Leseprobe: Der Japonismus und die Geburt der Moderne - Die Kunst der Meiji-Zeit. Die Khalili-Sammlung

DER JAPON ISMUS U N D
DI E GEBU RT DER MODER N E

DER JAPONISMUS UND
DIE GEBURT DER MODERNE
DIE KUNST DER MEIJI-ZEIT
Die Khalili-Sammlung
Herausgegeben von Gregory Irvine
Mit Beiträgen von Gregory Irvine, Tayfun Belgin, John House,
Axel Rüger, Kris Schiermeier und Hiroko Yokomizo
E. A. Seemann

Editorische Notiz:
Japanische Namen werden nach japanischer Konvention behandelt:
Der Vorname folgt dem Nachnamen.
Herausgegeben von Gregory Irvine
Redaktion: Andrew Keelan
Fotografien der Objekte der Khalili-Sammlung:
Alfie Barnes und Christopher Phillips
Design: Anikst Design
Projektmanager des Khalili Family Trust: Lorna Raby
Published by arrangement with Thames & Hudson, London
Zuerst 2013 publiziert von Thames & Hudson Ltd
Copyright © 2013 The Khalili Family Trust
www.khalili.org
In Deutschland 2014 zuerst publiziert von
Seemann Henschel GmbH & Co. KG
Deutsche Ausgabe © 2014 Seemann Henschel GmbH & Co. KG,
Leipzig
www.seemann-verlag.de
ISBN: 978-3-86502-334-6
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek:
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der
Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten
sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar
Die Verwertung der Texte und Bilder, auch auszugsweise, ist ohne
Zustimmung der Rechteinhaber urheberrechtswidrig und strafbar.
Dies gilt auch für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen
und für die Verarbeitung mit elektronischen Systemen.
Umschlaggestaltung: Nicole Schwarz, Berlin
Projektmanagement: Caroline Keller, Paula Eisler
Übersetzung: Brigitte Beier, Hamburg; Kurt Rehkopf, Hamburg
Lektorat: Paula Eisler, Richard Ramm
Satz: Jeanette Frieberg, Buchgestaltung | Mediendesign, Leipzig
Herstellung: Sabine Artner
Druck und Bindung: Toppan Leefung
Printed in China

INHALT DIE KHALILI-SAMMLUNG: AUSSTELLUNGEN JAPANISCHER KUNST 8
VORWORT 9
Professor Nasser D. Khalili
EINLEITUNG 11
Gregory Irvine
VINCENT VAN GOGH UND JAPAN 13
Axel Rüger
VOM NAMBAN-HANDEL ZUR MEIJI-ZEIT: VERFÜGBARKEIT
UND REZEPTION JAPANISCHER KUNST IM WESTEN 16
Gregory Irvine
PRÄSENTATION UND REZEPTION JAPANISCHER KUNST
IN EUROPA WÄHREND DER MEIJI-ZEIT 54
Hiroko Yokomizo
WIENER JAPONISMUS: VOM FIGÜRLICH-PERSPEKTIVISCHEN
ZUM FLÄCHIG-ORNAMENTALEN STIL 90
Tayfun Belgin
IMPRESSIONISMUS UND JAPAN 104
John House
IMITATION ODER INNOVATION? VAN GOGHS JAPONAISERIEN
UND DIE JAPANISCHE KUNST DER MEIJI-ZEIT 140
Kris Schiermeier
WAKON YOSAI – JAPANISCHER GEIST, WESTLICHE TECHNIK:
DIE KUNST DER MEIJI-ZEIT FÜR DEN WESTEN 166
Gregory Irvine
GLOSSAR 224
BIBLIOGRAFIE UND WEITERFÜHRENDE LITERATUR 226
INTERNATIONALE AUSSTELLUNGEN 229
AUTOREN 230
DANKSAGUNG DES HERAUSGEBERS 231
BILDNACHWEIS 232
REGISTER 234

