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POPSCENE Dezember 12/2023

POPSCENE im Dezember 2023 mit Vanessa Amorosi und Tiefbasskommando POPSCENE, das total umsonste Popkulturmagazin mit Events, Kultur, Reviews und mehr – Wie immer total umsonst! Überall dort zu entdecken, wo gute Musik läuft, und natürlich überall online lesbar dank unserem tollen E-Paper-Kiosk.

POPSCENE im Dezember 2023 mit Vanessa Amorosi und Tiefbasskommando
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<strong>12</strong><br />

23<br />

VANESSA AMOROSI<br />

AUF DEM HÖHEPUNKT<br />

TIEFBASSKOMMANDO<br />

AUS DEM UNTERGRUND<br />

AUCH ALS E-PAPER<br />

MIT INTERAKTIVEN<br />

INHALTEN!<br />

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<strong>2023</strong>…<br />

Tschau!<br />

Es ist mal wieder soweit. Alle haben schon seit<br />

Mitte August Diabetes von den Marzipankartoffeln<br />

und dem Lebkuchen und sind entnervt von<br />

einem anstrengenden Jahr, Jahresendspurts und<br />

Vorbereitungen für das Fest der Feste. Was schenk<br />

ich dem, der hat doch schon alles? Was schenk<br />

ich der, der will ich eigentlich gar nix schenken?<br />

Hoffentlich bekomme ich von niemandem ein<br />

Dekoartikel geschenkt. Hat am 02. Januar das<br />

Gym auf, damit ich 10 Kilo Abfall aus meinem<br />

Darm abtrainieren kann von 20 mal Essen gehen?<br />

Gibt es an den Feiertagen schon wieder Ballawert?<br />

Warum ist schon wieder ein neues Jahr<br />

und der ganze Kram geht von vorne los?<br />

Wir leben in der Dystopie. So viel ist klar.<br />

Aber nicht schlimm. Man muss ja nicht alles mitmachen.<br />

Meistens ist man Herr seines Lebens.<br />

In diesem Sinne sage ich leise „Tschau Kakao“.<br />

Wir sehen uns 2024 irgendwie, irgendwo, irgendwann.<br />

Hoffentlich happy und gesund.<br />

Markus<br />

ixius<br />

04 TITEL<br />

Vanessa Amorosi<br />

Tiefbasskommando<br />

<strong>12</strong> TRAVELS<br />

Pisa/Toskana<br />

16 GENUSS<br />

Los Muertos<br />

18 LESELUST<br />

Martina Berscheid<br />

20 FANTASTIK<br />

Persönlichkeitsentwicklung<br />

durch Fantasy-RPGs<br />

22 FASHION<br />

Drôle de Monsieur<br />

24 QUEER<br />

Transidentität<br />

26 TIPPS<br />

Musik, Filme, Serien<br />

36 TERMINE<br />

Kultur & Veranstaltungen<br />

62 FIN<br />

Comic & Impressum<br />

3<br />

EDITORIAL


Video<br />

im<br />

E-Paper<br />

Vanessa<br />

Amorosi<br />

KARRIEREHÖHEPUNKTE ZWISCHEN POP UND GOSPEL


Die australische Songwriterin & Sängerin Vanessa<br />

Amorosi aus Melbourne ist seit ihrem<br />

Erfolgsdebüt „The Power“ (2000) und ihren<br />

Auftritten bei den Olympischen Sommerspielen<br />

in Sydney im gleichen Jahr auch in<br />

Deutschland bekannt. Im November <strong>2023</strong> begleitete<br />

sie Dave Stewart auf der „Eurythmics<br />

Songbook: Sweet Dreams – 40th Anniversary-Tour“<br />

(Düsseldorf, Frankfurt/Main, Berlin).<br />

Mit „Memphis Love“ stellt die vielfach<br />

ausgezeichnete Künstlerin (zuletzt ´Australian<br />

Women in Music Awards <strong>2023</strong>´) mit<br />

Wahlheimat Los Angeles aktuell ihr neues<br />

Studioalbum vor. Es entstand in Zusammenarbeit<br />

mit Dave Stewart und wurde auf dessen<br />

Label Bay Street Records veröffentlicht.<br />

Haben Deine Eltern, beide professionell als<br />

Sängerin/Sänger aktiv, Deine Entscheidung<br />

für das Musikbusiness gefördert?<br />

Um ehrlich zu sein, wollte ich noch als Jugendliche<br />

in der australischen Armee Karriere machen.<br />

Ich hatte aber immer wieder gut bezahlte<br />

Auftritte in Einkaufszentren und Gaststätten<br />

und sang fest in einem russischen Restaurant.<br />

Dort kam ich vor allem mit World Music in Kontakt.<br />

Da haben mich dann MarJac Productions<br />

entdeckt und unter Vertrag genommen. So bin<br />

ich dann nicht zur Army gegangen.<br />

1999 warst Du 18 Jahre alt, als Deine Karriere<br />

mit den Single-Hits „Have A Look“ und „Absolutely<br />

Everybody“ begann. Mit „The Power“<br />

ging es bereits um die Welt und die Olympiade-Auftritte<br />

sorgten für weltweite Medien-<br />

Präsenz. Wie siehst Du das im Rückblick?<br />

Es war der Auftakt zu wirklich verrückten Zeiten<br />

und zu meiner umfangreichen Diskografie. Reisen,<br />

Interviews, Shows, Studioaufnahmen. Mir<br />

blieb wenig Zeit für ein normales Leben. Aber<br />

ich spürte erstaunlich wenig Erfolgsdruck, denn<br />

ich habe an das geglaubt und das gemacht, mit<br />

dem ich mich wohlfühlte. Und so habe ich später<br />

ganz natürlich meine Liebe zu Gospel- und<br />

Soul-Musik ausgebaut und gefördert, was 2022<br />

im siebten Studioalbum „City Of Angels“ mündete.<br />

Vveröffentlicht auf meinem eigenen Label<br />

Scream Louder Records. Nach Covid-19 war es<br />

an der Zeit eigene, selbstbestimmte Wege zu<br />

gehen, die ich bereits 2020 mit „The Blacklisted<br />

Collection“ eingeschlagen hatte. Darauf enthalten<br />

sind Songs, die zuvor alle von Major-Labels<br />

abgelehnt worden waren.<br />

Du hast 2016 einen Sohn bekommen und ein<br />

Jahr später Deinen Lebensgefährten Rod Busby<br />

geheiratet. Nimmt Familie einen hohen<br />

Stellenwert für Dich ein?<br />

Einen hohen, auch wenn ich nach wie vor viel<br />

unterwegs bin. Mein Sohn ist jetzt in der Schule<br />

und dies hat einiges verändert. Aber ich freue<br />

mich darauf ihn in den Ferien mit auf Reisen um<br />

die Welt zu nehmen.<br />

Kommen wir auf Dave Stewart zu sprechen.<br />

Der Brite ist bis heute weltweit als Komponist,<br />

Musiker und Produzent erfolgreich, seit<br />

den 1980er Jahren vor allem als Mitglied der<br />

Eurythmics. Nach gemeinsamen Alben u.a.<br />

mit Mick Jagger und Ringo Starr jetzt also<br />

ein Album mit Dir. Wie lange kennt ihr Euch<br />

schon und wie kam es zu „Memphis Love“?<br />

Ich spielte 20<strong>12</strong> einige Shows auf der ´Dave<br />

Stewart & Friends´-Tour und wir freundeten<br />

uns an. Da war auch immer meine Liebe zu<br />

Gospel Musik ein Gesprächsthema. Und unsere<br />

Freundschaft wurde immer intensiver, familiär.<br />

Auf seinem Album „Lucky Numbers“ (2013) war<br />

ich dann als Gast dabei. Ein Jahr später lud<br />

er mich zum Tribut-Event „The Beatles – 50th<br />

Anniversary at the Hollywood Bowl” ein. Später<br />

arbeiteten wir an weiteren gemeinsamen<br />

Stücken und trafen wie 2017 bei seiner Arbeit<br />

mit meinem australischen Kollegen Jon Stevens<br />

zusammen. So entstanden seit 2016, zuletzt im<br />

<strong>Dezember</strong> 2022 auf den Bahamas zahlreiche<br />

gemeinsame Stücke mit unterschiedlichsten<br />

Ausgangslagen, von denen wir jetzt zehn für<br />

„Memphis Love“ ausgewählt haben.<br />

Was für eine Botschaft vermitteln die vielfältigen<br />

Blues- und Soul-lastigen Stücke zwischen<br />

„Wolf“ und „What Do I Get“?<br />

Für mich jeweils eine sehr persönliche, die über<br />

reine Unterhaltung hinaus bei dem Hörer/der<br />

Hörerin wirken kann.<br />

5<br />

TITEL


Es fällt Dir sicher nicht ganz leicht so kurz<br />

nach Fertigstellung des Albums den ein oder<br />

anderen Favoriten zu nennen. Aber ich frage<br />

dennoch nach einem Lieblingstitel.<br />

Auf jeden Fall zunächst mal die aktuelle Single<br />

„Wolf“, zu der wir auch ein intensives, mitreißendes<br />

Musikvideo gedreht haben. Das Zusammenspiel<br />

von Rhythmus, Spannung und<br />

Tempo passt, der Titel ´groovt´ wirklich extrem.<br />

Ansonsten kommt es auf meine Stimmung an<br />

und den Ort, wo die Performance stattfindet.<br />

Im Moment gehören auch „Serious“ und „Don´t<br />

Judge Me“ zu meinen Favoriten.<br />

6<br />

Die Musiker tragen sicherlich auch zu dem<br />

starken Klangerlebnis auf „Memphis Love“<br />

bei, oder?<br />

Auf jeden Fall. Die haben so viel Emotionen und<br />

Power in meiner Stimme geweckt, schon alleine,<br />

weil einige von ihnen bereits mit Al Green gearbeitet<br />

haben. Auch das Studio hat seinen Anteil<br />

am Erfolg, denn die Sessions in den Willie Mitchell´s<br />

Royal Studios in Memphis, Tennesse waren<br />

etwas ganz Besonderes für mich. Und nicht<br />

zuletzt der Tennessee Mass Choir, der für eine<br />

ganz besondere Art der Zusammenarbeit steht,<br />

es war aufregend mit 50 Leuten zu singen.<br />

Es scheint, als ob wir es mit einem weiteren<br />

Karrierehöhepunkt von Dir zu tun haben.<br />

Werden wir Dich mit diesen Stücken auch in<br />

Deutschland live erleben können?<br />

Ja, wir arbeiten bereits an einer Tournee, die<br />

2024 stattfinden soll. Ich habe nur gute Erinnerungen<br />

an Deutschland und liebe es wirklich<br />

dort zu sein. Ich freue mich daher ganz besonders<br />

auf diese Shows.<br />

Text: Frank Keil<br />

Bilder: Tyler Lee Aubrey<br />

vanessaamorosi.com<br />

TITEL


AM 21.<strong>12</strong>.<br />

IST WIEDER KURZFILMTAG:<br />

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Video<br />

im<br />

E-Paper<br />

Tiefbass<br />

kommando<br />

VOM BERLINER UNDERGROUND-PHÄNOMEN<br />

ZUR BUNDESWEIT RELEVANTEN RAP-CREW<br />

8<br />

TITEL


Sie kommen aus Berlin und sind eine Gruppe,<br />

die den deutschen HipHop neu belebt.<br />

Als ´next big thing´ gehandelt, haben TBK<br />

kürzlich ihr 14 Stücke umfassendes Album<br />

„Retox“ veröffentlicht. Von Ende November<br />

bis Mitte <strong>Dezember</strong> gehen sie damit auf<br />

ihre „Taxi Safari“-Tournee zwischen Hamburg<br />

und Wien. Was ist zu erwarten? Rap<br />

der Westberliner Schule clasht mit rauen<br />

Break-Beats und Hyperpop-Anleihen. Eine<br />

Bestandsaufnahme.<br />

Wann und durch wen wurden Tiefbasskommando<br />

gegründet. Versteht ihr euch als<br />

feste Band oder als MusikerInnenkollektiv<br />

mit wechselnden KünstlerInnen? Wer gehört<br />

aktuell zum Tiefbasskommando? Auf einem<br />

Pressefoto sind fünf Maskierte zu sehen, Producer<br />

und Videograf sind aber auch Teil von<br />

Tiefbasskommando, oder?<br />

2019 ging es los. Mit bei der Gründung auch Uncle<br />

F. Ab 2020 gab es ein Studio in einem besetzten<br />

Haus. Man kannte sich, man mochte sich<br />

und irgendwann wurde einfach aufgenommen,<br />

Leute kamen, Leute gingen und haben Parts<br />

oder Beats dagelassen. Über die Zeit hat sich ein<br />

fester Kreis aus Don Juan, Double G, Eisberg sowie<br />

Retado als Produzent und Downtown Destruktion<br />

Produktion gefunden, kurze Zeit später<br />

kamen $hoki und MC Kneipenkrieger dazu.<br />

Gab es musikalische Einflüsse von KünstlerInnen,<br />

die euch inhaltlich und musikalisch inspiriert<br />

haben selber Musik zu machen? Welchen<br />

Einfluss hat Berlin als multikultureller<br />

Schmelztiegel für eure Musik?<br />

Sieben Leute mit sieben unterschiedlichen Geschmäckern<br />

bringen eine Vielzahl an musikalischen<br />

Einflüssen ein. Auf Aggro Berlin können<br />

sich aber alle einigen. Auf Rave Musik wohl auch.<br />

War die Entscheidung von Anfang an klar<br />

auf Deutsch zu rappen Wo verortet ihr euch<br />

aktuell innerhalb der breit aufgestellten<br />

Deutsch-Rap-Szene?<br />

Das war als gemeinsame Sprache naheliegend.<br />

Das Schöne am unabhängig veröffentlichen ist,<br />

wir können tun was wir wollen. Vielleicht ist<br />

die nächste Platte auf Spanisch, vielleicht auf<br />

Arabisch. In der Deutschrap-Szene zwischen<br />

Chartrappern, Verschwörungstheoretikern und<br />

Backpackern einen Platz zu finden, ist gar nicht<br />

so einfach, eventuell machen wir auch unsere<br />

eigene Szene.<br />

Welche Veröffentlichungen aus eurer bisherigen<br />

Diskografie würdet ihr hervorheben und<br />

warum?<br />

„Angst vor dem Briefkasten“.<br />

Wie lange habt ihr an dem aktuellen Album<br />

„Retox“ gearbeitet? Wo habt ihr aufgenommen?<br />

Gab es einen Produzenten oder ein<br />

Team an eurer Seite?<br />

„Retox“ ist größtenteils im Jahr vor dem Release<br />

entstanden. Nicht alles passiert im Studio.<br />

AAA haben wir in einem Hotelzimmer auf Tour<br />

aufgenommen. Die Session wurde leider um<br />

06.00 Uhr morgens vom Portier unterbrochen<br />

als MC Kneipenkrieger gerade aufgenommen<br />

hat. Retado hat das ganze Album produziert,<br />

ein paar Beats zusammen mit unseren Atzen<br />

Branford und Lenny Fuck. Das meiste ist im<br />

Wohnzimmer aufgenommen und verfasst worden.<br />

Insgesamt war „Retox“ aber die intensivste<br />

Auseinandersetzung mit einem Album.<br />

Habt ihr den ein oder anderen Lieblingstitel<br />

auf dem Album und wenn ja, warum?<br />

All Killer No Filler.<br />

Sind die Inhalte reines Entertainment, mehr<br />

Infotainment oder seht ihr euch sogar als<br />

politisch motivierte Künstler?<br />

In erster Linie geht es in der Musik um Kunst<br />

und natürlich Unterhaltung. Musik ist subjektiv<br />

und die Leute nehmen ihre eigene Message daraus<br />

mit.<br />

Videos sind Teil eures kreativen Outputs, welche<br />

Bedeutung kommt ihnen zu? Nur reine PR oder<br />

habt ihr tiefergehendes Interesse am Metier?<br />

Videos sind fester Bestandteil des TBK so wie<br />

Downtown Destruktion Produktion fester Teil<br />

des TBK ist. Es ist Teil der Musik und die Musik<br />

ist unser Film.<br />

9<br />

TITEL


Was dürfen alte und neue Fans von der anstehenden<br />

„Taxi Safari“-Tournee erwarten?<br />

Spielen Licht und andere Visuals eine bedeutende<br />

Rolle auf der Bühne?<br />

Nachdem wir bei den ersten Konzerte im<br />

letzten Jahr Erfahrungen gesammelt haben,<br />

wie sich Ideen konkret umsetzen lassen und<br />

was auf der Bühne wirkt, außerdem die Läden<br />

grösser geworden sind, haben wir für die<br />

´Taxi Safari´-Tournee alle zusammengeholt um<br />

showmäßig komplett wild zu gehen. Tatsächlich<br />

wird die ´Taxi Safari- Show nochmal in jeder<br />

Hinsicht alles vorherige von uns toppen. Das ist<br />

auch unser Anspruch. Es lohnt sich nie eine TBK<br />

Tour auszulassen. Zu viel können wir noch nicht<br />

verraten ,aber es wird laut und es wird bunt.<br />

Außerdem bringen wir euch auch Sonos Cliq<br />

nach Saarbrücken!<br />

Haben Tiefbasskommando mittlerweile<br />

einen Status erreicht wo alle Mitglieder von<br />

der Musik leben können und wie gestaltet<br />

sich eure Planung für 2024?<br />

10<br />

Als Rap Crew von Musik leben ist fast unmöglich,<br />

vor allem ohne großes Label im Rücken.<br />

Die Toureinnahmen sind weitestgehend schon<br />

für Bühnenshow draufgegangen. Aber natürlich<br />

haben wir dank des Supports der Leute, die Merchandise<br />

kaufen, auf Konzerte gehen etc., die<br />

Freiheit, uns mehr Zeit für Musik zu nehmen und<br />

unser eigenes Label aufzubauen. Mit Musik die<br />

wir feiern. Auch 2024 wird wild weitergehen, einiges<br />

ist geplant, anderes wird spontan entstehen.<br />

Text: Frank Keil<br />

Bilder: Daan Dam<br />

Garage, Saarbrücken,<br />

Sa, 16. Dez <strong>2023</strong><br />

tiefbasskommando.de<br />

TITEL


Filmhaus<br />

Saarbrücken<br />

05. jan. 24<br />

19:30 Uhr


Six Days<br />

Of Calm<br />

Video<br />

im<br />

E-Paper<br />

LEBENSAUFGABE<br />

<strong>12</strong><br />

TITEL


Marc Fisher macht als Six Days Of Calm zumeist<br />

instrumentalen Postrock, der auf seinem<br />

zweiten Album „My Little Safe Place“<br />

ins Cineastische abdriftet. Besagtes Werk<br />

ist just über Midsummer Records erschienen.<br />

Grund genug, Marc für Popscene ein<br />

zweites Mal vors Mikrofon zu holen.<br />

Marc, wie läuft der Verkauf des Albums? Dir<br />

ist es ja gelungen, „My Little Safe Place“ in<br />

den USA vertreiben zu lassen. Wie kam das<br />

zustande?<br />

Ja, das ist schön, dass das geklappt hat. Wir<br />

hatten beim ersten Album gemerkt, dass das<br />

fehlte, weil ich viele Anfragen aus den USA<br />

hatte und dann von Deutschland das Vinyl<br />

aus versenden musste. Und wenn ich mir<br />

meine Streamingzahlen anschaue und die<br />

entsprechenden Herkunftsländer, dann sind<br />

die Staaten mit oben dabei. So wurde die Idee<br />

geboren, dass wir etwas tun müssen. Wir hatten<br />

echt Glück, dass A Thousand Arms sehr<br />

schnell zugesagt hatten. Der Verkauf läuft<br />

sehr gut. In den USA ist die erste Lieferung<br />

bereits ausverkauft. Wir sind also sehr zufrieden,<br />

zumal es mittlerweile ja nicht mehr so<br />

einfach ist, die Menschen zu generieren, die<br />

auch das physische Produkt kaufen. Das ist<br />

eine Lebensaufgabe.<br />

Dein Debüt „The Ocean‘s Lullaby“ entstand<br />

2019, in Deinem – wie Du sagtest - emotionalsten<br />

und gleichzeitig schwersten Jahr<br />

Deines Lebens. Dein zweites Album entstand<br />

während Corona. Eigentlich auch<br />

kein schöner Ausgangspunkt, oder?<br />

(lacht) Jein, weil ich als Musiker in Zeiten einer<br />

Pandemie noch ruhiger wurde. Ich konnte<br />

noch mehr bei mir sein und mich auf meine<br />

Dinge konzentrieren. Ich war weniger abgelenkt<br />

vom normalen Alltagslärm, den man<br />

sonst so um sich hat. Natürlich waren die<br />

Pandemie und Corona schlimm mit all dem<br />

Leid, das damit einherging. Es gab aber ein<br />

paar Punkte, die für mich in meinem Leben<br />

und für mich als Musiker nicht schlecht waren<br />

– insbesondere die Entschleunigung.<br />

Wie perfektionistisch würdest Du Dich einschätzen?<br />

Bist Du schnell zufrieden mit<br />

etwas oder gibt es im Entstehungsprozess<br />

zig Versionen von und Modifikationen an<br />

Deinen Songs?<br />

Ich bin nicht perfektionistisch. Ich lasse etwas<br />

entstehen und ändere dann nichts mehr.<br />

Ganz selten schmeiße ich eine Idee mal komplett<br />

weg. Ansonsten kommt alles, was ich<br />

schreibe, auch raus. Ich gehe in meinem kreativen<br />

Prozess bis zu einem gewissen Punkt<br />

und bin dann zufrieden. Bei 70 oder 80 Prozent<br />

mache ich einen Haken dran. Der Rest<br />

passiert im Studio. Da habe ich mit Niki (Nikita<br />

Kamprad – der Verf.) einen super Produzenten,<br />

mit dem ich perfekt eingespielt bin,<br />

und mit dem ich den Deckel drauf mache. Er<br />

ist eher der Perfektionist von uns beiden.<br />

Das komplette Interview könnt ihr<br />

in diesem Monat in der Sendung<br />

„Tipps4Hits“ auf laut.fm/popscene<br />

hören.<br />

Text: Kai Florian Becker<br />

Foto: Tony Wehnert<br />

linktr.ee/SixDaysOfCalm<br />

13<br />

TITEL


Pisa<br />

TRAVELS<br />

Toskana<br />

EHEMALIGE SEEREPUBLIK<br />

UND MODERNE UNIVERSITÄTSSTADT


Die ehemalige mittelalterliche Seerepublik Pisa (mit Amalfi, Genua und Venedig) ist heute<br />

eine weltbekannte italienische Universitätsstadt mit rund 90.000 Einwohnern. Stadt und<br />

Gebiet liegen in der Toskana am Fluss Arno, nahe an dessen Mündung in das Ligurische<br />

Meer. Der wohl berühmteste Einwohner von Pisa war der Universalgelehrte und Physiker<br />

Galileo Galilei, der hier 1564 geboren wurde. Das mit Lucca, Siena und Florenz konkurrierende<br />

Pisa hat zahlreiche Top-Sehenswürdigkeiten zu bieten, darunter das imposante<br />

Gebäudeensemble auf der Piazza dei Miracoli: Den Torre pendente (Schiefer Turm) einen<br />

56 m hohe Glockenturm aus weißem Marmor, der sich bereits bei seiner Fertigstellung<br />

im Jahr 1372 zur Seite neigte, den Dom Santa Maria Assunta, das Baptisterium (Taufhaus)<br />

und den Camposanto Monumentale, einen monumentalen Friedhof. Weiterhin den Piazza<br />

dei Cavalieri, den Botanischen Garten (seit 1591), zahlreiche Kirchen, Turmhäuser, Wandbilder<br />

(u.a. Tuttomondo von K. Haring), die begehbare Stadtmauer (täglich ab 10.00h,<br />

muradipisa.it) und geschichtsträchtige Museen. Zum reichhaltigen touristischen, ganzjährigen<br />

Angebot gehören vielfältige Übernachtungsmöglichkeiten, ganzjährige Sport- und<br />

Kulturangebote sowie internationale Events und Kongresse. Ein breites gastronomisches<br />

Angebot zeichnet die Destination aus. Der Tourismusverband der Stadt und der Region<br />

bietet auch unterschiedliche Stadtführungen an. Alle wissenswerten Informationen für<br />

