Leseprobe: Sprechtraining für Schauspieler - Ein Übungsprogramm für Körper, Stimme und Gehör

Barbara Maria Bernhard
Sprechtraining für Schauspieler

Barbara Maria Bernhard
Sprechtraining für
Schauspieler
Ein Übungsprogramm für Körper,
Stimme und Gehör
HENSCHEL

www.henschel-verlag.de
www.seemann-henschel.de
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in
der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten
sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar.
ISBN 978-3-89487-735-4
© 2014 by Henschel Verlag in der Seemann Henschel GmbH & Co. KG,
Leipzig
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gilt auch für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen
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Lektorat: Anja Herrling
Umschlaggestaltung: Ingo Scheffer, Berlin
Titelbild: © Barbara Maria Bernhard
Abbildungen im Innenteil:
S. 129, 132, 138, 146: © Volkstheater Wien
Alle übrigen Abbildungen: Fotostudio Helmreich,
© Barbara Maria Bernhard
Satz und Gestaltung: Das Herstellungbüro, Hamburg
Druck und Bindung: GGP Media GmbH, Pößneck
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INHALT
Einführung 7
Achtsames Sprechtraining – die Methode
für Schauspieler im Beruf 7
Das achtsame Warm-up 14
Übungen für Körper und Atem 16
Übungen für Stimme und Gehör 28
Übungen für die Stimme im Raum 55
Übungen für die Stimme im Partnerkontakt 69
Übungen mit Stimme und Stille 74
Übungen zur Strukturierung von Gedanken 78
Übungen zum Führen durch Artikulation 83
Anatomische Körperreise 89
Grundlagen zu Aufbau und Funktion des Stimmorgans 90
Übungen zum Erleben der Physiologie 100
Vor dem Auftritt 109
Achtsames Sprechtraining als Einsprechprogramm 109
Chorisches Sprechen 114
Die Herangehensweise 115
Die sprecherischen Gestaltungsmittel 117
Die Wahrnehmungsschulung 119
Einsprechübungen für Sprechchöre 120
Chorisches Sprechen am Beispiel eines antiken
Stückes: Antigone 128
Chorisches Sprechen am Beispiel eines zeitgenössischen
Stückes: Das letzte Feuer 138

Anhang
Literatur 148
Arbeitstexte 149
Dank 150
Zur Autorin 151
Trackliste zur CD 152

EINFÜHRUNG
Achtsames Sprechtraining – die Methode
für Schauspieler im Beruf
Für einen im Engagement stehenden Schauspieler bedeutet der Alltag
harte Arbeit – und zwar körperlich und psychisch: Die Probenzeiten
betragen täglich bis zu sieben Stunden. Die Abende sind mit
Vorstellungen aus dem Repertoire ebenfalls gefüllt.
Diese Arbeitszeiten sind anstrengend und bieten wenig Raum für
persönlichen Rückzug und Regeneration. Gerade dies ist aber für
eine gesunde Stimme unerlässlich. Denn wie soll eine ständig beanspruchte
und teils bis an die Grenze der Belastbarkeit benutzte
Stimme persönlich, ausdrucksstark, vielseitig und kreativ bleiben?
Ein Blick hinter die Kulissen
In den ersten Probenwochen sind die Schauspieler dabei, ihre Figuren
zu finden und gemeinsam mit dem Regisseur Situationen zu entwickeln,
um diese nach und nach so zu fixieren, dass sie auf der Bühne
als Szenen »funktionieren« und wiederholbar sind. Im Lauf der
Proben werden diese Szenen mit der Bühnentechnik und den Lichtstimmungen
koordiniert. Letztendlich ist möglicherweise kein Gang
des Schauspielers mehr spontan und kein Satz mehr improvisiert,
da alles minutiös aufeinander abgestimmt ist. Alle Mitarbeiter einer
Theaterproduktion, von der Souffeuse bis zum Tonmeister, sind
voneinander abhängig und gemeinsam für das Gelingen einer Vorstellung
verantwortlich. Gleichzeitig besteht der Anspruch, dass die
Schauspieler schöpferisch tätig sind und Einzigartiges, ja Geniales in
jeder Vorstellung leisten. Die Verlässlichkeit auf der Bühne und die
Bereitschaft, sich auf den Augenblick und den Bühnenpartner voll-
7

