhausbücher Bd. 4, München 1925,
S. 7–24, bes. S. 7
22 ⁄
23 ⁄
24 ⁄
25 ⁄
26 ⁄
27 ⁄
28 ⁄
29 ⁄
Oskar Schlemmer: Rückblick auf mein
Triadisches Ballett (um 1935), zit. n.:
Donata Kaman: Theater der Maler in
Deutschland und Polen, Münster 2001, S. 154
Oskar Schlemmer: Mensch und Kunstfigur,
in: Oskar Schlemmer / László Moholy-Nagy /
Farkas Molnár (Hg.): Die Bühne im Bauhaus,
Bauhausbücher Bd. 4, München 1925,
S. 7–43, bes. S. 18f.
Oskar Schlemmer: Tagebucheintag vom
2. September 1915, in: Andreas Hüneke
(Hg.): Oskar Schlemmer. Idealist der Form.
Briefe, Tagebücher, Schriften 1912–1943,
Leipzig 1990, S. 22
Oskar Schlemmer: Mensch und Kunstfigur,
in: Oskar Schlemmer / László Moholy-Nagy /
Farkas Molnár (Hg.): Die Bühne im Bauhaus,
Bauhausbücher Bd. 4, München 1925,
S. 7–43, bes. S. 22f.
Oskar Bie: Rezension der Bauhaus-Matinee
an der Berliner Volksbühne, in:
Berliner Börsen-Courier, 4. März 1929,
o. S., zit. n.: Marie Neumüllers: Die
Bauhausbühne und die moderne Großstadt,
in: Stefan Weiss / Jürgen Schebera (Hg.):
Street scene: der urbane Raum
im Musiktheater des 20. Jahrhunderts,
Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft
Dessau, Bd. 6, Münster 2006,
S. 267–278, bes. S. 268
Vgl. Gertrud Grunow: Der Aufbau der
lebendigen Form durch Farbe, Form, Ton, in:
Walter Gropius: Staatliches Bauhaus
Weimar 1919 bis 1923, in: Karl Nierendorf
(Hg.): Staatliches Bauhaus Weimar 1919
bis 1923, München 1923, S. 20–23
Vgl. Christoph Wagner: Zwischen Lebensreform
und Esoterik: Johannes Ittens Weg
ans Bauhaus in Weimar, in: Christoph
Wagner (Hg.): Das Bauhaus und die Esoterik.
Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul
Klee, Bielefeld / Leipzig 2005, S. 65–78, und
Lutz Schöbe: Joost Schmidt. Die sieben
Chakras, in: ebenda, S. 107–114
Vgl. László Moholy-Nagy: Von Material zu
Architektur, Bauhausbücher Bd. 14,
München 1929, S. 14f.; hier auch: »[...] die
organischen funktionen des menschen
[müssten] erkannt werden« und »der
Mensch soll in seiner funktionsbereitschaft
gepflegt […] werden […].« (S. 16)
66 ⁄ anmerKungen

30 ⁄
31 ⁄
32 ⁄
33 ⁄
Oskar Schlemmer: Gestaltung aus dem
Material, in: Das Neue Frankfurt.
Internationale Monatsschrift für die
Probleme kultureller Neugestaltung,
4. Jg., 10 / 1930, S. 222f.
Vgl. Alexander Tairoff: Das entfesselte
Theater, Köln 1964, und Jörg Bochow:
Das Theater Meyerholds und die
Biomechanik, Berlin 2005
Weininger spricht über das Bauhaus, bearb.
von Katherine Jánszky Michaelsen, in:
Andor Weininger. Vom Bauhaus zur konzeptionellen
Kunst, Ausst.-Kat. Kunstverein
für die Rheinlande und Westfalen, hg. von
Jiří Švestka, Düsseldorf 1990, S. 25–50,
bes. S. 47
Oskar Schlemmer: Mensch und Kunstfigur,
in: Oskar Schlemmer / László Moholy-Nagy /
Farkas Molnár (Hg.): Die Bühne im Bauhaus,
Bauhausbücher Bd. 4, München 1925,
S. 7–24, bes. S. 9
34 ⁄ Ebd., S. 7–24, bes. S. 15
35 ⁄
Weininger spricht über das Bauhaus, bearb.
von Katherine Jánszky Michaelsen, in:
Andor Weininger. Vom Bauhaus zur konzeptionellen
Kunst, Ausst.-Kat. Kunstverein
für die Rheinlande und Westfalen, hg. von
Jiří Švestka, Düsseldorf 1990, S. 25–50,
bes. S. 48
36 ⁄ Ebd., S. 25–50, S. 45–47
37 ⁄
38 ⁄
Oskar Schlemmer: Kurze Bemerkungen zu
den einzelnen Nummern des Programms,
Abendzettel zum Programm »bauhausbühne
dessau. tanz pantomime sketch« in Berlin,
Frankfurt a. M. / Stuttgart / Basel 1929
Oskar Schlemmer: Kurze Bemerkungen zu
den einzelnen Nummern des Programms,
ebd.
39 ⁄ Ebd.
40 ⁄ Ebd.
41 ⁄ Ebd.
42 ⁄
Ludwig Hirschfeld-Mack: Farben-Licht-
Spiele. Wesen. Ziele, Kritiken, Eigendruck,
Weimar 1924, S. 4
43 ⁄
44 ⁄
45 ⁄
46 ⁄
47 ⁄
48 ⁄
»Dynamik der Großstadt« ist der Titel einer
Film-Partiturskizze von László Moholy-
Nagy; veröffentlicht u. a. in: László Moholy-
Nagy: Malerei, Fotografie, Film, Bauhausbücher
Bd. 8, München 1925, S. 120–135
László Moholy-Nagy: geradlinigkeit des
geistes – umwege der technik, in: bauhaus,
1 / 1926, S. 5
Seit dem Sommersemester 1928 war Karla
Grosch als Sport- und Gymnastiklehrerin am
Bauhaus. Zuvor hatte sie bei Gret Palucca
in Dresden eine Tanzausbildung absolviert und
wirkte auch am Bauhaus als Tänzerin in
mehreren Bühnenstücken mit. 1929 inszenierte
sie selbst ein »Lichtformenspiel« mit
einfachen Scheinwerfern und Taschenlampen.
Vgl. Dirk Scheper: Oskar Schlemmer.
Das Triadische Ballett und die Bauhausbühne,
Schriftenreihe der Akademie der Künste,
Bd. 20, Berlin 1988, S. 286
László Moholy-Nagy: Lichtrequisit einer
elektrischen Bühne, in: Die Form. Zeitschrift
für gestaltende Arbeit, 5 / 1930, H. 11 / 12,
S. 296
László Moholy-Nagy: Fotogramm und
Grenzgebiete, in: ebd., 4 / 1929, H. 10, S. 256
László Moholy-Nagy: Theater, Zirkus, Varieté,
in: Oskar Schlemmer / László Moholy-Nagy /
Farkas Molnár (Hg.): Die Bühne im Bauhaus,
Bauhausbücher Bd. 4, München 1925,
S. 45–56, bes. S. 54
49 ⁄ Ebd., S. 45–56, bes. S. 55
50 ⁄
51 ⁄
52 ⁄
53 ⁄
54 ⁄
Walter Gropius: Das Ziel der Bauloge,
Manuskript von 1919, Nachlass Walter
Gropius, Bauhaus-Archiv Berlin
Andor Weininger: Das Kugeltheater, in:
bauhaus, 3 / 1927, S. 2
Farkas Molnár: U-Theater, in: Oskar
Schlemmer / László Moholy-Nagy / Farkas
Molnár (Hg.): Die Bühne im Bauhaus,
Bauhausbücher Bd. 4, München 1925,
S. 57–62, bes. S. 58
Andor Weininger: Das Kugeltheater,
in: bauhaus, 3 / 1927, S. 2
László Moholy-Nagy: Von Material zu
Architektur, Bauhausbücher Bd. 14,
München 1929, S. 205
55 ⁄
56 ⁄
57 ⁄
58 ⁄
59 ⁄
Xanti Schawinsky: Junger Bauhäusler, in:
Walter Hammer (Hg.): Junge Menschen.
