Leseprobe: Rembrandts Berliner Susanna und die beiden Alten - Die Schaffung eines Meisterwerks

REMBRANDTS BERLINER
SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN
— DIE SCHAFFUNG EINES MEISTERWERKS —

Im Zentrum des Katalogs zur Ausstellung von Kupferstichkabinett und Gemäldegalerie
der Staatlichen Museen zu Berlin steht der Entstehungsprozess des Gemäldes
Susanna und die beiden Alten von Rembrandt van Rijn. Es handelt sich um eines
der großen Meisterwerke des niederländischen Künstlers.
Der langwierige Malprozess wurde von einem regen Austausch innerhalb der
Rembrandt-Werkstatt begleitet. Eine erstaunlich große Anzahl von Zeichnungen und
Ölstudien belegt die intensive Auseinandersetzung des Meisters und seiner Schüler
mit diesem Thema. Das Buch zeigt erstmals alle bekannten Vorstudien Rembrandts
und die Zeichnungen seiner Schüler zum Sujet. Es veranschaulicht auch,
welche Bildveränderungen Rembrandt im Laufe der Zeit vornahm.
Um 1635 schuf Rembrandt die erste Version seiner großformatigen Darstellung
Susanna und die beiden Alten in Berlin. Er veränderte diese zwei Mal.
Aufgrund der neuesten kunsttechnologischen und kunsthistorischen Untersuchungen
des Gemäldes ist es heute möglich, die drei im Laufe der Zeit entstandenen
Versionen von Rembrandts Hand zu rekonstruieren und damit die Entwicklung
des Bildes bis in Details hinein nachzuvollziehen.
Ergänzend dazu wird die Vielfalt der Darstellungen des Susannen-Themas
in Rembrandts Werkstatt beleuchtet.
Der heutige Zustand des Gemäldes entspricht jedoch nicht der von Rembrandt
vollendeten Fassung. Ein Reproduktionsstich von Richard Earlom aus dem Jahr 1769
dokumentiert die Fassung des Bildes, die Rembrandt 1647 der Nachwelt hinterließ.
Wie sich jetzt herausstellte, wurde das Gemälde in der zweiten Hälfte des
18. Jahrhunderts von dem englischen Maler Sir Joshua Reynolds umfassend überarbeitet.
Reynolds änderte und eliminierte dabei nicht nur Details, sondern griff
weitreichend in die gesamte Erscheinung des Werkes ein,
indem er ganze Partien überarbeitete.

REMBRANDTS BERLINER
SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN
— DIE SCHAFFUNG EINES MEISTERWERKS —
für das Kupferstichkabinett und die Gemäldegalerie
Staatliche Museen zu Berlin
herausgegeben von Holm Bevers, Katja Kleinert und Claudia Laurenze-Landsberg
E. A. Seemann

