Wagner, Claudia: Wien lernt tanzen. Eine Untersuchung zu - mediacult

WIEN LERNT TANZEN
Claudia Wagner
Eine Untersuchung zu den Wiener Tanzstudios
Gefördert von der Wissenschaftsabteilung
der Stadt Wien, 2007.

Teil 1: Einführung
1. Wien lernt tanzen
Die Wiener Tanzlandschaft hat sich in den letzten Jahrzehnten einem starken Wandel unterzogen. Als
traditionell der Hochkultur verbundene Stadt, war und ist Wien in tänzerischer Hinsicht mit dem klassischen
Ballett verbunden. Wien war bereits im 18. und 19. Jahrhundert für die Entwicklung der damals jungen
Bühnenkunst bedeutsam1 . Als sich Anfang des 20. Jahrhunderts der freie Tanz entwickelte, war Wien das
Zentrum eines Ausdruckstanzes Wiener Prägung2 . In diese Zeit fallen auch die ersten Gründungen von freien
Tanzstudios3 . Nach dem Krieg war davon – abgesehen von Rosalia Chladeks4 choreographischem und
pädagogischen Wirken - nicht mehr viel übrig, die Tanzszene besann sich wieder stärker auf die etablierten
Institutionen wie der Staatsoper.
Erst Anfang der 1980er Jahre entstand eine neue freie Tanzszene, die die amerikanischen Strömungen des
Modern- und Jazzdance aufgriff. Heimische KünstlerInnen produzierten choreographische Arbeit, und
langsam entstand auch ein neues Tanzpublikum. Wir stehen heute knapp 30 Jahre danach vor einer
vielfältigen und lebendigen Szene, die sich sowohl stilistisch als auch sozial zunehmend ausdifferenziert.
Das in den letzten Jahren stark angestiegene Angebot an Tanzstudios und –unterricht spiegelt das Interesse
und die breite Akzeptanz einer tänzerischen Bewegungskultur wider.
2. Das Feld
Der Fokus der vorliegenden Untersuchung richtet sich auf die aktuelle Entwicklung der Tanzstudios und der
angrenzenden künstlerisch-pädagogischen Einrichtungen. Forschungsgegenstand ist das Lehrangebot für
künstlerischen Tanz, das derzeit in Wien existiert. Der Begriff Tanzstudio bezeichnet eine unabhängige, am
freien Markt agierende Institution, die sich vornehmlich der Vermittlung von Tanz widmet und sich mittels
eines öffentlichen Kursangebots präsentiert. Die Bezeichnung „künstlerischer Tanz“ lässt sich insofern von
Gesellschaftstanz und Volkstanz, sowie Formen der Tanz- und Bewegungstherapie abgrenzen, als sie Tanz in
erster Linie als künstlerisch-ästhetisches Ausdrucksmittel begreift, und erst in zweiter Linie in ihren
gesellschaftlichen Funktionen oder therapeutischen Potentialen. Diese Unterscheidung stößt natürlich rasch
an ihre Grenzen, eine eingehendere Untersuchung der tänzerischen Felder würde aber den Rahmen dieser
1 Dahms, Sibylle: Die Bedeutung Wiens für die Ballettreform des 18. Jahrhunderts
Oberzaucher-Schüller, Gunhild: Insituttionalisierter Tanz im Wien des 19. Jahrhunderts; in: Wunderer-Gosch, Mimi/
Amort, Andrea: Österreich tanzt, Wien 2001
2 Oberzaucher-Schüller, Gunhild: Der Freie Tanz in Wien bis 1938; in: Wunderer-Gosch, Mimi/ Amort, Andrea: Österreich
tanzt, Wien 2001
3 Eine detaillierte Rekontruktion der Geschichte des freien Tanzes in Wien ist nachzulesen bei Amort, Andrea: Aus der
Gegenwart kann man sich nicht davonstehlen. Aspekte einer Standortbestimmung des freien künstlerischen Tanzes in
Wien mit bescheidenen Anmerkungen zu Österreich; in: Gift. Zeitschrift für freies Theater, Ausgabe Juli, August,
September 2007
4 Rosalia Chladek (1905-1995) gilt als eine der großen österreichischen ChoreographInnen und MitbegründerInnen eines
modernen Tanzstils
1