Monatshefte für Politik, Literatur und Leben
aus dem Geiste der jungen Generation,
Sonderheft Bauhaus, 5. Jg., 8 / 1924, S. 190
Vgl. Walter Gropius: Ansprache an die
Studierenden des Staatlichen Bauhauses,
gehalten aus Anlaß der Jahresausstellung
von Schülerarbeiten im Juli 1919, in: Hans
M. Wingler: Das Bauhaus 1919–1933.
Weimar Dessau Berlin und die Nachfolge
in Chicago seit 1937, 5. Aufl., Köln 2005,
S. 45–46
Walter Gropius: Das Ziel der Bauloge,
Manuskript von 1919, Nachlass Walter
Gropius, Bauhaus-Archiv Berlin
Walter Gropius: Meine Konzeption des
Bauhaus-Gedankens, in: 50 Jahre Bauhaus,
Ausst.-Kat. Württembergischer Kunstverein,
hg. von Wulf Herzogenrath, Stuttgart 1968,
S. 14
Vgl. Walter Gropius: Grundsätze der
Bauhausproduktion (1923), zit. n.:
Dieter Schmidt (Hg.): Manifeste Manifeste
1905–1933. Schriften deutscher Künstler
des zwanzigsten Jahrhunderts, Bd. 1,
Dresden 1965, S. 360
60 ⁄ Vgl. ebd.
61 ⁄
62 ⁄
63 ⁄
Zit. n.: Maria Müller: Der Kongreß der
»Union Internationaler Fortschrittlicher
Künstler« in Düsseldorf, in: Bernd Finkeldey
(Hg.): Konstruktivistische Internationale
Schöpferische Arbeitsgemeinschaft
1922 –1927. Utopien für eine europäische
Kultur, Ausst.-Kat. Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf / Staatliche
Galerie Moritzburg, Halle (Saale), Stuttgart
1992, S. 17ff.
Xanti Schawinsky: metamorphose bauhaus,
in: Eckhard Neumann (Hg.): Bauhaus und
Bauhäusler. Erinnerungen und Bekenntnisse,
Köln 1985, S. 215–222, bes. S. 217ff.
Oskar Schlemmer: Tagebucheintrag vom
September 1922, in: Andreas Hüneke (Hg.):
Oskar Schlemmer. Idealist der Form. Briefe,
Tagebücher, Schriften 1912–1943, Leipzig
1990, S. 95–97, bes. S. 96
67 ⁄ anmerKungen

Andor Weininger. Vom Bauhaus zur konzeptionellen Kunst,
Ausst.-Kat. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen,
hg. von Jiří Švestka, Düsseldorf 1990
balázs, béla: Der sichtbare Mensch oder die Kultur des Films,
mit einem Nachw. von Helmut H. Dietrichs und zeitgenössischen
Rezensionen von Robert Musil, Andor Kraszna-Krausz,
Siegfried Kracauer und Erich Kästner, Frankfurt 2001
barche, gisela: Die fotografische Bildinszenierung. Zur Bühnenfotografie
des Bauhauses, in: Jeannine Fiedler (Hg.): Fotografie am Bauhaus,
Berlin 1990, S. 238–254
bauhaus bühne & tanz 1 – Oskar Schlemmer, DVD mit Booklet, hg. von
torsten blume / Christian Hiller / Philipp oswalt / stiftung bauhaus dessau,
absolut MEDIEN, 150 Min., Deutschland 2014
bauhaus bühne & tanz 2 – Ludwig Hirschfeld-Mack, Wassily Kandinsky,
Kurt Schmidt, Lothar Schreyer, DVD mit Booklet, hg. von
torsten blume / Christian Hiller / Philipp oswalt / stiftung bauhaus dessau,
absolut MEDIEN, 110 Min., Deutschland 2014
bauhaus. Zeitschrift für Gestaltung, Sonderheft zur Bühne am Bauhaus,
3/1927
bauhaus. Zeitschrift für Gestaltung, 1 / 1926
bauhaus utopien. Arbeiten auf Papier, Ausst.-Kat. Nationalgalerie Budapest,
hg. von Wulf Herzogenrath, Stuttgart 1988
beye, Peter / gunther thiem: Die Staatsgalerie Stuttgart.
Graphische Sammlung, Stuttgart 1991
blume, torsten / Christian Hiller (Hg.): Mensch – Raum – Maschine.
Bühnenexperimente am Bauhaus, Edition Bauhaus Bd. 38, Leipzig 2014
bochow, Jörg: Das Theater Meyerholds und die Biomechanik, Berlin 2005
brauneck, manfred: Theater im 20. Jahrhundert. Programmschriften,
Stilperioden, Reformmodelle, Hamburg 1998
brentano, Clemens: Werke, Bd. 3, hg. von Friedhelm Kemp, München 1965
Das A und O des Bauhauses. Bauhauswerbung: Schriftbilder,
Drucksachen, Ausstellungsdesign, Ausst.-Kat. Bauhaus-Archiv Berlin,
hg. von ute brüning, Leipzig 1995
Das Neue Frankfurt. Internationale Monatsschrift für die Probleme
kultureller Neugestaltung, 4. Jg., 10 / 1930
Die Form. Zeitschrift für gestaltende Arbeit, 4 / 1929, H. 10
Die Form. Zeitschrift für gestaltende Arbeit, 5 / 1930, H. 11 / 12
droste, magdalena (Hg.): Experiment Bauhaus, Berlin 1988
droste, magdalena: Bauhaus 1919–1933, Köln 1990
eckert, nora: Das Bühnenbild im 20. Jahrhundert, Berlin 1998
fiedler, Jeannine / Peter feierabend: Bauhaus, Köln 1999
Fotografie am Bauhaus, Ausst.-Kat. Bauhaus-Archiv Berlin,
hg. von Jeannine fiedler, Berlin 1990
gropius, Walter: Das Ziel der Bauloge, Manuskript von 1919, Nachlass
Walter Gropius, Bauhaus-Archiv Berlin
Hammer, Walter (Hg.): Junge Menschen. Monatshefte für Politik,
Literatur und Leben aus dem Geiste der jungen Generation, Sonderheft
Bauhaus, 5. Jg., 8 / 1924
Herzogenrath, Wulf / stefan Kraus (Hg.): Erich Consemüller. Fotografien
Bauhaus Dessau, München 1989
Hirschfeld-mack, ludwig: Farben-Licht-Spiele. Wesen. Ziele, Kritiken,
Eigendruck, Weimar 1924
Hüneke, andreas (Hg.): Oskar Schlemmer. Idealist der Form. Briefe,
Tagebücher, Schriften 1912–1943, Leipzig 1990
Kaman, donata: Theater der Maler in Deutschland und Polen, Münster 2001
Kiefer, Jochen: Die Puppe als Metapher, den Schauspieler zu denken.
Zur Ästhetik der theatralen Figur bei Craig, Meyerhold, Schlemmer und
Roland Barthes, Berlin 2004
Kimmich, dorothee: Lebendige Dinge in der Moderne, Konstanz 2011
Kleist, Heinrich von: Über das Marionettentheater, mit einem Vorw. von
Wilfried Nold und einem Beitr. von Wolfgang Kurock, Frankfurt a. M. 2007
Konstruktivistische Internationale Schöpferische Arbeitsgemeinschaft
1922–1927. Utopien für eine europäische Kultur, Ausst.-Kat. Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf / Staatliche Galerie Moritzburg,
Halle (Saale), hg. von bernd finkeldey, Stuttgart 1992
KunstLichtSpiele. Lichtästhetik der klassischen Avantgarde, Ausst.-Kat.
Kunsthalle Erfurt, hg. von ulrike gärtner, Bielefeld / Leipzig 2009
László Moholy-Nagy. Retrospektive, Ausst.-Kat. Schirn Kunsthalle
Frankfurt, hg. von ingrid Pfeiffer, München 2009
Lebensdaten und Selbstzeugnisse, Begleitheft zur Bildmappe »Beispiele.
