Leseprobe: Die Linie - Beispiele aus der künstlerischen Lehre

DIE LINIE · ULRICH KLIEBER
BEISPIELE AUS DER KÜNSTLERISCHEN LEHRE
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ULRICH KLIEBER
DIE LINIE
B E I S P I E L E
A U S D E R
KÜNSTLERISCHEN
LEHRE
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INHALT
DIE INHALT LINIE
Einführung
7
Anmerkungen zur Linie
Einstieg zur Linie
Charakter
Zeichnen schwer gemacht
Zerbrechen Zerspringen Zerbröseln
Schachteltransformation
Gelebtes Leben
Die Linie – technoid
Schablone und mehr
Verletzung
Schattenzeichnung
Die Kratzzeichnung
Landschaft
Der Umweg als Strategie
Menschliche Figur
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Linie – Objekt – Stoffichkeit
Am Beispiel Kleiderbügel
Am Beispiel Dornen und Stacheln
Am Beispiel Fahrrad
Am Beispiel Ski und Schlitten
Am Beispiel Knochiges
Schnittmengen
Vita
Namensregister der Studierenden
Dank
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4 5

EINFÜHRUNG
EINFÜHRUNG
Vergessen wir nicht, daß eine Luftlinie eben nur eine Linie
und kein Weg ist und: daß wir, physiognomisch gesehen,
Fußgänger und Läufer sind.
Christoph Ransmayr, Die Schrecken des Eises
und der Finsternis, Frankfurt am Main 2007
Anmerkungen zur Linie
Das vorliegende Buch ist in erster Linie ein Bilderbuch. Es
zeigt Studienergebnisse von Studierenden in den ersten
beiden Grundsemestern. Maler, Grafiker, Schmuckkünstler,
Kunstpädagogen … Alle arbeiten gemeinsam in der
Gruppe.
Das Thema Linie ist eine in sich geschlossene Lehreinheit.
Die klassisch gestellte Aufgabe steht im Mittelpunkt meiner
Lehre. Zunächst stark eingegrenzt. Die Aufgabe wird verstanden
als Hilfestellung und Angebot. Mehr nicht. Die Fokussierung
auf einzelne formale und inhaltliche Teilaspekte
hilft den Studierenden, sich zunächst auf zentrale Aspekte
zu konzentrieren, einen Einstieg zu finden.
Im Verlauf der Lehre werden die Aufgaben offener, komplexer.
Dennoch bleibt ein kleiner gemeinsamer Nenner als
Diskussionsgrundlage.
Die Linie ist kein gängiges Zeichenbuch. Es hat nichts zu tun
mit Kandinskys Punkt und Linie zu Fläche. Es ist kein Lehrbuch
zur Perspektive. Das Buch Äugel von Hugo Peters hat
zu diesem Thema Maßstäbe gesetzt. Hoffentlich wird es
bald wieder neu aufgelegt!
Die Linie steht im Kontext meiner Gestaltungslehre. Dieses
Mal konzentriert auf den wichtigen Bereich der Linie und
der Zeichnung. Aus der künstlerischen Sicht. Aus der Praxis
heraus.
Was ist Linie? Was macht die Linie? Die Linie in der Zeichnung.
Linie und Raum. Linie und Farbe. Linie und Plastik.
Ganz wichtig Linie und Inhalt. Immer wichtig auch die
Grenzbereiche und die Verknüpfung mit Nebensträngen.
Ziel für die Studierenden ist es, eine eigene künstlerische
Position zu entwickeln. Das erfordert Mut, Risiko und
schließt das Scheitern immer mit ein. In manchen Kapiteln
werden alle Studienergebnisse gezeigt, die in einer Gruppe
zu einer Aufgabe entstanden sind. Ohne Vorauswahl, sondern
die Ergebnisse aller Studierenden. Die Bandbreite der
möglichen Lösungen, die tatsächlichen Ergebnisse werden
so dokumentiert. An einigen Stellen wird die künstlerische
Atmosphäre gezeigt, in der gearbeitet wurde. Auch das ist
eine wichtige Voraussetzung für künstlerisches Arbeiten.
