Leseprobe: LOOK! Modedesigner von A bis Z. Die Sammlung des MAKK

LOOK!
MODEDESIGNER
VON A BIS Z /
FASHION DESIGNERS
FROM A TO Z
Die Sammlung des Museums für Angewandte Kunst Köln /
The Collection of the Cologne Museum of Applied Arts
Bestandskataloge des Museums für Angewandte Kunst Köln, Bd. XX /
Cologne Museum of Applied Arts Collection Catalogues, Vol. XX

LOOK!
MODEDESIGNER
VON A BIS Z /
FASHION DESIGNERS
FROM A TO Z
Die Sammlung des Museums für Angewandte Kunst Köln /
The Collection of the Cologne Museum of Applied Arts
Texte von Patricia Brattig und Petra Hesse /
Texts by Patricia Brattig and Petra Hesse
Fotografien von Marion Mennicken + Grafische Gestaltung von Tarah Winzen /
Photographs by Marion Mennicken + Graphic design by Tarah Winzen
Herausgegeben von Patricia Brattig und Petra Hesse /
Edited by Patricia Brattig and Petra Hesse

Museum für Angewandte Kunst Köln / Cologne Museum of Applied Arts
INHALT / CONTENTS
INHALT
Vorwort 6
Petra Hesse
LOOK! Modedesigner von A bis Z 8
Patricia Brattig
Vorbemerkungen zum Katalog 22
Katalog der Labels
Aigner 24
Alexander McQueen 30
Bernhard Willhelm 36
Céline 40
Chanel 44
Christian Dior 50
Diane von Fürstenberg 56
Emilio Pucci 60
Etro 66
Fendi 68
Gianni Versace 74
Givenchy 80
Goldpfeil 84
Gucci 88
Hermès 92
Irina Heemann 98
Issey Miyake 102
Jimmy Choo 108
Joop! 112
Karl Lagerfeld 116
Kenzo 122
Lacoste 128
Longchamp 134
Louis Féraud 138
Manolo Blahník 142
Miu Miu 146
Moschino 148
Nina Ricci 152
Opening Ceremony 156
Paul Smith 160
Prada 164
QooQoo 170
Rena Lange 174
Salvatore Ferragamo 180
Thierry Mugler 184
Ungaro 188
Valentino 196
Vivienne Westwood 200
Walter Steiger 204
X’S Milano 212
Yves Saint Laurent 216
Zadig & Voltaire 232
Quellen- und Literaturverzeichnis 306
Konkordanz 322
Bestandskataloge des Museums
für Angewandte Kunst Köln 324
Impressum 326

CONTENTS
Preface 237
Petra Hesse
LOOK! Fashion Designers from A to Z 238
Patricia Brattig
How the Catalogue is Organised 244
Fashion Brand Catalogue
Aigner 245
Alexander McQueen 246
Bernhard Willhelm 247
Céline 248
Chanel 249
Christian Dior 251
Diane von Fürstenberg 253
Emilio Pucci 254
Etro 255
Fendi 256
Gianni Versace 257
Givenchy 259
Goldpfeil 260
Gucci 261
Hermès 262
Irina Heemann 264
Issey Miyake 265
Jimmy Choo 267
Joop! 268
Karl Lagerfeld 269
Kenzo 272
Lacoste 273
Longchamp 275
Louis Féraud 277
Manolo Blahník 278
Miu Miu 279
Moschino 280
Nina Ricci 281
Opening Ceremony 283
Paul Smith 284
Prada 285
QooQoo 287
Rena Lange 288
Salvatore Ferragamo 290
Thierry Mugler 291
Ungaro 293
Valentino 294
Vivienne Westwood 295
Walter Steiger 297
X’S Milano 298
Yves Saint Laurent 299
Zadig & Voltaire 303
Reference List and Bibliography 306
Picture Index 322
Cologne Museum of Applied Arts
Collection Catalogues 324
Colophon 326

