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Eva Schlegel
aus: die folge 1
Graz, 2010
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Gustav Troger
aus: die folge 1
Graz, 2010
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Matta Wagnest
aus: die folge 1
Graz, 2010
Ausdruck bringt. Die Blume, ein bevorzugtes Motiv seiner Kunst, ist für ihn „ein Symbol
für die Populärkultur“, welches man in seinen Fotos, Gemälden, Siebdruckarbeiten und
Installationen immer wieder findet. In der Ausstellung ist ein Tischtuch (1998) mit schema-
tisierten Tulpenmotiven zweckentfremdet an der Wand fixiert, während eine Rose (2010)
aus schwarz beschichtetem Aluminiumblech als Bodenskulptur ihre Aura entfaltet. Mura-
noglaselemente, platziert auf einem Edelstahlgestell, entfalten unter dem Einfall des
Lichtes ihre leuchtende Kraft und erzeugen farbige Schatten. Muranoglaselemente sind
ebenfalls Gegenstand eines Siebdrucks mit dem Titel Schmuse Kunst (1999).
Iskra Buschek
Fotografie, Video, Installation und raumspezifische Interventionen sind jene Bereiche,
in denen die österreichische Künstlerin Eva Schlegel seit vielen Jahren erfolgreich
arbeitet. In ihrem künstlerischen Werk gibt es Themen und Materialien, die sie immer
wieder aufgreift. So arbeitet sie seit den 1990er-Jahren an ihren „Wolkenbildern“. Die
2008 entstandene Serie Clouds and More, bestehend aus 10 Heliogravüren, für die
gefundene, von der Künstlerin bearbeitete Fotografien als Vorlage dienten, sind eine
Auseinandersetzung mit dem Phänomen lentikulärer Wolken. Der Schwerelosigkeit der
Wolkengebilde setzt Schlegel Natur- und Architekturlandschaften gegenüber.
Als beherrschende Motive erscheinen Wolkenformationen auch in einer Reihe
von schlegeltypisch unscharf ausgearbeiteten Siebdrucken auf Blei, ein Material, das
ab 1987 zum bevorzugten Bildträger der Künstlerin wird. Als Synonym für Schwere
und Melancholie kontrastiert das Blei ausdrucksstark mit der Flüchtigkeit der
Wolkenmotive.
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Iskra Buschek
Schwebend im Raum installiert sind die farbigen Raumbilder Gustav Trogers, welche,
Anfang der 1980er-Jahre aus seinen Bildsäcken entwickelt, die Erfahrungen des
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Künstlers in Umgang mit Farbe und Gruppierungen verdichteter plastischer Formen
reflektieren. Die mit Zeitungspapier gefüllten und mit expressiven Farben bemalten
schlauchartigen Formen wurden damals als neue farbige Skulptur bzw. als skulptura-
lisierte Malerei interpretiert. Troger wandte sich in der Folge der Methode der Perfo-
rierung zu. Diesem Prozess unterzog er vorwiegend ausgewählte Gegenstände des
täglichen Gebrauchs wie die ausgestellte Teddybärlampe aus der Serie The Sense of
Realities (1999). Trogers Nomade (2010) steht in einer langen Reihe von Arbeiten, die
der Künstler mit Spiegeln realisiert hat, und die seine Auseinandersetzung mit der
Wahrnehmung der Wirklichkeit reflektieren.
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Iskra Buschek
Ausgangspunkt für die Edition Calendarium Zur Zeit der Künstlerin Matta Wagnest,
deren Werk konzeptuell angelegt ist, ist das 1991 realisierte Projekt mit dem gleichen
Titel. Dieses Projekt erfuhr seine Fortsetzung, nachdem es wiederholt 1997 in Form von
12 Leuchtkästen in Gleisdorf als Kunst am Bau und 2010 als Edition in einer Auflage von
24 Exemplaren realisiert werden konnte. Dem Konzept der Arbeit liegt die Idee
zugrunde, ein Calendarium zu schaffen, das zwölf subjektive Zeitbegriffe thematisiert:
Sofort / Damals / Früher / Bald / Oft / Jetzt / Immer / Selten / Nie / Später / Einst / Zuletzt.
„Diese Zeitbegriffe sind ja eher einer Erzählzeit entlehnt als einem Kalender“, erklärt
Wagnest und sie in Zusammenhang mit einem Kalender zu bringen, war für die Künst-
lerin besonders reizvoll. Von der bildenden Kunst zur Musik! Zu sehen ist ebenfalls ihr
Single Another You mit dem Selbstbekenntnis „As she realized that she has nothing to
say she started singing“ und der Zeichnung, die sie singend zeigt. Diesen Satz und die
Zeichnung, die 1995 ihren Beginn im Bereich der Musik dokumentiert, hat Wagnest für
die Ausstellung Steorotip in Mestna Galerija, Ljubljana, Slovenija an die Wand gemalt.
Iskra Buschek