GEMS ‘n‘ ROLL Frühjahr 2022

FRÜHJAHR 2022
WWW.GEMSESSIONS.SHOP
GRATIS
zum Mitnehmen
TITELSTORY
CREDIC
Ihre neue Single „Vermillion Oceans“
Seite 4
VORSTELLUNG
SONATA ARCTICA
Die finnische Metalband im Portrait
Seite 7
WAS MACHT EIGENTLICH..?
BRIAN MAY
Astrophysiker und Ausnahmegitarrist
Seite 9
INTERVIEW
TRAIL WAY CIRCUS
Über Ängste und Hoffnungen
Seite 6
FEATURE
GEMS ‘n‘ GOALS
Nachhaltigkeit trifft Schlagzeugbecken
Seite 8
SMALLTALK
JULIAN
Plauderstunde mit unserem Designer
Seite 10
GEMS ‘n‘ ROLL
Music, Jewelry & More
Das GEM SESSIONS Magazin für Musikfans

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Halskette: CELTIC
Kollektion: PAGAN
Modell: Maya
Fotografin: Elena F. Barba

EDITORIAL
Von Wiedereinstiegseuphorie
und Innovationsenthusiasmus
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
obwohl Festival-Freaks & Konzert-Fans in den letzten beiden Jahren
Enthaltsamkeit üben mussten, haben die Einschränkungen auch die
Kreativität angeregt und Innovationen hervorgerufen – so auch in der
GEMS’n’ROLL-Redaktion. Endlich gibt es wieder eine Print-Ausgabe des
GEMS’n’ROLL-Magazins. Diesmal mit neuen Themen, neuen Kolumnen,
neuen Bands und neuem GEM SESSIONS-Schmuck.
In dieser Ausgabe erwarten Euch faszinierende Storys und schöne
Designs, angefangen bei einem GEM SESSIONS-Anhänger der Band
„Credic“, die im exklusiven Interview spannende Einblicke in ihr Bandleben
offenbart. Im GEMS’n’ROLL-Gespräch mit „Trail Way Circus“ erklärt
die Band ihre Zukunftspläne und die psychologischen Hintergründe ihrer
aktuellen Single. Anschließend wird die finnische Band „Sonata Arctica“
vorgestellt – und was man tun muss, um bei der Band als Keyboarder
anzufangen.
Welche Verbindung zwischen GEM SESSIONS und den Vereinten
Nationen besteht, erfahrt Ihr in der neuen Kolumne „GEMS’n’GOALS“,
die zudem den Zusammenhang zwischen Schlagzeugbecken und Klimawandel
aufzeigt.
Wie Queen-Gitarrist Brian May nicht nur im Rock-Universum zu unvergleichlicher
Berühmtheit aufstieg, sondern sich auch mit der NASA gen
Weltraum bewegt, könnt Ihr in der Rubrik „Was macht eigentlich…?“
nachlesen.
Falls Ihr Euch mal gefragt habt, wie der GEM SESSIONS-Schmuck entsteht: Ab dieser Ausgabe erfahrt Ihr in einer neuen
Kolumne, wie der Produktionsprozess abläuft – und wer für Euch die Kettenanhänger gestaltet.
Solltet Ihr von den folgenden Seiten nicht genug bekommen, haben wir noch eine Überraschung für Euch, denn: Im Heft
steht nur die halbe Wahrheit! Wenn Ihr alles wissen wollt, könnt Ihr die Artikel in voller Länge im Internet nachlesen. Über
die QR-Codes gelangt Ihr direkt zum passenden Beitrag.
Wir wünschen Euch viel Spaß beim Lesen und hoffen, Euch bald wieder auf Festivals zu treffen. Bleibt neugierig!
Simon und das GEM SESSIONS-Team
IMPRESSUM:
Verlag: AMM Arts Music Media UG (haftungsbeschränkt), Schützenstraße 3 - 5, D-66123 Saarbrücken
- gleichzeitig Adresse des Verlags, des verantwortlichen Redakteurs und für den Anzeigenteil -
Telefon: 0176 45 97 85 36, Telefax: 0681 93 88 26 07, E-Mail: kontakt@artsmusicmedia.de
Geschäftsführer: Gregor Theado. Eingetragen im Handelsregister des AG Saarbrücken, HRB 104 307
Redaktion: Gregor Theado (V. i. s. d. P.), Simon Palzer, Lea Schwindt
Druck: Onlineprinters GmbH, Dr.-Mack-Straße 83, D-90762 Fürth
Erscheinungsweise: Ca. 3 Mal / Jahr
BILDCREDITS:
Cover: Thomas Kettner

TITELSTORY
CREDIC
Redaktion: Simon Palzer
Fotos: Thomas Kettner
Rohe Härte, catchy hook und Elektrosound
Foto v.l.n.r: Martin Stump, Oliver Ecke, Stefan Scheu, Andreas Steinle, Waldemar Janzen.
