14 FRAGEN AN DREI NEUE DIRIGENTEN IN NRW MUSIK ... - K.West

DAS KULTURMAGAZIN DES WESTENS 

KLASSIK-SZENE NRW 

14 FRAGEN AN DREI 

NEUE DIRIGENTEN IN NRW 

»RESIDENCE«-KÜNSTLER 

CHRISTOPH ESCHENBACH 

MUSIK-FESTIVALS UND 

KONZERTE IM HERBST 

K.WEST 05/2012 | 1 

SPE 

CIAL 

KLA 

SSIK

Die Online-Jobbörse für alle 

Berufe im Theater und Orchester

08 

Christoph Eschenbach 

ist »Residence«- 

Künstler an der 

Philharmonie Essen. 

IMPRESSUM 

SONDERAUSGABE K.WEST 

SPECIAL KLASSIK SZENE NRW 

K.WEST 

erscheint monatlich 

im Verlag K-West GmbH 

Heßlerstraße 37 

45329 Essen 

Tel.: 0201/86 206-33 

Fax: 0201/86 206-22 

REDAKTION 

V.i.S.d.P.: U. Deuter 

A. Wilink 

LAYOUT 

Herweg/Michalakopoulos/ 

Pecher 

ANZEIGEN & MARKETING 

MaschMedia, Oberhausen 

DRUCK 

WAZ Druck, Duisburg 

TITELFOTO 

Giordano Bellincampi. 

Foto: Andreas Köhring 

04 

06 

08 

14 

Mojca Erdmann 

singt beim Bonner 

Beethovenfest. 

INHALT 

ENDLICH J.S. BACH 

VERSTEHEN 

Drei neue Dirigenten in 

NRW: in Mönchengladbach/ 

Krefeld, Duisburg und 

Aachen. K.WEST hat ihnen 

zum Kennenlernen einen 

Fragebogen geschickt. 

WIE ORPHEUS SINGEN 

Der Saxofonist Jan 

Garbarek ist mit seiner Band 

unterwegs. 

IM WELTINNENRAUM 

Der Dirigent und Pianist 

Christoph Eschenbach ist 

neuer »Residence«-Künstler 

an der Philharmonie Essen. 

10 

12 

14 

16 

22 

HINGEHÖRT 

Neue CDs und DVDs mit 

starker NRW-Beteiligung 

WIEGENLIEDER 

ZUM ABSCHIED 

Die Kölner Philharmonie 

ehrt Kasper König 

STIMM-LÄUFE 

Die Sopranistin Mojca 

Erdmann beim Bonner 

Beethovenfest 

EMPFEHLUNGEN DER 

REDAKTION 

ROMANTIK VON HEUTE 

Der Pianist David Fray 

spielt in Bielefeld.

4 | KLASSIK SPECIAL 

ENDLICH J.S. BACH 

VERSTEHEN … 

Stabübergabe: Drei Dirigenten haben das Pult neu übernommen, Mihkel Kütson in Mönchengladbach/Krefeld, 

Giordano Bellincampi bei den Philharmonikern in Duisburg und Kazem Abdullah am Theater Aachen. K.WEST hat ihnen 

einen Fragebogen geschickt – Steckbrief und Kontaktbogen zum Kennenlernen. 

Die Fragen zu Biografie, Vorlieben, Handwerk und Wünschen stellte dem Trio Christoph Vratz. 

MIHKEL KÜTSON 

Geburtsdatum: 11. September 1971 

Geburtsort: Tallin 

Erstes Instrument: Klavier 

Erste selbst gekaufte CD: Ich kaufte zuerst LPs. 

Musikstudium in: Tallinn, Hamburg 

Große Dirigenten (lebend oder tot): Mariss Jansons 

Die Aura eines Dirigenten zeigt sich durch: Aura kann man nicht sehen. 

In meine Partituren schreibe ich: möglichst wenig. 

Meine Wunschtraum-Aufführung (Werk und Besetzung): »Mazeppa« 

von Tschaikowsky 

Mein größtes musikalisches Glück: die gelungene Aufführung 

Zuerst in langsamem Tempo proben ist: alltäglich 

Von meinem neuen Orchester erwarte ich: Aufmerksamkeit und 

Musizierfreude. 

Als Kulturpolitiker würde ich: durchsetzen, dass Kultur auch eine 

Angelegenheit für den Bund ist. 

GIORDANO BELLINCAMPI 

Geburtsdatum: 16. Oktober 1965 

Geburtsort: Rom 

Erstes Instrument: Blockflöte 

Erste selbst gekaufte CD: eine LP mit Beethovens Fünfter, dirigiert von 

Karajan – da war ich zehn Jahre alt 

Musikstudium in: Kopenhagen 

Große Dirigenten (lebend oder tot): Carlos Kleiber 

Die Aura eines Dirigenten zeigt sich durch: Authentizität 

In meine Partituren schreibe ich: so wenig wie möglich. 

Meine Wunschtraum-Aufführung (Werk und Besetzung): das nächste 

Konzert bzw. das 1. Philharmonische Konzert in Duisburg mit »Don Juan« 

von Strauss, Mozarts Krönungskonzert und Dvořáks »Aus der neuen Welt« 

Mein größtes musikalisches Glück: wäre, wenn ich endlich Johann Sebastian 

Bach verstehen würde. 

Zuerst in langsamem Tempo proben ist: – das hieße, gegen den Komponisten 

zu arbeiten. 

Von meinem neuen Orchester erwarte ich: dass sie das musikalische 

Kind in sich bewahren und mit Herz und viel Gefühl musizieren. 

Als Kulturpolitiker würde ich: immer weiter an der geistigen Entwicklung 

arbeiten.

KAzEM ABDULLAH 

Geburtsdatum: 4. Juli 1979 

Geburtsort: Indianapolis 

Erstes Instrument: Klavier und Klarinette 

Erste selbst gekaufte CD: Tschaikowskys 5. Sinfonie mit dem Chicago 

Symphony Orchestra und Claudio Abbado 

Musikstudium in: Cincinnati Conservatory of Music und University of 

Southern California 

Große Dirigenten (lebend oder tot): Fritz Reiner, Arturo Toscanini, 

Hans Rosbaud 

Die Aura eines Dirigenten zeigt sich durch: musikalische Kenntnisse 

und die Fähigkeit, Musiker zu motivieren. 

In meine Partituren schreibe ich: sehr wenig, aber dafür sehr präzise an 

markanten Stellen. 

Meine Wunschtraum-Aufführung (Werk und Besetzung): Schönbergs 

Gurre-Lieder 

Mein größtes musikalisches Glück: mein Debüt an der Metropolitan 

Opera und mein Anfang in Aachen 

Zuerst in langsamem Tempo proben ist: Ich beginne nie in langsamem 

Tempo zu proben, sondern probe das Stück zunächst im Ganzen, um 

dann nach und nach ins Detail zu gehen. 

Von meinem neuen Orchester erwarte ich: dass es die Musik genießt und 

mit voller Konzentration bei der Arbeit trotzdem Spaß hat. 

Als Kulturpolitiker würde ich: die Kultur und die Kunst wieder mehr in 

den Mittelpunkt stellen wollen und weniger die Zahlen und das Geld. 

AVI_KWest_AVI_KWest 19.09.12 12:08 Seite 1 

Festival-Mitschnitte von 2011 

WINDS & STRINGS 

Spohr· Ibert 

Janáček · Widmann 

Avi - Service for music · www.avi-music.de 

DUO · TRIO · QUARTET 

Haydn · Rossini 

Schubert 

Co-Produktionen mit 

Erhältlich in allen Fachgeschäften. 

www.facebook.com/CAVI.MUSIC 

K.WEST 09/2012 | 5 

SPANNUNGEN 

Musik im Kraftwerk HEIMBACH 

Das Kammermusikfestival des Besonderen! 

Künstlerische Leiter: LARS VOGT 

PIANO TRIOS 

Smetana · Ravel 

Watkins 

SPE 

CIAL 

KLA 

SSIK


WIE ORPHEUS 

SINGEN 

Der Saxofonist Jan Garbarek ist mit 

seiner Band in NRW unterwegs. 

Mit 23 Jahren betrat Jan Garbarek 1970 zum zweiten Mal ein Aufnahmestudio. 

Mit »Afric Pepperbird« sollte die Erfolgsstory beginnen. Der Saxofonist 

legte mit dem Album den Grundstein für eine der aufsehenerregendsten 

Karrieren im Jazz. Zugleich war es der Beginn der Zusammenarbeit 

zwischen einem Musiker und seinem Produzenten, die es in dieser Form 

bislang nicht gegeben hat. »Afric Pepperbird« war die erste Schallplatte, mit 

der Manfred Eicher sein Label ECM ins Leben rief. Bis heute blieb Garbarek 

seinem Entdecker treu. Obwohl ihn lukrativere Angebote erreichten, sind 

die mehr als 40 Alben Garbareks beim Münchner Stammhaus erschienen. 

Die meisten zählen zu Klassikern des jüngeren Jazz, darunter die frühen 

Sessions mit Keith Jarrett oder die weltmusikalischen Erkundungen mit 

dem brasilianischen Gitarristen Egberto Gismonti. 

