WestPoint Vol1 – 2022

Vol1 – 2022

TANYA O‘CALLAGHAN

Schlangenlady am Bass

NEW HORIZON

„Gate Of The Gods“

WHEN RIVERS MEET

„Saving Grace“

SZENE WEST:

• The Schubert & Bramböck Experience

• poolbar generator 2022

• Larkin Poe im Rockhouse Salzburg

www.westpoint.at

2022 – und es

sollte wieder

gefeiert werden!

Feiern? Warum? Leider kann man das

(noch) nicht in Bezug auf die nachwievor

„unerträgliche“ Pandmiesituation

umlegen, aber die Hoffnung stirbt zuletzt

und deshalb „planen“ wir …

… 1987 erwachte WestPoint das „Licht

der Welt“ – also haben wir da 35 Jahre

zu Buche stehen! Und 2012 gab es einen

„Neustart“ von WestPoint – special

edition. Das sind jetzt 10 Jahre!

2017 wurde das damalige 30 Jahre

bzw. 5 Jahre Jubiläum entsprechend

gefeiert – einmal im Innsbrucker

WEEKENDER mit The Weight und

Midriff und dann beim poolbar festival

Feldkirch mit RIVAL SONS!!

Alsoooooo … da könnte was auf

uns zukommen – im Juni/Juli?!!

Ideen gibt es bereits zu Hauf und wir

sind guter Hoffnung, dass was „Grosses“

passieren könnte.

In dieser Ausgabe zum Start ins 2022

haben wir wieder einige coole Sachen

am Start.

Ganz besonders freut mich unsere

Coverstory mit Tanya ó´ Callaghan,

der neuen Bass-Lady bei WHITESNA-

KE! Und dass Eric Grönwall wieder

zurück ist (mit seinem neuen Projekt

NEW HORIZON) – mega!

Keep on rockin …

… euer WestPoint-Team

Impressum

WestPoint – das Konzert- und Szenemagazin Westösterreichs

Höttinger Auffahrt 1A/P/Top 7 · A-6020 Innsbruck · +43 (0)664/ 31 65 777

welcome@westpoint.at · westpoint.at · facebook.com/WestPoint.Fanpage

Herausgeber, Medieninhaber und Chefredakteur: Kurt Herran

Fotos: Cover © Tanya ó´ Callaghan, Lilli Jokisch, Eva Bubek-Louis, Bine Weinberger, WestPoint-Archiv, Universal

Music, Sony Music, Wikipedia, Felix Gorbach, Shutterstock, Matthias Rhomberg, Planet Music, Bernhard

Schösser, barracudamusic.at, VZ Komma Wörgl, Dani Lawless Photogr@phy, poolbar Feldkirch, freizeit-tirol.

at, schubl production, Soundevent, When Rivers Meet, New Horizon, Julia Hofer, Wu Tenglers

Redaktion: Kurt Herran, Christian Märk, Viktoria Reiter, Bine Weinberger, Lilli Jokisch, Sabine Westmoreland-Herran,

Michael Stecher, Felix Gorbach, Eva Bubek-Louis, Mike Louis, Klaus Schubert, Jeremy Lentner,

MMag. a Anna Perle, Luca Trummer, Wu Tenglers

Cover: Hildegard Bernhardt | LayOut: Viktoria Reiter, Kurt Herran | Lektorat: dc

WestPoint – design solution | Anzeigen: Kurt Herran

Druck: Onlineprinters GmbH, Rudolf-Diesel-Straße 10, D-91413 Neustadt a. d. Aisch

+49 (0)9161/ 62 09 800 · info@onlineprinters.com · www.onlineprinters.com

Vol1 - 2022

Das Konzert- und Szenemagazin Westösterreichs

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3

Cover

tanyaocallaghan.com

WHITESNAKE haben bereits eine Nachfolgerin für Bassist Michael Devin gefunden, der die Band

kürzlich verlassen hat. Für die tiefen Töne bei den Hard-Rockern wird nun die in Irland geborene Musikerin

Tanya O’Callaghan sorgen, die zuvor bereits unter anderem mit Dee Snider (Ex-Twisted Sister)

und Steven Adler (Ex-Guns N’ Roses) auf der Bühne stand.

WHITESNAKE-Frontmann David Coverdale stellt die neue Bandkollegin

mit folgenden Worten vor: „Ladys und Gentlemen... Jungen und

Mädchen... wir sind sehr stolz, euch allen unsere neueste Schlange

vorzustellen... oder sollte ich sagen... Schlangen-Lady! Bitte heißt den

irischen Tornado mit einem lauten WHITESNAKE-Chor willkommen!

Ein Wirbelwind von einer Performerin, und wir denken, dass sie eine

frische, neue, aufregende Musikalität und willkommene Energie in die

Band einbringen wird, sowohl im Studio als auch auf der Bühne... Hier

ist sie... in Irland geboren und aufgewachsen... die einzigartige... Tanya

O‘Callaghan!“

ES GEHT NOCH BESSER

Bandchef David Coverdale kommentiert die Verpflichtung des „irischen

Tornados“ wir folgt: „Aus welchem Grund auch immer hatten

Whitesnake noch niemals zuvor eine Musikerin in der Band. Böse Jungs!

Doch als wir Tanya mit der Gruppe unseres Freundes Steven Adler 2019

beim M3 Festival auftreten sahen, hat uns das weggeblasen. Sie ist

eine elektrisierende Performerin! Als Whitesnake und Michael Devin

beschlossen, getrennte Wege zu gehen, war Tanya die erste Person, die

wir kontaktiert haben und – Gott sei Dank – hat sie unsere Einladung,

eine Schlange zu werden, angenommen.“

Tanya O’Callaghan schreibt in den sozialen Medien selbst hierzu: „Ich

denke, die Schlange ist aus dem Sack. Es ist mir eine absolute Ehre, mich

Whitesnake und David Coverdale für ihre weltweite Abschiedstournee

2022 und 2023 anzuschließen. Ich, als Mädchen aus einer kleinen Stadt,

zwicke mich immer noch angesichts der Menge von Legenden, mit denen

ich das Vergnügen hatte, zu arbeiten, auf Tour zu gehen und aufzunehmen,

seitdem ich den erschreckenden Solosprung über den Pazifik

gemacht habe, ohne eine Ahnung davon, wie sich alles entwickeln würde.

Es war ein wilder Ritt für mich, und als ich dachte, es könnte nicht

mehr besser werden, wer rief mich da an? Ach, nur die verdammten

WHITESNAKE! Und der beste Teil ist, dass ich in die Schlangenschuhe

meiner Bassbrüder Rudy Sarzo, Tony Franklin, Neil Murray und Michael

Devin schlüpfe! Willst du mich rumnehmen? Was für eine unfassbare

Ehre! Mein Herz explodiert.“

4

DAS NEUESTE MITGLIED VON WHITE-

SNAKE ÜBER DIE „NORMALISIERUNG“

DES WACHSENDEN TRENDS VON

FRAUEN IM ROCK

„Erst Irland, dann die Welt“ – so könnte man den Werdegang von Tanya

O’Callaghan beschreiben. Die in Mullingar, Irland, geborene Bassistin

mit Dreadlocks eroberte zuerst die Smaragdinsel im Sturm, spielte

mit einer Menge irischer Musikgruppen und trat mit den Hausbands

zahlreicher bekannter irischer Fernsehshows auf.

Seitdem ist sie nach Los Angeles gezogen und tourte und nahm mit

einigen sehr bekannten Rockern auf, darunter Dee Snider, Steven Adler,

Maynard James Keenan, Nuno Bettencourt, David Gray und Orianthi.

Darüber hinaus ist O’Callaghan auch eine Aktivistin und Fürsprecherin

für Tier-, Menschen- und Umweltbelange und moderiert gemeinsam

mit Derrick Green von Sepultura eine TV-Show mit dem Titel „Highway

to Health“, die sich auf Kulturen, Kulinarien und umweltfreundliche

Innovationen konzentriert. Und nun ihre jüngste Entwicklung: … neuestes

Mitglied von Whitesnake!

Die Schlangen bereiten sich derzeit eifrig mit ihrer neuen Bassistin auf

die Abschiedstournee vor, die im Mai beginnt. Seid gespannt und lasst

die Musik für sich sprechen!

von Viktoria Reiter

5

Cover

von Viktoria Reiter

When Rivers Meet (oder WRM) ist eine englische Blues-/Rockband, die 2016 in Essex, England, von dem

Ehepaar Grace und Aaron Bond gegründet wurde.

Die beiden lebten ursprünglich in Norfolk/England und trafen sich in

Downham Market, bevor sie nach Brightlingsea in Essex zogen. Als sie

sich zum ersten Mal trafen, tourte Grace mit einem Meat Loaf-Tribute-

Act auf Festivals, und Aaron Bond spielte in lokalen Rockbands. Bevor sie

When Rivers Meet gründeten, traten sie als Holmes und Bond auf und

waren 2016 beim Brightlingsea Free Music Festival zu sehen.

Seit sie im April 2019...

...mit ihrem Debütalbum „The Uprising EP“ und im Mai 2020 mit ihrer

zweiten EP „Innocence Of Youth“ in die britische Blues-Szene einstiegen,

sind Grace und Aaron immer stärker geworden. Das britische Ehepaar

hat eine ständig wachsende Online-Fangemeinde und hat die Aufmerksamkeit

von Cerys Matthews’ „The Blues Show“ auf BBC Radio 2 auf sich

gezogen.

Ihr einzigartiger, harmonischer, gesangsgeführter Ansatz beim Songwriting,

schmutzige E-Gitarre, Slide-Resonator-Mandoline und Geige schaffen

einen einzigartigen, unverwechselbaren und zeitgenössischen Blues-

Rock-Sound, der den klassischen Rock der 1970er Jahre mit einem Hauch

des Blues der 1930er widerspiegelt.

Vor dem Lockdown...

...tourte das Duo in seinem selbst umgebauten VW-Wohnmobil mit einem

beeindruckenden Tourplan durch Großbritannien. Seit dem Lockdown

hat das Duo jeden Samstag um 20:00 Uhr GMT für seine „Rock The

Lockdown“-Serie auf Facebook live gestreamt und Hunderttausende von

Aufrufen and Fans angezogen.

Am 20. November 2020...

...veröffentlichte das Duo sein lang erwartetes Debütalbum „We Fly

Free“, das von den britischen Radio- und Rockmusikmagazin-Medien mit

durchaus kritisch positivem Beifall aufgenommen wurde.

GELOBT IN HOHEN TÖNEN

Chris Kimsey, der Plattenproduzent der Rolling Stones, lobte das Album

mit den Worten: „Die Darbietungen sind vorbildlich, der Sound ist großartig,

die Songs sind großartig. Ich liebe die Aufmachung. Ich liebe alles

daran.“ Im Oktober wurde die erste Single von WRM aus dem Album

„Battleground“ in die Haupt-Playlist des führenden britischen Classic-

Rock-Radiosenders „Planet Rock“ aufgenommen.

Ende November legte die Band mit einer zweiten Single „Did I Break The

Law“ nach, die in der „The Rock Show“ von BBC Radio 2 mit Johnnie Walker

gespielt wurde. Die Single wurde auch den ganzen Dezember 2020

bis in den Januar 2021 auf Planet Rock gespielt.

Die britische Rockmusikpresse lobte „We Fly Free“ einstimmig als eines

der auffälligsten, erfrischendsten und beeindruckendsten Bluesrock-Debütalben

des Jahres 2020.

Classic Rock sagte über das Debüt der Band: „Grace und Aaron Bond, die

beim Opener „Did I Break The Law“ aus einem Dodge wie Bonnie und Clyde

wirbeln, beweisen nicht nur fähige Fluchtfahrer zu sein, sondern auch

ordentlich zu rocken, auf einem Debütalbum, das sich wie ein Roadmovie

entfaltet“, während Blues in Britain es als „ein atemberaubendes Album

der reinen Alchemie“ beschrieb.

Vive Le Rock sagte, „We Fly Free“ sei „Urban Blues ohne Bremsen“ und

bewertete das Album mit 9/10, während das Guitarist Magazine das Album

als ein „großartiges elektrisierendes Debüt“ beschrieb. Das Fireworks

Magazine lobte es als „Eines der besten Blues-Rock-Alben des Jahres“.

Am 26. Oktober gewann „Battleground“ den Titel „Tracks of the Week“

auf der Louder Sound-Website von Classic Rock, die ihn als „guter alter

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Old-School-Blues (mehr John Lee Hooker als Stevie Ray Vaughan) – nur in

Biker-Leder gekleidet“ beschrieb.

Im November 2020 gab es zwei weitere Auszeichnungen, als WRM die

Zeitschriftencover von Blues Matters und Blues in Britain mit stilvollen

Fotografien zierte, die von einem der führenden britischen Rockfotografen,

Rob Blackham, aufgenommen wurden. Blues Rock Review hat „We

Fly Free“ in ihrer Umfrage zu den 20 besten Alben des Jahres 2020 auf

Platz 9 gewählt. Das Album wurde neben Joe Bonamassa, Larkin Poe,

Walter Trout, Shemekia Copeland, The Allman Betts Band, Marcus King,

Kirk Fletcher, Savoy Brown und Bernard Allison und King King. zu den

„Top 20 Blues, Rock and Roots-Alben des Jahres 2020“ gewählt.

HARTE ARBEIT – GROSSE ERFOLGE

Nach zwei Jahren harter Arbeit kam alles zusammen. Der WRM-Buzz

war in vollem Gange. Als das Debütalbum von When Rivers Meet ihren

Namen festigte, bedeutete dies zugleich einen großen Schritt, der sie als

innovative Risikoträger auszeichnete, die bereit waren, ihre Einflüsse anzunehmen

und ihnen ihren eigenen Stempel aufzudrücken.

Jamie Dickson, der Herausgeber des Guitarist Magazine, bemerkte dies

schnell, als er das Debütalbum rezensierte, indem er sagte: „Es ist ein harter

Job, eine neue Blues-basierte Platte zu machen, die die Aufmerksamkeit

des Hörers wirklich fesselt, aber der Sound von WRM ist aus einfachen, aber

kraftvollen Elementen gebaut, mit Geschmack gehandhabt, und aus dem

Bauch heraus geliefert.“ Die Rezensionen der Musikmagazine strömten

weiter. Adam Kennedy vom HRH Magazine verkündete: „Für Bluesliebhaber

ist „We Fly Free“ ein Paradies für Puristen“.

