Malte Stiehl (21), Bremen „ohne Titel“, 2011, Öl auf Leinwand, 140 x ...

Malte Stiehl (21), Bremen
„ohne Titel“, 2011, Öl auf Leinwand,
140 x 130 cm
Hauptpreis (Malerei): 2.000,- Euro
Malte Stiehl studiert an der HfK
Bremen.
900,- Euro
Markus Keuler (42), Bremen
„Inuk“, 2011, 175 cm, Holz,
Hauptpreis (Skulptur): 2.000,- Euro
Mit ostfriesischer Mutter und als
Liebhaber schwarzen Tees hat Herr
Keuler Affinitäten zum ostfriesischen
Raum. Bildhauerische Anregungen
bekam er von den hier so schön schief
stehenden Bäumen, die ihn an das
Werk Giacomettis erinnern.
Herr Keuler ist gelernter Tischler und
hat an der Akademie der Künste in
Karlsruhe und an der HfK Bremen,
dort als Meisterschüler bei Prof.
Altenstein, studiert..Er ist in Bremen
seit 2005 freischaffend tätig, war
seit 2001 an verschiedenen Aus-
stellungen beteiligt und konnte seine
Arbeiten seit 2008 in Einzelausstellun-
gen in Lingenfeld, Duisburg, Bremen
und Achim zeigen..
„Ich mache einfache stehende
Skulpturen aus Holz, die sich im leeren
Raum, auf freier Ebene zum Gegen-
über verhalten und behaupten. Das
interessiert mich.“
6.000,- Euro

Claudia Berg (35), Halle
„Landschaft“ (bei Hettstedt), 2009,
Kaltnadelradierung, 72 x 95,5 cm
Bestandteil des Projekts „Mans-
felder Landschaften“
Hauptpreis (Grafik): 2.000,- Euro
Frau Berg erschließt sich die Welt
zeichnend. Sie tut das in ihrer
Umgebung und auf vielen Reisen
ins Ausland. Ihr Werk legte sie dem
Publikum in vielen eigenen Büchern,
als Illustrationen von Texten und
Gedichten sowie in einer großen Zahl
von Einzel- und Gruppenausstellun-
gen vor. 750,- Euro
Natalia Moor (27) Bremen, „Entdeckungen durch den Bleistift“, 2011, Serie von 3
Zeichnungen (Nr. 02, Nr. 05, Nr. 11) Bleistift auf Papier, je 30 x 83 cm
(Abbildung: eine der Zeichnungen, aus technischen Gründen verzerrt)
Förderpreis für junge Künstler: 1.000,- Euro
Frau Moor studierte an der HfK Bremen und schloss mit Diplom ab.
420,- Euro je Zeichnung

Hinrich Brockmöller (27) Bremen, „Friesland“, Bronze, 3-teilig,
Feld: 16,5 x 11,5 x 3,5 cm, 2009, 660,- Euro
Acker: 10,5 x 10,5 x 2 cm, 2009, 580,- Euro
Fahrsilo: 14 x 9 x 6 cm, 2009, 640,- Euro
(zusammen mit Sockel: 1.650,- Euro)
Förderpreis für junge Künstler: 1.000,- Euro
„Die Werkgruppe entstand durch Landschaftsimpressionen, welche ich skizzenhaft
während Zugfahrten durch Ostfriesland sammelte.“
Maike van der Kooij (59), ’t Waar (NL), „Niedriges Wasser neben Juist“, 2010/11,
Acryl auf Leinwand, 80 x 120 cm, 2.400,- Euro
Frau van der Kooij studierte an der Königlichen Akademie für bildende Kunst in den Haag
und arbeitete dann zunächst als Lehrerin. Seit 1983 ist sie freischaffend tätig und seitdem
in Ausstellungen in den Niederlanden, Luxemburg, Japan und Deutschland zu sehen.

