Magazin Rheingau Musik Festival 2022

Gesamtprogramm 2022 

25. Juni bis 3. September

Bomsori Kim, Geigerin und Markenbotschafterin 

KUNST INSPIRIERT TECHNOLOGIE 

TECHNOLOGIE VOLLENDET KUNST 

Gemeinsam mit dem Rheingau Musik Festival erweckt LG SIGNATURE die Kultur zu neuem Leben. 

Es erwartet Sie ein Sommer, in dem zukunftsorientierte Technologie 

die aufregendsten musikalischen Momente feiert.

Fotos: © Andreas Arnold/BILD 

EDITORIAL 

Liebe Musikbegeisterte, 

es ist uns eine besondere Freude, Sie zum 

35. Rheingau Musik Festival einladen zu 

dürfen, das über 130 hochkarätige und abwechslungsreiche 

Konzerte in den schönsten 

Spielstätten im und um den Rheingau für 

Sie bereithält. Drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten 

werden das Programm 

des diesjährigen Festivalsommers im Besonderen 

prägen: die renommierte Geigerin 

Julia Fischer, der herausragendePianist 

Jan Lisiecki und der gefeierte Jazz-Schlagzeuger 

Wolfgang Haffner. Daneben versammeln 

wir in diesem Jahr die bedeutendsten 

Musiker weltweit im Rheingau, darunter 

Herbert Blomstedt, Anne-Sophie Mutter, 

Jonas Kaufmann, Avi Avital, Daniil Trifonov, 

Gabriela Montero und Christoph Eschenbach. 

Hauptsponsoren 

Im kommenden „Sommer voller Musik“ stehen 

außerdem die traditionsreichen deutschen 

Knabenchöre und das Werkschaffen von 

Felix Mendelssohn Bartholdy im Mittelpunkt. 

Für klangprächtige Konzertmomente sorgen 

neben renommierten Chören wie dem 

Tenebrae Choir und dem MDR-Rundfunkchor 

sowie Ensembles der Alten Musik auch 

zahlreiche internationale Spitzenorchester: 

das hr-Sinfonieorchester unter Alain Altinoglu, 

die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

unter Ruth Reinhardt, das Tonhalle-Orchester 

Zürich unter Paavo Järvi, das Mahler Chamber 

Orchestra unter Matthew Truscott, das 

Pittsburgh Symphony Orchestra unter 

Manfred Honeck und viele weitere. 

Es gibt in diesem Sommer einen zentralen 

Gedanken, der uns durch die Festivalsaison 

2022 leitet: „Zusammenhalt“. Er steht nicht 

über einzelnen Konzertprojekten, sondern 

über dem großen Ganzen: Gemeinsames 

Musizieren fördert und fordert zugleich einen 

starken Zusammenhalt. Es ist dieser Zusammenhalt 

zwischen uns als Veranstalter 

und unserer Zuhörerschaft, unseren Sponsoren, 

der Politik und unseren Musikerinnen 

und Musikern, der das Rheingau Musik 

Festival durch diese Zeit trägt und wofür wir 

uns auch an dieser Stelle einmal mehr 

ganz herzlich bedanken möchten. 

Selbstverständlich ist in diesem Vorwort nur 

Raum für einen Bruchteil dessen, was das 

Rheingau Musik Festival in dieser Saison zu 

bieten hat. Nehmen Sie sich also Zeit, blättern 

Sie in Ruhe durch unser neu gestaltetes 

Magazin und lassen Sie sich von unserem 

Programm inspirieren. Wir hoffen, Ihnen Lust 

auf viele musikalische Erlebnisse im „Sommer 

voller Musik“ 2022 machen zu können! 

Michael Herrmann 

Intendant und Geschäftsführer 

Rheingau Musik Festival 

Marsilius Graf von Ingelheim 

Geschäftsführer 


Co-Sponsoren 

Offizieller Automobilpartner 

Official Airline 

Digitalpartner 

Offizieller Nachhaltigkeitspartner 

Premium-Projektpartner 

Medienpartner

INHALT 

6 

Leitgedanke: Zusammenhalt 

8 

Programm 

15 

Kloster Eberbach 

22 

Fokus: Jan Lisiecki 

26 

Fokus: Juli Fischer 

32 

Festival für Kinder 

und Jugendliche 

36 

Jazz & more 

41 

Schloss Johannisberg 

60 

Spot on Mendelssohn: 

Felix, der Glückliche 

63 

Fokus Knabenchöre: Alte 

Tradition, die immer jung bleibt 

66 

Konzertführer live 

72 

77 

Fürst von Metternich 

Konzert-Kubus 

Kurhaus Wiesbaden 

80 

Next Generation 

90 

Fokus Jazz: 

Wolfgang Haffner 

95 

Schloss Vollrads 

119 

Bestellschein 

121 

Adventskonzerte 

127 

Service 

128 Kartenvorverkauf 

130 Der Rheingau 

132 Spielstätten 

140 Adressen der Spielstätten 

142 Kurzurlaub voller Musik 

143 Hotelempfehlungen 

149 Kuratorium 

150 Impressum 

151 Programmübersicht

Foto: © Phillip Glickman/Unsplash 

Kartenbestellung 

Am einfachsten und schnellsten bestellen 

Sie Ihre Karten über die Website: 

rheingau-musik-festival.de 

oder per Telefon: 

0 67 23 / 60 21 70 

(Mo–Fr 9.30–17 Uhr) 

oder postalisch mit dem hier 

beigefügten Bestellschein. 

Alle Preise zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte 

und Servicegebühr von 2,90 Euro pro Auftrag.

Leitgedanke: Zusammenhalt 

„DASS ICH ERKENNE, WAS DIE WELT IM 

INNERSTEN ZUSAMMENHÄLT“ 

Von Theresa Awiszus 

Kunst ist der Spiegel unserer Gesellschaft. 

Sie gibt wieder, was 

Menschen beschäftigt, manchmal 

ganz leise und subtil, manchmal 

laut und provokativ, manchmal 

abstrakt. In welcher Form auch 

immer sie auftritt, sie berührt die 

menschliche Seele, sie regt zum 

Nachdenken an, sie spürt nach und 

provoziert, aber vor allem setzt 

sie sich auseinander – mit gesellschaftlichen 

Themen, die eine 

gewisse Zeit bestimmen. 

Nun lebt die ganze Welt seit etwa 

zwei Jahren in einer Pandemie, 

einem gesellschaftlichen Ausnahmezustand, 

der der Menschheit 

einiges abverlangt, der Differenzen 

verstärkt, der Reibung 

und Widerstand erzeugt und 

Verlust und Trauer mit sich bringt. 

Und doch bemerkt man vor 

allem in solchen Zeiten, wie stark 

menschliche Bindungen sein 

können und was sie imstande sind 

zu tragen. In diesem Zusammenhang 

haben vor allem zwei Begrifflichkeiten 

in den vergangenen 

zwei Jahren Hochkonjunktur: zu 

Beginn der Pandemie war es der 

Begriff der Solidarität, nun ist 

es der des Zusammenhalts. 

6

Foto: ©iStock 

Zusammenhalt – eine Aufforderung, 

ein Wunsch, eine tragende 

Säule einer Gesellschaft und laut 

der Definition des Dudens eine 

„feste innere Bindung“. Zusammen- 

halt ist ein tiefes menschliches 

Bedürfnis und die Basis für das 

Zusammenleben und bedeutet 

nicht, immer derselben Meinung 

zu sein, wohl aber einen be- 

stimmten Wertekanon zu teilen 

und gemeinsame Ziele zu ver- 

folgen. Das lässt sich auch auf 

die Musik übertragen: So facetten- 

reich die Erfahrungen, Vorstel- 

lungen und Meinungen aller 

Musikerinnen und Musiker doch 

sein mögen, so groß ist zugleich 

der Zusammenhalt zwischen ihnen, 

wenn sie auf einer Bühne sitzen 

und gemeinsam die Musik in die 

Welt hinaustragen. 

Gemeinsames Musizieren fördert 

und fordert zugleich einen star- 

ken Zusammenhalt. Sowohl unter 

den Musizierenden als auch 

zwischen den Künstlerinnen und 

Künstlern und dem Publikum. Sie 

alle sind miteinander verbunden, 

aufeinander angewiesen und 

zeigen während eines Konzertabends, 

was es heißt, zusammen- 

zuhalten – auf menschlicher 

wie auf musikalischer Ebene. 

MUSIK IST EINE 

REFLEXION DER 

ZEIT, IN DER SIE 

ENTSTEHT. 

Diana Ross 

Diese starke innere Bindung zu 

jemandem oder etwas kann auch 

eine unbändige Kreativität frei- 

setzen, kann Kraft zur Umsetzung 

verleihen und dazu beflügeln, 

mutig voranzuschreiten. So wur- 

den in den letzten zwei Jahren 

zahlreiche musikalische Projekte 

zum Leben erweckt, Wege ge- 

funden, Menschen mit Lebensfreude 

zu versorgen und ihnen 

durch Musik Hoffnung zu spenden. 

Dieser Zusammenhalt trägt auch 

das Rheingau Musik Festival 

durch diese ungewöhnliche Zeit. 

Die Umstände haben uns als 

Team gestärkt, haben den Stellen- 

wert dieser Institution im Rhein- 

gau deutlicher denn je gemacht 

und vor allem aufgezeigt, wie 

wichtig der Zusammenhalt zwi- 

schen unseren Musikerinnen 

und Musikern, unserem Publikum 

und uns als Konzertveranstalter 

in dieser wunderbaren Region 

ist. Der Unterstützung unserer 

Sponsoren und unserer treuen 

Zuhörerinnen und Zuhörern 

sowie auch der Förderprogramme 

der Hessischen Landesregierung 

ist es zu verdanken, dass wir be- 

reits im letzten Jahr ein Rhein- 

gau Musik Festival veranstalten 

konnten und dass wir auch im 

Sommer 2022 unseren großartigen 

Künstlerinnen und Künstlern 

wieder eine Bühne in den ehr- 

würdigen Baudenkmälern und 

den hübschen Weingütern in 

den pittoresken Weinbergen be- 

reiten können. 

SPRICH, UND DU BIST MEIN 

MITMENSCH, SINGE, UND WIR SIND 

BRÜDER UND SCHWESTERN. 

Theodor Gottlieb von Hippel der Ältere 

Die Solidarität, die das Rheingau 

Musik Festival erfahren hat, 

möchte es auch an die Menschen 

weitergeben, die die Musik mit 

Leben füllen. Nicht wenige Musi- 

zierende stehen oder standen 

regelrecht vor dem existenziellen 

Nichts. Einige Solokünstlerinnen 

und -künstler, aber auch Orchester 

und Chöre ohne institutionelle 

Finanzierung haben es schwer in 

diesen Zeiten. Und so möchten wir 

in diesem „Sommer voller Musik“ 

vor allem auch diesen Kunstschaffenden 

eine Auftrittsmöglichkeit 

verschaffen: etwa mit 

unserer Reihe „Next Generation“, 

die junge Künstlerinnen und 

Künstler in den Mittelpunkt rückt, 

mit den Aufführungen fulmi- 

nanter chorsinfonischer Werke 

und der Einladung spannender 

Projektorchester, deren Konzerte 

in diesem Jahr von dem neu ge- 

gründeten Verein „Zukunft Klassik 

e.V.“ unterstützt werden. 

Im 35. „Sommer voller Musik“ 

möchten wir zusammenhalten, 

aber auch mit Ihnen zusammen 

innehalten, dankbar sein für den 

Zusammenhalt, der uns reflek- 

tieren lässt, uns neue Ideen schenkt 

und uns Sicherheit gibt. Und 

zusammen innehalten in unseren 

Konzerten, die uns gemeinsame 

emotionale Momente bescheren 

und uns verbinden: in der Musik 

und als Menschen. 

7

Die Steinberger Tafelrunde des 

Rheingau Musik Festivals: Hier 

sind Musik und Wein in schönster 

Atmosphäre vereint. 

8

Foto: © Woody T.Herner 

PROGRAMM 

K 1 BIS K 140 

9

25.6. SA. 19 UHR 26.6. SO. 19 UHR 

K 1 KLOSTER EBERBACH K 2 KLOSTER EBERBACH 

BASILIKA 

BASILIKA 

Eröffnungskonzert 

Katharina Konradi, Sopran · Charles Castronovo, Tenor 

MDR-Rundfunkchor · hr-Sinfonieorchester 

Alain Altinoglu, Leitung 

Antonín Dvořák Sinfonische Dichtung „Das goldene Spinnrad“ op. 109 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 2 B-Dur op. 52 „Lobgesang“ 

Auftakt mit sinfonischem Jubel 

„Alles was Odem hat, lobe den Herrn!“ 400 Jahre Erfindung des Buchdrucks beging man 1840 in Leipzig, als der 

„Lobgesang“ Felix Mendelssohn Bartholdys erstmals erklang. Eindeutig mit Beethovens 9. Sinfonie, aber 

auch den Oratorien Bachs und Händels im Ohr hatte sich Mendelssohn an ein musikalisches Experiment 

gewagt: Sinfonie und Kantate wollte er zusammenbringen. Sein „Lobgesang“ ist eine Festsinfonie im allerbesten 

Sinne des Wortes, die von ergreifender Innigkeit bis hin zu überwältigender Klangfülle alles zu bieten 

hat. Mit großartiger Chorsinfonik feiert der Sommer voller Musik seine gebührende Eröffnung und bereitet 

das Podium für Mendelssohn, dessen 175. Todestag die Musikwelt 2022 gedenkt. 

110,– 90,– 70,– 50,– 25,–* Euro 

Achtung: Wegen Fernsehaufzeichnungen können auf einigen Plätzen Kameras das Blickfeld einengen. 

Live in hr2-kultur am 25.6. und auf hr-sinfonieorchester.de · Shuttle-Service siehe Seite 129 

10 rheingau-musik-festival.de

Fotos: © Ben Knabe, © wildundleise, © DanavanL eeuwen/DECCA 

29.6. MI. 19 UHR 

K 3 

SCHLOSS JOHANNISBERG 

FÜRST VON METTERNICH KONZERT-KUBUS 


Raphaela Gromes, 

Violoncello 

Anneleen Lenaerts, Harfe 

Julian Riem, Klavier 

Robert Schumann Fantasiestücke op. 73, Märchenbilder op. 113 

Claude Debussy Clair de Lune 

Franz Liszt Étude de Concert S. 154,2 „Gnomenreigen“ 

sowie weitere Werke von Antonín Dvořák, Bedřich Smetana, 

Heitor Villa-Lobos, Camille Saint-Saëns, Pjotr Tschaikowski 

und John Williams 

29.6. MI. 20 UHR 

K 4 

WIESBADEN-BIEBRICH 

ORANIER-GEDÄCHTNIS-KIRCHE 


Lucie Horsch: „Origins“ 

LUCIE HORSCH, BLOCKFLÖTE 

CAREL KRAAYENHOF, BANDONEON 

FUSE ENSEMBLE 

Werke von Astor Piazzolla, Peter Maxwell Davies, 

Robert Burns, Béla Bartók, Claude Debussy, Igor Strawinski 

Isang Yun, Luciano Berio und Charlie Parker 

Märchenhafte Klangbilder 

„Ein guter Erzähler ist der, der die Ohren der Menschen in Augen 

verwandelt“, besagt ein altes Sprichwort. Wie wahr dieser Spruch 

doch ist, beweist dieses Programm mit seiner außergewöhnlichen 

Besetzung. Wenn Raphaela Gromes, Anneleen Lenaerts und Julian 

Riem gemeinsam die Bühne im Fürst von Metternich Konzert- 

Kubus betreten, offenbaren sich märchenhafte Klanglandschaften. 

Ob Debussys „Clair de Lune“, Liszts „Gnomenreigen“, Schumanns 

„Märchenbilder“ und „Fantasiestücke“ sowie viele weitere Werke – alle 

schaffen fantastische Klangbilder, die den Zuhörer nicht nur hören, 

sondern vor seinem inneren Auge auch sehen lassen. 

40,– 30,– 20,– Euro 

Musik aus aller Welt in spannender Besetzung 

Man mag kaum glauben, dass Lucie Horsch erst 23 Jahre jung ist. Bereits 

seit geraumer Zeit ist sie eine feste Größe in der Musikwelt und hat 

international frischen Schwung in die Barockszene gebracht. Carel 

Kraayenhof spielte sich vor 20 Jahren in die Herzen eines riesigen TV- 

Publikums, als er mit einem Piazzolla-Tango bei der Hochzeit des 

niederländischen Königspaares nicht allein die Braut zu Tränen rührte. 

In Wiesbaden lassen die Flötistin und der Bandoneonist gemeinsam 

mit dem Ensemble Fuse ihre jeweiligen musikalischen Welten zu einer 

feurigen Melange verschmelzen. 

35,– 20,– Euro 

Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 *Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. 11

29.6. MI. 20 UHR 

K 5 

KLOSTER EBERBACH 

BASILIKA 

HfMDK Frankfurt zu Gast/Next Generation 

„Lux perpetua“ 

VOKALENSEMBLE ET HEPERA 

KAMMERCHOR DER HFMDK FRANKFURT 

FLORIAN LOHMANN, LEITUNG 

A-cappella-Werke von Hildegard von Bingen, 

Herbert Howells, Frank Martin u. a. 

30.6. DO. 20 UHR 

K 6 


BASILIKA 

Franz Schubert: 

Messe Es-Dur 

JOHANNA WINKEL, SOPRAN · SIGRUN BORNTRÄGER, ALT 

SEBASTIAN KOHLHEPP, TENOR · FELIX RATHGEBER, BASS 

KAMMERCHOR STUTTGART · KLASSISCHE PHILHARMONIE 

STUTTGART · FRIEDER BERNIUS, LEITUNG 

Felix Mendelssohn Bartholdy Der 95. Psalm „Kommt, lasst uns 

anbeten“ op. 46 

Franz Schubert Messe Es-Dur D 950 

Leuchtende A-cappella-Kunst 

In ihrem gemeinsamen Programm „Lux perpetua“ besingen das 

Ensemble Et Hepera und der Kammerchor der Hochschule für Musik 

und Darstellende Kunst in ausgewählten Kompositionen durch die 

Jahrhunderte das ewige Licht. Im Zentrum stehen dabei zwei A-cappella- 

Kompositionen des 20. Jahrhunderts, die hörbar noch der spätromantischen 

Tradition entstammen: die doppelchörige Messe von Frank 

Martin und das Requiem von Herbert Howells. Kontrastiert im Wechsel 

mit Motetten der Renaissance und solistisch vorgetragenen Gesängen 

aus der Feder von Hildegard von Bingen ergibt sich so ein abwechslungsreiches, 

vielfältig schattiertes Konzertprogramm rund um das 

Thema „Licht“, das die Basilika des Kloster Eberbachs leuchten lässt. 

40,– 35,– 30,– 25,– 15,–* Euro 

Shuttle-Service siehe Seite 129 

Gipfel der Chorkunst 

Glaube und Heimat? Zwei Begriffe, die nicht selten einen gemeinsamen 

Auftritt haben. Für Franz Schubert war der Glaube Heimat und 

Reibungsfläche gleichermaßen. Doch half ihm sein Zweifel, in seinen 

Messkompositionen einen ganz neuen, von allen Traditionen befreiten 

Weg einzuschlagen. Schubert machte seine beeindruckenden Sakralwerke 

zum subjektiven Bekenntnis. Mit einmaliger Stimmkultur bringt 

der Kammerchor Stuttgart Schuberts beeindruckende Es-Dur-Messe 

zum Klingen. Seit der ersten Festivalstunde ist das Vokalensemble unter 

der Leitung von Frieder Bernius Stammgast im Rheingau. 

75,– 65,– 55,– 40,– 20,–* Euro 



Fotos: © Lioba Schmukat, © G. Bublitz, © Umberto Nicoletti, © Werner Kmetitsch 

30.6. DO. 20 UHR 

K 7 

KURHAUS WIESBADEN 

FRIEDRICH-VON-THIERSCH-SAAL 


Andrés Orozco-Estrada 

präsentiert die Filarmónica 

Joven de Colombia 

KATIA & MARIELLE LABÈQUE, KLAVIER 

FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIA 

ANDRÉS OROZCO-ESTRADA, LEITUNG 

Wolfgang Ordoñez „Travesía“ · Osvaldo Golijov „Nazareno“ 

Hector Berlioz Symphonie fantastique op. 14 

Feuerwerk aus Rhythmik und Emotion 

1.7. FR. 19 UHR 

K 8 


KREUZGANG 


Andrés Orozco-Estrada 

präsentiert die 

Kolumbianische Nacht 

MITGLIEDER DER FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIA 

ANDRÉS OROZCO-ESTRADA, LEITUNG 

Der Jubel im Kurhaus Wiesbaden war schier grenzenlos, als die Filarmónica Joven de Colombia 2017* auf 

ihrer ersten Europatournee im Rheingau Station machte. Mit großer Leidenschaft setzt sich Andrés Orozco- 

Estrada für den musikalischen Nachwuchs seines Heimatlandes ein und hat mit dem Ausnahmeorchester 

international die Bühnen und Herzen erobert. In zwei mitreißenden Konzertprojekten beweisen die jungen 

Talente aus Kolumbien, was es heißt, mit Frische, Freude an der Musik und südamerikanischer Leidenschaft 

zu musizieren. Die Kolumbianische Nacht folgt einem erfolgreichen Konzept: Zwei Konzertteile im Kreuzgang 

rahmen ein buntes Programm in unterschiedlichen Räumlichkeiten der grandiosen Klosteranlage ein. 

Das Publikum sucht sich selbst aus, wo es lauschen möchte. Der schwungvolle Abschluss mit kolumbianischer 

Musik im Kreuzgang lädt schließlich zum Tanzen in ausgelassener Stimmung ein. 

1. Teil im Kreuzgang: Werke für Blechbläser und Perkussion 

2. Teil in verschiedenen Räumen: Werke für verschiedene 

Kammerensembles 

3. Teil im Kreuzgang: Lateinamerikanische und kolumbianische Musik 

in ausgelassener Stimmung 

gefördert durch 

Entdecken Sie 

mehr in unserem 

Online-Journal: 

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro 

60,– 50,– 40,– 20,– Euro 


Witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich 


KLASSISCHE MUSIK BRAUCHT EINE 

ZUKUNFT. DURCH TALENTIERTE 

NACHWUCHSKÜNSTLER BLEIBT SIE 

LEBENDIG. 

Gemeinsam 

für den 

musikalischen 

Nachwuchs 

Für eine nachhaltige und erfolgreiche 

Karriere sind dabei Auftrittsmöglichkeiten 

essenziell. Gerade die Präsentation des 

eigenen Könnens, die Interaktion mit 

dem Publikum sowie die Aufmerksamkeit 

durch Presse und Fachwelt bilden den 

Nährboden einer künstlerischen Laufbahn. 

ENTDECKEN SIE 

MEHR IN UNSEREM 

ONLINE-JOURNAL: 

GENAU DORT SETZT DER 

GEMEINNÜTZIGE VEREIN 

ZUKUNFT KLASSIK E.V. AN: 

Durch Ihre Unterstützung bieten wir 

jungen Musiktalenten eine Perspektive 

und sichern die Zukunft der Musik. 

In Partnerschaft insbesondere mit dem 

international renommierten Rheingau 

Musik Festival bieten wir ausgewählten 

Nachwuchskünstlern, Künstlern aus 

Entwicklungsländern und gemeinnützig 

organisierten Ensembles nachhaltige 

Auftrittsmöglichkeiten. 

Durch Zukunft Klassik e.V. schaffen wir 

die Rahmenbedingungen für den 

erfolgreichen Start in die künstlerische 

Karriere. Als Unterstützer können 

Sie diesen Weg mitgestalten. 

SOLLTEN WIR IHR INTERESSE GEWECKT HABEN: 

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Fotos: © Filmagentur Rheingau, nächste Seite: © Klaus Weddig 

Kloster 

Eberbach 

Es gibt sie, jene Orte von besonderer Magie. Sie überwältigen die 

Sinne. Ihre Aura ist schlicht einmalig. Der Rheingau besitzt einen 

solchen Ort: Kloster Eberbach. Pure Erhabenheit umfängt die Besucher 

der weltberühmten Klosteranlage. Als beeindruckendes Zeugnis 

mittelalterlicher Baukunst ist die ehemalige Zisterzienserabtei eines 

der bedeutendsten Kulturdenkmäler Europas. Eine glückliche Hand 

bewiesen die Chorherren, die sich im frühen 12. Jahrhundert in der Ab- 

geschiedenheit des wild-romantischen Kisselbachtals am Fuße des 

Rheingaugebirges niederließen. 1136 sollte deren Stift zur Keimzelle 

des Klosters werden, das bis heute eine faszinierende Geschlossen- 

heit zeigt und Kulturreisende aus aller Welt in seinen Bann zieht. 

Es ist ein Ort, dessen Mystik man sich nicht entziehen kann. In der großartigen 

klösterlichen Raumfolge weht der Atem einer wechselvollen 

Historie: Vom spartanischen Mönchsalltag erzählen die langgestreckten 

Dormitorien. Von der bedeutenden Eberbacher Weinbautradition 

zeugt der verwunschene Hospitalkeller. Im Kreuzgang wird die spirituelle 

Einkehr des Klosterlebens greifbar. Monumentaler Höhepunkt: 

die Basilika in ihrer atemberaubenden räumlichen Dimension. 

Der Dreh des Filmklassikers „Der Name der Rose“ hat das Kloster 

Mitte der 1980er Jahre zum Star auf der Kinoleinwand gemacht. 

Das Rheingau Musik Festival macht es Jahr für Jahr zum architektonisch-musikalischen 

Gesamtkunstwerk. Kloster Eberbach ist seit der 

Geburtsstunde des Festivals ein Herzstück der vielgestaltigen Spielstätten. 

Besonders chorsinfonische Kompositionen aus Klassik und 

Romantik, aber auch barocke Klänge und A-cappella-Werke finden 

hier nicht nur akustisch den spannungsvollen Rahmen: Die erhabene 

Schlichtheit der hoch aufragenden Mauern bereitet klingender 

Opulenz einen Auftritt, wie ihn kein Konzertsaal bieten kann. Interpreten 

und Orchester von internationalem Rang betten in jedem 

Sommer Bach, Mozart, Brahms, Bruckner, Mahler und viele andere 

Komponisten in diesen (Klang-)Raum – der seinesgleichen sucht, 

aber niemals finden wird. 

Jetzt scannen 

und mehr 

entdecken: 

15

Große Konzertmomente 

in der Basilika 

von Kloster Eberbach 

16

17

Fotos: © Louise Mather, © Dennis Veldman, © VDP 

1.7. FR. 19 UHR 

K 9 



Maxwell Quartet 

COLIN SCOBIE, VIOLINE · GEORGE SMITH, VIOLINE 

ELLIOTT PERKS, VIOLA · DUNCAN STRACHAN, VIOLONCELLO 

Joseph Haydn Streichquartett G-Dur op. 77, 1 „Lobkowitz“ 

Johannes Brahms Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67 

Scottish Folk Music 

2.7. SA. 19 UHR 

K 10 



„Viva la Diva!“ 

AGNES LIPKA, SOPRAN 

SVEN RATZKE, GESANG 

THOMAS HERMANNS, MODERATION 

WDR FUNKHAUSORCHESTER 

MICHAEL SEAL, LEITUNG 

Zu den Wurzeln der Musik 

Klassik und schottische Volksmusik – passt das? Ja, und wie! „Wir 

glauben, dass die Volksmusik die Wurzel, das Fundament der 

klassischen Musik ist“, sagt das sympathische Maxwell Quartet. 

Tatsächlich war Volksmusik immer ein fester Anknüpfungspunkt für 

alle Komponisten in allen Epochen. Und kaum ein anderer klassischer 

Komponist war so fasziniert und angezogen von Volksmusik 

wie Joseph Haydn. Seine Werke sind durchzogen von bekannten 

Melodien und Volksweisen. Gleiches gilt für Brahms. Man denke 

nur an seine „Zigeunerlieder“ oder seine „Ungarischen Tänze“. 

In einem besonderen Konzertprogramm geben sich Klassik und 

schottischer Folk gegenseitig eine überraschende Beleuchtung. 

Die perfekte Voraussetzung für eine Reise zu den Wurzeln der Musik! 

Ein Abend mit viel Make-Up, Pailletten und einem 

ordentlichen Schuss Parfüm 

Göttlich, exzentrisch und zuweilen zerbrechlich – es ranken sich 

einige Mythen um die großen Diven der Musikgeschichte. Das WDR 

Funkhausorchester schaut sich im glamourösen Divenhimmel um. 

Dabei begegnet es unter anderem der großen Marlene Dietrich, 

die mit tiefer Stimme, Schlafzimmerblick und Hosenanzug in den 

1930er Jahren zur größten weiblichen Ikone Deutschlands wurde. Aber 

auch Stars wie die „göttliche“ Maria Callas, die „Grande Dame“ des 

Chansons Edith Piaf sowie männliche Diven wie Falco, Freddy Mercury 

und Jacques Brel sind zu Gast im Programm. 

75,– 65,– 55,– 40,– 20,–* Euro 

40,– 30,– 20,– Euro 

18 

Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 

*Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.

2.7. SA. 16 UHR 

K 11 

ELTVILLE-ERBACH 

DRAISER HOF – WEINGUT 

BARON KNYPHAUSEN 

2.7. SA. 16 UHR 

K 12 

INGELHEIM 

WEINGUT 

SCHLOSS WESTERHAUS 

3.7. SO. 16 UHR 

K 13 

ELTVILLE-ERBACH 

DRAISER HOF – WEINGUT 

BARON KNYPHAUSEN 

Fahrende Musiker 

in Weingütern 

THE SPEEDOS · ASPHALT SWING UNION · NID DE POULE 

Wer Musik und Wein liebt, ist hier richtig 

3.7. SO. 16 UHR 

K 14 

INGELHEIM 

WEINGUT 

SCHLOSS WESTERHAUS 

Riesling trocken oder feinherb? QbA oder Große Lage? Das sind an diesem Nachmittag auch schon 

die schwierigsten Entscheidungen, die es zu treffen gilt. Das Prinzip bei diesem Festival-Klassiker bleibt 

dabei das Bewährte: Sie entscheiden sich für eines der Weingüter und lassen die Musik kommen! Wir 

schicken Ihnen mehrere Ensembles vorbei, die für einen beschwingten Nachmittag sorgen. Ansonsten 

kann sich das Publikum entspannt nach Gutsherrenart verwöhnen lassen: Zwei hochrangige Weingüter 

– eins im Rheingau, eins in Rheinhessen – bieten Platz, um sich an exzellentem Wein und regionalen 

Spezialitäten in traumhafter Umgebung zu erfreuen. 

40,- Euro 

19

3.7. SO. 11 UHR 

K 15 


FRIEDRICH-VON- 

THIERSCH-SAAL 

Familienkonzert 

„Tanz mal mit 

der Maus“ 

ANDRÉ GATZKE & NINA HEUSER, 

MODERATION 

KATJA ENGELHARDT, ABLAUFREGIE 

WDR FUNKHAUSORCHESTER 

MICHAEL SEAL, LEITUNG 

Für Kinder zwischen 5 und 10 Jahren 

3.7. SO. 11 UHR 

K 16 


FÜRST VON METTERNICH 

KONZERT-KUBUS 

Jazz & more 

Ida Sand: 

„My Soul Kitchen“ 

IDA SAND, PIANO & VOCALS 

OLA GUSTAFSSON, GUITAR 

DAN BERGLUND, BASS 

PER LINDVALL, DRUMS 

JESPER NORDENSTRÖM, ORGAN 

3.7. SO. 19 UHR 

K 17 


FRIEDRICH-VON- 

THIERSCH-SAAL 

Jazz & more 

The Ukulele 

Orchestra of 

Great Britain 

Konzertvergnügen für Klein und Groß 

Rauf aufs Parkett, rein in die bequemen 

Schuhe – und los geht’s mit dem Tanzvergnügen! 

Die Maus hat sich schon warm 

gemacht, um gemeinsam mit kleinen und 

großen Musikfans die Hüften zu schwingen. 

Einen ganzen Koffer voll Musik, auf die 

sich wunderbar tanzen lässt, hat sie dabei. 

Mit ihrem Publikum, dem WDR Funkhausorchester 

und Tanzmusik aus aller Welt geht 

sie außerdem auf große Fahrt. Denn die 

Maus wäre nicht die Maus, wenn sie nicht 

auch den Wissensdurst stillen würde. Die 

Maus-Moderatoren Nina und André haben 

allerhand Informationen über Tanzmusik 

aus ganz unterschiedlichen Kulturen und 

natürlich jede Menge Spaß im Gepäck. 

35,– 30,– 25,– 20,– Euro 

(Kinder erhalten 50% Ermäßigung) 

Sweet Soul auf Schwedisch 

Heißer Soul-Eintopf, samtige Texturen, 

scharf-gewürzte Ingredienzien oder süßer 

Nachschlag gefällig? Ida Sand hat da was 

im Repertoire! In ihrem aktuellen Programm 

lädt die Jazzsängerin zur Stockholmer 

Küchenparty. Tief greift sie in die Zutaten, 

die ihre Künstlerpersönlichkeit geprägt 

haben, und kocht daraus ein ganz persönliches 

Menü. Aus allen Gängen spricht 

dabei ihr Bekenntnis zur „Sweet Soul Music“ 

und ihre Verehrung für die Kunst eines 

Ray Charles, Al Green, Stevie Wonder und 

vieler anderer Größen. Wer könnte da einem 

Abend mit der sympathischen Schwedin 

im Fürst von Metternicht Konzert-Kubus 

widerstehen? 

50,– 40,– 30,– Euro 

Mit Charme, Witz und Ukulele 

Klein, aber oho! Geht es um die Ukulele, muss 

man dieses Bonmot einfach bemühen. Ein 

Multitalent unter den Instrumenten. Das kleine 

Ding mit den vier Saiten kann eigentlich alles – 

und britisch-abgründigen Humor beherrscht 

es besonders gut. Vor mehr als 35 Jahren hat 

sich eine Truppe wildentschlossener Briten zusammengefunden, 

vereint in der Mission, die 

Ukulele auf die großen Konzertbühnen dieser 

Welt zu bringen. Es ist ihnen gelungen! The 

Ukulele Orchestra of Great Britain beweist mit 

unverwechselbarem Charme und musikalischer 

Perfektion, was in der Ukulele steckt und 

dass man auch die Kleinen nie unterschätzen 

sollte. Ob Pop, Rock, Punk oder Klassik – alles 

ist es wert, auf der Ukulele neu interpretiert zu 

werden. 2022 kehren die „Ukes“ zum Rheingau 

Musik Festival zurück und bringen ein weiteres 

Mal überraschende Arrangements aus 

allen Gefilden der Musikgeschichte mit. Bestes 

Entertainment ist garantiert! 

60,– 50,– 40,– 30,– 20,–* Euro 


Fotos: © WDR/Schwettmann, © Josefine Baeckstroem, © Paul Campbell, © Chris Gonz 

6.7. MI. 19 UHR 

K 18 

GEISENHEIM 

DOMPLATZ 

Jazz & more 

Soul am Dom 

San2 & His Soul Patrol 

SAN2, VOCALS 

SEBASTIAN SCHWARZENBERGER, GUITAR & BACKING VOCALS 

SEBASTIAN GIEK, BASS & BACKING VOCALS 

MATTHIAS BUBLATH, HAMMOND ORGAN & FENDER RHODES 

PETER OSCAR KRAUS, DRUMS & BACKING VOCALS 

Ein Fest mit der Region 

Es ist eines der jüngeren Formate des Rheingau Musik Festivals und 

hat doch mittlerweile schon eine eigene Tradition begründet: Seit 

2017 erfüllt einmal im Sommer cooler Groove den Geisenheimer Domplatz, 

wenn das Festival zu „Soul am Dom“ einlädt. Diesmal kommt 

mit dem Sänger und Blues-Harp-Spieler Daniel Gall alias San2 ein 

Musiker vor die Türme des Rheingauer Doms, der gemeinsam mit 

seiner Band Soul Patrol eine fulminante Mischung aus Retrosounds 

und Klängen von heute entwickelt hat. Eine ordentliche Portion Soul 

in der Stimme, Blues auf der Mundharmonika, stilechte Synthesizer- 

Klänge der Achtziger, eine Prise Motown, üppige Bläsersätze: San2 

und seine Kollegen haben einen Sound kreiert, der sich munter vergangener 

Zeiten bedient und doch etwas unverkennbar Eigenes hat. 

10,– Euro 

Ausschließlich Stehplätze 

Speisen und Getränke ab 18 Uhr 

Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. 


JAN 

LISIECKI 

22

Fotos: © Christoph Köstlin 

finden, meine eigenen Ideen 

umzusetzen und meine eigenen 

Von Philipp Leibbrandt 

Er wurde bereits dutzendfach 

ausgezeichnet und ist dennoch 

bescheiden. Im Alltag strahlt 

er eine friedliche Ruhe und Ge- 

lassenheit aus. Doch wenn er 

am Klavier sitzt, dann offenbaren 

sich alle erdenklichen Gefühlswelten 

von verträumt bis exzen- 

trisch. Jan Lisiecki ist nicht irgend- 

ein Pianist. Seine tiefe Musikalität 

und seine unwiderstehlich natür- 

liche Spielweise zeugen von 

großer Reife, die seinen Jahren 

weit voraus ist. 

Diesen Sommer widmen wir ihm 

als Fokus-Künstler einen Schwer- 

punkt. In gleich fünf Konzerten 

wird er mit unterschiedlichen Pro- 

grammen im Rheingau zu er- 

leben sein: ob mit Kammermusik 

an der Seite von Julia Fischer, 

mit den großen Klavierkonzerten 

von Beethoven und Chopin oder 

im poetischen Klavier-Soloabend, 

Jan Lisieckis Kunst ist facettenreich 

und scheint grenzenlos. 

Geboren in Kanada als Sohn 

polnischer Eltern, war zunächst 

nicht klar, dass Jan Lisiecki später 

einmal Pianist werden würde. 

DIE MUSIK 

LEBT IMMER 

IN MEINEM 

KOPF. 

In seiner Familie gab es bisher 

keine Musikerinnen und Musiker. 

Doch nachdem er mit fünf Jahren 

den ersten Klavierunterricht erhielt 

und bereits vier Jahre später 

mit Orchester auftrat, schienen 

die Weichen gestellt. „Wunderkind“, 

titelte die Presse bald über den 

noch jungen Künstler, eine Bezeichnung, 

die er eigentlich gar 

nicht mag. Seine Eltern haben 

ihn nicht gedrängt, alles hat sich 

einfach so entwickelt. „Es ist für 

uns alle eine neue Erfahrung“, 

verrät er schmunzelnd in einem 

Interview. Bald schon zog er die 

internationale Aufmerksamkeit 

auf sich und unterschrieb mit 

gerade einmal 15 Jahren einen 

Exklusivvertrag bei dem traditionsreichen 

Label Deutsche Grammophon. 

Seine steile Karriere und sein 

schneller Aufstieg in die Riege der 

großen Pianisten sind erstaunlich. 

Heute, mit noch nicht einmal 

30 Jahren, spielt er weltweit über 

100 Konzerte im Jahr. Doch von 

Routine keine Spur. „Wenn ich auf 

einer Tournee zehnmal dasselbe 

Konzert spiele, übe ich trotzdem 

vor jedem Konzert. Ich habe 

keine festen Rituale. Ich versuche, 

einen kühlen Kopf zu bewahren 

und nicht zu viel über alltägliche 

Dinge nachzudenken.“ Die Musik 

und die eigenen Fähigkeiten stets 

neu zu entdecken, das sind die 

Dinge, die für ihn zählen. „Ich 

liebe es, meinen eigenen Weg zu 

Risiken einzugehen.“ Er hält 

nicht viel von Showeffekten oder 

oberflächlicher Virtuosität. Das 

würde der Musik nicht gerecht 

werden. „Ich bin nicht der Solist, 

der mit rasanten Läufen und 

vollgriffigen Knalleffekten die 

Zuhörer beeindrucken möchte.“ 

Bei dem großen Konzertpensum 

ist Jan Lisiecki viel unterwegs. 

Aber er nimmt es gelassen: „Ich 

liebe das Reisen. Meine Eltern 

scherzten mal, ich würde eher 

Klavier spielen, um zu reisen, 

anstatt zu reisen, um Klavier zu 

spielen.“ Doch man darf sich 

vom Schein nicht trügen lassen. 

Sein Alltag ist mehr als nur 

Klavier spielen und reisen. „Ich 

arbeite hart und muss es auch, 

denn Talent allein reicht nicht aus.“ 

Kraft und Ausgleich versucht 

er, zwischen den Konzerten zu 

finden. Das Fotografieren ist 

neben der Musik eine seiner 

großen Leidenschaften. Wenn 

es die Zeit zulässt, besucht er 

Galerien und Museen oder läuft 

mit seiner Kamera unter dem 

Arm durch die Stadt. „Man möchte 

schließlich auch das Leben 

genießen und nicht nur Konzerte 

geben.“ Was er in seiner freien 

Zeit aber nicht macht? Musik 

hören. Denn sie ist bei ihm immer 

präsent, immer im Kopf. „Ich 

könnte mir deshalb nie vorstellen, 

mit Kopfhörern herumzulaufen 

und meinen Kopf mit noch mehr 

Musik zu füllen.“ 

20.7. K 51 


JULIA FISCHER, VIOLINE 

JAN LISIECKI, KLAVIER 

28.7. K 69 


JAN LISIECKI, 

KLAVIER & LEITUNG 

CHAMBER ORCHESTRA 

OF EUROPE 

29.7. K 73 


JAN LISIECKI, 



OF EUROPE 

17.8. K 107 



30.8. K 126 


JAN LISIECKI, 


NORWEGIAN CHAMBER 

ORCHESTRA 

Ein Interview mit 

Jan Lisiecki finden 

Sie in unserem 


Entdecken Sie mehr zu 

Jan Lisiecki auf Seite 50/51 

23

6.7. MI. 18 UHR 

K 19 



Avi Avital, Mandoline 

Omer Klein, Klavier 

Originalkompositionen und Bearbeitungen von Omer Klein 

und Avi Avital 

6.7. MI. 20 UHR 

K 20 



Iveta Apkalna, 

Orgel 

Werke von Paul Dukas, Johann Sebastian Bach, Thierry Escaich, 

George Thomas Thalben-Ball und Charles-Marie Widor 

Klangreise durch Stile und Zeiten 

Zwei musikalische Weltenbummler zurück im Rheingau. Nicht nur 

das Geburtsland Israel teilen Avi Avital und Omer Klein. Auch in ihrer 

unbändigen Neugier auf andere Kulturen, andere Traditionen, 

neue und überraschende Musikmomente stehen sie sich nah. Dabei 

haben sie ganz unterschiedliche Prägungen erfahren. Barockmusik 

und zeitgenössische Klassik bilden Avi Ativals Kernrepertoire. Der Jazz 

ist Omer Kleins künstlerische Heimat. Doch die Liebe zu den eigenen 

Wurzeln in der Volksmusik ist ein enger Berührungspunkt der beiden 

Ausnahmemusiker. Nicht zum ersten Mal begeben sie sich gemeinsam 

auf die Reise durch die Klangwelt des jeweils anderen und 

nehmen nicht zuletzt Bach mit auf ihre Grand Tour durch internationale 

Klangwelten. 

