Text Dr. Weicherding Kopie .pdf - Jens Kilian

Liebe Gäste,
Rede anlässlich der Ausstellung „Jens Kilian Landschaftsabstraktionen“
Gemeinschaftskrankenhaus Herdecke (15. März 2009)
von Dr. Sabine Weicherding
herzlich willkommen zur Ausstellung „Landschaftsabstraktionen“ des Malers Jens
Kilian. Im Harz geboren, in Düsseldorf lebend, und als Mensch, der das Reisen liebt,
zeigt Ihnen Jens Kilian ganz unterschiedliche Bildlandschaften, in denen sich Nahes
und Fernes, Vertrautes und Ungewohntes zueinander gesellen.
Die hier versammelten Gemälde, Gouachen und Monotypien stammen aus
den letzten 3 Jahren. Zu den Werken, die um die Thematik der Rheinlandschaft
kreisen, gesellen sich bildnerisch verarbeitete Eindrücke seiner Japanreisen sowie
ganz aktuelle Arbeiten, in denen sich der Künstler erstmals dem Innenraum, dem
Interieur, zuwendet. Gedanklicher Ausgangspunkt sind also zumeist landschaftliche
Eindrücke, die der Künstler auf Reisen und in seiner alltäglichen Umgebung am
Rhein in sich aufgenommen hat.
Das Verfahren der Abstraktion, auf das im Ausstellungstitel verwiesen wird, basiert
wesentlich auf dem Vorhandensein solcher konkreten Objekte der Wirklichkeit, die
als Referenzpunkt für die inhaltliche und stilistische Abstraktion dienen. Ohne diese
konkreten Bezüge ist abstrakte Kunst nicht mehr als eine leere Hülse, eine
gehaltlose Oberfläche.
Abstraktion, wie sie Jens Kilian versteht, geht von den individuellen
Eigenschaften konkreter Örtlichkeiten aus, und transformiert diese im künstlerischen
Prozess zu einem Landschaftsbild, das einen eigenständigen Wert erhält. Kilian löst
sich jedoch nie ganz von der gegenständlichen Welt, da er, eigenen Aussagen
zufolge mit den Möglichkeiten der rein abstrakten Malerei nicht zufrieden ist.
Stattdessen weisen viele seiner Kompositionen eine abstrakte Formgebung auf, die
zugleich räumlich bzw. gegenständlich lesbare Bezüge enthält.
Der Rhein beispielsweise inspirierte Kilian zu einer Serie von Landschaftsgemälden,
die eine endlose Weite suggerieren und eine einfache, erhabene Struktur aufweisen.
Dynamisierende Elemente in diesen reduzierten Bildwelten sind die Binnenschiffe,
die sich in die Bildfläche hineinbohren und durch ihre Wuchtigkeit den Eindruck des
unermesslichen Flusses untermauern.
Interessanterweise sind es gerade diese großformatigen Gemälde, bei denen Kilian
die künstlerischen Mittel auf ein Minimum reduziert:
- die Grundkomposition basiert auf dem Kontrast heller und dunkler Bildelemente, die
durch behutsam gesetzte Linien ausdefiniert werden
- die auf wenige Töne konzentrierte Farbpalette wird auf großen Flächen feinstens
ausnuanciert, mitunter bis an die Grenze der Monochromie
- und strukturelle Überlagerungen werden vermieden.
Dadurch erhalten die großformatigen Arbeiten ihre charakteristische Ruhe, Eleganz
und Wirkungsmächtigkeit. Es scheint, als ob gerade das Großformat den Künstler
herausgefordert hat, die Feinheit der künstlerischen Umsetzung auf die Spitze zu
treiben.
Die kleinformatigen Gouachen und Monotypien weisen zwar ebenfalls die Feinheit
und Magie der Gemälde auf, besitzen aber eine ganz eigene Qualität. Besonders