Das Maverick Magazine sagte: „Dies ist der Beginn dessen, was eine äußerst

erfolgreiche Karriere werden wird.“, während sich das RNR Magazine

auf die Produktionsstandards des Albums konzentrierte, indem es

sagte: „Die Verwendung authentischer Techniken, einschließlich Röhrenbandechos

und Reverbs, trägt zur Gesamtproduktion bei, einen großartigen

Live-Vintage-Sound zu reproduzieren, der die Anziehungskraft nur

noch verstärkt.“

When Rivers Meet veröffentlichten Anfang Februar 2021 ihre dritte Single

„Walking On The Wire“. Und im Mai 2021 gewannen sie vier UK Blues

Awards für Emerging Blues Artist of the Year, Bluesband des Jahres, Blues-

Album des Jahres und inspirierendste Online-Performance des Jahres.

Mit ihrem neuen Album „Saving Grace“, veröffentlicht im November

2021, haben WRM gezeigt, dass sie nicht nur bereit für die ganz großen

Bühnen sind, sondern alles haben, was es braucht und mehr, um ihren

Namen in die große weite Welt zu tragen. In einem Jahr großartiger Veröffentlichungen

hat WRM eine der besten bis zuletzt aufgehoben. „Saving

Grace“ ist ein Hammer. Hört rein uns lasst euch wegblasen!

Im Frühjahr 2022 werden When Rivers Meet ihre erste UK-Tour als fünfköpfige

Band beginnen.

www.whenriversmeet.co.uk

7

Cover

von Viktoria Reiter

dürfnis, weiter zusammenzuarbeiten. Die Songs, die Jona für das Debütalbum

von New Horizon geschrieben hatte, waren für Eriks Stimme „ein

Match made in Hell“ – wie er selbst sagt. Da Grönwall ein wahnsinnig

vielseitiger Sänger ist, der dem Projekt ein bandähnlicheres Feeling verleihen

könnte, wusste Jona, dass er der richtige Mann für den Job war.

Erik teilte Jonas Leidenschaft für das Genre und trat New Horizon gerne

bei und lieferte das stimmliche Biest, das in ihm steckte, um Jonas Power-

Metal-Vision zum Leben zu erwecken. Mit der Aufnahme dieser beiden

ersten Songs begannen sie mit dem Brainstorming und der Visualisierung

einer gemeinsamen Zukunft unter dem Banner von New Horizon ...

und ihnen gefiel, was sie hörten und sahen.

„Es fühlte sich so natürlich an, weiter zusammenzuarbeiten. Wir sind zusammen

so ziemlich auf der ganzen Welt getourt und haben ein Jahrzehnt

lang zusammen Musik veröffentlicht. Jona ist wirklich wie mein Bruder

und New Horizon wird der Katalysator für uns sein, um gemeinsam großartigen

Metal zu veröffentlichen und einfach nur Spaß zu haben“, sagt

Grönwall.

Sänger Erik Grönwall und Songwriter/Produzent/Multi-Instrumentalist

Jona Tee, ehemalige Bandkollegen von H.E.A.T, setzen ihre musikalische

Partnerschaft fort, indem sie New Horizon, ihr neues Power-Metal-

Brandchild, entfesseln! Das Debütalbum des Duos „Gate Of The Gods“

wird am 11. März 2022 über Frontiers Music auf CD/LP/Digital veröffentlicht.

Am 5. Januar hat die Band ihr erstes Musikvideo „Stronger Than

Steel“ veröffentlicht.

Nach ein paar Monaten geheimer Arbeit im Studio bringt uns die Wiedervereinigung

von Grönwall und Tee eine Metal-Platte, die wahrlich einen

unerwarteten Eindruck in der Power-Metal-Szene hinterlassen wird. Die

epische und kraftvolle Musik behält ein solides Heavy-Metal-Fundament

bei und liefert gleichzeitig äußerst ansteckende Melodien. Fans von

Grönwall werden sich freuen, seinen Gesang in der wohl besten Form

seiner Karriere zu hören, der diese Hymnen wie ein Metal-Krieger vom

höchsten Berggipfel heult. Und Tee liefert wie immer eine unglaubliche

Produktion ab, die diesen Power-Metal-Hymnen die Krone aufsetzt. Robban

Bäck (Mustasch), Sam Totman (DragonForce), Love Magnusson (Dynazty),

Dave Dalone (H.E.A.T), Niko Vuorela (Temple Balls) und Laucha

Figueroa sind alle Gastmusiker und wirken bei „Gate Of The Gods“ mit.

Wenn ihr Power Metal mögt, dann wird dies mit Sicherheit einer der Anwärter

auf euer Album des Jahres sein!

TRACKLIST:

1. A New Horizon (Intro)

6. Stardust

2. We Unite

7. Event Horizon

3. Stronger Than Steel

8. The End Of All

4. Cry For Freedom

9. Fearless

5. Call Of The Underground 10. Gate Of The Gods

Die Saat von New Horizon wurde in Jonas Jugend gelegt, da er mit Iron

Maiden, Helloween, Hammerfall, Manowar, Edguy und dergleichen aufgewachsen

ist (und immer noch liebt). Heavy Metal ist in seinem Blut

und New Horizon ist etwas, das durch seine Adern fließt und ihm sehr

am Herzen liegt. Er träumte immer davon, eines Tages seine eigenen

Power-Metal-Hymnen zu veröffentlichen. Auf die Frage nach dem Sound

von New Horizon beschreibt Jona Tee ihn als „eine Mischung aus klassischer

Power und Heavy Metal, mit einem Hauch von 2021“.

Die ursprüngliche Idee für New Horizon war zunächst, mehrere Leadsänger

auf dem Album auftreten zu lassen. Das änderte sich jedoch, als Erik

Grönwall ins Studio kam, um zwei Songs für das Album aufzunehmen.

Obwohl Erik kürzlich H.E.A.T verlassen hat, hatten beide Jungs das Be-

9

Highlight

rockthering.ch

Vom 16. bis 18. Juni 2022 wird der Betzholzkreisel in

Hinwil zum Rock-Olymp der Schweiz: Internationale

und nationale Rocklegenden zieren das Line-Up des

nächsten Rock the Ring. Alice Cooper, Foreigner, The

Hives, Airbourne und Bush, aber auch Megawatt und

Marc Storace, sowie viele weitere Top-Acts werden an

der siebten Ausgabe des Rock-Festivals den Besucherinnen

und Besuchern einheizen.

Nachdem das Rock the Ring Corona-bedingt zwei Jahre

in Folge verschoben werden musste, ist es endlich soweit:

Das Line-Up des nächsten Festivals im Juni 2022 in Hinwil

steht fest und garantiert drei atemberaubende Festivaltage

mit Rock-Grössen aus dem In- und Ausland. Von Hard

Rock und Post Grunge über Stoner Rock und Glam Metal

bis hin zu Heavy Metal und Schock-Rock – die bereits siebte

Ausgabe des Rock the Ring bietet Grund zum Feiern für

jeden Rockmusik-Fan.

Festivalauftakt mit The Hives

Am Donnerstag, 16.

Juni 2022 zeigt das

charismatische Quintett

von The Hives,

wieso die Schweden

zu den besten Live-

Bands ihrer Zeit gehören.

Die Garage-Rocker rund um Sänger “Howlin” Pelle

Almqvist werden zum Auftakt des Festivals in ihren massgeschneiderten

Anzügen in Schwarz oder Weiss die Bühne

in Hinwil zum Beben bringen. Für ein weiteres Highlight

sorgt am ersten Festivaltag der Auftritt der australischen

Hard-Rock-Superstars Airbourne. Die Rocker von Steel

Panther aus Los Angeles steuern mit ihrer Musik und ihrem

Auftreten ordentlich Glam Touch bei. Für eine weitere

Portion deftigen Hard Rock sorgen zudem die britischen

Rocker von Thunder.

Welthits und Mundartrock

am Freitag

Mit Songs wie “I want to know what love is“ oder “Waiting

for a girl like you” landeten sie Welthits – nun landen

sie am 17. Juni 2022 in Hinwil: die britisch-amerikanische

Rockband Foreigner. Der Headliner vom Freitag hat weltweit

über 80 Millionen Tonträger verkauft. Mit der britischen

Post-Grunge-Rockband Bush rund um Frontmann

Gavin Rossdale wartet am zweiten Festivaltag ein weiterer

internationaler Top-Act auf die Fans. Für monstermässige

Stimmung werden die amerikanischen Rocker der Stoner-

Rock-Legende Monster Magnet sorgen. Ebenfalls am Freitag

auf der Bühne stehen die Schweizer Rocker von Megawatt.

Frontmann Thomas Graf und seine Band gelten

derzeit als erfolgreichste Mundart-Rockband der Schweiz

und werden das Publikum ordentlich unter Strom setzen.

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Festivalfinale mit “Schrecken”

Am Samstag, 18. Juni beehrt

der Altmeister des Schock-

Rocks den Betzholzkreisel:

Alice Cooper. Der US-Amerikaner

sorgt sprichwörtlich

für ein Festivalfinale mit

Schrecken – spektakuläre

Bühnenshow mit Grusel-

Effekten inklusive. Seine

Landsmänner von Black Label Society bringen ebenfalls

Rock vom Feinsten ins Zürcher Oberland. Die Band um

Frontmann Zakk Wylde, viele Jahre Leadgitarrist bei Ozzy

Osbourne, gehört zur Speerspitze des modernen Heavy

Metal. Mit der deutschen Gruppe Accept steht am Samstag

ein weiteres Aushängeschild des Heavy Metal auf der

Bühne. Sound aus der Schweiz liefert an diesem Abend Storace,

das neue Bandprojekt von Marc Storace, der Stimme

von KROKUS. Storace veröffentlichen Ende 2021 ihr erstes

Album. Zum Schluss sorgen die aufsteigenden Newcomer

von Dirty Honey aus Amerika

nicht nur für frischen Wind

auf der Bühne, sondern auch

in der Welt des Classic- und

Blues-Rocks. Mit ihrer neuen

Single “California Dreamin’” eroberten

sie gerade direkt Platz

eins der Classic-Rock-Charts in

Nordamerika.

Gekaufte Tickets behalten

weiterhin ihre Gültigkeit

Bereits gekaufte Tickets für die verschobenen Rock the

Ring Festivals 2020 und 2021 behalten ihre Gültigkeit für

das Rock the Ring 2022. Dabei gilt, dass ein Ticket für Donnerstag

am Donnerstag gültig ist, Freitag am Freitag und

Samstag am Samstag. Da es Änderungen am Line-Up gegeben

hat, wird es ab dem 1. September 2021 eine Umtauschaktion

für bereits gekaufte Tickets geben: Besitzer von

Tagespässen erhalten die Möglichkeit, ihren Tagespass

beim Veranstalter Rock the Ring AG gegen einen anderen

Tagespass ihrer Wahl am Festival 2022 einzutauschen,

sollte ihnen das Line-Up am neu gewählten Tag besser gefallen.

Notfalls können bereits gekaufte Tickets auch dort

zurückgegeben werden, wo diese gekauft wurden. Für die

entstandenen Umtriebe behält sich der Veranstalter allerdings

vor, 10% des Werts einzubehalten.

Wer sich das Line-Up mit internationalen und nationalen

Rocklegenden nicht entgehen lassen will, hat bereits die

Möglichkeit, sich ein Ticket bei Ticketcorner oder direkt

unter www.rockthering.ch zu sichern. Let’s rock 2022!

11

Szene West

facebook.com/klaubaufrock

KLAUBAUF

Höllń Ritt

Seit 2012 treibt der „Klaubauf“ in

der Gestalt von Tschak Gredler

(Gesang&Bass), Bani Pfister (Gitarre)

und Tommy C. Bacher (Schlagzeug)

aus dem Zillertal sein musikalisches

Unwesen.

Die Ruch`n Roll Dampfwalze ist nach

Konzerten auf großen Festivalbühnen

und mit namhaften Bands (u.a.

Innrock Reloaded, No Bros, Thundermother,

Aiser/Pölvebrock u.v.m.) über

die Tiroler Grenzen hinaus längst

kein Geheimtipp mehr. Nach einer

sehr kreativen Coronapause haben

die Männer von Manager Padre Machete

nun ihr bereits viertes Studioalbum

am Start. Herausgekommen

ist ein von Master Jay Hundert produziertes

erstklassiges Dialekt-Hard

Rock-Werk. Elf abwechslungsreiche

Nummern befinden sich auf dem gelungenen

Longplayer, der nicht nur

Musikfans begeistern wird.

Bleibt zu hoffen, das Powertrio schon

bald wieder bei einer ihrer Spektakel

live auf einer Bühne erleben zu dürfen.

Bis dahin am besten „Klaubauf“

auf facebook folgen um up-to-date zu

bleiben.

Die CD mit mehr als gelungenen Artwork

gibt es exklusiv bei: Eisenbacher

Mayhofen, Mike‘s Metal Store

Rattenberg sowie online über studiohundert.com

und natürlich bei allen

Bandmitgliedern, ebenso auf Spotify

sowie allen anderen gängigen Streaming

Plattformen. Des Weiteren folgt

das Album ab März auf Vinyl.

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facebook.com/JonnyAltonBandOfficial

JONNY ALTON BAND

„Mystic Relevations“

Mit „Mystic Revelations“ ist der Vorarlberger Gruppe Jonny

Alton Band ein saugeiles Album gelungen. Man sieht

sofort, dass da gestandene Musiker mit Liebe zur Musik

und zum Detail am Werk waren. Das beginnt mit dem

tollen Cover und dem aufwändigen, liebevoll gestalteten

Booklet. Da finde ich nur schade, dass nicht sämtliche Texte

enthalten sind, aber das ist Jammern auf sehr hohem

Niveau.

Die Songs selbst taugen mir aufgrund der komplexen

Strukturen und der tollen Instrumentalparts, für mich

bilden die neun Studio-Songs eine Einheit. „Mystic Revelations“

erinnert mich in positivem Sinn an die Zeiten,

wo das Album als Gesamtkonzept im Vordergrund stand

und nicht einfach einzelne Songs auf den Markt geworfen

wurden.

Da ist es schwer Favoriten hervorzuheben. Am ehesten

noch „Giants“ mit seinem ergreifenden, aufwühlenden

Lyrics und der tolle Lovesong „What Would I Be Without

You“. Aber auch „Freedom Bells“ mit leichten Beatles-Anleihen

(die ja auch in den Lyrics verewigt sind) sowie die

Trilogie „Raining Sun“ haben mich sofort überzeugt, wobei

ich besonders bei diesen Songs, die kleinen musikalischen

Details cool finde. Bei jedem hören hat man das Gefühl,

wieder was Neues zu entdecken. Nicht zu vergessen

„Cosmic Factory“ mit dem coolen Instrumentalteil und der

saugeilen Gitarre.