ständig einzulassen, sind fordernde und nicht endende Aufgaben,
denen Sie sich als Schauspieler immer wieder neu stellen müssen:
»In seiner Arena, der Bühne, setzt der Schauspieler nicht weniger
als sich selbst mit Haut und Haaren aufs Spiel. […] Ist er nicht Hase
und Igel in einer Person, ständig im Wettstreit mit sich selbst?«
(Granzer, Schauspieler außer sich; S. 65 u. S. 74)
Auch sind Sie als Schauspieler in Ihrem Beruf täglich der Kritik anderer
ausgesetzt und zusätzlich Ihrer Selbstkritik:
»Wir wissen theoretisch, dass jeder Schauspieler seine Kunst täglich
in Frage stellen muss – genau wie Pianisten, Tänzer, Maler –
und dass er sonst fast sicher stagnieren, Klischees entwickeln und
irgendwann einen Niedergang erleben wird.« (Peter Brook im
Vorwort zu: Jerzy Grotowski, Für ein armes Theater; S. 12)
Sich infrage zu stellen gehört zu Ihrem Beruf also existenziell dazu.
Dieses ständige Bewertetwerden kann auf Dauer dazu führen, dass
Sie sich mehr und mehr über die Sicht der anderen, also des Regisseurs
oder des Publikums, definieren. Lob und Verriss können zu
einer Droge werden, die abhängig macht und somit unfrei:
»In der Theorie klingt die physische Exponiertheit der Schauspieler
weitaus harmloser, als sie sich am eigenen Leib anspürt. Die
Intimität, die ausgestellt wird, ist äußerst fragil, das Risiko hoch
und immer brisant, da es nie zeitversetzt, sondern immer im Augenblick
stattfindet. […] Er selbst kann nicht zurücktreten, um
zu prüfen, was er da eben gemacht hat. Er bleibt distanzlos in der
eigenen Nähe befangen. Er bekommt seine Arbeit nie leibhaftig
vor den eigenen Blick, immer nur die anderen. Das macht extrem
abhängig von dem, was man über die eigene Wirkung zu hören
bekommt, und es macht extrem sensitiv.« (Granzer, Schauspieler
außer sich; S. 30)
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Ungesunde Stimmklänge
Wie kann man den Klang einer Stimme beschreiben? Welche hörbaren
Elemente sind gesund, welche ungesund? Welche hörbaren
Stimmeigenschaften behindern einen freien Klang? Im Folgenden
finden Sie einige Beschreibungsmöglichkeiten, die es erleichtern, Besonderheiten
einer Stimme herauszuhören und in Worte zu fassen.
Vielleicht entdecken Sie dabei auch eigene Gewohnheiten, die sich
eingeschlichen haben, wenn Sie einen Text zu routiniert sprechen.
Je nach zu spielender Figur werden bestimmte Facetten Ihrer persönlichen
Stimme zum Tragen kommen. Es kann sogar sein, dass Sie
für eine Rolle Ihre Stimme so stark verändern müssen, dass es Sie anstrengt.
Je nach Sprechsituation auf der Bühne sind unterschiedliche
Stimmklänge stimmig, z. B. enger Stimmklang bei Ekel, gepresster
Stimmklang bei Wut. Auf Dauer ist es aber zu anstrengend für die
Stimmlippen, wenn sie nicht ökonomisch gebraucht werden. Beim
professionellen Sprechen ist es deshalb grundsätzlich das Ziel, die
Stimme gesund und zugleich ausdrucksstark zu gebrauchen. Wenn
Sie starke Gefühlsausbrüche auf der Bühne zeigen müssen, ist es
wichtig, dass Sie Ihre Stimme danach schnell wieder ins Lot bringen
können.
Eine gesunde Stimme ermöglicht es dem Schauspieler, feinste Nuancen
zu zeigen, vielfältige emotionale Unterschiede zu transportieren
und durchlässig zu bleiben für die Situation auf der Bühne.
Ungünstige Sprecheigenschaften schränken die künstlerische Variationsbreite
ein.
Im Folgenden finden Sie eine Liste von Stimmeigenschaften, die
durch physiologisch ungünstigen Gebrauch unseres Instruments
entstehen können. Je nach Intensität besteht sogar die Gefahr, dass
solche ungünstige Sprechgewohnheiten zu einer Stimmstörung führen.
Verhauchtes Sprechen entsteht durch einen unvollständigen
Stimmbandschluss, bei dem viel zusätzliche Luft entweicht, die
nicht in Schall umgewandelt wird und als feines luftiges Geräusch
hörbar bleibt. Der Stimmklang hört sich dünn und kraftlos an.
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Raues, heiseres, gepresstes Sprechen entsteht durch eine hohe
Spannung im und um den Kehlkopf herum. Dabei wird auch die
Hilfsmuskulatur eingesetzt, die das Entstehen von Obertönen
eher blockiert. Die Stimme wirkt angestrengt, ist wenig tragfähig
und kann große Raume nur mit Mühe füllen.
Gequetschtes Sprechen entsteht durch einen gehobenen Kehlkopf,
der dazu verführt, nur die oberen Mund- und Nasenräume
als Resonatoren zu nutzen, den Brustkorb jedoch nicht mitschwingen
lässt. Die Stimme wirkt klein und körperlos. Sie lässt
oft den »Brustton der Überzeugung« missen.
Knödelndes Sprechen entsteht durch eine harte Zungenwurzel
(Zungengrund). Diese Verspannung wirkt sich direkt auf den
Kehlkopf aus, der über eine Membran mit der Zunge verbunden
ist. Er kann nicht mehr frei arbeiten. Der Klang wirkt nach hinten
verlagert, eng und dumpf. Es entstehen keine hellen strahlenden
Obertöne.
Zweitöniges Sprechen (Diplophonie) entsteht durch eine zu
geringe Spannung der Stimmlippen, die ein doppeltes aber
unreines Klangband entstehen lässt. Es ist, als würde der
Sprecher mit einer hohen und einer tieferen Stimme zugleich
sprechen.
Knarrendes Sprechen entsteht durch eine zu geringe Spannung
am Ende einer Aussage. Der Adressat wird nicht erreicht. Die
Stimmbänder schwingen nicht regelmäßig aus, sondern kommen
in eine unperiodische Schwingung, die so langsam ist, dass sie
ein tiefes knatterndes Geräusch entstehen lässt.
Brüchiges Sprechen entsteht durch plötzliche Spannungsunterschiede
beim Schwingen der Stimmlippen. Dadurch
entstehen Registerbrüche und Geräusche. Die Stimme wirkt
nicht stabil.
Nasales Sprechen (offenes Näseln) entsteht durch ein unterspanntes
Gaumensegel, welches verhindert, dass die Luft durch
den Mund entweicht und die Luft in die Nase umlenkt. Dies ist
normalerweise nur bei den Nasallauten (m, n, ng) erwünscht.
Zusätzlich bewirkt eine geringe Kieferöffnung, dass der Klang
durch die Nase ausströmt. Eine Aktivierung der Artikulation
107

