POPSCENE September 09/23

09 

23 

AUCH ALS E-PAPER 

MIT INTERAKTIVEN 

INHALTEN! 

FREDDIE MERCURY 

IN LONDON UNTERM HAMMER 

SASHA 

IN HAMBURG IN FEIERLAUNE 

ELA. 

IN BERLIN IMMER WACH 

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

unser Mindset. Genauso krass. Neue Ziele, lente hochpushen, Routine skippen – alles ab 

Taim 

Herbst-Vibe. September sagt Peace zur Vergangenheit, 

Yo zur Zukunft. Herbst-Vibes nicht 

nur wegen Farben, auch innere Transformation 

rockt. Nature spielt ab, wir viben mit. Ready für 

den Crazy Change-Trip mit vollem Herz. 

Laub fällt, wir sind Teil vom Life-Flow. Herbst ist 

like: Go, wachsen, eigene Change-Story starten. 

Als wär' das 'n mega Rap der Veränderung. 

Herbst- 

Vibes: 

Crazy 

Change- 

Time 

Yo, Herbst ist am Start, Alter! Check mal, wie 

die Natur abgeht. Blätter droppen wie krass 

und haben 'nen Deal mit dem Wandel. Im September 

kommt der krasse Farb-Flash: Gold, Rot, 

Orange – mega fett! Genau wie die Natur abdreht, 

spüren wir den Move des Wandels. 

Der Herbst zeigt: Veränderung ist der Shit! Blätter 

schweben, Platz für Neues. Loslassen rockt, 

alten Kram loswerden für frischen Stuff. Pause 

machen, überlegen, was wir ablegen können: 

Ängste, Junk, oder fette Träume, die wir planen. 

Kalter Wind, kürzere Days – Zeit für persönlichen 

Upgrade. Bäume graben tiefer, wir stärken 

Marku ixius 

04 TITEL 

Sascha 

Ela 

Der Wahnsinn 

Svalbard 

14 TRAVELS 

Augsburg 

18 GENUSS 

Lea Leimann 

20 LESELUST 

Lucia Herbst 

22 FANTASTIK 

Baldurs Gate 

24 KULTUR 

Freddie Mercury 

26 MODE 

Giuseppe Genovese 

28 NEXT 

Erlebe deine Region 

30 QUEER 

Feminism Wtf 

32 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

42 TERMINE 

Kultur & Veranstaltungen 

70 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

Video im 

E-Paper 

Sasha 

ZWISCHEN KINDERBUCH UND REVUE-SHOW

Ob als einfühlsamer Pop-Sänger oder als mitreißender 

Retro-Rockń´ Roller mit seinem 

Alter Ego Dick Brave & The Backbeats: Sasha 

ist ein echter Ausnahmekünstler, den man 

in Europa schon lange nicht mehr näher vorstellen 

muss. Mit unzähligen Superhits wie 

„If You Believe“, „I Feel Lonely“, „We Can 

Leave The World“ oder „Rooftop“ hat er sich 

seit mehr als zwei Dekaden längst als Teil von 

Deutschlands unveränderlicher Pop-DNA verewigt 

und begeistert ein riesiges Publikum. 

Auf seinem am 08. September erscheinenden 

Jubiläumsalbum „This Is My Time - This is my 

life“ blickt unser Gesprächspartner auf sein 

aufregendes Leben und seine größten musikalischen 

Meilensteine zurück. 

Deine Laufbahn als Sänger begann in den 

frühen 1990er Jahren in Nordrhein-Westfalen. 

Wann wurde die Musik zum Lebensmittelpunkt? 

Angefangen hat es mit einer Schulband und 

während meiner Abiturzeit gab ich der Musik 

den Vorzug vor der Schauspielerei. Als sich zunehmend 

Erfolge als Sänger einstellten, rückte 

die Musik final in den Vordergrund. 

Du blickst auf eine umfangreiche Diskografie 

mit neun Alben zurück. Welche Höhepunkte 

markieren Deine bisherige Karriere? 

Auf jeden Fall das Debüt „Dedicated to…“ mit 

der Single „If You Believe” aus dem Jahr 1998 mit 

dem ich um die Welt reisen durfte. Die Dick Brave-Alben 

und „Open Water“ 2006 zum Sasha- 

Neustart. Und dann das komplett deutschsprachige 

Album „Schlüsselkind“ aus dem Jahr 2018. 

Du wurdest unter anderem mit vier Echos, 

einem Bambi, einer Goldenen Kamera und 

dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. 

Was bedeuten diese Ehrungen für Dich? 

Ich bin mit den Preisen physisch nicht immer 

so gut umgegangen, habe sie nach der Verleihung 

abgegeben und bin feiern gegangen…, ich 

wollte damit nie so prahlen. Aber ich bin stolz 

auf die Auszeichnungen, speziell wenn sie nach 

Publikumsabstimmung verliehen wurden. 

Zwischen 2002 und 2013 warst Du auch als 

Dick Brave and the Backbeats aktiv, live 

und auf CD. Ihr habt Rockabilly- und Rockń 

Roll-Cover gespielt, aber auch eigene Stücke 

geschrieben. Wie siehst Du diese Zeit rückblickend, 

die vom Mainstream-Publikum gefeiert 

wurde, aber in Szene-Kreisen für Diskussionen 

sorgte? 

Nach den ersten beiden Sasha-Alben hatte ich 

eine Art kreativen Burnout. Die Idee zu Dick 

Brave war ursprünglich nur für ein Weihnachtskonzert 

in Dortmund (Freunde, Fans, Medienpartner) 

gedacht. Leider hatten wir extrem Blut 

geleckt, Sasha sollte pausieren und so kam die 

ganze Sache erfolgreich ins Rollen. Und es gab 

durchaus Zuspruch aus der Szene, die Kontroverse 

war eher gut. Und wir haben es mit der 

Band ja sogar bis auf die Hochzeit von Pink geschafft. 

Du hast 2015 Julia Röntgen geheiratet und 

habt 2018 einen Sohn bekommen. Als Familie 

lebt ihr in Hamburg. Zusammen mit ihr hast 

Du gerade ein Kinderbuch beim Carlsen Verlag 

veröffentlicht. Wer hatte die Idee dazu, 

um was geht es in „Toto und der Mann im 

Mond“ und wie schwierig war die Umsetzung? 

Julia war und ist meine Managerin und war seit 

dem Kunstabitur (zusammen mit Illustrator 

Matthias Derenbach) auch als Autorin und Werbetexterin 

aktiv. Der gemeinsame Wunsch in 

diesem Bereich etwas zu machen wurde durch 

unseren Sohn Otto bestärkt, der ihr quasi die 

Idee in seiner ´Warum?´-Phase gab. Dann haben 

wir es zusammen entwickelt, inspiriert von ihm, 

Kindern von Verwandten und Freunden. Zusätzlich 

habe ich ein Album mit Liedern dazu 

aufgenommen., ein Song zu jedem Kapitel, erschienen 

bei Karussell. Ein Hörspiel folgt und 

der Carlsen Verlag hat bereits ein Band 2 des 

Vorlese- und Einschlafbuchs für 2024 zugesagt. 

Schön dass Julia und ich jetzt gemeinsam kreativ 

sein können. 

Zurück zur Musik. Anfang September erscheint 

Dein Jubiläumsalbum „This Is My 

Time - This Is my life”. Du blickst darauf auf 

Deine größten musikalischen Erfolge in 

5 

TITEL

Neu-Interpretationen zurück. Aber es gibt 

auch aktuelle Stücke und ausgewählte Coverversionen. 

Wie erfolgte die gesamte Auswahl. 

Wo und mit wem wurde das Album 

aufgenommen? 

Die Veröffentlichung war schon für Januar 2022 

zu meinem 50. Geburtstag geplant, wurde aber 

wegen Covid-19 verschoben. Ich hatte schon 

vor 2022 eine Revue-Show über mein Leben 

entwickelt und meine Biografie geschrieben. 

Der Sound wurde für diese Revue-Show in Las 

Vegas-Manier als Pate gestaltet, mit großer 

Band und Tänzerinnen. Als Single wird zunächst 

„9 Lives“ erscheinen, das offizielle Musikvideo 

haben wir zu „“Lighthouse“ gedreht. Neben der 

Studio-Version erscheint eine limitierte Deluxe- 

Edition mit einem kompletten Sasha Live-Konzert 

inkl. unzähligen Stories aus meinem Leben 

sowie eine limitierte Pop Up-LP. Dafür habe ich 

zwei Produzenten ins Boot geholt, Robin Grubert, 

mit dem ich schon seit über 20 Jahren 

arbeite und Mathias Grosch, der Leiter der ´Sing 

meinen Song´-Band. Auf Tour sind wir dann mit 

der Revue im Dezember. 

6 

Du bist als erfolgreicher Künstler auch bekannt 

für Dein soziales Engagement. Gibt es 

aktuell ein Projekt das Dir persönlich am Herzen 

lieg und das Du aktiv unterstützt? 

Ich setzte mich immer wieder für unterschiedliche 

Projekte ein, darunter ´Viva con Agua´, die 

Kinderstiftung Arche oder ´Saving An Angel´ 

von Rea Garvey. Eine eigene Stiftung als Kinderprojekt 

wäre unser Traum für die Zukunft. 

Neben dem Künstler gibt es auch den privaten 

Sasha Röntgen-Schmitz. Wie verbringst 

Du Deine Freizeit am liebsten und welche Bedeutung 

genießt dabei Deine Familie? 

Die vollste Bedeutung! Und wenn Papa und 

Mama unterwegs sind, müssen wir dem Sohn 

und der Familie immer wieder Zeit geben. Mal 

schauen, wie es wird, wenn er dann in die Schule 

kommt. 

Text: Frank Keil 

Bilder: PR 

SASHA.DE 

TITEL

Wahnsinnsjobs sind 

schwer zu kriegen? 

Aber nicht doch! Wir haben welche... und zwar 

gleich mehrere, inklusive Wahnsinns-Benefits 

wie mobiles Arbeiten, Jobrad, Betriebliche 

Altersvorsorge und vieles mehr. 

Wir suchen stetig wahnsinnig gute Fachkräfte, unter 

anderem in den spannenden Bereichen IT, Pflege, 

Medizin, Therapie und Soziales, die sich darauf freuen 

in einem digital geprägten Arbeitsumfeld zu arbeiten. 

QR-Code scannen und 

Wahnsinnsjob raussuchen. 

www.leutegesucht.de

ela. 

PULSIERENDE POP-LEBENDIGKEIT 

8 

TITEL 

Video im 

E-Paper

Elzbieta Steinmetz, kurz ela., veröffentlichte 

Mitte August ihr neues Album „Es ist immer 

jemand wach“. Bekannt durch das Trio Elaiza, 

starte sie 2020 mit dem Album-Debüt 

„Liebe & Krieg“ als Solokünstlerin durch. 

Im Oktober ist sie mit den neuen Songs im 

Gepäck auf großer Deutschlandtour, vorher 

ist sie als Special Guest auf einigen Sarah 

Connor Open Air-Konzerten dabei und spielt 

Support-Shows für Max Giesinger. Viele ihrer 

neuen Stücke sind eine Hommage and die 

Freundschaft, die Liebe und das Leben, wie 

sie uns im Interview verriet. 

Du bist im Saarland aufgewachsen und Deine 

Eltern leben in Neunkirchen. Was verbindet 

Dich über Dein Elternhaus hinaus mit dem 

Saarland, da Du ja schon lange in Berlin lebst? 

Mit dem Saarland verbindet mich meine Zeit als 

Teenager, viele Freunde & Freundinnen, meine 

Familie. Ich zog mit acht Jahren mit meiner 

Mutter einer studierten Opernsängerin zu meinem 

Stiefvater in das Saarland. Der Start in der 

Grundschule war nicht leicht, auf dem Gymnasium 

gab mir die Musik dann aber immer den notwendigen 

Halt, bevor ich final nach Berlin zog. 

Wo liegen Deine musikalischen Ursprünge, 

mit welcher Musik bist Du aufgewachsen, was 

hat Dich geprägt? Wann war Dir klar, dass Du 

Musik zu Deinem Beruf machen willst? 

Eigentlich wollte ich immer Musikerin werden. 

Mein leiblicher, verstorbener Vater aus der Ukraine 

war Rockgitarrist, meine Mutter Sängerin. 

Musik hat mich immer begleitet, zu Schreiben 

habe ich mit 12 Jahren angefangen. Und mit 

meinem Stiefvater, einem Herbert Grönemeyer- 

Fan, habe ich viel Deutsch gelernt. 

Der Durchbruch als Songwriterin und Sängerin 

gelang Dir mit dem Trio Elaiza. Euer 

Folk-Pop brachte euch die Teilnahme am 

Eurovision Song Contest 2014 und ihr habt 

zwei Alben veröffentlicht. War der Übergang 

zu ela. fließend? 

Ja, wir haben zwei CD´s mit Neo-Folklore veröffentlicht 

„Gallery“ (2014) und „Restless“ (2016). 

Mit Elaiza sind wir viel in der Welt herumge- 

kommen, waren in den Medien sehr präsent. 

Wir haben uns dann eine Auszeit genommen, 

haben uns aber nicht aufgelöst. Ich sehe die 

anderen Mädels oft. Und die Pause nutze ich 

für meine Soloarbeit, die dann mit dem Debüt 

„Liebe & Krieg“ 2020 begann. Und diese Weiterentwicklung 

hat mir auch viele Türen in Sachen 

Zusammenarbeit mit renommierten KünstlerInnen 

geöffnet. Und die Verbindung zwischen 

dem Debüt und dem aktuellen Album sind auf 

jeden Fall meine ehrlichen, aus mir kommenden 

Texte. 

Was gibt es im Schnelldurchgang über „Es ist 

immer jemand wach“ zu erzählen? 

Eine Hommage an die Freundschaft, die Liebe 

und das Leben. Eine Art Selbstfindung. 17 Stücke 

lang, angefangen beim Opener „Zwischen 

den Welten“ bis hin zu „Leichter“ feat. Francesco 

Tristano, den ich von einem Konzert aus 

dem Saarland kenne. Einer von meinen Gästen, 

zu den auch alyona alyona, Jerry Heil, LIA, Blinker 

und NOVA zählen. Musikalisch gibt es auch 

weniger Limitierung. Und so hoffe ich, dass das 

Ergebnis bewegt. Nicht nur mich, sondern auch 

ganz viele andere. 

Gibt es eine Art ´Roten Faden´ der das Album 

inhaltlich zusammenhält? Hast Du den ein 

oder anderen Lieblingstitel auf dem Album 

und wenn ja, warum? 

Ja, meine Biografie, das Thema Leben und Tod 

aufgrund eines Krebsfalls in meiner Familie. 

Diese emotionale Achterbahnfahrt hat das Album 

geprägt. „Zwischen den Welten“ mit Sarah 

Connor ist besonders. Und „Leichter“, ein Titel 

für und über meine Generation. 

Im Oktober gehst Du mit dem Album auf eine 

ausgedehnte Clubtour durch deutsche Städte. 

Was dürfen alte und neue Fans von den 

Shows erwarten? 

Wir werden mit den Fans feiern, in intimer, persönlicher 

Atmosphäre. Und ich freue mich natürlich 

mega auf das Heimspiel in Neunkirchen. 

9 

TITEL

Du arbeitest auch als Komponistin und Texterin 

für andere KünstlerInnen, welche Zusammenarbeit 

hat dabei bleibende Bedeutung 

für Dich? 

Viele, darunter sicher die mit Sarah Connor, Helene 

Fischer und Adel Tawil. 

Du bist dabei Deinen eigenen Musik-Verlag zu 

gründen. Wie kam es dazu? Welchen KünstlerInnen 

wirst Du eine Heimat darauf geben? 

Ich will jungen, guten KünstlerInnen, die aber 

noch nicht bekannt sind, eine Plattform geben. 

Jetzt kann ich dafür aus meinem großen Netzwerk 

profitieren. Und wenn ich es jetzt bald unabhängig 

umsetzten kann, umso besser. 

Was viele vielleicht nicht wissen, Du bist gebürtige 

Ukrainerin und mit acht Jahren nach 

Deutschland gekommen. Wie nah bist Du am 

Russisch-Ukrainischen Krieg. Wirst Du das 

Thema auch auf der Bühne thematisieren? 

10 

Ja, ich benutze meine Stimme um mich gegen 

diesen Krieg zu positionieren und für den Frieden 

einzusetzen. Zumal ich noch viele FreundInnen 

in der Ukraine habe. Der Krieg dauert 

jetzt schon 1 1/2 Jahre und die Leute stumpfen 

ab, obwohl dort jeden Tag Menschen sterben. 