Alexandra Klawitter (37), Bremen,
„Invasiv“ (Wollhandkrabben),
Bronze, 32 x 25 x 42 cm
„Wollhandkrabben sind eine invasive
Art (Neozoon), die durch Brauch-
wasser der Schiffe nahezu in allen
Gewässern heimisch und zur Plage
wurden. Sie fressen alles (Fische)
und zerstören die Deiche, ohne natür-
liche Feinde zu haben.“
Frau Klawitter stellte ihr Werk dem
Publikum seit 1999 in vielen Einzel-
Gruppenausstellungen vor. Sie
schloss 2000 ein Design-Studium an
der Hochschule Anhalt, Dessau, ab
und studiert anschließend Bildhauerei
an der Hochschule für Kunst und
Design, Burg Giebichenstein, Halle,
sowie an der HfK Bremen. 2.850,- Euro
Yumi Jung (31), Bremen,
„Der Klang der Farbe“,
Polyesterharz, Holz,
104 x 20 x 35 cm
„In der Dunkelheit steht die spirale
Farbe, die ich sehen kann.“
350,- Euro

Jost Stange (43), Großheide (Ostfrl.),
„Pojechali – Auf geht’s,
Vorder- und Rückseite“,
Granit auf Podest mit Leinen-
stoff, 36 x 36 x 76 cm
Jost Stange arbeitet als Steinmetz-/
Bildhauermeister.
1400,- Euro
Claudia Piepenbrock (21), Bremen,
„Phylogenese“, 2011, Polyamid, Poly-
esterharz auf Holzplatte,
69 x 50 x 5,5 cm
„Phylogenese: Stammes-Entwicklungs-
geschichte im Allgemeinen;
ein Wesen im Laufe der
Generationenfolge“
470,- Euro

Sascha Kayser (36), Kiel,
„Twins oder an schönen Orten
sieht man gelb“, 2008,
Mischtechnik: Kreide, Papier,
Acryl und Acryllack auf Lein-
wand, 80 x 80 cm
Greetsiel kennt Herr Kayser
aus Urlaubsaufenthalten seiner
Kindheit. Er arbeitet autodidak-
tisch als Maler, Illustrator und
Objektkünstler. Seit 1999 konnte
man seine Werke auch in
Einzel- und Gruppenausstellun-
gen sehen.
600,- Euro
Manfred W. Jürgens (54), Hamburg, „Georg“, 2008, Lasur- und Mischtechnik auf Leinwand
auf Holz, 100 x 110 cm, nicht allgemein verkäuflich
„Die schrill lachende Frau im Hintergrund stammt aus der Zigarettenwerbung. Werbung
am Eingang der Herbertstraße. Diese Straße ist das gefühlte Zentrum des Hamburger
Rotlichtviertels auf St. Pauli. Ein hartes Pflaster.
Zur Entstehungszeit des Bildes wohnte ich 35 m von dort entfernt. Auf der Werbung im
Bild steht wie in der Realität FÜR MEHR FREMDENVERKEHR. Das Doppeltor ist auch
Feuerwehrzufahrt. Außer den Prostituierten haben Frauen hier keinen Zugang.
Hahn Georg gockelt dort rum. So
wie viele Menschen aus allen
sozialen Schichten es auch tun.
Hier steht man innerlich am Ab-
grund. Aber voller Hoffnung auf
etwas ganz Großes. Versteckte
Beobachter mit viel Zeit, scharfe
Blicke analysieren. Agile Huren,
hungrige Freier, unsichere Tou-
risten, ewig Neigierige, Trinker,
kleine und große Gangster,
Partyjugend.
Hahn Georg ist meine
Metapher für diesen wider-
sprüchlichen Ort und sein kaltes
Kalkül. Georg wird sehr unter-
schiedlich interpretiert. Die
einen sehen einen Zuhälter,
die anderen einen Sextouristen,
einen Dealer oder Gangster.
Oder ist es das Selbstbildnis
eines Malers, der diesen Ort
liebt?“