IMPRESSUM
Dieser Katalog erscheint zur Ausstellung
Rembrandts Berliner Susanna und die beiden
Alten. Die Schaffung eines Meisterwerks
Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu
Berlin
Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin
Kulturforum, Potsdamer Platz
3. März 2015–31. Mai 2015
Direktion Kupferstichkabinett
Heinrich Schulze Altcappenberg
Direktion Gemäldegalerie
Bernd Lindemann
Ausstellung und Katalog
Holm Bevers, Katja Kleinert, Claudia
Laurenze-Landsberg
Redaktion
Holm Bevers, Katja Kleinert, Claudia
Laurenze-Landsberg
Juliana Wilde (Berlin) sei für die Unterstützung
bei den umfassenden Recherchen
zum »Zuckerkistenholz« gedankt.
Publikationsmanagement und
-koordination
Sigrid Wollmeiner, Diana Fleischer
Konservatorische Betreuung
Kupferstichkabinett: Georg Josef Dietz,
Renate Fricke
Gemäldegalerie: Babette Hartwieg,
Claudia Laurenze-Landsberg
Bildredaktion
Andreas Heese, Bildarchiv Preußischer
Kulturbesitz
Ausstellungsorganisation
Mara Johanna Weiß
Ausstellungssekretariat
Ira Fröhlich, Julie Rowlins
Aufbau der Ausstellung
Christine Exler, Michel Hansow, Christian
Liehm, Peter Scheel
Kupferstichkabinett, Staatliche Museen
zu Berlin
Matthäikirchplatz 8, 10785 Berlin
kk@smb.spk-berlin.de
www.kupferstichkabinett.de
Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin
Stauffenbergstr. 40, 10785 Berlin
gg@smb.spk-berlin.de
www.gemäldegalerie.de
www.smb.museum
Umschlag
Abbildung vorn: Rembrandt, Susanna und
die beiden Alten, 1647, Berlin, Gemäldegalerie;
Figurenstudie für eine Susanna im Bade,
um 1647, Berlin, Kupferstichkabinett
Abbildung vordere Klappe: Von Joshua
Reynolds vorgenommene Überarbeitungen
an Rembrandts Susanna und die beiden Alten
Abbildung hintere Klappe: Gerbrand van den
Eeckhout, Susanna und die beiden Alten,
um 1635–36, Berlin, Kupferstichkabinett
Bildnachweis
Amsterdam, Rijksmuseum, Rijksprentenkabinet:
Abb. 14, S. 53
Bayonne, Musée Bonnat-Helleu/A. Vaquero:
Abb. 35, S. 34
Bayonne, Musée Bonnat, Photo RMN-
Grand-Palais/René – Gabriel Ojéda:
Abb. 8, S. 47
Berlin, Helmholtz-Zentrum Berlin:
Abb. 4, 5, 6, S. 86–87
Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig,
Kunstmuseum des Landes Niedersachsen,
Fotonachweis: Museumsfotograf: Abb. 17, S. 56
Budapest, Museum der Bildenden Künste:
Abb. 22, S. 26; Abb. 4, S. 40; Abb. 11, S. 50
Den Haag, Royal Picture Gallery Mauritshuis:
Abb. 19, S. 24
Dresden, Staatliche Kunstsammlungen,
Kupferstich-Kabinett: Abb. 7, S. 46
Paris, Musée du Louvre: Dist. RMN-Grand
Palais/Hervé Lewan dowski: Abb. 34, S. 33
Paris, Musée du Louvre Collection Rothschild,
Photo RMN-Grand Palais (musée
du Louvre)/Thierry Le Mage: Abb. 15, S. 54
Melbourne, National Gallery of Victoria:
Abb. 21, S. 26; Abb. 6, S. 44
Stuttgart, Staatsgalerie, Graphische Sammlung:
Abb. 9, S. 48
Wrocław/Breslau, Ossoliński-Nationalbibliothek
(Zakład Narodowy im. Ossolińskich):
Abb. 16, S. 55
Alle übrigen Abbildungen:
Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett/Jörg
P. Anders/Volker-H. Schneider/
Archiv
Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie/
Jörg P. Anders/Claudia Laurenze-Landsberg/
Christoph Schmidt/Volker-H. Schneider/
Archiv
Umschlaggestaltung, Layout und Satz:
WERK & SATZ, Berlin
Verlagskoordination: Caroline Keller
Lektorat: Can Aydın, Iris Klein
Herstellung: Sabine Artner
Reproduktionen: Medien Profis GmbH,
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Druck und Bindung: Westermann Druck
Zwickau
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diese Publikation in der Deutschen
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Daten sind im Internet über
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Vervielfältigung und Verbreitung sowie Übersetzung,
vorbehalten. Kein Teil dieses Werkes
darf in irgendeiner Form ohne schriftliche
Genehmigung der Rechteinhaber reproduziert
oder unter Verwendung elektronischer
Systeme verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet
werden.
© 2015 Staatliche Museen zu Berlin –
Preußischer Kulturbesitz, die Autoren
und E. A. Seemann Verlag in der Seemann
Henschel GmbH & Co. KG, Leipzig
www.seemann-verlag.de
ISBN 978-3-86502-356-8
Printed in Germany

INHALT
Vorwort 5
Heinrich Schulze Altcappenberg, Bernd Lindemann
Zum Thema »Susanna und die beiden Alten« (Susanna im Bade) 7
Holm Bevers
Wandlungen eines Gemäldes – Rembrandts Berliner Susanna und die beiden Alten 13
Katja Kleinert/Claudia Laurenze-Landsberg
Das Susanna-Thema im Werkstattzusammenhang: Zeichnungen 37
Holm Bevers
Der korrigierte Rembrandt 61
Katja Kleinert/Claudia Laurenze-Landsberg
Zuckerkistenholz – ein außergewöhnlicher Bildträger 75
Katja Kleinert/Claudia Laurenze-Landsberg
Technische Aufnahmen 85
Werkliste 89
Literatur 100