Stefan Scheu (Lead-Sänger) und Andy Steinle (Gitarrist) geben im Gespräch mit GEMS’n’ROLL Anekdoten aus ihrer Bandgeschichte preis, erklären
ihren – teilweise unkonventionellen – Produktionsprozess und philosophieren über die Bedeutung von Kuchen für ein funktionierendes
Bandleben.
Was inspiriert euch besonders zu eurer Musik?
Andy: Was mich inspiriert – Langeweile (lacht). Ich setz mich einfach
an die Gitarre und klimper‘ los und irgendwann entsteht was Gutes
dabei. So eine massive Inspirationsquelle, weiß ich gar nicht. Klar,
Bands die man sonst hört, die haben natürlich einen Einfluss auf
einen, aber – eigentlich ist es Langeweile.
Stefan: Und einfach die Welt auch an sich. Man nimmt halt einfach
vieles auf, den ganzen Tag. Wie so ein Schwamm, und wenn du
dann dein Instrument in der Hand hast, dann gibst du das quasi
daran wieder ab.
Stefan: Unerträglich. Dadurch steig‘ ich beim Songwriting erst
später ein, also ich muss mich quasi damit anfreunden, was das
Grundkonzept des Songs ist (lacht), weil dieses GameBoy-Gequietsche
– nicht zu ertragen.
Andy: Es beginnt an der Gitarre – in aller Regel –, nimmt den Weg
über Game-Boy-Sounds, bis es dann irgendwie mal halbwegs
vernünftig in einem Demo-Sound zur Verfügung steht, und dann
machen wir die Feinheiten.
Wie würdet ihr eure neue Single „Vermillion Oceans“ beschreiben?
Wie verläuft der Entstehungsprozess eines Songs von der ersten
Idee bis zur finalen Produktion?
Andy: Also eigentlich beginnt jeder Song mit ‘nem Riff bei uns. Dann
gehen wir den Weg über ‚GuitarPro‘, das ist so ein Tab-Programm,
wo man mit sehr schlechten MIDI-Sounds bisschen GameBoy-Revivals
feiern und ein Grundgefühl für ’nen Song vermitteln kann. In der
Regel beginnt’s damit, dass man das mal rumschickt und eigentlich
hören sich das dann alle an – außer Stefan.
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Andy: Ich bin da ganz happy mit dem Song, und deswegen fällt mir
da einfach immer nur geil ein. Er ist ein ziemlich gutes Bindeglied
zwischen unsrem letzten Album ‚Agora‘ und jetzt dem neuen
‚Vermillion Oceans‘.
Und es hat, find‘ ich, ne total ‚catchy hook‘ im Refrain. Also meine
Freundin hört’s gerade dauernd rauf und runter zuhause und mich
nervt’s nicht – das find ich schon ganz zufriedenstellend.

Stefan: Nervt nicht ist ein super Prädikat dafür (lachen). Auf den
Sticker der CD kommt dann so drauf: ‚Nervt nicht‘.
Er hat so die rohe Härte eines Metal-Songs, aber auch die Offenheit
zu Elektro und wie Andy schon sagte, es hat so eine ‚catchy hook‘.
Welche Ziele möchtet ihr als Band erreichen?
Stefan: Wacken-Headliner. Immer. Das ist seit der fünften Klasse
unser Ziel. Ich hab mir ein kleines Credo festgelegt: Mit jeder
Veröffentlichung die wir haben, mal zehn bei allem. Seien es Viewing-Zahlen,
seien es Zuschauer-Zahlen oder was auch immer. Das
ist natürlich irgendwann ausgeschöpft, aber jetzt gerade, mit der
ersten Single, haut das bisher eigentlich noch hin.
Andy: Mein Ziel ist: Mich vor den Konzerten aufzuwärmen und mit
weniger Schmerzen am nächsten Tag zu leben.