Arbeit bei weitem sprengen. Folgende Bereiche tänzerischer Praxis wurden für die vorliegende Studie nicht
berücksichtig: alle Institutionen, die Gesellschaftstanz (konventionellen Paartanz) unterrichten (Tanzschulen),
Volks- und Folkloretanzeinrichtungen und Organisationen, die sich mit Tanztherapie befassen.
Künstlerischer Tanz wird aber bei weitem nicht ausschließlich in Tanzstudios unterrichtet, sondern in erster
Linie in öffentlichen Einrichtungen wie den Ausbildungen an Wiener Staatsoper, dem Konservatorium
(Privatuniversität) der Stadt Wien und der Universität für Musik und darstellende Kunst. Aber auch
Tanzschulen haben ihr Zielpublikum erweitert und bieten in jüngster Zeit Kurse für ein junges Publikum an,
das inhaltlich auch in Tanzstudios zu finden ist. Darüber hinaus gibt es Tanzunterricht an Kindergärten,
Schulen, Volkhochschulen, Bildungshäusern, Musikschulen, privaten Konservatorien, Schauspielschulen,
Therapiezentren, Ärzte- oder Psychotherapeutenpraxen, Fitness- und Bewegungsstudios, Studios für
fernöstliche Bewegungstechniken (Yoga- bzw. Tai Chi-Institute o.ä.) und in den Proberäumen diverser
Tanzkompanien.
3. Der Datensatz
Es wurden 70 Institutionen ausgewählt5 , deren Kernaktivität im Unterrichten verschiedener künstlerischer
Tanzstile liegt. Die exakte Eingrenzung des Feldes fällt insofern schwer, als der Begriff des Tanzstudios – im
Gegensatz zu dem der Tanzschule – kein geschützter ist. Vor allem im Bereich der Wellness-, Yoga-,
Gesundheits- und Fitnessstudios sind die Übergänge fließend.
Der Begriff des Tanzstudios ist auch insofern irreführend, als nicht jede Unterrichtsorganisationseinheit oder
jedes Kurssystem über eigene Räumlichkeiten verfügt, sondern an wechselnden Orten unterrichtet wird.
Umgekehrt gibt es Studios, die kein eigenes Kursprogramm anbieten, ihre Räume aber für Tanzunterricht
und –proben zur Verfügung stellen.
Die Auswahlkriterien für diese Untersuchung waren: Personenkreise oder Einzelpersonen, die sowohl ein
laufendes Kursprogramm anbieten, als auch über eigene Räume verfügen bzw. ihren Unterricht größtenteils
an einem gleich bleibenden Ort abhalten. Nicht aufgenommen wurden Einzelpersonen, die sich zwar als
eigenständige Pädagogen vermarkten, sich aber hauptsächlich an wechselnden Orten einmieten oder ihre
Kurse über andere Organisationseinheiten anbieten6 .
4. Forschungsfrage und Methodik
Die grundlegenden Fragen sind, wo, was und in welchem Umfang unterrichtet wird:
• Wie viele Studios gibt es?
• Wie verteilen sich die Studios in den Bezirken?
• Seit wann bestehen die Studios?
• Welche Tanzstile werden unterrichtet?
• In welchem Umfang findet der Unterricht statt und wer ist das vornehmliche Zielpublikum?
5 Auflistung siehe Kapitel 11. Die Studios
6 Als Informationsbasis dienten diverse Internetseiten und Homepages; siehe Kapitel 12. Quellen
2

• Wie ist die Geschlechterverteilung sowohl bei den Lehrenden als auch bei den Lernenden?
Zur Erhebung dieser Punkte wurde ein Fragebogen entwickelt (siehe Anhang), der den Studiobetreibern
zugeschickt wurde. Da die Rücklaufquote mit etwa 12% relativ gering war, wurden die restlichen Daten
entweder telefonisch erfragt, oder, soweit möglich, im Internet recherchiert.
Im Zentrum des Interesses stand eine möglichst flächendeckende Erfassung aller Tanzstudios
(Gesamterhebung), unter Berücksichtigung der Definitions-schwierigkeiten (wie oben beschrieben) und der
begrenzten Forschungskapazität.
Zur besseren Einschätzung der Entwicklung der Szene wurden 3 Interviews mit FeldexpertInnen7 geführt. Die
Internetrecherche und Analyse von Datenbanken und Homepages war von Beginn bis Abschluss der
Forschungsarbeit ein wichtiger Bestandteil.
Die Methoden im Überblick
Erhebung:
Auswertung:
Internetrecherche: Identifikation der Studios, Sichten der Datenbanken
ExpertInneninterviews
Schriftliche und mündliche Befragung (Fragebogen)
Qualitative Auswertung der Interviews (grobe Inhaltsanalyse)
Typisierung der Stilcluster
Quantitative Analyse mittels einfacher statistischer Verfahren
7 siehe Kapitel 11. Quellen
3

Teil 2: Ergebnisse
5. Allgemeine Entwicklung der freien Studios
Sowohl die Anzahl als auch die stilistische Varietät der Tanzkursanbieter hat sich in den letzten Jahrzehnten
vervielfältigt und ist immer noch im Steigen8 . Ende der 1970er Jahre gab es 22 freie Tanzstudios in Wien, die
meisten davon waren (Kinder)Ballettschulen, die damals schon länger existierten9 . In den 1970er Jahren
wurden noch weitere Ballettschulen gegründet (z.B. Ballettschule Nera Nicol, Ballettzentrum Monika Nader).
Mit der Jazztanzwelle, die Anfang der 1980er Jahre auch Wien erfasste, gingen Studioneugründungen einher,
die auf den aktuellen Trend reagierten und die Nachfrage nach alternativen Kursangeboten abseits vom
klassischen Ballett befriedigten. Die ersten Studios in dieser Richtung, die heute zu den etablierten
Institutionen zählen und sich großen Zulaufs erfreuen, sind das „Tanzforum“ (heute „Performing Center
Austria“, gegründet 1979) und das „Studio Margit Manhardt“ (gegründet 1980). Wenige Jahre später folgten
„Move On“ (1987) und „Das Studio“ (heute „Tanz.Raum.Homunculus“).
Die Gründung der Wiener Internationalen Tanzwochen 1984 stellte den Beginn einer äußert erfolgreichen
Workshopschiene im tanzpädagogischen Bereich dar. International renommierte Lehrer und Choreographen
unterrichteten während der Sommerwochen (und einer Winterwoche) in Wien. Für viele angehende Tänzer
und Tanzpädagogen war es damals der erste Kontakt mit zeitgenössischen und ethnischen Tanzstilen. Die
Tanzwochen (heute ImpulsTanz) lieferten und liefern wichtige Impulse für die heimische Szene.
In den 1990ern – in Zusammenhang mit der Etablierung einer freien Wiener Choreographieszene - verstärkte
sich die Tendenz zur Vielfalt noch. Seit Anfang der 90er Jahre wird zeitgenössischer Tanz in Wien
unterrichtet. Das Trainingszentrum T-junction bediente über einige Jahre hinweg eine junge Generation von
Profis. Seit 2001 nimmt das Tanzquartier Wien den Platz für professionelles Training ein.
Mit dem Erstarken der Latinoszene gehen Studiogründungen einher, die sich der Vermittlung von Salsa,
Merengue oder ähnlichem widmen10 . Aber auch Afrotanz ist in den 1990er Jahren im Aufstieg.
Seit dem Jahr 2000 scheint eine neue Gründungswelle ausgebrochen zu sein. Von 40 diesbezüglich
erhobenen Studios sind allein 20 ab dem Jahr 2000 entstanden, und zwar im Schnitt 3 pro Jahr! Die
stilistische Palette der im neuen Jahrtausend gegründeten Studios reicht von Ballett über orientalischen
Tanz, Flamenco, Hip Hop, Yoga, Kindertanz bis zu Musical.
8 Die ersten freien Tanzstudios wurden in Wien im Laufe der 1910er und 1920er Jahre gegründet, in der Blütezeit des
Ausdruckstanzes. Die meisten davon wurden im Laufe der politischen Ereignisse der 1930er und 1940er Jahre wieder
geschlossen, weil deren BetreiberInnen emigrierten bzw. ihren Beruf nicht mehr ausüben konnten. Eine historische
Recherche über die Anfänge der Tanzstudios kann im Rahmen dieser Arbeit nicht geleistet werden.
9 Laut einer von Margit Manhardt Ende der 1970er Jahre durchgeführten Recherche; mündliche Auskunft, Interview mit
C.W. April 2007
10 Anm.: Die Tango Argentino Szene ist unabhängig von Tanzstudios zu betrachten, da sie im Bereich Gesellschaftstanz
anzusiedeln ist, und sich die Kurse – ähnlich wie in der Salsaszene - eher in Lokalen abspielen als in eigenen Studios.
4