Neben der Künstlerin gibt es auch eine private 

Elzbieta. Wie und wobei entspannst Du 

Dich vom Alltag? 

Da ich sehr viel unterwegs bin, versuche ich 

meine Freizeit vor allem mit FreundInnen und 

Familie zu verbringen. Das liebe ich. 


Bilder: Victoria Kaempfe 

Gebläsehalle, Neunkirchen 

Donnerstag, 12. Okt 2023 // ab 19.00 

elasmusik.com 

TITEL

32. Internationale St. Wendeler Jazztage 

WND JAZZ 

9.–10./15.–17. September ’23 

Vom Okzident zum Orient 

Prolog im Kurhaus 

Sa 9.9. 20 Uhr: Jazz Train SAAR | So 10.9. 18 Uhr: FAVO 3 DE/BE 

Saalbau St. Wendel 

Fr 15.9. 20 Uhr: Renaud Garcia-Fons Trio FR | ARIFA Quartet NL/TR/BG/HU/DE 

Sa 16.9. 20 Uhr: Christian Pabst Quartet DE/IT | Isfar Sarabski Quartet AZ 

So 17.9. 11 Uhr: Jazz for Kids, Ensemble FisFüz DE 

So 17.9. 18 Uhr: Spanisch-kubanische Nacht 

Ana Carla Maza SP/CU | Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate 6tet SP/CU 

www.wndjazz.de 

11 

TITEL 

www.ehrlich-werben.de / kamjana/phawat@stock.adobe.com

Video 

im 

E-Paper 

Der 

Wahnsinn 

JETZT IM KINO 

12 

TITEL

Menschen werden weggesperrt, mit Elektroschocks 

gefoltert, nehmen Schaden in einer 

Einrichtung, die ihnen doch eigentlich helfen 

soll. Dieses Bild, wie es im Film "Einer flog 

über das Kuckucksnest" mit Jack Nicholson 

gezeichnet wird, habe "das Bild von Psychiatrie 

und psychiatrischer Behandlung nachhaltig 

geprägt", sagt Dr. Ulrich Seidl. Und 

genau deswegen will der Ärztliche Direktor 

der SHG-Kliniken auf dem Sonnenberg und 

Chefarzt der dortigen Klinik für Psychiatrie 

diesen Film demnächst im Saarbrücker Kino 

Camera zwo zeigen. Er und weitere Gäste 

wollen mit den Zuschauern über das "Bild 

von der Zwangspsychiatrie" reden. Es soll 

um Fragen gehen wie "Brauchen wir psychiatrische 

Kliniken überhaupt?" Und: "Was machen 

wir mit Menschen, die sich nicht behandeln 

lassen wollen, aber doch schwer krank 

sind - wo ist da die Grenze?" 

Der "Einer flog über das Kuckucksnest"-Abend 

ist Teil einer Kinoreihe mit dem Titel "Wahnsinn 

- jetzt im Kino". Alle zwei Monate soll ein 

Film gezeigt werden, in dem das Thema Psychiatrie 

oder psychische Erkrankungen eine Rolle 

spielt. Die Idee ist im Team von Ulrich Seidl 

entstanden. "Psychiatrie findet in Saarbrücken 

auf dem Sonnenberg statt - mit ganz viel Misstrauen 

und Vorurteilen belegt", sagt der Chefarzt. 

Beim Nachdenken darüber, wie man mit 

Menschen, die sich fürs Thema interessieren, 

ins Gespräch kommen kann, sei schnell klar gewesen: 

Vorträge auf dem Berg werden wenig 

Leute anlocken. Also habe man gesagt: "Wir 

kommen vom Berg in die Stadt, um Psychiatrie 

nach außen zu tragen." Das Kino sei ein guter 

Ort, um einen "niedrigschwelligen Einstieg" ins 

Thema zu ermöglichen. Wobei es bei den Kino- 

Abenden nicht einfach darum gehen soll, dass 

man sich gemeinsam einen Film anschaut und 

die Experten vom Sonnenberg dann die Welt 

erklären. Man wolle mit den Zuschauerinnen 

und Zuschauern ins Gespräch kommen und 

ganz bewusst auch die einladen und zu Wort 

kommen lassen, die die Arbeit psychiatrischer 

Kliniken sehr kritisch sehen, sagt Ulrich Seidl. 

Und es soll darum gehen, dass es in der Psychiatrie 

nicht darum gehen kann, "jeden Menschen 

nach Schema F zu behandeln", sagt der Chefarzt. 

"Es gibt Menschen, die sind schwer krank", 

erklärt er. Menschen etwa, die Stimmen hören 

oder sich verfolgt fühlen. Andere Patienten 

reagieren auf etwas in ihrer Lebensgeschichte. 

"Die sind nicht schwer krank. Einige Patienten 

brauchen Medikamente, für andere wären Medikamente 

nicht gut, die brauchen viele Gespräche", 

sagt Seidl. Für alle Patientinnen und 

Patienten gelte für die SHG-Kliniken: "Grundlage 

unseres Handelns ist die Unantastbarkeit der 

Würde des Menschen." 

Text: Martin Rolshausen 

Foto: SHG 

Camera Zwo, Saarbrücken 

Mittwoch, 18. Okt // 18.30 

camerazwo.de 

shg-kliniken.de/sonnenberg/ 

veranstaltungen/der-wahnsinnjetzt-im-kino 

„GLADIATOR AM ROLLATOR – 

OMA FRIEDA UNTERWEGS“ 

MI, 13.09.2023 15.00 UHR, 

Seniorentreff Gemeindehaus St. Jodok, 

Friedhofstr. 1a, 76571 Gaggenau-Ottenau 

WWW.OMA-FRIEDA.COM 

13 

TITEL

Video im 

E-Paper 

Svalbard 

Fetischisierte Musikerinnen 

14 

TITEL

Sängerin, Gitarristin und Texterin Serena 

Cherry ist für den Black Metal-Anteil in der 

englischen Band Svalbard verantwortlich. Im 

letzten Jahr unterschrieb das Quartett bei 

Nuclear Blast Records, Ende Februar erschien 

die Single „Eternal Spirits“. Am 18. Oktober 

werden Svalbard in der Stummschen Reithalle 

in Neunkirchen gastieren. Grund genug, 

mit Serena zu sprechen. 

Welche Musiker:innen hast Du als Jugendliche 

bewundert? 

Der Grund, warum ich ein Instrument lernte, 

war Joey Jordison von Slipknot. Ich fing als 

Zwölfjährige mit dem Schlagzeug an. Joey war 

so cool und unglaublich talentiert; er brachte 

mich zum Metal. Als Songschreiber und Texter 

verehre ich Tuomas Holopainen von Nightwish. 

Ein Genie! Ich war als Teenanger Fan und bin es 

auch heute, 20 Jahre später, noch. Seine Musik 

birgt so viele Emotionen. 

Eure Musik wird gemeinhin als Mix aus Post- 

Hardcore und Black Metal umschrieben. Trifft 

das noch zu? 

Eigentlich haben wir uns nie einem bestimmten 

Genre zugehörig gefühlt, weil wir viele verschiedene 

Elemente in unseren Songs haben. 

Ich habe zum Beispiel mit Hardcore gar nichts 

am Hut und komme aus der Black Metal-Szene. 

Liam (Phelan, Gitarrist) bringt die Hardcore-Einflüsse 

mit. Unser letztes Album „When I Die, 

Will I Get Better“ aus dem Jahr 2020 kann man 

wohl am besten als Post-Metal bezeichnen. Der 

Begriff lässt sowieso viel Deutungsspielraum zu. 

Im letzten Jahr kam es zu dem Nuclear Blast- 

Deal. Ging damit ein Traum in Erfüllung 

oder kam damit auch der Druck, abliefern 

zu müssen? 

(lacht) Es ist definitiv traumhaft und aufregend. 

Viele meiner Lieblingsbands sind dort. 

Beim Songschreiben spüren wir schon etwas 

Stress, weil wir unser Label keinesfalls enttäuschen 

wollen. 

mit komplexeren Metal-Parts. Der Kontrast 

zwischen hell und dunkel beziehungsweise 

zwischen Euphorie und Düsternis ist diesmal 

noch größer. Zugleich ist es die düsterste und 

depressivste Musik, die wir bis dato geschrieben 

haben. 

Ich las in einem Interview, dass Du die Behandlung 

von Musikerinnen anprangerst - 

etwa auf Tour nie eine eigene Umkleide zu 

haben. Wie oft fühlst Du Dich falsch behandelt 

oder nicht ernst genommen? 

Ich befürchte, Musikerinnen werden gerne fetischisiert. 

Ihr Aussehen steht im Vordergrund, 

nicht ihr Können. Als wir zuletzt mit Cult Of 

Luna tourten, ließ die Security jeden aus meiner 

Band rein, wies mich aber ab. Sie gingen 

nicht davon aus, dass ich dazugehöre. Es sind 

solche kleinen Dinge, die frustrieren. Andererseits 

macht es mir Spaß, ihnen allen zu zeigen, 

was ich draufhabe. 

Also gibt es trotz MeToo noch einiges zu tun? 

Oh ja. Aber ich registriere auch erste Verbesserungen. 

Vor zehn Jahren war ich auf Festivals 

die einzige Musikerin. Heutzutage gibt es deutlich 

mehr Musikerinnen. Großartig. 

Das komplette Interview könnt ihr im September 

in der Sendung „Tipps4Hits“ auf 

radio.popscene.club hören. 

Text: Kai Florian Becker 

Foto: Fenn 

Stummsche Reithalle, Neunkirchen 

Mi, 18. Okt // ab 20.00 Uhr 

svalbard.bandcamp.com 

nk-halbzeit.de 

Wie werden die neuen Songs klingen? 

Ich kann nur so viel verraten: Direkter und 

15 

TITEL

TRAVELS 

Augsburg 

SEHENSWERTE UNESCO-WELTERBESTADT

Die Stadt mit ihren rund 300.000 Einwohnern 

liegt im Südwestens Bayerns und ist neben 

München und Nürnberg die drittgrößte Metropole 

im Bundesland. Die historisch geprägte 

Stadt gehört zu den ältesten in Deutschland 

und bietet zahlreiche Gründe für Spurensuche 

und Entdeckung ihrer Sehenswürdigkeiten: Die 

Römer, Bischof Ulrich von Augsburg, Luther, 

das Augsburger Friedensfest, die Kaufmannsfamilien 

Fugger und Welser, die Fuggerei (älteste 

Sozialsiedlung der Welt seit 1521), die Mozarts, 

Baumeister Elias Holl (Ranaissancerathaus), 

Bertolt Brecht und die Puppenkiste. Nicht zu 

vergessen: Seit 2019 steht das Wassermanagement-System 

mit seinen Denkmälern, Kanälen, 

Wasser(kraft)werken und Monumentalbrunnen 

auf der Liste des UNESCO-Welterbes. Empfehlung: 

Zu allen Sehenswürdigkeiten gibt es ein 

umfangreiches Angebot an Stadtführungen 

mit versierten StadtkennerInnen wie Frau Priska 

Hassan. Alle wissenswerten Informationen 

(u.a. Übernachtungen, Gastronomie) für einen 

Aufenthalt erhält man über Regio Augsburg 

Tourismus: augsburg-tourismus.de 

Hotels in Deutschland. Das bereits 1495 unter 

dem Namen „Drei Mohren“ erwähnte Haus 

blickt auf eine eindrucksvolle Geschichte von 

mehr als 500 Jahren zurück. Im Laufe der Jahrzehnte 

waren hier Kaiser, Könige und viele 

prominente Gäste zu Besuch. Die 1874 als Palmengarten 

konzipierte heutige Teehalle bildet 

das Schmuckstück des Anwesens, welches bei 

einem 1944 Luftangriff fast vollständig zerstört 

wurde. 1954 begann man mit dem Wiederaufbau 

mit edlem Interieur, zu dem unter anderem 

eine umfangreiche Gemäldesammlung 

im gesamten Haus zählt. „Das Privathotel ist 

seit 2020 dem renommierten, amerikanischen 

Verbund Preferred Hotels & Resorts angeschlossen“ 

erzählt Thomas Richter, Assistant 

Marketing Manager bei unserem Rundgang. 

Dieser führt uns auch zum prämierten Gourmet 

Restaurant Sartory (1 Michelin Stern), der Bar 

3M mit Lounge-Terrasse und dem maximilian´s- 

Restaurant sowie dem Wellness-Bereich mit 

Day Spa, Dampfbad, Saunen und Fitnessraum. 

„Unser Hotel ist für Veranstaltungen und Meetings 

bestens ausgestattet, besonders gerne 

genutzt wird der Weinkeller. Auch für Hochzeiten 

ist das Maximilian´s eine äußerst gefragte 

Location“ fügt Herr Richter abschließend an. 

hotelmaximilians.com 

Hotel Maximilian´s – 

5-Sterne Superior seit 2021 

Das mit seinen 132 elegant eingerichteten, klimatisierten 

Zimmern und Suiten unterschiedlicher 

Kategorien in der Altstadt gelegene Hotel 

Maximilian´s gehört zu den traditionsreichsten 

17 

TRAVELS

Augsburg als deutsche Mozartstadt - Leopold 

Mozart Haus 

Der am 14. November 1719 in Augsburg geborene 

Johann Georg Leopold Mozart war ein 

deutscher Komponist („Versuch einer gründlichen 

Violinschule“) zur Zeit der Vorklassik und 

Wiener Klassik. Er ist der Vater von Wolfgang 

Amadé Mozart, der die Wiener Klassik zu ihrer 

Blütezeit führte. Die längste Zeit seines Lebens 

wirkte und wohnte der bekennende Europäer 

Leopold mit seiner Familie im Erzstift Salzburg, 

wo er am 28. Mai 1778 verstarb. Dennoch spielte 

seine Geburtsstadt zeitlebens eine wichtige 

Rolle für ihn, der man dort auf vielfältige Art 

und Weise gerecht wird. In seinem Geburtshaus 

wurde ein anspruchsvolles Museum zum Hören, 

Fühlen und Mitmachen eingerichtet. Mit der 

App „Mozart in Augsburg“ kann man seine Spuren 

per Smartphone verfolgen. Und der Folder 

„Mozartstadt Augsburg“ nimmt uns mit auf 18 

städtische Stationen sowie den Landkreis, wo 

die Wurzeln der Mozarts zu finden sind. 

mozartstadt.de 

Fugger und Welser – Erlebnismuseum 

Die Augsburger Handelsfamilien Fugger und 

Welser prägten als Unternehmen die Wirtschaft 

und Politik in ganz Europa um 1500. Sie 

standen im Zentrum der Macht. Beide gaben 

Kaisern, Königen und Päpsten ungeheure Kredite, 

finanzierten Feldzüge und Fernhandel bis 

hin nach Südamerika und Asien. Ihnen ist das 

interaktive Erlebnismuseum (Lebendes Buch, 

Interaktiver Medientisch, Dialog in der ´Goldenen 

Schreibstube´, Kriegszüge und Menschenhandel) 

gewidmet, dem als Ergänzung das 

Projekt S I E B E N zur Seite gestellt wurde, um 

den dynamischen Geschichtsprozess aktuell 

zu hinterfragen und úp to date´ zu gestalten. 

Das Museum ist auf jeden Fall eine Ergänzung 

zur Fuggerei und den neuen dort angesiedelten 

Museen (Museum der Geschichte und des 

Wohnens, Museum der Bewohner, Museum im 

Bunker und Museum des Alltags). 

fugger-und-welser-museum.de 

18 

125 Jahre Bertolt Brecht und 

Augsburg – Brechthaus 

Der Dichter und Dramatiker Bertolt Brecht wurde 

am 10. Februar 1898 in Augsburg geboren 

und starb am 14. August 1956 in Ost-Berlin. In 

seinem Geburtshaus, dem heutigen Brechthaus, 

findet sich heute eine 1985 gegründete und 1998 

ausgebaute Gedenkstätte. In diesem anschaulichen 

Museum kann man seinen Lebenslauf von 

Kindheit und Jugend bis hin zu Exil und Neuanfang 

in Ost-Berlin anhand von Werken, Exponaten, 

Ton- und Filmaufnahmen nachverfolgen. 

Brecht, der durch Werke wie „Mutter Courage 

und ihre Kinder“ oder „Die Dreigroschenoper“ 

zu Weltruhm gelangte, ist auch in der gesamten 

Stadt unter anderem durch Brechtstelen präsent. 