Stefan: Da war mein Wacken realistischer. (lachen)
Was bedeutet der Bandname „Credic“?
Andy: Es ist einfach ein Kreativwort, hat keine Bedeutung. Die
Wahrscheinlichkeit, dass irgendwer dieselben Buchstaben sinnlos
aneinanderreiht wie wir, ist relativ gering. Fantasiename, der schön
klingt und gut aussieht.
Stefan: Hat nur halb funktioniert, weil es gibt eine Band die heißt
‚Cedric‘, mit denen werden wir immer wieder verwechselt.
Wie ist der Gestaltungsprozess des Kettenanhängers abgelaufen?
Stefan: Erst hatten wir nur das ‚C‘ gedacht. Da hat uns aber ein
bisschen der Charakter gefehlt, also dass es sich auf unsere Band
bezieht. Gerade dann kam eben sehr gut mit rein, wie diese beiden
Stücke aus dem ‚C‘ rausfliegen, und uns hat ein anderer Anhänger
von euch, mit diesem runden Entwurf, wahnsinnig gut gefallen.
Dann haben eure Designer all das kombiniert zu einem ganz wunderschönen
Stück, das wir jetzt haben.
Welche Fun Facts existieren in Zusammenhang mit eurer Band?
Andy: Ein Fun Fact ist tatsächlich, dass ich mit meinen Eltern damals
in die Wohnung eingezogen bin, aus der Walde mit seinen Eltern
ausgezogen ist. Und diese Wohnung befindet sich unter Olli und
seinen Eltern. Also wir haben alle drei quasi in denselben 5 Kubikmetern
gewohnt.
Stefan: Ich war mehr bei was Aktuellem, und zwar, dass wir – für ’ne
Metal-Band untypisch – einen Fokus auf Kuchen legen.
Was würdet ihr gerne der gesamten Musikszene mitteilen?
Andy: Hört Credic! Punkt. Und seid lieb zueinander; und tolerant.
Seid tolerant! Ich bin für ‚Seid tolerant!‘ und ‚Hört Credic!‘.
Stefan: Ich bin für ‚Seid lieb zueinander!‘ und ‚Gebt euch nicht auf!‘.
Corona war für die Szene, für Viele nicht so geil. Aber geht auch
wieder weiter. Und – nach vorne gucken! Und geht auf Konzerte!
Auf alle – immer.
Mehr Infos zur Band findest du online unter www.gemsessions.shop
Euer Statement zur nachhaltigen Unternehmensphilosophie von
GEM SESSIONS:
Stefan: Andy hat vorher schon den T-Shirt-Selbstdruck angesprochen,
und auch da versuchen wir, auf so etwas zu achten. Von dem
her: Großes JA auf jeden Fall von uns! Wir versuchen das, so gut es
geht, auch umzusetzen.
Andy: Volle Kanne! Mein Statement dazu ist: Mega! Also ich find‘
das grandios. Auch die Idee, nicht nur Sachen wiederzuverwerten,
sondern dieses aus der Musik, aus den Becken einen Musikanhänger
zu kreieren – ich find‘s schon total geil. Allein diese Idee hat
schon viel Wertschätzung verdient und die Umsetzung umso mehr.
Die Bandmitglieder
Stefan (Lead-Sänger): Alleinunterhalter; Sammler von CDs,
Flugmeilen, Gitarren; Metallica-Fanboy.
Olli (Gitarrist): Arbeitstier; professionell; perfektionistisch.
Andy (Gitarrist): Ruhepol der Band, der Klarheit schaffen kann;
kreativ; Haupt-Songwriter; kommt beim Erzählen nicht auf den
Punkt.
Martin (Bassist): Technik-Nerd; Techno-Liebhaber; Mietnomade;
Gute-Laune-Mensch.
Walde (Drummer): Nerd; rhythmisch; kreativ; gelassener Typ;
Multitalent.
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Redaktion: Lea Schwindt
Foto: Band
INTERVIEW
TRAIL WAY CIRCUS
Über Ängste, Fehler und Wege aus dem Abgrund
Foto v.l.n.r: Victor, Robert, Pascal.
Robert (Gesang & Producing), Pascal (Schlagzeug) und Victor (Gitarre) – Trail Way Circus macht über die Republik verteilt gemeinsam
Musik. Im Interview mit GEMS‘n‘ROLL geben sie einen Einblick in ihre Bandgeschichte, den Entstehungsprozess neuer Songs und ihre
Zukunftspläne.