Kunst in der Verfolgung: Entartete Kunst – Ausstellung 1937 in München«,
hg. vom landesinstitut für erziehung & unterricht stuttgart, Villingen 1998
louis, eleonora (Hg.): Oskar Schlemmer. Tanz, Theater, Bühne, Schriftenreihe
der Kunsthalle Wien, Klagenfurt 1997
68 ⁄ literatur

maur, Karin von: Oskar Schlemmer. Monographie, Bd. 1, München 1979
maur, Karin von: Oskar Schlemmer. Œuvrekatalog der Gemälde, Aquarelle,
Pastelle und Plastiken, Bd. 2, München 1979
maur, Karin von: Oskar Schlemmer. Der Folkwang-Zyklus.
Malerei um 1930, Stuttgart 1993
Modell Bauhaus, Ausst.-Kat., hg. von bauhaus-archiv berlin / stiftung
bauhaus dessau / Klassik stiftung Weimar, Ostfildern 2009
moholy-nagy, lászló: Malerei, Fotografie, Film, Bauhausbücher Bd. 8,
München 1925
moholy-nagy, lászló: Von Material zu Architektur, Bauhausbücher Bd. 14,
München 1929
moholy-nagy, sibyl: László Moholy-Nagy. Ein Totalexperiment,
Mainz / Berlin 1972
neumann, eckhard (Hg.): Bauhaus und Bauhäusler. Erinnerungen und
Bekenntnisse, Köln 1985
nierendorf, Karl (Hg.): Staatliches Bauhaus Weimar 1919 bis 1923,
mit einem Vorw. von Walter Gropius, bearb. von László Moholy-Nagy,
Weimar 1923
Oskar Schlemmer und die abstrakte Bühne, Ausst.-Kat. Neue Sammlung
München, München 1961 / 62
Oskar Schlemmer, Ausst.-Kat. The Baltimore Museum of Art, hg. von
arnold l. lehmann, Baltimore 1986
Oskar Schlemmer. tanz theater bühne, Ausst.-Kat. Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, hg. von maria müller, Ostfildern-Ruit 1994
Oskar Schlemmer. Visionen einer neuen Welt, Ausst.-Kat. Staatsgalerie
Stuttgart, hg. von ina Conzen, München 2014
oswalt, Philipp (Hg.): bauhaus: Die Zeitschrift der Stiftung Bauhaus Dessau,
N° 6: Oskar Schlemmer, Dessau 2013
Passuth, Krisztina: Moholy-Nagy, Weingarten 1986
Polgar, alfred: Chaplin, in: Dorothee Kimmich (Hg.): Charlie Chaplin.
Eine Ikone der Moderne, Frankfurt a. M. 2003
scheper, dirk: Oskar Schlemmer. Das Triadische Ballett und die Bauhausbühne,
Schriftenreihe der Akademie der Künste, Bd. 20, Berlin 1988
schlee, alfred (Hg.): Schrifttanz. Eine Vierteljahresschrift, Jg. 4, 2 / 1931
schlemmer, tut (Hg.): Briefe und Tagebücher Oskar Schlemmer,
München 1958
schlemmer, tut: ... vom lebendigen Bauhaus und seiner Bühne, in:
Eckhard Neumann (Hg.): Bauhaus und Bauhäusler. Erinnerungen und
Bekenntnisse, Köln 1985
schlemmer, oskar / lászló moholy-nagy / farkas molnár (Hg.): Die Bühne
im Bauhaus, Faks.-Nachdr. nach der Ausg. von 1925, Neue Bauhausbücher,
Mainz 1965
schlemmer, oskar: Der Mensch. Unterricht am Bauhaus, nachgelassene
Aufzeichnungen, red. und komment. von Heimo Kuchling, Berlin 2003
schmidt, dieter (Hg.): Manifeste Manifeste 1905–1933. Schriften deutscher
Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, Bd. 1, Dresden 1965
schöbe, lutz (Hg.): Bauhaus-Fotografie. Aus der Sammlung der Stiftung
Bauhaus Dessau, Florenz 2004
seblatnig, Heidemarie (Hg.): außen räume innen räume. Der Wandel des
Raumbegriffs im Zeitalter der elektronischen Medien, Wien 1991
tairoff, alexander: Das entfesselte Theater, Köln 1964
Wagner, Christoph (Hg.): Das Bauhaus und die Esoterik. Johannes Itten,
Wassily Kandinsky, Paul Klee, Bielefeld / Leipzig 2005
Wagner, Christoph (Hg.): Esoterik am Bauhaus. Eine Revision der
Moderne?, Regensburg 2009
Weiss, stefan / Jürgen schebera (Hg.): Street scene. Der urbane Raum
im Musiktheater des 20. Jahrhunderts, Veröffentlichungen der Kurt-Weill-
Gesellschaft Dessau, Bd. 6, Münster 2006
Wick, rainer K.: Bauhaus. Kunstschule der Moderne, Ostfildern-Ruit 2000
Wingler, Hans m.: Das Bauhaus 1919–1933. Weimar Dessau Berlin und
die Nachfolge in Chicago seit 1937, 5. Aufl., Köln 2005
Woll, stefan: Das Totaltheater. Ein Projekt von Walter Gropius und
Erwin Piscator, Berlin 1984
Wünsche, Konrad: Bauhaus. Versuche, das Leben zu ordnen, Berlin 1989
Xanti Schawinsky. Malerei, Bühne, Grafikdesign, Fotografie, Ausst.-Kat.
Bauhaus-Archiv Berlin, hg. von Peter Hahn, Berlin 1986
Xanti Schawinsky, Ausst.-Kat. Migros Museum, Zürich, hg. von
raphael gygax / Heike munder, Zürich 2015
Zimmermann, friederike: Mensch und Kunstfigur. Oskar Schlemmers
intermediale Programmatik, Phil. Diss., Freiburg i. Br. 2007
50 Jahre Bauhaus, Ausst.-Kat. Württembergischer Kunstverein, hg. von
Wulf Herzogenrath, Stuttgart 1968
69 ⁄ literatur

lis beYer
(elisabetH beYer, lis volger)
* 27. August 1906, Hamburg
† 28. August 1973, Viersen-Süchteln
Lis Beyer studierte 1923 bis 1925 am Bauhaus in
Weimar und Dessau. Nach dem obligatorischen
Vorkurs bei Johannes Itten sowie dem Unterricht
bei Paul Klee und Wassily Kandinsky lernte
und arbeitete sie in der Weberei.
1927 legte sie die Gesellenprüfung vor der Handwerkskammer
Dessau ab, zwei Jahre später
die Webmeisterprüfung.
1928 leitete sie die neu eingerichtete Bauhausfärberei,
nach 1932 die Webereiwerkstatt.
Gleichzeitig war Lis Beyer als Tänzerin,
Darstellerin und Kostümbildnerin an Festen und
Aufführungen der Bauhausbühne beteiligt:
zum Beispiel in einem »Salonstück« im Duett mit
Oskar Schlemmer beim »Weißen Fest« (1926)
oder als »Tänzerin in Weiß« im »Triadischen
Ballett«. Dieses wurde ebenfalls 1926 bei den
Donaueschinger Musiktagen gezeigt.
1932 heiratete sie den Bauhausschüler
Hans Volger.
Von 1933 bis 1939 leitete sie die Webereiklasse
der Handwerkerschule in Würzburg.
Anschließend lebte sie in Krefeld und schließlich
in Bad Krozingen als freie Webkünstlerin.
eriCH Consemüller
* 10. Oktober 1902, Bielefeld
† 11. April 1957, Halle (Saale)
Erich Consemüller schrieb sich nach einer
Tischlerlehre in Bielefeld und Abendkursen an
der dortigen Handwerker- und Kunstgewerbeschule
zum Wintersemester 1922 am Staatlichen
Bauhaus in Weimar ein. Nach dem Vorkurs bei
Johannes Itten sowie dem Unterricht bei
Paul Klee und Wassily Kandinsky studierte er von
1923 bis 1925 in der Tischlereiwerkstatt.
1923 entstanden erste Möbel nach eigenem Entwurf
und 1924 absolvierte er die Gesellenprüfung
vor der Handwerkskammer Weimar.