6
Museum für Angewandte Kunst Köln
VORWORT
VORWORT
von Petra Hesse
„Die Mode verkörpert das Prinzip des ewig Neuen.
Sobald einmal alle das tun, was ursprünglich nur
ein paar taten, kann man es nicht mehr als Mode
bezeichnen. Wenn alle ihr entsprechen können,
muß sie durch etwas Neues verdrängt werden. Das
erklärt, warum sich Mode immer verändern muß.“
(Waltraud Posch, Körper machen Leute,
Frankfurt, New York 1999, S. 28.)
Mode als Sammlungsschwerpunkt hat in den Museen für
Angewandte Kunst seit jeher einen hohen Stellenwert.
Denn hierbei handelt es sich um ein Medium, durch das
im wahrsten Sinne des Wortes hautnah Kulturgeschichte
vermittelt werden kann. Kleidung dient nicht nur zum
Schutz vor Witterung und Kälte, sondern sie erfüllt als
wichtiger Bedeutungsträger auch unsere Bedürfnisse nach
einem persönlichen Lebensstil und nach Status. Kleidung
schafft erotische Anziehung; sie schmückt, provoziert, integriert
und grenzt aus.
Mit der Sonderausstellung „LOOK! Modedesigner von
A bis Z“ widmet sich das MAKK wiederholt dem Thema
Mode aus einem ganz speziellen Blickwinkel. War es
zuletzt 2010 mit „Istanbul Fashion“ das zeitgenössische
Modedesign in der türkischen Metropole Istanbul, so sind
es dieses Mal die internationalen Designerinnen und Designer,
die in der Modesammlung des MAKK vertreten
sind. Das Spektrum der Modelabels in den Beständen
des MAKK ist erstaunlich vielfältig und gibt einen spannungsreichen
Überblick über die Tendenzen in den Bereichen
Haute Couture, Prêt-à-porter und Accessoires
der letzten 50 Jahre.
Anhand der präsentierten Exponate und der Beiträge zu
den einzelnen Labels in der Ausstellung und im vorliegenden
Katalog lassen sich die Erfolgsgeschichte der
einzelnen Luxusmarken, die persönliche Handschrift der
Designer und deren kreative Ausdruckskraft nachzeichnen.
Deutlich werden zudem die Schnelllebigkeit der
internationalen Modebranche und die zunehmende Globalisierung,
der die Designer mit unnachlässiger inspirativer
Schaffenskraft und Ideenreichtum begegnen. Die
ausgewählten Beispiele vermitteln zudem den jeweiligen
Zeitgeschmack, die den Entwürfen zugrunde liegenden
Inspirationsquellen sowie Vorlieben für Materialien,
Schnitte und Farben.
Die Gesamtleitung des Ausstellungs- und Katalogprojektes
oblag Dr. Patricia Brattig, der zuständigen Fachkuratorin
für Mode und Textil des MAKK. Mit ansteckendem
Enthusiasmus und wie immer mit exzellenter Fachkompetenz
realisierte sie das von ihr entwickelte Ausstellungskonzept,
begleitet von beharrlichen und intensiven
Recherchen zu den Exponaten und einem feinsinnigen
Gespür bei der Gestaltung und Präsentation. Zudem
konnte Dr. Patricia Brattig mit der Publikation zur Ausstellung
wiederholt einen Bestandskatalog vorlegen, mit
dem sie einen wichtigen Beitrag zur Erforschung der
eigenen Sammlungsbestände geleistet hat. Einen aufwendigen
Part während der Ausstellungsvorbereitung stellten