Zum Jubiläumsjahr wurde ein Prospekt mit 

sämtlichen Veranstaltungen aufgelegt, die an 

unterschiedlichsten Stationen stattfinden. Für 

2024 ist ein grundlegender Umbau des Brechthauses 

Auf dem Rain 7, eingeklemmt zwischen 

zwei Lechkanälen, geplant. 

brechthaus-augsburg.de 

75. Geburtstag der Augsburger 

Puppenkiste 

Schon alleine der Name Augsburger Puppenkiste 

im Heilig-Geist-Spital mit ihrem Bestand 

von über 5.000 Figuren weckt bei Großeltern, 

Eltern und Kindern zahlreiche Erinnerungen. 

Erinnerungen, unter anderem an Kasperl (mit 

dem alles anfing), Räuber 

Hotzenplotz, Kater 

Mikesch, Urmel aus 

dem Eis, das Sams 

oder Jim Knopf 

und Lukas der 

Lokomotivführer, 

die auf unzählige 

Theater-, 

Film- und Fernsehproduktionen 

(bis 

1994) zurückgehen. Die 

berühmteste Marionetten- bühne 

der Welt, am 26. Februar 1948 von Walter Oehmichen 

gegründet und bis heute in dritter 

Generation im Familienbesitz, feiert 2023 mit 

einer Jubiläumsschau Geburtstag. Augsburger 

TRAVELS

Museen weisen anhand von passenden Marionetten 

auf die Puppenkiste und ihre Bühne 

hin. Die Jubiläumsaustellung (durch die mich 

Frau Michaela Dempf inklusive Theater versiert 

führt) ist im Puppentheatermuseum „die Kiste“ 

noch bis zum 05. November zu sehen. Anhand 

der Schau mit vielen sehenswerten Dioramen 

werden die Personen, Figuren und Requisiten 

vor und hinter der Bühne lebendig. Auch das 

Rahmenprogramm (u.a. Vorträge, Taschenlampenführung) 

kann sich sehen lassen. Nicht zu 

vergessen die Dauerausstellung und das seit 

August laufende aktuelle Programm in Oehmichens 

Marionettentheater. puppenkiste.com 

über 100 Händlern kann man Einkaufen, Essen & 

Trinken. Auf über 10.000 Quadratmetern bleiben 

kaum kulinarische Wünsche offen, besonders in 

der Viktualienhalle. Dort hat das Terra e Sapori 

seinen festen Standort, vor allem beliebt durch 

seine umfangreiche Pasta-Mittagskarte, speziell 

mit Kaffee-Spezialitäten und kulinarischen Köstlichkeiten 

aus dem Norden Italiens mit Fokus auf 

der Emiglia Romanga. 

ratskeller-augsburg.de und terraesapori.metro.bar 

Lokale Gastronomie 

Die Augsburger Bevölkerung ist außerordentlich 

bunt, der Ausländeranteil liegt bei über 25%, was 

sich auch in der Gastronomie niederschlägt. Eine 

gute Übersicht empfehlenswerter Lokale bietet 

der Neue Szene Gastro-Guide 2023. Das Angebot 

reicht unter anderem von Asiatisch über Balkan, 

von Griechisch und Indisch, von Mediterran und 

Spanisch bis zu Türkisch und Arabisch. Unsere 

Tipps: Der Ratskeller unten im Renaissancerathaus 

ist bekannt für seine Deutsche & Bayerische 

Küche mit regionalen Spezialitäten wie 

unter anderem dem Ratskellerteller. Speziell die 

Cocktail- und Weinauswahl im historischen Kellergewölbe 

überzeugt. Auf dem 87 Jahre alten 

Stadtmarkt im Herzen von Augsburg mit seinen 

19 

Redaktions-Tipps für Augsburg 

• Weltweit einmaliger Brecht-Shop in der prämierten 

Buchhandlung am Obstmarkt. buchhandlung-am-obstmarkt.de 

• Coolness – Inszenierung von Mode im 20. 

Jahrhundert. Ausstellung im tim bis 22.10.2023. 

timbayern.de 

• Alternative Eventlocations: Kantine, Spectrum, 

Maha Bar, Ballonfabrik, Bombig. neueszene.de 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch Regio 

Augsburg Tourismus, speziell durch Frau Astrid Kellner 

(stellv. Tourismusdirektorin). 


Bild: Regio Augsburg Tourismus GmbH, Hotel Maximilian´s, 

Augsburger Puppenkiste, Elmar Herr, Frank Keil 

TRAVELS

GENUSS 

Slow 

Food 

SCHMECKEN SOLL ES 

UND ALLE SINNE ANREGEN 

Lea Leimann ist Mitglied im Vorstand des 

Vereins Slow Food Deutschland e.V. mit Sitz 

in Berlin. Die Mission von Slow Food besteht 

darin, eine Ernährungswelt zu etablieren, 

in der gerechte Beziehungen vorherrschen, 

die biologische Vielfalt, das Klima und die 

Gesundheit unterstützt werden, und die es 

jeder Person ermöglicht, ein Leben in Würde 

und Freude zu genießen. 

20 

Lebensmittel sollen gut, sauber und fair sein, 

heißt es in der Philosophie von Slow Food. 

Was heißt das konkret? 

Das heißt, dass wir bei Slow Food Lebensmittel 

bevorzugen, die geschmackvoll sind und alle 

Sinne anregen. Die guten Lebensmittel sind für 

uns die, die für Mensch und Planeten gesund 

sind, die bunt und nahrhaft und mit den Jahreszeiten, 

Regionen und Kulturen variieren. 

Sauber steht für eine Art der Erzeugung und 

Verarbeitung, die die biologische Vielfalt, die 

Ökosysteme und die Ressourcen unseres Planeten 

schonen. Unsere Lebensmittel- und Ernährungssysteme 

spielen eine wichtige Rolle, wenn 

es darum geht, ökologische und soziale Krisen 

zu bewältigen. Dann ist da noch die Fairness: 

Alle Beteiligten entlang der Wertschöpfung von 

Nahrungsmitteln sollen angemessen bezahlt 

werden. Es geht um gleichberechtigten Zugang 

zu Lebensmitteln, Wasser und Land, um faire 

Lebensbedingungen für Menschen, aber auch 

für Tiere. Slow Foodies fragen: Wie und von 

wem wurde mein Lebensmittel verarbeitet? Wo 

kommt es her? Es geht uns um verantwortungsvollen 

Konsum und gleichzeitig um Genuss im 

Kreis von Freundinnen und Freunden. Nachhaltigkeit 

soll bzw. muss Freude bereiten, Motivation 

schenken. 

Es gibt Menschen, die das alles für Firlefanz 

halten. Diese hohen Ansprüche seien nicht 

bezahlbar, heißt es dann. Das könne sich ja 

nur eine kleine Schicht, die gut verdient, leisten. 

Was sagen Sie solchen Menschen? 

GENUSS

Das kommt darauf an, wer mir mit diesen Argumenten 

begegnet. Ist es beispielsweise jemand, 

der ganz offensichtlich das Einkommen hat, 

faire Preise für Lebensmittel zu zahlen? Dann 

beantworte ich das vermutlich mit einer Gegenfrage 

nach dessen Werten und Prioritäten. 

Letztlich ist es die Frage, ob ich nachhaltige 

Systeme unterstützen möchte oder nicht. Dabei 

fallen auch alltägliche, vermeintlich banale 

Kaufentscheidungen ins Gewicht. Auch die im 

Supermarkt. Nichtsdestotrotz: Insgesamt wird 

es den Menschen nicht leicht gemacht, sich für 

die nachhaltige Option zu entscheiden, denn 

sie ist meist teurer, seltener verfügbar und sie 

erfordert oft mehr Wissen und Zeit. So kosten 

zum Beispiel biologische Lebensmittel im 

Handel mehr als konventionelle. Einfach, weil 

die konventionellen nicht die durch ihre Produktionsweise 

verursachten Umweltschäden 

bepreisen. Zudem erfordert das Abwägen, ob 

die günstigere Bio-Nektarine nun besser oder 

schlechter ist als der konventionell gelagerte 

Apfel aus Deutschland, eine Auseinandersetzung 

mit dem Thema. 

Begegnet mir ein Mensch, der mit geringen Einkommen 

auskommen muss oder gar armutsbetroffen 

ist, womöglich noch alleinerziehend 

und weiblich, dann ist die Ausgangslage eine 

andere. Ich fände eine eventuelle Kritik, dass 

sich nur eine kleine, privilegierte Schicht nachhaltige 

Lebensmittel leisten kann, berechtigt. 

Da fühle ich mit und spüre meinen Ärger über 

ein System, das es einem Teil der Gesellschaft 

erschwert und nahezu unmöglich macht, sich 

und ihre Familien gut und gesund zu ernähren. 

Slow Food hat sich zum Ziel gesetzt gutes, sauberes 

und faires Essen für Alle zu ermöglichen. 

Das erfordert einen Systemwandel und der ist 

langwierig. Bis dahin versuchen wir mit unseren 

Angeboten Wissen zu vermitteln – auch darüber, 

gute, saubere und faire Küche mit kleinem 

Geldbeutel zu genießen. Mit Tipps möchten 

wir den Zugang zu guten Lebensmitteln verbessern. 

Das sind teils vermeintlich selbstverständliche 

und einfache Hinweise. Etwa, dass 

saisonale Erzeugnisse, die regional wachsen, 

häufig günstiger sind. Dass es Geld spart, selbst 

zu kochen; frisches statt Fertigprodukte, mehr 

Pflanzliches statt zu viel Tierisches zu verarbeiten. 

Auch der Gang zum Wochenmarkt kann 

günstiger ausfallen als der Einkauf im Supermarkt 

und die eigene Sicherheit im Umgang 

mit Saison und Regionalität stärken. Ich würde 

Menschen, die wenig Budget haben fragen, 

welche Wünsche sie an ein faires Ernährungssystem 

und an Organisationen wie Slow Food 

haben. Diese Impulse nehme ich mit in meine 

Arbeit für Bildung, Kampagnen und Netzwerke. 

Viele Menschen überfordert das womöglich. 

Was könnte ein erster Schritt sein für Menschen, 

die anfangen wollen, bewusster zu 

essen und zu trinken? 

Sich Verbündete zu suchen. Verhaltensveränderung 

fällt uns leichter, wenn wir uns zusammentun 

und erleben, dass wir gemeinsam 

auf dem Weg sind. Es gibt in den meisten 

Städten und Regionen Initiativen wie Solidarische 

Landwirtschaft, Gemeinschaftsgärten, 

Ernährungsräte, Einkaufsgemeinschaften und 

natürlich Slow-Food-Gruppen, die Kochkurse, 

Besuche bei Erzeugerinnen und Erzeuger sowie 

Geschmackserlebnisse anbieten. Angebote, die 

unseren Verstand ebenso wie unsere Sinne ansprechen. 

Viele dieser Initiativen bemühen sich 

um die Ansprache einer breiten Zielgruppe, um 

für alle zugänglich zu sein. Ich kann außerdem 

nur empfehlen, nicht alles auf einmal perfekt 

machen zu wollen. Kleine Schritte und einen 

nach dem anderen. Für manche kosten die ersten 

Schritte die meiste Überwindung, ähnlich 

wie mit anderen Gewohnheiten. Aber niemand 

kommt umhin, dem Essen und der eigenen Ernährung 

wieder Zeit und Platz im Alltag einzuräumen. 

Kochen und Essen brauchen Zeit und 

haben sie verdient. Für viele von uns heißt das, 

das Handy mal beiseite zu lassen, eine halbe 

Stunde am Tag mit allen Sinnen im Hier und 

Jetzt zu sein und zu schmecken. 

Text: Martin Rolshausen 

Foto: Marion Hunger 

slowfood.de 

21 GENUSS

LESELUST 

Lucia 

Herbst 

AUTORIN AUS MÜNCHEN 

Sobald es dunkel wird und alles schläft, erwache 

die Autorin in ihr, sagt Lucia Herbst über 

sich selbst. Bereits 2020 begann die Gutachterin 

mit der Arbeit an ihrem Roman über die 

mythologische Figur der Medusa, der im März 

mit dem SERAPH für das beste Debüt ausgezeichnet 

wurde. 

Du hast den Einstieg ins Schreiben über Kurzgeschichten 

geschafft - würdest du das angehenden 

Autor:innen empfehlen? 

Ja. 1. Man hat ein sehr schnelles Erfolgserlebnis. 

2. Man lernt sofort, sich kurz zu fassen, denn 

auch Romane haben Längenvorgaben. 3. Man 

übt, bereits mit den ersten Sätzen zu fesseln. 4. 

Kurzgeschichten kann man wunderbar zu Romanideen 

ausbauen. Medusa war ursprünglich 

auch eine Kurzgeschichte. 

Wie hast du den Sprung zum Roman geschafft 

und wie kam die Zusammenarbeit mit dem Piper 

Verlag zustande? 

Ich habe im August 2020 angefangen zu schreiben 

und nach drei Kurzgeschichten (darunter 

Medusa) habe ich erfolgreich am NaNoWriMo 

mit einer Romanidee teilgenommen (nicht Medusa). 

So habe ich getestet, ob ich in der Lage 

bin, längere Geschichten zu schreiben. 

Im September 2021 habe ich zufällig über den 

Gruppenchat der Münchner Schreiberlinge mitbekommen, 

dass Piper die Ausschreibung »New 

Writing Talent« am Laufen hatte. Zu dem Zeitpunkt 

hatte ich bereits die Hälfte von Medusa 

22 

geschrieben und habe die Idee kurzerhand eingesandt. 

Nach einer Absage (Medusa war bei der 

Jury durchgefallen) kam einige Wochen später 

ein Vertragsangebot, weil die Lektor*innen von* 

Piper die 800 Einsendungen durchgesehen haben 

und meiner Lektorin Medusa gefallen hat. 

"Medusa: Verdammt lebendig" rollt eine antike 

Sage neu auf. Wie ist dein Verhältnis zur 

griechischen Mythologie? 

Ich hasse sie. Die Misogynie und die Rollenvorbilder 

darin. Aber ich liebe, was ich daraus mache. 

Warum hast du Medusas Geschichte in die 

Gegenwart verlegt? 

Es kann nicht sein, dass ein Opfer der Götter in 

unserer Zeit immer noch ein Monster ist und die 

Götter weiterhin die Guten sind. Ich schreibe 

über Mythen, aber Vergewaltigungsmythen, die 

Opfer-Täter-Umkehr und das Victimblaming sind 

hochaktuell. Medusa lebt. 

Welche Bedeutung hat die Auszeichnung mit 

dem Literaturpreis SERAPH für dich? 

Es ist eine Bestätigung für mich, dass Medusas 

Geschichte die Menschen bewegt und ihre Stimme 

gehört wird. 

Interview: Tanja Karmann 

Bild: as_photofocus 

lucia-herbst.de 

LESELUST

JEDEN 2. MONTAG 

EINE NEUE FOLGE 

Markus Brixius im Gespräch 

mit Kunst- und Kulturschaffenden 

aus dem Saarland. 

Jeden zweiten Montag um 18.30 Uhr 

erscheint eine neue Folge. 

Kultur Talk mit 

Alexa Weiß 


Dr. Kurt Bohr 


Dagmar Schwan 


John Never 

Alle Folgen auf Youtube ansehen

FANTASTIK 

Baldur's Gate 3 

DIE LANG ERSEHNTE FORTSETZUNG 

EROBERT DIE GAMING-WELT 

Seit Jahren fieberten Anhänger des legendären 

CRPGs Baldur's Gate einer Fortsetzung entgegen. 

Nachdem ein dritter Teil der Saga mit 

dem Arbeitstitel "The Black Hound" zunächst 

begonnen, dann jedoch eingestellt wurde, war 

die Enttäuschung unter den Fans groß. Die 

aufregende Neuigkeit, dass die renommierten 

Larian Studios, bekannt für ihre "Divinity"-Reihe, 

die Entwicklung des Spiels übernehmen 

würden, löste eine Mischung aus Vorfreude 

und Skepsis aus. Doch als schließlich der erste 

Trailer veröffentlicht wurde, war es um die Fangemeinde 

geschehen – der lang ersehnte Hype 

war entfacht. 

Und nun, endlich, ist es soweit: Baldur's Gate 3 

ist zurück und hat bereits am ersten Wochenende 

nach seiner Veröffentlichung auf der 

Spieleplattform Steam für wahrhaft explosive 

Begeisterung gesorgt. 

