KELLInghuSEn - KOREA Kap Sun hwang und der keramische ...

CERAMICA bOREALIS Edition zur zeitgenössischen Keramik im Norden
KIEL -KELLInghuSEn -KOREA
Kap Sun hwang und der keramische Wissenstransfer
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Kiel - Kellinghusen - Korea
Kap sun hwang und der Keramische wissenstransfer

Kap sun hwang mit seinen studenten in der galerie lVs, seoul, 2010

ceramica Borealis – edition Zur Zeitgenössischen KeramiK im norden
sparkassen und ihre stiftungen gehören zu den größten unternehmerischen
Kulturförderern. allein in der sparkassen-finanzgruppe schleswig-holstein
sind 55 stiftungen für das gemeinwohl „vor ort“ tätig, in ganz deutschland
gibt es etwa 700 sparkassenstiftungen.
die sparkassenstiftung schleswig-holstein profiliert ihr landesweites enga-
gement insbesondere durch die herausgabe von „Borealis“-Katalogheften,
die den Bereichen der anspruchsvollen zeitgenössischen Kunst, der litera-
tur, der fotografie sowie der Kunst-Keramik im norden gewidmet sind.
mit der reihe „ceramica Borealis“ soll die Keramik als künstlerische ausdrucksform
bekannter werden. unser erstes heft stellte die Kieler Künstlerin
maren Koll vor. das zweite heft widmeten wir der Keramikerin und designerin
Barbara stehr aus tornesch-ahrenlohe.
im mittelpunkt dieser ausgabe steht der international agierende, zeitgenössisch-moderne
Keramikkünstler Kap sun hwang, der mit seiner frau, der
Kunstkeramikerin si sook Kang, und seinen Kindern im bundesweit bekannten
„töpferort“ Kellinghusen lebt. Zugleich ist er als Keramikprofessor in
seoul/Korea tätig, wo er mit engagement und durchsetzungskraft sowohl
die aus bildungsstruktur als auch die arbeitsatmosphäre seiner studenten
umfassend reformierte und diese zu ganz neuen künstlerischen leistungen
motivierte. die Basis für den erfolg dieser „neuen generation“ besteht im
Beherrschen des handwerks – kombiniert mit einer großen experimentier-
freude in Bezug auf technik, tonmaterial, den glasuren sowie Brennverfahre n.
dem in Kiel an der muthesius-hochschule ausgebildeten Kap sun hwang
gelang ein nachhaltiger wissenstransfer auf dem gebiet der Keramikkunst,
die in Korea einen kulturellen schwerpunkt bildet.
in einer ausstellung des museums Kellinghusen kann sich der interessierte
ab dem 27. mai 2011 seine arbeiten und die seiner studenten ansehen.
die sparkasse westholstein unterstützt seit Jahren das über die grenzen
unseres Bundeslandes bedeutende spezialmuseum in Kellinghusen, wofür
wir danken.
reinhard Boll
Vorsitzender des stiftungsrates
der sparkassenstiftung schleswig-holstein
Kiel, im mai 2011
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Vorwort der stadt Kellinghusen
als Bürgermeister der Keramikstadt Kellinghusen freue ich mich sehr, dass
ein so bedeutender, international agierender Künstler wie prof. Kap sun
hwang mit seiner familie hier ansässig ist.
damit wird nicht allein die keramische tradition des ortes, die im 18. und
19. Jahrhundert eine Blütezeit der fayenceherstellung hervorbrachte, fortgeführt.
prof. hwang entwickelt darüber hinaus die keramische Kunst unablässig
weiter, denn er versteht sich als ein töpfer des 21. Jahrhunderts, der in
einer modernen formensprache und mit modernem technischen instrumentarium
arbeitet.
es ist daher ein glücksfall, dass wir in diesem sommer im museum Kellinghusen
arbeiten von Kap sun hwang wie auch von einigen ausgewählten
schülern seiner Keramik-Klasse an der national university in seoul/südkorea
ausstellen können.
durch die freundliche förderung der sparkassenstiftung schleswig-holstei n
und der sparkasse westholstein wurde nun bereits zum dritten male ein
Katalog in der reihe „ceramica Borealis“ ermöglicht. die stadt Kellinghuse n
und das museum Kellinghusen sind daher beiden institutionen zu erheblichem
dank verpflichtet. ich wünsche dem Katalog und der ausstellung eine
große resonanz.
axel pietsch
Bürgermeister der stadt Kellinghusen
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Becher · 2007 · sammlung: m. & h. sinnen, pinneberg