D I E KHALI L I-SAMMLU N G: AU S STELLU N G E N JA PA N I S C H E R KU N ST
Japanese Imperial Craftsmen: Meiji Art from the Khalili Collection
British Museum, London, Großbritannien
1994–1995
Treasures of Imperial Japan: Ceramics from the Khalili Collection
National Museum of Wales, Cardiff, Großbritannien
1994–1995
Shibata Zeshin: Masterpieces of Japanese Lacquer from
the Khalili Collection
National Museums of Scotland, Edinburgh, Großbritannien
1997
Shibata Zeshin: Masterpieces of Japanese Lacquer from
the Khalili Collection
Mishima Taisha Museum of Art Treasures, Japan
1998
Shibata Zeshin: Masterpieces of Japanese Lacquer from
the Khalili Collection
Toyama Sato Art Museum, Japan
1999
Splendors of Meiji: Treasures of Imperial Japan
First USA Riverfront Arts Center, Wilmington, Delaware, USA
1999
Schätze aus dem kaiserlichen Japan:
Die Sammlung Nasser David Khalili
Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim
2000–2001
Splendors of Imperial Japan: Arts of the Meiji Period from
the Khalili Collection
Portland Art Museum, Oregon, USA
2002
Splendors of Imperial Japan: Meiji Masterpieces from
the Khalili Collection
The Israel Museum, Jerusalem, Israel
2004–2005
Wonders of Imperial Japan: Meiji Art from the Khalili Collection
Van Gogh Museum, Amsterdam, Niederlande
2006
Japan. Meiji-Kunst der Sammlung Khalili und Japonismus
von Van Gogh bis Schiele
Kunsthalle Krems, Österreich
2007
8
AU S ST E L L U N G E N D E R K H A L I L I-SAMML U N G

VO RWO RT
Professor Nasser D. Khalili
Gründer der Khalili-Sammlung
»Sieh mal, ist das nicht beinah eine wahre Religion, was uns diese schlichten Japaner lehren, die
in der Natur leben, als wären sie selber Blumen? Und mir scheint, man kann sich nicht mit japanischer
Kunst befassen, ohne viel heiterer und viel glücklicher zu werden, und wir müssen zurück
zur Natur trotz unserer Bildung und trotz unserer Arbeit in einer Welt der Konventionen.«
Vincent van Gogh an seinen Bruder Theo van Gogh, Arles, September 1888
Seit 1970 habe ich unter der Schirmherrschaft des Khalili Family Trust eine Reihe von unterschiedlichen
Sammlungen angelegt: Die japanische Kunst der Meiji-Zeit (1868–1912), Dreihundert
Jahre japanischer Kimono (1700–2000), Kunst aus der islamischen Welt (700–2000), Spanische
Metallarbeiten (1850–1900), Emaillekunst aus aller Welt (1700–2000) und Schwedische
Textilien (1700–2000).
Die kunstgewerblichen Objekte aus der Meiji-Zeit überraschten mich mit ihrer außergewöhnlichen
künstlerischen und technischen Qualität. Ich war fasziniert von ihrer einmaligen
Schönheit – und umso mehr verwundert über die Dürftigkeit der verfügbaren Informationen zur
Meiji-Kunst. Also beschloss ich, eine umfangreiche Sammlung zusammenzutragen, die die gesamten
44 Jahre dieser bemerkenswerten Periode abdeckt.
Unsere mehr als 2 000 Stücke umfassende Sammlung wurde 1995 in einer neunbändigen
Buchreihe unter dem Titel Meiji no Takara: Treasures of Imperial Japan veröffentlicht. Es ist keine
Übertreibung, zu behaupten, dass man Werke von solcher Schönheit, solch technischer Perfektion,
ausgesuchter Detailfreude und künstlerischer Vollendung heute unmöglich noch einmal
hervorbringen könnte. Obgleich die Meiji-Ära eine Zeit des rapiden Wandels war, hat das japanische
Volk auch in diesen vier Jahrzehnten nicht aufgehört, seine traditionelle Kunst zu pflegen
und weiterzuentwickeln. Während dieser Phase kam die japanische Kunst in Europa und den USA
sehr in Mode. Zahlreiche Objekte wurden von Personen geschaffen, die zugleich den ehrenvollen
Rang eines kaiserlichen Hofkünstlers bekleideten und auf internationalen Ausstellungen Goldmedaillen
gewannen. Auf der Weltausstellung in Paris 1878 sahen mehr als 16 Millionen Besucher
die dort gezeigte Meiji-Kunst. Die beiden folgenden Pariser Weltausstellungen kamen auf
32 Millionen Besucher im Jahr 1889 und auf erstaunliche 50 Millionen im Jahr 1900.
VO R WO RT
9