Welches Lied sollte jemand hören, der euch noch nicht kennt,
aber kennenlernen möchte?
Victor & Pascal: Broken in a Million Ways.
Robert: Broken in A Million Ways ist der erste Schritt gewesen in
einem neuen Zyklus und wahrscheinlich das rock-poppigste Lied.
Sehr poppig, sehr dancy, sehr bouncy, ich glaube das kann
einem Spaß machen, wenn man uns noch nicht kennt.
King for A Day ist aber auch super repräsentativ, eine gute
Mischung aus Hip-Hop und Rap im Vers und Gesang im Refrain.
Was hat euch zu eurer aktuellen Single Broken in a Million Ways
inspiriert?
Robert: Es geht in dem Song darum, dass wir als junge Männer
auf der Suche nach Liebe und Partnerschaft viele Frauen mit
selbstzerstörerischem Verhalten kennenlernen, die auch den Leuten
um sie herum wehtun. Wenn man jemandem in die Augen schaut,
dann sieht man: Da steckt eine ganze Welt dahinter.
Für jedes schlechte Verhalten gibt es immer auch einen
Grund, hinter jeder Lüge steckt immer ein Funken Wahrheit. Das
beschränkt sich natürlich nicht nur auf Frauen. Man sieht diesen
Menschen zu, wie sie sich kaputt machen und aus Angst davor zu
scheitern immer dieselben Fehler wiederholen. Kommt man nicht
aus diesem Trott raus, wird man vom Leben abgehängt. Es
geht auch darum, dass man leider auch nicht zu nah an den
Ertrinkenden schwimmen kann, weil die einen dann schnell mit
hinab ziehen.
Der Song soll aber auch dafür sensibilisieren, dass das eine
Phase ist, durch die jeder geht. Er soll zeigen, dass es Wege gibt, da
rauszukommen, auch wenn man niemanden hat, der einem dabei
hilft. Man muss bei sich selbst anfangen und auch wenn man auf
eine Million Arten kaputt ist, gibt es auch Millionen Wege, wie man
sich reparieren kann. Das ist ein schweres Thema. Ich hatte selbst
meine Probleme und Pascal hat mich dann begleitet. Daher war ich
froh darüber reden und singen zu können.
Was habt ihr für die Zukunft geplant?
Robert: Derzeit veröffentlichen wir gemeinsam mit der Band From
Fall To Spring drei Linkin Park Cover-Songs. Musikalisch verbindet
uns viel mit FFTS, aber auch privat verstehen wir uns super. Die
Nachfrage nach einer LP Cover Collaboration war so groß,
dass wir dem Druck nachgeben mussten! Nach diesen Songs
geht es weiter mit einem eigenen Song, der bereits fertig ist,
aber noch nicht geleast wurde und einem weiteren Song, der
schon geschrieben ist, aber noch ausproduziert werden muss.
2022 möchten wir generell mehr Musik veröffentlichen.
Ihr habt Signature Anhänger von GEM SESSIONS - wie kamen sie
bei den Fans an?
Robert: Die Anhänger sind ein tolles Alleinstellungsmerkmal, insbesondere
bei Konzerten, die ein bisschen weiter weg sind. Wir
können sagen: „Wir haben übrigens Schmuck. Es gibt eine tolle
Firma, die kommt aus dem Saarland, die Anhänger sind alle handgemacht
und wir sind da dabei unter richtig namhaften Künstlern“.
Vielen Dank für das Interview und viel Erfolg!
Trail Way Circus findest du auf gängigen Streaming-Portalen, Instagram
und Facebook.
Das komplette Interview kannst du auf unserer Website lesen!
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BANDVORSTELLUNG
SONATA ARCTICA
Redaktion: Lea Schwindt
Foto: Band
Ein kleiner Einblick in die Band der finnischen Metal-Ikonen
Alles begann 1996 in Kemi, Finnland, als sich Tony Kakko, Jani Liimatainen, Tommy Portimo, Marko Paasikoski und Pentti Peura zusammentaten
und die Band Tricky Beans gründeten.
Mit ihrer ersten Demo überzeugte die Band die finnische Plattenfirma
Spinefarm Records, mit der sie 1999 einen ersten Vertrag
abschlossen. Bei dieser Gelegenheit benannten sie sich um in ihren
aktuellen Namen: Sonata Arctica.