Der Leitspruch "It's time to gather your party 

and venture forth" hallt erneut durch die Gaming-Welt 

und weckt Erinnerungen an epische 

Abenteuer, die es zu bestehen gilt. 

Larian Chef Swen Vincke ist auch begeistert: "Es 

fällt schwer, auszudrücken, wie viel Liebe in die 

Erschaffung von Baldur's Gate 3 geflossen ist. 

24 

Über sechs Jahre haben mehr als 400 von uns 

Herzblut und Leidenschaft in dieses Projekt gesteckt, 

unterstützt von über 2,5 Millionen Early- 

Access-Spielern, die unzählige Stunden damit 

verbracht haben, uns Feedback zu geben. 

Das Resultat ist ein wunderschönes, vielfältiges 

Universum, in dem man dem Alltag entfliehen, 

Abenteuer und Wunder erleben und zahlreiche 

aufregende Begegnungen haben kann. Es ist 

ein Ort, an dem deine Identität und deine Entscheidungen 

zählen, Überraschungen an jeder 

Ecke lauern und deine Handlungen wirklich belohnt 

werden. 

Ich bin unglaublich stolz auf das, was unser 

Team erreicht hat, und ich hoffe, dass du unendlich 

viel Spaß dabei haben wirst, zu erkunden, 

was wir für dich vorbereitet haben.“ 

Zukunft von Baldur's Gate sieht strahlend aus, 

und Spieler weltweit können sich darauf freuen, 

in diese epische Welt einzutauchen und ihre 

eigenen Legenden zu schmieden. 

Text: Markus Brixius 

Bild: Larian Studios 

baldursgate3.game 

FANTASTIK

ICH 

WEISS, 

WA S 

DU 

BRAU 

CHST. 

DIE NEUE SAARBRÜCKEN APP. 

WWW.SAARBRUECKEN.DE/APP

Freddie 

Mercury 

A WORLD OF HIS OWN 

KULTUR 

Die Ausstellung von Freddie Mercury's privater 

Sammlung ist eine Hommage an den legendären 

Queen-Frontmann, der die Musikwelt 

mit seiner unverwechselbaren Stimme und 

seinem einzigartigen Stil geprägt hat. Die Ausstellung, 

die von Sotheby's präsentiert wird, 

bietet einen Einblick in das Leben und die 

Karriere von Freddie Mercury und zeigt eine 

beeindruckende Sammlung von persönlichen 

Gegenständen, Bühnenkostümen, handgeschriebenen 

Liedtexten, Kunstwerken und 

vielem mehr. 

Die Ausstellung beginnt mit einer Tour durch 

New York, Los Angeles und Hongkong im Juni, 

gefolgt von einer vollständigen Übernahme 

der Sotheby's London-Galerien im August 

und sechs Auktionen im September. Die Ausstellung 

ist eine einzigartige Gelegenheit für 

Fans und Sammler, einen Blick auf die private 

Sammlung von Freddie Mercury zu werfen und 

einige der begehrtesten Stücke der Musikgeschichte 

zu erwerben. 

Zu den Highlights der Ausstellung gehören 

Freddie Mercury's handgeschriebene Liedtexte, 

darunter die unveröffentlichten Arbeitslyriken 

zu "We Are The Champions", sowie seine 

berühmten Bühnenkostüme, darunter das ikonische 

weiße Leder-Outfit, das er bei der "Live 

Aid"-Performance trug. Auch seine persönlichen 

Gegenstände, wie seine Lieblingshüte 

und Sonnenbrillen, sind Teil der Ausstellung. 

Neben den persönlichen Gegenständen von 

Freddie Mercury umfasst die Ausstellung auch 

eine beeindruckende Sammlung von Kunstwerken, 

darunter japanische Kunst, feine und 

dekorative Kunst sowie wertvolle Objekte. Die 

Ausstellung bietet somit nicht nur einen Einblick 

in das Leben und die Karriere von Freddie 

Mercury, sondern auch in seine künstlerischen 

Interessen und Vorlieben. 

Text: Redaktion 

Bild: Sotheby’s, Queen Music Ltd / Sony Music Publishing 

UK Ltd 

Sotheby’s, London 

Bis Dienstag, 05. September 2023 

sothebys.com/en/series/freddiemercury-a-world-of-his-own 

26 KULTUR

Giuseppe 

Genovese 

FRISEURMEISTER 

AUS SAARBRÜCKEN 

ROCKT DIE 

NEW YORK 

FASHION WEEK 

MODE 

Giuseppe Genovese und 32 weitere Top-Hairstylisten 

aus Deutschland haben die Chance, bei 

der New York Fashion Week ihr Können unter 

Beweis zu stellen. Dank der Friseur-Initiative 

GRENZENLOS werden sie die Models der Fashion 

Shows bühnenreif frisieren und ihre Fähigkeiten 

vor einem internationalen Publikum 

präsentieren. 

Die Hairstylisten wurden auf die Anforderungen 

der Fashion Show in New York vorbereitet und 

haben sich bei teils schwierigen Aufgaben unter 

hohem Zeitdruck gegenseitig unterstützt. Passend 

zum Motto von GRENZENLOS: Miteinander 

und nicht gegeneinander! Giuseppe, der bereits 

einen erfolgreichen Friseursalon in Saarlouis betreibt 

und seine eigene Pflege- und Styling-Produktlinie 

auf den Markt gebracht hat, freut sich 

auf die Herausforderung. "Ich bin ein Mensch, der 

Herausforderungen liebt. Und die Fashion Week 

ist eine der größten Herausforderungen, die man 

als Hairstylist haben kann", so Genovese. Die 

Friseur-Initiative GRENZENLOS setzt sich dafür 

ein, dass Friseure gemeinsam ihre Interessen 

bündeln und zusammen mit Lieferanten und 

28 

der Industrie eine erfolgreiche Zukunft für die 

Branche erreichen. Das Event in New York ist 

bereits das dritte Event von GRENZENLOS und 

zeigt, dass die Initiative innovativ, familiär und 

inspirierend ist. Einen Tipp für den Herbst 2023 

hat Giuseppe Genovese auch noch: „Natürliche 

Erdtöne und Beigetöne verleihen eine warme 

Atmosphäre ums Gesicht rum während Volumen 

und natürliche Bewegung den Looks eine 

lebendige Note verleihen. Professionelle Beratung 

von vertrauten Friseur kann definitiv helfen, 

die richtigen Produkte und Techniken für 

die Frisuren zu wählen. Sollte durch zu wenig 

Eigenhaar die gewünschte Frisur nicht umsetzbar 

sein helfe ich mit meinem Team mit einer 

Haarverdichtung oder Verlängerung gerne 

nach. Gerne kostenlos in den Salons Saarbrücken 

oder Saarlouis beraten lassen.“ 

Text: Redaktion 

Bild: presseprojekte.de 

giuseppe-friseur.de 

grenzenlos-friseure.com 

nyfw.com 

MODE

NEXT 

DIE ZUKUNFT DER WERBEMITTELVERTEILUNG IST DIGITAL 

In einer zunehmend digitalisierten Welt eröffnen 

sich auch für die klassische Werbemittelverteilung 

neue Horizonte. "Erlebe Deine Region" revolutioniert 

diesen Bereich, indem es innovative digitale Lösungen 

anbietet, die nicht nur kosteneffizient sind, 

sondern auch eine unvergleichliche Reichweite und 

Interaktivität bieten. Von E-Paper Kiosken bis hin zu 

QR-Codes, die die Grenzen zwischen physischer und 

digitaler Welt verschmelzen lassen, hat diese revolutionäre 

Plattform das Potenzial, die Art und Weise, 

wie wir Werbebotschaften wahrnehmen, grundlegend 

zu verändern. 

Für Unternehmen: Maximale Reichweite und 

messbare Erfolge 

Traditionell verlassen sich Unternehmen bei der 

Werbemittelverteilung auf gedruckte Materialien 

wie Flyer, Folder und Magazine. Doch die Zeiten 

ändern sich, und "Erlebe Deine Region" eröffnet 

eine neue Ära des Marketings. Durch die zusätzliche 

Nutzung von E-Paper Kiosken können Unternehmen 

nicht nur Druckkosten einsparen, sondern auch eine 

viel größere Leserschaft erreichen. Die Kampagnenergebnisse 

sind messbar, und die interaktiven 

Funktionen ermöglichen eine tiefere Einbindung der 

Zielgruppe. Mit multimedialen Inhalten wie Videos, 

Fotogalerien und anklickbaren Links wird die Werbebotschaft 

lebendig und unmittelbar erlebbar. 

Für Endverbraucher: Bequeme Informationsquelle 

direkt auf dem Smartphone 

Doch nicht nur Unternehmen profitieren von diesem 

innovativen Ansatz. Auch für Endverbraucher 

eröffnen sich neue Möglichkeiten. Mit Hilfe von 

QR-Codes, die an verschiedenen physischen Orten 

platziert sind, können Interessierte bequem und 

direkt über ihr Smartphone auf Informationen aus 

ihrer Region zugreifen. Ob es um lokale Angebote, 

Veranstaltungen oder Sehenswürdigkeiten geht, 

"Erlebe Deine Region" schafft eine nahtlose Brücke 

zwischen der analogen und digitalen Welt. 

30 

Umweltfreundlich und zukunftsweisend 

Ein weiterer großer Vorteil der digitalen Werbemittelverteilung 

liegt in ihrer Umweltfreundlichkeit. 

Durch den Verzicht auf gedruckte Materialien 

werden Ressourcen geschont und CO2-Emissionen 

reduziert. Dies macht nicht nur ökologisch Sinn, 

sondern zeigt auch das Engagement für eine nachhaltige 

Zukunft. 

Kontinuierliche Weiterentwicklung für eine immer 

bessere Nutzererfahrung 

"Erlebe Deine Region" ist mehr als nur eine Alternative 

zur traditionellen Werbemittelverteilung. Die 

Plattform strebt ständige Weiterentwicklung an, um 

ihren Nutzern eine noch beeindruckendere Erfahrung 

zu bieten. Die Integration neuer Technologien 

und Funktionen steht im Mittelpunkt der Mission, 

die Interaktion zwischen Unternehmen und Verbrauchern 

zu optimieren. In einer Zeit, in der Innovation 

und Technologie immer stärker unser tägliches 

Leben beeinflussen, ist "Erlebe Deine Region" ein 

wegweisendes Beispiel dafür, wie digitale Lösungen 

die Werbemittelverteilung neu definieren können. 

Unternehmen können ihre Reichweite maximieren 

und messbare Erfolge erzielen, während Endverbraucher 

bequem über ihre Smartphones auf lokale 

Informationen zugreifen können. Die Verbindung 

von physischer und digitaler Welt durch QR-Codes 

schafft eine faszinierende Brücke zwischen Vergangenheit 

und Zukunft. 

Text: Markus Brixius 

NEXT 

erlebe 

deine 

region 

.de

QUEER 

FEMINISM WTF 

EIN FILM VON KATHARINA MÜCKSTEIN 

Die Frauen*bewegung ist die erfolgreichste soziale 

Bewegung des 20. Jahrhunderts und hat 

alle Gesellschaftsschichten erfasst. Ihre Errungenschaften 

haben nicht nur bessere Lebensbedingungen 

für Frauen* erkämpft, sondern 

unsere Lebensweisen und unsere Ideen von 

Zusammenleben radikal verändert. Und obwohl 

feministische Debatten wie #metoo in der Mitte 

der Gesellschaft angekommen sind, hat der Begriff 

»Feminist*in« immer noch einen negativen 

Unterton. Der Dokumentarfilm FEMINISM WTF 

(What the Fuck) schlüsselt auf, welche Themenvielfalt 

2023 unter dem Begriff Feminismus 

verhandelt wird. Die Experts aus Politik- und 

Sozialwissenschaften, Männlichkeitsforschung, 

Gender-, Queerund Trans-Studies gehen der 

Frage nach, wie wir alle zum Aufbrechen von 

Macht- und Abhängigkeitsverhältnissen beitragen 

können, um eine solidarische Gesellschaft 

der Vielen zu sein. Dabei geht es um viele aktuelle 

Debatten: Warum sprechen wir immer von 

nur zwei Geschlechtern? Warum müssen Frau- 

32 

en* den Großteil der unbezahlten Haus- und 

Kindererziehungsarbeit machen? Warum sind 

Kapitalismus und Feminismus ein Widerspruch? 

Was hat der europäische Kolonialismus mit den 

heutigen Ideen von sexueller Freiheit und rassistischen 

Stereotypen zu tun? Wieso brauchen 

wir Feminismus, um das Klima zu retten? 

Und warum engagieren sich eigentlich so wenige 

Männer für den Feminismus? 

In FEMINISM WTF setzt Regisseurin Katharina 

Mückstein die Experts in einen filmischen Dialog 

mit Musikvideo-Sequenzen zum elektronischen 

Soundtrack von Tony Renaissance: die 

ästhetisierten Tanz- und Performance-Motive 

brechen mit den gängigen Vorstellungen von 

Pop-Feminismus und entwerfen lustvolle, neue 

Bilder von Körper und Geschlecht. 

Text und Bild: mindjazz pictures 

Ab Donnerstag, 

07. September im Kino 

QUEER

TICKETS: 

www.saarland-hurricanes.com

BONNIE „PRINCE“ BILLY 

KOLLEKTIVE HEILUNG 

DATASHOCK 

DIE PANDEMIE GENUTZT 

MUSIK-TIPP Keine Ahnung, ob Joseph Will Oldham 

überhaupt weiß, wie viele Alben er schon 

unter seinen diversen Künstlernamen veröffentlicht 

hat. Von seinen vielen Kooperationsalben 

ganz zu schweigen. Als Bonnie „Prince“ Billy hat 

er just das Album „Keeping Secrets Will Destroy 

You“ veröffentlicht. Im Studio wurde er begleitet 

von Sara Louise Callaway (Violine), Kendall Carter 

(Tasten), Elisabeth Fuchsia (Bratsche und Violine), 

Dave Howard (Mandoline), Drew Miller (Saxophon) 

und Dane Waters (Gesang). Für Abwechslung 

wurde also gesorgt, wobei es auch großen 

Spaß bereitet, allein Billys Stimme und Akustikgitarrenspiel 

zu lauschen. Die Idee hinter dem 

Album war nahezu banal: „Den Sound von versammelten 

Menschen einzufangen, ergo etwas, 

war wir noch vor Kurzem fürchteten, verloren 

zu haben. Menschen, die Musik spielen, sich austauschen, 

Saiten, Holz, Tasten und Gesang.“ Das 

Zusammensein ist wieder möglich. Das genau feiert 

Billy auf diesem Album, das einer kollektiven 

Heilung gleichkommt. 

Bonnie „Prince“ Billy „Keeping Secrets Will 

Destroy You“ (GoodToGo) 

bonnieprincebilly.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Domino Records 

34 

MUSIK-TIPP „Alle Kräuter sind geraucht. Datashock 

liefern ein neues Album.“ Das kann man 

so stehen lassen und das passt sicherlich zur 

Band und zu diesem Album. Die Kraut(!)rocker 

haben während Corona die Studioaufnahmen 

via Videocall gesichtet, sortiert, arrangiert und 

verfeinert. Was wahrscheinlich ein zeit- und arbeitsintensiver 

Prozess war. Aber dass das einst 

in Saarlouis gegründete Kollektiv akribisch zu 

Werke geht, war bereits vorher klar. „Geltungsbereich 

Universum“ erstreckt sich über sieben 

Songs mit einer Gesamtspielzeit von 43 Minuten. 

Es wabert, es pulsiert, es schwebt, es fließt, 

es riecht nach all den gerauchten Kräutern. Datashocks 

musikalische Experimente gehen voll 

auf. Man kann mit ihnen durch die Songs „Tinnitus 

isst Außenwelt“ und „Wolf im Schlafsack“ 

treiben oder mit ihnen auf einen „Spaziergang 

im Leguangarten“ aufbrechen. Im letztgenannten 

Song steht die Avantgarde im Vordergrund; 

zu den schwebenden Klängen gesellen sich disharmonische. 

Bereits erschienen. 

Datashock „Geltungsbereich Universum“ (Indigo) 

datashock.de 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Bureau B 

TIPPS

PORTUGAL. THE MAN 

CHAMÄLEONS 

THE HIVES 

ERSTES ALBUM IN ELF JAHREN 

MUSIK-TIPP Wer sich fragt, was es mit dem Albumtitel 

„Chris Black Changed My Life“ auf sich hat, die 

Lösung ist einfach und berührend: „Wir haben am 

19. Mai 2019 einen sehr lieben Freund verloren. Das 

hat uns zutiefst erschüttert. Chris war einer dieser 

Menschen, die wie Klebstoff waren; er brachte alle 

zusammen. Sein Tod hat uns sehr mitgenommen. 