In Dessau setzte er sein Studium in der neu
eingerichteten und von Marcel Breuer geleiteten
Bauhaustischlerei fort, um dann 1927 bis 1929,
dem Jahr seines Bauhausdiploms, Mitglied
der neu eingerichteten Bauabteilung unter Leitung
von Hannes Meyer zu werden. Mehr als
300 Fotografien fertigte Erich Consemüller 1927
im Auftrag der Bauhausleitung von Bauhausprodukten
sowie vom Leben am Bauhaus an.
Dadurch wurde er zu einem bedeutenden
Dokumentaristen der Schule im ersten Jahr ihres
Dessauer Neustarts.
Ab 1930 verlagerte Consemüller seinen Lebensund
Arbeitsmittelpunkt nach Halle (Saale).
Er unterrichtete dort als Lehrer in der Architekturabteilung
und der Werbeabteilung der »Werkstätten
der Stadt Halle / Staatlich-städtische
Kunstgewerbeschule Burg Giebichenstein«. Nach
seiner Entlassung durch die Nationalsozialisten
und dem Ausschluss aus den Berufs- und
Künstlervereinigungen wurde er Mitarbeiter in
verschiedenen Architekturbüros in Halle (Saale).
Nach 1945 wurde er von der Stadt Halle (Saale)
als Stadtplaner eingestellt, ein Amt, das er bis
zur Pensionierung innehatte.
t. luX feininger
(tHeodore luX feininger)
* 11. Juni 1910, Berlin
† 7. Juli 2011, Cambridge, Mass./ USA
T. Lux Feininger war als Sohn des Bauhausmeisters
Lyonel Feininger schon als Kind und
Jugendlicher mit dem Weimarer und Dessauer
Bauhaus verbunden. Bauhausstudent wurde
er 1926.
Nach dem Vorkurs bei Josef Albers und dem
Unterricht bei László Moholy-Nagy, Paul Klee
und Wassily Kandinsky arbeitete er bis zum
Wintersemester 1929 vor allem in der Bühnenwerkstatt
bei Oskar Schlemmer. Zudem war
er ein aktives Mitglied der »Bauhauskapelle«
(Klarinette, Banjo). Im Verlauf seines Studiums
konzentrierte sich T. Lux Feininger, wie auch
sein Bruder Andreas, vor allem auf die Fotografie.
Er wurde so auch zu einem der wichtigsten
Foto-Chronisten der Bauhausbühne und des
Lebens am Bauhaus.
Zwischen 1927 und 1931 war er Fotoreporter
der Berliner Agentur DEPHOT sowie für verschiedene
Zeitschriften und Illustrierte.
Nach 1930 wurde für ihn die Malerei wichtiger.
1936 emigrierte er in die Vereinigten Staaten,
wo er als freischaffender Maler arbeitete und
unter anderem am Sarah Lawrence College und
am Fogg Art Museum der Harvard University
in Cambridge, Mass., unterrichtete.
Walter groPius
* 18. Mai 1883, Berlin
† 5. Juli 1969, Boston, Mass./ USA
Walter Gropius hatte nach kurzem Architekturstudium
in Berlin und München im Büro
von Peter Behrens gearbeitet und sich 1910
mit Adolf Meyer selbstständig gemacht.
Nach 1911 begründeten der Fabrikbau für das
Fagus-Werk in Alfeld an der Leine und das
propagandistische Engagement für den Deutschen
Werkbund seinen Ruf als avantgardistischer
Architekt der Moderne. Nach der Katastrophe
des Ersten Weltkriegs wurde er 1918 leitendes
Mitglied der »Novembergruppe« und im
»Arbeitsrat für Kunst«. Das hier entwickelte
Selbstverständnis als Anti-Akademie deutscher
Künstler prägte auch die von ihm initiierte
Gründung des Bauhauses 1919 in Weimar. Im
Gründungsmanifest erklärte Walter Gropius
dementsprechend den »Bau der Zukunft« als
Gesamtkunstwerk. Seine Vision bestand
darin, das Bauhaus wie ein intellektuelles Künstlerlabor
zu entwickeln, in dem die Kunstgattungen
zugunsten einer neuen Raumkunst
völlig neu miteinander verbunden werden.
Die Bühne erschien als geeignetes Versuchsgelände.
Denn »das Bühnenwerk« sei sowohl
eine »orchestrale Einheit« vieler Beiträge als
auch ein »Werk der Baukunst«. Deshalb könnten
hier vorbereitend für das reale Bauen die
»einzelnen Probleme des Raumes, des Körpers,
der Bewegung, der Form, des Lichtes, der
Farbe und des Tons« gewinnbringend erforscht
werden, so Walter Gropius im Jahr 1923 in
»Idee und Aufbau des Bauhauses«. Für das
Dessauer Bauhausgebäude gestaltete er
70 ⁄ biografien

als Raumfolge aus Mensa, Bühne, Auditorium
und Foyer eine »Festebene«. Diese sollte
sowohl den Bühnenstudien Oskar Schlemmers
als auch den kollektiven »Bauhausfesten«
einen besonderen Raum bieten. Die konzeptionelle
Nutzungsflexibilität und »Schaltbarkeit«
dieses Theaterraums im Bauhaus steigerte
Gropius 1927 dann radikal in seinem (nicht
realisierten) Entwurf eines »Totaltheaters« für
Erwin Piscator – und zwar zum multimedialen
Raumapparat.
1928 verließ Gropius das Bauhaus. Seine
Nachfolger als Direktoren wurden Hannes Meyer
(1928–1930) und Ludwig Mies van der Rohe
(1930–1933). 1934 emigrierte Gropius nach
England und von dort 1937 weiter in die USA.
An der Graduate School of Design der Harvard
University unterrichtete er; darüber hinaus
wirkte Gropius durch Ausstellungen und
Publikationen als Propagandist des Bauhauses
und seiner Ideen. Gropius ist weit über seine
Amtszeit als Bauhausdirektor (1919–1928) hinaus
stets dessen prägende Autorität geblieben.
* 1904, Weimar
† 1933, Tel Aviv
Karla grosCH
Zum Sommersemester 1928 wurde Karla Grosch
auf Initiative des zweiten Bauhausdirektors,
Hannes Meyer, als Sport- und Gymnastiklehrerin
an das Bauhaus Dessau berufen. Sie hatte
zuvor bei Gret Palucca in Dresden eine Tanzausbildung
absolviert. Dadurch war sie prädestiniert,
die Bauhausbühnen-Experimente, insbesondere
die bewegungstechnisch anspruchsvolleren
Projekte Oskar Schlemmers, auszuführen
und weiterzuentwickeln. Dazu gehörten der
»Tanz in Glas« oder der »Tanz in Metall«.
Karla Grosch blieb bis 1932.
Auch nach dem Ende der Schlemmer-Bühne war
sie am Bauhaus, weil sie eine besonders
enge Freundschaft mit der Familie Klee verband.
Im Meisterhaus Klee bewohnte sie von
1928 bis 1930 ein Zimmer.
1933 zog Karla Grosch mit ihrem Freund, dem
Bauhäusler und Architekten Franz Aichinger,
nach Tel Aviv, wo sie noch im selben Jahr starb.
gertrud grunoW
* 8. Juli 1870, Berlin
† 11. Juni 1944, Leverkusen
Die Musikerin und Gesangslehrerin Gertrud
Grunow hatte sich schon in den Jahren vor dem
Ersten Weltkrieg mit Grundbeziehungen und
Wechselwirkungen von Klang, Farbe und Bewegung
befasst, unter anderem in Zusammenarbeit
mit dem Psychologen und Stimmforscher
Felix Krueger in Halle (Saale).
Von 1919 bis 1924 unterrichtete sie am Staatlichen
Bauhaus in Weimar ihre »Harmonisierungslehre«,
der ein System übereinstimmender
Töne und Farben zugrunde lag. In striktem
Einzelunterricht lehrte sie die Bauhäusler, sich
jeweils auf eine gegebene Farbe mit oder
ohne Ton zu konzentrieren, um sich intuitiv davon
bewegen zu lassen. Ihre These war, dass
sich so individuelle leiblich-seelische Grundstimmungen
erfahren lassen, deren Erkenntnis
der allseitigen Persönlichkeitsentwicklung dient,
was schließlich wiederum zu einer »organischen«
Gestaltung des Selbst führt. Mit diesem
Unterricht trug Gertrud Grunow wesentlich
zur Entwicklung von Körperbewusstsein und
Bewegungslust am frühen Bauhaus bei, ähnlich
wie Johannes Itten, der seine Vorkurs-Unterrichtsstunden
mit Atemübungen und Gymnastik
begann und der rhythmisches Zeichnen übte.