einen Aufenthalt erhält man unter: terredipisa.it und turismo.pisa.it<br />

Hotel Bologna<br />

Das 4-Sterne-Hotel Bologna unter der Führung<br />

von Eigentümer Francesco Gherardi<br />

befindet sich im historischen Zentrum von Pisa.<br />

Es liegt nur fünf Gehminuten vom Bahnhof/<br />

Busbahnhof entfernt in ruhiger und zentraler<br />

Lage in Nähe der Fußgängerzone Corso Italia.<br />

Zu den bekanntesten Sehenswürdigkeiten wie<br />

dem Piazza dei Miracoli und dem Schiefen<br />

Turm gelangt man zu Fuß in knapp 15 Minuten.<br />

Die meisten Zimmer in unterschiedlichen<br />

Kategorien wurden in den letzten Jahren generalsaniert.<br />

Sie bieten alle einen Schreibtisch,<br />

eine Minibar, einen Flachbild-Sat-TV, einen<br />

15<br />

Wasserkocher, deckenhohe Fenster, Holzböden<br />

und eine individuell regulierbare Heizung.<br />

Das Frühstück im ansprechend gestalteten<br />

Speiseraum des Traditionshotels mit seinem<br />

aufmerksamen, freundlichen Personal, wird in<br />

abwechslungsreicher Büffetform angeboten. In<br />

den Sommermonaten ist auch die Terrasse im<br />

Innenhof geöffnet. An der Bar besteht abends<br />

die Möglichkeit zur Verkostung traditionelle<br />

toskanische Produkte. Im Haus gibt es selbstverständlich<br />

kostenloses W-LAN sowie PKWund<br />

Fahrrad-Stellmöglichkeiten. Zur nächsten<br />

Autobahn sind es rund 3km, zum Flughafen nur<br />

knapp 2km. hotelbologna.pisa.it<br />

TRAVELS


Museo delle Navi Antiche di Pisa<br />

Das Historische Schiffsmueum in den beeindruckenden,<br />

mittelalterlichen Medici-Werften,<br />

einem restaurierten Hallenkomplex am Arno,<br />

bietet eine sehenswerte Ausstellung, in deren<br />

Mittelpunkt sieben Boote aus der Römerzeit<br />

(3 Jhdt. v. Chr. bis 7 Jhdt. n. Chr.) stehen. 1998<br />

wurden bei Bauarbeiten in der Nähe des Bahnhofs<br />

San Rossore erste Fundstücke entdeckt.<br />

Diese wurden von einer Gruppe aus (inter)nationalen<br />

Archäologen und Restauratoren, zu<br />

denen auch Giacomo Pullano zählte, rund 20<br />

Jahre lang gesichtet, ausgegraben und für die<br />

Präsentation im Museo Navi Antiche vorbereitet.<br />

Herr Pullano, der mich versiert durch die<br />

Ausstellung führte, zeigte mir überblicksartig<br />

die rund 8000 Fundstücke (wie Amphoren,<br />

Münzen, Anker und Waffen), die an acht verschiedenen<br />

Stationen (u.a. Etrusker, Römer,<br />

Langobarden, Pisa & Wasser, Leben der Seefahrer)<br />

anschaulich präsentiert werden. Das<br />

bei Schülern, Studenten und Gruppen beliebte<br />

Museum mit seinen Vermittlungsangeboten<br />

hat eingeschränkte Öffnungszeiten, die man<br />

auf der informativen Webseite einsehen kann.<br />

navidipisa.it<br />

Palazzo Blu – Arte e Cultura<br />

Zweifelsohne ist der himmelblaue Palazzo Blu<br />

(ursprünglich aus dem 16. Jhdt.) nah bei der<br />

zentralen Ponte di Mezzo das bekannteste<br />

Kunstmuseum in Pisa. Als Zentrum für temporäre<br />

Ausstellungen und kulturelle Aktivitäten<br />

16<br />

ist er gleichermaßen beliebt bei Einheimischen<br />

und Touristen. Mitarbeiterin Eve Bartolozzi erweist<br />

sich als fundierte Begleiterin durch die<br />

aktuelle Sonderausstellung „Le Avanguardie“<br />

(noch bis zum 07. April 2024) und die sich auf<br />

drei Stockwerke verteilende Dauerausstellung.<br />

Zu den Höhepunkten der vom Philadelphia Museum<br />

Of Art stammenden Sonderschau zählen<br />

u.a. Werke von Chagall, Dali´, Duchamp, Kandinsky,<br />

Matisse, Miro´, Mondrian und Picasso.<br />

Zu den Höhepunkten der Dauerausstellung<br />

gehören Gemälde aus dem 14. Bis 20 Jahrhundert,<br />

u.a. von Künstlern wie Cecco di Pietro,<br />

Nino Pisano und Benozzo Gozzoli, sowie zahlreiche<br />

graphische Werke. Darüber hinaus sind<br />

eine Vielzahl von etruskischen, römischen und<br />

hellenistischen Exponaten zu sehen. Die aristokratische<br />

Residenz im 1. Stock, bekannt als<br />

Simoneschi-Kollektion, mit Spiel-, Musik-, und<br />

Esszimmer entführt ebenfalls in vergangene<br />

Zeiten. avanguardiepisa.it und palazzoblu.it<br />

Museo Nazionale di San Matteo<br />

Das Nationalmuseum von San Matteo in Pisa<br />

zeigt Werke aus historischen Kirchengebäuden<br />

der Stadt und der Provinz. Untergebracht ist<br />

das Museum in einem mittelalterlichen Kloster<br />

am Fluss Arno. Die Sammlung, eine der bedeutendsten<br />

in Italien, besteht unter anderem aus<br />

sehenswerten Gemälden, Keramiken, Skulpturen,<br />

Kreuztafeln, Kreuzen und Münzen. Zu den<br />

Meisterwerken des überraschend viel Ruhe aus-<br />

TRAVELS


La Buca. Kreative, toskanische Küche mit<br />

Schwerpunkt Fisch auf hohem Niveau und in<br />

einladendem Ambiente. Auch hier mittleres<br />

Preissegment. Besonderheit: Man kann von<br />

einigen Tischen direkt in die Küche schauen.<br />

Auch hier ein Glas Vermentino Toscana weiss,<br />

Ravioli mit Rindfleischfüllung und einen Mix<br />

aus frittierten Gamberi & Calamari mit Beilagen,<br />

schufen vollste Zufriedenheit.<br />

labucapisa.it<br />

strahlenden Museums gehören Arbeiten unter<br />

anderem von Berlinghierie, dei Lanfranchi, Martini,<br />

Aretino, Gozzoli und Donatello. Zu sehen<br />

sind auch die Stillende Gottesmutter Madonna<br />

del Latte von Andrea Pisano und eine Sinopia von<br />

Buonamico Buffalmacco, dem Autor des Freskenzyklus<br />

der Friedhofsanlage Camposanto Monumentale<br />

in Pisa. Es empfiehlt sich eine der täglichen<br />

Führungen in englischer Sprache, die bei<br />

meinem Besuch durch die sympathische, sehr versierte<br />

Museumsmitarbeiterin Frau Ilaria Staccioli<br />

erfolgte. polomusealetoscana.beniculturali.it<br />

Kulinarik-Tipps in Pisa<br />

Das kulinarische Angebot in der Toskana lässt<br />

keine Wünsche offen, zumal die lokalen/regionalen<br />

Ressourcen hinsichtlich von Fisch,<br />

Fleisch, Gemüse, Käse, Trüffel, Öl und Wein unerschöpflich<br />

erscheinen. Einen guten Überblick<br />

bietet das von der Camera di Commercio Pisa<br />

herausgegebene Softcover-Buch „Flavours and<br />

Traditions of the province of Pisa“. In der Stadt<br />

ist das Angebot multikulturell, unsere Empfehlungen<br />

traditionell:<br />

La Pergoletta. Das mediterrane Angebot des<br />

seit 1959 aktiven Restaurants kann bei mittlerer<br />

Preiskategorie vollauf überzeugen. Bei schönem<br />

Wetter gibt es die Möglichkeit im Freien<br />

zu sitzen. Ein Glas Vermentino Toscana weiss,<br />

Stockfischfrikadellen mit Dip sowie der Tartar<br />

von Shrimps mit Pasta di Semola, alles perfekt.<br />

ristorantelapergoletta.com<br />

17<br />

Redaktions-Tipps für Pisa und Umgebung:<br />

• Orto Botanico. Universitäre Ruheoase in der<br />

Innenstadt mit Garten und Museum.<br />

ortomuseobot.sma.unipi.it<br />

• Shopping & Ausgehen: V Lab Vintage (Kleidung<br />

1970-2000) & L´eternauta (Comicladen<br />

mit sehr guter Auswahl) und Caracol, Veranstaltungsort<br />

für Live-Musik,<br />

facebook.com/caracol.pisa<br />

• Lohnenswerte Ausflüge: Landesinnere/Lucca.<br />

Küste/Marina di Pisa, Tirrenia & Calambrone.<br />

turismo.pisa.it<br />

Die Presserecherche wurde unterstützt durch die Camera<br />

di Commercio Toscana Nord Ovest - Sede di Pisa, speziell<br />

durch Herrn Fabrizio Quochi, sowie die teilnehmenden<br />

Institutionen.<br />

Text: Frank Keil, Bilder: Terre Di Pisa, Hotel Bologna, Frank Keil<br />

TRAVELS


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GENUSS<br />

DIVE INTO THE WORLD<br />

OF MEXICAN SPIRITS<br />

Der Original Mexican Cristalino<br />

verbindet den unvergleichlichen Geschmack eines<br />

hochwertigen Tequila Reposado mit einer kristallklaren<br />

und samtigen Textur zu einem modernen und ganz besonderen<br />

Geschmackserlebnis mit einzigartigen Aromen<br />

von Vanille, Karamell, Nüssen und Schokolade.<br />

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Der LOS MUERTOS ® CRISTALINO verbindet den unvergleichlichen Geschmack<br />

eines hochwertigen Tequila Reposado mit einer kristallklaren und samtigen<br />

Textur. Das Design der Flasche greift wie die Marke LOS MUERTOS ® das Thema<br />

des Día de Muertos auf, an dem die Grenze zwischen der Geister- und der<br />

realen Welt aufgelöst wird und tote Seelen wieder zum Leben erwachen.<br />

MASTER DISTILLER: ALVARO ACEVES<br />

Der LOS MUERTOS ® CRISTALINO wird von Master Distiller Alvaro traditionell<br />

destilliert und ausgebaut. Basis ist ein hundertprozentiger<br />

Agaven-Tequila, den Alvaro auf einer Pot Still in kleinen Chargen<br />

brennt. Anschließend reift der Tequila in verschiedenen Fässern<br />

und entwickelt seine besondere Komplexität und Aromatik.<br />

Eine schonende Filtrierung verleiht ihm seine kristallklare Farbe.<br />

IN AMERIKANISCHER EICHE GEREIFT<br />

Am Día de los Muertos kehren die Seelen in die reale Welt zurück – so wie<br />

unser Cristalino: In Barrique gereift, schonend gefiltert und kristallklar<br />

leuchtend im Glas. Die Reifung in amerikanischer Eiche, zum Teil zuvor mit<br />

Bourbon belegt, verleiht dem Destillat exklusive Noten von Vanille,<br />

Karamell, Nüssen und Schokolade und macht es zu einem ganz besonderen<br />

Geschmackserlebnis. ¡Salud!<br />

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In der Nase zeigt sich der Cristalino mild mit Noten von Karamell<br />

und Mandel, ergänzt um dezente Agave-Noten. Im Geschmack<br />

offenbart er ein ausgewogenes Profil – Noten von Toffee,<br />

Vanille und Schokolade, sowie leichte fruchtige Anklänge von<br />

Trockenfrüchten und reifer Banane.<br />

Die Süße zeigt sich in keiner Weise aufdringlich. Im Finish<br />

runden Toffee- und Mandelnoten den Gesamteindruck ab.<br />

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Los Muertos Spirits GmbH Gymnasialstr. 14 D–66606 St. Wendel mail@losmuertosspirits.com @losmuertosspirits<br />

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Los Muertos Spirits / MX San Angel 552 Bodega II Valle de la Misericordia CP 45615 Tlaquepaque Jalisco