Eine exakte historische Analyse der Entwicklung der einzelnen unterrichteten Stile kann an dieser Stelle
allerdings nicht geleistet werden. Was ebenfalls nicht berücksichtigt werden konnte, ist die Zahl der Studios,
die heute nicht mehr existieren, da die aktuelle Bestandsaufnahme im Vordergrund stand und keine
historische Aufarbeitung. Derzeit gibt es um die 70 Tanzstudios in Wien, und darüber hinaus einige Studios
für Fitness, Gesundheit und Bewegung, die sich ebenfalls mit Tanz beschäftigen.
6. Die Verteilung in den Bezirken
Weit mehr als die Hälfte aller Studios sind in den Bezirken innerhalb des Gürtels situiert, wobei die Häufung
im 7. Bezirk auffallend ist. Im Verhältnis sowohl zur Fläche als auch zur Einwohnerzahl ist hier eine sehr große
Dichte vorhanden, während die Außenbezirke dünn besetzt sind. In den Bezirken außerhalb des Gürtels ist es
allein der 15. Bezirk, der eine höhere Dichte aufweist, und das womöglich nicht ohne Zusammenhang mit der
räumlichen Nähe zum 7. Bezirk.
Anzahl der Studios
14
12
10
8
6
4
2
0
6
4
7
3
4
7
Verteilung in den Bezirken
12
2
3 3
2 2
1
6
1. Bez.
2. Bez
3. Bez.
4. Bez.
5. Bez.
6. Bez.
7. Bez.
8. Bez.
9. Bez.
10.Bez.
12. Bez.
13. Bez.
14. Bez.
15. Bez.
16. Bez.
17. Bez.
18. Bez.
20. Bez.
22. Bez.
23. Bez.
Stilistisch dominiert im 1. Bezirk das klassische Ballett, im 2. und 3. Bezirk ist eine bunte Mischung aller
Richtungen vertreten, im 4., 5. und 6. Bezirk gibt es verhältnismäßig mehr Latin, Flamenco und
Bauchtanzschulen. Der 7. Bezirk beherbergt 2 der ältesten Studios im Bereich Jazztanz (Studio Margit
Manhardt und Performing Center) und ist mit Move On und Tanzquartier ein traditionell günstiges Pflaster
für den künstlerischen Tanz. In den 12 Studios des 7. Bezirks finden sich alle Stile, von orientalischem Tanz
über Modern, Hiphop, Trancetanz und zeitgenössischem Tanz. Im 8. und 9. Bezirk gibt es ähnlich wie in den
Bezirken 4 - 6 eine Mischung aus Latin, Flamenco und Bauchtanz, vereinzelt Ballett. Im 10., 12. bis 15. Bezirk
fällt eine starke Häufung von orientalischem Tanz auf. Von 12 Studios sind allein 7(!) im Bereich Bauchtanz
Bezirk
1
2
4
1
3
2
5