Vollbedienung für die Fans sind aber auch die drei Bonus

Tracks. In diesen schrägen Zeiten, wo über lange Zeit Livemusik

nicht möglich war, sind die Songs, die die Jonny Alton

Band im ProKonTra in Hohenems live aufgenommen

hat, eine Erinnerung an tolle Zeiten und die Hoffnung,

dass Konzerte unter „normalen“ Bedingungen bald wieder

möglich sind.

Das in Pradl neugegründete Studio 7MOVEZ Productions

steht für hochwertige Film- und Fotoaufnahmen. Die drei

Gründer Chris Meischl, Felix Gorbach und Wolfgang Lackner

bieten mit ihren individuellen Stärken und Fähigkeiten modulare

Lösungen für fast jeden Bedarf. Sie ergänzen sich dabei

nicht nur konzeptionell bei der Vorplanung der Produktionen,

sondern auch bei der gemeinsamen Umsetzung. So

werden Inhalte für Kino, Fernsehen, Unternehmen und Soziale

Medien professionell geplant und effizient umgesetzt.

Durch das hausinterne Studio können Produktinszenierungen,

Greenscreendrehs und Fotoshootings einfach und ohne

viel Extraaufwand erstellt werden.

Mit Ausrüstung und Equipment auf unterschiedlichen Niveaus

bis hin zur high Level Ausstattung wir vielseitiges und

kreatives Arbeiten möglich.

Filmservices, Storyentwicklung, Sprecher- und Audiorecording

sowie 2D und 3D Animationen und Drohnenaufnahmen

sind einige der vielen Möglichkeiten von 7MOVEZ Productions.

Weitere Einblicke und Informationen findet man auf:

www.7movez.com

www.facebook.com/7movez

www.instagram.com/7movez/

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DAS TIROLER OPEN-AIR FESTIVAL

WWW.MITEINANDFESTIVAL.AT

SCHOOL‘S OUT

8./9. JULI

Ausgehend von der

Idee, eine besondere

Unterstützung für heimische

Künstler:innen

zu bieten, um in Cov-

19-Zeiten wieder auftreten

zu können, entstand

im Sommer 2020 die

Veranstaltungsreihe „Mit

Abstand Festival“. Der

ursprüngliche Veranstaltungsort

war der Parkplatz

im Westen der Stadt

Rattenberg, auf dem von

Juli bis Anfang Oktober

2020 Veranstaltungen stattfanden. Bereits im Folgejahr

2021 übersiedelte das MAF in den Nachbarort Radfeld auf

das größere Festivalgelände im Ortsteil Maukenbach in

Radfeld (Koordinaten: 47°26‘54.0“N 11°55‘22.8“E), auf dem

auch das „INNROCKreloaded Festival“ stattfindet. Hier

finden bis zu 3.000 Besucher:innen Platz. Seit Spätsommer

2021 hat das MAF einen neuen Namen und startet als

„MitEinand Festival“ (MEF) durch. Das Festivalgelände ist

barrierefrei und teilweise wettersicher überdacht, unmittelbar

anschließend sind ausreichend Parkplätze vorhanden.

Das Festivalprogramm ist bunt gemischt – für jeden

Geschmack ist das Passende dabei. Die Bewirtung übernehmen

heimische Gastronomiebetriebe und Vereine

aus Radfeld. Die Festivalsaison beginnt ab 8. Juli 2022; die

Veranstaltungstage sind jeweils Freitag und Samstag am

Abend (beim LederHosen Rock Wochenende gibt's auch

am Donnerstag Programm). Die drei Wochenenden im Juli

stehen jeweils unter einem anderen Motto: School's out,

Classic Rock und Lederhosen Rock.

Für´s Classic Rock Wochenende gibt es eine kleine Sensation,

die schon verraten werden darf: Tirol darf sich auf Acts

freuen, die hier so noch nie zu sehen waren! Für Freitag,

15. Juli 2022 geben die Veranstalter bisher nur den Headliner

preis: Purple Shade plays Whitesnake 40 year tribute

„Live In The Heart Of The City“. Die Mitglieder von

Purple Shade sind Größen von Bands wie Ayreon, Star

CLASSIC ROCK

15./16. JULI

LEDERHOSEN ROCK

22./23. JULI

One, Epica und 7 miles to pittsburgh im Zugabenteil gibt's

„Best of Deep Purple – Mark 3/Mark 4“ plus very very (!)

special guests: Original members of Whitesnake.

Für Samstag, 16. Juli 2022 dürfen wir den absoluten Überwahnsinn

ankündigen: John Lees BARCLAY JAMES HAR-

VEST bei uns in Tirol zu Gast. Zeitlose Klassiker wie „Life

is for living“ oder „Hymn“ erschallen am Festivalgelände

in Radfeld!

Tickets für alle Veranstaltungen gibt es online unter

www.mikes-metalstore.com und in den beiden Vorverkaufsstellen

Buch/Papier/Verlag Armütter und Mike's

Metal Store in Rattenberg.

© John Lees BARCLAY JAMES HARVEST © John Purple Shade

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conradsohm.com

Crash Test Dummies

Sa. 04. Juni 2022

Conrad Sohm Kultursommer-Festival

Die CRASH TEST DUMMIES feiern ihr 30-jähriges Bestehen

und gehen auf Europa-Tour mit ihren größten Hits und Songs

aus allen Karrierejahren.

Die markante, tiefe Stimme von CRASH TEST DUMMIES-Sänger

Brad Roberts bleibt bis heute im Gedächtnis. Nach längerer

Pause knüpften die kanadischen Folk-Rocker, weltweit bekannt

für ihren ‘93er Hit „Mmm Mmm Mmm Mmm“, 2018 an

ihren großen Erfolg von vor 25 Jahren an und gaben eine umjubelte

Jubiläumstour in Nordamerika. Im Juni 2022 kommen

sie nun mit einer ausgedehnten Tour erstmals auch wieder

nach Europa und geben ihr Hit Album „God Shuffled His Feet“

in Gänze zum besten plus alle Hits ihrer langen Karriere!

Es ist 30 Jahre her, dass die CRASH TEST DUMMIES ihr Debüt-

Album „The Ghosts That Haunt Me“ aufnahmen. Die Kanadier

landeten mit „Superman’s Song“ ihren ersten Hit und dem

kanadischen Juno Award folgten viele weitere internationale

Preise und zahlreiche

Top 10 Chartplatzierungen

weltweit. Über drei

Jahrzehnte später beweist

die ausverkaufte

Nordamerika-Jubiläumstour

der mehrfach

Grammy-nominierten

Band, auf der sie ihr 2.

Album „God Shuffled His

Feet“ (VÖ 1993) in Gänze

zum Besten gaben, dass

das Publikum immer noch hören will, was die Band zu sagen

hat. Dieses Album erreichte u.a. in Deutschland Platz 1 der

Charts.

2022 werden die CRASH TEST DUMMIES ihre Welttour in

Nordamerika starten und danach endlich nach Europa kommen,

wo die Fans bereits gespannt die Rückkehr der Band erwarten.

Auf der Tour spielen die CRASH TEST DUMMIES das

komplette Erfolgsalbum „God Shuffled His Feet” sowie alle

ihre Hits und Lieblingssongs der Fans aus ihrem breiten Repertoire.

Die Gründungsmitglieder Brad Roberts, Ellen Raid,

Dan Roberts und Mitch Dorge werden auf der Bühne von Stuart

Cameron und Marc Arnould unterstützt.

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15

Highlight

morganwademusic.com

MORGAN

WADE

„Reckless“

Im März 2021 veröffentlicht eine

junge Musikerin aus Floyd, Virginia,

ihr Debütalbum als Solokünstlerin.

Ein knappes Jahr später befindet

sich „Reckless“ auf der Liste der

zehn besten Alben 2021 von Taste

of Country. Dass dies kein Überraschungserfolg

über Nacht ist, sieht

man, wenn man Morgan`s Weg bis

zur Veröffentlichung von „Reckless“

verfolgt.

Floyd ist ein kleiner Ort mit einigen

hundert Einwohnern in Virginia. Neben

der Landwirtschaft ist die Musikindustrie

ein großer Wirtschaftsfaktor.

Floyd gilt als eines der Zentren

der Bluegrass Musik. So kommt Morgan

Wade recht früh mit Musik in

Berührung und beginnt Songs zu

schreiben und öffentlich aufzutreten.

Über Craigslist sucht sie Musiker, mit

denen sie die Band „Morgan Wade

and the Stepbrothers“ gründet. 2018

veröffentlicht sie mit der Band das

Album „Puppets with my heart“. Die

Auftritte mit der Band führen aber

mittelfristig für Morgan Wade zu

Problemen. Vor den Konzerten gibt

es Alkohol, um in Fahrt zu kommen,

nach den Konzerten trinkt sie mit

der Band und den Fans, um zu feiern,

oder wieder runter zu kommen. Ein

Teufelskreis für die junge Sängerin.

Daneben hat sie auch mit leichten

Depressionen zu kämpfen. Allerdings

hat sie das Glück, sich an einem Punkt

in ihrem Leben für eine grundlegende

Änderung zu entscheiden und den

Absprung zu schaffen. Sie spricht mit

einigen Leuten offen über ihre Probleme

und erhält von den meisten großartige

Unterstützung. Zu Beginn hat

sie Angst, dass die Abstinenz ihre Art

Songs zu schreiben, ändern würde.

Sie hat Recht damit, allerdings ändert

sich ihre Art zu schreiben im positiven

Sinn.

Im Mai 2019 veröffentlicht sie mit

„The Night“ einen Song, in dem sie

sich mit ihrer Sucht und ihren Damönen

auseinandersetzt. Ein eindringliches

Lied, welches von Morgan Wade

im Rahmen der „Our Vinyl Sessions“

nur mit Akkustikgitarre live aufführt

(zu sehen ist das entsprechende Video

auf youtube).

Wenig später tritt Morgan Wade bei

einem Konzert in ihrer Heimatstadt

auf. Nach dem Konzert wird sie von

einigen Typen angesprochen, denen

sie ihre CD verkauft. Einer der Jungs

ist Roadie der Hauptband, „Jason Isbell

and the 400 Unit“. Der spielt Sadler

Vaden, dem Gitarristen der Band,

die Musik von Morgan Wade vor.

Sadler Vaden ruft die Sängerin nur

wenig später an und lädt sie ein nach

Nashville zu kommen, um gemeinsam

Songs zu schreiben. Unterstützt

werden sie dabei von Paul Ebersold,

der das Album auch produziert. Bisher

hat Morgan Wade ihre Songs immer

alleine geschrieben, so dauert es

eine Weile, bis sich das gemeinsame

Songwriting einspielt. Was Morgan

an Sadler Vaden so schätzt ist seine

Einstellung zu ihrer Musik: „Sadler

steckt mich nicht in irgendeine

Schublade – er sagt, mach die Musik,

die du willst. Meiner Meinung nach

ist deine Musik keine Country Musik.

Wenn aber die Fans, denen deine Musik

gefällt, sie als Country sehen, dann

ist es auch ok.“

Neben vielen neuen Songs, werden

auch einige ältere neu bearbeitet und

aufgenommen. So ist „Mend“ bereits

auf „Puppets with my heart“ erschienen.

Auch „Take me away“ wurde von

Morgan Wade bereits vor längerer

Zeit geschrieben. In dem Song geht

es um die eigene Verletzlichkeit und

darum, jemanden an sich heran zu

lassen.

16

Seite 4

Die erste gemeinsame Zusammenarbeit ist zugleich

auch der Opener des Albums, nämlich die Single „Wilder

Days“, eine rockige, radiotaugliche Nummer. Morgan

Wade sagt dazu – Sadler ist ein Tom Petty Fan, er ist

rock`n`roll, deshalb hat sie sich zu Beginn auch gefragt,

wie das funktionieren kann. Das Ergebnis hat sie aber

überzeugt.

In vielen Songs versteht sie es Geschichten zu erzählen,

Geschichten mit denen sie die Hörer und Fans identifizieren

können. Ihre Texte erzählen auch viel über sie

und ihr Leben. Morgan Wade hat nach eigener Aussage

mittlerweile über hundertdreißig Tattoos und so heißt

es im Song „The other side“ über einen lange verflossenen

Lover: „You know my skin back before I had all these

tattoos … we had some bad times baby, but we had

some good times too.“

„Met You“ ist ein sparsam instrumentierter, eindringlicher

Lovesong, bei dem Morgan Wade ein weiteres Mal

mit ihrer Stimme besticht während sie in den Lyrics auf

Ernest Hemingway und das Buch „A moveable feast“

anspielt.

Auch „Don`t cry“ ist ein ruhiger, gitarrenbetonter Song,

der sofort ins Ohr geht und in dem sich Morgan Wade

mit ihrer eigenen Unentschlossenheit und mit ihren

hohen Ansprüchen an sich selbst auseinandersetzt, so

heißt es in dem Song: „I`ll alway be my own worst critic,

the world exists and I`m just in it … if I don`t know who

I am, how can I ever give a damn?“

Morgan Wade ist eine selbstbewusste Sängerin, die

über eine einzigartige, einprägsame, rauchige Stimme

verfügt. Ihre Songs zeigen eine große Bandbreite zwischen

rockig, melodisch eingängig bis melancholisch

und nachdenklich – von Americana, SingerSongwriter

bis Rock und New Country.

Bedingt durch Corona, kann sie „Reckless“ erst seit kurzem

live promoten, bis zum Sommer stehen jetzt allerdings

über zwanzig Konzerte auf dem Programm. In

Europa wird sie vorerst allerdings nur im Rahmen des

C2C „Country to Country“ Festivals im März in London,

Dublin und Glasgow gemeinsam mit Country Stars wie

Darius Rucker, Luke Combs oder Kip Moore und Miranda

Lambert auf der Bühne stehen.

Wer es nicht nach Großbritannien schafft, kann sich die

in der Zwischenzeit recht zahlreichen Livevideos der

sympathischen Sängerin reinziehen.

Und als Livestream auf

www.t-rock.at

von Michael Stecher

17

Punk Corner

iceninekills.com

Punk

Corner

von Chris Märk

ICE NINE

KILLS

Harte, abwechslungsreiche Songs,

poppige Refrains, aufwändig produzierte

Musikvideos und ein Konzept,

dass sich durch die Videos und

Songs zieht, machen Ice Nine Kills

zu einer der interessantesten Bands

aktuell.