Die Band lag in Trümmern und diese Platte ist das 

erste Mal, dass ich das Gefühl habe, eine komplette 

Platte gemacht zu haben“, so Frontmann John 

Baldwin Gourley. Die Songs sind melancholisch und 

lebendig zugleich. Sowieso ist die Band ein Chamäleon 

und verändert sich gerne. Dieses Album steht 

für experimentellen, psychedelischen Indiepop, 

den man auch als Best Of von Beck und Gorillaz 

umschreiben könnte. Mit dem Übersong „Doubt“ 

haben sie eine opulente Rock-Streicher-Ballade, die 

zugleich modern und klassisch wirkt. Erstaunlich, 

wie weit sich die Band über die Jahre von ihren Post- 

Hardcore-Wurzeln entfernt hat - ohne je wirklich zu 

enttäuschen. Wenn wie in „Time’s A Fantasy“ (mit 

Sean Leon und Jeff Bashker) der Autotune-Effekt 

benutzt wird, nervt dieser nicht einmal. 

Portugal. The Man „Chris Black Changed My 

Life“ (Warner) portugaltheman.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Atlantic 

MUSIK-TIPP Ja, schau an, die schwedischen 

Garage Rock’n‘Roller The Hives sind endlich 

auch musikalisch zurück. Live waren sie ja nie 

verschwunden. Aber es hat dann doch elf Jahre 

gedauert, bis mit „The Death Of Randy Fitzsimmons“ 

der Nachfolger zum 2012er Album „Lex 

Hives“ folgte. Schon „Bogus Operandi“, der 

wunderschön betitelte, erste Song ihres sechsten 

Albums, versetzt einen in Verzückung. The 

Hives klingen auch im 30. Jahre ihres Bestehens 

noch nach The Hives. Experimente? Fuppes! Abgesehen 

von „What Did I Ever Do To You?“. In 

„Trapdoor Solution“ geben sie dann so viel Gas, 

dass der Spaß nur knapp länger als eine Minute 

dauert. Da trifft es sich gut, wenn „Rigor Mortis 

Radio“ und „Stick Up“ zwischendrin etwas 

Ruhe mit sich bringen. Das Erfreuliche an dieser 

Platte ist, dass die neuen Songs immer noch 

den typischen The Hives-Spirit ausstrahlen. Die 

Band mag älter sein, aber nicht erwachsener, 

denn „Es gibt keine Reife oder so einen Scheiß, 

denn wer zum Teufel will reifen Rock’n’Roll?“, 

sagt Sänger Howlin‘ Pelle Almqvist. 

The Hives „The Death Of Randy Fitzsimmons“ 

(FUGA/H'Art) thehives.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Disques Hives 

35 

TIPPS

THE STOKES 

MUSIKALISCHE REMINISZENZ AN IRLAND 

MACSAT 

ENERGETISCHER STILMIX AUS WESTFALEN 

MUSIK-TIPP Irish Folk in Reinform, dafür stehen 

The Stokes, ein deutsches Trio dass sich seit 

2001 der Traditional Irish Music verschrieben 

hat. Auf über 700 Konzerten hat die Band um 

Kevin Sheahan ihr Können bewiesen, wurde 

von der Presse oftmals als würdige The Dubliners-Nachfolger 

geadelt und auch in Irland 

schon zweifach von Tourism Ireland ausgezeichnet. 

Mit „The White Album“ präsentieren 

sie ihre aktuelle CD. Darauf enthalten sind 12 

Stücke zwischen dem Opener „Where Have All 

The Flowers Gone“ bis hin zu „Last Night I Had 

The Strangest Dream“. Mit den neuen Titeln 

bleiben sie ihren Wurzeln treu, ursprünglich 

ausgerichtet, wortreich, stimmgewaltig und leidenschaftlich. 

Stücke wie „The Town I Loved So 

Well“ oder „I´m Asking You Sergeant Where´s 

Mine” sind eine musikalische Liebeserklärung 

an die grüne Insel und ihre kulturelle Tradition. 

Mehr noch. Auf „The White Album“ interpretieren 

sie bekannte Lieder gegen den Krieg und 

für den Frieden. Mit Unterstützung von MusikerInnen 

aus Irland, Kanada und Frankreich. 

The Stokes „The White Album“ (DMG Music/ 

Broken Silence) stokesmusic.com 

Text: Frank Keil | Bild: DMG Germany 

36 

MUSIK-TIPP “Turn It Up” ist bereits der dritte 

Longplayer der norddeutschen Formation Macsat, 

die sich stilistisch einem Mix aus Ska, Reggae, 

Punk und Rock verschrieben hat. Alle fünf 

Münsteraner Musiker haben bereits vor Macsat 

Banderfahrung gesammelt, dementsprechend 

versiert klingen die insgesamt 18 aktuellen 

Titel in der Bonusversion. Die Besonderheit: 

Das Quintett singt wie vor der Umbesetzung 

auf Deutsch und Englisch, somit fällt es ihnen 

leichter auch Shows im Ausland zu buchen. 

Viele Stücke zwischen dem Opener „Nyhavn“ 

und „Thru the Day“ wurden zudem von Szene- 

Größen veredelt, darunter auch Lee ´Scratch´ 

Perry, Vic Ruggiero (The Slackers), Geoff Lagadec 

(Jaya The Cat) und Gunnar Schröder (Dritte 

Wahl). Aufgenommen und produziert wurde 

„Turn It Up“ im Luna Tonstudio/Lüdinghausen, 

veröffentlicht wird die CD auf dem bandeigenen 

Label Ring Of Fire Records. Ihre Record Release-Party 

findet Anfang September statt, als 

Gast ist u.a. Dr. Ring Ding mit von der Party. 

Macsat „Turn It Up” (Ring Of Fire Records/ 

Broken Silence) macsat.de 

Text: Frank Keil | Bild: Ring Of Fire Records 

TIPPS

ERKIN CAVUS & REENTKO DIRKS 

MUSIKALISCHE VISIONEN FÜR ISTANBUL 

BEBEL GILBERTO 

POSTHUME LIEBESERKLÄRUNG AN DEN VATER 

MUSIK-TIPP Nach einem Blick auf die Vergangenheit 

auf ihrem 2021 erschienenen Album 

„Istanbul“ setzen sich Cavus/Dirks auf dem 

aktuellen Longplayer „Ütopya“ mit der Zukunft 

der Metropole am Bosporus musikalisch 

auseinander. Die beiden Ausnahme-Gitarristen 

trafen sich bereits vor mehr als 20 Jahren an 

der Musikhochschule in Dresden und begannen 

dort ihre lose Zusammenarbeit. Die auffälligste 

Neuerung in der Musik auf „Ütopya“ sind Gastmusiker, 

die das detaillierte Klangpanorama 

pointiert bereichern. Darunter Schlagzeuger 

Demian Kappenstein, der mit Dirks auch bei 

Masaa spielt, als elektronischer Sounddesigner 

für Stücke wie „Taksim Ormanlan“. Mit absichtsvoll 

minimalen Sounds verziert er einige Arrangements 

und bereichert die Ästhetik des Gitarren-Duos. 

Außerdem werden sie von Pianist 

Clemens Christian Pötzsch und Bjarke Falgren, 

der für die Streichinstrumente zuständig war, 

unterstützt. Erste Tourdaten von Cavus/Dirks 

sind für den Herbst angesetzt. 

Cavus & Dirks „Ütopya” (Traumton Records/ 

Indigo) ub-comm.de 

Text: Frank Keil | Bild: Traumton Records 

37 

MUSIK-TIPP Die bekannte brasilianische Künstlerin 

Bebel Gilberto ist ein Multitalent: Songwriterin, 

Sängerin und Gitarristin. Die 1966 geborene 

Tochter zweier bereits verstorbener Musiklegenden, 

Vater João Gilberto (neben A. C. Jobim Erfinder 

der Bossa Nova) und Mutter Miúcha. Auf 

dem letzten Album „Agora“ (2021) widmete sie 

ihnen jeweils einen Titel und präsentiert jetzt mit 

„João“ sogar eine posthume Liebeserklärung an 

den Vater. Die darauf enthaltenen 11 Titel galten 

ihr bisher als Inspiration und dementsprechend 

persönlich ist ihre Auswahl aus dem reichhaltigen 

Repertoire der 2019 verstorbenen Bossa-Ikone 

ausgefallen. Zu den Titeln zwischen „Adeus 

América“ und „Você e Eu“ gehöt zum Beispiel 

die erste Single „É Preciso Perdoar“, einer ihrer 

absoluten Lieblingstitel, aus dem Jahr 1973. Produziert 

wurde das Album von Thomas Bartlett, 

gemischt von Patrick Dillett und hinsichtlich der 

Gitarrenbegleitung von Guilherme Monteiro begleitet. 

Mit dem geht Bebel Gilberto auch ab 

September auf eine ausgedehnte Tournee durch 

die USA, Europa und Asien. 

Bebel Gilberto „Joao” (PIAS Recordings) 

bebelgilberto.com 

Text: Frank Keil | Bild: PIAS Recordings 

TIPPS

FUBAR 

„ACTION-OPA“ ARNIE 

KAREN PIRIE 

ERSTE STAFFEL 

SERIEN-TIPP Das englische Wort „Fubar“ steht 

für schlimme Situationen. Von denen erlebt 

„Action-Opa“ Arnold Schwarzenegger in der 

gleichnamigen Serie einige. Denn in dieser 

spielt er den betagten CIA-Agenten Luke Brunner, 

von dem seine Familie glaubt, er würde Fitnessgeräte 

verkaufen. Auf seiner Abschiedsfeier 

erfährt er von einem Agenten in Gefahr. Er wird 

statt in die Rente nach Guyana geschickt und 

muss dort völlig verdutzt feststellen, dass der 

gefährdete Agent seine Tochter Emma Brunner 

(Monica Barbaro) ist. Denn auch sie ist schon 

Jahre heimlich für die CIA tätig. Vater und 

Tochter gemeinsam im Einsatz, das ergibt viel 

Reibung und Wortwitz. „Fubar“ ist leichte Kost 

und insbesondere für Fans der Actionfilme mit 

Arnie, Sylvester Stallone, Jason Statham & Co. 

gedacht. Hier stehen allerdings nicht die Spannung 

und Brutalität im Vordergrund. „Fubar“ 

ist eine klamaukige Persiflage auf das Action- 

Spionage-Thriller-Genre, die man prima bingen 

kann. Arnie hat schon in deutlich schlechteren 

Verfilmungen mitgewirkt. 

„Fubar: Staffel eins“ (Netflix) 

netflix.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Netflix 

38 

SERIEN-TIPP Wenn eine Serie „The Turning Of 

Our Bones“ von Arab Strap als Titelsong hat, 

ist das schon mal ein Pluspunkt. Wenn die Serie 

dann auch noch auf den Krimiromanen der 

schottischen Bestsellerautorin Val McDermid 

basiert, ist das ein weiterer Pluspunkt. McDermid 

schrieb etwa die Serienvorlage für „Hautnah 

– Die Methode Hill“ (im Original: „Wire In The 

Blood“, 2002–2008). „Karen Pirie - Echo Einer 

Mordnacht“ gibt es in der ZDF Mediathek zu sehen 

und ist auf DVD erhältlich. Die junge Detective 

Seargant Karen Pirie (Lauren Lyle) soll einen 

alten ungelösten Mord an der Kellnerin Rosie 

Duff neu aufrollen. Dieser ist Gegenstand eines 

beliebten True-Crime-Podcasts. Die Polizei steht 

im Verdacht, ihren Job seinerzeit nicht ordentlich 

gemacht zu haben. Mit DC Jason Murray 

(Chris Jenks) im Schlepptau geht sie der Wahrheit 

auf den Grund. In den drei Episoden wird 

langsam und gründlich ermittelt, immer wieder 

etwas Humor eingestreut und in Rückblenden 

erzählt, was 25 Jahre passiert ist. Sehenswert! 

„Karen Pirie - Echo Einer Mordnacht: Staffel 1“ 

(edel:motion) zdf.de/serien/karen-pirie-echo-einer-mordnacht 

Text: Kai Florian Becker | Bild: ZDF 

TIPPS

APPLAUS, APPLAUS 

DIE BANDBIOGRAFIE 

URLAUB MIT DEM EX 

ROMCOM ÜBER FREUNDSCHAFT UND EINE 

ZWEITE CHANCE FÜR DIE LIEBE 

BUCH-TIPP Das 1995 gegründete Münchner Trio 

Sportfreunde Stiller gehört zweifelsohne zu den 

erfolgreichsten deutschsprachigen Pop-/Rock- 

Bands. Dank zahlreicher Hits wie „Ein Kompliment“, 

„54´, 74´, 90´, 2006“ oder „Das Geschenk“ 

sind sie nach wie vor in der Lage sich längere 

Auszeiten vom Musikgeschäft zu nehmen. 2022 

veröffentlichten sie mit „Jeder Nur Ein X“ ihr bis 

dato letztes Album, auf dem sie sich stilistisch 

weitgehend treu blieben. Mit dem nötigen Feuer 

im Herzen, dass die drei Musiker und ihren Manager 

seit 28 Jahren in guten und schlechten 

Zeiten vereint, haben sie in Zusammenarbeit mit 

dem studierten Schweizer Germanisten Nicola 

Bardola, wohnhaft in Germering, jetzt ihre erste 

Bandbiografie veröffentlicht. Der Spiegel-Bestsellerautor 

nähert sich der Band sehr gefühlvoll 

und lässt so die Bandgeschichte anschaulich 

Revue passieren. Und es ist durchaus informativ, 

wie sich die Bandmitglieder von jungen Indie-Rockern 

hin zu gesellschaftlich engagierten Musikern 

entwickelt haben. 

hannibal Verlag, Broschur, farbig, 216 Seiten 

mit 16 Seiten Bilderstrecke, 25,- Euro 

ISBN 978-3-85445-759-6 

Text: Frank Keil | Bild: hannibal Verlag 

39 

BUCH-TIPP Eine romantische Komödie „voller 

Charme, Witz und großen Gefühlen“ verspricht 

der Klappentext von „Happy place. Urlaub mit 

dem Ex“ von Emily Henry, die bereits mit "Book 

Lovers" einen Erfolg feierte. In ihrem aktuellen Roman 

geht es um Harriet und Wyn, die seit dem College 

das perfekte Paar sind. Jedes Jahr fahren sie 

zusammen mit alten Freunden in ein Ferienhaus 

in Maine, doch diesmal liegt über dem Urlaub der 

Schatten des Abschieds, denn das Anwesen soll 

verkauft werden. Doch damit nicht genug: Harriet 

und Wyn haben sich bereits vor einem halben Jahr 

heimlich getrennt und müssen ihren Freunden nun 

etwas vorspielen. Die quietschbunte Aufmachung 

des Buchs passt zum Ton der Geschichte, der zwar 

sommerlich-leicht ist, aber an vielen Stellen auch 

seicht und belanglos, als befände man sich in einer 

High-School-Komödie. Auch das vermeintliche 

Traumpaar ist in seiner Perfektion fast langweilig. 

Erst ganz zum Schluss bekommt das Buch mehr 

Tiefe und die – nicht neue - Botschaft, dass nichts 

beim alten bleiben kann und darf, wenn es weiterhin 

gut bleiben soll. 