AUSSTELLUNG REMBRANDT: SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN
VORWORT
Mit diesem Katalog stellen sich die Gemäldegalerie
und das Kupferstichkabinett der
Staatlichen Museen zu Berlin nicht nur als
Ausstellungs- und Sammlungshäuser, sondern auch als
Forschungsinstitutionen von Rang vor. Nachdem Jan
Kelch (und eben nicht, wie häufig irrtümlich geschrieben,
das Rembrandt Research Project) im Jahr 1986 aufgrund
neuer und neuartiger Untersuchungen den berühmten
Mann mit dem Goldhelm als Arbeit aus dem Umkreis Rembrandts
neu einordnete, stellen wir nunmehr die aktuellen
Forschungsergebnisse zu einem weiteren Rembrandt-
Gemälde vor.
Seit einigen Jahren kooperiert die Gemäldegalerie
mit dem Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie
in Den Haag. Dort entsteht eine neue Datenbank zu
Rembrandt und seinem Œuvre, großzügig finanziert von
der Andrew W. Mellon Foundation. Und bereits seit geraumer
Zeit ist die Gemäldegalerie eine Partnerschaft mit dem
Helmholtz-Zentrum Berlin eingegangen, um mithilfe der
Neutronenautoradiografie Einblick in die Entstehung von
Gemälden zu gewinnen. In der Gemäldegalerie arbeiten Dr.
Katja Kleinert und Claudia Laurenze-Landsberg intensiv
zusammen, um, nicht nur auf der Grundlage dieses wichtigen
bildgebenden Verfahrens, sondern auch mit den Methoden
der Gemäldetechnologie und der Kunstgeschichte
unsere Rembrandt-Bilder erneut auf den Prüfstand zu bringen.
Es sind einige Revisionen bisheriger Vorstellungen
und Überzeugungen zu erwarten – die wohl sensationellste
stellen wir hier vor: Wie sich gezeigt hat, ist das Gemälde
Susanna und die beiden Alten nicht in einem Zuge entstanden
– Rem brandt hat vielmehr drei Anläufe benötigt, um
es in einem Zeitraum von wahrscheinlich über zwölf Jahren
zu vollenden. Im 18. Jahrhundert widerfuhr dem Bild dann
ein kurioses Schicksal: Der bedeutende Maler Sir Joshua
Reynolds, in dessen Besitz es sich von 1769–92 befand, veränderte
es so gravierend, dass es heute eigentlich Rembrandt
und Reynolds etikettiert werden müsste.
Das Berliner Kupferstichkabinett besitzt die weltweit
bedeutendste Zeichnungssammlung Rembrandts. Sie
wurde zum Rembrandt-Jahr 2006 von Dr. Holm Bevers,
Hauptkustos und Kurator der niederländischen Kunst
am Hause, kritisch ediert. Unter den Arbeiten auf Papier
im Kupferstichkabinett befinden sich nun einige zentrale
Werke zum Thema der Susanna, die sich auf entsprechende
Gemälde des Schwesterhauses beziehen und die
Bild- und Themengenese von den ersten Anregungen an
erhellen: Dazu gehören die Nachzeichnung Rembrandts
nach dem Susannen-Bild seines Lehrers Pieter Lastman,
dann die eigenhändige, betörende Figurenstudie Rembrandts
zu eben seinem Gemälde der Susanna sowie
weitere Studienblätter zum Thema von Rembrandt und
seinen Schülern, ergänzt um wenige gezielte Leihgaben
aus Budapest und Dresden. Der hier vorliegende Katalog
enthält erstmals alles Material von Rembrandt und seinem
Kreis zu dem Thema, kann also als Standardwerk zu
dem Komplex gelten. Er präsentiert nicht nur den hoch
differenzierten Reichtum zweier parallel gewachsener
Weltsammlungen in Berlin, er ist auch das Ergebnis einer
engen wissenschaftlichen Kooperation von Gemäldegalerie
und Kupferstichkabinett, die zudem in einer ebenfalls
gemeinsam konzipierten Ausstellung anschaulich wird.
Unser besonderer Dank gilt den Leihgebern der
Ausstellung, dem Museum der Bildenden Künste, Budapest,
und dem Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen
Dresden. Ferner danken wir den folgenden
Kolleginnen und Kollegen, die auf vielfältige Weise geholfen
haben, das Vorhaben zu realisieren: Matthias Alfeld,
Szilvia Bodnár, Lucy Davis und Alexandra Gent, Thomas
Döring, Bernd Ebert und Jan Schmidt, Michiel Franken
und Wietske Donkersloot, Chris Gravett, Hans-Martin
Kaulbach, Petra Kayser, Bernhard Maaz, Gudula Metze,
Tobias Pfeifer-Helke, Peter Schatborn, Gerald Schulz,
Sabine Schwertfeger, Jørgen Wadum sowie Rainer Wendler
und Christoph Schmidt.
Der letzte große Dank geht an Dr. Katja Kleinert,
Claudia Laurenze-Landsberg sowie Dr. Holm Bevers. Bei
ihnen lag die wissenschaftliche und kuratorische Verantwortung
für den Katalog und die Ausstellung. Sie vermochten
es gemeinsam, eine komplizierte Aufgabe kunsthistorischer
und kunsttechnologischer Forschung zu lösen und für
die Fachwelt wie für das breitere Publikum aufzubereiten.
Bernd Wolfgang Lindemann
Heinrich Schulze Altcappenberg