Als die Band im Jahr 2000 als Ice Nine

gegründet wurd,e gab es noch kein

ausgereiftes Konzept und auch musikalisch

musste der Weg erst gefunden

werden, wie schon der Name der

später veröffentlichten Demo „The

Pop-Punk-Ska Years“ beweist. Nach

einigen Besetzungswechseln begann

der schnelle Aufstieg als Vorband

von Szenegrößen wie As I Lay Dying,

Paramore, A Day To Remember oder

Thursday. Mit den Alben „The Predator

Becomes The Prey“ und „Every

Trick In The Book“ gelang Ice Nine

Kills erstmals der Einstieg in die US

Charts – wenn auch nur auf den Plätzen

153 bzw. 122.

Ein Meilenstein in der Bandgeschichte

von Ice Nine Kills stellt ihr Album

© Tomek Szwecki

„The Silver Scream“ dar. 13 Songs, jeder

einzelne thematisch an einen

Horrorfilm-Klassiker angelehnt. Von

A Nightmare On Elmstreet (The American

Nightmare), über Freitag der 13.

(Thank God It‘s Friday), Halloween

(Stabbing In The Dark) oder der Weiße

Hai (Rocking The Boat) ist alles

dabei. Auf dem Album wimmelt es

auch nur so von Gastauftritten und

bei „It Is The End“ blitzt ein wenig die

Ska-Vergangenheit von Ice Nine Kills

auf, in dem Song spielt die Bläser-

Fraktion von Less Than Jake mit.

Die Musikvideos zu The Silver Scream

erzählen davon, wie Sänger Spencer

Charnas seine Freundin umgebracht

hat und die Polizei nun verzweifelt

auf Beweissuche ist. Zusätzlich sind

die Videos an die Horrorfilmvorlage

des jeweiligen Songs angelehnt.

Das 2021 erschiene Album „The Silver

Scream 2: Welcome To Horrorwood“

führt die Geschichte dort weiter, wo

sie mit dem letzten Album geendet

hat. Ice Nine Kills schmettern ihrem

Publikum 14 Songs um die Ohren,

die sich wieder an bekannten

Horrorfilmen orientieren. Dieses Mal

gibt es Songs angelehnt an The Evil

Dead (Ex-Mortis), Hostel (Wurst Vacation),

Psycho (the Shower Scene) oder

Friedhof der Kuscheltiere (Funeral

Derangements). Auch die Geschichte

in den Videos wird fortgeführt und

es gibt erneut einige bekannte Namen

als Gastmusiker auf dem Album

zu hören. Mit dabei sind z.B. Jacoby

Shaddix (Papa Roach), George „Corpsegrinder“

Fisher (Cannibal Corpse),

Brandon Saller (Atreyu) oder Buddie

Nielsen (Senses Fail).

The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood

ist das bislang erfolgreichste

Ice Nine Kills Album. In Amerika

konnte es bis auf Platz 18 der Albumcharts

vorstoßen und in Deutschland

18

und Österreich gelang es erstmals

in die Albumcharts zu kommen. Vor

allem das durchdachte Konzept, die

eingängigen Songs mit ihren technischen

Finessen könnte dafür sorgen,

dass Ice Nine Kills in ein paar Jahren

ganz oben auf den Festival Line Ups

zu finden sein könnten. In Europa

können Ice Nine Kills heuer – so Corona

will – bei Rock am Ring/Rock im

Park live gesehen werden. Außerdem

sind bereits zwei Deutschland Termine

fixiert (Leipzig & Münster) und mit

etwas Glück kommt noch der ein oder

andere Termin dazu.

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19

Szene West

komma.at

Jeoff TATE &

DARKER HALF

SONS OF SOUNDS „30TH ANNIVERSARY

EMPIRE & RAGE FOR ORDER TOUR“

So. 13. März 2022

JEOFF TATE, „the Voice in Progressive Heavy Metal“ (Vegas

Rocks! Magazine) und Original-Sänger von Queensrÿche,

kommt auf große Europa-Tour, bei der er die beiden legendären

Alben „EMPIRE“ und „RAGE FOR ORDER“ in kompletter

Länge live präsentiert wir!

Als Special Guest werden die australischen Power-Metaller

DARKER HALF dabei sein, die nach der pandemiebedingten

Pause endlich ihr aktuelles Album „If You Only

Knew“ präsentieren. Abgerundet wird das Powerpaket

von SONS OF SOUNDS aus Deutschland, die als Opening

Act mit dabei sind.

FUN HALEN

A SWISS TRIBUTE TO VAN HALEN –

BEST OF BOTH WORLDS

Sa. 26. März 2022

Sammy Hagar und David Lee Roth zusammen auf einer

Bühne? – Gibt’s nicht! – Gibt es doch, und zwar beim

Schweizer Allstar VAN HALEN-Tribute FUN HALEN.

20

Eine musikalische Retrospektive der Sonderklasse

mit Songs aus allen Dekaden der Bandgeschichte

in einem Set, das gab’s noch nie

zuvor und schon gar nicht in dieser musikalischen

Qualität. Ausnahmegitarrist Jonas Wolf

(ELUVEITIE/ ILLUMISHADE) beweist mit seiner

Fingerfertigkeit, dass er Eddie Van Halen in

Sachen Technik aber auch in Punkto Feeling

verdammt nahekommt! – Singer/ Songwriter

Tobey Lucas (Tobey Lucas Band) tritt genauso

überzeugend in die Fußstapfen des schillernden

Gigolos David Lee Roth wie Rockröhre

Gianni Pontillo (VICTORY) den Part des stimmgewaltigen

Red Rockers Sammy Hagar verkörpert.

Für den unverkennbaren Rhythmus-

Teppich sind Bassist Pascal Luder (Adrenaline

101) und Drummer Reto Wild (Adrenaline 101)

verantwortlich.

Auf der Bühne liefert die Truppe ein absolutes

Brett. Das erste FUN HALEN Konzert war restlos

ausverkauft. Die euphorischen Reaktionen

des Publikums wecken Lust auf mehr.

REBEL MUSIG

„The waxest Sound around“

Sa. 14. Mai 2022

Rebel Musig frischen ihren Reggae gerne mit neuen Elementen auf,

wobei sie aber auch nicht versuchen das Rad neu zu erfinden. Der Rap

ist teils schnell und technisch, aber nie verkrampft, sondern immer

mit einer Portion Swagger. Inhaltlich zum Teil sehr gesellschaftskritisch,

dabei aber nie zu ernst, sondern mit sarkastischem Humor und

mit Nerd- und Popkulturreferenzen gespickt.

Live preschen sie im Soundsystem-Party-Modus durch ihr Programm.

Es werden nicht nur die eigenen Songs gespielt, sondern auch alte

Reggae Klassiker sowie aktuelle Dancehall Hits dicht aneinandergereiht,

als wäre ein Reggae Soundsystem beim Auflegen. Das Publikum

darf sich auf ein verbales und musikalisches Feuerwerk der „waxesten“

Art freuen.

21

Szene West

folkshilfe

„SING“ Tour

Donnerstag, 14. April 2022

MUSIC HALL Innsbruck

SING mit! folkshilfe sind längst kein Geheimtipp mehr

in der deutschsprachigen Musiklandschaft und spätestens

seit ihren Ö3 Hits „Mir laungts“ und „Hey Du“ ist

ihr unverkennbarer Stil bis in die entlegensten Winkel

bekannt. Gekrönt wurde der Erfolgslauf 2018 mit dem Gewinn

des Amadeus Music Award als Songwriter des Jahres.

2019 waren sie Co-Headliner am Donauinselfest und heizten

am Nova Rock ein. Mit dem neuen Album „Sing“ werden

sie wieder von Südtirol bis nach Hamburg Konzerte

spielen. Das Zusammenspiel zwischen Quetschnsynth, Gitarre

und Schlagzeug schafft den unverkennbaren Sound

von folkshilfe. Ihr fetter Bass ist der revolutionären Verbindung

zwischen Quetschn und Synthesizer geschuldet. Ihre

Musik kommt bestens ohne Szenezuschreibung zurecht

und zieht, egal auf welcher Bühne, ein buntes Publikum

in ihren Bann.

Im Frühjahr 2022 machen sie dann auf ihrer Tour auch

Halt in Tirols Landeshauptstadt.

Voodoo Jürgens

verein-kulturfabrik.at

Freitag, 15. April 2022

Kultur Quartier Kufstein

Schmäh ohne: als

Ende 2016 „Ansa

Woar“ das Debütalbum

von Voodoo Jürgens

erschien bekam

es durch die Bank Lobeshymnen

und Top-

Bewertungen; gleichzeitig

schrieben

wohlwollende Medien

wie der Musikexpress

im aufmunternden

Ton, dass

diese Musik nun aber

wirklich zu österreichisch,

zu raunzend,

zu fordernd, letztlich

auch zu „leiwand“ sei

um von den goldenen

Schallplatten der rund um diese Zeit durchstartenden

und sehr breitenwirksamen österreichischen Erfolgs-Acts

zu träumen. Es kam anders; „Ansa Woar“ stieg – als wohl

erstes österreichisches Indie-Album überhaupt – von null

auf eins in die Verkaufscharts ein, holte im Rekordtempo

Gold-Status und sorgte selbst beim deutschen Nachbarn

für volle Hallen und klingelnde Kassen; und das eben

ohne Anbiederung an Erfolgsformeln, ohne das Schielen

auf Verkaufszahlen und Hörgewohnheiten, sondern durch

klassische Mundpropaganda basierend auf dem Charisma

eines beinahe gescheiterten und fünf vor zwölf aus dem

Underground nach oben gespülten Hallodris.

Der Hype war berechtigt. „Ansa Woar“ entpuppte sich als

einer der ganz großen Würfe der österreichischen Pop-

Geschichte.

Nach drei Jahren Funkstille ist somit der Hunger nach

neuem Voodoo-Material gigantisch; aber auch hinter der

langen Wartezeit verbirgt sich keine Berechnung. Voodoo

nahm sich die Zeit die es braucht, weil „auf muaß geht gar

nix – es muaß sich ergeben“ wie er schlau im gespenstischen

„Ohrwaschlkräuler“ postuliert.

Inzwischen steht ihm eine fantastisch eingespielte Band

zur Seite, eine der besten des Landes, die Ansa Panier. Inzwischen

ist er als Songwriter gereift und in die Liga eines

Nino Mandl, also in den obersten Olymp kontemporären

deutschsprachigen Liedermachertums aufgestiegen. Er ist

nun selbstbewusster, klarer und artikulierter; weiß was er

kann; das hört man der neuen Platte an.

Bua, wie soll des weitergehen?

22

ROACHFORD

„Twice In A Lifetime“ – Tour 2022

Freitag, 22. April 2022

Kulturfabrik Kufstein

Seit Jahren ist Andrew

Roachford

Stammgast auf Österreichs

Bühnen,

und so führt ihn seine

Tour nach mehrmaligen

Verschiebungen

auch heuer

wieder zu uns. Roachford

hat sich über

Jahrzehnte hinweg

zu einem der überzeugendsten

und

beständigsten Rockund

Soul- Künstler

Großbritanniens

entwickelt. Er veröffentlichte

bislang 10

Studioalben und mehrere Best-of-Alben, und als gefragter

Songwriter arbeite er für Größen wie Michael Jackson, Joss

oder und Chaka Khan. Als Solokünstler tourte er regelmäßig

allein, aber auch mit mit Zeitgenossen wie Terence

Trent D’Arby oder The Christians. In den letzten neun

Jahren war Roachford Teil von Mike + the Mechanics und

spielte live mit ihnen auf der ganzen Welt.

2020 nahm Andrew Roachford sein neues Album „Twice

in a Lifetime“ auf. Wie nicht anders zu erwarten, erkennt

man sofort, dass Roachford sein Handwerk nach wie vor

in- und auswendig kennt. Produziert wurde es von Jimmy

Hogarth, der unter anderem bereits mit Paolo Nutini, Duffy

und Amy Winehouse zusammengearbeitet hat.

Roachford ist jemand, der immer wieder die Kraft von

James Brown verinnerlicht, bevor er jeden Abend auf die

Bühne geht. Wenn er singt, hörst du zu. Im April endlich

auch wieder in Kufstein und anderen Städten Österreichs.

HEAVYSAURUS

Samstag, 14.Mai 2022

Kulturfabrik Kufstein

Weltweit erste Dino-Metal-Band –

Das finnische Phänomen kommt nach Österreich!

H

eavysaurus ist die weltweit erste Kinder-Rock-Band

mit musikalischen Anleihen aus Hard Rock und Heavy

Metal, verpackt in eine spektakuläre Bühnenshow mit

einer echten Live-Band – in Dinosaurierkostümen. Entstanden

2009 in Finnland, hat Heavysaurus schnell Kinder

(und ihre Eltern) begeistert: Mit über einer Viertelmillion

verkaufter Alben haben die rockenden Saurier bereits

mehrere Platinauszeichnungen erhalten. Das Debüt stieg

auf Platz 5 der nationalen Charts ein und wurde sogar für

den Emma Award 2010 nominiert, den höchsten finnischen

Musikpreis. Die Live-Band hat weit über 400 Konzerte

gespielt in Finnland, Schweden, Dänemark und UK.

Dabei bringen Heavysaurus die kleinen Rocker immer

wieder zum Tanzen, Singen und Headbangen. Denn Dinosaurier

sind natürlich cool für alle 3- bis 10-Jährigen, sie

sind stark, wild und auch ein kleines bisschen lustig. Und

Krachmachen ist immer ein Spaß. Die Konzerte mit großer

Show, tollen Kostümen und kindgerechten Texten lassen

Kinderaugen leuchten, gleichzeitig freuen sich alle rockenden

Eltern über echte Metal-Songs.

Nun kommt Heavysaurus über Sony Music nach Deutschland,

Österreich und in die Schweiz: Im Frühjahr 2018 erschien

das erste Album – sowohl physisch als auch zum

Download und im Streaming. Die finnischen Songs des

Originals wurden ins Deutsche übertragen, zudem gibt

es zwei eigens für deutsche Kids komponierte Lieder. Die

Texte stammen von Frank Ramond, der bereits für Udo

Lindenberg, Roger Cicero und andere Größen geschrieben

hat. Gesungen werden sie von Michael Voss, der seit mehreren

Dekaden als Musiker, Produzent und Songwriter

Erfolge feiert, etwa bei und für Mad Max, Wolfpakk und

Michael Schenker’s Temple of Rock.