7
auch der Figurinenbau und die Montage der Objekte dar.
Hier konnten wir auf die umfassenden und langjährigen
Erfahrungen der Diplom-Textilrestauratorinnen des
MAKK, Elke Beck und Katharina Sossou, zurückgreifen,
die unterstützt von Kathrin Hartung mit extrem hohem
Zeitaufwand und Einfühlungsvermögen zeitgemäße Präsentationsformen
für das schwierige Medium Mode geschaffen
haben. Diesen Kolleginnen sowie Marion Mennicken
vom Rheinischen Bildarchiv für die Fotoaufnahmen
und dem gesamten MAKK-Team gilt mein herzlicher
Dank und große Anerkennung.
Aufgrund der konservatorischen Komplexität und besonderen
Fragilität von Textilien stellen Modeausstellungen
für die beteiligten Kuratoren und Restauratoren aber auch
aus finanzieller Sicht immer wieder aufs Neue eine Herausforderung
dar. Einen außerordentlichen Dank schulde
ich deshalb den Förderern, die durch Ihre finanzielle Unterstützung
oder durch Sachleistungen maßgeblich zur
Realisierung der Ausstellung beigetragen haben. Dies ist
an erster Stelle die Sal. Oppenheim-Stiftung, durch deren
Engagement unter anderem die Katalogproduktion ermöglicht
wurde. Hinzu kommen die Overstolzengesellschaft,
Förderer des Museums für Angewandte Kunst Köln, gegr.
1888 e. V., Apropos The Concept Store (Köln), Moch
Figuren (Köln) sowie aus dem Freundeskreis des Museums
Dorothée Völling, Dr. Brigitte Wolff-Wintrich,
Dr. Susanne Heimann und Hermann R. Müller.
GANZ BESONDERS BEDANKEN
MÖCHTE ICH MICH DESHALB BEI:
Ulrike Andreae, Köln
Apropos The Concept Store, Köln
Barbara Baur, Köln
Chantal Blatzheim, Wilen bei Wollerau
Karin Daub, Duisburg
Ute Garnatz, Köln
Johanna Hartmann, Köln
Irina Heemann, Inzlingen
Marianne Hilfrich, Leverkusen
Gisela Hoff, Freudenstadt
Dr. Marion Korzilius, Köln
Gerdi Köster, Köln
Berto und Caroline Kurscheid, Köln
Dr. Hans-Jochem Lüer, Köln
Karin Neum, Köln
Gabriele Prollius-Brockhoff, Bonn
Ingrid Müller Sünner, Köln
Carsten Saenger, Köln
Dr. Adele Schlombs, Köln
Ursula Schramm, Emmelshausen
Inge Schubert, Köln
Roswitha Paula Steinkühler, Köln
Dr. Ulrike Tomalla, Köln
Dr. Brigitte Wolff-Wintrich, Köln
Seit der Gründung des Museums, damals noch unter dem
Namen Kunstgewerbemuseum, werden unsere Sammlungen
durch Stiftungen und Schenkungen bereichert.
Auch die Modesammlung des MAKK profitiert in großem
Maße von Zuwendungen aus der Kölner Bürgerschaft
oder durch Freunde des Museums. In der Ausstellung
„LOOK! Modedesigner von A bis Z“ und dem Katalog
werden eine ganze Reihe von Exponaten präsentiert, die
als Schenkungen ans MAKK gingen.