deutlich wird dies bei den Arbeiten, die während der Asienreisen des Künstlers in
den Jahren 2004 und 2006 entstanden sind. Auf kleiner Fläche weisen sie eine
dichte Bildstruktur aus, aus ihnen spricht mitunter eine überbordende Üppigkeit, die
der rheinisch inspirierten Landschaft fremd ist.
Insgesamt sind die japanischen Landschaftsabstraktionen gestischer gestaltet
als die zuvor erwähnten Flusslandschaften mit ihren geschlossenen Farbflächen. Der
Bildraum entwickelt sich hier aus den einzelnen, breit gesetzten Pinselstrichen,
wobei der Handschrift des Künstlers, der Pinselführung, eine gestalterische
Bedeutung zukommt. So klingen im weit ausholenden Pinselschwung typisch
asiatische Elemente wie geschwungene Tempeldächer oder sanfte Hügelketten an.
Der Eindruck eines verdichteten Bildgefüges hängt auch mit der Verwendung
von dunklen, nahe an den Bildvordergrund gerückten Elementen zusammen, die wie
ein Repoussoir fungieren. D.h. der Betrachter scheint über ein im Vordergrund
angedeutetes Motiv hinweg in den Bildraum hineinzuschauen, wodurch sein Standort
in Bezug zum innerbildlichen Raum konkretisiert wird.
Ein weiteres Charakteristikum der japanischen Landschaftsansichten ist die
gezielte Integration des Bildträgers. Oftmals wird die natürliche Farbigkeit des
Büttenpapiers sichtbar belassen und als ästhetisch wirksamer Bestandteil in die
Komposition aufgenommen. So erhalten die Arbeiten ein ausgewogenes Verhältnis
von farblich gestalteten und neutralen Flächen, und v.a. von atmosphärischer
Leichtigkeit. Viele der Arbeiten scheinen zu atmen, in ihnen ist Platz für
Zwischenräume, die Bildelemente scheinen in der Komposition zu schweben. Das
hängt auch damit zusammen, dass der Farbauftrag mit Bedacht erfolgt, und selbst
da, wo sich mehrere Farbschichten überlagern, bleibt der Eindruck von Luftigkeit und
Transparenz erhalten, nie wirkt die Fläche überladen oder belastet.
In seinen neuesten Arbeiten widmet sich Jens Kilian erstmals nicht mehr dem
Außen- sondern dem Innenraum und erschließt eine neue Bildwirkung. Die
Farbigkeit ist nun strahlender, und statt Schwarz wird Grau als Kontrastfarbe
verwendet, so dass die bühnenhaft wirkenden Raumkonstrukte eine
energiegeladene Aura erhalten.
Die angedeuteten Raumsituationen sind rätselhaft, stets zeigen die
vermeintlichen Zimmer Öffnungen zu angrenzenden Räumen, so dass unklar bleibt,
ob man eine Durchgangssituation sieht oder schon im Hauptzimmer angekommen
ist. Durch einzelne, versprengt angeordnete Gegenstände greift der Maler auf
Objekte unserer sichtbaren Realität zurück und stößt unwillkürlich einen
Erkenntnisprozess an. Dem Betrachter stellen sich Fragen nach der Funktion des
Ortes, nach dem Geschehen. Es sind menschenleere Räume, denen eine versteckte
Geschichte eigen ist, welche die Imaginationskraft des Betrachters in Gang setzt.
Jens Kilians Werke sind das Ergebnis tiefer Impressionen, die mit Bedacht in der
Malerei umgesetzt werden. Nichts ist dem Zufall geschuldet, jede Farbgebung, jede
Linie ist genau so gewollt. Dennoch sind die Bilder alles andere als kopflastig, im
Gegenteil: es sind sinnliche, atmosphärisch durchdrungene Farbwelten, die den
Betrachter umfangen, ihn aber nie einengen.
Dass der Künstler sich intensiv mit seiner heimischen Landschaft und der Japans
auseinandergesetzt hat, ist wesentlich für das Verständnis seiner Werke, doch
drängen sich die motivischen Auslöser dem Bildbetrachter nicht auf.
Was angesichts dieser Kunst als wesentlich wahrgenommen wird, das
bestimmt einerseits die Kreativität des Künstlers, andererseits aber auch die
Wahrnehmung des Betrachters. Diesem werden ganz eigene gedankliche
Spielräume geboten, doch wenn er sich auf die Abstraktionsleistung Jens Kilians

einlassen möchte, so kommt er auch dem latent vorhandenen, biographisch
geprägten Innenleben der Werke näher. Auf jeden Fall wird der Betrachter von der
tiefen Klarheit und kontemplativen Ruhe erfasst werden, die allen Arbeiten dieser
Ausstellung eigen ist.
© Dr. Sabine Weicherding, Dortmund