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Artelier Collection
Sammlung serieller Kunst
Artelier Collection
Sammlung serieller Kunst
Artelier Collection
Collection of serial art
Artelier Collection
Collection of serial art

sammlung serieller kunst. die folge 1
artelier collection 2010
Publikation zur Ausstellung
Mit einem Vorwort von
Iskra Buschek
und einer Einführung von
Ralph Schilcher
sowie Texten von
Iskra Buschek
Markus Mittringer
Günther Holler-Schuster
Herausgeber: Ralph Schilcher
Verlag: Artelier Collection, Graz

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Druckwerkstätte
des Artelier
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Einladung zur Eröffnung
des Artelier 1985
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An sich gibt es die Sammlung Artelier schon lange. Als in den frühen 1970er-Jahren in der
Siebdruckerei unseres Schilderproduktionsbetriebes das zweite KünstlerInnenplakat gedruckt
wurde, gab es somit schon zwei Kunstobjekte und damit den Beginn einer Sammlung. Das
setzte sich dann so fort, dass bis 1981 erstmals eine komplette Mappe mit Druckgrafiken in
der Siebdrucktechnik hergestellt wurde. Ab da wurden immer öfter Serigrafien gedruckt,
bis schließlich 1985 ein eigener Teilbetrieb, die „Edition Artelier“, eröffnet wurde. Damit
kamen zum Druck das Editieren und Präsentieren hinzu. So wurde das Fundament für die
Philosophie des Artelier gelegt, die 3 P's: Printing-Publishing-Presentation. 1991 wurde diese
Abteilung in ein eigenes Unternehmen, die „Galerie & Edition Artelier“, umgewandelt.
Von Anfang an stand das Prinzip im Mittelpunkt, dass eine bestimmt grafische
Technik nur dann angewandt wird, wenn sie zur Umsetzung der künstlerischen Intention
die beste aller Möglichkeiten bietet. Und das in höchst möglicher Qualität! Diese Prinzipien
wurden später auch in der Produktion von Multiples und Auflagenobjekten übernommen.
Aufgrund der vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten des Siebdrucks erweiterte
sich das Programm um künstlerische Objekte und Multiples. Dies immer in kleinen
Auflagen und in enger Zusammenarbeit mit hunderten KünstlerInnen aus über 20 Nati-
onen. Diese Arbeiten wurden gemeinsam mit meiner ehemaligen Frau Petra Schilcher in
einer eigenen Galerie präsentiert und auf nationalen und internationalen Kunstmessen
und -ausstellungen gezeigt. Sie sind weltweit in großen Sammlungen und Museen präsent.
Da neben verlegten Editionen – mittlerweile sind es schon an die 500 geworden –
auch viele Objekt- und Grafikprojekte – bis heute schon über 1000 realisiert – ergab sich
schon daraus ein beachtlicher Grundstock an seriellen Kunstwerken. Dazu kamen im Laufe
der Jahre durch Tausch, Schenkungen und Ankäufe eine große Anzahl weiterer Kunstwerke
hinzu. Somit war ein beachtlicher Grundstock für die Sammlung gegeben. Im Zuge der im
Jahre 2009 notwendig gewordenen Aufteilung des Artelier in zwei eigene Bereiche –
Artelier Contemporary und Artelier Collection – war erstmals eine klare Definition des
Sammlungszieles und des Sammlungsinhaltes zu formulieren. Aufgrund der 25-jährigen
Tätigkeit und der Entwicklung des Artelier war es wohl klar, dass im Mittelpunkt die

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Marcus Geiger, Peter Kogler,
Michael Schuster, Heimo
Zobernig
Graz, Eisengasse 1
Außenrauminstallation, 1993
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Neue Galerie Graz
Kunst ohne Unikat:
Edition Artelier 1985-1998, 1998
Sammlung serieller Kunst steht. Denn schon in all den Jahren bestand parallel zur Arbeit
der Diskurs über den Begriff „Auflage“ bzw. „Serielle Kunst“.
Schon anlässlich der Ausstellung Kunst ohne Unikat der Neuen Galerie im steirischen
herbst 1998 stand mit dem Titel der Ausstellung und der dazu von Peter Weibel herausge-
gebenen Publikation mit gleichem Titel dieses Thema im Vordergrund. Friedrich Tietjen
befasste sich darin mit seinem Text ausführlich mit dieser Materie. Ein parallel dazu veran-
staltetes Symposium mit Publikation war diesem Thema gewidmet. Unser persönlicher
Zugang zu dieser Thematik war durch die langjährige Tätigkeit geprägt. Bevor z.B. eine
Druckgrafikauflage in geringer Höhe produziert wurde, waren viele wiederholte Schritte in
der Entwicklung notwendig. Jeder Schritt war zwar im selben Geist, aber in unterschiedli-
chen Ausformungen gesetzt. Dadurch kam es zu einer prozesshaften Entstehung. Dies war
einfach notwendig, um das erste Exemplar herstellen zu können. Dies bot aber auch die
klare Möglichkeit, mehr als ein Exemplar zu machen. Dabei ging es uns nie um die Begriffe
Unikat versus Original. Eine Druckgrafik, die keine Vorlage hatte und aus sich heraus
entstand, ist auch ein Original, egal ob es das erste oder das zehnte Exemplar ist. Ein Unikat
wiederrum ist auch das erste Exemplar in einer Serie, die nicht realisiert wird. Dabei handelt
es sich um Marktfaktoren und auch um soziologische Fragen: Ist es demokratischer 100
Exemplare für mehr Menschen herzustellen oder nur eines für einen Menschen? Aber auch
ökonomische und technische Bedingungen entscheiden über die Auflagenhöhe.