Kurz darauf erschien ihre erste Single „UnOpened“ und schnell
auch ihr erstes Album „Exliptica“, welches später für einen Emma
Award (finnischer Grammy) in der Kategorie „Bestes Hard Rock/
Heavy Album“ nominiert wurde.
Im Jahr 2000 wurde Sonata Arctica dann aus 32 Bands für die
Europatournee von Stratovarius mit Rhapsody ausgewählt, wodurch
die Band zum ersten Mal außerhalb Finnlands spielen und dort neue
Fans gewinnen konnte. Mit dem zweiten Album „Silence“ erzielten
sie 2001 in Finnland, aber auch in Japan einen großen Erfolg, was
zu ihren ersten Konzerten in Japan führte. Noch im gleichen Jahr
spielten sie in Deutschland das erste Mal auf dem Wacken Open
Air. Drei Jahre später wechselte die Band zum deutschen Label
Nuclear Blast.
Ein erfolgreiches Vierteljahrhundert
Insgesamt wurde Sonata Arctica mit verschiedenen Alben einige
Male für den Emma Award nominiert, war regelmäßig in den
finnischen Charts vertreten und mit dem Album „Stones Grow
Her Name“ zogen sie 2012 zum erstem Mal in die US-Charts und
eroberten Platz 9 der Billboard Heatseeker‘s Chart. Sie spielten als
Eröffnungband für bekannte Größen wie Nightwish und Iron Maiden,
sind inzwischen weit über die finnischen Grenzen hinweg bekannt
und spielen Konzerte überall auf der Welt. Ihr erfolgreichstes Album
„Reckoning Night“ wurde weltweit 100.000 mal verkauft und ist
damit ihr bisher erfolgreichstes Album.
Letztes Jahr feierten sie ihr 25-jähriges Bestehen. Zu diesem Anlass
sind für 2022 mehrere Tourneen mit ihrem neusten Album Acoustic
Adventures Vol. 1 geplant.
Mehr Infos auf: https://www.sonataarctica.info
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Fun Facts
Ein langsamer Start...
Bei der ersten Pressung ihrer ersten Single UnOpened war die
Single versehentlich verlangsamt worden - und das fiel erst nach
der Auslieferung an die Plattenläden auf! Die Single wurde zurückgerufen
und neu veröffentlicht – in der originalen Geschwindigkeit
natürlich.
Lauter als die Instrumente
Bei der Südamerika-Tour 2002 sprang der Funke richtig über:
Die Fans waren so laut, dass Sonata Arctica sich selbst auf der
Bühne nicht mehr hören konnten!
Ein etwas anderes Bewerbungsverfahren
Als die Band 2002 einen neuen Keyboarder suchte, gab es Bewerbungen
aus der ganzen Welt. Zwei Kandidaten wurden für
eine Audition nach Kemi eingeladen. Aber nicht nur ihre musikalischen
Fähigkeiten wurden unter die Lupe genommen:
Um herauszufinden, wer am besten zu ihnen passt, ging die
Band mit beiden Bewerbern einzeln in eine Bar – die Wahl fiel auf
Klingenberg.
Fakten zur Band
Genre: Powermetal mit Einflüssen aus Progressive Metal,
Melodic Rock & Symphonic Metal
Gegründet: 1996 in Kemi, Finnland
Aktuelle Mitglieder: Elias Viljanen (E-Gitarre), Henrik Klingenberg
(Keyboard), Tony Kakko (Gesang & Keyboard) Tommy
Portimo (Schlagzeug) und Pasi Kauppinen (E-Bass)
Aktuelles Album: Acoustic Adventures Vol.1 (2022)

FEATURE
GEMS ‘n‘ GOALS
Redaktion: Simon Palzer
Fotos: GEM SESSIONS
Wie Nachhaltigkeit aus Schlagzeugbecken erwächst
Gibt es eine Verbindung zwischen dem Saarbrücker Schmucklabel GEM SESSIONS und den Vereinten Nationen? Es ist eine Zielsetzung,
deren Inhalt globale Konsequenzen zur Folge hat und deren Motivation auch eine Anstrengung gegen den Klimawandel ist: „Für nachhaltige
Konsum- und Produktionsmuster sorgen.“
Hierbei handelt es sich um das 12. „Sustainable Development
Goal“ (SDG) ,welches die Vereinten Nationen in ihrer Agenda 2030
aufgestellt haben. Doch welchen konkreten Ansatz verfolgt GEM
SESSIONS, um die eigene Zielsetzung zu realisieren und folglich
einen Beitrag zur Erfüllung des genannten Nachhaltigkeitssziels zu
leisten?
