Leseprobe: Michail Jurowski. Dirigent und Kosmopolit - Erinnerungen

Michail Jurowski

Michail Jurowski
DIRIGENT UND KOSMOPOLIT
ERINNERUNGEN
NOTIERT VON MICHAEL ERNST
HENSCHEL

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ISBN 978-3-89487-781-1
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Leipzig
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Lektorat: Sabine Bayerl, Heidelberg
Umschlaggestaltung: Sibylle Weiß, Frankfurt am Main
Satz und Gestaltung: Werk & Satz, Burgold und Driesner GbR, Berlin
Titelbild: Alexander Abramov © galasascha
Druck & Bindung: GGP Media GmbH, Pößneck
Printed in Germany

Inhalt
statt eine Vorworts: Die idee 7
Familiengeschichten 15
Erinnerungen an den Vater
»Er kannte mich, bevor ich ihn kannte.« 29
Michail Jurowski und Dmitri Schostakowitsch
Eine kindheit in Moskau 53
Jede Menge Musik
studieren in der sowjetunion 71
Harte Arbeit und harte Regeln
Von Moskau nach Berlin 101
Alte Wurzeln und neue Ufer
Von Berlin aus in die welt 143
Blick nach vorn im Zeichen der Musik
Die Jurowskis – eine Dynastie 177
Musik in vier Generationen
anhang 193
Vita 193
Diskografie (auswahl) 195
Bildnachweis 203
Personenregister 204