grusswort der staatlichen uniVersität seoul
ich freue mich sehr über die ausstellung „Kiel-Kellinghusen-Korea“ im Kera-
mikmuseum Kellinghusen mit den werken von prof. Kap sun hwang und den
studenten der fakultät für design und Kunsthandwerk an der staatlichen
universität seoul. insbesondere danke ich dem leiter des museums, herrn
hans-georg Bluhm, der diese ausstellung geplant und verwirklicht hat, und
der sparkassenstiftung schleswig-holstein, welche die ausstellung groß-
zügig gefördert hat.
Keramikkunst ist ein gemeinsames Kulturgut der gesamten menschheit und
zählt in Korea, ebenso wie in china und Japan, zu den ältesten und umfangreichsten
Künsten. Bis heute ist die Keramikkunst für Korea ein kultureller
schwerpunkt. daher ist diese ausstellung nicht nur allein für unsere fakultät
eine sehr erfreuliche angelegenheit, sondern auch auf unserer nationalen
ebene.
für mich war prof. Kap sun hwang vor etwa 25 Jahren ein engagierter und
interessierter junger student und seit acht Jahren als leiter einer fachklasse
ein Kollege, der seit seiner Berufung mit viel hingabe und mit einer unerschöpflichen
leidenschaft seine aufgabe geleistet hat. daher hat diese ausstellung
für mich auch eine sehr persönliche Bedeutung.
prof. hwangs herkunft als deutscher diplom-Keramiker, seine leistungen
und seine Qualifizierung als fachmann passten unerwartet gut zu den Bedingungen
der Berufung. aber damals wusste ich noch nicht, dass er als lehrer
eine so große Begeisterung und Überzeugungskraft besitzt. heute weiß ich,
dass er sein engagement für die Keramik in deutschland entwickelt hat.
prof. hwang ist ein transformer, ein umwandler, der sein geistiges und kulturelles
Vermögen, das er in deutschland erwerben konnte, jetzt an die nächste
Keramiker-generation in Korea weiterleitet.
ich wünsche ihnen, sowohl die gestalterische Vielfalt der werke der vertretenen
studierenden zu genießen, als auch zu spüren, welche freude die
studenten bei der arbeit mit dem deutschen diplom-Keramiker Kap sun
hwang haben. diese ausstellung bedeutet für mich und wahrscheinlich auch
für sie eine reflexion über ihre eigene Kultur. erlauben sie mir, bei diesem
anlass zu äußern, dass ich auch den ehemaligen lehrer von prof. hwang,
herrn prof. Johannes gebhardt, zutiefst respektiere und ihm das größte
glück wünsche.
ich bedanke mich noch einmal sehr herzlich bei allen,
die diese ausstellung ermöglicht haben.
prof. soo hong Zhang
dekan der fakultät für design und Kunsthandwerk
an der staatlichen universität seoul
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Kap sun hwang – KeramiKer und lehrer
studium in seoul
Kap sun hwang wurde 1963 in seoul, der hauptstadt süd-Koreas, gebo-
ren. die eltern – der Vater war im Bankwesen tätig – ermöglichten ihrem
sohn eine solide schulische ausbildung in einer urbanen umgebung und ein
anschließendes studium an der angesehenen staatlichen universität seoul.
Kap sun hwang studierte freie Kunst, fachklasse Keramik, Kunstgeschichte
und philosophie. dabei nutzte er nicht nur das breite lehrangebot, sondern
wurde auch mitglied eines Bergsteiger-clubs sowie des universitätschors
und gründete zudem einen comic-club.
dennoch erkannte er bald die grenzen der heimischen akademischen ausbildung:
durch die in Korea übliche starke Verschulung des lehrangebots
und durch die eingeschränkten möglichkeiten der arbeit in der keramischen
fachklasse zugunsten der allgemeinbildenden fächer fühlte er sich in der
fachlich-künstlerischen entwicklung eher gehemmt als gefördert. Kap sun
hwang sah seine Zukunft nicht als Künstler, der seine werke dogmatisch auf
der Basis der tradition entwickelt, sondern eher als Vertreter einer modernen
Kunstauffassung, der seinen eigenen weg suchen muss.
da zeigte ihm eine 1985 in seoul präsentierte ausstellung von arbeiten der
deutschen Keramiker-Vereinigung „gruppe 83“, zu der unter anderen Karl
und ursula scheid, christa und Johannes gebhardt sowie horst Kerstan
gehörten, die vielfältigen gestaltungsmöglichkeiten des keramischen schaffens
auf:
„ich wunderte mich, wie man solche stücke aus ton herstellen kann. und
dann wurde mir plötzlich klar, dass es chemie ist. Von da ab habe ich wohl von
einem studium im ausland zu träumen begonnen.“ 1)
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hwang schloss zunächst 1987 das studium in seoul mit dem grad eines master
of fine arts (mfa) ab. nach einer anschließenden dreijährigen offiziersausbildung
in der süd-koreanischen armee und einer mehrmonatigen wanderung
durch indien und nepal übersiedelte er 1990 in die Bundesrepublik.
nach einem kurzen aufenthalt an der universität münster, während dessen
er intensiv die deutsche sprache erlernte, erfüllte er sich seinen traum von
einem Zweitstudium der Keramik an einer westlichen Kunsthochschule: 1991
immatrikulierte er sich in Kiel bei prof. Johannes gebhardt.
Zweitstudium in Kiel
Johannes gebhardt, geboren 1930, war 1956, also schon mit 26 Jahren, zum
leiter der Keramik-Klasse an der damaligen muthesius-werkkunstschule
berufen worden. 38 Jahre lehrte er in Kiel, seit 1978 als professor.
im gegensatz zum fernöstlichen Kulturraum, wo der meister den schüle r
nach dem prinzip der aneignung durch nachahmung trainiert, indem er
jahre lang traditionelle formen drehen lässt, ermunterte gebhardt seine stu-
denten zur ausbildung einer eigenen künstlerischen individualität.
die lehrphilosophie der von gebhardt begründeten „Kieler schule“ war daher
folgerichtig von zwei aufeinanderfolgenden schritten geprägt: als grund-
lage der ausbildung forderte er die sichere Beherrschung der keramischen
techniken. dazu vermittelte gebhardt zunächst handwerkliche und techno-
logische Kenntnisse wie das drehen auf der scheibe, das erlernen der wich-
tigsten gestaltungstechniken, ein intensives glasurstudium sowie die prinzi-
pien des methodischen arbeitens. dem fortgeschrittenen studenten stellte
gebhardt frei, den arbeitsschwerpunkt selbst zu wählen, sei es im Bereich
des freien experimentierens, sei es bei der ausbildung einer eigenen formsprache.