Knaur, Taschenbuch, 450 Seiten, 12,99 Euro 

ISBN 978-3426530627 

Text: Tanja Karmann | Bild: Knaur 

TIPPS

UNSERE HEIMISCHEN BÄUME 

TOUR DURCH DIE NATUR – NICHT 

NUR FÜR KINDER 

DER SALZIGE GESCHMACK 

UNSERER FREIHEIT 

DYSTOPIE ÜBER DIE FRAGE NACH DER FREIHEIT 

BUCH-TIPP Einen Apfelbaum werden die meisten 

wohl noch erkennen, insbesondere, wenn er im 

Herbst Früchte trägt. Auch die Birke mit der typischen 

weißen Rinde oder der Ahorn mit seinen 

markanten Fliederblättern dürfte kein Problem 

sein. Aber wie sieht es mit der typisch deutschen 

Eiche aus? Und wie unterscheidet man zwischen 

Berg- und Feldahorn? Hier schafft „Tour durch die 

Natur – Heimische Bäume“ Abhilfe. Mit fünfzig 

Bestimmungskarten lädt es zu einer besonderen 

Erkundungstour durch unsere Umgebung ein und 

vermittelt Kindern ab acht Jahren ebenso wie interessierten 

Erwachsenen erstes Sachwissen über 

die Bäume unserer Heimat. Durch das praktische 

Format sind die Karten ein toller Begleiter auf 

Spaziergängen. Jede Karte ist mit einer schönen 

Zeichnung versehen und zeigt neben den typischen 

Merkmalen auch Blütezeit, bevorzugten 

Standort und weiteres Wissenswertes an. So erfährt 

man z.B., dass ein großer Teil Venedigs auf 

Pfeilern aus Erlen steht und warum die Schwarzpappel 

heute als gefährdet gilt. Wer schon alle 

Bäume kennt, kann mit weiteren Sets heimische 

Singvögel und den Weltraum erkunden. 

magellan, 56 Karten, 12,00 Euro 

Text: Tanja Karmann | Cover: magellan 

40 

BUCH-TIPP Sklaverei. Ein düsteres Kapitel unserer 

Vergangenheit, das längst abgeschafft ist. Doch 

ist sie das wirklich? Was bedeutet Freiheit – und 

gilt sie wirklich für alle? Große Fragen, denen 

Christopher Abendroth in seiner Sci-Fi-Novelle 

„Der salzige Geschmack unserer Freiheit“ nachgeht. 

Das Debüt wurde im März 2023 auf der 

Leipziger Buchmesse von der Phantastischen Akademie 

mit dem SERAPH für den besten Independent-Titel 

ausgezeichnet. Abendroth hat sich dem 

Selfpublishing verschrieben, da Verlage sich seiner 

Meinung nach nicht für Nischenthemen wie Tiermenschen 

interessieren. Und über solche schreibt 

er: Ashari ist eine Leopardenfrau, durch Gentechnik 

erschaffen und Sklavin ohne Rechte. Um sie 

vor diesem Schicksal zu bewahren, kauft David 

Blake die Tierfrau und nimmt sie mit in den Schutz 

seines Anwesens, wo er versucht, ihr Mentor und 

Freund zu werden. Ashari überwindet schließlich 

ihre Zweifel, doch je mehr sie ihren eigenen Willen 

erkundet, desto deutlicher wird, dass auch Blake 

eigene Pläne mit der Morph hat – und die haben 

etwas mit der Freiheitsbewegung zu tun … 

Independently published, Taschenbuch, 208 

Seiten, 9,00 Euro ISBN 978-3910394001 

Text: Frank Keil | Cover: Verlag 

TIPPS

MIT 

UNS DEN 

SCHRITT 

VORAUS! 

digitalzentrum-saarbruecken.de 

Jetzt digitalisieren. 

Wir unterstützen Sie.

KAMMGARN ® 

PRÄSENTIERT IM SEPTEMBER... 

09.09. 

EDEN WEINT IM GRAB 

29.09. 

NIKITA MILLER 

30.09. 

HEAVYSAURUS 

... AND MANY MORE ... 

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de 

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ® 

C O M I N G U P F O R Y O U 

14.10. 

ANTIHELD 

28.10. 

HÄMATOM 

31.10. 

MADELINE JUNO 

10.11. 

KOCHKRAFT DURCH KMA 

11.11. 

SHE PAST AWAY 

... AND MANY MORE ... 

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de 

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

WND JAZZ 

32. INTERNATIONALE ST. WENDELER JAZZTAGE 

Neun Formationen mit namhaften Künstlern aus Europa, Eurasien und Kuba sind zur 

32. Ausgabe des WND Jazz-Festivals zu Gast in St. Wendel 

Prolog: Zwei Konzerte im Kurhaus Harschberg: 

frisch und peppig die Bigband Jazz Train, saarländische 

Talentschmiede des Jazz und herzerwärmende 

Musik des Trios FAVO 3. 

Saalbau: Unter dem Motto Vom Okzident zum 

Orient stehen sich vier Projekte aus West und 

Ost gegenüber: 

Hoch virtuos das Trio des weltbesten frz. Bassisten 

Renaud Garcia-Fons mit einer Reminiszenz 

an Paris vs. hoch energetischen osteuropäisches 

4tet ARIFA. Elegant, sonnig und magisch 

Christian Pabst neues italienisches 4tet vs. Virtuosität 

und Intensität des Ausnahmepianisten 

Isfar Sarabski aus Aserbaidschan mit Mix aus 

Klassik, Jazz und Mugham-Tradition (4tet). 

Eine spanisch-kubanische Nacht beschließt 

temperamentvoll das Festival mit den jungen 

Stars aus Spanien/Kuba: Cellistin, Sängerin, 

Entertainerin Ana Carla Maza versprüht karibisches 

Flair und pure Lebensfreude. Der Schlagzeuger 

Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate 

(6tet) kreieren ein spannendes Feuerwerk 

aus afrokubanischer Musik, zeitgenössischem 

Jazz und Flamenco. 

„Jazz for Kids“ mit FisFüz und orientalisches 

Büffet von Saarkult e.V. 

Kurhaus Harschberg und Saalbau St. Wendel: 

09. und 10. Sept (Prolog) 

15. bis 17. Sept („Vom Okzident zum Orient”) 

wndjazz.de 

Text: Redaktion Bild: PersonaEditorial 

45 

TERMINE

JADE DEL ROSE & 

HER PUSSY CAROUSEL 

KUNST STATT STRIPTEASE 

DAS KINOFEST 

GROSSE VORFREUDE AUF 

CINEASTISCHES WOCHENENDE 

IM SEPTEMBER 

"Jade del Rose & her Pussy Carousel" ist eine 

fesselnde Abendshow, die Poledance in seiner 

ursprünglichen Form und verwandte Künste 

wie Burlesque, Drag und Twerk auf die Bühne 

bringt. Die Performer:innen zeigen Neo-Feminismus, 

Body-Positivity, Queer-Positivity und 

Pink Power in einer einzigartigen Darbietung. 

Jade del Rose führt im "Pussy Carousel" in die 

Welt des Oldschool-Stripper-Pole-Stils, begleitet 

von Freunden aus verschiedenen Kunstformen. 

Die Show bietet eine besondere Atmosphäre, 

um sich frei auszudrücken, ohne Bewertung. 

Kein Fokus auf nackte Haut, sondern auf Kunst 

und Ausdruck. Die Vorstellung findet im Baker 

Street im Hirsch statt, gefolgt von einer After- 

Show-Party. Inspiriert von Künstler:innen wie 

Kitty Velour, the Pussy Parlour, Dance Filthy UK 

Competition und Heelfire Club. 

Menschenmassen in den Foyers, Popcorntheken 

belebt, und die Vorfreude auf ein Filmwochenende 

ist spürbar. Die Begeisterung für 

gemeinschaftliches Kinovergnügen ist riesig. 

Besucher:innenzahlen knacken Rekorde und erinnern 

an präpandemische Zeiten. Um das Kinoerlebnis 

im Spätsommer zu intensivieren, folgt 

am 9. und 10. September das zweite Kinofest, 

deutschlandweit und im Saarland. Die Kinoleidenschaft 

in Deutschland ist offenkundig. Nicht 

nur "Barbenheimer" füllen Kinos, auch andere 

Filme ziehen Besucher:innen an. Der Kino-Boom 

erreicht im September den Höhepunkt: KINO- 

FEST bringt Filmtheater zusammen. "Nach dem 

letztjährigen Erfolg möchten wir diesmal noch 

mehr Besucher:innen begrüßen", sagen Kinobotschafterinnen 

Anna Reitze und Claudia Ziegler. 

Die Planung läuft auf Hochtouren – Neustarts, 

Previews, Klassiker: breites Angebot erwartet das 

Publikum. Ministerpräsidentin Anke Rehlinger 

übernimmt die Patenschaft für KINOFEST im 

Saarland, eine besondere Ehre. 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 

Sa, 11. Nov // ab 19.00 

bakerstreetsb.de 

Verschiedene Spielstätten 

09. und 10 September 2023 

daskinofest.de 

Text: Redaktion Bild: Claudia Steck, Das Kinofest 

46 

TERMINE

ENCORE! 

KULTUR AM UFER 

SOMMER, SAAR, SENSATIONEN 

CLASSIC TETRIS 

WORLD CHAMPIONSHIP 

TETRIS WM IM DAS-STIL 

Dieser Sommer wird heiß und international an 

der Saar, denn das "Encore! Kultur am Ufer" 

Festival steht bevor. Über drei Wochen hinweg 

erwartet Sie ein vielseitiges Programm des zeitgenössischen 

Zirkus – und das kostenlos! Die 

Künstler dieses Festivals spielen mit Schwerkraft 

und Sinnen, verschmelzen Akrobatik, Musik, 

Tanz, Komik und Theater zu einer fesselnden 

Show. Was nach anarchischem Spaß aussieht, 

beruht auf jahrelangem Training, Körperbeherrschung 

und gelungener Konzeption. 

Originelle Musikgruppen aus Frankreich, Polen, 

der Türkei und Holland bringen internationalen 

Flair an die Saar. Ob Tanz oder Zuhören, die Vielfalt 

der Darbietungen begeistert. Das "Encore! 

Kultur am Ufer" Festival bietet hautnah die Welt 

des zeitgenössischen Zirkus., mit Akrobatik, 

Musik und Emotionen. Von atemberaubenden 

Nummern bis zu musikalischen Höhepunkten – 

ein unvergesslicher Sommermoment! 

Auch dieses Jahr begleitet POPSCENE die CTWC 

DAS 2023. Die aufregende Tetris-Weltmeisterschaft 

im einzigartigen "DAS"-Spielstil. Dieser 

Stil betont das präzise Drücken und Halten der 

Bewegungsknöpfe auf dem NES-Controller, im 

Gegensatz zum schnellen Betätigen bei "Hypertapping" 

und "Rolling". Dies erfordert höhere 

Präzision beim Platzieren der Tetris-Steine, betont 

logisches Denken und strategische Fähigkeiten 

der Spieler. Spieler aus aller Welt reisen 

nach Köln zum Turnier, das kulturelle Vielfalt 

und Leidenschaft für das zeitlose Videospiel 

fördert. Die Veranstaltung im "XPERION Köln" 

bietet eine erstklassige E-Sport Arena für spannende 

Wettkämpfe und emotionale Tetris-Momente. 

Die CTWC DAS ehrt die Wurzeln des 

Gamings und unterstreicht, wie einfache Spiele 

wie Tetris auch in einer Ära komplexer Spiele 

noch begeistern können. Mit freundlicher Unterstützung 

von HYLO. 

Saarufer, Saarbrücken & weitere Spielorte 

im Saarland 

Bis 03. September 2023 

encore.saarland 

XPERION, Köln 

09. und 10. September 2023 

thectwc.com 

Text: Redaktion Bild: Nagetusch 

48 

TERMINE

Tag der offenen 

Tür beim SR 

Bühnenprogramm, Medienmeile, 

Studioführungen: der ganze SR 

für die gesamte Familie! 

Sonntag, 17. September 

Funkhaus Halberg 

von 10 bis 18 Uhr 

—> Mehr Infos auf SR.de

MUSIC FOR BLACK PIGEONS 

SPANNENDE JAZZDOKU 

"Music for Black Pigeons" ist eine fesselnde 

Dokumentation von Jørgen Leth und Andreas 

Koefoed, die das Leben und die Kunst prominenter 

Jazzmusiker wie Jakob Bro, Bill Frisell, 

Lee Konitz, Paul Motian und Midori Takada 

erforscht. Über einen Zeitraum von 14 Jahren 

begleitet das Filmteam den dänischen Komponisten 

Jakob Bro auf seinen musikalischen 

Reisen durch Nordamerika, Europa und Japan. 

Dabei werden Begegnungen mit Musikern 

verschiedener Generationen und Herkünfte 

eingefangen, was eine vielschichtige Dynamik 

und Zusammenarbeit widerspiegelt. 

Inspiriert von den individuellen kreativen Ansätzen 

der Musiker sowie der besonderen Verbindung, 

die bei musikalischer Kooperation 

entsteht, verwebt der Film intime, improvisierte 

Momente innerhalb der ehrwürdigen 

Jazztradition. Die Künstler werden in Aufnahmestudios 

in New York, Kopenhagen und 

Lugano porträtiert, während unvorhersehbare 

Live-Jams von aufschlussreichen Kurzporträts 

unterbrochen werden. Eine beeindruckende 

Palette von talentierten Musikern, darunter 

der gefeierte Jazz-Saxophonist Mark Turner, 

der innovative Kontrabassist Thomas Morgan, 

die Avantgarde-Jazz-Schlagzeuger Joey Baron 

und Andrew Cyrille, der Trompeter Palle Mikkelborg 

und der renommierte Gründer von ECM 

Records, Manfred Eicher, tragen zur Tiefe und 

Vielfalt des Films bei. 

Besonders bewegend ist, dass Leth und Koefoed 

die Gelegenheit hatten, einige der letzten 

Auftritte verstorbener Musiker festzuhalten 

und somit eine Hommage an diese wegweisenden 

Künstler zu schaffen. Durch die Dokumentation 

des intimen Schaffensprozesses 

der vielseitigen Akteure hinterlässt "Music for 

Black Pigeons" eine bedeutende künstlerische 

Erbschaft, die den Weg für kommende Generationen 

ebnet. 

Filmhaus, Saarbrücken 

Fr, 06. Okt 2023 // 19.30 

filmhaus.saarbruecken.de 

Text: Redaktion Bild: riseandshinecinema 

50 

FILMHAUS // ANZEIGE

Filmhaus 

Saarbrücken 

06. OKT. 23 

19.30 Uhr

EINER FLOG ÜBER 

DAS KUCKUCKSNEST 

DER WAHNSINN – JETZT IM KINO 

Zum Auftakt der Filmreihe „Der Wahnsinn“ 

zeigen die SHG Kliniken Sonnenberg in Zusammenarbeit 

mit Camera Zwo und POPSCENE den 

Klassiker „Einer flog über das Kuckucksnest“ 

mit Jack Nicholson. Die Reihe zeigt Filme zu 

den Themen Psychiatrie, Psychische Gesundheit 

und Krankheit. Zur Einordnung und Diskussion 

findet jeweils im Anschluss ein Panel mit spannenden 

Gästen und Priv.-Doz. Dr. med. Ulrich 

Seidl, dem äztlichen Direktor der SHG-Kliniken 

Sonnenberg statt. Randle Patrick McMurphy 

täuscht nach seiner Verurteilung wegen Verführung 

einer Minderjährigen eine Geisteskrankheit 

vor, um einer längeren Gefängnisstrafe zu entgehen. 

In der psychiatrischen Anstalt unter Aufsicht 

der strengen Oberschwester Ratched soll 

beobachtet werden, ob er tatsächlich psychisch 

krank ist. Bald merkt McMurphy, dass die starren 

Regeln und die Routine in der Anstalt schlimmer 

sind als jedes Gefängnis, und rebelliert gegen 

die menschenverachtenden Machenschaften 

der Oberschwester Mildred Ratched. Diese stellt 

Insassen mit Medikamenten und Elektroschocks 

ruhig und erstickt jeden selbstständigen Gedanken 

im Keim. McMurphy gelingt es, das beengende 

System von Zeit zu Zeit aufzubrechen. 

Doch aufgrund seines aufmüpfigen Verhaltens 

veranlasst Schwester Ratched, dass McMurphy 

zwangsweise lebenslänglich in der Anstalt festgehalten 

werden soll. Als McMurphy dies erfährt, 

schmiedet er zusammen mit dem Indianerhäuptling 

Bromden einen Plan, aus der Anstalt auszubrechen. 

"Einer flog über das Kuckucksnest" bedeutet 

in der englischen Umgangssprache, dass 

jemand verrückt wurde. Der Film, eine "unterhaltsame 

Tragikomödie, überzeugend in der Schauspielerführung 

und Milieuzeichnung" ("filmdienst", 

2006), erhielt 1976 Oscars in folgenden 

wichtigen Kategorien: Jack Nicholson als bester 

Hauptdarsteller, Louise Fletcher als beste Hauptdarstellerin 

sowie Bo Goldman und Lawrence 

Hauben für das beste adaptierte Drehbuch und 

Milos Forman für die beste Regie. Zudem erhielt 

"Einer flog über das Kuckucksnest" den Oscar für 

den besten Film. 

