kulturnews_06_2024

6/2024 Das Magazin für Popkultur 

Beth Gibbons 

Das wichtigste Solodebüt des Jahrzehnts 

MUSIK 

BUCH 

KUNST 

Opulenter 

Hollywoodpop 

LINDSEY 

STIRLING 

Bissige 

Gegenwartsanalysen 

T. C. BOYLE 

Gigantische 

Installationen 

JOANA VASCONCELOS

Titelfotos: Domino Records (Beth Gibbons) | Heather Koepp (Lindsey Stirling) | Peter-Andreas Hassiepen (T. C. Boyle) | Lore Kalamala (Joana Vasconcelos) 

4 Musik 

4 Pop 

28 Jazz + Klassik 

68 Klubs + Konzerte 

34 Special 

SciFi + Horror + Fantasy 

40 Film 

40 Kino 

46 Streaming + DVD 

48 4Teens 

52 Buch 

52 Literatur 

56 Krimi 

58 Kunst + Kultur 

Der Juni ist Pride Month, und der Kampf gegen die Kriminali - 

sierung, Stigmatisierung und Ausgrenzung aufgrund von sexueller 

Identität ist so wichtig wie lange nicht. Findet auch John Grant: 

„Ich lebe nun seit vielen Jahren in Reykjavík und habe die 

isländische Staatsbürgerschaft, aber jeden Tag überlege ich, ob 

ich nicht zurückgehen sollte, um vor Ort zu sein und zu kämpfen“, 

erzählt er in unserem Interview auf Seite 19. Vor vielen Jahren 

hat der Musiker und LGTBQ-Aktivist die USA verlassen, wendet 

sich in seinen Songs aber immer wieder gegen das konservative 

Amerika. Auch auf seinem aktuellen Album „The Art of the Lie“, 

das nicht gerade zufällig im Juni erscheint. „Mit meiner Musik 

dagegenzuhalten, reicht mir nicht mehr“, sagt er – und denkt 

dabei an die rasant ansteigende Gewalt gegenüber der queeren 

Community und die Zensur von Literatur. „Schon in den 80ern 

hat Frank Zappa eine christliche Theokratie prophezeit – und da 

sind wir jetzt angekommen.“ 

Von der Situation in Afrika erzählt der ergreifende Debütroman des 

24-jährigen Nigerianers Chukwuebuka Ibeh. In seinem Heimat - 

land wird Homosexualität mit bis zu 14 Jahren Freiheitsentzug 

bestraft, in den islamisch geprägten Bundesstaaten droht gar 

die Todesstrafe durch Steinigung. Ibeh wehrt sich mit zarter 

und doch so scharfkantiger Sprache, wenn er in „Wunden“ eine 

Coming-of-Age-Geschichte erzählt, die das Verstecken und die 

Selbstverleugnung dokumentiert (Seite 52). 

Sounds gay, we’re in! 

Foto: Lauren Harris 

9 Rachel Chinouriri 

Inhalt 

Ganz andere Töne schlagen die Stars der lesbischen Dating - 

show „Princess Charming“ an, wenn sie gemeinsam mit Ricarda 

Hofmann vom „Busenfreundin“-Podcast auf ihre „Pride Special 

2024“-Tour gehen (Seite 67). Auf unseren 4Kids + 4Teens-Seiten 

stellen wir regenbogenfarbene Jugendbücher vor, die für Toleranz 

werben und eine bunte Party feiern. Und natürlich haben wir 

die queeren Stimmen auch in unserem Special zu SciFi, 

Fantasy und Horror nicht vergessen, das auf Seite 34 beginnt. 

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Viel Vergnügen mit noch mehr Kultur! 

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kulturnews | 3

Musik 

In der glattgewalzten Poplandschaft nimmt Charli XCX eine 

Sonderstellung ein: Hintergrund als Songwriterin, Freund - 

schaften mit Hyperpopvorreitern wie A. G. Cook und 

Undergroundcredentials auf der einen, Mainstreamappeal 

und Starpower auf der anderen Seite. Der seit Jahren prophezeite 

Erfolg hat lange auf sich warten lassen, ehe „Crash“ 

im Jahr 2022 endlich die Charts geknackt hat – Charli selbst 

nennt es ihr „Sell-out-Album“. Mit ihrer sechsten Platte 

„Brat“ bringt die Britin nun beide Seiten zusammen, verbindet 

Pop und Klub – und macht sich im Video zur Single „360“ 

über das eigene Image lustig, wenn sie gemeinsam mit 

Rachel Sennott, Julia Fox und Chloë Sevigny das „new hot 

internet girl“ sucht. Irgendwie ironisch, irgendwie aber auch 

ernst gemeint – der klassische Charli-Spagat eben. mj 

Foto: Warner Music 

4 | kulturnews

Szene 

Foto: Universal Music 

Lust auf Meer 

In dem Wissen, dass Billie Eilish Wasser fürchtet, wirft das dunkelblaue 

Tauchgangcover ihrer dritten Platte Fragen auf und trifft doch den Kern: 

Denn Eilish lebt von solchen Extremen. Der Albumtitel „Hit me hard and 

soft“ sowie ihr Hang zu zweiteiligen Stücken, die etwa aus weichen 

Akustiktönen in kantigen Discopop münden, spiegeln dieses Paradox 

wider. Die 22-Jährige ist mehr Kunstwerk als Musikerin – es lohnt sich, 

zwischen den Zeilen, Melodien und Bildern ihres neusten Werks zu 

lesen. Sie sagt, die Farbe Blau sei, wie sie sich wahrnehme; ihr drittes 

Album sei sie: „Es fühlt sich wie die ,When we all fall asleep, where do 

we go?‘-Version von mir an. Es fühlt sich an wie meine Jugend und, wer 

ich als Kind war“. Mit ihrer neuen Musik hat Eilish ihr authentisches 

Selbst aus ihren einstigen Wurzeln neu erbaut. jm 

„Das ist ganz 

genau der Scheiß, 

den man lernt 

in Therapie“ 

Aus: „Therapie“ 

Zu lieben und zu leben sind die beiden großen Heraus - 

forderungen, an denen sich Wanda seit fünf Alben ab - 

arbeiten. „Diese Sessions waren eine transzendentale 

Erfahrung“, fasst Marco 

Wanda den Entstehungs - 

prozess des aktuellen, sechsten 

Albums „Ende nie“ 

zusammen. Womöglich gilt 

hier wirklich die alte Binse: 

Musik ist Therapie. Be hand - 

lungsgründe gibt es für die 

Wiener Rockband genug. 