„alle einrichtungen und materialien an der uni habe ich wie meine eigenen
benutzt. während meiner sieben studienjahre habe ich jeden Vormittag vier
stunden lang mit glasuren experimentiert. in alten Zeiten gehörte das rezept
für eine gute glasur zu den größten geheimnissen, d. h. man musste wissen,
wie man die chemischen elemente wie Kalium, Kalzium, natrium und magne-
sium, die aus Kaolin, Quarz, feldspat und Kalkstein extrahiert werden, effek-
tiv kombiniert, um eine gute glasur zu erhalten. die herstellungsrezepte für
glasuren wurden daher streng gehütet. doch auch mit ein und derselben gla-
sur ergeben sich je nach Beschaffenheit und dicke des tons porzellanstücke
mit unterschiedlicher ausdruckskraft. darin liegt gerade das Know-how. ich
habe alles ausprobiert. wenn im Buch stand, dass man titan und phosphor
nicht mischen soll, habe ich es trotzdem probiert, um zu sehen, was dabei
herauskommt.“ 2)
Bereits während des studiums konnte Kap sun hwang seine arbeiten der
öffentlichkeit vorstellen: 1992 zeigten der Kunstkreis preetz und das Kieler
schloss seine Keramiken, 1993 widmete ihm die renommierte galerie theis
in Berlin eine ausstellung, und als 1995 der damalige landesmuseumsdirektor
prof. heinz spielmann im Kloster cismar „Koreanische Keramik in
deutschland“ präsentierte, war neben Young Jae lee und si sook Kang auch
Kap sun hwang vertreten.
Kap sun hwang war si sook Kang bereits an der muthesius-hochschule
begegnet. die junge Koreanerin hatte ebenfalls bei gebhardt studiert und
sich 1993 als freischaffende Keramikerin in Kiel selbständig gemacht. 1996
wurde aus der anfänglichen arbeitsgemeinschaft eine ehegemeinschaft.
Kap sun hwang schloss das studium 1998 bei Kerstin abraham mit dem diplom
ab und erhielt anschließend ein stipendium der dr.-hans-hoch-stiftung
in neumünster.
in der stadttöpferei neumÜnster
das wohl bedeutendste projekt der stiftung ist die vom Kulturbüro neumünster
konzipierte „stadttöpferei“ im fürsthof 8. das historische gebäude im
stadtzentrum enthält gut ausgestattete arbeitsräume, eine galerie für wechselnde
ausstellungen sowie eine wohnung für den stipendiaten. die einrichtung
ermöglicht begabten absolventen, für eine begrenzte Zeit und ohne eigenen
Kapitaleinsatz ihre künstlerische entwicklung fortzuführen und erste
Kontakte zum markt zu entwickeln.
sichzusammenfinden · 1997
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Kap sun hwang konnte die stadttöpferei von 1998 bis zum Jahr 2000 nutzen.
in diese Zeit fielen zwei für ihn bedeutende projekte: Zum einen ein inten-
siv-workshop mit ursula und Karl scheid, zum anderen die Zusammenarbeit
mit der staatlichen porzellan-manufaktur meissen. der workshop – initiiert
von heinz spielmann und finanziert von der Kunststiftung der landesbank
schleswig-holstein – gab ihm nicht nur einblicke in das umfangreiche oeuvre
der beiden herausragenden Keramiker, diese vermittelten ihm auch offen und
vorbehaltlos ihre handwerklichen und technischen Kenntnisse aus über 40
arbeitsjahren. dankbar erinnert sich Kap sun hwang an den intensiv-Kurs, in
dem vier wochen lang täglich acht stunden gearbeitet wurde.
die freie entwurfstätigkeit für die meißener porzellan-manufaktur verlangte
zwar als grundlage glasurforschungen, die über ein Jahr in anspruch nahmen,
führten aber auch zu ersten erfahrungen mit industriellen produktionsmethoden.
Vasenserie · 2000
entwürfe für die
staatliche
porzellan-manufaktur
meissen
sammlung:
museum für Kunst
und gewerbe
hamburg
8
im Jahr 2000 konnte Kap sun hwang erstmals als akademischer lehre r
arbeite n: eine gastprofessur führte ihn, stellvertretend für Johannes geb-
hardt, an die Kunsthochschule von hang-Zhou in china. Zwei monate lang
unterrichtete er in deutscher sprache mit hilfe zweier dolmetscher von sieben
uhr morgens bis zwei uhr nachts materialwissenschaft und behandelte
in dieser Zeit ca. 2.000 glasuren. im rückblick erscheint ihm die damalige
situation fast grotesk: lehrte hier doch ein Koreaner mit westlicher ausbildung
im mutterland der Keramik!
Kellinghusen
2001 bezogen Kap sun hwang und si sook Kang in Kellinghusen, einst für
seine farbigen fayencen berühmt und 32 km von neumünster entfernt, einen
mehrgeschossigen rotklinkerbau, der in früheren Zeiten als lagerhaus einer
handlung für haushaltswaren und werkzeuge gedient hatte. das Künstlerehepaar
richtete sich hier auf ca. 800 qm die eigene werkstatt und wohnung
ein. dabei fanden sie eine wohlwollende förderung durch den damaligen
Bürger meister siegfried Kalis, der die einstige Bedeutung der Keramikstadt
wiederbeleben wollte. im gleichen Jahr nahm Kap sun hwang eine freie mit-
arbeit für die porzellanmanufaktur fürstenberg auf.
die intensiven forschungen und arbeiten der vorhergehenden Jahre fanden
nun auch entsprechende öffentliche anerkennung: 2002 erhielt Kap sun
hwang im museum für Kunst und gewerbe hamburg den Justus-Brinckmann-preis,
2003 für das fürstenberger fünfteilige schalenset “Qi” beim
renommierten red dot award die auszeichnung „Best of the best für höchste
designqualität“ sowie den preis „Kulturaktuell“ des landeskulturverbands
schleswig-holstein in Kiel. darüber hinaus ist Kap sun hwang seit 2003
mitglie d der aic (académie internationale de la céramique) in genf. Zuletzt
folgte 2010 der „Bayerische staatspreis für besondere gestalterische und
technische spitzenleistungen im handwerk“.