Neu in diesem Buch sind viele kleinere Teilaufgaben, die
sich zu größeren Aufgabenblöcken ergänzen. Sie bauen aufeinander
auf. Gleichzeitig werden unterschiedlichste Positionen
einander gegenübergestellt und ausgeleuchtet.
Den Spannungsbogen bildet der spielerische Umgang mit
den einzelnen Themenbereichen. Was ein systematisches,
strategisches Vorgehen nicht ausschließt!
Die Einführung in die einzelnen Aufgaben wird noch mehr
sinnlich erfahrbar gemacht, soll noch mehr reizen. Motivation.
Neugier. Lust.
Die gezeigten Arbeiten sind Ergebnisse meiner Studierenden.
Sie sind im Rahmen der Gestaltungslehre entstanden.
Sie spiegeln auch die besondere Situation einer Kunsthochschule
wider. Der Burg Giebichenstein, Hochschule für
Kunst und Design in Halle.
Spannend, was die Studierenden aus den Aufgabenstellungen
gemacht haben. Wie sie weiterdenken, ganz eigene Lösungen
entwickeln. An die im Vorfeld niemand gedacht hat.
Der Regelverstoß ist dabei wichtiger Bestandteil der Suche
nach einer eigenen künstlerischen Position.
Die gezeigten Ergebnisse sind mögliche Antworten, die zu
weiteren, ganz neuen Antworten anregen sollen. Insofern
ist dieses Buch ein Folgebuch zu Wege zum Bild, das 2007
erschienen ist. Und auch wieder nicht. Im Fokus damals:
verschiedene Arbeitsmethoden. Viele Beispiele zur Farbe.
Die Farbe: sinnlich, unmittelbar. Der Zugang einfacher.
Korrekturen sind leichter möglich.
Das vorliegende Buch zeigt gezielt die Linie und deren Möglichkeiten.
Der Umgang mit Linie ist für die meisten Studierenden
sehr viel schwieriger. Zunächst spröder. Manchmal
habe ich deshalb die Lehreinheit unterbrochen und eine
Aufgabe zur Farbe dazwischengeschoben.
Die Linie kann klar, messerscharf, präzise sein. Das setzt
Konzentration voraus. Das reizt.
Die Ergebnisse lassen Lust und Konzentration erkennen.
Beides.
In diesem Sinne: Linie.
Der ständige Wechsel von Aufgaben, methodisch, inhaltlich, formal.
Ein beständiges Hin und Her, bei zunehmender Komplexität
der Aufgaben. Sich suchen und finden.
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Ulrich Klieber
Juli 2009

ZEICHNEN SCHWER GEMACHT
ZEICHNEN SCHWER GEMACHT
Zeichnen schwer gemacht
Linie – Objekt – Stoffichkeit
Verschiedene Objekte mit unterschiedlicher Stoffichkeit
werden aufgebaut und isoliert in kleinen Guckkästen in
Szene gesetzt (Pappkartons).
Die Objekte:
– eine Porzellankanne glatt
– ein Weinglas transparent, fragil
– Stroh unregelmäßige Struktur, Textur
– ein Nylonstrumpf durchscheinend,
Licht absorbierend,
regelmäßige Struktur
– eine Koralle regelmäßig, porös, matt weiß
Aufgabe
Es gilt, die Objekte zunächst genau zu betrachten. Sie neu
zu sehen. Isoliert. Losgelöst vom Kontext. Das Objekt in
verschiedenen Perspektiven und aus verschiedenen Blickwinkeln.
Aus der Distanz und in der Nähe.
In einem zweiten Schritt sollen die Studierenden ein Objekt
wählen und zeichnerisch umsetzen. Nicht im Sinne des
exakten Abbildens. Nicht im Sinne des klassischen Naturstudiums.
Nicht im Sinne von falsch und richtig. Nicht im
Sinne der äußeren Erscheinung, sondern interpretierend.
Zum Wesenskern vordringen.
Dazu werden die Studierenden mit neuen Werkzeugen
konfrontiert. Zahnbürsten, Kehrbesen, Spülbürsten, Federn,
Besen ... Die Werkzeuge sind groß und grob. Sie verhindern,
in alte Schemata und Verhaltensmuster abzudriften.