und verschiedener orientalischer Stile tätig. In den Bezirken 17, 18, 20, 22 und 23 ist wieder der
Ballettunterricht stärker vertreten.
7. Zielgruppenbereiche und Geschlechterverteilung
7%
31%
8%
Ausbildung
Senioren (ab
55)
Erwachsene
(Laien)
7%
Profis
Kinder
(1,5 bis 12)
Jugendliche
(12 bis 18)
Die einzelnen Zielgruppen definieren sich hauptsächlich über das Alter, allein der Bereich Ausbildung und
Profitraining wurde getrennt behandelt und bezieht sich in erster Linie auf junge Erwachsene. Die
Kategorisierungen entsprechen der gängigen Praxis der Tanzstudios, ihre Kurse zu bewerben. Den größten
Teil nimmt der Erwachsenenunterricht ein, klarerweise ist die Gruppe auch zahlenmäßig die größte (alle
Menschen von 18 bis 55 oder älter). Nicht alle Studios bieten eigene Seniorenkurse an, was aber nicht heißt,
dass nicht auch ältere Menschen an den Klassen teilnehmen.
Fast alle Studios bieten Kurse für Erwachsene Laien an, die meisten kombiniert mit Kinder- und
Jugendlichenkursen. Den zweitgrößten Anteil haben Studios, die sich auf den Unterricht ausschließlich für
Kinder spezialisiert haben. Titel wie Eltern-Kind-Tanz, Mummy & me, musische Bewegung, Kreativer
Kindertanz, Märchentanz, etc. Ballettvorbereitung, Kinderballett, Kiddyjazz, u.v.m. sind typische Angebote für
Kinder und Kleinkinder. Der Bereich der Jugendlichen ist mit 22 Prozent der verhältnismäßig größte, grenzt
er doch einen Alterszeitraum von nur 6 Jahren ein. Der Seniorenbereich ist eher in den älteren Studios
vertreten, mit denen die Zielgruppe quasi mitgealtert ist. Das Angebot für SeniorInnen besteht in den
meisten Fällen aus Gymnastik oder Haltungsturnen.
Immerhin 8 Prozent macht der Sektor von privaten Tanzausbildungen aus, die einerseits als Reaktion auf die
große Nachfrage nach intensiver und professioneller Auseinandersetzung mit Tanz, andererseits als
Konsequenz der nur beschränkt vorhandenen öffentlichen Ausbildungsplätze interpretiert werden kann. Es
gibt derzeit, neben der Ballettschule der Wiener Staatsoper, dem Konservatorium der Stadt Wien
(Bakkalaureat für Ballett bzw. Moderner Tanz) und der Universität für Musik und darstellenden Kunst
(Lehrgang für Musical) keine öffentliche Bühnentanzausbildung. Dieses Manko macht sich vor allem im
25%
22%
6

Bereich des zeitgenössischen Tanzes bemerkbar. Wer heute in Österreich eine professionelle Tanzausbildung
abseits der traditionellen Ballettschulen absolvieren möchte, muss in Linz oder Salzburg studieren. 11
Die Geschlechterverteilung weist eine deutliche Disbalance auf: Die Erhebung mittels Fragebogen hat
ergeben, dass zwischen 75 und 100 Prozent der KursteilnehmerInnen weiblich sind. Der Anteil an
männlichen Teilnehmern konzentriert sich auf wenige Bereiche wie z.B. Breakdance, das zum Großteil von
Buben besucht wird, der Rest ist dürftig verstreut auf diverse Stilrichtungen, am ehesten sind Männer noch
im Latin- oder Yogabereich zu finden. Auch im Ausbildungs- und Profibereich finden sich ca. 10 – 20 Prozent
Männer. Bauchtanz und orientalische Tänze werden hingegen ausschließlich von Frauen besucht (und
teilweise auch nur für sie angeboten).
Das Lehrpersonal hat 70 Prozent Frauen und 30 Prozent Männer zu bieten, eine leichte Verschiebung
zugunsten der männlichen Seite im Vergleich zu den KursteilnehmerInnen.
Tanz ist also, wie es scheint, eine sehr stark weiblich dominierte Bewegungspraxis, auch wenn Sigrid Gareis12 in einem Interview mit dem Falter anlässlich der Fünfjahresfeier des Tanzquartiers konstatiert: „Tanz ist nicht
weiblich“ 13 . Der entscheidende Unterschied dürfte sein, dass sich ihre Aussage auf den professionellen
Bühnentanzbereich bezieht, in dem - so wie in allen Spitzenbereichen – Männer aktiv sind. Die breite Masse
jedoch der tänzerischen Laienbewegung und des (semi-)professionellen Bereichs ist weiblich. Drei Viertel des
Kurssystems der Wiener Tanzstudios wird von Frauen und Mädchen getragen.
8. Die Tanzstile
Die Tanzwilligen stehen heute einem vielfältigen und für NeueinsteigerInnen möglicherweise verwirrenden
Kursangebot gegenüber. Das Spektrum der unterschiedlichen Tanzstile hat sich kontinuierlich erweitert und
reicht vom klassischen Ballett über Hiphop bis Bauchtanz und Salsa.
In der vorliegenden Bestandsaufnahme geht es nicht um trennscharfe Stildefinitionen, sondern um
Sammelbegriffe für Tanzrichtungen mit spezifischen ästhetischen Merkmalen. Die Begriffe für die Stile
werden hier so benutzt, wie die Kurse von den StudiobetreiberInnen selbst betitelt werden. Freilich
beinhaltet jeder Stil eine gewisse Bandbreite an Ausprägungsformen. So wird zum Beispiel „Jazztanz“ von
Studio zu Studio oder selbst von LehrerIn zu LehrerIn etwas anders aufgefasst und unterrichtet. Wird da auf
eine klassische Technik aufgebaut, so werden dort mehr Elemente aus Modern oder Hiphop verknüpft.
Gerade der Begriff Jazztanz wird – weil er sich als Name etabliert hat – gerne verwendet und verschieden
interpretiert. Wichtig ist, dass die Eltern, die ihre Kinder für den Kurs anmelden wollen, sich etwas darunter
vorstellen können.
11 Versuche, private Tanzausbilungen am freien Markt zu etablieren waren u.a. die in den letzten Jahren geschlossenen
Schulen „Spirale“ (Modern/ New Dance) und die „Vienna Musical School“.
12 Künstlerische Intendanz des Tanzquartier Wiens
13 Moschen, Ulli: „Der Tanz ist nicht weiblich“; in: Der Falter 39/06 (S. 71)
7