8
Museum für Angewandte Kunst Köln
LOOK!
LOOK!
MODEDESIGNER
VON A BIS Z
von Patricia Brattig
„Vergnügen ist für das Leben des Menschen notwendig,
die Mode dagegen durchaus entbehrlich.
Unter allen Königreichen der Phantasie hat der
Modestaat am meisten Märchencharakter.“ 1
(Louis Féraud)
DAS MUSEUM –
BLICK
IN DIE GESCHICHTE
Am 11. Juni des „Dreikaiserjahres“ 1888 wurde das Kunstgewerbemuseum
der Stadt Köln unter der Schirmherrschaft
Kaiser Friedrich III. eröffnet. Das nach dem Wallraf-
Richartz-Museum zweite Museum der Stadt war ein Institut
ganz neuer Art. Denn seine Gründung entsprang, anders als
bei konventionellen Kunstsammlungen, vorwiegend „[…]
wirtschaftlichen Bedürfnissen, längeren programmatischen
Vorüberlegungen und konkreten Zielvorstellungen.“ 2
Mit der Gewerbefreiheit und der industriellen Revolution
hatte zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein umfassender
sozialer und wirtschaftlicher Wandel eingesetzt. Um nach
der Auflösung der Handwerkszünfte dem Verfall des gestaltenden
Handwerks vorzubeugen, entstanden vielerorts
Initiativen zur Gewerbe- und Kunstgewerbeförderung,
um durch Lehr- und Vorbildersammlungen, Bibliotheken,
Schulungen, Wettbewerbe sowie Ausstellungen die technischen,
vor allem aber die ästhetischen Ausbildungsstandards
zu sichern und zu fördern. In diesem Zusammenhang
hatten schon 1876 zwei wichtige Kölner Kunst- und
Kunstgewerbe-Ausstellungen unmittelbar den Aufbau
einer dauerhaften kunstgewerblichen Sammlung angeregt.
Die „Kunsthistorische Ausstellung“, die von Juli bis
September im „Civil-Casino“ am Augustinerplatz gezeigt
wurde, stellte das rheinische, niederrheinische und niederländische
Kunstschaffen bis 1800 in fast enzyklopädischer
Weise vor. Fast zeitgleich wurde am 20. August 1876 in
vier Hallen am „Riehler Haus“ die große „Gewerbe-
Ausstellung“ feierlich eröffnet, die den Besucher umfassend
über das Gewerbe- und Kunsthandwerk in Köln
selbst informierte. 3 „Beide Ausstellungen – zusammengetragen
aus dem Besitz rheinischer Kunstsammler, aus den
Beständen öffentlicher Kunstmuseen und der laufenden

24 Museum für Angewandte Kunst Köln
KATALOG DER LABELS
AIGNER
Etienne Aigner wurde am 8. November 1904 im ungarischen
Érsekújvár (heute Nové Zámky in der Slowakei) berg am Lech erwarb 1965 eine Lizenz von Etienne Aigner
Der deutsche Unternehmer Heiner H. Rankl aus Lands-
als zweites von drei Kindern eines Rechtsanwalts geboren. für den Vertrieb der Marke außerhalb von Nordamerika.
Er wuchs in Budapest auf und erlernte das Handwerk des Das Label expandierte von München aus parallel zum
Buchbindens. Seine Begabung und sein Einfallsreichtum bereits bestehenden amerikanischen Unternehmen, das
offenbarten sich früh, indem er neue Bindungsarten erfand Aigner 1967 verkaufte. Während die US-amerikanische
und sogar sein eigenes Papier schöpfte. Es war das Buchbinden
und die hiermit verbundene Arbeit mit dem Werkrigen
Preissegment setzte, konzentrierte sich die deutsche
Sparte fortan auf Massenfertigung im mittleren und niedstoff
Leder, das seinen Weg zu einem weltweit anerkannten Sparte auf handgefertigte, qualitativ hochwertige Produk-
Designer für hochwertige Leder-Accessoires ebnen sollte. 1 te für das Luxussegment. Die stilvolle Produktpalette der
Anfangszeit mit Taschen und Reisegepäck, Gürtel und diversen
Accessoires wurde in München sukzessive erwei-
In den 1930er Jahren emigrierte Etienne Aigner zusammen
mit seinem älteren Bruder Lucien, später ein erfolg- tert, so beispielsweise um Schuhe, Halstücher und Krawatten,
Modeschmuck und Brillen, ferner um Kosmetik
reicher Fotojournalist, nach Paris. Bis zum Zweiten Weltkrieg
war er dort weiterhin als Buchbinder tätig. Er konvertierte
vom Judentum zum Christentum und ehelichte
und Prêt-à-porter für Damen und Herren. 3
1938 die Französin Suzanne Richardot. Aufgrund seiner „Heute, wie vor fast 50 Jahren, legt die Luxusmarke grojüdischen
Wurzeln geriet er während der deutschen Besatzungszeit
in Gefahr, verließ Paris und schloss sich 1943 anspruchsvolle Designs. Die Lederkollektionen von AIG-
ßen Wert auf manuelle Fertigung, Liebe zum Detail und
einer Gruppe der Résistance im Massif Central an. Nach NER verbinden den nostalgischen Charme alter Hersteldem
Kriege kehrte er in die französische Hauptstadt zurück lungsart mit den Ansprüchen von heute. AIGNER Handwerkskunst
ist ein Bekenntnis zum klassischen Handwerk,
und begann, handgemachte Taschen und Gürtel unter
anderem für renommierte Modeschöpfer wie Christian beweist aber auch gleichzeitig, dass Veränderung und Tradition
sich nicht ausschließen. Jede der Taschenkreatio-
Dior, Jacques Fath oder Jeanne Lanvin zu entwerfen. Im
Jahre 1950 entschloss er sich, seinem älteren Bruder Lucien nen erzählt die Geschichte ihrer Entstehung und lässt
und seiner jüngeren Schwester Betty nach New York Kontraste in sich verschmelzen: moderne Techniken und
nachzufolgen. Nach einer schwierigen und entbehrungsreichen
Anfangszeit in den Vereinigten Staaten vermoch-
Br
Designs verbinden sich mit bewährter Expertise.“ 4
te er es, sich ab der Mitte der 1950er Jahre mit klassischen
Lederaccessoires in dunklem Burgunderrot am Markt
durchzusetzen. Etienne Aigner starb drei Tage vor seinem
96. Geburtstag am 5. November 2000 in New York. 2

