Leseprobe: Splitter. David Schnell

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Splitter
David Schnell

Schattenspiele
Harald Kraemer
Lieber David,
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3
ich erinnere mich noch gut an unser Gespräch im Goethe-Institut in Hong Kong.
An den Wänden hingen Radierungen von dir, die Schwere, aber auch die Leichtigkeit
darin haben mich von Anfang an gefangen genommen. Die Schwere und Dichte
der Flächen, das Leichte und Offene der Akzente. Das Zusammenspiel dieser Kräfte
in all ihren Nuancen, die von mattem lichtlosem Weiß zu unergründlich All-tiefem
Schwarz reichten. Ein Spiel, bei dem Schatten leicht auf der Strecke bleiben,
denn für sie ist kaum mehr Platz in all den kleinen Gefechten. Und dennoch ist es
der Schatten, dem du in deinen Radierungen Lob zollst. Denn anders als in deinen
Gemälden erlaubt dir die Radierung, mit den Gegensätzen von Licht und Schatten
zu spielen, um mal den einen und dann wieder einen anderen Teil tief gründig auf -
leuchten zu lassen. Ob es sich hierbei um Ebenen, Flächen, Blöcke oder Fragmente
einer angedeuteten Natur handelt, spielt kaum eine Rolle. Diese Schatten sind
all umfassend und scheinen in Bewegung begriffen.
Nach längerem Betrachten bemerkte ich, dass der Schatten alsbald zum eigent lichen
Grundton wird, der mit dem Licht und der Dunkelheit in unauflöslicher Verbindung
steht. Rembrandt hätte vermutlich seine helle Freude hieran gehabt. Wie anders
präsentieren sich dagegen deine Gemälde! Sie sind zumeist schatten los. Gleichwohl,
in den neueren Arbeiten scheint es, als ob deine bei den Radierungen gemachten
Erfahrungen in die Malerei zurückfließen. Ist es tatsächlich so, dass du hier neuerdings
mehr Lust am Schatten gewonnen hast?
Ich erinnere mich, dass damals in Hong Kong meine letzte Frage an dich war, wovon
du eigentlich träumst. Das Publikum lachte und auch wir beide lachten darüber,
denn die Sache schien damals zu absurd. Doch vor Kurzem nun träumte ich von
deinen Gemälden, als ich im Dämmerschlaf in einem dieser Hochgeschwindigkeitszüge
irgendwo in Mainland China unterwegs war. Vorbei an namenlosen Orten mit
zahllosen sich wiederholenden Pseudovillen in zumeist abscheulichem Baustilmix.
Auf ebendieser Reise hatte ich einige deiner Kataloge dabei und las – bevor mich der
Schlummer erlöste – die Beobachtungen und Schlussfolgerungen anderer zu
deinen Werken. Von Antonioni war die Rede, von Monet und auch von Fragonard.
Von kon trolliertem Chaos, von Labyrinthen und sogar von Cyberspace. All dies mag
stimmen und vieles mehr. Es ist bereits eine Menge geschrieben worden zu deinem
Werk, und dennoch mutet mir vieles davon – angesichts dessen, was ich sehe –
seltsam an.
Beim Durchblättern der Seiten mit den Abbildungen und beim Lesen der Titel fielen
mir derweil einige Ungereimtheiten auf. Ich bemerkte, wie raffniert du mit deinen
Titeln umgehst. Einige bezeichnen exakt das, was man zu sehen glaubt. Andere sind
als Rebus angelegt, dessen Lösung sich erst nach einem gewissen ›Um-Denken‹
offenbart und ebenso nur dazu führt, dass man glaubt, etwas gefunden zu haben,
das sich im Werk wiederfindet – um dann festzustellen, dass es auch ganz anders
sein könnte. Denn die Bestätigung, sie bleibt stets aus. Die Verunsicherung hingegen
bleibt bestehen. Und dann hat es noch solche Titel, die bewusst in die Irre führen
und den Betrachter ziemlich hilflos zurücklassen. Die mag ich am liebsten. Insofern