50,– 40,– 30,– Euro 

Königin im Kurhaus 

Das Kurhaus Wiesbaden birgt einen Schatz! Selbst die treuesten 

Konzertbesucher bekommen ihn höchst selten zu Gesicht. Es ist die 

wertvolle Orgel, die nur zu ganz besonderen Gelegenheiten ihr 

Antlitz zeigt und ihre Stimme erhebt. Bedeutende Organisten wie 

Charles-Marie Widor haben im Friedrich-von-Thiersch-Saal bereits 

die Tasten geschlagen. An die Reihe großer Orgelkonzerte im Kurhaus 

knüpft nun Iveta Apkalna an. Die Titularorganistin der Elbphilharmonie 

ist per Du mit den Orgeln der Welt. Jede Orgel hat ihre eigene Seele, 

weiß die gebürtige Lettin. Die Seele der Kurhausorgel wird sie mit 

einem Programm zum Klingen bringen, in dem sich Bach und die 

französische Spätromantik begegnen und Widor mit seinem berühmtesten 

Orgelwerk zurück nach Wiesbaden kommt. 

50,– 40,– 30,– 25,– 20,–* Euro 


Fotos: © Harald Hoffmann/DG, © Ko-Cheng Lin, © A2 Photography, © Uwe Arens 

7.7. DO. 19 UHR 

K 21 



Sophie Pacini, 

Klavier 

Frédéric Chopin Impromptu Nr. 1 As-Dur op. 29 

Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23 

Alexander Skrjabin Preludes Nr. 4 & 5 op. 11 

Franz Liszt Klaviersonate h-Moll S. 178 

Eine Botschafterin der klassischen Musik 

Sophie Pacini – „eine der größten Begabungen ihrer Generation“, 

urteilte die Fachpresse, und spätestens seit ihren Auszeichnungen 

mit dem Echo Klassik als beste Nachwuchskünstlerin und dem 

International Classical Music Award als „Young Artist of the Year“ ist 

die deutsch-italienische Pianistin alles andere als ein Geheimtipp. 

Nicht zufällig hat sich sogar die große Martha Argerich dem Ausnahmetalent 

angenommen. Das Klavierspiel der 30-Jährigen 

überzeugt mit Virtuositätpuren Emotionen und fesselnder Intensität. 

Ihre Liebe zur Musik will sie auch an die nächste Generation weitergeben. 

Ob Bloggerin, Podcast-Moderatorin oder natürlich herausragende 

Pianistin – Sophie Pacini ist vor allem eines: leidenschaftliche 

Botschafterin der Musik. 

50,– 40,– 30,– Euro 

7.7. DO. 20 UHR 

K 22 



Fokus: Julia Fischer 

Julia Fischer, Violine 

Bamberger Symphoniker 

John Storgårds, Leitung 

Jean Sibelius Sinfonische Dichtung „Finlandia“ op. 26 

Robert Schumann Violinkonzert d-Moll WoO 1 

Edward Elgar Enigma-Variationen op. 36 

Virtuosität auf höchstem Niveau 

Unsere diesjährige Fokus-Künstlerin Julia Fischer gehört bereits seit 

20 Jahren zur geigenden Weltspitze. Davon zeugen unzählige Auszeichnungen 

sowie das Bundesverdienstkreuz und Preise wie der international 

hoch angesehene Gramophone Award oder der Deutsche 

Kulturpreis. Als zentrales Gesicht wird Julia Fischer die 35. Festivalsaison 

mitgestalten und ihre Virtuosität und Ausdruckskraft an ihr Publikum 

herantragen. Schumanns einzigem Violinkonzert, das zugleich auch sein 

letztes komponiertes Orchesterwerk ist, werden an diesem Abend 

Sibelius berühmte Tondichtung „Finlandia“ und Elgars zauberhafte 

„Enigma-Variationen“ zur Seite gestellt. Gemeinsam mit den traditionsreichen 

Bamberger Symphonikern steht somit einem Konzertabend 

auf höchstem Niveau nichts im Wege! Technische Perfektion und musikalische 

Tiefe versprechen Konzerterlebnis, das seinesgleichen sucht. 

100,– 80,– 60,– 50,– 25,–* Euro 

Konzertführer live um 19.15 Uhr im Kurhaus Wiesbaden 


Foto: © Felix Broede 

7.7. K 22 



BAMBERGER SYMPHONIKER 

JOHN STORGÅRDS, LEITUNG 

9.7. K 30 


JULIA FISCHER QUARTETT 

20.7. K 51 




23.7. K 57 



KAMMERAKADEMIE POTSDAM 

TARMO PELTOKOSKI, LEITUNG 


Julia Fischer auf Seite 50/51 


Julia Fischer finden 

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Zum JF 

CLUB 

kommen 

Sie hier: 

26

JULIA 


FISCHER 

Musik ist die Welt, in der Julia 

Fischer sich zu Hause fühlt. Für 

sie ist Musik Rückzugsort, Halt, 

Ausgleich, ein Mittel, um sich auszudrücken 

und Emotionen nach 

außen zu tragen. Die Geigerin und 

Pianistin nimmt sich jeden Tag 

mindestens eine Stunde, in der 

sie der Musik ihren Raum gibt. 

„Die innere Gelassenheit kommt 

durch die Musik. Wenn ich total 

gestresst bin und dann eine Stunde 

übe, ist die Welt schon wieder 

in Ordnung.“ Das, was die Musik 

mit Julia Fischer und was die 

Geigerin wiederum mit der Musik 

macht, wird unsere diesjährige 

Fokus-Künstlerin im „Sommer 

voller Musik“ ihrem Rheingauer 

Publikum in vier ganz unterschiedlichen 

Konzerten eindrücklich 

präsentieren. 

Es ist ihre grenzenlose Neugier, die 

Julia Fischer von klein auf bis 

heute im Besonderen auszeichnet. 

Die Geigerin und Pianistin verspürt 

große Lust, Neuartiges zu 

entdecken und Neues auszuprobieren. 

Das hat sicherlich 

auch damit zu tun, dass sie die 

Entscheidung, Berufsmusikerin 

zu werden, immer selbst in der 

Hand hatte. Obwohl sie bereits mit 

neun Jahren als Jungstudentin an 

der Hochschule für Musik und 

Theater München in der Geigenklasse 

von Ana Chumachenco 

aufgenommen wird, geht sie bis 

zum Abitur weiterhin normal 

zur Schule. „Dadurch konnte ich, 

bis ich 19 war, keinen vollen 

Konzertkalender haben und nie 

mehr als vierzig, fünfzig Konzerte 

im Jahr spielen. Ich war immer gezwungen, 

auf die Schule Rücksicht 

zu nehmen. Das ist mir zwar 

schwergefallen, aber im Nachhinein 

war das wahnsinnig gesund. 

Ich wurde nicht einfach mit 

14 in eine Erwachsenenwelt geschmissen.“ 

Mittlerweile ist sie mit Ende 30 

international gefragte Solistin 

und Mutter, absolviert jährlich 

ein immenses Konzertpensum 

und ist selbst Professorin an 

der Musikhochschule. Das Unterrichten 

und die musikalische 

Erziehung der nächsten Generation 

liegt ihr mit der fortschreitenden 

Dauer ihrer Karriere 

mehr und mehr am Herzen. 

Im Sommer 2019 gründet sie 

gemeinsam mit zwei Musikerkollegen 

ein Orchester für Kinder 

zwischen sechs und vierzehn 

Jahren. Die Leidenschaft, die sie 

beim Spielen fühlt, und auch das 

Wertesystem, das dem gemeinsamen 

Musizieren innewohnt, 

möchte sie weitertragen: „Alle 

Kinder sollen ein Instrument 

lernen, denn Musik vermittelt 

dem Kind Sensibilität, Verantwortung 

und Respekt gegenüber 

seinem Mitspieler. Wir können 

nie früh genug damit beginnen, 

Kindern diese Attribute zu vermitteln.“ 

Als Solistin – sowohl an der Geige 

als auch am Klavier – empfindet 

sie inzwischen die Qualität der Ver- 

bindung zwischen sich und ihren 

musikalischen Partnerinnen und 

Partnern als das Wichtigste. Es 

geht Julia Fischer dabei um Inspi- 

ration, um musikalischen Input, 

Ideen – darum, beflügelt aus 

einem Konzert oder einer Tournee 

hinauszugehen und sich von 

diesen Erlebnissen durch die 

nachfolgenden Wochen tragen 

zu lassen. 

„Gute Kunst braucht Zeit.“ Unsere 

diesjährige Fokus-Künstlerin lässt 

sich ungern in Schubladen und 

starre Raster zwängen, sie schätzt 

es sehr, künstlerisch unabhängig 

und flexibel zu sein. Aus diesem 

Drang heraus ruft sie 2017 den 

JF CLUB ins Leben, eine Plattform, 

auf der sie den Mitgliedern des 

Clubs einen umfangreichen Ein- 

blick in ihre Arbeit gibt. 

Julia Fischer möchte ihr Publikum 

teilhaben lassen an dem Prozess, 

der dem Endprodukt „Konzert“ 

vorangeht: die erste Auseinander- 

setzung mit einem neuen Werk, 

die eigenen Gedanken dazu 

und die Diskussionen mit anderen 

darüber, die Probenphase. Das 

alles teilt sie multimedial, in Videos, 

Bildern, mit Texten aus eigener 

Feder, aber auch in „Meet & Greets“ 

auf der persönlichen Ebene. 

Daneben fungiert der Club als ihr 

eigenes Label: Dort veröffentlicht 

sie exklusiv eine Vielzahl an Werk- 

aufnahmen, für die sie sich nicht 

an marktkonforme Vorgaben eines 

CD-Labels halten muss. Hier ist 

sie ganz und gar frei in der Ge- 

staltung ihrer Programme, nicht 

eingeengt von Konventionen und 

Erwartungen. „Auch das Publi- 

kum muss zur Neugier erzogen 

werden. Ich meine damit nicht, 

dass man schlechte Musik pro- 

grammieren soll. Aber man sollte 

das Programm nicht so ,Mainstream‘ 

wie möglich machen, nur 

um zu gefallen.“ 

DAS WICHTIGSTE, WAS ICH 

MEINEN STUDIERENDEN ZU 

VERMITTELN VERSUCHE, IST 

DIE LIEBE ZUR MUSIK, AUCH 

DIE LIEBE AN DER ARBEIT 

UND DIE LIEBE ZUM DETAIL. 

27

Fotos: © Petra Hajsk, © Harald Hoffmann/DG, © Tom Theile 

7.7. DO. 20 UHR 

K 23 


BASILIKA 

Georg Friedrich Händel: 

„Der Messias“ 

GIULIA SEMENZATO, SOPRAN · HANA BLAŽÍKOVÁ, SOPRAN 

BENNO SCHACHTNER, COUNTERTENOR 

KRYSTIAN ADAM, TENOR · KREŠIMIR STRAŽANAC, BASS 

ROMAN HOZA, BASS · COLLEGIUM VOCALE 1704 

COLLEGIUM 1704 · VÁCLAV LUKS, LEITUNG 

Georg Friedrich Händel „Der Messias“ HWV 56 

8.7. FR. 19 UHR 

K 24 



Meisterschüler-Meister/Next Generation 

Avi Avital und seine Schüler 

AVI AVITAL, MANDOLINE & LEITUNG · JOHANN STÖTZER, VIOLINE 

LUISA SCHWEGLER, VIOLINE · ANNA BOIDA, VIOLA 

LARA JAKOBI, VIOLONCELLO 

Giovanni Francesco Giuliani Quartetto in la maggiore 

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett f-Moll op. 80 

David Bruce Cymbeline für Mandoline und Streichquartett 

Astor Piazzolla/Osvaldo Golijov Escualo 

Osvaldo Golijov Arum dem Fayer für Mandoline und Streichquartett 

Sulchan Zinzadse Sechs Miniaturen 

Ein musikalisches Denkmal 

„Das Oratorium übertrifft bei weitem alles, was je in dieser Art in diesem 

oder einem anderen Königreich aufgeführt worden ist“, schrieben 

die Zeitungen, als Georg Friedrich Händels Oratorium „Der Messias“ 

1742 uraufgeführt wurde. Und wahrlich: Händels „Messias“ ist nicht nur 

eines der wichtigsten Werke der abendländischen Musikgeschichte, 

es ist gleichzeitig auch ein musikalisches Denkmal der christlichen Kultur. 

Wenn sich das Collegium 1704 diesem monumentalen Werk widmet, 

könnte es kaum besser passen. Das Ensemble aus Barockexperten 

gehört zu den gefragtesten Klangkörpern unserer Zeit und erweckt 

Händels „Messias“ in der ehrwürdigen Basilika des Kloster Eberbachs 

erneut zum Leben. 

85,– 75,– 60,– 40,– 20,–* Euro 


28 

Lernen vom Meister 

Avi Avital ist einer der wichtigsten Vertreter seines auf den Klassik- 

Bühnen noch immer nicht selbstverständlichen Instruments. Durch ihn 

erobert sich die Mandoline im internationalen Konzertleben zunehmend 

einen festen Platz. Und nicht nur das: Avi Avital ist auch Vorbild, 

Mentor und inspirierender Lehrer der nächsten Musikergeneration, 

weit über den Nachwuchs an Mandolinenvirtuosen hinaus. Seine ansteckende 

Leidenschaft für das Überraschende und Ungewöhnliche 

bewährt sich auch in der Zusammenarbeit mit dem hochtalentierten 

jungen Streichquartett, mit dem er im Rahmen des Meisterschüler- 

Meister-Programms einen ebenso anspruchsvollen wie abwechslungsreichen 

Konzertabend quer durch einige Jahrhunderte Musiktradition 

erarbeitet hat. 

40,– 30,– 20,– Euro 


Fokus: Knabenchöre 

Soli Deo Gloria 

8.7. FR. 20 UHR 

K 25 

WIESBADEN 

LUTHERKIRCHE 


Thomanerchor Leipzig 

Thomaskantor Andreas Reize, 

Leitung 

Werke von Johann Hermann Schein, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, 

Felix Mendelssohn Bartholdy, Paul Mealor, Eric Whitacre u. a. 

Bachs Erben 

Von Johann Sebastian Bach höchstpersönlich künstlerische Prägung empfangen 

zu haben – welches Ensemble kann das schon von sich behaupten? Der Thomanerchor 

kann es! Auf den großen Barockmeister dürfen sich die jungen Sänger berufen. 

Als Thomaskantor hat er ab 1723 bis zu seinem Tod in Leipzig gewirkt und dem weltberühmten 

Knabenchor für alle Zeiten seinen Stempel aufgedrückt. Keine Frage, dass 

dessen Vokalwerke seither für die Thomaner im Zentrum ihrer Arbeit stehen. Schließlich 

sind nicht wenige von Bachs Kompositionen dem Chor mit seiner unverwechselbaren 

Klangkultur auf den Leib geschneidert. 

„Einzig Gott zu Ehre“ – so lautet das Leitbild 

des Thomaskantors Andreas Reize. 

Der Leitgedanke stammt aber nicht von 

ihm, sondern hat wie der Chor selbst eine 

Jahrhunderte alte Tradition, die auf verschiedenste 

Komponisten im Mittelalter 

und Barock zurückgeht. Sie verstanden ihre 

Werke als Lob Gottes und signierten ihre 

Kompositionen oft mit dem Kürzel „S. D. G.“, 

so beispielsweise Georg Friedrich Händel 

und natürlich Johann Sebastian Bach, der 

selbst als Thomaskantor wirkte. Seine 

Werke bilden nach wie vor den musikalischen 

Kern des Leipziger Knabenchors. „Im 

Zentrum bei Bach steht die musikalische 

Verkündigung des Bibeltextes und am 

Ende seine Glaubensaussage, das ‚Soli Deo 

Gloria‘. Die Verbindung von Text und Musik 

bei Bach ist einzigartig“, so Andreas Reize, 

der 18. Nachfolger Johann Sebastian Bachs. 

Damit setzt er heute, im 21. Jahrhundert, 

ganz bewusst die Tradition des berühmtesten 

Thomaskantors fort. Der Chor und die Musik 

Johann Sebastian Bachs begeistern nicht 

nur unzählige Besucher in der Leipziger 

Thomaskirche. Als feste musikalische Größe 

ist der Thomanerchor regelmäßig auch 

weltweit in renommierten Konzertsälen zu 

Gast und begeistert durch seine jugendlich-vitale 

musikalische Professionalität 

sowie seinen faszinierenden Klang. 

50,– 40,– 30,– Euro 

Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 29

8.7. FR. 19 UHR 

K 26 

INGELHEIM 

WEINGUT SCHLOSS 

WESTERHAUS 

Musikalisch-literarischer Abend 

„Italia – 

Cara Mia“ 

Walter Sittler, 

Lesung 

WALTER SITTLER, LESUNG 

SILVIA AUREA DE STEFANO, GESANG 

TRIO MACCHIATO 

NANNA ROHLFFS, KONZEPT 

8.7. FR. 20 UHR 9.7. SA. 19 UHR 

K 27 KELKHEIM K 28 KELKHEIM 

INNENHOF DES 

INNENHOF DES 

RETTERSHOFES 

RETTERSHOFES 

Jazz & more 

The Airlettes 

PAULINA PLUCINSKI, MADELEINE HAIPT & STEFANIE BRUCKNER, VOCALS 

CHRISTOPH SPANGENBERG, PIANO 

SEBASTIAN GIECK, BASS 

JULIAN KÜLPMANN, DRUMS 

Klassiker wie „Bei mir bist Du schön“, „Mr. Sandman“, 

„Hit the Road, Jack“, „In the Mood“ u. a. 

Italien – ein Sehnsuchtsort 

Das Meer, die Sonne, der Wein und „dolce 

far niente“, die viel gepriesene Leichtigkeit 

des italienischen Lebens, locken seit Jahrhunderten 

Reisende in „das Land, wo die 

Zitronen blühn“. Unter ihnen Künstler aller 

Couleur: Dichter, Maler und Komponisten. 

Das Trio Macchiato, die neapolitanische 

Sängerin Silvia Aurea de Stefano und der 

Schauspieler Walter Sittler begeben sich 

auf einen Streifzug durch Süditalien. Die 

Widersprüche und Gegensätze des Landes, 

seine Schönheit und Magie, aber auch 

die Atmosphäre der allgegenwärtigen Bedrohung 

durch den Vulkan Vesuv sind Thema. 

Die Reise wird mit Liedern, Geschichten, 

Erzählungen und Beschreibungen aus den 

Federn sowohl einheimischer Autoren 

als auch faszinierter Besucher gestaltet. 

Die Swing Band mit dem besonderen Flair 

The Airlettes laden mit individuellen Swing- und Jazz-Arrangements bekannter Standards, 

ohrwurmtauglicher Pop-Hymnen und fetziger Altrocker-Blues-Songs zu einer aufregenden 

Überseereise ein. Gepaart mit einer sympathisch-humorvollen Bühnenshow mit kabarettistischer 

Ader und mitunter eigenen deutschen Songtexten, zeigt das Bordradar ein breites 

Spektrum auf. Begleitet werden sie von ihrem ausdrucksstarken Modern Jazztrio mit Christoph 

Spangenberg, Sebastian Gieck und Julian Külpmann, das durch energiegeladenen Sound, 

dynamische Soli sowie ihre humoristische Art für einen reizvollen Gegenpol sorgt. 

40,– Euro 


40,– Euro 


Fotos: © Mirjam Knickriem, © Sergey Sanin, © Bidla Buh, © Irène Zandel 

9.7. SA. 19 UHR 

K 29 

INGELHEIM 

WEINGUT SCHLOSS WESTERHAUS 

Bidla Buh 

HANS TORGE BOLLERT, GESANG & GESTOPFTE TROMPETE 

OLAF KLINDTWORT, GITARRE & REFRAINGESANG 

JAN-FREDERICK BEHREND, SCHLAGWERK & EFFEKTE 

9.7. SA. 19 UHR 

K 30 




Julia Fischer 

Quartett 

JULIA FISCHER, VIOLINE · ALEXANDER SITKOVETSKY, VIOLINE 

NILS MÖNKEMEYER, VIOLA · BENJAMIN NYFFENEGGER, 

VIOLONCELLO 

Pjotr Tschaikowski Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11 

Anton Rubtsov Streichquartett (Komposition für das Julia Fischer Quartett) 

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett Nr. 15 d-Moll KV 421 

Musik-Comedy der Spitzenklasse 

Bidla Buh – das ist Musik-Comedy im nostalgischen Gewand der 

1920er und 1930er Jahre. Die drei ungleichen Brüder Hans Torge, Olaf 

und Jan-Frederick intonieren mit tollkühnen Stil- und Zeitsprüngen 

ihre ganz eigene Art von Humor: Mit roter Rose im Knopfloch und 

Pomade im Haar, gestopfter Trompete und raffiniertem Schlagwerk, 

schmeichelnder Jazzgitarre und samtweicher Stimme fallen die 

Hamburger Jungs über Grammophon-Klassiker her, verwandeln so 

manches Pop-Œuvre in nostalgisches Liedgut und lassen bissighintergründige 

Chansons erklingen. Die Show der drei Tausendsassas 

bewegt sich dabei stets abseits musikalischer Trampelpfade: ein 

wahrer Augen- und Ohrenschmaus mit atemberaubender Performance, 

verblüffenden musikalischen Variationen und perfekt aufeinander 

abgestimmter Choreografie. 

Heimspiel unter Freunden 

Wenn sich starke Persönlichkeiten auf der Konzertbühne begegnen, 

dann lassen sich auch herausragende künstlerische Momente nicht 

lange bitten. Im Julia Fischer Quartett treffen sich vier Musiker, die 

zu den führenden Solisten ihres Fachs zählen. Nur zu handverlesenen 

Projekten kommen sie zusammen – und genießen das gemeinsame 

Quartettspiel umso mehr. Seelenverwandtschaft verspürt Julia Fischer 

zu ihren Mitstreitern. Wie sympathisch sich die vier Streicher sind, 

klingt aus beinahe jeder ihrer intensiv musizierten Töne. 2010 gründete 

sich das Ensemble, als Julia Fischer noch Professorin in Frankfurt war. 

Fast ein Heimspiel also für das renommierte Quartett. 

60,– 45,– 30,– Euro 

40,– Euro 


10.7. SO. 11 UHR 

K 31 

SCHLOSS JOHANNISBERG, 


KONZERT-KUBUS 

Kinderkonzert 

Taschenoper Lübeck: 

„Zauberflöte – 

das magische 

Game“ 

Fotos: © Olaf Malzahn, © Jolyon Holroyd, © Manfred Pollert 

„Zauberflöte – das magische Game“ 

nach Wolfgang Amadeus Mozart 

bearbeitet für sechs Sängerinnen und 

Sänger, Klavier und Perkussion 

Für Kinder ab 6 Jahren 

Eine musikalische Welt voller Magie 

Die Taschenoper Lübeck ist schon seit vielen Jahren 

ein fester Bestandteil des Rheingau Musik Festivals. 

Mit kreativen Konzepten, viel Charme, Witz und 

Humor begeistert sie jedes Jahr aufs Neue unser 

junges Publikum. Dieses Mal nehmen uns die 

Sängerinnen und Sänger mit in die Welt von Mozarts 

„Zauberflöte“. Die Reise führt vom öden Alltag in die 

märchenhafte Welt der königlichen Damen, erzählt 

von gefährlichen Ungeheuern und magischen 

Tönen. Aus der Musikstunde mit Klavierbegleitung 

driftet Tamino ab in seine virtuelle Welt. Hier kann 

er Held sein, aber was passiert mit seinen Freunden? 

20,– Euro (Erw.) 10,– Euro (Kinder) 

Festival für Kinder 

und Jugendliche 

Wir möchten junge Ohren öffnen, Neugierde wecken 

und vor allem den Spaß an klassischer Musik ver- 

mitteln. Dafür bieten wir dem Publikumsnachwuchs 

gleich mehrere Möglichkeiten. 

In unseren Kinder- und Familienkonzerten nehmen 

wir Konzertregeln nicht so genau. Hier liegt uns 

das familiäre Umfeld besonders am Herzen, damit 

sich jeder, ob Klein oder Groß, auf die Musik ein- 

lassen kann und ein schönes, gemeinsames Konzert- 

abenteuer entsteht. Die Musik wird lebendig und 

die Fantasie zum Träumen angeregt. Unsere Kinder- 

konzerte sind Erlebnisse für alle Sinne, hier werden 

Ohren gespitzt, Ideen entwickelt und Inhalte spiele- 

risch vermittelt. Und natürlich kommen dabei auch 

der Spaß und die Freude an der Musik nicht zu kurz. 

Die Kinder machen es sich bequem und erleben die 

Künstler aus unmittelbarer Nähe. Wir laden alle zum 

Zuhören, Staunen und Mitmachen ein. 

Anfang Juli schwingt die Maus gemeinsam mit dem 

WDR Funkhausorchester das Tanzbein im Kurhaus 

Wiesbaden (3.7.). 

Die Inszenierung von Mozarts „Zauberflöte“ (10.7.) 

der Taschenoper Lübeck lehnt sich an das Original 

an, ist aber modern und doch ganz anders. Der 

neue Titel „Das magische Game“ verrät es: Die Handlung 

wird in unsere heutige Zeit geholt. Es geht um 

das Abdriften in eine virtuelle Welt, um die Unterschiede 

zum Hier und Jetzt. 

Mit unseren Sitzkissenkonzerten können auch 

unsere jüngsten Gäste unterhaltsame und amüsante 

Konzerte in gemütlicher Atmosphäre erleben. Es 

warten spannende Begegnungen mit dem rastlosen 

Beethoven, der die Haushälterin durch seine vielen 

Umzüge und sein Chaos in die Verzweiflung treibt 

(17.7.), eine Zeitreise in die ferne Welt des Barock, 

bei der die Geschwister Leni und Lucki coole Musik 

kennenlernen (24.7.), und ein Ausflug an das temperamentvolle 

Mittelmeer (31.7.). Und im August 

entführen uns das Georgische Kammerorchester 

Ingolstadt und der sympathische Moderator 

Ben in die zauberhafte Welt von Harry Potter – 

ein Erlebnis für die ganze Familie (21.8.). 

3.7. K 15 

„TANZ MAL MIT DER MAUS“ 

10.7. K 31 

TASCHENOPER LÜBECK: 

„ZAUBERFLÖTE – 

DAS MAGISCHE GAME“ 

17.7. K 49 

„BEETHOVEN ZIEHT 

WIEDER UM!“ 

24.7. K 60 & K 61 

„BAROCK ROCKT!“ 

31.7. K 79 

„DIE KLAPPERSCHLANGE 

TANZT TARANTELLA!“ 

21.8. K 115 

„HARRY POTTER“ 


10.7. SO. 16 UHR 

K 32 

SCHLOSS VOLLRADS 

PRIVATGARTEN 

Sonntags in Vollrads 

Broom Bezzums: 

„Powerful New Folk“ 

MARK BLOOMER, VOCALS, GUITAR & MANDOLA 

ANDREW CADIE, VOCALS, FIDDLE, GUITAR & 

NORTHUMBRIAN PIPES 

10.7. SO. 16 UHR 

K 33 

INGELHEIM 

WEINGUT SCHLOSS WESTERHAUS 

Joscho Stephan Trio: 

„Gypsy Swing“ 

JOSCHO STEPHAN, SOLOGITARRE 

SVEN JUNGBECK, RHYTHMUSGITARRE 

VOLKER KAMP, KONTRABASS 

Folkmusik mal anders 

Broom Bezzums ist eine der aufregendsten und originellsten Folkbands 

in Deutschland. Mit ihrer zeitgenössischen Interpretation von Folkmusik 

hat das 2005 gegründete Duo bereits dreimal den deutschen 

Rock- und Poppreis gewonnen. Die beiden Energiebündel Mark 

Bloomer und Andrew Cadie zelebrieren eine energiereiche, unterhaltsame 

sowie musikalisch aufregende Live-Show mit viel Witz 

und einem unerwartet vollen Sound in einem Mix aus Traditionals, 

Eigenkompositionen und Instrumentalstücken. Sie berühren gleichzeitig 

das Herz, stimmen nachdenklich und laden zum Tanzen ein. 

25,– Euro 


Vor und nach dem Konzert hat der Wein- und Essensstand im Schlosshof geöffnet. 

Gypsy Swing in pittoreskem Ambiente 

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen 

Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer 

Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit perfektionierter 

Solotechnik hat sich Joscho Stephan in der internationalen 

Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Wenn er mit seinem 

Trio im idyllischen Weingut Schloss Westerhaus zum Rheingau Musik 

Festival zurückkehrt, trifft atemberaubende Perfektion auf gefühlvolle 

Soli, und ausgelassene Stimmung begegnet Melancholie. 

40,– Euro 


Für Sie. 

Für uns. 

Für alle. 

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UND ERLEBEN SIE DIE VORZÜGE! 

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Fördermitglieder Ihre Karten für das Rheingau 

Musik Festival. 

Mitgliedskarte 

Als förderndes Mitglied erhalten Sie unsere 

Mitgliedskarte, mit der Sie bei zahlreichen 

Partnern im Rheingau und seiner Umgebung 

Vergünstigungen genießen. 

Publikationen 

Profitieren Sie als Mitglied von den regelmäßig 

erscheinenden Festivalpublikationen sowie 

unserem Newsletter mit zusätzlichen, exklusiven 

Informationen über Sonderkonzerte, 

Vereinsaktivitäten und die Arbeit des Festivals. 

Kontakt 

Friederike Klostermann-Gruber 

0 67 23 / 90 88 94 5 

festivalfreunde.de 

Das Beitrittsformular finden Sie im Festivalmagazin auf Seite 120.

Fotos: © Dan Carabas, © Simon Fowler, © o-tone music 

10.7. SO. 18 UHR 

K 34 


LAIENDORMITORIUM 

Bachnacht 

Linus Roth, 

Violine 

Johann Sebastian Bach Sechs Sonaten und 

Partiten für Violine solo BWV 1001-1006 

12.7. DI. 19 UHR 

K 35 



KONZERT-KUBUS 

Beatrice Rana 

& friends 

LIYA PETROVA, VIOLINE 

KEVIN SPAGNOLO, KLARINETTE 

PABLO FERRÁNDEZ, VIOLONCELLO 

BEATRICE RANA, KLAVIER 

13.7. MI. 19 UHR 

K 36 


SEEBÜHNE 

Jazz & more 

Mario Biondi: 

„Dare“ 

MARIO BIONDI & BAND 

Gipfel der Violinkunst 

Johann Sebastian Bachs Sonaten und 

Partiten für Violine solo gehören zu den bedeutendsten 

Werken für die Geige überhaupt. 

Sie enthalten den ganzen Kosmos 

und die große Vielfalt der Kompositionskunst 

des barocken Meisters. Kaum vorstellbar, 

dass diese Musik nach seinem Tod in 

Vergessenheit geriet und erst rund 150 Jahre 

später wiederentdeckt wurde. Im stimmungsvollen 

Laiendormitorium des Kloster 

Eberbach zeigt der international mehrfach 

ausgezeichnete Linus Roth durch 

seine gefühlvolle und kluge Interpretation, 

warum diese sechs Werke unzweifelhaft 

einen Gipfel der abendländischen Violinmusik 

markieren. 

45,– 35,– 25,– 15,– Euro 


Ende gegen 21 Uhr 

Ludwig van Beethoven Variationen über 

„Bei Männern welche Liebe fühlen“ aus 

der Oper „Die Zauberflöte“ von Wolfgang 

Amadeus Mozart für Klavier und Violoncello 

WoO 46 · Cellosonate Nr. 2 g-Moll op. 5 

Witold Lutosławski Partita für Violine und 

Klavier · Béla Bartók „Contrasts“ für Violine, 

Klarinette und Klavier Sz. 111 

Festival besucht Festival 

Ein Festival ist mehr als ein Festival! Davon 

ist Beatrice Rana überzeugt. Es ist „eine 

Begegnung zwischen Menschen, die Musik 

lieben, eine Begegnung zwischen Musikern 

aus den unterschiedlichsten Teilen Europas, 

eine Begegnung mit uns selbst, mit dem 

Raum und mit der Zeit“. 2017 hat die Ausnahmepianistin 

in ihrer Heimatregion ganz 

im Südosten Italiens selbst ein Festival ins 

Leben gerufen: Classiche Forme. Mit befreundeten 

Künstlerinnen und Künstlern trifft 

sie sich dort einmal im Jahr, um Kammermusik 

nicht nur zu machen, sondern zu leben. 

Gemeinsam mit drei ihrer Festivalfreundinnen 

und -freunde bringt sie in diesem Jahr 

ihr Festival zu uns und verschwistert italienischen 

mit Rheingauer Festival-Geist. 

40,– 30,– 20,– Euro 

Soul voller Sonnenschein 

Italienischer Soul-Jazz? Ja, bitte! In seiner 

Heimat Italien ist der Sänger Mario Biondi 

längst ein Star. Kein Wunder, 2006 gelang 

ihm mit seinem Debütalbum „Handful of Soul“ 

auf Anhieb die Eroberung der italienischen 

Charts! Seither verzaubert er mit sinnlichen 

Grooves und seiner unglaublich gefühlvollen 

Stimme Musikliebhaber und Kritik gleichermaßen. 

Im 2021, pünktlich zu seinem 50. Geburtstag 

erschienen Album „Dare“ lässt er 

wichtige musikalische Stationen seines Lebens 

Revue passieren, richtet den Blick aber auch 

nach vorn. Und so finden sich hier neben 

coolem Soul und puristischem Jazz nun auch 

neue, moderne Klänge. Keine Frage: Der 

charismatische Italiener ist längst auf der 

internationalen Bühne angekommen, und 

natürlich lassen wir uns das nicht entgehen. 

45,– Euro 

Freie Platzwahl; Shuttle-Service siehe Seite 129 


Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung 

bei jedem Wetter statt. 

Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 rheingau-musik-festival.de 35

JAZZ & 

MORE 

„Jazz & more“ – das ist unser 

Schwerpunkt mit Projekten, die 

dem Jazz auf unterschiedlichste 

Weise entspringen, über verschiedene 

Stilrichtungen und 

Spielweisen hinausranken und 

facettenreiche Einflüsse anderer 

Länder und Kulturen absorbieren. 

Doch nicht nur der Jazz, auch 

Pop und Rock zeigen hier, wie 

universell die Sprache der Musik 

ist. Sie erschafft ein Gefühl, das 

für jeden spürbar wird, ermöglicht 

tiefste emotionale Erfahrungen 

und kann vor allem eins: 

ihre Zuhörerinnen und Zuhörer 

miteinander verbinden. 

Zum musikalischen Genuss all 

dieser Konzerte tragen auch unsere 

einzigartigen Spielstätten bei. 

Besonders intensiv lässt sich der 

„Sommer voller Musik“ unter 

freiem Himmel erleben, und so 

zählen unsere Open-Air-Bühnen 

zu den schönsten des Festivals. 

Die Seebühne von Schloss Vollrads 

ist seit vielen Jahren mit von der 

Partie und hat in der Vergangenheit 

ihren Teil zu wunderbaren 

Konzertmomenten im Freien beigetragen. 

Weitere stimmungsvolle 

Kulissen für einmalige Konzerterlebnisse 

bieten in diesem Jahr 

zudem das ausladende Gestüt 

Schafhof in Kronberg, der Domplatz 

in Geisenheim und der 

Kurpark Wiesbaden. Doch auch 

unsere Indoor-Spielstätten wie 

das Kurhaus Wiesbaden und 

unser im letzten Jahr neu 

gestalteter Fürst von Metternich 

Konzert-Kubus auf Schloss 

Johannisberg glänzen mit Charme 

zwischen vergangenen Zeiten 

und Moderne. 

36

Fotos: © Sebastian Reiter, © ohne Credit 

12.6. SK 1 

BRITA-ARENA WIESBADEN 

SMOKIE 

3.7. K 16 


IDA SAND: 

„MY SOUL KITCHEN“ 

3.7. K 17 


THE UKULELE ORCHESTRA 

OF GREAT BRITAIN 

6.7. K 18 

GEISENHEIM 

SOUL AM DOM 

SAN2 & HIS SOUL PATROL 

8.7. K 27 

9.7. K 28 

KELKHEIM, RETTERSHOF 

THE AIRLETTES 

13.7. K 36 


MARIO BIONDI: „DARE“ 

14.7. K 38 


LADIES NIGHT 

15.7. K 42 


WOLFGANG HAFFNER 

SIMON OSLENDER 

HR-BIGBAND 

JÖRG ACHIM KELLER 

23.7. K 59 

WIESBADEN, KULTUR- 

ZENTRUM SCHLACHTHOF 

JAZZRAUSCH BIGBAND 

26.7. K 66 

27.7. K 67 

MARTINSTHAL, 

WEINGUT DIEFENHARDT 

MARINA & THE KATS 

5.8. K 83 

WIESBADEN, KURPARK 

MIGHTY OAKS: 

„MEXICO LIVE 2022“ 

5.8. K 85 

NOA LAURYN & BAND 

6.8. K 86 

SHERRY DYANNE & BAND 

7.8. K 92 

DRAGONFRUIT 

HOCHHEIM, 

WEINGUT KÜNSTLER 

6.8. K 88 

KURPARK WIESBADEN 

KELVIN JONES: 

„THIS TOO SHALL LAST – 

SUMMER TOUR 2022“ 

7.8. K 93 

WIESBADEN, KURPARK 

STEFANIE HEINZMANN: 

„LABYRINTH“ 

12.8. K 99 



ALL STAR BAND 

13.8. K 102 


SCHLOSSFEST 

LAITH AL-DEEN 

19.8 K 110 

KRONBERG, SCHAFHOF 

YVONNE CATTERFELD 

PHIL SIEMERS 

20.8. K 113 

KRONBERG, SCHAFHOF 

LANDES JUGEND JAZZ 

ORCHESTER HESSEN 

FEAT. NILS LANDGREN 

WOLFGANG DIEFENBACH 

31.8. K 127 


MICHAEL WOLLNY 


14.12. K 140 


TILL BRÖNNER: „CHRISTMAS“ 

NACHHOLKONZERT 

12.6. SO. 20 UHR 

SK 1 

WIESBADEN 

BRITA-ARENA 

Jazz & more 

Smokie 

Alles wegen Alice 

Richtig gelesen: Es gibt sie noch, die legendäre Band, die in den 1970er 

Jahren mit Songs wie „Living Next Door to Alice“, „Lay Back in the Arms 

of Someone“, „Mexican Girl“ und „It’s Your Life“ ihre großen Erfolge 

feierte – und sie kommt tatsächlich zum Rheingau Musik Festival! Die 

Kultband bringt ihren Sound von fast vier Jahrzehnten auf die Bühne 

und sorgt garantiert für ausgelassene Stimmung. Ein Abend für Oldies 

und Youngsters , für Nostalgiker und Freunde des britischen Pop-Rock, 

ein Abend, der die alten Hits, wie sie damals die holzverkleideten Partykeller 

beschallten, an die frische Luft holt! 

81,13 / 58,53 / 35,93 Euro 

zzgl. Servicegebühr von 2,90 Euro pro Auftrag 


37

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DAS RHEINGAU MUSIK 

FESTIVAL DIGITAL! 

Ob im Radio, im Fernsehen oder 

im Internet: Das Rheingau Musik 

Festival schlägt die Brücke in den 

digitalen Raum. In hochwertigen 

digitalen Konzertproduktionen 

mit unserem Digitalpartner, der 

Deutschen Telekom, können Sie 

Highlights der Saison nacherleben. 

QR-Codes verteilt im gesamten 

Magazin laden zum Scannen 

und Entdecken ein. In unserem 

Online-Journal finden Sie außerdem 

spannende Interviews mit 

unseren Fokus-Künstlerinnen und 

-Künstlern, Hintergrundberichte 

unseres Festivalsommers sowie 

Blicke hinter die Kulissen. So 

können Sie das Festival in seiner 

ganzen Vielfalt multimedial 

erleben. 

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38

Fotos: ©Ansgar Klostermann, © Pierrick Guidou 

13.7. MI. 20 UHR 

K 37 


BASILIKA 

Joseph Haydn: 

„Die Jahreszeiten“ 

VALENTINA FARCAS, SOPRAN · GEORG POPLUTZ, TENOR 

HANS CHRISTOPH BEGEMANN, BASS · BACHCHOR MAINZ 

BACHORCHESTER MAINZ · RALF OTTO, LEITUNG 

Joseph Haydn Oratorium „Die Jahreszeiten“ Hob. XXI: 3 

Wiener Klassik einmal durchs Jahr 

Ein Erfolg jagt den anderen, heißt es für Joseph Haydn um 1800. 

Die „Schöpfung“ hat ihm soeben einen der triumphalsten Momente 

seines Komponierens beschert. Genug Ansporn, gleich das nächste 

großartige Oratorium folgen zu lassen: „Die Jahreszeiten“. Frühling, 

Sommer, Herbst und Winter lässt Haydn darin aufziehen und spart 

ebenso wie im Schwesterwerk nicht mit lebhafter Naturschilderung. 

Um Haydns Meisterwerk ins Kloster Eberbach zu bringen, haben 

die Interpretinnen und Interpreten an diesem Abend eine kurze Anreise: 

Der Bachchor Mainz ist zu Gast und stellt die herausragende 

Qualität der heimatlichen Chorszene an Rhein und Main unter Beweis. 

65,– 55,– 40,– 30,– 20,–* Euro 


14.7. DO. 19 UHR 

K 38 


SEEBÜHNE 

Jazz & more 

Ladies Night 

INDRA RIOS-MOORE & BAND 

SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS 

Starke Frauen, starker Sound 

Indra Rios-Moore und Shirley Davis haben sich jeweils einen ganz 

eigenen musikalischen Kosmos geschaffen. Indra Rios-Moore verbindet 

in ihren Songs ihre musikalische Heimat, den New Yorker Jazz und den 

Latino-Sound mit – man staune! – skandinavischen Elementen. Denn 

seit sie mit ihrem Ehemann, dem dänischen Saxophonisten Benjamin 

Traerup, und dessen Kollegen zusammenarbeitet, lebt ihre Musik nicht 

zuletzt von dem typisch-skandinavischen Gefühl für Weite, Raum und 

Zeit. Shirley Davis’ Gesang ist von unglaublicher Kraft: Vollkommen mühelos 

verbindet sie unterschiedliche musikalische Einflüsse und Genres 

von Jazz über Gospel bis hin zu Soul und Folk. Diese beiden Powerfrauen 

garantieren vor atmosphärischer Kulisse einen extravaganten 

Konzertabend zum Mitgrooven. 

45,– Euro 





Der Konzertfrühling Ingelheim ist vor allem eines: Vorfreude pur auf 

den kommenden Festivalsommer des Rheingau Musik Festivals 2022! 

Zwei Kammermusikkonzerte vom Feinsten mit namhaften Interpreten, 

ein A-cappella-Konzert mit den größten Hits der internationalen Pop- und 

Rockgeschichte sowie ein Familienkonzert für Kinder zwischen 6 und 10 

Jahren stehen diesmal in der kING Kultur- und Kongresshalle in Ingelheim 

für Sie auf dem Programm. 

3. März 2022 · 20 Uhr 

Kammermusik 

Sol Gabetta, Violoncello 

Bertrand Chamayou, Klavier 

Werke u.a. von Mendelssohn Bartholdy 

10. März 2022 · 20 Uhr 

Kammermusik 

Albrecht Mayer, Oboe 

Fabian Müller, Klavier 

Werke von Mozart, Schubert, Klemcke, 

Schumann, Brahms und Beethoven 

14.7. DO. 20 UHR 

K 39 

HATTERSHEIM 

ST. MARTINUS 

Voces8: „Stardust“ 

ANDREA HAINES & MOLLY NOON, SOPRAN 

KATIE JEFFRIES-HARRIS & BARNABY SMITH, ALT 

EUAN WILLIAMSON & BLAKE MORGAN, TENOR 

CHRISTOPHER MOORE & JONATHAN PACEY, BASS 

2. April 2022 · 19 Uhr 

Vokalmusik 

ONAIR – A-cappella-Innovation aus Berlin 

VOCAL LEGENDS – Große Stimmen der 

Pop- und Rockgeschichte 

3. April 2022 · 11 Uhr 


Kommissarin Klunke und die Schurken 


Mit freundlicher Unterstützung von: 

Karten unter: 

0 67 23 / 60 21 70 

konzertfrühling.de 

Werke von William Byrd, Josef Rheinberger, Jean Sibelius u. a. 

