POPSCENE Dezember 12/2023
POPSCENE im Dezember 2023 mit Vanessa Amorosi und Tiefbasskommando POPSCENE, das total umsonste Popkulturmagazin mit Events, Kultur, Reviews und mehr – Wie immer total umsonst! Überall dort zu entdecken, wo gute Musik läuft, und natürlich überall online lesbar dank unserem tollen E-Paper-Kiosk.
POPSCENE im Dezember 2023 mit Vanessa Amorosi und Tiefbasskommando
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<strong>12</strong><br />
23<br />
VANESSA AMOROSI<br />
AUF DEM HÖHEPUNKT<br />
TIEFBASSKOMMANDO<br />
AUS DEM UNTERGRUND<br />
AUCH ALS E-PAPER<br />
MIT INTERAKTIVEN<br />
INHALTEN!<br />
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<strong>2023</strong>…<br />
Tschau!<br />
Es ist mal wieder soweit. Alle haben schon seit<br />
Mitte August Diabetes von den Marzipankartoffeln<br />
und dem Lebkuchen und sind entnervt von<br />
einem anstrengenden Jahr, Jahresendspurts und<br />
Vorbereitungen für das Fest der Feste. Was schenk<br />
ich dem, der hat doch schon alles? Was schenk<br />
ich der, der will ich eigentlich gar nix schenken?<br />
Hoffentlich bekomme ich von niemandem ein<br />
Dekoartikel geschenkt. Hat am 02. Januar das<br />
Gym auf, damit ich 10 Kilo Abfall aus meinem<br />
Darm abtrainieren kann von 20 mal Essen gehen?<br />
Gibt es an den Feiertagen schon wieder Ballawert?<br />
Warum ist schon wieder ein neues Jahr<br />
und der ganze Kram geht von vorne los?<br />
Wir leben in der Dystopie. So viel ist klar.<br />
Aber nicht schlimm. Man muss ja nicht alles mitmachen.<br />
Meistens ist man Herr seines Lebens.<br />
In diesem Sinne sage ich leise „Tschau Kakao“.<br />
Wir sehen uns 2024 irgendwie, irgendwo, irgendwann.<br />
Hoffentlich happy und gesund.<br />
Markus<br />
ixius<br />
04 TITEL<br />
Vanessa Amorosi<br />
Tiefbasskommando<br />
<strong>12</strong> TRAVELS<br />
Pisa/Toskana<br />
16 GENUSS<br />
Los Muertos<br />
18 LESELUST<br />
Martina Berscheid<br />
20 FANTASTIK<br />
Persönlichkeitsentwicklung<br />
durch Fantasy-RPGs<br />
22 FASHION<br />
Drôle de Monsieur<br />
24 QUEER<br />
Transidentität<br />
26 TIPPS<br />
Musik, Filme, Serien<br />
36 TERMINE<br />
Kultur & Veranstaltungen<br />
62 FIN<br />
Comic & Impressum<br />
3<br />
EDITORIAL
Video<br />
im<br />
E-Paper<br />
Vanessa<br />
Amorosi<br />
KARRIEREHÖHEPUNKTE ZWISCHEN POP UND GOSPEL
Die australische Songwriterin & Sängerin Vanessa<br />
Amorosi aus Melbourne ist seit ihrem<br />
Erfolgsdebüt „The Power“ (2000) und ihren<br />
Auftritten bei den Olympischen Sommerspielen<br />
in Sydney im gleichen Jahr auch in<br />
Deutschland bekannt. Im November <strong>2023</strong> begleitete<br />
sie Dave Stewart auf der „Eurythmics<br />
Songbook: Sweet Dreams – 40th Anniversary-Tour“<br />
(Düsseldorf, Frankfurt/Main, Berlin).<br />
Mit „Memphis Love“ stellt die vielfach<br />
ausgezeichnete Künstlerin (zuletzt ´Australian<br />
Women in Music Awards <strong>2023</strong>´) mit<br />
Wahlheimat Los Angeles aktuell ihr neues<br />
Studioalbum vor. Es entstand in Zusammenarbeit<br />
mit Dave Stewart und wurde auf dessen<br />
Label Bay Street Records veröffentlicht.<br />
Haben Deine Eltern, beide professionell als<br />
Sängerin/Sänger aktiv, Deine Entscheidung<br />
für das Musikbusiness gefördert?<br />
Um ehrlich zu sein, wollte ich noch als Jugendliche<br />
in der australischen Armee Karriere machen.<br />
Ich hatte aber immer wieder gut bezahlte<br />
Auftritte in Einkaufszentren und Gaststätten<br />
und sang fest in einem russischen Restaurant.<br />
Dort kam ich vor allem mit World Music in Kontakt.<br />
Da haben mich dann MarJac Productions<br />
entdeckt und unter Vertrag genommen. So bin<br />
ich dann nicht zur Army gegangen.<br />
1999 warst Du 18 Jahre alt, als Deine Karriere<br />
mit den Single-Hits „Have A Look“ und „Absolutely<br />
Everybody“ begann. Mit „The Power“<br />
ging es bereits um die Welt und die Olympiade-Auftritte<br />
sorgten für weltweite Medien-<br />
Präsenz. Wie siehst Du das im Rückblick?<br />
Es war der Auftakt zu wirklich verrückten Zeiten<br />
und zu meiner umfangreichen Diskografie. Reisen,<br />
Interviews, Shows, Studioaufnahmen. Mir<br />
blieb wenig Zeit für ein normales Leben. Aber<br />
ich spürte erstaunlich wenig Erfolgsdruck, denn<br />
ich habe an das geglaubt und das gemacht, mit<br />
dem ich mich wohlfühlte. Und so habe ich später<br />
ganz natürlich meine Liebe zu Gospel- und<br />
Soul-Musik ausgebaut und gefördert, was 2022<br />
im siebten Studioalbum „City Of Angels“ mündete.<br />
Vveröffentlicht auf meinem eigenen Label<br />
Scream Louder Records. Nach Covid-19 war es<br />
an der Zeit eigene, selbstbestimmte Wege zu<br />
gehen, die ich bereits 2020 mit „The Blacklisted<br />
Collection“ eingeschlagen hatte. Darauf enthalten<br />
sind Songs, die zuvor alle von Major-Labels<br />
abgelehnt worden waren.<br />
Du hast 2016 einen Sohn bekommen und ein<br />
Jahr später Deinen Lebensgefährten Rod Busby<br />
geheiratet. Nimmt Familie einen hohen<br />
Stellenwert für Dich ein?<br />
Einen hohen, auch wenn ich nach wie vor viel<br />
unterwegs bin. Mein Sohn ist jetzt in der Schule<br />
und dies hat einiges verändert. Aber ich freue<br />
mich darauf ihn in den Ferien mit auf Reisen um<br />
die Welt zu nehmen.<br />
Kommen wir auf Dave Stewart zu sprechen.<br />
Der Brite ist bis heute weltweit als Komponist,<br />
Musiker und Produzent erfolgreich, seit<br />
den 1980er Jahren vor allem als Mitglied der<br />
Eurythmics. Nach gemeinsamen Alben u.a.<br />
mit Mick Jagger und Ringo Starr jetzt also<br />
ein Album mit Dir. Wie lange kennt ihr Euch<br />
schon und wie kam es zu „Memphis Love“?<br />
Ich spielte 20<strong>12</strong> einige Shows auf der ´Dave<br />
Stewart & Friends´-Tour und wir freundeten<br />
uns an. Da war auch immer meine Liebe zu<br />
Gospel Musik ein Gesprächsthema. Und unsere<br />
Freundschaft wurde immer intensiver, familiär.<br />
Auf seinem Album „Lucky Numbers“ (2013) war<br />
ich dann als Gast dabei. Ein Jahr später lud<br />
er mich zum Tribut-Event „The Beatles – 50th<br />
Anniversary at the Hollywood Bowl” ein. Später<br />
arbeiteten wir an weiteren gemeinsamen<br />
Stücken und trafen wie 2017 bei seiner Arbeit<br />
mit meinem australischen Kollegen Jon Stevens<br />
zusammen. So entstanden seit 2016, zuletzt im<br />
<strong>Dezember</strong> 2022 auf den Bahamas zahlreiche<br />
gemeinsame Stücke mit unterschiedlichsten<br />
Ausgangslagen, von denen wir jetzt zehn für<br />
„Memphis Love“ ausgewählt haben.<br />
Was für eine Botschaft vermitteln die vielfältigen<br />
Blues- und Soul-lastigen Stücke zwischen<br />
„Wolf“ und „What Do I Get“?<br />
Für mich jeweils eine sehr persönliche, die über<br />
reine Unterhaltung hinaus bei dem Hörer/der<br />
Hörerin wirken kann.<br />
5<br />
TITEL
Es fällt Dir sicher nicht ganz leicht so kurz<br />
nach Fertigstellung des Albums den ein oder<br />
anderen Favoriten zu nennen. Aber ich frage<br />
dennoch nach einem Lieblingstitel.<br />
Auf jeden Fall zunächst mal die aktuelle Single<br />
„Wolf“, zu der wir auch ein intensives, mitreißendes<br />
Musikvideo gedreht haben. Das Zusammenspiel<br />
von Rhythmus, Spannung und<br />
Tempo passt, der Titel ´groovt´ wirklich extrem.<br />
Ansonsten kommt es auf meine Stimmung an<br />
und den Ort, wo die Performance stattfindet.<br />
Im Moment gehören auch „Serious“ und „Don´t<br />
Judge Me“ zu meinen Favoriten.<br />
6<br />
Die Musiker tragen sicherlich auch zu dem<br />
starken Klangerlebnis auf „Memphis Love“<br />
bei, oder?<br />
Auf jeden Fall. Die haben so viel Emotionen und<br />
Power in meiner Stimme geweckt, schon alleine,<br />
weil einige von ihnen bereits mit Al Green gearbeitet<br />
haben. Auch das Studio hat seinen Anteil<br />
am Erfolg, denn die Sessions in den Willie Mitchell´s<br />
Royal Studios in Memphis, Tennesse waren<br />
etwas ganz Besonderes für mich. Und nicht<br />
zuletzt der Tennessee Mass Choir, der für eine<br />
ganz besondere Art der Zusammenarbeit steht,<br />
es war aufregend mit 50 Leuten zu singen.<br />
Es scheint, als ob wir es mit einem weiteren<br />
Karrierehöhepunkt von Dir zu tun haben.<br />
Werden wir Dich mit diesen Stücken auch in<br />
Deutschland live erleben können?<br />
Ja, wir arbeiten bereits an einer Tournee, die<br />
2024 stattfinden soll. Ich habe nur gute Erinnerungen<br />
an Deutschland und liebe es wirklich<br />
dort zu sein. Ich freue mich daher ganz besonders<br />
auf diese Shows.<br />
Text: Frank Keil<br />
Bilder: Tyler Lee Aubrey<br />
vanessaamorosi.com<br />
TITEL
AM 21.<strong>12</strong>.<br />
IST WIEDER KURZFILMTAG:<br />
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Video<br />
im<br />
E-Paper<br />
Tiefbass<br />
kommando<br />
VOM BERLINER UNDERGROUND-PHÄNOMEN<br />
ZUR BUNDESWEIT RELEVANTEN RAP-CREW<br />
8<br />
TITEL
Sie kommen aus Berlin und sind eine Gruppe,<br />
die den deutschen HipHop neu belebt.<br />
Als ´next big thing´ gehandelt, haben TBK<br />
kürzlich ihr 14 Stücke umfassendes Album<br />
„Retox“ veröffentlicht. Von Ende November<br />
bis Mitte <strong>Dezember</strong> gehen sie damit auf<br />
ihre „Taxi Safari“-Tournee zwischen Hamburg<br />
und Wien. Was ist zu erwarten? Rap<br />
der Westberliner Schule clasht mit rauen<br />
Break-Beats und Hyperpop-Anleihen. Eine<br />
Bestandsaufnahme.<br />
Wann und durch wen wurden Tiefbasskommando<br />
gegründet. Versteht ihr euch als<br />
feste Band oder als MusikerInnenkollektiv<br />
mit wechselnden KünstlerInnen? Wer gehört<br />
aktuell zum Tiefbasskommando? Auf einem<br />
Pressefoto sind fünf Maskierte zu sehen, Producer<br />
und Videograf sind aber auch Teil von<br />
Tiefbasskommando, oder?<br />
2019 ging es los. Mit bei der Gründung auch Uncle<br />
F. Ab 2020 gab es ein Studio in einem besetzten<br />
Haus. Man kannte sich, man mochte sich<br />
und irgendwann wurde einfach aufgenommen,<br />
Leute kamen, Leute gingen und haben Parts<br />
oder Beats dagelassen. Über die Zeit hat sich ein<br />
fester Kreis aus Don Juan, Double G, Eisberg sowie<br />
Retado als Produzent und Downtown Destruktion<br />
Produktion gefunden, kurze Zeit später<br />
kamen $hoki und MC Kneipenkrieger dazu.<br />
Gab es musikalische Einflüsse von KünstlerInnen,<br />
die euch inhaltlich und musikalisch inspiriert<br />
haben selber Musik zu machen? Welchen<br />
Einfluss hat Berlin als multikultureller<br />
Schmelztiegel für eure Musik?<br />
Sieben Leute mit sieben unterschiedlichen Geschmäckern<br />
bringen eine Vielzahl an musikalischen<br />
Einflüssen ein. Auf Aggro Berlin können<br />
sich aber alle einigen. Auf Rave Musik wohl auch.<br />
War die Entscheidung von Anfang an klar<br />
auf Deutsch zu rappen Wo verortet ihr euch<br />
aktuell innerhalb der breit aufgestellten<br />
Deutsch-Rap-Szene?<br />
Das war als gemeinsame Sprache naheliegend.<br />
Das Schöne am unabhängig veröffentlichen ist,<br />
wir können tun was wir wollen. Vielleicht ist<br />
die nächste Platte auf Spanisch, vielleicht auf<br />
Arabisch. In der Deutschrap-Szene zwischen<br />
Chartrappern, Verschwörungstheoretikern und<br />
Backpackern einen Platz zu finden, ist gar nicht<br />
so einfach, eventuell machen wir auch unsere<br />
eigene Szene.<br />
Welche Veröffentlichungen aus eurer bisherigen<br />
Diskografie würdet ihr hervorheben und<br />
warum?<br />
„Angst vor dem Briefkasten“.<br />
Wie lange habt ihr an dem aktuellen Album<br />
„Retox“ gearbeitet? Wo habt ihr aufgenommen?<br />
Gab es einen Produzenten oder ein<br />
Team an eurer Seite?<br />
„Retox“ ist größtenteils im Jahr vor dem Release<br />
entstanden. Nicht alles passiert im Studio.<br />
AAA haben wir in einem Hotelzimmer auf Tour<br />
aufgenommen. Die Session wurde leider um<br />