Martina<br />

Berscheid<br />

AUTORIN AUS HOMBURG<br />

LESELUST<br />

Mehr als einhundert Kurzgeschichten hat<br />

Martina Berscheid bislang geschrieben, kürzlich<br />

ist ihr Roman „Die Klassenkameradin“<br />

in der saarländischen Edition Schaumberg<br />

erschienen. Dabei sind vielschichte Figuren<br />

für die gebürtige Pfälzerin das A und O einer<br />

guten Geschichte.<br />

Du hast Biologie studiert – wie kam der Wandel<br />

zum Schreiben?<br />

Der Wunsch zu Schreiben keimte früh in mir.<br />

Meine ersten Geschichten habe ich als Grundschülerin<br />

geschrieben. Nach meinem Studium<br />

bin ich beruflich in den sprachlichen Zweig<br />

gewechselt, habe ein paar Jahre PR-Texte geschrieben<br />

habe. Das (literarische) Schreiben<br />

war da vielleicht nur die logische Konsequenz<br />

und hat mich seither nicht mehr losgelassen: Es<br />

gehört für mich zum Leben.<br />

20<br />

Dein neuer Roman „Die Klassenkameradin“<br />

ist im September bei der „Edition Schaumberg“<br />

erschienen. Um was geht es?<br />

Beim Schreiben von „Die Klassenkameradin“<br />

habe ich mich mit dem Thema (gesellschaftliche)<br />

Rollen beschäftigt. Konkret geht es um<br />

Eva, die sich von ihrem Leben erdrückt fühlt<br />

– von ihrem Ehemann, der sie kontrolliert,<br />

dem dementen Vater und ihrem Dorfkneipenjob.<br />

Ablenkung findet sie in der Rock-Musik.<br />

Auf einem Klassentreffen trifft sie Agnès<br />

wieder, deren Selbstbewusstsein und Unabhängigkeit<br />

Eva fasziniert. Als Eva während<br />

Agnès’’ Geschäftsreise deren Wohnung hütet,<br />

kopiert sie deren Leben – ein Rollenspiel,<br />

das ihr Leben komplett auf den Kopf stellt.<br />

Was würdest du sagen ist das verbindende<br />

Element in deinen Büchern?<br />

Beziehungen. Das Ungesagte, das Menschen<br />

voreinander oder vor sich selbst verbergen. Figuren<br />

sind mir sehr wichtig. Als Leserin wie auch<br />

als Autorin finde ich, dass vielschichtige Figuren<br />

die Geschichte sehr stark ausmachen. Bleiben<br />

sie blass, ist die Story für mich nicht rund.<br />

Deine Geschichte „Seit“ wurde 2015 mit dem<br />

Hans-Bernhard-Schiff-Literaturpreis der<br />

Stadt Saarbrücken ausgezeichnet – welchen<br />

Einfluss hatte dieser Preis auf dein Schaffen?<br />

Eine solche Auszeichnung ist eine Bestätigung<br />

der literarischen Arbeit. Ein Ansporn, mutig zu<br />

sein, sich selbst und dem eigenen Schreiben zu<br />

vertrauen.<br />

Interview: Tanja Karmann<br />

Foto: privat<br />

fb.com/AutorinMartinaBerscheid<br />

LESELUST


JEDEN 2. MONTAG<br />

EINE NEUE FOLGE<br />

Markus Brixius im Gespräch<br />

mit Kunst- und Kulturschaffenden<br />

aus dem Saarland.<br />

Jeden zweiten Montag um 18.30 Uhr<br />

erscheint eine neue Folge.<br />

Kultur Talk mit<br />

Dr. Katharina Stenger<br />

Kultur Talk mit<br />

Martha Kaiser<br />

Kultur Talk mit<br />

Evelyn Kreb<br />

Kultur Talk mit<br />

Peter Meyer<br />

Alle Folgen auf Youtube ansehen


FANTASTIK<br />

Persönlichkeits<br />

entwicklung durch<br />

Fantasy-RPGs<br />

WAS DEIN CHARAKTER MIT DEINEM CHARAKTER MACHT?<br />

Fantasy-Rollenspiele sind nicht nur Unterhaltung,<br />

sondern auch eine einzigartige Plattform<br />

für persönliche Entwicklung. Brandon aus der<br />

AD&D Gruppe erzählt von seiner Reise, geprägt<br />

von der Bewunderung für König Artus' Ritter.<br />

Die Wahl, einen Cavalier zu spielen, basierte auf<br />

der Verehrung für Lancelots Chivalrie. Der Spieler<br />

identifizierte sich mit Tugenden wie Ehre<br />

und Schutz der Schwachen. Diese moralischen<br />

Grundsätze spiegelten nicht nur im Spiel wider,<br />

sondern beeinflussten auch das reale Leben.<br />

Charakterentwicklung wurde zur Reflexion des<br />

Guten, der Auseinandersetzung mit Fehlern<br />

und der aufrichtigen Reue.<br />

Ein anderer Charakter, Azarin Blueblade, ein Assassin/Mage,<br />

verkörperte dagegen Selbstsucht<br />

und skrupellose Methoden. Brandon genoss<br />

das Spiel, fühlte aber eine klare Ablehnung<br />

gegen die Handlungen eines Charakters. Diese<br />

Ambivalenz verdeutlicht, dass Fantasy-Rollenspiele<br />

sicheren Raum bieten, um auch dunkle<br />

Persönlichkeitsfacetten zu erkunden.<br />

Die Rolle des Dungeon Masters erwies sich als<br />

entscheidend für die immersive Erfahrung. Rollenspiel<br />

und Charakterentwicklung übersteigen<br />

einfache Spielmechanik. Es geht nicht nur um<br />

Min/Maxing, sondern um Geschichte, immersive<br />

Erfahrung und Charakterentwicklung.<br />

Ob gegen einen Goblin oder einen Drachen, für<br />

den Spieler waren dies nicht nur Spielmechaniken.<br />

Es ging darum, die Geschichte zu leben<br />

und die eigene Persönlichkeit zu reflektieren.<br />

Fantasy-Rollenspiele sind nicht nur Flucht,<br />

sondern eine reiche Quelle für persönliches<br />

Wachstum, indem Charaktere als Spiegel der<br />

Seele dienen und einen sicheren Raum für<br />

Perspektivenwechsel bieten. Spieler berichten<br />

von gesteigerter Problemlösungsfähigkeit und<br />

emotionaler Intelligenz, während das gemeinsame<br />

Erlebnis in der Spielgruppe auch das reale<br />

soziale Leben beeinflusst, und somit sind sie<br />

mehr als nur ein Zeitvertreib.<br />

Der Zauber liegt nicht nur in den fantastischen<br />

Welten, sondern auch in der Magie der persönlichen<br />

Entwicklung.<br />

Text: Markus Brixius; Bild: Lancelot at the Chapel of the<br />

Holy Grail, Public Domain<br />

22<br />

FANTASTIK


FASHION<br />

Drôle de Monsieur<br />

Mike Tyson ist nicht aus Paris, Madame<br />

Die Geschichte von "Iron Mike" hat eine tiefe<br />

Resonanz bei den Gründern Maxime und Dany<br />

gefunden. Mike Tyson mag nicht aus Paris stammen,<br />

aber auch nicht wirklich aus New York:<br />

In Brownsville geboren, in den düstersten Gegenden<br />

von NYC aufgewachsen, hat er seinen<br />

eigenen Weg gefunden. Sein Leben, geprägt<br />

von Klang und Wut, steht im Kontrast zu den<br />

üblichen Erfolgsgeschichten des "Big Apple".<br />

Tyson verkörpert nicht nur eine gewisse Straßenweisheit<br />

aufgrund seiner Herkunft, sondern<br />

auch eine spezifische städtische Eleganz der<br />

90er Jahre. Ein Trendsetter, der viele Leben<br />

gelebt hat, ähnlich seinem Seelenverwandten<br />

Tupac. Sein einzigartiger Charakter war der<br />

Ausgangspunkt für das gesamte Projekt. Ziel<br />

war es, Hommage an die Karriere und Persönlichkeit<br />

einer der ikonischsten Figuren in der<br />

Geschichte des Sports zu zollen.<br />

24<br />

Über Drôle de Monsieur<br />

Selbst beigebracht, entwickelten die Gründer<br />

Dany & Maxime die Marke in Dijon (wo der<br />

Senf herkommt), einem ungewöhnlichen Ort<br />

für Mode. "Not from Paris Madame" drückt<br />

aus, dass unabhängig von der Herkunft Optimismus,<br />

Energie und Aufmerksamkeit zurückkommen.<br />

Dieses Motto betont, dass Ambition,<br />

Talent und Liebe zum Handwerk nicht nur den<br />

Hauptstädten vorbehalten sind.<br />

Heute kooperiert die Marke mit inspirierenden<br />

Künstlern weltweit, die ihre Kunst abseits der<br />

Großstädte geschaffen haben. "Not from Paris<br />

Madame" wird zum Fenster für Talent aus verschiedenen<br />

Regionen.<br />

Text: Redaktion<br />

Bild: Drôle de Monsieur<br />

MODE


QUEER<br />

Transidentität<br />

DIE FORTSETZUNG<br />

Im zweiten Teil des Popscene Queer-Features<br />

über Transidentität spricht Marc Kirch erneut<br />

mit Joshua Kuhn, rund 1,5 Jahre nach ihrem<br />

ersten Interview. Die beiden diskutieren Joshuas<br />

persönliche Entwicklung seitdem, seine erlebten<br />

Schritte zur Selbstfindung und die Erfahrungen<br />

im Umgang mit dem sozialen Umfeld. Der Audiopodcast<br />

ist unter podcast.popscene.club verfügbar,<br />

und die erste Folge erschien im Mai 2022.<br />

Hintergrund: Am 23. August <strong>2023</strong> hat das Bundeskabinett<br />

ein Selbstbestimmungsgesetz beschlossen,<br />

ein bereits im Koalitionsvertrag der<br />

Ampelregierung verankertes Vorhaben. Dieses<br />

Gesetz, wird am 1. November 2024 in Kraft<br />

treten und das verfassungswidrige Transsexuellengesetz<br />

von 1980 ersetzen. Es ermöglicht<br />

transgeschlechtlichen, intergeschlechtlichen<br />

und nichtbinären Menschen die Änderung ihres<br />

Geschlechtseintrags im Personenstandsregister<br />

ohne ärztliches Attest oder Gerichtsgutachten.<br />

Transgeschlechtliche identifizieren sich nicht<br />

nur mit ihrem bei der Geburt zugewiesenen Geschlecht,<br />

intergeschlechtliche Menschen haben<br />

körperliche Merkmale, die sich nicht eindeutig<br />

als männlich oder weiblich klassifizieren lassen,<br />

und "nichtbinär" bezeichnet Menschen, die sich<br />

weder als Mann noch als Frau identifizieren.<br />

Text: Redaktion<br />

Bild: Marc Kirch<br />

podcast.popscene.club<br />

Do., 14.<strong>12</strong>.23 19.00 Uhr<br />

Drehwerk 17/19, Töpferstr. 17-19<br />

Wachtberg<br />

OMA-FRIEDA.COM<br />

QUEER


CONNY OCHS<br />

GEDICHTBAND UND ALBUM<br />

LETO<br />

KATHARTISCHES HÖRERLEBNIS<br />

MUSIK-TIPP Keine Ahnung, wann nicht mehr<br />

von Corona-Alben gesprochen wird. Aber sie<br />

gibt es noch. Conny Ochs zum Beispiel hat in<br />

dieser schwierigen Phase für Künstler seine vielen<br />

Notizbücher gesichtet, „die er in seiner Zeit<br />

in Hamburg, Berlin und auf Reisen als Sänger in<br />

verschiedenen Bands gesammelt hatte“. Dabei<br />

kam ihm die Idee, eine Gedichtsammlung als<br />

Buch zu veröffentlichen. Gedacht, getan. „Wahn<br />

Und Sinn“ nahm schnell Form an. Aber da war<br />

noch mehr: Mit Tobias Vethake, seinem Bandkollegen<br />

bei dem Berliner Neo-Doom-Kraut-Trio<br />

Trialogos, Hannes Scheffler (zudem Produzent)<br />

und Anna Ochs (Gastsängerin in „Lumos“) nahm<br />

er ein gleichnamiges Album auf. Das klingt ganz<br />

grob so, als hätte Blixa Bargeld ein Singer-Songwriter-Album<br />

erschaffen. Es ist unkitschig, düster,<br />

experimentell, voller betörender Melodien<br />

und tollen Texten. Wer das Schaffen von Conny<br />

Ochs nicht immer präsent hat, sollte sich<br />

schleunigst mit diesem außergewöhnlichen<br />

Künstler näher vertraut machen.<br />

MUSIK-TIPP Drei Singles sind im Vorfeld dieses<br />

Albums erschienen. „Leben Und Tot“ ist auch<br />

das dritte Album der Hamburger Musiker. Darauf<br />

bieten sie einen wütenden Post-Emo/Punk<br />

mit selbstreflektierenden, selbstanalytischen<br />

Texten. Finanziert wurde das Album mit Mitteln<br />

der Initiative Musik, damit die Band nochmal<br />

einen großen Schritt nach vorne machen kann,<br />