Die überragenden Leistungen der Meiji-Künstler und ihre außerordentliche Kreativität
fanden neue Märkte, und dieses Buch wird zeigen, dass der Einfluss der Lack- und Metallkunst,
der Keramik, der Emaillekunst und weiterer angewandter Künste der Meiji-Zeit auf die
westlichen Künstler ebenso stark wirkte wie der gut dokumentierte Einfluss der japanischen
Druckgrafik und Malerei. Bilder, dekorative Themen und Stilelemente der Meiji-Zeit zeigen
sich auch im Werk so progressiver Maler wie Vincent van Gogh. Ich hoffe, Sie finden Gefallen
an diesem wegweisenden Projekt und entdecken mit mir gemeinsam den großen Einfluss,
den die ikonische Meiji-Kunst Japans auf den Impressionismus, die Moderne und andere Stilrichtungen
der westlichen Welt ausgeübt hat.
Wie ich bereits 2006 anlässlich der Eröffnung der Ausstellung »Wonders of Imperial
Japan: Meiji Art from the Khalili Collection« im Van Gogh Museum in Amsterdam feststellte,
spielt die Natur in der japanischen Tradition eine überragende Rolle. Das ist es, was van Goghs
Interesse an Japan weckte und die Japaner veranlasste, den Maler aufgrund ihrer gemeinsamen
Liebe zur Natur zu verehren.
Kris Schiermeier, die Kuratorin der damaligen Ausstellung, hat den Einfluss japanischer
Kunstwerke der Meiji-Zeit auf Vincent van Gogh bis ins kleinste Detail untersucht. Zahlreiche
Themen in diesem neuen Buch gehen auf ihre Forschungen für die Ausstellung im Van Gogh
Museum zurück.
Meine eigenen Bemühungen, die Sammlung einem weltweiten Publikum näherzubringen,
wurden belohnt, als die japanische Rundfunkgesellschaft NHK Ende 2011 eine dreistündige
Dokumentation mit dem Titel The Secret of the World’s Finest Art: Hidden Masterpieces of
Meiji Crafts from the Khalili Collections drehte. Man erzählte mir, die Einschaltquoten der Serie
in Japan seien enorm gewesen und das Interesse so groß, dass die Kunst der Meiji-Zeit im
Begriff ist, erneut Kultstatus zu erlangen.
Mein aufrichtiger Dank gilt Gregory Irvine, dem Herausgeber und Hauptautor dieses
Buchs, sowie den Koautoren Axel Rüger, Kris Schiermeier, Tayfun Belgin und Hiroko Yokomizo,
deren erfrischende Ansätze ein neues Licht auf die Meiji-Kunst werfen. Ich danke auch Professor
John House, einem renommierten Japanexperten, der die Veröffentlichung dieses Buchs
leider nicht mehr erleben konnte. Das Projekt wurde koordiniert von Andrew Keelan, der daran
dieselben hohen Maßstäbe angelegt hat wie an viele meiner früheren Vorhaben. Wie immer
habe ich von meiner Frau Marion, meinen Söhnen Daniel, Benjamin und Raphael und dem
Vorstand des Khalili Family Trust, der an unseren Sammlungen von jeher großes Interesse
zeigt, viel Beistand und Zuspruch erfahren.
10 VO R WO RT