AIGNER
25
1
The New York Times, Nachruf von Terry Pristin vom 11. November
2000; http://www.nytimes.com/2000/11/11/nyregion/etienne-aigner-
95-designer-of-shoes-with-a-preppy-look.html (abgerufen am 2. März
2015). „The Telegraph“, Nachruf vom 12. Dezember 2000; http://www.
telegraph.co.uk/news/obituaries/1377912/Etienne-Aigner.html (abgerufen
am 2. März 2015).
2
The New York Times, Nachruf von Terry Pristin vom 11. November
2000; http://www.nytimes.com/2000/11/11/nyregion/etienne-aigner-
95-designer-of-shoes-with-a-preppy-look.html (abgerufen am 2. März
2015). Vgl. auch https://www.aignermunich.de/ aigner-welt/unterneh
men (abgerufen am 2. März 2015).„The Telegraph“, Nachruf vom
12. Dezember 2000; http://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/
1377912/Etienne-Aigner.html (abgerufen am 2. März 2015).
3
https://www.aignermunich.de/aigner-welt/unternehmen (abgerufen
am 2. März 2015).
4
https://www.aignermunich.de/aigner-welt/handwerkskunst (abgerufen
am 2. März 2015)

26
Museum für Angewandte Kunst Köln
KATALOG DER LABELS
HANDTASCHE
„PHOENIX“
Aigner, Deutschland, München, Modell „Phoenix“,
Herbst/Winter 2000/01
Glatt- und Wildleder; Pfauenfedern; Weißmetall; textiles Gewebe
H ohne Riemen ca. 22 cm; B ca. 24 cm; T ca. 4 cm
2015 erworben; Schenkung Ursula Schramm, Emmelshausen
Inv. Nr. P 1538 a-b
Die mittelgroße, hochrechteckige und sich nach oben
mäßig verjüngende Handtasche wird mit einem langen,
nur zwei Zentimeter breiten Riemen über der Schulter
getragen. Von besonderem Reiz ist der flächendeckende,
doch äußerst empfindliche Dekor der Taschenvorderseite
mit den schillernden Pfauenfedern, deren Farbigkeit
und Textur mit dem dunkelbraunen Wildleder harmonisch
kontrastieren. Das hufeisenförmige Aigner-Logo
dient hier dezent und raffniert zugleich als Öse zur Befestigung
des Riemens an der Handtasche, wobei das mit
einem Metallsteg verstärkte Ende des Riemens durch das
Buchstabenlogo gezogen wird. Wohlüberlegt ist auch der
nach Innen versetzte und dort mit einem Magnetverschluss
gesicherte ‚Überschlag‘ der Tasche, der die edle
Federseite auf diese Weise optisch wie mechanisch unangetastet
belässt.
Br