Foto: Luis Engels 

Gou it again! 

Wenn es einen Spagat braucht, um Rave und Radio zu 

vereinen, ist Peggy Gou Meisterturnerin: Features mit 

Kylie Minogue und Lenny Kravitz auf der einen, Gigs in 

den relevantesten Technoklubs auf der anderen Seite. 

Online inszeniert sich die Südkoreanerin zu Recht wie 

ein Popstar, ist ihr mit „(It goes like) Nanana“ 2023 

doch einer der größten Hits des Jahres gelungen. 

Obwohl Gou spätestens seit 2018 und erst recht „It 

makes you forget“ auf dem Zettel aller House-Fans stehen 

sollte, erscheint mit „I hear you“ erst jetzt ihr 

Debütalbum, mit dem sie ihre unnachahmliche Fähig - 

keit, Pop und Techno zu jonglieren, perfektioniert: 

Citypop trifft auf Trance, 90er-House à la Robin S. auf 

Faithless-Gedächtnis Rave, Ostblockzieh harmonika 

auf spanischen Rap. fe 

RUMPELIGE RETROGROOVES 

Kennen wir uns? 

Foto: Jessie Morgan 

Foto: XL Recordings 

Kaum zu glauben, dass Alfie Templeman erst 21 Jahre alt ist. Immerhin 

schreibt der Popboy seit sechs Jahren Songs, die bereits in zwei 

Soloalben gemündet sind. Da kann der Pool an Kreativität schon mal 

leergepumpt sein. Und wo zieht es einen Anfang 20-jährigen Süd - 

engländer in der Krise hin? Nach Miami und LA, wo Nile Rodgers 

den Jungen mit frischen Grooves versorgt hat. Zurück im grauen 

Südengland, hält der Glow glücklicherweise an, und so klingt 

Templemans drittes Album „Radiosoul“ nach Foals, Jungle und Parcels: 

Manchmal rumpeln die Retrogrooves, um gleich wieder clean und elektronisch 

zu spuren. Templemans neue Acid-Pop-Songs wirken, als 

würde man sie schon ewig kennen. fe 


Musik 

„Ich habe oft gedacht: 

Was tun wir hier?“ 

Beth Gibbons veröffentlicht Meisterwerke – doch darüber reden will sie nicht. 

Dann muss eben Produzent James Ford erklären, was das Solodebüt der Portishead-Sängerin 

zum wohl wichtigsten Album dieses Jahrzehnts macht. 

James, erinnerst du dich noch an den 

Moment, in dem du zum ersten Mal die 

Stimme von Beth Gibbons gehört hast? 

James Ford: Da war ich noch ein Teenager 

und habe das Portishead-Debüt „Dummy“ 

ganz allein in meinem Schlafzimmer gehört. 

Ehrlich gesagt wusste ich beim ersten Mal 

nicht so recht, was ich mit diesem Sound 

anfangen sollte. Vielleicht hatte die Platte 

einen schweren Start, weil ich die CD von 

meinem Vater bekommen hatte, aber diese 

dunkle und geheimnisvolle Musik war auch 

ganz anders als die Sachen, die ich damals 

sonst so gehört habe. Trotzdem hat mich 

Beths Stimme dazu gebracht, dass ich sie 

immer wieder gehört habe, und nach und 

nach ist sie eine meiner Lieblingsplatten 

geworden. Vor allem aber ist es definitiv das 

erste Mal gewesen, dass ich mich intensiver 

mit der Produktion von Musik beschäftigt 

habe: Warum klingt das alles so seltsam und 

so interessant? 

Beth hat mehr als zehn Jahre an ihrem 

Solodebüt gearbeitet. Wann bist du dazugekommen? 

Ford: Ungefähr auf halber Strecke, es war 

auf jeden Fall noch vor der Pandemie. Beth 

hatte zunächst allein und dann gemeinsam mit dem Talk-Talk-Schlag - 

zeuger Lee Harris an den Songs gearbeitet. Sie wollte weg von Portishead: 

keine Elektronik, Loops oder Samples. Es ging darum, elektronische 

Texturen mit akustischen Instrumenten umzusetzen, und die beiden 

waren an einem Punkt angelangt, an dem sie Hilfe brauchten. 

Du bist kein Egoproduzent, sondern stellst dich ganz in den Dienst der 

Musiker:innen, mit denen du arbeitest. Macht es dir Spaß zu experimentieren, 

oder hast du es lieber, wenn Künstler:innen ganz klare 

Vorstellungen haben? 

Ford: Für mich war der langsame Prozess ungewohnt, denn ich arbeite 

eigentlich sehr schnell. Wir haben immer für ein oder zwei Wochen gearbeitet 

und dann mehrere Monate pausiert. Aber das Experimentieren 

macht Spaß. Der Arbeitsprozess bestand vor allem darin, dass ich Dinge 

ausprobiere. Beth hat mich angeleitet, und sie hat sich dann die Sachen 

rausgesucht, die ihr gefallen haben. 

Hast du gezählt, wie viele verschiedene Instrumente du auf dem 

Album spielst? 

Ford: Irrwitzigerweise bestimmt 30 oder 40. Bassklarinette und Violine 

James Ford (45) hat als Produzent für die 

Arctic Monkeys, Depeche Mode, Florence 

And The Machine und zuletzt für die Pet 

Shop Boys und Blur gearbeitet. Er ist für 

das Album „Myths of the near Future“ von 

den Klaxons verantwortlich, das im Jahr 

2007 den Mercury Prize gewonnen hat. Mit 

Jas Shaw bildet Ford das Duo Simian 

Mobile Disco, im Jahr 2023 ist mit „The 

Hum“ sein Solodebüt erschienen. 

Foto: Pip Bourdillon 

habe ich etwa nie zuvor gespielt, und Beth 

hat mir auch ein Dreierpack Blockflöten in 

die Hand gedrückt, mit denen ich zuletzt in 

der Grundschule zu tun gehabt hatte. 

Allerdings habe ich auch mitgezählt, wenn 

ich etwa eine seltsam gestimmte Gitarre ge - 

spielt und dabei auf dem Boden gelegen 

habe. Und für „Tell me who you are today“ 

hat Beth vorgeschlagen, dass ich die Saiten 

des Klaviers mit einem Löffel bearbeite. Es 

ging in erster Linie immer darum, spezielle 

Sounds aus den Instrumenten rauszuholen. 

Wenn etwas zu konventionell klang, wollte 

Beth das meist nicht. 

Stimmt es, dass ihr sogar auf dem 

Boden rumgerobbt seid und Tiergeräusche 

imitiert habt? 

