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THEMA: SÜDAFRIKA
Musiknation Südafrika
Unterschiedliche Entwicklungslinien einer großen Musiktradition
In Südafrika haben längst nicht alle jungen
Menschen die gleichen Chancen. Das
Land hat riesige Probleme, aber es besitzt
auch einen großen Schatz, an dem gerade
die benachteiligten Bevölkerungsgruppen
teilhaben. Es verfügt über eine lange und
große Chortradition, durch die bis heute
original afrikanisches Liedgut gepflegt
wird. Singen ist in Südafrika so populär
wie Fußball.
Kwaito: Musik der kritischen
Jugend
Mit der Befreiung Südafrikas von der
Apartheid erlangte ein neuer Musikstil
Popularität und liegt bis heute bei den
Jugendlichen des Landes im Trend: Der
Kwaito. In dieser Musik können die
Jugendlichen jetzt offen die gesellschaftlichen
Verhältnisse kritisieren. Früher war
dies nur versteckt oder zwischen den
Zeilen möglich.
Der musikalische Ursprung des Kwaito
ist eine Synthese aus vielen Quellen,
darunter R&B, House, Hip-Hop und
Ragga. Natürlich hat auch die afrikanische
Musik ihre Spuren hinterlassen. Auch
dürfte die Selbstverständlichkeit, mit der
in Südafrika musiziert wird, für die großflächige
Ausbreitung der Kwaitoszene verantwortlich
sein. Die genaue Herkunft des
Namens für diesen Musikstil ist nicht
geklärt. Es wird vermutet, dass Kwaito für
eine Kombination des Wortes „Kwaai“, was
in Afrikaans soviel wie „voller Ärger“
bedeutet, mit der Abkürzung „To“ für
Townships steht oder auf eine Band aus
den1950er Jahren, der „Amakwaitos-
Gang“ aus Soweto anspielt.
Dass benachteiligte junge Menschen in
Südafrika auf amerikanische Musikstile
zurückgreifen, um ihren Zorn zum
Ausdruck zu bringen, ist insofern nicht
verwunderlich, als sich Jugendliche spätestens
seit dem Ende des 19. Jahrhunderts
mit der afro-amerikanischen Gesellschaft
und ihren kulturellen Werten identifizieren.
Eigenartig, auf den ersten Blick sogar
befremdlich wirkt hingegen ein musikalisches
Bildungsangebot, das auch in der
Kulturszene Deutschlands zur Kenntnis
genommen wurde.
EuWiS 07-08/2010 | 6
Nachwuchssolisten der
Cape Town Opera unterwegs
auf Schultour
Als im Sommer vor zwei Jahren die
Oper von Kapstadt für einen ganzen
Monat nach Berlin kam, um an der
Deutschen Oper ihre Version von
Gershwins "Porgy and Bess" zu spielen,
war die Kritik ziemlich ratlos. Manche
maulten über einen Kassenfüller mit
Multikultiappeal, und tatsächlich konnte
die Inszenierung den Maßstäben des deutschen
Regietheaters nicht genügen. Wer
aber den Mut hatte, seinen Ohren zu trauen,
stand erst recht vor einem Rätsel. Die
Stimmen dieser allesamt völlig unbekannten
Sänger und Sängerinnen waren
unglaublich: jede für sich ein Ereignis, glühend
vor Ausdruck und elementarer
Musikalität selbst in den Nebenrollen. Wie
war das möglich, ein Niveau, das die
Standards des globalisierten Musikgeschäfts
mühelos in den Schatten stellte, so
endlos weit entfernt von den Zentren des
Opernbetriebs?
In seinem Dokumentarfilm „Kap der
guten Stimmen“, der am 14.06.2010 auf
ARTE gesendet wurde, versucht der
Filmemacher Ralf Pleger diesem Rätsel auf
die Spur zu kommen. In einem Drehbericht,
den er für das ARTE-Magazin
geschrieben hat, zitiert Pleger Michael
Williams, den Intendanten der Cape Town
Opera: „Irgendwo da draußen (Gemeint
sind die Townships von Kapstadt) wächst
der nächste Pavarotti heran.“
Williams kennt das musikalische
Potenzial Südafrikas und entwickelt
darauf eine ganz einfache Projektidee:
Einmal im Jahr schickt er die besten
Nachwuchssolisten der Oper in einem
Kleinbus bis in entlegensten Winkel des
Landes. Die jungen Opernstars sollen
SchülerInnen mit Gesang begeistern und
zugleich nach neuen Stimmtalenten
Ausschau halten.
„Was soll das?“, mag man fragen.
Während der Apartheid war die Oper ein
Prestigeobjekt der urbanen weißen Elite.
Warum sollten sich junge Südafrikaner
aus nicht weißen Bevölkerungsgruppen
dafür interessieren? Sendet da ein leidenschaftlicher
weißer Opernintendant seine
Sänger aus, um in entlegenen Regionen
eurozentrische Hochkultur zu predigen?
Die jungen SängerInnen, zumeist
Schwarze oder Coloureds sehen es anders:
„Oper, eurozentrisch? Weißes Kulturgut?
So ein Quatsch! Das war vielleicht irgendwann
mal so. Beim Fußball würde schließlich
auch keiner diese Frage stellen. Wir
wollen den Kindern da draußen zeigen,
dass Oper kein weißes Ding ist!“, betonen
sie.
Opernbegeisterung in der
Provinz
Was Pelger, der die Operntruppe mit der
Kamera begleitet hat, über seine Erlebnisse
in der Provinz berichtet, ist beeindruckend.