Allein von den Verkaufszahlen her erwies sich keine Garbarek-Aufnahme 

erfolgreicher als »Officium«. 1993 hatte er sich dafür mit den englischen 

Star-Vokalisten vom Hilliard Ensemble zusammengetan, um auf einem 

Atem mittelalterliche und zeitgenössische Ausdrucksformen auszubalancieren. 

Vielleicht bringen auch die beiden gemeinsamen Nachfolgealben 

Garbareks künstlerisches Selbstverständnis bislang am besten auf den 

Punkt. Denn im Grunde will er auf seinem Saxofon der menschlichen 

Stimme so nahe wie möglich kommen. 

Für seinen instrumentalen Gesang hat er schon von Beginn an einen 

Sound entwickelt, den man unter Tausenden von Saxofonisten nach wenigen 

Sekunden als den des jetzt 65-jährigen Norwegers identifiziert. Eindringliche 

Hymnik und unbefleckte Tonschönheit, lyrische Verträumtheit 

und melancholische Tiefe – in diesem Ausdrucksspektrum bewegt sich 

Garbarek vollkommen unbeeindruckt von allem, was im Jazz der letzten 

Dezennien gerade mal en vogue war. Mit dieser Haltung hat es der aus 

einem 6000-Seelen-Dorf stammende Autodidakt weit gebracht. Garbarek 

ist es zu danken, dass sich Norwegen in eine blühende Jazz-Landschaft 

verwandelte. Allein unter den aktuellen Stars gibt es kaum einen Musiker, 

der Garbarek nicht als Vorbild nennen würde. Da wären der Trompeter 

Nils Petter Molvær, der Keyboarder Bugge Wesseltoft oder die Sirenen 

Sidsel Endresen und Solveig Slettahjell. 

Hat Garbarek in seinem Produzenten den künstlerischen Partner gefunden, 

tauchen auch in seinen Projekten Namen von Kollegen auf, mit denen 

er kontinuierlich zusammenarbeitet. So kam der Pianist Rainer Brüninghaus 

1988 zu dem Quartett, das Garbarek acht Jahre zuvor mit dem 

Bassisten Eberhard Weber gegründet hatte. Nach Webers Schlaganfall 

im Jahr 2007 musste sich Garbarek nach einem adäquaten Ersatzmann 

umschauen. Seitdem bildet der Brasilianer Yuri Daniel das Bass-Rückgrat 

– auch auf der aktuellen Tournee der Garbarek-Group. An den Percussionsinstrumenten 

sitzt jetzt Trilok Gurtu. Doch wie schon vor 30 Jahren, 

als Gurtu und Garbarek sich begegneten, hält sich der Inder mit seinen 

akrobatischen Rhythmuskünsten eher etwas zurück. Wenngleich Garbarek 

durchaus das Weltmusikalische mit leichten Jazzrock-Energien speist, 

läuft es immer auf jene Momente hinaus, in denen er am Saxofon nur 

eines will: poetisch singen. | GUFI 

INFO 

Jan Garbarek. Foto: Guri Dahl 

11. Oktober, Paderhalle Paderborn, 

www.paderhalle.de 

12. Oktober, Congress-Saal / Halle Münsterland Münster, 

www.halle-muensterland 

13. Oktober, Tonhalle Düsseldorf, 

www.tonhalle.de

Vorverkauf 

Mit Unterstützung von 

13. Oktober 2012 

Konzert 

tickets: 

25 Euro 

plus Vvk-Gebühr, 

koelnticket.de 

„Das Museum gehört allen und keinem“ 

Ein Fest zu Ehren: 

Kasper König zum Abschied 

Moderation: Harald Schmidt 

FESTAKT im Museum Ludwig: 

ab 15 Uhr Führungen, kunst:dialoge, 

Reden und Buchpräsentation 

KONZERT in der Kölner Philharmonie: 

20 Uhr Josef Bierbichler, Ensemble Modern: 

Heiner Goebbels „Eislermaterial“ 

Eintritt 

frei! 

im Museum 

Ludwig 

www.koelner-philharmonie.de www.museum-ludwig.de


IM WELTINNENRAUM 

TEXT: GUIDO FISCHER 

Der Dirigent und Pianist Christoph Eschenbach ist neuer 

»Residence«-Künstler an der Philharmonie Essen. 

In den 1980er Jahre war Christoph Eschenbach als Pianist an einer 

Mozart-Aufnahme beteiligt, die man nicht unbedingt zu den Kostbarkeiten 

des Genres rechnet. Dafür schaffte er es mit dieser Einspielung 

einmal auf die Seiten »Vermischtes«. Gemeinsam mit seinem 

langjährigen Duo-Partner Justus Frantz hatte Eschenbach in Mozarts 

Konzert für drei Klaviere einen prominenten Amateurpianisten hinzugewonnen. 

Es war Helmut Schmidt, der sich wacker in der dritten 

(auch leichtesten) Klavierstimme schlug. Vom Resultat waren zumindest 

der eiserne Bundeskanzler und Weltpolitiker sowie der auch von 

seinem Naturell her blonde Frantz begeistert. Eschenbach hingegen 

schien eher amüsiert vom medialen Hype um eine Schallplatte, der 

kein Überleben als Klassiker gesichert war. 

In Eschenbachs beinahe ein halbes Jahrhundert währenden Karriere 

besitzt diese Kuriosität dennoch besonderen Stellenwert: als Abschiedsdokument 

des Konzertpianisten Eschenbach. Hatte er 20 Jahre zuvor 

seine Studio-Laufbahn bei der Deutschen Grammophon mit Mozart 

begonnen, schloss sich so nun der Kreis. 

Die Entscheidung schien Eschenbach 1983 nicht schwergefallen zu sein. 

Es hatte seit längerem Hinweise gegeben, dass der hochbegabte Künstler 

das solitäre Leben am Klavier nicht fortzusetzen gedachte. In den letzten 

Veröffentlichungen war er einzig als Klavierpartner von Justus Frantz im 

vierhändigen Spiel und als Liedbegleiter von Dietrich Fischer-Dieskau 

zu hören. Das Dirigieren beanspruchte ihn damals schon mehr und 

mehr. 1978 war Eschenbach zum GMD der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

ernannt worden. 1981 kam die Position als Erster Gastdirigent 

beim London Philharmonic Orchestra hinzu. Im Jahr darauf wurde 

er zum musikalischen Leiter ans Tonhalle-Orchester Zürich berufen. 

Eschenbach hat dieses Tempo beibehalten. In seinen Engagements als 

Musikdirektor formte er aus gelegentlich etwas verschlafenen Traditionsorchestern 

international konkurrenzfähige Spitzenklangkörper. 

Das gilt für das Orchestre de Paris, das er zehn Jahre leitete. Vor allem 

in den USA sind ihm kleine Wunder geglückt, in Houston und 

in Philadelphia. Und seit er 2010 das National Symphony Orchestra 

Washington übernahm, treten die Hauptstädter peu à peu aus dem 

Schatten der Top-Orchester von New York und Chicago. Die Leistungssteigerung 

hat der nunmehr 72-Jährige nicht mit konventionellen 

Zuchtmeister-Methoden erreicht. Eschenbach geht mit höchstem 

Respekt und großer Offenheit auf die Musiker zu und lädt sie ein, nicht 

nur musikalisch aufeinander zu hören, sondern auch menschlich. So 

entsteht unter seiner Hand aus häufig genug komplizierten Individuen 

ein klangprächtiger, fein abgestimmter Gesamtorganismus. 

In den Proben des Menschenfreundes und Menschenfängers Eschenbach 

geht es nie laut zu, sondern gesammelt und mit nahezu buddhistisch 

wirkender Ruh. So erarbeitet er sich mit seinen Orchestern die 

Schwergewichte der Musikgeschichte, aber auch Werke, die er bei zeitgenössischen 

Komponisten wie Pascal Dusapin und Peter Lieberson in 

Auftrag gegeben hat. 

Die Begabung, den Musikern seinen Geist und seine musikalische Vision 

zu vermitteln, hat Eschenbach vor allem von zwei gegensätzlichen 

Dirigenten gelernt: bei Herbert von Karajan in Berlin und George Szell 

in Cleveland, deren Proben er bereits in seiner Zeit als weltweit gastierender 

Pianist besuchte. Nachdem Eschenbach und Karajan 1966 

das 1. Klavierkonzert von Beethoven aufgenommen hatten, begann 

ihre intensive Zusammenarbeit – und Freundschaft. Noch vor seinem 

US-Debüt 1969 mit dem Cleveland Orchestra nahm Eschenbach Dirigierunterricht 

bei Szell, der ihn auf Phrasierung und Transparenz 

achtgeben ließ. Karajan lenkte seine Aufmerksamkeit vor allem auf 

Klangfarben, Nuancen und atmosphärische Übergänge. »Szell war der 

Zeichner, Karajan der Maler«, bringt es Eschenbach auf den Begriff. 

Als er 1972 erstmals in Hamburg vor einem Orchester stand und 

Bruckners 3. Symphonie dirigierte, erfüllte sich sein Berufswunsch, 

dem der 1940 in Breslau geborene, als Waisenkind aufgewachsene 

Eschenbach von früh auf nachhing. Initiiert, wie er sich erinnert, 

durch den Besuch eines Konzerts der Berliner Philharmoniker unter 

Wilhelm Furtwängler, der »ein Kollektiv von Musikern in Ekstase, ja 

in Raserei zu bringen« wusste.