egreife ich nun deine Strategie, mit dem ›titelgebenden Geburtsakt‹ eines Gemäldes
bis zum Schluss zu warten; auch wenn ich mich als Kunst schreiberling mit dem
Beschreiben deiner titellosen Werke eher schwer tue. Doch zurück zu meinem Traum …
Darin verschmolzen die Monotonie der Landschaft mit dem ratternden Rhythmus
des Zuges und deinen neuen, eher in düsteren Blau- und Schwarztönen gehaltenen
Gemälden, und ich erträumte eine Stadt. Es war keine jener Städte, wie sie
Marco Polo dem Kublai Khan erzählte, sondern eine, die ich einst auf der Leinwand
sah und eines Tages in den Gassen Mong Koks wiederentdeckte. Es sah irgendwie
aus wie ein expressionistisch angehauchtes Metropolis aus Blade Runner –
nach der Pensionierung Deckards. Die Neonleuchtreklamen waren erloschen, der
nächtliche Regen aber fiel ununterbrochen. Es gab keine Querstraßen, nur eine
lange, in einer Richtung verlaufende Achse, der ich folgte. Ich befand mich ungefähr
20 Meter oberhalb des Bodens inmitten von sich verdichtenden, sich schließenden,
dann wieder um langsam öffnenden Blöcken, die mich umgaben. Ich driftete.
Alles war dunkel, zumeist in Blau und Schwarz, nur hin und wieder blitzte ein eher
rötliches Licht auf. Deine gemalten Welten hatten mich umfangen, verdaut und spien
mich wieder aus.
Als ich erwachte, lagen meine Notizen auf dem Boden verstreut; sie waren mir aus
der Hand gefallen. Mir gegenüber saß ein älterer Herr, der in einem deiner Kataloge
blätterte und mir diesen mit den Worten hinhielt: »Diese Gemälde sind stark.
Wie Architektur. Aber auch traurig. Es gibt kein Licht und keine Menschen darin.
Glauben Sie, die Zukunft der Menschheit sieht wirklich so aus?«
Ich antwortete nicht, sondern nahm einen Schluck Pu-Erh-Tee aus meiner Thermosflasche.
Zu eindrücklich war noch das im Traum Gesehene, um es durch eine Antwort
zu zerstören. Kurz darauf stieg der Herr aus.
Dann fiel mir ein altes japanisches Tanka ein, das ich einst gelesen habe:
Astwerk,
zusammengetragen und verbunden:
eine Reisighütte.
Aufgelöst: wie zuvor
wieder die Wildnis.
Mir gefällt das ›Bild‹, dass deine Gemälde vielleicht nichts anderes sind als
zusammen getragenes Astwerk. Eine Art gebaute Philosophie, die der Schwerkraft
trotzt und mit der Strahlkraft des Raumes spielt. In deiner Malerei – und dies ist eine
meiner Beobachtungen, nachdem ich deine Radierungen studiert hatte – ist die
Schönheit oder besser: die ihr innewohnende besondere Ausstrahlung, nicht in der
Dynamik der Formen und den für ihre Geburt benutzten Farben zu suchen, sondern
im Spiel, das sich zwischen den einzelnen Bausteinen entfaltet. Sozusagen in der
unsichtbaren Energie, dem kraftvollen Kitt, der die Formen in Bewegung versetzt.
In gewisser Weise ist es dieses Spiel der schwer benennbaren Zwischenräume
mit einander, zu denen auch Schatten gehören. Von Schattenspiel zu sprechen, ist in
diesem Zusammen hang vielleicht ein gewagter Schritt, doch er zeigt recht treffend
die Nähe zur Radierung. In deinen Gemälden ist der Schatten wesentlich schwieriger
zu finden und dennoch hat es den Anschein, als ob er in jenen Werken, die seit
deinem Atelierumzug entstanden sind, eine stärkere Rolle spielte. Der Schatten spielt
deshalb eine so wichtige Rolle, da er das gegenseitige Durchdringen der ver -
schachtelten Flächen mit dem sie unmittelbar umgebenden Raum erst ermöglicht.
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Für mich ist deine Malerei gewissermaßen einem Zeichnen mit Farben nah,