Mit dem Fortgang über den Diskurs „Mehr als 1“ ergab sich auch ein weiterer
Fragenkomplex: Wo fängt Serialität an? Etwa nur bei der Anzahl 2 x das Gleiche oder auch
bei nicht absolut identen Wiederholungen? Ab welchen Differenzierungen in der Wieder-
holung endet der Serialitätsbegriff? Diesen Diskurs an dieser Stelle weiterzuführen, würde
den Rahmen dieser Publikation sprengen. Wir haben uns für eine offenere Begriffsdefini-
tion entschieden und wollen die Diskussion zum Thema „Serielle Kunst“ fortsetzen. Dazu
wollen wir auch die Sammlung selbst einbringen.
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Eine zweite weitere Frage stellte sich nach der Auswahl der KünstlerInnen. Auch da
war schlüssig, dass es sich in erster Linie um KünsterInnen handeln wird, die schon mit dem
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Jörg Schlick
Installation, Art 23 Basel
1992
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Art 34 Basel
2003
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Präsentation
des Sammlungskonzepts
Graz, 2009
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Artelier gearbeitet haben. Da es sich dabei um eine große Zahl handelt, war auch klar, dass
die Sammlung hinsichtlich der KünstlerInnen sehr breit angelegt wird. Breit aber auch im
seriellen Werk jeder/s Künstlerin/s. Neben Editionen im Artelier, auch andere Arbeiten, die
KünstlerInnen in serieller Form herstellten, auch wenn sie nicht im Artelier entstanden sind.
„Mehr als 1“ pro Kunstwerk, aber auch möglichst „mehr als 10.000 Kunstwerke“,
alle von sehr hoher Qualität! Dazu kommen noch Unikatarbeiten, die als Referenzarbeiten
für serielle Arbeiten stehen. Und schließlich auch einige Arbeiten von anderen Künstle-
rInnen, die aber exemplarische Bedeutung im Bereich der seriellen Kunst aufweisen. Weiters
gibt es thematische Schwerpunkte: vorrangig natürlich Serigrafien, dann auch Arbeiten in
anderen druckgrafischen Techniken, Plakate, selbstverständlich auch Fotografie. Besonders
im Fokus stehen daneben Multiples, Auflagenobjekte sowie Installationen und Medien-
kunst. Bei den Objekten werden ebenso Schwerpunkte gesetzt: Licht- und Spiegelarbeiten,
Möbel, speziell Sitzmöbel und Tische, sowie Regale, Kisten und Truhen.
Den Kernbereich der Sammlung bildet der Kunstbestand der Artelier Collection.
Erweitert wird dieser Kunstbestand durch Leihgaben der Artelier Contemporary sowie
von Petra Schilcher persönlich und Arbeiten aus meinem privaten Kunstbesitz. Die
Sammlung wird durch eine Folge von mutierenden Ausstellungen, zu denen jeweils
kleine Publikationen erscheinen, sichtbar gemacht.
2009 wurde als Auftakt der Ausstellungsraum mit einem Auszug aus dem Grund-
stock der Artelier Editionen tapeziert. Gleichzeitig wurden KünstlerInnen, GaleristInnen
und Interessierte eingeladen, an der Erweiterung mitzuwirken.
2010 wurde eine erste Auswahl von neuen Sammlungsstücken in ihrer Fülle über
diese Wandtapeten gehängt und als Ausstellung die folge 1 präsentiert
2012 werden weitere Sammlungsstücke im selben Konzept gezeigt, um die Vielfalt
der Sammlung zu vermitteln. Auch zu dieser Ausstellung die folge 2 entstand die vorlie-
gende Publikation, in der einige KünstlerInnenpositionen in kurzen Texten vorgestellt
werden. In weiteren Publikationen werden auch die anderen KünstlerInnen behandelt.
Ralph Schilcher
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Präsentation des
Sammlungskonzepts
Graz, 2009
2, 3, 4
Ausstellung
die folge 1
Graz, 2010
Die Geschichte des Artelier und dessen Ausrichtung spiegelt sich in seiner Sammlung
wider. Sie reicht in die 1980er-Jahre zurück, als das Artelier seine Tätigkeit als „Labor“
für Kunst und Kreativität begann. In enger Zusammenarbeit mit Künstlern entstanden
im Laufe der Zeit weit über 400 Editionen, die den Kernbestand der Sammlung bilden.
Erweitert wird sie kontinuierlich durch neue Produktionen, Erwerbe, Geschenke von
Künstlern des Artelier sowie referenzielle Arbeiten anderer Künstler.
Die in mehr als 25 Jahren aufgebaute, auf Druckgrafik, Multiples, Objekte, Medi-
enkunst und Künstlerbücher konzentrierte Kunstsammlung zeigt die Bedeutung der
Auflagenkunst, die – bereits in den 1960er-Jahren als Mittel zur Demokratisierung und
Sozialisierung des Kunstmarkts erkannt – eine enorme Wichtigkeit innerhalb des Kunst-
geschehens in den letzten Jahren gewonnen hat. Das Artelier hat sich in den 25 Jahren
seines Bestehens als „Champion des Mediums Multiple nicht nur von europäischem,
sondern von globalem Rang entwickelt“, schreibt Peter Weibel, der die im Artelier entstan-
denen Editionen als „wichtige Beiträge zur Entwicklung der multiplen Medien und der
multiplen Kunst“ hervorhebt. In seinem Beitrag für Kunst ohne Unikat. die folge 1 würdigt
er die Verdienste des Artelier, das stets neue Wege im Bereich der multiplizierten Kunst
beschritten hat.
Eine Ausstellungsreihe soll in regelmäßigen Abständen Einblicke in die Samm-
lung gewähren und Schwerpunkte erkennbar machen. Unter den Titeln die folge 1,
die folge 2 … werden Auszüge der Sammlung gezeigt, welche die Auseinandersetzung
mit serieller Kunst illustrieren. Die Präsentationen vereinen Künstler des Artelier, deren
Gemeinsamkeit unter anderem darin besteht, dass sie alle einige ihrer Werke als Serie
realisieren.
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Die mit Editionsabbildungen tapezierten Wände des Ausstellungsraums reprä-
sentieren das Kernstück der Sammlung. Die neuen Arbeiten „legen sich quasi als nächste
Schicht über das Ergebnis der ersten 25 Jahre unserer Tätigkeit“ (Ralph Schilcher).