27

28 Museum für Angewandte Kunst Köln
KATALOG DER LABELS
WIESN TASCHE
Aigner, Deutschland, München, Herbst 2009
Glattleder; Weißmetall, textiles Gewebe
H ohne Griff ca. 16 cm; B ca. 22 cm; T ca. 5 cm
2015 erworben; Schenkung Ursula Schramm, Emmelshausen
Inv. Nr. P 1537
Die kleine, trapezoidale Handtasche aus feinem, nur leicht
genarbtem Leder in Magenta und Dunkelbraun ist auf
der Vorderseite mit braunem Garn rautenförmig gesteppt.
Der runde Griff ist mit dunkelbraunem Leder ummantelt,
das auf der Oberseite mit einem magentafarbenen Lederband
vernäht und seitlich zu kleinen Schleifen gebunden
ist. Ein schmales, dunkelbraunes Lederband dient als
zusätzlicher, doppelt geführter Trageriemen und erhöht
den Tragekomfort. An einer der Griff-Ösen ist ein Lederband
befestigt, an dessen Enden je eine große reliefierte
Edelweißblüte aus Weißmetall hängt. Die stark gefährdete
und unter strengem Naturschutz stehende Blüte mit
dem sprechenden botanischen Gattungsnamen „Leontopodium“
(‚Löwenfüßchen‘) verweist als lokalpatriotisches
Symbol auf das Münchner Oktoberfest, für das ab August
2009 die exklusive „Wiesn Tasche“ als standesgemäßes
Accessoire zum Dirndl in den Aigner-Shops erhältlich
war. Mit dem Kauf der kleinen, aber schicken „Wiesn
Tasche“ unterstützte die modebewusste Besucherin des
Oktoberfestes anteilig die Aktion „Tränchen trocknen“
der Regine Sixt Kinderhilfe e.V.
Das charakteristische Aigner-Logo – der Buchstabe A in
Form eines kleinen Hufeisens – findet sich nicht nur
mittig auf dem Überschlag der Tasche, sondern auch im
Herzen des Blütenstands der Edelweißblüten sowie auf
dem Schiebergriff des Reißverschlusses an der Innentasche,
dort auch auf dem geprägten Label aus Weißmetall
mit „A / AIGNER“.
Br