Camera Zwo, Saarbrücken 

Mi, 18. Okt // 18.30 

camerazwo.de 

shg-kliniken.de/sonnenberg/ 

veranstaltungen/der-wahnsinn-jetzt-im-kino 

Text: Redaktion Stils: Saul Zaentz Company 

52 

CAMERA ZWO // ANZEIGE

MONTEZ 

NUMMER-EINS-RAPPER 

GOLDROGER 

DER DEUTSCHE GOLDIE 

Für Montez hätte es bis dato nicht besser laufen 

können: Mit seiner in drei Ländern platinveredelten 

Nummer-1-Single „Auf & Ab“ im 

Rücken chartete sein Album „Herzinfucked“ 

im Frühjahr des vergangenen Jahres aus dem 

Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts. 

Mit Songs wie „Wenn ich du wäre“, seiner 

Interpretation des Echt-Klassikers „Weinst 

du“ und Songs mit Capital Bra und SDP unterstreicht 

Montez seinen Status als einer der 

spannendsten Rapper und Songwriter des Landes. 

Nur konsequent also, dass Montez sich in 

diesem Jahr in der Jubiläumsstaffel von „Sing 

meinen Song – das Tauschkonzert“ neben Musikgrößen 

wie Nico Santos, Stefanie Kloß von 

Silbermond und Clueso einreiht. Und auch live 

legt er in diesem Jahr noch eins drauf: Nachdem 

seine „Herzinfucked“-Tour 2022 innerhalb 

kürzester Zeit ausverkauft war, kehrt Montez 

in diesem Herbst zurück auf die Bühnen in 

Deutschland, Österreich und der Schweiz. 

Unter dem Titel seines im Juni veröffentlichten 

Nummer-Eins-Albums „Liebe in Gefahr“ macht 

er in 15 Städten Station - auch in Saarbrücken. 

Garage, Saarbrücken 

Fr, 15. Sept // ab 19.00 

montez-official.de 

Eigentlich heißt er Sebastian Steinkretzer, als 

Rapper ist er aber Goldroger oder auch Goldie 

(nicht zu verwechseln mit dem britischen 

Goldie!). In diesem Jahr wurde der deutsche 

Goldie von der Leine gelassen. Immer im Konflikt 

mit seinem inneren Schweinehund ruft 

er auch in deiner Stadt wieder zum Moshpit 

und schlägt ein neues Kapitel in seinem Hundeleben 

auf. Es wird wild. Er hat neue Songs 

und eine neue Show dabei. Nach seinen bisher 

größten und ausverkauften Goldroger-Shows 

auf der „Diskman Legends“-Tour in 2022 geht 

es für ihn und sein Rudel auch 2023 wieder auf 

Tour durch Deutschland. Die Letzten beißen 

die Hunde. Mit im Gepäck hat er sein aktuelles 

Album „Diskman Antishock III“. 2018 schrieb er 

über Monate hinweg täglich an Texten, so viel 

musste von der Seele weichen. Der erste Teil 

des Albums, 2019 veröffentlicht, erschien in 

Euphorie, einem Neuanfang; der zweite hingegen 

in 2020 in einer absoluten Tiefphase. Die 

Arbeit an „Diskman Antishock III“ war damit 

nicht weniger als ein musikalischer Heilungsprozess. 

Goldie stürzte sich einst als „Bomberman“ 

ins Abenteuer, heute ist er „King Bomb 

Omb“, der Endgegner. 


So, 08. Okt, ab 19.00 

instagram.com/ichbingoldie 

Text: Peter Parker | Bild: Pascal Behring, Robert Winter 

54 

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

NINA CHUBA 

01.05.24 EWERK SAARBRÜCKEN 

MONTEZ 

15.09.23 GARAGE SAARBRÜCKEN 

GOLDROGER 

08.10.23 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

ENNIO 

09.11.23 GARAGE SAARBRÜCKEN 

01099 

19.02.24 GARAGE SAARBRÜCKEN 

AUSVERKAUFT 

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT 

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

THE ME 

MULTIMEDIALES THEATERSTÜCK 

ÜBER KÜNSTLICHE INTELLIGENZ 

Mia ist nicht wirklich beliebt. Auch deshalb 

verbringt sie viel Zeit mit einem KI-gesteuerten 

Game. Zugleich ist da Ben, den sie mag. 

Ohne es zu wissen, spielen Ben und Mia miteinander 

und geraten in ein gefährliches Spiel. 

Denn die Künstliche Intelligenz NARZISSA hat 

einen geheimen Auftrag… 

Das interdisziplinäre Ensemble erarbeitete 

eine Produktion, die sowohl inhaltlich als auch 

ästhetisch die Ebenen verschwimmen lässt: 

Menschen, Avatare und Künstliche Intelligenz 

– Bühne, Film und Projektionen – Maschinelles 

Lernen, Datenklau und Emotionserkennung – 

gesprochene Sprache, projizierte Chats und 

immersive Bilder vermischen Erlebniswelten 

und heben Raumgrenzen auf. 

Eine Produktion des KKT Köln in Kooperation 

mit dem Lehrstuhl Wirtschaftsinformatik der 

Universität Siegen. 

Das Kölner Künstler:innen Theater KKT bietet 

seit über 20 Jahren Kindertheater und Jugendtheater 

an. Das Jugendtheatersparte widmet 

sich vorwiegend aktuellen und auch brisanten 

Themen, die Jugendliche zum Nachdenken 

und Mitfühlen anregen. 

Regie: Ruth zum Kley und Robert Oschatz , 

Spiel: Sara Artley, Max Krämer, Miriam Meißner 

, Musik: Christian Kruse 

Haus der Jugend, Bitburg 

Samstag, 16. Sept // 16.00 

tufa-trier.de 

Text: Redaktion | Bild: Daniel Swoboba 

56 

TUFA // ANZEIGE

MONO INC. 

NUMMER-EINS-ERFOLG 

TEAM SCHEISSE 

GIEREN NACH DADAISMUS 

Nachdem ihr 12. Studioalbum „Ravenblack“ 

wie auch schon sein Vorgänger direkt auf 

Platz 1 der offiziellen deutschen Albumcharts 

geschossen war und die Dark Rocker rund um 

Mastermind Martin Engler in der ersten Jahreshälfte 

2023 durch die größten Hallen Deutschlands 

getourt waren, wurden die Rufe ihrer 

Fans nach weiteren Tourdaten immer lauter. 

Dieser Wunsch wurde erhört: Mono Inc. machen 

sich bald wieder auf Tour und werden 

dabei von der Gothic Rock-Formation Florian 

Grey supportet. Aber zurück zu „Ravenblack“: 

Es ist ein Album, das seines Gleichen sucht. 

Mono Inc. kehren darauf zu ihren Wurzeln 

zurück. Die insgesamt elf Songs sind eine 

beeindruckende Sammlung, die vielseitiger 

und emotionaler nicht sein könnte. Knackige 

Metal-Riffs, hymnenhafte Melodiebögen und 

die unverwechselbaren Stimmen von Martin 

Engler und Lady Katha Mia machen „Ravenblack“ 

zu einem absoluten Muss in jeder Dark 

Rock-Plattensammlung. Ein Muss ist auch ihr 

Auftritt in der Garage. 

Wer auf das Berliner Label Soulforce blickt, 

findet sich erstmal inmitten minimalistischer 

Rap-Dub-Dancehall-Wunderwelten wieder, wie 

sie von KitschKrieg und Trettmann kultiviert 

worden sind. Team Scheisse scheinen da erstmal 

nur dahingehend reinzupassen, dass auch sie 

einen - wenn auch vollkommen anders gestalteten 

- Minimalismus an den Tag legen. Ihre Songs 

sind nur selten über drei Minuten lang und auch 

sonst auf das Nötigste reduziert. Für einige war 

„Ich hab dir Blumen von der Tanke mitgebracht 

(jetzt wird geküsst)“ die Platte des Jahres 2021. 

Darauf folgten die EP „20:15“ (2022) mit Instantklassikern 

wie „Rich Kids“ oder „Gott snoozt“ 

und zuletzt das neue Album „042124192799“. 

Dass sie hierauf „immer tolldreister werden, ist 

mit Sicherheit den Reaktionen zuzuschreiben, 

die sie auf ihren vielen Konzerten in letzter Zeit 

bekommen haben. Selbst schuld, Leute! Ganz 

offensichtlich verlangen die nämlich nach Party, 

gieren nach Dadaismus“, schreibt krachfink.de. 

Die Musik sei prädestiniert, live zu erleben. Und 

darum geht es hier ja, denn Team Scheisse kommen 

nach Saarbrücken. Also hin da! 


Fr, 08. Sept // ab 19.00 

mono-inc.com 


Mi, 27. Sept // ab 19.00 

instagram.com/team.scheisse 

Text: Peter Parker | Bilder: No Cut, Team Scheisse 

58 

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

PRÄSENTIERT: 

08. SEPTEMBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

MONO INC. 

SUPPORT FLORIAN GREY 

27. SEPETMBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

TEAM SCHEISSE 

SUPPORT 

12. SEPTEMBER KLEINER KLUB, SAARBRÜCKEN 

BEING AS AN OCEAN 

SUPPORT OF VIRTUE & SENNA 

21. SEPTEMBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

CHRISTIAN STEIFFEN 

28. SEPTEMBER KLEINER KLUB, SAARBRÜCKEN 

RANTANPLAN 

SUPPORT 

21. OKTOBER SAARLANDHALLE, SAARBRÜCKEN 

THE BOSS HOSS 

SUPPORT 

28. OKTOBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

DIE KASSIERER 

SUPPORT 

08. NOVEMBER SAARLANDHALLE, SAARBRÜCKEN 

ALLIGATOAH 

12. NOVEMBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

DEATH ANGEL & SACRED REICH 

SUPPORT 

29. NOVEMBER KLEINER KLUB, SAARBRÜCKEN 

PABST 

SUPPORT 

01. DEZEMBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

BOSSE 

02. DEZEMBER GARAGE, SAARBRÜCKEN 

THE AMITY AFFLICTION 

SUPPORT COMEBACK KID, ALPHAWOLF & MUG SHOT

Folgt der abenteuerlichen Reise einer Prinzessin 

durch den skandinavischen Zauberwald! 

Diese denkt nicht einmal daran, prinzessinenhaft 

zu heiraten. Stattdessen macht 

sie sie sich auf die Suche nach dem Näcken, 

einem überaus gefährlichen Wassergeschöpf, 

welches die große Spielkunst der Musik beherrscht. 

Wagemutig möchte sie ihn herausfordern. 

Der Weg durch den Zauberwald birgt 

viele Gefahren. Seine mystischen Bewohner 

handeln meist impulsiv und haben oftmals 

nicht unbedingt das beste für den Menschen 

im Sinn. Das Abenteuer beginnt! 

TRALLSKOGEN 

EIN MUSIKMÄRCHEN 

Das Musikmärchen aus der Feder der deutschschwedischen 

Musikerin Annika Jonsson wird 

hingebungsvoll vorgelesen vom Schauspieler 

Dieter Meier. Die Musik vermischt Einflüsse 

schwedischer Volksmusik mit poppigen 

Grooves und Jazzimprovisationen und wird 

von Annika Jonsson mit Gesang, Hannes Gajowski 

an der Gitarre, Eduard Stoppel am Klavier, 

Felix Hubert am Kontrabass und Oliver 

Brandt am Schlagzeug zum Leben erweckt. 

Visuelle Höhepunkte zaubert der Künstler Volker 

Schütz durch Bildprojektionen zur Musik. 

Die Aufführung richtet sich an jung und alt, 

hat aber auch gruselige Momente! 

Die Veranstaltung wird gefördert durch den PopRat 

Saarland im Rahmen der Aktion „Pop goes on“ und 

durch die Union Stiftung. 

Theater im Viertel, Saarbrücken 

Mi, 25. Okt // 19.30 

dastiv.de/2023-10-25_trallskogen 

Text: Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann, designladen.com, 

60 

TIV // ANZEIGE

HAUSSPIELPLAN 

SEPTEMBER 23 

SO, 10. SEPTEMBER // 15.00 BIS 20.00 

SPIELZEITERÖFFNUNG | FESTIV UND THEATERFEST 

FR, 22. SEPTEMBER // 19.30 

PREMIERE MARIA TUDOR | 

Drama von Victor Hugo in einer Übersetzung von Georg Büchner. Schauspiel: 

Eva Kammigan, Regie: Lucia Reichard. Erste szenische Produktion zum 

Spielzeitthema „Vom VerWANDELn“. 

SA, 23. SEPTEMBER // 19.30 

MARIA TUDOR | 

Drama von Victor Hugo in einer Übersetzung von Georg Büchner. Schauspiel: 

Eva Kammigan, Regie: Lucia Reichard. Erste szenische Produktion zum 

Spielzeitthema „Vom VerWANDELn“. 

SO, 24. SEPTEMBER // 17.00 

TISCH UND WASSERGLAS 1: Vom VerWANDELn mit Ovids Metamorphosen 

Christiane Motter (Stimme), Sebastian Voltz (Klavier) 

Konzept & Dramaturgie: Katharina Molitor 

FR, 29. SEPTEMBER // 19.30 

PREMIERE EINE REISE MIT STEFAN ZWEIG | 

Episoden des Lebens mit Gabriele Bernstein, Dieter Hofmann, Jessica Schultheis, 

Robert Sonnenburg. 

SA, 30. SEPTEMBER // 19.30 

EINE REISE MIT STEFAN ZWEIG | 

Episoden des Lebens mit Gabriele Bernstein, Dieter Hofmann, 

Jessica Schultheis, Robert Sonnenburg. 

unterstützt durch 

INFOS UND TICKETS 

dastiv.de/spielplan

ZSK 

WILDE PUNKROCK PARTY 

MIT ZSK IN NEUNKIRCHEN 

ONAIR 

„THE VERY BEST!” 

(A CAPPELLA POP SHOW) 

ZSK machen Punkrock mit Herz und Hirn und 

feiern in diesem Jahr ihr 25-jähriges Bandjubiläum. 

Anfang des Jahres ging das neue 

Album „HasszLiebe“ direkt auf Platz 4 der 

Deutschen Albumcharts. Die dazugehörige 

Tour war die größte und erfolgreichste, die 

die Band je gespielt hat. Aber anstatt sich zurückzulehnen, 

kommen die vier Berliner direkt 

nochmal auf Tour. Dieses Mal geht es in die 

Klubs. „In einigen Städten dieser Tour waren 

wir seit vielen Jahren nicht mehr. Das konnten 

wir so nicht stehen lassen.“, sagt Sänger Joshi. 

„Wir freuen uns sehr auf dieses Abenteuer.“ 

Wer schon mal bei einer ZSK Show war, weiß 

was für ein sympathisches Chaos ihn erwartet. 

Stagediving, Hörsturz, Konfetti und literweise 

Schweiß. Es werden ziemlich wilde Abende. 

Indecent Behavior 

Die A Cappella Band ONAIR aus Berlin feiert 

ihren 10. Geburtstag mit einem selbstbewussten 

Blick zurück - neben Auszeichnungen, 

Bühnenprogrammen und Tonträgern sticht 

ihre Teilnahme am TV-Format „The Voice of 

Germany“ heraus, die ihnen große Popularität 

brachte. ONAIR überzeugt mit gesanglicher 

Perfektion und kunstvollen Arrangements 

und zählt zur internationalen Spitze der Vocal-Pop-Formationen. 

Ihr Jubiläumsprogramm 

„The Very Best!“ präsentiert Publikumslieblinge 

wie „Stairway to Heaven”, „Music was my 

first love” und „Teardrop”, sowie ihre individuellen 

Lieblingslieder der letzten Dekade. Die 

Besucher erwartet ein abwechslungsreiches 

Festival der großen und kleinen Momente - 

eine emotionale Achterbahnfahrt beim Blick 

zurück und Freude auf das, was noch kommt. 