Das erste Konzert fand bereits im Sommer 2017 statt, mit

einem Prime-Time-Auftritt beim Mounds- Festival in der

österreichischen Tourismusregion Serfaus-Fiss-Ladis. Dazu

haben sich erfahrene Musiker aus der deutschen Szene in

rockende Dinosaurier verwandelt und haben eine authentische

Metal-Show live auf die Bühne gebracht – mit viel

Action, Spaß und Mitmachmöglichkeiten.

23

ARCHITEKTUR

DIGITALE PROJEKTE

GRAFIK

INNENARCHITEKTUR

LITERATUR

PRODUKTDESIGN

PUBLIC ART

STREET ART

08.—16. APRIL

HOHENEMS

VORARLBERG

29. APRIL—01. MAI

WIEN

POOLBAR.AT

poolbar

generator

Labor für

Festivalgestaltung

[Zeitfenster]

08.—16. April

Hohenems, Vorarlberg

29. April—01. Mai, Wien

[Kostenlos]

Teilnahme + Teilnahmebestätigung

Unterkunft/Verpflegung

Festivalpass/Punktekarte

Das Poolbar Festival in Feldkirch, Vorarlberg, begeistert

jeden Sommer im Juli und August ca. 25. 000 Gäste mit

Veranstaltungen von Nischen bis Pop, von Diskurs bis

Musik. Es findet in einem leer stehenden Hallenbad und

auf der vorgelagerten Wiese statt. Jährlich wird alles

Gestalterische für das Festival neu entworfen. Was im

Generator als Idee entsteht, wird zum Konzept verdichtet

und für das Poolbar Festival umgesetzt.

Der Generator ist eine erweiterte Plattform für Menschen,

die sich für Gestaltung begeistern, bei der ein Austausch

zwischen den unterschiedlichen Sparten stattfindet.

So können alle einen Einblick in die Tätigkeit anderer

haben und noch viel mehr auf ihren weiteren Weg

mitnehmen. Vor allem die Durchmischung im Hinblick

auf Altersdurchschnitt, Nationalitäten und Ausbildungen

macht den Generator zu einer dichten, experimentellen

Umgebung der Erfahrung. Bis zu 40 Gestaltungstalente,

vor allem Kunst-, Architektur- und Design-Student:innen,

welche die Teilnahme teilweise mit ECTS-Punkten als Teil

des Studiums von ihrer Universität anerkannt bekommen,

entwickeln gestalterische Konzepte. Die Gestaltungslabors

werden von internen Fachleuten sowie von externen Profis

geleitet.

Teilnahme, Übernachtung und Verpflegung sind für

die Teilnehmenden kostenlos. Durch kompetente

Gastkritiker:innen wird das Erarbeitete reflektiert und

optimiert, zusätzlicher Input wird durch öffentliche

Vortragsreihen gewährleistet. In einem 3-tägigen

Nachbearbeitungslabor im Wiener Museumsquartier

werden die Zwischenergebnisse verfeinert und zum

Gesamtkonzept komprimiert, das in weiterer Folge in

Kooperation von Teilnehmenden, Mitarbeiter:innen,

Partner-Unternehmen und Handwerker:innen umgesetzt

wird. Die Bewerbungsfrist endet am 27. Februar 2022.

[Bewerbung]

Anmeldeformular online

Je Labor 4–6 freie Plätze + Warteliste

Mehrfachauswahl nach Priorität

Architektur

Digitale Projekte

Grafik

Innenarchitektur

Produktdesign

08.04.–16.04. Hohenems

29.04.–01.05. Wien

Literatur

Public Art

11.04.–16.04. Hohenems

29.04.–01.05. Wien

Street Art

01.07.–03.07. Feldkirch

poolbar.at/generator2022

Bewerbungsfrist

27.02.2022

[Ablauf]

08.04.–16.04.

Intensivlabor mit Vortragsreihen

Gastkritiken und Präsentationen

29.04.–01.05.

Nachbearbeitungslabor

zur Schärfung der Projekte

01.05.

Projektabgabe

24.06.–06.07.

Festivalaufbau

(optionale Job-Möglichkeit für

Generator Teilnehmende)

07.07.–14.08.

Poolbar Festival, Feldkirch

[Rahmenprogramm]

9 Tage Intensivlabor

3 Tage Nachbearbeitungslabor

Gastkritiker:innen

Öffentliche Vortragsreihen

Firmenbesichtigungen

Exkursionen

Danke an

unsere Partner:innen!

Institutionen

Universitäten

Bregenzer Festspiele

Designforum Vorarlberg

Fachhochschule Vorarlberg

Freie Universität Bozen

Hochschule Trier

Kunstuniversität Linz

Literatur Vorarlberg

literatur:vorarlberg netzwerk (literatur.ist)

New Design University St. Pölten

TU Wien

Universität Liechtenstein

vai Vorarlberger Architektur Institut

WDA Innsbruck

Werkraum Bregenzerwald

Infrastruktur

Autohaus Malin/Renault

Löwensaal Hohenems

MQW

Ökotel

volMobil

Produktion

Know-How

Gastronomie

Subvention

1zu1 prototypen

Alpla

Bauwelt Pümpel

BayWa

Berchtold Holzbau

Die Koje

Hilti

Hilti & Jehle

Hydro Aluminium

Integra

Landwirtschaftskammer Vorarlberg

merz kley Partner

Photinus

Wirtschaftskammer Vorarlberg

Würth

Zumtobel

Alma Käse

Amann Kaffee

Fohrenburger Bier

Rauch

Red Bull Organics

BMKOES – Kunst und Kultur

Land Vorarlberg, Kultur

Land Vorarlberg, Wirtschaft

Stadt Feldkirch

Stadt Hohenems

Alle Fotos: rhomberg.cc

„Beim Poolbargenerator entwickeln Studierende im Rahmen das Festivals ein Stück

Popkultur, wobei sie vom Entwurf bis zur Ausführung intensiv in das Event eingebunden

sind. Von der Grafik über das Produktdesign bis zur Kunst und zu den nüchternen

Anforderungen des Veranstaltungsgesetzes wird kooperiert, gebaut und gefeiert –

über alle disziplinären Grenzen hinweg.“

Christian Kühn, Studiendekan Architektur und Building Science,

Technische Universität Wien (Juni 2019)

„Besonders gut hat mir die interdisziplinäre Zusammenarbeit gefallen, so wurden die

Entwürfe und Entwicklungen der einzelnen Teams oft mit Mitgliedern von anderen

Teams besprochen und analysiert. Mit dem so generierten Feedback war es möglich,

in sehr kurzer Zeit sehr grosse Fortschritte zu machen.“

Alessia Meyer (CH), Grafikdesignerin

(Teilnehmerin)

„Es war eine sehr intensive Woche, und eine sehr inspirierende Woche.“

Luana Julia Carp, Teilnehmerin Public Art,

Film Poolbar Generator 2021

MediaSpotlight

Gerhard Egger

– Das gläserne Tal

(Verlag Nina Reiter)

Der Roman „Das gläserne Tal“ von Gerhard Egger ist seit

wenigen Wochen erhältlich.

Seit Jahren ist der Gosauer

Musiker, Komponist und

Autor ein fester Bestandteil

der österreichischen Kulturszene

- Ob in den 70ern

mit der Art Boys Collection

oder in den 80ern bis heute

unter „Gerhard Egger & die

Mostrocker“. Legendär ist

auch sein Werk „Hallstatt –

das Mystical“.

Aber auch als Autor ist Gerhard Egger schon des längeren

tätig. So veröffentlichte er vor fünfzehn Jahren mit „Der

Flößerkater und die Traungeister“ ein Geschichten und

Liederbuch zum gleichnamigen Alpinrockmusical.

Wenig später begab er sich auf Spurensuche betreffend

seinen eigenen Stammbaum. Er beschäftigte sich mit

Aufzeichnungen über seinen Großvater Josef Posch. Dieser

war Gosauer Bürgermeister, aber auch Dichter, Sänger,

Heimatforscher sowie Forst- und Bergarbeiter der Saline

Hallstatt. Das Ergebnis seiner Nachforschungen veröffentlichte

er unter dem Titel „Zeitspuren aus dem inneren

Salzkammergut – Von Gosau bis Galizien“.

Mit seinem ersten Roman „Das gläserne Tal“ erzählt er

spannende Geschichten mit Geschichte, in denen fiktive

Handlungsstränge sowie Namen und Orte realen historischen

Hintergründen entsprechen. Sein zeitliches und

örtliches Crossover stellt das einfache Leben in einem entlegenen

Gebirgstal den oftmals pulsierenden Metropolen

gegenüber. Er beleuchtet Bürgertum und Arbeiterschaft,

rückt intolerante religiöse Gegenwelten ins Licht und erzählt

gleichzeitig seine eigene Lebensgeschichte, in der er

das bewegte Leben seines Großvaters mit einer Zeitreise

durch die Jahrhunderte seiner sonstigen Ahnen verbindet.

Er erzählt die abenteuerliche Geschichte des Ambrosius

Posch Ende des 19. bis ins 20. Jahrhundert. Er erzählt von

den Wirren der beiden Weltkriege und den Problemen der

Protestanten im Salzburgischen die Zeit davor.

Und das alles in einem packenden Schreibstil und einer

unterhaltsamen Sprache, die einen sofort in die jeweilige

Zeit und die jeweiligen Geschehnisse

eintauchen lassen.

Ein Roman mit Suchtfaktor, einmal

begonnen, kann man erst

wieder aufhören, wenn man die

letzte Seite zu Ende gelesen hat.

facebook.com/MarkAlexanderMaierStories/

Mark A. Maier

Schriftsteller & Musiker – Der Roman „Mila! Ein Hauch

von Zimt“ ist im Dezember 2021 erschienen und die

neue CD von Denise Beiler „Puzzle“ folgt im Frühjahr 22!

„Tiroler Musiker*Innen lesen aus

MILA! EIN HAUCH VON ZIMT“

https://youtu.be/NiWTFstSDnc

26

text, strategie & kommunikationstraining

MMag. a Anna Perle | anna@sprachperle.at

Text und Strategie

... weil Erfolg und Kommunikation einander bedingen.

Für eine klare Kommunikation: Deine Sprachperlen auf den Punkt

gebracht.

Als deine schreibende und strategische Sprachperle erarbeite ich

Konzepte und gebe deiner Kommunikation Persönlichkeit, Überzeugungskraft

und den letzten Feinschliff.

In meiner Strategiearbeit analysiere ich deine unternehmerischen

Werte und Ziele. Ich überlege, wie ich diese wirksam mit dem richtigen

Wording in den verschiedenen Medien kommuniziere. Dies entlastet

und bringt auch neue Sichtweisen.

Sehr gerne tüftle ich mit dir oder für dich an Marketingmaßnahmen

nach eingehender Recherche. Content-Marketing mit Fokus auf den

emotional Benefit spielt für mich dabei eine wichtige Rolle.

Kommunikationstraining,

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... denn der erste Eindruck zählt.

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Erfolgreich bist du dann, wenn du regelmäßig trainierst. Training ist

auch im Sprach- und Denksport wichtig. Ich biete Einheiten für Personen

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primär mit Deutsch aufgewachsen sind und gern beruflich in Österreich

und insbesondere Tirol Fuß fassen möchten.

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• Praxisgerechte Vorbereitung auf die Werbebranche

WDA Infotag: Do. 21. April 2022

Anmeldung: catherine.anen@wktirol.at

… mehr Infos auf www.wda-innsbruck.at

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Szene West

rockhouse.at

© Nine Below Zero

facebook.com/ninebelowzero

Nine Below Zero

… die UK Blues Rock Urgesteine live beim Blue Monday

Montag 14.03.2022

Rockhouse (Bar)

Seit ihrer Gründung in 1977 erlangten NBZ den Ruf als

einer der besten Blues Bands in Europa. Ihre hochenergetische

Liveshow war bereits ihr Markenzeichen bevor sie

bei A&M Records 1980 gesigned wurden. Ihr Live 1980er

Album „Live At The Marquee“ bezeugt das eindrücklich.

Der legendäre Produzent Glyn Johns arbeitete mit ihnen

beim 1981er „Don’t Point Your Finger“ – Album. Nine Below

Zero wurden zum Stammgast in den englischen Fernseh-

Liveshows. Tourneen folgten, unter anderem mit The Who

und The Kinks. 1982 folgte das Album „Third Degree“, das

letzte in der Originalbesetzung. 1990 brachte der Boss

Dennis Greaves die Band triumphal zurück, zum 10-jährigen

Jub läum, mit einer neuen Rythmus Sektion, Brendan

O‘Neill (Drums) und Gerry McAvoy aus Rory Gallagher‘s

Band am Bass. Ausverkaufte Headlinertourneen führten

dazu, daß Nine Below Zero erneut für Hochkaräter als Special

Guests gebucht wurden, darunter Sting, Ray Davies,

Brian May, Gary Moore, Chuck Berry, Jools Holland, Paul

Jones und unglaubliche 12 Nächte in der Royal Albert Hall

mit Eric Clapton. Auf ihrem eigenen Plattenlabel „Zed Records“

veröffentlichten sie endlich 2009 ein neues Album

„It‘s Never Too Late“. Anläßlich der Veröffentlichung der

ersten drei Platten kam die Originalbesetzung, erstmals

seit 1982, wieder zusammen. Sehr zum Enthusiasmus ihrer

treuen Livefans.

2015 gingen Nine Below Zero erstmals wieder in Glenn

Tilbrook‘s 45 RPM Studios und nahmen ihre Versionen

rarer Blues und Soul Standards für das nächste Album

13 Shades Of Blue. 2016 erklomm dann eine neue 8-piece

Nine Below Zero Band die Bühne des Glastonbury Festivals

2016 und wurde stürmisch von den Fans gefeiert.

Eine ausverkaufte 30 Termin UK Tournee folgte darauf

wieder, zur Veröffentlichung des neuen Albums.