29

324
Museum für Angewandte Kunst Köln / Cologne Museum of Applied Arts
BESTANDSKATALOGE / COLLECTION CATALOGUES
BESTANDSKATALOGE DES MUSEUMS FÜR ANGEWANDTE KUNST KÖLN /
COLOGNE MUSEUM OF APPLIED ARTS COLLECTION CATALOGUES
BAND / VOLUME I
Klesse, Brigitte: Glas. Köln 1963 + Klesse, Brigitte und Gisela
Reineking von Bock: Glas. 2. erweiterte Auflage. Köln 1973
BAND / VOLUME II
Klesse, Brigitte: Majolika. Köln 1966
BAND / VOLUME XI
Lueg, Gabriele: Design im 20. Jahrhundert. Köln 1989
BAND / VOLUME XII
Reineking von Bock, Gisela: 200 Jahre Mode – Kleider vom
Rokoko bis heute. Köln 1991
BAND / VOLUME III
Haedeke, Hanns-Ulrich: Zinn. Köln 1968 + Haedeke, Hanns-
Ulrich: Zinn. 2. verbesserte und erweiterte Auflage. Köln 1976
BAND / VOLUME IV
Reineking von Bock, Gisela: Steinzeug. Köln 1971, 1976 und 1986
BAND / VOLUME V
Erichsen-Firle, Ursula: Figürliches Porzellan. Köln 1975
BAND / VOLUME XIII
Klesse, Brigitte: Glas und Keramik vom Historismus bis zur
Gegenwart – Schenkung Gertrud und Dr. Karl Funke-Kaiser.
Köln 1991
BAND / VOLUME XIV
Colsman, Edla: Möbel – Gotik bis Jugendstil – Die Sammlung
im Museum für Angewandte Kunst Köln. In Zusammenarbeit
mit Hans-Werner Nett. Stuttgart 1999
BAND / VOLUME VI
Beaucamp-Markowsky, Barbara: Europäisches Porzellan und
Ostasiatisches Exportporzellan – Geschirr und Ziergerät. Köln
1980
BAND / VOLUME VII
Reineking von Bock, Gisela und Carl-Wolfgang Schümann:
Keramik – Vom Historismus bis zur Gegenwart – Sammlung
Gertrud und Dr. Karl Funke-Kaiser. Köln 1975
BAND / VOLUME VIII
Markowsky, Barbara: Europäische Seidengewebe des
13.-18. Jahrhunderts. Köln 1976
BAND / VOLUME XV
Brattig, Patricia: Mode der 1950er Jahre – Schenkung Else
und Ingeborg Heiliger. Köln 2002
BAND / VOLUME XVI
Ein Museum im Glück – Meisterwerke Angewandter Kunst aus
der Sammlung der Overstolzengesellschaft. Altenburg und
Köln 2013
BAND / VOLUME XVII
Brattig, Patricia und Petra Hesse (Hg.): Der schöne Schein –
Deutsche Fayencekunst – Die Sammlung des Museums für
Angewandte Kunst Köln. Heidelberg und Berlin 2013
BAND / VOLUME IX
Tietzel, Brigitte: Fayence I – Niederlande, Frankreich, England.
Köln 1980
BAND / VOLUME XVIII
Eulitz, Marina und Petra Hesse (Hg.): Herzkammer
– Die grafische Sammlung des MAKK. Köln 2013
BAND / VOLUME X
Chadour, Anna Beatriz und Rüdiger Joppien: Schmuck I – Hals-,
Ohr-, Arm- und Gewandschmuck. Schmuck II – Fingerringe.
Köln 1985
BAND / VOLUME XIX
Brattig, Patricia und Petra Hesse (Hg.): Die Keramiksammlung
Alex Henrichs. Köln 2014