das ehemalige speichergebäude im Kellinghusener stadtzentrum ist mitt-
lerweile zum lebensmittelpunkt des Künstlers geworden. hier entwickelt
Kap sun hwang seine formen und glasuren, von hier aus werden ausstel-
lungen und töpfermärkte beschickt, hier werden Kunden aus aller welt emp-
fangen. nicht zuletzt ist es auch ein heim für eine familie mit nunmehr drei
Kindern geworden. das Keramiker-ehepaar fühlt sich mittlerweile in schles-
wig-holstein verwurzelt. die gefühlsmäßige und intellektuelle Verbindung zu
deutschland ist auch das ergebnis einer langjährigen auseinandersetzung
mit den beiden säulen der abendländischen Kultur, mit dem christentum und
den ideen der aufklärung.
schalenset Qi · 2002 · entwurf für die porzellanmanufaktur fürstenberg

professur an der staatlichen uniVersität seoul
im Jahr 2003, nach 13 Jahren in deutschland, nahm Kap sun hwang zudem
einen ruf als professor für die Keramik-Klasse am college of fine arts/
faculty of crafts & design an der national university in seiner heimatstadt
seoul, an der er einst selbst gelernt hatte, an.
im rahmen des vorgegebenen curriculums führte Kap sun hwang ein für
Korea völlig neues ausbildungsmodell ein: das lehrkonzept und die lehrpraxis
basieren auf seinen langjährigen eigenen erfahrungen als student und
als freischaffender Keramiker in deutschland.
aufbau des studiums
die studierenden erwerben nach drei Jahren den grad des Bachelors. etwa
die hälfte dieser studenten bilden sich daraufhin im lauf von zwei weiteren
Jahren zum grad des masters weiter. das bedeutet, dass dem studierenden
zur Qualifizierung für den eigenen Berufsweg insgesamt fünf Jahre zur Verfügung
stehen. während dieses Zeitraums belegen die studenten mehr als die
hälfte der Zeit für andere pflichtfächer im allgemeinbildenden teil. für das
eigentliche fachstudium bleiben somit nicht mehr als insgesamt drei Jahre.
lehrkonzept
das Keramikstudium beginnt mit der aufbautechnik drehen. die studierenden
beschäftigen sich daher zu Beginn nur mit einer Zylinderform nach vorgegebenen
maßen. wird das ergebnis vom dozenten akzeptiert, dann erweitert
sich das spektrum um einfache schalen in form einer halbkugel, um
kugelförmige Vasen und um gefäße mit deckel. wenn die studenten diese
aufgaben vollständig ausführen können, bekommen sie vom lehrer eine persönliche
anerkennung, die zugleich die inoffizielle empfehlung für den master-studiengang
darstellt.

ein herausragender aspekt des lehrkonzepts ist die Vorbereitung auf indust-
rielle produktionsmethoden. Kap sun hwang vertritt die auffassung, dass ein
Keramik-handwerker, der ein hinreichendes einkommen erwirtschaften will,
nicht allein die herstellung von Kunstunikaten, sondern darüber hinaus auch
die serielle reproduktion eines objekts beherrschen muss. dabei ist er den-
noch in ausführung und gestaltung erstklassiger Keramik verpflichtet.
in der werkstatt gelten die grundprinzipien sauberkeit, ordnung und ein-
fachheit. einfachheit bezieht sich dabei nicht nur auf die erscheinung der
gefertigten werke, sondern auch auf die einstellung gegenüber der arbeit
und den umgang mit der begrenzten Zeit. Bevor ein student überhaupt anfan-
gen kann, eine herstellungstechnik, eine aufwendige form oder ein dekor
zu entwickeln, prüft Kap sun hwang, ob der student tatsächlich die durch-
führung nach einem vorgegebenen Qualitätsmaßstab zu leisten vermag, den
zeitlichen aufwand sowie den voraussichtlichen wirtschaftlichen ertrag der
arbeit. erst dann formuliert er seine meinung zu dem projekt.
datenbank
damit die studierenden die knappe Zeit möglichst effektiv nutzen können,
hat Kap sun hwang eine systematische datenbank für glasuren und masse n
aufgebaut, die jeder schüler gleichberechtigt verwenden kann und zu der
jedes mitglied der Klasse freien Zugang hat. Bislang wurden ca. 8.000 glasuren
erarbeitet. so erhalten die studierenden die möglichkeit, kurzfristig
eine angemessene glasur zu entwickeln und sich ganz auf die eigene arbeit
zu konzentrieren.
finanzierungsmodell
die studiengebühren an der staatlichen universität seoul betragen pro
semester etwa 4.000 €. das deckt jedoch kaum den materialverbrauch der
Keramik-Klasse. um nur die besten rohstoffe, die sich selbst professionelle
Keramiker kaum leisten können, zur Verfügung stellen zu können, lässt
hwang zum einen die studierenden pro semester 163 € zusätzlich als materialkosten
zahlen. darüber hinaus werden bei preisverleihungen und Verkäufen
10 % des gewinns an das materialkostenbudget gespendet.
Zudem veranstaltet die Keramik-Klasse seit drei Jahren werkstattausstellungen,
die über galerien in seoul abgewickelt werden. damit sind die arbeiten
der studierenden in vielen ländern vertreten. allein im Jahr 2009 konnte
so ein erlös von ca. 52.000 € erwirtschaftet werden. hinzu kommen nationale
und internationale wettbewerbe, die auszeichnungen und preisgelder
einbringen. mit diesem erlös konnte die Klasse beispielsweise einen neuen
Brennofen bauen.
soziale Kompetenz
sobald die studierenden die grundlagen erfolgreich absolviert haben und im
höheren semester ein eigenes thema bearbeiten, bekommen sie eine intensivere
Begleitung. dabei verzichtet Kap sun hwang auf die ausübung von
autorität im üblichen sinn:
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„ich bin eher nur ein erfahrener älterer Kollege der studierenden. ich sehe,
denke, helfe mit, und ständig entwerfe ich Vorschläge für den nächsten
arbeitsprozess. diese rolle erwarte ich jedoch auch von den studenten im
höheren semester gegenüber den jüngeren Kommilitonen, um soziale Kompetenz
einzuüben. in einer solchen Klasse herrscht keine klare grenze zwischen
studierenden und lehrer, selbstverständlich im guten sinne.“ 3)
das KÜnstlerische KonZept
Kap sun hwang leitet seine künstlerische entfaltung vom handwerk ab. seine
arbeiten sind das ergebnis unendlich langer Versuchsreihen mit massen und
glasuren, mit schneidetechniken und Brandführung. er beschäftigte sich am
anfang mit steinzeug, wandte sich jedoch bald der herstellung von porzellangefäßen
zu.
in der werkstatt werden zunächst aus monochromen und eingefärbten massen
verschiedenfarbige gefäße gleicher größe gedreht und anschließend – in
lederhartem Zustand – geschnitten. nach längerer wartezeit, während der
sich die Konsistenz der einzelteile homogenisiert, können die teile montiert
werden.
auf eine längere trocknungsphase folgt der Brand im elektro- oder gasofen
bei 1.280° c. nur die innenseiten erhalten eine glasur, während die außenflächen
mit einem diamantwerkzeug aufwändig geschliffen und dann poliert
werden, bis sich eine nahezu perfekt glatte wandung ergibt. insgesamt werden
pro gefäß etwa fünf arbeitstage investiert.
auf diese weise entstehen flache bis hohe schalen und schlanke, sowohl
kompakte wie auch differenzierte, z. t. gestufte Zylinderformen in vielerlei
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Variationen. charakteristisch sind weiße gefäße mit hauchdünnen farbigen
streifen oder mit versetzt angeordneten, geometrisch klar strukturierten,
flächigen oder marmorierten farbelementen.
Kap sun hwang bevorzugt das kleine format, das dem Betrachter eine intime
nähe zum objekt erlaubt, ja erfordert. seine gefäße laden daher nicht nur zur
optischen, sondern auch zur haptischen wahrnehmung ein.
Kap sun hwang ist ein moderner, global agierender Keramiker, der hand-
werkliche akribie, leidenschaftliche ausdauer und wissenschaftliche metho-
dik in seine arbeit einbringt. mit beeindruckender disziplin, mit immensem
fleiß und mit intensiver weltwahrnehmung hat er sich erfahrungen und
erkenntnisse in seinem metier erarbeitet, die ihm technische und stilistische
sicherheit verleihen und ihm somit eine innere unabhängigkeit ermöglichen.