Ford: Es waren eher Atemgeräusche. (lacht) 

Da ging es um den Raumsound, und wir 

haben Mikrofone in die Luft gehalten, damit 

über unseren Köpfen ein Pfeifen entsteht. Ich 

habe oft gedacht: Was tun wir hier? Aber die 

Platte profitiert von all diesen Details, und 

diese Aufnahme haben wir etwa für „Floating 

on a Moment“ verwendet. 

War es auch Beths Idee, bei diesem Stück 

mit einem Kinderchor zu arbeiten? 

Ford: Das sind tatsächlich Beths Kids, und wir haben das dann so bearbeitet, 

dass es nach einem Chor klingt. Den Gesang haben wir häufig bei 

Beth in Bristol aufgenommen, wo sie ein kleines Gartenhausstudio hat. 

Währenddessen haben die Kinder in einem aufblasbaren Pool gespielt, 

was in dem Song ja auch zu hören ist. „All going to nowhere“, was für 

ein trostloser Satz. Aber es ist unglaublich ergreifend, wenn die lieblichen 

Kinderstimmen diese nihilistische Zeile singen. 

Trotz allem steckt auch Hoffnung in dem Album, und sei es auch nur, dass 

man in diesen dunklen Zeiten endlich wieder Beth an seiner Seite hat. 

Ford: Mir war es wichtig, auch musikalisch immer wieder anschmieg - 

same Passagen als Ausgleich zu haben. Aber klar, unsere Gegenwart ist 

extrem niederschmetternd. Zudem verhandelt Beth in ihren Songs das 

Älterwerden, es geht um die eigene Sterblichkeit, den Verlust von 

Freunden und Familie. 

„Lives outgrown“ wird aus vielen Gründen in die Musikgeschichte eingehen. 

Womöglich auch, weil es die erste Platte ist, auf der die 

Wechseljahre ein zentrales Thema sind. 

Ford: Stimmt, sie ist da sehr explizit, und mir fällt nichts Vergleichbares 


Musik 

Foto: Netty Habel 

ein. Ich habe mit ihr viel über das Älterwerden gesprochen, und gerade 

weil ich zuletzt auch mit etablierten Künstlern wie Blur und den Pet Shop 

Boys gearbeitet habe, fällt mir auf, wie sehr es mich berührt, wenn ältere 

Stimmen mit Leidenschaft von den Punkten im Leben berichten, an 

denen sie sich gerade befinden. Die Musikindustrie setzt ja vor allem auf 

die Jugend, und auch wenn Energie und eine 

charmante Naivität natürlich oft spektakulär 

sind, kann Lebenserfahrung das auch toppen. 

Beth ist der Gegenentwurf zu einer Madonna, 

die für immer 18 sein will. 

Die Intensität ihrer Musik wird dadurch ge - 

steigert, dass sie seit den Anfängen von 

Portishead konsequent Interviews verweigert 

hat. Mich hat es komplett überrascht, dass 

sie die Ankündigung von „Lives outgrown“ 

zumindest mit ein paar Kommentaren flankiert 

hat. 

Ford: Wir haben nicht darüber gesprochen, 

aber ich vermute, dass ist den Spielregeln des 

Social-Media-Alltags geschuldet. Und sie hat 

es ja so minimalistisch wie möglich gehalten. 

Die Magie meiner größten Helden wie Prince 

Lives outgrown 

ist gerade erschienen 

oder David Bowie speist sich nicht zuletzt aus der Tatsache, dass sie sich 

dieser Nahbarkeit stets verweigert haben, und in gewisser Weise macht 

es ein Frank Ocean heute auch nicht anders. Beth kann sich das mit 

ihrer Stimme rausnehmen. Selbst wenn wir zusammen gearbeitet und 

den Gesang aufgenommen haben, hatte ich jedes Mal eine Gänsehaut. 

Selbst dann, wenn das Arbeiten mit ihr zur 

Geduldsprobe geworden ist? 

Ford: Auch wenn ich schnell arbeite, bin ich 

eigentlich ein sehr geduldiger Mensch. Ja, 

Beth hat das mehr herausgefordert als jede:r 

Künstler:in zuvor. Für mich war das Album 

schon ein Jahr früher fertig als für Beth. Selbst 

als ich ihr erklärt habe, dass wir bereits krass 

überzogen haben und ich andere Projekte zu 

erledigen hatte, wollte sie immer noch ein 

Detail überarbeiten. Aber genau das macht sie 

eben auch zu einer der herausragendsten 

Künstler:innen unserer Zeit. 

LIVE 2. 6. Berlin 

Interview: Carsten Schrader 


Musik 

Apocalypse 

soon 

von links: Colin Caulfield, Andrew Bailey, 

Ben Newman, Zachary Cole Smith 

Foto: Shervin Lainez 

Mit ihrem vierten Album begleiten DIIV die graduelle Zerstörung unserer Welt. 

Auch die Band hat die Aufnahmen nur knapp überlebt. 

Ben, Cole, Colin, bei „Frog in boiling Water“ denke ich sofort an die 

Metapher von dem Frosch, der nicht merkt, wie das Wasser um ihn 

herum zu kochen anfängt. Wer ist in eurem Szenario der Frosch? 

Ben Newman: Es geht auf jeden Fall auch ums Klima, aber eigentlich 

um alles zugleich. Jeder Song auf dem Album handelt von einem anderen 

Thema. Cole hat sich an die Sache mit dem Frosch aus einem Buch erinnert, 

das er vor langer Zeit gelesen hat, und die Idee mitgebracht, als das 

Album schon fertig war. Er hat den Titel vorgeschlagen, und uns war 

sofort klar, dass er alles zusammenfasst. 

Zachary Cole Smith: Der banale Abstieg in die Dystopie, der so langsam 

und alltäglich ist, dass du nicht merkst, wie schlimm es wirklich ist. 

Lässt sich die Metapher auch auf euch als Band 

übertragen? Ihr hattet ja einige Probleme mit der 

Produktion des Albums … 

Smith: Wenn man die Metapher so weit treiben will, 

war der Tag, an dem wir uns als Band ausgesprochen 

haben, sozusagen das Rausspringen aus dem Topf. 