schaff meist Abhilfe. Wenn ein Sprecher näselt, kann dies
bewirken, dass er von seinem Gegenüber als unbeteiligt oder
gar arrogant wahrgenommen wird.
All diese Fehleinstellungen des Instruments Stimme blockieren die
Entstehung eines obertonreichen Klangs. Eine gesunde, leistungsfähige
Stimme sollte einen guten Stimmbandschluss aufweisen,
durchlässig sein und zwischen Kopf und Brustverstärkung gut ausgewogen
sein.
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VOR DEM AUFTRITT
Achtsames Sprechtraining als Einsprechprogramm
Beim achtsamen Sprechtraining geht es nicht um ein technisches
Aufwärmen der einzelnen Sprechwerkzeuge, sondern darum, dass
wir mit uns selbst und unserer Stimme in Kontakt treten. Es wird Sie
wenig weiterbringen, wenn Sie vor einer Vorstellung zwanzig Übungen
hintereinander »abspulen« und die Quantität in den Vordergrund
rücken. Die Qualität jeder einzelnen Übung ist entscheidend,
weil nur so die einzelnen Organsysteme Gehör, Kehlkopf, Muskelspannung
usw. eingeladen werden, verstärkt zusammenzuarbeiten.
Nicht die Anzahl der Übungen ist wichtig, sondern die Tiefe, mit der
Sie sich darauf einlassen.
Beachten Sie bei Ihrem persönlichen Einsprechprogramm deshalb,
dass Sie »entschleunigt« arbeiten bzw. den Körper arbeiten lassen.
Wählen Sie einige Übungen für Ihr persönliches Ritual aus und
konzentrieren Sie sich besonders auf die Zwischenschritte und die
aufmerksame Stille zwischen den Übungen, in der die Organsysteme
sich vernetzen können. Unterbrechen Sie diesen Prozess, weil Sie
schon zur nächsten Übung eilen möchten, lassen Sie Ihr Potenzial
des Moments ungenutzt und die Stimme kann sich nicht vollständig
entfalten. Im Lauf der Zeit können Sie von einem klaren Programmaufbau
abweichen und den Körper entscheiden lassen, welche
Übung gerade sinnvoll ist. Dabei sei gesagt, dass sich jede Übung
immer anders anfühlen wird – je nach Tagesform, Wetter, Gedanken
oder Stresslevel. Der Weg ist dabei das Ziel. Der Körper funktioniert
am besten und natürlichsten, wenn Sie in dem Moment ganz bei der
Sache sind. So finden Sie auch leichter den Zugang zu Ihrer künstlerischen
Intuition. Ihr inneres Feuer und Ihre Spielfreude können
dadurch kurz vor dem Auftritt angezündet werden.
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Ihr persönliches Einsprechprogramm sollte etwa zwanzig Minuten
dauern. Auf dieser und der nächsten Doppelseite finden Sie zwei beispielhaft
zusammengestellte Übungsfolgen.
Alexandra beginnt
mit dem Tennisball (vgl.
S. 48 f.). Sie gibt achtsam
Gewicht auf die Fußsohle
und atmet dabei hörbar
aus. Der Einatem kommt
von selbst, wenn sie das
Gewicht wieder auf ihr
Standbein verlagert.
Sie stellt so Kontakt zu
ihrem Körper und ihrer
Atmung her.
Sie weckt ihr Gehör
mit der Übung »Meeresmuschel«
auf (vgl. S. 23 f.).
Sie versucht damit, leisen
Schall im Raum an den
Handflächen zu reflektieren
und wirken zu lassen.
Danach nimmt sie ein
»Klangbad« (vgl. S. 56 ff.)
ganz nahe an einer
Wand / Tür. Sie tönt auf
ein gedehntes »ü« und
andere Vokale und hört
sich dabei selbst zu.
Gehör und Stimme stellen
sich aufeinander ein.
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Mit der Übung »Elefant«
(vgl. S. 65 ff.) hört sie
genau, wie der Raum ihre
Stimme reflektiert. Sie
bemerkt, ob sie optimal
verstärkt wird, oder noch
mehr Resonanz aktivieren
muss, um den ganzen
Raum zu füllen.
Mit der »Handwand«
(vgl. S. 83 ff.) holt
Alexandra ihre Stimme
ganz nah zu sich und
bekommt ein Bewusstsein
für die Konsonanten.
Sie bemerkt dabei auch,
wenn sie an bestimmten
Stellen noch zu äußerlich,
also »unehrlich« mit dem
Text umgeht. Sie findet
so rasch ihre authentischen
Ausdrucksmöglichkeiten.
Mit der Übung »Dirigieren«
(vgl. S. 103 ff.) stellt
sie sicher, dass die Vokaleinsätze
physiologisch
sind. Auch der Körperanschluss
wird noch einmal
deutlich. Alexandra
weitet ihr Körperbewusstsein
und ihre Stimme bis
in den Zuschauerraum
aus. Sie erlebt ihren
Körper groß und präsent.
Sie ist stimmig eingestimmt:
»bei sich« und
»draußen«, bei Spielpartner
und Publikum.
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ANHANG