6

HOLM BEVERS
ZUM THEMA
»SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN«
(SUSANNA IM BADE)
Das Thema entstammt einem apokryphen Anhang
zum alttestamentlichen Buch des Propheten
Daniel (Zusätze zu Dan., 1–64). In Babylon lebt
zur Zeit des jüdischen Exils ein reicher Mann namens Jojakim.
Als Richter sind zwei Älteste aus dem Volk berufen,
die ihr Amt in seinem Haus ausüben. Susanna, die schöne
und tugendhafte Frau Jojakims, pflegt mittags im Garten
ihres Mannes umherzugehen. Dabei wird sie von den beiden
Alten beobachtet, die in Liebe zu ihr entbrennen und
sie begehren, und zwar zunächst unabhängig voneinander.
Als sie dann einander ihre Liebe zu Susanna eingestehen,
werden sie zu Komplizen und verabreden sich eines Tages
in Jojakims Garten , um der Frau nachzustellen. Da es heiß
an diesem Tag ist, schickt Susanna ihre Mägde fort, um Öl
und Salben für ein Bad herbeizuholen. Den Garten aber
sollen sie schließen, damit sie in Ruhe baden könne. Die
Richter, die die Frau belauscht haben, kommen nun aus
ihrem Versteck heraus und bedrängen sie. Sie drohen ihr,
sie im Falle ihrer Verweigerung des Ehebruchs mit einem
Jüngling zu bezichtigen. »Das Gartentor ist verschlossen
und niemand sieht uns; wir brennen vor Verlangen nach
dir: Sei uns zu Willen und gib dich uns hin! Weigerst du
dich, dann bezeugen wir gegen dich, dass ein junger Mann
bei dir war und dass du deshalb die Mädchen weggeschickt
hast.« (ebd., 20–21). Susanna erkennt, dass es keine Rettung
gibt, wie sie sich auch verhält. Willigt sie ein, sündigt
sie, wehrt sie sich, ist sie der Rache ihrer Bedränger ausgesetzt
und ihr droht die Todesstrafe für Ehebruch. »Ich
bin bedrängt von allen Seiten: wenn ich es tue, so droht
mir der Tod; tue ich es aber nicht, so werde ich euch nicht
entrinnen. Es ist besser für mich, es nicht zu tun und euch
in die Hände zu fallen, als gegen den Herrn zu sündigen.«
(ebd., 22–24). Es folgt ihr lauter Schrei nach Hilfe, dann
das Schreien der beiden Alten und deren erste lügnerische
Erklärung gegenüber den herbeigeeilten Hausdienern. Vor
Gericht gestellt, beteuert Susanna ihre Unschuld. Aufgrund
der Falschaussagen der beiden Alten, die in dem
Prozess als Ankläger, Zeugen und Richter zugleich auftreten,
wird Susanna wegen Ehebruchs zum Tode verurteilt.
Man glaubt den Männern, weil sie die Ältesten des Volkes
und zugleich Richter sind. Laut ruft Susanna in ihrer
Not den Herrn an und bezeugt ihre Unschuld – und wird
erhört. Als man sie zur Hinrichtungsstätte führt, tritt der
junge Daniel aus der Menge. Göttliche Eingebung sagt
ihm, dass die Frau unschuldig sei, und er überführt die
beiden Richter der Lüge. Er verhört die Männer getrennt.
Einen jeden fragt er, unter welchem Baum er Susanna mit
dem vermeintlichen Jüngling ertappt habe. Da verstricken
sie sich in widersprüchliche Aussagen: Der eine will
sie unter einer Zeder (nach anderer Version unter einer
Linde), der andere unter einer Eiche beobachtet haben.
Der Falschaussage überführt, müssen die beiden Richter
anstelle Susannas sterben.
In der mittelalterlichen Kunst wurde die
Geschichte der Susanna in Form von Zyklen mit bis zu
sechs Einzelbildern behandelt. Dabei wurden in erster
Linie die Szenen der falschen Anklage der Susanna sowie
ihrer Verteidigung und Errettung durch Daniel wiedergegeben.
Der Rechtsaspekt der Geschichte stand also
im Vordergrund. Im Laufe des 16. Jahrhunderts wurde
die Geschichte gehäuft zu einem Bildthema, oft noch
in Folgen mit Darstellungen von mehreren Momenten
7