Obwohl Gertrud Grunow seit 1919 am Bauhaus
lehrte, wurde ihre »Harmonisierungslehre« erst
1922 erstmals in der Satzung erwähnt und
im Katalog zur ersten Bauhausausstellung 1923
erschient ihr Text »Der Aufbau der lebendigen
Form durch Farbe, Form, Ton«. Nach der Schließung
des Bauhauses in Weimar setzte Gertrud
Grunow ihre Lehrtätigkeit in Hamburg, England
und in der Schweiz fort.
1939 kehrte sie nach Deutschland zurück, lehrte
und lebte in Düsseldorf und Leverkusen.
ludWig HirsCHfeld-maCK
* 11. Juli 1893, Frankfurt am Main
† 7. Januar 1965, Sydney / Australien
Nach einer Handwerkslehre im Lederwarenbetrieb
seines Vaters begann Ludwig Hirschfeld-
Mack seine künstlerische Ausbildung 1912 in
München an den Lehr- und Versuchsateliers
für angewandte und freie Kunst bei Hermann
Obrist und Wilhelm von Debschitz in München.
Ab 1919 setzte er sein Studium an der Stuttgarter
Kunstakademie bei Adolf Hölzel (Farbenlehre)
und Ida Kerkovius fort, um dann noch im selben
Jahr Bauhausstudent zu werden. Nach einem
Semester Vorkurs bei Johannes Itten wurde er
Lehrling in der von Lyonel Feininger geleiteten
Bauhausdruckerei. Er bestand bereits 1920 die
Gesellenprüfung als Kunstdrucker vor der
Handwerkskammer Weimar.
1922/23 organisierte er unabhängig vom Lehrplan
ein Farbenseminar, entwickelte »Farbkreisel«
und eine »pädagogische Puppenstube«. Sein
wichtigstes Bauhausprojekt aber initiierte er
ab 1923. Anknüpfend an die Ideen von Kurt
Schwerdtfeger zu »reflektorischen Lichtspielen«
war dies die Entwicklung der »Farbenlichtspiele«
samt einer dazugehörigen transportablen
Vorführapparatur. Ludwig Hirschfeld-Mack
blieb am Bauhaus bis zu dessen Schließung nach
dem Wintersemester 1924/25. Danach wurde
er Kunsterzieher an der Freien Schulgemeinde
Wickersdorf, vermittelte seine Farben- und
Formenlehre am Bauhaus-Nachfolge-Institut in
Weimar, der Staatlichen Hochschule für Handwerk
und Baukunst, und übernahm zwischen
1930 und 1935 verschiedene Lehraufträge in
Frankfurt (Oder), Kiel und Berlin.
1936 emigrierte Hirschfeld-Mack nach England.
Bis 1940 arbeitete er dort als Kunsterzieher,
bis er als »feindlicher Ausländer« nach Australien
deportiert wurde.
1942 erhielt Hirschfeld-Mack die australische
Staatsbürgerschaft und unterrichtete bis zu
seiner Emeritierung an der »Geelong Church of
England Grammar School«.
71 ⁄ biografien

WassilY KandinsKY
* 4. Dezember, 1866, Moskau / Russland
† 13. Dezember, 1944, Neuilly-sur-Seine /
Frankreich
Wassily Kandinsky war 1896, nach Jura- und
Volkswirtschaftstudium, nach München gezogen,
um dort die private Kunstschule von Anton
Azbè zu besuchen.
Ab 1900 studierte er an der Münchener Kunstakademie
bei Franz von Stuck. 1901 wurde
er Mitbegründer der Ausstellungs- und Künstlervereinigungen
»Phalanx« und 1909 der
»Neuen Künstlervereinigung München«.
1911 erschien sein richtungsweisendes Buch
»Über das Geistige in der Kunst«.
1911 und 1912 gab er mit Franz Marc den Almanach
»Der Blaue Reiter« heraus. Dieser gilt
heute, insbesondere durch die propagierte
»Synthese der Künste«, als eine der wichtigsten
Programmschriften des 20. Jahrhunderts.
Dazu gehört auch das Vorwort für die schon 1909
entstandene Bühnenkomposition »Der gelbe
Klang«. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs verhinderte
alle Inszenierungspläne, und Kandinsky
kehrte nach Moskau zurück. In Moskau war
er in leitenden Funktionen an der Programmentwicklung
für neue künstlerische Ausbildungsstätten
wie zum Beispiel den VChUTEMAS
(Höhere künstlerische und technische Werkstätten)
beteiligt – bis zur Berufung als Bauhausmeister
im Juni 1922.
Ab dem Wintersemester 1926/27 – nachdem
Malerei als eigenständiges Lehrfach anerkannt
wurde – war er Leiter des Unterrichts in Malerei.
Ab 1927 unterrichtete er, wie auch Paul Klee,
eine »Freie Werkstatt Malerei« bzw. »Freie
Malklasse«. Mit dem Abdruck eines Textauszugs
aus seinem 1914 entworfenen Stück »Violett«
in der Sondernummer »Bühne« der Zeitschrift
»bauhaus« und der Ankündigung eines gleichnamigen
Bauhausbuchs trat Kandinsky 1927
erneut als Bühnenkünstler in Erscheinung. Vor
allem aber als er 1928 für das Dessauer Landestheater
zur Musik von Modest Mussorgsky die
Bühnenkomposition »Bilder einer Ausstellung«
inszenierte.
1932/33 war er am Bauhaus in Berlin Leiter
des Unterrichts »Abstrakte Formelemente« und
»Analytisches Zeichnen« im Vorkurs.
Nach 1933 emigrierte Kandinsky nach Paris
und lebte dort bis zu seinem Tod in dem Vorort
Neuilly-sur-Seine.
* 1901, München
† 1989, Köln
manda von Kreibig
(amanda von Kreibig)
Manda von Kreibig hatte bereits im Alter von
sieben Jahren begonnen, bei Isodora Duncan zu
tanzen. Sie erhielt eine klassische Ballettausbildung
am Bayerischen Staatstheater in München.
Zusätzlich besuchte sie Kurse bei Rudolf
Bode, Rudolf von Laban und Mary Wigman.
Ab 1920 gab sie eigene Tanzabende.
Von 1925 bis 1928 war Manda von Kreibig
Ballettmeisterin und erste Solotänzerin am
Darmstädter Landestheater,
1928/29 am Stadttheater Nürnberg und
1929/30 am Landestheater Braunschweig,
ebenfalls als Ballettmeisterin.
Ab 1928 beteiligte sie sich – zwischen ihren
Engagements und in Ferienzeiten – an
den Bühnenexperimenten Oskar Schlemmers
und der Bauhausbühne. Bereits zum Bauhausfasching,
am 21. Februar 1928, präsentierte sie
nicht nur einen »Glieder- und Illusionstanz«
(das erste mit Oskar Schlemmer entwickelte
Soloprojekt), sondern trat auch in der von Xanti
Schawinsky inszenierten Tanzparodie »Olga-
Olga« auf. Höhepunkt der Zusammenarbeit mit
Oskar Schlemmer wurde die Entwicklung des
»Stäbetanzes« und der »Reifentänze«. Ein Bühnenunfall
im Jahr 1929 in Nürnberg beendete die
tänzerische Kariere von Manda von Kreibig.
fritZ KuHr
* 10. Mai 1899, Lüttich / Belgien
† 25. Februar 1975, Berlin
Fritz Kuhr begann sein Bauhausstudium 1923.
Nach dem Vorkurs wechselte er in die Werkstatt
für Wandmalerei, weil sein Hauptinteresse der
bildenden Kunst, insbesondere der Malerei der
von ihm verehrten Lehrer Wassily Kandinsky
und Paul Klee galt.
