Werner Lüdicke - Städtische Galerie Nordhorn

DAS KULTURMAGAZIN FÜR DIE GANZE FAMILIE
PORTRAIT
Manfred Flucht
KUNSTSCHULE
Denkanstöße
KUNSTWEGEN
Turf Cupola
NUMMER 14
FRÜHJAHR 2008
THEMENHEFT
Ad Absurdum

Inhalt
3 Editorial
4 Lieblingsbilder Helmut Riestenpatt und Werner Lüdicke
6 Galerie Augenzeuge eines kreativen Entstehungsprozesses
8 Portrait Manfred Flucht:Auf digitalen Wellen reiten
10 Standpunkt Thomas Wagner: Steckt in der zeitgenössischen Kunst
eigentlich Ironie?
11 Was ist eigentlich… Arte povera?
12 schöne Tipps
13 Themenheft
25 kunstwegen Turf Cupola
26 Kunstschule „Denkanstöße“
28 Reportage Italien in der Obergrafschaft
30 Kochkünstler Markus Huemer: Nutella-Mousse
31 Bücherecke
32 Der andere Blick … im Kreis herum
34 Die bunte Seite
IMPRESSUM
Herausgeber
Städtische Galerie Nordhorn
Vechteaue 2, 48529 Nordhorn
Tel.: (0 59 21) 97 11 00
Fax: (0 59 21) 97 11 05
kontakt@staedtische-galerie.nordhorn.de
Redaktion
Daniel Klause (verantwortlich)
Marianne Begemann
Andre Berends
Thomas Kern
Roland Nachtigäller
Dagmar Thiel
Fotos
Andre Berends (S. 25, 28, 29)
Daniel Klause (S. 26)
Stephan Konjer (S. 36)
Jürgen Lüken (S. 1, 4, 5, 7, 8, 9, 32, 33, 34)
Titel
Jürgen Lüken
Illustrationen
Frank Ulmer
Gestaltung
Lorena Volkmer
Druck
A. Hellendoorn KG, Bad Bentheim
„schön”erscheint mit
freundlicher Unterstützung
des Landes Niedersachsen.
Willkommen,
er ist der Superstar unter den Malern. 35 Jahre nach seinem Tod erzielen
Werke des Spaniers Pablo Picasso immer neue Rekordsummen.
Helmut Riesenpatts Picasso hat nicht einmal 20 Euro gekostet. Der
Kunstdruck von Picassos berühmter Federzeichnung „Don Quixote“
ziert das Kaminzimmer des Theatermanns aus Bad Bentheim. Es ist
die Ironie in der Geschichte des „Manns von La Mancha“, von
Picasso mit einfachem brüchigen Strich in Szene gesetzt, die den
Schauspieler Riestenpatt fasziniert und „Don Quixote“ zu seinem
Lieblingsbild macht.
Das Thema Ironie beschäftigt auch schön-Gastkolumnist Thomas
Wagner. Er hat in der zeitgenössischen Kunst eine Renaissance des
feinen Spotts ausgemacht.Auch die Zwölftklässler des Lise-Meitner-
Gymnasiums in Neuenhaus sind fündig geworden, bei einem Besuch
der Ausstellung „Wir schalten zurück nach Rheda-Wiedenbrück“ von
Jürgen Stollhans in der Städtischen Galerie Nordhorn. Mehr dazu in
der Rubrik „Kunstschule“.
Kunst verschiedener Art an einem angenehmen Ort einem breiten
Publikum zugänglich machen, das wollen Frans-Jozef und Alberte
Hennekens. schön-Autor Andre Berends hat das Ehepaar in seinem
Kleinod für die Künste in Bad Bentheim besucht.
Und schließlich hat sich auch schön-Kolumnist Frank Ulmer von
Pablo Picasso inspirieren lassen. Ein Schuft, wer sich Böses bei
seinem Bentheimer Landschaf denkt.
Viel Freude beim Lesen und Betrachten wünscht
Daniel Klause
3
Editorial

Lieblingsbilder 4
Helmut
Riestenpatt
Dieses Bild
finde ich gut …
Alter 72
Beruf Gymnasiallehrer i.P.
Berufung Programmmacher und
Schauspieler an der Freilichtbühne
in Bad Bentheim
Familienstand verheiratet, drei Kinder
Die Geschichte
ist
so ganz nach
Helmut RiestenpattsGeschmack:Auf
der einen Seite
der kraftvolle
Held, voller
Tatendrang, ein
Mann mit Visionen,
nicht von
dieser Welt. Der
andere dagegen
klein, untersetzt,
schlau, mit beiden
Füßen fest
auf der Erde, im
besten Sinne des
Wortes auf dem
Boden der Tatsachen
stehend.
Zwei ungleiche Charaktere, die das Schicksal
zusammengeführt hat.
Den ehemaligen Lehrer für Deutsch und
Geschichte am Burg-Gymnasium in Bad Bentheim
fasziniert Miguel de Cervantes’ Roman
„Don Quixote“ bis heute. Schon als Pennäler
habe er mit den Abenteuern des „Ritters von
der traurigen Gestalt“ mitgefiebert. Im Studium
lernte er die Hintergründe der Geschichte
kennen. „Es ist eine Parodie auf die mittelalterlichen
Trivialgeschichten, die um das Jahr 1600
den Buchmarkt in Spanien überschwemmten.
Und es ist als Parabel zu verstehen auf das
spanische Weltreich, das damals nur noch als
Trugbild in der Erinnerung der Menschen existierte“,
erklärt Riestenpatt.
Pablo Picasso reduzierte das Spiel um
Schein und Sein mit einfachsten Mitteln in seinem
Bild „Don Quixote“ (1955). Riestenpatt
stieß zufällig auf das Bild.Vor gut fünf Jahren
hat er den Kunstdruck mit einem schlichten
schwarzen Rahmen in seinem Kaminzimmer
aufgehängt. Umringt von Bücherregalen hat es
gegenüber des offenen Kamins seinen Platz
gefunden.Vorher hing hier lange Jahre ein
Bauernbrueghel. Deftig, farbenfroh. Der Theatermann
Helmut Riestenpatt liebt die Gegensätze.
„Don Quixote ist die beherrschende
Figur in dem Bild. Er möchte die Gerechtigkeit
in die Welt bringen. Mit dem deutlich gekrakelten
Strich, mit dem Picasso das Pferd
Rosinante gezeichnet hat, zeigt er das
brüchige in der Figur des Ritters“, sagt Riestenpatt.
Daneben steht der Bauer Sancho Pansa
mit seinem Esel fest auf dem Boden. Die Sonne
und die Windmühlen erinnern an Kinderzeichnungen.
Für Helmut Riestenpatt hat das Welt- und
Menschenbild des Miguel de Cervantes bis
heute nichts von seiner Gültigkeit verloren.
Das habe auch Picasso gesehen, der immer
wieder Gaukler und Clowns portraitierte.
Das Tragikomische der Romanvorlage und des
Bilds interessieren Riestenpatt. „Es hat etwas
Beruhiges, dass sich der Mensch noch von
Idealen leiten lässt und nicht nur von der
Schwerkraft“, meint er.
Inszeniert oder gespielt hat Helmut Riestenpatt
den „Don Quixote“ noch nicht. Dabei
gebe es zahlreiche Vorlagen, ein Musical
(„Der Mann von La Mancha“) eine Oper und
ein Ballett sowie mehrere Filme.Aber das kann
ja noch kommen. Daniel Klause
Werner Lüdicke
Alter 58 Jahre
Beruf Lehrer am Gymnasium Nordhorn
für Biologie, Chemie und Physik
Familienstand verheiratet, zwei Söhne
Warme Rot-, Gelb- und Brauntöne sind in
Spritztechnik aufgetragen und vermitteln
eine angenehme Atmosphäre im Wohnzimmer
von Werner Lüdicke. Zu sehen sind abstrakte,
ineinander fließende und sich durchdringende
Formen. „Science Art“ hat der Maler Horst
Rumstedt seine Technik bezeichnet – und wo
könnte ein solches Bild besser hängen als im
Haus eines Lehrers für Biologie, Chemie und
Physik. Das Werk ohne Titel war das zweite
Bild, das sich die Eheleute Lüdicke von Horst
Rumstedt Ende der 1970er Jahre gekauft
haben. „Entdeckt haben wir es in einer Heidelberger
Galerie“, sagt Werner Lüdicke, der in
der Stadt am Neckar geboren wurde und dort
auch studiert hat.
Das Bild mit seinen runden Formen lässt viel
Interpretationsspielraum: „Mir gefallen die
Komposition und die Farbzusammenstellung“,
berichtet Lüdicke. Man könne vieles hindeuten,
und gerade diese Vielschichtigkeit fasziniere
ihn:Tropfen, Flossen, Moleküle, Fische, eine
Schnecke, die aus dem Bild herauskriecht, oder
sogar eine aufgebrochene Eierschale sind mit
ein wenig Fantasie zu erkennen. „Rumstedts
Bilder sprechen mich vor allem als Biologe an.