Zum Teil verschwimmen Stilgrenzen zunehmend durch Cross-over-Effekte und dem Trend zu individuellen
Neuschöpfungen und Methodenentwicklung aus mehreren Elementen. Der Fusionsaspekt ist ein Teilprozess,
der zum Entstehen neuer Stilbezeichnungen führt.
Das folgende Diagramm zeigt die Häufigkeit der angebotenen Stilrichtungen, die Höhe der Säule entspricht
der Anzahl der Studios, die den jeweiligen Stil in ihrem Kursprogramm haben. Der Verlauf der Farben zeigt
die stilistische Verwandtschaft bzw. häufige Kombinationen der einzelnen Stile untereinander an.
40
35
30
25
20
15
10
5
0
6
17
3
37
3
25
20
15
8
6 5
18
4
6
3
9 10
2 2 2
11
4
Stilspektrum
8
1
8
1
9
3 3
10
2 3
9
4
15
5
7
3 4
6
8
5 4
1 1 1 2 1
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 47
Legende:
1 Eltern-Kind Tanz
2 Kreativer Kindertanz
3 Ausdruckstanz
4 Ballett
5 Ballett-Modern/Jazz-Fusion
6 Jazztanz
7 Modern
8 Step
9 Musical
10 Akrobatik
11 Choreographie
12 Hiphop
18 indische Folklore
19 arab. Folklore
20 Oriental./modern
21 Klass.orientalisch
22 Bollywood
23 Flamenco
24 Hula
25 Latin
26 Tango
27 Salsa
28 Brasil/ Samba/ Capoeira
29 schamanist./ Trance
35 Yoga
36 Streching
37 Pilates
38 Wellness
39 Aerobic
40 Gymnastik
41 Haltungstraining
42 Entspannung
43 Feldenkrais
44 Alexandertechnik
45 Franklinmethode
46 Tai Chi/ Qi Gong
8

13 Breakdance
14 Videoclip dancing
15 Funk
16 Afro
17 Bauchtanz
30 Zeitgenössischer Tanz
31 New Dance
32 Release
33 Improvisation
34 Kontaktimprovisation
47 histor. Tanz
48 Eurythmie
Der klassische Ballettunterricht dominiert, wie in der Grafik ersichtlich, nach wie vor das Wiener
tanzpädagogische Geschehen. Mehr als die Hälfte aller Studios (37) bieten Ballettunterricht an, manche sogar
ausschließlich. Die lange Tradition der klassischen Ausbildung hält ungebrochen an. Für kleine Kinder wird
Ballettunterricht oft als Ballettvorbereitung, musische Bewegung, Märchentanz oder in anderen spielerischen
Formen angeboten. Außerdem tritt Ballettunterricht auch in Kombination mit Jazztanz- oder modernen
Elementen auf (Ballettjazz, Modern Ballett).
Seit den 80er Jahren hat sich in Abgrenzung zum klassischen Ballett der Jazztanz in Wien etabliert, der
mittlerweile selbst schon „ein Klassiker“ ist. Der Begriff wird heute, ursprünglich US-amerikanischer
Provenienz, für eine Vielfalt moderner Tanzformen verwendet, wobei das typische Bewegungsvokabular (z.B.
„isolations“ - isolierte Bewegungen einzelner Körperteile) immer noch stilbildend ist. Jazztanz stellt das
zweithäufigste Angebot dar, gefolgt von Modern dance, der ebenfalls eine stilistische Breite aufweist. Die
Wurzeln des Modern dance gehen auf den amerikanischen Ausdruckstanz zurück. Die Stilrichtungen wurden
von zahlreichen Einzelpersonen (wie z.B. Limon, Horton, Graham, Hawkins,…) geprägt und sind auch mit
deren Namen verknüpft14 .
Bemerkenswert ist auch die Häufung von Hiphop-Klassen, in Wien ein Trend der letzten Jahre. Hip Hop und
verwandte Bewegungsstile wie Breakdance, Funk oder Videoclip dancing sind stark im Kommen, nicht
zuletzt durch die mediale und vor allem musikalische Vermarktung des globalen Phänomens der Hiphop-
Kultur.
Unter dem Titel „Kreativer Kindertanz“ wurden alle Angebote für Kinder zusammengefasst, die keinen
spezifischen Tanzstil vertreten, sondern ein speziell auf Kinder zugeschnittenes Unterrichtsformat darstellen,
in dem es sehr um das spielerische und improvisatorische Erleben von Bewegung und Tanz geht. Der
Kindertanz ist die fünftthäufigste Nennung.
Die fünf Wiener Bestseller sind also: Ballett, Jazz, Modern, Hiphop und Kindertanz. Steptanz bzw. Yoga teilen sich
den sechsten Platz.
Als Gegengewicht zu den US-amerikanisch geprägten Stilen, ist eine bewegungstechnisch starke
Hinwendung zu fernöstlichen Lehren zu beobachten. Yoga ist populärer denn je, und wird in einigen
Ausprägungsformen praktiziert (Hatha, Ashtanga, Luna, …). Die Pflege der indischen Bewegungskunst hat in
Wien eine lange Tradition, die auf den Anfang des 20. Jahrhunderts zurückgeht. Die Gründungen der ersten
14 vgl. Huschka, Sabine: Moderner Tanz. Konzepte, Stile, Utopien. Rowolt 2002
9