1926 – in dem Jahr, nachdem das Bauhaus in
Dessau wiedereröffnet worden war – fungierte
Kuhr zwei Jahre lang als Vertreter der Studentenschaft
im Bauhaus-Meisterrat. Zudem wurde
er als Spieler des »Bumbaß« (ein einfaches
einsaitiges Instrument, das unter anderem trommelwirbelartige
Töne erzeugt) Mitglied der
von Xanti Schawinsky wiederbelebten »Bauhauskapelle«.
1927 legte Kuhr die Gehilfenprüfung vor der
Handwerkskammer in Dessau ab. 1928/29 war
er als Mitarbeiter von Hinnerk Scheper in der
Werkstatt für Wandmalerei tätig. 1929/30
unterrichtete Kuhr dann selbst gegenständliches
Zeichnen sowie Akt- und Porträt- bzw. Figurmalerei
für Studierende im dritten und vierten
Semester.
1930 verließ Fritz Kuhr das Bauhaus, um in
Berlin als freier Maler und Gestalter zu arbeiten.
1946 arbeitete Kuhr als Typograf für das
Satireblatt »Eulenspiegel«. 1947 stellte die
Galerie Franz in Berlin Kuhrs Werke in einer
Einzelschau aus.
Ab 1948 unterrichtete Fritz Kuhr bis zu seiner
Pensionierung an der Hochschule für bildende
Künste Berlin angehende Kunsterzieher.
72 ⁄ biografien

HeinZ loeW
* 22. Mai 1903, Leipzig
† 12. Dezember 1981, London / England
Heinz Loew studierte nach einer Lehre als
Maschinenbauer von 1926 bis 1928 am Bauhaus.
Nach dem Vorkurs bei Josef Albers und Unterricht
bei Wassily Kandinsky, Paul Klee und Joost
Schmidt arbeitete er in der Bühnenwerkstatt
Oskar Schlemmers und in der von Joost Schmidt
geleiteten »Plastischen Werkstatt«. Er entwarf
zahlreiche Ausstellungsgestaltungen und Reklamearbeiten,
Modelle für Bühnenmaschinen und
das »Mechanische Theater«.
1928 entwarf er ein »Mechanisches Schaufenster«
für die Deutsche Schaufensterschau in
Leipzig. In den 1930er-Jahren gründete er
zusammen mit seinen früheren Bauhauskommilitonen,
Franz Ehrlich und Fritz Winter,
das »Studio Z«.
1936 emigrierte er nach London, wo er bis
1943 an der Reimann-Schule unterrichtete
und freiberuflich als Designer, Grafiker und
Ausstellungsgestalter tätig war.
lásZló moHolY-nagY
* 20. Juli 1895, Bácsborsód / Ungarn
† 24. November 1946, Chicago / USA
László Moholy-Nagy hat 1913 in Budapest
zunächst Jura studiert. Während des Kriegsdienstes
und einem längeren Lazarettaufenthalt
zwischen 1914 und 1917 entstanden erste
Zeichnungen.
Ab 1918 hatte er Kontakt zur ungarischen
Avantgardegruppe »MA«. Ab 1920, nachdem er
nach Berlin umgezogen war, unterhielt Moholy-
Nagy vielfältige Kontakte zu den Dadaisten
Kurt Schwitters, Hannah Höch und Herwarth
Walden bzw. dessen Galerie »Der Sturm«.
1921 heiratete er Lucia Schulz. Durch Moholy-
Nagys erste Ausstellung in Waldens Galerie
im Jahr 1922 wurde Walter Gropius auf den
Künstler aufmerksam; er wurde 1923 an
das Staatliche Bauhaus in Weimar berufen.
Bauhausmeister war Moholy-Nagy dann von
1923 bis 1928, zunächst als Leiter der
Vorkurses und der Metallwerkstatt in Weimar,
ab 1925 in Dessau. In seinem Unterricht und in
seinen eigenen Arbeiten hat Moholy-Nagy
sich vorrangig mit den technischen Möglichkeiten
der Sinnesschulung sowie mit elektrischem
Licht als Gestaltungsmedium befasst. Zusammen
mit Walter Gropius gab Moholy-Nagy die Reihe
der Bauhausbücher heraus.
Nachdem er 1928 das Bauhaus verlassen hatte,
arbeitete er in Berlin als Typograf, Ausstellungsgestalter
und freier Maler.
1929 entwarf er Bühnenbilder für die Kroll-
Oper und die Piscator-Bühne. Seine Bücher
»Malerei, Fotografie, Film« und »Von
Material zu Architektur« erschienen 1925
und 1929.
1930 präsentierte er in einer Ausstellung
des Deutschen Werkbundes in Paris erstmals
sein für die AEG entwickeltes »Lichtrequisit
einer elektrischen Bühne« (»Licht-
Raum-Modulator«).
1934 emigrierte Moholy-Nagy nach Amsterdam
und anschließend nach London.
1937 vermittelte ihm Walter Gropius die Positition
des Direktors an der Design-Schule
»New Bauhaus« in Chicago. Das »New Bauhaus«
musste bereits 1938 schließen und ging ein
Jahr später in der »School of Design« auf, die
1944 zum »Institute of Design« umstrukturiert
wurde. Heute ist dieses Teil des »Illinois Institute
of Technology« (IIT).
farKas molnár
(farKas ferenC molnár)
* 21. Juni 1897, Pécs (Fünfkirchen) / Ungarn
† 12. Januar 1945, Budapest / Ungarn
Farkas Molnár emigrierte 1920, nach dem Sturz
der Ungarischen Räterepublik, nach Deutschland.
Hier studierte er, obwohl er bereits ausgebildeter
Architekt war, in den Jahren
1921 bis 1925 noch einmal am Weimarer Bauhaus.
Nach dem Vorkurs bei Johannes Itten
arbeitete er, ohne weitere Werkstattstudien,
sofort im privaten Baubüro von Walter Gropius
mit. Sein Beitrag für die erste große Bauhausausstellung
1923 war der Entwurf des »Roten
Würfels«, ein Bauhaus-Versuchshaus. Der
Entwurf wurde nicht realisiert, da sich das
Bauhaus für die Arbeit Georg Muches und Adolf
Meyers (»Haus Am Horn«) entschied.
1924/25 war Molnár zusammen mit Oskar
Schlemmer und László Moholy-Nagy Mitherausgeber
des Bauhausbuchs »Die Bühne
am Bauhaus« (Bd. 4), in dem auch sein Entwurf
eines »U-Theaters« veröffentlicht wurde.
1925 kehrte Molnár nach Ungarn zurück. Auf
Anregung von Walter Gropius begründete
er den »Congrès International d‘Architecture
Moderne« (CIAM) mit und zeichnete verantwortlich
für die ungarische Sektion.
73 ⁄ biografien

Xanti sCHaWinsKY
(aleXander sCHaWinsKY,
Xandi sCHaWinsKY)
* 26. März 1904, Basel
† 11. September 1979, Locarno / Schweiz
Xanti Schawinsky begann sein Studium am
Bauhaus im Jahr 1924; noch im selben Jahr
inszenierte er in einer Gruppe um Kurt
Schmidt anlässlich des »Bauhausfestes« vom
29. November sein erstes eigenes Bühnenstück:
die figurale Pantomime »Circus«. Beim
»Weißen Fest« (20. März 1926, Richtfest für
das Dessauer Bauhausgebäude) trat er mit einer
von ihm erfundenen »Steppmaschine« auf.
Vieleweitere Sketche und Pantomimen folgten.
Nachdem er für ein Engagement als Bühnenbildner
am Stadttheater Zwickau (Spielzeit
1926/27) das Bauhausstudium unterbrochen
hatte, beteiligte Schawinsky sich nach 1927
konzeptionell und tänzerisch am Aufbau der
Dessauer Bauhaus-Bühnenwerkstatt. Dort
vertrat er zeitweilig auch Oskar Schlemmer
als Leiter bzw. wurde dessen Stellvertreter.
In der »Bauhauskapelle« spielte er nicht nur das
Saxofon, er wurde in Dessau auch ihr Manager.
Er organisierte neben den Bauhaus-Tanzabenden
auch auswärtige Auftritte, zum Beispiel in
Berlin oder Halle (Saale). Schawinsky war Performance-Künstler,
Bühnen- und Ausstellungsgestalter,
Grafikdesigner, Maler und Fotograf.