I M P R E S S I O N I S M U S
U N D J A P A N
John House

Nach der Ratifizierung der Handelsverträge zwischen Japan und den westlichen Großmächten
1858 tauchte eine Flut japanischer Artefakte in den westlichen Metropolen auf. 1 Laut
jüngsten Forschungen waren japanische Kunstwerke verschiedener Gattungen schon vorher
in westlichen Sammlungen zugänglich, 2 doch es war vor allem der Neuigkeitswert der Artefakte,
der für Aufmerksamkeit sorgte; es handelte sich nicht nur um gänzlich unvertraute Stile
und Kunstgattungen, sondern um die materielle Offenbarung einer zuvor verborgenen und
exotischen Kultur.
Die Geschichte der Wirkung japanischer Kunst im Westen verlief in zwei Phasen. Anfangs,
während der 1860er-Jahre, standen nur wenige Informationen über die Bedeutungen, die Absichten
und die Geschichte der Künste in Japan zur Verfügung, und Künstler des Westens
begeg neten den Objekten praktisch ohne Vermittlung. Darüber hinaus waren die ersten Arbeiten,
die in den Westen gelangten, meist jüngeren Datums – etwa Werke von Katsushika
Hokusai (1760–1849) und Utagawa Hiroshige (um 1797–1858). Im Verlauf der 1870er-Jahre,
v. a. durch die Pariser Weltausstellung 1878, wurden immer mehr Informationen zugänglich
und auch andere Ausstellungen zeigten ein breiteres Spektrum von Objekten. Die neue Meiji-
Regierung nahm außerdem aktiv an Weltausstellungen teil, die japanischen Künstlern und
Hand werkern neue Märkte eröffneten. Gleichwohl behielt Japan während des späten 19. Jahrhunderts
den Zauber eines fernen und exotischen Reichs.
Bei ihren ersten Begegnungen mit japanischer Kunst in den 1860er-Jahren versuchten die
europäischen Künstler, sie zu ihren eigenen Anliegen in Beziehung zu setzen. Für Maler waren
v. a. die Farbholzschnitte mit ihren scharfen Konturen, ihrer Flächigkeit in leuchtenden Farben
und dem überraschenden Bildaufbau interessant. Ihre Unmittelbarkeit und scheinbare Ungezwungenheit
hatte große Relevanz für Künstler, die die akademischen Methoden zugunsten
einer Malweise, die sich stark auf das Leben der Gegenwart einließ, infrage stellten.
Édouard Manet und Edgar Degas setzten die in japanischen Holzschnitten üblichen Mittel
zur Wiedergabe modernen Lebens ein. In Manets Die Eisenbahn von 1873 | 1 | sind zwei
Figu ren asymmetrisch vor ein Metallgitter gesetzt, ähnlich wie auf vielen Holzschnitten von
Figuren vor Falt-Wandschirmen, etwa Kikugawa Eizans Zwei Oiran des Chojiya | 2 |, während
die Komposition von Degas’ Die Rennbahn: Amateurjockeys bei einem Pferdewagen (um
1876–1887) | 4 | mit den Rädern des Pferdewagens, die im unmittelbaren Vordergrund platziert
und vom Rahmen beschnitten sind, offensichtlich Holzschnitten wie Hiroshiges Das
Ushimachi-Viertel in Takanawa aus der Serie 100 berühmte Ansichten von Edo | 3 | verpflichtet
ist. Solche Gemälde sind allerdings keine direkten Ableitungen der japanischen Bilder, sondern
sollten vor allem das Gefühl einer unmittelbaren Situationserfahrung vermitteln; die japanischen
Beispiele gaben Anregungen, wie diese Unmittelbarkeit evoziert werden könnte. 3
I M P R E S S I O N I S M U S U N D JA PA N
105

1
1 |
DIE EISENBAHN
1873
ÖL AUF LEINWAND
ÉDOUARD MANET
NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON, DC
2 |
ZWEI OIRAN DES CHOJIYA: JORAYA UND KATAURA
1815–1818
FARBHOLZSCHNITT
KIKUGAWA EIZAN
JOHN CHANDLER BANCROFT COLLECTION
106 J O H N H O U S E

2
I M P R E S S I O N I S M U S U N D JA PA N
107

3 4
3 |
DAS USHIMACHI-VIERTEL IN TAKANAWA
AUS 100 BERÜHMTE ANSICHTEN VON EDO
1857
FARBHOLZSCHNITT
UTAGAWA HIROSHIGE
4 |
DIE RENNBAHN: AMATEURJOCKEYS BEI EINEM PFERDEWAGEN
UM 1876–1887
ÖL AUF LEINWAND
EDGAR DEGAS
MUSÉE D’ORSAY, PARIS
STAATLICHE EREMITAGE, ST. PETERSBURG
108 J O H N H O U S E