06.00 Uhr morgens vom Portier unterbrochen<br />
als MC Kneipenkrieger gerade aufgenommen<br />
hat. Retado hat das ganze Album produziert,<br />
ein paar Beats zusammen mit unseren Atzen<br />
Branford und Lenny Fuck. Das meiste ist im<br />
Wohnzimmer aufgenommen und verfasst worden.<br />
Insgesamt war „Retox“ aber die intensivste<br />
Auseinandersetzung mit einem Album.<br />
Habt ihr den ein oder anderen Lieblingstitel<br />
auf dem Album und wenn ja, warum?<br />
All Killer No Filler.<br />
Sind die Inhalte reines Entertainment, mehr<br />
Infotainment oder seht ihr euch sogar als<br />
politisch motivierte Künstler?<br />
In erster Linie geht es in der Musik um Kunst<br />
und natürlich Unterhaltung. Musik ist subjektiv<br />
und die Leute nehmen ihre eigene Message daraus<br />
mit.<br />
Videos sind Teil eures kreativen Outputs, welche<br />
Bedeutung kommt ihnen zu? Nur reine PR oder<br />
habt ihr tiefergehendes Interesse am Metier?<br />
Videos sind fester Bestandteil des TBK so wie<br />
Downtown Destruktion Produktion fester Teil<br />
des TBK ist. Es ist Teil der Musik und die Musik<br />
ist unser Film.<br />
9<br />
TITEL
Was dürfen alte und neue Fans von der anstehenden<br />
„Taxi Safari“-Tournee erwarten?<br />
Spielen Licht und andere Visuals eine bedeutende<br />
Rolle auf der Bühne?<br />
Nachdem wir bei den ersten Konzerte im<br />
letzten Jahr Erfahrungen gesammelt haben,<br />
wie sich Ideen konkret umsetzen lassen und<br />
was auf der Bühne wirkt, außerdem die Läden<br />
grösser geworden sind, haben wir für die<br />
´Taxi Safari´-Tournee alle zusammengeholt um<br />
showmäßig komplett wild zu gehen. Tatsächlich<br />
wird die ´Taxi Safari- Show nochmal in jeder<br />
Hinsicht alles vorherige von uns toppen. Das ist<br />
auch unser Anspruch. Es lohnt sich nie eine TBK<br />
Tour auszulassen. Zu viel können wir noch nicht<br />
verraten ,aber es wird laut und es wird bunt.<br />
Außerdem bringen wir euch auch Sonos Cliq<br />
nach Saarbrücken!<br />
Haben Tiefbasskommando mittlerweile<br />
einen Status erreicht wo alle Mitglieder von<br />
der Musik leben können und wie gestaltet<br />
sich eure Planung für 2024?<br />
10<br />
Als Rap Crew von Musik leben ist fast unmöglich,<br />
vor allem ohne großes Label im Rücken.<br />
Die Toureinnahmen sind weitestgehend schon<br />
für Bühnenshow draufgegangen. Aber natürlich<br />
haben wir dank des Supports der Leute, die Merchandise<br />
kaufen, auf Konzerte gehen etc., die<br />
Freiheit, uns mehr Zeit für Musik zu nehmen und<br />
unser eigenes Label aufzubauen. Mit Musik die<br />
wir feiern. Auch 2024 wird wild weitergehen, einiges<br />
ist geplant, anderes wird spontan entstehen.<br />
Text: Frank Keil<br />
Bilder: Daan Dam<br />
Garage, Saarbrücken,<br />
Sa, 16. Dez <strong>2023</strong><br />
tiefbasskommando.de<br />
TITEL
Filmhaus<br />
Saarbrücken<br />
05. jan. 24<br />
19:30 Uhr
Six Days<br />
Of Calm<br />
Video<br />
im<br />
E-Paper<br />
LEBENSAUFGABE<br />
<strong>12</strong><br />
TITEL
Marc Fisher macht als Six Days Of Calm zumeist<br />
instrumentalen Postrock, der auf seinem<br />
zweiten Album „My Little Safe Place“<br />
ins Cineastische abdriftet. Besagtes Werk<br />
ist just über Midsummer Records erschienen.<br />
Grund genug, Marc für Popscene ein<br />
zweites Mal vors Mikrofon zu holen.<br />
Marc, wie läuft der Verkauf des Albums? Dir<br />
ist es ja gelungen, „My Little Safe Place“ in<br />
den USA vertreiben zu lassen. Wie kam das<br />
zustande?<br />
Ja, das ist schön, dass das geklappt hat. Wir<br />
hatten beim ersten Album gemerkt, dass das<br />
fehlte, weil ich viele Anfragen aus den USA<br />
hatte und dann von Deutschland das Vinyl<br />
aus versenden musste. Und wenn ich mir<br />
meine Streamingzahlen anschaue und die<br />
entsprechenden Herkunftsländer, dann sind<br />
die Staaten mit oben dabei. So wurde die Idee<br />
geboren, dass wir etwas tun müssen. Wir hatten<br />
echt Glück, dass A Thousand Arms sehr<br />
schnell zugesagt hatten. Der Verkauf läuft<br />
sehr gut. In den USA ist die erste Lieferung<br />
bereits ausverkauft. Wir sind also sehr zufrieden,<br />
zumal es mittlerweile ja nicht mehr so<br />
einfach ist, die Menschen zu generieren, die<br />
auch das physische Produkt kaufen. Das ist<br />
eine Lebensaufgabe.<br />
Dein Debüt „The Ocean‘s Lullaby“ entstand<br />
2019, in Deinem – wie Du sagtest - emotionalsten<br />
und gleichzeitig schwersten Jahr<br />
Deines Lebens. Dein zweites Album entstand<br />
während Corona. Eigentlich auch<br />
kein schöner Ausgangspunkt, oder?<br />
(lacht) Jein, weil ich als Musiker in Zeiten einer<br />
Pandemie noch ruhiger wurde. Ich konnte<br />
noch mehr bei mir sein und mich auf meine<br />
Dinge konzentrieren. Ich war weniger abgelenkt<br />
vom normalen Alltagslärm, den man<br />
sonst so um sich hat. Natürlich waren die<br />
Pandemie und Corona schlimm mit all dem<br />
Leid, das damit einherging. Es gab aber ein<br />
paar Punkte, die für mich in meinem Leben<br />
und für mich als Musiker nicht schlecht waren<br />
– insbesondere die Entschleunigung.<br />
Wie perfektionistisch würdest Du Dich einschätzen?<br />
Bist Du schnell zufrieden mit<br />
etwas oder gibt es im Entstehungsprozess<br />
zig Versionen von und Modifikationen an<br />
Deinen Songs?<br />
Ich bin nicht perfektionistisch. Ich lasse etwas<br />
entstehen und ändere dann nichts mehr.<br />
Ganz selten schmeiße ich eine Idee mal komplett<br />
weg. Ansonsten kommt alles, was ich<br />
schreibe, auch raus. Ich gehe in meinem kreativen<br />
Prozess bis zu einem gewissen Punkt<br />
und bin dann zufrieden. Bei 70 oder 80 Prozent<br />
mache ich einen Haken dran. Der Rest<br />
passiert im Studio. Da habe ich mit Niki (Nikita<br />
Kamprad – der Verf.) einen super Produzenten,<br />
mit dem ich perfekt eingespielt bin,<br />
und mit dem ich den Deckel drauf mache. Er<br />
ist eher der Perfektionist von uns beiden.<br />
Das komplette Interview könnt ihr<br />
in diesem Monat in der Sendung<br />
„Tipps4Hits“ auf laut.fm/popscene<br />
hören.<br />
Text: Kai Florian Becker<br />
Foto: Tony Wehnert<br />
linktr.ee/SixDaysOfCalm<br />
13<br />
TITEL
Pisa<br />
TRAVELS<br />
Toskana<br />
EHEMALIGE SEEREPUBLIK<br />
UND MODERNE UNIVERSITÄTSSTADT
Die ehemalige mittelalterliche Seerepublik Pisa (mit Amalfi, Genua und Venedig) ist heute<br />
eine weltbekannte italienische Universitätsstadt mit rund 90.000 Einwohnern. Stadt und<br />
Gebiet liegen in der Toskana am Fluss Arno, nahe an dessen Mündung in das Ligurische<br />
Meer. Der wohl berühmteste Einwohner von Pisa war der Universalgelehrte und Physiker<br />
Galileo Galilei, der hier 1564 geboren wurde. Das mit Lucca, Siena und Florenz konkurrierende<br />
Pisa hat zahlreiche Top-Sehenswürdigkeiten zu bieten, darunter das imposante<br />
Gebäudeensemble auf der Piazza dei Miracoli: Den Torre pendente (Schiefer Turm) einen<br />
56 m hohe Glockenturm aus weißem Marmor, der sich bereits bei seiner Fertigstellung<br />
im Jahr 1372 zur Seite neigte, den Dom Santa Maria Assunta, das Baptisterium (Taufhaus)<br />
und den Camposanto Monumentale, einen monumentalen Friedhof. Weiterhin den Piazza<br />
dei Cavalieri, den Botanischen Garten (seit 1591), zahlreiche Kirchen, Turmhäuser, Wandbilder<br />
(u.a. Tuttomondo von K. Haring), die begehbare Stadtmauer (täglich ab 10.00h,<br />
muradipisa.it) und geschichtsträchtige Museen. Zum reichhaltigen touristischen, ganzjährigen<br />
Angebot gehören vielfältige Übernachtungsmöglichkeiten, ganzjährige Sport- und<br />
Kulturangebote sowie internationale Events und Kongresse. Ein breites gastronomisches<br />
Angebot zeichnet die Destination aus. Der Tourismusverband der Stadt und der Region<br />
bietet auch unterschiedliche Stadtführungen an. Alle wissenswerten Informationen für<br />
einen Aufenthalt erhält man unter: terredipisa.it und turismo.pisa.it<br />
Hotel Bologna<br />
Das 4-Sterne-Hotel Bologna unter der Führung<br />
von Eigentümer Francesco Gherardi<br />
befindet sich im historischen Zentrum von Pisa.<br />
Es liegt nur fünf Gehminuten vom Bahnhof/<br />
Busbahnhof entfernt in ruhiger und zentraler<br />
Lage in Nähe der Fußgängerzone Corso Italia.<br />
Zu den bekanntesten Sehenswürdigkeiten wie<br />
dem Piazza dei Miracoli und dem Schiefen<br />
Turm gelangt man zu Fuß in knapp 15 Minuten.<br />
Die meisten Zimmer in unterschiedlichen<br />
Kategorien wurden in den letzten Jahren generalsaniert.<br />
Sie bieten alle einen Schreibtisch,<br />
eine Minibar, einen Flachbild-Sat-TV, einen<br />
15<br />
Wasserkocher, deckenhohe Fenster, Holzböden<br />
und eine individuell regulierbare Heizung.<br />
Das Frühstück im ansprechend gestalteten<br />
Speiseraum des Traditionshotels mit seinem<br />
aufmerksamen, freundlichen Personal, wird in<br />
abwechslungsreicher Büffetform angeboten. In<br />
den Sommermonaten ist auch die Terrasse im<br />
Innenhof geöffnet. An der Bar besteht abends<br />
die Möglichkeit zur Verkostung traditionelle<br />
toskanische Produkte. Im Haus gibt es selbstverständlich<br />
kostenloses W-LAN sowie PKWund<br />
Fahrrad-Stellmöglichkeiten. Zur nächsten<br />
Autobahn sind es rund 3km, zum Flughafen nur<br />
knapp 2km. hotelbologna.pisa.it<br />
TRAVELS
Museo delle Navi Antiche di Pisa<br />
Das Historische Schiffsmueum in den beeindruckenden,<br />
mittelalterlichen Medici-Werften,<br />
einem restaurierten Hallenkomplex am Arno,<br />
bietet eine sehenswerte Ausstellung, in deren<br />
Mittelpunkt sieben Boote aus der Römerzeit<br />
(3 Jhdt. v. Chr. bis 7 Jhdt. n. Chr.) stehen. 1998<br />
wurden bei Bauarbeiten in der Nähe des Bahnhofs<br />
San Rossore erste Fundstücke entdeckt.<br />
Diese wurden von einer Gruppe aus (inter)nationalen<br />
Archäologen und Restauratoren, zu<br />
denen auch Giacomo Pullano zählte, rund 20<br />
Jahre lang gesichtet, ausgegraben und für die<br />
Präsentation im Museo Navi Antiche vorbereitet.<br />
Herr Pullano, der mich versiert durch die<br />
Ausstellung führte, zeigte mir überblicksartig<br />
die rund 8000 Fundstücke (wie Amphoren,<br />
Münzen, Anker und Waffen), die an acht verschiedenen<br />
Stationen (u.a. Etrusker, Römer,<br />
Langobarden, Pisa & Wasser, Leben der Seefahrer)<br />
anschaulich präsentiert werden. Das<br />
bei Schülern, Studenten und Gruppen beliebte<br />
Museum mit seinen Vermittlungsangeboten<br />
hat eingeschränkte Öffnungszeiten, die man<br />
auf der informativen Webseite einsehen kann.<br />
navidipisa.it<br />
Palazzo Blu – Arte e Cultura<br />
Zweifelsohne ist der himmelblaue Palazzo Blu<br />
(ursprünglich aus dem 16. Jhdt.) nah bei der<br />
zentralen Ponte di Mezzo das bekannteste<br />
Kunstmuseum in Pisa. Als Zentrum für temporäre<br />
Ausstellungen und kulturelle Aktivitäten<br />
16<br />
ist er gleichermaßen beliebt bei Einheimischen<br />
und Touristen. Mitarbeiterin Eve Bartolozzi erweist<br />
sich als fundierte Begleiterin durch die<br />
aktuelle Sonderausstellung „Le Avanguardie“<br />
(noch bis zum 07. April 2024) und die sich auf<br />
drei Stockwerke verteilende Dauerausstellung.<br />
Zu den Höhepunkten der vom Philadelphia Museum<br />
Of Art stammenden Sonderschau zählen<br />
u.a. Werke von Chagall, Dali´, Duchamp, Kandinsky,<br />
Matisse, Miro´, Mondrian und Picasso.<br />
Zu den Höhepunkten der Dauerausstellung<br />
gehören Gemälde aus dem 14. Bis 20 Jahrhundert,<br />
u.a. von Künstlern wie Cecco di Pietro,<br />
Nino Pisano und Benozzo Gozzoli, sowie zahlreiche<br />
graphische Werke. Darüber hinaus sind<br />
eine Vielzahl von etruskischen, römischen und<br />
hellenistischen Exponaten zu sehen. Die aristokratische<br />
Residenz im 1. Stock, bekannt als<br />
Simoneschi-Kollektion, mit Spiel-, Musik-, und<br />