Kap sun hwang ist sowohl in der Kultur Koreas als auch deutschlands hei-
misch. er verbindet den respekt vor den großen keramischen traditionen der
beiden länder mit rationalem forscherdrang und entwickelt damit die Kunst
des gefäßes weiter.
hans-georg Bluhm m.a.
museum Kellinghusen
anmerkungen
1) hwang in Koreana, Jg. 5 (2010), nr. 3, s. 39.
2) hwang in ebd., s. 41.
3) hwang: gedanken über meine Keramik-Klasse.
literatur
· Juliane Jürgens: Koreanische Keramik in deutschland.
Young Jae lee, si sook Kang, Kap sun hwang.
Katalog zur ausstellung des schleswig-holsteinischen landesmuseums
im Kloster cismar 1995. mit einem Vorwort von heinz spielmann.
· Kirsten Jäschke: einfach delikat.
Zu den arbeiten von si sook Kang und Kap sun hwang.
in: Keramik magazin 5/2002, s. 12–17.
· hyung mo Jung: der Keramiker Kap sun hwang:
ein Joseon-töpfer im 21. Jahrhundert.
in: Koreana, deutschsprachige ausgabe, Jg. 5 (2010), nr. 3, s. 38–43.
· museum für Kunst und gewerbe hamburg/Justus Brinckmann
gesellschaft e. V. (hg.):
Justus Brinckmann preis 2002, Kap sun hwang, Keramik.
mit textbeiträgen von Berthold Brattig und rüdiger Joppien,
hamburg 2002, unpaginiert.
· Kap sun hwang: gedanken über meine Keramik-Klasse.
unveröffentl. manuskript, 2010, unpaginiert.
Klassenfahrt in die tongrube
san cheong, süd-Korea, 2010