um sich dauerhaft auf dem Markt zu etablieren.<br />

Das sollte den vier Musikern mit diesen energischen<br />

wie emotionalen Songs gelingen, in<br />

denen sie ohne Phrasendrescherei ihre Sicht auf<br />

die Dinge erläutern. Jannes und Paul schreien<br />

sich wunderschön ihre Wut von der Seele –etwa<br />

in dem Song „Sechs“, der den drohenden Krebstod<br />

einer Freundin zum Thema hat.<br />

Wer eh schon gerne Fjørt, Turbostaat oder Pascow<br />

hört, findet in Leto eine weitere Band, die<br />

gut in diese Reihe passt und einem ein kathartisches<br />

Hörerlebnis beschert.<br />

Conny Ochs „Wahn Und Sinn“<br />

(Cargo Records)<br />

connyochs.com<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Exile On Mainstream Records<br />

28<br />

Leto „Leben Und Tot“ (Indigo)<br />

letohamburg.de<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Rookie Records<br />

TIPPS


PATRIARCHS IN BLACK<br />

ZURÜCK IN DIE FRÜHEN NEUNZIGER<br />

SPIDERGAWD<br />

MIT HERZ GESPIELT<br />

MUSIK-TIPP Gitarrist Dan Lorenzo, u.a. bekannt<br />

von den Bands Hades und Non-Fiction, und Johnny<br />

Kelly, der schon für Danzig, Type O Negative<br />

und Quiet Riot Schlagzeug spielte, sind die Patriarchs<br />

In Black. Nach etwas mehr als einem Jahr<br />

ist gerade ihr zweites Album „My Veneration“<br />

erschienen, für das sie sich wieder eine Vielzahl<br />

an Gastmusikern und -sängern ins Studio geholt<br />

haben. Bei dem Song „Dead Or Dying“ singt beispielweise<br />

Karl Agell, der zu „Blind“-Zeiten bei<br />

Corrosion Of Conformity sang. Mit dabei ist auch<br />

Dog Eat Dog-Bassist Dave Neabore, Black Water<br />

Rising-Sänger Rob Traynor und Darryl Matthews<br />

McDaniels, besser bekannt als der Rapper DMC<br />

von Run DMC. Letzterer ist im Song „Veneration“<br />

an der Seite von Mark Sunshine zu hören. Beide<br />

haben den Song zusammen mit Lorenzo komponiert.<br />

Musikalisch bewegen sich die Patriarchs In<br />

Black elegant zwischen den Genres Alternative-,<br />

Stoner-, Doom- und Grunge Rock hin und her.<br />

Für Musikliebhaber, die den frühen Neunzigern<br />

hinterhertrauern, ist diese Platte genau der richtige<br />

Soundtrack.<br />

Patriarchs In Black „My Veneration“ (Alive)<br />

instagram.com/patriarchsinblack<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: MDD<br />

MUSIK-TIPP Sieben Alben in zehn Jahren, das<br />

ist wahrlich eine Leistung. Vielleicht gibt es im<br />

norwegischen Trondheim nicht viel Besseres zu<br />

tun, als Alben aufzunehmen und dazwischen<br />

zu touren und diesen Zyklus einfach nie lange<br />

zu unterbrechen. Sieben Alben in zehn Jahren<br />

zu veröffentlichen, ist beachtlich – gerade wegen<br />

dieser weltweiten Pandemie, die unser aller<br />

Leben auf den Kopf stellte. Das sollte niemand<br />

vergessen. Die Herren aus Trondheim melden<br />

sich jedenfalls gestärkt zurück. Brynjar Takle<br />

Ohr, der 2021 als zweiter Gitarrist dazugestoßen<br />

ist, hat sich scheinbar gut eingelebt und<br />

wohl auch in die neuen Songs eingebracht. Wo<br />

Baroness (meiner bescheidenen Meinung nach)<br />

auf „Stone“ Catchiness vermissen lassen und zu<br />

technisch/verkopft agieren, legen Spidergawd<br />

lieber ein paar Schippen drauf und schmücken<br />

ihre New Wave Of British Heavy Metal-Songs<br />

mit vielen eingängigen Melodien und tollen Gitarrensoli<br />

(siehe etwa „Bored To Dearth“). Hier<br />

wird mit Herz gespielt.<br />

Spidergawd „VII“ (Soulfood)<br />

spidergawd.no<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Crispin Glover Records<br />

29<br />

TIPPS


OSAKA RISING<br />

TWO MEN HARDROCK SHOW<br />

THE SENSITIVES<br />

PUNK ´N´ ROLL AUS SCHWEDEN<br />

MUSIK-TIPP Die beiden Musiker Stephan Janson<br />

(Gesang, Keyboards) und Tom Walther (Schlagzeug,<br />

Gesang) trafen 2015 in Erfurt zusammen<br />

und verbanden ihre musikalischen Vorlieben aus<br />

Hardrock, elektronischer Musik, Metal und Punk.<br />

Das Besondere: Sie bleiben auch zukünftig als<br />

Duo aktiv und veröffentlichten zwei Studioalben<br />

und eine Live-EP. Ihre energetischen Live-Auftritte<br />

zogen zunehmend mehr Publikum an. „Lazarus“<br />

mit seinen acht Stücken setzt ihre außergewöhnliche<br />

Karriere fort. Unter der Regie von Produzent<br />

Stefan Morgenstern wurden die neuen Titel als<br />

Session eingespielt. Bereits mit dem Opener „Cleopatra“<br />

ist ihnen ein hitverdächtiger Titel gelungen,<br />

dem drei weitere der A-Seite folgen. Auf der<br />

B-Seite gehen Osaka Rising düsterer und zugleich<br />

experimenteller zu Werk, ein Titel wie „Reprise“<br />

hat aber durchaus auch seine Anziehungskraft.<br />

Als Hauptinspiration diente dem Duo das Sci-Fi-<br />

Epos „Interstellar. Die beiden Künstler sind auch<br />

nach ihrer Release-Party live unterwegs. Den Status<br />

als Geheimtipp in der deutschen Rockszene<br />

haben sie aber endgültig abgelegt.<br />

Osaka Rising „Lazarus“ (Fuzzmatazz<br />

Records/Bandcamp) osakarising.de<br />

Text: Frank Keil | Bild: Fuzzmatazz Records<br />

30<br />

MUSIK-TIPP Die Industrie- und Arbeiterstadt<br />

Falun ist berühmt durch ihre Bergwerke. Und<br />

durch The Sensitives. Das schwedische Trio<br />

hat sich in den vergangenen Jahren national/<br />

international eine wachsende Fangemeinde<br />

erspielt. Stilsicher setzen sie auf einen Mix aus<br />

Punk, Rock´n Roll, Folk und Ska, Ihre energetische<br />

Bühnenpräsenz haben sie aktuell auf das<br />

neue Album „Patch It Up and Go!“ gepackt, mit<br />

dessen 11 Titeln Paulina, Martin und Magnus<br />

pandemiebedingt neu durchstarten. Die Texte<br />

des Albums handeln unter anderem von Tierrechten,<br />

psychischer Gesundheit und Partyzeit.<br />

Ein Anspieltipp wie „Better Smarter Stronger“<br />

unterstreicht mit Nachdruck die Spielfreude der<br />

Band. Diese stellen sie noch bis in den <strong>Dezember</strong><br />

hinein bei deutschen Shows zusammen mit<br />

Wonk Unit unter Beweis. The Sensitives positionieren<br />

sich mit „Patch It Up and Go!” erneut auf<br />

einer Stufe mit The LIptones und The Baboon<br />

Show, auch wenn die musikalischen Ansätze aller<br />

drei Bands sich leicht unterscheiden.<br />

The Sensitives “Patch It Up and Go!”<br />

(Kidnap Music/Cargo Reords)<br />

thesensitives.net<br />

Text: Frank Keil | Bild: Kidnap Music<br />

TIPPS


LAS LLORONAS<br />

WORLD MUSIC UND POETRY<br />

FUNNY VAN DANNEN<br />

26 MAL EMOTIONEN<br />

MUSIK-TIPP Hinter Las Llorones verbirgt sich<br />

ein illustres Trio mit Wahlheimat in Brüssel. Die<br />

drei Musikerinnen, die Niederländerin Amber<br />

in´t Veld, die Belgierin Sura Solomon und die<br />

Deutsche Marieke Werner lernten sich beim Studium<br />

in Maastricht kennen und gründeten die<br />

Band. Zunächst machten sie Straßenmusik zwischen<br />

World. Folk, Blues, Flamenco und Klezmer,<br />

brachten diesen Mix dann auch auf feste<br />

Bühnen und ins Studio. Ihr 2020 erschienenes<br />

Debüt „Soaked“ wurde von Fans und Medien<br />

positiv aufgenommen und für zahlreiche Preise<br />

nominiert. Gerne und viel unterwegs, nutzten<br />

sie diese Zeit um den aktuellen Nachfolger „Out<br />

oft he Blue“ fertigzustellen. Neben dreistimmigem<br />

Harmoniegesang, begleitet von Gitarre,<br />

Ukulele und Akkordeon, dominiert vor allem<br />

die von Marieke gespielte Klarinette. Auf You-<br />

Tube gibt es auch eine sehenswerte Band-Dokumentation<br />

zu sehen, anhand derer man sich der<br />

Band gut nähern kann. Auf jeden Fall haben sie<br />

mit neuen Titeln wie unter anderem „Run“ und<br />

„Naranjos“ einfühlsame Stücke im Repertoire.<br />

Las Lloronas “Out of the Blue” (Muziekpublique/Galileo)<br />

laslloronasmusic.org<br />

Text: Frank Keil | Bild: Muziekpublique<br />

31<br />

MUSIK-TIPP Mit „Kolossale Gegenwart“ veröffentlichte<br />

der Berliner Sänger/Songwriter Funny<br />

van Dannen 2022 seine insgesamt siebzehnte CD<br />

und war damit wieder zu Trikont zurückgekehrt.<br />

Und jetzt gibt es den Poeten des Alltäglichen, den<br />

Wortgewandten zwischen Komik und Melancholie<br />

erstmalig auf rosa Doppel-Vinyl mit Gatefold-<br />

Cover. Die Label-Macher und Funny van Dannen<br />

haben 23 alte (von Trikont-CD´s 1995-2005 und<br />

2022) sowie drei neue Titel für diese hörenswerte<br />

Zusammenstellung ausgewählt. Diese Auswahl<br />

zeigt, was den Künstler (der auch als Schriftsteller<br />

und Maler aktiv ist) so besonders macht. Hits wie<br />

„Unbekanntes Pferd“, „Bonobo“ und „Rote Schuhe“<br />

unterstreichen dies nachhaltig. Der Erfolg,<br />

der sich seit dem Debütalbum „Clubsongs“ (1995)<br />

einstellte, ist ihm bis heute treu geblieben. Kaum<br />

jemand kann wie er, die Welt in charmanten Drei<br />

Minuten-Liedern erklären. So kann man sich dem<br />

´Genie des Trivialen´ auch weiterhin kaum oder<br />

gar nicht entziehen. Und ab Ende November geht<br />

er auf die „Angst vor Gott und Songs to go“-Tour<br />

durch Deutschland.<br />

Funny van Dannen “Funny Vinyl” (Trikont)<br />

funny-van-dannen.de<br />

Text: Frank Keil | Bild: Trikont<br />

TIPPS


INSPECTOR FOYLE<br />

KRIMI AUS DEN 40ERN<br />

DECK MICH ZU, WENN DU FERTIG BIST<br />

ERZÄHLBAND<br />

SERIEN-TIPP „Foyle’s War“ heißt diese Serie im<br />

britischen Original, und der Titel ist zutreffend.<br />

Nicht nur Inspector Foyle, gespielt von Michael<br />

Kitchen, hat als Ermittler Kriege auszufechten. Die<br />

Serie, erschaffen von Anthony Horowitz, spielt im<br />

Jahr 1940. England fürchtet einen Einmarsch der<br />

Deutschen, die gerade über das halbe europäische<br />

Festland herfallen. Statt also wieder einen<br />

Ermittler zu präsentieren, der mit privaten Problemen<br />

belastet ist, übernimmt der 2. Weltkrieg die<br />

Nebenhandlung. In den vier Episoden der ersten<br />

Staffel hat Foyle, unterstützt von seiner Fahrerin<br />

Samantha Stewart (Honeysuckle Weeks) und seinem<br />

Assistenten (in spe) Paul Milner (Anthony Howell),<br />

einem Kriegsveteranen, dennoch reguläre<br />

Morde aufzuklären. Dies gelingt ihm dank gründlicher<br />

Ermittlungen und Recherchen und seiner moralischen<br />

Standhaftigkeit. Er nimmt seine Arbeit<br />

sehr ernst und lässt sich nicht so schnell hinters<br />

Licht führen. In der ersten Staffel, die in UK schon<br />

2002 lief, geht es u.a. um Untreue, Nationalismus,<br />

Rassismus, Kriegsflüchtlinge… Themen, die auch<br />

heute leider wieder aktuell sind.<br />

Bereits erschienen. „Inspector Foyle:<br />

Staffel 1“ (Edel Motion) fb.com/FoylesWar<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Acron TV<br />