HOLM BEVERS
1
Annibale Carracci, Susanna und die beiden Alten, Radierung
und Grabstichel, um 1590–95, Berlin, Kupferstichkabinett.
der biblischen Erzählung, etwa in zwei Stichserien nach
dem holländischen Künstler Maarten van Heemskerck
(1498–1574), 1 aber auch in grafischen und zeichnerischen
Einzelblättern sowie in Gemälden. 2 Doch fand nun – ausgehend
offensichtlich von oberitalienischen Vorbildern 3 –
eine Szene absoluten Vorrang vor allen anderen: Das an
einem Wasserbecken oder Brunnen stattfindende Bad der
Susanna. Es bildeten sich zwei Darstellungstypen heraus:
einerseits die Belauschung und die Beobachtung Susannas
durch die lüsternen Alten – Rembrandts kleine Tafel von
1636 in Den Haag bietet hierfür ein Beispiel (Abb. 19 auf
S. 24) –, andererseits die handgreifliche Bedrängung und
Bedrohung der jungen Frau. Den letzteren Typus wählte
Rembrandt in seinem Gemälde von 1647 zum Thema.
Es sei an dieser Stelle angemerkt, dass im Bibeltext nicht
davon die Rede ist, dass Susanna beim Bade belauscht und
überrascht wurde. Auch wird nicht berichtet, dass sie in
dem Moment nackt gewesen sei. Noch sind ja die Dienerinnen
nicht zurück, die ihr die für das Bad nötigen Utensilien
bringen sollen! Selbst die körperliche Attacke der
Alten wird nicht erwähnt; im Text wird die Frau nur verbal
angegriffen. Die in der Kunst übliche Darstellung der
körperlich bedrohten, nackten Susanna im Bade stellt also
eine bildliche Freiheit gegenüber der literarischen Vorlage
dar. Der einmal geschaffene Bildtypus, so unterschiedlich
er auch ausgeprägt wurde, blieb in der europäischen
Kunst, und auch in der niederländischen Bildtradition
zur Zeit Rembrandts, kanonisch. 4 Ein berühmtes Vorbild
für den »Überfalltypus« wurde eine Radierung des italienischen
Künstlers Annibale Carracci (1560–1609) von
1590–95 (Abb. 1). 5
Bestimmte biblische und mythologische Themen
dienten in der bildenden Kunst häufig als Vorwand
für Aktdarstellungen von Frauen, bevorzugt von jungen,
schönen Frauen mit all ihren körperlichen Reizen. Besondere
Aufmerksamkeit erfuhren die alttestamentlichen
Geschichten der Bathseba, der schönen Frau des Uria,
die beim Bade von König David beobachtet und von diesem
verführt wurde (2. Samuel 11, 2–27), und eben der
Susanna. Das Bild der frommen und schönen Ehefrau des
Jojakim übte auf Maler und Betrachter eine besonders
reizvolle Spannung aus: Denn Susanna war dem Bibelbericht
und vielen späteren Textauslegungen zufolge nachgerade
eine Verkörperung der Keuschheit. Sie blieb trotz der
Todesdrohung tugendhaft und ihrem Ehemann absolut
treu. In bildlichen Darstellungen war es andererseits möglich,
ihren nackten Körper anzusehen und sich an ihm zu
erfreuen, den Anblick ihres Fleisches und ihrer Schönheit
zu genießen. 6 Susanna im Bade war ein überaus erotischer
Bildgegenstand. Diese dem Thema innewohnende Spannung:
Keuschheit einerseits, Erotik andererseits, war den
Zeitgenossen von Rembrandt deutlich bewusst.
8

ZUM THEMA »SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN« (SUSANNA IM BADE)
Gab eine Frau ein Susannen-Bild in Auftrag oder
war ihr ein solches Bild gewidmet, überwog wohl der
Aspekt der tugendhaften Keuschheit vor dem sexuellen
Inhalt der Szene. So erscheint das Bild der Susanna im
Bade in einem Stundenbuch, das Maria von Burgund und
ihrem Gatten, Kaiser Maximilian, gehörte. Die Darstellung
wird von einem Bittgebet begleitet, in dem um Schonung
vor allen »Gefahren und Qualen« und vor »allen falschen
Zeugen« gebeten wird. Susanna ist hier also ein Vorbild
für eine durch falsche Zeugen bedrohte und zweifellos
auch für eine sittsame und keusche Frau. 7 Ihre Darstellung
entspricht dabei weit mehr dem biblischen Bericht
als viele andere Bilder. Die schöne Buchminiatur zeigt sie
nicht nackt, sondern züchtig mit einem hochgeschlossenen
Gewand und einem Turban bekleidet, und sie ist erst
im Begriff, ins Bad zu steigen, während sie von den beiden
Alten aus dem Hintergrund belauscht wird. Susanna
als Vorbild und Ideal für Tugend und christliche Standhaftigkeit
war Thema eines Predigtbuches des protestantischen
Predigers Christoph Welhammer (1585–1646),
das 1639 in Nürnberg erschien. Die Schrift mit dem Titel
Susanna die Keusche: das ist: einfältige doch schriffmäßige
Erklärung der schönen und lehrreichen Historien von Susanna
und Daniel gibt in 20 Predigten, die von Szenen der Susannen-Geschichte
ausgehen, Moral- und Lehranweisungen
für ein züchtiges, sittsames und gerechtes Eheleben von
Mann und Frau. 8 Und Rubens widmete 1620 seine Darstellung
der Susanna im Bade, die Lucas Vorster man im
Stich festgehalten hatte (Abb. 3 auf S. 15), laut Inschrift als
seltenes Beispiel von Keuschheit (rarum hoc Pudicitiae exemplar)
der hochgelehrten und mit ihm befreundeten Anna
Roemers Visscher (1583–1651), der zu ihrer Zeit für ihre
sexuelle Enthaltsamkeit berühmten holländischen Dichterin.
9 Rubens setzte sich dabei mit der bereits erwähnten
Darstellung des Annibale Carracci auseinander (Abb. 1).
Rubens’ Susanna, auch ein Vorbild für Rem brandt (siehe
S. 16), wird gerade von einem der beiden Alten, der durch
eine auffallende Zahnlücke als hässlicher und wohl auch
verleumderischer Mann charakterisiert ist (siehe S. 66,
68), entkleidet, während der andere gestenreich auf sie
einredet. Sie sitzt in zusammengekrümmter Haltung und
blickt aus dem Bild hinaus auf den Betrachter, als suche
sie bei diesem Hilfe in ihrer Bedrängnis. Sollen wir sie,
die merkwürdig unberührt von den Zugriffen der beiden
Alten erscheint, als Verkörperung der stoischen
Seelenruhe verstehen? Beabsichtigte Rubens mit dieser
Haltung, dass der Betrachter zum Komplizen der beiden
Alten wird, dass die Frau uns als Angaffer ihres nackten
Körpers ertappt? Damit sind wir beim zweiten Aspekt der
Susannen-Bilder.
Körperliche Schönheit stachelt die Liebe und die
sinnliche Begierde an, und schuld daran ist der höchste
der fünf Sinne, der Gesichtssinn, das menschliche Auge. 10
Die beiden Alten beobachten Susanna zuerst, bevor sie
diese begehren. Doch auch Bilder von nackten Frauenkörpern
reichen aus, um den männlichen Betrachter zu
reizen und Begierde zu erzeugen. Dieser Gedanke wird in
zahlreichen Texten seit der Antike ausgeführt. Der große
holländische Dichter Joost van den Vondel (1587–1679)
verfasste in Form einer Ekphrasis (Bildbeschreibung)
eines italienischen Susannen-Bildes ein Gedicht, in dem
er betont, dass sich keiner der aufregenden Reize von
Susanna entziehen könne. Er beschreibt nicht nur ihren
Nacken und ihre Schultern, als wären sie von lebendigem
Fleisch, sondern auch ihre munteren Augen, die
in uns das Feuer entflammen würden, und ihren Mund,
den man gerne küssen möchte. 11 Gerade diese Wirkung
infolge der Betrachtung von nackten Frauen in Bildern
kritisierte sein Dichterkollege Jacob Cats (1577–1660) mit
heftigen Worten. Er warnte vor den Gefahren des Auges
und bezog sich dabei ausdrücklich auf mythologische und
biblische Darstellungen wie auf diejenigen von David und
Bathseba. Auch der Dichter und sittenstrenge Prediger
Dirck Raphaelsz. Camphuysen (1586–1627) verurteilte
die Malerei wegen ihrer Augenlust und verwies dabei auf
Darstellungen der Susanna: »Man lässt eine nackte Frau
sich zwischen ihren Liebhabern baden, zum Verderb der
guten Sitten, als Gift für das Auge. Und das soll dann noch
Susanna, die keusche Frau, sein.« 12 Er und andere holländische
Kollegen mögen auch solche drastischen Bilder
vor Augen gehabt haben wie dasjenige des italienischen
Künstlers Agostino Carracci (1557–1602), der den Überfall
auf die nackte Susanna zu einem Gegenstand einer höchst
pikanten Stichserie machte: Er fügte ihn in seine ca. 1590–
95 entstandene Folge Lascivie mit ihren überaus freizügigen
Liebesdarstellungen aus Mythologie und Bibel ein. 13
Das Bild der Susanna floss gleichsam zusammen mit demjenigen
der Venus, und es ist bezeichnend, dass Rubens
seiner keuschen Frau im Stich des Vorsterman die Haltung
der sogenannten Kauernden Venus verlieh, einer in vielen
9