Literatur
Egon Aderhold: Das gesprochene Wort. Sprechkünstlerische Gestaltung
deutschsprachiger Texte. Henschel Verlag, Berlin 1995
Egon Aderhold: Sprecherziehung des Schauspielers. Grundlagen und
Methoden. Henschel Verlag, Berlin 4 1993
Barbara Maria Bernhard: Sprechtraining. Professionell sprechen – auf der
Bühne und am Mikrofon. öbv & hpt, Wien 2002
Barbara Maria Bernhard: Sprechen im Beruf. Der wirksame Einsatz der
Stimme. öbv & hpt, Wien 2003
Barbara Maria Bernhard: Sprechübungen. Eine Sammlung für Theatergruppen.
öbv & hpt, Wien 2004
Horst Coblenzer / Franz Muhar: Atem und Stimme. Anleitung zum guten
Sprechen. öbv & hpt, Wien 19 1999
Horst Coblenzer: Erfolgreich sprechen. Fehler und wie man sie vermeidet.
öbv & hpt, Wien 4 1999
Gerhard Ebert / Rolf Penka (Hg.): Schauspielen. Handbuch der Schauspieler-
Ausbildung. Henschel Verlag, Berlin 4 1998
Gerhard Ebert: ABC des Schauspielens. Talent erkennen und entwickeln.
Henschel Verlag, Berlin 2004
Uta Feuerstein: Stimmig sein. Die Selbstregulation der Stimme in Gesang
und Stimmtherapie. Jungfermann Verlag, Paderborn 2000
Eric N. Franklin: Befreite Körper. Das Handbuch zur imaginativen Bewegungspädagogik.
VAK Verlag, Kirchzarten bei Freiburg 2 2000
Volkmar Glaser: Eutonie. Das Verhaltensmuster des menschlichen Wohlbefindens.
Haug Verlag, Heidelberg 4 1993
Susanne Valerie Granzer: Schauspieler außer sich. Exponiertheit und performative
Kunst. Eine feminine Recherche. transcript, Bielefeld 2011
Jerzy Grotowski: Für ein armes Theater. Alexander Verlag, Berlin 3 2006
Günter Habermann: Stimme und Sprache. Eine Einführung in ihre Physiologie
und Hygiene. Thieme Verlag, Stuttgart – New York 1986
Hajo Kurzenberger: Der kollektive Prozess des Theaters. Chorkörper,
Probengemeinschaften, theatrale Kreativität. transcript Verlag, Bielefeld
2009
Richard Kostelanetz: John Cage im Gespräch. Zu Musik, Kunst und geistigen
Fragen unserer Zeit. DuMont Buchverlag, Köln 1989
Ernst Leisi: Rilkes Sonette an Orpheus. Interpretation, Kommentar, Glossar.
Gunter Narr Verlag, Tübingen 1987
Peter von Matt: Wörterleuchten. Kleine Deutungen deutscher Gedichte.
Carl Hanser Verlag, München 2009
Ilse Middendorf: Der erfahrbare Atem. Eine Atemlehre. Jungfermann-
Verlag, Paderborn 8 1995
148