32<br />

BUCH-TIPP Die Musiker Jörkk Mechenbier (Love<br />

A und Trixsi) und Lasse Paulus, bekannt von<br />

Schreng Schreng & La La, haben zusammen<br />

einen ersten Erzählband geschrieben, der unter<br />

dem Titel „Deck mich zu, wenn du fertig bist –<br />

Das Schreng Schreng & La La Buch“ erschienen<br />

ist. Kennengelernt hatten sie sich ca. 2006/2007<br />

„in der gemeinsamen Wohnung ihrer Freundinnen.<br />

Der eine schön, hochgewachsen und mit<br />

einem richtigen Schulabschluss, der andere<br />

ein zertrümmerter Polytoxiker mit romantischer<br />

Seele“. Sie gründeten Schreng Schreng<br />

& La La, mit denen sie seitdem unaufhörlich<br />

(teils in Badelatschen) durch die Lande ziehen.<br />

Was sie dabei so erleben, steht nun in diesem<br />

152 Seiten umfassenden Büchlein. Darin finden<br />

sich Geschichten von Jörkk und Lasse, zu denen<br />

sie jeweils einen Song eines anderen Künstlers<br />

ausgesucht haben, sowie ein paar warme Vorworte<br />

ihres Tourmanagers Daniel Wiese, der den<br />

Wahnsinn mit den Zwei schon lange mitmachen<br />

und aushalten darf. Schönes Ding.<br />

Ventil Verlag, Broschur,<br />

152 Seiten, 16,00 Euro<br />

ISBN 978-3-95575-204-0<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Ventil Verlag<br />

TIPPS


ACHT WÖLFE<br />

VERLOREN IN DER KANADISCHEN WILDNIS<br />

TATORT WEIHNACHTEN<br />

WEIHNACHTSKRIMIS MIT REZEPTEN<br />

BUCH-TIPP Wer einen Thriller sucht, der mehr<br />

als eine spannende Handlung sucht, sollte zu<br />

„Acht Wölfen“ greifen. Ulla Scheler erzählt darin<br />

von acht jungen Menschen, die zu einer geführten<br />

Wanderung im größten Nationalpark Kanadas zusammenkommen.<br />

Sie wollen für drei Wochen ungezähmte<br />

Natur erleben und Nordlichter sehen,<br />

doch nicht alle sind freiwillig hier. Als sie Zeugen eines<br />

Verbrechens werden, bleibt ihnen keine andere<br />

Wahl, als Hals über Kopf ins Dickicht zu fliehen. Sie<br />

haben keine Orientierung, kaum Ausrüstung und<br />

können einander nicht leiden. Aber sie haben nur<br />

eine Chance, es lebendig nach Hause zu schaffen:<br />

Wenn sie zusammenhalten. Schon mit dem Prolog<br />

gelingt es der Autorin, den Leser an ihr Buch<br />

zu fesseln. Dabei wird das Verbrechen, über das sie<br />

unversehens gestolpert sind, nahezu gleichgültig<br />

und die Natur selbst zum Feind. Die prägnante<br />

und doch immer wieder poetische Sprache bringt<br />

die Unbarmherzigkeit der Wildnis und die Ausweglosigkeit<br />

der Situation so glasklar rüber, dass man<br />

selbst im warmen Lesesessel zuhause Gänsehaut<br />

bekommt. Eine absolute Empfehlung.<br />

Heyne, Paperback, 416 Seiten, 17,00 Euro<br />

ISBN 978-3453274310<br />

Text: Tanja Karmann | Bild: Heyne<br />

33<br />

BUCH-TIPP Kurzgeschichten mit Rezepten sind<br />

schon immer eine beliebte Kombination gewesen.<br />

„Tatort Weihnachten“ versammelt jeweils zwölf<br />

davon und verspricht, eine aufregende Abwechslung<br />

vom besinnlichen Vorweihnachtsalltag. Das<br />

schlichte Cover mit dem kleinen geköpften und<br />

erstochenen Schneemann lässt dabei bereits darauf<br />

schließen, dass die Geschichten nicht allzu<br />

blutig sind. Jeder Geschichte wird der Tatort vorangestellt,<br />

das Buch führt nach Sylt, Hannover<br />

und auch ins Ausland. Auch die Autoren werden<br />

vorgestellt, allesamt renommiert in ihrem Metier.<br />

Sabine Thiesler etwa schrieb mehrere Drehbücher<br />

für die TV-Serien „Tatort“ und „Polizeiruf 110“, ihr<br />

Romandebüt „Der Kindersammler“ begeisterte<br />

die Leser. In „Griechischer Wein“ erzählt sie die<br />

Geschichte einer nur scheinbar glücklichen Ehe,<br />

die ein tragisches Ende nimmt. Jede der Geschichten<br />

ist etwa 30 Seiten lang und damit gut für eine<br />

kleine Pause zwischendurch. Die Verknüpfung mit<br />

den Rezepten ist wie so oft bei solchen Anthologien<br />

sehr gewollt und eher ein kleines Goodie als<br />

eine echte Bereicherung.<br />

Heyne, Taschenbuch, 352 Seiten, <strong>12</strong>,00 Euro<br />

ISBN 978-3453441972<br />

Text: Tanja Karmann | Bild: Heyne<br />

TIPPS


GLOW<br />

DAS WUNDERSAME LEUCHTEN DER NATUR<br />

50 JAHRE KISS<br />

MARTIN POPOFF<br />

BUCH-TIPP Ein bezauberndes Sachbuch für Kinder<br />

ab 8 Jahren, das auch Erwachsene begeistern kann,<br />

ist „Glow. Das wundersame Leuchten der Natur“. Es<br />

ist das erste Buch der englischen Künstlerin Jennifer<br />

N.R. Smith, die nicht nur einen Abschluss in Bildender<br />

Kunst, sondern auch in medizinischer Fachillustration<br />

hat, was man ihren Bildern anmerkt. Nahezu<br />

mühelos verbindet Smith spannende Details und<br />

umfangreiches Sachwissen zum Naturphänomen<br />

der Biolumineszenz, eine Eigenschaft von Pilzen,<br />

Tieren und Bakterien, bei der in einer chemischen<br />

Reaktion Licht freigesetzt wird. Man mag das<br />

Leuchten von Glühwürmchen kennen, doch wer hat<br />

schon vom Schlangenstern oder vom Vampirtintenfisch<br />

gehört? Biolumineszenz und Biofluoreszenz<br />

haben die unterschiedlichsten Einsatzmöglichkeiten<br />

von der Paarungssuche über Verteidigung bis<br />

hin zur Jagd und wird auch von uns Menschen in<br />

Technik und Medizin genutzt. Das Buch erklärt die<br />

verschiedenen Sachverhalte in einfacher Sprache,<br />

lädt zu einem Ausflug in die Geschichte ein und thematisiert<br />

auch den Umweltschutz – eine klare Empfehlung<br />

für alle, die mal wieder staunen wollen!<br />

cbj, gebunden, 40 Seiten, 20,00 Euro<br />

ISBN 978-3570181133<br />

Text: Tanja Karmann | Cover: cbj<br />

34<br />

BUCH-TIPP KISS-Fans weltweit hatten es befürchtet,<br />

seit Winter 2018 ist es offiziell. Die legendären<br />

US-Rock-Giganten KISS sind unter dem Motto „End<br />

Of The Road World Tour“ auf Abschiedstournee. Im<br />

Zuge dieser mehrjährigen Welttournee, 2020 unterbrochen<br />

von der Covid-19-Pandemie, wird das 1973<br />

gegründete Quartett, bestehend aus den Gründungsmitgliedern<br />

Paul Stanley (Gesang/Rhythmusgitarre,<br />

The Starchild), Gene Simmons (Gesang/Bass, The Demon)<br />

sowie Tommy Thayer (Leadgitarre/Gesang, The<br />

Spaceman) und Eric Singer (Schlagzeug/Gesang, The<br />

Catman) am 1. Und 2. <strong>Dezember</strong> im Madison Square<br />

Garden/New York seine letzten Shows spielen. Der<br />

kanadische Autor Martin Popoff setzt ihnen mit dieser<br />

illustrierten Biografie in deutscher Übersetzung<br />

als großformatige Coffee-Table-Edition ein würdiges<br />

Print-Denkmal. Auf 192 Seiten, durchgehend farbig<br />

bebildert und mit ausklappbarem, sechsseitigem<br />

Mittelteil versehen, lässt er die unglaubliche Bandgeschichte<br />

in fünf Abschnitten plus Diskografie aufwendig<br />

Revue passieren. Kult-Charakter haben vor<br />

allem die Fotos und Memorabilia-Abbildungen, die<br />

das Buch nicht nur für Fans zu einem Muss machen.<br />

Hannibal Verlag, Hardcover, farbig, 192<br />

Seiten, 35,00 Euro. ISBN 978-3-85445-767-1<br />

Text: Frank Keil | Cover: hannibal Verlag<br />

TIPPS


WERBEN WIE EIN<br />

CITYCARDS GRATISPOSTKARTEN<br />

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POSTERING, FLYERING & MAGAZINE<br />

