EGTA-Journal 2020-05

Frank A. Wallace
Hintergrund
Ich habe mehr als zwanzig Jahre damit
verbracht, mich der Musik der
spanischen Renaissance zu widmen.
Sieben Komponisten hinterließen rund
700 noch existente Werke für die Vihuela
de mano. Die meisten von ihnen sind
komplizierte polyphone Fantasien, inspiriert
von Josquin und anderen berühmte
Autoren der Zeit. Die klare Präsentation
dieser großartigen Werke wurde meine
Leidenschaft.
Die Fähigkeiten, die für diese Fantasien
erforderlich sind, und meine zwei vorliegenden
Etüden sowie viele viele andere
Werke erfordern Kenntnisse der Imitation.
Musikalische Imitation ist gleich wie
jede andere, ein Motiv oder eine Phrase
wird in seiner identischen Form zu einem
anderen Zeitpunkt und / oder einer
anderen Tonhöhe wiederholt. Es ist
wichtig, dass die Nachahmung genau
ist im Ausdruck (dynamisch, die Farbe
betreffend) sowie in der Form. Wenn
sich diese Iterationen überschneiden,
dann beginnt der Spaß und der Gitarrist
braucht die in diesem Band beschriebenen
Techniken um Klarheit und Kontinuität
zu erreichen. Bach erreichte den ultimativen
Ausdruck dieses Konzepts in Die
Kunst der Fuge.
Meine zwei am Ende dieses Beitrags vorgestellten
„einfachen“ Etüden verwenden
wiederholte Noten als Motive. Dies
erfordert wenig Beschäftigung mit der
linken Hand und vollständigen Fokus
auf die Kontrolle der rechten Hand: dynamisch,
artikulatorisch und klangfarblich.
Die besonnene Verwendung von
apoyando und tirando mit einem kontinuierlichen
Fluss von Klangfarbenveränderungen
verbessern den auditiven
Effekt. Mit anderen Worten, wenn Du
forte spielst, verwende apoyando und
sul ponticello, für das piano: gebrauche
tirando und sul tasto. Es ist dann wichtig,
nachdem Du die drei grundlegende
Kombinationsanschläge gemeistert
hast, dass subtilere Abstufungen möglich
und nützlich werden. Spiele, als ob
du singst!
Jede Textur kann auf diese Weise gefärbt
werden: Arpeggios, wiederholte
Akkorde, pointillistische Abschnitte.
In der Tat ist der Zweck des Arpeggios
oder des Tremolos das Erzeugen einer
tragenderen Textur, aber diese Textur
kann sich ständig im Farbton verschieben.
Nutze den grundsätzlich
unterschiedlichen Ton jedes Nagels
oder die Nähe jedes Fingers zum Steg.
Wechsele nicht einfach i und m, weil es
das ist, was du tun sollst – erforsche lieber
nur einen Finger zu benutzen oder
wechsele nicht nur den Anschlag, sondern
die Klangfarbe für eine akzentuierte
Note. Die Beherrschung dieser Techniken
wird zu neuen Ausdrucksformen in
nicht-imitativer Musik führen. Dissonanz
oder Konsonanz können durch die Verwendung
von Farben stark bereichert
werden – versuche den Dominantakkord
nasal und die Auflösung runder zu
spielen: oder verwende einen e Vokal auf
der Dissonanz und ein ah, um sie aufzulösen.
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Ausgabe 8 • 5/2020
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