Programmheft des 43. Filmfestival Max Ophüls Preis 2022

Was fehlt, ist eine zentrale Anlaufstelle für den
Filmnachwuchs, die für die Produktion von Nachwuchsprojekten
den einen wesentlichen Finanzierungsbaustein
bereitstellt. So könnte Nachwuchsförderung
schnell, kompromisslos und mit
maximalem kreativen Freiraum funktionieren.
Zusammen mit dem Filmfestival Max Ophüls
Preis veranstaltet das Kuratorium das 1.
Forum junger deutscher Film. Was ist die
Grundidee dahinter?
Wir wollen einen Dialog schaffen: zwischen
Nachwuchsfilmschaffenden, der etablierten
Branche, Industrie und Politik. Das Problem ist,
dass der Filmnachwuchs keine Lobby hat. Mit
dem Forum wollen wir ein Zeichen setzen und
für die Perspektive der Nachwuchsfilmschaffenden
sensibilisieren. Das Entstehen neuer filmkünstlerischer
Handschriften ist nämlich keine
Selbstverständlichkeit, Talent braucht Support
und Anreize! Dafür müssen wir gemeinsam über
strukturelle Defizite diskutieren und Visionen für
einen starken Filmnachwuchs entwickeln. Als Institutionen
mit Nachwuchsschwerpunkt sehen
wir vom Max Ophüls Preis und dem Kuratorium
uns in der Verantwortung, die Fäden zusammenzuführen.
Das geschieht in einem mehrteiligen
Prozess, wobei das Hauptevent Anfang Mai
2022 stattfinden wird. Wir wünschen uns, dass
Nachwuchsfilmschaffende langfristig eine Repräsentation
und eine Stimme bekommen.
Unser Eindruck ist, dass Newcomer:innen
von der Pandemie stärker getroffen werden
als etablierte Filmacher:innen. Wie ist deine
Wahrnehmung?
Diesen Eindruck kann ich bestätigen. Das Problem
von Nachwuchsprojekten ist, dass sie in
den allermeisten Fällen per se in den Low-Budget
oder sogar No-Budget-Bereich fallen. Das
macht sie verwundbarer in solchen Ausnahmezeiten
wie diesen. Dazu kommt, dass die Risikobereitschaft
bei einigen Produzent:innen abgenommen
hat. Auch bei anderen entscheidenden
Instanzen ist das deutlich zu spüren. Mit unbekannteren
Talenten zusammenzuarbeiten birgt
viele Chancen, ist aber natürlich auch ein finanzielles
Risiko. Viele setzen deswegen auf das bekannte
Pferd. Um das Risiko zu verringern und
die Zusammenarbeit mit Nachwuchstalenten attraktiver
zu machen, müssen wir Lösungsmodelle
entwickeln. Da sind die Förderinstitutionen
gefragt ebenso wie die Politik.
Wie viel Handschrift ist für Nachwuchsfilmschaffende
heutzutage möglich, wie viel Anpassung
nötig, um in der Branche Fuß zu fassen?
Das hängt davon ab, wie groß der künstlerische
Anspruch ist beziehungsweise die Aufgeschlossenheit
gegenüber konventionelleren Erzählweisen.
Wir im Kuratorium haben natürlich einen
sehr künstlerischen Fokus in unserem Förderprogramm.
Was ich den jungen Talenten, mit denen
ich in Kontakt bin, immer mit auf den Weg gebe,
ist: Mut zum individuellen filmischen Erzählen
zu haben, aber auch den Markt im Blick zu behalten
und Innovationspotenziale zu nutzen.
Dazu gehört auch: mehr in Nischen zu gehen.
Welche Bedeutung misst du Filmfestivals für
den Nachwuchs bei?
Eine sehr große. Ich sage allen, die sich etablieren
wollen: Besucht Festivals, schaut euch Filme
an, diskutiert über sie, pitcht, was das Zeug hält.
Geht aber auch zu den Panels und filmpolitischen
Debatten, die in den Rahmenprogrammen
angeboten werden. Das ist ein Punkt, den viele
nicht auf dem Schirm haben. Gerade wenn man
in die Branche einsteigt, ist es wichtig zu wissen,
was die aktuellen Themen und Diskussionen
sind. Festivals sind ein wichtiger Ort, um die
Weichen für das zukünftige Arbeiten zu stellen.
Übrigens auch: um sein Publikum kennenzulernen.
Was ich bei jungen Talenten manchmal vermisse,
ist das Interesse an der Publikumsperspektive.
Man sollte sich immer klar darüber
sein, für wen man seine Filme entwickelt und erzählt.
Julie Kania ist seit Mai 2020 geschäftsführende
Direktorin der Stiftung Kuratorium junger deutscher
Film. Davor war sie als freie Journalistin und
Kulturkritikerin für diverse Online- und Printmedien
tätig. Redaktionelle Erfahrungen sammelte
sie u.a. beim SWR und beim ZDF, wo sie über mehrere
Jahre beim 3sat-Magazin Kulturzeit mitwirkte.
Kuratorium junger deutscher Film
Das Kuratorium junger deutscher Film ist die einzige von den Bundesländern gemeinsam
getragene Filmförderinstitution in Deutschland. Die Gründungsgeschichte reicht zurück
ins Jahr 1962: Im Zuge des Oberhausener Manifests forderten junge Regisseur:innen mit
der Parole „Papas Kino ist tot!“ neue Inhalte und Darstellungsweisen für den Film. Ausgehend
von diesem Gedanken ist es bis heute satzungsgemäße Aufgabe des Kuratoriums,
den filmkünstlerischen Nachwuchs zu fördern und die Entwicklung der deutschen Filmkultur
anzuregen.
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