denn auch in der Zeichnung finden wir dieses gegenseitige Durchdringen,
welches – denken wir nur an die Präsenz der von Alberto Giacometti Porträtierten –
diese Offenheit und Empfänglichkeit zwischen Maler und Motiv erst schafft.
Zugleich betont die Zeichnung das Prozesshafte stärker und lässt die Dinge im Fluss.
In deinen gemalten Paradoxien – Landschaften kann ich sie kaum nennen –
gibt es diese Komplizenschaft im Sinne eines gegenseitigen Durchdringens von
Ver dichtungen und Motorik im Raum. Vielleicht ist es aber auch die über die
Jahre hinweg erfolgte und stetig noch erfolgende Auseinandersetzung mit der
Frage stellung, wie sich die Dynamik des Wandels unserer Wahrnehmung eigentlich
porträtieren ließe. Denn sie ist es, die dich vorantreibt und dich hierfür so empfänglich
macht. Da du deinen Motiven treu bleibst und sie immer wieder malst, wird die
Zusammenarbeit von Mal zu Mal enger und intimer. Und immer offener.
Wonach ich dich noch fragen möchte: das neue Atelier. Neunzehn Jahre warst du
zuvor im selben Studio. Neunzehn Jahre lang hattest du Zeit, mit diesem Raum
vertraut zu werden, gewannst Raum, um die Zeit wirken zu lassen, die deine Gemälde
benötigen, um an den Punkt zu gelangen, von dem aus sie dir zurufen, dass sie nun
vollendet sind. – Sind sie vollendet? – Oder spürst du nicht mitunter das Bedürfnis,
hier oder da den gemalten Raum in der Fläche nochmals zu verändern, die Farbe
zu akzentuieren oder dem Schatten mehr Geltung zu verleihen? Und nun wagtest
du den Schritt, das Altbekannte gegen ein neues Wagnis einzutauschen.
Häufig finden sich Abbildungen von Künstlerateliers in Katalogen und ich frage mich,
inwieweit die Dokumentation des Ortes, an dem die Werke entstanden sind,
Einfluss auf die Wahrnehmung der Werke an dieser Stelle – an sich? – haben könnte.
Bedarf das einzelne Werk vielleicht eines Nachweises der Aura des Ortes seiner
Entstehung und somit des künstlerischen Mythos, da es vielleicht nicht allein
für sich stehen kann? Ein Atelier ist doch immer auch ein Ort der Verwandlung,
ein Ort der Reflexion, ein Ort der ungeschminkten Wahrheit – ein Ort, an dem
du mit dem entstehenden Werk ins Reine kommst, kommen willst. Oder auch nicht.
Das Scheitern ist ein wesentlicher Teil des Werdens und deine Fähigkeit, dem
Werk gegenüber offen zu sein, offen zu bleiben, erlaubt es dir erst, den Zeitpunkt der
Fertigstellung zu bemerken.
Wie empfindest du den neuen, den ungewohnten Atelierraum? Ist er selbst noch
Laboratorium oder ist er schon zur routinierten Wirkstätte geworden?
Keineswegs kann er dir schon zur Heimstätte geworden sein, wie es das frühere
Studio war. Dein altes Atelier verfügte über einen eigenen Charme; es wurde
von den gelebten Erinnerungen deiner Werke gespeist … – Wie ist es nun?
Haben deine Gerätschaften schon ihren Platz gefunden? Und wie steht es mit dem
Licht? Gemälde entstehen und leben vom Licht. Es hat zentrale Bedeutung.
Gleichwohl, es scheint schier unmöglich, das Licht zu malen, denn in einem Gemälde
erschafft es immer eine ur eigene Erscheinung, die durch seine Abhängigkeiten
und die Selbst bestimmung von Schatten entsteht. Aus diesem feinen Zusammenspiel
der Beziehungen ergibt sich als Resultat das fertige Bild. Nun hat sich bei dir der
Schatten hineingeschlichen und ich frage mich, wie verändert sich dein Schaffen nun?
Was dürfen wir künftig erwarten?
Erzähl mir davon, wenn wir uns wiedersehen …
Dein Harald