I M P R E S S I O N I S M U S U N D JA PA N
109

Außerdem setzten beide Künstler auf eine große Palette weiterer visueller Reize. Die
unge zwungene Figurenanordnung auf Bildern wie Manets Der alte Musikant von 1862 | 5 | z. B.
verdankt einiges den Brüdern Le Nain, französischen Malern des 17. Jahrhunderts, während
Degas für die Komposition von Das Orchester der Opera | 6 | auf Honoré Daumiers Lithografie
Orchester während der Aufführung einer Tragödie von 1852 | 7 | zurückgriff, mit dem räumlichen
Sprung zwischen Vorder- und Hintergrund und dem ungewöhnlichen Darstellungsmittel,
den Figuren auf der Bühne die Köpfe abzuschneiden. 4 Japanische Kunst spielte eine bedeutende
Rolle, doch nur als ein Einfluss unter vielen.
Auf vielen Gemälden dieser Zeit sind auch japanische Artefakte dargestellt. Bei Manets
Porträt seines Freundes Zacharie Astruc, der ebenfalls ein begeisterter Anhänger japanischer
Kunst war, aus der Zeit um 1866 (Kunsthalle Bremen) liegt ein japanisches Buch auf dem Tisch,
und bei Manets 1868 entstandenem Porträt des Romanciers Émile Zola (Musée d’Orsay, Paris)
erscheint im Hintergrund neben einem japanischen Wandschirm die Druckgrafik eines japanischen
Schauspielers. In Degas’ Porträt des Malers James Tissot von 1867/68 (Metropolitan
Museum of Art, New York) sind an der Wand im Hintergrund eine Reihe japanisch inspirierter
Gemälde zu sehen, die es jedoch außerhalb dieses Porträts wohl nie gegeben hat. 5
Japanische Dekorgegenstände tauchen in diesen Jahren auch in einer Reihe von Genregemälden
auf, die modische Gestalten in luxuriösen Interieurs zeigen. Insbesondere Alfred
Stevens | 8 | und James Tissot bauten regelmäßig solche Elemente ein. Besonders bemerkenswert
ist eine Gruppe von Gemälden von Tissot, die junge Damen bei der eingehenden Prüfung
5 |
DER ALTE MUSIKANT
1862
ÖL AUF LEINWAND
ÉDOUARD MANET
NATIONAL GALLERY OF ART
WASHINGTON, DC
6 |
DAS ORCHESTER DER OPERA
UM 1870
ÖL AUF LEINWAND
EDGAR DEGAS
MUSÉE D’ORSAY, PARIS
7 |
ORCHESTER WÄHREND DER AUFFÜHRUNG
EINER TRAGÖDIE
1852
LITHOGRAFIE
HONORÉ DAUMIER
METROPOLITAN MUSEUM OF ART
NEW YORK
5
110 J O H N H O U S E

6
7
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111

INTERNATIONALE AUSSTELLUNGEN
1851: Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations
(The Great Exhibition). London, Großbritannien
1854: Japanese Exhibition at the Gallery of the Old Society
of Painters in Water Colours, Pall Mall East.
London, Großbritannien
1862: London International Exhibition on Industry and Art.
London, Großbritannien
1867: Exposition universelle de Paris. Paris, Frankreich
1873: Weltausstellung 1873 Wien. Wien, Österreich
1876: Centennial Exhibition. International Exhibition of Arts,
Manufactures and Products of the Soil and Mine
(The Philadelphia Centennial Exhibition). Philadelphia, USA
1878: Exposition universelle de 1878. Paris, Frankreich
1883: Internationale Koloniale en Uitvoerhandel Tentoonstelling
oder Exposition universelle coloniale et d’exportation
générale. Amsterdam, Niederlande
1885: Internationale Ausstellung von Arbeiten aus edlen Metallen
und Legierungen in Nürnberg. Nürnberg, Deutschland
1889: Exposition universelle de 1889. Paris, Frankreich
1893: World’s Fair: Columbian Exposition (World’s Columbian
Exposition). Chicago, USA
1900: Exposition universelle et internationale de Paris.
Paris, Frankreich
1901: Glasgow International Exhibition. Glasgow, Großbritannien
1904: Louisiana Purchase Exposition (St. Louis World’s Fair).
St. Louis, USA
1909: Alaska–Yukon–Pacific Exposition. Seattle, USA
1910: Japan–British Exhibition. White City, London,
Großbritannien
1915: Panama–Pacific International Exposition. San Francisco, USA
I N T E R N AT I O N A L E AU S ST E L L U N G E N
229