Esszimmer entführt ebenfalls in vergangene<br />
Zeiten. avanguardiepisa.it und palazzoblu.it<br />
Museo Nazionale di San Matteo<br />
Das Nationalmuseum von San Matteo in Pisa<br />
zeigt Werke aus historischen Kirchengebäuden<br />
der Stadt und der Provinz. Untergebracht ist<br />
das Museum in einem mittelalterlichen Kloster<br />
am Fluss Arno. Die Sammlung, eine der bedeutendsten<br />
in Italien, besteht unter anderem aus<br />
sehenswerten Gemälden, Keramiken, Skulpturen,<br />
Kreuztafeln, Kreuzen und Münzen. Zu den<br />
Meisterwerken des überraschend viel Ruhe aus-<br />
TRAVELS
La Buca. Kreative, toskanische Küche mit<br />
Schwerpunkt Fisch auf hohem Niveau und in<br />
einladendem Ambiente. Auch hier mittleres<br />
Preissegment. Besonderheit: Man kann von<br />
einigen Tischen direkt in die Küche schauen.<br />
Auch hier ein Glas Vermentino Toscana weiss,<br />
Ravioli mit Rindfleischfüllung und einen Mix<br />
aus frittierten Gamberi & Calamari mit Beilagen,<br />
schufen vollste Zufriedenheit.<br />
labucapisa.it<br />
strahlenden Museums gehören Arbeiten unter<br />
anderem von Berlinghierie, dei Lanfranchi, Martini,<br />
Aretino, Gozzoli und Donatello. Zu sehen<br />
sind auch die Stillende Gottesmutter Madonna<br />
del Latte von Andrea Pisano und eine Sinopia von<br />
Buonamico Buffalmacco, dem Autor des Freskenzyklus<br />
der Friedhofsanlage Camposanto Monumentale<br />
in Pisa. Es empfiehlt sich eine der täglichen<br />
Führungen in englischer Sprache, die bei<br />
meinem Besuch durch die sympathische, sehr versierte<br />
Museumsmitarbeiterin Frau Ilaria Staccioli<br />
erfolgte. polomusealetoscana.beniculturali.it<br />
Kulinarik-Tipps in Pisa<br />
Das kulinarische Angebot in der Toskana lässt<br />
keine Wünsche offen, zumal die lokalen/regionalen<br />
Ressourcen hinsichtlich von Fisch,<br />
Fleisch, Gemüse, Käse, Trüffel, Öl und Wein unerschöpflich<br />
erscheinen. Einen guten Überblick<br />
bietet das von der Camera di Commercio Pisa<br />
herausgegebene Softcover-Buch „Flavours and<br />
Traditions of the province of Pisa“. In der Stadt<br />
ist das Angebot multikulturell, unsere Empfehlungen<br />
traditionell:<br />
La Pergoletta. Das mediterrane Angebot des<br />
seit 1959 aktiven Restaurants kann bei mittlerer<br />
Preiskategorie vollauf überzeugen. Bei schönem<br />
Wetter gibt es die Möglichkeit im Freien<br />
zu sitzen. Ein Glas Vermentino Toscana weiss,<br />
Stockfischfrikadellen mit Dip sowie der Tartar<br />
von Shrimps mit Pasta di Semola, alles perfekt.<br />
ristorantelapergoletta.com<br />
17<br />
Redaktions-Tipps für Pisa und Umgebung:<br />
• Orto Botanico. Universitäre Ruheoase in der<br />
Innenstadt mit Garten und Museum.<br />
ortomuseobot.sma.unipi.it<br />
• Shopping & Ausgehen: V Lab Vintage (Kleidung<br />
1970-2000) & L´eternauta (Comicladen<br />
mit sehr guter Auswahl) und Caracol, Veranstaltungsort<br />
für Live-Musik,<br />
facebook.com/caracol.pisa<br />
• Lohnenswerte Ausflüge: Landesinnere/Lucca.<br />
Küste/Marina di Pisa, Tirrenia & Calambrone.<br />
turismo.pisa.it<br />
Die Presserecherche wurde unterstützt durch die Camera<br />
di Commercio Toscana Nord Ovest - Sede di Pisa, speziell<br />
durch Herrn Fabrizio Quochi, sowie die teilnehmenden<br />
Institutionen.<br />
Text: Frank Keil, Bilder: Terre Di Pisa, Hotel Bologna, Frank Keil<br />
TRAVELS
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GENUSS<br />
DIVE INTO THE WORLD<br />
OF MEXICAN SPIRITS<br />
Der Original Mexican Cristalino<br />
verbindet den unvergleichlichen Geschmack eines<br />
hochwertigen Tequila Reposado mit einer kristallklaren<br />
und samtigen Textur zu einem modernen und ganz besonderen<br />
Geschmackserlebnis mit einzigartigen Aromen<br />
von Vanille, Karamell, Nüssen und Schokolade.<br />
100 % ORIGINAL MEXIKANISCH<br />
Der LOS MUERTOS ® CRISTALINO verbindet den unvergleichlichen Geschmack<br />
eines hochwertigen Tequila Reposado mit einer kristallklaren und samtigen<br />
Textur. Das Design der Flasche greift wie die Marke LOS MUERTOS ® das Thema<br />
des Día de Muertos auf, an dem die Grenze zwischen der Geister- und der<br />
realen Welt aufgelöst wird und tote Seelen wieder zum Leben erwachen.<br />
MASTER DISTILLER: ALVARO ACEVES<br />
Der LOS MUERTOS ® CRISTALINO wird von Master Distiller Alvaro traditionell<br />
destilliert und ausgebaut. Basis ist ein hundertprozentiger<br />
Agaven-Tequila, den Alvaro auf einer Pot Still in kleinen Chargen<br />
brennt. Anschließend reift der Tequila in verschiedenen Fässern<br />
und entwickelt seine besondere Komplexität und Aromatik.<br />
Eine schonende Filtrierung verleiht ihm seine kristallklare Farbe.<br />
IN AMERIKANISCHER EICHE GEREIFT<br />
Am Día de los Muertos kehren die Seelen in die reale Welt zurück – so wie<br />
unser Cristalino: In Barrique gereift, schonend gefiltert und kristallklar<br />
leuchtend im Glas. Die Reifung in amerikanischer Eiche, zum Teil zuvor mit<br />
Bourbon belegt, verleiht dem Destillat exklusive Noten von Vanille,<br />
Karamell, Nüssen und Schokolade und macht es zu einem ganz besonderen<br />
Geschmackserlebnis. ¡Salud!<br />
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DESTILLATION: POT STILL<br />
BARRIQUE: AMERIKANISCHE<br />
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In der Nase zeigt sich der Cristalino mild mit Noten von Karamell<br />
und Mandel, ergänzt um dezente Agave-Noten. Im Geschmack<br />
offenbart er ein ausgewogenes Profil – Noten von Toffee,<br />
Vanille und Schokolade, sowie leichte fruchtige Anklänge von<br />
Trockenfrüchten und reifer Banane.<br />
Die Süße zeigt sich in keiner Weise aufdringlich. Im Finish<br />
runden Toffee- und Mandelnoten den Gesamteindruck ab.<br />
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Los Muertos Spirits / MX San Angel 552 Bodega II Valle de la Misericordia CP 45615 Tlaquepaque Jalisco
Martina<br />
Berscheid<br />
AUTORIN AUS HOMBURG<br />
LESELUST<br />
Mehr als einhundert Kurzgeschichten hat<br />
Martina Berscheid bislang geschrieben, kürzlich<br />
ist ihr Roman „Die Klassenkameradin“<br />
in der saarländischen Edition Schaumberg<br />
erschienen. Dabei sind vielschichte Figuren<br />
für die gebürtige Pfälzerin das A und O einer<br />
guten Geschichte.<br />
Du hast Biologie studiert – wie kam der Wandel<br />
zum Schreiben?<br />
Der Wunsch zu Schreiben keimte früh in mir.<br />
Meine ersten Geschichten habe ich als Grundschülerin<br />
geschrieben. Nach meinem Studium<br />
bin ich beruflich in den sprachlichen Zweig<br />
gewechselt, habe ein paar Jahre PR-Texte geschrieben<br />
habe. Das (literarische) Schreiben<br />
war da vielleicht nur die logische Konsequenz<br />
und hat mich seither nicht mehr losgelassen: Es<br />
gehört für mich zum Leben.<br />
20<br />
Dein neuer Roman „Die Klassenkameradin“<br />
ist im September bei der „Edition Schaumberg“<br />
erschienen. Um was geht es?<br />
Beim Schreiben von „Die Klassenkameradin“<br />
habe ich mich mit dem Thema (gesellschaftliche)<br />
Rollen beschäftigt. Konkret geht es um<br />
Eva, die sich von ihrem Leben erdrückt fühlt<br />
– von ihrem Ehemann, der sie kontrolliert,<br />
dem dementen Vater und ihrem Dorfkneipenjob.<br />
Ablenkung findet sie in der Rock-Musik.<br />
Auf einem Klassentreffen trifft sie Agnès<br />
wieder, deren Selbstbewusstsein und Unabhängigkeit<br />
Eva fasziniert. Als Eva während<br />
Agnès’’ Geschäftsreise deren Wohnung hütet,<br />
kopiert sie deren Leben – ein Rollenspiel,<br />
das ihr Leben komplett auf den Kopf stellt.<br />
Was würdest du sagen ist das verbindende<br />
Element in deinen Büchern?<br />
Beziehungen. Das Ungesagte, das Menschen<br />
voreinander oder vor sich selbst verbergen. Figuren<br />
sind mir sehr wichtig. Als Leserin wie auch<br />
als Autorin finde ich, dass vielschichtige Figuren<br />
die Geschichte sehr stark ausmachen. Bleiben<br />
sie blass, ist die Story für mich nicht rund.<br />
Deine Geschichte „Seit“ wurde 2015 mit dem<br />
Hans-Bernhard-Schiff-Literaturpreis der<br />
Stadt Saarbrücken ausgezeichnet – welchen<br />
Einfluss hatte dieser Preis auf dein Schaffen?<br />
Eine solche Auszeichnung ist eine Bestätigung<br />
der literarischen Arbeit. Ein Ansporn, mutig zu<br />
sein, sich selbst und dem eigenen Schreiben zu<br />
vertrauen.<br />
Interview: Tanja Karmann<br />
Foto: privat<br />
fb.com/AutorinMartinaBerscheid<br />
LESELUST
JEDEN 2. MONTAG<br />
EINE NEUE FOLGE<br />
Markus Brixius im Gespräch<br />
mit Kunst- und Kulturschaffenden<br />
aus dem Saarland.<br />
Jeden zweiten Montag um 18.30 Uhr<br />
erscheint eine neue Folge.<br />
Kultur Talk mit<br />
Dr. Katharina Stenger<br />
Kultur Talk mit<br />
Martha Kaiser<br />
Kultur Talk mit<br />
Evelyn Kreb<br />
Kultur Talk mit<br />
Peter Meyer<br />
Alle Folgen auf Youtube ansehen
FANTASTIK<br />
Persönlichkeits<br />
entwicklung durch<br />
Fantasy-RPGs<br />
WAS DEIN CHARAKTER MIT DEINEM CHARAKTER MACHT?<br />
Fantasy-Rollenspiele sind nicht nur Unterhaltung,<br />
sondern auch eine einzigartige Plattform<br />
für persönliche Entwicklung. Brandon aus der<br />
AD&D Gruppe erzählt von seiner Reise, geprägt<br />
von der Bewunderung für König Artus' Ritter.<br />
Die Wahl, einen Cavalier zu spielen, basierte auf<br />
der Verehrung für Lancelots Chivalrie. Der Spieler<br />
identifizierte sich mit Tugenden wie Ehre<br />
und Schutz der Schwachen. Diese moralischen<br />
Grundsätze spiegelten nicht nur im Spiel wider,<br />
sondern beeinflussten auch das reale Leben.<br />
Charakterentwicklung wurde zur Reflexion des<br />
Guten, der Auseinandersetzung mit Fehlern<br />
und der aufrichtigen Reue.<br />
Ein anderer Charakter, Azarin Blueblade, ein Assassin/Mage,<br />
verkörperte dagegen Selbstsucht<br />
und skrupellose Methoden. Brandon genoss<br />
das Spiel, fühlte aber eine klare Ablehnung<br />
gegen die Handlungen eines Charakters. Diese<br />
Ambivalenz verdeutlicht, dass Fantasy-Rollenspiele<br />
sicheren Raum bieten, um auch dunkle<br />
Persönlichkeitsfacetten zu erkunden.<br />
Die Rolle des Dungeon Masters erwies sich als<br />
entscheidend für die immersive Erfahrung. Rollenspiel<br />
und Charakterentwicklung übersteigen<br />
einfache Spielmechanik. Es geht nicht nur um<br />
Min/Maxing, sondern um Geschichte, immersive<br />
Erfahrung und Charakterentwicklung.<br />
Ob gegen einen Goblin oder einen Drachen, für<br />
den Spieler waren dies nicht nur Spielmechaniken.<br />
Es ging darum, die Geschichte zu leben<br />
und die eigene Persönlichkeit zu reflektieren.<br />
Fantasy-Rollenspiele sind nicht nur Flucht,<br />
sondern eine reiche Quelle für persönliches<br />
Wachstum, indem Charaktere als Spiegel der<br />
Seele dienen und einen sicheren Raum für<br />
Perspektivenwechsel bieten. Spieler berichten<br />
von gesteigerter Problemlösungsfähigkeit und<br />
emotionaler Intelligenz, während das gemeinsame<br />
Erlebnis in der Spielgruppe auch das reale<br />
soziale Leben beeinflusst, und somit sind sie<br />
mehr als nur ein Zeitvertreib.<br />
Der Zauber liegt nicht nur in den fantastischen<br />
Welten, sondern auch in der Magie der persönlichen<br />
Entwicklung.<br />
Text: Markus Brixius; Bild: Lancelot at the Chapel of the<br />
Holy Grail, Public Domain<br />
22<br />
FANTASTIK
FASHION<br />
Drôle de Monsieur<br />
Mike Tyson ist nicht aus Paris, Madame<br />
Die Geschichte von "Iron Mike" hat eine tiefe<br />
Resonanz bei den Gründern Maxime und Dany<br />
gefunden. Mike Tyson mag nicht aus Paris stammen,<br />
aber auch nicht wirklich aus New York:<br />
In Brownsville geboren, in den düstersten Gegenden<br />
von NYC aufgewachsen, hat er seinen<br />
eigenen Weg gefunden. Sein Leben, geprägt<br />
von Klang und Wut, steht im Kontrast zu den<br />