Shadow Play
Harald Kraemer
Dear David,
Our conversation at the Goethe-Institut in Hong Kong is still on my mind.
Your etchings hanging on the walls there captivated me right from the start due to
their weightiness, but also the lightness they entail – the weightiness and density
of the planes, the lightness and openness of the accents; the interplay of these forces
in all their nuances, ranging from matt, ethereal white to unfathomable deepest
black. An interaction which may easily cause shadows to fall by the wayside, there
being scarcely any more space for them in all these small skirmishes. And yet it is
to the shadow that you pay tribute in your etchings. For, unlike your paintings, the
etching enables you to play with the dichotomy of light and shade, allowing now one
part, now another to flare up intensely. It scarcely matters whether these are planes,
surfaces, blocks or fragments of an allusive nature. These shadows are all-embracing
and seem to be in a constant state of motion.
Looking at them for a longer time, I soon realized that the shadow was the actual
keynote, linked indissolubly with the light and the darkness. Rembrandt would
surely have been delighted. How different your paintings seem, by contrast! Most of
them have no shadow at all. Yet in your more recent works it would seem as if you
have let the experiences gained through your etchings flow back into your painting.
Have you in fact taken more pleasure in shadows recently?
I remember that the last question I asked you back then in Hong Kong was what you
actually dream about. The audience laughed, and the two of us also laughed,
for the question seemed quite absurd at the time. But just recently, while dozing
on one of those high-speed trains somewhere on Mainland China, I dreamed about
your paintings, while passing nameless places with countless ever-recurring
pseudo- villas, mostly in a dreadful mix of architectural styles. I had several of your
catalogues with me on that train trip and was reading other people’s observations
and conclusions about your works – before slumber released me. Mention was
made of Antonioni, Monet and Fragonard, also controlled chaos, labyrinths and even
cyberspace. All of this, and a lot more, may well apply. Much that has already been
written about your work frequently seems strange to me – given what I see.
Whilst leafing through the catalogues with the reproductions and reading the titles,
I noticed several incongruities. I realised how subtly you handle your titles. Some
designate precisely what we think we see. Others are like a rebus, which can only be
resolved after a certain ›rethinking‹ leads us to believe that we have found something
that recurs in the work – only to realise that things could also be quite different.
For the confirmation always fails to materialise. The uncertainty, on the other hand,
remains. And then there are the titles that deliberately lead the reader astray, leaving
us quite helpless. I like those the best. In this sense, I now understand your strategy
of waiting until the end before a painting’s ›title-giving birth act‹, even if as an art
writer I have diffculties describing your untitled works. But to get back to my dream …
It was of a city, and in it, the monotony of the landscape blended with the rattling
rhythm of the train and your new paintings, kept in rather dismal blue and black
shades. The city was not one of those Marco Polo told the Kublai Khan about, but one
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that I saw on a painting once and rediscovered one day in the alleyways of Mong Kok.
Somehow it looked like an expressionistically-tinged metropolis from Blade Runner –
after Deckard’s retirement. The neon signs were turned off, but the night rain fell
relentlessly. There were no intersecting streets, just one long axis running in one
direction, which I followed. I was about 20 metres above ground amidst surrounding
blocks that became ever denser, closed and then slowly opened again. I was drifting.
Everything was dark, mostly in blue and black, but now and then a reddish light
flashed. Your painted worlds had ingested, digested and spit me out again.
When I woke up my notes were scattered on the floor; they had fallen out of my hand.
Opposite me sat an older man who, after leafing through one of your catalogues
held it out towards me saying: »These are powerful paintings. Like architecture.
But also sad. There’s no light and no people in them. Do you believe humanity’s future
really looks like this?«
I did not reply, but took a sip of Pu’er tea out of my thermos. The impression of what
I had seen in my dream was still too strong to destroy it by replying. Shortly afterwards
the man got off the train.
Then an old Japanese tanka I had once read came to mind:
Branches
gathered and bundled:
a brushwood hut.
Dispersed: as before
the wilderness again.
I like the ›image‹ that your paintings are perhaps nothing other than gathered
branches, a kind of constructed philosophy that defies gravity and plays with the aura
of space. In your painting – and this is one of my observations after studying your
etchings – the beauty, or rather the particular radiance inherent in them, is to be
sought not in the dynamism of the forms and the colours used for their genesis, but
in the game unfolding between the individual components. In the invisible energy,
as it were, the powerful binder that sets the forms in motion. In a way, shadows also
belong to this game played between the unnameable intermediary spaces.
To speak of shadow play in this context is perhaps daring, yet it is an apt indication of
the proximity to the etching. Shadow is much more diffcult to find in your paintings
and yet it seems as if it may have exerted a stronger influence on those works done
since you moved studio. The reason the shadow plays such an important role is
that it is what actually enables the intertwining planes to mutually interpenetrate with
the surrounding space. For me, your painting is rather like drawing with paints,
for in a drawing too we find this reciprocal interweaving which – if we just think of the
presence of the subjects portrayed by Alberto Giacometti – actually creates that
openness and receptivity between painter and motif. At the same time, a drawing
places greater emphasis on the processual and leaves things in a state of flux.
In your painted ›paradoxes‹ – I can hardly call them landscapes – this complicity exists
in the sense of a mutual interlocking of condensations and motor activity in space.
But perhaps it is also your involvement over the years with the question of how to
actually portray the dynamics of change in our perception. For this is what drives you
forwards and makes you so receptive to it. Given that you remain true to your motifs
and paint them repeatedly, the collaboration becomes closer and more intimate
as time goes on. And more open.