Sie zwingen zum großzügigen Denken und Handeln.
Die Werkzeuge als große plumpe Pinsel verstanden, die, in
schwarze, mehr oder weniger dickflüssige Farbe (Dispersionsfarbe)
getaucht, als Mal- bzw. Zeichenwerkzeuge fungieren.
Sie machen ungelenk. Das Ungelenke gelenkig eingesetzt.
Damit lässt sich arbeiten, lassen sich feinste Nuancen erreichen.
Wie reagiert die Dispersionsfarbe?
Viel Farbe?
Wenig Farbe?
Wenig Wasser?
Kein Wasser?
Viel Wasser?
Die Werkzeuge zwingen auch zum Denken im großen Format.
Welches Werkzeug eignet sich für die Darstellung eines
bestimmten Objektes, einer Oberfläche am besten?
Die Ergebnisse sind sehr unterschiedlich. Einfach, einfachst
auf den Punkt gebracht. Kalligrafische Kürzel. Manche Arbeiten
werden nach dem ersten skizzenhaften Hinwerfen
malerisch und zeichnerisch weitergearbeitet. Manchmal
wird der richtige Zeitpunkt aufzuhören verpasst. Auch eine
wichtige Erfahrung. Vieles wird verworfen. Es wird kritisch
ausgewählt. In einigen Arbeiten wird der Kastenraum einbezogen
und bildet den grafischen Rahmen. Weitere Objekte
werden dazugenommen ... eine Glühbirne, eine vertrocknete
Sonnenblume, ein rostiges Metallteil ...
Neue Zeichen- und Malinstrumente tauchen nach und nach
auf. Die Zahnbürste wird einfach umgedreht, der harte
Stiel in Farbe getaucht. Er fungiert als Feder. Die klassische
Feder wird wieder eingesetzt, auch Schwämme, Topfreiniger,
Äste und Zweige ...
Einige Studierende verfallen mit der Zeit wieder in alte Verhaltensmuster
und konzentrieren sich auf die plastische,
dreidimensionale Wiedergabe der Objekte.
Die Aufgabe, sie ist ein Türöffner. Sie öffnet Tür und Tor.
Einige Türen werden im Folgenden zunächst wieder leise
geschlossen.
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ZEICHNEN SCHWER GEMACHT
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ZEICHNEN SCHWER GEMACHT
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ZEICHNEN SCHWER GEMACHT
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SCHNITTMENGEN
SCHNITTMENGEN
Linienrichter gibt’s nur bei Ballspielen
„Die Linie ist die Linie. Sie ist ein Mittel, auf der Ebene
dargestellte Körper voneinander abzugrenzen. Und auf
der Ebene ein Netz zu bilden.“
Ludwig Ehrler
„Affects first, intellect last“
Choi Insu, Seoul
„Mit dem Stift denken“
Rainer Schade (sinngemäß)
„Es gibt keinen Weg – außer man geht ihn.“
altes spanisches Sprichwort
„Weit und breit nichts Einfaches in Sicht“
Wolf Wondratschek, Mein Tod. Requiem in memoriam Jane S.
(1988), in: Die Gedichte, Zürich 1992, S. 430
„Der Betrachter beendet das Bild“
Anselm Kiefer, Radiointerview anlässlich der Verleihung des
Friedenspreises des Deutschen Buchhandels, 19.10.2008
„Die Feder wittert die Fährte“
Virginia Woolf, Eine Skizze der Vergangenheit,
Zürich 2008, S. 62
Nashorn, Emanuel, 3 1/2 Jahre
Alles falsch.
Alles richtig.
Anschaulicher kann man ein Nashorn nicht
zeichnen.
Anna Berkenbusch
„Mir scheint, so wie man nur einmal durch denselben
Fluss gehen kann, so kann man nur einmal denselben Satz
verwenden, beim zweiten Mal ist es schon ein Irrtum,
beim nächsten Mal schon eine Schande, schließlich nur
noch Idiotie.“
Peter Handke, Meine Ortstafeln – meine Zeittafeln:
1967–2007, Frankfurt am Main 2007, S. 517
„Am Rande einer Autobahn steht Herbert vor einer
Staffelei. Korrekt hat er auf das Bild das ansonsten nicht
vorhandene Autobahnausfahrtsschild Plattling Süd gemalt.
