RUTH HUTTER

RUTH HUTTER
Text von Stefanie Schubert
„So macht Motorsport richtig Spaß“,„Gridgirls in sexy Outfits gehören zum Motorsport wie das
Adrenalin der Zuschauer beim Aufbrüllen der Motoren! Gridgirls sind aufregend, jung, sexy und
leider oft der unerreichbare Traum vieler Männer. (...) versprechen mit himmlischen Kurven
fantasievolle Abenteuer“ so lauten die Intros vieler Motorsportwebseiten und spiegeln deren
meistens auf das Körperliche reduzierte Frauenbild - mit durchschlagendem Erfolg! - in einer
männlich dominierten Motorsportwelt.
Für die Ausstellung im Mannheimer Kunstverein wählt die Video- und Fotokünstlerin Ruth Hutter
zwölf Arbeiten aus ihrer 20teiligen Fotoserie „Grid Girls“ aus. Aus der Ferne zeigen sie das
gewohnte Bild eines Grid Girls als Objekt des Verlangens und ergänzendes Beiwerk der
hochtourigen Maschinen: nackte Frauenoberkörper dienen als Werbeflächen, aufreizende Posen
blonder Schönheiten auf schweren Motorrädern, leichtbekleidete, sonnenbebrillte Blondinnen,
hochpolierte Autooberflächen garniert mit langbeinigen Frauen auf hochhakigen Schuhen in sexy
Posen, Frauen in kurzen körperbetonten Kleidern, Hotpants, Lackstiefeln und freizügigen
Décolletees. Standardbilder wie man sie aus den schönen, bunten Hochglanzmagazinen und
Liveübertragungen der großen internationalen Events des Motorsports kennt.
Erst beim Näherkommen fällt auf, dass hier etwas nicht stimmt: Ruth Hutter setzt ihr eigenes
Gesicht, zum Teil bis zur Unkenntlichkeit verfremdet oder bis zur Fratzenhaftigkeit verzerrt,
anstelle der gängigen, gestylten Gesichter der Grid Girls. Die Gegensätze könnten nicht größer sein:
makellose Körper gepaart mit der Häßlichkeit der Physiognomien. Faltige, grobporige, völlig
ausgemerkelte Gesichter werden zur Schau getragen, proletenhafte Mimik wechselt mit
abgestumpften, leeren Blicken. Ruth Hutter verwendet in dieser Fotoserie Vorlagen aus digitalen
Bildarchiven und ersetzt die Gesichter der Abgebildeten durch die Montage ihrer eigenen, digital
bearbeiteten Physiognomie.
Es ist typisch für Ruth Hutters künstlerische Arbeit, das eigene Gesicht als Requisit einzusetzen.
Mehrmals schlüpfte sie in verschiedene Rollen, wechselte ihre Identitäten oder überprüfte dadurch
die Eigene. In dieser Fotoserie allerdings ist nicht der Rollenwechsel oder die Frage nach der
eigenen Identität das Thema, sondern hier geht es um die Demontage der Medien, die uns tagein,
tagaus eine Scheinwelt, bunte Bilder von Glück, Wohlstand etc. transportieren. Ruth Hutter
konterkariert – nicht ohne eine gehörige Portion Ironie - das Ewig-schön-sein-müssen-Image,
zerstört die Illusion perfekter Schönheit in der Werbeästhetik und entblößt die Schönheit als reines
Konstrukt, um der Wirklichkeit näher zu kommen. Sie deckt die Simplizität mancher Medienbilder
auf, mit der die Menschen in und durch die Medienmaschine manipuliert werden. Ruth Hutter
versucht, „mit unattraktiven Bildern dem Realen näher zu kommen. Der Hochglanzbilderflut etwas
entgegen zu setzen, weil die Medien all das ausblenden“. 1
Auch in einem weiteren Werk in der Ausstellung begegnen wir einer Selbstdarstellung Ruth
Hutters: „Bad Artist I“, einer neuen Videoarbeit, die zu einem Werkkomplex mit dem gleichen Titel
1 Zitiert nach: www.goethe.de/ins/cn/sha/de3552468.htm; Interview mit Ruth Hutter und Janina Hübner von der
Abteilung Kultur und Bildung , Goethe Institut Shanghai, Anfang Juli 2008 (Stand: 25.07.2008)

zählt. 2 Diesmal ohne manipulativen Eingriff, ohne digitale Veränderung der eigenen Physiognomie
präsentiert sie sich - wie sie sagt ganz „pur“, „roh“ 3 -in frontaler Nahsicht dem Publikum.