Another thing I wanted to ask you about is the new studio. You spent nineteen years
in your previous atelier. For nineteen years you had time to become familiar with
that space, you gained space to allow time to have the effect that your paintings
require so as to reach the point at which they tell you that they are now complete.
Are they complete? Or do you not sometimes feel the need to alter the painted space
on the plane again, to emphasize the colour or to let the shadow reassert itself?
And now you have taken the daring step of exchanging the old familiar location and
start on a new adventure.
Catalogues often contain photographs of artists’ studios and I ask myself to what
extent the documentation of the place where the works came about might exert
an influence on the perception of the works at that location – at all? Does the
individual work perhaps need proof of the aura of the place it was painted in, and
thus of the artistic myth, because it cannot stand alone? A studio is always a
place of trans formation, a place of reflection, a place of unvarnished truth – a place
where you come to terms with the emerging work, or hope to do so. But maybe not.
Failure is an essential part of that process of becoming, and your ability to remain
open towards the work, to stay receptive, enables you to identify that point in time
when a work is finished.
How do you find the new, unfamiliar studio space? Is it still a laboratory, or has it
already become a tried and tested workshop? There is no way it can have already
become home to you, like the former studio once was. Your old studio had a
charm of its own; it was nurtured by the lived memories of your works … How are
things now? Have your tools already settled into the right place? And what about
the light? Paintings emerge in and feed off light. It is of major importance.
Nevertheless, it seems quite impossible to paint light itself, for in painting it always
becomes visible as such in a context and due to the autonomous role of shadow.
It is this subtle interplay of relationships that results in a finished painting. Now,
shadow has stolen into your work, and I wonder how this will change the way you
are painting? What may we expect in the future?
Tell me about it when we meet again …
Yours,
Harald
8
9