Darunter schreibt er: Herbert.“
Herbert Achternbusch, Plattling-Süd, in: Die Olympiasiegerin,
Süddeutsche Zeitung Bibliothek, Bd. 19, 2008, S. 83
„Was die Wirklichkeit betrifft, in der ich lebe, so möchte
ich ihre Dinge nicht beim Namen nennen, ich möchte sie
nur nicht undenkbar sein lassen.“
Peter Handke, Meine Ortstafeln – meine Zeittafeln:
1967–2007, Frankfurt am Main 2007, S. 43
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VITA
VITA
Ulrich Klieber
1953 geboren in Göppingen
1973–78 Studium an der Staatlichen Akademie der
bildenden Künste in Stuttgart bei Prof. Peters,
Prof. Bachmayer und Prof. Sonderborg
1974–77 Studium der Kunstgeschichte an der
Universität Stuttgart
1978/79 Studium am Royal College of Art, London
(Malerei) bei John Golding und Paul Huxley
ab 1985
freischaffender Künstler, verschiedene
Kunst- und Bauprojekte in Deutschland,
Frankreich und Japan
1995/96 Lehrauftrag an der Burg Giebichenstein
Hochschule für Kunst und Design Halle
seit 1996
Professor an der Burg Giebichenstein
Hochschule für Kunst und Design Halle,
Bildnerische Grundlagen im Fachbereich Kunst
2000 Gastprofessur an der University of Industrial
Design, Hanoi/Vietnam
2001 Prorektor der Burg Giebichenstein
Hochschule für Kunst und Design Halle
seit 2003
Rektor der Burg Giebichenstein Hochschule
für Kunst und Design Halle
2004 Tianjin Academy of Fine Arts, China
lebt in Halle an der Saale und in Murnau
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NAMENSREGISTER DER STUDIERENDEN
NAMENSREGISTER DER STUDIERENDEN
Adam, Nadine, Glas, 100 o. r.
Baum, Julia, Bildhauerei, 48 o. r., 130 r., 144 u., 147, 151 o. r.,
152 u. r., 153 u.
Baumann, Anne, Grafik, 122 r.
Baumgärtner, Sophie, Schmuck, 51, 52 o. l.
Behrendt, Ulrike, Keramik, 113 u., 149 u., 154, 155
Bulling, Paula, Keramik, 120
Cichon, Magdalena, Textil, 16 o., 23
Decker, Elisabeth, Kunstpädagogik, 132, 134 u., 140
Degler, Wiebke, Grafik, 113 o., 151 o. r.
Deibele, Sarah, Grafik, 22, 57 o., 72, 73, 85 o. r., 136
Diaz, Christian, Grafik, 74, 75
Dockhorn, Christine, Grafik, 163 u.
Fötsch, Johannes, Keramik, 89 u., 91
Gatz, Elisabeth, Kunstpädagogik, 31, 81 u., 87, 101,
Umschlag hinten
Grigorjewa, Olga, Grafik, 51 u., 138/139, 142/143
Grömke, Daniela, Medienkunst, 41 u.
Groß, Lea, Kunsterziehung, Umschlag vorn, 63
Groth, Alexandra, Kunstpädagogik, 109
Hannemann, Undine, Textil, 129, 130 u.
Herzau, Sebastian, Malerei, 81 o., 141
Hillger, Donata, Malerei, 160, 161
Huber, Theo, Malerei, 128 o. r., 128 u. l., 130 o., 158, 159
Jastram, Une, Metall, 88 o.
Kaden, Jana, Buch, 114 o.
Kästner, Heidi, Grafik, 148
Kaiser, Sarah, Kunsterziehung, 17, 126 u. l., 146, 147 o.
Kliem, Björn, Medienkunst, 96
Klug, Anna Dorothea, Keramik, 26, 37, 39 u. r., 40, 48 o. l.,
48 u., 126 M. l., 149 o.