Zum Skandal kam es aber nicht wegen Jurowskis
Sorgfalt, sondern nach der ersten Generalprobe, die
wie ein Examen vor den Parteibonzen stattgefunden
haben muss. »Da saßen Leute im Parkett«, erinnert sich
der Dirigent, »die von Kultur absolut nichts verstanden
haben«, aber nun darüber diskutierten, ob man dieses
Ballett zeigen könne oder nicht. Ausgerechnet Wassili
Kucharski, jener Politfunktionär, der als stellvertretender
Kulturminister der Sowjetunion über »schlechten
Geschmack« in der Musik referierte und in einem Aufsatz
»Die Hauptaufgabe der sowjetischen Komponisten«
darstellen zu können meinte, der bereits 1948 eine üble
Rolle in der Anti-Formalismusdebatte gespielt hatte und
namentlich gegen Schostakowitsch sowie Prokofjew aufgetreten
war, ausgerechnet der sollte über die Qualität der
Aufführung befinden. Kein Wunder, dass er über Katzers
Musik in helle Wut geriet. Als er Schwarze Vögel
gehört hatte, wollte er die öffentliche Generalprobe sowie
die Vorstellungen verbieten. Besonders perfide verhielt
sich der Theaterdirektor Juri Pribjegin: »Er fragte mich,
wer mir diese Produktion erlaubt habe? Ich antwortete
wahrheitsgemäß: Sie, Herr Direktor.«
Der Krach ging weiter. Schilling wandte sich über
die DDR-Botschaft in Moskau ans Berliner Kulturministerium,
das deswegen bei Staatschef Erich Honecker
angefragt haben soll, der zwar auch nichts von Kunst und
Kultur verstand, in der modernen Musik aber wohl keinen
Gefahrenherd sah und dies in einem Anruf seinem
Kollegen Leonid Breschnew mitteilte. Der sowjetische
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Staats- und Parteichef höchstpersönlich entschied dann,
dass man wegen irgendwelcher Ballettgeschichten keine
Konflikte mit den Brüdern in der DDR heraufbeschwören
wolle, also sollten die Vorstellungen erlaubt werden!
»Das alles ist in sechs, sieben Stunden vor sich gegangen«,
resümiert Michail Jurowski, »um 12 Uhr begann die
Probe, ab 14 Uhr folgte die Diskussion, und gegen Abend
muss die Entscheidung gefallen sein. Wir aber wussten bis
Mitternacht noch nicht, ob die Generalprobe am nächsten
Tag stattfinden wird. Man wollte nicht gegen Breschnews
Entscheidungen agieren, zumal die sich – wie nicht selten
der Fall – bis zum Morgen auch wieder ändern konnten.
Denn es war bekannt, dass er in solchen Dingen ziemlich
vergesslich gewesen ist.« Sowohl die öffentliche Generalprobe
als auch die Premiere fanden also statt, danach
jedoch soll es ein absolutes Schweigen in der sowjetischen
Presse gegeben haben. Dass vier oder fünf Tage später die
Parteizeitung Prawda schrieb, »Bremsen Sie Schwarze
Vögel«, kommentiert Michail Jurowski so: »Ein großer
Sieg für uns, weil danach ein Wasserfall von positiver Kritik
losbrach.« Joachim Herz, Walter Felsensteins Nachfolger
als Intendant und Chefregisseur an der Komischen
Oper, brachte den Erfolg knapp auf den Punkt, übrigens
in russischer Sprache: »Юровский, мы хотим тебе!« –
zu Deutsch: »Jurowski, wir wollen dich!«
Der weitere Austausch zwischen den Direktionen
in Berlin und Moskau brachte entscheidende Entwicklungen
für Jurowskis künstlerische Zukunft, dem eine
Chefposition am Bolschoi mit dem Hinweis auf seine
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Komische Oper Berlin, 1998: Premiere von DIE LIEBE ZU DEN
DREI ORANGEN
jüdische Herkunft immer wieder verweigert worden war.
Er erhielt eine Einladung, an der Komischen Oper eine
Repertoirevorstellung von Schwarze Vögel zu leiten.
»Aber ich war aus Sicht meiner Moskauer Vorgesetzten
die falsche Person für solche Erfolge. Die Komische
Oper setzte damals international Akzente und erfuhr
eine Wahrnehmung wie kein anderes Theater in Berlin.
Das sollte wohl nicht mit meinem Namen verbunden
werden.« Noch nicht. Der Dirigent Dmitri Kitajenko –
ebenfalls ein Ginsburg-Schüler – hatte die früheren
Kontakte mit Felsenstein angeblich abgebrochen, obwohl
er auch aufgrund von Felsensteins Intervention die Chefposition
am Moskauer Operntheater erhalten haben
soll. Nachdem Kitajenko an die Moskauer Philharmonie
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gewechselt war, entsprach die Komische Oper mutmaßlich
nicht mehr seinem Niveau. Sein Nachfolger Wolodymyr
Kozhukhar konnte oder wollte an die bisherigen
Erfolge der Russen in Berlin nicht anknüpfen – und das
sowjetische Kulturministerium habe einer unerwünschten
Person wie Jurowski diesen Status natürlich nicht
gegönnt.
»Solche Enttäuschungen sind Teil meiner Vergangenheit«,
schlussfolgert Michail Jurowski ganz ohne Bitterkeit.
Zu den frustrierenden politischen Erfahrungen
kommen in diesem Fall auch persönliche hinzu. Mit Kitajenko
sollte er Jahre zuvor Strawinskys Sacre als Pflichtstück
für den 1. Herbert-von-Karajan-Wettbewerb vorbereiten.
»Um die Tiefe dieses Stücks zu verstehen, braucht
der Dirigent eine psychologische Basis, sonst erklingen
nur Töne und keine Musik.« Kitajenko erhielt 1969 den
zweiten Preis, der erste ging an den finnischen Dirigenten
Okko Kamu. Die Sowjetunion hatte zwar die Teilnahme
an diesem Wettbewerb gestattet, nicht aber die damit
verbundene Assistenz bei Karajan. Nach dieser intensiven
Arbeit verband die beiden russischen Dirigenten ein
enger privater Kontakt, der so lange anhielt, bis Kitajenko
Künstlerischer Leiter am Moskauer Musiktheater
wurde. »Dann hieß es plötzlich, er könne nichts für mich
tun, er zog sich zurück, um meine Position als Assistent
zu betonen. Je mehr ich dann Erfolg hatte, umso mehr
ging er auf Distanz.« Später wurde er Chefdirigent am
Moskauer Philharmonischen Orchester und wechselte
1990 ebenfalls in den Westen. Wenn sich die Dirigenten
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heute zufällig auf irgendeinem Flughafen begegnen, gibt
es nicht mehr viel zu erzählen. Sollen sie ruhen, die Enttäuschungen
der Vergangenheit.
Jurowski brauchte also noch etwas Geduld, bis er
im Dezember 1978 endlich seine Dienstreise nach Berlin,
Hauptstadt der DDR, antreten konnte. Er durfte
zunächst ausschließlich an der Komischen Oper dirigieren,
einem Befehl aus Moskau zufolge nur Ballett und
keine Opern oder Konzerte. Dass dieser Erlass tatsächlich
von »höchster Stelle« kam, also ein offzieller Ukas
gewesen ist, haben die Jurowskis erst Jahre später erfahren,
als sie sich 1990 auf Dauer in Berlin niederließen.
Als Ständiger Gastdirigent leitete Michail unter anderem
1988 die Uraufführung des von Arila Siegert choreografierten
Balletts Othello und Desdemona
zur Musik von Gerald Humel sowie bereits 1981, ebenfalls
als Uraufführung, Tom Schillings Produktion Ein
neuer Sommernachtstraum. Auch dies eine Komposition
von Georg Katzer, dem die Jurowskis noch heute
in enger Freundschaft verbunden sind. Mit dieser Choreografie
ging es auf Reisen, zunächst ans Teatr Wielki
in der polnischen Hauptstadt Warschau, später für zwei
Vorstellungen nach Dresden an die Semperoper. Heimlich
unternahm Jurowski auch einen Ausflug in die nahe
Bach-Stadt Leipzig, für einen Musiker selbstverständlich
ein Muss.
»Im Graben der Semperoper zu arbeiten war für
mich ein großes Erlebnis, denn die Akustik war dort
wesentlich besser als in der Komischen Oper.« Vor allem
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Anhang
Vita
– geboren am 25. Dezember 1945 in Moskau
– Studium am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium
bei Leo Ginsburg und Alexej Kandinsky
– Assistent von Gennadi Roschdestwenski am Großen
Sinfonieorchester des Staatlichen Rundfunks und
Fernsehens in Moskau
– seit 1978 regelmäßiger Gastdirigent an der Komischen
Oper Berlin
– regelmäßiger Gastdirigent an der Semper oper
Dresden (1988 bis 1996)
– 1990 endgültige Übersiedlung nach Deutschland,
lebt heute mit seiner Familie in Berlin
– Zusammenarbeit mit allen drei Berliner Opernhäusern
sowie dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin
– von 1992 bis 1997/98 Generalmusikdirektor und
Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie
Herford
193