Detail
Splitter
2018
xxxx
Splitter
David Schnell
KUNST
SAMMLUNGEN
CHEMNITZ
10
11

Ton 2018
74
75

Stanze 2018
76
77

Mong Kok 2018
78
79

Dia 2018
80
81

Saison 2018
82
83

Sprung 2018
Detail 2018
84
85

Liste der abgebildeten Werke
Catalogue of Works
Arbeiten in Glas und Entwürfe
Works in glass and designs
120
120
64
63
65
Friedensfenster
2008
Entwurf Kirchenfenster
für die Thomaskirche
Leipzig
Church window design
for the Saint Thomas
Church Leipzig
Acryl auf Pappe
Acrylic on cardboard
100 x 80 cm
Ev.-Luth. Kirchgemeinde
St. Thomas Leipzig
Musterfeld
2012
Echt-Antikglas in
mehreren Stufen geätzt,
auf Floatglas laminiert,
mit Schmelz farben
bemalt
Handmade clear and
coloured glass etched
in several stages,
laminated on float glass,
painted with enamel
colours
80 x 60 cm
Galerie EIGEN+ART
Leipzig/Berlin
2014
Entwurf Kirchen fenster
für die Johannes kapelle,
Naumburg
Church window design
for Saint John’s Chapel,
Naumburg
Öl auf HDF
Oil on HDF
Motiv motif
89,4 x 24,6 cm
Bildträger je
support each
100 x 40 cm
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
Alle Glasarbeiten wurden
in den Derix Glasstudios
121 Taunusstein realisiert
All works in glass have been
realised by Derix Glasstudios
Taunusstein
68
66
67
2016
Entwurf Kirchenfenster
für die Christuskirche
am Stadtgarten, Köln
Rosettenfenster
Church window design
for the Christ Church at
the City Garden, Cologne
Rose window
Öl auf MDF
Oil on MDF
Bildträger support
100 x 70 cm
Motiv motif
55 cm Dm.
Christuskirche
am Stadtgarten, Köln
Christ Church at the City
Garden, Cologne
2016
Entwurf Kirchenfenster
für die Christuskirche
am Stadtgarten, Köln
Fenster links und
rechts des Altars
Church window design
for the Christ Church at
the City Garden, Cologne
Windows left and
right of the altar
Öl auf MDF
Oil on MDF
159 x 80 cm
Christuskirche
am Stadtgarten, Köln
Christ Church at the
City Garden, Cologne
2016
Entwurf Kirchenfenster
für die Christuskirche
am Stadtgarten, Köln
Turmfenster
Church window design
for the Christ Church at
the City Garden, Cologne
Steeple window
Öl auf MDF
Oil on MDF
159 x 80 cm
Christuskirche
am Stadtgarten, Köln
Christ Church at the
City Garden, Cologne
69
10
13
71
2
9
29
Splitter
2018
Entwurf
Fenster für die
Kunstsammlungen
Chemnitz
Window design for the
Kunstsammlungen
Chemnitz
Öl auf HDF
Oil on HDF
3-teilig,
Motiv je
three-part,
motif each
89 x 40 cm
Bildträger je
support each
100 x 40 cm
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
Splitter
2018
Fenster für die
Kunst samm lungen
Chemnitz,
Echt-Antikglas in
mehreren Stufen geätzt,
auf Floatglas laminiert,
mit Schmelz farben
bemalt
Window for the
Kunst sammlungen
Chemnitz,
Handmade clear and
coloured glass etched
in several stages,
laminated on float glass,
painted with enamel
colours
3-teilig, je
three-part, each
253 x 115 cm
Kunstsammlungen
Chemnitz

Gemälde
Paintings
Druckgrafiken (auf Bütten)
Prints (on laid paper)
103
101
95
97
99
93
91
Eingang, 2007
Öl und Acryl
auf Leinwand
Oil and acrylic
on canvas
290,4 x 460,5 cm
Museum
Frieder Burda,
Baden-Baden
Depot, 2008
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
290 x 460 cm
Privatsammlung
Private collection
Blau, 2010
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
290 x 460 cm
Privatsammlung
Private collection
Rot, 2011
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
250 x 480 cm
Privatsammlung
Private collection
Via strata, 2013
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
230 x 360 cm
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
Sequenz, 2014
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
250 x 480 cm
Privatsammlung
Private collection
Castel, 2014
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
230 x 360 cm
Privatsammlung
Private collection
Hamburg
87
27
89
73
14
15
75
16
19
86
26
77
17
18
79
20
21
Hafen, 2017
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
100 x 70 cm
Privatsammlung
Private collection
Berlin
Downtown, 2017
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
360 x 240 cm
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
Bar, 2016/2018
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
70 x 100 cm
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
Ton, 2018
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
290 x 460 cm
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
Forum, 2018
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
120 x 180 cm
Privatsammlung
Private collection
Hamburg
Stanze, 2018
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
290 x 460 cm
Galerie EIGEN+ART
Leipzig/Berlin
Mong Kok, 2018
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
290 x 230 cm
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
81
22
83
23
84
24
85
25
Dia, 2018
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
230 x 360 cm
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
Saison, 2018
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
200 x 300 cm
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
Sprung, 2018
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
80 x 60 cm
Privatsammlung
Private collection
Hannover
Detail, 2018
Öl auf Leinwand
Oil on canvas
90 x 70 cm
Privatbesitz
Private ownership
122
104
105
106
107
108
12:02, 2005
Siebdruck
Silkscreen
Motiv motif
36 x 56 cm
Blatt sheet
56 x 76 cm
Auflage edition
35
Treppe, 2007
Siebdruck (9-farbig)
Silkscreen (nine-colour)
Motiv motif
62 x 42 cm
Blatt sheet
75 x 60 cm
Auflage edition
35
Hof, 2010
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
32 x 49 cm
Blatt sheet
53 x 70
Auflage edition
25
Treppe, 2010
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
49,5 x 32,5 cm
Blatt sheet
72 x 52 cm
Auflage edition
25
Schnitt, 2011
Tuschelithografie
(9-farbig)
Ink lithograph
(9-colours)
Motiv motif
77 x 57 cm
Blatt sheet
100 x 69 cm
Auflage edition
80
123 Für alle Druckgrafiken
For all prints
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
109
110
111
112
113
Autobahn, 2011
Tuschelithografie
(9-farbig)
Ink lithograph
(9-colours)
Motiv motif
47 x 70 cm
Blatt sheet
69 x 100 cm
Auflage edition
100
Echo, 2012
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
62 x 90 cm
Blatt sheet
85 x 113 cm
Auflage edition
15
Sandbank, 2012
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
62 x 90 cm
Blatt sheet
85 x 113 cm
Auflage edition
15
Intermezzo, 2017
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
49 x 35,7 cm
Blatt sheet
63,5 x 48 cm
Auflage edition
40
Fenster, 2017
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
65 x 47 cm
Blatt sheet
81 x 61 cm
Auflage edition
25
114
115
116
117
118
119
Appia, 2017
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
33 x 49,5 cm
Blatt sheet
54 x 70 cm
Auflage edition
25
Diktat, 2017
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
50 x 40 cm
Blatt sheet
70 x 53 cm
Auflage edition
25
Kabinett, 2017
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
50 x 41 cm
Blatt sheet
69 x 55 cm
Auflage edition
25
Camera, 2017
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
34,5 x 25,5 cm
Blatt sheet
51 x 40 cm
Auflage edition
25
Forum, 2017
Aquatinta-Radierung
Aquatint etching
Motiv motif
35,5 x 59,5 cm
Blatt sheet
53 x 76 cm
Auflage edition
25