Hierfür werden Produkte anhand von festgelegten Kriterien – Lokalität,
Individualität und Nachhaltigkeit – klassifiziert und mit einem
Label versehen, sodass Konsument:innen gezielt Produkte, die nach
diesen Standards erzeugt werden, erwerben können.
Letzterer findet im Zusammenhang mit dem Schmucklabel GEM
SESSIONS statt, da ein wesentlicher Bestandteil der Unternehmensphilosophie
die ressourcenschonende und somit ökologisch
nachhaltige Produktionsweise ist. Hierbei kommt das Prinzip des
„Upcycling“ zur Anwendung, wobei es sich um die Wiederverwertung
eines Rohstoffs sowie der Aufwertung zu einem neuen Produkt
handelt.
Nachhaltig überzeugende Produktionsphilosophie
Die Tatsache, dass die Kettenanhänger bereits als Musikinstrument
gedient haben, wertet den Charakter sowie die Individualität des
Schmuckstückes erheblich auf. Insofern bietet das Konzept „Upcycling“
einerseits im Sinne einer ökologisch nachhaltigen Produktionsweise
auf materieller und andererseits auf ideeller Ebene einen
großen Mehrwert. Dies regt zur intensiven Auseinandersetzung mit
der Thematik an. An diesem Punkt findet die eigentliche Synthese
zwischen der GEM SESSIONS-Unternehmensphilosophie und der
Strategie der Vereinten Nationen, die sich in der Agenda 2030
zeigt, statt: Durch nachhaltiges Engagement wird eine gesellschaftliche
Sensibilität für dieses Thema hervorgerufen, die langfristig
zur Erfüllung des 12. SDG und zur Bekämpfung des Klimawandels
führen kann.
Weitere Infos findest du online unter www.gemsessions.shop
Das 12. SDG lässt sich in zwei Aspekte unterteilen, die in enger
Wechselwirkung stehen. GEM SESSIONS plant einerseits eine
Initiative zur nachhaltigen Entwicklung der Konsumgewohnheiten
und leistet andererseits einen Beitrag zur Stärkung nachhaltiger
Produktionsmuster. Erstere soll in Form der „LINA“-Initiative (Lokal,
Individuell & Nachhaltig) stattfinden, deren Ziel die Integration eines
ganzheitlich nachhaltigen Konsums in das Alltagsleben darstellt.
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WAS MACHT EIGENTLICH..?
BRIAN MAY
Redaktion: Simon Palzer
Foto: David Schlom
Vom Queen-Gitarristen zum Astrophysiker – oder umgekehrt?
Vor kaum mehr als 50 Jahren hat er das Rock-Universum nachhaltig geprägt, heute ist er als promovierter Astrophysiker an NASA-Weltraummissionen
beteiligt – Queen-Gitarrist Brian May vereint in seiner Biographie zwei scheinbar grundverschiedene Passionen.
Brian May, der an der Gründung mehrerer Bands beteiligt war und
schließlich mit Queen einen einzigartigen Welterfolg erzielte, kann
auf eine außergewöhnliche Musikkarriere zurückblicken. Zusätzlich
befasste er sich bereits früh mit naturwissenschaftlichen Fragestellungen,
insbesondere während seines Studiums. Die Arbeit an
seiner Dissertation zur Astrophysik unterbrach er nach vier Jahren,
da Queen im Jahre 1974 die erste eigenständige Tournee durch
Großbritannien unternahm.
In den Folgejahren erlebte die Band eine beispiellose Zunahme der
Popularität, die in der 1975 veröffentlichten Vorab-Single „Bohemian
Rhapsody“ vorläufig kulminierte. Hierbei war Brian May durch sein
andauerndes musikalisches Engagement und durch sein charakteristisches
Gitarrenspiel sowie seine Begabung als Komponist
und Songwriter maßgeblich für die Erfolgsgeschichte von Queen
verantwortlich.
May zum Astrophysiker promoviert. Der nächste Karriereschritt als
Astrophysiker erfolgte im Jahre 2015, als er offiziell zum „Scientific
Collaborator“ des NASA-Projekts „New Horizons“ deklariert wurde.