Himmlische A-cappella-Kunst 

Voces8 hat sich schnell als eines der stimmgewaltigsten A-cappella- 

Ensembles weltweit etabliert und ist mittlerweile auf den renommiertesten 

Bühnen unterwegs. Die drei Sängerinnen und fünf Sänger 

beherrschen das ernste Fach ebenso wie das unterhaltsame und 

bieten ein Repertoire von früher Polyphonie bis zu Jazz- und Poparrangements. 

Mit ihrer überzeugenden Kombination aus musikalischem 

Können, klanglichem Reiz und einer mitreißenden Bühnenpräsenz 

begeistern die acht auf Konzerttourneen durch die USA, Asien 

und Europa immer wieder aufs Neue. Beim Rheingau Musik Festival 

spannen sie einen weiten musikalischen Bogen von Heinrich Schütz 

über Benjamin Britten bis hin zu Songs von Mumford & Sons und 

Nat „King“ Cole. 

Sparkasse 

Rhein-Nahe 

35,– 20,– Euro 

40 Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70

Fotos: © Andy Staples, © RHEINGAU Mediendatenbank/Kloos Design, © Shutterstock; nächste Seite: © Filmagentur Rheingau/Woody T.Herner 

Schloss 

Johannisberg 

„Mon Dieu! wenn ich doch so viel Glauben in mir hätte, dass ich Berge 

versetzen könnte – der Johannisberg wäre just derjenige Berg, den 

ich mir überall nachkommen ließe.“ Wer einmal von der Schlossterrasse 

auf den Rhein geblickt, die warme Sonne auf der Haut gespürt, das 

Auge auf den sanften Schwingen der Rebhänge sich hat ausruhen lassen, 

der weiß, wovon Heinrich Heine spricht: Auf Schloss Johannisberg 

ist ein besonderes Lebensgefühl zu Hause. Fürstlicher Glanz derer von 

Metternich prägt das Flair des Rheingauer Kleinods. Perlende Sekt- 

laune trifft auf landschaftliches Idyll. Sommerliche Unbeschwertheit hat 

im verspielten Schlossambiente ein architektonisches Pendant. 

Weithin sichtbar thront Schloss Johannisberg über dem Rhein. Wein- 

reben ummanteln seine herausgehobene Lage. Seit Jahrhunderten hat 

der Riesling Besitz vom Johannisberg ergriffen. Karl der Große höchst- 

persönlich, so will es die Legende, soll die exponierte Lage für den Wein- 

bau als ideal erachtet haben. Tatsache ist, dass legendärer Wein 

und Sekt seit Jahrhunderten in den Schlosskellern zur Reife kommen 

und die Entwicklung der Spätlese ab 1775 von Johannisberg aus die 

Weinwelt revolutionierte. 

Schloss Johannisberg: ein Ort, so genussreich wie kunstsinnig. Das 

Rheingau Musik Festival hat hier eine gleichermaßen konzentrierte 

wie wandelbare Heimstätte gefunden, in der sich Musik ganz unterschiedlicher 

Couleur heimisch fühlen darf. Ende der Achtziger in den 

ersten Festivaljahren lag noch grüner Bodenbelag im Indoor-Tennis- 

Court, auf dem tagsüber Paul Alfons Fürst von Metternich die Bälle 

übers Netz schlug und abends die ersten Festival-Konzerte stattfanden. 

In den Neunzigern unterstützte Fürstin Tatiana den Ausbau zum 

Kammermusiksaal. Mehr als 30 Jahre lang begrüßte das Festival 

auf dessen Podium gefeierte Weltstars, bis 2021 übergangsweise ein 

neuer Publikumsmagnet auf Schloss Johannisberg geschaffen wurde: 

Ein mobiler Konzert-Kubus residiert während der Sommermonate im 

Cuvéehof und bietet den hohen Ansprüchen eines zeitgemäßen Konzert- 

betriebs hervorragende Möglichkeiten. 

Jetzt scannen 

und mehr 

entdecken: 

An Konzerttagen haben die Schlossschänke sowie zwei Stunden vor 

Veranstaltungsbeginn auch der Weingarten von Schloss Johannisberg 

für Sie geöffnet. 

41


in all seiner Pracht 

42

43

Fotos: © Kamil Jursa, © Antje Wiech, © Dario Acosta 

14.7. DO. 20 UHR 

K 40 


BASILIKA 

Carl Orff: 

„Carmina Burana“ 

JANA SIBERA, SOPRAN · ALEŠ BRISCEIN, TENOR · ROMAN HOZA, BARITON 

TSCHECHISCH PHILHARMONISCHER CHOR BRNO · FILHARMONIE BRNO 

LEOŠ SVÁROVSKÝ, LEITUNG 

Antonín Dvořák Slawische Tänze (Auswahl) 

Alexander Borodin Polowetzer Tänze 

Carl Orff „Carmina Burana“ 

Mitreißende Klangkathedrale 

Mitreißender kann Musik kaum sein! Carl Orffs „Carmina Burana“ ist weltweit eines der bekanntesten 

Werke der Musikgeschichte. Und Orff wusste, wie er Dramatik und Spannung auf die Spitze treiben 

konnte: Ein klanggewaltiges Orchester, ein großer Chor und Solisten sorgen für ein musikalisches Erlebnis, 

das seinesgleichen sucht. Geradezu ehrfürchtig wird man beim Beginn, wenn der gesamte Chor mit 

dem gewaltigen „O Fortuna“ einsetzt. Zu einem ganz besonderen Ereignis wird das Konzert durch die 

Aufführung in der Basilika des Kloster Eberbachs, die sich durch Orffs geniale Klangsprache in eine 

wahre „Klangkathedrale“ verwandelt. 

100,– 80,– 60,– 50,– 25,–* Euro 


15.7. FR. 20 UHR 

K 41 


BASILIKA 


15.7. FR. 19 UHR 

K 42 


SEEBÜHNE 

Fokus Jazz: Wolfgang Haffner 

Wolfgang Haffner, drums 

Simon Oslender, keys 

hr-Bigband 

Jörg Achim Keller, conductor 

Nichts als Jazz 

Als Wolfgang Haffner zum ersten Mal Dave Brubecks „Take Five“ 

hörte, war es komplett um ihn geschehen. Seitdem sind viele Jahre 

vergangen, in denen sich Haffner zu einem der bekanntesten 

Schlagzeuger Deutschlands gespielt hat. Unser diesjähriger Fokus 

Jazz-Künstler blickt weit über den eigenen musikalischen Tellerrand 

hinaus, dennoch findet er seinen Fixpunkt immer wieder im Jazz: 

„Jazz ist für mich Freiheit! Im Jazz kann ich mich in einem möglichst 

freien Rahmen so entfalten, wie ich möchte.“ Und wer stände 

Haffner in seiner Vorstellung von Musik besser zur Seite als der aufstrebende 

Pianist Simon Oslender und die hr-Bigband, die den 

renommierten Schlagzeuger in diesem Konzert mit jazzigem Sound 

und großer Spielfreude in ihre Mitte nimmt. 

45,– Euro 




15.7. FR. 20 UHR 

K 43 



Daniil Trifonov, Klavier 

Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen 

Ruth Reinhardt, Leitung 

Johannes Brahms Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 

Robert Schumann Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 „Rheinische“ 

Der Rhein und seine Faszination 

Daniil Trifonovs Magie kann man sich kaum entziehen: Dass die pianistischen 

Mittel des 30-Jährigen nahezu grenzenlos sind – unverkennbar. 

Genauso überraschen immer wieder seine intensive Ausdruckskraft 

und die Fähigkeit, Musik neu zu deuten. Trifonov spielt in den größten 

Konzertsälen der Welt und ist einer der aufregendsten Pianisten der 

Gegenwart. 2019 begeisterte er als Artist in Residence des Rheingau 

Musik Festivals bereits das Publikum mit seinen feinfühligen Interpretationen. 

Im Festival 2022 widmet er sich Brahms’ erstem Klavierkonzert, 

für dessen Aufführung ihm Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

meisterlich zur Seite steht. Dieses Werk wartet mit großem sinfonischen 

Charakter auf, und kaum eine Besetzung wäre für die Interpretation 

dieses Werkes vielversprechender als Daniil Trifonov und Die Deutsche 

Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung der jungen, aufregenden 

Dirigentin Ruth Reinhardt. 

120,– 100,– 80,– 60,– 30,–* Euro 



Fotos: © Wikipedia/Josef Kriehuber (1800–1876), © Wikipedia 


Streichergipfel 2022 

Schumann – Brahms 

STUDIERENDE UND ALUMNI DER KRONBERG ACADEMY 

ZU GAST BEIM RHEINGAU MUSIK FESTIVAL 

16.7. SA. 19 UHR 

K 45 



KONZERT-KUBUS 

Johannes Brahms Violinsonate d-Moll op. 108 

Robert Schumann Fantasiestücke für 

Violoncello und Klavier op. 73 

Johannes Brahms Klavierquartett Nr. 1 

g-Moll op. 25 

17.7. SO. 11 UHR 

K 46 



KONZERT-KUBUS 

Robert Schumann Violinsonate Nr. 1 

a-Moll op. 105 

Johannes Brahms Cellosonate Nr. 2 

F-Dur op. 99 

Robert Schumann Klavierquartett 

Es-Dur op. 47 

17.7. SO. 18 UHR 

K 47 



KONZERT-KUBUS 

Johannes Brahms Violinsonate Nr. 1 

G-Dur op. 78 

Robert Schumann Märchenbilder 

für Viola und Klavier op. 113 

Johannes Brahms Streichsextett Nr. 1 

B-Dur op. 18 

Buchen Sie zum Konzert am 17.7. um 18 Uhr (K 47) exklusiv ein Burgdinner auf Burg Schwarzenstein: 

Burgdinner zu 88,– Euro inkl. Aperitif und Menü, ohne Getränke 

Das „Konzert mit Burgdinner“ buchen Sie bitte telefonisch unter 0 67 23 / 60 21 70, hier erhalten Sie auch alle weiteren Informationen zum Ablauf. 


Streichergipfel 2022 – 

Klassik-Stars der nächsten Generation 

Mit dem Rheingau Musik Festival als Veranstalter 

und der Kronberg Academy als Ausbildungsstätte 

haben im vergangenen Sommer voller Musik zwei 

große Kulturinstitutionen der Rhein-Main-Region 

mit einem „Streichergipfel“ den Grundstein für eine 

auf mehrere Jahre angelegte Kooperation gelegt. 

Die Kronberg Academy Stiftung hat sich der Aufgabe 

verpflichtet, klassische Musik als Kulturgut für 

zukünftige Generationen authentisch zu erhalten 

und lebendig weiterzuentwickeln. Heute gilt die 

Kronberg Academy als eine der wichtigsten Begegnungs-, 

Inspirations- und Ausbildungsstätten für 

junge Geiger, Bratschisten, Cellisten und inzwischen 

auch für junge Pianisten: Mitten in Europa versammelt 

sie die weltweit begabtesten jungen Musikerinnen 

und Musiker, bringt sie mit großen Künstlern 

und Künstlerinnen unserer Zeit zusammen und 

bewirkt so eine außerordentliche gegenseitige 

Inspiration. 

Dieses Jahr kehren die Ausnahmetalente der Kronberg 

Academy in den Rheingau zurück – und zwar mit 

berückend-schöner Kammermusik. Im Fürst von 

Metternich Konzert-Kubus auf Schloss Johannisberg 

geben Studierende und Alumni der außergewöhnlichen 

Talentschmiede aus dem Taunus wertvolle 

Einblicke in ihr musikalisches und virtuoses Können. 

Dabei folgt das Programm unter dem Motto 

„Schumann – Brahms“ einer sorgfältig entworfenen 

Dramaturgie und zeigt die Vielseitigkeit sowie außerordentliche 

Qualität der Musik dieser beiden großen 

Komponisten und Freunde. Und es könnte wohl 

kaum passender sein, dass wie die jungen Musiker 

der Kronberg Academy auch der junge Brahms 

einst als großes Talent Aufsehen erregte. Robert 

Schumann prophezeite dem damals 20-Jährigen 

eine glanzvolle Karriere und sollte damit recht 

behalten. 

40,– 30,– 20,– Euro (pro Konzert) 

Entdecken Sie 

mehr in unserem 



16.7. SA. 19 UHR 

K 44 

WIESBADEN 

KURPARK 

Filmmusik 

The Sound of 

Hans Zimmer & 

John Williams 

21ST CENTURY SYMPHONY ORCHESTRA 

Berühmte Filmmusik von Hans Zimmer und John Williams 

Cinema in Concert 

Unsterbliche Musik und Melodien. Ohne Übertreibung trifft das auf 

das Schaffen von John Williams und Hans Zimmer zu. Beide Komponisten 

sind für ihre Filmmusik dutzendfach mit den bedeutendsten 

Preisen ausgezeichnet worden. Ihre Musik prägt ganze Generationen 

von Zuhörern. Wenn im Juli das renommierte 21st Century Symphony 

Orchestra die Bühne betritt, dann erwacht diese wunderbare Filmmusik 

zum Leben. Durch die enge Zusammenarbeit mit Filmmusikkomponisten 

ist das Orchester auf dieses Genre spezialisiert und weiß 

wie kaum ein anderer Klangkörper, die großen Gefühle und Emotionen 

der Werke dieser beiden Ausnahmekomponisten zu transportieren. 

50,– 40,– 30,– Euro 


17.7. SO. 17 UHR 

K 48 

WIESBADEN 

KURPARK 

Johann Strauss- 

Gala 

WIENER JOHANN STRAUSS ORCHESTER 

JOHANNES WILDNER, STEHGEIGER & DIRIGENT 

Werke von Johann Strauss (Sohn), Josef Strauss und Eduard Strauss I 

Der Walzerkönig und seine Brüder 

„Seine Popularität ist geradezu unermeßlich: In allen Weltteilen erklingen 

Straußsche Melodien und in unserem Weltteile fast in jedem Haus“, 

schrieb der Musikkritiker Eduard Hanslick lobend über Johann Strauss 

(Sohn). Kein Wunder, denn Strauss erlangte als „Walzerkönig“ internationale 

Berühmtheit. Seine Musik besitzt noch immer eine unerschöpfliche 

Anziehungskraft und ist fest im Kulturleben unserer Zeit verankert. 

Ein Wiener Neujahrskonzert ohne Walzer von Strauss – undenkbar! Ein 

Ball ohne Tänze von Strauss – unmöglich! Und auch seine Brüder, 

Josef und Eduard, schufen unermüdlich Walzer, Polkas, Märsche und 

Quadrillen. In unserer „Wiener Johann Strauss-Gala“ widmen wir der 

charmanten Musik dieser drei einen ganzen Nachmittag. Mit von der 

Partie ist das Wiener Johann Strauss Orchester, sodass authentische 

Wiener Klangkultur, viel Schwung und zeitlos gute Musik garantiert sind. 

50,– 40,– 30,– Euro 



Fotos: © Ansgar Klostermann, © Helge Krückeberg, © Clement Vayssieres 

17.7. SO. 11 UHR 

K 49 

KURFÜRSTLICHE BURG ELTVILLE 

KURFÜRSTENSAAL 

Sitzkissenkonzert 

„Beethoven zieht 

wieder um!“ 

JÖRG SCHADE ALS LUDWIG VAN BEETHOVEN 

JEANNETTE WERNECKE ALS FRAU HANSMEIER 

ENSEMBLE PRISMA 

Musiktheater für Kinder von Jörg Schade und Franz-Georg Stähling 

mit Musik von Ludwig van Beethoven in Bearbeitungen von 

Andreas N. Tarkmann 


Beethovens Noten-Dschungel 

Der große Komponist Ludwig van Beethoven zieht mal wieder um! 

Das ist nichts Neues, denn mal ist die Wohnung zu klein für seine 

vielen Noten, mal beschweren sich die Nachbarn über laute Musik … 

Schon sind Hausrat und Noten verpackt, da kann Beethoven nichts 

mehr finden. Dabei hat er gerade jetzt die besten Ideen für seine 

Kompositionen. Es hilft nur eines: Alles wieder auspacken! Bald ist 

das Chaos perfekt und seine Haushälterin Frau Hansmeier rauft 

sich die Haare. Da klopft es plötzlich aus einer der Kisten – wer 

das wohl sein mag? Und wo ist eigentlich Herr Nötzel mit seiner 

Klarinette geblieben? Die Lösungen gibt es auf der spritzigen und 

lustigen Entdeckungsreise im Noten-Dschungel von und mit Ludwig 

van Beethoven. 


17.7. SO. 19 UHR 

K 50 



Bachnacht 

Johann Sebastian Bach: 

„Goldberg-Variationen“ 

Jean Rondeau, Cembalo 

Johann Sebastian Bach Aria mit 30 Veränderungen BWV 988 


Das neue Gesicht der Alten Musik 

Musikalisch bis in die wilden Haarspitzen ist der junge Franzose, der 

die internationale Barockszene aufmischt: Jean Rondeau. Als kleines 

Kind bereits in den Klang des Cembalos verliebt, gewann er 2012 als 

einer der Jüngsten den Cembalo-Wettbewerb des Musica Antiqua 

Festivals in Brügge. Er wurde vom wichtigsten französischen Schallplattenpreis 

2015 als „Révélation soliste instrumental de l’année“ 

ausgezeichnet – als die Entdeckung, die Offenbarung des Jahres unter 

den Instrumentalsolisten. Den Deutschlandfunk-Förderpreis 2016 

sicherte sich der Tastenzauberer durch sein „kantables, reich artikuliertes 

und dynamisches Spiel mit einem fokussierten, resonanzreichen 

Klang“, den er seinem empfindsamen Instrument zu entlocken versteht. 

Nach dem fulminanten Auftritt mit seiner Barock-Formation „Nevermind“ 

2016 und seinem Konzertabend 2018 kehrt Rondeau mit den „Goldberg 

Variationen“ von Bach in den Rheingau zurück. Unserer Tradition folgend 

erklingt dieses „Wunderwerk der Variation“ im stimmungsvollen Laiendormitorium 

des Kloster Eberbachs. 

45,– 35,– 25,– 15,– Euro 



DREI 

FRAGEN AN 

JAN 

LISIECKI 

eine über Felix Mendelssohn 

Bartholdy gelesen. Er ist ein Komponist, 

der mir sehr nahesteht – 

vielleicht sogar am nächsten. Ich 

liebe alle seine Werke. Schon 

sehr früh habe ich seine Musik 

kennengelernt, und ich bewundere 

seine absolute Perfektion im 

Komponieren. Er hat ein perfektes 

Gespür für Form, Fantasie, Harmonie 

und hat mit die schönsten 

Melodien komponiert, die je geschrieben 

wurden. Und ich freue 

mich schon sehr darauf, dass ich 

diese Saison beim Rheingau Musik 

Festival auch sein berühmtes 

Violinkonzert spielen werde. 

In diesem „Sommer voller Musik“ 

steht eine Premiere an: Sie beide 

werden das erste Mal gemeinsam 

mit Kammermusik auf der 

Bühne stehen. Ist die Vorbereitung 

eine andere, wenn man zuvor 

noch nicht mit seinem Duopartner 

zusammengespielt hat? Wie 

wird das Programm für einen sol- 

chen Abend zusammengestellt? 

JULIA FISCHER Wir haben uns 

verschiedene Ideen geschrieben 

und nach und nach entstand so 

das Programm. Ich bin schon sehr 

neugierig auf unsere Zusammenarbeit. 

Wir werden in den Tagen 

vor dem Konzert Gelegenheit ha- 

ben, uns persönlich und vor allem 

musikalisch kennenzulernen. 

JAN LISIECKI Wir müssen uns auf 

eine gemeinsame Basis einigen, 

die sich – hoffentlich – auf sehr 

natürliche Weise ergibt, indem 

wir während der Proben auf ein 

gemeinsames Ziel hinarbeiten. 

Ich denke, jeder lässt sich vom 

anderen inspirieren, und wir 

präsentieren dann etwas Anderes, 

Frisches, wobei jeder von uns 

seine eigene Perspektive auf 

ein Werk einbringt. Was die Programmauswahl 

angeht, habe 

ich Julia Fischer die Führung überlassen, 

da ich als Pianist nicht der 

Spezialist für Violinrepertoire bin. 

Wir haben Werke verschiedener 

Epochen und Komponisten er- 

wogen und uns gemeinsam für 

ein Programm entschieden. Ich 

bin sicher, wir werden eine ge- 

meinsame Sprache und Basis 

finden und diese dann auch 

dem Publikum präsentieren, wo- 

rauf ich mich sehr freue! 

Dieses Jahr gedenkt die Musik- 

welt dem 175-jährigen Todestag 

von Felix Mendelssohn Bartholdy. 

Welche Bedeutung hat Mendelssohn 

für Sie? Wie stehen Sie 

zu diesem Komponisten? 

JULIA FISCHER Ich habe gerade 

erst eine Biographie über seine 

Schwester Fanny und anschließend 

JAN LISIECKI Mendelsohns Musik 

ist unglaublich! Er hatte die 

Fähigkeit, gleichzeitig ätherische 

Leichtigkeit und ein Gefühl von …, 

ich würde sagen, Sinn, von Zielstrebigkeit 

zu vermitteln. Es ist 

sehr schwer, Musik in Worten zu 

beschreiben, aber Mendelssohn 

wurde und wird immer noch oft 

als unbeschwert, fröhlich, heiter 

abgetan – natürlich ist seine Musik 

das auch, aber warum muss 

das etwas Negatives sein? Ich 

habe seine beiden Konzerte 

und einige seiner Solowerke aufgenommen, 

und sie bieten daneben 

auch so viel Dunkelheit, so 

viel Temperament, eine wunderbare, 

ihm ganz eigene Melodieführung. 

Er hat seinen eigenen Stil, 

und er hat auch eine einzigartige 

Weise, begleitende Instrumente 

einzusetzen, sekundär aber nie 

zu weit im Hintergrund. 

50

Fotos: © Dorn Music, © Uwe Arens 

Frau Fischer, im Jahr 2000 gaben 

Sie Ihr Debüt beim Rheingau 

Musik Festival und sind dem Festi- 

val nun seit gut 20 Jahren ver- 

bunden. Welche Erinnerungen 

haben Sie an diesen ersten Auf- 

tritt? Welche Bedeutung hat das 

Rheingau Musik Festival für Sie? 

Waren das die Konzerte von 

Johann Sebastian Bach? Damals 

habe ich mich mit dem Konzertmeister 

über die Bogenstriche 

gestritten, wenn ich mich richtig 

erinnere! (lacht) Aber im Ernst: 

Ich komme immer sehr gern zum 

Rheingau Musik Festival. Ich 

liebe die tollen unterschiedlichen 

Spielorte, die idyllische Gegend 

und vor allem das fantastische 

Publikum. 

JULIA 

FISCHER 

Herr Lisiecki, unseren diesjährigen 

Leitgedanken „Zusammenhalt“ 

denken wir im Festivalsommer 

2022 auch auf musikalischer 

Ebene weiter: Zusammenhalt als 

Verbindung durch Musik, der 

Zusammenhalt zwischen Mitgliedern 

eines Ensembles oder 

zwischen den Interpretierenden 

und dem Publikum. Welche Bedeutung 

hat „Zusammenhalt“ für 

Sie musikalisch und künstlerisch? 

Wenn ich an Zusammenhalt 

denke, dann denke ich an eine 

Einheit. Im musikalischen Kontext 

drängt sich mir sofort der Gedanke 

auf, wie sich das auf das 

Publikum und den Musiker oder 

die Musikerin auf der Bühne 

überträgt. Ich bin der Meinung, 

dass zwischen dem Interpreten 

und dem Publikum keine Barriere 

existiert, dass wir alle zusammen 

in der Musik sind – auch wenn sie 

nicht für jeden das Gleiche bedeutet. 

Wir erleben sie als Einheit 

und dennoch jeder auf individuelle 

Weise. 

ZUM ERSTEN 

MAL GEMEINSAM 

AUF DER BÜHNE 

20.7. MI. 19 UHR 

K 51 



KONZERT-KUBUS 

Fokus: Julia Fischer & Jan Lisiecki 


Jan Lisiecki, Klavier 

Ludwig van Beethoven Violinsonate Nr. 3 Es-Dur 

op. 12,3 

Franz Schubert Violinsonatine Nr. 2 a-Moll D 385a 

Robert Schumann Violinsonate Nr. 2 d-Moll op. 121 

Beide Fokus-Künstler im Duo 

Brillante Virtuosität und musikalische Tiefe der 

Extraklasse. Das verspricht der gemeinsame Konzertabend 

mit unseren beiden diesjährigen Fokus- 

Künstlern Julia Fischer und Jan Lisiecki. Beide zeichnet 

eine schier endlose Hingabe zur Musik aus. Und 

beide stehen auf den größten Bühnen der Welt – ob 

solo, im Kammermusikensemble oder zusammen 

mit den renommiertesten Orchestern und Dirigenten. 

Der kanadisch-polnische Pianist Jan Lisiecki gehört 

zu den gefragtesten Künstlern unserer Zeit. Er ist nicht 

nur Exklusivkünstler für das traditionsreiche Label 

Deutsche Grammophon, sondern wurde aufgrund 

seines wohltätigen Einsatzes auch zum UNICEF- 

Botschafter ernannt. Julia Fischers Biografie ist überfüllt 

von Auszeichnungen. Sie ist nicht nur eine 

wahre Doppelbegabung – sie spielt ebenfalls auf 

höchstem Niveau Klavier –, sondern wird international 

hochgelobt. Zudem hat sie mit dem JF CLUB 

ihre eigene Musikplattform gegründet. Wir freuen 

uns, dass wir diesen beiden Ausnahmekünstlern im 

„Sommer voller Musik“ im Rheingau erstmals eine 

gemeinsame Bühne bieten dürfen! 

60,– 45,– 30,– Euro 

51

Fotos: © Grit Dörre, © Oscar Tursunov, © Christoph Köstlin/Deutsche Grammophon GmbH 

20.7. MI. 20 UHR 

K 52 


BASILIKA 


Dresdner Kreuzchor 

Kreuzkantor Roderich Kreile, Leitung 

Werke von Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, Gottfried August Homilius, 

Felix Mendelssohn Bartholdy, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pjotr Tschaikowski 

und Arvo Pärt 

Unverwechselbare Klangkultur 

„Wir vermitteln und leben Werte, bei denen es um die Annahme des anderen und die 

Gleichwertigkeit aller Menschen geht.“ Roderich Kreile findet gewichtige Worte für 

seine Arbeit mit einem der berühmtesten und ältesten Knabenchöre weltweit: Über 

800 Jahre reicht die Geschichte des Dresdner Kreuzchores zurück. Ein Ausnahmeensemble, 

das die abendländische Musikgeschichte aktiv mitverfasst hat und für das 

„Tradition ein Kraftquell“ ist. Tradition, Gegenwart und Zukunft der Chormusik reichen 

sich in Dresden die Hand. Vor 33 Jahren sangen sich die Kruzianer erstmals in die Herzen 

der Rheingauer Festivalgemeinde. Seither hat sich der berühmte Knabenchor beständig 

erneuert, doch ist er seinen Werten und der unverwechselbaren Klangkultur stets treu 

geblieben. 

50,– 40,– 30,– 25,– 20,–* Euro 



21.7. DO. 19 UHR 

K 53 




Alexandra Dovgan, 

Klavier 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 17 d-Moll op. 32,2 „Der Sturm“ 

Frédéric Chopin Fantasie f-Moll op. 49 

Robert Schumann „Faschingsschwank aus Wien“ op. 26 

21.7. DO. 20 UHR 

K 54 


KREUZGANG 

Mozarts große 

Nachtmusiken 

ALBRECHT MAYER, OBOE & LEITUNG 

THE NEW MOZART PLAYERS 

Wolfgang Amadeus Mozart Rondo für Oboe und Orchester C-Dur KV 373 

Divertimento für Streicher D-Dur KV 136 · Oboenkonzert F-Dur KV 293 

„Ave Verum“ für Englischhorn und Streicher KV 618 (Arr. Matthias Spindler) 

Divertimento für Streicher F-Dur KV 138 · „Exsultate jubilate“ für Oboe 

d‘amore und Orchester KV 165 

Junge Virtuosin mit großem Potenzial 

Alexandra Dovgan feiert in diesem Jahr zwar erst ihren 15. Geburtstag, 

doch ihr Spiel, das über alle technischen Zweifel erhaben ist, 

zeugt von einer musikalischen Reife, wie man sie nur äußerst selten 

antrifft. Durch ihr überragendes Talent machte sie schnell auf sich 

aufmerksam. Kein Geringerer als Grigory Sokolov, einer der international 

führenden Pianisten, hat sie unter seine Fittiche genommen 

und begleitet derzeit den Werdegang der jungen Virtuosin. Mit einem 

Programm, in dem sie ihr ganzes Können und ihre kluge Interpretationskunst 

gleichermaßen ausspielen kann, kehrt Alexandra Dovgan 

nach ihrem großen Erfolg des letzten Jahres in den Rheingau zurück. 

Ein außergewöhnliches Talent, das Außerordentliches verspricht. 

40,– 30,– 20,– Euro 

Frischer Wind für Mozart 

Zwei Traditionen begegnen sich im Kloster Eberbach: Seit Jahren ist 

„Mozarts große Nachtmusiken“ eines der beliebtesten Konzertformate 

des Rheingau Musik Festivals. Was würde besser in die Eberbacher 

Abendstimmung passen als luftig-leichter Mozart-Sound? Wenn die Reihe 

in dieser Saison ihre jährliche Neuauflage erfährt, knüpfen auch die 

künstlerischen Gäste an eine reiche Tradition an: Von der langjährigen 

Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt als einem der bedeutendsten 

Mozart-Interpreten der jüngsten Vergangenheit hat sich Albrecht 

Mayer inspirieren lassen und 2020 „The New Mozart Players“ gegründet. 

Voller Elan und Frische ist die Arbeit des jungen Ensembles, 

das Mozarts Meisterwerken mit ansteckender Neugier begegnet. 

65,– 55,– 45,– 20,–* Euro 


Witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich 


22.7. FR. 20 UHR 

K 55 


BASILIKA 

Spot on: Mendelssohn 

Felix Mendelssohn Bartholdy: 

„Paulus“ 

CHRISTIANE KARG, SOPRAN · CARMEN ARTAZA, ALT · WERNER GÜRA, TENOR 

AUDI JUGENDCHORAKADEMIE · AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN · MARTIN STEIDLER, LEITUNG 

Fotos: © Foto Zapf, © Wikipedia, © Anna Flegontova/DG 

Felix Mendelssohn Bartholdy Oratorium „Paulus“ für Soli, Chor und Orchester op. 36 

Bekenntniswerk mit Überwältigungspotential 

Die „Verbindung alten Sinns mit neuen Mitteln“ hatte sich Abraham Mendelssohn gewünscht, und Sohn Felix 

ließ sich das nicht zweimal sagen: Mit Bachs wegweisenden Passionswerken deutlich im Ohr machte der 

27-Jährige sich an den „Paulus“ und präsentierte der staunenden Musikwelt 1836 einen Geniestreich. Sein 

gewaltiges Oratorium bildet die perfekte Synthese aus traditionsgesättigter Chorkunst, ergreifender Dramatik 

und mitreißender Klangpracht. Gleichzeitig ist es eine der persönlichsten musikalischen Äußerungen 

des großen Romantikers: Mit seiner jüdisch-christlichen Herkunft setzt sich Mendelssohn darin auseinander 

und berührt Themen von immerwährender Gültigkeit. Die Audi Jugendchorakademie und die Akademie für 

Alte Musik Berlin sind die Garanten für eine Aufführung, die unter die Haut geht. 

85,– 75,– 60,– 40,– 20,–* Euro 




Wussten Sie, 

… dass die Entstehung von Mendelssohns 

„Paulus“ eng mit Frankfurt verbunden ist? Im 

November 1831 erhielt der junge Komponist 

von Johann Nikolaus Schelble, dem Leiter 

des Cäcilienvereins – ein Chor, der bis heute 

besteht –, den Auftrag für ein Oratorium. 

Schnell stand fest, dass Mendelssohn sich 

der Geschichte des Apostels Paulus widmen 

wollte. Der Vater warnte seinen Sohn davor, 

bei der Arbeit lediglich die großen Oratorien 

der barocken Meister Johann Sebastian 

Bach und Georg Friedrich Händel zu kopieren. 

Die große Bach- und Händel-Verehrung 

seines Sohnes war kein Geheimnis. Immerhin 

hatte der junge Mendelssohn mit der 

Wiederaufführung von Bachs monumentaler 

„Matthäus-Passion“ 1829 für großes Aufsehen 

gesorgt. Tatsächlich gelang es Mendelssohn 

ganz vortrefflich, einen eigenen Weg zu 

finden. Er ließ sich zwar von seinen Vorbildern 

inspirieren, verband aber barocke Kompositionstechniken 

mit einer modernen, 

kräftigen Instrumentierung und seiner 

melodiereichen Klangsprache. 

Doch die Arbeit am „Paulus“ zog sich hin. 

Erst 1834 begann er mit der Komposition, 

1836 wurde er fertig. Das Werk konnte allerdings 

nicht in Frankfurt aufgeführt werden, 

da Schelble inzwischen erkrankt war und 

wenig später verstarb. Trotzdem wurde 

die Uraufführung im Mai 1836 ein voller Erfolg. 

Mendelssohn leitete die Aufführung beim 

Niederrheinischen Musikfest in Düsseldorf 

selbst, während im Chor sogar seine 

Schwester Fanny mitwirkte. 

22.7. FR. 20 UHR 

K 56 



Grigory Sokolov, 

Klavier 

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. 

Stadtansicht von Frankfurt am Main, 

Ölgemälde von Domenico Quaglio, 1831 

Tiefe Hingabe 

Grigory Sokolov gilt als einer der bedeutendsten Pianisten der Gegenwart. Interviews gibt 

er ungern, seine Konzertprogramme werden grundsätzlich erst kurz vor der Aufführung 

bekannt gegeben. Auch tritt er nicht mit Orchester auf, da ihm die Probenzeiten dafür zu 

kurz sind. Was sich hier bereits erahnen lässt, ist eine uneingeschränkte Hingabe zur 

Musik. Sokolov vertieft sich monatelang in seine Rezital-Programme, die ihn während 

ausgedehnter Tourneen auf die bedeutendsten Bühnen der Welt führen und Kritiker und 

Publikum in Konzertsälen wie der Carnegie Hall New York oder dem Wiener Musikverein 

gleichermaßen faszinieren. Der bemerkenswert ungewöhnliche Charakter und die 

außerordentlichen Qualitäten seines Spiels wurden in einer Rezension kürzlich zusammengefasst: 

„Sokolov verblüffte die Zuhörer mit einer Art des Klavierspiels, der musikalischen 

Kompetenz und des Künstlertums, die man für immer verloren glaubte.” 

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro 


LOTTO-Förderpreis des 

Rheingau Musik Festivals 2022 

Tarmo Peltokoski 

Er spielt Klavier, dirigiert und ist ein wahres Multitalent: 

Tarmo Peltokoski. Diesen Sommer wird der junge Finne mit 

dem LOTTO-Förderpreis des Rheingau Musik Festivals 

ausgezeichnet. Der von der hessischen Lotteriegesellschaft 

seit 2009 gestiftete Preis ist mit 15.000 Euro dotiert und wird 

im Rahmen des Preisträgerkonzerts am 23. Juli im Kurhaus 

Wiesbaden verliehen. 

Tarmo Peltokoski begann sein Studium im Alter von 14 Jahren 

bei dem finnischen Dirigenten und emeritierten Professor 

Jorma Panula. Derzeit studiert er bei Sakari Oramo an der 

Sibelius-Akademie und nimmt außerdem Unterricht bei 

Hannu Lintu und Jukka-Pekka Saraste. Neben seiner Dirigiertätigkeit 

ist Tarmo Peltokoski auch ein gefeierter Pianist – 

ob mit großen Orchestern, in Kammermusik oder auch solo. 

Er studierte Klavier an der Sibelius-Akademie bei Antti Hotti, 

zu seinen Mentoren zählen außerdem Matti Raekallio, Antti 

Siirala, Henri Sigfridsson und Konstantin Bogino. Für sein 

Klavierspiel wurde er bereits bei zahlreichen Wettbewerben 

ausgezeichnet. Als Solist trat er mit allen bedeutenden finnischen 

Orchestern auf, darunter dem Finnish Radio Symphony 

Orchestra, dem Tampere Philharmonic Orchestra und dem 

Oulu-Sinfonieorchester. 

23.7. SA. 19 UHR 

K 57 



Fokus: Julia Fischer/Spot on: Mendelssohn 


Kammerakademie Potsdam 

Tarmo Peltokoski, Leitung 

2018 wurde Tarmo Peltokoski von der Stiftung Pro Musica 

als „Junger Musiker des Jahres“ ausgezeichnet. Parallel 

zum Dirigier- und Klavierstudium hat er Komposition und 

Arrangieren studiert und interessiert sich besonders für 

Musikkomödien und Improvisation. 

Im Juni 2021 gab Tarmo Peltokoski sein umjubeltes Deutschland- 

Debüt mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 

Das Konzert war ein derartiger Erfolg, dass gleich eine Serie 

von Wiedereinladungen folgte. Im Januar wurde ihm der 

Titel des Prinicpal Guest Conductor verliehen – es ist das erste 

Mal, dass das Orchester in seiner 42-jährigen Geschichte 

diesen Titel verleiht. Diesen Sommer steht der junge Dirigent 

beim Rheingau Musik Festival am Pult der Kammerakademie 

Potsdam. Auf dem Programm stehen neben Musik von 

Zoltán Kodály auch Felix Mendelssohn Bartholdys „Schottische“ 

Sinfonie und sein Violinkonzert, interpretiert von unserer 

Fokus-Künstlerin Julia Fischer 

Zoltán Kodály Tänze aus Galánta 

Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert e-Moll op. 64 

Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“ 

Mendelssohns Meisterstück 

Ein brillantes Violinkonzert? Ehrensache für Felix Mendelssohn 

Bartholdy. Was ihm einzig dazu fehle, antwortete er dem danach 

fragenden Freund, wären „ein paar gut gelaunte Tage“. In Bad 

Soden am Taunus fand er 1844 den notwendigen Müßiggang, um 

eines der meistgespielten Violinkonzerte der Musikgeschichte zu 

Papier zu bringen. Ganz in die Nähe seines Geburtsorts bringt also 

die Kammerakademie Potsdam das berühmte Werk zurück. Mit 

Mendelssohn hat sich das Kammerorchester in letzter Zeit ausführlich 

auseinandergesetzt und nicht zuletzt mit einer Gesamteinspielung 

seiner großen Sinfonien einen tieflotenden Zugang bewiesen. 

Mendelssohn ist bei den Potsdamern sowie vor allem bei unserer 

diesjährigen Fokus-Künstlerin Julia Fischer und dem finnischen 

Dirigenten Tarmo Peltokoski in besten Händen und erblüht in beeindruckendem 

Detailreichtum. 

80,– 70,– 60,– 40,– 20,–* Euro 



Tarmo Peltokoski 

finden Sie in unserem 



Fotos: © Uwe Arens, © Peter Rigaud, © Mats Bäcker 

23.7. SA. 19 UHR 

K 58 




Nacht der Streichquartette 

META4 · GRINGOLTS QUARTET 

Felix Mendelssohn Bartholdy Vier Stücke für Streichquartett op. 81 

Streichquartett Es-Dur op. 12 · Oktett Es-Dur op. 20 

Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur 

Unerschrocken und mutig 

Es gilt als die Königsdisziplin jedes Komponisten: das Streichquartett. 

Beethoven traute sich erst mit Anfang dreißig an die Gattung – zu 

schwer lasteten die Schatten Mozarts und Haydns, die Unvergleichliches 

geleistet hatten. Und doch gelang es Beethoven, die Messlatte 

derart hoch zu legen, dass die Reife und Qualität seiner Quartette 

ganzen Generationen von Komponisten nach ihm verzweifeln ließen. 

Nur einer wagte sich furchtlos an „Beethovens Erbe“: Felix Mendelssohn 

Bartholdy. Wie kein anderer Komponist setzte sich Mendelssohn 

bereits in jungen Jahren unerschrocken und souverän mit dem Streichquartett 

auseinander und ließ sich dabei auch nicht von Beethovens 

Machtworten in dieser Gattung stören. Als Novum in der Musikgeschichte 

gilt zudem sein Oktett, in dem er kunstvoll zwei Quartette zu einem 

Klangkörper vereint. Grund genug, diesem Mut eine lange Nacht des 

Streichquartetts zu widmen! 


Der Mozart des 

19. Jahrhunderts? 

Als Wunderkind machte er schon in jungen 

Jahren auf sich aufmerksam, und müheloses 

Komponieren aus dem Kopf ohne Skizzen 

wurde ihm nachgesagt. Kein Wunder, dass 

Felix Mendelssohn Bartholdy schon bald 

als der „Mozart des 19. Jahrhunderts“ galt. 

Was auf den ersten Blick wie ein großes Lob 

für Felix Mendelssohn Bartholdy klingt, ist im 

Kontext seiner Zeit nicht ohne weiteres als 

solches aufzufassen. Denn die Romantik hatte 

eine durchaus andere Vorstellung von einem 

genialen Komponisten: Leid, Tragik und der 

heroische, innere Kampf mit sich selbst und 

seiner Kunst, das waren die Merkmale, die 

einen Komponisten ausmachen sollten und 

wie sie etwa dem „Titanen“ Beethoven nachgesagt 

wurden. Ohne diese Elemente könne 

eine Musik nicht über genügend Tiefe verfügen, 

sagten Mendelssohns schärfste Kritiker nicht 

ohne Neid über dessen glanzvolle Karriere. 

Aus dem Vergleich mit Mozart spricht zudem 

eine gewisse Rückwärtsgewandtheit, die 

Mendelssohn hin und wieder vorgeworfen 

wurde. Er suchte er nicht die radikalen Brüche 

mit der Tradition, sondern verstand das Komponieren 

als Weitergehen „auf der vorhandenen 

Bahn“. Doch auch wenn von ihm nicht so 

viele Skizzen wie beispielsweise von Beethoven 

erhalten sind, so gehört – wie auch bei 

Mozart – seine angeblich mühelose Schaffensweise 

und das Komponieren aus dem Kopf 

in das Reich der Legenden. 

50,– 40,– 30,– Euro 


23.7. SA. 21 UHR 

K 59 

WIESBADEN 

KULTURZENTRUM SCHLACHTHOF 

Jazz & more 

Jazzrausch 

Bigband 

Bigband-Sound meets Techno-Beats 

Eines der Zentren, in denen kreative Köpfe daran arbeiten, das 

Erlebnis von elektronischer Musik auf neue Ebenen zu heben und 

mit Popmusik, Jazz und Klassik zu verknüpfen, ist die Jazzrausch 

Bigband – kurz JRBB. Als Resident-Bigband des legendären Münchner 

Technoclubs Harry Klein und des traditionsreichen Indieclubs Cord 

Club sprengt die 20-köpfige Truppe jegliche Stil- und Genregrenzen. 

Sie steht für die vielleicht gelungenste Umsetzung von Techno unter 

nahezu ausschließlicher Verwendung akustischer Instrumente. Was 

2014 als kleine Konzertreihe in München begann, hat sich mittlerweile 

deutschlandweit etabliert. In ihren energiegeladenen Live-Auftritten 

kommt es zu einer musikalischen Kernschmelze, in der die Klanggewalt 

einer Bigband auf den unwiderstehlichen Groove des Techno 

trifft. Wunderbar perlende Bassgrooves treffen auf eingängige 

Melodien mit der kreativen Tiefe des Jazz und rollenden Backbeats – 

immer überraschend, handgemacht und live! 