Sie vermitteln, dass alles im Fluss ist“, erklärt
Lüdicke.
Der heute fast vergessene Horst Rumstedt
wurde 1921 in Sangerhausen in Sachsen-
Anhalt geboren und starb 1986 in Otzberg
im Odenwald. Er stellte seine Werke international
aus, unter anderem in New York, Chicago,
London, Beirut, Neapel und Zürich. Die
„Science Art“ befasst sich mit der künstlerischen
Auseinandersetzung der immer stärker
von Wissenschaft und Technik geprägten
Umwelt. Rumstedt schuf den Begriff Anfang
der 1960er Jahre.Werke aus dem Mikrobereich
wie Gewebeschnitte durch Pflanzen gehörten
ebenso dazu wie Metalldünnschliffe, atomphysikalische
Erscheinungen und Laser. „Der
Künstler steht nicht mehr nur als beziehungsloser
Träumer im Raum, sondern als wissenschaftlich
geschulter Künder eines naturwissenschaftlichen
Weltbildes.“ Mit diesen
Worten beschrieb Rumstedt selbst seine
Kunstform. In seinen Werken versetzt er den
Betrachter in die Welt der Mikroorganismen.
„In diesem Sinne war Rumstedt einer der
ersten umweltbewussten Maler“, meint
Lüdicke.
Werner Lüdicke ist 1978 als Lehrer ans
Gymnasium nach Nordhorn gekommen und
kulturell sehr engagiert. Seit 1991 ist er stellvertretender
Vorsitzender und Konzertorganisator
des Musikschul-Fördervereins „pro
nota“. „Musik spielt eine große Rolle in meinem
Leben“, sagt der 58-Jährige, der als
Zehnjähriger begonnen hat Geige zu lernen.
„Ich konzentriere mich sehr auf die Arbeit bei
,pro nota’, da bleibt nicht mehr viel Platz
für Anderes.“ Doch das Haus am Kleiberweg
zeugt auch vom Interesse an bildender Kunst.
Gegenüber von Rumstedts „Science Art“
hängt ein anderes, eher klassisches Bild: Die
„Boddenschiffe“ von Hans Oberländer aus
Rostock liegen in winterlicher See.Werner
Lüdickes Mutter war eine gute Freundin des
Malers. Oberländer schenkte ihr während des
Zweiten Weltkrieges kurz vor seinem Tod das
unsignierte Gemälde. Lüdicke: „Die Bilder von
Oberländer und Rumstedt passen zwar eigentlich
nicht zusammen, aber die Boddenschiffe
sind so eng mit unserer Familiengeschichte
verwoben, dass sie hier einfach auch ihren
Platz haben sollen.“ Dagmar Thiel
5
Lieblingsbilder

Galerie 6
Augenzeuge
eines kreativen
Entstehungsprozesses
„Baustelle Kunst“ gewährt Einblicke
in die Gedankenwelt der Künstler
Was zeichnet eine Baustelle aus? Arbeit.
Schmutz.Absperrungen:Vorsicht –
Lebensgefahr! Eltern haften für ihre Kinder!
Baugerüste.Aufgekrempelte Ärmel. Schufterei.
Schweiß. Manchmal auch Zuschauer – die alles
besser wissen.
Was zeichnet eine Galerie für aktuelle Kunst
aus? Weiße Wände.Absperrungen: Nicht
berühren! Auch hier: Eltern haften für ihre
Kinder! Leises Gemurmel. Gepflegte Unterhaltung:
„Mir gefällt es außerordentlich! Es erinnert
irgendwie an …, ach, wie heißt er doch
gleich? Finden Sie nicht auch?“ Besserwisserei!
Schlaumeier!
Baustelle und Kunst – offensichtlich gibt es
hier krasse Gegensätze, aber auch überraschende
Parallelen. Ebenso in der Städtischen
Galerie Nordhorn? Roland Nachtigäller, Leiter
des Hauses, bietet mit der „Baustelle Kunst“
seit einiger Zeit eine Veranstaltung an, die sich,
wenige Tage vor der Eröffnung einer Ausstellung,
an Erzieherinnen, Kunstlehrerinnen und
Kunstlehrer, Fachleute und Laien richtet. Der
Zeitpunkt ist in der Regel so gewählt, dass die
wesentliche Arbeit des Ausstellungsteams
erledigt ist. Das heißt: Die Werke des jeweiligen
Künstlers oder der Künstlerin sind angeliefert,
vor Ort fertig gestellt und gehängt beziehungsweise
in den Räumen der Galerie positioniert.
Dazu muss unter Umständen eine völlig neue
Innenarchitektur konzipiert werden: Sichtachsen
müssen überdacht und alternativ entwickelt
werden,Wände sind neu zu stellen,
mitunter werden Kabinett ähnliche Orte installiert,
die es erlauben, die jeweiligen Arbeiten
so zu betrachten, wie es die Künstlerinnen
oder Künstler fordern. Regelmäßig kommt ein
neuer Anstrich hinzu. Dies muss nicht immer
weiß sein. Zuletzt, bei Matthias Bitzer, dem
Kunstpreisträger 2008 der Stadt Nordhorn,
fand sich zum Beispiel eine ungewöhnliche,
graubraune Raum hohe Wand zur Präsentation
seiner großformatigen Malereien.Aber natürliche
kommt es auch vor, dass die Wände selbst
Teil eines Kunstwerks werden, wie bei Oliver
Grajewski und Hannes Trüjen. Dann sind sie
in einer besonderen Art und Weise zu präpa-
Reise zur Kunst: Nach dem Besuch der documenta im vergangenen Jahr organisiert der Förderkreis der Städtischen Galerie Nordhorn den Besuch einer Ausstellung in einer anderen
Stadt. Am Sonnabend, 7. Juni, heißt das Ziel Herford. Die Besucher erwartet eine Führung durch den ostwestfälischen Teil von „Ad Absurdum“ im MARTa. Darüber hinaus
bleibt ausreichend Zeit für ein gemeinsames Mittagessen und einen Bummel durch die Innenstadt von Herford.Anmeldungen sind ab sofort möglich unter (0 59 21) 97 11 00 oder
per E-Mail an kontakt@staedtische-galerie.nordhorn + + + + Baukunst: In diesem Jahr beginnt die Städtische Galerie Nordhorn das Projekt „Architektur-Forum Nordhorn“, ein
kurzweiliges und äußerst vielfältiges Vortrags- und Gesprächsprogramm mit renommierten internationalen Referenten. Grundgedanke dabei ist, einen etwa 30-minütigen
Impulsvortrag zum Ausgangspunkt für eine Gesprächsrunde zu nehmen, die in entspannter Atmosphäre (mit Getränken und Imbiss) jeweils von einem örtlichen Architekten
rieren: die Wandfläche als Mal- und Zeichengrund.
Eine neue Innenarchitektur hat unter anderem
zur Folge, dass Beamer, DVD-Player und
Audiogerätschaften, insbesondere aber die
Beleuchtung neu ausgerichtet werden müssen.
Womöglich sind Leitungen zu legen, zumindest
muss das Equipement aufeinander abgestimmt
werden, damit für die Ausstellungsbesucher
nur die Überraschung über die ungewöhnliche
Neukonzeption bleibt, die dahinter stehende
notwendige Mühe und Arbeit aber nicht wahrgenommen
werden. Eine Baustelle, wie
umfangreich und komplex sie auch sein mag,
steht eben nie im Mittelpunkt des Geschehens.
Sie ist immer Hintergrund, unabdingbare Voraussetzung
eines Ereignisses.Auch die „Baustelle
Kunst“.Wer verschwendet schon einen
Gedanken daran, wie die 3000 Luftballons für
Hans Hermmerts Panzer inmitten der Galerie
aufgeblasen wurden? Das Pieksen, der Knall
am Ende ist interessant, nicht das Aufblasen
und Verknoten der einzelnen, bunten und niedlichen
Luftbällchen.
In diesem Sinne scheint für die „Baustelle
Kunst“ zu Jürgen Stollhans alles bereitet.
Stühle sind zurechtgestellt, auch Wein und eine
Kleinigkeit zu Essen sind aufgetischt. Dazu die
Baustellenbesucher:Wohl 20 bis 25 Interessierte,
Frauen und Männer von, na sagen wir
20 bis 65 Jahren, haben sich an diesem Mittwoch
zwei Tage vor dem eigentlichen Ausstellungsbeginn
eingefunden, um sich mit der
Kunst von Stollhans auseinanderzusetzen. Die
steht überall verteilt herum.Aber leider nicht
wie erwartet im kunstwegen-Pavillon, dem Ort
der Baustelle Kunst, sondern nur im eigentlichen
Hauptausstellungsraum der Galerie von
Stephen Craig. Und der bleibt verschlossen.
Erste Verwunderung: Baustelle Kunst ohne
Kunst? Nur Baustelle?