Kirstin Rabe (40), Schildow/Berlin, „Vielschichtig I, IV, V“, 2010/11, Acryl, Ölpastellkreide
und Metall auf handgeschöpftem Papier, dreiteilig, je 15 x 15 cm
„Die 3 eingereichten Arbeiten sind Teil aus meiner Serie Vielschichtigkeit. Der Titel
Vielschichtigkeit ist rein informativ und bezieht sich auf die zahllos auf- und wieder
abgetragenen Schichten von Acrylfarben, Ölpastellkreiden und Metallen. Meine Arbeit ist
frei vom gegenständlichen, sie ist nicht zielgerichtet, vielmehr möchte ich nur die Farben
sprechen lassen und dem Betrachter Raum geben für eigene Interpretationen und
Assoziationen.“
Frau Rabe ist geborene Hamburgerin und hat zunächst als Vermessungsingenieurin
gearbeitet. Seit 2006 hat sie sich beruflich völlig neu orientiert und nach einer Ausbildung
an der Schule für Gegenwartskunst, Kunstgut in Berlin, ein eigenes Atelier eröffnet und an
ersten Gruppenausstellungen in Berlin teilgenommen.
je 300,- Euro
Ricarda Hoop (30), Leipzig,
„ohne Titel“, 2011, Farbstift, Acryl
und Kohle auf Papier, 43 x 37 cm
Frau Hoop studierte an der HfbK in
Hamburg und ist seit 2004 an ver-
schiedenen Ausstellungen beteiligt.
„In meiner Arbeit beschäftige ich
mich mit Orten, die bewohnt und zu-
gleich leer wirken, dies sind Orte, die
von hinterlassenen, kaum sichtbaren
Spuren bevölkert sind. (…) Gebrauchs-
gegenstände lösen sich von ihrer ur-
sprünglichen Bestimmung, transfor-
mieren sich, werden Ornament, Ober-
fläche, Malerei. (…) Mir geht es
darum, mannigfaltige Aspekte, Ein-
drücke und Blicke nebeneinander
zu stellen und zu beleuchten.“ 480,- Euro

Gabriele R. Luetgebrune (60), Cuxhaven, „GX.PC.KL“ und „GX.PC.KC“, Holzdruck,
je 41 x 81 cm
Frau Luetgebrune hatte bereits ein Berufsleben als Bauzeichnerin und Innenarchitektin
hinter sich als sie sich ab 1997 in künstlerischen Techniken ausbilden ließ. Sie hatte seit
2001 verschiedene Ausstellungen in Deutschland und engagiert sich im Cuxhavener
Kunstverein, wo sie auch in der Kunstwerkstatt des Kunstvereins lehrt.
„Meine Arbeiten sind Ermittlungen in eigener Sache und bewegen sich zwischen diesen
beiden Polen: zwischen Erinnerung und Ereignis. Sie haben viel mit Verwandlung und Zeit
zu tun. Dabei sind Art der Darstellung und Material für mich vorerst von gleichem Wert.“
je 450,- Euro (ohne Rahmen)
Karolin Kloppstech (30),
Bremen, „Kopenhagen I“,
2010, Öl auf Holz,
35 x 50 cm,
Teil einer dreiteiligen Serie
Frau Kloppstech studiert
noch an der HfK Bremen,
wo sie derzeit Meister-
schülerin bei Prof. Baum-
kötter ist. Seit 2007 betei-
ligt sie sich an Einzel- u.
Gruppenausstellungen.
700,- Euro

Patricia Lambertus (41),
Bremen,
„Collage City“,
dreiteilige Serie
Nach Studium in Otters-
berg und an der HfK
Bremen (Meisterschü-
lerin bei karin Kneffel)
erhielt Frau Lambertus
mehrere Förderpreise
und Stipendien und
stellte seit 2004 in
Einzel- und Gruppen-
ausstellungen nicht nur
im Inland aus. 1.900,- Euro (ganze Serie)
Lu Nguyen (33), Bremen,
„Gehstock“,
Bronze,
90 cm
Frau Nguyen studiert(e) an der HfbK Hamburg und
der HfK Bremen. Sie gewann Kunstpreise
in Korea und Vietnam und beteiligte
sich auch in Deutschland an
mehreren Ausstellun-
gen.
1.200,- Euro
Wolfgang Bittner (64), Fröndenberg,
„Eckhaus“, 2011, Betonguss,
31 x 20 x 20 cm
Herr Bittner hat ein Ferienhaus in Ostfries-
land, das wahrscheinlich keine Ähnlichkeit
mit seiner Skulptur hat. Er hat Architektur
studiert und ist seit über zehn Jahren intensiv
künstlerisch tätig. Er hat im In- und europä-
ischen Ausland ausgestellt.
850,- Euro