HOLM BEVERS
2
Marcanton Raimondi, Kauernde Venus, Kupferstich,
um 1510, Berlin, Kupferstichkabinett.
Repliken überlieferten antiken Skulptur des Doidalsas, 14
die Rubens in Rom gesehen hatte. Rembrandt mag die
Figur durch einen Stich des Marcanton Raimondi (ca.
1475/80–ca. 1534) kennengelernt haben (Abb. 2). 15
Rubens kündigte in einem Brief an Sir Dudley
Carlton (1574–1632) vom 12. Mai 1618 an, dass er bald
eine Susannen-Tafel vollenden werde und nennt diesen
Bildgegenstand eine »Galanterie«. Galanterie meinte im
17. Jahrhundert eine sittliche, höfliche Umgangsform, doch
konnte der Begriff auch ein erotisches, zügelloses Verhalten
bedeuten, Galanterie als Libertinage. 16 Carlton seinerseits
antwortete am 22. Mai desselben Jahres, er hoffe,
dass die Susanna schön genug sei, »um sogar alte Männer
verliebt zu machen«. 17 Das sind zweifelsohne scherzhafte
Wort- und Gedankenspiele der beiden Männer, die so
auch in zeitgenössischen Kunstgesprächen zum Ausdruck
gebracht wurden. 18 Carlton wollte gewissermaßen in die
Rolle der beiden Alten schlüpfen und sich wie diese am
Anblick der »Schultern, des Nackens, des Rückens, der
Arme – des lebendigen Alabasters« ergötzen, wie es Joost
van den Vondel in seinem oben erwähnten Gedicht ausdrückte.
19 Rembrandts Berliner Susannen-Gemälde wurde
möglicherweise von dem reichen Kaufmann Adriaen
Banck für die hohe Summe von 500 Gulden erworben.
Auch er und seine Kunstfreunde mögen an dem pikanten
Bildsujet ihre sinnliche Freude gehabt haben.
10