Schnell wird dieser Irritationen begegnet:
In der Tat, dieses Mal findet die abendliche Veranstaltung
nicht zwischen den schon gehängten
Werken der Ausstellung statt, sondern im
zeitlich begrenzten Atelier des Künstlers: Im
kunstwegen-Pavillon. Hier hat Jürgen Stollhans
über Wochen gearbeitet. Mit Kreide gezeichnet
– oder doch gemalt? Jedenfalls findet sich
Kreidestaub en masse, überall, auf dem Boden
und um Modelle herum verteilt. Langsam wird
es spannend! Was wird die Ausstellung zeigen?
Offensichtlich auch neue Werke, die extra
vor Ort für die Galerie entstanden sind.
Und dann betritt Jürgen Stollhans den
Raum. Da ich ihn von einigen Fotos her zu kennen
glaube, trete ich auf ihn zu und frage
direkt, ob er Jürgen Stollhans, die Hauptperson
des heutigen Abends sei. „Bin ich das?“, fragt
er zurück. „Ja, das bin ich wohl!“ Lächelnd
geht er herum, schaut sich fast ungläubig die
Besucher an und beginnt mit ihnen zu sprechen
und zu diskutieren.
Moment Mal! Ist dies nicht Jürgen Stollhans,
jener Künstler, der im vergangenen Jahr
auf der zwölften documenta in Kassel ausgestellt
hat? Jener Stollhans, der mühelos einen
großen Teil der documenta-Halle bespielte?
Der mit seinen Kreidearbeiten auffiel, herausstach
aus manchem Einerlei der weltgrößten
Ausstellung für aktuelle Kunst? Und dieser
Stollhans kommt so freundlich in Nordhorn auf
mich zu? Hallo! Es verspricht tatsächlich ein
interessanter Abend zu werden!
Barrieren zwischen Künstler und Publikum?
Die scheinen nicht zu bestehen! Und dann
beginnt es: Roland Nachtigäller stellt uns Jürgen
Stollhans vor. Und dieser berichtet über
seinen Werdegang, über sein künstlerisches
Werk generell und über seine Ausstellungen im
Speziellen. Private Fotos hat er mitgebracht.
Sie werden projiziert. Spannend! Keine Frage
bleibt unbeantwortet. Selbst Hintergründe zur
Ideenfindung seiner Werke werden verständlich.
Ja, die Besucher selbst werden um ihre
Meinung gebeten, zum Beispiel wie die eine
oder andere Ecke in den Ausstellungsräumen
mit den angefertigten beziehungsweise mit
den mitgebrachten Arbeiten gestaltet werden
könnte. Ein Modell der Ausstellungsräume hilft
dabei, die Übersicht zu behalten. Einiges
scheint sich noch im Prozess zu befinden, manches
ist noch nicht definitiv beschlossen.
Darum findet die Baustelle Kunst auch im
kunstwegen-Pavillon statt und nicht im eigentlichen,
schon weitgehend, aber noch nicht endgültig
präparierten Ausstellungsraum.Auf einmal
wird klar: Den Besuchern wird erklärt, erläutert
und erzählt.Aber sie sind auch Teil eines
Prozesses. Den sie natürlich nicht maßgeblich
steuern – das wäre nun doch anmaßend.Aber
zu erleben, wie die Diskussion verläuft, welche
Gedanken zu diesen oder jenen Aspekten und
Details von Roland Nachtigäller oder Jürgen
Stollhans geäußert werden – das ist schon
außergewöhnlich. Es zeigt: Hier ist eine kreative
Baustelle. Kunst entsteht. Die Besucher sind
dabei.Auch beim nächsten Mal! Thomas Kern
Galerie
moderiert wird. Nach dem Auftakt am 24.April wird am 22. Mai der Architekturprofessor Ulrich Exner (Siegen/Istanbul) zu Gast sein. Die Gesprächsrunde moderiert der Nordhorner
Architekt Gebhard Jeurink. + + + + Kunst und Natur: Die Saison der „Frischluft-Führungen“ beginnt am 18. Mai in Nordhorn um 11.30 Uhr und setzt sich dann an jedem Sonntag
zur gleichen Zeit an unterschiedlichen Orten zwischen Frenswegen und Laar fort. Es ist keine Anmeldung erforderlich. Die Teilnahme kostet zwei Euro pro Person, Kinder bis
14 Jahre frei. Einen Überblick über Orte und Zeiten gibt es auf einem eigenen Flyer, in der Tagespresse oder unter www.staedtische-galerie.nordhorn.de/kunstwegen.htm.
+ + + + Wiedersehen:Angelika Margull, Kunstpreisträgerin der Stadt Nordhorn aus dem Jahr 1981, zeigt am Freitag, den 20. Juni um 19 Uhr in der Städtischen Galerie Nordhorn
ein faszinierendes Filmporträt: Rudolf Springer, eine lebende Legende des deutschen Kunstmarkts, wurde 1909 geboren und ist noch immer auf Berliner Eröffnungen zu treffen.
7

Portrait XXXXXX 8 8 9 Portrait
Auf digitalen
Wellen reiten
Ich bin Frühaufsteher.Wollen wir uns morgen
gleich um 8 Uhr treffen?“ Was die Uhrzeit
angeht, ist Manfred Flucht ein äußerst unkonventioneller
Künstler. Das zeitige Aufstehen
hat einen Grund: Seit zwölf Jahren ist Manfred
Flucht alleinerziehender Vater seiner heute
14-jährigen Tochter Marie. „Dass ich das so gut
hingekriegt habe, macht mich stolz“, sagt er.
Auch in seinem Künstlerdasein habe ihn die
Verantwortung für die Tochter stark geprägt.
Zeichner Manfred Flucht
taucht die Grafschaft in ein neues Licht
Im geduckten und gemütlichen Arbeitsraum
dampft eine große Kanne Earl Grey. Zwar ist
man bei einem Zeichner zu Besuch. Doch hängen
hier keineswegs nur Zeichnungen an den
Wänden, sondern auch Bilder aus gespachtelten
Druckerfarben, Materialcollagen, Reliefs
sowie digital bearbeitete Motive.
Der gebürtige Schüttorfer lebt seit einem
Dreivierteljahr am Gildehauser Nordhang.
Manfred Flucht ist gelernter Bauzeichner und
hat in der Werbe- und Druckereibranche gearbeitet.
Seit 25 Jahren zeichnet und malt er.
Zurzeit ist Flucht dabei, sich als Künstler selbstständig
zu machen.Vor allem seine Kalender
mit Zeichnungen aus der Grafschaft erweisen
sich dabei als festes Standbein. Rund 1000
Exemplare hat Flucht vom aktuellen Kalender
verkauft. Ihn gibt es in verschiedenen Auflagen
mit Motiven aus Bentheim, Schüttorf, Rheine,
Lingen oder dem Kloster Frenswegen.Auch auf
dem Ohlsdorfer Friedhof in Hamburg und in
Bremen sind Kalender entstanden. Flucht fotografiert
die Motive und zeichnet sie dann von
seinen Fotos detailgetreu ab.Weil er die Kalender
selbst digital druckt und bindet, macht
Flucht sich von Druckereien unabhängig und
kann in kleinen Auflagen entsprechend der
Nachfrage produzieren.
Nordhornern dürfte Manfred Flucht auch
durch seine Bilder der stillgelegten Textilfirmen
Rawe und Nino bekannt sein. Ebenso zeichnet
er Motive aus der spanischen Emporda und
den französischen Pyrenäen. Dennoch gilt die
besondere Vorliebe des 51-Jährigen seiner
näheren Umgebung, die er immer wieder
gerne mit dem Fahrrad erkundet.
Nicht zuletzt seitdem Manfred Flucht seine
Tochter alleine erzieht, lautet sein Motto
„Nicht aus der Ruhe bringen lassen“. Das hat
er auch auf die Kunst übertragen: „Kunst muss
Spaß machen und bezahlbar sein“, sagt er.
Bis Mitte 2007 hat Flucht in der ehemaligen
Druckerei Lammers in Schüttorf gelebt, die
dann der Künstler Uwe Schloen gekauft hat
(siehe Portrait in schön 13). Beim Umzug in das
historische Haus am Gildehauser Nordhang
musste Flucht für Hunderte Bilder einen eigenen
Lagerraum anmieten. „Der Umzug war
eine gute Gelegenheit, sich auf Grafiken zu
konzentrieren und sie weiterzuentwickeln“,
sagt Flucht. „Kunst verleitet zu Ausschweifungen.Wenn
man viel Platz hat, werden die Bilder
größer, zugleich lässt man sich eher ablenken.“
Als selbstständiger Künstler hat sich
Flucht jetzt mehr Disziplin verordnet.
Um von seiner Kunst leben zu können, hat
er nach langem Ringen auch pragmatische
Entscheidungen getroffen. So hat er seine
Kleinskulpturen aus der Serie „Bentheimer
Gold“ zum Beispiel sehr erfolgreich auf den
Weihnachtsmärkten der Region verkauft.
„Trotzdem war ich lange zerrissen, ob ich das
mit meinem Verständnis als Künstler vereinbaren
kann.Aber jetzt ist es eben so: Ich mache
auch Kunsthandwerk – warum nicht.“ Beim
„Bentheimer Gold“ trifft Feder auf Stein: Zeichnungen
werden auf Metallbleche gedruckt und
dann mit dem Sandstein verbunden. So entstehen
Skulpturen, von denen jede durch die
Einzigartigkeit des Sandsteins ein Unikat ist.