Nach der Beendigung des Bauhausstudiums
1929 leitete er bis 1931 die Grafikabteilung
des Hochbauamtes der Stadt Magdeburg.
Bis 1933 war er als freier Künstler in Berlin tätig
und emigrierte, als Jude rassistischen Anfeindungen
ausgesetzt, nach Italien, wo er als freier
Maler, Grafiker und Designer wirkte.
1936 wurde Schawinsky von Josef Albers als
Lehrer an das »Black Mountain College« nach
North Carolina / USA berufen. Dort konnte
er an seine Bühnenerfahrung anknüpfen, und bis
1938 entwickelte er in den »stage studies«
und »spectodramen« Ansätze eines »Theaters
des Wissens«. Diese Experimente waren bis
dahin die einzige Weiterentwicklung der Visionen
der Bauhausbühne in Amerika.
Bevor Schawinsky ab 1961 seinen Arbeitsschwerpunkt
zurück nach Europa verlegte, unterrichtete
er unter anderem am »City College of New York«
und an der »New York University«. Schawinsky
schuf in Serien von Experimenten ein komplexes
künstlerisches und gestalterisches Werk.
lou sCHePer
(Hermine luise berKenKamP,
lou sCHePer-berKenKamP,
lou berKenKamP)
* 15. Mai 1901, Wesel
† 11. April 1976, Berlin
Lou Berkenkamp studierte ab 1920 am Bauhaus
in Weimar und nahm am Unterricht von Johannes
Itten, Paul Klee und Georg Muche teil. In der
Werkstatt für Wandmalerei, in die sie anschließend
wechselte, traf sie Hinnerk Scheper, den sie
1922 heiratete. Nachdem dieser 1925 als Meister
der Wandmalerei an das Dessauer Bauhaus
berufen wurde, beteiligte sich Lou Scheper-
Berkenkamp – neben ihrer freien künstlerischen
Arbeit – als Darstellerin und Kostümbildnerin
an mehreren Projekten der Bauhausbühne.
1927 bis 1929 nahm sie an Gemeinschaftsausstellungen
des Bauhauses teil, obwohl sie
formell schon seit 1922 dort keine Studierende
mehr war. Von Juli 1929 bis August 1930 begleitete
die Künstlerin ihren Mann nach Moskau, wo
dieser als Spezialist für Farbgestaltung eine »Beratungsstelle
für Farbe in der Architektur
und im Stadtbild« einrichten sollte. 1931 kehrten
die Schepers an das Bauhaus zurück, zogen
dann aber nach der Schließung der Dessauer
Schule mit dem neuen Direktor, Ludwig Mies van
der Rohe, nach Berlin.
Nachdem auch das Berliner Bauhaus 1933
geschlossen wurde, arbeitete Lou Scheper-Berkenkamp
als freie Malerin in Berlin. Sie erfand
Bildgeschichten und unterstützte auch weiterhin
die freiberuflichen Arbeiten ihres Mannes.
1948 wurden ihre ersten Kinderbücher publiziert.
Nach dem frühen Tod von Hinnerk Scheper am
5. Februar 1957 übernahm sie vielfältige Aufgaben
im Bereich architektonischer Farbgestaltung in
Berlin.
osKar sCHlemmer
* 4. September 1888, Stuttgart
† 13. April 1943, Baden-Baden
Nach einer Ausbildung als kunstgewerblicher
Zeichner (1903–1905) studierte Oskar Schlemmer
ein Semester an der Stuttgarter Kunstgewerbeschule
und erhielt dann ein Stipendium der Kunstakademie.
1911 arbeitete er als freier Maler
in Berlin, kehrte aber schon 1912 nach Stuttgart
zurück und wurde Meisterschüler Adolf Hölzels.
1912 entstanden im Kontakt mit den Tänzern
Albert Burger und Elsa Hötzel erste Ideen für
einen neuartigen Kostümtanz, nicht zuletzt
inspiriert durch Wassily Kandinsky und dessen
Gedanken zur »abstrakte Bühnensynthese«.
Obwohl Schlemmer von 1914 bis 1918 Kriegsdienst
leistete (nach Verwundung war er ab
1916 Kartograf im Elsass), gelang am 17. Dezember
1916 eine erste gemeinsame Tanzaufführung.
Schlemmer hat diese als Voraufführung
des »Triadischen Balletts« bezeichnet, das erst
am 30. September 1922 in Stuttgart uraufgeführt
wurde. 1921 wurde er als Meister an das
Weimarer Bauhaus berufen. Er war zunächst
zuständig für die Wandmalereiabteilung, gab
Unterricht in Aktzeichnen. Es folgte die Leitung
der Steinbildhauerei, der Holzbildhauerei und
kurzzeitig auch der Metallwerkstatt. Auf der ersten
Bauhausausstellung 1923 in Weimar
präsentierte er sich mit figürlicher Wandgestaltung
und der ersten Wiederaufführung des
»Triadischen Balletts«. Schon während der
Ausstellungsvorbereitungen übernahm er von
Lothar Schreyer die Leitung der Bauhausbühne.
Trotz stets knapper Mittel und einem nur fakultativen
Status entwickelte er diese bis 1929
weiter als einzigartiges Theaterlabor für darstellendes
Gestalten und visuelle Performances.
Nach dem diese Arbeit mit einer Tournee der
»Bauhaustänze« 1928/29 einen vielversprechenden
Höhepunkt erfahren hatte, verließ
Oskar Schlemmer das Bauhaus.
74 ⁄ biografien

Von 1929 bis 1932 unterrichtete er bis zu ihrer
Schließung durch Notverordnung an der
Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe
in Breslau, unter anderem in einer Bühnenkunstklasse.
In Dessau hatte Hannes Meyer
ihm zwar 1928 die Gelegenheit gegeben, erstmals
auf einer Ganztagsstelle den komplexen
Unterricht »Der Mensch« zu gestalten, von den
Bühnenprojekten hatte Meyer aber weniger
formal, sondern stärker sozial und politisch motivierte
Ergebnisse gefordert. Die im Juni 1932
angetretene Professur an den Vereinigten Staatsschulen
für Kunst und Kunstgewerbe in Berlin
endete mit der fristlosen Kündigung Schlemmers
im Mai 1933. Kunst galt fortan als »entartet«.
Obwohl Schlemmer, wie viele andere Bauhäusler,
Mitglied in der Reichskulturkammer
wurde, war seine Kunst in Deutschland verfemt.
Mit Arbeiten für ein Stuttgarter Malergeschäft
sowie für Tarnanstriche von Kasernen musste
Schlemmer für sich und seine Familie den
Lebensunterhalt verdienen. Im Labor für lacktechnische
Versuche der Wuppertaler Lackfabrik
Dr. Kurt Herberts entwickelte er als späte
Reminiszenz an seine Bühnenprojekte Entwürfe
für ein »Lackkabinett«. Mit seinem umfangreichen
Werk an Gemälden, Zeichnungen,
Grafiken, Plastiken, Wandgestaltungen,
Bühnenwerken, Aquarellen, Schriften und
Lehrmethoden gehört Schlemmer zu den vielseitigsten
Künstlern des 20. Jahrhunderts.
Joost sCHmidt
* 5. Januar 1893, Wunstorf
† 2. Dezember 1948, Nürnberg
Joost Schmidt studierte von 1910 bis 1914 an
der Hochschule für Bildende Kunst in Weimar.
Nach Kriegsdienst und -gefangenschaft
begann er ein weiteres Studium am Bauhaus,
zuerst in der Werkstatt für Stein- und Holzbildhauerei
bei Johannes Itten und Oskar
Schlemmer. Es entstanden Entwürfe für Schnitzereien
im Haus Sommerfeld in Berlin und
ein Plakat zur Bauhausausstellung 1923. Joost
Schmidt hatte jedoch auch ein besonderes
Interesse an Bühnenexperimenten. Im selben
Jahr präsentierte er eine eigene Pantomime-
Nummer im Stadttheater Jena als Teil
des Programms der Bauhausbühne; beim
»Weißen Fest« (20. März 1926) in Dessau
tanzte er in einem komödiantischen »Bühnenballett«
zusammen mit Oskar Schlemmer
und Lis Beyer. Für die Ausstattung der Bühne
im Dessauer Bauhausgebäude plante er
eine aufwendige Apparatur für »Mechanisches
Theater«, die aber nicht realisiert wurde.