Hans Martin Ritter: Sprechen auf der Bühne. ein Lehr- und Arbeitsbuch.
Henschel Verlag, Berlin 1999
Wolfgang Saus: Oberton Singen. Das Geheimnis einer magischen Stimmkunst.
Traumzeit-Verlag, Battweiler 3 2011
Wolfgang Schadewaldt: Antikes Drama auf dem Theater heute. Neske,
Pfullingen 1970
Jurij A. Vasiljev: Imagination, Bewegung, Stimme. Variationen für ein
Training. Verlag Urban, Trstěnice 2000
Jurij A. Vasiljev: Stimme, Atem, Bewegung. Training für Stimmenergie und
Kommunikation. Verlag Urban, Trstěnice 2002
Arbeitstexte
Peter Handke: Untertagblues. Ein Stationendrama (Textauszug: 19. Szene).
© Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main 2003. Alle Rechte bei und vorbehalten
durch den Suhrkamp Verlag Berlin.
Gert Jonke: Chorphantasie. Konzert für Dirigent auf der Suche nach dem
Orchester (Textauszug: Anfangsmonolog). © Literaturverlag Droschl,
Graz / Wien 2003
Franz Kafka: Eine kaiserliche Botschaft. In: Poseidon und andere kurze
Prosa. Fischer Taschenbuchverlag GmbH, Frankfurt am Main 1994.
S. 115 f.
Franz Kafka: Ein Kommentar. In: Ebd. S. 59
Dea Loher: Das letzte Feuer. © Verlag der Autoren, Frankfurt am Main
Heiner Müller: Die Schlacht (Textauszug, Szene: Fleischer und Frau). In:
Ders., Werke. Hg. von Frank Hörnigk, Band 4: Die Stücke 2. © Suhrkamp
Verlag Frankfurt am Main 2001. Alle Rechte bei und vorbehalten durch
den Suhrkamp Verlag Berlin.
Ewald Palmetshofer: faust hat hunger und verschluckt sich an einer grete.
S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main 2009. Der auszugweise
Abdruck in dieser Publikation erfolgt mit freundlicher Genehmigung der
S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main. (Aufführungsrechte: Ebd.,
Abt. Theater & Medien, E-Mail: ulrike.betz@fischerverlage.de)
William Shakespeare: König Richard der Dritte. Übers. von A. W. Schlegel.
Reclams Universal-Bibliothek Nr. 62, Stuttgart 1971
Sophokles: Antigone. Textfassung von Hajo Kurzenberger und Stephan
Müller für die Aufführung am Volkstheater Wien. Nur Manuskript.
Der auszugweise Abdruck in dieser Publikation erfolgt mit freundlicher
Genehmigung des Volkstheaters Wien.
Botho Strauß: Trilogie des Wiedersehens. © Carl Hanser Verlag München
1976 (Ausgabe: dtv 1982, S. 31 f.)
149