Christoph Eschenbach begnügt sich nicht damit, Taumel mit Beethoven, 

Bruckner, Tschaikowsky oder Mahler auszulösen. Bei seiner Nachwuchsförderung 

hat er außerdem Talente aufgespürt und sie bis zur 

Weltspitze begleitet. Der berühmteste Eschenbach-Zögling ist der chinesische 

Tasten-Akrobat Lang Lang. 

Trotz seines ohnehin immensen Arbeitspensums reizt es Eschenbach, 

im Team Play als Kammermusiker und Liedbegleiter aufzutreten. Auch 

dieser Aspekt kommt während der Essener Konzertsaison zur Ansicht 

bzw. zu Gehör. Der »Residence«-Künstler gastiert als Dirigent des London 

Philharmonic Orchestra sowie in einer nobel besetzten, mehrstündigen 

Kammermusik-Nacht. Zu Beginn der kleinen Eschenbach- 

Festspiele gibt er mit dem Bariton Matthias Goerne einen Meisterkurs 

im Liedgesang und präsentiert einen reinen Schubert-Abend. Mit Goerne 

verbindet Eschenbach eine seeelenverwandte Auffassung darin, zur 

Tiefe und Essenz der Musik vorzudringen. Es lässt sich auch mit einem 

Wort Rainer Maria Rilkes sagen, das sich Eschenbach zum künstlerischen 

Motto genommen hat: »Nirgends wird Welt sein als Innen«. 


Christoph Eschenbach, Foto: Eric Brissaud 

20. und 21. Oktober 2012, Matthias Goerne (Bariton) & 

Christoph Eschenbach (Klavier), Philharmonie Essen; 

22. Dezember, Eschenbach und das London Philharmonic 

Orchestra, ebenfalls Philharmonie Essen 

www.philharmonie-essen.de 

Spielzeit 2012 | 2013 

K.WEST 10/2012 | 9 

premieren 

Oper 

Pelléas et Mélisande Claude Debussy, 6.10.2012 

Ariadne auf Naxos Richard Strauss, 1.12.2012 

Parsifal Richard Wagner, 17.3.2013 

Die Räuber Giuseppe Verdi, 8.6.2013 

BAllett 

Ein Sommernachtstraum Heinz Spoerli, 3.11.2012 

Othello (UA) Denis Untila, Michelle Yamamoto, 9.2.2013 

Deca Dance Ohad Naharin, 27.4.2013 

WiederAufnAhmen 

Oper 

Die Macht des Schicksals | Die Entführung aus dem Serail 

Hoffmanns Erzählungen | La Traviata | Eugen Onegin 

Die Fledermaus | Die Zauberflöte | La Bohème | Hercules 

Tosca | Madama Butterfly | Aida | Die Hochzeit des Figaro 

Tristan und Isolde | Die Frau ohne Schatten 

BAllett 

Tanzhommage an Queen | Zeitblicke | Carmen/Boléro 

Max und Moritz 

Stefan Soltesz Intendant und Generalmusikdirektor 

Ben Van Cauwenbergh Ballettdirektor 

Tickets T 02 01 81 22-200 

www.theater-essen.de


HINGEHÖRT 

MAGNETISCH 

Der in Ungarn geborene, seit knapp 30 Jahren 

im Rheinland lebende Pianist Martin Tchiba beweist 

mit seinem Solo-Programm, dass Gegensätze 

sich anziehen können. Johannes Brahms 

war für Richard Wagner und dessen Schwiegervater 

Franz Liszt die Antithese. Tchiba aber 

entdeckt durchaus Gemeinsamkeiten, was die 

ins Dunkel getauchte romantische Klang-Seele, 

den radikal in sich gekehrten Sehnsuchtston angeht. 

Plötzlich scheinen die späten Klavier-Fantasien 

op. 116 von Brahms, das kaum bekannte 

Wagner-Stück »Ankunft bei den schwarzen 

Schwänen« und Liszts »Nuages gris« aus einer 

Stimmung geboren. Überhaupt schafft es Tchiba 

mit der für das Album »Linkages« getroffenen 

Auswahl, verschiedene Wege der Musikgeschichte 

als organisch darzustellen. Helmut Lachenmanns 

»Wiegenmusik« (1963) ist in ihrer 

Kantigkeit und Kargheit an die zwölftönige Klavier-Suite 

Schönbergs angelehnt – und erinnert 

an die visionäre Modernität des ergrauten Liszt. 

Auch das macht Tchiba mit seinem Nuancenreichtum 

traumwandlerisch sinnfällig. 

Martin Tchiba »Linkages«: Werke von Brahms, 

Wagner, Liszt u.a. (Challenge / Sunny-Moon CC 

72562) 

IM KLANGRAUM 

Bei Gustav Mahlers 1. Symphonie betritt man zunächst 

einen »riesigen leeren Raum«. So hat der 

Ungar György Ligeti den Beginn mit seinem kaum 

wahrnehmbaren, stehenden Streicher-Ton gehört. 

Dass mit Ligeti sich einer der bedeutendsten zeitgenössischen 

Komponisten mit Mahlers Erstling 

beschäftigte, ist nicht verwunderlich. Schon in 

der 1889 in Budapest uraufgeführten Symphonie 

Mahlers finden sich jene Montagetechnik und 

Klangraum-Experimente, die im 20. Jahrhundert 

mehr als eine Komponistengeneration beeinflusste. 

Auch Kölns GMD Markus Stenz spürt mit 

dem Gürzenich-Orchester Mahlers Echo nach, 

indem er allein die ätherische Einleitung fast wie 

eine Reverenz an die Klang-Studie »The Unanswered 

Question« von Charles Ives gestaltet. Doch 

Neue CDs & DVDs mit starker 

NRW-Beteiligung. 

bei der Fortsetzung der Gesamteinspielung aller 

Mahler-Symphonien versteht es der Neue Musik- 

Kenner Stenz genauso, die mitreißenden Energien 

und seligmachenden Walzeranklänge brillant und 

beglückend zu inszenieren. 

Markus Stenz, Gürzenich-Orchester Köln: Mahler 

1. Symphonie (Oehms / Naxos OC 646) 

TEAMPLAY 

Dicke Honorare gibt es für die prominenten Musikerfreunde 

von Pianist Lars Vogt nicht, wenn 

sie bei seinem »Spannungen«-Festival im idyllischen 

Eifel-Städtchen Heimbach gastierten. Dafür 

bekommen sie seit 1998 bei freier Kost und 

Logis die Möglichkeit, sich entspannt, doch auf 

höchstem Niveau kammermusikalisch auszutauschen. 

Glücklicherweise werden die konzertanten 

Abendgespräche von jeher auf CD dokumentiert. 

So spiegeln auch die beiden Einzel-CDs 

der »Spannungen 2011« die unüberhörbare Lust 

der Musiker wider, sich bis in Randbezirke des 

Repertoires vorzuwagen. Da sorgen Violinistin 

Lisa Batiashvili und Klarinettist Sebastian Manz 

mit sieben Kollegen für romantischen Wohlklang 

im Nonett von Louis Spohr. Elektrisierende Farbskalen 

entlocken Geiger Christian Tetzlaff und 

Cellistin Marie-Elisabeth Hecker den elf Duos 

von Jörg Widmann. Auf der zweiten CD folgt 

auf die Klaviertrios von Smetana und Ravel (mit 

Vogt am Klavier) die Uraufführung eines reizvoll 

nostalgischen Trios des Engländers Huw Watkins. 

Musiziert wird das mit einem derartigen 

Verständnis füreinander, das andere Ensembles 

erst nach Jahren erreichen. 

Spannungen-Festival: Werke von Ibert, Ravel, 

Smetana, Spohr, Widmann u.a. (Avi-Music / 

Harmonia Mundi 8553260 & 8553261) 

VON GUIDO FISCHER 

AM SIEDEPUNKT 

Seit der Saxofonist Maceo Parker sich nicht 

zu schade ist, zwischen Bierzelten und Würstchenbuden 

aufzutreten, hat er in der spaßlosen 

Jazz-Szene seinen Kredit verspielt. Na, 

und? Denn mit knapp 70 verwandelt er selbst 

einen schmucklosen Konzertsaal wie das Leverkusener 

Forum in einen Hexenkessel. So 

geschehen bei den Leverkusener Jazztagen 

2011, als er mit der WDR Big Band dem johlenden 

Publikum exquisit arrangierte Soul- 

und Funk-Klassiker zuwarf. Mit prominenten 

Gastmusikern wie Bassist Christian McBride 

ließ die amerikanische Groove-Größe nicht 

nur Hits seines ehemaligen Funk-Chefs James 

Brown von der Leine (»Papa’s Got A Brand 

New Bag«). Auch Balladen und Muntermacher 

von den Soul-Stars Isaac Hayes und 

Aretha Franklin brachte Parker auf Betriebstemperatur 

am Siedepunkt. 

Maceo Parker & WDR Big Band Köln »Soul 

Classics« (Moosicus / Indigo 1201-2) 

TRUNKEN 

Seit mehr als zehn Jahren arbeitet der Deutsch- 

Italiener Fabio Nieder an einem Musiktheater- 

Projekt, das sich um den 1949 verstorbenen 

Wiener Maler Vito von Thümmel dreht. 