Flucht ist Obergrafschafter mit Leib und
Seele und mit der künstlerisch-kulturellen Entwicklung
hier äußerst zufrieden. „In Bentheim
entsteht eine große Offenheit für Kunstprojekte“,
meint Flucht. Dieser frische Wind
ermögliche Veränderungen. Das sei Kunst ganz
im Sinne von Joseph Beuys’ Ausspruch „Der
Mensch als lebende Skulptur“.Als Beispiele
nennt er das kleine Musiktheater Hennekens
Hof oder das Künstleratelier von Talal Refit in
Bentheim.
Manfred Fluchts besonderes Engagement
gilt dem „City-Sight-Project“. Zusammen mit
dem Schüttorfer Heinz-Ludwig Kötting setzt er
sich dabei mit der künstlerischen Darstellung
von Städtemotiven auseinander. Fluchts Federzeichnungen
mit Tusche werden von Kötting
am Computer digital bearbeitet, farbig unterlegt
und teilweise verfremdet.Auf der Homepage
www.digitale-wellen.de sind Ergebnisse
dieser Zusammenarbeit zu sehen. „Wir verknüpfen
das uralte Handwerk Zeichnen mit
moderner digitaler Technik. Dadurch lassen wir
neue Bilder entstehen, die in einem ganz anderen
Licht erscheinen“, sagen die Künstler.
Ab 16. Mai sind die Werke in der Galerie Haus
Westerhoff in Bad Bentheim zu sehen. „Bentheim
goes Pop-Art“ nennt Flucht das Ergebnis
dieser Arbeitsweise.
Flucht und Kötting haben das Projekt
bereits weiterentwickelt: In einer Gemeinschaftsproduktion
mit den Musikern der
Gruppe „Herbert H. Herbert“ haben sie den
Turm der reformierten Kirche in Schüttorf
sowie das Nordhorner Rathaus mit den digital
veränderten Zeichnungen Fluchts bebildert.
„Die Musik hat die Lightshow besonders
effektvoll in Szene gesetzt“, sagen die Künstler.
Eine Wiederholung ist geplant, beim diesjährigen
Weihnachtsmarkt in Gildehaus werden
Flucht und Kötting zudem digitalisierte
Motive aus der Obergrafschaft auf die Ostmühle
projizieren. Beim VVV ist Flucht damit
auf offene Ohren gestoßen.Als Obergrafschafter
nutzt der Künstler seine zahlreichen Kontakte.
Das sei der Vorteil einer Kleinstadt: Man
kennt sich, trifft sich und entwickelt Ideen und
Projekte. Flucht: „Mir ist es besonders wichtig,
mit anderen Leuten zu arbeiten. Denn mich
interessiert vor allem der Geist, der hinter der
Kunst steht.“ Dagmar Thiel
Informationen zu Manfred Flucht finden sich auch auf seinen Internetseiten unter:
www.city-sight-project.com, www.bentheimer-gold.de und www.digitale-wellen.de.
Ab 16. Mai zeigt die Galerie Haus Westerhoff in Bad Bentheim Zeichnungen von Manfred
Flucht mit Digitalisierungen von Heinz-Ludwig Kötting.

Standpunkt 10
Steckt in der zeitgenössischen
Kunst eigentlich Ironie? Von Thomas Wagner
Begeben wir uns aufs Glatteis
– und schauen wir, wie
lange wir uns auf den Beinen
halten können. Denn ein solches
ist Ironie, ein einziges Glatteis,
auf dem Dahinzuschlittern nur
Spaß macht, wenn man andere
mit auf dasselbe führen kann.
Wenn eine Frau die Herrschaftsverhältnisse
umkehrt
und einen Mann als Hund an
der Leine durch die Stadt führt
wie Valie Export weiland Peter
Weibel – ist’s sarkastisch oder
ironisch? Und wenn, dank Mauricio
Cattelan, der Papst von
einem Meteor niedergestreckt
wird? Um was handelt es sich,
wenn Francis Alÿs mit einem
roten Käfer einen staubigen Hang solange hinauffährt,
bis die Musik einer mexikanischen
Mariachi-Kapelle unterbrochen wird und er
rückwärts wieder hinunterrollt? Ist es eine
Tragödie oder ist es eine Komödie? Marcel
Duchamps Ready-mades sind zweifellos ironisch,
ja, glauben wir dem Ironiker selbst, sogar
„meta-ironisch“? Aber Manzonis „Künstlerscheiße“
und Slominskis fein säuberlich zusammengefaltete
Staubtücher, Rehbergers aus
dem Gedächtnis nachgebaute Design-Klassiker
und Lehankas aus einem Kasten Bier bestehender
„Adventskalender“ – sind sie es auch?
Sicher gilt hier nur der Satz von Karl Kraus,
des wahren Großmeisters der Ironie: „Je näher
man ein Wort ansieht, desto ferner sieht es
zurück.“ Spaß ist eben nicht gleich Spaß, Ironie
nicht gleich Ironie. Mal wird gepoltert, mal
das schlechte Allgemeine zerkleinert im feinen
Mahlwerk der Anspielung, auf dass jedes vor
Weltschmerz oder Liebesglück nur so triefende
Pathos zerbreche.Wie schon in der Frühroman-
Thomas Wagner (52) ist
Kunstkritiker, u. a. für das
Magazin „art“ und die
FAZ, und Hochschuldozent.
Er lebt in der Nähe
von Frankfurt.
tik, so können auch heute
nervöse Geister nicht in der
platten Harmonie zur Ruhe
kommen. Und im Tarnanzug
unernster Rede und hintersinniger
Bildproduktion
lässt sich der Untergang der
Idee in der Wirklichkeit, lassen
sich Selbstgefälligkeit
und political correctness
einfach leichter ertragen.
Wurde die Ironie in den
90er Jahren noch als typisch
für die 80er mit dem Hinweis
abgelehnt, nun sei aber
Schluss mit den subtilen
Umwegen und den heitersubversiven
Spielen, schließlich
habe man gegen Ende
des von Katastrophen geprägten 20. Jahrhunderts
Grund genug, endlich wieder ernst zu
sein, so scheint es, als kehre die Ironie nun in
zahllosen Mischformen mit Witz und Humor
wieder zurück auf die Bühne. Die Frage indes
bleibt: Sind Nathalie Djurbergs Trickfilme komisch,
tragisch oder ironisch? Meint Jonathan
Meese sein Erzkünstlertum tatsächlich ernst?
Es gibt mehr Fragen als Antworten. Das hält
wach und den Geist beweglich. Per Definition
ist Ironie eine Form der Verstellung, eine Ausflucht.
„Die Ironischen“, schreibt bereits Aristoteles,
„die sich in der Rede kleiner machen,
geben sich als Leute von feinerer Sitte. Denn
sie scheinen sich nicht aus Gewinnsucht solcher
Rede zu bedienen, sondern um alle Aufgeblasenheit
zu vermeiden.“ Sind die Ironiker
tatsächlich Anti-Prahl-Hälse? Oder prahlen sie
damit, dass sie nicht prahlen? Läuft der Ironiker
davon, und wenn ja, wovor? Davor, dass er
es besser weiß, als er zugeben mag? Oder einfach
vor dem Ernst des Daseins?
Ironie ist eine reflektierte Form des Verhaltens.
Sie setzt die genaue Kenntnis der Situation
ebenso voraus wie die Möglichkeit verschiedener
Handlungsoptionen. Schon deshalb
ist Ironie das Gegenteil des „Hier-stehe-ichund-kann-nicht-anders“.
Der Ironiker kann
anders. Doch ist der allgegenwärtige Retro-
Look in der Kunst wie im Design, sind all die
romantischen Spiele eines Peter Doig, die blitzblanken
Pudel eines Jeff Koons oder all die
chicen, re-designten Minis und Fiat Cinquecentos
deshalb ironisch gemeint? Läuft, wer ein
zum Klassiker avanciertes Modell mit Pinsel
oder Luftpumpe zu einem edlen Lifestyleprodukt
aufbläst, etwa nicht vor den wirklichen
Herausforderungen davon, denen wir uns so
oder so stellen müssen?
In unseren spätmodernen Tagen ist auch
die Ironie ein Schmiermittel der Aufmerksamkeit.Aber
ist sie deshalb nur eine heitere
Augenklappe, dazu da, uns die Augen vor
dem Ernst der Lage zu verschließen? Oder
trägt sie dazu bei, die Dinge und deren Wahrnehmung
nicht verhärten zu lassen und unser
Denken geschmeidig zu erhalten?