Nun, in 2022 kommt die Band, nach dem elend langen

Lockdown wieder; und auch jetzt stehen bereits wieder 30

Termine allein in UK. Ganz besonders ist einer der legendärsten

Bluesharmonika Spieler, Mark Feltham (v.a. bekannt

als ex-Rory Gallagher Bandmitglied) wieder mit von

der Partie.

facebook.com/Colosseum.Band

Colosseum

The Return Of A Legend

Donnerstag 05.05.2022

Rockhouse (Saal)

Colosseum (UK) feat. Chris Farlowe, Clem Clempson,

Mark Clarke Malcolm Mortimore, Kim Nishikawara &

Nick Steed

Der Name klingt bombastisch, und tatsachlich sind CO-

LOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rock-

© Colosseum

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© Aloisius Lim

musik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen

Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten

Sound und in den verschiedenen Konstellationen

musikalisch stets sehr innovativ.

larkinpoe.com

LARKIN POE

Aqualung 50th Anniversary European Tour

Mittwoch 18.05.2022

Rockhouse (Saal)

Die Musik des aus Nashville stammende Schwesterduo

Larkin Poe ist geprägt vom Country der amerikanischen

Südstaaten. Dieses Jahr veröffentlichten Rebecca und Megan

Lovell ihr fünftes Album „Self Made Man“. Das Album

zeigt ihre Fähigkeit die Traditionen ihrer Heimat zu harmonisieren

und neu zu beleben, indem sie eine kraftvolle,

moderne Darstellung dessen schaffen, wie Roots-Rock

klingen sollte.

© Robbi Klein

Rebecca und Megan haben sich seit ihrer Gründung von

Larkin Poe im Jahr 2010 sowohl im Studio als auch außerhalb

als hervorragendes Duo erwiesen. Im Jahr 2014 wurden

sie vom Produzenten T-Bone Burnett für „Lost On The

River: Die neuen Basement Tapes“ engagiert, ein Projekt, an

dem auch Marcus Mumford (Mumford & Sons), Elvis Costello,

Jim James

(My Morning

Jacket), Taylor

Glodsmith (Dawes)

und Rhiannon

Giddens

mitwirkten. Die

Schwestern traten

zweimal beim

Glastonbury Festival

auf. Sie haben

für Elvis Costello

und Conor

Oberst eröffnet

und waren in deren

Begleitband.

Darüber hinaus

waren sie Support

von Gary Clark Jr.

und Bob Seger.

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Szene West

WU Tenglers

Debutalbum „Burning Century“

Das sind Alex Pfeifer , Erwin Sailer,

Werner Jehle und Hannes Petter!

Selbstgestrickter Indie-Rock seit 2013:

die Wu Tenglers aus dem Tiroler

Oberland haben letzten Herbst das

Resultat jahrelanger Jam-Sessions in

Form von ausgefeilten Songs in CD

und Vinyl gegossen.

Der Spaß am Sound ist bei den „Tenglers“

in jeder Nummer herauszuhören.

Beim Spielen verstehen sich die

vier Bandkollegen wortlos und müssen

sich gegenseitig nur anschauen,

um zu erahnen, wann ein Tempowechsel,

ein Gitarrensolo oder ein

bewusster Bruch den Drive in eine

andere Richtung lenkt. Sich verlieren

und wiederfinden ist dabei fast schon

ein Lebensmotto der vier Paznauner

geworden.

So mühelos und selbstverständlich

das Debütalbum „Burning Century“

auch daherkommt: Für die vier Freigeister

war es Schwerstarbeit. Denn

nichts hassen die „WU‘s“ mehr als das

Einstudieren von Songs. Stattdessen

fühlen sich Alex, Erwin, Werner und

Hannes am wohlsten, wenn sie einfach

drauflosspielen können – gerne

im Proberaum, aber noch viel lieber

bei einem Livekonzert. Und ihre energiegeladenen

Auftritte sorgen dabei

stets für Überraschung.

Die namensgebende Single „Burning

Century“ lässt die steigende

Sehnsucht nach einem brennenden

Dancefloor sofort wieder loslodern.

Am Siedepunkt angekommen sorgt

dann im Schlussteil der Chor der Ischgler

Volksschule in Kombination mit

amerikanischen Polizeisirenen dafür,

dass beim Zuhörer Gänsehautmomente

entstehen.

So zieht sich das Album quer durch

verschiedenste Blickwinkel und Stationen

ihres Lebens, die hier höchst abwechslungsreich

und kreativ in den

Songs verarbeitet wurden.

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poolbar.at

Neues Jahr, neue Bands fürs

Poolbar Festival 2022!

Mit dabei die Sportfreunde Stiller, HVOB, Local

Natives, Salute und viele mehr!

Sportfreund:innen aufgepasst!

Wir wollten euch nur mal eben sagen, dass… die Sportfreunde

Stiller das diesjährige Poolbar Festival am 8. Juli

eröffnen werden! Dank sieben Top-10-Alben in Österreich

und unzähligen Platzierungen in den Single-Charts kennt

wirklich jede:r die Songs des Trios. Lange war es still um

die legendäre Indie-Rock-Band, jetzt kommen sie nach

Feldkirch – und mit im Gepäck das gesamte Hitarsenal aus

über 25 Jahren Bandgeschichte! Hier heißt es schnell sein

und am besten gleich ein Ticket sichern!

Elektronischer Sound made in Austria

Einzigartiger elektronischer Sound, hypnotische Vocals,

direkt aus der österreichischen Hauptstadt! HVOB kehren

auf die Konzertbühnen zurück und touren mit ihrem

neuen Album „TOO“ um die Welt. Am 15. Juli live im Alten

Hallenbad. Die ganze Nacht zu elektronischen Klängen

tanzen, dafür sorgt auch Salute am 13. August bei der DJ

Parade! In Wien geboren lebt der Producer mittlerweile in

Manchester und sorgt mit emotionalen Klängen, gepaart

mit klassischem UK-Garage-Sound für ausgelassene Stimmung

und stampfende Beine!

Open Air-Feeling garantiert!

Local Natives liefern die musikalische Garantie für einen

jenen zauberhaften Festivalmomente, nach denen wir

uns besonders in den Wintermonaten so oft sehnen. Verträumter

Indie-Pop mit kräftigen Melodien unter freiem

Himmel im Reichenfeldpark zu genießen – am 12. Juli.

Auf Wiedersehen – zum Glück! Ätna und OSKA

zu Gast beim Poolbar Festival 2022!

Nachdem Ätna im letzten Sommer erkannten, dass der

Pool nur mit Hilfe einer Menge schwitzender Menschen

mit Wasser zu füllen ist, kehren sie dieses Jahr mit einem

elektronischen Live-Set am 6. August zurück nach Feldkirch

und nehmen die Herausforderung an! Das Duo steht

für futuristischen Sound dank der Verschmelzung von

Synthies-Melodien, organischen Beats und einer unverkennbaren

Stimme - und sind spätestens seit ihrer Kollaboration

mit Marteria in aller Munde.

Und auch OSKA ist wieder zu Besuch im Alten Hallenbad

und sorgt erneut für magische Momente mit zauberhafter

Stimme und träumerischem Gitarrensound. Ihr Debütalbum

„My World, My Love, Paris“ erscheint am 25. Februar

und wird im Gepäck nicht fehlen. Zusammen mit Some

Sprouts, die gemäß ihrem Motto „We don´t live the pop

dream, but we are living the dream pop” sowohl Schwermut

als auch Frohsinn mit treibenden Pop-Melodien zu

tanzbaren Hymnen verwandeln, liefern OSKA und Some

Sprouts am 11. August eine unvergessliche Double-Headliner-Show.

Programmvorschau: 08.07.: Sportfreunde Stiller • 09.07.: Vorarlberger

Musikpreis Sound@V • 12.07.: Local Natives (Open Air) •

13.07.: Clowns + The Death Set • 14.07.: Girls Against Boys • 15.07.:

HVOB live • 19.07.: Metronomy • 21.07.: Jeremy Loops + JC Stewart

• 22.07.: Agnes Obel • 22.07.: nand (Late Night Act) • 27.07.:

Lola Marsh • 30.07.: Erol Alkan + DJs • 03.08.: Witch + Samavayo

• 04.08.: As I Lay Dying • 06.08.: Ätna • 10.08.: Wolf Haas (Lesung)

• 11.08.: Some Sprouts/OSKA • 13.08.: salute + surrounding

DJs

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Szene West

The Schubert & Bramböck

EXPERIENCE

JAZZ//METAL

VÖ: ca. März/April 2022

Das Debütalbum JAZZ//METAL wird ein

eher stranges aber trotzdem absolut

individuelles Machwerk zweier Tiroler

Musiker aus sonst eher konträren musikalischen

Sphären! Die Idee zu diesem

Highlight wurde im Sommer 2020 nach

einigen gemeinsamen Auftritten in Richtung

„Blues-Rock-Session & more” geboren.

Anfänglich wurde ja von sogenannten „MusikKultur-

Kennern” – bei der Ideenverkündung eines SCHUBERT &

BRAMBÖCK-Ergusses – ihr gemeinsames Unterfangen belächelt?!

Jetzt gibts bald ihr künstlerisches Schaffen auf CD und Vinyl!!

Fazit: KLAUS SCHUBERT & FLORIAN BRAMBÖCK werden

uns mit ihrem Longplayer „Jazz//Metal” eine absolute

Crossover-Sensation vor den Latz knallen!!

Und wie so meistens bei SCHUBERTs Bandprojekten sind

freilich auch diesmal namhafte Gäste verschiedenster musikalischer

Fraktionen mit dabei. U.a. die „Alpine Zabine”

Kapfinger, Maria Ma, Sara Koell, Wolfgang Puschnig,

Susi Kra, Denise Beiler, Hannah Lhotta, Hermann Delago,

Martin Seimen, Markus Linder, Franz Hackl, Bernie

Welz, Willi Langer, Bernhard Fauster, Christian Wegscheider,

Tommy Böröcz, Harry Gschoesser, Christoph

Pfister, Peter Legat plus der SCHUBERT & BRAMBÖCK-EX-

PERIENCE-Liveband: Irene Ranz, Walt Stuefer, Andy Marberger,

Andy J. Brunner, Steve Breaker.

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Bereits seit 2019 findet auf dem Festivalgelände in Radfeld

das Metal- und Rock-Openair INNROCKreloaded

statt. Am 4., 5. und 6. August 2022 geht das Openair in die

nächste Runde. Das Line-up kann sich sehen lassen: 25 Bands

aus Österreich, Deutschland, Großbritannien, Griechenland

und der Schweiz werden die Bühne in Radfeld zum Beben

bringen. Mit dem Headliner Benediction am Donnerstag,

4. August steht ein britisches Death-Metal-Urgestein auf

der Bühne, das auf über 30 Jahre Bühenerfahrung zurückblicken

kann. Für Stimmung sorgen ab 14:00 Uhr unter anderem

bekannte Tiroler Bands wie Dying Eden und Silius

sowie CroworD, Darfkall und Age of Arcadia. Am Freitag,

5. August gastieren die deutschen Hardrocklegenden Bonfire

als Hauptact in Radfeld, supportet unter anderem von

Speed Limit, Pain is, Circle Creek und der Grande Dame des

Drama-Metal Jutta Weinhold mit ihrer Band Velvet Viper.

Am Samstag, 6. August heizen Lautstärke, Pulse, Relinquished

und Black Inhale den Besucher:innen ein; der ultimative

Höhepunkt des Tages ist der Auftritt einer der angesagtesten

Power-Metal-Bands Europas: Mystic Prophecy. Zum Abschluss

laden die Rocker von Grimgod zum Late Nite Special

um das Festival stilvoll ausklingen zu lassen.

Einlass ist jeweils um 12:00 Uhr, Beginn um 14:00 Uhr. Das

Festivalgelände ist eingezäunt, unmittelbar angrenzend

stehen ausreichend Parkplätze zur Verfügung. Neben Essens-

und Getränkebuden gibt es Stände mit Schmuck und

Bekleidung sowie Piercer und Tattoospezialisten, die dem

aufgeschlossenen Besucher mit Rat und Tat zur Seite stehen.

Das IRR ist ein Green Event Tirol; neben dem Feiern wird

besonderes Augenmerk auf eine sozialverträgliche Veranstaltungskultur

gelegt: Vermeidung von Müll, die gute Erreichbarkeit

mit öffentlichen Verkehrsmitteln und der barrierefreie

Zugang zu Festivalgelände, Toiletten und Parkplatz

stehen dabei im Vordergrund. 2022 steht wieder die eigene

Camping-Area zur Verfügung. Die Camping-Tickets können

bereits vorab über den Webshop gebucht werden.

Die Ticketpreise liegen bei 49,90 (VVK) fürs Tagesticket, das

3-Tages-Festivalticket kostet 129,90 (VVK). Tickets gibt's bei

Mike's Metal Store in Rattenberg und online unter www.

mikes-metalstore.com alle Infos auf www.innrockreloaded.at

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Szene West

innanna.at

INNANNA

Drei Musiker schaffen mit ihren

Eigenkompositionen ein Zusammenspiel

aus altbekannten, unbekannten

sowie selbst gebauten Instrumenten.

Insgesamt mehr als zwanzig verschiedene

Klangkörper kommen, in

wechselnden Bestzungen, zum Einsatz.

Die Musik von INNANNA entsteht

im gemeinsamen Finden und

Entdecken, im regelmäßigen gemeinsamen

Spielen und Komponieren.

Musik, die ganz aus den drei Musikern

und aus ihrer Verbindung zueinander

entsteht.

INNANNA ist der Name einer Göttin

aus vorchristlicher Zeit. Einige Tiroler

Flüsse tragen die Silben der INN-

ANNA in sich und so fließt, verändert,

entwickelt sich auch die Musik des

Trios.

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INNANNA – das sind …

MARIA MA

Maria Ma hat am

Hackbrett einen unverkennbaren

Stil entwickelt

und verwebt in

ihrer Musik komplexe

Rhythmik mit sphärischen

(Ober-) Tönen

zu einem vielfarbigen

Klangteppich. 2014 produzierte Christian

Kolonovits 9 ihrer Kompositionen,

die CD „Holy Nine“ machte einem

breiten Publikum klar: Hackbrett

muss nicht nach Volksmusik klingen!

2018 schuf Maria Ma die Musik zum

mehrfach ausgezeichneten ORF Hörspiel

„Märzengrund“ von Felix Mitterer.

2020 veröffentlichte sie ihr Doppelalbum

„Begegnungen“, an dem

unter anderem der Pianist Markus

Schirmer und der Gitarrist Ulli Bäer

mitwirkten. Neben ihren eigenen

Projekten (Maria Ma Solo, INNANNA

und Maria Ma Terzett) arbeitet Maria

Ma als Bühnen und Studiomusikerin,

unter anderem für und mit SCURDIA,

Gert Steinbäcker und Schiffkowitz

(STS), Ina Regen, Ludwig Dornauer,

Ben Becker, Julia Gschnitzer u.v.a.