eine neue generation durch Veränderungen
in den letzten Jahren hat die Keramik-Klasse der staatlichen universität
seoul große Veränderungen durchlaufen. sie beziehen sich auf die arbeits-
bedingungen, die dazugehörigen einrichtungen und auf eine neue ausbil-
dungsstruktur. dadurch haben sich auch die arbeitsabläufe und arbeits-
ergebnisse der studenten sehr deutlich gewandelt.
diese ausstellung zeigt arbeiten von den ersten studenten, die unter den
neuen Bedingungen ein studium bei herrn prof. Kap sun hwang absolviert
und dabei einen neuen geist und eine neue Begeisterung gefunden haben.
dieser Beitrag versteht sich als eine Beschreibung der oben genannten ent-
wicklung und der erzielten ergebnisse.
die ersten Veränderungen fanden statt, als prof. hwang gerade berufen
wurde, und betrafen die Verbesserung der arbeitsbedingungen für die stu-
denten. die alten werkstatträume erhielten neue Böden, die effektiv und
leicht zu pflegen sind, neue öfen mit neuer technik und andere stabile ein-
richtungen. die Keramikwerkstatt befindet sich in einem 40 Jahre alten
gebäude, das in den letzten Jahren nicht sorgfältig instand gehalten worden
war. obwohl die umbaumaßnahmen mit großem aufwand betrieben wurden,
gelang es anfangs noch nicht, den studenten angenehme Bedingungen und
eine schöne arbeitsatmosphäre zu bieten. aber genau das war das Ziel von
prof. hwang, und schließlich ist es ihm doch gelungen, die arbeitslust der
studierenden zu steigern.
die Veränderungen fanden nicht nur in innenarchitektonischer und technischer
hinsicht statt, sondern auch bei der entwicklung der verschiedenen
kleinen werkzeuge, die der handwerker als Verlängerung der hand benutzt.
dadurch wurden ein großes interesse und eine große leidenschaft bei den
studierenden geweckt, woraus sich weitere neuerungen, wie zum Beispiel
bei der auswahl des materials für die herstellung von abdrehmessern, der
auswahl einer form für den mülleimer oder bei der Überlegung, wie man
seinen namen am besten auf seine werkzeuge schreiben kann, ergaben. auf
diese weise erzielte man ein größeres engagement der studierenden für die
eigenen arbeiten.
der dynamische wille und das Beharrungsvermögen prof. hwangs hat nicht
nur auf die Verbesserung der arbeitsbedingungen, sondern auch auf die aus -
bildungsstruktur großen einfluss ausgeübt. er hat in hinsicht auf seine eigene
keramische ausbildung das drehenlernen als die wichtigste Voraussetzung
betont. die drehtechnik ist für die herstellung von gefäßen die effektivste
methode und hilft, große mengen schnell zu erstellen. diese technik gilt seit
langem als haupttechnik für die herstellung von gefäßen. dennoch wurde
das erlernen des drehens seit 1980 in der koreanischen ausbildung vernachlässigt,
da damals die skulpturkeramik immer mehr in mode kam. dies
war nicht nur in Korea der fall, sondern eine weltweite entwicklung. meiner
meinung nach ist damals nicht die wahl des werkstoffs ton als ausdrucksmedium
der wesentliche fehler gewesen, sondern das unreflektierte Befolgen
einer modischen tendenz in der technischen ausbildung. die ausbildung
bei prof. hwang hingegen beginnt mit der gründlichen Vermittlung der Basiskenntnisse.
seine studenten üben mindestens einmal in der woche intensiv
von morgens früh bis abends spät, wodurch sie die grundkenntnisse relativ
schnell erlernen. die studenten können so durch lange Übungsstunden die
Besonderheiten der Keramikwelt kennenlernen, individuell darüber nachdenken
und sich ein blicke verschaffen.
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avantgardistisch arbeitende Künstler verwenden ungern glasuren, da sie
der meinung sind, dass glasuren die eigenschaften des materials ton ver-
decken. dadurch wurde die weiterentwicklung von glasuren vernachlässig t.
Jedoch sind wissenschaftliches Verständnis und experiment die Basis für
die gewünschte gestaltung. die experimente mit dem werkstoff sind sehr
zeitaufwendige und mühselige arbeiten, aber dennoch vorteilhaft, weil die
ergebnisse aufbewahrt und weitergegeben werden können, während die
drehtechnik nur individuell geübt und erlernt werden kann. prof. hwangs
Keramik-Klasse besitzt heute über 8.000 glasur- und masseproben, die in
den letzten sieben Jahren entwickelt worden sind. und die experimente werden
fortgesetzt. diese arbeit und ihre ergebnisse sind ein wirtschaftliches
und kulturelles Vermögen der fachklasse und der gesellschaft.
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die Qualität der arbeiten ist durch die Verbesserung der werkstatteinrichtung
und durch neues technikwissen gesteigert worden. die studenten konzentrieren
sich experimentell darauf, aus dem werkstoff ton durch Brennprozesse
ein werk entstehen zu lassen. sie beginnen ihre eigenen arbeiten
mit den verschiedenen, typischen techniken: dem drehen, dem gießen, dem
glasieren und dem Brennen. anders ausgedrückt, konzentrieren sich die studierenden
auf das medium Keramik an sich, während sie sich in früheren Zeiten
eher auf den inhalt oder die aussage konzentrierten. das interesse und
die Konzentration sind bei den jeweiligen studenten verschieden, wodurch
eine einzigartige individualität erlangt wird.
nach meiner Betrachtung ist die Veränderung der Klasse in den letzten Jahren
einer der größten schritte der gesamtentwicklung. diese begann mit der
einrichtung der fachklasse im Jahr 1946 und dem Bau des ersten Keramikofens
für den eigenen Bedarf, wodurch die eigentliche Keramik-ausbildung
überhaupt erst ermöglicht werden konnte. ein großer umzug der universität,

neue ausbildungsstrukturen nach den Vorstellungen der jeweiligen phasen
und die einflussreiche Keramikskulptur-Bewegung in den 1980er Jahren zäh-
len zu den weiteren großen entwicklungsschritten. aber der jüngste wandel
hat nach meiner empfindung eine andere dimension, weil er das Verhältnis
der studenten zum lernen grundsätzlich verändert hat.
die studenten haben diesen wandel in den letzten Jahren erlebt und für sich
die einstellung von Kunsthandwerkern gewonnen. für die studenten bedeu-
tet keramische arbeit, nicht eigene gedanken und eigene philosophie zum
ausdruck zu bringen, sondern dinge herzustellen. naturwissenschaftliche
Kenntnisse über den werkstoff zu gewinnen, techniken zu erlernen und zu
gestalten heißt, viel Zeit mit handwerklicher arbeit zu verbringen. all dies ist
für die studenten das Kunsthandwerk. die in der ausstellung im Keramik-
museum Kellinghusen vertretenen studenten bilden damit die erste genera-
tion, trotzdem ist es bei allen werken gelungen, eine hohe Kunstfertigkeit zu
erlangen.
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der ausstellungsteilnehmer sung chul Kim besitzt ein sehr hohes niveau
bei der drehtechnik. Bo Kyung Kim und in hwa lee beherrschen eine beson-
dere abdrehtechnik. Jeong Yong han, Ki wook lee und Jung hong park
zeige n hervorragend modernisierte, koreanisch traditionelle gestaltungs-
tech ni ken und eine einlegetechnik, für die sehr viel geduld benötigt wird.
mi seon park und min soo lee verwenden eine innovative gießtechnik mit
einer gipsform und Ka Jin lee verwendet wunderschön eingefärbte mas-
sen. sie sind schon in der meisterklasse an der schule oder haben gerade
das studium abgeschlossen und die Veränderung der Keramik-Klasse mit-
erlebt. die Klasse wird manchmal wegen der abhängigkeit von der drehtech-
nik und wegen der einseitigen Verwendung von porzellan kritisiert, aber wenn
wir diese studierenden als die erste generation nach dem von prof. hwang
durchgesetzten wandel sehen, dann bietet diese Klasse mehr Vielfalt als
andere. die ausgestellten stücke können äußerlich ähnlich aus sehen, aber
jeder student versucht, sein Ziel auf unterschiedlichen technischen wegen
und mit unterschiedlichen inhalten zu erreichen.
die meisten ausgestellten stücke in gefäßform beweisen, dass die studente n
die kunsthandwerkliche tradition und den gebrauchswert für wichtig und
wesentlich halten. die becher-, schalen-, teller-, vasen-, duftspender-, und
lampenförmigen gefäße vermitteln uns die möglichkeit, sich ihnen, ohne
dass sie dem Betrachter fremd vorkommen, zu nähern. und da es sich um
bekannte, gebräuchliche formen handelt, können wir uns besser auf die
anderen gestalterischen elemente, herstellungsweisen und nuancen kon-
zentrieren.
prof. Kap sun hwang hat in den letzten Jahren sämtliche positive und negative
Kritiken erduldet und die oben beschriebene reform geleistet. seit seiner
Berufung im Jahr 2003 hat er an der staatlichen universität jeden tag von
früh bis spät mit seinen studenten verbracht. er hat die hauptfächer drehunterricht
und werkstofflehre gegeben und gleichzeitig große mühe in den
18
aufbau neuer werkstatteinrichtungen gesteckt. außerdem hat er sich für
die Vermarktung der arbeiten seiner studierenden eingesetzt. seit drei Jahren
veranstaltet prof. hwang jedes Jahr einen werkstattverkauf mit einem
erstaunlichen Verkaufserlös.
wir konnten anfangs die von prof. hwang durchgeführten Veränderungen
kaum nachvollziehen und uns nur schwer daran gewöhnen, einfach, weil sie
zu umfangreich waren und weil er etwas verwirklichte, was nicht jeder nachmachen
konnte. aber viele von uns sind sich der Qualität und der absicht
von prof. hwang bewusst geworden. häufig gewinnen studenten der Klasse
große preise auf namhaften internationalen wettbewerben und die meisten
studenten haben bereits einen Vertrag bei einigen galerien mit bestem ruf in
seoul abgeschlossen. solche Verträge sind im kunsthandwerklichen Bereich
nicht üblich.
was fällt den Betrachtern dieser arbeiten auf? was ist jetzt so anders als in
der Vergangenheit? es ist mir klar, dass die formen der werke der studenten
schöner sind als andere. es sind moderne und schlichte gefäßformen, erstellt
durch spezielle und innovative techniken. es ist klar, dass alle Betrachter
sich genau das wünschen. aber wesentlich ist, was auf den Betrachter übergetragen
wird: die leidenschaft, die liebe und das engagement der Künstler
zu und für ihre arbeit. wir alle wünschen uns sowohl die gute arbeit, die die
studenten für sich leisten, als auch gut gemachte Keramik. der erste schritt
der ersten generation hat gerade begonnen. lassen wir uns von der Vielfalt
der neuen generation begleiten.
dr. Bo Yoon her
dozentin an der fakultät für design und Kunsthandwerk
an der staatlichen universität seoul