Wie bewahrt man heutzutage Haltung? –
das ist durchaus eine ernste Frage. Denn im
Verwöhnraum des globalen Kapitalismus
hat sich die Ironie als aufgeschäumter Ernst
verwandelt. Sie ist zur Post-Ironie geworden,
zu einer Strategie, die dazu dient, nicht offenbar
werden zu lassen, dass es gute Gründe
gibt, ironisch, sarkastisch, ja sogar zynisch
zu reagieren.Was kritisch daherkommt, wird
einfach unter einen generellen Ironieverdacht
gestellt, bis der Unterschied zwischen Ironie
und Ernst verschwindet. „Schein“, stellt Karl
Kraus fest, „hat mehr Buchstaben als Sein.“
Und Sie, lieber Leser, müssen selbst entscheiden,
ob Sie, was ich Ihnen soeben serviert
habe, für Ironie halten.
Was heißt Armut? Einfachste Materialien,
darunter alte, zerschlissene Kleider?
Abgetragene Schuhe? Banale Dinge, die aus
der Massenproduktion der Konsumindustrie
stammen? Zu nichts anderem nutze?
Exakt diese Bausteine – und viele andere
mehr – finden sich Ende der 60ziger Jahre
des vergangenen Jahrhunderts in der zeitgenössischen
Kunst, der arte povera.Was
zählt, ist die Rückbesinnung auf natürliche
Materialien und elementare Formen. Hinzu
kommen Elemente, die für die damalige Zeit
neu und ungewöhnlich waren: Fiberglas, Latex
und Kunstharz, bei einigen Künstlern auch
Neonlicht und Neonröhren.Alles simpel und
zunächst nicht für die Kunst vorgesehen. Doch
durch die fremden Zusammenhänge, in die
diese Dinge gesetzt werden, entwickeln sich
neue gedankliche Bezüge:Assoziationen, die
die verwendeten Objekte von ihrer banalen
… Arte povera?
Arte [arte] f.: Kunst; Handwerk; ehem. Zunft, Innung
povero/povera [adj.]: arm; dürftig
„Die zwei Alter des Baumes“
Giuseppe Penone
1991
Lärchenholz
ca. 21 x 500 x 20 cm
Bedeutung befreien und ihre poetische Kraft
freisetzen.
Die Künstlerinnen und Künstler jener Zeit
kümmern sich nicht mehr um die althergebrachten
Unterscheidungsformen zwischen
Malerei und Skulptur. Sie stellen den traditionellen
Werkbegriff radikal in Frage. Kunst
besteht nicht mehr aus edlem Material. Kein
Marmor, kein Blattgold, keine üppigen und
kunstvoll gedrechselten Rahmen, die in dieser
Zeit selbst noch für die Werke von Pablo
Picasso Verwendung finden. Die neuen
Materialen stammen aus dem Alltag – doch
sie verankern die aus ihnen entstandenen
Werke nicht darin. Sie befreien sie davon.
„Die Werke der Arte Povera bilden die Welt
nicht ab, sondern erschaffen sie in poetischen
Erzählungen und unerwarteten Konstellationen
immer wieder neu. Die Künstler benutzen die
Unmittelbarkeit und Unkalkulierbarkeit, die
11
Was ist eigentlich ...
„Iglu über der kleinen Fulda“
Mario Merz
1982
Ton, Reisig, Steine
Installation zur documenta 7
Kassel
vermeintliche Ärmlichkeit der Materialien aus
Natur und Leben, um Werke zu schaffen, die
offen und veränderlich bleiben. Feuer brennt
und verbrennt,Wasser breitet sich aus und
gefriert, Luft kondensiert zu Reif, Pferde schnauben,
Früchte des Feldes wachsen und vergehen,
Neon durchzieht energetisch die Malerei, Gold
oder Wachs erstarren und verschließen. Das
Spiel mit der Prozesshaftigkeit, mit der Fragilität
und der Flüchtigkeit elementarer Stoffe
verbindet sich in diesen Werken ganz selbstverständlich
mit Errungenschaften der Zivilisation.“*
Wichtige Vertreter der arte povera sind u.a.:
G.Anselmo,A. Boetti, P. P. Calzolari, L. Fabro, J.
Kounellis, M. Merz, G. Paolini, P. Pascali, G.
Penone, M. Pistoletto, E. Prini und G. Zorio.
*Besucherinformation der Kunsthalle Nürnberg:
Arte Povera - Arbeiten und Dokumente aus der Sammlung
Goetz 1958 bis heute, in: www.kunsthalle.nuernberg.de/
ausstellung/1997/artepovera/artepovera.htm
Thomas Kern

schöne Tipps 12
Martin Brüger und Cony Theis
im Kunsthaus DA im Kloster Gravenhorst
2004 eröffnete das „Kunsthaus DA“ im
Kloster Gravenhorst bei Hörstel.Ausstellungen,Workshops
und Sommerateliers laden
seitdem Kinder, Jugendliche und Erwachsene
zum Mitdenken, Mitmachen und Miterleben
ein.Auch Feste, Konzerte, Lesungen und Theateraufführungen
werden hier in regelmäßiger
Folge veranstaltet. Bis 29. Juni präsentiert der
Projektstipendiat „KunstKommunikation 07“,
Martin Brüger, in der Ausstellung „Copy &
Paste“ seine großformatigen fotografischen
Reproduktionen von alten ein- und zugemauerten
Fenstern,Türen und anderen Architekturfragmenten
des historischen Klostergemäuers.
Ein flüchtiger Blick in den Ausstellungsraum
Martin Brüger,Architekturfragment
offenbart erst einmal wenig: Der Raum ist
größtenteils leer, während die fotografierten
Gemäuerfragmente an den Wänden des
modernen eingebauten Treppenturmes sich
erst beim zweiten Blick als nicht „echt“, sondern
reproduziert erweisen. Dann jedoch entdeckt
der Besucher immer mehr sich in der
Architektur versteckende Details, die dazu einladen,
das historische Gebäude nach den „Originalen“
zu durchsuchen. Die über einen längeren
Zeitraum angelegte Fotoinstallation
wird vom Künstler mehrmals verändert und
schafft so bei der genauen Architekturbetrachtung
des Kunsthauses immer wieder neue
Situationen der Irritation, wo Begriffe wie Tradition
und Innovation,
Kunst und
Künstlichkeit, Fläche
und Raum auf leicht
zugängliche Weise
kritisch hinterfragt
werden.
Seit 20.April zeigt
das „Kunsthaus DA“
zusätzlich Portraits
von Cony Theis. Die
Projektstipendiatin,
„KunstKommunikation
08“, hinterfragt
das traditionelle Verhältnis
von Malerin
und Modell und jenes
Cony Theis, Männerportrait
zwischen dem Einzelnen und der Gesellschaft.
Dabei liegt es nahe, Partner in das Prozedere
einer Werkfindung einzubeziehen. Die meisten
Arbeiten von Cony Theis sind denn auch als
interaktive Prozesse angelegt. Die Künstlerin
bietet an, aktiv an der Entstehung von Porträts
mitzuwirken und die Fragen des Porträthaften
lustvoll mit zu untersuchen. In verschiedenen
Projektphasen werden Jugendgruppen, Besucher
des Kunsthauses oder einzelne Paare zum
Porträt eingeladen. Sie können dabei auf
unterschiedliche Weise die Bildentstehung mit
vorantreiben. Beim Besucherselbstporträt ist
Handanlegen sogar ausdrücklich erwünscht.
Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag
14 bis 18 Uhr, Sonntag 11 bis 18 Uhr.
Kunst in der Region +++ Kunst in der Region +++ Kunst in der Region +++ Kunst in der Region +++ Kunst in der Region +++
n Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster Hafenweg 28, bis 20. Juni, „Bitte schön!“ – 15 Stipendiaten des Cusanuswerks stellen
aus; 28. Juni bis 6. Juli, Förderpreisausstellung; 26. Juli bis 6. Oktober, Irene und Christine Hohenbüchler: Stahlskulpturen, dienstags bis freitags
14 bis 19 Uhr, sonnabends und sonntags 12 bis 18 Uhr n Kunstverein Lingen Kaiserstraße, bis 22. Juni, „Alge – Dillmann – Krauskopf:
Landschaftsmalerei“; 6. Juli bis 14. September, „Christina Doll und Simon Pasieka: Malerei“, dienstags, mittwochs und freitags 10 bis 17 Uhr,
donnerstags 10 bis 20 Uhr, sonnabends und sonntags 11 bis 17 Uhr n Atelier Sägemühle Mühlendamm in Nordhorn, bis 1. Juni, Arbeiten von
Frauke Weldin, sonnabends und sonntags 15 bis 18 Uhr n Otto-Pankok-Museum Neuer Weg in Gildehaus, bis 30. September, „Hans Ohlms –
Malerei“, mittwochs 15 bis 17 Uhr, sonnabends und sonntags 14 bis 17 Uhr n Kunstverein Grafschaft Bentheim Hauptstraße 37 in Neuenhaus,
bis 25. Mai, Uwe Esser: Wand- und Bodenarbeiten, Malerei; 14. Juni bis 31. August, Markus Wirthmann: „Ein Künstlerforscher“, mittwochs bis
sonnabends 15 bis 18 Uhr, sonntags 11 bis 18 Uhr
von Ann-Sofi Sidén
Nicht viel los in Neugnadenfeld. Kaum ein
Mensch ist auf den Straßen unterwegs –
mal abgesehen von einem Auto, das durch eine
der Dorfalleen fährt.Auch die Häuser wirken
verlassen. Unheimlich? Langweilig? Eigentlich
nicht. Es ist ein friedlicher Eindruck, den die Bilder
der 16 im Kreis aufgestellten Monitore vermitteln.Auf
einer der Mattscheiben ist die Kirche
von Neugnadenfeld zu sehen – wer genau
hinschaut, entdeckt davor sogar den kleinen,
dunklen Iglu, in den die Luftaufnahmen live
übertragen werden.