Hackbrett, Melodica, Glockenspiel

FLO RYAN

www.maria-ma.com

Flo Ryan beherrscht

über

zwanzig, teils

ungewöhnliche,

sowie exotische

Instrumente,

die er autodidakt

erlernte.

2014 begann er sich aktiv mit dem

Bau von Flöten zu beschäftigen, welche

in seinem Webshop zu finden

sind. Seit 2017 gibt er für Maultrommel

und Indianerflöte Privatunterricht

und Workshops. Außerdem ist

er zertifizierter Tontechniker sowie

Gründer des Musik-Labels „innsonus

records“. Seit 2019 übernimmt er die

Produktion (Aufnahme, Abmischung,

Fotos, Grafikdesign, Musikvideos,...)

von INNANNA.

Blasinstrumente aus aller Welt,

Maultrommeln, irische Bouzouki,

Gitarren, Morin Khuur, Drehleier,

Percussion

GERNOT REICHHOLF

www.flo-ryan.at

Gernot Reichholf

ist Sozialpädagoge

und

beschäftigt sich

mit moderner

Holzbildhauerei.

Er erwarb

2008 das Instrument

„Hang“ und tauchte damit

in eine neue Musikwelt ein. Nach der

Erforschung der Klangspektren von

Gongs, Waterphone und Klangschalen

begann er sich mit Instrumentenbau

zu beschäftigen. 2013 baute er

eine selbst entwickelte Körper-Tanpura

Hang, Bassmundharmonika, Bass

Banjo, Tanpura, Sansula, Percussion

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Szene West

kammgarn.at

Do. 17.03. | 20:30

FRANK GAMBALE

All Star Band

Frank Gambale ist heute einer der besten

Gitarristen der Welt. Seine Live-

Performances sind eine unvergessliche

Darbietung von Feuer, Finesse und unbändiger

Energie auf der elektrischen,

akustischen und Jazz-Hohlkörpergitarre.

In den letzten Jahren hat er seine

dynamischsten und beeindruckendsten

Bands mit Hadrien Feraud zusammengestellt,

der als einer der heißesten

neuen „jungen“ Bassisten der letzten

Jahre gilt und mit Chick Coreas Vigil

-Gruppe auf Tournee war. Seine solistischen Fähigkeiten

sind explosiv. Gergo Borlai gilt ebenfalls als einer der angesagtesten

neuen Schlagzeuger mit absoluter Beherrschung

und atemberaubender Technik.

Frank Gambale (Chick Corea, Jean-luc Ponty): guit/voc

Hadrien Feraud (Chick Corea): bass

Gergo Borlai: drums

Sa. 16.04. | 20:30

MYNTH

Support: Baiba

MYNTH – SHADES I MYNTH

Eine tiefe Verbundenheit prägt das

Leben der Geschwister Mario und Giovanna

Fartacek. Seit ihrer Geburt verbindet

die Zwillinge eine einzigartige

Vertrautheit. Mit ihrer gemeinsamen

Leidenschaft für Musik gründeten

Mario und Giovanna im Dezember

2014 die Band Mynth. Mynth zeichnet

sich durch eingängige Electro-Beats

und zarte aber gleichzeitig emotionalaufgeladene

Vocals aus. Spätestens

seit der Auszeichnung mit dem Amadeus Austrian Music

Awards im Jahr 2017 zählt Mynth zu den renommiertesten

Bands Österreichs.

Am 6. November 2020 erschien das dritte Studio-Album

von Mynth ‘SHADES I MYNTH’– ein großes Pop-Album das

sich zwischen David Bowie, Kate Bush und Fleetwood Mac

einordnet.

Hinter jedem Song auf ‘SHADES I MYNTH’ versteckt sich

ein kleines mintgrünes Geheimnis, eine Facette, eine Geschichte

– alle zusammen bringen auf den Punkt, was sich

hinter Mynth verbirgt.

Innerhalb einer außerordentlich harmonischen Klangfarbenpalette

haben Mynth ihre elektronischen Triphop

Roots weiterentwickeln und mit eindrucksvollem, organischem

Band-Sound vereint. Den Zwillingen ist es gelungen

ein Konzeptalbum zu kreieren, das in sich nicht

stimmiger sein könnte, aber dennoch mit jedem Song ein

anderes Bild zeichnet.

BAIBA (AT / LV)

Solo Electro Pop

Sorry, not sorry! BAIBA spielt selbst-produzierten Elektro-

Pop und erobert mutig die Bühne ganz allein. In ihren Texten

scheut sie keine emotionalen Tiefen, keine Ehrlichkeit,

in ihren Arrangements nie das Neue.In den letzten Jahren

hat sich BAIBA immer weiter von der Singer Songwriter

Ecke entfernt und ist ihrer Neugierde zur elektronischen

Musik gefolgt. BAIBA experimentiert mit ambience sounds

und tiefen Bässen. Mysteriöse, dunkle Texte kombiniert

sie mit tanzbaren Rythmen. BAIBA probiert sich definitiv

gerne aus und zeigt sich facettenreich. Kurzweilig, stimmungsvoll

und intensiv sind auch ihre Live-Auftritte. Am

14. Mai wurde BAIBAS zweites Album ‚Lighter‘ veröffentlicht.

Ein Album ambivalent wie das Leben. Mit “Lighter”

präsentiert die Innsbruck wohnhafte, lettische Künstlerin

BAIBA ihr zweites Album. Ein Mix von Tracks, die das

Leben in allen Facetten annehmen und feiern, mit allem

Schmerz und aller Freude. Schwere Bässe und schwebende

Synths vermischen sich in einem spielerisch anmutendem

Produktions- und Songrwitingansatz. Während

etwa “Waiting” leichtfüßig und gut gelaunt daher kommt,

taucht man mit “Let me come home” tief in die emotionalen

Wirren einer Trennung ab. Die Liebe der Künstlerin zur

Popmusik im generellen ist während dem ganzen Album

deutlich hörbar, wenn auch ihre Experimentierfreude im

Vergleich zum ersten Album “These Storms” deutlich gewachsen

ist. Der Mix aus Direktheit in ihren Texten und

den Vielfältigen Sounds der Musikstücke, hinterlässt den

Eindruck einer erwachsen gewordenen Künstlerin, die

sich für nichts entschuldigen oder zurücknehmen muss.

Die meisten der Songs wurden im Schlafzimmer der

Künstlerin aufgenommen, zu Hause produziert und dann

gemeinsam mit zwei lokalen Tiroler Produzenten – Christoph

Holzknecht (CHRS) und Benjamin Leingartner aka

DIGITAL YOUTH – in Form gebracht.

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19.04.2022

ULTHA – UNRU – LOATHER

templeofultha.com

unru.bandcamp.com

facebook.com/Loatherband

Ultha is a five-piece metal band from Cologne (Germany).

The band started in early 2014 after the demise of band

members' old bands, such as PLANKS, GOLDUST, ATKA,

IRA, etc.

Their music can roughly be described as a hybrid of US-

Black Metal, (Funeral) Doom and Dark Wave.

If you can imagine Ash Borer and Emperor teaming up

with Neurosis to play songs by Fields Of The Nephilim you

might get an idea of Ultha's sound.

Lyrically the band doesn't follow any classical metal cliches,

instead ruminating about the inner darkness and

sadness of our human struggle to find happiness and getting

lost in its failures.

22.05.2022

WRESTLING X ROCK

INNSBRUCK

Wrestling x Hard Rock

kombiniert die ausgefallenste

Wrestlingshow

Österreichs mit

der auffallensten Rock

Show des Landes. Die

Stars der WUW (World

Underground Wrestling)

beweisen ihr athletisches

Talent während

Julia G. dem Publikum zeigen was es bedeutet, auf

der Bühen für das Publikum 120% und mehr zu geben.

Julia G.: 5 Jahre Julia G. bedeutet 5 Jahre ein Spiegel der Gesellschaft

und gleichzeitig ihr Kritiker zu sein. Im Laufe der

letzten Jahre sammelte sich rund um den Frontmann der

gleichnamigen Band Julia G. ein bunte Truppe zusammen,

welche die Leidenschaft an harter Musik, Bruch von Normen

und einer extravaganten Show teilen. In Kombination

diverser Sparten des Hard’n‘Heavy Genres, spielen sich

Julia G. durch die verschiedenen Geschmäcker der Musik.

Mit der Verknüpfung mit einer intensiven Live Show, bei

der ein Wrestlingkampf, so wie auch Züchtigung auf der

Bühne natürlich nicht fehlen darf, performen Julia G. nicht

nur als Band, sondern als Kollektiv gemeinsam mit dem

Publikum eine unvergessliche Show. Wenn die Show zu

Ende ist, wird die Welt nicht mehr dieselbe sein.

WUW: World Underground Wrestling ist der Name einer

Liga, dessen Stars weltweit unterwegs sind. Sei es in England

oder in Japan, die Stars der WUW begeistern ihr Publikum

weltweit mit ihren individuellen Charaktern, athletischen

Leistungen und halsbrecherischen Aktionen. Eben

diese Mischung macht den Spaß an der Show der WUW

aus. Kein Kämpfer und keine Kämpferin gleichen sich und

bieten eine permanente Abwechslung in den Kämpfen.

Wrestling x Hard Rock ist ein Erlebnis, wie man es in dieser

Art und Weise nirgendwo sonst zu Gesicht bekommt und

das man unbedingt gesehen haben muss.

03.07.2022

DEATH BEFORE DISHONOR

facebook.com/deathbeforedishonorhc

www.bridge9.com

ART.ill-ery Productions

ist mehr als stolz

UND glücklich, die

Hardcore Legenden

Death Before Dishonor

aus Boston/USA

live in Innsbruck zu

präsentieren …

Als eine der persönliche Lieblingsbands von ART.ill-ery

Productions Betreiber Oliver, ist es uns ein Vergnügen,

Death Before Dishonor diesen Sommer zu Gast zu haben

und ihr aktuelles Album "Unfinished Business" auf Europas/Innsbrucks

Bühnen zu bringen …

Dies wird eine weitere denkwürdige Show sein, wie wir

sie mit Agnostic Front, Sick Of It All, Rykers, BOLD, Brothers

Till We Die, RECURRENT PAIN, Reach, T.B.C.-What? und vielen

anderen bereits hatten...

Diesmal liegt es an Death Before Dishonor die Livestage zu

verwüsten und nur Asche zu hinterlassen!!

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MediaSpotlight

juliahofer.at

Julia Hofer

– eine besondere Künstlerin mit

besonderen Talenten

Julia Hofer aus Millstatt hat sich als

Bassistin international einen Namen

gemacht und begeistert auch

als YouTuberin …

Musik bestimmt ihr Leben. „24/7“, wie

es Julia Hofer nennt oder 24 Stunden

am Tag und sieben Tage die Woche

beschäftigt sie sich mit Musik. Ihre

Liebe gehört dem E-Bass. Eine Besonderheit!

Das Instrument spielen fast

nur Männer …

Die Leidenschaft für die Tonkunst

wurde der jungen Musikern aus Millstatt

in die Wiege gelegt. Ihre Mama

Barbara ist Geigenlehrerin in Spittal

und Umgebung und Papa Robert unterrichtet

an der Gustav Mahler Privatuniversität

für Musik in Klagenfurt

Trompete.

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Fotos: Julia Hofer

Julias erstes Musikinstrument war

ein klassisches Cello – ein Instrument

mit zauberhaftem Klang und

unglaublicher Vielseitigkeit. In der

Jugend entdeckte sie die Liebe zum E-

Bass. Ausschlaggebend für ihren Umstieg

waren: „… der Wunsch einmal

in einer Band zu spielen und das Verlangen

auch andere Stilrichtungen zu

bedienen.“

Ihr Instrument, den E-Bass, „studiert“

die Musikerin auch. Sie macht den

Masterabschluss an der Universität

für Musik und darstellenden Kunst in

Wien und parallel dazu den Masterabschluss

an der Musikuni in Mannheim.

Sie hat immer einige interessante

Projekte am Laufen. Auf YouTube begeistert

die 26-Jährige bei Thomann‘s

Guitars & Basses Show. In E-Bass Lessons

gibt sie Tipps zum E-Bass spielen

und das in perfektem Englisch. Oftmals

groovt sie selbst dazu.

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Szene West

Kronverrat

und Wiedergeburt!

TRAITORS TO THE CROWN veröffentlichten

mit ihrer ersten EP „Rebirth“

einen melodischen Aggressivling

der modernen Machart.

LIVE TIPP: 19.02.2022, VZ Komma Wörgl

Traitors to the Crown + Meat Cheese + Genesis Collapse

Nach drei Single-Veröffentlichung

komplettierten Traitors to the Crown

nun ihre erste EP mit dem gleichnamigen

Titeltrack „Rebirth“.

Gab die vorige Single „NO WAY OUT“

dem Weltschmerz eine Stimme - globale

Katastrophen, Krieg und die Irrationalität

der Menschheit stehen nur

sinnbildlich für die Themen, welche

die Band in „NO WAY OUT“ anspricht

– zeigen die vier Musiker nun, dass sie

den Weg, den sie mit ihrer Gründung

im Sommer 2020 eingeschlagen haben,

konsequent weiter gehen. Harte

Midtempo Riffs, melodische Vocals,

Soundeffekte und eine moderne Produktion

nach dem Vorbild aktueller

Genregrößen wie Bring Me The Horizon,

Architects oder While She Sleeps

heimsten der Band nicht nur gleich

einen Deal mit Jägermeister’s „Jägermusic“

Supportprogramm ein, sondern

bescherten den Traitors auch

schnell eine wachsende Fanbase.

„It’s Not Time To Die“ brüllten die

Jungs in ihrer ersten gleichnamigen

Single in die Welt hinaus – und das

Motto ist Programm. Es braucht schon

einiges an Mut und Enthusiasmus in

einer, besonders für die Kulturszene,

so schweren Zeit eine neue Band zu

gründen und ohne Perspektive auf

Gigs und Tourneen den „Start“ Knopf

zu drücken.

Warum sich die neue Band rund um

die Saitenfraktion der österreichischen

Hard Rock Institution „Midriff“

gerade als Kronverräter bezeichnet,

ist bald geklärt. „Wenn man nach so

vielen Jahren in einer Band an Songs

für ein anderes Projekt schreibt, fühlt

sich das natürlich großartig an, aber

irgendwann schleicht sich eine Art

Verratsgedanke in einem ein“, so Bassist

Jeremy Lentner.

Produziert im hauseigenen Studio

von Joshua und Jeremy beweisen die

Brüder, dass sie nicht nur große Songs

schreiben können sondern auch das

technische Know-how besitzen, sich

in der stets verändernden Umgebung

der Musikindustrie zu beweisen.