ZUM THEMA »SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN« (SUSANNA IM BADE)
Anmerkungen
1 New Hollstein Heemskerck, Bd. 1, Nr. 215–218 und 219–224.
2 Auch in Einzeldarstellungen erscheinen bisweilen solche Szenen,
die schon früher Hauptgegenstand waren, beispielsweise Susannas
Rettung durch Daniel. Eine Zeichnung der Rembrandt-Schule
aus der ersten Hälfte der 1650er Jahre im Ashmolean Museum in
Oxford zeigt Susanna auf dem Weg zur Richtstätte, während Daniel
im Begriff ist, die Lüge der beiden Alten aufzudecken; vgl. Benesch
1954–57, Nr. 942. Auch ein Gemälde Gerbrand van den Eeckhouts
zeigt Daniels richterliches Eingreifen; vgl. Sumowski 1983–93,
Nr. 462.
3 Siehe hierzu Herrmann 1990.
4 Siehe zu niederländischen Darstellungen des Themas im 17. Jahrhundert
auch Münster 1994, S. 112–113.
5 Bartsch 1; DeGrazia 1984, S. 235, Nr. 14.
6 Siehe hierzu u. a. Sluijter 1993 und Sluijter 2006, hier bes. S. 113 ff.
7 Siehe hierzu König, in Berliner Stundenbuch 1998, S. 105–106.
8 Siehe online Bayerische Staatsbibliothek: http://www.mdz-nbnresolving.de/urn/resolver.pl?urn=urn:nbn:de:bvb:12-bsb10464181-0
9 Siehe Wijngaert 1940, Nr. 710; Renger, in Göttingen/Hannover/
Nürnberg 1977, Nr. 67.
10 Siehe hierzu Sluijter 2006, S. 129 ff.
11 Porteman 1986; Sluijter 2006, S. 130 ff.; siehe auch Schama 1999, S. 393 ff.
12 »Men doet een naakte vrouw sich tusschen minnaars baden / Tot
kanker van goe ze’en / en schouwbaar oog-fenijn: / en dat zal noch
Susann’, een kuyssche vrouwe zijn.«; siehe Porteman 1986, S. 302;
Übersetzung nach Münster 1994, S. 126.
13 Siehe DeGrazia 1984, S. 168, Nr. 176–190.
14 Siehe hierzu Lullies 1954.
15 Bartsch 313.
16 Siehe Florack/Singer 2012, S. 1–16, bes. S. 9.
17 »La Susanna hà da esser bella per inamorar anco li Vecchij …«; Rooses/Ruelens
1887–1909, Bd. 2, S. 150 und 165; Sluijter 2006, S. 120.
18 Siehe zu Kunst- und Ateliergesprächen u. a. Van de Wetering, in
Berlin 2006, S. 75 ff.
19 »Bezie de schouders eens, den neck, den rugh, en d’armen, / Dat
levendighe albast …«; siehe Porteman 1986, S. 301.
11

