bonalifestyle-Ausgabe 1 | 2014

Grundregel gilt, dass Künstler respektive deren Kunstwerke, die
einmal die Aufnahme in eine Auktion eines international führenden
Auktionshauses geschafft haben, auch wieder auf dem
Sekundärmarkt gehandelt werden dürften. Diese Möglichkeit eines
Wiederverkaufs lässt einen auf dem Sekundärmarkt erfolgten
Kunstkauf grundsätzlich etwas sicherer scheinen.
Wie hoch ist das Risiko, dass ein junger Künstler den Durchbruch
nicht schafft?
Schätzungen, deren Wissenschaftlichkeit allerdings schwer zu beurteilen
ist, gehen davon aus, dass für einen Grossteil aller auf
dem Primärmarkt verkauften Kunstgegenstände
kein Sekundärmarkt bestehen wird. Dies ist dann
wenig problematisch, wenn die verschiedenen
zuvor genannten, mit einem Kunstkauf verbundenen,
positiven Aspekte einbezogen werden.
Wie hoch sind die Renditechancen?
Es ist ein Leichtes, an dieser Stelle beinahe unglaubliche
Erfolgsgeschichten zu präsentieren. Tausend-
prozentige Renditen sind möglich. Claude Monets
«Le pont du chemin de fer à Argenteuil» wurde zum Beispiel im
Jahr 1963 für 77000 Pfund, 1979 für 420000 Pfund, 1988 für 6,8
Mio. Pfund und 2008 für 41,5 Mio. Dollar versteigert. Dies entspricht
einer Wertsteigerung von 38 860 Prozent in 45 Jahren. Gerhard
Richters «Seestück» (leicht bewölkt) wurde 1993 für 309500
Pfund und 2012 für 19,3 Mio. Dollar versteigert (6135 Prozent in
19 Jahren). Picassos «Le baiser» erfuhr eine Wertsteigerung von
273 Prozent innert 7 Jahren, von 4,8 Mio. Dollar im Jahr 2003
auf 17,9 Mio. Dollar im Jahr 2010. Nur gibt es solche Erfolgsgeschichten
auch in anderen Anlageklassen. Wer früh genug auf gewisse
Aktientitel wie Apple gesetzt hat oder zur rechten Zeit Gold
ge- und wieder verkauft hat, konnte innert weniger Jahre seine
Investitionen ebenfalls vervielfachen. Die Möglichkeiten und Risiken
sind im Kunstmarkt vergleichbar. Die Schwierigkeit besteht
darin zu wissen, welche Kunstgegenstände zu welchem Zeitpunkt
ge- und verkauft werden sollen.
Muss das Kunstwerk zwingend handsigniert sein?
Nein, nicht zwingend. Bis in die Renaissance stellte es eine Ausnahme
dar, wenn ein Künstler sein Werk signierte. Deshalb kann
eine Signatur sogar aufhorchen lassen und eine genaue Überprüfung
gebieten. Erst später entwickelte sich ein Selbstverständnis
des Künstlers, womit dieser sich auch unabhängig vom Werk
Bedeutung zumass und selbstbewusst signierte. Aber auch bis
heute verzichten einzelne Künstler darauf, ihre Werke zu signieren.
Hinzu kommt, dass eine Signatur die Authentizität eines
Kunstgegenstandes nicht verbürgen kann. Weiter gibt es verschiedene
Medien, bei denen eine Signatur im klassi-
schen Sinne ohnehin schwierig bis unmöglich ist,
dies beispielsweise bei Videokunst. Insgesamt ist
eine Signatur aber oftmals zumindest ein guter
Ausgangspunkt oder gar wertsteigerndes Element.
Und dies in vielen Kategorien. So werden
nicht nur Gemälde sondern beispielsweise auch
Skulpturen, bestimmte Armbanduhren oder
Juwelen «signiert».
Wie unterscheidet ein Laie ein echtes von einem gefälschten
Werk?
Das ist ein vielschichtiges, auch für den Profi anspruchsvolles
Thema. Im Kunstmarkt haben sich deshalb gewisse Mechanismen
eingespielt, mit deren Hilfe die Echtheit eines Kunstgegenstandes
bestmöglich festgestellt werden soll.
Ausgangspunkt ist eine genaue Untersuchung des Kunstgegenstandes;
und zwar der Vorder- wie auch der Rückseite sowie des
Mediums oder Bildträgers. Allenfalls werden zusätzlich Materialanalysen
vorgenommen zwecks Feststellung, ob ein Werk tatsächlich
aus der vermuteten Periode stammt. Zu dieser kunsthistorischen
und materialtechnischen Analyse hinzu kommt eine
Abklärung der Provenienz eines Kunstgegenstandes. Je lückenloser
dessen Eigentümergeschichte bis zum Künstler zurückverfolgt
werden kann, desto eher kann auf die Echtheit eines Gegenstandes
rückgeschlossen werden. Oftmals sind die Informationen aber
spärlich oder – beispielsweise aufgrund von Dokumentverlusten
– überhaupt nicht auffindbar.
bona
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