AUTOREN
Tayfun Belgin
studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Philosophie an
der Ruhr-Universität Bochum. Von 1990 bis 2003 war er
Kurator und Ausstellungsdirektor des Museums am Ostwall
in Dortmund, von 2003 bis 2007 Direktor der Kunsthalle
Krems, Österreich. Seit Oktober 2007 ist er Direktor des
Osthaus Museums Hagen. Belgin publizierte umfangreich zur
Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts.
John House
war bis zu seinem Tod 2012 emeritierter Professor
am Courtauld Institute of Art, London. Nach seinem
Masterabschluss am Courtauld unterrichtete House
von 1969 bis 1976 an der University of East Anglia und
danach am University College London, bevor er 1980 ans
Courtauld zurückkehrte. 1987 war er Slade-Professor an
der University of Oxford. Seine Dissertation über Claude
Monet war die Grundlage für seine Monografie Monet:
Nature into Art. Er veröffentlichte zahlreiche Aufsätze und
Essays über französische Malerei in der zweiten Hälfte
des 19. Jahrhunderts und war an der Organisation vieler
Wanderausstellungen beteiligt, darunter »Impressionism«
(1974), »Post-Impressionism« (1979/80), »Turner – Whistler –
Monet« (2004/05) und »Impressionists by the Sea« (2007/08).
Gregory Irvine
war Kurator am British Museum bis zu seinem Wechsel
1992 zum Victoria and Albert Museum, London. Er ist
Hauptkurator der asiatischen Abteilung und vornehmlich für
die Sammlungen japanischer Metallkunst verantwortlich.
Seine Hauptforschungsgebiete sind die Sammlungsgeschichte
japanischer Kunst in Großbritannien, Japan auf internationalen
Ausstellungen und der Wandel in der Wahrnehmung
japanischer Kunst in Europa während der Meiji-Zeit; im
Moment forscht er zur japanischen Cloisonné der Meiji-Zeit.
Er hat über viele Aspekte japanischer Kunst publiziert und an
Universitäten in Großbritannien und Japan unterrichtet.
Axel Rüger
studierte Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin,
der Cambridge University in Großbritannien und der Queen’s
University in Kingston, Ontario, Kanada. Er war an Museen
in Atlanta, Detroit und Washington angestellt, bevor er
1999 zum Kurator für niederländische Malerei 1600–1800
an der National Gallery, London, ernannt wurde. Im April
2006 wurde er zum Direktor des Van Gogh Museums in
Amsterdam berufen. 2004 wurde Rüger als Fellow des
neugeschaffenen Clore Leadership Programms ausgewählt,
einer Initiative der britischen Clore Duffield Foundation.
Außerdem hat Rüger Posten in den Gremien verschiedener
Stiftungen und Kulturinstitutionen inne.
Kris Schiermeier
ist Direktorin des Japanmuseums SieboldHuis, Leiden,
Niederlande. Sie war an verschiedenen Museen als Kuratorin
tätig, u. a. am Van Gogh Museum, am Rijksmuseum, am
Amsterdam Museum und an der Kunsthal Rotterdam. An
der Universität Leiden studierte sie die japanische Sprache
und Kultur sowie Kunstgeschichte. Sie ist Autorin diverser
Publikationen über japanische Kunst und über van Gogh und
hat Ausstellungen zu japanischer Kunst kuratiert.
Hiroko Yokomizo
machte 1985 ihren Abschluss an der Tokyo National
University of Fine Arts and Music (heute Tokyo University
of the Arts) und 1987 ihren Master mit dem Hauptfach
Geschichte des modernen japanischen Kunsthandwerks.
Sie war ab 1988 Assistenzkuratorin am Forschungs- und
Informationszentrum des Nationalmuseums in Tokio und
wurde dort 1998 Kuratorin. Außerdem war sie ab 1999
Assistenzprofessorin an der Tokyo National University of
Fine Arts and Music. Sie ist Kuratorin am hochschuleigenen
Museum und seit 2003 assoziierte Professorin. Sie hat über
die Kunst der Meiji-Zeit umfangreich geforscht und publiziert
und zu diesem Thema mehrere Ausstellungen kuratiert.
230 AU TO R E N