Iskra Buschek
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Gilbert Bretterbauer
aus: die folge 1
Graz, 2010
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Georgia Creimer
aus: die folge 1
Graz, 2010
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Josef Danner
aus: die folge 1
Graz, 2010
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Plamen Dejanoff
aus: die folge 1
Graz, 2010
Mit seinen Arbeiten öffnet der österreichische Künstler Gilbert Bretterbauer die
Grenzen zwischen Kunst und Alltag. Sein Werk, das „unterschiedliche künstlerische
Wirkungsfelder wie kommunizierende Gefäße miteinander verbindet“, zeigt die Ausei-
nandersetzung mit verschiedenen Kunstkategorien. Motive aus der Malerei werden in
seine Textilarbeiten übertragen, wie beispielsweise beim ausgestellten Teppich (2001)
mit Streifenmusterung. Die Edition elements – kleinformatige Digitaldrucke auf Papier
– entstand zum Buch o.t. teppich (2006) – ein Buch mit autobiografischen Aufzeich-
nungen aus dem Künstlermilieu in Wien und Los Angeles. Kleinformatige Blätter auf
Büttenpapier der Edition lonesome (2006) reflektieren Bretterbauers Auseinanderset-
zung mit der „Schönheit der banalen Dinge“. Ausgangsmaterial der gezeigten Bilder
sind digitale Fotografien. Motive wie Landschaften, Blumen, Interieurs, Autos …
werden durch das Übereinanderlegen mit computergenerierten Rastersystemen zu
abstrakten Dekorelementen.
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Iskra Buschek
Die in São Paulo / Brasilien geborene und in Wien lebende Künstlerin Georgia Creimer
arbeitet in den Bereichen Fotografie, Objektkunst und Installation. Die ausgestellten
Fotografien mit dem Titel Doppelbilder stehen in Zusammenhang mit dem Projekt
Geliehene Landschaft, in dessen Rahmen sie eine temporäre Installation anlässlich des
Festivals Wellenklänge in Lunz am See 2008 realisierte. Die Bilder zeigen eine Foto-
montage, bei der jeweils ein Foto aus dem Ort Lençóis in der Region Bahia gleichwertig
neben einem Foto des Ortes Lunz am See steht. Creimer platzierte diese in Form von
Bildtafeln auf Stelen an von ihr ausgewählten Plätzen in Lunz am See. Die in den
Fotografien abgebildeten Situationen traten mit der Umgebung vor Ort in einen
Dialog, womit die Künstlerin auf die Beziehung von Kunst und Natur verweist – ein
wichtiger Aspekt ihrer Arbeit. Weiters ausgestellt sind die Fotografien Linse (Durch-
gang) I und Linse (Camburí-Himmel) aus der 1999 begonnen Serie mit dem Titel Linse.
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Zur Realisierung dieser Werke bediente sich Creimer einer Kamera und eines kreisför-
migen konkaven Spiegels mit einem Durchmesser von 50 cm.
Iskra Buschek
Josef Danner ist als Maler, Texter, Grafiker und Gestalter von Plakatinstallationen im
öffentlichen Raum künstlerisch tätig. Nach intensiver Beschäftigung mit informeller
Malerei, beginnt er in den 1990er-Jahren in seinen Werken vorgefundenes Bild- und
Textmaterial zu zitieren und collagieren. Für die zehnteilige Edition Strange Angels
(2003), in der Bild und Text in Beziehung gesetzt werden, dienen als Ausgangsmaterial
Medienbilder und grafisches Material aus unterschiedlichen Quellen, die er per Computer
weiterbearbeitet und neu arrangiert. Die sechsteilige Edition Feuer und Erde entstand
parallel zum gleichnamigen Plakatprojekt anlässlich der NÖ Landesausstellung 2007. Für
diese Plakatarbeit griff Danner den modularen Aufbau der offiziellen Werbeplakate auf
und entwickelte sechs einzelne Module, die sowohl selbstständig als auch als gesamtes
24-Bogen-Plakat funktionieren. Die sechs Blätter der Edition Feuer und Erde zeigen je
ein Modul des Gesamtplakats.
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Iskra Buschek
Plamen Dejanoff thematisiert mit seiner Arbeit die Rolle des zeitgenössischen Künstlers
zwischen Genie und marktkonformem Produzent in unserer markt- und konsumorien-
tierten Gesellschaft. Er übernimmt in seinem künstlerischen Schaffen Marketingstrate-
gien und Prinzipien der Inszenierung, welche er der Konsumwelt entlehnt. Die Kunst
Dejanoffs verweist durch die Auseinandersetzung mit der populären Kommerzkultur
auf die Ursprünge in der Pop Art der 1960er-Jahre und steht insofern in der Tradition
der Künstler wie Andy Warhol oder Jeff Koons. Die ausgestellten Serien Alle Autos, die
zu mir passen würden (2002) und Alle Autos, die zu mir passen würden (wheel) sind eine
Hommage an den bevorzugten Fetischen des Konsums. Die Serie besteht aus 42 Autos
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Manfred Erjautz
aus: die folge 1
Graz, 2010
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EVA & ADELE
aus: die folge 1
Graz, 2010
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Jakob Gasteiger
aus: die folge 1
Graz, 2010
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G.R.A.M.
aus: die folge 1
Graz, 2010
aus Kristallglas gegossen und auf Hochglanz poliert. Es handelt sich um Miniaturaus-
gaben jener Automarken, die eine PR-Agentur dem Künstler als Image fördernd vorge-
schlagen hat.