Colin Caulfield: Das mit dem banalen Abgleiten ins 

Dystopische gilt auch für Beziehungen: Oft werden 

die Dinge schlimm, bevor man überhaupt erkennt, 

was passiert. Es ist schwer, ein destruktives System 

zu konfrontieren, während du gleichzeitig mit deinen 

persönlichen Bedürfnissen beschäftigt bist. In einer 

Gruppe ist es dasselbe, weil es immer einen Grund 

Frog in boiling Water 


gibt, das Gespräch aufzuschieben: Ich muss nach Hause, was erledigen, 

wir müssen das Album beenden … 

Ihr habt ganze vier Jahre daran gearbeitet und hattet mehrere 

Fehlstarts. 

Smith: Da treffen sich die beiden Ebenen. Die materiellen Bedingungen 

für Musiker:innen waren noch nie so schlecht wie jetzt. Wenn wir das 

Album besser machen wollen, müssen wir auch länger ohne Geld auskommen. 

Das verstärkt natürlich die Spannungen in der Band, weil es 

nicht mehr nur um unsere Kreativität oder Freundschaft geht – es geht 

um unser Leben und das unserer Familien. 

Ursprünglich sollte das Album wesentlich elektronischer klingen, jetzt 

stehen doch wieder Gitarren im Mittelpunkt. Hat 

das auch mit der durchgestandenen Krise zu tun? 

Caulfield: Wenn du genau hinhörst, fallen dir noch 

Sprengsel aus dem Computer auf. Hast du mal was 

über das Making-of von „Apocalypse now“ gelesen? 

Coppola hatte eine genau durchgeplante Vision für 

den Film. Doch der Dreh hat sich ewig gezogen, und 

das Drehbuch hat sich immer mehr verändert. 

Ab einem bestimmten Punkt schaffst du nicht wirklich 

mehr den Film, sondern reagierst nur noch darauf, 

was der Film will. So war es bei uns auch: 

ein Abenteuer. 

Interview: Matthias Jordan 


Schicht 

für 

Schicht 

Musik 

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Auf dem Debütalbum schält Rachel Chinouriri 

ihren Indierock und diverse Traumata, bis nur 

noch Liebe übrig bleibt. 

› 

Laut aktuellem Traumadiskurs ist wenig wichtiger, als das 

ominöse innere Kind zu umarmen. Doch obwohl Rachel 

Chinouriri ihr Debütalbum selbst als eine Ansammlung unterschiedlichster 

Umgangsformen mit den eigenen Traumata beschreibt, verzichtet 

sie auf etwaigen Heilungshokuspokus. Womöglich, weil sie 

sich mit ihren 25 Jahren sowieso noch in Rufweite zur eigenen 

Kindheit bewegt, oder, weil sie Narben trägt, die schlicht kein 

Selfcare-Ratgeber zu heilen imstande wäre: Als Tochter simbab - 

wischer Eltern, aufgewachsen in prekären Verhältnissen in 

Südlondon, waren Entwurzelung, Rassismus und Unterdrückung früh 

ein Thema. Anstatt sich mit ihrer Familie in die Kirche zu flüchten, 

wurden Indierock und Britpop ihre Anker: Coldplay statt Gospel, 

Songwriting statt Beichte. Einige Jahre und drei EPs später steht nun 

ein Debütalbum an, das klingt, als wäre es bereits ihr zehntes. „What 

a devastating Turn“ ist groß und doch intim, dringlich und unausweichlich, 

aber ungeschönt direkt wie ein Tagebuch. Eine Erzählung 

von Trennung, Tod und transgenerationalen Traumata. 

Dabei bildet speziell der Sound der ersten Hälfte des Albums diese 

inhaltliche Schwere kaum ab: 2000er-Indiegitarren tänzeln um 

Chinouriris smoothe Gesangsmelodien, während anmutiger Britpop 

mit 80er-Claps und soften Synthies betupft wird. Unter all der erhabenen 

Tanzbarkeit brodelt es allerdings: Zugehörigkeitsfragen, verpackt 

in hymnische Chorusse („The Hills“), Absagen ans eigene 

Helfersyndrom („Never need me“) und süffisante Abrechnungen mit 

lästigen Ex-Freunden, pfeifend und rappend vorgetragen, irgendwo 

zwischen Lily Allen und Sleaford Mods („It is what it is“). Verpanzert 

sich Chinouriri zunächst noch hinter Nihilismus und Humor, steuert 

alles auf die bereits im Albumtitel angelegte Wende zu. Und so, wie 

sich der Sound allmählich schält, immer akustischer und zärtlicher 

wird, beginnt auch die Londonerin, sich zu öffnen, berichtet vom Selbst - 

mord einer Frau im Angesicht einer Abtreibung (Titeltrack), dem Tod 

eines jungen Familienmitgliedes („Robbed“) und tiefem Selbsthass 

(„I hate myself“). Dass Chinouriri schließlich nur mit Akustikgitarre bei 

der Liebe landet, widerlegt versöhnlich die Ausgangsthese des Openers: 

„My god, it’s sinking in/There’s no point in anything”. Womöglich hat 

sie sich da getäuscht. 

Felix Eisenreich 

What a devastating Turn ist gerade erschienen. 

LIVE 16.–18. 8. Hamburg, Dockville 

kulturnews | 9 

Foto: Lauren Harris 

01.03.25 Düsseldorf 

03.03.25 Frankfurt 

04.03.25 Stuttgart 

08.03.25 Wien 

14.03.25 München 

... und weitere Termine 

28.07.24 Pratteln 

31.07.24 Berlin 

04.08.24 Köln 

08.08.24 Hamburg 

04. – 07. 

JULI 

Alle Angaben ohne Gewähr 

Ben Becker 

01. & 02.11.24 Berlin 

22. & 23.11.24 Düsseldorf 

04.12.24 München 

14.12.24 Bremen 

12.02.25 Potsdam 

...und weitere Termine 

Joanna 

Gemma Auguri 

03.09.24 Silent Green, Berlin 

Pippo Pollina 

07.07.24 Passau 

13.07.24 Riehen 

11.08.24 Berlin 

01.10.24 Leipzig 

02.10.24 Wolfsburg 

...und weitere Termine 

Tickets unter reservix.de 

Hotline 0761 888499 99

Musik 

Grüner wird’s nicht! 

Foto: Holly Whitaker 

Die drei Mitglieder von Goat Girl trauen sich mehr als je zuvor – 

indem sie sich ein Vorbild an der Natur nehmen. 

Rosy, Holly, Lottie, auf eurem dritten Album klingt ihr sehr selbstbewusst 

und souverän. Woher kommt diese neue Sicherheit? 

Rosy Jones: Sie kommt einfach natürlich mit der Zeit. Aber dadurch, 

dass wir marginalisierten Gendern angehören, waren wir lange Zeit nicht 

so selbstsicher. Ich persönlich hatte am Anfang wenig Vertrauen in mich, 

das muss sich erst aufbauen. Die Leute um dich herum können dabei 

helfen, was ein Grund ist, warum wir gemeinsam so gut funktionieren. 