Tobias Crone (29), Groningen (NL), „Der Nachbar“,
2010, Radierung / Aquatinta, 145 x 65 cm 850,- Euro (gerahmt 1.100,- Euro)
„Ein Haus voll Irrsinn, Einsamkeit und menschlichen Abgründen. Ein Haus, in dem die
absonderlichsten Personen wohnen, darunter eine missgestaltete Dame, ein geisteskrank
gewordener Arzt, welcher lebendige Infusionsbeutel züchtet, sowie ein schändlicher
Bestattungsunternehmer mit unerhörten Arbeitsmethoden. Ein Haus, in dem die
Naturgesetze der Tür verwiesen werden; hier wird der Unterschied zwischen Teebeutel
und Hodensack aufgehoben und der Staubsauger zum unentbehrlichen medizinischen
Instrument erklärt. (…)“
In diesem Haus werden offenbar verrückte, bisweilen habgierige und feindschaftliche,
doch irgendwie auch soziale Beziehungen deutlich.
Herr Crone studierte an der Academie Minerva in Groningen und arbeitet dort seit 2009
als freischaffender Künstler mit inzwischen einer Reihe von Ausstellungen und
Auszeichnungen.
Dietrich Heller (46), Bremen,
„Kleine Madonna V“, 2011, Bronze, 30 cm
Herr Heller hat an der HfK Bremen studiert. Er
untersucht in seiner Arbeit die Unabhängigkeit
der Form von der Darstellung. Seine Plastik
bewegt sich zwischen Relief und Vollplastik,
wobei er geschickt die menschliche Fähigkeit
zur Vervollständigung des Eindrucks von
räumlicher Tiefe nutzt. Er überhöht diese
Tiefe durch Aushöhlungen und Löcher. An
letzteren löst sich das Materielle auf, so dass
das Thema Madonna von dieser Auflösung
einerseits und der Wucht von Material und
Komposition andererseits gekennzeichnet wird.
Auf der wuchtigen Form entwickelt Heller sein
Relief der Madonna, deren Konturen er durch
teilweises Polieren verdeutlicht.
5.000,- Euro

Klaus Effern (44), Bremen, „Marco“, 2008,
Holz und Farbe, 210 cm
Die Darstellung des jungen Mannes mit Frau-
entätowierung stammt aus dem Themenzy-
klus Schmerzensmänner, in dem Effern Ein-
drücke aus seiner Arbeit an einer Justizvoll-
zugsanstalt verarbeitet. Die Männer sind Täter
aber auch Opfer von Drogen und Gewalter-
fahrungen.
„Die Tätowierung (…) ist ein paradoxes Phä-
nomen: das größte Verlangen, eine Intimität,
nämlich die Sehnsucht nach (s)einer Frau ist
für alle lesbar, öffentlich auf dem Körper ge-
zeichnet.“
„(…) Wenn es (Greetsiel) aus der Tradition
heraus ein Ort der Seefahrt Ist, so wird die
Figur Marco, trotz ihres Stils und obwohl sie
aus der Kunstwelt stammt, gerade hier mit
ihrem Sehnsuchtszeichen in Form eines
Tattoos eine Verbindung schaffen.“
10.000,- Euro
Milena Tsochkova (35), Bremen,
„ohne Titel“ (Mordshunger), 2011,
Bleistift auf Papier, dreiteilig, je 30 x 40 cm
Frau Tsochkova hat in Sofia (Bulgarien) und
an der HfK Bremen Kunst studiert und tut
das noch. Sie gewann 2010 den Kunstförder-
preis der Bremer Loge „Zum silbernen
Schlüssel“ und ist seit 2009 in vielen Einzel-
und Gruppenausstellungen zu sehen.
1.000,- Euro