25,– Euro 

Ausschließlich Stehplätze 


Fotos: © Ansgar Klostermann, © mini.musik e.V./Felix Francer, © Ansgar Klostermann, © Albrecht Voss 

24.7. SO. 11.00 & 14 UHR 

K 60 

KURFÜRSTLICHE 

K 61 

BURG ELTVILLE 


24.7. SO. 11 UHR 

K 62 


PRIVATGARTEN 

24.7. SO. 17 UHR 

K 63 

LORCH 

ST. MARTIN 


„Barock rockt!“ 

MUNICH BAROQUE 

ANASTASIA REIBER & UTA SAILER, 

KONZEPT 

MINI.MUSIK E.V. 

Werke von Antonio Vivaldi, Georg Philipp 

Telemann, Johann Sebastian Bach, Jean 

Baptiste Lully, Georg Friedrich Händel und 

Jean-Féry Rebel 



Vollradser Jazz- 

Frühschoppen 

Beat Box 

MAXIMILIAN VON HIRSCHBERG, 

VOCALS & KEYBOARD 

ACHIM FARR, SAXOPHONE & HARP 

MATTHIAS BAUMGARDT, 

VOCALS & GUITAR 

WOLFGANG LIEBERWIRTH, 

VOCALS & BASS 

VOLKMAR NÄGLER, DRUMS 


Michael 

Schönheit, 

Orgel 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Sechs Orgelsonaten op. 65 

Große Komponisten ganz privat 

Es ist Sonntag. Leni und Lucki müssen wieder 

mal einen dieser langweiligen Ausflüge mit 

ihren Eltern machen: Auf dem Programm steht 

eine Schlossbesichtigung! Zum Einschlafen … 

Die beiden haben überhaupt keine Lust. 

Doch im Schloss angekommen, ändert sich 

ihre Stimmung schlagartig. Eine uralte Uhr 

beamt Leni und Lucki auf einmal in eine längst 

vergangene Zeit. Aus dem faden Pflichtbesuch 

wird jetzt ein superspannendes Abenteuer: 

Die erlebnishungrigen Geschwister 

treffen die Komponisten Johann Sebastian 

Bach im Badezimmer, Georg Friedrich Händel 

auf freudiger Floßfahrt, Jean Baptiste Lully 

beim Taubenschießen und Antonio Vivaldi in 

einer venezianischen Gondel schaukelnd. 

Ganz nebenbei entdecken sie, dass diese alten 

Kerle richtig coole Musik machen: Barock 

rockt! Und so wird der Sonntag doch noch 

zum (musikalischen) Spektakel! 

Die unvergessene Ära der 60er Jahre 

Die Beatles, Rolling Stones, Chuck Berry, 

Ray Charles und viele mehr – die Rheingauer 

Kultband Beat Box covert sie alle. Im letzten 

Festivalsommer begeisterte die Band das 

Publikum im Garten der wunderschönen 

Schlossanlage so sehr, dass sie auch in diesem 

Sommer wieder mit von der Partie 

ist. Beat Box zelebriert die großen Hits der 

unvergessenen Ära der 60er Jahre mit 

aktueller Power, Spielfreude und Improvisationen. 

Bei Veranstaltungen jeglicher 

Art präsentiert sich Beat Box als Garant für 

handgemachte musikalische Unterhaltung, 

viel Spaß und gute Laune. 

25,– Euro 

Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung 

bei jedem Wetter statt. 

Zum Vollradser Jazz-Frühschoppen ist ein 

„Vollradser Picknickpaket“ zu 25 Euro buchbar. 

Eine unbekannte Liebe 

Zugegeben, wer hätte gewusst, dass 

Mendelssohn auch für die Orgel komponierte? 

Tatsächlich entdeckte er schon als Jugendlicher 

die Liebe zur „Königin der Instrumente“, 

nahm Unterricht, lernte fleißig im Selbststudium 

und saß in seiner Freizeit gern an ihr. 

Auch wenn er nicht viel Zeit fand, Orgelwerke 

zu komponieren, so stellen die Sechs Orgelsonaten 

doch einen Gipfel und ein Novum 

der Orgelmusik dar. In ihnen hat er seine 

„Art die Orgel zu behandeln und für dieselbe 

zu denken“ zusammengefasst, wie er in 

einem Brief berichtet. Kaum ein Zyklus von 

Mendelssohn ist so vielseitig wie seine 

Orgelsonaten. Nicht nur die Werke von Johann 

Sebastian Bach sind hier Bezugspunkt, auch 

die Mannigfaltigkeit an Stilen, Klangeffekten 

und Ideen überrascht immer wieder aufs Neue. 

35,– Euro 



FELIX, 

DER 

GLÜCKLICHE 

60

Foto: © Wilhelm Hensel 1847/Wikipedia 


Am 4. November 1847 verbreitete 

sich die Nachricht wie ein Lauffeuer: 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

war im Alter von nur 38 Jahren 

überraschend in Leipzig gestorben. 

Die Musikwelt trauerte und nahm 

Abschied von einem gefeierten 

Komponisten, brillanten Virtuosen, 

Freund und Familienmenschen. 

Hunderte begleiteten den Trauerzug, 

darunter die wichtigsten 

Repräsentanten der Stadt und 

der Universität sowie aus der 

Kunst und der Musik. 

Dieses Jahr gedenkt die Musikwelt 

Mendelssohns 175-jährigen 

Todestag. Mindestens ein guter 

Grund, dem Ausnahmekomponisten 

ein ganzes Wochenende 

beim Rheingau Musik Festival 

zu widmen. Auf dem Programm 

stehen die klanggewaltigen 

Oratorien „Paulus“ und „Elias“, 

facettenreiche Kammermusik, 

eindrucksvolle Sinfonien, einzigartige 

Orgelmusik und natürlich 

das berühmte Violinkonzert 

in e-Moll. 

Doch wer war dieser Mendelssohn, 

der schon in jungen Jahren als 

Wunderkind auf sich aufmerksam 

machte, als eleganter Mann von 

Welt europaweit erfolgreich war 

und bald als „zweiter Mozart“ 

galt? Scheinbar mühelos gelang 

es ihm, in allen Gattungen gewichtige 

Beiträge zu leisten. Sei 

es in der Kammermusik, der 

Sinfonie, im Oratorium oder in 

der Klaviermusik – kaum ein 

Komponist des 19. Jahrhunderts 

war so vielseitig wie er. Und dabei 

ließ er sich auch von seinen 

großen Vorgängern nicht abschrecken. 

Ob Mozart, Haydn 

oder gar der „Titan“ Beethoven, 

vor dessen umfassenden und 

revolutionären Werken alle Kom- 

ponisten eingeschüchtert den 

Hut zogen – Mendelssohn scheute 

die Auseinandersetzung mit 

ihnen nicht. Er verstand das Kom- 

ponieren als konsequentes Fort- 

schreiten „auf der vorhandenen 

Bahn“, wie er in einem Brief 

schreibt. Mehr noch: Er brachte 

die Wiederentdeckung der Werke 

von Johann Sebastian Bach maß- 

geblich voran, insbesondere 

der gewaltigen „Matthäus-Passion“. 

Dem erst 14-Jährigen schenkte 

die Großmutter – eine hervor- 

ragende Musikkennerin – eine 

Abschrift des fast vergessenen 

Werkes. Nur sechs Jahre später 

führte Mendelssohn die Passion 

erstmals seit Bachs Tod wieder 

öffentlich auf. 

Mendelssohns Erfolgsgeschichte 

hätte kaum besser beginnen 

können. Hineingeboren in eine 

gebildete und wohlhabende 

Familie, erhielten er und seine 

Geschwister – auch die Mädchen – 

eine umfassende und fundierte 

Ausbildung. Der Großvater Moses 

Mendelssohn war ein anerkannter 

Philosoph und wichtigster Weg- 

bereiter der jüdischen Aufklärung, 

der Vater Abraham leitete ein 

Bankhaus, die Mutter Lea galt als 

große Musikliebhaberin und en- 

gagierte Kulturförderin. Die Eltern 

schätzten Bildung als hohes 

Gut und führten ein offenes Haus, 

in dem die wichtigsten Reprä- 

sentanten der Gelehrten- und 

Kunstwelt ein- und ausgingen. 

Früh schon zeigten sich die heraus- 

ragenden Talente des jungen 

Felix: ein fabelhaftes Gedächtnis, 

große Musikalität und auch zeich- 

nerisches Geschick. Die ersten 

Kompositionen ließen nicht lange 

auf sich warten, und bald schon 

folgten öffentliche Auftritte sowie 

in den Jahren 1829 bis 1832 eine 

große Bildungsreise nach England, 

durch Deutschland und bis nach 

Italien. Diese „Grand Tour“ mar- 

kiert nicht nur den Eintritt in das 


Erwachsenenalter, sondern war 

große und wichtige Inspirationsquelle, 

um sich „in musikalischer 

Hinsicht mehr auszubilden“, 

wie der angehende Komponist 

schreibt. Wo er auch ankam, 

wurde er enthusiastisch empfangen. 

Ob als Pianist, Komponist 

oder Dirigent – europaweit ver- 

breitete sich sein Erfolg. In London, 

wo er viele Male weilte, herrschte 

geradezu eine „Mendelssohn- 

Manie“. 

Bald wurde Leipzig zu seinem 

neuen Zuhause. Im Oktober 1835 

gab er sein erstes Konzert als 

Gewandhauskapellmeister, er- 

wirkte Gehaltserhöhungen für 

die Orchestermusiker, veranstaltete 

Benefizkonzerte zum Wohl der 

Armen und war zentrale Figur 

des Kulturlebens der Stadt. 

Wenig später heiratete er Cécile 

Jeanrenaud, mit der er fünf 

Kinder bekam, und gründete 1843 

schließlich das Leipziger Kon- 

servatorium, die erste Musik- 

hochschule Deutschlands, die 

bis heute seinen Namen trägt. 

Sein überraschender Tod 1847 

sorgte überall für Entsetzen 

und für große Trauer bei seinen 

Freunden. Die Zeitungen schrie- 

ben: „Ein schöner, hellleuchtender 

Stern am musikalischen Himmel 

ist erloschen. […] Dieser Verlust für 

die musikalische Welt wird bei 

uns, wie gewiß überall, wohin 

sein Name drang, tief gefühlt.“ 

Und auch Robert Schumann 

betont ein Jahr später noch den 

großen Verlust, wenn er an einen 

Freund schreibt: „Kommst Du nicht 

bald nach Deutschland wieder? 

Alle findest Du wieder – und nur 

den Einen nicht, der der Aller- 

beste war. Heute ist’s gerade ein 

Jahr, daß er von uns schied!“ 

Mendelssohns Name und seine 

Werke sind aus dem Musikleben 

mittlerweile nicht mehr wegzudenken. 

Doch bald nach seinem 

Tod gerieten er und seine Musik 

durch dunkle politische Zeiten in 

Vergessenheit und in Verruf. Erst 

in der zweiten Hälfte des letzten 

Jahrhunderts wurde seine Musik 

wiederbelebt. Was für eine Be- 

reicherung für das Kulturleben! 

Was für ein Glück! Eben wie 

sein Name schon sagt: Felix, der 

Glückliche. 

22.7. K 55 


„PAULUS“ 

23.7. K 57 


VIOLINKONZERT E-MOLL & 

SINFONIE NR. 3 „SCHOTTISCHE" 

23.7. K 58 


STREICHQUARTETTE & OKTETT 

24.7. K 63 

LORCH, ST. MARTIN 

ORGELSONATEN 

24.7. K 64 


MUSIKALISCH- 

LITERARISCHER ABEND 

24.7. K 65 


„ELIAS“ 

61

24.7. SO. 18 UHR 

K 64 



Musikalisch-literarischer Abend/Spot on: Mendelssohn 

„Die Musik will gar nicht 

rutschen ohne Dich“ 

CORINNA HARFOUCH & HANNS ZISCHLER, REZITATION 

HIDEYO HARADA, KLAVIER 

Fanny Hensel und Felix Mendelssohn Bartholdy in Wort und Musik 

24.7. SO. 19 UHR 

K 65 


BASILIKA 

Fokus: Knabenchöre/Spot on: Mendelssohn 

Felix Mendelssohn 

Bartholdy: „Elias“ 

CHRISTINA LANDSHAMMER, SOPRAN · LIOBA BRAUN, ALT 

BRENDEN GUNNELL, TENOR · MARKUS EICHE, BASS 

WINDSBACHER KNABENCHOR · STUTTGARTER PHILHARMONIKER 

MARTIN LEHMANN, LEITUNG 

Fotos: © Dirk Dunkelberg, © Mila Pavan 

Außergewöhnliche Geschwister 

Es ist beileibe nicht das erste Projekt, bei dem Corinna Harfouch und 

Hanns Zischler zusammenarbeiten. Sowohl auf der Leinwand als 

auch bei Lesungen hat das Team sich bereits profiliert. Wie in ihren 

Filmen, auf der Bühne und im Fernsehen gelingt es der beeindruckenden 

Schauspielerin Corinna Harfouch auch hier, überzeugend in 

verschiedenste Rollen zu schlüpfen. Und der Filmschauspieler, Dramaturg 

und Essayist Hanns Zischler steht ihr in nichts nach. Nun gibt es 

ein neues Projekt, bei dem die beiden Persönlichkeiten im Rahmen 

eines der diesjährigen Schwerpunkte Felix und Fanny Mendelssohn 

unter die Lupe nehmen. 

50,– 40,– 30,– Euro 

Buchen Sie zu diesem Konzert exklusiv ein Burgdinner auf Burg Schwarzenstein: 


Das „Konzert mit Burgdinner“ buchen Sie bitte telefonisch unter 0 67 23 / 60 21 70, 

hier erhalten Sie auch alle weiteren Informationen zum Ablauf. 

Felix Mendelssohn Bartholdy Oratorium „Elias“ für Soli, Chor und 

Orchester op. 70 

Meisterwerk mit packender Dramatik 

Das Publikum war schier aus dem Häuschen, und auch Albert, der 

Prinzgemahl Queen Victorias, zeigte sich ergriffen von Mendelssohns 

„Elias“. Auf dem Programmzettel zur Uraufführung notierte er seinen 

majestätischen Dank an den „großen Meister, der alles sanfte Gesäusel 

wie allen mächtigen Sturm der Elemente an dem ruhigen Faden seines 

Gedankens vor uns aufrollt“. Die spannungsreiche Dramatik, der fast 

opernhafte Gestus und die packende Klanggewalt überwältigten 

nicht nur damals die gebannt Lauschenden: Mendelssohns „Elias“ zählt 

auch heute zu seinen beliebtesten Werken. Für den Windsbacher 

Knabenchor gibt das großartige Oratorium perfekte Gelegenheit, mit 

aller jugendlichen Lebendigkeit seine herausragenden Qualitäten in 

Szene zu setzen. 

85,– 75,– 60,– 40,– 20,–* Euro 


62 Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 



ALTE TRADITION, 

DIE IMMER JUNG 


In diesem Sommer haben wir 

gleich fünf der traditionsreichsten 

deutschen Knabenchöre in den 

Rheingau eingeladen. In spannenden 

Konzertprojekten – sei es in 

Mendelssohns „Elias“, in Mozarts 

„Großer Credo-Messe“ oder mit 

einem bunten A-cappella-Programm 

– geben der Thomanerchor, 

der Windsbacher Knabenchor, 

die Regensburger Domspatzen, 

der Tölzer Knabenchor und der 

Dresdner Kreuzchor faszinierende 

Einblicke in ihre einmalige Klangkultur. 

Wenn Musik eine Kraft ist, die verbindet, 

dann gilt das ganz besonders 

für das Leben der jungen 

Sängerknaben. Sie wohnen nicht 

nur gemeinsam und gehen zusammen 

zur Schule, sondern ihr 

ganzer Alltag ist auf das gemeinsame 

Singen ausgerichtet. Daraus 

wächst eine einzigartige 

Gemeinschaft, die schnell zur 

zweiten Familie wird. 

Viele Knabenchöre können auf 

eine Jahrhunderte alte Tradition 

und Geschichte zurückblicken. 

Ihre Wurzeln liegen im Früh- und 

Hochmittelalter, in der Regel im 

kirchlichen Kontext, und naturgemäß 

haben sie seit jeher in der 

Sakralmusik einen Repertoireschwerpunkt. 

Der Fokus der 

meisten Knabenchöre liegt daher 

schon immer auf kirchlichem 

Repertoire. Ob Werke von Johann 

Sebastian Bach in Leipzig, 

Messen im Regensburger Dom 

BLEIBT 

oder in der Dresdner Kreuzkirche – 

Knabenchöre übernehmen auch 

heute noch liturgische Aufgaben 

in Gottesdiensten. Doch ihre 

Auftritte sind mittlerweile nicht Schon früh lernen die Knaben 

mehr auf Kirchenhäuser beschränkt. 

Im Gegenteil: Als junge zu übernehmen: Die Älteren 

auch, was es heißt, Verantwortung 

Musikbotschafter gehen sie kümmern sich um die Jüngeren. 

weltweit auf große Tourneen Die Thomaner haben beispielsweise 

altersgemischte Stuben, 

und bringen Musik auch in den 

Konzertsaal. Ihr Repertoire Gemeinschaftsräume für zehn 

reicht von der Gregorianik des Jungen. Schnell finden sich 

Mittelalters bis zu modernen Gesprächspartner, nicht nur bei 

Werken von heute. 

schulischen Problemen. Die 

Älteren zeichnen sich als Mentoren 

Um ihr Niveau auf Weltspitze zu für die Jüngeren aus und stehen 

erreichen, ist viel Disziplin von- ihnen als Ratgeber sowie fürsorgnöten. 

Die Wochen der Knaben liche Begleiter zur Seite, denn 

sind straff getaktet, und das Pen- viele Erfahrungen kommen ihnen 

sum, das sie bewältigen müssen, bekannt vor. Sie haben sie selbst 

ist mit Hochleistungssport ver- schließlich schon ähnlich erlebt. 

gleichbar. Nach dem Schulunterricht 

werden die Hausaufgaben und wächst die enge Verbunden- 

So gelingt das Zusammenleben 

erledigt, es muss für Klausuren heit untereinander. 

gelernt werden, Instrumente werden 

geübt, und am Ende des Darüber hinaus gibt es feste 

Tages folgt noch die gemeinsame Aufgaben, die verteilt werden. 

Chorprobe. Viel Zeit für Hobbys Bezeichnungen wie Domesticus, 

bleibt da nicht. Doch auf die indi- Famulus oder Präfekt spiegeln 

viduelle Entfaltung jedes Knaben dabei oft die lange Tradition der 

und auf wichtigen Ausgleich Chöre wider. Wer beispielsweise 

zum Alltag wird viel Wert gelegt, als Ratsdiskantist – oder wie die 

beispielsweise durch Sport oder Knaben gern sagen: als „Ratser“ – 

andere Freizeitangebote. Zudem im Dresdner Kreuzchor hilft, der 

stehen Eltern mit Erzieherinnen ist dafür zuständig, dass alle 

und Erziehern grundsätzlich im seine Mitsänger mit den richtigen 

engen Kontakt. 

Noten ausgestattet sind. 

Auch wenn die Chöre ihren Werten, 

Traditionen und ihrer Klangkultur 

treu bleiben, wandeln sie sich doch 

beständig. Neue Knaben werden 

aufgenommen, einige kommen in 

den Stimmbruch, andere ver- 

lassen die Gemeinschaft mit dem 

Abitur. Doch es ist kein Abschied 

für immer. Viele bleiben nach der 

intensiven und prägenden Zeit 

eng miteinander verbunden. 

Und die Liebe zur Musik ist auch 

nach der Zeit im Chor eine 

Konstante in späteren Lebens- 

abschnitten. 

8.7. K 25 

LUTHERKIRCHE WIESBADEN 

THOMANERCHOR LEIPZIG 

20.7. K 52 


DRESDNER KREUZCHOR 

24.7. K 65 


WINDSBACHER KNABENCHOR 

31.7. K 80 


REGENSBURGER 

DOMSPATZEN 

8.12. K 139 


TÖLZER KNABENCHOR 

63

26.7. DI. 20 UHR 

K 66 

MARTINSTHAL, WEINGUT DIEFENHARDT 

27.7. MI. 20 UHR 

K 67 


Jazz & more 

Marina & The Kats 

MARINA ZETTL, VOCALS & BRUSHES · THOMAS MAUERHOFER, 

GUITAR & VOCALS · HARALD BAUMGARTNER, PERCUSSION, 

GUITAR & VOCALS · PETER SCHÖNBAUER, ACOUSTIC BASS, 

VOCALS & BASSDRUM 

Moderner Indie-Swing made in Österreich 

Wo Marina & The Kats draufsteht, ist pure Energie drin. Die Band, 

die ursprünglich zu dritt erste Schritte unternommen hat und 

zwischenzeitlich zum Quartett angewachsen ist, zählt seit Jahren zu 

den spannendsten und aufregendsten Bands Österreichs, wenn 

nicht sogar Europas. Umweht vom Charme der Nostalgie tanzen die 

Songs der „kleinsten Big Band der Welt“ hoch am Puls der Zeit. 

Rauer, direkter, ungehobelter Sound trifft auf leichtfüßige Melodien, 

heiße Grooves und die unverwechselbar frische, berührende 

Stimme von Sängerin Marina Zettl. Wenn die Vier loslegen, gibt es 

kein Halten mehr, ihren mitreißenden Shows kann sich niemand 

entziehen. Und so werden Marina & The Kats das lauschige Weingut 

Diefenhardt garantiert ordentlich zum Kochen bringen, wenn sie 

ihren bereits dritten Besuch beim Rheingau Musik Festival abstatten. 

40,– Euro 


Der Hof ist überdacht. 

27.7. MI. 19 UHR 

K 68 



Bomsori Kim, Violine 

Maximilian Hornung, 

Violoncello 


Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8 

Felix Mendelssohn Bartholdy Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49 

Sternstunden im Konzert-Kubus 

Der Konzertabend mit Bomsori Kim, Maximilian Hornung und Fabian 

Müller beim Rheingau Musik Festival 2021 gehörte zu den absoluten 

Sternstunden der vergangenen Saison. Bereits nach dem ersten Satz 

verlieh das Publikum seiner Begeisterung durch tosenden Applaus 

und Standing Ovations Ausdruck. Sofort war klar: Dieses Trio muss 

nächstes Jahr wieder zusammenkommen! Im Fürst von Metternich 

Konzert-Kubus – dem weltweit größten mobilen Konzertsaal, den das 

Rheingau Musik Festival 2021 bauen ließ – bieten wir diesen drei Ausnahmekünstlern 

erneut ein Podium, von dem aus sie das Publikum 

wieder in Staunen versetzen und ihm einen tiefen Einblick in ihre 

musikalischen Gedanken und ihr unvergleichliches Zusammenspiel 

geben werden. 

50,– 40,– 30,– Euro 


Fotos: © Tim Cavadini, © Kyutai Shim/DG, © Julia Wesely 

28.7. DO. 20 UHR 

K 69 



Fokus: Jan Lisiecki/Beethoven: Klavierkonzerte I 

Jan Lisiecki, 

Klavier & Leitung 

Chamber Orchestra 

of Europe 

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19 

Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 · Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 

Meilensteine der Konzertliteratur 

Gefragt, welches Klavierkonzert von Beethoven er am meisten schätze, 

muss Jan Lisiecki nicht lange nachdenken: „Ich habe fünf Lieblingskonzerte!“ 

Jedes der fünf Konzerte habe seinen eigenen Wert, da könne 

es einfach kein Ranking geben. Verteilt auf zwei Abende bringt 

Lisiecki als Solist und Leiter in Personalunion sämtliche Klavierkonzerte 

Beethovens ins Kurhaus Wiesbaden. Den Beginn machen die ersten 

drei Werke in der Reihenfolge ihrer Komposition. „So mag ich es am 

liebsten“, sagt Lisiecki, denn so erschließe sich am besten die unglaubliche 

Entwicklung, die Beethoven für die konzertante Gattung 

vorangetrieben habe: Am Anfang noch deutlich an den Vorbildern 

orientiert, geht Beethoven spätestens mit seinem dritten Klavierkonzert 

weit darüber hinaus. Lisiecki zur Seite steht das Chamber Orchestra 

of Europe, das im letzten Sommer bei uns sein Debüt feierte. 

100,– 80,– 60,– 50,– 25,–* Euro 


29.7. FR. 20 UHR 

K 73 



Fokus: Jan Lisiecki/Beethoven Klavierkonzerte II 

Jan Lisiecki, 


Chamber Orchestra 

of Europe 

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 

Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 

Magischer Beethoven 

Beethoven ist nicht irgendwer! In der Musikgeschichte spielt er eine 

zentrale Rolle – und in Jan Lisieckis atemberaubender Karriere tut er 

das auch. Erst 17 Jahre war der Pianist alt, als er für Martha Argerich 

einsprang und mit Beethovens viertem Klavierkonzert seiner Karriere 

den entscheidenden Vortrieb gab. Seither hat sich Lisiecki mit allen 

fünf Klavierkonzerten Beethovens intensiv beschäftigt und pünktlich zum 

Jubiläumsjahr des Komponisten eine Gesamteinspielung vorgelegt. 

Das vierte Konzert hat für ihn aber eine besondere Magie. Gemeinsam 

mit dem majestätischen Fünften interpretiert Lisiecki es am zweiten 

Abend seines Beethoven-Zyklus mit dem Chamber Orchestra of Europe. 

Seine Herangehensweise an die fünf Meilensteine sei echt, frisch, unverkrampft, 

ungeheuer spiellustig, dabei nie überkandidelt und niemals 

bewusst gewollt, gibt das Magazin Crescendo zu Protokoll. Wer wollte 

da widersprechen? 

100,– 80,– 60,– 50,– 25,–* Euro 



KONZERTFÜHRER 

LIVE 

Einführungsvorträge im 

Festivalsommer 

Komponierte Mozart wirklich 

mühelos aus dem Kopf ohne 

Skizzen? Was trieb Genies wie 

Beethoven zum Komponieren 

ihrer Werke? Und was unterscheidet 

die Sinfonien von Brahms, 

Mendelssohn und Schumann? 

Der Einblick in die Entstehung von 

Musikwerken oder das Wissen 

um Kompositionsweisen kann 

ein noch intensiveres Hören ermöglichen. 

Biografische, historische 

und andere Kontexte 

geben oft wertvolle Hinweise auf 

das Verständnis von Kompositionen 

und können nicht nur 

die Augen, sondern auch die 

Ohren öffnen. 

Unsere Reihe „Konzertführer 

live“ setzen wir daher auch in 

dieser Saison fort und begleiten 

Orchesterkonzerte im Kurhaus 

Wiesbaden mit Einführungsvorträgen 

45 Minuten vor 

Konzertbeginn. Gemäß dem 

Motto „Musik entdecken, Hintergründe 

erfahren, Zusammenhänge 

verstehen“ vermitteln 

erfahrene Konzertdramaturgen 

gekonnt und anschaulich, warum 

es sich lohnt, genauer hinzuhören. 

Selbstverständlich ist 

der Besuch der „Konzertführer 

live“ im Preis der jeweiligen 

Konzertkarte enthalten. Lassen 

Sie sich bei den folgenden Veranstaltungen 

auf einen wissenden 

Musikgenuss einstimmen! 

66

Foto: © iStock 

29.7. K 73 

JAN LISIECKI, 



OF EUROPE 

18.8. K 108 

VÍKINGUR ÓLAFSSON, 

KLAVIER 

BERGEN PHILHARMONIC 

ORCHESTRA 

EDWARD GARDNER, LEITUNG 

7.7. K 22 


BAMBERGER SYMPHONIKER 

JOHN STORGÅRDS, LEITUNG 

15.7. K 43 

DANIIL TRIFONOV, KLAVIER 

DIE DEUTSCHE 

KAMMERPHILHARMONIE 

BREMEN 

RUTH REINHARDT, LEITUNG 

23.7. K 57 


KAMMERAKADEMIE POTSDAM 

TARMO PELTOKOSKI, 

LEITUNG 

28.7. K 69 

JAN LISIECKI, 



OF EUROPE 

20.8. K 114 

SEAN SHIBE, GITARRE 

SCHLESWIG-HOLSTEIN 

FESTIVAL ORCHESTRA 

CHRISTOPH ESCHENBACH, 

LEITUNG 

25.8. K 119 

MARÍA DUEÑAS, VIOLINE 

TONHALLE-ORCHESTER 

ZÜRICH 

PAAVO JÄRVI, LEITUNG 

26.8. K 120 

GABRIELA MONTERO, 

KLAVIER 

TONHALLE-ORCHESTER 

ZÜRICH 

PAAVO JÄRVI, LEITUNG 

30.8. K 126 

JAN LISIECKI, 


NORWEGIAN CHAMBER 

ORCHESTRA 

2.9. K 131 

ANNE-SOPHIE MUTTER, 

VIOLINE 

PITTSBURGH SYMPHONY 

ORCHESTRA 

MANFRED HONECK, LEITUNG 

UM ZU KOMPONIEREN BRAUCHT MAN 

SICH NUR AN EINE MELODIE ZU ERINNERN, 

DIE NOCH NIEMANDEM EINGEFALLEN IST. 

Robert Schumann 

67

28.7. DO. 20 UHR 

K 71 


29.7. FR. 20 UHR 

K 72 


Christoph Reuter: 

„Musik macht schlau! 

(außer manche)“ 

CHRISTOPH REUTER, MUSIKALISCHES KABARETT 

DOMINIK WAGNER, REGIE 

Musik von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, 

Avicii, Miles Davis u. a. 

Musikunterricht mal anders 

Wer könnte gute Fragen (rund um die Musik) besser beantworten als 

Christoph Reuter? Nach „Doppelstunde Musik“ und „Alle sind musikalisch 

(außer manche)“ verspricht der preisgekrönte Berliner Pianist 

und Kabarettist in seinem dritten musikalischen Kabarettprogramm 

abermals eine höchst erkenntnisreiche Musikstunde mit einem 

Augenzwinkern und Musik von Bach, Mozart, Avicii, Miles Davis und 

anderen. Da drückt man im Weingut Diefenhardt doch gerne mal 

wieder einen Abend lang die Schulbank. 

40,– Euro 




Fotos: © Frank Edel, © Lucia Hunziker, © Anna Julia Granberg 

28.7. DO. 19 UHR 

K 70 



KONZERT-KUBUS 

Daniel Behle, Tenor & 

german hornsound: 

„Heimat“ 

Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann, 

Gustav Mahler und weiteren sowie viele bekannte 

Klassiker von Udo Jürgens, Comedian Harmonists, 

Ernst Mosch u. a. 

Philosophisches Musizieren 

Heimat, eine Idee der Gewissheit, wo man herkommt, 

wo man hingehört. Menschen, eine Landschaft, 

ein Ort, der sich einem zutiefst eingeprägt 

hat. Von dem man zu wissen glaubt, wie er ist, an 

dem man bleibt oder zurückkehrt und den man 

immer mit sich tragen wird. Oder auch: etwas, das 

man verloren hat und so nie mehr wiederfinden 

kann. Gleich, ob man es so wollte oder dazu gezwungen 

war. Und dann die tiefen Furchen der 

Geschichte, die dieses Wort durchziehen. Was unsere 

Vorfahren einst erschufen, was ihnen widerfahren 

ist, was sie gestalteten zum Guten und zum Schlechten, 

was sie uns hinterlassen haben. Unzählige 

Ereignisse, die unsere Heimat prägen, in die wir 

hineingeboren wurden und die wir unseren 

Kindern auf den Weg geben. So verfügbar die 

Heimat auf den ersten Blick zu sein scheint, so 

schwer ist es doch, die Vielfalt ihrer Erscheinungsformen 

zu begreifen. Der international renommierte 

Tenor Daniel Behle widmet sich diesem 

großen Thema gemeinsam mit dem Hornquartett 

german hornsound über alle Grenzen und Genres 

hinweg mit Liedern und Arien aus über 400 Jahren 

Musik- und Zeitgeschichte. 

50,– 40,– 30,– Euro 

29.7. FR. 20 UHR 

K 74 


KREUZGANG 

tenThing Brassensemble 

Tine Thing Helseth, 

Trompete & Leitung 

Werke von Edvard Grieg, Georg Friedrich Händel, Astor Piazzolla, 

Aaron Copland, Geirr Tveitt, George Gershwin sowie Songs von den 

Beatles, ABBA, den Beach Boys u. a. 

Blechbläser-Klang mal zehn 

Frauenpower at its best: Wenn die gefeierte Trompeterin Tine Thing 

Helseth mit ihrem 2007 gegründeten zehnköpfigen Frauen-Brass- 

Ensemble „tenThing“ auf der Bühne steht, sind höchste Präzision und 

Freude an der Musik garantiert. Mit dieser Art des Ensemblespiels 

hat sich die Norwegerin ihren Traum erfüllt – und mittlerweile sind die 

durch einen Auftritt in der Londoner Carnegie Hall bei den BBC 

Proms bekannt gewordenen Blechbläserinnen auf der ganzen Welt 

unterwegs. Bei ihren Konzerten taucht das Publikum in eine ganz 

besondere klangliche Atmosphäre ein. Die an diesem Abend erklingenden 

Arrangements, allesamt aus der Feder von Jarle Storløkken, 

nehmen die Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf eine Reise durch die 

Musikgeschichte, die sowohl in der Klassik als auch im Jazz und der 

Popmusik Halt macht. 

50,– 40,– 30,– 20,–* Euro 


Witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich. 


30.7. SA. 17 UHR 

K 75 


DOMÄNE STEINBERG 

Steinberger Tafelrunde 

THE SPEEDOS · THE BUSQUITOS · THE BAD MOUSE ORCHESTRA 

Musikalische Unterhaltung und Rheingauer Kulinarik im feinsten Einklang 

Eine einzelne Flasche Riesling für 10.300 Euro: Mit dieser Rekordsumme sorgte vor einigen Jahren bei einer 

Versteigerung eine 1920er Trockenbeerenauslese vom Steinberg für Furore. Aber keine Frage: Die Domäne 

Steinberg der Hessischen Staatsweingüter Kloster Eberbach steht nicht nur für hervorragende Gewächse, 

sondern bietet zugleich ein traumhaftes Ambiente für einen der Klassiker im Rheingauer Festivalkalender. 

Einmal im Jahr schlängelt sich eine fast 700 Meter lange Tafel durch den Eberbacher Steinberg, hier wird 

gevespert, sich zugeprostet und natürlich gelauscht, wenn verschiedene Ensembles und Künstler Musik, 

Zauberei und Kleinkunst darbieten. Im Zusammenspiel von musikalischer Unterhaltung, kulinarischen Genüssen, 

netter Gesellschaft und Abendsonne einer der entspanntesten Termine im Festival! 

85,– Euro 


Bitte haben Sie Verständnis, dass pro Person maximal 6 Karten bestellt werden können. 

Preis inklusive Vesper, Wasser und einer Flasche Wein 

Einlass und Beginn: 17 Uhr, Ende gegen 22 Uhr 

Die Steinberger Tafelrunde findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. 

70

Fotos: © Woodworks, © Mato Johannik, © Guanglin 

30.7. SA. 19 UHR 

K 76 


31.7. SO. 19 UHR 

K 77 


Ethel Merhaut: 

„Süß & Bitter“ 

ETHEL MERHAUT, GESANG 

CHRIS KRONREIF, SAXOPHON & KLARINETTE 

BENJY FOX-ROSEN, KONTRABASS 

BELUSH KORENY, KLAVIER 

MARIA PETROVA, SCHLAGZEUG & PERKUSSION 

Madame Chanson 

Ernst ist das Leben, heiter die Kunst? Für die Musik des Programms 

„Süß & Bitter“ und ihre Urheber trifft die alte Schiller-Sentenz auf 

geradezu unheimliche Weise zu. Foxtrott, Tango und Walzer geben 

den Takt vor in den Schlagern aus den Jahren zwischen den Weltkriegen. 

Ihre Melodien gehen direkt ins Ohr, die Texte amüsieren mit 

pointiertem Wortwitz. Und die frivolen Anspielungen fordern zum 

aufmerksamen Zuhören auf. Ethel Merhaut, die sich, vom Opernund 

Operettengesang kommend, über jiddische Tangos und vergessene 

Wienerlieder dem Repertoire genähert hat, findet einen 

eleganten eigenen Zugang ohne historisierende Manierismen. 

40,– Euro 



31.7. S0. 18 UHR 

K 78 



Steinway Prizewinner Concert/Next Generation 

Gewinner der Paris 

Play-Direct Academy 2021 

Tony Yun, Klavier 

Franz Liszt Bénédiction de Dieu dans la solitude S. 173,3 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 21 C-Dur op. 53 „Waldstein“ 

Johannes Brahms Klaviersonate Nr. 3 f-Moll op. 5 

Pianist auf der Überholspur 

Von der Fachpresse als „wahrer Poet am Klavier“ beschrieben, hat 

der kanadische Pianist Tony Yun bereits mit Anfang zwanzig schon 

echte Meilensteine in seiner Karriere erreicht. Er ist nicht nur Gewinner 

der renommierten China International Music Competition, sondern 

konnte sich erst kürzlich in der Paris Play-Direct Academy 2021 unter 

der internationalen Konkurrenz durchsetzen. Kein Wunder, dass er 

bereits mit zahlreichen ausgezeichneten Orchestern sowie auch solo 

weltweit auftritt. 

35,– 25,– 15,– Euro 

Buchen Sie zu diesem Konzert exklusiv ein Burgdinner auf Burg Schwarzenstein: 




Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 rheingau-musik-festival.de 71


Konzert-Kubus 

Foto: © De-Da-Productions 

Musik braucht Raum. Spielraum, 

um den Horizont zu weiten. 

Schutzräume, um sich frei entfalten 

zu können. Musik braucht 

Lieblingsorte, an denen sie sich 

wohlfühlen kann, und Kraftplätze, 

um ihre Magie freizusetzen. 

Beim Rheingau Musik Festival 

sind die Orte, an denen die Musik 

spielt, bedeutende Protagonisten 

und geben dem Musikfest ein 

unverwechselbar bezauberndes 

Gesicht. Unzählige wertvolle 

Baudenkmäler, idyllische Weingüter 

und sogar die einmalige 

Rheingauer Kulturlandschaft 

selbst hat das Festival bereits zur 

Bühne für das unvergessliche 

Musikerlebnis gemacht, hat ausgelotet, 

wie Stile und Zeiten in 

Tönen und Architektur zum 

Gesamtkunstwerk verschmelzen. 

Seit 2021 gibt es einen neuen 

Musikort im Rheingau – einen, der 

aus der Reihe tanzt, der mehr 

als nur ein einzelnes Novum birgt 

und mit dem ein neues Kapitel 

erfolgreicher Festivalgeschichte 

aufgeschlagen wurde: der Fürst 

von Metternich Konzert-Kubus. 

Das Rheingau Musik Festival hat 

sich einen eigenen, modernen 

und maßgeschneiderten Konzertsaal 

geschenkt. Und dieser fügt 

sich nicht nur wunderbar in das 

barocke Ensemble ein, sondern 

erzeugt zugleich auch mutig 

Spannungen. 

Was den aus Naturhölzern, 

Glas und Metallwerkstoffen errichteten 

Bau einzigartig macht? 

Der Konzert-Kubus residiert 

nur zu Festivalzeiten auf Schloss 

Johannisberg. Pünktlich zu Beginn 

des Musiksommers wird er 

errichtet und nach dem letzten 

Konzert vollständig zurückgebaut. 

Ein Konzertsaal mit Vorbildcharakter, 

der das Stichwort 

Nachhaltigkeit in Raum und Klang 

übersetzt. Bis zu 1.200 Musikhörerinnen 

und Musikhörer finden 

auf den 900 Quadratmetern des 

Konzertsaales Platz. 

Vom ersten Ton an, der 2021 im 

Konzert-Kubus erklang, haben 

sich die hohen Erwartungen 

an die Akustik erfüllt: Nähe, Unmittelbarkeit, 

Schönklang – wie 

sie vor allem für Kammermusik 

lebensnotwendig sind – vermitteln 

sich hier mustergültig. 

Und Musik erklingt nicht nur 

im Innern des Kubus. Subtil trägt 

auch seine Außenhaut ein 

musikalisches Meisterwerk zur 

Schau: Die rhythmische Anordnung 

der hölzernen Leisten 

hat ihr Vorbild in den markanten 

Anfangstakten von Haydns 

Streichquartett op. 67 Nr. 1 – ein 

Werk von großer Kunstfertigkeit, 

in die kammermusikalische 

Zukunft gerichtet, voll tönender 

Kraft und Lebendigkeit. 

72

Jetzt scannen 

und mehr 

entdecken: 

An Konzerttagen haben die Schlossschänke sowie 

zwei Stunden vor Veranstaltungsbeginn auch der 

Weingarten von Schloss Johannisberg für Sie geöffnet. 

73

31.7. SO. 11 UHR 

K 79 

KURFÜRSTLICHE BURG ELTVILLE 



„Die Klapperschlange 

tanzt Tarantella!“ 

JONAS VÖLKER, RAHMENTROMMELN & PERKUSSION 

ANDREAS HEUSER, OUD, GITARRE & GESANG 

ANNETTE MAYE, KLARINETTE, GESANG & MODERATION 


Eine musikalische Reise rund ums Mittelmeer 

Sommer, Sonne, Urlaub! Ans Mittelmeer kann man nicht nur wunderschön 

in die Ferien fahren, sondern dort gibt es auch viel zu entdecken 

für Augen und Ohren: Hier läuft etwa ein glückliches tunesisches 

Mädchen an der Straße entlang, das gerade Wasser vom Brunnen 

holt. Zwischendurch taucht ein Räuber auf, der verängstigt in seinem 

Zelt sitzt und sich nur wieder Mut macht, indem er inbrünstig anfängt 

zu singen und seine Laute dazu spielt. Und manchmal kommt 

ein verrückter Vogel vorbei, der aufgeregt durch die Küche flattert 

und dabei das ganze Geschirr zerschlägt! Sogar eine gefährliche 

Klapperschlange mit einer Menge Rhythmus im Blut schlängelt 

sich durch die Wildnis. Und in Süditalien erklingt ein schneller, wilder 

Tanz: die Tarantella. 


31.7. SO. 19 UHR 

K 80 


BASILIKA 


Wolfgang Amadeus Mozart: 

Große Credo-Messe 

KATJA STUBER, SOPRAN 

DOROTHÉE RABSCH, ALT 

MICHAEL MOGL, TENOR 

JOACHIM HÖCHBAUER, BASS 

HOFKAPELLE MÜNCHEN 

REGENSBURGER DOMSPATZEN 

DOMKAPELLMEISTER CHRISTIAN HEISS, LEITUNG 

Fotos: © ensemble FisFüz, © Michael Vogl, © Christian Ruvolo 


2.8. DI. 19 UHR 

K 81 



Sabine Meyer, Klarinette 

Alban Gerhardt, Violoncello 

Seong-Jin Cho, Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart Messe in C-Dur „Große Credo-Messe“ 

für Soli, Chor und Orchester KV 257 · Vesperae solennes de Confessore 

KV 339 · Regina Coeli KV 276 

Ludwig van Beethoven Klarinettentrio B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“ 

Cellosonate C-Dur op. 102,1 

Carl Maria von Weber Grand Duo concertant für Klarinette und Klavier 

Es-Dur op. 48 

Johannes Brahms Klarinettentrio a-Moll op. 114 

Vollendeter Chorgesang mit großer Tradition 

Teil einer mehr als 1000-jährigen Erfolgsgeschichte zu sein – wer 

kann das schon von sich behaupten? Unzählige Generationen von 

jungen Sängern können es, wenn sie in den Genuss gekommen 

sind, in Regensburg lernen und singen zu dürfen. Bis auf das Jahr 975 

geht die Geschichte der Regensburger Domspatzen zurück. Eine 

wechselvolle Historie, die jedoch mindestens eine Konstante hat: 

künstlerische Qualität auf höchstem Niveau. Nicht auszuschließen, 

dass auch Mozart von den Domspatzen hörte. Seine so prächtigen 

wie sängerisch anspruchsvollen Sakralwerke sind jedenfalls bestens 

aufgehoben bei den Regensburgern, die selbstverständlich nicht 

fehlen dürfen, wenn einige der besten Knabenchöre im Rheingau 

zu Gast sind. 