Biografie
Biography Studium
Einzelausstellungen
Gruppenausstellungen (Auswahl)
Studies
Solo Exhibitions
Group Exhibitions (Selection)
David Schnell
1971 geboren in Bergisch Gladbach
born in Bergisch Gladbach
lebt und arbeitet in Leipzig
lives and works in Leipzig
124
2002 Meisterschülerabschluss
bei Prof. Arno Rink
Graduation as a master student
in the class of professor Arno Rink
1995–2000
Studium der Malerei
an der Hochschule für Grafik und
Buchkunst Leipzig
Studies of painting at the Academy
of Visual Arts Leipzig
Stipendien
Scholarships
2016 Eduard-Arnhold-Stipendium
in der Wilhelm Kempff Akademie
in Positano, Italien
Scholarship of the Wilhelm Kempff
Academy, Positano, Italy
2013 Stipendium der Deutschen Akademie
Rom Villa Massimo, Rom, Italien
Scholarship of the German Academy,
Rome, Italy
2001 Sächsisches Landesstipendium
Saxon Scholarship
Projekte im öffentlichen Raum
Projects in Public Spaces
2016 Gewinn des Wettbewerbs
für Gestaltung der Fenster
der Christuskirche, Köln
First price at the competition for
the design of the windows at the
Christchurch, Cologne
2014 Gestaltung der Fenster
in der Johanneskapelle auf dem
Naumburger Domfriedhof
Design of the windows at the
Saint John’s Chapel in the cathedral
cemetary, Naumburg
2013 Infiorata, Realisierung eines
Blumen teppichs, Genzano, Italien
Infiorata, Realization of a
Flower Carpet, Genzano, Italy
2008–2009
Gestaltung des Friedensfensters
in der Thomaskirche, Leipzig
Design of the Friedensfenster
at the Saint Thomas Church, Leipzig
124
125
2018 Album, Goethe Gallery,
Goethe- Institut Hong Kong, China
2017 vert, Galerie EIGEN + ART Berlin
Fenster, MKM Museum
Küppersmühle für Moderne Kunst,
Duisburg
2015 via, Neue Galerie Gladbeck
2014 (particolare),
Galerie EIGEN + ART Berlin
2012 morgen, Galerie EIGEN + ART Leipzig
2011 Stunde, Museum zu Allerheiligen,
Schaffhausen, Schweiz Switzerland
2010 Stunde, Kunstverein Hannover
Gemeentemuseum Den Haag,
Niederlande The Netherlands
Die Quelle, Gestaltung des Bühnenbildes,
Biennale München und
Theater Bremen in Zusammenarbeit
mit Beijing Music Festival, EXPO
2010 Shanghai, Goethe-Institut
Stage Design, Biennale München and
Theater Bremen in cooperation
with Beijing Music Festival, EXPO 2010
Shanghai, Goethe-Institut
2008 elusive, Galerie EIGEN + ART Berlin
2007 Hover, Mönchehaus Museum
für moderne Kunst Goslar;
MAP – Museo de Arte de Ponce,
Puerto Rico
Mikado, Galerie EIGEN + ART Leipzig
2006 Streifzüge, Parasol Unit Foundation,
London, Großbritannien UK
2005 um zwölf, Galerie EIGEN + ART Berlin
2004 Sonntag, Galerie LIGA, Berlin
2002 Wandertag, Galerie LIGA, Berlin
David Schnell / Malerei,
Galerie Kleindienst, Leipzig
2001 Galerie Kleindienst, Leipzig
2000 Waldwege, Diplomausstellung,
Hochschule für Grafik und Buchkunst
Leipzig
2018 MdbK meets G2, Museum der
bildenden Künste Leipzig
EROS UND THANTOS. Werke
aus der SØR Rusche Sammlung
Oelde/Berlin, Museum Abtei
Liesborn, Wadersloh- Liesborn
Antike im Druck, Museum
der Universität Tübingen,
Schloss Hohentübingen
Kaleidoskop Worpswede.
Kunstwerk, Landschaft, Lebensort,
Künstler kolonie Worpswede
2017 The New Frontiers of Painting,
Fondazione Stelline, Mailand Milan,
Italien Italy
Über den Umgang mit Menschen,
wenn Zuneigung im Spiel ist.
Sammlung Klein, Kunstmuseum
Stuttgart
Ladder to Heaven, Neuer
Pfaffen hofener Kunstverein
Our Teenage Dreams so hard
to beat, Ortloff, Leipzig
Deutschland 8 – Deutsche Kunst
in China, Whitebox Art Center,
CAFA Art Museum, The Imperial
Ancestral Temple Art Museum,
Peking Beijing, China
Jetzt Druck machen – Druckgrafik
aus Leipzig, Museum Angerlehner,
Talheim bei Wels, Österreich Austria
2016 Normadic Images, 16 th International
Vilnius Painting Triennal, Litauen
Lithuania
Langmatt, Licht, Libellen –
Impressionismus heute?,
Museum Langmatt, Baden,
Schweiz Switzerland
Made in Germany: Contemporary
Art from the Rubell Family
Collection, The McNay Art Museum,
San Antonio, USA
LUBOK – Druckgrafik und
Künstlerbücher aus Leipzig, Oberpfälzer
Künstlerhaus, Schwandorf
2015 German Cool, SPM Salsali Private
Museum, Dubai
Wahrheiten – Zeitgenössische
Kunst im Dialog mit alten Meistern.
Werke aus der SØR Rusche
Sammlung Oelde/Berlin, Museum
Abtei Liesborn, Wadersloh-Liesborn
Große Formate, Museum Wiesbaden
Gute Kunst? Wollen!, offen auf AEG,
Nürnberg Nuremberg