Thümmel zählte zu jenen Weltaussteigern, 

die im Rausch das Paradies zu finden hofften. 

Ein Teilstück des Thümmel-Projekts lautet 

»Der Bilderfresser« und wurde 2011 in 

Köln uraufgeführt. In neunzehn Orchester- 

Miniaturen, oftmals nicht länger als von zwei 

Minuten Dauer, erkundet Nieder gleichsam 

die Gehirnwindungen Thümmels, durch die 

das Traumhafte und Fantastische zieht. Wo 

der Verstand verblasst, setzt Nieder mit einer 

surreal beengenden wie faszinierend prismatischen 

Tonsprache an. Die Besetzung des von 

Emilio Pomàrico geleiteten WDR Sinfonieorchesters 

besitzt mit Mandoline und Gitarre fast 

Mahler’schen Einschlag. Zudem potenzieren 

bizarr sphärische Schwingungen eines Akkordeons, 

ein großformatiges Schlagzeugaufgebot

sowie der WDR Rundfunkchor das Trunkene 

dieser Musik. 

Emilio Pomàrico, WDR Sinfonieorchester 

u.a.: Fabio Nieder »Der Bilderfresser« (Winter 

& Winter / Edel 910 188-2) 

TOLLE FRATzEN 

Mit seinem 2. Klavierkonzert soll Dmitri Schostakowitsch 

ausschließlich »pädagogische Ziele« 

verfolgt haben: Um die Finger seines 19-jährigen 

Sohns Maxim geschmeidig zu machen, legte er 

diesen wahnwitzigen Geläufigkeitsparcours aus. 

Aber diese Hochbetriebsamkeit ist nur eine der 

augenzwinkernden Gemeinheiten in Schostakowitschs 

so gar nicht lehrbuchreifem Konzert. 

Zumal das Orchester von burlesken Fanfaren 

und perkussiven Entladungen durchschüttelt 

wird. Ähnlich gezackt und schweißtreibend 

geht es im 1. Konzert für Klavier, Trompete und 

Streicher zu. Was die russische Pianistin Valentina 

Igoshina nicht davon abhielt, noch einen 

Gang höher zu schalten, um den Entertainer 

Schostakowitsch zu packen. Die Deutsche Kammerakademie 

Neuss schneidet dazu unter ihrem 

Chef Lavard Skou-Larsen fantastische Fratzen. 

Die Ohren klingeln einem. 

Valentina Igoshina (Klavier), Lavard Skou- 

Larsen, Deutsche Kammerakademie Neuss: 

Schostakowitsch, Klavierkonzerte Nr. 1 & 2 

u.a. (cpo / jpc 777 750-2) 

LIEBES-FRÖSCHE 

Das vom Kölner Bassisten Sebastian Gramss in 

Leben gerufene Quintett Underkarl gehört zu 

den unberechenbaren Sprengköpfen des Jazz. 

In das aufgescheuchte Blue-Note-Gewimmel 

kann sich bei der Crew schon mal Ausgeflipptes, 

flotte Tanzmusik ode Altmeister Bach verirren. 

Fast schon aufreizend traditionsbewusst 

hat man sich mit Kapiteln der Jazzgeschichte 

beschäftigt, mit Cool Jazz, Bebop und mit dem 

Free-Jazz-Papst Ornette Coleman. Doch dass 

die neuformierte Band (Posaunist Nils Wogram 

wurde durch Klarinettist Rudi Mahall 

ersetzt) seinem herrlich querköpfigen Fake- 

Jazz treu blieb, verraten schon die Titel der 

zwölf Stücke. Angefangen bei den quirlig jazzrockigen 

»Frogs in Love« über den Hochgeschwindigkeits-Swing 

in »Teeempö« bis hin zu 

den »190 Strophen der gemeinen Singamsel«, 

wo die Fetzen und Federn fliegen. 

Underkarl: Humo Ludens (rent a dog / Al!ve 

2013-2) 

SzENEN EINER EHE 

Im Januar 1966 kam es in New York zum Gipfeltreffen 

zwischen zwei Jahrhundertmusikern. Die 

Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf und ihr Bewunderer 

Glenn Gould wollten gemeinsam einige 

Strauss-Lieder aufnehmen. Dass es dabei zu Spannungen 

gekommen sein muss, wusste man aus 

K.WEST 10/2012 | 11 

der Gould-Biografie von Michael Stegemann. Nun 

hat der umtriebige Gould-Experte und in Dortmund 

lehrende Professor für Musikwissenschaft 

dieses Kapitel für ein packendes und preisverdächtiges 

Hörspiel rekonstruiert. Passend zum 80. Geburtstag 

des genialen und exzentrischen Pianisten 

Gould, der 1982 verstarb. Sämtliche Bänder, die 

1966 bei den Proben mitliefen und festhielten, was 

die Protagonisten von sich gaben, hat Stegemann 

wiederentdeckt. So wird man in seiner Doku- 

Collage »Chronik einer unglücklichen Liebe« Ohrenzeuge 

eines menschlichen und künstlerischen 

Missverständnisses. In zwei Tagen hatte Gould 

mit eigenwilligen Tempo-Variationen die Sängerin 

zur Weißglut gebracht. Im Studio herrschte zudem 

eine solche Hitze, dass Schwarzkopf stöhnte: »I’m 

full of Schleim!« Den fröstelnden Kanadier schien 

das Klima wenig gestört zu haben. 

Glenn Gould »Die Schwarzkopf Bänder« (Sony 

Classical, 2 CDs 88725462362) 

Wuppertal | Historische Stadthalle 

Dienstag | 18. Dezember 2012 | 20 Uhr 

Preise: € 100 | 75 | 65 | 45 | 20 

Vorverkauf ab Montag 27. August 2012 

Hélène Grimaud & Sol Gabetta 

(Klavier) (Violoncello) 

Werke von Schumann, Brahms, Debussy, Schostakowitsch 

Klavier-Festival Ruhr 

Info | Ticket: 01805 · 500 80 3* | www.klavierfestival.de 

*(0,14 € / Min. aus dem dt. Festnetz; Mobil max. 0,42 € / Min.) 

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klavier-festival 

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Extra! 

Das kulturelle Leitprojekt des

52 12 | KUNST KLASSIK SPECIAL 

WIEGENLIEDER 

ZUM 

ABSCHIED 

Hanns Eisler und Bertolt Brecht, 1950. Foto: ullstein bild 

TEXT: MICHAEL STRUCK-SCHLOEN 

Die Kölner Philharmonie ehrt Kasper König 

mit Heiner Goebbels und Hanns Eisler. 

Plötzlich, nach der Wiedervereinigung, hatte sie wieder Konjunktur, 

die so genannte »Kinderhymne«, die Bertolt Brecht 1950 gedichtet und 

Hanns Eisler vertont hatte. »Anmut sparet nicht noch Mühe, Leidenschaft 

nicht noch Verstand, daß ein gutes Deutschland blühe wie ein andres gutes 

Land.« So wenig staatstragend lautet die erste Strophe des Liedes, das 

in Metrum und Wortwahl eine Antwort auf das in der Bundesrepublik 

wiedereingeführte Deutschlandlied war, aber auch eine »sanfte« Alternative 

zur DDR-Hymne von Johannes R. Becher. Denn obwohl es Brecht 

nicht an Aufbaupathos und erneutem Selbstbewusstsein in der Staatengemeinschaft 

fehlen lässt, kommt die »Hymne« poetischer und bescheidender 

daher. Vor allem fällt sie auf durch die untypische Betonen des »Wir« 

– nicht mehr Staat oder Nation, sondern der solidarisch empfindende 

Mensch steht hier im Mittelpunkt. 

In keiner Aufnahme kommt die Humanität des Textes, aber auch ihre 

Aussichtslosigkeit in der Zeit des Kalten Kriegs berührender zum Vorschein 

als in Hanns Eislers eigenem Vortrag aus seinen späten Jahren (er 

starb am 6. September vor 50 Jahren in Ostberlin). Die Stimme klingt 

flach und schlägt in der Höhe um, Eisler wirkt kurzatmig, die Aussprache 

ist österreichisch weich, wenn auch ohne älplerische Färbung. Was 

aber der alte, körperlich verbrauchte Mann aus diesem dürftigen Material 

macht, ist herzzerreißend und raffiniert zugleich. Er weiß die fließende 

Melodie zu gestalten und kraftvolle Akzente zu setzen, weiß die Intensität 

des Barrikadensängers mit der Innigkeit des Verlorenen zu vereinen. 

»Aus diesen wunderschönen Aufnahmen hört man seine Herkunft, 

sein Temperament und die Identität mit dem Material, und das alles 

ist nicht reproduzierbar«, sagt der Komponist Heiner Goebbels über 

den singenden Eisler der späten Jahre. Dieser Komponist lag ihm seit 

der Frankfurter Studienzeit am Herzen: weil er seine einfachen, kraftvollen, 

gesinnungsstarken Stücke mochte, und weil damals, zu Beginn 

der 1970er Jahre, ohnehin alles politisiert war. Für Goebbels war Eisler 

ein Original in vielfacher Hinsicht; vor allem aber war er keiner jener 

Neutöner, die es plötzlich notwendig und schick fanden, mit den Parteiwölfen 

oder den Studenten zu heulen, ansonsten aber weiter ihrer 

bürgerlichen Musik ästhetik anhingen. Durch Eisler ging nicht dieser 

Riss, sondern der Mensch und der Künstler waren beide in der Wolle rot 

gefärbt. Deshalb wurde er für den jungen Soziologiestudenten und Jazzmusiker 

Heiner Goebbels so wichtig wie wohl nur noch Heiner Müller 

auf literarischem Gebiet. 