Als 1925 berufener Jungmeister der »Plastischen
Werkstatt« konnte er dennoch weiter
mit Studierenden an Konzepten für apparative
Bühnen arbeiten. Diese wurden aber nun
eher für Werbezwecke entwickelt, zum Beispiel
als »Mechanische Schaufenster«. Parallel
dazu unterrichtete er im Vorkurs »Schrift«, übernahm
ab 1928 die Leitung der Werkstatt für
Reklame, Typografie und Druckerei und gab Aktund
Figurenzeichnen für höhere Semester.
Nach Jahren freiberuflicher Arbeit als Grafikdesigner
und Ausstellungsgestalter, Lehrer an
Hugo Härings Berliner Privatschule »Kunst und
Werk« wurde Schmidt nach Kriegsende von
Max Taut als Professor an die Hochschule für
bildende Künste in Berlin berufen.
Werner siedHoff
* 3. Mai 1899, Duisburg
† 28. November 1976, Frankfurt am Main
Werner Siedhoff war bis 1925 Mitglied der
Theaterkompanie des Malers Hans Holtorf – der
Holtorf-Truppe. Mit modern und expressionistisch
inszenierten Stücken nach Werken
von Büchner, Wedekind oder Shakespeare zogen
sie monatelang durch Deutschland und Dänemark.
Von 1926 bis 1928 war Siedhoff als freier
Mitarbeiter der Bauhausbühne an nahezu
allen Experimenten und Produktionen als Tänzer
und auch als Pantomime beteiligt. Bezahlt
wurde er aber nicht als Schauspieler und Tänzer,
sondern als Gymnastiklehrer.
1926 heiratete er die Bauhäuslerin Alma Buscher.
1928 verließen die beiden das Bauhaus, da
Werner Siedhoff ein erstes Festengagement im
Bereich »Klassisches Schauspiel« erhielt. In
den folgenden Jahren führte seine Arbeit an verschiedenen
deutschen Bühnen – und seit den
1960er-Jahren auch in Fernsehspielen – zu
einem häufigen Wohnortwechsel.
andor Weininger
(andreas Weininger)
* 12. Februar 1899, Karancs / Österreich-Ungarn
† 6. März 1986, New York City / USA
Nach Kriegsende und inmitten der beginnenden
Revolution in Ungarn 1919 entschied sich
Andor Weininger Maler zu werden. Das Jurastudium
und das begonnene Studium an der Technischen
Universität in Budapest beendete er nicht.
Bis 1921, dem Beginn seiner Ausbildung
am Bauhaus in Weimar, beteiligte er sich an
mehreren Ausstellungen. Weininger prägte
im Bauhaus vor allem als Musiker, Bühnenbildner,
Texter und Alleinunterhalter die
Bauhaus-Tanzabende. Im Frühjahr 1924 gründete
er mit Hanns Hoffmann-Lederer,
Rudolf Paris und Heinrich Koch die »Bauhauskapelle«,
die größtenteils mit selbst gebauten
Rhythmus-, Radau- und Musikinstrumenten
auf eigenständige Weise osteuropäische
Musik mit Jazz-Elementen und populären Schlagern
verband.
Nach der Auflösung des Bauhauses in Weimar
ging Weininger zurück nach Ungarn, kehrte
aber auf bittendes Drängen von Walter Gropius
und vielen anderen Bauhäuslern als Musiker
und Performer an das nach Dessau übergesiedelte
Bauhaus zurück. Nun spielte Weininger
nicht nur wieder in der inzwischen von Xanti
Schawinsky reorganisierten »Bauhauskapelle«,
sondern war auch einer der Hauptdarsteller
in vielen »Bauhaustänzen«. Seine erfolgreichste
Rolle aber wurde die des »Musikalischen
Clowns«. Mit der Eröffnung der Architekturabteilung
des Bauhauses 1927 entwarf Andor
Weininger dort die »Revue – Mechanische Bühne«
und mit dem »Kugeltheater« einen der visionärsten
Theaterbauten seiner Zeit. Nachdem
Weininger 1928 das Bauhaus verlassen hatte,
arbeitete er bis 1938 als Architekt und Designer
in Berlin. Anschließend emigrierte er in die
Niederlande. Seitdem war Weininger vor allem
freier Maler und Illustrator. Er zog 1951 nach
Toronto in Kanada und von dort aus 1958
nach New York City. Als Debra McCall 1978 bis
1984 mit Rekonstruktionen der »Bauhaustänze«
begann, wurde Weininger einer ihrer wichtigsten
Berater.
75 ⁄ biografien

Bauhaus-Archiv Berlin
S. 38 (Foto: T. Lux Feininger),
39 r. (Foto: Robert Binnemann),
55
Privatsammlung, Berlin
S. 11, 19 (Foto: T. Lux Feininger),
36 u. (Foto: T. Lux Feininger),
37 (Foto: T. Lux Feininger),
39 l. (Foto: Robert Binnemann)
Privatsammlung, Wien
S. 43 (Foto: A. & E. Frankl),
46 (Foto: Atelier Eckner, Weimar)
der autor
torsten blume
ist wissenschaftlicher und künstlerischer Mitarbeiter
der Stiftung Bauhaus Dessau und unter
anderem verantwortlich für experimentelle
Projekte auf der historischen Bauhausbühne. Seit
2011 entwickelt er das Projekt »play bauhaus«
in einer Serie von Tanzstücken, Installationen
und Workshops in Dessau, Prag, Dresden,
London, Taipeh sowie in Seoul und Tokio. Das
übergreifende Thema ist, die Bühne als Übungsmedium
für ein darstellendes Entwerfen zu
reflektieren, neu zu erproben und die Bauhausbühne
spielerisch forschend als eine spezifische
Perspektive des Experimentierens zu vermitteln.
Darüber hinaus kuratierte er verschiedene
Bauhausausstellungen, zuletzt zusammen mit
Christian Hiller »Mensch Raum Maschine.
Bühnenexperimente am Bauhaus«
(Dessau / Oslo / Seoul; 2013–2015).
Stiftung Bauhaus Dessau
S. 4, 5 (Foto: T. Lux Feininger),
6 (Foto: Irene Bayer),
7 (Foto: Lucia Moholy),
14 (Foto: Erich Consemüller),
21, 22, 23 l., r. (Foto aus: Oskar Schlemmer,
László Moholy-Nagy, Farkas Molnár:
Die Bühne im Bauhaus, Bauhausbücher Bd. 4,
München 1925, S. 30, 31),
25 (Foto: Photo Ernst Schneider, Berlin),
27 u., 28 (Foto: Erich Consemüller),
29 u., 31 (Foto aus: Oskar Schlemmer,
László Moholy-Nagy, Farkas Molnár:
Die Bühne im Bauhaus, Bauhausbücher Bd. 4,
München 1925, S. 13),
32 (Foto: Erich Consemüller),
35 u. l., u. r., o. r. (Foto: Erich Consemüller),
35 o. l. (Foto: T. Lux Feininger),
36 o. (Foto: Ruth Hollós),
42 (Foto: ContinentalPhoto, Berlin),
47 o., u., 50 (Foto aus: Oskar Schlemmer,
László Moholy-Nagy, Farkas Molnár:
Die Bühne im Bauhaus, Bauhausbücher Bd. 4,
München 1925, S. 62),
56, 57 (Foto: Louis Held),
58 (Foto: Walter Funkat),
59 u. (Foto: Otto Umbehr),
63 (Foto: Sebastian Gündel),
64 (Foto: Jienne Liu),
65 (Foto: Sebastian Gündel)
Theaterwissenschaftliche Sammlung
der Universität zu Köln
S. 26, 44 o., u. l., u. r., 45, 49, 51
Xanti Schawinsky Estate, Zürich
Cover-Abb., S. 27 o.,
29 o. (Foto: Photo Strauch, Halle),
41, 52, 53, 59 o. (Foto: T. Lux Feininger), 60, 61
76 ⁄ der autor / bildnaCHWeis