Yoga-Inistitute fallen in die Zeit der 1920er und 1930er Jahre. Aber auch Tai Chi und Qi Gong boomen und
passen sich nahtlos in den allgemeinen Wellness-, Gesundheits- und Fitnesssektor ein.
Der im Diagramm blau markierte Bereich kann streng genommen nicht zum Tanzunterricht gezählt werden,
sondern ist als Sammlung von Bewegungstechniken zu bezeichnen. Sie wurden in diese Untersuchung aus
mehreren Gründen aufgenommen: Erstens sind sie fixer Bestandteil vieler Studios und nehmen insgesamt
einen relativ großen Teil des Kursangebots ein. Zweitens haben Bewegungsschulen wie Yoga einen
jahrzehntelangen Einfluss auf die westliche Tanzkunst ausgeübt und liefern insofern wesentliche
körpertechnische Impulse und ästhetische Anregungen. Drittens ist der gesamte Bereich des Körpertrainings
und der Bewegungsschulung nicht nur Basis jeden tänzerischen Ausdrucks, sondern verdrängt auch
teilweise die Bauch Bein Po- bzw. Musikgymnastikschiene15 .
Daneben ist der orientalische Tanzunterricht sehr gut vertreten. Wenn man die Bezeichnungen Bauchtanz
und Orientalischen Tanz vereint, die zum Teil synonym verwendet werden, übertreffen sie sogar das
Angebot in Modern Dance.
Die Latinszene hat in den letzten 15 Jahren ebenfalls stark zugelegt und bietet heute eine Vielfalt an Studios
und Stilrichtungen.
Vergleichsweise gering ist der Anteil des Zeitgenössischen Tanzes. Am häufigsten wird er als Profitraining
angeboten. Die Stilproblematik ist in diesem Fall besonders virulent. Zeitgenössischer Tanz bezeichnet
weder eine spezifische Tanztechnik, noch eine einheitlich Ästhetik, sondern ist in sich eine Mischform aus
aktuellen Bestrebungen, den Körper tänzerisch zu erfahren. So diffus der Begriff ist, so wenig lässt er sich
auch abseits eines spezialisierten Publikums vermarkten. Unter Jazzdance oder Ballett können sich
potentielle KursteilnehmerInnen eben eher etwas Konkretes vorstellen als unter Zeitgenössischem Tanz. Das
spezifisch Wienerische an der Unterrepräsentiertheit dieser als „avantgardistisch“ zu bezeichnenden
Tanzform liegt auch in der relativen Dominanz traditioneller Stile, die wenig Raum für Neues lassen.
Stile und Angebotscluster
Das untenstehende Diagramm bildet einen Überblick über die in Wiener Tanzstudios vertretenen Stile. Es
handelt sich um eine multidimensionale Skalierung auf Basis der Angebotsmatrix. Die Größe bzw.
Anordnung der Kreise zeigen die Häufigkeiten der Stilangebote bzw. der Kombination mit anderen Stilen an.
Je häufiger Stile gemeinsam in einem Studio angeboten werden, desto näher liegen sie beisammen. Nähe
und Distanz zweier Kreise verweisen auf stilistische Berührungspunkte bzw. Diskrepanzen. Cross-over-Stile,
die mehrere Elemente zu einem neuem verschmelzen, können hier angedeutet werden. Allgemein kann man
sagen, je näher sich zwei Cluster stehen, desto intensiver ist auch das Fusionspotential.
15 Diese Entwicklung lässt sich beispielsweise am Kursangebot der Volkshochschulen ablesen.
10

Angebotscluster
Die Angebotscluster können anhand von räumlichen Nähebeziehungen abgelesen werden.
Stilbezeichnungen, die einen gemeinsamen ästhetischen Kern haben (meist geprägt durch die
Zugehörigkeit zu einem spezifischen Musikstil oder durch die Herkunft oder Verankerung in einer
bestimmten Bewegungstradition) lassen sich anhand der Grafik räumlich verorten. So lässt sich der linke
Bereich der Grafik von Tai Chi (oben) bis Alexandertechnik (unten) als zusammengehörig bezeichnen, ebenso
die rechte obere Ecke von Bollywood bis orientalischer Tanz. Das Zentrum wird von Ballett, Jazz und Modern
gebildet, drei Stile, die untereinander häufig kombiniert werden und auch ein ähnliches Zielpublikum
ansprechen.
Man könnte auch von „Tanzszenen“ sprechen, die nebeneinander existieren, wie z.B. die Latin-, Bauchtanzoder
Ballettszene. Zum Teil sind die einzelnen Studios relativ eindeutig einer oder mehreren bestimmten
Szenen zuzuordnen.
Inwiefern sich diese unterschiedlichen Cluster auch mit spezifischen sozialen Gruppierungen decken, die sich
signifikant voneinander unterscheiden, kann anhand des vorhandenen Datensatzes nicht beurteilt werden.
11