Da verstand es sich fast von selbst, dass man zur Feier von Eislers 100. 

Geburtstag im Jahr 1998 Goebbels um eine Hommage fragte – ohnehin 

hatte sich im Westen der Republik außer ihm kaum ein Kollege für den 

in Leipzig geborenen Sohn des Wiener Philosophen Rudolf Eisler interessiert. 

Also sichtete Goebbels noch einmal Eislers Werk und hörte sich 

die stundenlangen Gespräche mit Hans Bunge über Musik und Brecht 

und Politik an. Das Ergebnis war der etwa einstündige Zyklus »Eislermaterial«, 

den Goebbels in enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble 

Modern erstellte. Und da ertönt gleich zu Beginn jenes Lied, das man, 

wenn man es einmal aus Eislers Mund gehört hat, eigentlich gar nicht 

mehr für reproduzierbar oder gar arrangierbar hält: die Kinderhymne. 

Zuerst vernimmt man – intoniert von einem schnarrenden Harmonium

aus Heilsarmee-Beständen – nur die dürre Begleitung ohne Text, eine 

Musica povera von der Straße für die Straße. Goebbels scheut sich nicht, 

Eislers Zitat aus seiner eigenen DDR-Hymne, das er da hineingeheimniste, 

mit voller Breitseite zu servieren. Die übrigen Musiker setzen ein 

mit einem schmalzigen Arrangement, später singen sie selbst den Text, 

zuletzt trägt ihn der Schauspieler Josef Bierbichler mit unausgebildet 

fisteliger, leicht brüchiger Stimme vor. Da greift also der Eisler-Verehrer 

Goebbels gleich zu Beginn so tief in den politischen Honigtopf, dass 

man sich erschreckt fragt, wie man diese Sozi-Folklore wohl eine Stunde 

lang überstehen mag. 

Aber wie Eisler ist auch Goebbels ein Fuchs, der uns erst auf die falsche 

Fährte setzt, um uns dann umso rüder aus nostalgischen Träumen zu reißen. 

Unvermittelt und lautstark rattert ein Satz aus Eislers Kleiner Sinfonie, 

einem Werk aus dem amerikanischen Exil, durchs Ensemble. Hat 

man sich allmählich auch an diesen kämpferischen Geschwindmarsch 

gewöhnt, spielt plötzlich die Klarinette einen Break, und der Satz endet in 

einer Gruppenimprovisation, aus dem sich wiederum ein sanftes Eisler- 

Andante herauslöst, dann warnt uns Bierbichler mit einigen Wiegenliedern 

für Arbeitermütter vor Unterdrückung und Krieg – und in diesem 

Wechsel geht es in Miniaturen fort zwischen sozialistischer Liedromantik, 

Jazzsoli, Anklängen ans Straßentheater und komponierten Sätzen. Selbst 

Eislers Stimme ist in zwei witzigen Collagen zu hören. 

Die Botschaft dieser ungewöhnlichen Hommage ist klar: Eisler, so suggeriert 

Goebbels, ist einer von uns, einer, der um die Nöte der einfachen 

Menschen wusste und Musik als Äußerungsform gegen jede Art von 

K.WEST_148 x 210 mm_Schubert_Layout 1 20.09.12 16:04 Seite 1 

SCHUBERT? 


Heiner Goebbels, Eislermaterial, mit Josef 

Bierbichler und dem Ensemble Modern. 

Ein Fest zu Ehren von Kasper König (mit 

abschließendem Programm, moderiert 

von Harald Schmidt); Kölner Philharmonie, 


www.koelner-philharmonie.de 

K.WEST 10/2012 | 13 

Herrschaft verstand. Zum demokratischen Ansatz passt, dass die meisten 

Arrangements in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Modern entwickelt 

wurden, dass die Musiker bunt gemischt und »unhierarchisch« auf Holzbänken 

sitzen und der Dirigent – fehlt. »Eisler hätte das sehr begrüßt«, 

meint Goebbels, der freilich Praktiker genug ist, um zu wissen, was ohne 

Dirigent machbar ist und was nicht. So ist Eislermate rial das Werk eines 

Perfektionisten, der sich spontan gibt und nicht alle Fragen, die er aufwirft, 

auch selbst beantwortet. Nicht nur deshalb ist das Stück eine wür dige Gabe 

zu Ehren des scheidenden Kölner Museumsmannes Kasper König. 

ANTWORTEN MONATLICH. 

KUNST, BÜHNE, MUSIK, DESIGN, FILM, LITERATUR 


www.kulturwest.de oder Tel.: 0201 / 86206-33 

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14 | KLASSIK SPECIAL 

STIMM-LÄUFE 

Die Sopranistin Mojca Erdmann beim 

Bonner Beethovenfest 

In Interviews wird Mojca Erdmann bevorzugt auf ihr absolutes Gehör 

angesprochen. Gern erzählt sie dann die Geschichte, wie sie diese Gabe 

entdeckt hat. Mit zehn oder elf Jahren habe sie im Musikunterricht eine 

Aufnahme mit Schubert-Liedern gehört und ihr sei gleich aufgefallen, 

dass die gesungene Tonart nicht mit den Noten übereinstimmte. Über 

eine andere überlieferte Behauptung hingegen kann Erdmann mittlerweile 

nur noch schmunzeln. Denn dass die Sopranistin eigentlich Spätstarterin 

gewesen sei, trifft nun überhaupt nicht zu. Als sie 2006 bei den 

Salzburger Festspielen die Titelpartie von Mozarts »Zaide« sang und 

damit den Sprung ins internationale Geschäft nahm, war sie 30 Jahre 

alt. Doch die Opernwelt kannte die gebürtige Hamburgerin da bereits 

in- und auswendig. 

Statt sich jedoch zu Beginn ihrer Laufbahn an größeren Partien zu versuchen 

und womöglich zu verheben, führte sie ihren Weg konsequent über 

kleinere Rollen, die sie an der Komischen Oper Berlin wie auch in Mannheim 

übernahm. Für ihre erste CD-Produktion wählte Erdmann 2001 

auch nicht das gewichtige dramatische Fach, sondern präsentierte sich in 

einer Operetten-Rarität von Jacques Offenbach von schwungvoll leichter 

Seite. Nicht zuletzt dank der Ratschläge ihrer Lehrer Evelyn Herlitzius und 

Hans Sotin ließ Erdmann peu à peu ihr Stimm- und Ausdruckspotenzial 

aufblühen und reifen. Die umsichtige Karriereplanung hat sich gelohnt. 

Heute, mit 36 Jahren, und seit ihrem Salzburg-Debüt singt Mojca Erdmann 

kontinuierlich auf atemberaubend hohem Niveau. Aktuell gibt es 

neben Christine Schäfer keine zweite Sopranistin dieses Formats, die 

über solch ein breitgefächertes Repertoire verfügt. In der Oper reicht 

Erdmanns Spektrum von ihrem Favoriten Mozart über Wagner und 

Strauss bis zu Alban Bergs »Lulu«, die sie jüngst an der Berliner Staatsoper 

unter Daniel Barenboim gesungen hat. Sie gibt Liederabende mit 

ihrem Pianisten Gerold Huber und ist mit Nikolaus Harnoncourt als 

Oratorien- und mit Kent Nagano als Konzert-Sängerin unterwegs. 

Zudem widerlegt die Künstlerin, die bei einem Gesangswettbewerb 2002 

einen Sonderpreis für Zeitgenössische Musik bekommen hat, das hartnäckig 

sich haltende Vorurteil, mit Neuer Musik würde man sich nur 

die Stimme verknoten. Wenn sie eine Stunde lang in dem Monodrama 

»Proserpina« von Wolfgang Rihm über zweieinhalb Oktaven gefordert 

wird, meistert sie auch diese Leistung bravourös und ohne Überdehnung 

der Stimmbänder. Als Halbmarathon-Läuferin ist sie trainiert und 

getrimmt auf Kondition. 

Rihm, der neben der »Proserpina« weitere Werke für sie geschrieben 

hat, kenne sie und ihre Stimme wirklich gut, weiß Erdmann. Gleiches 

gilt für Peter Ruzicka und Aribert Reimann, deren melosreiche, zugleich 

feinnervig-chromatische Klangsprache perfekt zu ihr passen. Von beiden 

Komponisten hatte sie bereits vor zwei Jahren beim Beethovenfest 

Stücke auf ihr Programm gesetzt, darunter Reimanns Fassung der »Sechs 

Gesänge« von Robert Schumann für Sopran und Streichquartett, mit der 

Erdmann nun mit dem Kuss Quartett erneut gastiert. Wenn sie zudem 

in die geheimnisvoll entrückte Stimmung der Vokal-Sätze von Arnold 

Schönbergs Streichquartett op. 10 eintaucht, muss einem nicht bange 

werden. Ihr betörend schöner Gesang befriedet und bannt. | GUFI 


Mojca Erdmann, Foto: Felix Broede 


Burg Heimerzheim Swistttal 

www.beethovenfest.de

Denken. Fühlen. Wissen. 

montags bis freitags • 2:05 bis 5:00 

samstags • 3:05 bis 5:00 

sonntags • 2:05 bis 4:00 

> Nachtkonzert 

vom Deutschlandfunk 

> 

montags bis freitags • 

18:30 bis 19:00 

> Da Capo 

> 

> 

Weitere Informationen: 

deutschlandradio.de oder 

Hörerservice 0221.345-1831 

dienstags und donnerstags • 

21:05 bis 22:50 

Musikforum, Festspiel-Panorama 


6 Klassik am Morgen 

täglich außer mittwochs • 

20:03 bis 22:00 

Konzert 


Oper 


6 Atelier neuer Musik 


7 Die neue Platte 


7 Musikszene 


7 Konzertdokument der Woche 

DRadio Wissen 

DRadio Wissen ist das neue Wissensradio für alle, die 

besonders neu gierig sind. Von Alltagswissen bis Wissenschaft. 