üblichen Erfolgsgeschichten des "Big Apple".<br />
Tyson verkörpert nicht nur eine gewisse Straßenweisheit<br />
aufgrund seiner Herkunft, sondern<br />
auch eine spezifische städtische Eleganz der<br />
90er Jahre. Ein Trendsetter, der viele Leben<br />
gelebt hat, ähnlich seinem Seelenverwandten<br />
Tupac. Sein einzigartiger Charakter war der<br />
Ausgangspunkt für das gesamte Projekt. Ziel<br />
war es, Hommage an die Karriere und Persönlichkeit<br />
einer der ikonischsten Figuren in der<br />
Geschichte des Sports zu zollen.<br />
24<br />
Über Drôle de Monsieur<br />
Selbst beigebracht, entwickelten die Gründer<br />
Dany & Maxime die Marke in Dijon (wo der<br />
Senf herkommt), einem ungewöhnlichen Ort<br />
für Mode. "Not from Paris Madame" drückt<br />
aus, dass unabhängig von der Herkunft Optimismus,<br />
Energie und Aufmerksamkeit zurückkommen.<br />
Dieses Motto betont, dass Ambition,<br />
Talent und Liebe zum Handwerk nicht nur den<br />
Hauptstädten vorbehalten sind.<br />
Heute kooperiert die Marke mit inspirierenden<br />
Künstlern weltweit, die ihre Kunst abseits der<br />
Großstädte geschaffen haben. "Not from Paris<br />
Madame" wird zum Fenster für Talent aus verschiedenen<br />
Regionen.<br />
Text: Redaktion<br />
Bild: Drôle de Monsieur<br />
MODE
QUEER<br />
Transidentität<br />
DIE FORTSETZUNG<br />
Im zweiten Teil des Popscene Queer-Features<br />
über Transidentität spricht Marc Kirch erneut<br />
mit Joshua Kuhn, rund 1,5 Jahre nach ihrem<br />
ersten Interview. Die beiden diskutieren Joshuas<br />
persönliche Entwicklung seitdem, seine erlebten<br />
Schritte zur Selbstfindung und die Erfahrungen<br />
im Umgang mit dem sozialen Umfeld. Der Audiopodcast<br />
ist unter podcast.popscene.club verfügbar,<br />
und die erste Folge erschien im Mai 2022.<br />
Hintergrund: Am 23. August <strong>2023</strong> hat das Bundeskabinett<br />
ein Selbstbestimmungsgesetz beschlossen,<br />
ein bereits im Koalitionsvertrag der<br />
Ampelregierung verankertes Vorhaben. Dieses<br />
Gesetz, wird am 1. November 2024 in Kraft<br />
treten und das verfassungswidrige Transsexuellengesetz<br />
von 1980 ersetzen. Es ermöglicht<br />
transgeschlechtlichen, intergeschlechtlichen<br />
und nichtbinären Menschen die Änderung ihres<br />
Geschlechtseintrags im Personenstandsregister<br />
ohne ärztliches Attest oder Gerichtsgutachten.<br />
Transgeschlechtliche identifizieren sich nicht<br />
nur mit ihrem bei der Geburt zugewiesenen Geschlecht,<br />
intergeschlechtliche Menschen haben<br />
körperliche Merkmale, die sich nicht eindeutig<br />
als männlich oder weiblich klassifizieren lassen,<br />
und "nichtbinär" bezeichnet Menschen, die sich<br />
weder als Mann noch als Frau identifizieren.<br />
Text: Redaktion<br />
Bild: Marc Kirch<br />
podcast.popscene.club<br />
Do., 14.<strong>12</strong>.23 19.00 Uhr<br />
Drehwerk 17/19, Töpferstr. 17-19<br />
Wachtberg<br />
OMA-FRIEDA.COM<br />
QUEER
CONNY OCHS<br />
GEDICHTBAND UND ALBUM<br />
LETO<br />
KATHARTISCHES HÖRERLEBNIS<br />
MUSIK-TIPP Keine Ahnung, wann nicht mehr<br />
von Corona-Alben gesprochen wird. Aber sie<br />
gibt es noch. Conny Ochs zum Beispiel hat in<br />
dieser schwierigen Phase für Künstler seine vielen<br />
Notizbücher gesichtet, „die er in seiner Zeit<br />
in Hamburg, Berlin und auf Reisen als Sänger in<br />
verschiedenen Bands gesammelt hatte“. Dabei<br />
kam ihm die Idee, eine Gedichtsammlung als<br />
Buch zu veröffentlichen. Gedacht, getan. „Wahn<br />
Und Sinn“ nahm schnell Form an. Aber da war<br />
noch mehr: Mit Tobias Vethake, seinem Bandkollegen<br />
bei dem Berliner Neo-Doom-Kraut-Trio<br />
Trialogos, Hannes Scheffler (zudem Produzent)<br />
und Anna Ochs (Gastsängerin in „Lumos“) nahm<br />
er ein gleichnamiges Album auf. Das klingt ganz<br />
grob so, als hätte Blixa Bargeld ein Singer-Songwriter-Album<br />
erschaffen. Es ist unkitschig, düster,<br />
experimentell, voller betörender Melodien<br />
und tollen Texten. Wer das Schaffen von Conny<br />
Ochs nicht immer präsent hat, sollte sich<br />
schleunigst mit diesem außergewöhnlichen<br />
Künstler näher vertraut machen.<br />
MUSIK-TIPP Drei Singles sind im Vorfeld dieses<br />
Albums erschienen. „Leben Und Tot“ ist auch<br />
das dritte Album der Hamburger Musiker. Darauf<br />
bieten sie einen wütenden Post-Emo/Punk<br />
mit selbstreflektierenden, selbstanalytischen<br />
Texten. Finanziert wurde das Album mit Mitteln<br />
der Initiative Musik, damit die Band nochmal<br />
einen großen Schritt nach vorne machen kann,<br />
um sich dauerhaft auf dem Markt zu etablieren.<br />
Das sollte den vier Musikern mit diesen energischen<br />
wie emotionalen Songs gelingen, in<br />
denen sie ohne Phrasendrescherei ihre Sicht auf<br />
die Dinge erläutern. Jannes und Paul schreien<br />
sich wunderschön ihre Wut von der Seele –etwa<br />
in dem Song „Sechs“, der den drohenden Krebstod<br />
einer Freundin zum Thema hat.<br />
Wer eh schon gerne Fjørt, Turbostaat oder Pascow<br />
hört, findet in Leto eine weitere Band, die<br />
gut in diese Reihe passt und einem ein kathartisches<br />
Hörerlebnis beschert.<br />
Conny Ochs „Wahn Und Sinn“<br />
(Cargo Records)<br />
connyochs.com<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Exile On Mainstream Records<br />
28<br />
Leto „Leben Und Tot“ (Indigo)<br />
letohamburg.de<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Rookie Records<br />
TIPPS
PATRIARCHS IN BLACK<br />
ZURÜCK IN DIE FRÜHEN NEUNZIGER<br />
SPIDERGAWD<br />
MIT HERZ GESPIELT<br />
MUSIK-TIPP Gitarrist Dan Lorenzo, u.a. bekannt<br />
von den Bands Hades und Non-Fiction, und Johnny<br />
Kelly, der schon für Danzig, Type O Negative<br />
und Quiet Riot Schlagzeug spielte, sind die Patriarchs<br />
In Black. Nach etwas mehr als einem Jahr<br />
ist gerade ihr zweites Album „My Veneration“<br />
erschienen, für das sie sich wieder eine Vielzahl<br />
an Gastmusikern und -sängern ins Studio geholt<br />
haben. Bei dem Song „Dead Or Dying“ singt beispielweise<br />
Karl Agell, der zu „Blind“-Zeiten bei<br />
Corrosion Of Conformity sang. Mit dabei ist auch<br />
Dog Eat Dog-Bassist Dave Neabore, Black Water<br />
Rising-Sänger Rob Traynor und Darryl Matthews<br />
McDaniels, besser bekannt als der Rapper DMC<br />
von Run DMC. Letzterer ist im Song „Veneration“<br />
an der Seite von Mark Sunshine zu hören. Beide<br />
haben den Song zusammen mit Lorenzo komponiert.<br />
Musikalisch bewegen sich die Patriarchs In<br />
Black elegant zwischen den Genres Alternative-,<br />
Stoner-, Doom- und Grunge Rock hin und her.<br />
Für Musikliebhaber, die den frühen Neunzigern<br />
hinterhertrauern, ist diese Platte genau der richtige<br />
Soundtrack.<br />
Patriarchs In Black „My Veneration“ (Alive)<br />
instagram.com/patriarchsinblack<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: MDD<br />
MUSIK-TIPP Sieben Alben in zehn Jahren, das<br />
ist wahrlich eine Leistung. Vielleicht gibt es im<br />
norwegischen Trondheim nicht viel Besseres zu<br />
tun, als Alben aufzunehmen und dazwischen<br />
zu touren und diesen Zyklus einfach nie lange<br />
zu unterbrechen. Sieben Alben in zehn Jahren<br />
zu veröffentlichen, ist beachtlich – gerade wegen<br />
dieser weltweiten Pandemie, die unser aller<br />
Leben auf den Kopf stellte. Das sollte niemand<br />
vergessen. Die Herren aus Trondheim melden<br />
sich jedenfalls gestärkt zurück. Brynjar Takle<br />
Ohr, der 2021 als zweiter Gitarrist dazugestoßen<br />
ist, hat sich scheinbar gut eingelebt und<br />
wohl auch in die neuen Songs eingebracht. Wo<br />
Baroness (meiner bescheidenen Meinung nach)<br />
auf „Stone“ Catchiness vermissen lassen und zu<br />
technisch/verkopft agieren, legen Spidergawd<br />
lieber ein paar Schippen drauf und schmücken<br />
ihre New Wave Of British Heavy Metal-Songs<br />
mit vielen eingängigen Melodien und tollen Gitarrensoli<br />
(siehe etwa „Bored To Dearth“). Hier<br />
wird mit Herz gespielt.<br />
Spidergawd „VII“ (Soulfood)<br />
spidergawd.no<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Crispin Glover Records<br />
29<br />
TIPPS
OSAKA RISING<br />
TWO MEN HARDROCK SHOW<br />
THE SENSITIVES<br />
PUNK ´N´ ROLL AUS SCHWEDEN<br />
MUSIK-TIPP Die beiden Musiker Stephan Janson<br />
(Gesang, Keyboards) und Tom Walther (Schlagzeug,<br />
Gesang) trafen 2015 in Erfurt zusammen<br />
und verbanden ihre musikalischen Vorlieben aus<br />
Hardrock, elektronischer Musik, Metal und Punk.<br />
Das Besondere: Sie bleiben auch zukünftig als<br />
Duo aktiv und veröffentlichten zwei Studioalben<br />
und eine Live-EP. Ihre energetischen Live-Auftritte<br />
zogen zunehmend mehr Publikum an. „Lazarus“<br />
mit seinen acht Stücken setzt ihre außergewöhnliche<br />
Karriere fort. Unter der Regie von Produzent<br />
Stefan Morgenstern wurden die neuen Titel als<br />
Session eingespielt. Bereits mit dem Opener „Cleopatra“<br />
ist ihnen ein hitverdächtiger Titel gelungen,<br />
dem drei weitere der A-Seite folgen. Auf der<br />
B-Seite gehen Osaka Rising düsterer und zugleich<br />
experimenteller zu Werk, ein Titel wie „Reprise“<br />
hat aber durchaus auch seine Anziehungskraft.<br />
Als Hauptinspiration diente dem Duo das Sci-Fi-<br />
Epos „Interstellar. Die beiden Künstler sind auch<br />
nach ihrer Release-Party live unterwegs. Den Status<br />
als Geheimtipp in der deutschen Rockszene<br />
haben sie aber endgültig abgelegt.<br />
Osaka Rising „Lazarus“ (Fuzzmatazz<br />
Records/Bandcamp) osakarising.de<br />
Text: Frank Keil | Bild: Fuzzmatazz Records<br />
30<br />
MUSIK-TIPP Die Industrie- und Arbeiterstadt<br />
Falun ist berühmt durch ihre Bergwerke. Und<br />
durch The Sensitives. Das schwedische Trio<br />
hat sich in den vergangenen Jahren national/<br />
international eine wachsende Fangemeinde<br />
erspielt. Stilsicher setzen sie auf einen Mix aus<br />
Punk, Rock´n Roll, Folk und Ska, Ihre energetische<br />
Bühnenpräsenz haben sie aktuell auf das<br />
neue Album „Patch It Up and Go!“ gepackt, mit<br />
dessen 11 Titeln Paulina, Martin und Magnus<br />
pandemiebedingt neu durchstarten. Die Texte<br />
des Albums handeln unter anderem von Tierrechten,<br />
psychischer Gesundheit und Partyzeit.<br />
Ein Anspieltipp wie „Better Smarter Stronger“<br />
unterstreicht mit Nachdruck die Spielfreude der<br />
Band. Diese stellen sie noch bis in den <strong>Dezember</strong><br />
hinein bei deutschen Shows zusammen mit<br />
Wonk Unit unter Beweis. The Sensitives positionieren<br />
sich mit „Patch It Up and Go!” erneut auf<br />
einer Stufe mit The LIptones und The Baboon<br />
Show, auch wenn die musikalischen Ansätze aller<br />
drei Bands sich leicht unterscheiden.<br />
The Sensitives “Patch It Up and Go!”<br />
(Kidnap Music/Cargo Reords)<br />
thesensitives.net<br />
Text: Frank Keil | Bild: Kidnap Music<br />
TIPPS
LAS LLORONAS<br />
WORLD MUSIC UND POETRY<br />
FUNNY VAN DANNEN<br />
26 MAL EMOTIONEN<br />
MUSIK-TIPP Hinter Las Llorones verbirgt sich<br />
ein illustres Trio mit Wahlheimat in Brüssel. Die<br />
drei Musikerinnen, die Niederländerin Amber<br />
in´t Veld, die Belgierin Sura Solomon und die<br />
Deutsche Marieke Werner lernten sich beim Studium<br />
in Maastricht kennen und gründeten die<br />
Band. Zunächst machten sie Straßenmusik zwischen<br />
World. Folk, Blues, Flamenco und Klezmer,<br />
brachten diesen Mix dann auch auf feste<br />
Bühnen und ins Studio. Ihr 2020 erschienenes<br />
Debüt „Soaked“ wurde von Fans und Medien<br />
positiv aufgenommen und für zahlreiche Preise<br />
nominiert. Gerne und viel unterwegs, nutzten<br />
sie diese Zeit um den aktuellen Nachfolger „Out<br />
oft he Blue“ fertigzustellen. Neben dreistimmigem<br />
Harmoniegesang, begleitet von Gitarre,<br />
Ukulele und Akkordeon, dominiert vor allem<br />