Plötzlich ändert sich das Programm. Die
Fernseher zeigen nun nicht mehr das sanft vor
sich hin schlummernde Dorf, sondern den kahlen
Betonraum im Inneren der Torfkuppel. Es
Turf Cupola
dauert einen Moment, bis dem Betrachter
dämmert, dass er einem alten Bekannten auf
den Hinterkopf schaut – sich selbst. Das Bild
erscheint leicht zeitverzögert und lässt dem
Beobachter gerade genug Zeit, um auf dem
gegenüberliegenden Schirm zu sehen, wie er
sich selbst den Rücken zuwendet. Kurze Zeit
später wechselt das Bild wieder.
„Turf Cupola“ ist ein Kunstwerk mit weicher
Schale und hartem Kern. Die Kuppel samt
Boden besteht aus Beton. Darin untergebracht
ist eine perfide Überwachungstechnik, mit der
Ann-Sofi Sidén an die Geschichte der nahegelegenen
früheren Kriegsgefangenenlager erinnert.
Äußerlich ist davon nichts zu sehen. Die
Kuppel ist mit für die Region typischen Torf-
25
plaggen eingedeckt. Sie verliehen dem Kunstwerk
den Charakter des Unscheinbaren, wäre
da nicht diese Igluform, die nicht so recht in die
ländliche Skyline passt.
Anders als die meisten kunstwegen-Stationen
in der Niedergrafschaft liegt „Turf Cupola“
nicht verborgen zwischen Wiesen und Äckern,
sondern mitten in einem Dorf. Das macht die
Anfahrt vergleichsweise leicht. Die Torfkuppel
– vier Meter hoch und sechs Meter im Durchmesser
– liegt zwischen Kirche und Dorfgemeinschaftshaus.
Es ist inzwischen acht Jahre
her, dass Ann-Sofi Sidén sie dort aufstellen ließ.
Ein paar hundert Meter weiter an der Schwedenstraße
steht der rund 28 Meter hohe Turm
mit den 16 Kameras. Andre Berends
kunstwegen

Kunstschule
26
Zuerst war ich überwältigt, aber dann auch
etwas enttäuscht, als ich erfuhr, dass
Jürgen Stollhans Hilfsmittel benutzt hat“, sagt
Sarah. „Unter Kunst ist doch eher zu verstehen,
dass jemand etwas frei per Hand malt
nur nach dem, was man sieht“, meint auch
ihre Mitschülerin Ira. Dirk ist anderer Meinung:
„Aber es geht doch um das Gesamtkonzept,
um die Aussage die dahinter steht.“ - „Ohne
das Hilfsmittel der Bildprojektion hätte er es
nicht in drei Wochen geschafft. Interessant
sind die Zusammenhänge und Verknüpfungen“,
meint Carmen.
Karin Pena wünscht sich Diskussionen wie
diese im Kunstleistungskurs der Klasse zwölf
am Lise-Meitner-Gymnasium. Die 22 Ober-
Denkanstöße
Kunstvermittlung findet nicht nur
in den Laboren der Kunstschule statt
stufenschüler haben mit ihrem Lehrer Klaus
Mosch-Wicke die Ausstellung „Wir schalten
zurück nach Rheda-Wiederbrück“ in der
Städtischen Galerie Nordhorn besucht und
diskutieren einige Wochen später im Unterricht
über Inhalt und Aussage der Werke von Jürgen
Stollhans. Karin Pena hat den jungen Erwachsenen
die Ausstellung vermittelt. „Es geht bei
den Besuchen von Schulklassen nicht um die
klassische Führung mit Vortrag, sondern
darum, sensibel auf die jeweilige Gruppe einzugehen“,
erläutert die Leiterin der Kunstschule.
Was verbinden Schüler mit der Ausstellung?
Das sei stets die Ausgangsfrage. Dabei falle die
Antwort manchmal gar nicht so leicht, etwa
beim Besuch „schwer pubertierender Siebtund
Achtklässler“ in der Schau von Matthias
Bitzer. „Die Jugendlichen verbanden zunächst
gar nichts mit den 20er Jahren“, erinnert sich
Pena.Als sie dann jedoch die Parallelen zwischen
dem Leben der Halbweltdame Emmy
Ball-Hennings und der skandalträchtigen
Sängerin Amy Whinehouse gezogen habe,
habe sie das Interesse der Gymnasiasten
geweckt. „Wenn die Aufmerksamkeit gewonnen
ist, kann man weiter gehen zu den Ausdrucksformen“,
sagt die Kunstschulleiterin.
Gerne arbeite sie auch mit Haupt- und Realschülern.
„Die sind oft frech und provokant
und nicht so zurückhaltend und schüchtern
wie viele Gymnasiasten.“
Eine lebhafte Diskussion löste der Besuch der Ausstellung „Wir schalten zurück nach Rheda-Wiederbrück“ bei den Schülern des Kunst-Leistungskurses des
Lise-Meitner-Gymnasiums aus. Die Zwölftklässler besuchten die Schau gemeinsam mit ihrem Lehrer Klaus Mosch-Wicke.
Mit den Leistungskursschülern aus Neuenhaus
hatte sie es leichter. Sie haben schnell
verstanden. „Künstlern geht es heute nicht
mehr darum, dass Bilder schön sind. Künstler
wollen eine Aussage machen“, erklärt Ira.
Ihre Mitschülerin Carmen findet es interessant,
wenn Bilder nicht einfach nur schön sind,
„weil man genauer hinschaut“. Schöne Bilder
würden dagegen
schnell langweilig.
„Gebrochene Bilder
stoßen zum Denken
an“, sagt Susanne.
Und ihr Mitschüler
Nils erklärt: „Die Bilder
sind nicht schön.
Deutschland war
nicht schön unter den
Nazis, die ihre Architektur
mit geraden
Linien in die Städte
gehauen haben.“
Karin Pena richtet
die Art der Kunstvermittlung
am Alter der
Schülergruppen aus.
Während sie die Aufmerksamkeit
der
Mittelstufenschüler
oft erst mit einem
Funken wecken muss,
hat sie die Zwölftklässler
zunächst gut
zehn Minuten ganz
allein gelassen. Einzige
Aufgabe: Die
Schüler sollten sich ihre Fragen merken. „Und
ich habe ihnen gesagt, dass es in der Kunst
keine blöden Fragen gibt“, sagt Pena. „Ich war
zunächst total überwältigt, weil die Schwarzweiß-Bilder
so realistisch sind“, erinnert sich
Nils. Er habe sich in die Vergangenheit zurückversetzt
gefühlt. Seine Mitschülerin Sarah
beherzigte Karin Penas Tipp, sich durch die
Ausstellung zu schlängeln und auch einmal
quer zu gehen. So konnte sie Stollhans’ Aussage
entschlüsseln.
Manchmal merke sie, dass die Schüler überhaupt
keine Lust auf die Ausstellung haben.
„Dann mache ich etwas Anderes mit ihnen,
etwa Plakate anschauen oder in Büchern
blättern oder ich frage, ob sie schon einmal
eine Ausstellung besucht haben“, berichtet
die Kunstvermittlerin. Für die meisten Schüler
ist es tatsächlich das erste Aufeinandertreffen
mit zeitgenössischer Kunst. Bei Grundschülern
gehe sie zumeist spielerisch an die Kunst
Impressionen aus der Ausstellung „Wir schalten zurück nach Rheda-Wiedenbrück“ von Jürgen Stollhans
heran.Was assoziiert ihr mit einem bestimmten
Werk? So lautete etwa die Aufgabe an
jedes Kind beim Besuch einer Klasse in der
Gruppenausstellung „Wucherungen und
Wandnahmen“. Statt eine Antwort zu formulieren,
sollten die Kinder dabei ihre Empfindungen
mit Memory-Karten ausdrücken. Die
Ergebnisse haben selbst die erfahrene Pädagogin
überrascht. „Wichtig ist, den Kindern das
Gefühl zu geben, dass nichts falsch ist“, erklärt
Karin Pena. Im Gegensatz zur Schule sei die
Kunstschule ein wertfreier Raum ohne Notendruck.
27
Auch der Besuch der Ausstellung „Wir
schalten zurück nach Rheda-Wiedenbrück“
hat vordergründig nichts zu tun mit dem
Unterrichtsstoff des zweiten Halbjahrs der
zwölften Klasse. Der lautet nämlich „Die Landschaftsmalerei
des 19. und 20. Jahrhunderts“.