9. Medien und Tanzkultur
Wie groß die Bedeutung der visuellen Vorbildwirkung für den Tanz ist, kann man daraus ersehen, dass das
aktuelle Kursangebot auf Medien wie Fernsehen, DVD und Kino reagiert. Kursbezeichnungen wie Videoclip
Dancing oder MTV-Dancing hätte man noch vor wenigen Jahren vergeblich in einem Studio gesucht. Die
Lehrenden bedienen damit die Nachfrage einer populären Bewegungs- und Spaßkultur, die vorwiegend
durch ein jugendliches Publikum entsteht. Die Kurse werden zum Teil auch mit Slogans wie „endlich tanzen
wie die Stars“ oder ähnlich beworben. Inwieweit es sich dabei um stilistische Neuschöpfungen handelt, oder
nur um eine neue Verpackung bekannten Jazz- oder Hiphop-Repertoires, kann an dieser Stelle nicht beurteilt
werden. Tatsache ist jedoch, dass die Videoclipästhetik einen prägenden Einfluss auf jugendliche
Bewegungskultur hat.
Auch Bollywood-Kinofilme und Bühnenshows erfahren hierzulande in jüngster Zeit eine zunehmende
Popularisierung. Was dabei vermarktet wird, ist ein Klischeebild Indiens. Dennoch – bewegungsmäßig liefern
die Filme genug Anregungen und veranlassen zur Imitation. Bollywood Dancing ist der neue Hit in einigen,
vornehmlich mit orientalischem Tanz beschäftigten Studios. Mit klassischem indischen Tanz haben diese
Bewegungen freilich kaum etwas gemeinsam. Vielmehr sind amerikanische Einflüsse aus Hiphop oder Jazz
spürbar.
Auch im Bereich Gesellschaftstanz – um einen kurzen Exkurs zu geben - gibt es Wechselwirkungen mit
Massenmedien wie dem Fernsehen. Seit einiger Zeit strahlt der ORF die wöchentliche Serie „dancing stars“
aus, die sich überaus großer Beliebtheit erfreut. Die Sendung bezieht ihre Popularität daraus, dass
prominente Personen in einer Art Turniertanz mit jeweils einem professionellen Tanzpartner gegeneinander
antreten. Die Wiener Tanzschulen profitieren davon durch einen vermehrten Zulauf. 16 Gesellschaftstanz ist
wieder hip und gerade der pädagogische Aspekt der Sendung, für die tänzerische Laien trainiert werden,
motiviert zum Nachmachen. Ausschnitte aus dem Training und der gezeigte Probenfortschritt betonen
zusätzlich den Lehr-Lern-Aspekt. Ganz anders als die sportlichen Tanzturniere, die ja auch im Fernsehen
ausgestrahlt werden, sind die „dancing stars“ eine echte Animation zum Tanzen.
16 „Alleine durch die TV-Serie „dancing stars“ ist unsere Tanzschule zum Bersten voll“; Rudolf Lidmila, Webmaster des
„Austrian Dance Server“, e-mail-Korrespondenz mit C.W. vom 3.9.2006
12

Teil 3: Zusammenfassung
10. Fazit und Ausblick
Der Wiener Bevölkerung steht eine Vielzahl von tänzerischem Lehrangebot zur Auswahl. Die Anzahl der
freien Tanzstudios und die Stilpalette ist in den letzten Jahren stark angestiegen. Dieses Angebot wird von
mehr als drei Viertel von Frauen und Mädchen in Anspruch genommen.
Es wurden 70 Studios erfasst, von denen allein 20 seit dem Jahr 2000 entstanden sind. Die vermehrte
Nutzung von tanzpädagogischen Einrichtungen dürfte dem allgemeinen Trend zu kreativer
Freizeitgestaltung und einem erhöhten Körperbewusstsein zuzuschreiben zu sein.
Darüber hinaus nimmt ImPuls Tanz eine Sonderstellung im Wiener Tanzgeschehen ein. Mit geschätzten
3000 TeilnehmerInnen jährlich stellt das internationale Tanzfestival innerhalb von nur vier Wochen das
größte und gleichzeitig breiteste Angebot an Tanzworkshops dar. Mit den Schwerpunkten auf
zeitgenössischem Tanz, Improvisation und Body Work wird hier auch ein Defizit ausgeglichen, das sich bei
den Tanzstudios in diesen Bereichen feststellen lässt. Es werden auch Stile unterrichtet, die sich während des
Jahres nur schwer in den Studios finden, wie z.B. Butoh oder Tanz für Behinderte.
Dass Wien heute ein reiches Angebot an tänzerischer Bildung zu bieten hat, ist das Ergebnis der positiven
Entwicklung der freien Tanzszene seit Beginn der 1980er Jahre. Es ist zu hoffen, dass auch in Zukunft dieses
Spektrum erhalten bleibt bzw. sich zeitgemäß erweitert, und sich Wien damit auf international
vergleichbarem Niveau bewegt.
Weitere Forschungsperspektiven:
Die vorliegende Studie kann nur einen kleinen Teil des Problemfeldes beleuchten. Wichtige Anschlussstellen
für weitere Untersuchungen wären:
• die Erhebung der Sozialstruktur der Zielgruppen, deren Motivationen und Körperkonzepte
• Datenerhebung zu den Unterrichtenden (Alter, Ausbildung, Einkommen) und zum Berufsbild
• die stilistische Analyse der Unterrichtsinhalte bzw. Evaluation der Lehrpraxis
• die historische Rekonstruktion der freien Tanzstudios in Wien (Gründungen und Schließungen,
Inhalte, Tendenzen)
• Erstellung eines Leitfades für Tanzinteressierte, in dem Studios und Stile umfassend beschrieben
werden
Folgende Fragestellungen wären relevant:
Ist der derzeitige Bedarf an Tanzunterricht gedeckt?
Welche Defizite bestehen am Markt?
Wie kann eine zeitgemäße und qualitativ hochwertige tänzerische Ausbildung für alle Altersgruppen
gewährleistet werden?
Welche gesundheitlichen Maßstäbe und Körperkonzepte beeinflussen die aktuelle tänzerische Bildung?
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11. Die Studios
Die erfassten Tanzstudios in alphabetischer Reihenfolge:
Academy of living movement
Akademia Flamenca
Al Ahram
Amun Tanzatelier
Apollo
arriOla Tanzstudio
Asiram Shimmy & more
Ballettschule der Wiener Staatsoper
Ballettschule Hely Scholtze
Ballettschule Hietzing
Ballettschule Lehrbauer
Ballettschule Nera Nicol
Ballettschule Patricia Fritthum
Ballettstudio Olczykowski
Ballettzentrum Monika Nader
Ballsttstudio Rautner
Beer´s
Bilge Jeschim
Birkmeyer Studio für Ballett
Body Art and E1pression
Broadway Connection
Chiftetelli Tanzstudio
Chladek Tanzraum
Dance & Fun
Dance Arts
Die Ballettratten
Focus
Franklin Methode Österreich
Funroom
Funtastic
Halfstreet
IGRA Ausbildungszentrum und Studio für Tanz
ImPuls Tanz
Institut Dr. Schmida
Jians Institut
Kid Fit Fun
Kinder Atelier Wien
Kreadance
Kreativinsel
La Danza
Mamborama
Mänada, Zentrum für Bewegung und Tanz
Margit Manhardt Studios für künstlerischen Tanz
Move on
Musisches Zentrum
Oran-dance
Palmyra
Passion Latina
Perform
Performing Center Austria
Studio 70
Studio Alegria/ Flamencoschule
14