die von Marieke gespielte Klarinette. Auf You-<br />
Tube gibt es auch eine sehenswerte Band-Dokumentation<br />
zu sehen, anhand derer man sich der<br />
Band gut nähern kann. Auf jeden Fall haben sie<br />
mit neuen Titeln wie unter anderem „Run“ und<br />
„Naranjos“ einfühlsame Stücke im Repertoire.<br />
Las Lloronas “Out of the Blue” (Muziekpublique/Galileo)<br />
laslloronasmusic.org<br />
Text: Frank Keil | Bild: Muziekpublique<br />
31<br />
MUSIK-TIPP Mit „Kolossale Gegenwart“ veröffentlichte<br />
der Berliner Sänger/Songwriter Funny<br />
van Dannen 2022 seine insgesamt siebzehnte CD<br />
und war damit wieder zu Trikont zurückgekehrt.<br />
Und jetzt gibt es den Poeten des Alltäglichen, den<br />
Wortgewandten zwischen Komik und Melancholie<br />
erstmalig auf rosa Doppel-Vinyl mit Gatefold-<br />
Cover. Die Label-Macher und Funny van Dannen<br />
haben 23 alte (von Trikont-CD´s 1995-2005 und<br />
2022) sowie drei neue Titel für diese hörenswerte<br />
Zusammenstellung ausgewählt. Diese Auswahl<br />
zeigt, was den Künstler (der auch als Schriftsteller<br />
und Maler aktiv ist) so besonders macht. Hits wie<br />
„Unbekanntes Pferd“, „Bonobo“ und „Rote Schuhe“<br />
unterstreichen dies nachhaltig. Der Erfolg,<br />
der sich seit dem Debütalbum „Clubsongs“ (1995)<br />
einstellte, ist ihm bis heute treu geblieben. Kaum<br />
jemand kann wie er, die Welt in charmanten Drei<br />
Minuten-Liedern erklären. So kann man sich dem<br />
´Genie des Trivialen´ auch weiterhin kaum oder<br />
gar nicht entziehen. Und ab Ende November geht<br />
er auf die „Angst vor Gott und Songs to go“-Tour<br />
durch Deutschland.<br />
Funny van Dannen “Funny Vinyl” (Trikont)<br />
funny-van-dannen.de<br />
Text: Frank Keil | Bild: Trikont<br />
TIPPS
INSPECTOR FOYLE<br />
KRIMI AUS DEN 40ERN<br />
DECK MICH ZU, WENN DU FERTIG BIST<br />
ERZÄHLBAND<br />
SERIEN-TIPP „Foyle’s War“ heißt diese Serie im<br />
britischen Original, und der Titel ist zutreffend.<br />
Nicht nur Inspector Foyle, gespielt von Michael<br />
Kitchen, hat als Ermittler Kriege auszufechten. Die<br />
Serie, erschaffen von Anthony Horowitz, spielt im<br />
Jahr 1940. England fürchtet einen Einmarsch der<br />
Deutschen, die gerade über das halbe europäische<br />
Festland herfallen. Statt also wieder einen<br />
Ermittler zu präsentieren, der mit privaten Problemen<br />
belastet ist, übernimmt der 2. Weltkrieg die<br />
Nebenhandlung. In den vier Episoden der ersten<br />
Staffel hat Foyle, unterstützt von seiner Fahrerin<br />
Samantha Stewart (Honeysuckle Weeks) und seinem<br />
Assistenten (in spe) Paul Milner (Anthony Howell),<br />
einem Kriegsveteranen, dennoch reguläre<br />
Morde aufzuklären. Dies gelingt ihm dank gründlicher<br />
Ermittlungen und Recherchen und seiner moralischen<br />
Standhaftigkeit. Er nimmt seine Arbeit<br />
sehr ernst und lässt sich nicht so schnell hinters<br />
Licht führen. In der ersten Staffel, die in UK schon<br />
2002 lief, geht es u.a. um Untreue, Nationalismus,<br />
Rassismus, Kriegsflüchtlinge… Themen, die auch<br />
heute leider wieder aktuell sind.<br />
Bereits erschienen. „Inspector Foyle:<br />
Staffel 1“ (Edel Motion) fb.com/FoylesWar<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Acron TV<br />
32<br />
BUCH-TIPP Die Musiker Jörkk Mechenbier (Love<br />
A und Trixsi) und Lasse Paulus, bekannt von<br />
Schreng Schreng & La La, haben zusammen<br />
einen ersten Erzählband geschrieben, der unter<br />
dem Titel „Deck mich zu, wenn du fertig bist –<br />
Das Schreng Schreng & La La Buch“ erschienen<br />
ist. Kennengelernt hatten sie sich ca. 2006/2007<br />
„in der gemeinsamen Wohnung ihrer Freundinnen.<br />
Der eine schön, hochgewachsen und mit<br />
einem richtigen Schulabschluss, der andere<br />
ein zertrümmerter Polytoxiker mit romantischer<br />
Seele“. Sie gründeten Schreng Schreng<br />
& La La, mit denen sie seitdem unaufhörlich<br />
(teils in Badelatschen) durch die Lande ziehen.<br />
Was sie dabei so erleben, steht nun in diesem<br />
152 Seiten umfassenden Büchlein. Darin finden<br />
sich Geschichten von Jörkk und Lasse, zu denen<br />
sie jeweils einen Song eines anderen Künstlers<br />
ausgesucht haben, sowie ein paar warme Vorworte<br />
ihres Tourmanagers Daniel Wiese, der den<br />
Wahnsinn mit den Zwei schon lange mitmachen<br />
und aushalten darf. Schönes Ding.<br />
Ventil Verlag, Broschur,<br />
152 Seiten, 16,00 Euro<br />
ISBN 978-3-95575-204-0<br />
Text: Kai Florian Becker | Bild: Ventil Verlag<br />
TIPPS
ACHT WÖLFE<br />
VERLOREN IN DER KANADISCHEN WILDNIS<br />
TATORT WEIHNACHTEN<br />
WEIHNACHTSKRIMIS MIT REZEPTEN<br />
BUCH-TIPP Wer einen Thriller sucht, der mehr<br />
als eine spannende Handlung sucht, sollte zu<br />
„Acht Wölfen“ greifen. Ulla Scheler erzählt darin<br />
von acht jungen Menschen, die zu einer geführten<br />
Wanderung im größten Nationalpark Kanadas zusammenkommen.<br />
Sie wollen für drei Wochen ungezähmte<br />
Natur erleben und Nordlichter sehen,<br />
doch nicht alle sind freiwillig hier. Als sie Zeugen eines<br />
Verbrechens werden, bleibt ihnen keine andere<br />
Wahl, als Hals über Kopf ins Dickicht zu fliehen. Sie<br />
haben keine Orientierung, kaum Ausrüstung und<br />
können einander nicht leiden. Aber sie haben nur<br />
eine Chance, es lebendig nach Hause zu schaffen:<br />
Wenn sie zusammenhalten. Schon mit dem Prolog<br />
gelingt es der Autorin, den Leser an ihr Buch<br />
zu fesseln. Dabei wird das Verbrechen, über das sie<br />
unversehens gestolpert sind, nahezu gleichgültig<br />
und die Natur selbst zum Feind. Die prägnante<br />
und doch immer wieder poetische Sprache bringt<br />
die Unbarmherzigkeit der Wildnis und die Ausweglosigkeit<br />
der Situation so glasklar rüber, dass man<br />
selbst im warmen Lesesessel zuhause Gänsehaut<br />
bekommt. Eine absolute Empfehlung.<br />
Heyne, Paperback, 416 Seiten, 17,00 Euro<br />
ISBN 978-3453274310<br />
Text: Tanja Karmann | Bild: Heyne<br />
33<br />
BUCH-TIPP Kurzgeschichten mit Rezepten sind<br />
schon immer eine beliebte Kombination gewesen.<br />
„Tatort Weihnachten“ versammelt jeweils zwölf<br />
davon und verspricht, eine aufregende Abwechslung<br />
vom besinnlichen Vorweihnachtsalltag. Das<br />
schlichte Cover mit dem kleinen geköpften und<br />
erstochenen Schneemann lässt dabei bereits darauf<br />
schließen, dass die Geschichten nicht allzu<br />
blutig sind. Jeder Geschichte wird der Tatort vorangestellt,<br />
das Buch führt nach Sylt, Hannover<br />
und auch ins Ausland. Auch die Autoren werden<br />
vorgestellt, allesamt renommiert in ihrem Metier.<br />
Sabine Thiesler etwa schrieb mehrere Drehbücher<br />
für die TV-Serien „Tatort“ und „Polizeiruf 110“, ihr<br />
Romandebüt „Der Kindersammler“ begeisterte<br />
die Leser. In „Griechischer Wein“ erzählt sie die<br />
Geschichte einer nur scheinbar glücklichen Ehe,<br />
die ein tragisches Ende nimmt. Jede der Geschichten<br />
ist etwa 30 Seiten lang und damit gut für eine<br />
kleine Pause zwischendurch. Die Verknüpfung mit<br />
den Rezepten ist wie so oft bei solchen Anthologien<br />
sehr gewollt und eher ein kleines Goodie als<br />
eine echte Bereicherung.<br />
Heyne, Taschenbuch, 352 Seiten, <strong>12</strong>,00 Euro<br />
ISBN 978-3453441972<br />
Text: Tanja Karmann | Bild: Heyne<br />
TIPPS
GLOW<br />
DAS WUNDERSAME LEUCHTEN DER NATUR<br />
50 JAHRE KISS<br />
MARTIN POPOFF<br />
BUCH-TIPP Ein bezauberndes Sachbuch für Kinder<br />
ab 8 Jahren, das auch Erwachsene begeistern kann,<br />
ist „Glow. Das wundersame Leuchten der Natur“. Es<br />
ist das erste Buch der englischen Künstlerin Jennifer<br />
N.R. Smith, die nicht nur einen Abschluss in Bildender<br />
Kunst, sondern auch in medizinischer Fachillustration<br />
hat, was man ihren Bildern anmerkt. Nahezu<br />
mühelos verbindet Smith spannende Details und<br />
umfangreiches Sachwissen zum Naturphänomen<br />
der Biolumineszenz, eine Eigenschaft von Pilzen,<br />
Tieren und Bakterien, bei der in einer chemischen<br />
Reaktion Licht freigesetzt wird. Man mag das<br />
Leuchten von Glühwürmchen kennen, doch wer hat<br />
schon vom Schlangenstern oder vom Vampirtintenfisch<br />
gehört? Biolumineszenz und Biofluoreszenz<br />
haben die unterschiedlichsten Einsatzmöglichkeiten<br />
von der Paarungssuche über Verteidigung bis<br />
hin zur Jagd und wird auch von uns Menschen in<br />
Technik und Medizin genutzt. Das Buch erklärt die<br />
verschiedenen Sachverhalte in einfacher Sprache,<br />
lädt zu einem Ausflug in die Geschichte ein und thematisiert<br />
auch den Umweltschutz – eine klare Empfehlung<br />
für alle, die mal wieder staunen wollen!<br />
cbj, gebunden, 40 Seiten, 20,00 Euro<br />
ISBN 978-3570181133<br />
Text: Tanja Karmann | Cover: cbj<br />
34<br />
BUCH-TIPP KISS-Fans weltweit hatten es befürchtet,<br />
seit Winter 2018 ist es offiziell. Die legendären<br />
US-Rock-Giganten KISS sind unter dem Motto „End<br />
Of The Road World Tour“ auf Abschiedstournee. Im<br />
Zuge dieser mehrjährigen Welttournee, 2020 unterbrochen<br />
von der Covid-19-Pandemie, wird das 1973<br />
gegründete Quartett, bestehend aus den Gründungsmitgliedern<br />
Paul Stanley (Gesang/Rhythmusgitarre,<br />
The Starchild), Gene Simmons (Gesang/Bass, The Demon)<br />
sowie Tommy Thayer (Leadgitarre/Gesang, The<br />
Spaceman) und Eric Singer (Schlagzeug/Gesang, The<br />
Catman) am 1. Und 2. <strong>Dezember</strong> im Madison Square<br />
Garden/New York seine letzten Shows spielen. Der<br />
kanadische Autor Martin Popoff setzt ihnen mit dieser<br />
illustrierten Biografie in deutscher Übersetzung<br />
als großformatige Coffee-Table-Edition ein würdiges<br />
Print-Denkmal. Auf 192 Seiten, durchgehend farbig<br />
bebildert und mit ausklappbarem, sechsseitigem<br />
Mittelteil versehen, lässt er die unglaubliche Bandgeschichte<br />
in fünf Abschnitten plus Diskografie aufwendig<br />
Revue passieren. Kult-Charakter haben vor<br />
allem die Fotos und Memorabilia-Abbildungen, die<br />
das Buch nicht nur für Fans zu einem Muss machen.<br />
Hannibal Verlag, Hardcover, farbig, 192<br />
Seiten, 35,00 Euro. ISBN 978-3-85445-767-1<br />
Text: Frank Keil | Cover: hannibal Verlag<br />
TIPPS
WERBEN WIE EIN<br />
CITYCARDS GRATISPOSTKARTEN<br />
DIGITAL SIGNAGE BILDSCHIRMWERBUNG<br />
POSTERING, FLYERING & MAGAZINE<br />
FILMPRODUKTION & MEDIENGESTALTUNG<br />
0681 95803920 WWW.INSZENE.MEDIA
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02.<strong>12</strong>.<br />
THE NEW ROSES<br />
16.<strong>12</strong>.<br />
HERZLOS<br />
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KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10
Kultur<br />
kalender<br />
UNTERSTÜTZT VON
DAMIEN HIRSTS<br />
TOTENSCHÄDEL UND HAI SIND IN MÜNCHEN ZU SEHEN<br />
Damien Hirst kann ganz leise daherkommen.<br />
Mit Gemälden von blühenden Bäumen, einem<br />
Regal, in dem sehr ordentlich Reinigungsmittel<br />
platziert sind oder einem gut sortierten Arzneischrank.<br />
Bekannt geworden ist der Brite aber<br />
durch einen Hai, den er in drei Teile zerlegt und<br />
hinter Glas in Formaldehydlösung konserviert<br />
hat. Und durch einen mit Diamanten besetzten<br />
Totenschädel. Von "ikonischen Werken" wird gesprochen,<br />
wenn es um diese Kunst geht. Und<br />
von der teuersten Kunst der Gegenwart - alleine<br />
schon vom Materialwert. Seit Ende Oktober<br />
<strong>2023</strong> sind erstmals in Deutschland einige dieser<br />
Arbeiten von Damien Hirst in einer Ausstellung<br />
in München zu sehen. Das Museum of Urban<br />
and Contemporary Art (MUCA) zeigt die ganze<br />
Bandbreite des Künstlers - inklusive Hai und Totenschädel.<br />
Die Ausstellung mit dem Titel „The<br />
Weight of Things“ zeigt mehr als 40 Werke aus<br />