„Man sieht mehr das vom Menschen
gemachte. Die Natur steht dabei im Hintergrund“,
sagt Christina.
Ihre Mitschülerin versucht
den Vergleich
von Stollhans’ Kreidebildern
mit Caspar
David Friedrichs
romantischem Bild der
Wissower Klinken auf
Rügen: „Bei den Kreidefelsen
steht man
außerhalb. Hier steht
man mittendrin, als
steige man gerade aus
dem Zug aus.“ Für Carmen
liegt der Gegensatz
in der Suche nach
der heilen Welt. Früher
hätten die Künstler
nach diesem Ideal
gesucht, heute komme
es in ironischer Form
daher, wenn Stollhans
Militäranhänger mit
dem Kinderlied „Heile,
heile Gänschen“ in
Verbindung bringe.
Für Karin Pena
schlummert in der
Kunstvermittlung noch ein großes Potenzial.
Die Besuche von Schulklassen und anderer
Gruppen in den Ausstellungen der Städtischen
Galerie Nordhorn seien dabei genauso wichtig
wie die Kursangebote der Kunstschule. Damit
sich die Lehrer vorab einen Eindruck von den
aktuellen Schauen machen können, werden
sie zur „Baustelle Kunst“ eingeladen. „Wir
laden aber nicht nur Kunstlehrer ein. „Die
Apparate in der aktuellen Ausstellung ,
Ad Absurdum’ dürften auch für Physiklehrer
und ihre Schüler interessant sein“, sagt
Karin Pena. Daniel Klause
Kunstschule

Reportage 28
Italien in der
Obergrafschaft
Alberte und Frans-Jozef Hennekens
erfüllen sich in Bad Bentheim einen Traum
Kommen Sie einfach mit durch, dann können
Sie sich die Bude schon mal anschauen.
Mein Mann hat gerade noch Besuch“, sagt
Alberte Hennekens-Hillenaar und läuft durch
den Flur in den Innenhof. So, so, die Bude
also ...Wie sonst wären zwei Häuser auf einem
1000 Quadratmeter großen Grundstück mit
Südhang-Weinberg-Garten in der Innenstadt
von Bad Bentheim – noch dazu am Fuße der
Burg – auch zu beschreiben?
Bude. Das klingt nach Kirmes und Weihnachtsmarkt.
In der Grafschaft ist sie obendrein
ein fester Bestandteil der ländlichen
Jugendkultur, ein Cliquentreff. Die Bude ist also
ein Ort der Kommunikation. Das hat sie mit
„Hennekens Hof“ gemeinsam. Das Anwesen
an der Ecke Wilhelmstraße/Schoppenstiege ist
ein Platz für Künstler, Musikliebhaber und
Menschen, die der Hektik des Alltags für einen
Moment entfliehen wollen.
Für das Ehepaar Hennekens ist ihre Bude
die Erfüllung eines Lebenstraums. „Manchmal
auch eines Albtraums“, sagt Frans-Jozef Hennekens
schmunzelnd. Der 62-Jährige steht in
einem der Nebengebäude, die vom Innenhof
aus zu betreten sind, und erklärt zwei Gästen,
was es mit der Bodega auf sich hat. Das Ehepaar
ist von der kleinen Weinstube begeistert.
Die beiden sind etwa Mitte 50 und haben in
einem der Fremdenzimmer im Obergeschoss
übernachtet. Jetzt, bei Tageslicht, möchten sie
sich den ehemaligen Schlachthof, den die Niederländer
vor viereinhalb Jahren erstanden
haben, genauer anschauen.
Der Hausherr führt die Gäste in die Sandsteinwerkstatt,
die oberhalb des Innenhofs
liegt. Dort finden Bildhauer alles, was sie
Von außen sieht man dem ehemaligen Schlachthof
das südländische Flair des Innenhofs nicht an.
Alberte und Frans-Jozef Hennekens haben sich am
Fuße der Bentheimer Burg ihren Lebenstraum erfüllt.
Einmal im Monat treten im Innenhof Künstler mit Musik der verschiedensten Stilrichtungen vor einem
kleinen Publikum auf.Außerdem gibt es im Hennekens Hof eine voll ausgestattete Bildhauerwerkstatt.
benötigen: Hammer, Meißel, Raspel, Pinsel,
Bürsten und natürlich Sandsteinblöcke.Auch
ein paar fertige Exponate sind zu sehen. Frans-
Jozef Hennekens öffnet die breite, hölzerne
Flügeltür und lässt die Sonne ins Atelier. Mit
seiner Frau und dem Ehepaar tritt er hinaus auf
die Schoppenstiege. „Das ist doch fast so wie
in Italien“, schwärmt Alberte Hennekens-Hillenaar
und genießt die Sonnenstrahlen.
Auf der anderen Seite der Werkstatt, der
Gartenseite, wird gebaut. Dort soll eine Terrasse
entstehen. Frans-Jozef Hennekens hat
vor einigen Tag bereits das Dach gedeckt, viel
fehlt nicht mehr bis zur Fertigstellung. Darf
auch nicht. „Mitte Mai haben wir draußen das
erste Konzert“, sagt seine Frau und lässt den
Blick zufrieden über die Baustelle schweifen.
„Bis dahin ist alles fertig“, meint die 58-
Jährige. Dann sollen am Hang auch wieder
Stühle und Tische zum Verweilen einladen und
eine Markise den Innenhof überdachen.
Die ist vor allem dann wichtig, wenn der
schwarze Bechstein-Flügel, an dem Sohn Jan
Daniel Hennekens gelegentlich spielt, an
einem lauen Sommertag aus dem Musiktheater
die Rampe hochgerollt wird und sich der
Innenhof in eine Bühne verwandelt. Ein
Schauer würde genügen – und das sündhaft
teure Tasteninstrument wäre dahin. Einmal im
Monat öffnen Hennekens ihren Hof für ein
Konzert. Zum Open-Air-Auftakt spielt am
Sonntag, 18. Mai, ab 15.30 Uhr das Bublischki-
Ensemble aus Gronau Klezmer-Musik.
Bei den Konzerten in der Wintersaison von
Oktober bis April bietet Alberte Hennekens-
Hillenaar den Gästen bei einer Tasse Kaffee
kostenlos selbstgebackenen Kuchen an. „Die
Leute sollen sich bei uns wohlfühlen“, erklärt
sie. In Künstlerkreisen hat sich „Hennekens
Hof“ bereits einen Namen gemacht. „Wir
brauchen gar nicht viel zu suchen. Mittlerweile
ist es so, dass viele Musiker sich an uns wenden
und fragen, ob sie hier auftreten können.
Ich bereite schon das Programm für 2010 vor“,
sagt Frans-Jozef Hennekens.
Auftritte planen, das ist eigentlich etwas,
das seine Frau früher einmal gemacht hat. Die
promovierte Sozialpädagogin hat Popkonzerte
für Jugendzentren organisiert. Das war zu einer
Zeit, als ihr Mann – promovierter Philosoph
und Soziologe – an der Fachhochschule
Enschede Bildungskonzepte entwickelte. Das
Ehepaar hat 20 Jahre in Hengelo gelebt und
wollte, nachdem Frans-Jozef Hennekens den
Dienst quittiert hatte, ja eigentlich auf einen
Bauernhof nach Frankreich ziehen. Dass es
dann doch die Grafschaft geworden ist, liege
vor allem an der Urlaubsatmosphäre in Bad
29
Die Wahl-Obergrafschafter haben ihren Garten in
viereinhalb Jahren in eine blühende Oase verwandelt.
Bentheim, meint der Niederländer. „Das hier
ist wirklich etwas Besonderes – obwohl es nur
kurz hinter der Grenze liegt.“
Und dann war da dieser ehemalige, leer
stehende Schlachthof mitten in der Stadt. „Wir
haben uns gleich in den Innenhof verliebt und
uns ausgemalt, was wir dort alles machen
könnten“, berichtet Alberte Hennekens-Hillenaar.
Bevor es aber soweit gewesen sei,
habe es noch sehr viel aufzuarbeiten gegeben:
„Wir haben einiges umgebaut und verändert.
Es gab mehrere Betriebsräume, die wir so
nicht verwenden konnten.“ Dies alles habe
nicht nur eine ganze Stange Geld und Zeit,
sondern auch viel Geduld gekostet.
Von dem früheren Ladenlokal zum Beispiel
ist heute nichts mehr zu sehen. Dort haben
Hennekens einen kleinen Konzertsaal mit Dielenboden
und 70 Stühlen eingerichtet. Die
Bodega war einst das Schlachthaus, und wo
heute die Konzertbesucher den Hof betreten,
sind damals Lastwagen ein- und ausgefahren.