Und immer eng mit dem Internet verknüpft. 

Über Digitalradio, Kabel, Satellit und Internet: deutschlandradio.de 

täglich außer mittwochs • 

ca. 22:00 bis 22:30 

> 

dienstags: Alte Musik 

donnerstags: Chormusik 

freitags: Einstand 

samstags: Die besondere Aufnahme 

sonntags: Musikfeuilleton 


7 Interpretationen


KLASSIKTIPPS 

Klassik-Konzertauswahl bis 

zum Jahresende 

FRETWORK & HILLIARD ENSEMBLE 

Ein außergewöhnliches Gipfeltreffen zwischen zwei englischen Ausnahmeensembles 

bildet den Abschluss des »düsseldorf festivals!«. 

Fretwork ist eines der weltweit besten Ensembles für Gamben-Musik. 

Das Hilliard Ensemble setzt seit Jahrzehnten Maßstäbe, was die 

Vokalmusik der letzten sechs Jahrhunderte angeht. Einen zeitlich 

weiten Bogen schlagen beide Teams nun mit Werken vorrangig von 

Landsleuten. Da stehen Stücke von den englischen Barockmeistern 

Orlando Gibbons und Henry Purcell auf dem Programm. Vom einstigen 

Jazz-Kontrabassisten Gavin Bryars präsentiert man eine Purcell-Hommage 

sowie sein minimalistisches wie traditionsbewusstes 

»Cadman Requiem«. Als Deutsche Erstaufführung erklingt zudem 

ein flammneues Stück des Amerikaners Nico Muhly, der vor allem 

durch seinen Soundtrack zur Bernhard Schlink-Verfilmung »Der 

Vorleser« bekannt wurde. 

3. Oktober, Johanneskirche, Düsseldorf 

Empfehlungen 

der Redaktion 

GRAUSCHUMACHER PIANO DUO 

Andreas Grau & Götz Schumacher gehören zu den dienstältesten Klavierduos. 

Seit drei Jahrzehnten musizieren sie zusammen. Kaum ein 

anderes Tastendoppel besitzt ein derart facettenreiches Repertoire, das 

von Schubert über Messiaen und Mozart bis hin zu Stockhausen reicht. 

Auch viele Zeitgenossen komponieren für sie. Wenn sie sich im K20 

an die Flügel setzen, schlagen GrauSchumacher einen repräsentativen 

Klang-Bogen, moderiert vom Pianistenkollegen Steffen Schleiermacher. 

Als »Hommage à Paul Klee« sind Werke von Bach bis Boulez, von Debussy 

bis Schleiermacher zu hören. Der Eintritt ist frei! 

3.Oktober, K20, Düsseldorf 

ESA-PEKKA SALONEN & PHILHARMONIA ORCHESTRA 

Nach seiner legendären Ära bei der Los Angeles Philharmonic kehrte der 

Finne Esa-Pekka Salonen 2008 nach Europa zurück, um das Londoner Philharmonia 

Orchestra zu übernehmen. Aus dem leicht verschlafenen Traditionsklangkörper 

formte er wieder eine Spitzentruppe. Gleich sechs Konzerte 

an zwei Orten geben sie gemeinsam. Beim Bonner Beethovenfest spielen 

Salonen und das Philharmonie Orchestra alle Neune von Beethoven. An allen 

vier Abenden ist zudem das Werk eines zeitgenössischen Komponisten 

zu hören, etwa von der Koreanerin Unsuk Chin und dem Australier Brett 

Dean. In Dortmund setzen die Musiker um Salonen die 2010 begonnene 

Residenzschaft fort. Im Rahmen der »Zeitinsel Alban Berg« erwarten einen 

das Violinkonzert des Schönberg-Schülers (Solist: Frank Peter Zimmermann) 

sowie eine konzertante Aufführung des »Wozzeck«. 

3. bis 6. Oktober Beethovenhalle Bonn 

30. & 31. Oktober Konzerthaus Dortmund 

Fretwork & Hilliard Ensemble , Foto: Friedrun Reinhold

MARC MINKOWSKI & MAHLER CHAMBER ORCHESTRA 

Von Edvard Griegs Bühnenmusik zu Ibsens »Peer Gynt« kennt man 

im Grunde nur eine Handvoll Hits, darunter »Die Morgenstimmung« 

oder »Die Halle des Bergkönigs«. Dabei stecken in dem Werk reichlich 

Überraschungen. Herrliches Trollen- und Gnomentreiben und 

gar ein musikalischer Ausflug in die Sahara. Wer daher die Breite 

und Tiefe der Partitur erleben und genießen will, merke sich eine der 

drei Gesamtaufführungen. Denn in dieser erstklassigen Besetzung 

wird man den kompletten nordischen Faust so schnell nicht wieder 

hören. Geleitet wird das Mahler Chamber Orchestra vom Franzosen 

Marc Minkowski und damit von einem absoluten Spezialisten für 

die historische Aufführungspraxis. Die Sprecherrolle übernimmt die 

charismatische Sunnyi Melles. 

5. Oktober Philharmonie Essen; 6. Oktober Philharmonie Köln 

7. Oktober Konzerthaus Dortmund 

13. Oktober, 19 Uhr 

„L’Elisir d’Amore“ (Donizetti) 

27. Oktober, 19 Uhr 

„Otello“ (Verdi) 

The Metropolitan Opera 

Die große Oper auf der großen Leinwand. 

Alle Infos auf www.cinemaxx.de/met 

Marc Minkowski, Foto: Marco Borggreve 

K.WEST 10/2012 | 17 57 

Live im CinemaxX


Ensemble Modern, Foto: Manu Theobald 

ENSEMBLE MODERN 

Zu zwei Festkonzerten reist aus Frankfurt am Main das Ensemble 

Modern an. In Köln präsentiert es zu Ehren des scheidenden Direktors 

des Museums Ludwig, Kaspar König, die Collage »Eislermaterial« 

von Heiner Goebbels. 1998 hatte das Ensemble Modern das 

zwischen Jazz und Moritat sausende Orchesterwerk uraufgeführt. 

Vom Rhein geht es danach für das Ensemble an die Ruhr, wo es das 

hochkarätig besetzte Neue Musik-Festival »Now!« eröffnet. Neben 

»Arcanto« für Klarinette und Orchester von Altmeister Helmut Lachenmann 

kommen Werke jüngerer Komponisten wie Lars Petter 

Hagen und Sven-Ingo Koch zur Aufführung. 

13. Oktober Philharmonie Köln 

26. Oktober Philharmonie Essen 

XAVIER DE MAISTRE 

Adel verpflichtet. Das gilt allemal im traditionsbewussten Frankreich, 

wo Herkunft trotz »Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit« zählt. 

Der junge Blaublütler Xavier de Maistre wäre fast als schwarzes Schaf 

in die Annalen seiner Familie eingegangen. Denn schon früh hatte 

er mit dem unstandesgemäßen Beruf des Musikers geflirtet. Mittlerweile 

sind die Eltern mächtig stolz auf ihn. Bis 2010 war Monsieur 1. 

Solo-Harfenist bei den Wiener Philharmonikern. Seitdem ist er als 

musizierender Freiberufler unterwegs. Nun lässt de Maistre gemeinsam 

mit dem Gürzenich-Orchester Köln seine Harfe rauschen und 

lateinamerikanisch schwingen, wenn er das Konzert für Harfe und 

Orchester des Argentiers Alberto Ginastera spielt. Dirigent Bertrand 

de Billy dirigiert danach eine selten zu hörende Sinfonie des österreichischen 

Hollywood-Eroberers Erich Wolfgang Korngold. 

21. – 23. Oktober, Kölner Philharmonie 

KONSTANTIN LIFSCHITz 

Im Rahmen des dreitätigen Rhein-Sieg-Kammermusikfestivals gastiert 

mit Konstantin Lifschitz einer der aktuell faszinierendsten Pianisten. Der 

Russe, der von Gidon Kremer bis Mstislav Rostropowitsch nur mit den 

ganz Großen musiziert hat, gilt momentan neben dem Kollegen Pierre- 

Laurent Aimard als der vielleicht bedeutendste Bach-Interpret. Für sein 

Solo-Recital hat Lifschitz sich laut eigener Aussage ein »einmalig offenes« 

Musikkunstwerk ausgesucht. Es stammt selbstverständlich von Bach: die 

»Kunst der Fuge«. Immer noch umrankt dieses unvollendet gebliebene 

kontrapunktische Gipfelwerk einige Rätsel. Ziemlich sicher ist man sich 

inzwischen, dass es für ein Tasteninstrument geschrieben worden ist. 