40 Jahren der Karriere des Künstlers, "von denen<br />
einige noch nie zu sehen waren", wirbt das Museum.<br />
So wird „For the Love of God“, Damien Hirsts<br />
berühmter Platinabguss eines menschlichen<br />
Schädels, besetzt mit 8601 Diamanten, ausgestellt.<br />
Der Diamantenschädel, entstanden 2007,<br />
"verkörpert Hirsts Faszination für Diamanten und<br />
unterstreicht die ihnen innewohnende Ungewissheit<br />
über ihren Wert. Es konfrontiert mit dem<br />
Wettbewerbscharakter der Diamantenindustrie<br />
und der kapitalistischen Gesellschaft, die ihn aufrechterhält",<br />
erklären die Kuratoren. Hirst selbst<br />
kriegt sich kaum ein, in München präsent zu sein:<br />
„Ich bin so glücklich und aufgeregt von Christian<br />
und Stephanie Utz eingeladen worden zu<br />
sein, diese Ausstellung, The Weight of Things, in<br />
München zu präsentieren, wo ich die Gelegenheit<br />
habe, viele meiner früheren Arbeiten bis hin zu<br />
meinen späteren Serien wie Treasures from the<br />
Wreck of the Unbelievable zu zeigen. Und ein riesiges<br />
neues Spot-Painting im Freien, das von der<br />
ganzen Stadt aus zu sehen sein wird. Ich freue<br />
mich sehr an dieser Ausstellung zu arbeiten und<br />
alles in einem so einzigartigen und dynamischen<br />
Raum im MUCA zusammenzubringen.“ Wer sich<br />
das Ganze anschauen möchte, muss sich sputen,<br />
denn wohl schon aus versicherungstechnischen<br />
Gründen, dauert diese Ausstellung nicht lang -<br />
nur noch bis zum 28. Januar.<br />
Baker Street im Hirsch, Saarbrücken<br />
Sa, 25. Nov // ab 18.00<br />
Infos und Karten: www.muca.eu<br />
Text: Martin Rolshausen Bild: MUCA<br />
39<br />
TERMINE
JOEL BECKS<br />
ZURÜCK VON DEN<br />
ABBEY ROAD STUDIOS<br />
<strong>12</strong>. KURZFILMTAG<br />
KURZFILMPOWER<br />
IM SAARLAND<br />
Für Joel Becks aus Saarbrücken war das vergangene<br />
Jahr ereignisreich. Erste Songs aus den<br />
Abbey Road Studios in London wurden veröffentlicht,<br />
begleitet von erfolgreichen Musikvideos<br />
zu „Candlelight“ und „Tell me where she’s<br />
gone“. Die Band begeisterte mit unvergesslichen<br />
Live-Auftritten. Das Jahr <strong>2023</strong> endet mit<br />
einem Konzert im Saarbrücker Garelly-Haus,<br />
begleitet vom Song „Don’t let me go“ – ein<br />
herzliches Stück Musik für besinnliche Tage in<br />
turbulenten und frostigen Zeiten. Die Fortsetzung<br />
einer beeindruckenden musikalischen Reise,<br />
die Saarbrücken mit internationaler Klasse<br />
verbindet. Support: Pure Bug Beauty<br />
Beauty Garelly-Haus Saarbrücken<br />
Sa, 16. DEZ <strong>2023</strong> // ab 19.30<br />
joelbecks.de<br />
„In der Schwebe“ lautet das diesjährige Fokusthema<br />
des <strong>12</strong>. Kurzfilmtags, der bundesweit pünktlich<br />
zum kalendarischen Winteranfang, einem der kürzesten<br />
Tage des Jahres, bundesweit gefeiert wird.<br />
Dabei kann der Kurzfilmtag überall stattfinden,<br />
nicht nur im Kino, sondern auch in WG-Küchen, auf<br />
Weihnachtsmärkten, in Seniorenheimen, Schulen,<br />
Kindergärten, Vereinshäusern und sogar auf Waldlichtungen.<br />
Aktuell sind bundesweit bereits über<br />
200 Veranstaltungen angemeldet. Der Kurzfilmtag<br />
im Saarland verspricht erneut abwechslungsreich,<br />
kreativ, aufrüttelnd, witzig, spannend und vor allem<br />
extrem unterhaltsam zu werden! Bisher angemeldet<br />
sind Veranstaltungen in Saarbrücken, St. Ingbert<br />
und Völklingen, weitere kommen erfahrungsgemäß<br />
bis zum Kurzfilmtag hinzu. So präsentieren das<br />
Filmfestival Max Ophüls Preis und Kulturgut Ost im<br />
Sektor Heimat im Osthafen Saarbrücken einen Filmabend<br />
mit Beiträgen aus dem Wettbewerb Kurzfilm<br />
der 44. Festivalausgabe. In St. Ingbert lädt der Verein<br />
junger Film e.V. in sein Festivalbüro zum gemeinsamen<br />
Kurzfilmschauen ein. Bereits am 18. <strong>Dezember</strong><br />
startet die VHS Völklingen im Alten Rathaus mit<br />
dem ersten von drei Programmen für jung und alt.<br />
Verschiedene Spielstätten<br />
Alle Veranstaltungen im Saarland<br />
(in stetiger Aktualisierung):<br />
kurzfilmtag.com/veranstaltungsorte.html<br />
Text: Redaktion Bild: Joel Becks<br />
40<br />
TERMINE
THE APEMEN<br />
WEIHNACHT-SURPRISE<br />
Die legendären Mod-Rocker THE APEMEN kehren<br />
2024 mit einer explosiven Tour zurück.<br />
Seit ihrer Gründung 1992 in Saarbrücken faszinieren<br />
sie mit energiegeladenen Klängen und<br />
süßen Harmonien, beeinflusst von The Who<br />
und The Small Faces. Ihr Debütalbum "Phantacity"<br />
ist ein Genre-Klassiker. Kürzlich waren<br />
The Apemen auf dem Mod-Sampler "Into<br />
Tomorrow" zu hören mit Legenden wie The<br />
Style Council, The Stone Roses und The Charlatans.<br />
Gerüchte über neue Musik kursieren<br />
ebenfalls. Mit ihrem einzigartigen Sound und<br />
wilden Bühnenshows erobern sie die Herzen.<br />
Die Vorfreude auf die Tour 2024 und das Modstock<br />
Festival in London ist enorm und wird<br />
jetzt mit einem „besinnlichen“ Weihnachtskonzert<br />
in intimer Atmosphäre hochgekocht.<br />
Der Eintritt ist frei.<br />
Tante Anna, Saarbrücken<br />
Freitag, 22. Dez <strong>2023</strong> // 20.30<br />
TERMINE
JOAN BAEZ<br />
I AM A NOISE<br />
Der erste Film für die lange <strong>POPSCENE</strong> Filmnacht<br />
steht fest.<br />
Seit mehr als 60 Jahren ist Joan Baez eine der<br />
bekanntesten Stimmen der populären Kultur.<br />
Sie hat mit ihren Liedern, aber auch ihrer aufrechten,<br />
kämpferischen Haltung Generationen<br />
von maßgeblichen Künstlern sowie Menschen<br />
auf der ganzen Welt beeinflusst. Nun blickt<br />
die wichtigste amerikanische Folksängerin zurück<br />
auf ihre Karriere und ihr Leben: von ihren<br />
lebenslangen emotionalen Problemen über<br />
ihr Engagement in der Bürgerrechtsbewegung<br />
mit Martin Luther King bis hin zu der schmerzlichen<br />
Beziehung mit dem jungen Bob Dylan.<br />
In offenen, ungeschminkt ehrlichen Gesprächen,<br />
die ungeahnte persönliche Kämpfe und<br />
innere Dämonen zutage fördern, gewährt sie<br />
einen tiefen Blick in ihre Seele. Das Ergebnis<br />
ist ein filmisches Dokument von mitreißender<br />
Power, das einer außergewöhnlichen Frau ein<br />
würdiges Denkmal setzt.<br />
"Joan Baez: I Am A Noise" ist weder ein konventionelles<br />
Biopic noch ein traditioneller<br />
Konzertfilm. Mehrere Jahre folgten die Regisseurinnen<br />
Karen O’Connor, Miri Navasky und<br />
Maeve O’Boyle der ikonischen Künstlerin. Im<br />
Laufe des Films zieht Baez schonungslos Bilanz<br />
und enthüllt auf bemerkenswert intime<br />
Weise ihr Leben auf und abseits der Bühne.<br />
Filmhaus, Saarbrücken<br />
Fr, 05. Jan 2024 // 19.30<br />
filmhaus-sb.de<br />
Text: Redaktion/Alamode Film Bild: Alamode Film<br />
42<br />
FILMHAUS // ANZEIGE
Filmhaus<br />
Saarbrücken<br />
Mainzer Straße 8<br />
Kinokasse<br />
0681 905-4800<br />
WO DAS KINO LEBT!<br />
Kino für alle, die gern gute Filme sehen und<br />
darüber reden wollen.<br />
Jetzt Karten reservieren:<br />
www.filmhaus.saarbruecken.de<br />
Das kommunale Kino bietet abwechslungsreiche Filmkultur<br />
und viele Sonderveranstaltungen zu aktuellen Themen. Der<br />
klimatisierte Kinosaal mit <strong>12</strong>5 Plätzen verfügt über eine neue<br />
Lüftungsanlage.
BERLIN CALLING<br />
DER WAHNSINN – JETZT IM KINO<br />
Die zweite Aufführung aus der Filmreihe „Der<br />
Wahnsinn – Jetzt im Kino“ in Zusammenarbeit<br />
mit den SHG-Kliniken Sonnenberg, Camera<br />
Zwo und <strong>POPSCENE</strong>. Im Anschluss: Diskussionsrunde<br />
mit Priv.-Doz. Dr. med. Ulrich Seidl,<br />
"Party – Pillen – Psychiatrie!!"<br />
In "Berlin Calling" ist DJ Ickarus mit seiner<br />
Managerin Mathilde auf Welttournee für sein<br />
neues Album. Sein exzessiver Drogenkonsum<br />
führt jedoch zu einem Zusammenbruch und<br />
seiner Einlieferung in eine Berliner Nervenklinik<br />
unter der Leitung von Prof. Dr. Petra Paul.<br />
Trotz der ernsten Diagnose bleibt Ickarus<br />
scheinbar unbesorgt und komponiert in der<br />
Klinik weiter. Er freundet sich mit Mitpatienten<br />
an, erlebt Flashbacks und verlässt die Klinik,<br />
um Drogen zu konsumieren. Dies führt zu<br />
Spannungen zwischen ihm und Mathilde, die<br />
sich ihrerseits in die Arme ihrer Ex-Freundin<br />
Corinna flüchtet. Ickarus gerät außer Kontrolle,<br />
schlägt Mathilde und sabotiert seine Karriere<br />
beim Plattenlabel. Zurück in der Klinik<br />
setzt er sich mit der leitenden Ärztin Prof. Dr.<br />
Paul auseinander, wird auf die geschlossene<br />
Station verlegt und isoliert. Mathilde kämpft<br />
für seine Freilassung, doch Ickarus' Zukunft ist<br />
ungewiss, während er weiter an seinem Album<br />
arbeitet.<br />
Camera Zwo, Saarbrücken<br />
Mi, 06. DEZ <strong>2023</strong> // 18.30<br />
Text: Redaktion Stils: Saul Zaentz Company<br />
44<br />
CAMERA ZWO // ANZEIGE
GOLDROGER<br />
DER DEUTSCHE GOLDIE<br />
01099<br />
DRESDNER ÜBERFLIEGER<br />
Eigentlich heißt er Sebastian Steinkretzer, als<br />
Rapper ist er aber Goldroger oder auch Goldie<br />
(nicht zu verwechseln mit dem britischen Goldie!).<br />
In diesem Jahr wurde der deutsche Goldie<br />
von der Leine gelassen. Immer im Konflikt mit<br />
seinem inneren Schweinehund ruft er auch in<br />
deiner Stadt wieder zum Moshpit und schlägt<br />
ein neues Kapitel in seinem Hundeleben auf.<br />
Es wird wild. Er hat neue Songs und eine neue<br />
Show dabei. Nach seinen bisher größten und<br />
ausverkauften Goldroger-Shows auf der „Diskman<br />
Legends“-Tour in 2022 geht es für ihn und<br />
sein Rudel auch 2024 wieder auf Tour durch<br />
Deutschland. Die Letzten beißen die Hunde. Mit<br />
im Gepäck hat er sein aktuelles Album „Diskman<br />
Antishock III“. 2018 schrieb er über Monate<br />
hinweg täglich an Texten, so viel musste von<br />
der Seele weichen. Der erste Teil des Albums,<br />
2019 veröffentlicht, erschien in Euphorie, einem<br />
Neuanfang; der zweite hingegen in 2020 in<br />
einer absoluten Tiefphase. Die Arbeit an „Diskman<br />
Antishock III“ war damit nicht weniger als<br />
ein musikalischer Heilungsprozess. Goldie stürzte<br />
sich einst als „Bomberman“ ins Abenteuer,<br />
heute ist er „King Bomb Omb“, der Endgegner.<br />
Studio 30, Saarbrücken<br />
So, 20. Jan 2024 // ab 19.00<br />
instagram.com/ichbingoldie<br />
01099 sind der HipHop Act der Generation<br />
Nachhaltigkeit. Sexismus, Beleidigungen und<br />
Hass finden in ihren Text kein Platz - stattdessen<br />
wird ein Lebensgefühl vermittelt, das den<br />
Nerv unserer Zeit trifft: Leichtigkeit und Moshpits.<br />
Das Trio bestehend aus Gustav, Paul, und<br />
Zachi verbindet ihre erstklassige musikalische<br />
Ausbildung, den Anspruch, Rap neu zu interpretieren<br />
und die Dresdner Neustadt, deren<br />
Postleitzahl der Gruppe ihren Namen verleiht.<br />
2020 erschien „Frisch“ und die Rapcrew katapultierte<br />
sich innerhalb kürzester Zeit über<br />
Dresdens Grenzen hinaus in die Playlisten des<br />
Landes. Dass sie der Newcomer Act des Jahrzehnts<br />
sind, steht seit spätestens 2021 fest: Die<br />
Dachfenster EP chartete. Mit über 250 Millionen<br />
Streams auf allen Plattformen, liessen sich<br />
die Jungs auch in 2022 nicht bremsen. Im März<br />
2022 veröffentlichten sie ihr langersehntes Album<br />
„Altbau“, dass auf Rang sieben der Albumcharts<br />
landete. 01099 live bedeutet: Euphorie<br />
und wilde Moshpits. Nach einer ausgiebige Festival-Saison<br />
voller Headliner Slots, ausverkaufte<br />
Tourneen mit über 50.000 Besuchenden ist es<br />
an der Zeit, jetzt noch eins drauf zu legen!<br />
Garage, Saarbrücken<br />
Mo, 19. Feb 2024 // ab 18.00<br />
01099-tickets.de<br />
Text: Peter Parker | Bild: Robert Winter, Chimperator<br />