Kap sun hwang
1963
graue Vasenserie 2008
gefärbtes porzellan,
gedreht, geschnitten, montiert
1.280°c oxidationsbrand
poliert
10*10*13,5 cm
privatsammlungen:
m. & h. sinnen, pinneberg
dr. p. Kruse, rendsburg
links
weisse Vasenserie 2010
porzellan,
gedreht, geschnitten, montiert
1.280°c oxidationsbrand
poliert
10*10*23,5 cm
privatsammlungen:
dr. K. hauschildt, Kiel
dr. u. & J. Brinkmann, leer
m. & h. sinnen, pinneberg
rechts
20

Jung hong parK
1979
tasteful Bowl 2009
porzellan
gedreht, linien eingelegt
1.280°c reduktionsbrand
poliert
26*26*18,5 cm
links
maximalist 2010
porzellan
gedreht, linien eingelegt
1.280°c oxidationsbrand
poliert
18*18*42,4 cm
rechts
22

min soo lee
1980
the cYlinders 2010
schalenset, 5-teilig
gefärbtes porzellan
eingegossen und gedreht
1.280°c reduktionsbrand
poliert
42*42*10,5 cm
links
the memorY 2010
schalenset, 5-teilig
gefärbtes porzellan
eingegossen und gedreht
1.280°c reduktionsbrand
poliert
42,5*42,5*8,5 cm
rechts
24

Ki wooK lee
1980
face the music 2008
Vasenserie
porzellan
gedreht, facettiert
1.280°c reduktionsbrand
poliert
17*17*19 cm
28

Jeong Yong han
1976
Vasenserie 2010
porzellan
gedreht, facettiert
1.280°c reduktionsbrand
18*18*20 cm
links
schalenserie 2010
porzellan
gedreht, facettiert
1.280°c reduktionsbrand
34*34*11 cm
rechts
32

Bo KYung Kim
1986
ZYlinder 2010
Vasenserie
porzellan
gedreht, linien bemalt
1.280°c reduktionsbrand
poliert
17,5*17,5*13,5 cm
27*27*14 cm
26*26*15,5 cm
34

seung wooK hwang
1969
K anon 3/10 2010
porzellan
cnc-modelliert, gegossen
1.275°c oxidationsbrand
poliert
52,5*30*10 cm
links
trophäen 2010
100 exemplare für die
südkoreanische tageszeitung
„dong-a ilbo“
gefärbtes porzellan
cnc-modelliert, gegossen,
montiert
1.260°c oxidationsbrand
poliert
10*8*35,5 cm
rechts
36

mi seon parK
1981
leaVing traces 2010
Vasenserie
gefärbtes porzellan
gegossen
1.280°c oxidationsbrand
poliert
19,5*19,5*16,5 cm
27*27*20,5 cm
privatsammlung:
r. strasser, münchen
2. v. links
38

Yeh linn lee
1986
top 2010
set, 5-teilig
porzellan
gedreht, facettiert
1.280°c reduktionsbrand
8,5*8,5*36 cm
links
top 2010
set, 5-teilig
porzellan
gedreht, facettiert
1.280°c reduktionsbrand
14*14*32 cm
rechts
42