Neue Gebläsehalle Neunkirchen 

Fr, 29. Sept // 20.00 

zsk.berlin 

Neue Gebläsehalle Neunkirchen 

Sa 30. Sept // 20.00 

onaironline.de 

Text: Redaktion | Bild: Konzertsucht, Chris Gonz 

62 

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E 

STUMMSCHE REITHALLE 

LOUKA 

DI, 12.09.2023 

CLEMENS BROCK 

„DER VADDER“ 

DO, 14.09.2023 

SALIM SAMATOU 

SA, 16.09.2023 

ZSK 

& INDECENT BEHAVIOR 

FR, 29.09.2023 

Neunkircher Verkehrs GmbH 

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

MARTERIA 

OPEN AIR IN DUDELANGE 

GRANDSON 

NONKONFORMER SOUND 

Vor 15 Jahren hat sich Marten Laciny auf die 

Suche nach dem perfekten Song gemacht. Er 

hat ihn gefunden – immer wieder – und als 

Marteria das Musikgefühl einer Generation 

geprägt. Aufgewachsen mit 90er Rap, mischt 

er die Rawness und den DIY-Geist dieser 

Epoche mit zukunftsorientierter Electronica 

und reinem, kompromisslosem Pop und kreiert 

damit einen unvergleichlichen Sound der 

Millionen berührt. Von Platin-Alben und Nummer-Eins-Hits 

über unzählige Auszeichnungen 

und bedeutenden Kollaborationen bis hin zum 

ausverkauften Ostseestadion in seiner Heimatstadt 

Rostock – es ist schwer zu leugnen, dass 

Marteria auch Jahre später einer der wichtigsten 

deutschsprachigen Künstler unserer Zeit 

ist. Als geborener Entdecker und begeisterter 

Angler hat Marten Laciny die Welt bereist wie 

nur wenige andere, mit unendlicher Neugier 

und einer unvergleichlichen Gabe, sich mit den 

Menschen und der Natur zu vereinen. Marterias 

genreübergreifende Kunst, sein menschlicher 

Humor und seine positive Herangehensweise, 

die Welt jeden Tag ein kleines bisschen besser 

zu machen, haben ihn für seine Fans weit über 

den Status eines Musikstars hinauswachsen lassen 

– zu einem authentischen Freund. 

Für den in den USA geborenen und im kanadischen 

Toronto aufgewachsenen Singer-Songwriter 

Jordan Benjamin, alias grandson, 

ist Musik mehr als eine Kunstform. Es 

ist seine Art, die endlosen Ängste, Sorgen, 

Erleuchtungen und Fragen, die in seinem Kopf 

herumschwirren, zu kommunizieren. Sein 

nonkonformer Sound ist eine Mischung aus 

Rock’n’Roll, HipHop und elektronischer Musik, 

mit der er die heutige Rockmusik neu kontextualisieren 

will. 2020 veröffentlichte grandson 

sein Debütalbum „Death Of An Optimist“ und 

kehrte Ende Februar nach zwei Jahren mit 

seiner ersten neuen Single „Eulogy“ zurück. 

Der Song „wurde in den Nachwehen eines 

schlechten Shroom-Trips letzten Sommer 

geschrieben. Er führte dazu, dass ich mein 

Album verwarf und mir selbst und anderen 

eingestand, dass ich mit Fantasien von selbstverletzendem 

Verhalten zu kämpfen hatte”, 

offenbart er. Mit diesem Song im Gepäck ist 

er im September/Oktober auf Europatournee. 

Ënnert dem Waassertuerm, Dudelange 

So, 10. Sept // ab 19.00 

marteria.com 

Atelier, Luxemburg 

So, 17. Sept // 18.00 

grandsonmusic.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Chris Schwarz, WMG 

64 

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT 

AUGUST & 

SEPTEMBER 2023 

MACKLEMORE 

16TH AUG 

ROCKHAL 

14TH AUG DEN ATELIER 

KILLSWITCH ENGAGE 


KING GIZZARD & 

THE LIZARD WIZARD 


FROG LEAP 

10TH SEP DEN ATELIER 

MARTERIA 


SEED TO TREE 


GRANDSON 

21ST SEP 

B.I 

26TH SEP 

DEN ATELIER 

DEN ATELIER 

BAXTER DURY 

INFOS & TICKETS ON ATELIER.LU

PTK 

„ALLES MUSS MAN SELBER 

HASSEN“ - TOUR 

VADER 

40 JAHRE APOKALYPSE 

Mit seinem neuen Album "Alles muss man selber 

hassen" ist der Berliner Rapper PTK („Pöbel 

tötet König“ ) derzeit unterwegs. Denn Hass 

ist überall und Hass ist schlecht. PTK packt unseren 

Hass in etwas Gutes, denn wenn wir was 

verändern wollen, darf es uns nicht egal sein. 

Wir müssen uns aufregen. So sehr, dass wir 

hassen, wie es ist. Das 7. Solo-Release nach 3 

Alben und 3 EPs knüpft an seiner "Wut zur Veränderung" 

an und sollte allen PTK Fans, den 

alten und den neuen, alles bieten, weswegen 

man ihn hört. Hört mehr PTK! Philipp Mesterheide 

alias PTK wuchs in Berlin-Kreuzberg auf, 

seine Eltern waren sehr aktiv in der Berliner 

Hausbesetzerszene, dies prägt seine Musik. 

Inhaltlich grenzt sich der Rapper mit seinen 

explizit sozialkritischen Texten, die Themenbereiche 

wie etwa Rassismus oder Gentrifizierung 

(Verdrängung durch steigende Miete) 

betreffen, deutlich von anderen, kommerziell 

erfolgreicheren Vertretern des Deutschrap ab, 

ohne sich selbst dabei als politischer Musiker 

zu verstehen. 

Mergener Hof, Trier 

Fr, 22. Sept// 20.00 

fb.com/PTKPTK 

Die polnischen Death-Metal-Legenden Vader 

sind mit ihrem 16. Studioalbum Solitude in 

Madness zurück. Vader, die sich nie ausruhen 

oder entspannen, haben im Laufe ihrer 

40-jährigen Geschichte alles erreicht. Von 

superaggressivem Thrash unter den wachsamen 

Augen des kommunistischen Polens über 

einen weltweiten Vertrag mit dem beliebten 

britischen Indie-Label Earache Records bis 

hin zu Tourneen rund um den Globus - natürlich 

nach der Auflösung des Warschauer 

Pakts im Jahr 1991 - und einer fast wahnsinnigen 

Fangemeinde - gibt es für die Band um 

Piotr "Peter" Wiwczarek kein Halten mehr. 

Support: Vomitory, Skaphos, Warside 


So, 24. Sept // 19.30 

fbcom/vader 

Text: Redaktion | Bilder: Cleo De Shivas, Nuclear Blast Records 

66 

MJC // ANZEIGE

FRANK THE BAPTIST 

FEATURING 

„THE SAARLAND 

BURLESQUE SOCIETY“ 

FINEST GOTHROCK & DARK BURLESQUE 

GLAMOUR & GOLD - A 

NIGHT OUT WITH GATSBY 

DAS 20ER JAHRE EVENT 

IN SAARBRÜCKEN 

Frank the Baptist haben ihre Wurzeln in der 

amerikanischen Deathrock Szene der späten 

Neunziger. Der unverwechselbare Sound, 

der von der außergewöhnlichen Stimme des 

Sängers und Bandleaders Frank Vollmann getragen 

wird zeigt Einflüsse aus Rock’n’Roll, 

Grunge, Batcave und Glamrock und möchte 

sich so gar nicht in eine Schublade stecken 

lassen. Am ehesten könnte man sich hier 

wohl der Kategorie Gothrock bedienen. 

Pünktlich zum Ende der Burlesque-Sommerpause 

holen die Baker Street und die 

Saarland Burlesque Society diese großartige 

Band das erste Mal ins Saarland. 

Diesen schwarzen Leckerbissen sollten sich 

Liebhaber des Genres auf keinen Fall entgehen 

lassen. Als zusätzliches Highlight gibt es 

nach dem Konzert eine After-Show-Party mit 

DJ Gerdis „Tanzritual“. 


Sa, 09. Sept // Ab 19.00 


Ein rauschendes Fest zu Gast beim legendären 

Mr. Gatsby! Ein Spektakel im Stil der 

Goldenen 20er Jahre, mit Livemusik der famosen 

Gramophoniacs und Burlesque Performances, 

die an Opulenz nichts zu wünschen 

übrig lassen. Selbstverständlich im mondänen 

Ambiente der Baker Street im Hirsch. 

Wir begrüßen euch mit einer Champagner 

Pyramide zu aufregenden Burlesque Shows, 

Cocktails auf höchstem Niveau, mitreißender 

Livemusik und zwei DJs, die euch bei der Aftershowparty 

bis in den Morgen tanzen lassen. 

Werft euch in Schale und tanzt mit uns auf 

dem Vulkan. Feiert das Leben! 


Sa, 16. Sept // Ab 21.00 


Text: Text: Redaktion | Bild: | Bilder: Jörg Seiche, Veranstalter, Agentur Jochen Erlebnisraum Prang 

68 

BAKER TERMINE STREET // ANZEIGE

party 

comedy 

tasting 

konzert 

comedy 

09.09.23 Frank the Baptist 

13.09.23 Kinan Al 

variete 

14.09.23 Cocktail-Tasting 

15.09.23 Varieté Surprise 

16.09.23 Glamour & Gold 

22.09.23 Jan Preuß 

T i c k e t s u n d w e i t e r e V e r a n s t a l t u n g e n 

u n t e r w w w . b a k e r s t r e e t s b . d e

KINAN AL 

ZWEI AUFTRITTE IN DER REGION 

FROG LEAP 

YOUTUBE-STAR UND COVER-GOTT 

Kinan Al ist ein Vollblut Stand-up-Comedian. 

Er ist einer der Mitbegründer der deutschlandweit 

geschätzten Berliner Comedyszene. Seit 

2015 bringt er die kleinen Clubs und Mikrofone 

zum Kochen. Und seit 2019 bringt er nun auch 

die großen Bühnen in Deutschland, Österreich 

und der Schweiz mit Stand-up 44 oder als Opener 

von Felix Lobrecht zum Kochen. Sein Humor 

ist mal düster, mal albern, mal hart, mal 

weich – aber immer ehrlich. Die Stories sind 

persönlich und aus dem echten Leben, so wie 

gute Stand-up-Comedians eben machen. Sein 

Vater wollte zwar, dass er Arzt wird, jetzt ist 

er nun einmal Comedian. Man kann nicht alles 

haben - genau so heißt auch sein aktuelles 

Programm. Und wenn er nicht auf der Bühne 

steht, moderiert er zusammen mit Filiz Tasdan 

den wöchentlichen Podcast Dick&Sick. 


Di, 12. Sept // ab 19.00 

Baker Street Zum Hirsch, Saarbrücken 

Mi, 13. Sept 2023 // ab 19.00 

www.kinan-al.de 

Frog Leap, die Band um YouTube-Star Leo Moracchioli, 

kommt im Herbst nach Deutschland. 

Mehr als 270 aufgenommene Cover-Songs, 3,3 

Millionen YouTube-Follower und über 650 Millionen 

Video-Views… Egal ob „Hello“ von Adele, 

„Poker Face“ von Lady Gaga, Klassiker wie 

„Africa“ von Toto oder „Eye Of The Tiger“ von 

Survivor –Moracchioli hat schon unzähligen 

Songs ein härteres Soundgewand verpasst, das 

sich hören lassen kann. Damit es live auf der 

Bühne auch ordentlich rumst, hat er es sich 

nicht nehmen lassen, ein paar der genialsten 

Musiker mit ins Boot zu holen, die es schaffen, 

den Spirit von Frog Leap so rüberzubringen, 

wie er sein soll. Mit Rabea Massaad, Erik Torpn 

und Truls Haugen wurde die richtige Wahl getroffen, 

wie das im September 2019 veröffentlichte 

Album „Live In Europe“ bewies. Also 

greift euch schon mal die Platten eurer Eltern 

und Geschwister, denn nun habt ihr endlich 

ein paar Songs, die die ganze Familie kennt 

und die euch wohl alle nicht nur Schunkeln 

lassen werden. Pop goes Metal! Damit ist der 

Familienausflug in die Garage im September 

schon mal sicher, oder? 

E-Werk, Saarbrücken 

Sa, 30. Sept, ab 18.00 

frogleapstudios.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Marvin Ruppert, Max Taylor Grant 

70 

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• SEPTEMBER 2023 

KINAN AL 12.09. TRIER MERGENER HOF 

13.09. SAARBRÜCKEN ZUM HIRSCH 

PABLO BROOKS 17.09. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

ONE VISION OF QUEEN FT. MARC MARTEL 29.09. TRIER ARENA 

FROG LEAP 30.09. SAARBRÜCKEN E-WERK 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• OKTOBER 2023 

DAS VOLLPLAYBACKTHEATER 02.10. TRIER EUROPAHALLE 

JEREMIAS 02.10. SAARBRÜCKEN GARAGE 

ÖZCAN COSAR 08.10. TRIER EUROPAHALLE 

DANIEL WOLFSON 17.10. TRIER MERGENER HOF 

18.10. SAARBRÜCKEN ZUM HIRSCH 

QUERBEAT 21.10. TRIER EUROPAHALLE 

DAS LUMPENPACK 22.10. SAARBRÜCKEN GARAGE 

LET‘S GET LOST TOUR 2023 25.10. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 2023 

FATONI 02.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

GRINGO MAYER 02.11. TRIER TUCHFABRIK 

29.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

AMEWU 03.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

SALÒ 13.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

JOHNNY5 & FERGY53 16.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

LUVRE47 23.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

JOCHEN DISTELMEYER 28.11. TRIER TUCHFABRIK 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 2023 

CHRISTIN NICHOLS 01.12. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

BONEZ MC 02.12. TRIER ARENA 

PÖBEL MC 08.12. TRIER MERGENER HOF 

CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIE 12.12. SAARBRÜCKEN GARAGE 

RAUM27 13.12. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

TIEFBASSKOMMANDO 16.12. SAARBRÜCKEN GARAGE 

WEIHNACHTEN MIT GUILDO HORN 17.12. SAARBRÜCKEN GARAGE 

ZUSATZSHOW: 22.12. TRIER EUROPAHALLE 

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

IMPRESSUM 

HERAUSGEBER UND REDAKTION 

Markus Brixius 

Dudweiler Landstraße 103-105 

66123 Saarbrücken 

Telefon: +49 (0) 681 - 39680534 

Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710 

Mail: redaktion@popscene.club 

VERLAG 

Inszene Media GmbH 

Netzwerk für Kommunikation 

Dudweiler Landstraße 103-105 

66123 Saarbrücken 

Telefon: +49 (0) 681 - 95803921 

Mail: m.brixius@in-szene.net 

Web: in-szene.net 

CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.) 

Markus Brixius 

VERTRIEB/MARKETING 

redaktion@popscene.club 

LAYOUT 

INSZENE Media GmbH 

artwork.in-szene.net 

COVER 

DENIS O’REGAN 

WIR DANKEN 

Allen Mitarbeitern/Redakteuren, 

unseren Familien und Freunden. 

AUFLAGE 

5.000 Stück saarlandweit, 

Trier, Kaiserslautern, Freiburg, 

Zweibrücken, Luxemburg; 

ca. 700 Auslagen; 

erscheint zum Monatsanfang 

Auch als E-Paper abrufbar. 

Reichweite 200.000 Aufrufe 

pro Monat 

Redaktions- und Anzeigenschluss: 

Immer der 15. des Vormonats 

Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich 

als Stellungnahme des 

Herausgebers und Verlages gekennzeichnet 

sind, stellen die persönliche 

Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt 

eingesendete Manuskripte 

und Illustrationen kann keine Haftung 

übernommen werden. Nachdruck, 

auch auszugsweise, nur mit 

Genehmigung der Redaktion. Für die 

Richtigkeit der Termine übernehmen 

wir keine Gewähr. 

Der Rechtsweg ist bei Verlosungen 

ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen 

entscheidet das Los. Einsendeschluss 

ist der letzte Geltungstag der 

Ausgabe. Gewinner werden schriftlich 

benachrichtigt. Eine Gewähr 

für die Richtigkeit der Termine kann 

nicht übernommen werden. Änderungen 

sind möglich. 

Medienverteilung erfolgt 

durch INSZENE Media 

in-szene.net 

POPSCENE - das total umsonste 

Popkulturmagazin, seit 2009 

popscene.club 

facebook.com/popsceneclub

Tage der 

bildenden 

Kunst 

23. & 24. 

September 

’23 

www.saarbruecken.de/tagederkunst

Der Sonne entgegen. 

Was für ein Sommer; Regen, Kälte, grauer Himmel. Wir hoffen auf 

einen sonnigen Spätsommer und wünschen allen, die es noch Richtung 

Süden zieht, eine gute Reise. Allen anderen legen wir die 

Events unserer Partner ans Herz. Auf Facebook, Instagram und 

unter www.ursapharm-engagement.de versorgen wir Sie mit tollen 

Veranstaltungs-Infos. Folgen Sie uns! Und an die Sonne: Du bitte auch. 

Menschen. Vertrauen. Familie. 

Engagement

POPSCENE September 09/23

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?