Holly Mullineaux: Wir kennen uns auch gegenseitig besser, was vor allem 

für mich gilt, weil ich ja später dazugekommen bin. Dieses Album hat 

zwar immer noch lange gebraucht, aber der Prozess hat sich müheloser 

angefühlt als beim Vorgänger. Wir haben erstmals offiziell koproduziert 

und mehr ausprobiert. Der Song „Motorway“ etwa hat weder Gitarre 

noch Bass. 

„Below the Waste“ wirkt sehr organisch, arbeitet 

viel mit Streichern und Naturgeräuschen – und 

thematisch geht es ja auch viel um Prozesse in 

der Natur. 

Pendlebury: Am Anfang, als ich mit dem Schreiben 

der Texte angefangen habe, war alles eher ein 

Gedankenstrom. Aber dieselben Themen sind immer 

wieder aufgetaucht, auch in meinen Träumen und 

den Büchern, die ich gelesen habe. Es ist die Welt um 

dich herum, die mit einfließt. Als ich etwa das Demo 

zu „Pretty Faces“ in meinem Schlafzimmer aufgenommen 

habe, hat es geregnet, also habe ich einfach das 

Mikro aus dem Fenster gehalten. 

Below the Waste 

erscheint am 7. Juni 

Was genau bedeutet der Titel für euch? 

Mullineaux: Für mich bedeutet es, sich anzuschauen, was unter den 

Dingen liegt, vor allem den Dingen, die überflüssig oder nicht hilfreich 

sind. Da kann es natürlich um die Umwelt gehen, aber auch um den Um - 

gang mit anderen Menschen. Es hat etwas von einem Aufstehen: 

Es erkennt die Ekelhaftigkeit der Gesellschaft an, versucht aber, sie 

zu überwinden. 

Pendlebury: Es geht auch darum, sich den Zyklen des Lebens auszuliefern. 

Wir leben in der Stadt, also ist unsere Vorstellung der Natur anders 

als von Leuten, die auf dem Land aufgewachsen sind. Aber gerade diese 

Ästhetik fasziniert mich: Wurzeln, die aus Häusern wachsen, oder 

Bäume, die sich um Telefonzellen ranken. 

Spannend, dass du Zyklen erwähnst, denn der erste und letzte Song 

gehen ineinander über. Ist das ganze Album ein Zyklus? 

Jones: Eigentlich sollte der Opener später im Album 

kommen, aber dann hatte Holly die Idee, ihn an den 

Anfang zu setzen. Wir haben viel darüber gesprochen, 

wie cool es ist, wenn Alben mit einer Art Einleitung 

beginnen, die den Rest vorbereiten. Das ist auch von 

klassischer Musik inspiriert, die ja viel mit wiederkehrenden 

Motiven arbeitet – auch etwas, das wir mit diesem 

Album stärker einbeziehen konnten. 


LIVE 

11. 10. Nürnberg | 12. 10. Köln | 13. 10. Berlin 


Musik 

Fanboy’s 

Daydream 

„Rock’n’Roll Star!“ bietet den bisher tiefsten 

Einblick in David Bowies kreative Hochphase. 

› 

Kaum einen Künstler kann man so tiefgehend und nerdig lieben wie 

David Bowie: Seine verschiedenen kreativen Phasen sind wie Disko - 

grafien von ganz unterschiedlichen Musikern – vom Glam Rock der 70erüber 

den Krautrock der 80er-Jahre bis hin zur kreativen Wieder auferstehung 

mit modernem Pop in den 20ern des neuen Jahrtausends. Dabei hat 

jede:r wohl einen Lieblings-Bowie – und für die meisten ist das sein 

androgynes Rockstar-Alien Ziggy Stardust. 

Das ausführliche Boxset „Rock’n’Roll Star!“ 

bietet nun jenen Fans die Gelegenheit, noch 

tiefer in sein Schaffen einzutauchen – mit 

29 bisher unveröffentlichten Tracks, zwei 

Büchern und einer 36-seitigen Zusammen - 

stellung von Nach drucken aus persönlichen 

Notizbüchern des Künstlers. jl 

Rock’n’Roll Star! erscheint am 14. Juni. 

DIE LIVE SENSATION AUS NEW ORLEANS 

"mixes his signature blues-influenced howl with 

doses of country, soul and rock" 

Foto: Brian Ward 

tickets 

02.10.24 | CH_Rubigen, Mühle 

03.10.24 | CH_Langenthal, Old Capitol 

04.10.24 | München, Freiheitshalle 

05.10.24 | Winterbach, Lehenbachhalle 

06.10.24 | Mainz, Frankfurter Hof 

08.10.24 | Köln, Kulturkirche 

15.10.24 | Hamburg, Fabrik 

16.10.24 | Berlin, Lido 

audio 


Musik 

Bitte 

recht 

freundlich! 

Foto: Joséphine Leddet 

Auf ihrem Debüt klangen King Hannah noch düster und angespannt. 

› 

Nun aber lässt sich das britische Indierock-Duo in neue Richtungen treiben. 

Optimistisch und zuversichtlich sind Wörter, die einem beim Sound 

von King Hannah so ziemlich als Letztes durch den Kopf gehen. 

Zu sehr hat der mit Shoegaze infizierte Indierock des Liverpooler Duos 

bisher „Schneisen unter die Haut geschlagen“. Genau diese Wörter nehmen 

Hannah Merrick und Craig Whittle in den Mund, um ihren zweiten 

Longplayer „Big Swimmer“ zu beschreiben. Die neue Entspanntheit 

beginnt schon beim großartigen Titelstück, das mit hellem Vintage-Folk 

und Sharon van Etten als Gastsängerin verführt. „Der Titel“, sagt Merrick, 

„ist eine Metapher dafür, niemals aufzugeben und der eigenen Version zu 

folgen“. Das erklärt auch, warum sowohl der Opener als auch die meisten 

der anderen Songs auf „Big Swimmer“ in verschiedenen Richtungen 

ausufern – gerade noch sturmerprobt und gitarren - 

getrieben, im nächsten Moment anlehnend und von 

flirrender Leichtigkeit umwoben. 