88

LITERATUR
Monografien und Schriften
Bacou 1984
R. Bacou, La donation Arï et Suzanne Redon, Paris 1984
Bal 1993
M. Bal, The Elders and Susanna, in: Biblical Interpretation
1, 1993, S. 1–19
Bartsch
A. Bartsch, Le Peintre-Graveur, 21 Bde., Wien 1803–21
Bauch 1966
K. Bauch, Rembrandt: Gemälde, Berlin 1966
Bauch/Eckstein 1981
J. Bauch, D. Eckstein, Woodbiological investigations
on panels of Rembrandt paintings, in: Wood and
Technology 15, 1981, S. 251–263
Bazin 1987–97
G. Bazin, Théodore Géricault, étude critique, documents
et catalogue raisonné, 7 Bde., Paris 1987–97
Benesch 1954–57
O. Benesch, The Drawings of Rembrandt, 6 Bde.,
London 1954–57 [neu herausgegeben von E. Benesch,
London 1973]
Berliner Stundenbuch 1998
Das Berliner Stundenbuch der Maria von Burgund
und Kaiser Maximilians, Handschrift 78 B 12 im
Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin
– Preußischer Kulturbesitz, Kommentarband von
E. König, Lachen am Zürichsee/Luzern 1998
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Amsterdam 1991–92
Amsterdam 1995
Framing in the Golden Age. Picture and Frame in 17th-
Century Holland, Rijksmuseum, Amsterdam 1995
Amsterdam 1996
A Collaboration on Copper. Rembrandt & Van Vliet,
Museum het Rembrandthuis, Amsterdam 1996
Amsterdam 2006
Rembrandt. Zoektocht van een Genie, Museum het
Rembrandthuis, Amsterdam 2006
Amsterdam/Groningen 1983
The Impact of a Genius: Rembrandt, His Pupils and
Followers in the Seventeenth Century, Waterman Gallery,
Amsterdam/Groninger Museum, Groningen 1983
Bayonne 1930
Musée Bonnat. Catalogue sommaire: antiquités
égyptiennes, grecques et romaines. Sculptures, tableaux
et objets d‘art du Moyen Age, de la Renaissance
et des temps, Paris 1930.
Berlin 2006
Rembrandt. Genie auf der Suche, Gemäldegalerie,
Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 2006
Berlin/Amsterdam/London 1991/1992
Rembrandt der Meister und seine Werkstatt/De
Meester en zijn Werkplaats/The Master and His
Workshop, Bd. 1: Gemälde; Bd. 2: Zeichnungen und
Radierungen, Altes Museum Berlin/Rijksmuseum
Amsterdam/The National Gallery London 1991/1992
Boston/Chicago 2003–04
Rembrandt’s Journey. Painter, Draftsman, Etcher,
Boston, Museum of Fine Arts/Chicago, The Art Institute,
2003–04
Düsseldorf 1912
Katalog der aus der Sammlung des Kgl. Rates Marzell
von Nemes, Budapest, ausgestellten Gemälde in der
Städtischen Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf 1912
Göttingen/Hannover/Nürnberg 1977
Rubens in der Grafik, Kunstsammlungen der Universität
Göttingen/Landesmuseum Hannover/Museen
der Stadt Nürnberg 1977
Hamburg 2011
Meister um Rembrandt. Vorläufer, Schüler, Zeitgenossen,
Galerie Hans, Hamburg 2011
Kassel 2006
Rembrandt-Bilder. Die historische Sammlung der
Kasseler Gemäldegalerie, Gemäldegalerie Alte Meister,
Schloß Wilhelmshöhe, Kassel 2006
London 1883
Exhibition of works by the Old Masters and by deceased
Masters of the British School, Royal Academy of Arts,
Burlington House, London, winter exhibition 1883
Los Angeles 2009–10
Drawings by Rembrandt and His Pupils: Telling the
Difference, J. Paul Getty Museum, Los Angeles 2009–10
Melbourne/Canberra 1997–98
Rembrandt. A Genius and his Impact, Melbourne,
National Gallery of Victoria/Canberra, National Gallery
of Australia 1997–98
Münster 1994
Im Lichte Rembrandts. Das Alte Testament im Goldenen
Zeitalter der niederländischen Kunst, Westfälisches
Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte,
Münster, 1994
New York/London 2001
Vermeer and the Delft School, The Metropolitan
Museum, New York/National Gallery, London 2001
Paris 1986
De Rembrandt a Vermeer. Les peintres hollandais au
Mauritshuis de La Haye, Grand Palais, Paris 1986
Paris 1988–89
Rembrandt et son école. Dessins du Musée du Louvre,
Paris 1988–89
Stuttgart 2006–07
Zeichnungen aus fünf Jahrhunderten. Eine Stuttgarter
Privatsammlung, Teil 2, Staatsgalerie Stuttgart, Graphische
Sammlung, Stuttgart 2006–07
Washington/Amsterdam 2009
Jan Lievens. A Dutch Master Rediscovered, National
Gallery of Art, Washington/Museum het Rembrandthuis,
Amsterdam 2009
Washington/London/Den Haag 2000–01
Gerrit Dou 1613–1675, National Gallery of Art,
Washington/Dulwich Picture Gallery, London/Mauritshuis,
Den Haag 2000–01
Wien 2004
Rembrandt, Wien, Albertina, 2004
104

Holm Bevers, Hauptkustos am Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin,
ist Spezialist für niederländische Zeichnungen und Druckgrafik. Er veröffentlichte
u. a. 2006 den kritischen Bestandskatalog der Zeichnungen Rembrandts im
Kupferstichkabinett und plant die Herausgabe des kompletten Katalogs der
Berliner Zeichnungen der Rembrandt-Schule.
Katja Kleinert, wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Gemäldegalerie der
Staatlichen Museen zu Berlin, ist Spezialistin für niederländische Malerei und
Werkstattpraxis des 17. Jahrhunderts.
Claudia Laurenze-Landsberg, Gemälderestauratorin an der Gemäldegalerie der
Staatlichen Museen zu Berlin, ist Spezialistin für Neutronenautoradiografie.
Seit Oktober 2011 arbeiten Katja Kleinert und Claudia Laurenze-Landsberg zusammen
im interdisziplinären Forschungsprojekt »Rembrandt Autoradiography«,
das die Rembrandt-Bestände der Berliner Gemäldegalerie erforscht.
Die Ergebnisse des Forschungsprojekts werden der Öffentlichkeit in der
Rembrandt Database digital zugänglich gemacht.

Im Fokus dieses Buchs steht das Gemälde Susanna und die beiden Alten
von Rembrandt van Rijn. Es zeigt die alttestamentliche Geschichte
einer tugendhaften Frau, die beim Baden von zwei alten Richtern beobachtet wird.
Die beiden Alten versuchen, Susanna durch Erpressung gefügig zu machen.
Zur Vollendung seines Meisterwerks benötigte Rembrandt drei Anläufe und insgesamt
zwölf Jahre. Das Buch zeigt Studien von Rembrandt und seinen Schülern,
beleuchtet die Bildveränderungen und überrascht den Leser mit einer kleinen Sensation:
Untersuchungen am Gemälde liefern den Beweis, dass das Bild durch
Sir Joshua Reynolds, einem der einflussreichsten englischen Maler
des 18. Jahrhunderts, stark überarbeitet wurde, als es in seinen Besitz
gelangte – eine selbstbewusst durchgeführte »Kunstverschönerung«,
die heutzutage als selbstherrlich verurteilt würde.
ISBN 978-3-86502-356-8