DANKSAGUNG DES HERAUSGEBERS
Dieses Buchprojekt ist lange gereift und verdankt seinen Ursprung
den vorbereitenden Arbeiten meines früheren Kollegen Victor
Harris, Emeritus Keeper der japanischen Abteilung des British
Museum. Einige der Themen in diesem Buch beruhen auf
Forschungen, die Kris Schiermeier für die Ausstellung »Wonders
of Imperial Japan: Meiji Art from the Khalili Collection« 2006 am
Van Gogh Museum unternommen hat.
Als Herausgeber bin ich den Autoren der Essays für ihre
Bereitschaft, ihr Wissen zu teilen, zu Dank verpflichtet: Tayfun
Belgin, dem verstorbenen John House, Axel Rüger, Kris Schiermeier
und insbesondere Hiroko Yokomizo, mit der mich seit Langem die
Begeisterung für die Kunst der Meiji-Zeit und ihre Erforschung
verbindet. Ich möchte auch Malcolm Fairley meinen Dank
ausdrücken, der schon lange seine umfangreichen Kenntnisse
über dieses Thema großzügig teilt. Es ist bedauerlich, dass John
House vor der Veröffentlichung dieses Buchs verstorben ist.
Die Fotografie der Objekte aus der Khalili-Sammlung lag in
den professionellen Händen von Alfie Barnes und Christopher
Phillips. Die Quellen von Vergleichsabbildungen aus Institutionen
und Sammlungen wurden schnell und effizient von Pierre
d’Alancaisez belegt, während die Aufgabe des Lektorats von
Wendy Tool abkribisch wahrgenommen wurde. Das Register
erstellte Joan Dearnley.
Das elegante Design des Buchs ist das Werk von Misha
Anikst, während die Herstellungsleitung auf den Schultern der
erfahrenen und unendlich geduldigen Lorna Raby lag. Das ganze
Projekt hätte ohne Andrew Keelan nicht verwirklicht werden
können, der mich von Anfang an unterstützt und ermutigt hat
und dessen einzigartige Kenntnis der Khalili-Sammlung sich
immer wieder als unschätzbar erwiesen hat.
Vor allem aber möchte ich Professor Nasser D. Khalili dafür
danken, mich zum Herausgebers dieses Buchs zu bestimmen und
darauf zu vertrauen, dass die Begeisterung und das Verständnis
für diese faszinierende Zeit der japanischen Kunstgeschichte und
ihren Einfluss auf unsere eigene westliche Kunst dazu beitragen
kann, unsere Leserinnen und Leser zu inspirieren.
DA N K S A G U N G D E S H E R AU S G E B E R S
231