Überall, wo zuvor bleierne Tristesse begeistert hat, 

wenden sich King Hannah nun der Hoffnung zu, 

ohne dabei allerdings das entschlossene Aufbäumen 

zu vernachlässigen. Einflüsse von Mazzy Star und 

PJ Harvey bis zu Bill Callahan und John Prine sind 

zu erahnen oder so offensichtlich wie im finalen Song 

„John Prine on the Radio“. „Diese Einflüsse sind schon 

immer Teil unserer Musik gewesen“, räumt Merrick 

ein, „aber nun hört man die Musik, die wir mögen, 

sehr viel deutlicher heraus“. 

Big Swimmer 

erscheint am 31. Mai 

Jeder Song wirkt wie eine Reise, auf der man die Gelassenheit findet, mit 

Unvorhersehbarkeiten umzugehen. „Wir hatten viel mehr Zeit, dieses 

Album zu schreiben, was bedeutet, dass wir die Songs nehmen konnten, 

die wir wirklich mögen, während vorher der Druck größer war, schnell 

fertig zu werden“, erklärt Merrick die entschleunigte Atmosphäre, die 

„Big Swimmer“ trotz Noise-Momenten kennzeichnet. Gleichzeitig waren 

die beiden sich einig, mit dem zweiten Album dicht an ihrem Livesound 

zu bleiben, der beim Debüt aufgrund der Pandemie noch nicht aus - 

reichend erprobt gewesen war. Die neuen Songs sind nun auf großer 

US-Tour entstanden. Eine Erfahrung, die sich auf den traumwandelnden 

Desertrock von „Somewhere near El Paso“ genauso ausgewirkt hat 

wie auf den Sheryl-Crow-Moment in „New York, 

let’s do nothing“. Einfach im Van auf endlosen 

Straßen unterwegs sein, ein Motel in der Ödnis gegen 

ein Hostel in der Metropole tauschen. Vor allem aber 

eins mit sich sein. Da wundert es wenig, dass die 

ehemals in Melancholie Ertrinkenden nun diese Zeile 

so entwaffnend wie aufbruchsbereite Slacker-Hobos 

singen: „You gotta take it slow if you’re gonna make it 

out of here.” 

Verena Reygers 

LIVE 

5. 9. Berlin | 19. 9. Hannover 


Same same 

but different 

Foto: Juliana Giraffe 

Ihr Folkpop schwelgt in der Vergangenheit. Was aber noch lange 

nicht heißt, dass Marina Allen sich nicht weiterentwickelt. 

Marina, der erste Song auf deinem neuen 

Album heißt „I’m the same“ – hast du dich 

seit deinem letzten Album „Centrifics“ denn 

gar nicht weiterentwickelt? 

Marina Allen: Doch! (lacht) Beim Songwriting 

für „Centrifics“ bin ich sehr nach Plan vorgegangen, 

bei „Eight pointed Star“ hatte ich 

dagegen kein bestimmtes Konzept im Kopf. Im 

Gegenteil, ich habe viel entspannter und un - 

gezwungener gearbeitet. 

Musikalisch hast Du schon immer entspannt 

geklungen, aber nun wirkst du nahezu befreit. 

Allen: Das liegt zum einen daran, dass ich viel 

offener war, zu experimentieren und mich 

überraschen zu lassen. Aber auch daran, dass 

ich mit tollen Musikern im Studio war, die es 

geschafft haben, die Platte in sieben Tagen 

einzuspielen, obwohl wir das Studio für zehn 

Tage gebucht hatten. 

Stichwort überraschen lassen: Was war 

denn für dich die größte Überraschung bei 

der Produktion? 

Allen: Wahrscheinlich der Prozess, in dem 

„Red Cloud“ entstanden ist. Ich war sehr 

nervös, weil ich nur eine Rohfassung von dem 

Song hatte. Gleichzeitig war in meinem Kopf 

aber eine ganz konkrete Vision. Dass sich die 

anderen so gut in diese Vision hineinversetzen 

konnten und der Song schließlich genau so 

geworden ist, wie ich ihn mir vorgestellt habe, 

hat mich am meisten überrascht. 

Man sagt dir gerne nach, dass du nach Joni 

Mitchell und Carole King klingst. Stimmt’s? 

Allen: Bei meinen ersten beiden Alben haben 

viele gedacht, ich sei ausschließlich von den 

60er- und 70er-Jahren beeinflusst. Das bin 

ich zwar auch, aber ich bin auch ein riesiger 

Fan von PJ Harvey und Liz Phair. 

Du hast viel von Prozessen gesprochen. 

Ganz konkret: Wie hast du dich durch diese 

Platte verändert? 

Allen: Jedes Mal, wenn du ein Ziel hast und dieses 

Ziel erreichst, verändert sich etwas. Alben 

sind wie Meilensteine, mit jedem reifst du auf 

die eine oder andere Art. Je mehr Musik ich 

veröffentliche, desto mehr fühle ich mich wie 

die Musikerin, die ich im Grunde sein will. Es 

geht nicht darum, erfolgreicher zu sein, eher 

darum, auf einer spirituellen Ebene dir selbst 

näherzukom men. So betrachtet, kommt mein 

bestes Album erst noch. (lacht) 

Interview: Verena Reygers 

Eight pointed Star erscheint am 21. Juni. 


Szene 

Das Schweigen 

brechen 

Während sich andere Schauspieler:innen mit 

Biografien verewigen, hat sich Oscarpreisträgerin 

Sam Morton mit Produzent Richard Russell 

zusammengetan und sich musikalisch porträtieren 

lassen. Entstanden ist „Daffodils & Dirt“: eine 

Elektro-Altpop-Verhandlung von Mortons Auf - 

wachsen in Kinderheimen und Pflegefamilien, die 

von Russell mit fiktionalen Inhalten flankiert wird. 