In Upington, einer Kleinstadt an
der Grenze zu Namibia besuchte die
Gruppe eine Schule mitten in den Townships
am Stadtrand. Pelger beschreibt eine
Szene auf dem Pausenhof: „Teenager spie-
Foto: www.capetownopera.co.za/
len Fußball in Schuluniformen, wie aus
dem Ei gepellt. Andere schneiden
kichernd Grimassen in die Kamera.
Plötzlich dringt ein Laut durch den Lärm:
ein heller Sopran. Eine Melodie.
Koloraturen. Etwa Mozart? Von den
Sängern aus Kapstadt ist niemand auf dem
Hof. Im Schatten blättern Schüler in
Notenheften. Ein Mädchen singt. Sie ist
höchstens 17. Ihre Stimme ist schön und
klangvoll.
Die Paminas Arie aus
Mozarts Zauberflöte. Auf
Deutsch!
Ein 17-jähriger Tenor intoniert kraftvoll
„O sole mio“, drei noch jüngere Mädchen
trällern ein Terzett aus „Così fan tutte“.
Das alles mit einer unverzagten, herzerfrischenden
Selbstverständlichkeit!
Diese Kinder leben in windschiefen
Hütten am Rande der namibischen
Wüste. Vielen mangelt es am Nötigsten;
vielleicht mussten einige Gewalt erleben,
andere haben Familienangehörige durch
Aids verloren. Aber sie sprühen vor
Lebensfreude und Optimismus
und verbringen ihre Schulpause
damit, fremdsprachige Bravur-Arien
zu schmettern.“
Diese für einen Europäer höchst
ungewöhnlichen Vorgänge erklärt
July Zuma, der Wortführer der
Operntruppe:
„In Südafrika singt jedes Kind in einem
Chor. Das ist unsere Tradition. Alle wachsen
hier mit Gesang auf und die meisten
haben von Natur aus fantastische
Solostimmen. Was fehlt, sind schwarze
Vorbilder und Lehrer. Deshalb sind wir
hier.“
Die Gastauftritte der Cape Town Opera
finden in Aulen und Turnhallen statt.
Alles, was die Sänger brauchen, ist ein
Klavier. Die Performance, Donizettis
„Liebestrank“, wird zum Hit, doch noch
begehrter ist der anschließende Workshop.
Die Jugendlichen brennen darauf, von den
Profis gecoacht zu werden.
Traditionelle
Chorwettbewerbe eröffnen
Zugang zur Oper
Naturbegabung und ein sangesfreudiges
Umfeld liefern eine Erklärung für die südafrikanische
Opernbegeisterung. Eine
andere sind die populären Chorwettbewerbe
des Landes. Seit einigen Jahren
ergänzt man das traditionelle Repertoire
mit Arien und Ensembles aus Opern, um
den vielen Solotalenten Herausforderungen
zu bieten. Auf diese Weise erhalten
Jugendliche aller Volksgruppen und sozialen
Schichten einen praktischen, sportiven
Zugang zur Oper. Genauer gesagt, zu einer
Auswahl beliebter Stücke mit provisorischer
Klavierbegleitung, denn die meisten
jungen Leute in Südafrika haben noch nie
eine Oper auf der Bühne gesehen.
Dennoch entdecken viele, dass sie die
THEMA: SÜDAFRIKA
stimmlichen Voraussetzungen für diese
Art von Musik haben und wollen sich mit
ihr profilieren.
Doch was passiert mit den jungen
Leuten, wenn der Bus aus Kapstadt weg
ist? Talent und Wille sind im Überfluss
vorhanden, aber das genügt nicht, um das
südafrikanische Opernwunder zur Entfaltung
zu bringen. Siphokazi, die Pamina
aus Upington, will unbedingt in Deutschland
Gesang studieren. Sie hat sich nicht
nur in die Oper, sondern auch in die deutsche
Sprache verliebt und rezitiert stolz ein
paar Sätze. In einem Land mit elf offiziellen
Sprachen kennt man keine Berührungsängste
mit Fremdsprachen. Aber wie
soll Siphokazi nach Deutschland kommen,
wenn sie sich nicht mal eine Reise
nach Kapstadt oder Johannesburg leisten
kann? Moloko, ein 16-jähriges Mädchen
aus einem Dorf bei Polokwane, hat sich
das Singen zu Hause vorm Spiegel beigebracht.
Ihr Mezzosopran klingt unglaublich
reif und tragfähig, nur die Atemtechnik
muss sie noch verbessern. Und ihr fehlen
Notenkenntnisse, denn moderne
Notation ist in Südafrika unbekannt. Es
gäbe viel zu tun, aber im autodidaktischen
Alleingang kann Moloko es nicht schaffen.
Die Cape Town Opera, Südafrikas einziges
Opernhaus, ist weder finanziell noch
logistisch in der Lage, so vielen jungen
Menschen nachhaltige Perspektiven zu
bieten. Angesichts der gravierenden
Probleme am Kap stellt sich außerdem die
Frage, ob es überhaupt sinnvoll ist, in
musikalische Ausbildung zu investieren,
wo doch zuerst an Versorgung, Sicherheit
und Gesundheit gedacht werden sollte.
„Probleme gibt es überall auf der Welt“,
sagt Lesoko von der Kapstädter Operntruppe.
„Und ja: Wir haben Armut, Drogenprobleme
und eine katastrophale Ausbreitung
von Aids. Aber das beeinträchtigt
nicht die Macht von Kunst und Kultur.“
Die Begeisterung, die der fahrende
Opernworkshop bei jungen Menschen im
ganzen Land auslöst, ist Beweis genug.
Georg Eich
http://www.capetownopera.co.za/
http://www.capetownopera.co.za/getinvolved/friends-of-cape-town-opera/
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