Iskra Buschek
Manfred Erjautz´ vielfältiges Werk, gekennzeichnet stets von einem konzeptuellen
Ansatz und Humor, ist eindeutigen Kategorien schwer zuzuordnen. Zu unterschiedlich
sind seine Arbeiten, die von der Bildhauerei bis zur medialen und grafischen Kunst
reichen. Ausgangspunkt für die Edition Gefangen in der Gegenwart (2003) ist eine Arbeit
im öffentlichen Raum. Die Edition dokumentiert fotografisch die Außenskulptur eines
Schneemanns – eine Figur, die per se Vergänglichkeit suggeriert, ist in der Marmorver-
sion Erjautz' in der Gegenwart eingefroren (Gefangen in der Gegenwart).
Das ausgestellte Kreuz aus Legosteinen mit dem Titel Colored Cross bezieht sich
auf ein Projekt, das die Auseinandersetzung zwischen Kirche und moderner Kunst
reflektieren sollte. Für die Jesuitenkirche in der Wiener Innenstadt schuf der Künstler
2004 ein Kreuz aus Legosteinen, das zu kontrovers geführten Diskussionen führte.
Anstelle des Corpus des Gekreuzigten platzierte Erjautz ein aus Legosteinen gebautes
Lastauto in den Querbalken.
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Iskra Buschek
EVA & ADELE sind Ende der 1980er-Jahre erstmals als Künstlerduo in Erscheinung
getreten. Seit ihrer Vermählung 1991 bei der Ausstellung Metropolis im Berliner Martin-
Gropius-Bau stellen sie die Kunstfigur EVA & ADELE dar, die sie sowohl in der Öffent-
lichkeit als auch privat im Alltag, im Sinne des erweiterten Kunstbegriffs, konsequent
leben. Das Jahr 1991 markiert auch den Beginn des Projekts Polaroid Diary, dem das
Konzept des täglichen, vom Künstlerduo selbst aufgenommen, Polaroidfotos zugrunde
liegt. Diese Praxis des täglichen Selbstporträtierens ist nicht nur eine Art
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der Dokumentation, sondern auch ein tägliches Ritual der Prüfung ihres Outfits und
Make-Ups. EVA & ADELE betrachten Polaroid Diary als ihr fotografisches Hauptwerk, das
am 21. Juni 2005 aufgrund der Einstellung der Produktion der Polaroids abgeschlossen
wurde. Von 1991 bis 2005 entstanden 1504 Polaroids, deren Entstehungsorte im Buch
Autopolaroid 1991-2005 Nr. 0001-1504 eingetragen sind. Dieses Buch und ein 1520 cm
langer Digitaldruck mit 1504 Selbstporträts, beide von Artelier Collection herausge-
geben, sind in der Ausstellung zu sehen.
Iskra Buschek
Jakob Gasteiger beschäftigt sich seit der Mitte der 1980er-Jahre mit dem Thema Malpro-
zess und Farbe als Gestaltungsmaterial. Er hat sich einer „abstrakt prozessualen Malerei“
verschrieben, bei der Bilder ohne jeglichen ikonografischen Anspruch entstehen. Seit
1984 entwickelt Gasteiger eine Reihe strukturierter Arbeiten, in denen er mit einem aus
Karton geschnittenen, kammartigen Werkzeug die Farbe derart auf dem Bildträger
verteilt, so dass eine Struktur von vertikal oder horizontal verlaufenden Farbgraten
entstehen. Zu dieser Werkgruppe gehört auch das ausgestellte Acrylbild auf Leinwand
(2008) mit einer Kammstruktur in Schwarz, gepaart mit einer monochromen grauen
Fläche. Eine andere Werkgruppe stellen die Aluminiumgüsse dar. Es handelt sich um
dreidimensionale Skulpturen, bei deren Herstellungsprozess flüssiges Aluminium in ein
Wasserbecken geschüttet wird, wobei es durch den Kontakt mit dem kalten Wasser zu
einer zufälligen, amorphen Form erstarrt.
Iskra Buschek
Farb- und Stechzwang! ist die erste Siebdruckserie von G.R.A.M. Ausgangslage war ein
höchst populäres Design, das sich auf den Rückseiten von Spielkarten der Firma Piatnik
aus Wien zu finden ist. Der Designer ist unbekannt geblieben, jedoch ist die Bezeichnung
„Wiener Blitz“ dafür überliefert.
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John Miller, Richard Hoeck
aus: die folge 1
Graz, 2010
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Markus Huemer
aus: die folge 1
Graz, 2010
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Michael Kienzer
aus: die folge 1
Graz, 2010
Rot, Schwarz und Weiß bestimmen die Gestaltung. G.R.A.M. hat die Farben unter-
einander so vertauscht, dass sich drei Variationen desselben Designs ergeben. Die formale
Intervention transferiert die ursprüngliche Bestimmung in einen neuen Zusammenhang.
Nicht mehr Spielkarten liegen vor uns, sondern abstrakte Bilder. Durch Größen- und
Farbveränderung entsteht ein fremder Eindruck des Gewohnten. Der Titel stellt den
ursprünglichen Funktionszusammenhang wieder her und man beginnt zwischen beiden
Kontexten Kartenspiel und abstraktes Kunstwerk hin und her zu schwanken. Durch die
allgemein bekannte Struktur des Kartenspiels (Schnapsen), die durchaus performative
Qualitäten in sich trägt, wird das gleichmäßige Muster zusätzlich belebt.
Farb- und Stechzwang! ist eine Auseinandersetzung mit der lokalen Volkskultur
und versucht dieser eine Erweiterung angedeihen zu lassen. Damals mehr als heute ist
dieses Design – ähnlich wie die Doppelliterflasche – ein Identifikationselement der
österreichischen Seele.
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Günther Holler-Schuster
Mit John Miller als kongenialem Partner hat Richard Hoeck im Erkenntnis-Western „Low
Noon“ erstmals vorgeführt, was wahre Helden auszeichnet, wenn sie Schatten werfen.