Dank
Herzlichen Dank an meine Schauspielstudierenden Konstantin
Shklyar und Alexandra Gottschlich, die sich als Fotomodelle für das
Kapitel »Vor dem Auftritt« zur Verfügung gestellt haben.
Für die kreative Mitarbeit im Tonstudio danke ich den Schauspielstudenten
Sebastian Schmeck, Okan Cömert und Silas Breiding.
Für die kritischen Anmerkungen zu den einzelnen Kapiteln danke
ich Dr. Michael Bernhard, Sebastian Bernhard, Prof. Annett Matzke,
Simone Dorenburg und Mareike Tiede.
Dem Volkstheater Wien danke ich für die Genehmigung, die Szenenfotos
auf S. 129, 132, 138 und 146 sowie die Textauszüge aus seiner
Antigone-Fassung verwenden zu dürfen.
150

Zur Autorin
Barbara Maria Bernhard ist
Diplom-Sprecherin und Diplom-Sprecherzieherin.
Sie
studierte an der Hochschule
für Musik und Darstellende
Kunst Stuttgart. Sie lehrt am
Max Reinhardt Seminar und
ist Sprechtrainerin am Volkstheater Wien, sowie beim Radio- und
Fernsehsender ORF. Sie ist Sprecherin von Hörbüchern und E-Books
sowie Autorin mehrerer Fachbücher zum Thema Sprechen.
Mehr unter: www.sprechtraining-bernhard.at
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Trackliste zur CD
Titel
Dauer
01 Goethe-Rap 00:43:74
02 Sandstrand 01:15:51
03 Beckenkissen 02:10:27
04 Reinigung und Erfrischung 01:12:69
05 Ohrmeditation 01:29:05
06 Meeresmuschel 06:54:01
07 ffff-Seil, ssss-Seil, sch-Seil 03:13:14
08 Päckchenhaltung 01:50:62
09 Pulston 01:18:62
10 Käferhaltung 01:24:57
11 Fersensitz 00:22:65
12 Katzenjammer – »Mieaou« 01:02:34
13 Zehenballensitz 00:45:03
14 Kichern 00:23:53
15 Tennisball 02:02:25
16 Bouche fermée 01:30:00
17 Clown 01:01:63
18 Handyübung 01:41:05
19 Klangbad 01:39:08
20 Sprechgesang 01:17:72
21 Rücken zur Ecke 00:42:00
22 Elefant 01:18:02
23 Verstecken 00:55:73
24 Untertagblues (19. Szene) 02:05:15
© Alle Rechte bei und vorbehalten
durch den Suhrkamp Verlag Berlin
25 Pingpong 01:23:26
26 Handwand 00:49:35
27 Bürger-Text 01:24:32
28 Bürger-Rap 00:52:42
29 Ventiltönchen 01:24:00
30 Flüstern 00:58:13
31 ORF 00:55:62
32 Dirigieren 01:30:00
33 Goethe-Rap: Variation 00:54:03
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