„Es fühlte sich an, als sei ich mein Leben lang 

zum Schweigen gebracht worden, und dann sagte 

jemand zu mir: Du darfst nun sprechen“ – und 

singen. jm 

Abb.: Sedsoulciety 

Das Revival des Vinyls dauert an, beschränkt sich bei vielen 

Schönwetterfans aber auf Alben. Echte Kenner:innen da - 

gegen erinnern sich, dass das 7″-Singleformat die heutige 

Popmusik entscheidend geprägt hat. In Hamburg bringt das 

neu gegründete Label Sedsoulciety Recordings ikonische 

Funk-, Soul- und Boogiesingles heraus, darunter Hits von 

Bobby Byrd und Cool Million. mj 

Foto: Anton Corbijn 

Der große Bruder 

Es liegt nahe, die australische Psychrockband Pond mit Tame 

Impala zu vergleichen. Immerhin sind beide Bands eng befreundet, 

und neben den Tame-Impala-Mitgliedern Julien Barbagallo 

und Cam Avery war selbst Frontmann und kreative Seele Kevin 

Parker lange Zeit Drummer und Produzent von Pond. Und doch 

ist die Band aus Perth mehr als der kleine Bruder von Tame 

Impala. Denn während sich Parker zunehmend dem Pop verschrieben 

hat, zieht es Pond auf ihrem aktuellen Album „Stung!“ 

dorthin, wo alles angefangen hat: 

in die absolute Freiheit des Psych - 

rock. Und so gönnen sie sich 

düstere Synthiewände über organischen 

Drums und achtminütige 

Songs, in denen Kirchenglocken 

in Saxofon, Querflöte und 

derangiert-hypnotische Gitarren - 

soli übergehen. fe 

Foto: Michael Tartaglia 

Still got it 

Wenn Metalbands ihr angestammtes Genre verlassen, 

führt das oft nicht zu viel. Anders bei Darkthrone: 

Das Duo hat in den 90er-Jahren zwar Black Metal mitbegründet, 

sich aber seither zunehmend davon distanziert. 

Mittlerweile voll und ganz in der dankbaren „Wir 

machen, was wir wollen“-Zone angekommen, verorten 

sie sich auch mit „It beckons us all“ irgendwo zwischen 

Doom, Black, Thrash und Heavy Metal – glänzen aber 

noch immer mit dem Songwriting, das sie schon mit 20 

zu Legenden gemacht hat. jl 

Foto: Peer Olav Kittilsen 


Musik 

UND DANN WAR ALLES ANDERS 

Frank Turner über den Moment, in dem Kultur sein Leben verändert hat 

Foto: Shannon Shumaker 

„Meine einzige Reaktion war: What the Fuck!“ 

„Als ich zehn Jahre alt war, war mir Musik wirklich noch scheißegal. 

Meine Eltern haben klassische und Kirchenmusik gehört. Zu der Zeit war 

ich vor allem verrückt nach Warhammer, diesem Tabletop-Spiel mit den 

kleinen Figürchen. Und ganz nebenbei: Ich war richtig beschissen darin. 

Wie so oft war ich also mit einem Freund am Warhammer spielen, und 

die Tür zum Zimmer seines älteren Bruders stand einen Spalt offen, weshalb 

ich an seiner Wand ein Iron-Maiden-Poster erspähen konnte. 

Natürlich hab ich gedacht, dass es ein Warhammer-Poster sein muss. 

Was sonst? Ich wollte meinem Kumpel erst nicht glauben, als er meinte, 

dass es ein Band-Poster sei. Ich mein’: Welche Band kann so cool sein? 

Natürlich kannte ich Bands aus dem Radio, Bon Jovi, Duran Duran und 

so was, aber keine Band, die je so cool sein könnte wie dieses Poster. Zu 

Hause habe ich dann meinen Eltern von diesem Ding namens Iron 

Maiden erzählt. Und tatsächlich hat mir mein Vater nur kurze Zeit später 

eine Kopie von „Killers“, dem zweiten Iron-Maiden-Album, auf Kassette 

besorgt. Für ihn ist das bis heute sein größter Erziehungsfehler. Ich kann 

mich immer noch daran erinnern, wie ich die Kopfhörer aufgesetzt habe 

In Bahrain geboren, in England aufgewachsen, war Frank 

Turner schon immer ein Wandler zwischen den Welten. Ob 

Folk, Indierock oder Punk – der 42-Jährige liebt es, sich 

auszuprobieren. Auf seinem zehnten Album „Undefeated“ 

lehnt er sich in den Poppunk der 1990er- und 2000er- 

Jahre, den Sound seiner Jugend – und er rechnet mit den 

Idealen seines 15-jährigen Punk-Ichs ab. 

und der Opener „The Ides of March“ mit diesen ikonischen Drums eingesetzt 

hat. Meine einzige Reaktion war: What the Fuck! So etwas hatte ich 

noch nie zuvor gehört. Das Entscheidende war aber, dass es meins war. 

Niemand hat mir diese Musik aufgezwungen, sie mir gezeigt, nicht 

meine Eltern, nicht meine Schwester. Ich hab sie verdammt noch mal 

selbst gefunden.“ 

Aufgezeichnet von fe 


Musik 

JOSH KAUFMAN 

Songwriter, 

Multiinstrumentalist, Produzent 

für Bob Weir, The War On 

Drugs, Taylor Swift u.v.m. 

ANAÏS MITCHELL 

Singer/Songwriterin, Autorin, 

acht Tonys und ein Grammy 

für das Broadway-Musical 

„Hadestown“ 

ERIC D. JOHNSON 

Kopf der Fruit Bats, 

früher Mitglied der Shins, 

Komponist 

für Filmmusik 

LIVE 15. 11. Hamburg 

Wie geschmiert 

Foto: Jay Sansone 

Die Folk-Supergroup Bonny Light Horseman ist längst kein Nebenprojekt mehr. 

Um trotzdem spontan zu bleiben, reibt das Trio schon mal ein Klavier mit Olivenöl ein. 

Anaïs, Eric, viele Bands sind bei ihrem dritten Album schon komplett 

routiniert. Bei euch ist das anders: Das Debüt war ja ursprünglich als 

einmaliges Projekt gedacht, der Nachfolger dann eher die Bestätigung, 

dass ihr eine richtige Band seid. Seid ihr mittlerweile angekommen? 

Eric D. Johnson: Ich glaube schon, allerdings haben wir versucht, uns 

wieder mehr in eine ungewohnte Situation zu begeben, um das Aben - 

teuer des ersten Albums einzufangen. 

Anaïs Mitchell: Unser Debüt war ja stark geprägt von traditionellen 

Songs, beim zweiten haben wir begonnen, mehr selbst zu schreiben. 

Dieses Mal wussten wir schon, dass wir das gemeinsam hinkriegen, also 

konnten wir spontaner sein. 

Ist es deshalb ein Doppelalbum geworden? 

Mitchell: Wir konnten uns einfach von keinem 

Song trennen – also haben wir sie alle zu Tisch 

gebeten. (lacht) Ich würde sagen, etwa die Hälfte 

ist in Irland entstanden, die andere in unserem 

Heimatstudio in New York. 

Ihr habt in Irland nicht etwa im Studio, sondern 

in einem Pub aufgenommen. Wie ist es dazu 

gekommen? 