FILMPRODUKTION & MEDIENGESTALTUNG<br />

0681 95803920 WWW.INSZENE.MEDIA


KAMMGARN ®<br />

PRÄSENTIERT IM DEZEMBER...<br />

01.<strong>12</strong>.<br />

10.11. BLOODSUCKING ZOMBIES<br />

KOCHKRAFT FROM OUTER DURCH SPACEKMA<br />

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KAMMGARN ®<br />

PRÄSENTIERT IM DEZEMBER...<br />

02.<strong>12</strong>.<br />

THE NEW ROSES<br />

16.<strong>12</strong>.<br />

HERZLOS<br />

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Kultur<br />

kalender<br />

UNTERSTÜTZT VON


DAMIEN HIRSTS<br />

TOTENSCHÄDEL UND HAI SIND IN MÜNCHEN ZU SEHEN<br />

Damien Hirst kann ganz leise daherkommen.<br />

Mit Gemälden von blühenden Bäumen, einem<br />

Regal, in dem sehr ordentlich Reinigungsmittel<br />

platziert sind oder einem gut sortierten Arzneischrank.<br />

Bekannt geworden ist der Brite aber<br />

durch einen Hai, den er in drei Teile zerlegt und<br />

hinter Glas in Formaldehydlösung konserviert<br />

hat. Und durch einen mit Diamanten besetzten<br />

Totenschädel. Von "ikonischen Werken" wird gesprochen,<br />

wenn es um diese Kunst geht. Und<br />

von der teuersten Kunst der Gegenwart - alleine<br />

schon vom Materialwert. Seit Ende Oktober<br />

<strong>2023</strong> sind erstmals in Deutschland einige dieser<br />

Arbeiten von Damien Hirst in einer Ausstellung<br />

in München zu sehen. Das Museum of Urban<br />

and Contemporary Art (MUCA) zeigt die ganze<br />

Bandbreite des Künstlers - inklusive Hai und Totenschädel.<br />

Die Ausstellung mit dem Titel „The<br />

Weight of Things“ zeigt mehr als 40 Werke aus<br />

40 Jahren der Karriere des Künstlers, "von denen<br />

einige noch nie zu sehen waren", wirbt das Museum.<br />

So wird „For the Love of God“, Damien Hirsts<br />

berühmter Platinabguss eines menschlichen<br />

Schädels, besetzt mit 8601 Diamanten, ausgestellt.<br />

Der Diamantenschädel, entstanden 2007,<br />

"verkörpert Hirsts Faszination für Diamanten und<br />

unterstreicht die ihnen innewohnende Ungewissheit<br />

über ihren Wert. Es konfrontiert mit dem<br />

Wettbewerbscharakter der Diamantenindustrie<br />

und der kapitalistischen Gesellschaft, die ihn aufrechterhält",<br />

erklären die Kuratoren. Hirst selbst<br />

kriegt sich kaum ein, in München präsent zu sein:<br />

„Ich bin so glücklich und aufgeregt von Christian<br />

und Stephanie Utz eingeladen worden zu<br />

sein, diese Ausstellung, The Weight of Things, in<br />

München zu präsentieren, wo ich die Gelegenheit<br />

habe, viele meiner früheren Arbeiten bis hin zu<br />

meinen späteren Serien wie Treasures from the<br />

Wreck of the Unbelievable zu zeigen. Und ein riesiges<br />

neues Spot-Painting im Freien, das von der<br />

ganzen Stadt aus zu sehen sein wird. Ich freue<br />

mich sehr an dieser Ausstellung zu arbeiten und<br />

alles in einem so einzigartigen und dynamischen<br />

Raum im MUCA zusammenzubringen.“ Wer sich<br />

das Ganze anschauen möchte, muss sich sputen,<br />

denn wohl schon aus versicherungstechnischen<br />

Gründen, dauert diese Ausstellung nicht lang -<br />

nur noch bis zum 28. Januar.<br />

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken<br />

Sa, 25. Nov // ab 18.00<br />

Infos und Karten: www.muca.eu<br />

Text: Martin Rolshausen Bild: MUCA<br />

39<br />

TERMINE


JOEL BECKS<br />

ZURÜCK VON DEN<br />

ABBEY ROAD STUDIOS<br />

<strong>12</strong>. KURZFILMTAG<br />

KURZFILMPOWER<br />

IM SAARLAND<br />

Für Joel Becks aus Saarbrücken war das vergangene<br />

Jahr ereignisreich. Erste Songs aus den<br />

Abbey Road Studios in London wurden veröffentlicht,<br />

begleitet von erfolgreichen Musikvideos<br />

zu „Candlelight“ und „Tell me where she’s<br />

gone“. Die Band begeisterte mit unvergesslichen<br />

Live-Auftritten. Das Jahr <strong>2023</strong> endet mit<br />

einem Konzert im Saarbrücker Garelly-Haus,<br />

begleitet vom Song „Don’t let me go“ – ein<br />

herzliches Stück Musik für besinnliche Tage in<br />

turbulenten und frostigen Zeiten. Die Fortsetzung<br />

einer beeindruckenden musikalischen Reise,<br />

die Saarbrücken mit internationaler Klasse<br />

verbindet. Support: Pure Bug Beauty<br />

Beauty Garelly-Haus Saarbrücken<br />

Sa, 16. DEZ <strong>2023</strong> // ab 19.30<br />

joelbecks.de<br />

„In der Schwebe“ lautet das diesjährige Fokusthema<br />

des <strong>12</strong>. Kurzfilmtags, der bundesweit pünktlich<br />

zum kalendarischen Winteranfang, einem der kürzesten<br />

Tage des Jahres, bundesweit gefeiert wird.<br />

Dabei kann der Kurzfilmtag überall stattfinden,<br />

nicht nur im Kino, sondern auch in WG-Küchen, auf<br />

Weihnachtsmärkten, in Seniorenheimen, Schulen,<br />

Kindergärten, Vereinshäusern und sogar auf Waldlichtungen.<br />

Aktuell sind bundesweit bereits über<br />

200 Veranstaltungen angemeldet. Der Kurzfilmtag<br />

im Saarland verspricht erneut abwechslungsreich,<br />

kreativ, aufrüttelnd, witzig, spannend und vor allem<br />

extrem unterhaltsam zu werden! Bisher angemeldet<br />

sind Veranstaltungen in Saarbrücken, St. Ingbert<br />

und Völklingen, weitere kommen erfahrungsgemäß<br />

bis zum Kurzfilmtag hinzu. So präsentieren das<br />

Filmfestival Max Ophüls Preis und Kulturgut Ost im<br />

Sektor Heimat im Osthafen Saarbrücken einen Filmabend<br />

mit Beiträgen aus dem Wettbewerb Kurzfilm<br />

der 44. Festivalausgabe. In St. Ingbert lädt der Verein<br />

junger Film e.V. in sein Festivalbüro zum gemeinsamen<br />

Kurzfilmschauen ein. Bereits am 18. <strong>Dezember</strong><br />

startet die VHS Völklingen im Alten Rathaus mit<br />

dem ersten von drei Programmen für jung und alt.<br />

Verschiedene Spielstätten<br />

Alle Veranstaltungen im Saarland<br />

(in stetiger Aktualisierung):<br />

kurzfilmtag.com/veranstaltungsorte.html<br />

Text: Redaktion Bild: Joel Becks<br />

40<br />

TERMINE


THE APEMEN<br />

WEIHNACHT-SURPRISE<br />

Die legendären Mod-Rocker THE APEMEN kehren<br />

2024 mit einer explosiven Tour zurück.<br />

Seit ihrer Gründung 1992 in Saarbrücken faszinieren<br />

sie mit energiegeladenen Klängen und<br />

süßen Harmonien, beeinflusst von The Who<br />

und The Small Faces. Ihr Debütalbum "Phantacity"<br />

ist ein Genre-Klassiker. Kürzlich waren<br />

The Apemen auf dem Mod-Sampler "Into<br />

Tomorrow" zu hören mit Legenden wie The<br />

Style Council, The Stone Roses und The Charlatans.<br />

Gerüchte über neue Musik kursieren<br />

ebenfalls. Mit ihrem einzigartigen Sound und<br />

wilden Bühnenshows erobern sie die Herzen.<br />

Die Vorfreude auf die Tour 2024 und das Modstock<br />

Festival in London ist enorm und wird<br />

jetzt mit einem „besinnlichen“ Weihnachtskonzert<br />

in intimer Atmosphäre hochgekocht.<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

Tante Anna, Saarbrücken<br />

Freitag, 22. Dez <strong>2023</strong> // 20.30<br />

TERMINE


JOAN BAEZ<br />

I AM A NOISE<br />

Der erste Film für die lange <strong>POPSCENE</strong> Filmnacht<br />

steht fest.<br />

Seit mehr als 60 Jahren ist Joan Baez eine der<br />

bekanntesten Stimmen der populären Kultur.<br />

Sie hat mit ihren Liedern, aber auch ihrer aufrechten,<br />

kämpferischen Haltung Generationen<br />

von maßgeblichen Künstlern sowie Menschen<br />

auf der ganzen Welt beeinflusst. Nun blickt<br />

die wichtigste amerikanische Folksängerin zurück<br />

auf ihre Karriere und ihr Leben: von ihren<br />

lebenslangen emotionalen Problemen über<br />

ihr Engagement in der Bürgerrechtsbewegung<br />

mit Martin Luther King bis hin zu der schmerzlichen<br />

Beziehung mit dem jungen Bob Dylan.<br />

In offenen, ungeschminkt ehrlichen Gesprächen,<br />

die ungeahnte persönliche Kämpfe und<br />

innere Dämonen zutage fördern, gewährt sie<br />

einen tiefen Blick in ihre Seele. Das Ergebnis<br />

ist ein filmisches Dokument von mitreißender<br />

Power, das einer außergewöhnlichen Frau ein<br />

würdiges Denkmal setzt.<br />

"Joan Baez: I Am A Noise" ist weder ein konventionelles<br />

Biopic noch ein traditioneller<br />

Konzertfilm. Mehrere Jahre folgten die Regisseurinnen<br />

Karen O’Connor, Miri Navasky und<br />

Maeve O’Boyle der ikonischen Künstlerin. Im<br />

Laufe des Films zieht Baez schonungslos Bilanz<br />

und enthüllt auf bemerkenswert intime<br />

Weise ihr Leben auf und abseits der Bühne.<br />

Filmhaus, Saarbrücken<br />

Fr, 05. Jan 2024 // 19.30<br />

filmhaus-sb.de<br />

Text: Redaktion/Alamode Film Bild: Alamode Film<br />

42<br />

FILMHAUS // ANZEIGE


Filmhaus<br />

Saarbrücken<br />

Mainzer Straße 8<br />

Kinokasse<br />

0681 905-4800<br />

WO DAS KINO LEBT!<br />

Kino für alle, die gern gute Filme sehen und<br />

darüber reden wollen.<br />

Jetzt Karten reservieren:<br />

www.filmhaus.saarbruecken.de<br />

Das kommunale Kino bietet abwechslungsreiche Filmkultur<br />

und viele Sonderveranstaltungen zu aktuellen Themen. Der<br />

klimatisierte Kinosaal mit <strong>12</strong>5 Plätzen verfügt über eine neue<br />

Lüftungsanlage.


BERLIN CALLING<br />

DER WAHNSINN – JETZT IM KINO<br />

Die zweite Aufführung aus der Filmreihe „Der<br />

Wahnsinn – Jetzt im Kino“ in Zusammenarbeit<br />

mit den SHG-Kliniken Sonnenberg, Camera<br />

Zwo und <strong>POPSCENE</strong>. Im Anschluss: Diskussionsrunde<br />

mit Priv.-Doz. Dr. med. Ulrich Seidl,<br />

"Party – Pillen – Psychiatrie!!"<br />

In "Berlin Calling" ist DJ Ickarus mit seiner<br />

Managerin Mathilde auf Welttournee für sein<br />

neues Album. Sein exzessiver Drogenkonsum<br />

führt jedoch zu einem Zusammenbruch und<br />

seiner Einlieferung in eine Berliner Nervenklinik<br />

unter der Leitung von Prof. Dr. Petra Paul.<br />

Trotz der ernsten Diagnose bleibt Ickarus<br />

scheinbar unbesorgt und komponiert in der<br />

Klinik weiter. Er freundet sich mit Mitpatienten<br />

an, erlebt Flashbacks und verlässt die Klinik,<br />

um Drogen zu konsumieren. Dies führt zu<br />

Spannungen zwischen ihm und Mathilde, die<br />

sich ihrerseits in die Arme ihrer Ex-Freundin<br />

Corinna flüchtet. Ickarus gerät außer Kontrolle,<br />

schlägt Mathilde und sabotiert seine Karriere<br />

beim Plattenlabel. Zurück in der Klinik<br />

setzt er sich mit der leitenden Ärztin Prof. Dr.<br />

Paul auseinander, wird auf die geschlossene<br />

Station verlegt und isoliert. Mathilde kämpft<br />

für seine Freilassung, doch Ickarus' Zukunft ist<br />

ungewiss, während er weiter an seinem Album<br />

arbeitet.<br />

Camera Zwo, Saarbrücken<br />

Mi, 06. DEZ <strong>2023</strong> // 18.30<br />

Text: Redaktion Stils: Saul Zaentz Company<br />

44<br />

CAMERA ZWO // ANZEIGE


GOLDROGER<br />

DER DEUTSCHE GOLDIE<br />

01099<br />

DRESDNER ÜBERFLIEGER<br />

Eigentlich heißt er Sebastian Steinkretzer, als<br />

Rapper ist er aber Goldroger oder auch Goldie<br />

(nicht zu verwechseln mit dem britischen Goldie!).<br />

In diesem Jahr wurde der deutsche Goldie<br />

von der Leine gelassen. Immer im Konflikt mit<br />

seinem inneren Schweinehund ruft er auch in<br />

deiner Stadt wieder zum Moshpit und schlägt<br />

ein neues Kapitel in seinem Hundeleben auf.<br />

Es wird wild. Er hat neue Songs und eine neue<br />

Show dabei. Nach seinen bisher größten und<br />

ausverkauften Goldroger-Shows auf der „Diskman<br />

Legends“-Tour in 2022 geht es für ihn und<br />

sein Rudel auch 2024 wieder auf Tour durch<br />

Deutschland. Die Letzten beißen die Hunde. Mit<br />

im Gepäck hat er sein aktuelles Album „Diskman<br />

Antishock III“. 2018 schrieb er über Monate<br />

hinweg täglich an Texten, so viel musste von<br />

der Seele weichen. Der erste Teil des Albums,<br />

2019 veröffentlicht, erschien in Euphorie, einem<br />

Neuanfang; der zweite hingegen in 2020 in<br />

einer absoluten Tiefphase. Die Arbeit an „Diskman<br />

Antishock III“ war damit nicht weniger als<br />

ein musikalischer Heilungsprozess. Goldie stürzte<br />

sich einst als „Bomberman“ ins Abenteuer,<br />

heute ist er „King Bomb Omb“, der Endgegner.<br />

Studio 30, Saarbrücken<br />

So, 20. Jan 2024 // ab 19.00<br />

instagram.com/ichbingoldie<br />

01099 sind der HipHop Act der Generation<br />

Nachhaltigkeit. Sexismus, Beleidigungen und<br />

Hass finden in ihren Text kein Platz - stattdessen<br />

wird ein Lebensgefühl vermittelt, das den<br />

Nerv unserer Zeit trifft: Leichtigkeit und Moshpits.<br />

Das Trio bestehend aus Gustav, Paul, und<br />

Zachi verbindet ihre erstklassige musikalische<br />

Ausbildung, den Anspruch, Rap neu zu interpretieren<br />

und die Dresdner Neustadt, deren<br />

Postleitzahl der Gruppe ihren Namen verleiht.<br />

2020 erschien „Frisch“ und die Rapcrew katapultierte<br />

sich innerhalb kürzester Zeit über<br />

Dresdens Grenzen hinaus in die Playlisten des<br />

Landes. Dass sie der Newcomer Act des Jahrzehnts<br />

sind, steht seit spätestens 2021 fest: Die<br />

Dachfenster EP chartete. Mit über 250 Millionen<br />

Streams auf allen Plattformen, liessen sich<br />

die Jungs auch in 2022 nicht bremsen. Im März<br />

2022 veröffentlichten sie ihr langersehntes Album<br />

„Altbau“, dass auf Rang sieben der Albumcharts<br />

landete. 01099 live bedeutet: Euphorie<br />

und wilde Moshpits. Nach einer ausgiebige Festival-Saison<br />

voller Headliner Slots, ausverkaufte<br />

Tourneen mit über 50.000 Besuchenden ist es<br />

an der Zeit, jetzt noch eins drauf zu legen!<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Mo, 19. Feb 2024 // ab 18.00<br />

01099-tickets.de<br />

Text: Peter Parker | Bild: Robert Winter, Chimperator<br />

46<br />

4 PLUS 1 // ANZEIGE


4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :<br />

GOLDROGER<br />

20.01.24 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN<br />

01099<br />

19.02.24 GARAGE SAARBRÜCKEN<br />

NINA CHUBA<br />

01.05.24 E WERK SAARBRÜCKEN<br />

KASI<br />

03.11.24 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN<br />

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT<br />

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)


DAVID KEBEKUS<br />

ÜBERRAGEND<br />

ONKEL FISCH<br />

JAHRESRÜCKBLICK<br />

David Kebekus präsentiert "überragend", ein<br />

Stand-Up nach amerikanischem Vorbild. Von<br />

speziellen bis heiklen Themen, bringt er sie<br />

mit einem Perspektivenwechsel zum Lachen.<br />

Sein zweites Programm zeigt, wie Comedy von<br />

großen Theorien bis zu Alltagskämpfen interessant<br />

sein kann. Mit ruhiger Art verbindet er<br />

sich mit der Gesellschaft und aktuellen Diskussionen.<br />

Handgemachtes Material, auf Open<br />

Mics erarbeitet, mit Selbstironie und Herzblut<br />

gefüllt. Eine reine Form der Unterhaltung, ein<br />

Mikro und viele persönliche Geschichten. Lassen<br />

Sie sich berieseln und denken Sie zu Hause<br />

noch einmal darüber nach.<br />

ONKeL fISCH blickt zurück mit dem WDR 2 Zugabe<br />

Pur Jahresrückblick. Die satirische Show<br />

präsentiert das Wichtigste und Witzigste aus<br />

<strong>2023</strong>. Die Bewegungsfanatiker ONKeL fISCH<br />

spotten, loben, schimpfen, singen und tanzen<br />

in 100 atemlosen Minuten. Direkt aus den kreativen<br />

Köpfen zweier preisgekrönter "Meister<br />

der Kleinkunst".<br />

Tufa, Trier<br />

Fr, 15. DEZ <strong>2023</strong> // 20.00<br />

davidkebekus.de<br />

Tufa, Trier<br />

Do, 21. DEZ <strong>2023</strong> // 20.00<br />

onkelfisch.de<br />

Text: Redaktion | Bild: Linda Meiers/Rainer Holz (Hennes Bender)<br />

48<br />

TUFA // ANZEIGE


TUFA-WEIHNACHTSMÄRCHEN <strong>2023</strong><br />

GROßVATERSESSEL<br />

„GROSSVATERSESSEL“<br />

von Marta Huglen Revheim.<br />

Aus dem Norwegischen<br />

von Ulrike Kort.<br />

Theaterverlag<br />

Hofmann-Paul,<br />

Berlin<br />

02.<strong>12</strong>.<br />

03.<strong>12</strong>.<br />

09.<strong>12</strong>.<br />

10.<strong>12</strong>.<br />

16.<strong>12</strong>.<br />

17.<strong>12</strong>.<br />

Regie:<br />

Florian Burg<br />

Kostüm:<br />

Monika Dießner und<br />

Claudia Cartellieri<br />

Illustration von Kat J. Weiss<br />

Mit:<br />

Joke Lisann Messmer,<br />

Hannah Swoboda,<br />

Benjamin Kelm<br />

und Clemens Pretz.<br />

Veranstalter:<br />

Gefördert durch:<br />

Infos & Anmeldung zu<br />

Schul- und Kitaveranstaltungen unter www.tufa-trier.de<br />

TUFA TRIER,<br />

KLEINER SAAL<br />

VVK: 11,02/14,57 € | Tageskasse: <strong>12</strong>/15 €<br />

TICKETS ERHÄLTLICH AN ALLEN<br />

BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN<br />

TUCHFABRIK TRIER E.V. | KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM | WECHSELSTR. 4-6 | 54290 TRIER | WWW.TUFA-TRIER.DE