– von 1997 bis 1999 Generalmusikdirektor der Norddeutschen
Philharmonie am Volkstheater Rostock
– ständiger Gastdirigent beim Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin (1998 bis 2006)
– von 1999 bis 2001 Chefdirigent der Oper Leipzig
– ab 2003 Erster Gastdirigent am Tonkünstler-Orchester
Niederösterreich
– von 2006 bis 2008 Chefdirigent des WDR Rundfunkorchesters
Köln
– 2012 Internationaler Schostakowitsch-Preis Gohrisch
– intensive Zusammenarbeit mit zahlreichen Orchestern
und Musiktheatern in Europa und Übersee, u. a.
Mailänder Scala, Bolschoi-Theater Moskau, Oper
Zürich, inzwischen auch wieder gefragter Gast
mehrerer russischer Klangkörper
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Dmitri Schostakowitsch: Film Music (Filmmusik:
Hamlet / King Lear / Goldene Berge / Odna /
Maxim / Der Fall von Berlin), Rundfunkchor
Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (mit Leonid
Grin), Capriccio Records
Dmitri Schostakowitsch: Film Music (Filmmusik:
Das neue Babylon / Fünf Tage, fünf Nächte /
Hamlet / King Lear u. v. a.), Deutsches Symphonie-Orchester
Berlin (gemeinsam mit Leonid Grin und
James Judd), Capriccio Records
Johan Selmer, Johan Svendsen: Symphonic Poems,
Oslo Philharmonie, Simax
Ab 2010:
Carnets de Voyage / Journes East: Werke von
Brahms, Dvorák, Kusturica, Schostakowitsch, Tschaikowski
u. a., mit Nemanja Radulović, Violine, Deutsches
Symphonie-Orchester Berlin, Deutsche Grammophon
Alexander Dargomïzhsky: Rusalka, WDR Rundfunkchor
Köln, WDR Rundfunkorchester Köln, Profil –
Edition Günter Hänssler
Wladimir Jurowski: Sinfonie Nr. 5 / Sinfonische Bilder
Russische Maler, Sinfonieorchester Norrköping, CPO
201

Dmitri Schostakowitsch: Russian Romances
(Russische Romanzen: Aus jüdischer Volkspoesie /
Michelangelo-Suite / Poeme u. a.), Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester,
Capriccio Records
Franz von Suppé: Pique Dame, WDR Rundfunkchor
Köln, WDR Rundfunkorchester Köln, CPO
202

Bildnachweis
Alexander Abramov, © galasascha: 10
akg-images/RIA Nowosti: 31
Hans-Ludwig Böhme: 43
Matthias Creutziger: VI u., VII o., VII u.
Michael Ernst: 8, 25, 36, 47, 164, 166, VI o.
Jimmy Kets/Ghent Opera: 185
Jens Mattner/Schostakowitsch in Gohrisch e. V.: 156
mauritius images/imageBROKER/Igor Sinitsyn: 55
mauritius images/United Archives: 184
Privatarchiv Familie Jurowski: 17, 39, 80, 83, 90, 103, 108,
111, 123, 124, 127, 130, 135, 137, 145, 172, 178, 180, 181, 186, I,
II o., II u., III o., III u., IV o., IV u., V o., V u., VIII
203