Mit der Basisausrüstung „mutant shoe“ hat Hoeck tief in die Managementetagen
geblickt und liebevoll umsichtig einen Sicherheitsratgeber für Notfälle beim Umgang
mit dem s-m-Material ins Attaché-Case gepackt. Alles ebenso club- wie sitzungstauglich
in tiefem Schwarz. Er hat aber auch „something for everyone“ in seiner Vita, stehen oder
weiß ganz genau: „they like them as long as they are on stage“. Als selbstbewusster
Held, bewandt in allen Formen des Voyeurismus, geschult im Einsatz höchst plakativer
Mittel lässt Hoeck „You can’t Stopp looking at this“ als Arbeit, als seine Arbeit im
Öffentlichen Raum anbringen. Und damit zurück ins Land der inkorrekten Sehnsucht,
dorthin, wo die Cowboys noch rauchen dürfen, und die Mädels den Glitter lieben und
die Unterwerfung und den unverwechselbaren Charme des billigen. Und hin zu
Schuhwerk, hin zu an Damen auszuprobierende Stiefel, deren Maß weniger dem
konkreten Frauenfuß als der Fantasie des Masturbierenden zu entsprechen hat. Hoeck
druckt Abbilder von Stiefeln, derer im wirklichen Leben samt Trägerin angesichtig zu
werden, womöglich zum unfreiwillig vorzeitigen Ende des Kunstgenusses führen könnte.
Sollte das denn doch passieren, ist nichts passiert: Der gestandene Vertreter des „White
Trash“ steuert dann eben seinen Miniatur-4-Wheeler durch den Vorortedreck und freut
sich. Und: Richard Hoeck und John Miller studieren dieses Verhalten in einer praktischen
Übung gemeinsam und in situ.
Markus Mittringer
Nachdem die Erwartungshaltung der überwiegenden Mehrheit des Publikums für Kunst
immer noch von einem vagen Geniebegriff (verbunden mit der romantischen Vorstellung
des Lebens als Bohemien) genährt wird, liegt es nahe, dass sich Markus Huemer in
mehreren Varianten die Frage stellt: Hätte ich mir mehr Ingenium bewahren sollen? bzw.
Hätte ich mehr schöpferische Geisteskraft investieren müssen? Jedenfalls aber hat er
produziert und geliefert, was den Künstler gemeinhin auszeichnet – ein Produkt von
hoch dekorativem Wert in einem für Schmuckzwecke passenden Format. Die Fragestel-
lung aber bleibt als Titel dem Werk eingeschrieben; die Suche nach einer Antwort damit
dem „Kunden“ überlassen. Hätte er, mag er sich fragen, wirklich ein Werk in sein
Eigentum überführen sollen, dessen Gehalt der Zweifel ist? Oder: Muss unbedingt die
Stimmung „bei Mutter“ wieder auftauchen, nur weil Huemer Die Farben in der Küche
meiner Mutter als triste Farbkarte an die Wand knallt?
Markus Mittringer
Michael Kienzers Werk basiert stets auf Ballungen von Material – neuem oder
abgebrauchtem, Verschnitt kann das ebenso sein wie extra für Kienzer gefertigtes
und konfiguriertes, durch ihn in Form gebracht, gekürzt, gedehnt, mit oder gegen
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Udo Koch
aus: die folge 1
Graz, 2010
2, 3
Ausstellung
die folge 1
Graz, 2010
1
den Strich gebürstet, als Abrieb eines Stiftes auf Papier, oder auch als durch
Verschraubung oder Verklebung oder Verschnürung oder Verspannung Zusammen-
gehaltenes. Das ergibt dann jeweils ein Funktionierendes, ein für sich Stimmiges, ein
Etwas, das völlig in Ordnung ist – richtig auch in dem Sinn, dass da kein Teil zu viel
ist oder gar fehlt, dass da am rechten Platz im exakt richtigen Winkel absteht, was
gerade dadurch leicht und spielerisch und selbstverständlich wirkt. Bleibt Kienzer im
Grafischen kann sich eine „Zeichnung“ ebenso aus den Gebrausspuren auf einem
Teppichboden ergeben – dessen wild ausgerichteten Flor er fixiert – oder aus Spuren
von Gesten, die via Stift auf dem Blatt festgehalten werden. Irrelevant ist dabei jede
psychologische Deutung: Aus welchem Antrieb heraus die Geste gesetzt wurde ist
ebenso wenig von belang, wie es eine keinerlei Deutung über Person und Wesen des
„Autors“ zulässt.
Markus Mittringer
Der Versuch, den Leerraum zwischen den Objekten zu erfassen, zu vergegenständli-
chen und somit zu visualisieren, ist eine Konstante im Werk Udo Kochs, die sich auch
in der Arbeit Leergut (2010) zeigt. Bei dieser Siebdruckarbeit dienen Produkte der
Massenherstellung, Getränkeflaschen mit oder ohne Markennamen, als Ausgangsob-
jekte seiner Studien zu Zwischenräumen. Mittels Einsatz von Farben, die er bewusst
auswählt, lenkt Udo Koch die Aufmerksamkeit auf die Flächen zwischen den Geträn-
keflaschen, die nun eine Aufwertung erfahren und zum Ausgangspunkt für Vexier-
bildfindungen werden. Es entstehen neuartige Gebilde, deren Formen sich einerseits
zwar an jene der Ausgangsobjekte anpassen, anderseits sind sie autonome Gebilde,
hinter denen das eigentliche Objekt, das als Leerraum erscheint und erst auf den
zweiten Blick erkennbar ist, zurücktritt.