THE BABOON SHOW<br />

ABRISS GARANTIERT!<br />

JAYA THE CAT<br />

VON BOSTON NACH AMSTERDAM<br />

Anfang des Jahres meldeten sich The Baboon<br />

Show endlich mit einem neuen Album namens<br />

„God Bless You All“ zurück. Sind sie jetzt religiös<br />

geworden? Nein zur Hölle! Die Band ist<br />

nach wie vor auf Spur und hinterfragt Autoritäten<br />

und Ungerechtigkeiten, in welcher Form<br />

auch immer diese zu Tage treten. Gleichzeitig<br />

ist „God Bless You All“ aber auch eine große<br />

Rock'n'Roll Party wie es bei dieser Band sein<br />

muss. Die Platte ist das mittlerweile zehnte<br />

Studioalbum von The Baboon Show und die<br />

zwölf Songs darauf wurden von Johan Gustafsson,<br />

dem Bassisten von The Hives, produziert.<br />

Ein Großteil der Stücke sind während der Coronapandemie<br />

entstanden, und für die Band stecken<br />

jede Menge Blut, Schweiß und Tränen in<br />

der Entstehungsgeschichte des Albums. Aber<br />

nun ist „God Bless You All“ endlich draußen<br />

und Cecilia, Frida, Håkan and Niclas können es<br />

kaum abwarten, erneut mit den neuen Songs<br />

im Gepäck auf Tour zu gehen und endlich<br />

auch wieder in Saarbrücken Station zu machen.<br />

Abriss garantiert!<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Fr 15. DEZ <strong>2023</strong> // ab 19.00<br />

thebaboonshow.com<br />

Roots-Reggae, Ska, Punkrock: Die drei Hauptzutaten<br />

des Cocktails, den Jaya The Cat auch auf ihrem<br />

aktuellen Album „A Good Day For The Damned“ zusammenmischen,<br />

rufen normalerweise eher Bilder<br />

von sonnigen Stränden, der coolen Lockerheit Kaliforniens<br />

oder zumindest dem schwülen Dunst Floridas<br />

vor das geistige Auge. Umso erstaunlicher, dass<br />

die Band um Mastermind und Frontmann Geoff<br />

Lagadec und Schlagzeuger David Germain ihren Ursprung<br />

im klimatisch eher milden Boston hat. Dass<br />

Jaya The Cat sich hingegen 2003 die europäische<br />

Metropole Amsterdam als neues Hauptquartier<br />

aussuchen und ihre cremige Sound-Mische von dort<br />

aus auf bislang vier Alben an das Partyvolk bringen,<br />

passt so gut zusammen wie Piña Colada und karibische<br />

Sonne. Dabei sollte man allerdings nicht meinen,<br />

dass sich die Band allzu stark von dem zurückgelehnten<br />

Flair der holländischen Hauptstadt hat<br />

inspirieren lassen. Denn wer eine vergleichbar explosive,<br />

wandlungsfähige und dynamische Live-Band<br />

aus dem Skapunk-Sektor sucht, sollte eine Lupe<br />

im Gepäck haben – hunderte von Shows zwischen<br />

ausverkauften Headliner-Touren, Support-Slots und<br />

prestigeträchtigen Festivalauftritten sind Beweis genug<br />

für die musikalische Feuerkraft des Quartetts.<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Do, 28. DEZ <strong>2023</strong> // ab 19.00<br />

jayathecat.nl<br />

Text: Peter Parker | Bilder: Kidnap Music, Claudia Steinle<br />

50<br />

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE


AWA UND ZIPPO PRÄSENTIEREN<br />

ERICH KÄSTNER UND MEHR<br />

EIN ABEND DER EMOTIONEN<br />

Die Welt der Lyrik eröffnet sich mit Awa Taban-Shomal und Zippo Zimmermann, die Erich Kästners<br />

Gedichte in Melodien zwischen Pop und Chanson kleiden. Die fast ein Jahrhundert alten Texte<br />

wirken überraschend zeitgemäß und gewähren Einblicke in ein facettenreiches Universum der<br />

Gefühle. Awa singt mit Charme und Verve, begleitet von Zippo am brillanten Piano mit eigenen<br />

Kompositionen. Lisa Hahnenwald umschmeichelt das Ensemble mit eleganten Violinen-Linien.<br />

Theater im Viertel, Saarbrücken<br />

Fr, 15. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />

dastiv.de<br />

Text: Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann<br />

52<br />

TIV // ANZEIGE


SA, 02. DEZ, SA, 09. DEZ SA, 16. DEZ, SA, 23. DEZ // JE 16.00<br />

PREMIERE | KNUSPER, KNUSPER – MÄRCHENIMPRESSION ZU HÄNSEL UND<br />

GRETEL NACH DEM MÄRCHEN DER GEBRÜDER GRIMM UND DER OPER VON<br />

ENGELBERT HUMPERDINCK GRETEL: Eunbi Lee / SeungA Ryu, Hänsel: Amadea<br />

Lässig / Teresa Mertz Echaurie, Erzählerin: Maren Röttig, Instrumentale Gestaltung:<br />

Yu-ching Li, Konzept & Regie: Katharina Molitor<br />

SO, 03. DEZ // 17.00<br />

ICH SELBER BIN DAS GESETZ! | EIN COMEDY-THEATERSTÜCK<br />

Text & Regie : Manuchehr Namvarazad / Darsteller: Marzieh Alivirdi, Hamid<br />

Sayahzadeh, Ali Kamarani, Manuchehr Namvarazad / Technik : Mohammad<br />

Khanjanpour<br />

MI, 06. DEZ // 19.30<br />

HYÄNEN. EIN FREUNDSCHAFTSSPIEL | von Hannah-Sofie Schäfer<br />

(Text & Regie) / Spiel: Cleo Marquitz, Lena Dickmann<br />

FR, 08. DEZ // 19.30<br />

O’TONEBEATZ | KARIN GRAF UND MELANIE CASPER LASSEN‘S PULSIEREN!<br />

SO, 10. DEZ // 15.00 BIS 21.00<br />

LUCIA WEIHNACHTSMARKT | KUNSTHANDWERKERINNENMARKT<br />

FR,15. DEZ // 19.30<br />

AWA UND ZIPPO SINGEN ERICH KÄSTNER | Ein Universum der Gefühle<br />

mit Awa Taban-Shomal (Gesang), Zippo Zimmermann (Piano, Gesang & Komposition),<br />

Lisa Hahnenwald (Geige).<br />

SPIELPLAN<br />

DEZEMBER 23<br />

FR, 22. DEZ // 19.30<br />

DUO SOL: ADVENTSKONZERT | Weihnachts- und Friedenslieder mit Dietmar<br />

Oliver Kunzler (Gitarre, Gesang), Hans Wiedemann (Querflöte, Steeldrum).<br />

SO, 28. DEZ, FR, 29. DEZ, SA, 30. DEZ // JE 19.30<br />

DER JAHRESRÜCKBLICK <strong>2023</strong> | BRUNNER UND BARSCHECK LÄSTERN LOS -<br />