Kraemer, Maika, Grafik, 90
Kruszynski, Janek, Metall, 28
Liebst, Christian, Kunsterziehung, 98
Liu, Yun Yi, Textil, 30
Meiling, Anne-Marie, Schmuck, 122 l.
Mieskes, Bianka, Bildhauerei, 39 o., 41 o., 43, 66 M., 66 u.
Morales Cruz, Denise, Kunsterziehung, 14
Münsberg, Kristin, Metall, 62
Naußed, Nina, Keramik, 56 u. r., 110, 111, 114 l.
Neufeld, Sarah, Kunstpädagogik, 116
Nürnberg, Anja, Kunsterziehung, 25, 36
Pawlitzky, Felix, Glas, 102
Pompe, Karl, Medienkunst, 156
Popp, Lydia, Grafik, 61, 108, 128 u. r.
Postel, Anna, Buch, 71 o.
Rahr, Frauke, Medienkunst, 70
Richter, Torsten, Grafik, 52 o., 56 u. l.
Rilz, Henrike, Kunsterziehung, 99
Ritter, Luise Laura, Glas, 66 o., 128 o. l., 153 o.
Rückert, Julia, Keramik, 57 u., 134 o.
Rühl, Laura, Kunsterziehung, 64
Schleicher, Julia, Bildhauerei, 18 u., 19
Schmidtke, Wilhelm, Glas, 121
Schwarzer, Stefan, Glas, 34 l., 35, 55, 117
Shim, Yun A, Malerei, 24, 60 u., 126 o. r., 126 M. r.
Sörgel, Paul, Grafik, 65, 112
Taßler, Marcel, Glas, 163 o.
Tekampe, Natalie, Bildhauerei, 127
Urselmann, Birgit, Kunstpädagogik, 38
Venske, Sophia, Kunsterziehung, 56 o. r.
Werner, Luzia, Textil, 162
Zabel, Frauke, Schmuck, 39 M. l., 39 u. l., 42, 54, 60 o., 126 o. l.,
152 o.
Zwinzscher, Anne Caroline, Keramik, 56 o. l., 82 o. r., 85 o. l.,
164/165
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DANK
DANK
Dank
Meinen herzlichen Dank an die vielen, die zum Entstehen
dieses zweiten Buches beigetragen haben. An erster Stelle
gilt mein besonderer Dank den Studierenden. Ihre Arbeiten
bilden den Kern und die Substanz des Buches. Ich war immer
wieder verblüfft und total überrascht, wie sie an die Themen
herangegangen sind. Oft genügte ein leises Antippen, die Ergebnisse
sprechen für sich.
Dank an Lutz Grumbach, der wieder die grafische Gestaltung
des Buches übernommen hat, und wie von ihm nicht
anders zu erwarten, hat er dem Buch ein vollkommen neues
Erscheinungsbild gegeben. Er hat mit derselben Sorgfalt und
Leidenschaft auch an diesem Buch gearbeitet.
Seine Mitarbeiter, Martin Paul und Christophe Hahn von
Druckwerk Halle, haben stets mitgedacht und ihre Ideen
eingebracht. Auch und besonders beim Herstellen des Satzspiegels.
Dirk Neumann, mein Assistent, war wieder mit dabei. Ihm
gilt mein herzlicher Dank für die vielen kleinen und großen
Handreichungen. Die gelungenen Aufbauten hat er auch dieses
Mal meist besorgt.
Nikolaus Brade hat wieder fotografiert. Neu mit dabei Udo
Beier. Von ihnen stammen die hervorragenden Fotos.
Anna Helm hat mit kritischem Blick quergelesen und mir
dabei viele wichtige Hinweise gegeben. Daneben musste sie
sich meist zuerst die vielen Fragen und Vorüberlegungen anhören.
Sabine Labsch hat die Texte getippt. Sie kennt inzwischen
meine chaotische Handschrift und kann hervorragend damit
umgehen.
Last but not least haben der E. A. Seemann Verlag und seine
Mitarbeiter mir auch dieses Mal das Vertrauen geschenkt.
Gemeinsam haben wir das vorliegende Buch auf den Weg
gebracht. Hier also unser zweites Buch, Die Linie.
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