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(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)
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David Kebekus präsentiert "überragend", ein<br />
Stand-Up nach amerikanischem Vorbild. Von<br />
speziellen bis heiklen Themen, bringt er sie<br />
mit einem Perspektivenwechsel zum Lachen.<br />
Sein zweites Programm zeigt, wie Comedy von<br />
großen Theorien bis zu Alltagskämpfen interessant<br />
sein kann. Mit ruhiger Art verbindet er<br />
sich mit der Gesellschaft und aktuellen Diskussionen.<br />
Handgemachtes Material, auf Open<br />
Mics erarbeitet, mit Selbstironie und Herzblut<br />
gefüllt. Eine reine Form der Unterhaltung, ein<br />
Mikro und viele persönliche Geschichten. Lassen<br />
Sie sich berieseln und denken Sie zu Hause<br />
noch einmal darüber nach.<br />
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Pur Jahresrückblick. Die satirische Show<br />
präsentiert das Wichtigste und Witzigste aus<br />
<strong>2023</strong>. Die Bewegungsfanatiker ONKeL fISCH<br />
spotten, loben, schimpfen, singen und tanzen<br />
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Köpfen zweier preisgekrönter "Meister<br />
der Kleinkunst".<br />
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Text: Redaktion | Bild: Linda Meiers/Rainer Holz (Hennes Bender)<br />
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„GROSSVATERSESSEL“<br />
von Marta Huglen Revheim.<br />
Aus dem Norwegischen<br />
von Ulrike Kort.<br />
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Hofmann-Paul,<br />
Berlin<br />
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03.<strong>12</strong>.<br />
09.<strong>12</strong>.<br />
10.<strong>12</strong>.<br />
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17.<strong>12</strong>.<br />
Regie:<br />
Florian Burg<br />
Kostüm:<br />
Monika Dießner und<br />
Claudia Cartellieri<br />
Illustration von Kat J. Weiss<br />
Mit:<br />
Joke Lisann Messmer,<br />
Hannah Swoboda,<br />
Benjamin Kelm<br />
und Clemens Pretz.<br />
Veranstalter:<br />
Gefördert durch:<br />
Infos & Anmeldung zu<br />
Schul- und Kitaveranstaltungen unter www.tufa-trier.de<br />
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VVK: 11,02/14,57 € | Tageskasse: <strong>12</strong>/15 €<br />
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THE BABOON SHOW<br />
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JAYA THE CAT<br />
VON BOSTON NACH AMSTERDAM<br />
Anfang des Jahres meldeten sich The Baboon<br />
Show endlich mit einem neuen Album namens<br />
„God Bless You All“ zurück. Sind sie jetzt religiös<br />
geworden? Nein zur Hölle! Die Band ist<br />
nach wie vor auf Spur und hinterfragt Autoritäten<br />
und Ungerechtigkeiten, in welcher Form<br />
auch immer diese zu Tage treten. Gleichzeitig<br />
ist „God Bless You All“ aber auch eine große<br />
Rock'n'Roll Party wie es bei dieser Band sein<br />
muss. Die Platte ist das mittlerweile zehnte<br />
Studioalbum von The Baboon Show und die<br />
zwölf Songs darauf wurden von Johan Gustafsson,<br />
dem Bassisten von The Hives, produziert.<br />
Ein Großteil der Stücke sind während der Coronapandemie<br />
entstanden, und für die Band stecken<br />
jede Menge Blut, Schweiß und Tränen in<br />
der Entstehungsgeschichte des Albums. Aber<br />
nun ist „God Bless You All“ endlich draußen<br />
und Cecilia, Frida, Håkan and Niclas können es<br />
kaum abwarten, erneut mit den neuen Songs<br />
im Gepäck auf Tour zu gehen und endlich<br />
auch wieder in Saarbrücken Station zu machen.<br />
Abriss garantiert!<br />
Garage, Saarbrücken<br />
Fr 15. DEZ <strong>2023</strong> // ab 19.00<br />
thebaboonshow.com<br />
Roots-Reggae, Ska, Punkrock: Die drei Hauptzutaten<br />
des Cocktails, den Jaya The Cat auch auf ihrem<br />
aktuellen Album „A Good Day For The Damned“ zusammenmischen,<br />
rufen normalerweise eher Bilder<br />
von sonnigen Stränden, der coolen Lockerheit Kaliforniens<br />
oder zumindest dem schwülen Dunst Floridas<br />
vor das geistige Auge. Umso erstaunlicher, dass<br />
die Band um Mastermind und Frontmann Geoff<br />
Lagadec und Schlagzeuger David Germain ihren Ursprung<br />
im klimatisch eher milden Boston hat. Dass<br />
Jaya The Cat sich hingegen 2003 die europäische<br />
Metropole Amsterdam als neues Hauptquartier<br />
aussuchen und ihre cremige Sound-Mische von dort<br />
aus auf bislang vier Alben an das Partyvolk bringen,<br />
passt so gut zusammen wie Piña Colada und karibische<br />
Sonne. Dabei sollte man allerdings nicht meinen,<br />
dass sich die Band allzu stark von dem zurückgelehnten<br />
Flair der holländischen Hauptstadt hat<br />
inspirieren lassen. Denn wer eine vergleichbar explosive,<br />
wandlungsfähige und dynamische Live-Band<br />
aus dem Skapunk-Sektor sucht, sollte eine Lupe<br />
im Gepäck haben – hunderte von Shows zwischen<br />
ausverkauften Headliner-Touren, Support-Slots und<br />
prestigeträchtigen Festivalauftritten sind Beweis genug<br />
für die musikalische Feuerkraft des Quartetts.<br />
Garage, Saarbrücken<br />
Do, 28. DEZ <strong>2023</strong> // ab 19.00<br />
jayathecat.nl<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Kidnap Music, Claudia Steinle<br />
50<br />
GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE
AWA UND ZIPPO PRÄSENTIEREN<br />
ERICH KÄSTNER UND MEHR<br />
EIN ABEND DER EMOTIONEN<br />
Die Welt der Lyrik eröffnet sich mit Awa Taban-Shomal und Zippo Zimmermann, die Erich Kästners<br />
Gedichte in Melodien zwischen Pop und Chanson kleiden. Die fast ein Jahrhundert alten Texte<br />
wirken überraschend zeitgemäß und gewähren Einblicke in ein facettenreiches Universum der<br />
Gefühle. Awa singt mit Charme und Verve, begleitet von Zippo am brillanten Piano mit eigenen<br />
Kompositionen. Lisa Hahnenwald umschmeichelt das Ensemble mit eleganten Violinen-Linien.<br />
Theater im Viertel, Saarbrücken<br />
Fr, 15. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />
dastiv.de<br />
Text: Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann<br />
52<br />
TIV // ANZEIGE
SA, 02. DEZ, SA, 09. DEZ SA, 16. DEZ, SA, 23. DEZ // JE 16.00<br />
PREMIERE | KNUSPER, KNUSPER – MÄRCHENIMPRESSION ZU HÄNSEL UND<br />
GRETEL NACH DEM MÄRCHEN DER GEBRÜDER GRIMM UND DER OPER VON<br />
ENGELBERT HUMPERDINCK GRETEL: Eunbi Lee / SeungA Ryu, Hänsel: Amadea<br />
Lässig / Teresa Mertz Echaurie, Erzählerin: Maren Röttig, Instrumentale Gestaltung:<br />
Yu-ching Li, Konzept & Regie: Katharina Molitor<br />
SO, 03. DEZ // 17.00<br />
ICH SELBER BIN DAS GESETZ! | EIN COMEDY-THEATERSTÜCK<br />
Text & Regie : Manuchehr Namvarazad / Darsteller: Marzieh Alivirdi, Hamid<br />
Sayahzadeh, Ali Kamarani, Manuchehr Namvarazad / Technik : Mohammad<br />
Khanjanpour<br />
MI, 06. DEZ // 19.30<br />
HYÄNEN. EIN FREUNDSCHAFTSSPIEL | von Hannah-Sofie Schäfer<br />
(Text & Regie) / Spiel: Cleo Marquitz, Lena Dickmann<br />
FR, 08. DEZ // 19.30<br />
O’TONEBEATZ | KARIN GRAF UND MELANIE CASPER LASSEN‘S PULSIEREN!<br />
SO, 10. DEZ // 15.00 BIS 21.00<br />
LUCIA WEIHNACHTSMARKT | KUNSTHANDWERKERINNENMARKT<br />
FR,15. DEZ // 19.30<br />
AWA UND ZIPPO SINGEN ERICH KÄSTNER | Ein Universum der Gefühle<br />
mit Awa Taban-Shomal (Gesang), Zippo Zimmermann (Piano, Gesang & Komposition),<br />
Lisa Hahnenwald (Geige).<br />
SPIELPLAN<br />
DEZEMBER 23<br />
FR, 22. DEZ // 19.30<br />
DUO SOL: ADVENTSKONZERT | Weihnachts- und Friedenslieder mit Dietmar<br />
Oliver Kunzler (Gitarre, Gesang), Hans Wiedemann (Querflöte, Steeldrum).<br />
SO, 28. DEZ, FR, 29. DEZ, SA, 30. DEZ // JE 19.30<br />
DER JAHRESRÜCKBLICK <strong>2023</strong> | BRUNNER UND BARSCHECK LÄSTERN LOS -<br />
ZUM 18. MAL! Peter Tiefenbrunner, Barbara Scheck<br />
unterstützt durch<br />
INFOS UND TICKETS<br />
dastiv.de/spielplan
GREGOR MCEWAN<br />
SINGER/SONGWRITER ABEND<br />
OH HIROSHIMA<br />
POST-ROCK AUS SCHWEDEN UND UNGARN<br />
McEwan präsentiert sein neues Album "Going<br />
Solo" und bewegt mit emotionalen Songs, die<br />
Vergleiche mit Größen wie Glen Hansard und<br />
Damien Rice verdienen. Die Presse attestiert<br />
McEwans Musik eine obszöne Virtuosität und<br />
nennt sie ein Ereignis. Als Special Guest tritt<br />
der Saarbrücker Singer/Songwriter Citizen Tim<br />
auf, dessen drittes Album "Protect Your Golden<br />
Heart" kürzlich veröffentlicht wurde. Seine<br />
Songs kreisen um Ehrlichkeit, Zufriedenheit<br />
und die Herausforderungen des Alltags, ohne<br />
sich in abstrakten Weltthemen zu verlieren.<br />
Ein Abend voller authentischer Geschichten,<br />
präsentiert von zwei einzigartigen Künstlern.<br />
Support: Citizen Tim.<br />
Oh Hiroshima aus Kristinehamn, Schweden,<br />
bestehend aus den Brüdern Jakob Hemström<br />
(Gitarre/Gesang) und Oskar Nilsson (Schlagzeug),<br />
präsentieren mit "Myriad" ihr ambitioniertestes<br />
Album auf Napalm Records. Nach 15<br />
Jahren Bandgeschichte setzen sie neue Maßstäbe<br />
im Post-Rock-Genre, indem sie atmosphärische<br />
Elemente mit frischen Einflüssen<br />
verschmelzen. Törzs, Osteuropas aufstrebender<br />
Post-Rock-Act, beeindruckt als Ungarns<br />
größte instrumentale Band. Ihr Album "Tükör"<br />
wurde 500 Meter unter der Erde in einem<br />
UNESCO-Höhlensystem aufgenommen. Listen<br />
To Trees, ehemals als Trees bekannt, eröffnen<br />
mit atmosphärischem Post-Hardcore und verleihen<br />
ihm mit Post-Metal- und Post-Rock-Elementen<br />
eine einzigartige Note. Nach einer<br />
Phase relativer Stille melden sie sich nun unter<br />
dem neuen Namen zurück. Support: Törzs und<br />
Listen To Trees.<br />
Stummsche Reithalle, Neunkirchen<br />
Sa, 09. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />
gregormcewan.com<br />
Stummsche Reithalle, Neunkirchen<br />
Di, <strong>12</strong>. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />
ohhiroshima.com<br />
Text: Redaktion | Bild: Timothy O'Sweebe, Oh Hiroshima<br />
54<br />
NK KULTUR // ANZEIGE
N E U E G E B L Ä S E H A L L E<br />
STUMMSCHE REITHALLE<br />
OH HIROSHIMA + TÖRZS<br />
+ LISTEN TO TREES<br />
DI, <strong>12</strong>.<strong>12</strong>.<strong>2023</strong><br />
MATHIAS MESTER<br />
FR, 19.01.2024<br />
SONNHALTER & LUKE<br />
SA, 20.01.2024<br />
UNDER FALSE COLORS<br />
+ NEVERLAND + LEYKA<br />
SA, 27.01.2024<br />
Neunkircher Verkehrs GmbH<br />
Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de
MANDO DIAO<br />
IM EIGENEN PARALLELUNIVERSUM<br />
YUNG HURN<br />
VIRTUOSER REBELL<br />
Mando Diao waren eben schon immer<br />
Freigeister, sind ihren eigenen Weg gegangen,<br />
haben sich Autoritäten widersetzt und die<br />
hedonistischen Seiten des Lebens genossen.<br />
Das sind die Elemente, die zur erfolgreichen<br />
und musikalisch umfangreichen Karriere der<br />
Band beigetragen haben. Das Einzige, was<br />
man bei Mando Diao vorhersehen kann, ist<br />
ihre Unvorhersehbarkeit. Die Figur des Boblikov,<br />
der Protagonist des neuen Studioalbums<br />
„Boblikov‘s Magical World“, kennen wir<br />
alle. Es ist diese Person in uns, die gerne die<br />
Dinge auf den Kopf stellt: der kleine Bruder<br />
des inneren Schweinehunds, der Teufel, der<br />
auf unserer Schulter sitzt und uns Dinge einflüstert.<br />
Selten steht er im Rampenlicht, und<br />
diese Anonymität gibt ihm ein Gefühl von<br />
Sicherheit und Ernsthaftigkeit. Auch wenn er<br />
uns in eher zwielichtige Geschäfte verwickelt.<br />
„Boblikov‘s Magical World“ lädt uns ein in eine<br />
fiktive Welt, in der der intrigante Fiesling über<br />
eine Gruppe von Agenten herrscht, die über<br />
die ganze Welt verteilt sind und von Boblikov<br />
persönlich Anweisungen erhalten, um Böses<br />
zu tun. Herzlich willkommen im eigenen Paralleluniversum.<br />
Atelier, Luxemburg<br />
So, 10. Dez, ab 19.00<br />
mandodiao.com<br />
Der junge österreichische HipHop-Künstler<br />