Iskra Buschek
2
3

1
Peter Kogler
aus: die folge 1
Graz, 2010
2
Richard Kriesche
aus: die folge 1
Graz, 2010
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Anna Meyer
aus: die folge 1
Graz, 2010
4
Rudi Molacek
aus: die folge 1
Graz, 2010
1
Mitte der 1980er-Jahre wandte sich Peter Kogler der Computergrafik zu. Die am Bild-
schirm erstellten Zeichnungen übertrug er dann im Siebdruckverfahren auf Papier,
Leinwand oder Aluminium. Es entstanden in dieser Zeit mehrere Serien von fratzenhaft
verzerrten Gesichtern – zwei davon sind in der Ausstellung zu sehen. Seit Mitte der
1990er-Jahre gehören Ameisen, Gehirnwindungen, Röhre, Pillen, Erdball zu dem ikono-
grafischen Repertoire des Künstlers. Diese Motive, an denen man seit Jahren die Kunst
Koglers erkennt, reflektieren seine Auseinandersetzung mit Bildern verschiedener
Kommunikationssysteme. Ein besonders wichtiger Aspekt in der Arbeit Koglers ist auch
das Prinzip der Serie. Die persönliche Handschrift des Künstlers zurückzunehmen, zu
standardisieren und Kunst reproduzierbar zu machen ist sein Anliegen. „Das Künstler-
bild, bei dem der Künstler aus sich schöpft, diese ganzen Vorstellungen vom Genie, das
war mir immer suspekt. Ich war stets mehr an dem interessiert, was von außen kommt
und wie es verarbeitet wird.“(Kogler)
Iskra Buschek
Richard Kriesche ist einer der Pioniere der Medienkunst, die er als Professor,
Institutsgründer, Kurator von Kunst- und Wissenschaftsausstellungen und Theoretiker
besonders geprägt hat. Mehrfache Teilnahmen an documenta und Biennale di Venezia
belegen seine internationale Anerkennung. Auf eine Einladung zur 34. Biennale di
Venezia (1968) basiert die in der Ausstellung gezeigte Arbeit twentythree centimeters.
In einem eigens von der Biennale eingerichteten Produktionsraum sollten damals
unterschiedliche Technologien in höchst avancierter Umsetzung in Gegenwart des
Biennalepublikums konzipiert, entwickelt und produziert werden. Das Ergebnis ist das
Werk twentythree centimeters, das mittels der Technik des Tiefziehens entstand. In
Folge erschien die Edition in einer Auflage von 23 Exemplaren.
1968 gründete Kriesche zusammen mit Horst Gerhard Haberl und Karl Neubacher
den Kunstverein pool, der die Kunstzeitschrift pfirsich, später pferscha, sowie
2
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Kunsteditionen herausgab. Die Siebdruckedition mit dem Titel geometrien auf Kunststoff
in einer Auflage von 25 Exemplaren ist eine pool-Edition wie auch die Edition Neue Zeit,
welche die Verflechtungen zwischen Kunst, Medien und Kapital thematisiert. Die
Grundlage dieser medienkünstlerischen Arbeit ist der Ankauf von Inseratsflächen in der
Tageszeitung Neue Zeit in der Spalte „Verschiedenes“. Dadurch – wie auch der
Inseratstext: „Diese Spalte wurde für Kunst gekauft / Diese Seite wurde mit Kunst
gestaltet. / Auflage 75.500 Originale. R. Kriesche“ darauf hinweist – wurde das Medium
mitgestaltet.
Iskra Buschek
Das Überschreiten von Grenzen, das Crossover sind Charakteristika der Arbeit Anna
Meyers, die in erster Linie Malerin ist. Malerei ist aber für Anna Meyer mehr als Farbe,
Leinwand und Keilrahmen. Ihr Interesse an Mode und Rockmusik führte zur Zusammen-
arbeit mit der in Japan lebenden österreichischen Modedesignerin Edwina Hörl, der
deutschen Punkband Fehlfarben und deren Leadsänger Peter Hein. Für das 26 ½-jährige
Jubiläum der Band entwickelte Meyer in Zusammenarbeit mit Fehlfarben ein CD-Cover
mit einem in Ölfarben gemalten Eichenkranz auf verschiedenfarbigem Untergrund.
Hemden und T-Shirts aus Baumwolle bemalte sie mit Stofffarbe für die Tournee der Band
mit dem Album Glücksmaschinen. Ein Kimino aus Seide und T-Shirts, entworfen von der
Designerin Edwina Hörl für die Band Conflictmini, sind auch von Anna Meyer bemalt.
Ein Zusammenspiel von Mode und Kunst!
Iskra Buschek
Was an den Arbeiten Rudi Molaceks sofort fasziniert, ist ihre Schönheit und Farbigkeit.
Bei ihm ist das Schöne eine Thematik, die er in seinen Bildern mit Blumenmotiven wie
Rosen oder Tulpen, aber auch mit gegenstandslosen Formen bewusst verfolgt und zum

1
Eva Schlegel
aus: die folge 1
Graz, 2010
2
Gustav Troger
aus: die folge 1
Graz, 2010
3
Matta Wagnest
aus: die folge 1
Graz, 2010
Ausdruck bringt. Die Blume, ein bevorzugtes Motiv seiner Kunst, ist für ihn „ein Symbol
für die Populärkultur“, welches man in seinen Fotos, Gemälden, Siebdruckarbeiten und
Installationen immer wieder findet. In der Ausstellung ist ein Tischtuch (1998) mit schema-
tisierten Tulpenmotiven zweckentfremdet an der Wand fixiert, während eine Rose (2010)
aus schwarz beschichtetem Aluminiumblech als Bodenskulptur ihre Aura entfaltet. Mura-
noglaselemente, platziert auf einem Edelstahlgestell, entfalten unter dem Einfall des
Lichtes ihre leuchtende Kraft und erzeugen farbige Schatten. Muranoglaselemente sind
ebenfalls Gegenstand eines Siebdrucks mit dem Titel Schmuse Kunst (1999).
Iskra Buschek
Fotografie, Video, Installation und raumspezifische Interventionen sind jene Bereiche,
in denen die österreichische Künstlerin Eva Schlegel seit vielen Jahren erfolgreich
arbeitet. In ihrem künstlerischen Werk gibt es Themen und Materialien, die sie immer
wieder aufgreift. So arbeitet sie seit den 1990er-Jahren an ihren „Wolkenbildern“. Die
2008 entstandene Serie Clouds and More, bestehend aus 10 Heliogravüren, für die
gefundene, von der Künstlerin bearbeitete Fotografien als Vorlage dienten, sind eine
Auseinandersetzung mit dem Phänomen lentikulärer Wolken. Der Schwerelosigkeit der
Wolkengebilde setzt Schlegel Natur- und Architekturlandschaften gegenüber.