Studio an der Wien
Studio Barada
Studio Fantasia
Studio Julion
Sylphide
Tanz.Raum.Homunculus
Tanzhotel
Tanzpool
Tanzquartier Wien
Tanzstudio Iaspis
12. Quellen
Tanzstudio Monika Zörrer
Tanzstudio Pfundmayr-Tagunoff
Tanztheater Konnex
Tanzwerkstatt Wien
Tumbao
United Kids Dance Space
Vereinigte Ballettschulen
Vienna Dance Center
Werkstatt Tanzpädagogik Österreich
Wiener Tanz im www:
Die im Rahmen dieser Untersuchung angesurften Internetseiten belaufen sich auf weit über 100. Es kann hier
nur eine Auswahl angeführt werden. Die nachstehenden Adressen beziehen sich auf die Erfassung der
Studios. Es gibt keine Datenbank, die alle Institutionen lückenlos dokumentiert bzw. sind die Informationen
nicht immer am aktuellen Stand. Durch das Screening verschiedener Homepages und durch die persönliche
Kontaktaufnahme mit StudiobetreiberInnen, konnte dennoch ein annähernd vollständiges und aktuelles
Verzeichnis der Studios erstellt werden.
Austrian Dance Server: http://tanz.or.at/
Corpus. Internetmagazin für Tanz Choreographie Performance: http://www.corpusweb.net/
Dancecenter. Die Plattform für Tanz, Musik und Unterhaltung: http://www.dancecenter.at/
Die Wiener Tanzschulen: http://www.tanzschulen.co.at/
Herold – Gelbe Seiten: http://www.herold.at/
Interessensgemeinschaft Freie Theaterarbeit: http://www.freietheater.at/
Kinderinfo WienXtra: http://www.wienxtra.at/kinderinfo/pdf/Liste_Tanz.pdf
Musikschulen der Stadt Wien: http://www.wien.gv.at/musik/angebot/index.htm
Tanz.at. Die Tanzzeitschrift im Internet: http://www.tanz.at/
Universitätssportinstitut Wien: http://www.univie.ac.at/USI-Wien/index2.htm
(letzte Aktualisierung: April 07)
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Weiters besitzen fast alle der oben genannten Tanzstudios eine Homepage, die unter dem
Studionamen gefunden werden kann.
Vielen Dank für das Gespräch an:
Silvia Both
Bert Gstettner
Margit Manhardt

Literatur
Amort, Andrea: Aus der Gegenwart kann man sich nicht davonstehlen. Aspekte einer Standortbestimmung
des freien künstlerischen Tanzes in Wien mit bescheidenen Anmerkungen zu Österreich; in: Gift.
Zeitschrift für freies Theater, Ausgabe Juli, August, September 2007
Huschka, Sabine: Moderner Tanz. Konzepte, Stile, Utopien. Rowolt 2002
Dahms, Sibylle: Die Bedeutung Wiens für die Ballettreform des 18. Jahrhunderts; in: Amort, Andrea (Hrsg.);
Wunderer-Gosch, Mimi (Hrsg.) österreich tanzt. Geschichte und Gegenwart, Wien 2001
Oberzaucher-Schüller, Gunhild: Insitutionalisierter Tanz im Wien des 19. Jahrhunderts; in: Wunderer-Gosch,
Mimi/ Amort, Andrea: österreich tanzt, Wien 2001
Oberzaucher-Schüller, Gunhild: Der Freie Tanz in Wien bis 1938; in: Wunderer-Gosch, Mimi/ Amort, Andrea:
Österreich tanzt, Wien 2001
Moschen, Ulli: „Der Tanz ist nicht weiblich“; in: Der Falter 39/06

TANZSTUDIO FRAGEBOGEN
Name der Institution: ___________________________________________________
____________________________________________________________________
Adresse: ____________________________________________________________
Seit wann besteht das Studio? _________
Welche Tanzstilrichtungen werden angeboten?
(etwaige Schwerpunkte können graphisch hervorgehoben werden)
______________________________ ____________________________
______________________________ ____________________________
______________________________ ____________________________
______________________________ ____________________________
______________________________ ____________________________
Welche Bereiche sind vertreten? O Kinder (bis 12 Jahre)
O Jugendliche (13 bis 18 Jahre)
O Erwachsene Laien
O Senioren (ab 55 Jahren)
O Ausbildung
O Profitraining
O sonstige: __________________________
Wie viele Kurse/ Workshops werden pro Jahr angeboten? 17_______ (das sind ca. _________ Wochenstunden)
Geschätzte TeilnehmerInnenzahl pro Jahr: ______________
mit Tendenz18 O steigend
O gleich bleibend
O sinkend
Geschätzter Anteil weiblicher Teilnehmerinnen ______%
Durchschnittliches Alter der TeilnehmerInnen: ______ ; d.h.: von ____ bis ____
Wie viele Unterrichtende sind beschäftigt? _________
davon weiblich: _________
17 Falls Sie ein breiteres Spektrum abdecken, bitte NUR KURSE IM BEREICH TANZ berücksichtigen
18 Tendenz der letzten 1-2 Jahre