Yung Hurn besitzt viele Facetten: So ist er Künstler,<br />
Poet, Avantgardist, Rebell, Provokateur,<br />
Mitglied des Berliner Künstlerkollektivs „Live<br />
From Earth” – und einer der interessantesten<br />
Vertreter der deutschsprachigen Musik. Man<br />
braucht nur in einen seiner Tracks reinzuhören,<br />
um zu verstehen, warum das so ist. Am besten<br />
hört man sich jedoch gleich mehrere an, denn<br />
wer sich näher mit Yung Hurns Musik beschäftigt,<br />
erkennt die thematisch wie musikalisch<br />
große Bandbreite, die sie auszeichnet. „Ok<br />
Cool”, „Y. Hurn Wieso?”, „Bist du alleine.” und<br />
„Eisblock” vom Album „<strong>12</strong>20” etwa lassen<br />
sich sofort als Yung-Hurn-Tracks identifizieren<br />
und sind dennoch sehr unterschiedlich. Mal<br />
minimalistisch, mal lyrisch, mal explizit, mal<br />
gefühlvoll, aber stets sehr eigen, so lassen sich<br />
Yung Hurns Musik und Texte in Ansätzen beschreiben.<br />
Yung Hurn ist einer, der sich den Gesetzmäßigkeiten<br />
der HipHop-Welt verweigert<br />
und gerade deshalb Künstler aller Couleur,<br />
Schriftsteller oder Modemacher anspricht, die<br />
in ihm einen Dadaisten für das 21. Jahrhundert<br />
sehen. Nach der Veröffentlichung des „Crazy<br />
Horseclub Mixtape, Vol. 1“ in 2022 meldet sich<br />
der Künstler nun live zurück.<br />
Atelier, Luxemburg<br />
Fr, 15. Dez // ab 19.00<br />
yunghurn.com<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Daniel Olsen, Yung Hurn<br />
56<br />
DEN ATELIER // ANZEIGE
THE MUSICAL<br />
PHENOMENON<br />
CAMERON MACKINTOSH<br />
PRESENTS<br />
BOUBLIL &<br />
SCHÖNBERG’S<br />
LYRICS BY HERBERT KRETZMER<br />
TM © 1986 CMOL<br />
FRI 25, SAT 26 & SUN 27 OCTOBER 2024<br />
DUE TO POPULAR DEMAND<br />
2 MATINÉE SHOWS ADDED<br />
ROCKHAL, LUXEMBOURG| ATELIER.LU<br />
ENGLISH VERSION | SOUS-TITRES EN FRANÇAIS | DEUTSCHE UNTERTITEL<br />
DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT<br />
WHAT’S NEXT?<br />
25TH FEB 2024 ROCKHAL 29TH FEB 2024 ROCKHAL 2ND MAR 2024 ROCKHAL<br />
CALOGERO<br />
19TH MAR 2024 ROCKHAL 26TH MAR 2024 ROCKHAL<br />
28TH JUN 2024<br />
ROCKHAL<br />
<strong>12</strong>TH JUL 2024 NEIMËNSTER 17TH JUL 2024 NEIMËNSTER<br />
1ST DEC 2024<br />
ROCKHAL<br />
INFO & TICKETS ON ATELIER.LU
MISÞYRMING<br />
EUROPE TOUR <strong>2023</strong><br />
PÖBEL MC<br />
PMC DOPPELTURBO <strong>2023</strong><br />
Misþyrming ist eine Black-Metal-Band aus<br />
Reykjavík, Island. Seit ihrer Gründung 2013 hat<br />
sich die Band weltweit einen Namen gemacht,<br />
indem sie auf zahlreichen Festivals auftrat und<br />
durch Europa tourte. Ihr Debütalbum „Söngvar<br />
elds og óreiðu“ (Lieder des Feuers und des<br />
Chaos) wurde 2015 veröffentlicht und erhielt<br />
großen Beifall der Kritiker. Das Album wurde<br />
als strafendes und zorniges, aber dennoch<br />
melodisches Biest eines Black-Metal-Albums<br />
anerkannt. Es landete auf Platz 9 der Noisey-<br />
Top-100-Alben des Jahres und übertraf damit<br />
Künstler wie ihren isländischen Landsmann<br />
Björk. Die Vinyl-Ausgabe war innerhalb von 2<br />
Tagen ausverkauft und erfreut sich trotz zahlreicher<br />
Nachbestellungen großer Beliebtheit<br />
bei den Fans. Im Jahr 2016 ernannte Europas<br />
größtes Metal-Magazin Metal Hammer Misþyrming<br />
zu einer der Top 10 isländischen Bands.<br />
Support: Darvaza Helleruin Wrang.<br />
Mergener Hof, Trier<br />
Do, 07. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />
misthyrming.bandcamp.com<br />
Pöbel MC zündet den Doppelturbo! Vergiss<br />
das behäbige Ambiente toxisch-verirrter Hip-<br />
Hop-Jams, denn hier wird Hochleistungssport<br />
betrieben – auf, wie vor der Bühne. Zwischen<br />
Sprechgesang und wuchtigen Drum-Stafetten<br />
entwickelt beinahe jede Pöbel-Show früher<br />
oder später den exzessiv-solidarisch-dynamischen<br />
Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts<br />
– und niemand hat die Absicht, seine<br />
Stimmbänder zu schonen. Als wäre all das<br />
nicht genug, serviert PMC mit Alterego Multilingual<br />
Mike zum Abgang jeder Show ein<br />
Hardbass-Techno-Armageddon kosmischen<br />
Ausmaßes, dass selbst den zurückhaltendsten<br />
Anwesenden die letzte Schweißperle aus den<br />
Poren basst! Das Konzert-gewordene Hybrid<br />
aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer<br />
Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.<br />
Mergener Hof, Trier<br />
Fr, 08. DEZ <strong>2023</strong> // 20.00<br />
instagram.com/poebelmc<br />
Text: Redaktion | Bilder: Rakel Erna Skarphéðinsdóttir, Louise Amelie<br />
58<br />
MJC // ANZEIGE
PUB-QUIZ IN<br />
DER BAKER STEET<br />
PUNKTE SAMMELN, SPASS HABEN,<br />
NACH DUBLIN FLIEGEN!<br />
SCHROTT-KARAOKE<br />
KEINE QUAL, NUR SPASS<br />
UND 'NEN FEIGLING<br />
Taucht ein in die faszinierende Welt unseres<br />
Quizabends! In vier spannenden Runden<br />
werdet ihr auf die Probe gestellt und könnt<br />
Punkte für die Guinness Quiz Liga sammeln.<br />
Euer Allgemeinwissen wird in der ersten Runde<br />
geprüft – von Geschichte bis Popkultur. In<br />
der Musik- und Bilderrunde erkennt ihr Songs<br />
und Künstler. Die dritte Runde bringt aktuelle<br />
Nachrichten aus aller Welt, um euer Wissen zu<br />
testen. Doch das ist nicht alles. Euer Erfolg an<br />
diesem Abend zählt nicht nur für den Tagessieg,<br />
sondern auch für die Gesamtpunktzahl<br />
in der Liga. Das Gewinnerteam am Saisonende<br />
wird mit einem Flug nach Dublin belohnt und<br />
erhält eine Besichtigung des berühmten Guinness<br />
Storehouses. Schnappt euch eure Freunde,<br />
bildet ein unschlagbares Team und erlebt<br />
dieses einzigartige Quizabenteuer!<br />
Die Bühne gehört euch, keine DSDS-Qualität,<br />
nur reines Vergnügen. Keine Preise, außer<br />
'nem Feigling. Ob schrottig oder grandios,<br />
entdeckt als Talent werdet ihr nicht. Aber<br />
Spaß garantiert! Mit Schnaps, Bier, Popcorn<br />
und dem fragwürdig witzigen Moderator<br />
Sebastian wird's ein Riesenspektakel.<br />
Wer übermotivierte Moderatoren und<br />
musikalische Höchstleistungen erwartet, ist<br />
hier falsch. Euch erwartet ein Abend voller<br />
Unvorhersehbarkeiten und jede Menge<br />
Lachen. Also schnappt euch das Mikro, singt<br />
eure Herzen raus, und lasst uns zusammen<br />
eine unvergessliche Nacht erleben! Freut<br />
euch auf eine entspannte Atmosphäre, gute<br />
Getränke und den besonderen Charme der<br />
Baker Street Karaoke.<br />
Baker Street im Hirsch, Saarbrücken<br />
Mit, 13. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />
bakerstreetsb.de<br />
Baker Street im Hirsch, Saarbrücken<br />
Mit, 20. DEZ <strong>2023</strong> // 20.00<br />
bakerstreetsb.de<br />
Text: Text: Redaktion | | Bilder: Veranstalter, Agentur Erlebnisraum Jochen Prang<br />
60<br />
BAKER TERMINE STREET // ANZEIGE
JUPITER JONES<br />
UNPLUGGED SHOW AM OSTHAFEN<br />
FJØRT<br />
NACH US-ABSTECHER WIEDER AUF TOUR<br />
Jupiter Jones wurde im Jahr 2002 auf einer<br />
Gartenparty in der Eifel gegründet. Da ahnte<br />
noch niemand, dass sie neun Jahre später mit<br />
ihrem Song „Still“ den Durchbruch haben und<br />
sogar einen „Echo“ gewinnen würden. Dass<br />
dieser Preis gerechtfertigt war, zeigt sich auch<br />
heute noch: „Still“ läuft immer wieder im Radio<br />
und auf TikTok wird der Song gerne mal<br />
als Sound genutzt. Nachdem sie im Jahr 2017<br />
ihre Auflösung bekannt gaben, herrschte fünf<br />
Jahre Funkstille. 2021 – mitten in der Corona<br />
Pandemie - feierten die beiden Bandgründer<br />
Sascha und Nicholas dann ihr Comeback. Es<br />
wurde wieder Musik gemacht und neue Singles<br />
veröffentlicht. Mit ihrem aktuellen Album<br />
"Die Sonne ist ein Zwergstern" schlagen Jupiter<br />
Jones die Brücke zwischen dem Punk aus den<br />
alten Tagen von vor mittlerweile zwanzig Jahren<br />
und dem Pop aus den neueren Alben. Nach<br />
einer ausverkauften Tour mit vier wunderschönen<br />
Clubkonzerten gingen Jupiter Jones im Mai<br />
auf Deutschlandtour und im Herbst auf "Unplugged"<br />
Tour. "Unplugged" geht es auch 2024<br />
weiter – u.a. am Saarbrücker Osthafen.<br />
Es hat sich landauf, landab herumgesprochen,<br />
dass ein Fjørt-Konzert kein herkömmliches<br />
Liveerlebnis ist. Immer mehr und mehr<br />
Menschen werden von den intensiven Shows<br />
des Kaiserstädter Trios angezogen. Auf ihrer<br />
ersten größtenteils ausverkauften Tour zum<br />
aktuellen Album „nichts“ im Frühjahr <strong>2023</strong><br />
vermeldete man erstmals vierstellige Besucherzahlen.<br />
Es folgten Auftritte bei zahlreichen<br />
Festivals wie z.B. Rocco Del Schlacko,<br />
dem Hurricane-, Southside-, Deichbrand- oder<br />
Open Flair-Festival. Doch damit lange nicht<br />
genug der Abenteuer. Im Oktober spielte die<br />
Band eine einwöchige USA-Tour, die mit einem<br />
Auftritt beim legendären The Fest in Gainesville,<br />
Florida, endete. Was Fjørt live transportieren,<br />
ist trotz deutscher Sprache international<br />
verständlich. Nach einem kurzen Ausflug in<br />
die Schweiz im November folgt dann der große,<br />
zweite Streich. Anfang 2024 gehen die Drei<br />
hierzulande erneut auf Tournee und besuchen<br />
dabei 13 Städte. Das finale Konzert findet, wie<br />
sollte es anders sein, im Aachener Musikbunker<br />
statt. Zuvor gibt es einen Abstecher in die<br />
Saarbrücker Garage.<br />
Sektor Heimat/Kulturgut Ost, Saarbrücken<br />
So, 14. Jan 2024 // ab 19.00<br />
ffm.bio/jupiterjones<br />
Garage, Saarbrücken<br />
Sa, 20. Jan 2024, ab 18:00<br />
fjort.de<br />
Text: Peter Parker | Bilder: Jupiter Jones, Sophia Roßberg<br />
62<br />
POPPCONCERTS // ANZEIGE
PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER <strong>2023</strong><br />
DONOTS 08.<strong>12</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE (ZUSATZSHOW UM 14:00)<br />
CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIE <strong>12</strong>.<strong>12</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
RAUM27 13.<strong>12</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB<br />
TIEFBASSKOMMANDO 16.<strong>12</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />
WEIHNACHTEN MIT GUILDO HORN 22.<strong>12</strong>. TRIER EUROPAHALLE<br />
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2024<br />
JUPITER JONES UNPLUGGED 14.01. SAARBRÜCKEN<br />
SEKTOR HEIMAT / KULTURGUT OST<br />
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PATRICK SALMEN 21.02. TRIER TUCHFABRIK<br />
OUR MIRAGE 23.02. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB<br />
VERSENGOLD 02.03. TRIER EUROPAHALLE<br />
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HERAUSGEBER UND REDAKTION<br />
Markus Brixius<br />
Dudweiler Landstraße 103-105<br />
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Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710<br />
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Immer der 15. des Vormonats<br />
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eingesendete Manuskripte<br />
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entscheidet das Los. Einsendeschluss<br />
ist der letzte Geltungstag der<br />
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ALFRED HEINRICHS . BEN DUST<br />
HILLMANN & NEUFANG . KERSTIN EDEN<br />
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Markt. Von Beginn an ist Innovationskraft der Schlüssel zum Erfolg. Die<br />
Ideen und Visionen von mittlerweile drei Generationen heller Köpfe,<br />
und der Fleiß treuer Mitarbeiter, haben uns zu dem gemacht, was<br />
wir sind. Deshalb fördern wir seit jeher Menschen und Projekte mit<br />
Träumen von außergewöhnlichen Leistungen und einer besseren Welt.<br />
Einmal Weihnachtsmann sein - das ist unser Traum.<br />
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