Bach hatte bekanntermaßen nur die Wahl zwischen Cembalo und Orgel. 

Ganz im Sinne des zukunftsweisenden Urhebers spielt Lifschitz diese Kathedrale 

der Polyphonie nun auf einem modernen Flügel. 

27. Oktober, Stadtmuseum, Siegburg 

KLAVIERDUO SILVER-GARBURG 

Sivan Silver und Gil Garburg wurden beide in Israel geboren. Das auch 

privat liierte Klavierduo hat es schnell in die weite Welt gezogen, um internationale 

Klavierwettbewerbe am laufenden Band zu gewinnen. Heute 

gibt das Klavierduo Silver-Garburg selber Meisterkurse nur an den bedeutendsten 

Konservatorien und unterrichtet seit 2001 eine Klasse an der 

Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Einen Eindruck von 

ihrer lyrischen Empfindsamkeit und technischen Meisterschaft vermittelt 

das Recital in Coesfeld, für das das Duo die Haydn-Variationen von 

Brahms sowie ein Concertino für zwei Klaviere von Schostakowitsch ausgewählt 

hat. Zum Auftakt steht Mendelssohns »Sommernachtstraum«- 

Schlager in der selten zu hörenden, vom Komponisten stammenden Version 

für vier Hände auf dem Programm. 

28. Oktober, Theater Coesfeld 

GAUTIER CAPUçON & GABRIELA MONTERO 

Kennengelernt haben sich Gautier Capuçon und Gabriela Montero 2006 

in Lugano – über die gemeinsame Freundin und Förderin Martha Argerich. 

Zwei Jahre später war die erste Aufnahme im Kasten. Seither weiß 

man, dass sich der französische Cellist und die venezolanische Pianistin 

gesucht und gefunden haben. Alles saß bei den Cello-Sonaten von Rachmaninow 

und Prokofjew spieltechnisch wie eine Eins mit Sternchen. Aber 

was Capuçon & Montero noch an Feuer und Schmelz aufboten, setzte das 

Signal für ihre Duo-Zukunft. Obwohl beide seitdem eine erfolgreiche 

Solo-Karriere gestartet haben – Montero auch als Improvisationswunder, 

Capuçon als beeindruckender Cello-Sänger –, halten sie in ihrem Tour- 

Kalender Termine für gemeinsame Konzerte frei. Mit den neu einstudierten 

Cello-Sonaten von Grieg und Schostakowitsch ist das Traumpaar der 

Kammermusik unterwegs. 

9. November Hörsaal H1 der Universität Münster; 

15. November Rudolf-Oetker-Halle Bielefeld 

BRAD MEHLDAU & ORPHEUS CHAMBER ORCHESTRA NEW YORK 

Normalerweise ist Brad Mehldau mit seinem Trio unterwegs, um sich 

den Klassikern des Jazz auch gelegentlich romantisch entrückt zu nähern. 

Da der gefeierte amerikanische Jazz-Pianist darüber hinaus ein 

enges Verhältnis zur klassischen Musik hat, zu Brahms und Strauss 

etwa, tauscht er seine beiden Trio-Mitstreiter bisweilen gegen ein Orchester 

ein. Wie jetzt auf seiner Tournee mit dem Orpheus Chamber 

Orchestra. Weil die basisdemokratisch organisierten, ohne festen Dirigenten 

auskommenden New Yorker heuer ihr 40-jähriges Bestehen 

feiern, haben sie bei Mehldau ein musikalisches Geburtstagsgeschenk 

in Auftrag gegeben. »Variations on a Melancholy-Theme« für Klavier 

und Orchester heißt das Werk, mit dem Mehldau und das OCO auf 

Deutschland-Tournee sind. Eingerahmt wird es von zwei Evergreens: 

Prokofjews »Klassischer«- und Mozarts Jupiter-Symphonie. 

10. November Tonhalle Düsseldorf

HAGEN QUARTETT 

2011 hat die österreichische Familienbande zusammen mit dem zweiten 

Violinisten Rainer Schmidt ihren 30-jährigen Quartett-Geburtstag 

gefeiert. Auch mit Neueinspielungen von Werken, die das von jeher 

breitgefächerte Repertoire-Spektrum des Hagen Quartetts absteckt. 

Da befand sich die Wiener Klassik genauso in den besten Händen der 

drei Hagen-Geschwister wie die klassische Moderne (Webern) und 

Zeitgenössisches von Jörg Widmann. Nach den Feierlichkeiten hat das 

einst von Nikolaus Harnoncourt protegierte Quartett für diese Saison 

einen Gipfel avisiert. In den weltweit wichtigsten Musikmetropolen 

von New York über Paris und London bis Wien spielt es in Konzertzyklen 

sämtliche Streichquartette von Beethoven. Einen exemplarischen 

Einblick in die vielschichtige Beethoven-Werkstatt gewährt das Ensemble 

beim Duisburger Gastspiel mit drei ausgewählten Quartetten 

(u.a. das von polyphonen Verästelungen durchsetzte, in hymnischer 

Kraft strotzende op. 127). 

18. November, voraussichtlich Theater am Marientor Duisburg; 

genauere Infos über den Veranstaltungsort unter 

www.duisburger-philharmoniker.de 

NICOLAS ALTSTAEDT & PEKKA KUUSISTO 

Wenn Goethes Bonmot zutrifft, dass ein Streichquartett ein vernünftiges 

Gespräch unter vier Musikern ist, was kommt dann wohl dabei 

heraus, wenn die zweite Violine und die Bratsche mal Pause haben? 

Launiges Geplauder auf nur acht Saiten? Oder tatsächlich spannende 

Brad Mehldau, Foto: Michael Wilson 

K.WEST 10/2012 | 19 59


Grimaud & Gabetta, Foto: Mat Hennek 

bis hitzige Argumentationen zwischen zwei Bögen? Die Antwort geben 

zwei junge, schon unüberhörbar gute Spitzenkräfte an ihren jeweiligen 

Instrumenten. Nicolas Altstaedt konnte noch beim legendären Boris 

Pergamenschikow studieren und hat kammermusikalisch mit den Allerbesten 

wie Gidon Kremer und Yuri Bashmet gearbeitet. Der finnische 

Geiger Pekka Kuusisto hat sich auf seiner Guadagnini-Geige zu einem 

musikalischen Tausendsassa entwickelt, der neben Paganini auch Volkslieder 

spielt oder mit elektronischen Sounds experimentiert. Ein ideales 

Gespann bilden Altstaedt und Kuusisto, um das knappe Repertoire 

neu zu beleben. Mit Klassikern wie Ravel und Kodály, aber auch mit der 

Deutschen Erstaufführung eines Werks des Franzosen Raphaël Merlin. 

21. November Zeughaus Neuss 

22. November Konzerthaus Dortmund 

PRINzESSIN NETREBKO 

Den Opernkomponisten Peter Tschaikowsky kennt man von »Eugen 

Onegin« und vielleicht noch von seiner »Pique Dame«. Aber sein letztes 

Musiktheater-Werk »Iolanta« ist zumindest hierzulande kaum zu hören. 

Dabei ist dieser Einakter Tschaikowskys schönste Oper, wie Anna Netrebko 

findet. Daher setzt sich die russische Star-Sopranistin für dieses 

Rührstück um eine blinde Prinzessin ein. Etwa bei den Salzburger Festspielen. 

»Konzertant, dennoch triumphal…jeder Ton ihres fabelhaften 

Soprans ist pures Gold«, jubelten die Salzburger Nachrichten. Nun geht 

Netrebko auf »Iolanta«-Tournee – zusammen mit zumeist russischen 

Solisten-Kollegen und dem Orchester der Slowenischen Nationalphilharmonie 

unter Leitung von Emmanuel Villaume. 

27. November Philharmonie Essen 

DAVID GERINGAS 

Mit den Cello-Konzerten Dmitri Schostakowitschs hat in den letzten 

Jahren David Geringas ehemalige Meisterschülerin Sol Gabetta für 

Furore gesorgt. Doch der in Litauen geborene und längst in Deutschland 

heimisch gewordene Cellist ist nicht nur ein weltweit anerkannter 

Pädagoge. Auch auf seinem Instrument ist er eine Instanz, wenn 

es um die Repertoire-Klassiker geht. So ist Geringas nun selbst im 1. 

Cellokonzert von Schostakowitsch zu bestaunen. Begleitet wird er von 

den Duisburger Philharmonikern unter ihrem neuen GMD Giordano 

Bellincampi. Für das Rahmenprogramm hat Bellincampi zwei Orchesterkolosse 

ausgewählt. Sie stammen aus den Federn des Engländers 

Thomas Adès und Beethovens. 