Ziel dieser Weltraummission ist die Erforschung des Pluto-Systems
mithilfe der Raumsonde „New Horizons“, die bereits im Januar 2006
ihre Reise ins Weltall antrat. Mit seinem Song „New Horizons (Ultima
Thule Mix)“, der die gleichnamige NASA-Mission thematisiert, bringt
May seine beiden Wirkungssphären zusammen.
Es bleibt die Frage nach dem Zusammenhang zwischen Musik und
Naturwissenschaften, zwischen Rock und Astrophysik, zwischen
Queen und NASA. Brian May verbindet zwei außergewöhnliche
Passionen in einer faszinierenden Persönlichkeit, die durch eine
Konstante charakterisiert scheint: den Griff nach den Sternen.
Mehr Infos zum Thema findest du auf www.gemsessions.shop
Songwriter, Komponist und Promotionsstudent
Anschließend an die aktive Queen-Epoche in Ursprungsbesetzung
widmete sich May ab Oktober 2006 dezidiert der Vollendung seiner
begonnenen Promotion und immatrikulierte sich dazu erneut am
Imperial College London. Bereits im darauffolgenden Jahr reichte er
die fertige Dissertation ein, zu deren Bearbeitung und Finalisierung
er die zwischenzeitliche Weiterentwicklung der Astrophysik-Forschung
berücksichtigen und einbeziehen musste. Die Doktorschrift
mit dem Titel „A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust
Cloud“ setzt sich u. a. mit der Diffusion von Zodiakallicht durch interplanetaren
Staub auseinander. Einen Monat später und 37 Jahre
nach dem ursprünglichen Beginn seiner Dissertation wurde Brian
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Quellen:
https://www.nasa.gov/feature/rock-starastrophysicist-dr-brian-may-goes-backstagewith-new-horizons
https://de.wikipedia.org/wiki/Brian_May
Beitragsfoto: https://www.mynspr.org/show/blue-dot/2019-02-21/blue-dot-134-alanstern-brian-may

SMALLTALK
JULIAN
Redaktion: Simon Palzer
Foto: Elena F. Barba
Wer steckt hinter den Anhänger-Designs?
Habt ihr euch bereits gefragt, wie die GEM SESSIONS-Anhänger entstehen, wie sie gestaltet und produziert werden? In dieser Beitragsreihe
sprechen wir pro Ausgabe mit einem Menschen, der einen wesentlichen Anteil am Entstehungsprozess der Anhänger hat.
Für den ersten Teil befassen wir uns mit dem Ursprung eines jeden
Schmuckstückes – dem Design. Bei GEM SESSIONS ist Julian
Cappel (24, Musikmanagement-Student an der Universität des
Saarlandes & Gitarrist) seit seinem Praktikum bei GEM SESSIONS im
Jahre 2019 für die Designs der Kettenanhänger verantwortlich.
Seine Faszination für die Umsetzung von Band-Logos in Anhänger-
Designs entwickelte er „aus Neugier“ am Design und Interesse für
die jeweiligen Bands. Dabei ist der Designprozess sehr vielfältig
und variiert je nach Band-Logo, die Schwierigkeit hierin besteht
insbesondere in der Umwandlung des grafischen Logos zum Anhänger-Design.
Der nächste Arbeitsschritt kommt dem fertigen Schmuckstück schon
wesentlich näher. Julian: „Sobald das grobe Design steht, erstelle
ich dann noch Mock-Ups (Anm. d. Red.: digitale Modelle). Damit wird
die Anhänger-Gestaltung vollendet und die finale Designvorlage an
die Produktionsabteilung weitergegeben.
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Weit mehr als bloße Ästhetik
Neben der Gestaltung legt Julian Wert auf den Nachhaltigkeitsgedanken
des Unternehmens, der über ökologische Vorteile hinaus
auch ideellen Mehrwert hervorbringt: „Wenn man weiß, dass es von
einem Schlagzeug stammt, das gespielt wurde und immer noch dieselbe
Textur hat, gibt das dem Ganzen nochmal Leben.“
Mehr Infos zu unserem Team findest du auf www.gemsessions.net

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Halskette: ALEX LANDENBURG
Kollektion: SIGNATURE
Modell: Alex
Fotografin: Elena F. Barba
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Halskette: TRINITY
Kollektion: PAGAN
Modell: Nancy
Fotografin: Elena F. Barba
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