85,– 75,– 60,– 40,– 20,–* Euro 


Drei Meistersolisten gemeinsam auf der Bühne 

Sie ist die Grande Dame der Klarinette: Mehr als vier Jahrzehnte währt 

bereits die beeindruckende Karriere von Sabine Meyer. Mit ihrem 

Aufstieg in die Weltspitze der Interpreten ging nicht weniger als die 

Renaissance der Klarinette als Soloinstrument einher. Doch stets 

alleine im Rampenlicht zu glänzen, danach steht Sabine Meyer nicht 

der Sinn: Regelmäßig sucht sie den musikalischen Dialog auf Augenhöhe 

mit bedeutenden Kollegen. Neu ist ihre künstlerische Zusammenarbeit 

mit Alban Gerhardt und Seong-Jin Cho. Eine Begegnung, die 

großartige kammermusikalische Momente verspricht, denn es finden 

sich nicht nur drei Weltstars zusammen, sondern drei Künstler, die 

etwas zu sagen haben. Ein klassisch-romantisches Programm mit 

wahrhaft beredten Werken gibt ihnen beste Gelegenheit dazu. 

60,– 45,– 30,– Euro 


5.8. FR. 19 UHR 

K 82 



Orchester im Treppenhaus 

präsentiert 

Dark Room: Blindflug ins All 

TOBIAS KLUCKERT, SPRECHER · NORMAN MATT, SPRECHER 

ORCHESTER IM TREPPENHAUS · THOMAS POSTH, LEITUNG 

5.8. FR. 19 UHR 

K 83 

WIESBADEN 

KURPARK 

Jazz & more 

Mighty Oaks: 

„Mexico Live 2022“ 

IAN HOOPER, VOCALS & GUITAR · CLAUDIO DONZELLI, VOCALS, 

KEYBOARD & GUITAR · CRAIG SAUNDERS, BASS 

Ein Erlebnis für (fast) alle Sinne 

Ein Blindflug ins All ist ein Hörtrip. Eine Klangmission zwischen 

Spannung, Komik und Transzendenz. Das Orchester im Treppenhaus 

verwebt die Geschichte mit Musik von Marko Nikodijević, 

Giovanni Sollima und Gustav Holst. Das Publikum lauscht dem Live- 

Orchester-Hörspiel, gesprochen von den Synchronstimmen von 

Johnny Depp alias Norman Matt und Joaquin Phoenix alias Tobias 

Kluckert, in völliger Dunkelheit. Zuvor werden die Zuhörerinnen und 

Zuhörer vom Orchester mit Schlafbrillen ausgestattet und blind an 

den Platz geführt. Sobald ein Sinn ausgeschaltet ist, funktionieren 

die anderen bekanntlich besser. So können Musik und Gesprochenes 

noch intensiver wahrgenommen werden. Ein wahrlich ganz 

besonderes Konzerterlebnis und ein Fest für (fast) alle Sinne! 

40,– 30,– 20,– Euro 


Von Ländern, Menschen und Gefühlen 

Ein paar Jahre nach der Jahrtausendwende führte der Zufall drei 

Musiker aus unterschiedlichen Ländern der Erde – Amerika, Italien und 

England – in Deutschland zusammen, die seitdem sehr erfolgreich 

gemeinsam Musik machen: Mighty Oaks. Sie veröffentlichten 2010 ihre 

erste EP, die in Donzellis Wohnzimmer aufgenommen wurde, via 

Soundcloud. Die in Berlin ansässige Indie-Folk-Band schreibt ehrliche, 

authentische und gefühlvolle Songs, bei denen akustische Gitarren 

und Mandolinen im Zentrum ihres Sounds stehen. Inspiriert sind Text 

und Musik häufig vom pazifischen Nordwesten, dem Geburtsort von 

Hooper, sie erzählen Geschichten über Liebe, Verlust und die Schönheit 

von allem, was uns umgibt. 2022 gehen Mighty Oaks mit ihrem 

im Mai 2021 erschienenen Album „Mexico“ auf Tour und statten dabei 

auch dem Kurpark in Wiesbaden einen Besuch ab. 

50,– 40,– 30,– Euro 


76 


rheingau-musik-festival.de

Fotos: Moritz Küstner, © Studio Marco Fischer, © iStock, © Shutterstock, nächste Seite: © Marco Borggreve 


Außen antike Erhabenheit, innen Wilhelminischer Luxus. Das Kurhaus 

Wiesbaden ist das Kronjuwel unter den repräsentativen Bauten 

des Historismus im einstigen Kaiserbad. Brunnenkaskaden, spiegelnde 

Wasserflächen und weitläufiges Grün bereiten der majestätischen 

Silhouette an Wiesbadens Prachtmeile die Bühne. Kaiserliche Eleganz 

hat im Kurhaus ein architektonisches Synonym gefunden. Es ist Symbol 

für Wiesbadens rasanten Aufstieg im 19. und frühen 20. Jahrhundert 

zur Weltkurstadt. 1907, im Beisein Wilhelms II., weiht die Stadt ihr neues 

Gesellschaftshaus ein. Des Kaisers Fazit: „Das schönste Kurhaus der Welt.“ 

Kaiserlichen Glanz verströmt der monumentale Bau noch heute. An 

prunkvoller Ausstattung wurde nicht gespart. Herzstück der großartigen 

Raumfolge: der Friedrich-von-Thiersch-Saal, benannt nach 

dem Architekten des Kurhauses. Hier ein Konzert? Purer Kunstgenuss! 

Unter den Konzertsälen Deutschlands sucht man vergebens nach 

einem ähnlichen Prachtexemplar in Ausstattung und vor allem Akustik. 

Dieser Saal will nicht nur gesehen, er will auch gehört werden. Das 

Rheingau Musik Festival gibt dazu reichlich Gelegenheit. Und nicht nur 

das Publikum, auch die Klassikstars und großen Klangkörper von 

Weltrang, die sich hier die Klinke der Bühnentür in die Hand geben, 

kehren gerne hierher zurück. 

Das einmalige Kurhaus-Flair: Es endet nicht an den Pforten, sondern 

verströmt sich noch weit in den angrenzenden Kurpark – Wiesbadens 

grüne Lunge. In der ausgedehnten Parkanlage ist Erholung für die 

Sinne zu Hause. Ein Ort, um die Seele baumeln zu lassen. Die beste 

Bühne für legere Sommerlaune! Luftig, sonnig, frisch. Klassik, Jazz, 

Pop, Rock und ausgelassene Konzertstimmung bringt das Rheingau 

Musik Festival in den Kurpark. Ein Freiluftkonzertsaal, offen für alles. 

Jetzt scannen 

und mehr 

entdecken: 

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Der prachtvolle und geschichtsträchtige 

Friedrich-von-Thiersch-Saal 

im Kurhaus Wiesbaden 

78

79

NEXT 

GENERATION 

29.6. K 3 


RAPHAELA GROMES, 

VIOLONCELLO 

ANNELEEN LENAERTS, HARFE 

JULIAN RIEM, KLAVIER 

29.6. K 4 

WIESBADEN-BIEBRICH, 

ORANIER-GEDÄCHTNIS- 

KIRCHE 

LUCIE HORSCH: „ORIGINS“ 

29.6. K 5 


VOKALENSEMBLE ET HEPERA 

KAMMERCHOR DER HFMDK 

FLORIAN LOHMANN, LEITUNG 

30.6. K 7 


KATIA & MARIELLE LABÈQUE, 

KLAVIER 

FILARMÓNICA JOVEN 

DE COLOMBIA 

ANDRÉS OROZCO-ESTRADA, 

LEITUNG 

1.7. K 8 


KOLUMBIANISCHE NACHT 

MITGLIEDER DES FILARMÓNI- 

CA JOVEN DE COLOMBIA 

ANDRÉS OROZCO-ESTRADA, 

LEITUNG 

8.7. K 24 


AVI AVITAL UND 

SEINE SCHÜLER 

16.7. K 45 

17.7. K 46/K 47 


STREICHERGIPFEL 2022 

STUDIERENDE UND ALUMNI 

DER KRONBERG ACADEMY 

21.7. K 53 


ALEXANDRA DOVGAN, 

KLAVIER 

31.7. K 78 


STEINWAY PRIZEWINNER 

CONCERT 

TONY YUN, KLAVIER 

5.8. K 84 


SPANISCHE NACHT 

ANASTASIA KOBEKINA, 

VIOLONCELLO 

FESTIVAL STRINGS LUCERNE 

DANIEL DODDS, 

VIOLINE & LEITUNG 

14.8. K 105 


JUNGE MEISTERPIANISTEN 

DER RUSSISCHEN SCHULE 

20.8. K 114 


SEAN SHIBE, GITARRE 

SCHLESWIG-HOLSTEIN 

FESTIVAL ORCHESTRA 

CHRISTOPH ESCHENBACH, 

LEITUNG 

24.8. K 117 


BRUCE LIU, KLAVIER 

26.8. K 121 


GERMAN GENTS 

27.8. K 122 


GUSTAV MAHLER 

JUGENDORCHESTER 

HERBERT BLOMSTEDT, 

LEITUNG 

27.8. K 123 


KLASSIK-MARATHON 

28.8. K 124 


ALL AMERICAN TRIO 

2.9. K 130 


JUNGE DEUTSCHE 

PHILHARMONIE: 

„GOLDRAUSCH“ 

Junge Deutsche Philharmonie 

80

Fotos: © Achim Reissner, © Tomy Yun, © Julia Altukhova 

Das Rheingau Musik Festival bringt die größten 

internationalen Künstlerinnen und Künstler in die 

Region, sieht seine Aufgabe jedoch gleichzeitig 

darin, Verantwortung für den künstlerischen Nachwuchs 

zu übernehmen. Mit etablierten Konzertformaten 

wie dem „Klassik-Marathon“ und den 

„Jungen Meisterpianisten der russischen Schule“ 

sowie in weiteren Konzerten erhalten aufstrebende 

Talente, die noch am Beginn ihrer Karriere stehen, 

ein Podium und werden in ihrer musikalischen Entwicklung 

unterstützt. Besonders herausragende 

junge Künstlerinnen und Künstler sowie Ensembles 

bekommen in der Reihe „Next Generation“ die 

Gelegenheit, sich einem breiten Publikum zu präsentieren. 

Daneben treten regelmäßig große Jugendorchester 

beim Rheingau Musik Festival auf und 

begeistern mit Frische und Leidenschaft. 

Wir begleiten die größten Musiktalente auf ihrem 

Weg zu gereiften Künstlern und laden sie regelmäßig 

zum Festival ein. Die Bühne wird mit jedem 

Konzert größer, die Begleitung raumfüllender, die 

Auftritte profilierter, das Repertoire mutiger. Häufig 

bewiesen die Festivalmacher in der Vergangenheit 

den richtigen Riecher: Viele der ehemaligen 

„Next Generation“ stehen mittlerweile auf den 

großen Podien dieser Welt und kehren auch in diesem 

Jahr als gefragte Klassikgrößen zum Rheingau 

Musik Festival zurück. 

Die Förderung unserer vielversprechenden Talente 

liegt auch der Deutschen Telekom am Herzen, und 

so steht sie in diesem Jahr zum zweiten Mal unserer 

„Next Generation“ als Unterstützerin zur Seite. 

5.8. FR. 20 UHR 

K 84 


KREUZGANG 


Spanische Nacht 

ANASTASIA KOBEKINA, VIOLONCELLO 


DANIEL DODDS, VIOLINE & LEITUNG 

Luigi Boccherini Quintettino Nr. 6 C-Dur G. 324 · Cellokonzert Nr. 9 

B-Dur G. 482 · Joaquín Turina „La Oración del Torero“ op. 34 (Fassung 

für Streichorchester) · Manuel de Falla „Siete Canciones populares 

Españolas” (arr. für Violoncello und Streichorchester) 

Joaquín Rodrigo „Preludio y Danza“. Dos Miniaturas Andaluzas für 

Streichorchester 

Tony Yun 

Die Reihe „Next Generation“ 

wird unterstützt durch 

Spanische Klänge in der Rheingauer Sommernacht 

Sie gilt als eine der vielversprechendsten Cellistinnen ihrer Generation: 

Anastasia Kobekina. Ihre technische Perfektion, ihre musikalische 

Vielseitigkeit und ihr temperamentvolles Spiel erscheinen grenzenlos. 

Ausgebildet unter anderem an der Kronberg Academy – der Talentschmiede 

für außergewöhnlich begabte Musikerinnen und Musiker – 

konzertiert sie regelmäßig auf allen großen Bühnen der Welt. Im 

Zusammenspiel mit den renommierten Festival Strings Lucerne verspricht 

der Abend eine musikalische Reise ins glutvolle Spanien. 

Freuen Sie sich auf eine spanische Nacht mit temperamentvollen 

Klängen von leidenschaftlich bis virtuos! 

60,– 50,– 40,– 20,–* Euro 



*Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. 

81

Candy Dulfer presents: 

Die gefeierte Saxophonistin aus 

den Niederlanden bringt den 

Jazz-Nachwuchs ihrer Heimat 

in den Rheingau 

Candy Dulfer, nach Ihrem fulminanten 

Konzert im letzten 

„Sommer voller Musik“ ist die Idee 

entstanden, dass Sie im Rheingau 

eine Konzertreihe mit talentierten 

Nachwuchskünstlern 

kuratieren, ohne selbst auf der 

Bühne zu stehen. An drei Abenden 

machen wir die Bühne frei 

junge Jazz-Musikerinnen und 

-Musiker aus Ihrer niederländischen 

Heimat. Was hat Sie bei diesem 

Projekt angetrieben? 

Ich liebe es, junge Talente zu entdecken 

und zu fördern. Als ich 

sehr jung anfing, Musik zu machen, 

hatte ich das große Glück, von 

allen Seiten dazu ermutigt zu werden; 

zunächst von meinen Eltern, 

vor allem meinem Vater, der auch 

Musiker ist – und bald darauf 

wurde ich von Rosa King, Dave 

Stewart, Maceo Parker, Prince 

und Van Morrison gecoacht bzw. 

engagiert. Natürlich muss man 

talentiert sein und hart arbeiten, 

aber die richtigen Leute auf seiner 

Seite zu haben, ist sehr wichtig 

im Leben. Wenn ich sehe, dass es 

jungen Künstlern gut geht, macht 

mich das glücklich, und es macht 

mich einfach stolz, dass wir so 

viele aufstrebende Talente in den 

Niederlanden haben. Ich liebe 

das Rheingau Musik Festival dafür, 

dass es mir die Möglichkeit gibt, 

meine Lieblingstalente aus meiner 

Heimat einem so fantastischen 

Publikum vorzustellen. 

Für die drei Konzerte des Rheingau 

Musik Festivals haben Sie 

verschiedene junge Künstlerpersönlichkeiten 

ausgewählt 

und sie für jeweils einen Abend 

zusammengebracht. Wie ist 

die Wahl auf diese jungen Musiker 

gefallen? Was fasziniert Sie 

an ihnen besonders? 

Sie haben alle etwas ganz Besonderes 

an sich! Sherry Dyanne 

ist ein Erlebnis für alle Sinne. Sie 

bewegt sich, atmet und ist Jazz 

auf eine altbekannte und doch 

sehr moderne Art. Ihre Stimme 

erinnert mich an Dinah Washington, 

Billie Holiday und Nina Simone 

in einem. Sie weiß immer, wie sie 

das Publikum mitnehmen kann, 

sie ist einfach atemberaubend. 

Noa Lauryn ist eine tolle Selfmade- 

Musikerin. Sie hat eine wunderschöne 

Stimme und strahlt eine 

Ruhe aus, die für ihr Alter selten 

ist. Ihr Vater ist ein berühmter 

Musiker in den Niederlanden. Aber 

sie hat ihren eigenen Weg eingeschlagen 

und arbeitet mit sehr 

aufregenden jungen Künstlern 

zusammen. Ich finde es faszinierend, 

wie sie sich allem, was auf 

sie zukommt, unbeirrt annimmt. 

Sie hat ein langfristiges Ziel und 

arbeitet hart daran, dieses Ziel zu 

erreichen. 

Dragonfruit ist eine ganz andere 

Geschichte. In ihrer Musik steckt 

so viel Musikgeschichte: Hiphop, 

Soul, R&B, Triphop, Jazz, psychedelische 

Musik ... Sie geben all 

dem diesen aufregenden Dreh, 

aber ihre Musikalität ist ganz 

bodenständig. Ihre Produktionen 

klingen so reichhaltig und hip! 

Und Danique, die Leadsängerin, 

ist einfach umwerfend – was 

für eine Stimme! Sie bewegt sich 

zwischen der Elastizität und 

dem Soul von Beyoncé und der 

Schrulligkeit der Leadsänger 

von Molokko und Hiatus Coyote. 

Was würden Sie diesen jungen 

Menschen für ihre musikalische 

Reise gerne mit auf den Weg 

geben? 

Nun, ich hoffe, sie verstehen, dass 

der wahre Wert einer Musikkarriere 

nicht in Geld oder Ruhm 

liegt, sondern im kreativen Prozess, 

in den Freundschaften, die 

man auf diesem Weg schließt, 

und in der Verbindung, die man 

zu seinem Publikum aufbaut. 

Das sind die Dinge, die einem ein 

Leben lang Freude bereiten. 

Alles andere ist vergänglich und 

wird nach einer Weile langweilig. 

Ich würde mir wünschen, dass 

jede und jeder von ihnen eine 

Karriere hat, wie ich sie erleben 

durfte: voller Reisen, Begegnungen 

mit ganz besonderen 

Menschen und der Unterstützung 

einer treuen Fangemeinde. Es 

ist eine unglaubliche Lebensart, 

die ich all diesen Talenten wünsche, 

und ich bin mir sicher, dass 

sie das Zeug dazu haben, einen 

solchen Weg zu gehen. 

5.8. FR. 20 UHR 

K 85 

HOCHHEIM 


Jazz & more 

Noa Lauryn & Band 

6.8. SA. 19 UHR 

K 86 

HOCHHEIM 


Jazz & more 

Sherry Dyanne & Band 

Fotos: © Bert Blommestein, © Jesaja Hizkia, © Patrick Kenawy 


7.8. SO. 19 UHR 

K 92 

HOCHHEIM 


Jazz & more 

Dragonfruit 

Groove und Jazz in einmaliger Atmosphäre 

Mit gerade mal 20 Jahren landete Candy Dulfer 1989 zusammen mit 

Eurythmics-Legende Dave Stewart einen Megahit: „Lily Was Here“ 

wurde zum allgegenwärtigen Soundtrack der 80er Jahre, und ihr 

Debütalbum machte sie bald zu einer der Frontfrauen des energiegeladenen 

Funk und souligen Jazz. Heute schaut Candy Dulfer auf 

eine glanzvolle Karriere zurück und gibt ihre wertvollen Erfahrungen 

auch an die nächste Generation weiter. Nach ihrem Konzert beim 

letzten Rheingau Musik Festival entstand die Idee, in diesem Sommer 

den gefragtesten Jazz-Talenten ihrer Heimat eine Bühne zu bieten. 

In der idyllischer Atmosphäre des Weingut Künstlers macht Noa 

Lauryn den Auftakt, die als Tochter des ehemaligen Bassisten von 

Candy bereits seit ihrer Kindheit von Soul, Funk und Jazz umgeben 

ist. Mit von der Partie ist außerdem die phänomenale Jazzsängerin 

Sherry Dyanne, die für ihre kraftvolle Performance und dynamische 

Ausstrahlung bekannt ist. Den Abschluss macht die lässige Band 

Dragonfruit mit frischen Beats und unverwechselbarem Klang. Freuen 

Sie sich auf mitreißenden Groove und starke Vocals, bunteste Harmonien 

und warme Klänge sowie Songs und Sounds von langsamem 

R’n’B über Soul und Jazz bis hin zu eingängigem Funk mit Wohlfühlcharakter. 

40,– 30,– 20,– Euro 


WeinLese 2022 

15. bis 25. September 

Seit 1993 findet parallel zur herbstlichen Traubenlese 

im Rheingau eine besondere „WeinLese“ statt: 

das Rheingau Literatur Festival. In ausgewählten 

Weingütern, herrschaftlichen Schlössern und auf der 

romantischen Burg Schwarzenstein hält im Herbst 

die Literatur Einzug. Im Mittelpunkt jeder Veranstaltung 

steht der Dialog mit den Schriftstellern, 

die aus ihren aktuellen Werken Kostproben geben. 

Zusammen mit unseren renommierten Moderatoren 

kann das Publikum intensiv in die vorgestellten 

Werke eintauchen. Traditionell werden die Lesungen 

durch Literarische Weinwanderungen ergänzt. 

Seit 2022 ist der Journalist, Schriftsteller und Autor 

Andreas Platthaus neuer Künstlerischer Leiter 

des Rheingau Literatur Festivals, das dieses Jahr 

vom 15. bis 25. September stattfindet. 


Foto: © Ashim D’Silva/Unsplash 

Hauptsponsor 

Medienpartner

Fotos: © Sebastian Madej, © Paul Huettemann , © Maximilian König 

6.8. SA. 19 UHR 

K 87 



Martynas & friends 

MARTYNAS LEVICKIS, AKKORDEON 

MUSIKER DES MIKROORKÉSTRAS 

Werke von Karl Jenkins, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, 

Nino Rota, Astor Piazzolla, Yann Tiersen u. a. sowie litauische 

Volksmusik-Arrangements 

7.8. SO. 16 UHR 

K 91 


PRIVATGARTEN 


Martynas & friends 

MARTYNAS LEVICKIS, AKKORDEON 

MUSIKER DES MIKROORKÉSTRAS 

Werke von Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Nino Rota, 

Astor Piazzolla, Johann Strauss (Sohn), Dick Dale, Yann Tiersen 

u. a. sowie litauische Volksmusik-Arrangements 

Grenzenloses Tastenfeuerwerk 

Frische Blicke auf die Musikgeschichte wagen? Neue Perspektiven gewinnen? Konventionen über Bord 

werfen? Da sagt Martynas Levickis nicht nein! Ihn nur als Shootingstar der Akkordeon-Szene zu bezeichnen, 

greift deutlich zu kurz. Denn wer es schafft, sich mit einem Exoten wie dem Akkordeon in der Klassikwelt 

zu etablieren, muss wahnsinnig sein oder zaubern können. Auf Martynas trifft beides zu. Mit Temperament, 

Charme, Virtuosität und einer guten Portion Wagemut reißt er sein Publikum mit, wenn er in seinen Konzerten 

die Musikgeschichte durchpflügt. Keinen Zweifel lässt er dann aufkommen, dass Bach und Piazzolla sich 

äußerst sympathisch sind, litauischer Folk nahtlos an barocke Konzertkunst anschließt und das Akkordeon 

ohnehin der heimliche König der Instrumente ist. 

40,– 30,– 20,– Euro 

25,– Euro 


Vor und nach dem Konzert hat der Wein- und Essensstand 

im Schlosshof geöffnet. 


6.8. FR. 19 UHR 

K 88 

WIESBADEN 

KURPARK 

Jazz & more 

Kelvin Jones: „This Too Shall 

Last – Summer Tour 2022“ 

KELVIN JONES 

7.8. SO. 19 UHR 

K 93 

WIESBADEN 

KURPARK 

Jazz & more 

Stefanie Heinzmann: 

„Labyrinth“ 

STEFANIE HEINZMANN & BAND 

Frischer Groove im Kurpark 

Er gehört zu jenen Musikstars, die durch das Internet über Nacht 

weltbekannt wurden. 2014 postete ein Freund den Song „Call You 

Home”, der binnen 24 Stunden über eine Million Mal aufgerufen 

wurde. Ad hoc wollten den in Simbabwe geborenen Kelvin Jones mit 

der souligen Stimme zig internationale Labels unter Vertrag nehmen. 

Im Mittelpunkt des Konzerts stehen Songs aus seinem aktuellen 

zweiten Album „This Too Shall Last”, dessen Texte Jones’ künstlerische 

Erfolge, die Höhen und Tiefen seiner Karriere thematisieren. Verpackt 

sind die Texte in einen gelungenen Mix aus schwelgenden 

Blues-Nummern und mitreißenden Dance-Pop-Songs, die das 

Publikum im Nu zum Grooven bringen. 

50,– 40,– 30,– Euro 


Soul, Pop und beste Stimmung 

Sie ist erst Anfang dreißig und stand bereits mit internationalen 

Größen wie Ronan Keating, Joss Stone, Lionel Richie und der Band 

Tower of Power auf der Bühne: Es ist die Schweizer Pop- und 

Soul-Sängerin Stefanie Heinzmann, die 2007 durch den von Stefan 

Raab im Rahmen seiner Fernsehshow TV total konzipierten Castingwettbewerb 

SSDSDSSWEMUGABRTLAD ins Rampenlicht rückte. Mit 

dem Gewinn eines Plattenvertrags bei Universal Music startete ihre 

Karriere. Mittlerweile füllt die „Schweizer Joss Stone“ die großen Hallen 

der Popmusik-Welt. Im Mai 2021 veröffentlichte sie ihr bereits sechstes 

Album „Labyrinth“, mit dem sie eine weiteres Mal die Charts in 

Deutschland und der Schweiz stürmte. Keine Frage, dass die Pop-Queen 

mit Neigung zu Soul und Funk den Kurpark zum Kochen bringen wird. 

50,– 40,– 30,– Euro 



Foto: © Marco Borggreve 

6.8. SA. 18 UHR 

K 89 


Mozart-Nacht 

SOPHIE DERVAUX, FAGOTT 


DANIEL DODDS, VIOLINE & LEITUNG 

ENSEMBLE PRISMA 

ARIS QUARTETT & THORSTEN JOHANNS, KLARINETTE 

TIMOTHY CHOOI, VIOLINE 

MARTIN JAMES BARTLETT, KLAVIER 

1. Teil im Kreuzgang 

Joseph Martin Kraus Ouvertüre „Olympie“ 

Wolfgang Amadeus Mozart Fagottkonzert B-Dur KV 191 

Sinfonie Nr. 33 B-Dur KV 319 

2. Teil in verschiedenen Räumen 

Wolfgang Amadeus Mozart verschiedene Kammermusiken 

3. Teil im Kreuzgang 

Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento für Streicher B-Dur KV 137 

Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338 

7.8. SO. 18 UHR 

K 90 


Mit Mozart durch den Abend 

Die Mozart-Nacht ist eines der traditionsreichsten Veranstaltungsformate 

des Rheingau Musik Festivals – und eines der beliebtesten. 

Das Konzept: Serenaden, Solokonzerte oder Sinfonien im Kreuzgang 

umrahmen Kammermusiken in unterschiedlichen Räumlichkeiten 

der grandiosen Klosteranlage. Das Publikum sucht sich selbst aus, 

wo es der Musik lauschen möchte. Mozarts Musik begleitet es dann 

durch den Abend und durch die Baukunst. Wie immer stehen renommierte 

Solistinnen und Solisten sowie Ensembles und bemerkenswerte 

Nachwuchstalente Pate für das besondere Mozart-Erlebnis in 

einmaliger Kulisse. 

75,– 60,– 40,– 20,–* Euro 


Ende gegen 21 Uhr. 

86 Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 


Klassik. Klassisch. Digital. 

Die Telekom und das Rheingau Musik Festival verbinden 

eine enge Partnerschaft: Mit hochwertigen 

digitalen Konzertproduktionen konnten die beiden 

Unternehmen sowohl dem Festival-Publikum als 

auch den Usern von MagentaTV und Magenta- 

Musik360 in den vergangen zwei Jahren große 

Konzertmomente in gemütlicher Wohnzimmer- 

Atmosphäre bescheren. Unter dem Motto „Aus 

Leidenschaft für unsere Zukunft“ unterstützt die 

Telekom zudem die Konzertreihe „Next Generation“, 

mit der sich das Rheingau Musik Festival der 

Förderung von Nachwuchskünstlern widmet. 

neuartige Weise begeistern. „Ich bin der festen 

Überzeugung, dass die Kulturbranche von digitalen 

Lösungen profitieren kann“, sagt Stephan Althoff, 

Leiter Konzernsponsoring Deutsche Telekom. „Musikfestivals 

sind ein Ort der Begegnung und des gemeinsamen 

Erlebens.“ Zusammen mit der Telekom 

als Digitalpartner schafft das Rheingau Musik 

Festival die Brücke in die digitale Welt und verbindet 

Menschen rund um den Globus durch die Kraft 

der Musik. 

Die aktuelle Situation stellt die Kulturbranche 

weiterhin vor besondere Herausforderungen. Für 

die Telekom liegt es in ihrem Selbstverständnis, 

gerade in der jetzigen Zeit Veranstalter, Künstler 

und Partner zu unterstützen: Jetzt ist der Moment, 

um Formate zu schaffen, die das Publikum auf 

Jetzt scannen und 

die digitalen Konzertproduktionen 

aus 

dem „Sommer voller 

Musik“ 2021 entdecken

9.8. DI. 20 UHR 

K 94 

ELTVILLE, GUTSAUSSCHANK IM BAIKEN 

DOMÄNE RAUENTHAL 

10.8. MI. 20 UHR 

K 95 



Wellküren: 

„Des werd scho wieder!“ 

BARBARA WELL-PIXIS, GESANG, HARFE & TUBA 

NOTBURGA WELL, GESANG, GITARRE & POSAUNE 

MONIKA WELL-HÖSL, GESANG, HACKBRETT, SAXOPHON 

& VIELE ÜBERRASCHUNGSINSTRUMENTE 

Freiheit, Gleichheit, Schwesterlichkeit 

Die Wellküren haben uns schon durch viele Krisen geholfen. Gegründet 

1986, begannen sie damit, die Cäsium-Wolken aus Tschernobyl 

vom Himmel zu blasen. Sie haben erfolgreich die Fluchtursachen in 

unserem Heimatland bekämpft, die Bienen gerettet und überhaupt 

das ganze Abendland. In ihrer 35-jährigen Amtszeit haben sie unter 

den fürchterlichsten Bedingungen ihren Kampf für Freiheit, Gleichheit 

und Schwesterlichkeit geführt. Und selbst der Lockdown 2020 

konnte ihnen keinen Maulkorb verpassen. Wem also, wenn nicht 

ihnen, können wir unsere COVID-vernarbten Seelen und Lachmuskeln 

anvertrauen? Wem sonst sollten wir glauben, wenn nicht Bayerns 

dienstältester Girl Group, die uns verspricht: „Des werd scho wieder!“ 

40,– Euro 




Fotos: © Christian Kaufmann, © Kyutai Shim/DG, © Ben Knabe 

11.8. DO. 20 UHR 

K 96 


KREUZGANG 

Italienische 

Nacht 

BOMSORI KIM, VIOLINE 

KAMMERORCHESTER BASEL 

Antonio Vivaldi Frühling & Sommer aus den 

„Vier Jahreszeiten“ 

Ottorino Respighi Antiche danze ed arie 

per liuto, Suite Nr. 3 P. 172 

Giuseppe Tartini Sonate g-Moll für Violine 

und Kammerorchester „Teufelstriller” 

Niccolò Paganini „Cantabile“ 

Rondo „La Campanella“ 

Giacomo Puccini „Crisantemi“ 

Hugo Wolf Italienische Serenade 

Italienische Lebenslust im 

Rheingauer Sommerabend 

Vivaldi, Paganini, Puccini, Tartini und Respighi: 

Namen, die nach schwärmerischer Italianità klingen, 

nach süffiger Melodienseligkeit und leichtfüßiger 

Virtuosität. Einen ganzen Blumenstrauß italienischer 

Orchesterklänge bringt das Kammerorchester 

Basel mit in den lauen Sommerabend von Kloster 

Eberbach. Mit dabei: Bomsori Kim, die sich im 

Rheingau inzwischen ebenso zu Hause fühlt wie 

bei Vivaldi und Co. Schließlich ist der italienische 

Barockmeister so etwas wie ihr Schicksalskomponist. 

Als sie fünfjährig dessen „Vier Jahreszeiten“ 

hörte, wusste sie, dass es die Geige sein sollte und 

nichts anderes! Für uns zelebriert Bomsori Kim 

eine sommerliche Serenade, wie sie sein sollte – 

voller Spritzigkeit und Lebenslust. 

60,– 50,– 40,– 20,–* Euro 



11.8. DO. 20 UHR 

K 97 



12.8. FR. 20 UHR 

K 98 



„Die Sternstunde des 

Josef Bieder“ – Revue für 

einen Theaterrequisiteur 

WALTER RENNEISEN, SCHAUSPIEL 

von Eberhard Streul & Otto Schenk, bearbeitet von Walter Renneisen 

Eine Liebeserklärung an die unmögliche Welt des Theaters 

Als die Vorstellung kurzfristig abgesagt werden muss, sieht sich plötzlich 

ein Mann im Rampenlicht, der sonst im Verborgenen bleibt: der 

Requisiteur. Im Leben irgendwie immer zu kurz gekommen, erlebt er 

jetzt seine Sternstunde. In seinem sehr persönlichen Bericht über das 

Theater plaudert er über Intendanten, die von Theater keine Ahnung 

haben, über Verwaltungschefs, die eigentlich einen anderen Beruf 

schätzen und über die darstellende, singende und tanzende Zunft mit 

all ihren skurrilen Eigenheiten. Nebenbei ersetzt er ein komplettes 

Theaterensemble samt Orchester und erweist sich als der wahre 

(Lebens-)Künstler. 

40,– Euro 




WOLFGANG 

HAFFNER 


Sein Spiel ist melodisch, sein 

Platz auf der Bühne vorne, das 

Programm immer häufiger sein 

eigenes. Wer käme bei einer 

solchen Beschreibung nicht sofort 

auf einen Schlagzeuger? Und 

genau das ist es, was Wolfgang 

Haffner – den bekanntesten 

Jazz-Schlagzeuger Deutschlands – 

so einzigartig macht. Mittlerweile 

ist er der Frontman, stellt 

Konzertprogramme und die 

Band zusammen und bringt seine 

eigene Musik auf die großen 

Podien und in die Jazzclubs dieser 

Welt. Immer einfühlsam, immer 

außergewöhnlich, immer im Takt. 

Im 35. „Sommer voller Musik“ vermittelt 

Wolfgang Haffner seinem 

Rheingauer Publikum in drei 

Konzerten einen Eindruck davon, 

wie er Musik versteht und warum 

das sein gelebter Traum ist. 

„Mein Ziel ist immer, die Leute aus 

ihrem Alltag rauszuholen. Im 

Idealfall verschmilzt das Publikum 

mit der Band und wird eins mit 

der Musik. Das sind die großen 

Momente! Wie bei allem im Leben 

lässt sich das aber nicht erzwingen, 

sondern passiert einfach“, beschreibt 

Wolfgang Haffner in einem 

Interview das für ihn perfekt 



finden Sie in unserem 

Online-Journal 

gelungene Konzert. Der Jazz- 

Schlagzeuger ist Meister darin, 

Atmosphäre zu schaffen, der 

Musik den perfekten Drive zu 

verleihen und ihr mit seinem 

Rhythmus ein beständiges Fundament 

zu geben. Sein untrügliches 

Gefühl für musikalische 

Schönheiten und nuancierte 

Stimmungen zeichnen seine Musik 

aus. Damit hat er einen eigenen 

Stil gefunden und zweifellos einen 

typischen Haffner-Sound entwickelt, 

den man schon nach 

wenigen Takten erkennt. 

Wolfgang Haffner und das Rheingau 

Musik Festival verbindet 

bereits seit langer Zeit eine musikalische 

Freundschaft. 2004 stellt 

sich der Drummer zum ersten 

Mal beim „Sommer voller Musik“ 

einem Rheingauer Publikum vor 

und gastiert seitdem regelmäßig 

in den unterschiedlichsten hochkarätigen 

Jazz-Formationen in 

der Heimat des Rieslings: „An alle 

Konzerte beim Rheingau Musik 

Festival erinnere ich mich sehr 

gerne, wobei mir das All Star 

Konzert 2015 unter der Leitung 

von Nils Landgren in ganz 

besonderer Erinnerung geblieben 

ist. Das war einer dieser einmaligen 

Abende, an dem Band, 

Publikum und Spielort eins 

waren. Was für eine wundervolle 

Atmosphäre!“ 

Im Sommer 2020 möchte 

Wolfgang Haffner seiner neugierigen 

Festival-Zuhörerschaft 

schließlich seine Musik als Fokus 

Jazz-Künstler präsentieren. 

Doch in diesem Jahr ereilt die 

Welt eine Pandemie, und das 

Rheingau Musik Festival wird 

abgesagt. Es wäre zu schade, 

diesen Fokus nicht nachzuholen, 

und so stattet der Jazzer – gemeinsam 

mit der hr-Bigband und 

Simon Oslender, der Wolfgang 

Haffner All Star Band und dem 

Pianisten Michael Wollny – dem 

Rheingau im Festivalsommer 2022 

gleich dreimal einen Besuch ab. 

Trotz oder vielleicht gerade wegen 

einer pandemiebedingten verringerten 

Anzahl an Auftritten 

bleibt der Schlagzeuger in den 

letzten beiden Jahren künstlerisch 

und organisatorisch nicht 

untätig: „Das klingt vielleicht 

komisch, aber diese vermeintliche 

Zeit des Stillstands war 

bei mir überhaupt kein Stillstand. 

Ich habe ganz viel in Bewegung 

gesetzt.“ Er spielt in dieser Zeit 

das, was geht, gründet ein bereits 

jetzt viel umjubeltes Jazz-Trio 

mit Simon Oslender und Thomas 

Stieger und stellt seine erste 

90

Foto: © ACT/Antje Wiech 

eigene, siebenköpfige „Dreamband“ 

zusammen, mit der er 

2021 auf Tour geht. Eine Band aus 

„Herzensmenschen“, wie er die 

Mitglieder – den Trompeter Randy 

Brecker, den Saxophonisten und 

Sänger Bill Evans, Nils Landgren 

an der Posaune, Simon Oslender 

an Klavier und Hammond-Orgel, 

Christopher Dell am Vibraphon 

und den Bassisten Thomas 

Stieger – liebevoll nennt. 

In einer ähnlichen Besetzung wird 

Wolfgang Haffner auch beim 

Konzert mit seiner All Star Band 

beim Rheingau Musik Festival 

zu erleben sein. Auch deren Mitglieder 

sind bestens aufeinander 

eingespielt, verstehen sich blind 

und lassen – oftmals intuitiv – 

gemeinsam Großes entstehen. 

Und darum geht es dem Jazz- 

Schlagzeuger in all seinen 

Konzerten, egal ob im intimen 

Duo-Abend wie mit Michael 

Wollny auf Schloss Johannisberg, 

in großer Formation mit Simon 

Oslender und der hr-Bigband oder 

mit seiner All Star Band: „Mein 

Anliegen ist es, das Publikum – 

egal ob jung oder alt, fachkundig 

oder nicht – mit auf eine Reise 

zu nehmen, Ausgang offen.“ 

15.7. K 42 


WOLFGANG HAFFNER, 

DRUMS 

SIMON OSLENDER, KEYS 

HR-BIGBAND 

JÖRG ACHIM KELLER, 

CONDUCTOR 

12.8. K 99 



ALL STAR BAND 

31.8. K 127 


MICHAEL WOLLNY, PIANO 

WOLFGANG HAFFNER, DRUMS 


Wolfgang Haffner auf Seite 113 

91

Fotos: © ACT/Antje Wiech, © Christian Palm, © Rolf Walther 

12.8. FR. 20 UHR 

K 99 





All Star Band 

THOMAS QUASTHOFF, VOCALS · VICTORIA TOLSTOY, VOCALS · NILS LANDGREN, TROMBONE 

BILL EVANS, SAXOPHONE · SIMON OSLENDER, KEYS · THOMAS STIEGER, BASS 

WOLFGANG HAFFNER, DRUMS 

Der Star der Sticks trommelt seine Top-Kollegen zusammen 

Vom Sideman zum Bandleader: Dass sich das Kraftzentrum einer Band nicht zwingend vorne an der 

Rampe befinden muss, zeigt seit vielen Jahren der Schlagzeuger Wolfgang Haffner mit eigenen Projekten, 

die nicht nur von seinem energetischen wie filigranen Spiel an den Fellen leben, sondern ebenso von 

der Zusammenarbeit mit den Größen des Jazz. Von Nils Landgren habe er gelernt, so Haffner, „dass man 

als Bandleader zwar eine ganz starke Richtung vorgeben muss, im entscheidenden Moment aber seinen 

Musikern den nötigen Freiraum lassen sollte. Man schafft auf der Bühne immer etwas im Kollektiv.“ Und 

dieses Kollektiv hat es in sich: Das Line-up umfasst ein halbes Dutzend Stars der Szene – Musiker, die den 

Jazz von heute prägen und die keine Berührungsängste in Bezug auf Rock, Pop oder Crossover kennen. 

Ganz wie Wolfgang Haffner. 

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro 


12.8. FR. 19 UHR 

K 100 



Fabian Müller, 

Klavier 

Franz Schubert Klaviersonate Nr. 19 c-Moll D 958 · Klaviersonate Nr. 20 

A-Dur D 959 · Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960 

Schuberts schönster Schwanengesang 

Das Große und Ganze ist es, was Fabian Müller mag. Wenn er sich 

mit etwas beschäftigt, dann umfassend. Wenn er sich auf etwas einlässt, 

dann ohne Kompromisse. Deshalb reizen ihn auch die Kompositionen, 

die einen ganzen musikalischen Kosmos umschreiben. 

Schuberts letzte Klaviersonaten sind solche Werke. In den letzten 

Monaten eines viel zu kurzen Komponistenlebens geschrieben, sind 

sie Resümee und Neubeginn zugleich. In diesem beeindruckenden 

Sonatenzyklus steckt Schuberts ganzer Gedankenreichtum. Sie sind 

sein musikalisches Vermächtnis und prall voll Emotionalität. Da 

braucht es einen Interpreten, der nicht nur eine brillante Technik, 

sondern sehr viel Sinn für Poesie und Erzählung besitzt. Wen? 

Fabian Müller natürlich! Sein Solo-Recital beim Rheingau Musik 

Festival 2021 gehört zu den absoluten Highlights der letzten 

Saison. Wer Fabian Müller noch nicht gehört hat, sollte diesen Abend 

nicht verpassen! 

50,– 40,– 30,– Euro 

12.8. FR. 20 UHR 

K 101 


BASILIKA 

Andreas Scholl, Countertenor 

Dorothee Oberlinger, 

Blockflöte 

Ensemble 1700 

Alessandro Scarlatti Sinfonia aus der Serenata „Clori, Dorino e Amore“ 

Cantata „Filen, mio caro“ · Francesco Mancini Concerto d-Moll 

Antonio Caldara Cantata „Da tuoi lumi“ · Leonardo Leo Concerto Nr. 1 

G-Dur · Georg Friedrich Händel Cantata „Mi palpita il cor“ HWV 132 

Domenico Sarri Concerto a-Moll für Blockflöte, Streicher und Basso 

continuo · Nicola Antonio Porpora Aria „Torcere il corso all’onde“ aus 

der Oper „Il trionfo di Camilla“ 

Höchste neapolitanische Klangkunst 

Wenn Kritiker über die vielfach preisgekrönte Blockflötistin Dorothee 

Oberlinger und das 2002 von ihr gegründete Ensemble 1700 berichten, 

tun sie das stets in Superlativen. Das gilt in gleicher Weise für den 2015 

mit dem Rheingau Musik Preis gekürten, charismatischen Countertenor 

Andreas Scholl, den sich Oberlinger und ihr Ensemble als Gast auserwählt 

haben. Auf dem Programm der starbesetzten Aufführung 

stehen Concerti, Kantaten und Arien des späten 17. und 18. Jahrhunderts 

von Scarlatti, Mancini, Sarri und Porpora – allesamt Komponisten 

aus Neapel, einem der Zentren des musikalischen Spätbarock. 