BILDNACHWEIS
Es wurde jeder Aufwand betrieben, um die Eigentümer der
Bildrechte und gesicherte Nutzungsrechte festzustellen. Die
Autoren und der Verlag entschuldigen sich für eventuelle
irrtümliche Auslassungen oder Fehler; diese können in
zukünftigen Auflagen korrigiert werden.
Dänemark
Königliche Porzellanmanufaktur, Kopenhagen
Abb. 25 (S. 163), 27 (S. 164)
Deutschland
Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Staatliche Museen zu Berlin,
Kunstbibliothek (BPK Images)
Abb. 5 (S. 23), 12 (S. 72)
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln
Abb. 31 (S. 135)
Frankreich
Fondation Claude Monet, Giverny
Abb. 26 (S. 129)
Musée d’Orsay, Paris
Abb. 4 (S. 109), 6 (S. 111), 18 (S. 120), 25 (S. 128)
Großbritannien
Barber Institute of Fine Arts, Birmingham
Abb. 19 (S. 122)
British Library, London
Abb. 22 (S. 37), 33 (S. 49)
British Museum, London
Abb. 30 (S. 134)
The Courtauld Gallery, London
Abb. 21 (S. 160)
National Gallery, London
Abb. 27 (S. 130)
National Gallery of Scotland, Edinburgh
Abb. 32 (S. 137)
Royal Collection
Abb. 6 (S. 23)
Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth
Abb. 37 (S. 51)
Tate Gallery, London
Abb. 16 (S. 118)
Trustees of the National Museums of Scotland
Abb. 9 (S. 67)
Victoria and Albert Museum, London (V & A Images)
Abb. 1 (S. 17), 2 (S. 19), 3 & 4 (S. 21), 7 (S. 23), 8 (S. 25), 9 & 10
(S. 27), 11 & 12 (S. 29), 14 & 15 (S. 31), 17 (S. 33), 19 & 20 (S. 35),
21 (S. 36), 23 (S. 37), 25 & 26 (S. 39), 27 (S. 40), 28 (S. 41), 29 B
(S. 43), 30 & 31 (S. 45), 32 (S. 46), 34 (S. 49), 36 (S. 51), 1 (S. 56),
8 (S. 66), 17 (S. 119)
Japan
Nationalmuseum Tokio
Abb. 16 (S. 32), 2 (S. 58 & 59), 5, 6 & 7 (S. 65), 10 B (S. 68), 11
(S. 71), 17 (S. 78), 18 (S. 80)
Tokyo Geijutsu Daigaku (Tokyo University of the Arts)
Abb. 3 (S. 61), 4 (S. 64), 19 (S. 80), 20–26 (S. 82–87)
Yokohama Archives of History
Abb. 13 (S. 30)
Kanada
National Gallery of Canada, Ottawa
Abb. 15 (S. 118)
Niederlande
Van Gogh Museum, Amsterdam
Abb. 1 (S. 14), 2 (S. 14), 3 (S. 15), 35 (S. 50), 29 (S. 133), 2A
(S. 141), 2B (S. 143), 3 (S. 144), 6 (S. 147), 8 (S. 149), 9 & 10
(S. 151), 11 & 12 (S. 152), 13 & 14 (S. 153), 15 (S. 154), 18 & 19
(S. 157), 20A & B (S. 159), 22A & B (S. 160), 23 (S. 161)
232 B I L D N A C H W E I S

Österreich
Landesmuseum Niederösterreich, St. Pölten
Abb. 14 (S. 183)
Leopold Museum, Wien
Abb. 8 (S. 102)
Sammlung Heinrich Siebold, MAK, Wien
Abb. 4 (S. 97)
Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz
Abb. 1 (S. 92)
Russland
Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Abb. 3 (S. 108)
Schweiz
Stiftung Sammlung E. G. Bührle, Zürich
Abb. 33 (S. 137)
Neue Galerie, New York
Abb. 7 (S. 101)
Peabody Essex Museum, Salem, MA
Abb. 17 (S. 156)
Philadelphia Museum of Art
Abb. 21 (S. 124)
Springfield Museums (George Walter Vincent Smith Art Museum)
Abb. 14 (S. 74)
Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, MA
Abb. 8 (S. 112)
Walters Art Museum, Baltimore
Abb. 16 (S. 77)
Private Sammlungen
Abb. 24 (S. 39), 15 (S. 76), 3 (S. 95), 6 (S. 99), 14 (S. 117),
20 (S. 122), 22 (S. 125), 24 (S. 127)
USA
Art Institute of Chicago
Abb. 23 (S. 126)
Cincinnati Art Museum
Abb. 9 (S. 113), 28 (S. 131)
Fine Arts Museum of San Francisco
Abb. 5 (S. 98)
Free Library of Philadelphia
Abb. 18 (S. 33)
Freer Gallery of Art, Washington, DC
Abb. 10 (S. 114), 12 (S. 115)
John Chandler Bancroft Collection
Abb. 2 (S. 107)
Metropolitan Museum of Art, New York
Abb. 7 (S. 111), 13 (S. 116)
Museum of Fine Arts, Boston
Abb. 2 (S. 94), 11 (S. 114)
National Gallery of Art, Washington, DC
Abb. 1 (S. 106), 5 (S. 110)
B I L D N A C H W E I S
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