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326 Museum für Angewandte Kunst Köln / Cologne Museum of Applied Arts
IMPRESSUM / COLOPHON
IMPRESSUM /
COLOPHON
Die Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung
LOOK! Modedesigner von A bis Z – Die Sammlung des MAKK
Museum für Angewandte Kunst Köln,
19. September 2015 – 28. Februar 2016 /
This publication accompanies the exhibition
LOOK! Fashion Designers from A to Z – The MAKK Collection
Museum of Applied Arts Cologne,
19 September 2015 – 28 February 2016
KATALOG / CATALOGUE
HERAUSGEBER / EDITORS
Patricia Brattig, Petra Hesse
KONZEPTION UND PROJEKTLEITUNG /
CONCEPT AND PROJECT MANAGEMENT
Patricia Brattig
© 2015 Museum für Angewandte Kunst Köln /
Museum of Applied Arts Cologne
© Marion Mennicken, Rheinisches Bildarchiv
© 2015 E.A. Seemann Verlag in der Seemann Henschel GmbH
& Co. KG, Leipzig
AUTORINNEN / AUTHORS
Patricia Brattig, Petra Hesse
ÜBERSETZUNG / TRANSLATION
Susanne Dickel
Alle Rechte vorbehalten. Vervielfältigung und Wiedergabe
auf jegliche Weise (grafisch, elektronisch und fotomechanisch)
sowie der Gebrauch von Systemen zur Datenrückgewinnung
– auch in Auszügen – nur mit schriftlicher Genehmigung des
Museums für Angewandte Kunst Köln und des E. A. Seemann
Verlages, Leipzig. /
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced,
distributed, or transmitted in any form or by any means,
electronic or mechanical, including photocopying, recording,
or by any information storage and retrieval system, without the
prior written permission of MAKK and E.A. Seemann Verlag,
Leipzig.
BIBLIOGRAFISCHE INFORMATION DER DEUTSCHEN
NATIONALBIBLIOTHEK / BIBLIOGRAPHIC INFORMATION
PUBLISHED BY THE DEUTSCHE NATIONALBIBLIOTHEK
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation
in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische
Daten sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar. /
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Deutsche Nationalbibliografie; detailed bibliographic data are
available on the Internet at http://dnb.dnb.de.
TEXT- UND BILDREDAKTION / COPY AND PICTURE EDITORS
Patricia Brattig, Tobias Wüstenbecker
GRAFISCHE GESTALTUNG UND LAYOUT /
GRAPHIC DESIGN AND LAYOUT
Tarah Winzen
FOTOGRAFIEN UND DIGITALE BILDBEARBEITUNG /
PHOTOGRAPHY AND DIGITAL IMAGE EDITING
Marion Mennicken, Rheinisches Bildarchiv Köln
Assistiert von / Assisted by Kim Pottkämper
GESAMTHERSTELLUNG / PRODUCTION
E. A. Seemann Verlag in der Seemann Henschel GmbH
& Co. KG, Leipzig
ISBN 978-3-86502-365-0

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AUSSTELLUNG / EXHIBITION
GESAMTLEITUNG / OVERALL DIRECTION
Petra Hesse
KONZEPTION UND PROJEKTLEITUNG /
CONCEPT AND PROJECT MANAGEMENT
Patricia Brattig
WISSENSCHAFTLICHE ASSISTENZ / RESEARCH ASSISTANTS
Johanna Seewald, Ulrike Tomalla
MUSEUMSPÄDAGOGIK / MAKK EDUCATIONAL SERVICES
Andrea Imig
KOMMUNIKATION / COMMUNICATION + SOCIAL MEDIA +
MAKK DESIGN BLOG
Christine Drabe
VERANSTALTUNGSMANAGEMENT / EVENT MANAGEMENT
Monika Pfeil
RESTAURIERUNG / CONSERVATION
Elke Beck, Kathrin Hartung, Jan Pareike, Jürgen Schablitzky,
Katharina Sossou
AUSSTELLUNGSGESTALTUNG / EXHIBITION DESIGN
Patricia Brattig
AUSSTELLUNGSAUFBAU / EXHIBITION INSTALLATION
Patricia Brattig, Elke Beck, Katharina Sossou
Josef Dreckmann, Jürgen Plötz
AUSSTELLUNGSVITRINEN / EXHIBITION CABINETS
Schreinerei Buchal & Krings, Köln
TECHNIK / TECHNICIANS
Mike Effelsberg, Gerhard Graef, Frank Schunk
Besuchen Sie uns im Internet
makk.de | makk.koeln
makk-designblog.de
seemann-henschel.de
Umschlagabbildung / Cover Picture
Cocktailensemble mit Clutch von Emilio Pucci, um 1967/68 /
Cocktail Ensemble with Clutch Bag by Emilio Pucci, ca. 1967/68
Sponsoren:
VERWALTUNG / ADMINISTRATION
Arno Monnig, Diana Richmann
DOKUMENTATION / DOCUMENTATION
Dorothée Augel
SEKRETARIAT / OFFICE MANAGEMENT
Hildegard Marquardt