55,– 45,– 35,– 25,– 20,–* Euro 



13.8. SA. 16 UHR 

K 102 


SCHLOSSHOF UND -GARTEN 

Jazz & more 

Schlossfest 

Laith Al-Deen 

LAITH AL-DEEN & BAND 

CARROUSEL 

WATERPROOF 

TEATRO PAVANA: NELLIE THE HIPPO 

Pop mit Gefühl, made in Mannheim 

Über 20 Jahre ist es bereits her, dass Laith Al-Deen mit seinem Song 

„Bilder von dir“ von null auf Platz eins der deutschen Charts schoss und 

damit erfolgreich unter Beweis stellte, wie gut deutscher Pop eine 

Prise Kratzigkeit in der Stimme verträgt. Als Soul-Shooter bezeichnete 

damals die „Bravo“ den Deutsch-Iraker aus Mannheim, doch auf 

derlei Schubladen möchte sich Laith Al-Deen bis heute nicht festlegen 

lassen. „Ich möchte mit meiner Musik Assoziationen und Gefühle 

beim Zuhörer wecken. Eigentlich bin ich Volksmusiker im Bereich Pop, 

aber diese Kategorie ist in Deutschland ja schon besetzt.“ Von dieser 

Authentizität und Bodenständigkeit, aber auch von Laith Al-Deens 

untrüglichem Gespür für starke Texte und einprägsame Melodien 

kann sich das Publikum beim sommerlichen Schlossfest auf Schloss 

Vollrads einen Eindruck verschaffen. 

60,– Euro 

Preis ohne Speisen und Getränke 

Einlass und Beginn: 16 Uhr 

Hauptkonzert: 19 Uhr, Ende gegen: 22 Uhr 

Das Schlossfest findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. 

Shuttle-Service (zu Beginn des Schlossfestes) siehe Seite 129 

94 


Fotos: © earMUSIC/credit Chris Gonz, © Woody T.Herner, nächste Seite: © Rui Camilo 


Weinlaune, Lebenslust, sommerliche Leichtigkeit – im Rheingau hat 

dieser sinnliche Dreiklang eine Heimat gefunden: Schloss Vollrads. 

Schweift der Blick über die sanften Hügel oberhalb von Oestrich-Winkel, 

ist von mancher Warte aus nur der barocke Schwung des Turmhelms 

zu erspähen, der den trutzigen Wohnturm der verträumten Schlossanlage 

krönt. Behaglich schmiegt sich das Schmuckstück ins üppige 

Grün der Rheingauer Weinberge. Ein geschichtsträchtiger Ort, von 

großer Bedeutung für den Weinbau: Ins frühe Mittelalter reicht hier die 

Tradition von Anbau und Handel mit dem kostbaren Rebensaft zurück. 

In der Weinwelt hat der Name Vollrads einen edlen Klang. 

Längst hat das Rheingau Musik Festival Schloss Vollrads als Spielstätte 

von ansteckender Sommerlaune entdeckt. Jazz, Soul, Funk and more 

beziehen hier Jahr für Jahr ihre sommerliche Residenz. Internationale 

Stars bringen besten Groove und große Weltoffenheit in das Freiluft- 

Wohnzimmer des Rheingaus. Auf dem Wasser, mit Schlossturm als 

Kulisse oder mitten in idyllischer Gartenkunst sind die Bühnen bereitet 

für beliebte Festivalklassiker: die „Ladies Night“ etwa mit beeindruckenden 

Powerfrauen der aktuellen Jazz- und Soulszene oder der 2021 

erstmals aufgelegte Jazz-Frühschoppen „Sonntags in Vollrads“. Höhepunkt 

der Events auf Schloss Vollrads: das Schlossfest. Einen Sommernachmittag 

und -abend im August berauscht sich ganz Vollrads an 

Musik und Genuss. Entspanntes Flanieren vorbei an groovigen Popklängen, 

kulinarische Köstlichkeiten, Sommer im Glas und ein musikalischer 

Hauptact, der den Schlosshof zum Kochen bringt: Das sind 

die Argumente, warum man sich diesen Termin im Festivalkalender 

unbedingt reservieren sollte. 

Abwechslung prägt den Reiz der Vollradser Schlossanlage. Stile und 

Zeiten reichen sich die Hand und leben ein harmonisches Miteinander. 

Das Gebäudeensemble empfängt mit heiterer Gelassenheit. Hier 

Mittelalter, dort blühender Barock. Hier Märchen-, dort Wasserschloss. 

In warme Sommerfarben getaucht, zeigt sich Schloss Vollrads von 

seiner schönsten Seite. Ein Fest für Augen und Seele! 

Jetzt scannen 

und mehr 

entdecken: 

95

Schloss Vollrads im Herzen 

der Weinberge 

96

97

Fotos: © Annika Falkuggla, © iStock, © Holger Hage/DG 

13.8. SA. 19 UHR 

K 103 

ELTVILLE 

GUTSAUSSCHANK IM BAIKEN 


14.8. SO. 19 UHR 

K 104 

ELTVILLE, 

GUTSAUSSCHANK IM BAIKEN 


Ringmasters: 

„It’s Showtime!“ 

RASMUS KRIGSTRÖM, LEAD 

JAKOB STENBERG, TENOR 

EMANUEL ROLL, BARITON 

DIDIER LINDER, BASS 

It’s Showtime! 

In diesem neuen A-capella-Programm geben die sympathischen Schweden Hits von 

heute und damals zum Besten, in einem so kraftvollen und überwältigenden Gesangsstil, 

wie man ihn selten gehört hat: krasse Akkorde, himmlisches Blending, virtuose 

Präsentation. Und selbstverständlich eine musikalische Harmonie der Extraklasse. 

Eben: World Class Vocal Harmony. Neben groovigen Jazzstandards hören wir in „It’s 

Showtime!“ unvergessliche Songs aus der Welt des Musicals und Perlen aus Disneyfilmen 

sowie Klassiker von den Beatles, Beach Boys und ABBA. Lieder aus der klassischen 

Chormusik, womit die Jungs groß geworden sind, und das ein oder andere schwedische 

Volkslied gehören auch zum Programm. 

40,– Euro 




14.8. SO. 11 UHR 

K 105 




Junge Meisterpianisten 

der russischen Schule 

NIKOLAI BIRIUKOV (*2008) 

MARK PETROSYAN (*2007) 

MARIAM KAZARIAN (*2005) 

YANA YALALOVA (*2004) 

14.8. SO. 19 UHR 

K 106 



Bachnacht 

Kian Soltani, 

Violoncello 

Johann Sebastian Bach Suiten für Violoncello Solo 

Suite Nr. 4 Es-Dur BWV 1010 

Suite Nr. 5 c-Moll BWV 1011 

Suite Nr. 6 D-Dur BWV 1012 

Die Pianisten von morgen 

Welche Künstlerpersönlichkeiten an den Konservatorien von 

Moskau oder Sankt Petersburg ihre Reife erlangen, zeigt nunmehr 

seit 20 Jahren eine der erfolgreichsten Reihen des Rheingau Musik 

Festivals. Stupende Fingerfertigkeiten betrachten die jungen Pianisten, 

die sich beim Festival mit anspruchsvollstem Repertoire vorstellen, 

dabei „nur“ mehr als das solide Fundament – die individuelle Gestaltung, 

das eigentliche Musizieren fängt dort erst an. Den Besuchern 

bietet sich tatsächlich die Möglichkeit, die Stars von morgen zu erleben: 

Daniil Trifonov etwa gab bei den „Jungen Meisterpianisten der 

russischen Schule“ als 12-Jähriger sein erstes Deutschland-Konzert, 

heute ist er ein gefeierter Shootingstar, der in allen großen Musikmetropolen 

zu Hause ist und regelmäßig in den Rheingau zurückkehrt. 

40,– 30,– 20,– Euro 

Bach virtuos 

Was einen Künstler antreiben sollte? Neugier, sagt Kian Soltani. Platz 

dafür gebe es überall – besonders in der klassischen Musik. Dass 

sich der Österreicher mit den persischen Wurzeln von Wissensdurst 

und Experimentierfreude leiten lässt, wird in seinen Konzerten lebhaft 

deutlich. Selbst auf altbekannten Pfaden wandelt er mit weit offenen 

Augen und Ohren. Auch Bachs Solosuiten – der Bibel aller Cellisten – 

begegnet er mit wachem Sinn und findet einen eigenen, frischen 

Zugang. Es lohnt sich, mit Soltani neugierig in den Bach-Kosmos einzutauchen. 

In einer intensiven Bachnacht stellt er mit den Bach’schen 

Cello-Solosuiten Nr. 4 bis Nr. 6 die drei gewichtigsten Werke des Zyklus 

vor, mit denen Bach das Cellospiel in seiner Zeit neu definiert hat. 

45,– 35,– 25,– 15,– Euro 



Fotos: © Xxxxxx Xxxxxxx 

17.8. MI. 19 UHR 

K 107 




Jan Lisiecki, 

Klavier 

Frédéric Chopin Nocturnes op. 9 Nr. 1 & 2 · Nocturnes op. 15 Nr. 1 & 3 

Nocturnes op. 27 · Nocturne op. 32 Nr. 2 · Nocturne op. 48 Nr. 1 

Nocturne op. 62 Nr. 2 · Nocturne c-Moll op. post. B. 108 

Nocturne cis-Moll op. post. B. 49 

Etüden op. 10 

Poesie der Nacht 

Die New York Times nennt ihn „einen Pianisten, der jeder Note Bedeutung 

verleiht”. Mit einfühlsamen Interpretationen, brillanter 

Technik und einem noch dazu überaus sympathischen Auftreten 

gehört Jan Lisiecki zu den besten Pianisten seiner Generation und 

ist schon lange kein Geheimtipp mehr. Dabei scheint Lisiecki selbst 

jeder Hype um seine Person eher lästig. „Stille ist ein Segen”, betont 

er. Er ist ganz in seinem Element, „wenn die Menschen gebannt sind 

und auf jedes Detail, jede Note horchen”. Kein Wunder, dass sich 

Lisiecki ausgerechnet Frédéric Chopins Werken so verbunden fühlt. 

Da zählt eben nicht das Höher, Schneller, Weiter, Lauter – da zählt 

das Gespür für die Poesie. In einem mit Bedacht komponierten Programm 

aus Werken mit Hang zum fantastischen Reich der Nacht 

gibt Lisiecki einmal mehr einen beglückenden Einblick in seinen 

persönlichen und unglaublich reichen Chopin-Kosmos. 


Nachtmusik 

Albert Bierstadt, 

Cloud Study, Moonlight. 

Ölgemälde ca. 1860. 

Die Nocturnes von Frédéric Chopin waren es, die Jan Lisiecki 

als Kind verzauberten und seine Liebe zu dessen Musik 

weckten. „Chopins Musik fließt in gewisser Weise von selbst, 

aber man muss instinktiv spüren, wie etwas gesetzt wird“, 

sagt der Pianist. „Es geht darum, die Balance zu finden zwischen 

dem natürlichen Fluss der Musik und dem subtilen 

Gespür für die Richtung, die sie nehmen soll.“ Anders als mit 

Mozart, Bach oder Beethoven war ihm bei Chopins Musik 

schon immer klar, wie er sie spielen wollen würde, was er 

gerne ausdrücken möchte. Chopins Nocturnes sind Zeugnis 

seiner ganzen Kunst, ein Universum von Gefühlen und Sinnbild 

seiner einzigartigen Klangsprache. Sie sind Lieder ohne 

Worte, deren Poesie man auch ohne Text versteht. Letztes Jahr 

nahm Jan Lisiecki sämtliche Nocturnes für seine neue CD 

auf und reiht sich damit in eine Liste großer Interpretinnen und 

Interpreten ein. „Ich bin der Erste, der hinterfragt, warum 

wir etwas aufnehmen, das schon so unendlich viele Male 

eingespielt worden ist“, sagt er. „Doch Musik lebt nur, wenn 

sie gespielt wird, und sie ist immer neu, wenn wir sie hören, 

das gilt selbst für eine Aufnahme. Ich habe mit diesem 

Album noch etwas zu sagen, glaube ich. Und es reflektiert 

auch das letzte Jahr und meine Gedanken darüber – über 

die Zuflucht, die uns Musik schenken kann.“ 

60,– 45,– 30,– Euro 


Fotos: © Christoph Köstlin, © Wikimedia: Albert Bierstadt - Cloud Study, Moonlight, Ölgemälde ca. 1860, © Ari Magg, © Chris O’Donovan 

18.8. DO. 20 UHR 

K 108 



Víkingur Ólafsson, Klavier 

Bergen Philharmonic 

Orchestra 

Edward Gardner, Leitung 

Maurice Ravel La Valse – Poème chorégraphique pour Orchestre 

Edvard Grieg Klavierkonzert a-Moll op. 16 

Sergei Rachmaninow Sinfonische Tänze op. 45 

18.8. DO. 20 UHR 

K 109 


BASILIKA 

Tenebrae Choir 

Nigel Short, Leitung: 

„Queen of Heaven“ 

„Queen of Heaven“: Werke von Anton Bruckner, Igor Strawinski, 

Benjamin Britten, Giuseppe Verdi, Edvard Grieg u. a. 

Romantik aus fernen Gefilden 

Mit Werken aus Frankreich, Norwegen und Russland in der Interpretation 

eines englischen Dirigenten und eines norwegischen Orchesters 

können sich die Hörer auf ein wahrhaft internationales Konzert 

freuen. Solist ist der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete isländische 

Shootingstar Víkingur Ólafsson, den die New York Times ob der 

Einspielung seines Bach-Albums als „isländischen Glenn Gould“ adelte 

und dem die Musikzeitschrift Crescendo die „perfekte Mischung 

zwischen spielerischem Freigeist und technischer Finesse” attestierte. 

Mit Griegs rhapsodisch geprägtem Klavierkonzert-Klassiker zeigt 

der sensible, gleichermaßen inspirierte wie inspirierende Pianist eine 

neue Facette seiner Interpretationskunst. Man darf gespannt sein! 

80,– 70,– 60,– 40,– 20,–* Euro 


Höchste A-cappella-Kunst für Maria 

Ob Monarchie, rotes Telefonhäuschen oder Vokalkunst – ihre Traditionen 

sind den Engländern heilig. Dazu gehört auch der unbegleitete 

Chorgesang, wie ihn Nigel Short und der 2001 von ihm gegründete 

Tenebrae Choir zelebrieren. Mit dem Konzert „Queen of Heaven” widmen 

sich die preisgekrönten Edelkehlen Werken, die von der „Königin 

des Himmels”, der Jungfrau Maria, inspiriert wurden. Kontrastreich stehen 

Kompositionen von Verdi und Grieg gregorianischen Chorälen 

gegenüber, erklingt Parsons’ „Ave Maria” aus dem 16. Jahrhundert 

neben Bruckners und Strawinskys Vertonung desselben Textes. 

Musikalische Entdeckungen und exquisiter A-cappella-Gesang: Hier 

werden sie aufs Schönste vereint. 

50,– 40,– 30,– 25,– 20,–* Euro 



Rheingau Musik 

Festival zu Gast 

auf dem Schafhof 

in Kronberg 

Diesen Sommer ist das Rheingau Musik 

Festival zu Gast im schönen Taunus. In 

Kronberg öffnet eines der bedeutendsten 

Gestüte Deutschlands seine Tore und lädt 

in traumhafter Kulisse zu fantastischen 

Open-Air-Konzerten ein. 

Die Anfänge dieses traditionsreichen Hofes 

reichen weit zurück bis ins Mittelalter. Als 

Fronhof war zunächst die Schafhaltung am 

wichtigsten. Daraus leitet sich übrigens 

auch bis heute der Name „Schafhof“ ab. 

Kaum zu glauben, aber noch im 17. Jahrhundert 

weideten auf dem weitläufigen 

Gelände rund 3000 Schafe. Erst im 19. Jahrhundert 

wurde die Schäferei von der 

Herzoglichen Nassauischen Domänenverwaltung 

eingestellt. Heute wird der 

24 Hektar große Hof von der ehemaligen 

Dressurreiterin und Olympiasiegerin Ann 

Kathrin Linsenhoff geführt. Gemeinsam mit 

ihrem Ehemann Klaus-Martin Rath und 

ihrem Stiefsohn Matthias Alexander Rath 

züchtet und bildet sie hier Dressurpferde 

aus. Mit Fokus auf den Reitsport gibt es 

wohl keinen zweiten vergleichbaren Ort, 

der aus der familieneigenen Geschichte 

so viel Tradition bewahrt hat. Die Familie 

Linsenhoff-Rath lebt diese Traditionen 

mit Herz und Seele. Denn auf dem Schafhof 

ist Tradition mehr als eine Gewohnheit 

oder ein Ritual, das Jahr für Jahr durchgeführt 

wird. 

In drei fesselnden Konzertprojekten können 

Sie diesen Sommer das idyllische Ambiente 

und hochkarätige Künstlerinnen und 

Künstler im Taunus erleben. Vor den Konzerten 

lädt das großzügige Gelände außerdem 

zum Flanieren sowie zu Speisen und 

Getränken ein. Ob bei der Soulnight, bei 

Bigband-Groove mit Nils Landgren oder 

in magischer Klangkulisse bei der Musik 

von Harry Potter, das Rheingau Musik 

Festival und der Schafhof freuen sich auf 

Ihren Besuch. 

19.8. FR. 19 UHR 

K 110 

KRONBERG 

GESTÜT SCHAFHOF 

Jazz & more 

Soulnight 

PHIL SIEMERS, VOCALS, GUITAR & BAND 

YVONNE CATTERFELD, VOCALS & BAND 

Persönlicher Soul in einzigartigem Ambiente 

„Change” heißt das aktuelle Album, mit dem die erfolgreiche Singer-Songwriterin Yvonne 

Catterfeld auf die Bühne zurückkehrt. Der Titel ist Programm, wagt sich das Multitalent 

damit doch auf neue Wege: Erstmalig präsentiert Catterfeld alle Songs auf Englisch, und 

die Internationalität wird durch Gospel-, R’n’B- sowie Soul-Einflüsse bekräftigt. Wie der 

Titel dieses sehr persönlichen Albums sind auch die facettenreichen, mal energiegeladenmitreißenden, 

dann wieder intim-nachdenklichen Songs ein Plädoyer für Veränderungen, 

Abschiede, Neuanfänge und dafür, loszulassen und neue Schritte zu wagen. Als Supportact 

steht der junge Hamburger Musiker Phil Siemers auf der Schafhof-Bühne und 

präsentiert soulige Songs mit Geschichten und Herz. 

65,– 55,– 40,– 30,– Euro 

Das Konzert findet als Freiluftverantaltung bei jedem Wetter statt. 

Speisen und Getränke zwei Stunden vor Konzertbeginn 


Fotos: © kein Credit, © Adam von Mack, © Thron Ullberg, © Shayna Douglas/Unsplash 

20.8. SA. 19 UHR 

K 113 

KRONBERG 


Jazz & more 

Landes Jugend Jazz 

Orchester Hessen feat. 

Nils Landgren 

Wolfgang Diefenbach, 

conductor 

21.8. SO. 1I UHR 

K 115 

KRONBERG 


Familienkonzert/Filmmusik 

„Harry Potter“ 

GEORGISCHES KAMMERORCHESTER INGOLSTADT 

OLIVIER TARDY, LEITUNG 

BEN, MODERATION 

Bigband-Groove mit Mr. Redhorn 

Das Landes Jugend Jazz Orchester Hessen ist eines der besten Jazz- 

Nachwuchsensembles in Europa, kurzum: eine Institution. Gespielt 

wird in der traditionellen Bigband-Besetzung. Außer Standards von 

Duke Ellington und Count Basie gehören zum Repertoire vor allem 

Titel, die exklusiv für das Orchester komponiert oder arrangiert wurden. 

In dieser Saison holt sich das 1985 von Wolfgang Diefenbach gegründete, 

weltweit gastierende Nachwuchsensemble eine beim Festival 

gut bekannte, 2021 mit dem Rheingau Musik Preis ausgezeichnete 

Jazzgröße ins Boot: den Schweden Nils Landgren, der mit seiner legendären 

metallic-roten Posaune das Publikum gemeinsam mit den 

jungen Musikern in der neuen Spielstätte Kronberger Schafhof zum 

Swingen bringen wird. 

60,– 50,– 40,– 20,– Euro 


Speisen und Getränke zwei Stunden vor Konzertbeginn 

Musikalischer Zauber für die ganze Familie 

Wer kennt sie nicht, die schaurig schönen Geschichten rund um 

Harry Potter und seine Freunde Hermine Granger und Ron Weasley: 

Joanne K. Rowlings Romane haben weltweit Rekorde gebrochen, 

wurden in 79 Sprachen übersetzt, über 450 Millionen Mal verkauft, 

sind vielfach ausgezeichnet und haben im Kino große und kleine 

Fans auf der ganzen Welt begeistert. Das Georgische Kammerorchester 

Ingolstadt nimmt uns mit nach Hogwarts und begleitet den 

berühmtesten Zauberschüler der Welt auf seinen Abenteuern: Das 

Orchester taucht in die magische Welt ein und präsentiert die schönsten 

Melodien aus der Verfilmung der „Harry Potter“-Bücher. Dazu 

schwingt Moderator Ben den Zauberstab. Ein Konzert voller Zauber – 

familiengerecht aufbereitet und mit hohem Wiedererkennungswert. 

30,– 20,– Euro (Kinder erhalten 50% Ermäßigung) 


Speisen und Getränke eine Stunde vor und nach dem Konzert 


19.8. FR. 19 UHR 

K 111 



Lucas & Arthur Jussen, 

Klavier 

Alexej Gerassimez & 

Emil Kuyumcuyan, 

Perkussion 

Bela Bartók Sonate für zwei Klaviere und Perkussion 

Miki Minoru Marimba Spiritual II (Arr. für Percussion-Duo) 

George Gershwin Rhapsody in Blue (für zwei Klaviere) 

Andrew Norman „Frank’s House“ für zwei Klaviere und Perkussion 

Leonard Bernstein Symphonic Dances aus „West Side Story” 

Zweimal zwei macht Spitzenklasse 

Immer wieder beeindrucken Lucas und Arthur Jussen mit ihrem Duospiel, 

das atemberaubend virtuos und gleichzeitig so symbiotisch 

ist, dass man seinen Augen kaum trauen möchte: Sitzen da wirklich 

zwei Pianisten am Klavier? Bei den Jussens stimmt einfach alles: 

Beide sind sie herausragende Solisten und zusammen eines der derzeit 

aufregendsten Klavierduos. Mit Esprit und Charme gesegnet 

sind die Brüder obendrein. Wenn sie ein weiteres Mal im Rheingau 

Station machen, bringen sie sich Verstärkung mit. Zwei Perkussionisten, 

die ebenfalls zu den jungen Wilden ihres Fachs zählen, geben 

dem temperamentvollen Programm zusätzlichen Drive. 

50,– 40,– 30,– Euro 

19.8. FR. 20 UHR 

K 112 

WIESBADEN 

LUTHERKIRCHE 


Nigel Short, Leitung: 

„England’s Finest“ 

Gustav Holst The Evening-Watch 

Judith Bingham A Walk with Ivor Gurney 

Herbert Howells Requiem 

Ralph Vaughan Williams Valiant for Truth 

Hubert Parry Songs of Farewell 

Fotos: © Carli Hermes, © Sim Canetty-Clark, © Manu Theobald 


20.8. SA. 19 UHR 

K 114 




Sean Shibe, Gitarre 

Schleswig-Holstein 

Festival Orchestra 

Christoph Eschenbach, 

Leitung 

Antonín Dvořák Konzertouvertüre op. 92 „Karneval“ 

Joaquín Rodrigo Concierto de Aranjuez 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 

Klangkultur at its best 

Wir geben es gerne zu: Von diesem Ausnahmechor können wir 

einfach nicht genug bekommen. Die Stimmkultur von Tenebrae ist 

einzigartig. „Phänomenal“, urteilt The Times. „Umwerfend schön“, 

schreibt das Gramophone Magazine. Dem ist nichts hinzufügen, 

außer eine Wiedereinladung zu unserem „Sommer voller Musik“, 

den die Engländer erst letztes Jahr als Fokus-Künstler mit gleich 

mehreren musikalischen Sternstunden bereichert haben. Ganz 

auf die großartige englische Chortradition und ihre herausragenden 

Vertreter im 20. Jahrhundert konzentriert sich Tenebrae im Programm 

„England’s Finest“. 

Zukunftsorchester mit Tradition 

Nachwuchs oder Profis? Wenn Christoph Eschenbach am Pult eines 

Orchesters steht, macht er keinen Unterschied. „Ich kenne eigentlich 

bei Musikern nicht das Wort ‚jung‘ oder ‚alt‘. Es ist entweder Musik oder 

nicht Musik.“ Für ihn ist es eine Selbstverständlichkeit, den herausragenden 

musikalischen Nachwuchs an den Erfahrungen aus seiner 

Weltkarriere teilhaben zu lassen. Die hochbegabten Musikerinnen 

und Musiker, die seit 1987 Jahr für Jahr im Schleswig-Holstein Festival 

Orchestra zusammenkommen, formt Eschenbach in jedem gemeinsamen 

Projekt zu einem Spitzenklangkörper, von dessen beeindruckender 

Qualität sich das Rheingauer Publikum schon oft überzeugen durfte. 

50,– 40,– 25,– Euro 

65,– 55,– 40,– 30,– 20,–* Euro 




Fotos: © Gregor Hohenberg/Sony Classical, © kein Credit, © Uwe Arens/Sony Classical 

21.8. SO. 19 UHR 

K 116 

WIESBADEN 

KURPARK 

Jonas Kaufmann, Tenor 

Rachel Willis-Sørensen, 

Sopran 

WDR Funkhausorchester 

Jochen Rieder, Leitung 

Opernarien und -duette von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini und 

Jules Massenet sowie Lieder aus den Alben „Du bist die Welt für mich“ 

und „Wien“ 

Operngala mit Staraufgebot 

Unter freiem Himmel, die ehrwürdige Kurhaus-Fassade und das 

Kurpark-Grün als Kulisse, Sommerabendidylle: Kann es einen schöneren 

Rahmen für eine Operngala geben? So lässt sich am besten schwelgen 

in berühmten Arien und Duetten aus den großen italienischen und 

französischen Opern sowie Melodien aus spritzigen Operetten! Und 

alles krönen mit Jonas Kaufmann und Rachel Willis-Sørensen, zwei Stars, 

um die sich die gesamte Opernwelt reißt. Gemeinsam mit dem WDR 

Funkhausorchester feiern sie ein wahres Fest der schönen Stimmen, 

das die Herzen jedes Opernfans höher schlagen lässt. 

195,– 155,– 130,– 90,– 60,– Euro 



24.8. MI. 19 UHR 

K 117 




Gewinner des 

Internationalen Chopin- 

Wettbewerbs 2021 

Bruce Liu, Klavier 

Jean-Philippe Rameau Pièces de clavecin (Auswahl) 

Frédéric Chopin Variationen „Là ci darem la mano“ op. 2 

aus „Don Giovanni“ 

Maurice Ravel „Miroirs“ 

Franz Liszt „Réminiscences de Don Juan“ 

Preisgekrönte Meisterschaft 

Wenn alle fünf Jahre in Warschau die Klavier-Elite zusammentrifft, 

darf aufgehorcht werden: Diejenigen Nachwuchspianistinnen und 

-pianisten, die siegreich aus dem Internationalen Chopin-Wettbewerb 

hervorgehen, zählen zu den Weltbesten ihrer Generation. Mit dem 

Gewinn des Warschauer Wettbewerbs legten bereits Maurizio Pollini, 

Martha Argerich, Krystian Zimermann, Rafał Blechacz und Seon-Jin 

Cho den Grundstein ihrer glänzenden Karrieren. Seit dem vergangenen 

Jahr darf sich der Kanadier Bruce Liu in die namhafte Riege der 

ersten Preisträger einreihen. Bei seinem Debüt im Rheingau präsentiert 

er nun sein Spiel, von dem die Fachpresse begeistert schreibt, es sei 

ebenso ausgefeilt und diszipliniert wie kraftvoll. 

40,– 30,– 20,– Euro 


24.8. MI. 20 UHR 

K 118 


BASILIKA 

Bachnacht 

Benjamin Appl, Bariton 

Concerto Köln 

Evgeny Sviridov, Violine 

& Leitung 

Arien aus den Kantaten und Werken von Johann Sebastian Bach 

Einfach Bach! 

„Ein Vorbild an Disziplin und Demut“, befindet Benjamin Appl über 

Johann Sebastian Bach. Den Barockmeister zählt der Bariton zu seinen 

Lieblingskomponisten. Seit seinen Anfängen bei den Regensburger 

Domspatzen begleiten Appl dessen Werke. Bach ist zu einem der 

Gravitationszentren seiner künstlerischen Arbeit geworden. Mit inniger 

Verbundenheit, aber auch ehrfürchtigem Respekt nähert sich Appl 

Bach immer wieder und kommt zu Interpretationen voller Klarheit, Detailreichtum 

und Emotionalität zugleich. Aber das Schönste sei es, so 

Appl, hinter aller Vielschichtigkeit zum ganz persönlichen und spirituellen 

Kern in Bachs Musik vorzudringen. 

50,– 40,– 30,– 25,– 20,–* Euro 



Fotos: © Fernando Frade Codalario, © Kaupo Kikkas, © Johannes Jost, © Martin U.K. Lengemann 

25.8. DO. 20 UHR 

K 119 



María Dueñas, Violine 

Tonhalle-Orchester Zürich 

Paavo Järvi, Leitung 

26.8. FR. 20 UHR 

K 120 



Gabriela Montero, Klavier 



Gioachino Rossini Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“ 

Pjotr Tschaikowski Violinkonzert D-Dur op. 35 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“ 

Pjotr Tschaikowski Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 

Sergei Prokofjew Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 

Unsterblicher Tschaikowski 

Es klingt ehrlich und von Herzen kommend, was das Tonhalle-Orchester auf seiner Homepage zu Paavo 

Järvi schreibt: „Wir finden es großartig, unter ihm zu spielen, denn es entsteht jeweils eine ganz besondere 

Energie – und kein Konzert ist wie das andere.“ Dass das stimmt, zeigen unsere beiden Konzerte Ende 

August. Sie versprechen neben Dvořák’schem Klangrausch und der klangmächtigen Fünften von Prokofjew 

vor allem eines: Tschaikowski im Doppelpack. Das grandiose Violinkonzert und das unsterblich gewordene 

Klavierkonzert in b-Moll gehören zu den mitreißendsten Werken, die die Romantik zu bieten hat. Mit dabei 

sind die brillante Geigerin María Dueñas, die letztes Jahr beim Rheingau Musik Festival mit dem LOTTO- 

Förderpreis ausgezeichnet wurde, und die fantastische Pianistin Gabriela Montero. 

100,– 80,– 60,– 50,– 25,–* Euro 


100,– 80,– 60,– 50,– 25,–* Euro 


108 


26.8. FR. 19 UHR 

K 121 



KONZERT-KUBUS 


German Gents 

THOMA WUTZ, TENOR 

ARMIN HORN, TENOR 

RAPHAEL ZINSER, BARITON 

MARCEL RASCHKE, BASS 

Die neuen Gentlemen 

Sie sind jung, sympathisch und stets gut gekleidet. Und ganz davon 

abgesehen können sie auch noch fantastisch singen. Die vier jungen 

Herren des Gesangsquartetts German Gents verbindet die Liebe 

zum A-cappella-Gesang und zur romantischen Männerchor-Literatur. 

Sie können gar nicht genug bekommen von Silcher & Co. Doch auch 

vor anderen Genres macht das jugendlich-frische Quartett nicht Halt: 

Musik der Renaissance, der klassischen Moderne oder Barbershop- 

Gesang finden sich ebenfalls im Repertoire der vier Jungs. Nach 

dem umjubelten Debüt im Jahr 2021 sind sie wieder bei uns zu Gast. 

Perfekt aufeinander abgestimmt, präsentieren sie die feinsten dynamischen 

und intonatorischen Nuancen der Vokalkunst. Seit ihrer 

Gründung im Jahr 2018 sorgen sie nun dafür, den Männerchorgesang 

weiterhin in die Welt zu tragen – und das mit großem Potenzial. 

40,– 30,– 20,– Euro 

27.8. SA. 19 UHR 

K 122 


BASILIKA 


Gustav Mahler 

Jugendorchester 

Herbert Blomstedt, Leitung 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 7 E-Dur 

Ein ganzes Leben für die Musik 

Unter den älteren Pultstars gibt es wohl kaum einen jugendlicheren 

als den 1927 geborenen Herbert Blomstedt. Mit erstaunlicher Leichtigkeit 

setzt der Feuergeist Gewichtiges in Gang. Nun tut sich der Doyen 

seiner Zunft und renommierte Bruckner-Exeget mit einem der europaweit 

führenden Nachwuchsorchester zusammen, dem 1986 von 

Claudio Abbado gegründeten Gustav Mahler Jugendorchester. Auf 

dem Programm steht Anton Bruckners siebte Sinfonie, die mit wunderbaren 

Melodien, warmer Klanglichkeit und einem herrlichen Adagio 

einst den Durchbruch des Komponisten als Sinfoniker begründete. 

Und die nun durch die jungen, mit Herzblut und Elan musizierenden 

Musikerinnen und Musiker eine „Frischzellenkur” erhält. 

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro 



Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 *Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. 

109

Hessen Agentur Jugendprojekt 

Kultur braucht 

Perspektiven 

Die Hessen Agentur hat im Jahr 2019 ein neues 

Jugendprojekt ins Leben gerufen und übernimmt 

seitdem gemeinsam mit dem Rheingau Musik 

Festival Verantwortung für den künstlerischen 

Nachwuchs: Mit dem etablierten Konzertformat 

„Klassik-Marathon“ (27.8.) erhalten mehrere junge 

musikalische Talente, die noch am Beginn ihrer 

Karriere stehen, ein Podium. Sie bekommen die 

Gelegenheit, sich einem großen Publikum zu 

präsentieren, und werden auf ihrem Weg zur 

künstlerischen Reife begleitet. Zusätzlich zu dieser 

Auftrittsmöglichkeit vergibt die Hessen Agentur 

Förderpreise in Höhe von jeweils 1.000 Euro 

pro auftretender Künstlerin oder auftretendem 

Künstler und Ensemble, um deren musikalische 

Entwicklung zu unterstützen. 

27.8. SA. 19 UHR 

K 123 




Klassik-Marathon 

ALBÉNIZ TRIO 

ANNEMARIE FEDERLE, HORN 

SEBASTIAN FRITSCH, VIOLONCELLO 

ROSA NESSLING, VIOLINE 

RUNE LEICHT LUND, KLAVIER 

STARK & SCHNEIDER PERCUSSION DUO 

KARMEN MIKOVIC, MODERATION 

Verschiedene Kammermusiken in unterschiedlichen Besetzungen 

Für Entdecker junger Meister 

Eine der schönsten Festival-Tugenden? Dem herausragenden künstlerischen Nachwuchs 

eine Bühne zu geben! Aller Anfang ist schwer, das weiß auch das Rheingau 

Musik Festival und hat es sich deshalb zum Anliegen gemacht, Talente zu entdecken, 

zu fördern und ihre ersten Schritte auf der großen Konzertbühne zu begleiten. Denn 

welch schöne Bestätigung ist es doch zu beobachten, wie so manchem Künstler die 

Rheingauer Bühne zum Sprungbrett in die ganz große Karriere wurde. „Klassik- 

Marathon“ heißt das beliebte Format, in dem wir dem Publikum eine ganze Reihe und 

ganz unterschiedliche Nachwuchskünstler vorstellen, denen man mit Sicherheit nicht 

zum letzten Mal begegnen wird. Ein Kammermusikabend, der mit Überraschungen 

nicht geizt! 

In diesem Jahr stellen sich im „Klassik-Marathon“ 

ganz unterschiedliche internationale Nachwuchskünstler 

vor: 2016 gründete sich das Albéniz 

Trio, dessen Mitglieder ihre Ausbildung bei bedeutenden 

internationalen Professorinnen und 

Professoren absolviert haben und bereits große 

Erfolge im Kammermusikspiel zu verzeichnen 

haben. 2010 haben sich die Violinistin Rosa 

Neßling und der Cellist Sebastian Fritsch zum 

Stuttgarter Kammerduo zusammengefunden. 

Mittlerweile zählen sie sowohl hierzulande als 

auch im Ausland zu den aufstrebenden Kammermusikern 

des Streichernachwuchses. Die deutsche 

Hornistin Annemarie Federle blickt mit knapp 

zwanzig bereits auf eine beeindruckende Zahl 

von internationalen Wettbewerbserfolgen 

zurück und konzertiert in den unterschiedlichsten 

Formationen im In- und Ausland. Der 2003 in 

Dänemark geborene Rune Leicht Lund gehört zu 

den vielversprechendsten und interessantesten 

Pianisten seiner Generation. 2021 gewannen 

die beiden Offenbacher Schlagwerker Julian 

Schneider und Robin Stark den Bundeswettbewerb 

„Jugend musiziert“ mit Höchstpunktzahl 

und gaben so den Startschuss für 

ihre musikalische Karriere. 

Daneben setzt sich die Hessen Agentur im 

Rahmen ihres Jugendprojektes für wechselnde 

Initiativen ein, die die Förderung von musikalischen 

Talenten aus Hessen in den Fokus nehmen. 

40,– 30,– 20,– Euro 


Fotos: © Rene Gaens, © Jiyang Chen, © SimonFowler/Erato/WarnerClassics 

28.8. SO. 18 UHR 

K 124 




All American Trio 

CHAD HOOPES, VIOLINE 

MATTHEW LIPMAN, VIOLA 

OLIVER HERBERT, VIOLONCELLO 

Franz Schubert Streichtriosatz B-Dur D 471 

Bohuslav Martinů Duo für Violine und Viola Nr. 1 H 313 „Drei Madrigale“ 

Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Es-Dur KV 563 

28.8. SO. 19 UHR 

K 125 

WIESBADEN 

RINGKIRCHE 

Philippe Jaroussky, 

Countertenor 

Thibaut Garcia, Gitarre 

Werke von Francis Poulenc, John Dowland, Giuseppe Giordani, 

Francesca Caccini, Enrique Granados, Franz Schubert, Henry Purcell, 

Luiz Bonfá, Wolfgang Amadeus Mozart, Gabriel Fauré, Gioachino 

Rossini u. a. 

Aller guten Dinge sind drei 

Sie gehören zur nächsten Generation der Klassik-Stars: Chad Hoopes, 

Matt Lipman und Oliver Herbert. Alle drei haben in den USA studiert 

und sind bereits Meister ihres Fachs. Diesen Sommer bringen sie 

echte musikalische Perlen in den Fürst von Metternich Konzert-Kubus. 

Mit drei Werken von drei Komponisten für drei Streichinstrumente 

zeigen sie nicht nur, was es heißt, mit tiefer Hingabe zu musizieren, 

sondern sie beweisen auch, warum gute Musik nicht unbedingt 

viele Musiker oder ein Orchester erfordert. 

40,– 30,– 20,– Euro 

´Buchen Sie zu diesem Konzert exklusiv ein Burgdinner auf Burg Schwarzenstein: 




Ein König seines Fachs 

„Er ist der beste Countertenor der Gegenwart“, schreibt die Presse, ein 

„König seines Fachs“, „ewig könnte man ihm zuhören“. Philippe Jaroussky 

hat sich als einer der größten Sänger unserer Zeit etabliert. Mühelos 

klettert seine Stimme in hohe Sopranlagen und bewältigt die virtuosesten 

Passagen mit schwebender Leichtigkeit. Kein Wunder, dass er 

bereits mit zahlreichen Preisen geehrt wurde. Ihm zur Seite steht der 

renommierte und virtuose Gitarrist Thibaut Garcia, mit dem er kürzlich 

ein ganzes Album aufgenommen hat. Ihre gemeinsame Musik 

nimmt den Hörer mit auf eine Reise um die Welt und führt ihn quer 

durch 400 Jahre Musikgeschichte. Ein vielversprechender und ganz 

besonderer Abend! 

55,– 45,– 35,– Euro 


30.8. DI. 20 UHR 

K 126 




Jan Lisiecki, 


Norwegian Chamber 

Orchestra 

Frédéric Chopin Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11 

Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21 

31.8. MI. 19 UHR 

K 127 




Michael Wollny, piano 


Fotos: © Christoph Köstlin, © kein Credit, ©Mona Ødegaard 

Abschiedsgruß an die Heimat 

Was ist besser als ein Klavierkonzert von Chopin? Zwei natürlich! 

Jan Lisiecki muss man nicht lange bitten, sich einen ganzen Konzertabend 

lang nur mit seinem polnischen Landsmann zu beschäftigen. 

Chopin liegt ihm am Herzen und ganz eindeutig auch in den Fingern. 

Nicht umsonst gilt er derzeit als einer der tonangebenden Chopin- 

Interpreten. Beide Klavierkonzerte des Romantikers bringt er mit 

nach Wiesbaden: zwei Werke, die von Aufbruch und Abschied zugleich 

künden. Aus seinem geliebten Polen verabschiedete sich 

Chopin nach der Uraufführung des e-Moll-Konzertes. Es sollte ein 

Abschied für immer sein. Doch Chopins Musik trägt die Heimat in 

ihrer Seele. Und auch die berühmten Klavierkonzerte schlagen voller 

Leidenschaft einen polnischen Ton an. 

100,– 80,– 60,– 50,– 25,–* Euro 


Bestens aufeinander eingespielt 

Der eine ist, laut Musikerkollege Curt Cress, einer der „herausragenden 

deutschen Jazztrommler“, während der andere von großen Medien 

wie der ZEIT als „Popstar unter den Jazzmusikern“ gefeiert wird. Wie 

auch immer man sie betiteln mag – fest steht, dass sich mit Wolfgang 

Haffner, dem diesjährigen Fokus Jazz-Künstler, und Michael Wollny, 

dem Fokus Jazz-Künstler von 2017, zwei Musiker auf der Bühne begegnen, 

die sich durch ihren ganz eigenen Klang unverwechselbar 

machen. Häufig sind die beiden schon zusammen aufgetreten, in 

unterschiedlichen Formationen, aber auch im Duo. Und so sind die 

beiden Jazzer bestens aufeinander eingespielt, wenn sie im Fürst von 

Metternich Konzert-Kubus auf Schloss Johannisberg ihrem Publikum 

delikate Kostproben ihres feinen, oft improvisierten Spiels präsentieren. 

50,– 40,– 30,– Euro 


Fotos: © Xxxxxx Xxxxxx 

Drei Fragen an 


Der Leitgedanke des Rheingau Musik 

Festivals 2022 lautet „Zusammenhalt“. Was 

bedeutet dieser Begriff für Sie persönlich? 

Zusammenhalt ist für mich ein essenzieller 

Begriff des Lebens, sowohl im Privaten 

als auch im Künstlerischen. 

„Zusammenhalt“ denken wir im Festivalsommer 

2022 auch auf musikalischer Ebene 

weiter: Zusammenhalt als die Verbindung, 

die Musik schaffen kann, der Zusammenhalt 

zwischen Mitgliedern eines Ensembles, 

der Zusammenhalt zwischen den Interpretierenden 

und dem Publikum. Welche 

Bedeutung hat „Zusammenhalt“ für Sie 

musikalisch bzw. künstlerisch? 