ZUM 18. MAL! Peter Tiefenbrunner, Barbara Scheck<br />

unterstützt durch<br />

INFOS UND TICKETS<br />

dastiv.de/spielplan


GREGOR MCEWAN<br />

SINGER/SONGWRITER ABEND<br />

OH HIROSHIMA<br />

POST-ROCK AUS SCHWEDEN UND UNGARN<br />

McEwan präsentiert sein neues Album "Going<br />

Solo" und bewegt mit emotionalen Songs, die<br />

Vergleiche mit Größen wie Glen Hansard und<br />

Damien Rice verdienen. Die Presse attestiert<br />

McEwans Musik eine obszöne Virtuosität und<br />

nennt sie ein Ereignis. Als Special Guest tritt<br />

der Saarbrücker Singer/Songwriter Citizen Tim<br />

auf, dessen drittes Album "Protect Your Golden<br />

Heart" kürzlich veröffentlicht wurde. Seine<br />

Songs kreisen um Ehrlichkeit, Zufriedenheit<br />

und die Herausforderungen des Alltags, ohne<br />

sich in abstrakten Weltthemen zu verlieren.<br />

Ein Abend voller authentischer Geschichten,<br />

präsentiert von zwei einzigartigen Künstlern.<br />

Support: Citizen Tim.<br />

Oh Hiroshima aus Kristinehamn, Schweden,<br />

bestehend aus den Brüdern Jakob Hemström<br />

(Gitarre/Gesang) und Oskar Nilsson (Schlagzeug),<br />

präsentieren mit "Myriad" ihr ambitioniertestes<br />

Album auf Napalm Records. Nach 15<br />

Jahren Bandgeschichte setzen sie neue Maßstäbe<br />

im Post-Rock-Genre, indem sie atmosphärische<br />

Elemente mit frischen Einflüssen<br />

verschmelzen. Törzs, Osteuropas aufstrebender<br />

Post-Rock-Act, beeindruckt als Ungarns<br />

größte instrumentale Band. Ihr Album "Tükör"<br />

wurde 500 Meter unter der Erde in einem<br />

UNESCO-Höhlensystem aufgenommen. Listen<br />

To Trees, ehemals als Trees bekannt, eröffnen<br />

mit atmosphärischem Post-Hardcore und verleihen<br />

ihm mit Post-Metal- und Post-Rock-Elementen<br />

eine einzigartige Note. Nach einer<br />

Phase relativer Stille melden sie sich nun unter<br />

dem neuen Namen zurück. Support: Törzs und<br />

Listen To Trees.<br />

Stummsche Reithalle, Neunkirchen<br />

Sa, 09. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />

gregormcewan.com<br />

Stummsche Reithalle, Neunkirchen<br />

Di, <strong>12</strong>. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />

ohhiroshima.com<br />

Text: Redaktion | Bild: Timothy O'Sweebe, Oh Hiroshima<br />

54<br />

NK KULTUR // ANZEIGE


N E U E G E B L Ä S E H A L L E<br />

STUMMSCHE REITHALLE<br />

OH HIROSHIMA + TÖRZS<br />

+ LISTEN TO TREES<br />

DI, <strong>12</strong>.<strong>12</strong>.<strong>2023</strong><br />

MATHIAS MESTER<br />

FR, 19.01.2024<br />

SONNHALTER & LUKE<br />

SA, 20.01.2024<br />

UNDER FALSE COLORS<br />

+ NEVERLAND + LEYKA<br />

SA, 27.01.2024<br />

Neunkircher Verkehrs GmbH<br />

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de


MANDO DIAO<br />

IM EIGENEN PARALLELUNIVERSUM<br />

YUNG HURN<br />

VIRTUOSER REBELL<br />

Mando Diao waren eben schon immer<br />

Freigeister, sind ihren eigenen Weg gegangen,<br />

haben sich Autoritäten widersetzt und die<br />

hedonistischen Seiten des Lebens genossen.<br />

Das sind die Elemente, die zur erfolgreichen<br />

und musikalisch umfangreichen Karriere der<br />

Band beigetragen haben. Das Einzige, was<br />

man bei Mando Diao vorhersehen kann, ist<br />

ihre Unvorhersehbarkeit. Die Figur des Boblikov,<br />

der Protagonist des neuen Studioalbums<br />

„Boblikov‘s Magical World“, kennen wir<br />

alle. Es ist diese Person in uns, die gerne die<br />

Dinge auf den Kopf stellt: der kleine Bruder<br />

des inneren Schweinehunds, der Teufel, der<br />

auf unserer Schulter sitzt und uns Dinge einflüstert.<br />

Selten steht er im Rampenlicht, und<br />

diese Anonymität gibt ihm ein Gefühl von<br />

Sicherheit und Ernsthaftigkeit. Auch wenn er<br />

uns in eher zwielichtige Geschäfte verwickelt.<br />

„Boblikov‘s Magical World“ lädt uns ein in eine<br />

fiktive Welt, in der der intrigante Fiesling über<br />

eine Gruppe von Agenten herrscht, die über<br />

die ganze Welt verteilt sind und von Boblikov<br />

persönlich Anweisungen erhalten, um Böses<br />

zu tun. Herzlich willkommen im eigenen Paralleluniversum.<br />

Atelier, Luxemburg<br />

So, 10. Dez, ab 19.00<br />

mandodiao.com<br />

Der junge österreichische HipHop-Künstler<br />

Yung Hurn besitzt viele Facetten: So ist er Künstler,<br />

Poet, Avantgardist, Rebell, Provokateur,<br />

Mitglied des Berliner Künstlerkollektivs „Live<br />

From Earth” – und einer der interessantesten<br />

Vertreter der deutschsprachigen Musik. Man<br />

braucht nur in einen seiner Tracks reinzuhören,<br />

um zu verstehen, warum das so ist. Am besten<br />

hört man sich jedoch gleich mehrere an, denn<br />

wer sich näher mit Yung Hurns Musik beschäftigt,<br />

erkennt die thematisch wie musikalisch<br />

große Bandbreite, die sie auszeichnet. „Ok<br />

Cool”, „Y. Hurn Wieso?”, „Bist du alleine.” und<br />

„Eisblock” vom Album „<strong>12</strong>20” etwa lassen<br />

sich sofort als Yung-Hurn-Tracks identifizieren<br />

und sind dennoch sehr unterschiedlich. Mal<br />

minimalistisch, mal lyrisch, mal explizit, mal<br />

gefühlvoll, aber stets sehr eigen, so lassen sich<br />

Yung Hurns Musik und Texte in Ansätzen beschreiben.<br />

Yung Hurn ist einer, der sich den Gesetzmäßigkeiten<br />

der HipHop-Welt verweigert<br />

und gerade deshalb Künstler aller Couleur,<br />

Schriftsteller oder Modemacher anspricht, die<br />

in ihm einen Dadaisten für das 21. Jahrhundert<br />

sehen. Nach der Veröffentlichung des „Crazy<br />

Horseclub Mixtape, Vol. 1“ in 2022 meldet sich<br />

der Künstler nun live zurück.<br />

Atelier, Luxemburg<br />

Fr, 15. Dez // ab 19.00<br />

yunghurn.com<br />

Text: Peter Parker | Bilder: Daniel Olsen, Yung Hurn<br />

56<br />

DEN ATELIER // ANZEIGE


THE MUSICAL<br />

PHENOMENON<br />

CAMERON MACKINTOSH<br />

PRESENTS<br />

BOUBLIL &<br />

SCHÖNBERG’S<br />

LYRICS BY HERBERT KRETZMER<br />

TM © 1986 CMOL<br />

FRI 25, SAT 26 & SUN 27 OCTOBER 2024<br />

DUE TO POPULAR DEMAND<br />

2 MATINÉE SHOWS ADDED<br />

ROCKHAL, LUXEMBOURG| ATELIER.LU<br />

ENGLISH VERSION | SOUS-TITRES EN FRANÇAIS | DEUTSCHE UNTERTITEL<br />

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT<br />

WHAT’S NEXT?<br />

25TH FEB 2024 ROCKHAL 29TH FEB 2024 ROCKHAL 2ND MAR 2024 ROCKHAL<br />

CALOGERO<br />

19TH MAR 2024 ROCKHAL 26TH MAR 2024 ROCKHAL<br />

28TH JUN 2024<br />

ROCKHAL<br />

<strong>12</strong>TH JUL 2024 NEIMËNSTER 17TH JUL 2024 NEIMËNSTER<br />

1ST DEC 2024<br />

ROCKHAL<br />

INFO & TICKETS ON ATELIER.LU


MISÞYRMING<br />

EUROPE TOUR <strong>2023</strong><br />

PÖBEL MC<br />

PMC DOPPELTURBO <strong>2023</strong><br />

Misþyrming ist eine Black-Metal-Band aus<br />

Reykjavík, Island. Seit ihrer Gründung 2013 hat<br />

sich die Band weltweit einen Namen gemacht,<br />

indem sie auf zahlreichen Festivals auftrat und<br />

durch Europa tourte. Ihr Debütalbum „Söngvar<br />

elds og óreiðu“ (Lieder des Feuers und des<br />

Chaos) wurde 2015 veröffentlicht und erhielt<br />

großen Beifall der Kritiker. Das Album wurde<br />

als strafendes und zorniges, aber dennoch<br />

melodisches Biest eines Black-Metal-Albums<br />

anerkannt. Es landete auf Platz 9 der Noisey-<br />

Top-100-Alben des Jahres und übertraf damit<br />

Künstler wie ihren isländischen Landsmann<br />

Björk. Die Vinyl-Ausgabe war innerhalb von 2<br />

Tagen ausverkauft und erfreut sich trotz zahlreicher<br />

Nachbestellungen großer Beliebtheit<br />

bei den Fans. Im Jahr 2016 ernannte Europas<br />

größtes Metal-Magazin Metal Hammer Misþyrming<br />

zu einer der Top 10 isländischen Bands.<br />

Support: Darvaza Helleruin Wrang.<br />

Mergener Hof, Trier<br />

Do, 07. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />

misthyrming.bandcamp.com<br />

Pöbel MC zündet den Doppelturbo! Vergiss<br />

das behäbige Ambiente toxisch-verirrter Hip-<br />

Hop-Jams, denn hier wird Hochleistungssport<br />

betrieben – auf, wie vor der Bühne. Zwischen<br />

Sprechgesang und wuchtigen Drum-Stafetten<br />

entwickelt beinahe jede Pöbel-Show früher<br />

oder später den exzessiv-solidarisch-dynamischen<br />

Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts<br />

– und niemand hat die Absicht, seine<br />

Stimmbänder zu schonen. Als wäre all das<br />

nicht genug, serviert PMC mit Alterego Multilingual<br />

Mike zum Abgang jeder Show ein<br />

Hardbass-Techno-Armageddon kosmischen<br />

Ausmaßes, dass selbst den zurückhaltendsten<br />

Anwesenden die letzte Schweißperle aus den<br />

Poren basst! Das Konzert-gewordene Hybrid<br />

aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer<br />

Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.<br />

Mergener Hof, Trier<br />

Fr, 08. DEZ <strong>2023</strong> // 20.00<br />

instagram.com/poebelmc<br />

Text: Redaktion | Bilder: Rakel Erna Skarphéðinsdóttir, Louise Amelie<br />

58<br />

MJC // ANZEIGE


PUB-QUIZ IN<br />

DER BAKER STEET<br />

PUNKTE SAMMELN, SPASS HABEN,<br />

NACH DUBLIN FLIEGEN!<br />

SCHROTT-KARAOKE<br />

KEINE QUAL, NUR SPASS<br />

UND 'NEN FEIGLING<br />

Taucht ein in die faszinierende Welt unseres<br />

Quizabends! In vier spannenden Runden<br />

werdet ihr auf die Probe gestellt und könnt<br />

Punkte für die Guinness Quiz Liga sammeln.<br />

Euer Allgemeinwissen wird in der ersten Runde<br />

geprüft – von Geschichte bis Popkultur. In<br />

der Musik- und Bilderrunde erkennt ihr Songs<br />

und Künstler. Die dritte Runde bringt aktuelle<br />

Nachrichten aus aller Welt, um euer Wissen zu<br />

testen. Doch das ist nicht alles. Euer Erfolg an<br />

diesem Abend zählt nicht nur für den Tagessieg,<br />

sondern auch für die Gesamtpunktzahl<br />

in der Liga. Das Gewinnerteam am Saisonende<br />

wird mit einem Flug nach Dublin belohnt und<br />

erhält eine Besichtigung des berühmten Guinness<br />

Storehouses. Schnappt euch eure Freunde,<br />

bildet ein unschlagbares Team und erlebt<br />

dieses einzigartige Quizabenteuer!<br />

Die Bühne gehört euch, keine DSDS-Qualität,<br />

nur reines Vergnügen. Keine Preise, außer<br />

'nem Feigling. Ob schrottig oder grandios,<br />

entdeckt als Talent werdet ihr nicht. Aber<br />

Spaß garantiert! Mit Schnaps, Bier, Popcorn<br />

und dem fragwürdig witzigen Moderator<br />

Sebastian wird's ein Riesenspektakel.<br />

Wer übermotivierte Moderatoren und<br />

musikalische Höchstleistungen erwartet, ist<br />

hier falsch. Euch erwartet ein Abend voller<br />

Unvorhersehbarkeiten und jede Menge<br />

Lachen. Also schnappt euch das Mikro, singt<br />

eure Herzen raus, und lasst uns zusammen<br />

eine unvergessliche Nacht erleben! Freut<br />

euch auf eine entspannte Atmosphäre, gute<br />

Getränke und den besonderen Charme der<br />

Baker Street Karaoke.<br />

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken<br />

Mit, 13. DEZ <strong>2023</strong> // 19.30<br />

bakerstreetsb.de<br />

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken<br />

Mit, 20. DEZ <strong>2023</strong> // 20.00<br />

bakerstreetsb.de<br />

Text: Text: Redaktion | | Bilder: Veranstalter, Agentur Erlebnisraum Jochen Prang<br />

60<br />

BAKER TERMINE STREET // ANZEIGE


JUPITER JONES<br />

UNPLUGGED SHOW AM OSTHAFEN<br />

FJØRT<br />

NACH US-ABSTECHER WIEDER AUF TOUR<br />

Jupiter Jones wurde im Jahr 2002 auf einer<br />

Gartenparty in der Eifel gegründet. Da ahnte<br />

noch niemand, dass sie neun Jahre später mit<br />

ihrem Song „Still“ den Durchbruch haben und<br />

sogar einen „Echo“ gewinnen würden. Dass<br />

dieser Preis gerechtfertigt war, zeigt sich auch<br />

heute noch: „Still“ läuft immer wieder im Radio<br />

und auf TikTok wird der Song gerne mal<br />

als Sound genutzt. Nachdem sie im Jahr 2017<br />

ihre Auflösung bekannt gaben, herrschte fünf<br />

Jahre Funkstille. 2021 – mitten in der Corona<br />

Pandemie - feierten die beiden Bandgründer<br />

Sascha und Nicholas dann ihr Comeback. Es<br />

wurde wieder Musik gemacht und neue Singles<br />

veröffentlicht. Mit ihrem aktuellen Album<br />

"Die Sonne ist ein Zwergstern" schlagen Jupiter<br />

Jones die Brücke zwischen dem Punk aus den<br />

alten Tagen von vor mittlerweile zwanzig Jahren<br />

und dem Pop aus den neueren Alben. Nach<br />

einer ausverkauften Tour mit vier wunderschönen<br />

Clubkonzerten gingen Jupiter Jones im Mai<br />

auf Deutschlandtour und im Herbst auf "Unplugged"<br />

Tour. "Unplugged" geht es auch 2024<br />

weiter – u.a. am Saarbrücker Osthafen.<br />

Es hat sich landauf, landab herumgesprochen,<br />

dass ein Fjørt-Konzert kein herkömmliches<br />

Liveerlebnis ist. Immer mehr und mehr<br />

Menschen werden von den intensiven Shows<br />

des Kaiserstädter Trios angezogen. Auf ihrer<br />

ersten größtenteils ausverkauften Tour zum<br />

aktuellen Album „nichts“ im Frühjahr <strong>2023</strong><br />

vermeldete man erstmals vierstellige Besucherzahlen.<br />

Es folgten Auftritte bei zahlreichen<br />

Festivals wie z.B. Rocco Del Schlacko,<br />

dem Hurricane-, Southside-, Deichbrand- oder<br />

Open Flair-Festival. Doch damit lange nicht<br />

genug der Abenteuer. Im Oktober spielte die<br />

Band eine einwöchige USA-Tour, die mit einem<br />

Auftritt beim legendären The Fest in Gainesville,<br />

Florida, endete. Was Fjørt live transportieren,<br />

ist trotz deutscher Sprache international<br />

verständlich. Nach einem kurzen Ausflug in<br />

die Schweiz im November folgt dann der große,<br />

zweite Streich. Anfang 2024 gehen die Drei<br />

hierzulande erneut auf Tournee und besuchen<br />

dabei 13 Städte. Das finale Konzert findet, wie<br />

sollte es anders sein, im Aachener Musikbunker<br />

statt. Zuvor gibt es einen Abstecher in die<br />

Saarbrücker Garage.<br />

Sektor Heimat/Kulturgut Ost, Saarbrücken<br />

So, 14. Jan 2024 // ab 19.00<br />

ffm.bio/jupiterjones<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Sa, 20. Jan 2024, ab 18:00<br />

fjort.de<br />

Text: Peter Parker | Bilder: Jupiter Jones, Sophia Roßberg<br />

62<br />

POPPCONCERTS // ANZEIGE


PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER <strong>2023</strong><br />

DONOTS 08.<strong>12</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE (ZUSATZSHOW UM 14:00)<br />

CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIE <strong>12</strong>.<strong>12</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

RAUM27 13.<strong>12</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB<br />

TIEFBASSKOMMANDO 16.<strong>12</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

WEIHNACHTEN MIT GUILDO HORN 22.<strong>12</strong>. TRIER EUROPAHALLE<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2024<br />

JUPITER JONES UNPLUGGED 14.01. SAARBRÜCKEN<br />

SEKTOR HEIMAT / KULTURGUT OST<br />

FJØRT 20.01. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

MY‘TALLICA 26.01. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

15.03. KAISERSLAUTERN KAMMGARN<br />

03.05. TRIER TUCHFABRIK<br />

EURE MÜTTER 26.01. SAARBRÜCKEN CONGRESSHALLE<br />

19.04. TRIER EUROPAHALLE<br />

WIRTZ 02.02. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

PATRICK SALMEN 21.02. TRIER TUCHFABRIK<br />

OUR MIRAGE 23.02. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB<br />

VERSENGOLD 02.03. TRIER EUROPAHALLE<br />

OK.DANKE.TSCHÜSS 20.03. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB<br />

NORTHCOTE & MATZE ROSSI 21.03.<br />

NEUNKIRSCHEN STUMMSCHE REITHALLE<br />

KETTCAR 11.04. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

HINTERLANDGANG 19.04. SAARBRÜCKEN STUDIO 30<br />

KASIMIR1441 25.04. SAARBRÜCKEN GARAGE / KLEINER KLUB<br />

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN 10.05. TRIER MERGENER HOF<br />

NOFX + SPECIAL GUESTS 01.06. SAARBRÜCKEN OPEN AIR AM E-WERK<br />

BECKS 05.06. SAARBRÜCKEN STUDIO 30<br />

JAN DELAY & DISKO NO.1 22.06. TRIER PORTA NIGRA VORPLATZ<br />

DIETER THOMAS KUHN 30.08. LOSHEIM STRANDBAD<br />

LUCKY LAKE FESTIVAL 31.08. LOSHEIM STRANDBAD<br />

MICHÈL VON WUSSOW 03.11. TRIER MERGENER HOF<br />

CAT BALLOU 28.11. TRIER EUROPAHALLE


IMPRESSUM<br />

HERAUSGEBER UND REDAKTION<br />

Markus Brixius<br />

Dudweiler Landstraße 103-105<br />

66<strong>12</strong>3 Saarbrücken<br />

Telefon: +49 (0) 681 - 39680534<br />

Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710<br />

Mail: redaktion@popscene.club<br />

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Markus Brixius<br />

VERTRIEB/MARKETING<br />

redaktion@popscene.club<br />

LAYOUT<br />

INSZENE Media GmbH<br />

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Lawton Howell<br />

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Allen Mitarbeitern/Redakteuren,<br />

unseren Familien und Freunden.<br />

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Trier, Kaiserslautern,<br />

Freiburg, Zweibrücken<br />

ca. 500 Auslagen;<br />

erscheint zum Monatsanfang<br />

Auch als E-Paper abrufbar.<br />

Reichweite 200.000 Aufrufe<br />

pro Monat<br />

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Immer der 15. des Vormonats<br />

Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich<br />

als Stellungnahme des<br />

Herausgebers und Verlages gekennzeichnet<br />

sind, stellen die persönliche<br />

Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt<br />

eingesendete Manuskripte<br />

und Illustrationen kann keine Haftung<br />

übernommen werden. Nachdruck,<br />

auch auszugsweise, nur mit<br />

Genehmigung der Redaktion. Für die<br />

Richtigkeit der Termine übernehmen<br />

wir keine Gewähr.<br />

Der Rechtsweg ist bei Verlosungen<br />

ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen<br />

entscheidet das Los. Einsendeschluss<br />

ist der letzte Geltungstag der<br />

Ausgabe. Gewinner werden schriftlich<br />

benachrichtigt. Eine Gewähr<br />

für die Richtigkeit der Termine kann<br />

nicht übernommen werden. Änderungen<br />

sind möglich.<br />

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durch INSZENE Media<br />

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<strong>POPSCENE</strong> - das total umsonste<br />

Popkulturmagazin, seit 2009<br />

popscene.club<br />

facebook.com/popsceneclub


3 OPEN AIR STAGES . <strong>12</strong>:OO –22:OO UHR<br />

LUCKY LAKE FESTIVAL<br />

LINE UP RELEASE ( PART ONE)<br />

ALFRED HEINRICHS . BEN DUST<br />

HILLMANN & NEUFANG . KERSTIN EDEN<br />

KLANGLOS . LEXY& K-PAUL<br />

MARK DEKODA . NUSHA<br />

PAPPENHEIMER . PRETTY PINK<br />

WEITERE KÜNSTLER FOLGEN<br />

SA 31.08.24 . <strong>12</strong> –22 UHR<br />

STRANDBAD LOSHEIM<br />

WWW.LUCKYLAKEFESTIVAL.COM<br />

ONLINETICKETS:


Wir sind unsere Träume.<br />

Seit fast 50 Jahren sind wir mit unserem Familienunternehmen nun am<br />

Markt. Von Beginn an ist Innovationskraft der Schlüssel zum Erfolg. Die<br />

Ideen und Visionen von mittlerweile drei Generationen heller Köpfe,<br />

und der Fleiß treuer Mitarbeiter, haben uns zu dem gemacht, was<br />

wir sind. Deshalb fördern wir seit jeher Menschen und Projekte mit<br />

Träumen von außergewöhnlichen Leistungen und einer besseren Welt.<br />

Einmal Weihnachtsmann sein - das ist unser Traum.<br />

Menschen. Vertrauen. Familie.<br />

Engagement

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