Paul Wessler (61), Bramsche, „Konträr“, 2010,
Radierung / Aquarell, 45 x 37,5 cm
Herr Wessler studierte an der FHS für Design
in Münster und an der HdK Berlin, wo er
Meisterschüler bei Prof. Herrfurth war. Er legte
das Staatsexamen für das Lehramt an Gymna-
sein ab und ist seit 1982 freischaffend tätig.
Seine Werke wurden in vielen Ausstellungen
dem Publikum bekannt gemacht.
600,- (gerahmt)
Julia Ludwig (29), Berlin, „Kraftwerk“, 2010,
Radierung
(Aquatinta, Strichätzung, Kaltnadel),
31 x 33 cm
Die aus Erfurt stammende Julia Ludwig stu-
dierte an der Burg Giebichenstein Kunst-
hochschule Halle und an der Hochschule
der Künste Athen im Rahmen eines
Erasmus-Sokrates-Aufenthaltes. Sie schloss
ihr Studium im Januar 2011 ab. Seit 2009 ist
ihr Schwerpunkt die künstlerische Druck-
grafik und Radierung.
120,- Euro

Tanja Hehn (21), Bremen, acht Radierungen
(je gerahmt in 30 x 40 cm)
Geschundene, verletzte, tote Vögel.
zusammen 980,- Euro
Rüdiger Goeritz (65), Dorsten,
„Lichterscheinung 030411-6“,
Fotomontage, 80 x 130 cm
„Grundlage dieser meiner Arbeit waren die
Reste eines Maisstengels, gefunden auf
einem abgeernteten Feld in der Nähe von
Aurich.“
960,- Euro

Stephan Fritsch (27),
Bremen,
„Boy“, 2011,
Öl auf Leinwand,
100 x 150 cm
1.680,- Euro
Der gebürtige Stralsunder studierte am
Caspar David Friedrich Institut Greifswald
und seit 2008 an der HfK Bremen.
Kunstverein Achim: „In den von Farben und
Kontrasten bestimmten Arbeiten erzählt er
von Träumen und deren Verlusten. (…) Farb-
wahl und –auftrag vermitteln Ausdruck und
Kraft, Präsenz um ihrer selbst willen.“
Fritsch zum „Utopieverlust“: „Wir lassen ab
von Dingen, denen wir noch vor ein paar
Jahren hinterhergerannt sind.“
Renate Frerich (56), Dortmund,
„Sturmerprobt“ 2011,
Schirmgestell und Draht,
120 x 120 x 80 cm
Frau Frerich studierte
an der Fachhoch-
schule für Grafik-Design
in Dortmund und stellt
seit 1990 in vielen Städten
Deutschlands aus.
Wie Schriftzeilen mit Buchstaben
aus stark abstrahierten Menschen-
bildern in unterschiedlichen Haltungen
bildet die Künstlerin den fehlenden Stoff in einer
Hälfte des Schirms in aufgespanntem und
in der anderen Hälfte in zusammenge-
fallenem Zustand nach. Die Künstlerin
fasziniert das Spiel mit Zwei- und Dreidimensionalität,
zu denen der Schattenwurf noch hinzutritt.
2.800,- Euro

Ivan Gejko (35),
Hamburg,
„Das Auferstehen“,
Öl auf Leinwand,
100 x 95 cm
1.200,- Euro
Herr Gejko stammt aus Kasachstan und studierte an der HAW Hamburg Illustration. Er
lebt seit 2010 als freischaffender Künstler in Hamburg. Seine Werke sind seit 2002 in
verschiedensten Städten Deutschlands und seit 2009 vermehrt auch in Österreich zu
sehen.
Die im Werk Gejkos oft zu sehenden Männer sind aus der Bahn geworfen, in
bedrückenden Situationen oder verletzt bzw. missbraucht. Das in diesem Bild dargestellte
Auferstehen erscheint insofern als hoffnungsvoller Ausblick.