Komplettiert werden die „Traitors“

durch Sänger Chris Matthews und

Drummer Max Holas, welcher auch

den Songs seine brachiale Stimme

leiht.

Mit ihrer ersten EP „Rebirth“ führt die

Band den Weg harter Riffs, großer Melodien

und die Freude an Experimenten

fort. Für das Coverartwork zeigt

sich einmal mehr Daniel Hofer alias

Archetype Design verantwortlich,

der nicht nur national, sondern auch

bereits für Größen der Hard’n’Heavy

Szene aus Übersee gearbeitet hat.

Der Wiener Produzent Norbert Leitner

versetzt den Songs noch den letzten

Schliff und besticht durch mächtigen,

internationalen Sound.

TRAITORS TO THE CROWN benutzen

die Werkzeuge harter Musik und

kombinieren diese mit den Vorzügen

melodiöser Hooklines, sodass

sie Rock- und Metalfans gleichermaßen

auf die Seite der Kronverräter

zu ziehen scheinen. Man darf also

gespannt sein, was die vier Traitors

noch so zu bieten haben.

www.traitorstothecrown.com

www.twoelevenrecords.com

www.traitorstothecrown.com

40

traitorstothecrown.com

Erste Single und erstes Video

GENESIS COLLAPSE

Blutjunge Metalcoreler mit erstem Lebenszeichen

„Wicked Minds“

(Text: Anthalerero)

zum Song kommt von niemand geringerem als Norbert

Leitner, eine fix etablierte Studiogröße in der österreichischen

Metalszene. Viele weitere Songs sind bereits im

Entstehen – doch erstmal ist “Wicked Minds” nach einem

guten Jahr harter Arbeit endlich bereit für den Release. …

Im Sommer 2020 trafen vier junge Musiker aufeinander

– alle mit derselben Leidenschaft und Hingabe für Hard

Rock und Metal. Sie gründeten die Metal-Core Band GE-

NESIS COLLAPSE, die sich schnell über die Stufe einer einfachen

Schüler-Coverband hinausbewegen sollte.

Frontmann und Rhythmusgitarrist Laurenz Loidl (15),

Drummer Lorin Kriechbaum (16), Lead- Gitarrist Andreas

Astl (16) und Bassist Valentin Krall (18) gelang in wenigen

Monaten, ihre ersten Songs zu schreiben. Im folgenden

Sommer 2021 ging es

für die vier Jungs aus dem

Tiroler Unterland das erste

Mal ins Studio. Mit der Unterstützung

des TwoEleven

Records Teams produzierte

die Band ihre erste Single

„Wicked Minds“. Der Mix

linktr.ee/Genesis_Collapse

41

Lebensscheiben

Luca Trummer

Luca ist ein Künstler in verschiedenen Bereichen, wie zum Beispiel: Malerei/Zeichnen/Grafik, wirkt

bei zwei Musikprojekten im Bereich Rock/Funk hauptsächlich als BeatBoxer mit und hat die coole

Möglichkeit auch bei seiner Tätigkeit als Barkeeper in der Music Bar ZAPPA kreativ zu sein.

Dieses Album habe ich als letztes

gekauft/gehört …

Gorillaz – Clint Eastwood

War damals als Kind sehr

beeindruckt von dem Zusammenspiel

von ihrer Musik

und den Videos, immer noch

cooler Style !

Dieses Album veränderte mein Leben

entscheidend …

Rage Against The Machine –

RATM

Vielfalt, Aussagekraft, Kreativität,

etc.

Es hat mir sehr jung den Horizont

musikalisch erweitert,

wie kaum eine Band. Immer

noch genial.

44

Das beste live Album ist …

Deep Purple – Made in Japan

Mehr Emotion, als bei Child in

Time Life auf diesem Album.

Don‘t think so.

Dieses Album, dass ich früher mochte,

zündet heute nicht mehr…

Gebe zu, nicht gibt’s hier

nicht. Irgend eine Emotion

bleibt immer und hält sich,

auch, wenn es nur das Erinnern

ist. Irgendwas zündet

im Gehirn.

Dieses überall als unsterblicher Klassiker

gehandelte Album gibt mir garnichts …

Michael Jackson – Thriller

Ich verstehe das Talent, aber

die Stimme ist einfach absolut

null meins. Trotzdem gibt es

geniale Kompositionen, sagt

auch etwas.

Diese Platte hätte ich gerne gemacht …

Shaka Ponk – The Geeks and

the Jerkin Socks

Gezeigt bekommen, rein gehört

und Crossover war da für

mich. Von allem etwas, Sprache,

Genres, Look, sicher viel

Spaß zu machen.

Dieses Album fand ich bei der Veröffentlichung

furchtbar, heute liebe ich es …

Wildecker Herzbuben, Scherz,

habe absolut keine Idee. Liebe

wäre bei allen Ideen zu viel

gesagt …

Mein alternative Favourite Album ist …

Disarstar –

Deutscher Oktober

Deutschrap kann auch ganz

anders.

Früh kennen gelernt, extreme

Entwicklung. Sehr viel

guter Inhalt kombiniert mit

Musikalischem und Sprachlichem Talent.

Bei diesem Album kommen mir die Tränen …

Wolfgang Ambros &

Georg Danzer – Es Lebe der

Zentralfriedhof

Simpel, aber unglaublich

Authentisch und deswegen

stehe ich dazu, dass es mich

berührt in manchen Momenten.

Siehe bzw. Höre Gezeichnet fürs Leben –

Noch Fragen?

45

WestPoint Friends&Partners

tribaun.com www.rockandmore.at t-rock.at zappa.at komma.at

freizeit-tirol.at

… WestPoint on Tour

… langsam gibt´s Licht am Horizont!

Unsere Plaungen in Sachen „on tour“ laufen

mit viel Zuversicht. Und was da alles

auf uns zukommt …

… fix ist nur – wenn nicht wieder „was„

dazwischenkommt – dass wir am Rory Gallagher

Festival in Ballyshannon (IRL) sein

werden und 10 Tage später in Hinwil beim

Rock The Ring 2022!!

… laufend Aktionen und Verlosungen auf


… nächste Ausgabe April 2022

… alle, die WestPoint regelmässig

erhalten wollen, können uns über

abo@westpoint.at oder via


ein M@il schreiben!

Und wo ist WestPoint erhältlich?

Vorarlberg: ConradSohm Dornbirn, Spielboden Dornbirn,

Altes Kino Rankweil, Poolbar Feldkirch, Musikladen

Feldkirch

Tirol: ÖTicket, Studia Innsbruck (alle Filialen), Uni-

Mensen Innsbruck, Zappa Innsbruck, Livestage Innsbruck,

Abyss Bar Innsbruck, pmk Innsbruck, Die Bäckerei

Innsbruck, Treibhaus Innsbruck, Tribaun Innsbruck,

Rock and More Innsbruck, Kulturlabor Stromboli Hall,

Rathaussaal Telfs, Eremitage Schwaz, VZ Komma

Wörgl, Kulturfabrik Kufstein, Riverhouse Fieberbrunn

Salzburg: Rockhouse Salzburg, ARGEkultur Salzburg,

Szene Salzburg

Kärnten: Bluesiana Rock Cafe Velden

Südtirol: UFO Bruneck, HEXENKESSEL Steinhasus

Deutschland: Village im Kulturtal Obermühle Habach,

Club Vaudeville Lindau, Lindaupark i-Punkt

…… weiters: Posthof Linz, Szene Wien, SIMM City Wien,

Planet im Gasometer Wien, Grazer Spielstätten/Orpheum,

Wiesen Arena, Cselley-Mühle Oslip

… aber am einfachsten ist es, uns zu

schreiben (abo@westpoint.at) und es

kommt per Post!

Editorial

Inhalt

Cover

Tanya ó´ Callaghan...............................4-5

When Rivers Meet..................................6-7

New Horizon............................................... 9

Highlight

ROCK THE RING 2022.........................10-11

Morgan Wade...................................... 16-17

Szene West

Klaubauf......................................................12

Jonny Alton Band...................................... 13

Mit Einstand Festival...............................14

Conrad Sohm.............................................15

VZ Komma Wörgl.............................. 20-21

Verein Kulturfabrik........................... 22-23

poolbar generator 2022................... 24-25

Rockhouse Salzburg..........................28-29

WU Tenglers..............................................30

poolbar festival Vorschau...................... 31

The Schubert&Bramböck

Experience.................................................. 32

Innrock Reloaded 2022........................... 33

Innanna................................................. 34-35

Kammgarn Hard......................................36

LiveStage.................................................... 37

Traitors of the Crown............................ 40

Genesis Collapse.......................................41

PunkCorner

Ice Nine Kills.........................................18-19

MediaSpotlight

Gerhard Egger...........................................26

Mark A. Maier............................................26

Julia Hofer............................................38-39

Lebensscheiben

Luca Trummer.....................................44-45

Das Letzte

Grüß Göttin beisammen!..................... 47

Das Letzte!

Dr. Das Letzte (Dr.DL) berichtet in dieser Kolumne

über subjektive, unerfreuliche Wahrnehmungen und

Petitessen, die man so notwendig braucht, wie den

berühmten Pickel am Arsch. Aus Datenschutzgründen

und um m/w/g zu entsprechen, bleibt er/sie/es unerkannt!

Grüß Göttin

beisammen!

Es ist immer noch kalter Winter. Zum Glück sind alle innen:

Expertinnen, Politikerinnen, Sportlerinnen und Herrinnen,

somit friert niemand. Wenn man sich heute im Radio oder

Fernsehen Sendungen anhört bzw. ansieht, fällt die eklatante

„Genderei“, korrekt geschrieben das „Gegendere“,

auf. Bis hin zur totalen sprachlichen Verunstaltung, bis hin

zum beginnenden Kopfschmerz, bis zum kompletten Bruch

des Sprachflusses wird gegendert, als gäbe es kein MorgInnen.

Natürlich wird auch gerne von Politikern zu gendern

versucht, was dann z.B. mit „Soldatinnen und Soldatinnen“

endet. (Den Schmähamma!). Oder es tritt akustisch

verkürzt auf, wie heute in den Mittagsnachrichten, als nur

„Besetzerinnen in der Lobau“ vermerkt wurden, somit eine

ausschließlich weibliche Aktion? Ich behaupte, dieses Gegendere

ist ein generalstabsmäßig geplanter Angriff: Am 01.

Juli 2005 wurde die Gendarmerie in die Bundespolizei integriert,

ein erster, wichtiger Schritt, um den Begriff freizubekommen

und die Gender Marie einzuführen! Corona ist, wie

uns alle Youtube-Virologen und Scheibenexperten erklären,

von höheren Mächten geplant und hat mit seinen ständig

wechselnden Verordnungen ebenso zur bedingungslosen

Liebe zum Gendern beigetragen. So steht in der gefühlten 47.

Mutante der Veranstaltungsverordnung: „…maximal 3.000

Besucher/-innen innen und maximal 6.000 Besucher/-innen

außen!“. Lassen wir das doch erstmal wirken! Die lustigen

Angelsachsen rund um Corona-Dauerpartyschmeißer

Boris „Partygate“ Johnson legen da noch kräftig einen

drauf: In den neuen, geschlechterneutralen Richtlinien der

Krankenhäuser sind dort einige interessante Vorschläge zu

finden. So sollen schwangere Personen nicht mehr länger

einfach nur mit „Frau“ oder „Mutter“ angesprochen werden,

sondern mit „gebärendem Elternteil“. „Co-Elternteil“ ist dem

„Vater“ vorzuziehen. Anstelle von Stillen solle das Personal

das Wort „Brustfütterung“ verwenden und Muttermilch

solle durch die neutralen Begriffe „Brustmilch“, „Menschenmilch“

oder „Milch vom stillenden Elternteil“ ersetzt werden.

Die neuen Worte wurden nach Angaben der Klinik gemeinsam

mit nicht-binären Trans-Eltern entwickelt. Binäre-Trans

what? Nun, wer nicht mit HerrPferd und klangschalenintonierenden

EsoterikerInnen wandern, sondern impfen war,

wird eventuell beim „Aufklärungs- und Dokumentationsbogen“

und dem Ausfüllen der persönlichen Daten staunende

Augen bekommen haben: weiblich, männlich, divers, inter,

offen, kein Eintrag! Ein Angebot, das so opulent und unverständlich

ist, wie die 7 verschiedenen Mittagsmenüs beim

Chinesen unseres Vertrauens. Was all diese plötzlich (seit

wann eigentlich?) auftretenden Geschlechterrollen bedeuten,

ist mir ebenso schleierhaft wie der Grund, warum sie

auf einen amtlichen Impfzettel abgedruckt werden müssen.

Ich fürchte mich schon vor der nächsten Neuausstellung

meines Personalausweises und dem damit einhergehenden

Quiz „Was bin ich?“. Nun geht es ja bei aller (berechtigter)

Kritik am Genderwahnsinn nicht darum, irgendeiner Dame

dieser Welt etwas wegzunehmen oder irgendjemandInnen

schlechter zu stellen. Mit einem traurigen Blick auf die Anzahl

der Femizide 2021 in Österreich dürfte dieses massiv

auftretende Problem aber nicht durch (korrektes) Gendern

gelöst werden. Generell geht es ja um das „Sichtbarwerden

der Frauen“. Jeder halbwegs gebildete Mitbürger weiß, dass

mittlerweile in allen Jobs Frauen und Männer tätig sind.

Nur als Papst nicht, obwohl aktuell ja (wieder einmal) zwei

Päpste leben. Doch auch die Männerwelt hat schon bessere

Zeiten gesehen: War Götz George als prügelnder, saufender

und fluchender Tatort-Kommissar Schimanski Mitte der

1980er Jahre laut einer damaligen Umfrage der Liebling

jeder zweiten deutschen Hausfrau, so stellte sich unlängst

im „Polizeiruf 110“ ein neuer Kollege vor: Mit Rock, lackierten

Fingernägeln und Kajalstift um die Augen! Waren Typen wie

Dennis Hopper oder Peter Fonda, abseits vom „Marlboro-

Man“, auf ihren Motorrädern in den 1970ern der Inbegriff

der Männlichkeit, so zeigt uns die Werbewirtschaft 2022

dünne, blasse, muskellose Bübchen mit 47-farbigen Wollanzügen

und veganer Umhängetasche auf E-Scootern! Wohin

soll all das noch führen??

In diesem Sinne:

Lebe jeden Tag, als wärst du das Letzte!

47

WestPoint Vol1 – 2022

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