Kap sun hwang
Vita
1963 geboren in seoul, süd-Korea
1983–1987 staatl. universität seoul, fachklasse Keramik
1991–1998 muthesius-hochschule für gestaltung Kiel,
bei prof. Johannes gebhardt ,
diplom-abschluss bei prof. Kerstin abraham
seit 2001 eigene werkstatt in Kellinghusen, schleswig-holstein
seit 2003 lehrtätigkeit, staatl. universität seoul,
sammlungen
fachklasse Keramik, associate professor
mitglied der aic (académie internationale
de la céramique, genf)
· landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte,
stiftung schleswig-holsteinische landesmuseen
schloss gottorf, schleswig
· museum für angewandte Kunst, frankfurt am main
· grassimuseum, leipzig
· Keramik-museum, Berlin
· staatliche porzellan-manufaktur meissen
· museum Kellinghusen, Kellinghusen
· museum für Kunst und gewerbe, hamburg
· landesmuseum württemberg, stuttgart
· pinakothek der moderne, münchen
· world ceramic exposition, icheon, süd-Korea
· chiwoo craft museum, seoul, süd-Korea
· r. strasser, münchen
46
ausZeichnungen
1998 stipendium der dr.-hans-hoch-stiftung,
neumünster
2001 Bronze-preis, world ceramic exposition 2001,
icheon, süd-Korea
2002 Justus-Brinckmann-preis 2002,
museum für Kunst und gewerbe hamburg/
Justus Brinckmann gesellschaft
2003 red dot: Best of the Best, red dot design award
preis „Kulturaktuell“ des landeskulturverbands
schleswig-holstein, Kiel
2005 red dot für hohe design-Qualität, red dot design award
2007 diessener Keramikpreis, dießen
2008 grassipreis der sparkasse leipzig
2010 Bayerischer staatspreis für besondere gestalterische
und technische spitzenleistungen im handwerk, münchen

danKsagung
während meines studiums an der muthesius-hochschule hatte ich in prof.
Johannes gebhardt einen herausfordernden lehrer, der meinen experimen-
tellen weg in die Keramik leidenschaftlich unterstützte. nach dem studium
konnte ich als stipendiat der dr.-hans-hoch-stiftung in der stadttöpferei
neumünster Berufsperspektiven entwickeln. in einem vierwöchigen work-
shop beeindruckten ursula und Karl scheid mich zutiefst durch ihre kera-
misch-ganzheitliche haltung und durch die große mühe und sorgfalt, mit der
sie sich den teilnehmern widmeten. die Kooperation mit der staatlichen por-
zellan-manufaktur meissen sowie die großzügige unterstützung durch die
porzellan manufaktur fürstenberg ebneten mir den professionellen weg.
selbsterkundungs-wanderung mit erstsemestlern auf den 632 meter hohen Berg
gwanaksan, an dessen fuß der snu-campus liegt, seoul, april 2010
maßgeblich förderten meine künstlerische entwicklung prof. dr. heinz spiel-
mann, ehemals direktor des schleswig-holsteinischen landesmuseums,
dr. rüdiger Joppien, ehemals Kurator am museum für Kunst und gewerbe
hamburg, und wolfgang lösche, hwK münchen. Zahlreiche freunde und
sammler begleiteten meinen weg mit großem interesse. meine frau si sook
Kang hat meinen werdegang immer selbstlos unterstützt: als begabte Kolle-
gin ist sie mir unerläßliche sparringspartnerin und künstlerische Beraterin
in arbeitsprozessen. darüber hinaus widmet sie sich als liebevolle, fürsorg-
liche mutter unseren Kindern: nur so kann ich mich mit voller hingabe mei-
ner lehrtätigkeit in seoul widmen. ihr gehört mein besonderer dank.
nun kann ich beflügelt und ehrenvoll an der Qualifizierung der neuen Kera-
miker-generation arbeiten. mein größter wunsch ist es, dass auch meine stu-
dentinnen und studenten auf ihrem bevorstehenden Berufsweg so ein glück
und so eine leidenschaft erleben mögen.
ausdrücklich möchte ich auch der sparkassenstiftung schleswig-holstein
für die finanzierung des Katalogs und der stadt Kellinghusen für die ausrich-
tung der ausstellung danken.
Kap sun hwang
Kellinghusen, im mai 2011
47

impressum KontaKt
herausgeber sparkassenstiftung schleswig-holstein, Kiel
auflage 2.000
www.sparkassenstiftung-sh.de
Kiel, mai 2011
initiative und dr. Bernd Brandes-druba, Kiel
redaktion gabriele Bremer m.a., Kiel
Bearbeitung hans-georg Bluhm m.a., Kellinghusen
fotografie Bernd perlbach, preetz
www.perlbach-fotodesign.de
umschlag, s. 4, 7, 9, 20–43
hyouk Jae Kwon, seoul
s. 2, 46
Kap sun hwang, Kellinghusen/seoul
s. 8, 10–13, 16–19, portraits 20–42, 44, 45, 47
sang hyuk Yoon, seoul
s. 14
gestaltung ene perlbach, preetz
lithografie Bernd perlbach, preetz
druck druckzentrum harry Jung gmbh & co. Kg, flensburg
www.dz-jung.de
copyright © bei Bild- und textautoren und
48
sparkassenstiftung schleswig-holstein
associate prof. Kap sun hwang
am markt 4
25548 Kellinghusen
deutschland
tel. +49 (0) 4822 362 820
kapsun63@snu.ac.kr
faculty of crafts & design
college of fine arts
seoul national university
151-742 seoul, gwanak-gu, gwanak-ro 599
süd-Korea
tel. +82 (0) 10 7114 5424
Jeong Yong han sae0002@hotmail.com
seung wook hwang imageneer@hanmail.net
Bo Kyung Kim bkbkbk86@gmail.com
sung chul Kim aptraxas@hanmail.net
Yeh linn lee yaelyn86@naver.com
min soo lee yeeha11@naver.com
Ki wook lee leekiwook80@gmail.com
in hwa lee mtl1962@naver.com
Ka Jin lee kajinlee@hotmail.com
mi seon park angelaa_kr@hotmail.com
Jung hong park haands@hanmail.net

Titelbild: Jung Hong Park ·MAXIMALIST ·Detail

CERAMICA bOREALIS Edition zur zeitgenössischen Keramik im Norden
s
s
Sparkasse
Westholstein
03
Finanzgruppe
Sparkassenstiftung
Schleswig-Holstein