Nach wenigen Sekunden Stille beginnt eine unsichtbare Menschenmenge unter dem Anschein eines
Startschusses zu gröllen und zu johlen. Sie werden immer lauter und heizen sich gegenseitig an.
Wieder wenige Sekunden später fliegt das erste rohe Ei und trifft! Weitere folgen. Ohne die Arme
oder Hände schützend vor das Gesicht halten zu können, ist die Künstlerin ganz dem
Bombardement der fliegenden und hörbar zerberstenden, glibbrigen Eier wie auch den empörten
Beschimpfungen ausgeliefert. Der Anblick der sichtbar physisch leidenden Künstlerin ist schwer
erträglich, man möchte einschreiten und es beenden. Sofort assoziiert man das Bild des
mittelalterlichen Strafvollzugs am Pranger, an dem das Volk aktiv teilhaben konnte. Nach etwa
zwei Minuten ist alles vorbei. Eine plötzlich erscheinende Hand wischt alles weg und das Gesicht
erscheint wie unberührt. Ruth Hutters Videoarbeit ist eine Reflektion über das Künstlerdasein, über
dessen Erfolg und Mißerfolg. Doch wer bestimmt, welche Kunst gut ist und welche schlecht? Ist
Kunst nur gut, wenn sie sich auch auf dem Markt durchsetzt und ist dabei der Anteil der
meinungsbildenden Medien nicht überproportional beteiligt? Bekanntlich sind Karrieren genauso
schnell zerstört wie sie gemacht werden. Dennoch, verbindliche Antworten und Wege gibt es keine.
Früher waren es die Akademien, die mitbestimmten, wer ein guter Künstler ist, heute dirigieren
andere, oft marktwirtschaftliche Gesetzte das Spiel.
Nach dieser 'aufregenden' Videoarbeit wirkt es geradezu entspannend, wendet man sich dem dritten
und letzten Werk Ruth Hutters in der Ausstellung zu. „Tiefer als Grün“ ist eine Videoinstallation,
bestehend aus zwei kleinen digitalen Bilderrahmen, die den Betrachter aufgrund des Formats
auffordern, näher heranzutreten. Das Bild auf den Monitoren ist äußerst minimalistisch. Und je
nachdem, zu welchem Zeitpunkt man sich dem als Loop gezeigten Video nähert, sieht man außer
der leichten, sanften, beruhigenden Wellenbewegung eines Gewässers, dem grünen Grund und den
unscheinbaren Lichtreflexen nichts. Diese Darstellung lädt zur Meditation ein, doch – wie so oft bei
Ruth Hutter - die unbeschwerte Leichtigkeit trügt. Nichts ist wie es scheint. Auf subtile Weise
versteht es die Künstlerin immer wieder, den Betrachter zu schockieren und ihm, wie in diesem Fall
Unbehagen zu bereiten. Denn ganz unvermittelt erscheint, der sanften Wellenbewegung des
Wassers folgend, ein regungsloser Fuß und eine Hand am jeweils linken und rechten Bildrand. Eine
schwimmende Leiche? Ophelias Liebestod? Freitod oder Mord? Was ist hier passiert?
Ruth Hutters Werk lebt von Brüchen und von überraschenden Wendungen. „Tiefer als Grün“
signalisiert einen solchen Bruch: weg von den digital verfremdeten und manipulierten Arbeiten hin
zu einer 'puren' fast puristischen Visualisierung.
2 Diese Arbeiten waren in einer Einzelausstellung in der Mannheimer Produzentengalerei „Peng“ im Juli 2008
ausgestellt.
3 Zitiert nach: Sigrid Feeser, Sprung ins Ungewisse; in: Die Rheinpfalz, Kultur regional, Nr. 151, 01.Juli 2008