5. & 6. Dezember, Theater am Marientor, Duisburg 

KÖNIG EMMANUEL PAHUD 

2012 feiert man den 300. Geburtstag des Preußenkönigs, Feldherrn und 

Freund der Künste. Der gebürtige Schweizer und Top-Flötist Emmanuel 

Pahud ist für sein musikalisches Geburtstagsständchen mit leichtem Augenzwinkern 

in die Rolle Friedrichs geschlüpft. Im Booklet seiner Hommage 

»FlötenKönig« hat Pahud zwar einen schmucken Rock angelegt, wie 

er einst en vogue war. Doch statt edler Knöpfe sind bunte Metallplättchen 

von Champagnerkorken zu sehen. Und an Pahuds Dreispitz klebt eine 

harntreibende Judenkirsche! Bei seinen Gastspielen mit der Kammerakademie 

Potsdam setzt Pahud aber ausschließlich seinen goldenen Flötenton 

in Szene, um mit galanten, brillanten Konzerten u.a. vom Bach-Sohn 

Carl Philipp Emanuel an den Hof von Sanssouci einzuladen. 

10. Dezember Philharmonie Essen; 13. Dezember Eurogress Aachen 

THOMAS HAMPSON 

Wer sich sporadisch auf der Internetseite des amerikanischen Baritons 

Thomas Hampson nach dessen nächsten Auftritten erkundigt, erlebt 

immer wieder Überraschendes. Denn statt als Weltstar um die Welt zu 

jetten, reichen ihm sechs, sieben Konzerte bzw. Opern pro Monat. Der 

pflegliche Umgang mit seiner Stimme ist daher das eigentliche Geheimnis, 

weshalb Hampson mit seinen 57 Jahren weiterhin an oberster 

Spitze mitsingt. Vor allem als enzyklopädisch gebildeter Liedgestalter 

ist er Vorbild für alle nachrückenden Sängerkollegen. Mit dem Pianisten 

Wolfram Rieger, mit dem er seit über 15 Jahren zusammenarbeitet, 

widmet sich Hampson ausgewählten Liedern von Jules Massenet und 

Richard Strauss. 

14. Dezember Konzerthaus Dortmund

Anna Netrebko, Foto: Felix Broede 

SOL GABETTA & HéLèNE GRIMAUD 

2011 gaben sie ihr gemeinsames Konzert beim Menuhin-Festival in 

Gstaad / Schweiz. Nach dem Auftritt der Cellistin Sol Gabetta und der 

Pianistin Hélène Grimaud jubelten Publikum und Presse. »Einfach Grimetta« 

titelte eine Zeitung schlagfertig über die verblüffende Symbiose 

zweier Musikerinnen, die von Temperament und Wesen sehr verschieden 

sind. Während Sol Gabetta auch live ein Energiebündel ist, gibt 

sich Hélène Grimaud sachlich und nachdenklich. Nun sind die Zwei im 

Aufnahmestudio gewesen, um jenes Repertoire einzuspielen, mit dem 

sie aktuell gastieren. Beim vorerst einzigen NRW-Konzert stehen Cello- 

Sonaten von Brahms, Debussy und Schostakowitsch sowie Schumann- 

Arrangements auf dem Programm. 

18. Dezember Historische Stadthalle Wuppertal 

QUEEN KERMES 

Simone Kermes, einzig wahre Crazy Queen of Baroque, ist international 

eine der gefragtesten Sängerinnen im dramatischen Koloraturfach: 

dank ihres außergewöhnlichen Stimmumfangs, stupender 

Technik und betörend zärtlicher Pianissimi. Die Sopranistin macht 

nicht nur akustisch etwas her. An ihrem Faible für schrille Outfits 

verbeißen sich zwar die Stil-Polizisten, doch Kermes ist es gleich. Sie 

liebt die Verwandlung. Zu Weihnachteen brennt sie ein Feuerwerk an 

Verzierungen ab, um sich dann wieder mit lyrischer Fülle und Intensität 

einzuschmeicheln. All das und noch viel mehr passiert in den 

ausgewählten Opern-Arien von Antonio Vivaldi. Das dazu passende 

Barockorchester hat sich nach dem alten Volkstanz »La Folia« – Die 

Verrückte benannt. 

25. Dezember Philharmonie Köln 

K.WEST 10/2012 | 21 

K.WEST_92 x 127 mm_Vorschau_Layout 1 20.09.12 16:55 Seite 1 

Unser nächstes Special 

bietet einen fundierten 

Ausblick auf das Kulturjahr 

2013. 

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ENDE NOVEMBER MIT UNSERER 

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KUNST, BÜHNE, MUSIK, DESIGN, FILM, LITERATUR 


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Kinderkonzerte 

vom Feinsten 

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| KLASSIK SPECIAL 

ROMANTIK 

VON HEUTE 

Der Pianist David Fray spielt in Bielefeld. 

Es kann passieren, dass er beim Klavierspiel mit der Nasenspitze fast seine 

Finger berührt. David Fray beugt sich so weit vornüber, als wolle er ganz 

eins werden mit der Tastatur und nicht bloß das Handwerk betreiben. So 

extravagant diese Haltung erscheint, erinnert sie verblüffend an den ebenso 

wenig lehrbuchgemäßen Körpereinsatz des großen Glenn Gould. Auch 

wenn Fray bei einigen Stück-Interpretationen gelegentlich mitsummt, erinnert 

das an den genialen kanadischen Sonderling. Es lassen sich noch 

weitere Gemeinsamkeiten entdecken. Wie Gould tritt Fray stets mit eigenem 

Klavierstuhl auf. Vor allem beim Repertoire gibt es Parallelen. Frays 

Liebe zu Bach geht auf Goulds legendäre »Goldberg-Variationen« zurück, 

die er in seiner Jugend verinnerlicht hatte. Mit Debussy oder Chopin hingegen 

kann der 1981 in den Pyrenäen geborene Franzose so wenig etwas 

anfangen wie Gould. 

Ein Gould-Klon ist er deshalb nicht. Im Gegenteil. Allein beider Bach- 

Spiel könnte unterschiedlicher nicht sein. Im Kontrast zu den rhythmisch 

pointierten Abenteuern von Gould lässt Fray die Musik des J.S. Bach in 

schier unendlichem Facettenreichtum erblühen. Frays Gespür für das 

überirdisch Poetische lässt begreifen, weshalb für ihn vielmehr ein Pianist 

aus der romantischen Bach-Tradition Vorbild ist, wie er selbst bestätigt: 

»Wilhelm Kempffs Klavier ist ein singendes, lyrisches Instrument und zugleich 

ein intimes, das die Gefühle der menschlichen Seele wiedergibt«. 

Dass sich ein junger Pianist auf den etwas in Vergessenheit geratenen 

deutschen Erz-Romantiker Kempff beruft, mag zunächst erstaunen. Andererseits 

stammt Fray aus einer Familie, in der deutsche Kultur- und 

Geistesgeschichte präsent war. Frays Mutter ist Deutschlehrerin, während 

der Vater sich als Philosophie-Professor besonders mit Kant und Hegel 

beschäftigte. Das Nachdenklich-Grüblerische gehört zu seinem Erbteil. 

Fray bekräftigt diesen Eindruck, wenn er sich sinnierend, sphärenfern 

und leicht entrückt für seine CDs und Promotion-Fotos porträtieren lässt. 

Was ihm durchaus gut zu Gesicht steht. 

Foto: JB Mondino 

Dass Fray trotz seiner romantisch verträumten Aura ein Musiker des 21. 

Jahrhunderts ist, hat er freilich bestätigt. 2007 spielte er Klavierwerke von 

Bach und dem französischen Avantgardisten Pierre Boulez ein, der zusammen 

mit Christoph Eschenbach zu seinen Förderern gehörte. 

Die Basis für seine Laufbahn legte Fray zunächst am Pariser Konservatorium. 

Dort studierte er bei Jacques Rouvier, in dessen Klasse schon 

Hélène Grimaud gegangen war. Grimaud verhalf ihm dann unfreiwillig 

zum Durchbruch. Als sie erkrankte, sprang Fray 2006 für sie bei gemeinsamen 

Konzerten der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen 

in Paris und Brüssel ein und bekam einen Exklusivvertrag bei einem 

renommierten Label. 

Zwei Bach-Aufnahmen sind dort erschienen, die mit einem ECHO-Klassikpreis 

ausgezeichnet wurden. Die Einspielung von zwei späten Mozart- 

Klavierkonzerten jedoch ist Frays vielleicht bislang beeindruckendster 

Auftritt. Hinter unbeschwert leichtem Elan und einem himmlischen Anschlagsleuchten 

drohen bei ihm heftige psychische Gewitterstürme, die 

dem Mozart-Spiel des Österreichers Friedrich Gulda weit näher stehen als 

dem Kempffs. Was im großen Konzertkontext bereits funktioniert, soll nun 

im intimen Rahmen mit Mozart- und Beethoven-Sonaten gelingen, die 

Fray etwa auch schon beim Klavier-Festival Ruhr vorgestellt hat. | GUFI 



Rudolf-Oetker-Halle Bielefeld 

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Eröffnungspremiere Ruhrtriennale 2013 

Delusion of the Fury 

Musiktheater von Harry Partch 

23. August 2013 

Jahrhunderthalle Bochum 

Inszenierung — Heiner Goebbels 

Mit — Ensemble musikFabrik 

Foto © Ensemble musikFabrik 

Der Instrumentenbau und deren Einstudierung 

durch das Ensemble musikFabrik wurde gefördert 

von der Kulturstiftung des Bundes 

und der Kunststiftung NRW.

14 FRAGEN AN DREI NEUE DIRIGENTEN IN NRW MUSIK ... - K.West

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