Dank
Acknowledgements
(2015) Werkschau 2015, Werkschauhalle,
Leipzig
Camera Obscura, Neuer
Pfaffen hofener Kunstverein
Leipzig 2015. Sammlung
Hildebrand, G2 Kunsthalle, Leipzig
ZEITREISE Die Sammlung von
1904 bis 2014, Kunsthalle Emden
2014 Urbane Perspektiven – Dark City,
Schafhof – Europäisches
Künstlerhaus Oberbayern, Freising
Glanzlichter. Meisterwerke
zeit genössischer Glasmalerei
im Naumburger Dom,
Naumburger Dom
2013 Wahlverwandtschaften.
Aktuelle Malerei und Zeichnung
aus dem Museum Frieder Burda,
Museum Franz Gertsch, Burg dorf
(bis until 2014)
on paper, Galerie EIGEN + ART
Berlin
OHNE TITEL – abstrakt /
konkret / konstruktiv, Kunsthalle
der Sparkasse Leipzig
Schöne Landschaft / Bedrohte
Natur, Kunsthalle Dominikanerkirche,
Osnabrück
Jetzt und Hier. Gegenwartskunst
aus dem Kunstfonds, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden
2012 Nightfall, New Tendencies
in Figurative Painting,
MODEM Centre for Modern and
Contemporary Arts, Debrecen,
Ungarn Hungary / Galerie
Rudolfinum, Prag Prague,
Tschechische Republik CZ
Der gemalte Raum. Werke
aus der Sammlung Essl im
Schömer -Haus, Essl Museum,
Klosterneuburg, Österreich Austria
Kalte Rinden – Seltene Erden,
Stadtgalerie Kiel / Märkisches
Museum Witten / Städtische Galerie
Bietigheim-Bissingen
(bis until 2013)
The collection. German art
from Kiefer to Henning,
Museum Boijmans, Rotterdam,
Niederlande The Netherlands
Blickwechsel, Tiroler Landesmuseum
Ferdinandeum, Innsbruck,
Österreich Austria
(2012) Just Paint, Gemeentemuseum
Den Haag, Niederlande
The Netherlands
Unterwegs, Westwerk, Leipzig
LUBOK. Grafica contemporanea
y libros de artistas de Leipzig,
Museo Nacional de la Estampa,
Mexico City / Museo Taller Erasto
Cortes, Puebla, Mexiko Mexico
Paintings from the Rubell Family
Collection, Fundación Banco
Santander, Boadilla (Madrid),
Spanien Spain
2011 Kunsten Museum of Modern Art,
Aalborg, Dänemark Denmark
CAFAM Biennale 2011, China Central
Academy of Fine Arts Museum,
Peking Beijing, China
LUBOK. Künstlerbücher aus
Leipzig, Städtisches Kunstmuseum
Spendhaus Reutlingen
2010 Abstrakter Realismus,
Kunstverein Leipzig
Parallelen: Junge zeitgenössische
Kunst aus Norwegen und Leipzig,
Kistefos Museum, Jevnaker,
Norwegen Norway
Galerie EIGEN + ART Leipzig
LUBOK, Lyonel Feininger Galerie,
Quedlinburg / Essenheimer
Kunstverein
If not in this period of time –
German Contemporary Painting,
MASP – Museu de Arte de São Paulo,
Brasilien Brazil
»Die Bilder tun was mit mir …«
Einblicke in die Sammlung
Frieder Burda, Museum Frieder
Burda, Baden-Baden
2009 Carte Blanche IX: Vor heimischer
Kulisse – Kunst in der Sachsen
Bank / Sammlung Landesbank
Baden-Württemberg, Galerie
für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
Carte Blanche VII: Prinzip
Messe, Galerie für Zeitgenössische
Kunst, Leipzig
Damaged Romanticism, Grey Art
Gallery, New York University, USA
Galerie EIGEN + ART Leipzig
Panoramica, Leipzig
LUBOK. Originalgrafische
Bilderbücher, Museum
der bildenden Künste Leipzig
Für die finanzielle Unterstützung
beim Erwerb der von David Schnell
geschaffenen Glasmalerei möchte
ich der Sächsischen Landesstelle
für Museumswesen und ihrer
Direktorin Katja Margarete Mieth
danken. Dem Freundeskreis der
Kunstsammlungen Chemnitz e. V.
mit ihrem Vorstandsvorsitzenden
Dr. Stephan Scholz danke ich
für finanzielle und moralische
Unter stützung. Besonderer Dank
gilt dem Künstler und der Galerie
EIGEN + ART Leipzig / Berlin
für ihre Hilfe bei dem Projekt.
For the financial support in the
acquisition of the stained glass
created by David Schnell I would like
to thank the Sächsische Landesstelle
für Museumswesen and its director
Katja Margarete Mieth. Gratitude
is also due to the Friends of the
Kunstsammlungen Chemnitz e. V.
and their chairman Dr Stephan Scholz
for both financial and moral support.
Special thanks go to the artist and the
gallery EIGEN + ART Leipzig / Berlin
for their help with the project.
Ohne Hilfe und Unterstützung wären Ausstellung und Katalog
nicht zustande gekommen. Ich danke deswegen besonders dem
Künstler David Schnell für die sehr gute Zusammenarbeit, ebenso
seiner Galerie EIGEN + ART Leipzig / Berlin, namentlich Gerd Harry
Lybke, Elke Hannemann und Hannah-C. Grabner, für die große
Hilfe. Der Kultur stiftung des Freistaates Sachsen und ihrem
amtierenden Direktor Dr. Manuel Frey danke ich für die finanzielle
Unterstützung. Den Leihgebern danke ich für ihre Bereitschaft, sich
von ihren Werken temporär zu trennen, um sie in Chemnitz einem
größeren Publikum zugänglich zu machen. Anna Lena von Helldorff
danke ich für die Gestaltung des Katalogs und der visuellen
Kommunikation der Ausstellung, Dr. Harald Kraemer, Associate
Professor an der School of Creative Media der City University of
Hong Kong für seinen originellen Beitrag zum Katalog. Dr. Barbara
John, Kuratorin und Kunsthistorikerin, und Frederik Richter, Derix
Glasstudios, danke ich für ihre Beiträge zum Begleitprogramm.
Without help and support neither the exhibition nor the catalogue
would have been possible. I would therefore like to thank the
artist David Schnell first and foremost for his kind collaboration
and of course his gallery EIGEN + ART Leipzig / Berlin, particularly
Gerd Harry Lybke, Elke Hannemann and Hannah-C. Grabner for
their enormous help. I would also like to thank the Kulturstiftung des
Freistaates Sachsen and its current director Dr Manuel Frey for the
financial support. I am also very grateful to the lenders for their
willingness to part temporarily with their works so as to enable a
large public in Chemnitz to see them. Thanks are due to Anna Lena
von Helldorff for the design of the catalogue and the exhibition’s
visual communication, and to Dr Harald Kraemer, Associate
Professor at the School of Creative Media of the City University of
Hong Kong for his original essay in the catalogue. I am also very
grateful to Dr Barbara John, curator and art historian, and Frederik
Richter of Derix Glasstudios for the contributions made to the
programme accompanying the exhibition.
Die Ausstellung wird gefördert von
The exhibition is supported by
Diese Maßnahmen werden mitfinanziert
durch Steuermittel auf der Grundlage des
von den Abgeordneten des Sächsischen
Landtags beschlossenen Haushaltes.

Splitter
David Schnell
3.2.—12.5.2019
KUNST
SAMMLUNGEN
CHEMNITZ
Kunstsammlungen
am Theaterplatz
Generaldirektor
Director General
Dr. Frédéric Bußmann
Sekretariat des
Generaldirektors
Director’s secretary
Margit Mothes
Persönliche Referentin
des Generaldirektors
Director’s assistant
Diana Kopka
Theaterplatz 1,
D-09111 Chemnitz
fon + 49 (0)371 4 88 44 24
fax + 49 (0)371 4 88 44 99
kunstsammlungen@
stadt-chemnitz.de
www.kunstsammlungenchemnitz.de
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