Als beherrschende Motive erscheinen Wolkenformationen auch in einer Reihe
von schlegeltypisch unscharf ausgearbeiteten Siebdrucken auf Blei, ein Material, das
ab 1987 zum bevorzugten Bildträger der Künstlerin wird. Als Synonym für Schwere
und Melancholie kontrastiert das Blei ausdrucksstark mit der Flüchtigkeit der
Wolkenmotive.
1
Iskra Buschek
Schwebend im Raum installiert sind die farbigen Raumbilder Gustav Trogers, welche,
Anfang der 1980er-Jahre aus seinen Bildsäcken entwickelt, die Erfahrungen des
2
Künstlers in Umgang mit Farbe und Gruppierungen verdichteter plastischer Formen
reflektieren. Die mit Zeitungspapier gefüllten und mit expressiven Farben bemalten
schlauchartigen Formen wurden damals als neue farbige Skulptur bzw. als skulptura-
lisierte Malerei interpretiert. Troger wandte sich in der Folge der Methode der Perfo-
rierung zu. Diesem Prozess unterzog er vorwiegend ausgewählte Gegenstände des
täglichen Gebrauchs wie die ausgestellte Teddybärlampe aus der Serie The Sense of
Realities (1999). Trogers Nomade (2010) steht in einer langen Reihe von Arbeiten, die
der Künstler mit Spiegeln realisiert hat, und die seine Auseinandersetzung mit der
Wahrnehmung der Wirklichkeit reflektieren.
3
Iskra Buschek
Ausgangspunkt für die Edition Calendarium Zur Zeit der Künstlerin Matta Wagnest,
deren Werk konzeptuell angelegt ist, ist das 1991 realisierte Projekt mit dem gleichen
Titel. Dieses Projekt erfuhr seine Fortsetzung, nachdem es wiederholt 1997 in Form von
12 Leuchtkästen in Gleisdorf als Kunst am Bau und 2010 als Edition in einer Auflage von
24 Exemplaren realisiert werden konnte. Dem Konzept der Arbeit liegt die Idee
zugrunde, ein Calendarium zu schaffen, das zwölf subjektive Zeitbegriffe thematisiert:
Sofort / Damals / Früher / Bald / Oft / Jetzt / Immer / Selten / Nie / Später / Einst / Zuletzt.
„Diese Zeitbegriffe sind ja eher einer Erzählzeit entlehnt als einem Kalender“, erklärt
Wagnest und sie in Zusammenhang mit einem Kalender zu bringen, war für die Künst-
lerin besonders reizvoll. Von der bildenden Kunst zur Musik! Zu sehen ist ebenfalls ihr
Single Another You mit dem Selbstbekenntnis „As she realized that she has nothing to
say she started singing“ und der Zeichnung, die sie singend zeigt. Diesen Satz und die
Zeichnung, die 1995 ihren Beginn im Bereich der Musik dokumentiert, hat Wagnest für
die Ausstellung Steorotip in Mestna Galerija, Ljubljana, Slovenija an die Wand gemalt.
Iskra Buschek

Verzeichnis der KünstlerInnen
der Ausstellung
die folge 1
Eliška Bartek (CZ/CH)
Wolfgang Becksteiner (A)
Erwin Bohatsch (A)
Ecke Bonk (D/GB)
Herbert Brandl (A)
Nikolaus Breisach (A)
Gilbert Bretterbauer (A)
Georgia Creimer (BR/A)
Josef Danner (A)
Plamen Dejanoff (A)
Johannes Deutsch (A)
Manfred Erjautz (A)
EVA & ADELE (D)
Sonja Gangl (A)
Heinz Gappmayr (A)
Jakob Gasteiger (A)
Marcus Geiger (CH)
Manuel Gorkiewicz (A)
G.R.A.M. (A)
Thilo Heinzmann (D)
Richard Hoeck (A)
Sabina Hörtner (A)
Axel Huber (CH)
Markus Huemer (A)
IRWIN (SLO)
Michael Kienzer (A)
Martin Kippenberger (D)
Udo Koch (D)
Peter Kogler (A)
Richard Kriesche (A)
Sol LeWitt (USA)
Anna Meyer (CH)
John Miller (USA)
Rudi Molacek (A)
Flora Neuwirth (A)
Night & Day (D)
Die Texte zu den ausgestellten KünstlerInnen erscheinen in den
Publikationen zu „die folge 1“, „die folge 2“ und weiteren.
Tobias Rehberger (D)
Werner Reiterer (A)
Eva Schlegel (A)
Jörg Schlick (A)
Hubert Schmalix (A)
Ira Schneider (USA/D)
Michael Schuster (A)
Hartmut Skerbisch (A)
Thomas Stimm (A/D)
Klemens Torggler (A)
Gustav Troger (A)
Matta Wagnest (A)
Peter Weibel (A)
Markus Wilfling (A)
Erwin Wurm (A)
Michael Zinganel (A)

sammlung serieller kunst . die folge 1
artelier collection, graz 2010
Ausstellung
Artelier Collection GmbH
in
A-8020 Graz, Herrgottwiesgasse 43
Kurator
Ralph Schilcher
Organisation
Iskra Buschek
Waltraud Gaar
Ralph Schilcher
Karoline Schilcher–Jessenko
Publikation
herausgegeben
von Ralph Schilcher
Artelier Collection
Graz, 2010
Inhaltliche Konzeption
Ralph Schilcher
Redaktion
Iskra Buschek
Ralph Schilcher
AutorInnen
Iskra Buschek
Markus Mittringer
Günther Holler-Schuster
Fotos
Michael Schuster
Joseph Windisch
Manfred Wolff-Plottegg
Graphisches Konzept
nach dem Entwurf von 1998
Ecke Bonk, Karlsruhe
Layout
Atelier Neubacher, Graz
Produktionsleitung
Joseph Windisch
art productions, Graz
Druck, Bindung
Dorrong, Graz
Verlag
Artelier Collection, Graz
Die Rechte der abgebildeten Fotos liegen
bei der Artelier Collection, Graz
und den Künstlern.