Zusammenhalt ist das A und O in einem 

Ensemble. So wichtig Einzelbeiträge und 

Soli der beteiligten Musikerinnen und 

Musiker auch sein mögen, ein gutes Konzert 

wird immer durch ein Ensemble bestritten, 

das zusammenhält. Mit dem richtigen 

Zusammenhalt kommt man durch jede noch 

so außergewöhnliche Situation! 

Worauf darf sich das Publikum des 

35. Rheingau Musik Festivals in Ihren 

Konzerten am meisten freuen? 

Beim Zusammenstellen der einzelnen 

Projekte und Programme war es mir ein 

großes Anliegen, meinen ganzen musikalischen 

Kosmos abbilden zu können. Das 

Publikum darf sich auf 100% Haffner freuen, 

also Musik aus dem Herzen für Herzen. 

31.8. MI. 20 UHR 

K 128 


BASILIKA 

Selina Ott, Trompete 

Norwegian Chamber Orchestra 

Terje Tønnesen, Violine & Leitung 

Heinrich Ignaz Franz Biber Battalia à 10 

Giuseppe Tartini Trompetenkonzert D-Dur 

Antonio Vivaldi „Le quattro stagioni“ („Die vier Jahreszeiten“) 

(eigene Fassung des Norwegian Chamber Orchestra) 

Vergänglich und doch zeitlos: „Die Vier Jahreszeiten” 

Wer kennt sie nicht: Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“? Unsterblich gewordene Musik, 

die selbst wahre Virtuosen herausfordert und zu den berühmtesten Werken der Musikgeschichte 

zählt. Doch an diesem Abend gibt es eine Überraschung: Denn mit dem 

Norwegian Chamber Orchestra erklingt eine neue Version dieser „Vier Jahreszeiten“! Das 

Original bildet die Grundlage, doch angereichert mit atmosphärischen Hintergrundklängen, 

Vogelgezwitscher und anderen kreativen Kunstgriffen erstrahlt das Werk in 

einem völlig neuen, überraschenden Licht. Zusammen mit der herausragenden Trompeterin 

Selina Ott und Tartinis Trompetenkonzert wird dieser Abend zu einem Klangerlebnis, 

das man sich nicht entgehen lassen sollte! 

75,– 65,– 55,– 40,– 20,–* Euro 



1.9. DO. 19 UHR 

K 129 



Frank-Peter Zimmermann, 

Violine 

Martin Helmchen, Klavier 

Johannes Brahms Violinsonate A-Dur op. 100 · Klarinettensonate 

Es-Dur op. 120,2 (Fassung für Violine) · Violinsonate d-Moll op. 108 

Béla Bartók Violinsonate Nr. 2 

Gipfeltreffen mit Brahms 

Vor vier Jahren, als sich Frank Peter Zimmermann und Martin 

Helmchen erstmals als Kammermusikduo präsentierten, war die 

Musikwelt voll gespannter Erwartung. Welche Impulse würden 

von dieser künstlerischen Kooperation ausgehen? Welchen musikalischen 

Weg würden diese beiden herausragenden Solisten gemeinsam 

beschreiten? Die Erwartungen wurden nicht enttäuscht: 

Ein fulminanter Zyklus sämtlicher Beethoven-Sonaten zeugte von 

der exzellenten Qualität des Duos. Nun starten Zimmermann und 

Helmchen in ein weiteres intensives Projekt. Drei Violinsonaten 

von Johannes Brahms lassen sie an einem Abend erklingen und 

konfrontieren diese persönlichen Werke des großen Romantikers 

mit Bartóks 2. Violinsonate: Jelly d’Arányi ist sie gewidmet, mit deren 

Lehrer Jenö Hubay der ungarophile Brahms 1888 seine letzte 

Violinsonate uraufgeführt hatte. 

60,– 45,– 30,– Euro 

2.9. FR. 19 UHR 

K 130 




Junge Deutsche 

Philharmonie: „Goldrausch“ 

MITGLIEDER DER JUNGEN DEUTSCHEN PHILHARMONIE 

FRANK STROBEL, KÜNSTLERISCHE LEITUNG 

DIMI ROMPOS, GESANG 

LEONHARD KUHN, ARRANGEUR 

LUCY FLOURNOY, PANTOMIME 

MANFRED CALLSEN, MODERATION 

ANDREA SCHWALBACH, REGIE 

Fotos: © Irène Zandel, © Achim Reissner, © The Japan Art Association/The Sankei Shimbun 


2.9. FR. 20 UHR 

K 131 



Anne-Sophie Mutter, 

Violine 

Pittsburgh Symphony 

Orchestra 

Manfred Honeck, Leitung 

Freispiel 2022 - Auf in die Roaring Twenties! 

Im freien Spiel ist alles möglich, alles erlaubt und Wagemut gefordert. 

Freispiel heißen deshalb die Konzerte, in denen die Junge Deutsche 

Philharmonie der Klassik die Freiheit gönnt – sich über Grenzen hinwegzusetzen, 

unbekannte Orte aufzusuchen, neue Wege zu erkunden. 

Unter dem Motto „Goldrausch“ präsentiert die Junge Deutsche Philharmonie 

eine dreiteilige Revue in der Tradition der großen bunten 

Kinoabende der Weimarer Republik. Mit neu arrangierten Brecht-Vertonungen, 

dem Stummfilm-Klassiker „Der Schatz“ samt live gespielter 

Filmmusik, Pantomime und Performance spannen die Musikerinnen 

und Musiker sowie die Künstlerinnen und Künstler den Bogen von den 

goldenen 1920er Jahren in die Gegenwart und machen deutlich, 

dass die Themen Konsum, Geiz und Gier damals wie heute aktuell sind. 

Ludwig van Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61 

Pjotr Tschaikowski Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 „Schicksals-Sinfonie“ 

Beethovens Unikat 

Sie gilt als absolute Stargeigerin: Anne-Sophie Mutter. Seit nunmehr 

45 Jahren konzertiert die Virtuosin weltweit in allen bedeutenden 

Musikzentren und prägt die Klassikszene als Solistin, Mentorin und 

Visionärin. Zusammen mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra 

verspricht dieser Abend ein besonderes Erlebnis zu werden. Auf dem 

Programm steht neben klanggewaltiger romantischer Sinfonik auch 

eine ganz besondere Perle: Beethovens einziges Violinkonzert. Nie 

wieder widmete sich der Meister dieser Gattung, und doch hat er 

mit nur einem Werk Musikgeschichte geschrieben! 

40,– 30,– 20,– Euro 


185,– 155,– 135,– 95,– 65,–* Euro 



Fotos: © Felix Broede, © Luca Piva 

Saison 

2022 / 23 

Programm ab Anfang April 

Informieren Sie sich unter: 

proarte-frankfurt.de 

© Felix Broede Sony Classical 

2.9. FR. 20 UHR 

K 132 


BASILIKA 

Isabelle Faust, Violine 

Antoine Tamestit, Viola 

Mahler Chamber Orchestra 

Matthew Truscott, 

Violine & Leitung 

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges Sinfonie D-Dur op. 11 Nr. 2 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia concertante Es-Dur KV 364 (320 d) 

Sinfonie Nr. 36 C-Dur KV 425 „Linzer“ 

Vision und Strahlkraft 

Das Mahler Chamber Orchestra tritt erneut seine Reise in den 

Rheingau an. 1997 mit der Unterstützung seines Mentors Claudio 

Abbado gegründet, spielte sich der Klangkörper in Windeseile 

an die Spitze der internationalen Orchesterwelt. Beim diesjährigen 

Rheingau Musik Festival wartet das Orchester mit einem hochkarätigen 

Programm um den Klassik-Meister Wolfgang Amadeus 

Mozart auf. Mit dabei sind Isabelle Faust und Antoine Tamestit, 

die in Mozarts Sinfonia concertante in enger Verbundenheit mit 

dem Orchester für große Konzertmomente sorgen werden. 

85,– 75,– 60,– 40,– 20,–* Euro 



Karten- und Infotelefon 

116 rheingau-musik-festival.de 

0 67 23 / 60 21 70

3.9. SA. 19 UHR 

K 133 


BASILIKA 

Abschlusskonzert 


Christoph Eschenbach, Leitung 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 8 c-Moll 

Klangrausch der Romantik 

Bruckner? „Einer meiner größten Schätze, die ich in mir trage“, gesteht Christoph Eschenbach. In der 

großartigen Karriere des Dirigenten nimmt der überragende Sinfoniker eine Sonderstellung ein: Als Kind 

schon war er gefesselt vom Bruckner’schen Klangrausch. Bei seinen ersten öffentlichen Dirigaten lag 

Bruckner auf dem Notenpult. Seither hat er dessen Klangkosmos unzählige Male durchschritten und bis 

ins Detail durchdrungen. Im Rheingau ist er Festivalkünstler der ersten Stunde, und hier weiß man auch: 

Eschenbach und Bruckner sind eine hervorragende Wahl, wenn es darum geht, romantische Klanggewalt 

in die Eberbacher Basilika zu zaubern. Ein wahres Orchesterfest verspricht es zu werden, wenn die 

Bamberger Symphoniker mitsamt ihrem Ehrendirigenten Christoph Eschenbach und Bruckners monumentaler 

achte Sinfonie den Sommer voller Musik zum feierlichen Abschluss bringen. 

110,– 90,– 70,– 50,– 25,–* Euro 



Musik bewegt nachhaltig. 

Für uns pure Inspiration. 

Unsere Liebe gilt nicht nur dem Rheingau Musik Festival, sondern auch unserer Heimat. Und um diese nachhaltig 

zu schützen, streben wir Tag für Tag danach, unsere Welt ein Stück weit besser zu machen. Dazu fördern wir mit 

Leidenschaft den sorgsamen Umgang mit einer der wohl inspirierendsten und wertvollsten Ressourcen unseres 

Planeten: Wasser. Unsere „Planet Contribution“ betrachtet dabei nicht nur unseren eigenen CO2-Fußabdruck, den 

wir kontinuierlich weiter reduzieren, sondern verfolgt auch das Ziel, mit BRITA Produktlösungen Flaschenwasser 

nachhaltig einzusparen. Denn nur so bleibt unsere Heimat, unsere Erde, das was sie ist: eine unvergleichliche und 

unvollendete Sinfonie des Lebens. 

Unser persönlicher Appell: „Wir wollen die Art und Weise, wie Menschen Wasser trinken, nachhaltig verändern.“ 

Das ist unsere Vision. Wir alle freuen uns über jeden, der dabei mitmacht, und hoffen sehr, dass uns diese 

„(R-)Evolution“ nicht zuletzt für die nachfolgenden Generationen gelingt. 

Offizieller 

Nachhaltigkeitspartner des

Bestellschein 

Kartenvorverkauf TRM-Tickets 

für Rhein-Main GmbH 

Postfach 1125 

65367 Oestrich-Winkel 

Sollte die gewünschte Kategorie ausverkauft sein 

(bitte unbedingt angeben): 

höhere niedrigere jede andere keine Karten 

Hiermit bestelle ich verbindlich: 

Konzert-Nr. Datum Titel der Veranstaltung Einzelpreis Anzahl 

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PLZ / Ort 

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per E-Mail. Der Versand der Karten erfolgt nach Zahlungseingang. 

Bitte senden Sie mir zukünftig folgende Saisonbroschüren zu: 

Meisterkonzerte Wiesbaden 

Pro Arte Frankfurt 

Bitte nehmen Sie meine E-Mail-Adresse in Ihren Newsletter-Verteiler 

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Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr 

von 2,90 Euro pro Auftrag. 

Mit Ihrer Bestellung akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäfts bedingungen 

des Rheingau Musik Festivals. 

119

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Rheingau Musik Festival e. V. 


Rheinallee 1 


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durch Ihren Jahresbeitrag, den Fortbestand des Festivals zu sichern. 

Persönlich haben Sie den Vorteil, dass Sie sich Ihre Wunsch-Karten 

durch ein exklusives Vorkaufsrecht sichern können. 

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Ich ermächtige den Zahlungsempfänger Rheingau Musik Festival e. V., 

Zahlungen jeweils im März eines jeden Jahres von meinem Konto 

mittels Lastschrift einzuziehen. Zugleich weise ich mein Kreditinstitut 

an, die vom Zahlungsempfänger Rheingau Musik Festival e. V. auf 

mein Konto gezogenen Lastschriften einzulösen. 

Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend mit dem 

Belastungs datum, die Erstattung des belasteten Betrags verlangen. Es 

gelten dabei die mit meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen. 

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vollständig ausgefüllte und unterschriebene Anträge können berücksichtigt werden. 

120

Fotos: © Ansgar Klostermann 

2.12. FR. 20 UHR 

K 134 

GEISENHEIM, RHEINGAUER DOM 

3.12. 

K 135 

K 136 

SA. 17 UHR 

SA. 20 UHR 

GEISENHEIM, RHEINGAUER DOM 

Festliche Bach- 

Trompeten-Gala 

BACH-TROMPETENENSEMBLE MÜNCHEN 

ARNOLD MEHL, TROMPETE & LEITUNG 

EDGAR KRAPP, ORGEL 

4.12. SO. 17 UHR 

K 137 



Weihnachtskonzert des Hessischen Ministerpräsidenten 

Benefizkonzert des 

Musikkorps der Bundeswehr 

MUSIKKORPS DER BUNDESWEHR 

OBERSTLEUTNANT CHRISTIAN WEIPER, LEITUNG 

Deutsche und internationale Advents- und Weihnachtsmusik 

in großer Bläserbesetzung 

Meisterwerke aus der goldenen Zeit des Barock 

Es ist beim Rheingau Musik Festival mittlerweile zu einer schönen Tradition 

geworden, die Adventszeit mit den Klängen einer festlichen 

Bach-Trompeten-Gala einzuläuten. Das Bach-Trompetenensemble 

München, das sich auf die wahrhaft königliche Instrumentenpaarung 

Trompete und Orgel spezialisiert hat, wird wie jedes Jahr 

dem Rheingau einen Besuch abstatten. Der Rheingauer Dom 

in Geisenheim bietet den festlichen Rahmen für glanzvolle Konzertmomente. 

Es werden Suiten, Sonaten und Konzerte aus dem Barock 

sowie Bearbeitungen von Chorälen zu Advent und Weihnachten von 

Johann Sebastian Bach und seinen Zeitgenossen zu erleben sein – 

differenziert zusammengestellt und feinsinnig arrangiert von den 

Kirchenmusikspezialisten und langjährigen musikalischen Partnern 

Arnold Mehl und Edgar Krapp. 

Festliche Advents- und Weihnachtsmusik 

Weihnachtliche Musik mit sinfonischem Blasorchester – zum wiederholten 

Mal lädt das Rheingau Musik Festival für dieses Format ein 

ganz besonderes Orchester in den Rheingau ein: Das Musikkorps der 

Bundeswehr gilt als eines der renommiertesten Klangkörper seiner 

Art und wirkt als repräsentatives Konzertorchester der Bundeswehr auf 

der ganzen Welt. In das Kurhaus Wiesbaden kommt das Orchester 

mit einer erlesenen Auswahl an Advents- und Weihnachtsmusik in 

blasmusikalischen Arrangements. 

50,– 40,– 30,– 25,– 20,–* Euro 

40,– Euro 


Fotos: © Sim Canetty-Clarke, © Klaus Fleckenstein, © Robert Eikelpoth 

7.12. MI. 20 UHR 

K 138 



Nachholkonzert aus 2021 


Nigel Short, Leitung 

Werke u. a. von Ralph Vaughan William, Joanna Forbes L’Estrange, Adrian Peacock und Bob Chilcott 

Weihnachten very british 

Weihnachten? Eine Sehnsuchtszeit. Sehnsucht, die auch die britischen Komponisten der 

jüngeren und älteren Vergangenheit immer wieder ergriffen hat. In Chormusik gegossen 

wird sie zur besonderen Einstimmung auf die Weihnachtszeit, und berufene künstlerische 

Kräfte kommen zu uns, um diese Stimmung von der britischen Insel ins Kurhaus 

zu bringen: Mit unvergleichlicher Homogenität und stimmlicher Qualität führt der 

Tenebrae Choir die große englische Chortradition im 21. Jahrhundert fort. Dem Ausnahmechor 

haben wir 2021 einen Fokus gewidmet, nun kehren die Briten mit einem festlichen 

Weihnachtskonzert in den Rheingau zurück. 

55,– 45,– 35,– 25,– 20,–* Euro 


8.12. DO. 20 UHR 

K 139 




Tölzer 

Knabenchor 

14.12. MI. 20 UHR 

K 140 



Jazz & more 

Till Brönner: 

„Christmas“ 

TILL BRÖNNER, TROMPETE & BAND 

Alpenländische Weihnacht 

Weihnachten – klingt nicht das Wort schon nach schneebedeckten 

Bergen, duftenden Tannenzweigen, nach Gemütlichkeit, Brauchtum 

und Stubenmusi? Auf der ganzen Welt haben die alpenländischen 

Weihnachtstraditionen ihre Spuren hinterlassen. Ein Weihnachtsfest 

ohne „Stille Nacht, heilige Nacht“, jene innige Weise aus dem 

Salzburger Land? Unvorstellbar! Unzählige populäre Weihnachtslieder 

haben ihren Ursprung im Alpenraum. Aus seiner alpenländischen 

Heimat bringt der Tölzer Knabenchor ein Weihnachtsprogramm 

fürs Gemüt mit ins Kurhaus Wiesbaden, in dem die 

bekannten Klassiker selbstverständlich nicht fehlen. 

50,– 40,– 30,– 25,– 20,–* Euro 

Weihnachten mit besonderem Chillfaktor 

Ganz gechillt auf Weihnachten warten? Dafür hat Till Brönner das 

passende Festgewand. Oder sollte man besser vom maßgeschneiderten 

Jumpsuit sprechen? Was der Jazztrompeter unter den Baum zaubert, 

sind wahre Seelenwärmer. In seinen Arrangements beliebter Weihnachtslieder 

und -songs setzt er sich bewusst ab vom rauschenden Fest im 

bombastischen Bigband-Sound. Sein Weihnachten klingt lasziv, sinnlich, 

aktuell und zugleich zeitlos. Brönner bleibt sich treu und geht 

auch im Weihnachtstrubel eigene Wege. Dass feinster Jazz dabei eine 

gewichtige Rolle spielt, versteht sich von selbst. Bitte mehr davon! 

70,– 60,– 50,– 35,– 20,–* Euro 


JUBILÄUMSAKTION 

Ein Fest für die Zukunft, 

jeder Abschluss eine Spende. 

1,6 Mio. EUR spendet R+V im Jubiläumsjahr 2022 für nachhaltige Zukunftsprojekte. 

Gemeinsam mit Deiner Unterstützung fördern wir zudem mit jedem Abschluss eines 

Jubiläumsprodukts das beliebteste Projekt der #missionmiteinander. Mit maximal 

50.000 EUR. Jeder Vertrag zählt mit 1 EUR. 

Jetzt abschließen und Zukunft spenden. Sprich uns gerne an. 

www.ruv.de 


DANKE! 

Wir danken allen Partnern, Förderern und Sponsoren 

des Rheingau Musik Festivals! 

Auch Sie möchten Kultur fördern 

und unterstützen? 

Nutzen Sie die Gelegenheit und 

werden Sie noch in diesem Jahr 

Partner und Teil der Festivalfamilie! 

Helfen Sie mit, die kulturelle 

Vielfalt der Region zu bereichern. 

Wir beraten und informieren Sie 

umfassend zu den verschiedenen 

Möglichkeiten Ihres Engagements. 

Melden sie sich gern bei unseren 

Ansprechpartnerinnen im Sponsoring: 

Franziska Metz 

Telefon: 0 67 23/91 77 22 

metz@rheingau-musik-festival.de 

oder 

Saskia Pfaff 

Telefon: 0 67 23/91 77 10 

pfaff@rheingau-musik-festival.de 

Nähere Informationen auch unter rheingau-musik-festival.de oder direkt unter: 

125

Foto: © iStock 

Wir unterstützen ein herausragendes Musikerlebnis. 

Über 140 Konzerte vor malerischer Kulisse: Als engagierter Förderer der Kultur freuen wir uns ganz besonders 

auf das Rheingau Musik Festival. Über die Jahre ist es zu einem faszinierenden Anziehungspunkt für Musikbegeisterte 

aus aller Welt geworden – mit Stars der internationalen Klassikszene und interessanten Nachwuchskünstlern. 

Wir wünschen unvergessliche Konzerterlebnisse auf einem der größten Musikfestivals Europa. 

Werte, die bewegen.

Fotos: © iStock 

SERVICE 

Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70 *Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. 

127

Kartenvorverkauf 

Kartenvorverkauf TRM-Tickets 

für Rhein-Main GmbH 

Postfach 1125 



Michael Herrmann, 

Ansgar Klostermann, 

Marsilius Graf von Ingelheim 

Mitarbeiter 

Julia Behrens, Anna Haubert, 

Ute Herrmann, Jan Polewski, 

Niklas Püttner, Eva Waitz, 

Robert Wolf 

Karten- und Infotelefon 

0 67 23 / 60 21 70 

(Mo–Fr 9.30–17.00 Uhr) 

Website 


Allgemeine Geschäftsbedingungen 

(AGB) 

Verbindliche und vollumfängliche 

AGB des Rheingau Musik Festivals 

finden Sie unter rheingau-musikfestival.de/agb. 

Weitere Vorverkaufsstellen: 

Wiesbaden Tourist Information 

Marktplatz 1, 65183 Wiesbaden 

Öffnungszeiten: Montag bis 

Freitag von 10–18 Uhr, Samstag 

von 10–15.30 Uhr (Direktverkauf 

zzgl. Vorverkaufsgebühr) 

Stadt- und Tourist Information 

Hochschulstadt Geisenheim 

Beinstraße 1, 65366 Geisenheim 

Öffnungszeiten: Mittwoch und 

Donnerstag von 10–12 Uhr und 

13–15 Uhr sowie Freitag und 

Samstag von 10–14 Uhr 

(Änderungen vorbehalten) 

(Direktverkauf zzgl. Vorverkaufsgebühr) 

Kartenbestellung 

Kartenbestellungen werden ab 

dem 17. Februar 2022 schriftlich, 

telefonisch oder über die Website 

entgegengenommen. Mitglieder 

unseres Fördervereins genießen 

bis zum 16. Februar 2022 ein Vorkaufsrecht. 

Bitte kreuzen Sie auf 

dem Bestellschein Ihre Alternativwünsche 

bezüglich der Preiskategorien 

an. Wir können Ihnen 

nur dann – sofern vorhanden – 

Karten anderer Kategorien anbieten. 

Nachträgliche Änderungen Ihrer 

Bestellung sind nicht möglich. Sie 

erhalten ein konkretes Angebot 

mit Rechnung, die innerhalb des 

Zahlungsziels zu begleichen ist. Der 

Kartenversand erfolgt nach Zahlungseingang. 

Das tagesaktuelle 

Programmangebot finden Sie 

auf rheingau-musik-festival.de. 

System- und Servicegebühr 

Alle Kartenpreise verstehen sich 

zuzüglich einer Systemgebühr 

von 1,80 Euro pro Karte und einer 

Servicegebühr von 2,90 Euro 

pro Auftrag. 

Ermäßigung 

Für Studierende, Auszubildende, 

Bundesfreiwilligendienstleistende 

und freiwillig Wehrdienstleistende 

(jeweils bis zur Vollendung des 

27. Lebensjahres) sowie für Erwerbslose 

reserviert das Rheingau Musik 

Festival 5 % des Gesamtvolumens 

der Eintrittskarten, die zu 50 % Ermäßigung 

im Vorverkauf sowie an 

der Abendkasse erhältlich sind. 

Die Konzertkarte ist nur in Kombi- 

128 

Verschenken 

Sie (Vor)Freude! 

Verschenken Sie Vorfreude auf die kommenden 

Veranstaltungen und ermöglichen Sie 

einzigartige Konzerterlebnisse in der Rhein- 

Main-Region! Der Betrag des Wertgutscheins 

kann frei gewählt werden. Er ist drei Jahre 

nach Ausstellungsdatum gültig. 

Der Geschenkgutschein ist einlösbar für 

Konzerte des Rheingau Musik Festivals, von 

Pro Arte Frankfurt und der Meisterkonzerte 

Wiesbaden sowie Lesungen des Rheingau 

Literatur Festivals. 

Bestellen Sie Ihren Geschenkgutschein 

unter 067 23/60 21 70 oder direkt online 

auf rheingau-musik-festival.de

nation mit dem Ermäßigungsnachweis 

gültig. Karten, die zu 

einem vollen Preis erworben 

wurden, können nachträglich 

nicht ermäßigt werden. Die 

Ermäßigung gilt nicht für die 

Kinder- und Familienkonzerte, 

die Konzerte mit Burgdinner 

und die Steinberger Tafelrunde. 

RMV-KombiTicket 

Sie können fast alle Konzertorte 

kostenlos mit öffentlichen Verkehrsmitteln 

erreichen: Die Eintrittskarten 

des Festivals sind als RMV- 

KombiTicket gültig und berechtigen 

zur Nutzung aller Verkehrsmittel 

des Rhein-Main-Verkehrsverbundes 

an den Konzerttagen (nähere 

Bestimmungen siehe S. 144/145 

und Kartenaufdruck). 

Shuttle-Service 

Bei den Konzerten im Kloster 

Eberbach und bei der Steinberger 

Tafelrunde (30.7.) sowie bei den 

Veranstaltungen auf Schloss Vollrads 

(ausgenommen die Konzerte 

der Reihe „Sonntags in Vollrads“) 

bieten wir aufgrund der dortigen 

Parkplatzknappheit einen Sonderbusverkehr 

in Zusammenarbeit 

mit der ESWE an. Fahren Sie mit 

den Bussen und Bahnen des RMV 

zum Hauptbahnhof Wiesbaden. 

Dort starten jeweils 70 und 60 Minuten 

vor Veranstaltungsbeginn 

die ESWE-Sonderbusse ab Bussteig 

D. Zusteigemöglichkeiten 

bestehen außerdem am Platz der 

Deutschen Einheit, Bussteig B, 

und am P&R-Platz Kahle Mühle 

(Wiesbaden-Biebrich) jeweils fünf 

Minuten später. Tipp: Der zweite 

Bus ist erfahrungsgemäß jeweils 

weniger stark frequentiert. Falls 

Sie Fragen zum RMV-KombiTicket 

oder den Anreisemöglichkeiten 

haben, steht Ihnen die RMV- 

Hotline unter 0 69 / 24 24 80 24 

bzw. das ESWE-Infotelefon unter 

06 11 / 45 02 24 50 zur Verfügung. 

Nutzen Sie die RMV-App oder 

informieren Sie sich unter: rmv.de 

Allgemeine Hinweise 

Bitte stellen Sie sich darauf ein, 

dass sich die Spielorte des Rheingau 

Musik Festivals akustisch, 

klimatisch und in baulicher Hinsicht 

zumeist von herkömmlichen 

Konzertsälen unterscheiden. In 

den niedrigeren Preiskategorien 

muss damit gerechnet werden, 

dass die Sicht auf die Bühne teilweise 

erheblich und in manchen 

Fällen vollständig eingeschränkt 

ist. 

Kartenrückgabe 

Kartenrückgabe und -tausch ist 

auch bei nur teilweise erfüllten 

Bestellungen nicht möglich. 

Besetzungs- und Programmänderungen 

berechtigen 

nicht zur Rückgabe der Karten. 

Lediglich bei genereller Absage 

einer Veranstaltung wird 

innerhalb einer Frist von zwei 

Monaten gegen Vorlage der 

Eintrittskarten in der Kartenvorverkaufsstelle 

der Kaufpreis 

erstattet. Sollte eine bereits 

laufende Veranstaltung abgebrochen 

werden müssen, kann 

kein Ersatz gewährt werden. 

129 

Wahre Sommerklassiker 

neu entdecken. 

Und entspannt in den Urlaub 

starten – mit Lufthansa. 


DER 



RHEINGAU 

Der Rheingau gehört mit seinen Weinbergen, prächtigen 

Kirchen, Schlössern, Burgen und malerischen 

Ortschaften zu den schönsten Regionen Deutschlands. 

Nicht nur die Einheimischen wissen den 

38 Kilometer langen, sonnigen Landstrich zwischen 

Wiesbaden und Lorchhausen zu schätzen. Direkt am 

Rhein gelegen, wo der mächtige Strom das einzige 

Mal die Richtung wechselt und für wenige Kilometer 

nach Westen fließt, ist das Klima besonders mild und 

verwöhnt die Besucher im Sommer und Winter mit 

angenehmen Temperaturen wie im Süden Europas. 

Geprägt wird die Region von Bergen und Hügeln. 

Sie bilden zusammen mit dem einmaligen Klima 

ideale Bedingungen für den Weinbau, dessen 

Tradition hier seit der Römerzeit gepflegt wird. Welt- 

130

Anreise 

Der Rheingau ist mit dem Auto 

und der Bahn verkehrsgünstig 

zu erreichen. Wenn Sie mit dem 

Auto anreisen, nehmen Sie die 

A 66 Richtung Rüdesheim und 

folgen Sie auf der B 42 den Ausschilderungen 

zu den einzelnen 

Veranstaltungsorten. 

Ab fünf Stunden vor Beginn der 

Veranstaltung und bis Betriebsschluss 

gilt die Eintrittskarte gleichzeitig 

als Fahrkarte für freie Hinund 

Rückfahrt mit Verkehrsmitteln 

des Rhein-Main-Verkehrsverbundes 

(nähere Bestimmungen 

siehe S. 129 und S. 144/145 sowie 

Kartenaufdruck). Zusätzlich ist zu 

den Konzerten in Kloster Eberbach, 

bei der Steinberger Tafelrunde 

(30.7.) und den Veranstaltungen 

auf Schloss Vollrads (ausgenommen 

die Konzerte der Reihe 

„Sonntags in Vollrads“) ein Pendelbusverkehr 

von Wiesbaden aus 

eingerichtet. Beachten Sie bitte 

hierzu die jeweiligen Hinweise 

unter „Shuttle-Service“ auf S. 129. 

… UND VIELLEICHT MACHEN SIE SICH INDESS 

AUF, IHREN PLAN, DEN RHEIN ZU BESUCHEN, 

AUSZUFÜHREN, WO’S GUTEN WEIN GIEBT 

UND, DASS ICH ES SAGEN DARF, AUCH VIEL 

SINN FÜR GUTE MUSIK. 

Entdecken 

Sie mehr in 

unserem 


Robert Schumann an Carl Debrois van Bruyvk, 

Düsseldorf am 10. Mai 1852 

bekannt ist vor allem der Rheingauer Riesling. 

Feine Tropfen können in zahlreichen Weinlokalen, 

auf Weinfesten und auf Wanderungen durch die 

Weinberge verkostet werden. 

Neben der Weinkultur bietet der Rheingau eine 

große Vielfalt an außergewöhnlichen Ausflugszielen: 

Altehrwürdige Burgen und Schlösser auf den 

Höhenzügen entlang des Rheins warten darauf, 

erkundet zu werden. Die historischen Städte und 

Weinbauorte sind liebevoll restauriert. Außerdem 

finden in der Region das ganze Jahr über Konzerte, 

Lesungen und Veranstaltungen rund um den Wein 

statt. 

131

132 

Fotos: © iStock

KLOSTER 

BASILIKA* 

EBERBACH 

Bühne 

Anfahrt 

ab Wiesbaden ca. 30 Minuten 


65346 Eltville am Rhein 

kloster-eberbach.de 

Parkmöglichkeiten 

Auf dem Klostergelände selbst bestehen 

nur begrenzte Parkmöglichkeiten. 

Bei größeren Veranstaltungen 

leitet unser Parkplatzdienst 

die Fahrzeuge auf den Parkplatz 

des nahegelegenen Eichbergs. 

Von dort bringt ein Kleinbus-Shuttle 

die Besucher vor dem Konzert 

in regelmäßigen Abständen zur 

Klosteranlage. Ein Rücktransport 

nach dem Konzert ist aufgrund der 

eingerichteten Einbahnstraßenregelung 

nicht möglich. 

Weitere Parkplätze stehen entlang 

der Straße von Kloster Eberbach 

in Richtung Hattenheim zur Verfügung. 

Sie ist an den Veranstaltungsabenden 

als Einbahnstraße ausgeschildert, 

damit sie einseitig 

beparkt werden kann. Die Besucher 

sollten gegebenenfalls auf einen 

mehrminütigen Fußweg eingestellt 

sein und ausreichend Zeit für die 

Anfahrt einplanen. Der für die Veranstaltungen 

des Rheingau Musik 

Festivals eingerichtete Shuttle- 

Service aus Wiesbaden bietet eine 

kostenfreie Alternative. 


Zu allen Veranstaltungen im Kloster 

Eberbach und zur Steinberger 

Tafelrunde (30.7.) werden Sonderbusse 

ab Wiesbaden eingesetzt, 

die die Besucher bis unmittelbar vor 

die Klosterpforte fahren und unter 

Vorlage der Eintrittskarte genutzt 

werden können. 

Abfahrt jeweils 70 und 60 Minuten 

vor Konzertbeginn am Hauptbahnhof 

Wiesbaden (Bussteig D) 

Zustiegsmöglichkeiten am Platz 

der Deutschen Einheit (Bussteig B) 


(Wiesbaden-Biebrich) jeweils 

5 Minuten später 

Tipp Der zweite Bus ist erfahrungsgemäß 

jeweils weniger stark 

frequentiert. 

Öffentliche Verkehrsmittel 

Von Eltville besteht eine Zustiegsmöglichkeit 

nach Kloster Eberbach 

mit der RMV-Buslinie 172. Die 

Konzertkarten berechtigen am jeweiligen 

Veranstaltungstag zur 

Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel 

im RMV-Gebiet. 

Bei unsicherer Witterung … 

… können die für den Kreuzgang 

geplanten Freiluftveranstaltungen 

in die Basilika verlegt werden. 

In diesem Fall sind Abweichungen 

und Qualitätseinschränkungen der 

Sitzplätze (insbesondere erhebliche 

Sichteinschränkungen) leider 

unumgänglich. Es gilt dann nicht 

der hier dargestellte Saalplan der 

Basilika. Ihr neuer Sitzplatz ist auf 

der Konzertkarte abgedruckt. 

Bitte beachten Sie, … 

… dass auch in den Sommer- 

monaten in der Eberbacher Basilika 

recht kühle Temperaturen vor- 

herrschen können. 

… dass bei keiner Veranstaltung des 

Rheingau Musik Festivals Tiere 

auf das Veranstaltungsgelände 

gebracht werden dürfen. 

Menschen mit Mobilitätseinschränkungen 

Längere Fußwege sind nicht auszuschließen. 

Es gibt ebenerdige 

Zugänge zum Kreuzgang, zum 

Klosterhof und zur Basilika. Das 

Laiendormitorium ist für Rollstuhlfahrer 

über eine Rampe und 

einen Aufzug zu erreichen. Sprechen 

Sie unseren Parkplatzdienst 

darauf an. Eine behinderten- 

gerechte Toilette ist vorhanden. 

Gastronomisches Angebot 

An Konzerttagen haben die Klosterschänke 

und der Weingarten 

auf dem Klostergelände für Sie 

geöffnet. 

LAIENDORMITORIUM* 

KREUZGANG* 

Bühne 

Bühne 

Bühne 

Bühne 

Bühne 

Bühne 

Kategorie 

1 2 3 

4 (** im Kreuzgang) 5** 

* Alle hier dargestellten Saalpläne sind unverbindliche Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung und in der Einteilung der Preiskategorien sind jederzeit 

möglich. Der Veranstalter behält sich vor, nach den jeweils geltenden Maßnahmen die Bestuhlung zu erweitern bzw. zu ändern. 

** Sichteinschränkungen 

133

134 

Fotos: © iStock

KURHAUS 

WIESBADEN 

Anfahrt 


Kurhausplatz 1 

65189 Wiesbaden 

kurhaus-wiesbaden.de 


Unmittelbar am Kurhaus steht 

Ihnen die Parkgarage „Kurhaus“ 

mit direktem Zugang in das Foyer 

des Kurhauses (mit Aufzug) zur 

Verfügung. Die Parkgarage ver- 

fügt über 520 Stellplätze. Weitere 

öffentliche Parkmöglichkeiten be- 

finden sich in näherer Umgebung. 


Bitte beachten Sie, dass es 

keinen Aufzug zum Rang gibt. 

Plätze für Rollstuhlfahrer können 

entsprechend nur im Parkett 

eingerichtet werden. (Bitte bei 

der Bestellung angeben.) Behindertengerechte 

Toiletten sind 

vorhanden. 


An Konzerttagen hat BENNER’s 

Bistronomie im Kurhaus für Sie 

geöffnet. 

Öffentliche Verkehrsmittel 

Mit öffentlichen Verkehrsmitteln 

ist das Kurhaus ausgezeichnet 

zu erreichen: Die Buslinien 1, 

2, 8 und 16 fahren die Haltestelle 

„Kurhaus/ Theater“ an. Die 

Konzertkarten berechtigen am 

jeweiligen Veranstaltungstag zur 

Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel 

im RMV-Gebiet. 

FRIEDRICH-VON-THIERSCH-SAAL* 

Bühne 

Kategorie 

1 2 3 4 5** 



** Sichteinschränkungen 135

SCHLOSS 

JOHANNISBERG 

136

Fotos: © VicampoWeinbilder/Pixabay, © De-Da-Productions 

Fürst von Metternich Konzert-Kubus 


KONZERT-KUBUS* 

Anfahrt 



65366 Johannisberg 



Der Fürst von Metternich Konzert- 

Kubus ist barrierefrei. Toiletten 

Bühne 

schloss-johannisberg.de 

Auf dem Schlossgelände gibt es 

für Rollstuhlfahrer finden Sie in 

nur eine äußerst begrenzte Anzahl 

der Schlossschänke. 

In diesem Jahr finden unsere 

Veranstaltungen auf Schloss 

von Parkplätzen. Sobald diese 

besetzt sind, leitet unser Parkplatz- 


Johannisberg nicht im Fürst-von- 

dienst die ankommenden Fahr- 

An Konzerttagen haben die 

Metternich-Saal, sondern im 2021 

zeuge auf die Parkmöglichkeiten 

Schlossschänke und zwei Stunden 

exklusiv für das Rheingau Musik 

in den umliegenden Straßen. So 

vor Veranstaltungsbeginn auch 

Festival gebauten Fürst von 

kann es unter Umständen zu mehr- 

der Weingarten von Schloss 

Metternich Konzert-Kubus auf 

minütigen Fußwegen kommen. 

Johannisberg für Sie geöffnet. 

dem Cuvéehof der Schlossanlage 

Daher empfehlen wir, ausreichend 

statt. 

Zeit bei der Anreise einzuplanen. 

Kategorie 

1 2 3 



** Sichteinschränkungen 137

138

Fotos: © shutterstock 

SCHLOSS 

VOLLRADS 

Anfahrt 



Vollradser Allee 


schlossvollrads.com 


Auf dem Schlossgelände gibt 

es nur eine äußerst begrenzte 

Anzahl von Parkplätzen. Sobald 

diese besetzt sind, leitet unser 

Parkplatzdienst die ankommenden 

PKWs auf die Parkmöglichkeiten 

in den umliegenden Weinbergen 

um. Die Konzertbesucher 

sollten ausreichend Zeit für die 

Anfahrt einplanen und mit gutem 

Schuhwerk ausgerüstet sein, da 

gegebenenfalls ein mehrminütiger 

Fußweg in Kauf genommen 

werden muss. 


Zu allen Veranstaltungen auf 

Schloss Vollrads (ausgenommen 

die Konzerte der Reihe „Sonntags 

in Vollrads“) werden Sonderbusse 

ab Wiesbaden eingesetzt, 

die die Besucher bis unmittelbar 

vor die Veranstaltungsstätte fahren 

und unter Vorlage der Eintrittskarte 

genutzt werden können. 

Abfahrt jeweils 70 und 60 Minuten 


am Hauptbahnhof Wiesbaden 

(Bussteig D) 

Zustiegsmöglichkeiten am Platz 

der Deutschen Einheit (Bussteig B) 


(Wiesbaden-Biebrich) jeweils 

5 Minuten später 

Tipp Der zweite Bus ist 

erfahrungsgemäß jeweils 

weniger stark frequentiert. 

Bitte beachten Sie, … 

… dass bei keiner Veranstaltung des 

Rheingau Musik Festivals Tiere 

auf das Veranstaltungsgelände 

gebracht werden dürfen. 

… dass die Freiluftveranstaltungen 

auf Schloss Vollrads bei jeder 

Witterung draußen stattfinden. 


An Konzerttagen hat die Gastronomie 

im Gutsrestaurant und 

im Schlosshof für Sie geöffnet. 

SEEBÜHNE* 

Bühne 

Kategorie 1 

(freie Platzwahl, ausgenommen 

die Konzerte der Reihe „Sonntags 

in Vollrads“) 



139

Adressen der Spielstätten 

Gutsausschank im Baiken 

Domäne Rauenthal 

Wiesweg 86 


baiken.de 

Domplatz Geisenheim 

Bischof-Blum-Platz 

65366 Geisenheim 

Draiser Hof – 

Weingut und Gutshotel 

Baron Knyphausen 

Erbacher Straße 28 

65346 Eltville-Erbach 

gutshotel-baron-knyphausen.de 

Gestüt Schafhof 

Schwalbacher Straße 1 

61476 Kronberg im Taunus 

gestuet-schafhof.de 

Hessische Staatsweingüter 

Domäne Steinberg 


kloster-eberbach.de/weingut 




Kurfürstliche Burg Eltville 

Burgstraße 1 


Kurhaus und Kurpark Wiesbaden 

Kurhausplatz 1 


kurhaus-wiesbaden.de 

Lutherkirche Wiesbaden 

Sartoriusstraße 16 


lutherkirche-wiesbaden.de 

Oranier-Gedächtnis-Kirche 

Lutherstraße 4a 

65203 Wiesbaden-Biebrich 

oranierkirche.de 

Pfarrkirche Heilig Kreuz 

„Rheingauer Dom“ 

Bischof-Blum-Platz 1 

65366 Geisenheim 

heilig-kreuz-rheingau.de 

Pfarrkirche St. Martin 

Markt 4 

65391 Lorch am Rhein 

heilig-kreuz-rheingau.de 

Pfarrkirche St. Martinus 

Erbsengasse 3 

65795 Hattersheim am Main 

st-martinus-hattersheim. 

bistumlimburg.de 

Rettershof 

65765 Kelkheim 

rettershof-kelkheim.de 

Ringkirche Wiesbaden 

Kaiser-Friedrich-Ring 7 


ringkirche.de 

Schlachthof Wiesbaden 

Murnaustraße 1 


schlachthof-wiesbaden.de 


65366 Johannisberg 

schloss-johannisberg.de 


Vollradser Allee 


schlossvollrads.com 

Weingut Diefenhardt 

Hauptstraße 9 

65344 Eltville-Martinsthal 

diefenhardt.de 

Weingut Künstler 

Geheimrat-Hummel-Platz 1A 

65239 Hochheim am Main 

weingut-kuenstler.de 

Weingut Schloss Westerhaus 

Westerhausstraße 1 

55218 Ingelheim am Rhein 

schloss-westerhaus.de 

140 

Am höchsten Punkt im weltberühmten Weindorf Johannisberg liegt das 

Relais & Châteaux Hotel Burg Schwarzenstein. 

Die exklusive Oase der Ruhe beherbergt 51 elegante Zimmer und Suiten, 

das Burgrestaurant und die Brasserie MÜLLERS auf der Burg. 

Lassen Sie sich verzaubern vom charmanten Ensemble, bestehend aus 

dem historischen Burggebäude, der modernen Parkresidenz und dem 

mediterranen Park. 