Ein gutes Verhältnis pflegen Hennekens zu
ihren Nachbarn. „Sie helfen uns bei den Konzerten
und sind uns eine große Hilfe“, sagt
Frans-Jozef Hennekens und lobt: „Wir werden
hier auf Händen getragen.“ Andre Berends
Reportage

Kochkünstler 30
Nutella-Mousse
von Markus Huemer
Erinnern Sie sich noch an die 30 Zebrafinken in der Städtischen Galerie Nordhorn? Sie lebten dort sechs Wochen in einer überdimensionalen
Voliere, allerdings mit einem umgedrehten Tag-Nacht-Rhythmus und in Gesellschaft von zwei weiß leuchtenden Videobeamern. Dass
dies 2005 die Installation eines leidenschaftlichen Malers zur Ausstellung „austrias” war, verblüffte.Wenn man sich allerdings auf die
künstlerische Weltsicht des 1968 in Österreich geborenen Markus Huemer einließ, dann ergaben sich spannende Perspektiven.
Bilder haben für ihn angesichts der allgegenwärtigen Medienwelt keinen festen Träger mehr, sind flüchtige Formfindungen, die kaum
noch ohne Bezüge zu bereits Existierendem gesehen werden können. So tragen seine Gemälde gerne Titel wie „Ich könnte jetzt auch
ein politisches Bild malen“. - Es ist Alles möglich, man muss immer wieder bei Null anfangen, aber das mit ungebrochener Leidenschaft …
Markus Huemer lebt mit seiner Familie in Berlin. Roland Nachtigäller
Echt oder
Fälschung?
Bis zur letzten Seite wird der Leser im Ungewissen gelassen: Ist das
Bild eines bekannten Schweizer Malers, das für viele Millionen Euro
bei einer Auktion ersteigert wird, echt oder handelt es sich um eine
Fälschung? Wer ist der anonyme Käufer? Und welche Rolle spielt die
Hauptperson Adrian Weynfeldt bei dem Kunsthandel? Von Beruf ist er
Millionenerbe und nebenbei Kunstexperte. Der Mittfünfziger legt
großen Wert auf die Regelmäßigkeit seines Alltags, fest davon überzeugt,
dies sei eine lebensverlängernde Maßnahme.Auch Sex spielt
eigentlich keine Rolle mehr in seinem Leben.
Doch diese Regelmäßigkeit bekommt im Laufe der Geschichte immer
mehr Risse, nicht zuletzt durch eine jüngere Frau, die Weydenfeldt wie
die Wiedergängerin einer verflossenen Liebe erscheint. Entgegen seiner
Gewohnheit, lässt er sich mit ihr ein.Am nächsten Morgen droht die
Frau, sich vom Balkon seiner Wohnung zu stürzen.Weydenfeldt kann
sie davon abhalten. Sie macht ihn für ihr weiteres Lebens verantwortlich,
verschwindet aber zunächst wieder von der Bildfläche.
Und dann ist da der alte Freund seines Vaters, der mal wieder sein
Geld verspekuliert hat und eben dieses Gemälde veräußern muss, wie
bereits alle seine anderen Bilder zuvor. In seinem Haus hängen nur noch
geschickte Fälschungen – mit einer Ausnahme. Oder?
Wie in seinen früheren Romanen versteht es Martin Suter, immer
wieder mit überraschenden Wendungen Spannung aufzubauen. Auch
wenn er mit „Der letzte Weydenfeldt“ nicht die Intensität und Dichte
seiner beiden ersten Romane „Small World“ und „Die dunkle Seite des
Mondes“ erreicht – seine präzise Sprache und sein Erzählstil bereiten
auch dieses Mal beim Lesen großes Vergnügen. Marianne Begemann
Martin Suter:
Der letzte Weynfeldt
Diogenes
314 Seiten
19,90 Euro
Dieses dicke, quadratische
Buch kommt
ohne einen begleitenden
Text aus, und doch erzählt
es ganz viel über die
Faszination des Lesens.
Aus Tausenden von Abbildungen
über den Vorgang des Lesens hat der Autor Rainer Griese das
Bilderbuch zusammengestellt. Und schreckt dabei nicht vor Kitsch
zurück. Neben berühmten Gemälden und Plastiken lesender Menschen
zeigt er Gugelhupfformen mit einer lesenden Figurine, lesende Gartenzwerge,
Osterhasen oder Putten, die in die Lektüre vertieft zu sein
scheinen.Auch das „stille Örtchen“ hält offenbar nicht vom Lesen ab.
Viele der Plastiken und Gemälde hat der Fotograf Griese in überraschende
Umgebungen gesetzt oder mit Mitteln der Fotomontage verfremdet.
Diese Bilder laden zum Schmunzeln ein, andere machen einfach
nur Lust, sofort nach einem Buch zu greifen und darin lesend zu
versinken. Marianne Begemann
Rainer Griese:
Lesen. Ohne Worte
224 Seiten
Gerstenberg Verlag
15,90 Euro
Lesen.
Ohne Worte
31
Bücherecke

Der andere Blick 32
Kreisstädtisch:
Hier zeigt man, was man hat.
Ein Kloster, eine Kirche und
viele ordentliche Häuschen.
... im Kreis herum
Umzingelt:
Wer hat die armen Steine
zusammengetrieben? In Nordhorn.
Rätselhaft:
Ein Steinkreis mitten in
Lingen!? Waren es Aliens?
Oder Kommunalpoltiker?
Biblisch:
Golgatha liegt mitten in Bad Bentheim.
Bedenklich:
Ich glotzt TV. Und fahr
immer rum, und rum und
rum. In Schüttorf.
Kühn: Fortschrittliches
Denken in der Kleinstadt.
Gesehen in Wettringen.
33
Der andere Blick

Die bunte Seite 34 Sind Sie schon Mitglied?
Seit vielen Jahren wird die Arbeit der Städtischen Galerie Nordhorn
von einem engagierten Förderkreis ideell wie finanziell begleitet.
Alte Meister
Carla Lange-Tiemann
Sportlehrerin aus Nordhorn
Er ist ein unverzichtbarer Partner der Galerie für alle kulturellen und
künstlerischen Aktivitäten, die über das gewohnte Maß hinaus gehen.
Im Gegenzug bezieht die Städtische Galerie Nordhorn die Mitglieder
Was gefällt Ihnen an der Grafschaft am Besten?
besonders eng in ihre Arbeit mit ein: Angeboten werden Sonder-
Die kurzen Wege zu den Veranstaltungsorten und die gut
ausgebauten Radwege.
Etwas, das Sie sammeln: Espressotassen, aber erst seit Kurzem.
Ein Künstler oder eine Künstlerin, die Sie sehr schätzen:
Herbert Grönemeyer, weil er ein guter Typ ist.
führungen, Essen und Gespräche mit Künstlern im kleinen Kreis, Reisen
zu besonderen Ereignissen außerhalb Nordhorns, Vorabinformationen
oder auch die kostenlose Zusendung des Magazins »schön« direkt nach
Erscheinen. Alle Mitgliede erhalten auf die hochwertigen Kataloge einen
Welche Ausstellung, welches Konzert oder Theaterstück, hat Sie
Sonderrabatt von mindestens 30%.
nachhaltig beeindruckt?
Die pro-nota-Konzerte, weil man nahe an den Künstlern sitzt und
wegen der hohen Qualität der Musiker.
Rücken Sie näher an die Städtische Galerie Nordhorn heran und stoßen
Sie zu einer interessanten, vielfältigen und aufgeschlossenen Gruppe
Welchen Ort in der Grafschaft lieben Sie besonders?
kulturbegeisteter Menschen. Mit einem Jahresbeitrag von 30 €
Veldhausen, weil ich dort geboren bin.
(Schüler u. Studenten 10 €) helfen Sie aktiv mit, dass Kunst und Kultur
Wer oder was hätten Sie sein mögen?
Innenarchitektin.
in Nordhorn weiterhin lebendig und abwechslungsreich bleiben und
Von welchem Künstler hätte Sie gerne ein Bild im Wohnzimmer
hängen?
Ein Bild des französischen Malers Jean Helion.
Etwas, das Ihnen an der Religion gefällt:
Die Werte und bestimmte Rituale, die durch Religion noch aufrecht
erhalten werden.
Kinder sind …
… Glück, Zuversicht, Zukunft.
Eine Sache, die Sie gerne putzen:
Gemüse, aber eigentlich putze ich nicht gerne.
In der Grafschaft fehlen mir immer noch …
Gute Verkehrsanbindungen vor allem der Bahn.
Ein Grund, weshalb Sie aus der Grafschaft wegziehen würden:
Der einzige Grund wäre, in die Nähe meiner Kinder zu ziehen,
wenn ich einmal als Oma gebraucht werde.
Sind Sie Mitglied in einem Verein?
Im Golfclub Emstal in Lingen.
Eine schöne Tradition ist …
Das Beiern zu Weihnachten in der reformierten Kirche in Veldhausen.
Außergewöhnliches zu bieten haben.
Pablo Picasso: Bentheimer Landschaf
SCHONE Fragen...
dabei sein
neugierig, aufgeschlossen,
interessiert, engagiert
förderkreis
städtische galerie nordhorn e.v.
herrn thomas kern
vechteaue 2, 48529 nordhorn
tel. 05921-97 11 00, fax 97 11 05

DAS KULTURMAGAZIN FÜR DIE GANZE FAMILIE