Jede Art der Vervielfältigung, des Abdrucks und
der Veröffentlichung, auch nur auszugsweise,
insbesondere die elektronische Aufbereitung von
Texten und Bildmaterial, bedarf ausdrücklich der
vorherigen schriftlichen Zustimmung durch die
Urheber.
© Artelier Collection, 2010

Verzeichnis der KünstlerInnen der Edition Artelier, die die Basis
der „Sammlung serieller Kunst“ der Artelier Collection bilden (2012).
Index of Edition Artelier‘s artists who form the basis
of the ”collection of serial art“ of the Artelier Collection (2012).
Vito Acconci (USA)
Robert Adrian X (A/CAN)
Iris Andraschek (A)
Ian Anüll (CH)
John M. Armleder (CH)
Christian Ludwig Attersee (A)
Christian Bachler (A)
Rudolf Bährend (D)
John Baldessari (USA)
Eliška Bartek (CZ/CH)
Thomas Baumann (A)
Thomas Bayrle (D)
Mohamed el Baz (MAR/FR)
Wolfgang Becksteiner (A)
Michaela Berger (A)
Madeleine Berkhemer (NL)
Heiner Blum (D)
Erwin Bohatsch (A)
Cosima von Bonin (D)
Ecke Bonk (D/GB)
Monica Bonvicini (I)
Herbert Brandl (A)
Nikolaus Breisach (A)
Gilbert Bretterbauer (A)
Norbert Brunner (A)
Günter Brus (A)
Max Bühlmann (CH)
Angela Bulloch (CAN)
Marie José Burki (CH)
Ernst Caramelle (A)
Peter Cook (GB)
Georgia Creimer (BR/A)
Franz Josef Czernin (A)
Josef Danner (A)
Jiří David (CZ)
Plamen Dejanoff (A)
Johannes Deutsch (A)
H.M. Doppler (A)
Bronislava A. Dubner (RUS)
Manfred Erjautz (A)
EVA & ADELE (D)
Feng Mengbo (CN)
Günther Förg (D)
Colin Fournier (GB)
Peter Friedl (A)
Sonja Gangl (A)
Heinz Gappmayr (A)
Jakob Gasteiger (A)
Kendell Geers (ZA)
Marcus Geiger (CH)
Hermann Glettler (A)
Manuel Gorkiewicz (A)
Franz Graf (A)
G.R.A.M. (A)
Konstantin Grcic (D)
Walter Grond (A)
Thomas Grünfeld (D)
Roman Haubenstock-Ramati (A)
Swetlana Heger (A)
Thilo Heinzmann (D)
Richard Hoeck (A)
Sabina Hörtner (A)
Axel Huber (CH)
Markus Huemer (A)
Leiko Ikemura (J/D)
IRWIN (SLO)
Hans Jandl (A)
Georg Jirak (SLO/A)
Ronald Jones (USA)
Franco Kappl (A)
Michael Kienzer (A)
Orhan Kipcak (A)
Martin Kippenberger (D)
Udo Koch (D)
Peter Kogler (A)
Zenita Komad (A)
Artelier Collection GmbH, 8020 Graz/Austria, Herrgottwiesgasse 43
Joseph Kosuth (USA)
Brigitte Kowanz (A)
Richard Kriesche (A)
Andreas Kunzmann (A)
Hans Kupelwieser (A)
Louise Lawler (USA)
Sol LeWitt (USA)
Thomas Locher (D)
Gerhard Lojen (A)
Hans-Jörg Mayer (D)
Anna Meyer (CH)
John Miller (USA)
Lisa Milroy (GB)
Hoshyar Mohiden (IRQ/A)
Rudi Molacek (A)
Jonathan Monk (GB)
Christian Philipp Müller (CH)
Matt Mullican (USA)
Muntean/Rosenblum (A)
Tadeusz Myslowski (PL)
Maurizio Nannucci (I)
Stefan Nessmann (A)
Flora Neuwirth (A)
Night & Day (D)
Lucia Nogueira (BR/GB)
Albert Oehlen (D)
Manfred Wolff-Plottegg (A)
Tobias Rehberger (D)
Werner Reiterer (A)
Rivka Rinn (IL)
Gerwald Rockenschaub (A)
Martha Rosler (USA)
Kurt Ryslavy (A)
Chéri Samba (CG)
Eva Schlegel (A)
Jörg Schlick (A)
Tel. +43/316/22 10 30, office@artelier-collection.com, www.artelier-collection.com
Hubert Schmalix (A)
Ferdinand Schmatz (A)
Ira Schneider (USA/D)
Michael Schuster (A)
Achim Simon (A)
ŠKART (SRB)
Hartmut Skerbisch (A)
Gunther Skreiner (A)
Kiki Smith (D/USA)
Werner Stadler (A)
Haim Steinbach (USA)
Christoph Steinbrener (A)
Thomas Stimm (A/D)
Christian Stock (A)
Esther Stocker (I)
Ulrich Strothjohann (D)
Wolfgang Stückler (A)
Milica Tomic (SRB)
Klemens Torggler (A)
Josef Trattner (A)
Gustav Troger (A)
Mitja Tusek (CH)
Hartmut Urban (A)
Matta Wagnest (A)
Martin Walde (A)
Franz Wanner (CH)
Uta Weber (D)
Peter Weibel (A)
Hans Weigand (A)
Franz West (A)
Markus Wilfling (A)
Fred Wilson (USA)
Josef Windisch (A)
Günther Wizemann (A/CH)
Hansi Woertl (A)
Erwin Wurm (A)
Joseph Zehrer (D)
Michael Zinganel (A)
Otto Zitko (A)
Heimo Zobernig (A)