Relais & Châteaux 

Hotel Burg Schwarzenstein 

www.burg-schwarzenstein.de

EIN SEKT IST 

IMMER SO GUT WIE 

SEIN WEIN. 

Guter Sekt wird im Weinberg geboren. 

Für unsere Kellermeister ist deutscher 

Riesling der ideale Wein, aus dem sie mit 

aller Sorgfalt und langjähriger Erfahrung 

grandiose Cuvées kreieren. 

Fürst VON METTERNICH. 

FürstLICH GENIESSEN. 

Erleben Sie 

herausragende Künstler 

und zeitlos gute Musik! 

Karten & Termine unter: 

0 67 23 / 60 21 70 

meisterkonzerte-wiesbaden.de 

141

KURZURLAUB 

VOLLER MUSIK 


JUGENDLICHE FRISCHE 

K 52 20.7. Mittwoch, 20 Uhr 

Kloster Eberbach, Basilika 

Der Rheingau zählt mit seiner 

malerischen Landschaft entlang 

des Rheins voller Burgen, 

Schlössern und pittoresken 

Ortschaften zu den beliebtesten 

Reisezielen Deutschlands. 

Genießen Sie in diesem einzigartigen 

Landstrich den Dreiklang 

aus Musik, besonderer Architektur 

und Wein noch ein wenig 

länger als einen Abend und 

verbinden Sie die kulturellen 

Erlebnisse mit einem Aufenthalt 

in einem unserer Partnerhotels. 

Auch in diesem Jahr laden wir Sie 

wieder herzlich dazu ein, einen 

Kurzurlaub voller Musik mit 

Arrangements aus Konzerten des 

Rheingau Musik Festivals und 

dem Nägler’s Fine Lounge Hotel 

als wunderbare Bleibe zwischen 

Rhein und Reben zu verbringen. 

ARRANGEMENTS 

Mit zwei Übernachtungen inkl. 

Frühstück im Comfort- oder 

Premiumzimmer, einem Rieslingsekt 

zur Begrüßung, einem 

Festivalküchlein sowie einem 

Konzert-Shuttle hin und zurück 

können Sie Ihre Konzertbesuche 

komplettieren. Die Arrangements 

können Sie ab 492 Euro 

direkt bei Nägler’s Fine Lounge 

Hotel buchen. 



Kreuzkantor Roderich Kreile, 

Leitung 

K 53 21.7. Donnerstag, 19 Uhr, 

Schloss Johannisberg, 


Konzert-Kubus 


Alexandra Dovgan, Klavier 

142

KLAVIER TRIFFT CELLO 

Hotelempfehlungen 

K 100 12.8. Freitag, 19 Uhr 



Konzert-Kubus 


K 106 14.8. Sonntag, 19 Uhr 

Kloster Eberbach, 

Laiendormitorium 

Bachnacht 

Kian Soltani, Violoncello 

AUSSERGEWÖHNLICHE 

KLANGFARBEN 

K 128 31.8. Mittwoch, 20 Uhr 

Kloster Eberbach, Basilika 

Selina Ott, Trompete 


Terje Tønnesen, Violine & Leitung 

K 129 1.9. Donnerstag, 19 Uhr 



Konzert-Kubus 

Frank-Peter Zimmermann, 

Violine 

Weitere Informationen und die Buchung 

der Arrangements direkt bei: 

Nägler’s Fine Lounge Hotel 

Hauptstraße 1, 65375 Oestrich-Winkel 

Tel. 0 67 23 / 99 02 0 

rezeption@naeglers-hotel.de 

naeglers-hotel.de 


WIESBADEN 

Best Western Hotel Wiesbaden 

Mainzer Straße 74 


Tel.: 06 11 / 17 079-0 

info@hotel-wiesbaden.bestwestern.de 

stadthotel-wiesbaden.de 

Dorint Hotel Pallas Wiesbaden 

Auguste-Viktoria-Straße 15 


Tel.: 0 611 / 33 06-0 

info.wiesbaden@dorint.com 

dorint.de 

Hotel Nassauer Hof Wiesbaden 

Kaiser-Friedrich-Platz 3–4 


Tel.: 06 11 / 133-0 

info@nassauer-hof.de 

nassauer-hof.de 

Hotel Oranien 

Platter Straße 2 


Tel.: 06 11 / 18 82-0 

Fax: 06 11 / 18 82-200 

info@hotel-oranien.de 

hotel-oranien.de 

pentahotel Wiesbaden 

Abraham-Lincoln-Straße 17 


Tel.: 06 11 / 797-0 

info.wiesbaden@pentahotels.com 

pentahotels.com 

RHEINGAU 

Breuer’s Rüdesheimer Schloss 

Steingasse 10 

65385 Rüdesheim am Rhein 

Tel.: 0 67 22 / 90 50-0 

info@ruedesheimer-schloss.com 

ruedesheimer-schloss.com 

Hotel Kronenschlösschen 

Rheinallee 


Tel.: 0 67 23 / 64-0 

info@kronenschloesschen.de 

kronenschloesschen.de 

Hotel Nassauer Hof Kiedrich 

Bingerpforten Straße 17 

65399 Kiedrich 

Tel.: 0 61 23 / 99 93-60 

info@hotel-nassauerhof.de 

hotel-nassauerhof.de 

Relais & Châteaux Hotel 

Burg Schwarzenstein 

Rosengasse 32 

65366 Geisenheim-Johannisberg 

Tel.: 0 67 22 / 99 50-0 

info@burg-schwarzenstein.de 

burg-schwarzenstein.de 

INGELHEIM 

IBB Hotel Ingelheim 

Binger Straße 76 

55218 Ingelheim am Rhein 

Tel.: 0 61 32 / 44 13-0 

ingelheim@ibbhotels.com 

ibbhotelingelheim.de 

MAINZ 

Aparthotel Parkallee 

am Mainzer Golfclub 

Budenheimer Parkallee 9 

55257 Budenheim 

Tel.: 0 61 39 / 29 30-28 

info@aparthotel-mainz.de 

aparthotel-mainz.de 

TOURISTISCHE AUSKÜNFTE 

UND INFORMATIONEN FÜR DIE 

GESAMTE REGION 

Hotel Kloster Eberbach 



Tel.: 0 67 23 / 91 78-240 

hotel@kloster-eberbach.de 


Hotel Krone 

Hauptstraße 27 

65344 Eltville-Martinsthal 

Tel.: 0 61 23 / 99 52-0 

info@kronemartinsthal.de 

kronemartinsthal.de 

Rheingau-Taunus Kultur 

und Tourismus GmbH 

Tel.: 0 67 23 / 60 27 20 

rheingau.com 

tourist@rheingau.com 

Kein Verkauf von Eintrittskarten 

für das Rheingau Musik Festival 

143

ANZEIGE 

Mit dem RMV durch den Musiksommer 

Unbeschwert 

durch die Region

RMV-INFO 

Nächster Halt: 

Musik 

Einen besonderen Konzertsommer, mit 

vielen Neuentdeckungen an ungewöhnlichen 

Orten und mit kreativen Umsetzungen 

verspricht das diesjährige 

Rheingau Musik Festival. 

Alle musik- und kulturinteressierten 

Besucher erwartet in diesem Sommer 

nicht nur der malerische Rheingau, 

sondern auch eine bunte Vielzahl 

herausragender Konzertmomente. Um 

das ganz unbeschwert genießen zu 

können, ist auch der RMV wieder für 

die Besucher im Einsatz. In gewohnter 

Manier ist das RMV-KombiTicket in der 

Eintrittskarte inkludiert und ermöglicht 

am Veranstaltungstag die An- und 

Abreise mit Bus und Bahn im gesamten 

RMV-Gebiet. 

Sonderverkehre für 

den Musiksommer 

So können Besucher schon fünf Stunden 

vor Veranstaltungsbeginn anund 

bis zu Betriebsschluss wieder 

abreisen. Hierzu richtet die ESWE 

neben dem normalen Linienverkehr 

beispielsweise in Wiesbaden am Hauptbahnhof 

zusätzliche Shuttlebusse 

ein, die die Besucher zu besonderen 

Veranstaltungen knapp 60 Minuten 

vor Konzertbeginn bis an Tür und Tor 

bringen. Auch für diese Fahrten gilt 

die Eintrittskarte der Veranstaltung 

als Ticket. Über weitere Details dazu 

und alle im Sommer geltenden Regelungen 

und Hygienemaßnahmen bei 

der Durchführung dieser Fahrten und 

der Konzerte vor Ort informieren Sie 

sich bitte rechtzeitig im Programm des 

Rheingau Musik Festivals, unter www. 

rheingau-musik-festival.de. 

Natur und Kultur mit 

der RheingauLinie 

Zum Besuch der Veranstaltungsorte 

empfiehlt sich die Anreise mit dem 

RMV – z. B. zu der von wunderschönen 

Weinbergen umgebenden Basilika des 

Klosters Eberbach. 

Nutzen Sie hierfür zum Beispiel aus 

Frankfurt die RheingauLinie. Die Züge 

der RegionalBahn RB10 fahren stündlich 

von Frankfurt über eine der schönsten 

Eisenbahnstrecken Deutschlands 

entlang des Rheins nach Wiesbaden 

und dann über Eltville sogar bis nach 

Neuwied. Mit Blick auf den wunderschönen 

Rheingau können Sie sich 

schon einmal gedanklich einstimmen 

und zurückgelehnt die Anreise genießen 

– ganz ohne lästiges Parkplatzsuchen 

vor Ort. 

Das abgedruckte Symbol des RMV- 

Kombi Tickets auf den Karten garantiert 

das verbundweite Reisen in allen 

RMV-Verkehrsmitteln in der 2. Klasse. 

Kleiner Tipp: 

Wer das RMV-KombiTicket nutzt, kann 

ganz sorglos ein Gläschen genießen. 

Denn das kann nicht nur anregend 

sein, sondern ist auch hervorragend 

kombinierbar mit der Anreise per Bus 

und Bahn. So könnte dieser Sommer 

kurzweilig werden: mit starken Klängen 

in den Ohren, Sonne auf der Haut und 

einem regionalen Partner an der Hand, 

der Sie durch die Kulturlandschaft bringt. 

Weitere Informationen zum RMV- 

Kombi Ticket oder den Anreisemöglichkeiten 

erhalten Sie auch über die 

RMV-Hotline unter 0 69 / 24 24 80 24. 

Nutzen Sie auch die RMV-App oder 

informieren Sie sich im Internet unter 

www.rmv.de. 

Auf einen Blick 

• Einrittskarte = Fahrkarte 

• Das KombiTicket ist im 

gesamten RMV-Gebiet 

in allen RMV-Verkehrsmitteln 

in der 2. Klasse 

gültig – auch in den 

eingesetzten ESWE-Sonderbussen 

bzw. Shuttlebussen 

• Gültig am Veranstaltungstag 

ab fünf Stunden vor 

Veranstaltungsbeginn 

zur Hin- und Rückfahrt 

bis Betriebsschluss 

• Zur Fahrt berechtigt nur 

die Konzertkarte mit 

dem original Kombi- 

Ticket-Hinweis, keine 

Kopien von zurückgelegten 

Eintrittskarten 

• Sonderbusse vom HBF 

Wiesbaden: Abfahrt jeweils 

70 bzw. 60 Minuten 


ab Bussteig D 

• Bitte beachten Sie die aktuell 

geltenden Corona- 

Regelungen in Bussen 

und Bahnen. 

Nur dieses Symbol auf einer 

originalen Veranstaltungskarte 

des Festivals gewährleistet die 

freie Fahrt im RMV. 

rmv.de

Musikreisen 2022 

// Weimar, 21. – 24. April 2022 

Freuen Sie sich auf wunderbare Konzerte im Rahmen der 

Thüringer Bachwochen: Das Ensemble Jupiter präsentiert in der 

Stadtkirche St. Peter & Paul Werke von Bach und Vivaldi, das 

Berliner Solisten-Vokalensemble The Present wählt den reiz - 

vollen Kontrast von Bach und Berio für ein Konzertprogramm 

in der Stadtkirche St. Michael in Jena. Interessante Führungen 

ergänzen den Konzertgenuss. 

Programm-Highlights 

• Führung »Große Frauenpersönlichkeiten in Weimar« 

• Stadtkirche Weimar: Konzert Ensemble Jupiter 

• Führung »Weimar – eine Stadt im Park« 

• Besuch Anna Amalia Bibliothek mit Audio-Guide 

• Stadtkirche Jena: Konzert Vokalensemble The Present 

• 2 x Abendessen inkl. begleitender Getränke 

// Wiesbaden – RMF, 20. – 23. Juli 2022 

Erleben Sie Julia Fischer und Jan Lisiecki bei einem Konzert 

im Konzert-Kubus von Schloss Johannisberg, Albrecht Meyer 

mit Mozarts großen Nachtmusiken im Kreuzgang von Kloster 

Eberbach sowie einen Klavierabend mit Grigory Sokolov beim 

Rheingau Musik Festival. Sie besichtigen die schöne Kurstadt 

Wiesbaden, die »Neue Altstadt« in Frankfurt und erleben eine 

Führung im berühmten Städel-Museum. 


• Konzert mit Julia Fischer & Jan Lisiecki 

• Stadtrundfahrt Wiesbaden inkl. Besuch russischer Kapelle 

• Kloster Eberbach: Konzert mit Albrecht Meyer 

• Ausflug Frankfurt: Führung »Neue Altstadt« & Städel 

• Kurhaus Wiesbaden: Klavierabend Grigory Sokolov 

• 1 x Cocktailempfang; 1 x Mittagessen inkl. Getränke 

5-Sterne Hotel Elephant Weimar: Restaurants, Bar, elegante, kom - 

fortable Classic-Zimmer (ca. 20 m²), Deluxe Zimmer (ca. 25 m²) 

und Grand Deluxe Doppelzimmer (ca. 28 m²). 

REISEPREIS P.P., 21. – 24. APRIL 2022 

€ 970 DZ / € 1.160 EZ CLASSIC 

€ 1.020 DZ / € 1.240 EZ DELUXE 

€ 1.090 DZ GRAND DELUXE 

4-Sterne Hotel Mercure oder 5-Sterne Hotel Nassauer Hof in 

Wiesbaden. Beide Hotels liegen im Zentrum von Wiesbaden und 

bieten allen Komfort. 

REISEPREIS P.P., 20. – 23. JULI 2022 

€ 1.050 / € 1.180 EZ HOTEL MERCURE 

€ 1.330 DZ / € 1.595 EZ HOTEL NASSAUER HOF 

Leistungen: 3 ÜB/FR/TAX im Hotel Elephant Weimar, 2 x Konzert - 

karten (1. Kat.), Bustransfers nach/von Jena, Führungen in Weimar, 

Besuch Anna Amalia Bibliothek, 2 x Abendessen inkl. Getränke, 

versierte Reiseleitung vor Ort, 1 Reiseführer pro Buchung, indi viduelle 

An-/Abreise. AGB: Angebotsreise mit Sondertarifen. 

Mindestteilnehmer: 10. 

Leistungen: 3 ÜB/FR im gebuchten Hotel, 3 x Konzertkarten (1. Kat.), 

Transfers zu / von zwei Konzerten, 1 x Cocktailempfang & Imbiss, 

Stadtrundfahrt Wiesbaden, Ausflug Frankfurt, 1 x Mittagessen inkl. 

begleitender Getränke, 1 Reiseführer pro Buchung, versierte Reise - 

leitung, individuelle An-/Abreise. AGB: Angebotsreise mit Sonder - 

tarifen. Mindestteilnehmer: 12 

ADAC Musikreisen 

für die Freunde des Rheingau Musik Festivals 

Fotos v.l.n.r.: Oliver Lang, Maik Schuk/weimar GmbH, Maik Schuk, Uwe Arens, Städel Museum, Marco Borggreve, Schmelz Fotodesign Mozartfest Würzburg, Marco Borggreve, Maxim Schulz

Würzburg, 25. – 27. Mai 2022 

Das Scottish Chamber Orchestra präsentiert die Sinfonien 

Nr. 41 und 47 von Mozart sowie das Violinkonzert von Schumann 

mit der Violinistin Vilde Frang. Das Chamber Orchestra of 

Europe konzertiert mit der Cellistin Kate Gould. Exklusive 

Führungen mit Dr. Gisela Wohlfromm durch die Würzburger 

Altstadt sowie in der fürstbischöflichen Residenz runden die 

Reise zum Mozartfest ab. 


• Residenz-Kaisersaal: Scottish Chamber Orchestra 

• Begrüßung durch die Intendantin des Mozartfestes 

• Exklusive Führungen Altstadt & Residenz 

• Residenz-Kaisersaal: Chamber Orchestra of Europe 

• 2 x Pausenempfang mit Winzersekt & Canapés 

• 2 x Abendessen inkl. begleitender Getränke 

// Hamburg, 04. – 07. Juni 2022 

Erleben Sie in der Elbphilharmonie die Wiener Philharmoniker 

unter der Leitung von Andris Nelsons mit der Sinfonie Nr. 6 

von Dvořák und der Sinfonie Nr. 9 von Schostakowitsch sowie 

»Don Pasquale« in der Staatsoper. Bei einer Rundfahrt ent decken 

Sie die Musikgeschichte der Stadt. Eine Barkassenrundfahrt 

und ein Orgelkonzert in der Kirche St. Jacobi ergänzen diese 

exklusive Pfingstreise. 


• Elbphilharmonie: Wiener Philharmoniker 

• Sonder-Orgelkonzert in St. Jacobi 

• Staatsoper: »Don Pasquale« von Donizetti 

• Sektempfang mit Imbiss im Opernhaus 

• Rundfahrt Musikgeschichte & Barkassenfahrt 

• 2x Essen inkl. begleitender Getränke 

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Kuratorium 

Vorsitzender des 

Kuratoriums 

Prof. Dr. h. c. mult. 

Roland Koch, Ministerpräsident 

a. D. 

Gründungsvorsitzende 

des 

Kuratoriums 

Tatiana Fürstin 

von Metternich- 

Winneburg, † 2006 

Mitglieder 

Tarek Al-Wazir, Wiesbaden 

Staatsminister, Hessisches 

Ministerium für Wirtschaft, Energie, 

Verkehr und Wohnen 

Dirk Beese, Wiesbaden 

Geschäftsführer, Dyckerhoff 

GmbH 

Prof. Dr. Wilhelm Bender, Frankfurt 

Vorstandsvorsitzender, Frankfurt- 

Rhein-Main Wirtschaftsinitiative 

Martin J. Blach, Eltville 

Vorsitzender des Vorstands, 

Stiftung Kloster Eberbach 

Michael Boddenberg, Wiesbaden 

Staatsminister, Hessisches 

Ministerium der Finanzen 

Ulrich Brass, Aschaffenburg 

Geschäftsführer, Automobil- 

Verkaufs-Gesellschaft 

Joseph Brass GmbH & Co. KG 

Detlef Braun, Frankfurt 

Geschäftsführer, 

Messe Frankfurt GmbH 

Hans-Dieter Brenner, Usingen 

Dr. Andreas Brokemper, 

Wiesbaden, Vorsitzender 

der Geschäftsführung, 

Henkell & Co. Sektkellerei KG 

Dr. h. c. Udo Corts, Frankfurt 

Staatsminister a. D., 

Vorsitzender des Beirates, 

Deutsche Vermögensberatung AG 

Otmar W. Debald, Frankfurt 

Angela Dorn-Rancke, Wiesbaden 

Staatsministerin, Hessisches 

Ministerium für Wissenschaft 

und Kunst 

Hans Eichel, Kassel 

Bundesfinanzminister a. D., 

Ministerpräsident des Landes 

Hessen a. D. 

Gabriele Eick, Frankfurt 

Geschäftsführerin, 

Executive Communications 

Dr. Karl Graf zu Eltz, Eltville 

Prof. Christoph Eschenbach, Paris 

Chefdirigent Konzerthausorchester 

Berlin 

Michael Fabich, Wiesbaden 

Chairman, Capitalmind GmbH 

Sonja Fink, Kronberg 

Geschäftsführerin, 

Accenture GmbH 

Christina M. Foerster, 

Frankfurt am Main 

Vorstand Lufthansa Group, 

Deutsche Lufthansa AG 

Prof. Dr. Stephan Frucht, Berlin 

Leiter globale Kultur- und 

Sponsoringprogramme, 

Siemens AG 

Katherine Fürstenberg-Raettig, 

Frankfurt 

Caroline Funk, Eschborn 

Head of Communications, 

LG Electronics Deutschland GmbH 

Sven Gerich, Ingelheim am Rhein 

Leiter Vermietung, 

J. Molitor Immobilien GmbH 

Peter Hähner, Mainz 

Regionalvorstand, LBBW 

Gabriele Hässig, Schwalbach 

am Taunus, Geschäftsführerin 

Kommunikation und Nachhaltigkeit, 

Procter & Gamble Service GmbH 

Dr. Peter Hanser-Strecker, Mainz 

Vorsitzender der Geschäftsführung, 

Schott Music GmbH & Co. KG 

Andreas Hartel, Frankfurt 

Geschäftsführer, 

ADAC Hessen-Thüringen e. V. 

Jens Hasselbächer, Wiesbaden 

Mitglied des Vorstands, 

R+V Versicherung AG 

Dr. Matthias Hildner, Wiesbaden 

Vorstandsvorsitzender, 

Wiesbadener Volksbank eG 

Günter Högner, Wiesbaden 


Nassauische Sparkasse 

Rainer Huber, Offenburg 

Sprecher der Geschäftsführung, 

EDEKA Handelsgesellschaft 

Südwest mbH 

Dr. Franz Josef Jung, Eltville 

Bundesverteidigungsminister a. D. 

Frank Kilian, Bad Schwalbach 

Landrat Rheingau-Taunus-Kreis 

Thorsten Klindworth, Wiesbaden 


A.B.S. Global Factoring AG 

Klaus-Peter König, Hochheim 

Geschäftsführer, KPK Steuerberatungsgesellschaft 

mbH 

Manfred Krupp, Frankfurt 

Intendant a. D., Hessischer Rundfunk 

Gert-Uwe Mende, Wiesbaden 

Oberbürgermeister der 

Landeshauptstadt Wiesbaden 

Paul Meuer, Rüdesheim 

Folke Mühlhölzer, Wiesbaden 

Vorsitzender der Geschäftsführung, 

HA Hessen Agentur GmbH 

Markus Müller, Frankfurt 


Sparda-Bank Hessen eG 

Maja Oetker, Bielefeld 

Kai Ostermann, Bad Homburg 


Deutsche Leasing AG 

Florian Rentsch, Wiesbaden 


Verband der Sparda-Banken e. V. 

Prof. Knut Ringat, Hofheim 

Geschäftsführer, RMV 

Rhein-Main-Verkehrsverbund 

GmbH 

Thomas Rodermann, Frankfurt 

Thorsten Schäfer-Gümbel, 

Eschborn, Mitglied des Vorstands, 

Deutsche Gesellschaft für 

Internationale Zusammenarbeit 

(GIZ) GmbH 

Prof. Andreas Scholl, Kiedrich 

Countertenor 

Dr. Stefan Schulte, Frankfurt 


Fraport AG 

Michael Siebold, Frankfurt 

Geschäftsführender Partner, 

ARNECKE SIBETH DABELSTEIN 

Rechtsanwälte Steuerberater 

Partnerschaftsgesellschaft mbB 

Dr. Heinz-Georg Sundermann, 

Wiesbaden 

Geschäftsführer, Lotterie- 

Treuhandgesellschaft mbH Hessen 

Tobias Vogel, Frankfurt 

Head of Investment Bank, 

UBS Europe SE 

Dr. Bettina Volkens, Frankfurt 

Ruth Wagner, Darmstadt 

Staatsministerin a. D. 

Wilhelm Weil, Kiedrich 

Weingut Robert Weil KG, 


VDP Rheingau 

Ernst Welteke, Königstein 

Bundesbankpräsident a. D. 

Axel Wintermeyer, Wiesbaden 

Staatsminister, Chef der 

Hessischen Staatskanzlei 

Michael C. Wisser, Frankfurt 


AVECO Holding AG 

Andreas Zeiselmaier, Geisenheim 


Rheingauer Volksbank eG 

149

Impressum 

Veranstalter 

Programmplanung 


Lisa Ballhorn, Timo Buckow 

Konzertgesellschaft mbH 

Leitung Kommunikation, 

Rheinallee 1 

Marketing & Dramaturgie 


Caroline Lazarou 


info@rheingau-musik-festival.de Dramaturgie Theresa Awiszus, 

Dr. des. Philipp Leibbrandt 

Karten und Informationen 

0 67 23 / 60 21 70 

Digitale Kommunikation 

karten@tickets-fuer-rhein-main.de Theresa Kost 

Schirmherr 

Sponsoring Franziska Metz, 

Volker Bouffier, Saskia Pfaff, Tatjana Thomas 

Hessischer 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Ministerpräsident Philip Niggemann (Leitung), 

Jan Frederik Brell, Teresa Walter 

Intendant und Geschäftsführer 

Technische Leitung Jens Miska 

Michael Herrmann 

Buchhaltung Ulrike Püttner 


Mitgliedschaften 

Marsilius Graf von Ingelheim • American Chamber of 

Commerce 

Verwaltungsleitung Markus Treier 

in Germany e. V. 

Referentin der Geschäftsführung • BDKV Bundesverband der 

Tabea Glöser 

Konzert- und Veranstaltungswirtschaft 

e. V., Hamburg 

• International Artist 

Managers’ Association 

• Kulturkreis der deutschen 

Wirtschaft im BDI e. V., Berlin 

Rheingau Musik 

Festival e. V. 

Vorstand 

Claus Wisser 

(Vorsitzender), 

Martin Blach, 

Ute Herrmann, Hans-Walter Lill, 

Wolfgang Schleicher 

Festivalmagazin 2022 

Herausgeber und Verleger: 


Konzertgesellschaft mbH 

Redaktion: Theresa Awiszus, 

Philipp Leibbrandt 

Texte: Theresa Awiszus, Philipp 

Leibbrandt, Ulrike Heckenmüller, 

Ilona Schneider 

Titelfoto: Thomas Pirot, Mainz 

Gestaltung: Q Kreativgesellschaft, 

Wiesbaden 

Herstellung: Westdeutsche 

Verlags- und Druckerei GmbH, 

Mörfelden-Walldorf 

Auflage: 75.000 

Stand: 2. Februar 2022 

(Termin-, Programm- und Be- 

setzungsänderungen sowie mög- 

liche Druckfehler vorbehalten) 

Kooperationspartner 

für die Betreuung 

der Bühnen-, 

Licht- und Tontechnik 

für die sanitätsdienstliche 

Versorgung 

Sämtliche Personenbezeich- 

nungen gelten gleichermaßen 

für alle Geschlechter. 

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PROGRAMM 

2022 

JUNI 

SK 1 12.6. SO. 20 UHR 

(NACHHOLKONZERT AUS 2021) 

WIESBADEN – BRITA-ARENA 

Jazz & more 

Smokie 

K 1 25.6. SA. 19 UHR 

K 2 26.6. SO. 19 UHR 

KLOSTER EBERBACH – BASILIKA 

Eröffnungskonzert 

MDR-Rundfunkchor 

hr-Sinfonieorchester 

Alain Altinoglu, Leitung 

K 3 29.6. MI. 19 UHR 




Raphaela Gromes, Violoncello 

Anneleen Lenaerts, Harfe 

Julian Riem, Klavier 

K 4 29.6. MI. 20 UHR 

WIESBADEN-BIEBRICH – ORANIER-GEDÄCHTNIS-KIRCHE 


Lucie Horsch, Blockflöte 

Carel Kraayenhof, Bandoneon 

Fuse Ensemble 

K 5 29.6. MI. 20 UHR 


Next Generation/HfMDK Frankfurt zu Gast beim 


„Lux perpetua“ 

K 6 30.6. DO. 20 UHR 


Franz Schubert: Messe Es-Dur 

K 7 30.6. DO. 20 UHR 

KURHAUS WIESBADEN – FRIEDRICH-VON-THIERSCH-SAAL 


Andrés Orozco-Estrada präsentiert 

die Filarmónica Joven de Colombia 

JULI 

K 8 1.7. FR. 19 UHR 

KLOSTER EBERBACH – KREUZGANG 


Andrés Orozco-Estrada präsentiert 

die Kolumbianische Nacht 

K 9 1.7. FR. 19 UHR 



Maxwell Quartet 

K 10 2.7. SA. 19 UHR 


„Viva la Diva!“ mit dem 


K 12 2.7. SA. 16 UHR 

K 14 3.7. SO. 16 UHR 

INGELHEIM – WEINGUT SCHLOSS WESTERHAUS 

Fahrende Musiker in Weingütern 

K 11 2.7. SA. 16 UHR 

K 13 3.7. SO. 16 UHR 

ELTVILLE-ERBACH – DRAISER HOF 

WEINGUT BARON KNYPHAUSEN 

Fahrende Musiker in Weingütern 

K 15 3.7. SO. 11 UHR 



„Tanz mal mit der Maus“ 

K 16 3.7. SO. 11 UHR 



Jazz & more 

Ida Sand: „My Soul Kitchen“ 

K 17 3.7. SO. 19 UHR 


Jazz & more 

The Ukulele Orchestra of Great Britain 

K 18 6.7. MI. 19 UHR 

GEISENHEIM – DOMPLATZ 

Jazz & more 

Soul am Dom 

K 19 6.7. MI. 18 UHR 



Avi Avital, Mandoline 

Omer Klein, Klavier 

K 20 6.7. MI. 20 UHR 


Iveta Apkalna, Orgel 

K 21 7.7. DO. 19 UHR 



Sophie Pacini, Klavier 

K 22 7.7. DO. 20 UHR 





John Storgårds, Leitung 

100,– 80,– 60,– 50,– 25,–* Euro 

K 23 7.7. DO. 20 UHR 


Georg Friedrich Händel: „Der Messias“ 

K 24 8.7. FR. 19 UHR 



Meisterschüler-Meister/Next Generation 

Avi Avital und seine Schüler 

K 25 8.7. FR. 20 UHR 

WIESBADEN – LUTHERKIRCHE 


Thomanerchor Leipzig 

Thomaskantor Andreas Reize, Leitung 

K 26 8.7. FR. 19 UHR 



„Italia – Cara Mia“ 

Walter Sittler, Lesung 

Trio Macchiato 

K 27 8.7. FR. 20 UHR 

K 28 9.7. SA. 19 UHR 

KELKHEIM – INNENHOF DES RETTERSHOFES 

Jazz & more 

The Airlettes 

K 29 9.7. SA. 19 UHR 


Bidla Buh 

K 30 9.7. SA. 19 UHR 




Julia Fischer Quartett 

K 31 10.7. SO. 11 UHR 



Kinderkonzert 

Taschenoper Lübeck: 

„Zauberflöte – Das magische Game“ 

K 32 10.7. SO. 16 UHR 

SCHLOSS VOLLRADS – PRIVATGARTEN 


Broom Bezzums: „Powerful New Folk“ 

K 33 10.7. SO. 16 UHR 


Joscho Stephan Trio: „Gypsy Swing“ 

K 34 10.7. SO. 18 UHR 

KLOSTER EBERBACH – LAIENDORMITORIUM 

Bachnacht 

Linus Roth, Violine 

Sechs Sonaten und Partiten 

für Violine solo 

K 35 12.7. DI. 19 UHR 



Beatrice Rana, Klavier & friends 

K 36 13.7. MI. 19 UHR 

SCHLOSS VOLLRADS – SEEBÜHNE 

Jazz & more 

Mario Biondi: „Dare“ 


K 37 13.7. MI. 20 UHR 


Joseph Haydn: „Die Jahreszeiten“ 

K 38 14.7. DO. 19 UHR 


Jazz & more 

Ladies Night 

Indra Rios-Moore & Band 

Shirley Davis & Band 

K 39 14.7. DO. 20 UHR 

HATTERSHEIM – ST. MARTINUS 

Voces8: „Stardust“ 

K 40 14.7. DO. 20 UHR 

K 41 15.7. FR. 20 UHR 


Carl Orff: „Carmina Burana“ 

K 42 15.7. FR. 19 UHR 




Simon Oslender, keys 

hr-Bigband 

Jörg Achim Keller, conductor 

K 43 15.7. FR. 20 UHR 


Daniil Trifonov, Klavier 

Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen 

Ruth Reinhardt, Leitung 

K 44 16.7. SA. 19 UHR 

WIESBADEN – KURPARK 

Filmmusik 

The Sound of Hans Zimmer & 

John Williams 

21st Century Symphony Orchestra 

K 45 16.7. SA. 19 UHR 

K 46 17.7. SO. 11 UHR 

K 47 17.7. SO. 18 UHR 




Streichergipfel 2022 

Studierende und Alumni 

der Kronberg Academy 

K 48 17.7. SO. 17 UHR 


Johann Strauss-Gala 

Wiener Johann Strauss Orchester 

K 49 17.7. SO. 11 UHR 

KURFÜRSTLICHE BURG ELTVILLE – KURFÜRSTENSAAL 


„Beethoven zieht wieder um!“ 

K 50 17.7. SO. 19 UHR 


Bachnacht 


Jean Rondeau, Cembalo 

K 51 20.7. MI. 19 UHR 



Fokus: Julia Fischer & Jan Lisiecki 



K 52 20.7. MI. 20 UHR 




Kreuzkantor Roderich Kreile, Leitung 

K 53 21.7. DO. 19 UHR 




Alexandra Dovgan, Klavier 

40,– 30,– 20,– Euro 

K 54 21.7. DO. 20 UHR 


Mozarts große Nachtmusiken 

K 55 22.7. FR. 20 UHR 



Felix Mendelssohn Bartholdy: „Paulus“ 

K 56 22.7. FR. 20 UHR 


Grigory Sokolov, Klavier 

K 57 23.7. SA. 19 UHR 


Fokus: Julia Fischer/Spot on: Mendelssohn 


Kammerakademie Potsdam 

Tarmo Peltokoski, Leitung 

K 58 23.7. SA. 19 UHR 




Nacht der Streichquartette 

K 59 23.7. SA. 21 UHR 

WIESBADEN – KULTURZENTRUM SCHLACHTHOF 

Jazz & more 

Jazzrausch Bigband 

K 60 & K 61 24.7. SO. 11 & 14 UHR 



„Barock rockt!“ 

K 62 24.7. SO. 11 UHR 



Vollradser Jazz-Frühschoppen 

Beat Box 

K 63 24.7. SO. 17 UHR 

LORCH – ST. MARTIN 


Michael Schönheit, Orgel 

K 64 24.7. SO. 18 UHR 





Corinna Harfouch & 

Hanns Zischler, Rezitation 

Hideyo Harada, Klavier 

K 65 24.7. SO. 19 UHR 


Fokus: Knabenchöre/Spot on: Mendelssohn 

Felix Mendelssohn Bartholdy: „Elias“ 

K 66 26.7. DI. 20 UHR 

K 67 27.7. MI. 20 UHR 

MARTINSTHAL – WEINGUT DIEFENHARDT 

Jazz & more 

Marina & The Kats 

K 68 27.7. MI. 19 UHR 




Maximilian Hornung, Violoncello 


K 69 28.7. DO. 20 UHR 


Fokus: Jan Lisiecki/Beethoven: Klavierkonzerte I 

Jan Lisiecki, Klavier & Leitung 

Chamber Orchestra of Europe 

K 70 28.7. DO. 19 UHR 



Daniel Behle, Tenor 

german hornsound 

K 71 28.7. DO. 20 UHR 

K 72 29.7. FR. 20 UHR 


Christoph Reuter: 

„Musik macht schlau! (außer manche)“ 

K 73 29.7. FR. 20 UHR 


Fokus: Jan Lisiecki/Beethoven: Klavierkonzerte II 


Chamber Orchestra of Europe 

K 74 29.7. FR. 20 UHR 


Tine Thing Helseth, Trompete & Leitung 

tenThing Brassensemble 

K 75 30.7. SA. 17 UHR 

KLOSTER EBERBACH – DOMÄNE STEINBERG 

Steinberger Tafelrunde 

K 76 30.7. SA. 19 UHR 

K 77 31.7. SO. 19 UHR 


Ethel Merhaut: „Süß & Bitter“ 


K 78 31.7. SO. 18 UHR 



Steinway Prizewinner Concert/Next Generation 

Tony Yun, Klavier 

K 79 31.7. SO. 11 UHR 



„Die Klapperschlange tanzt Tarantella!“ 

K 80 31.7. SO. 19 UHR 



Wolfgang Amadeus Mozart: 

Große Credo-Messe 

AUGUST 

K 81 2.8. DI. 19 UHR 



Sabine Meyer, Klarinette 

Alban Gerhardt, Violoncello 

Seong-Jin Cho, Klavier 

K 82 5.8. FR. 19 UHR 



Orchester im Treppenhaus präsentiert 

Dark Room: Blindflug ins All 

K 83 5.8. FR. 19 UHR 


Jazz & more 

Mighty Oaks: „Mexico Live 2022“ 

K 84 5.8. FR. 20 UHR 



Spanische Nacht 

Anastasia Kobekina, Violoncello 

Festival Strings Lucerne 

K 85 5.8. FR. 20 UHR 

HOCHHEIM – WEINGUT KÜNSTLER 

Jazz & more 

Noa Lauryn & Band 

K 86 6.8. SA. 19 UHR 


Jazz & more 

Sherry Dyanne & Band 

K 87 6.8. SA. 19 UHR 



Martynas, Akkordeon & friends 

K 88 6.8. SA. 19 UHR 


Jazz & more 

Kelvin Jones: „This Too Shall Last – 

Summer Tour 2022“ 

K 89 6.8. SA. 18 UHR 

K 90 7.8. SO. 18 UHR 


Mozart-Nacht 

K 91 7.8. SO. 16 UHR 



Martynas, Akkordeon & friends 

K 92 7.8. SO. 19 UHR 


Jazz & more 

Dragonfruit 

K 93 7.8. SO. 19 UHR 


Jazz & more 

Stefanie Heinzmann: „Labyrinth“ 

K 94 9.8. DI. 20 UHR 

K 95 10.8. MI. 20 UHR 

ELTVILLE – GUTSAUSSCHANK IM BAIKEN/DOMÄNE 

RAUENTHAL 

Wellküren: „Des werd scho wieder!“ 

K 96 11.8. DO. 20 UHR 


Italienische Nacht 


Kammerorchester Basel 

K 97 11.8. DO. 20 UHR 

K 98 12.8. FR. 20 UHR 

ELTVILLE – GUTSAUSSCHANK IM BAIKEN/DOMÄNE 

RAUENTHAL 

„Die Sternstunde des Josef Bieder“ 

Revue für einen Theaterrequisiteur 

Walter Renneisen, Schauspiel 

K 99 12.8. FR. 20 UHR 



Wolfgang Haffner All Star Band 

K 100 12.8. FR. 19 UHR 




K 101 12.8. FR. 20 UHR 


Andreas Scholl, Countertenor 

Dorothee Oberlinger, Blockflöte 

Ensemble 1700 

K 102 13.8. SA. 16 UHR 

SCHLOSS VOLLRADS – SCHLOSSHOF UND -GARTEN 

Jazz & more 

Schlossfest mit Laith Al-Deen 

K 103 13.8. SA. 19 UHR 

K 104 14.8. SO. 19 UHR 

ELTVILLE – GUTSAUSSCHANK IM BAIKEN/ 


Ringmasters: „It’s Showtime!“ 

K 105 14.8. SO. 11 UHR 




Junge Meisterpianisten der 

russischen Schule 

K 106 14.8. SO. 19 UHR 


Bachnacht 

Kian Soltani, Violoncello 

Suiten für Violoncello Solo IV-VI 

K 107 17.8. MI. 19 UHR 





K 108 18.8. DO. 20 UHR 


Víkingur Ólafsson, Klavier 

Bergen Philharmonic Orchestra 

Edward Gardner, Leitung 

K 109 18.8. DO. 20 UHR 




K 110 19.8. FR. 19 UHR 

KRONBERG – SCHAFHOF 

Jazz & more 

Soulnight 

Phil Siemers & Band 

Yvonne Catterfeld & Band 

K 111 19.8. FR. 19 UHR 



Lucas & Arthur Jussen, Klavier 

Alexej Gerassimez & 

Emil Kuyumcuyan, Perkussion 

50,– 40,– 30,– Euro 

K 112 19.8. FR. 20 UHR 

WIESBADEN – LUTHERKIRCHE 



K 113 20.8. SA. 19 UHR 


Jazz & more 

Landes Jugend Jazz Orchester Hessen 

feat. Nils Landgren 

Wolfgang Diefenbach, conductor 

K 114 20.8. SA. 19 UHR 



Sean Shibe, Gitarre 

Schleswig-Holstein Festival Orchestra 



K 115 21.8. SO. 11 UHR 


Familienkonzert/Filmmusik 

„Harry Potter“ 

30,– 20,– Euro 

K 116 21.8. SO. 19 UHR 


Jonas Kaufmann, Tenor 

Rachel Willis-Sørensen, Sopran 


Jochen Rieder, Leitung 

K 117 24.8. MI. 19 UHR 




Gewinner des internationalen 

Chopin-Wettbewerbs 2021 

Bruce Liu, Klavier 

K 118 24.8. MI. 20 UHR 


Bachnacht 

Benjamin Appl, Bariton 

Concerto Köln 

K 119 25.8. DO. 20 UHR 


María Dueñas, Violine 



K 120 26.8. FR. 20 UHR 


Gabriela Montero, Klavier 



K 121 26.8. FR. 19 UHR 




German Gents 

K 122 27.8. SA. 19 UHR 



Gustav Mahler Jugendorchester 

Herbert Blomstedt, Leitung 

K 123 27.8. SA. 19 UHR 




Klassik-Marathon 

K 124 28.8. SO. 18 UHR 




All American Trio 

K 125 28.8. SO. 19 UHR 

WIESBADEN – RINGKIRCHE 

Philippe Jaroussky, Countertenor 

Thibaut Garcia, Gitarre 

K 126 30.8. DI. 20 UHR 





K 127 31.8. MI. 19 UHR 




Michael Wollny, piano 


K 128 31.8. MI. 20 UHR 


Vivaldi: „Le quattro stagioni“ 

(„Die vier Jahreszeiten“) 

(eigene Fassung des Norwegian 

Chamber Orchestra) 

SEPTEMBER 

K 129 1.9. DO. 19 UHR 



Frank-Peter Zimmermann, Violine 


K 130 2.9. FR. 19 UHR 




Junge Deutsche Philharmonie: 

„Goldrausch“ 

K 131 2.9. FR. 20 UHR 


Anne-Sophie Mutter, Violine 

Pittsburgh Symphony Orchestra 

Manfred Honeck, Leitung 

K 132 2.9. FR. 20 UHR 


Isabelle Faust, Violine 

Antoine Tamestit, Viola 

Mahler Chamber Orchestra 

Matthew Truscott, Violine & Leitung 

K 133 3.9. SA. 19 UHR 


Abschlusskonzert 



DEZEMBER 

K 134 2.12. FR. 20 UHR 

K 135 3.12. SA. 17 UHR 

K 136 3.12. SA. 20 UHR 

GEISENHEIM – RHEINGAUER DOM 

Festliche Bach-Trompeten-Gala 

K 137 4.12. SO. 17 UHR 


Weihnachtskonzert des 

Hessischen Ministerpräsidenten 

Benefizkonzert des Musikkorps 

der Bundeswehr 

Oberstleutnant Christian Weiper, Leitung 

K 138 7.12. MI. 20 UHR (NACHHOLKONZERT AUS 2021) 




K 139 8.12. DO. 20 UHR 



Tölzer Knabenchor 

K 140 14.12. MI. 20 UHR 


Jazz & more 

Till Brönner: „Christmas“ 

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Ihr Sommer 

voller Musik

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