Mitchell: Es war eine dieser mystischen Sachen, 

die mir am Anfang meiner Karriere oft passiert 

sind. Ich war auf Tournee mit Rozi Plain gewesen, 

die Bassistin von This Is The Kit und auch selbst 

Songwriterin ist. Sie hat mir Joe vorgestellt, dem 

der Pub gehört. Als wir mit Bonny Light Horseman 

ein paar Auftritte in Irland hatten, wollten wir 

Keep me on your Mind/ 

See you free 


Songs aufnehmen, die uns unter den Nägeln gebrannt haben, aber kein 

Studio hat uns so richtig gefallen. Da ist mir eingefallen, dass ich ja einen 

Typen kenne, dem ein Pub gehört. Wir haben ihn dann für drei Tage in 

Beschlag genommen. 

Wie hat dieser Ort die Aufnahmen beeinflusst? 

Johnson: Diese Stadt in Irland ist sehr alt, wunderschön, ein bisschen 

hippiemäßig. Sie hat sich angefühlt wie unsere Band, mit traditionellen 

Aspekten, aber einem modernen Überbau. Am dritten Tag waren Gäste 

des Pubs dabei. Es ist kein Livealbum, aber es hat eine besondere Atmo - 

sphäre erzeugt, dass ein Publikum dabei gewesen ist. 

Mitchell: Am Ende ist fast alles, was auf dem 

Album gelandet ist, an diesem Tag entstanden. 

Vielleicht hat es was mit der irischen Kultur zu 

tun, aber die Leute haben total verstanden, worum 

es geht. Sie haben mitgesungen, und auf dem 

Album kannst du die Autos draußen vorbeifahren 

und die Gläser klirren hören. 

Stimmt es, dass ihr das Klavier mit Olivenöl eingerieben 

habt, um es am Knarzen zu hindern? 

Ich wusste gar nicht, dass das funktioniert. 

Johnson: Da müsstest du unseren Experten Josh 

fragen. Aber ja, eigentlich wollten wir diese Im - 

perfektionen, doch das Klavier hat so laut geknarrt, 

dass es ablenkend gewesen wäre. Und das einzige 

Schmiermittel, das wir finden konnten, war nun 

mal Olivenöl. (lacht) 



Musik 

FESTIVAL DAY 

MRS. GREENBIRD / LINA BÓ / JOSHUA PATRON / 

SUNDANCE IN MOONLIGHT 

WINGENFELDER 

25.08.2024 


AKUSTIK QUARTETT / SUPPORT: MRS. GREENBIRD 

Open-Air 

im StrandGut Resort 

st. peter-ordinG 

Foto: Madeline McManus 

King of Klagelied 

Anstatt zu resignieren, lässt er sich von 

Krisen beflügeln. John Cale läuft mit 82 

noch mal zur Hochform auf. 

› 

Dass Alter bloß eine Zahl sei, mag in der Welt geiler alter Böcke 

stimmen. Es hilft beim Versuch, John Cales Artpop zu verstehen, 

aber nur bedingt. Schließlich hinterlassen 82 Lebensjahre ihre Spuren. 

Es sind Spuren, die bis in die 60er-Jahre zurückreichen, als sich Cale 

mit The Velvet Underground und seinem Kumpel Andy Warhol auf 

dem subversiveren Ende des Hippie-Spektrums bewegt hatte, ihm 

gegenüber die Beatles und ein John Lennon, der heute in etwa so alt 

wäre wie Cale. Wie damals findet sich der 82-Jährige auch jetzt in 

Zeiten des Aufruhrs und der Paradigmenwechsel wieder: Rechtsruck, 

Klimakatastrophen, zügelloses Wachstum. Grund genug, wütend zu 

sein. Und so kultiviert der gebürtige Waliser mit seinem neuen Album 

„POPtical Illusion“ eine Wut fernab blinder Mittzwanziger-Explosivität 

oder verbitterter Rentnerpöbeleien vom Beckenrand. Seine Wut ist eine 

zugewandte Sorge, ein Unbehagen, das sich zwischen knarzenden 

Slowdancern und synthetisch-surrealistischen Klageliedern ausbreitet. 

WOLFGANG NIEDECKEN (BAP) 

AM PIANO MIKE HERTING / PROGRAMM „DYLANREISE & GESCHICHTEN 

UND LIEDER AUS DEM LEBEN“ / SUPPORT: GRILLMASTER FLASH 

MAX GIESINGER 

AKUSTIK-KONZERT IM QUARTETT / SUPPORT: JESSE TELLEM 

YARED DIBABA 

& DIE SCHLICKRUTSCHER 



Jetzt Tickets & Packages sichern unter 

www.strandgut-resort-shop.de 

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DAS NEUE ALBUM 


STRANDGUT 

ACOUSTIC 

Se 猀 ions 

klein · fein · exklusiv 

2024 

„Avoid the mistakes we made when we were younger“, singt Cale in 

„Davies and Wales“, was mehr eine zukunftsgerichtete Warnung als 

ein Rückblick auf jugendliche Peinlichkeiten ist. Obwohl sich dieses 

Album kaum festlegen mag, es aus eklektischen Soundfragmenten 

von HipHop bis Punk und gedanklichen Collagen besteht, scheint dieser 

Mann auf eine bescheidene Art etwas Essenzielles verstanden zu 

haben: wie wir uns gegenseitig Schmerzen zufügen („Edge of 

Reason“), den Grund dafür auch bei uns selbst zu suchen haben („I’m 

angry“) und trotzdem irgendwann loslassen müssen („How we see the 

Light“). Nur zu gern verzeiht man Cale seinen mitunter pastoralen 

Gestus, schlummern unter all der magischen Poesie doch Humor und 

ernsthaftes Interesse an einer besseren Welt: „The right-wingers burning 

their libraries down”, verkündet er über düster wummernden 

Synthies („Setting Fires“). Hoffentlich behält er recht. Es sind die 

Krisenzeiten, die Cale wieder zur Hochform auflaufen lassen. 

„POPtical Illusion“ ist wie schon der Vorgänger „Mercy“ das Konzen trat 

einer seit Pandemiebeginn neu entfachten Kreativität. „Can I close another 

chapter in the way we run our lives?“, fragt Cale. Für Erste gern, auch 

wenn’s das noch lange nicht gewesen sein wird. 

Felix Eisenreich 

POPtical Illusion erscheint am 14. Juni. 


SINKANE 

WE BELONG 

Musik 

COMA 

FUZZY FANTASY 

Foto: Ashley Olah 

JESSICA PRATT 

HERE IN THE PITCH 

KING HANNAH 

BIG SWIMMER 

Listen HERE 

› 

Abgetaucht 

Auf ihrem zweiten Album nehmen The Marías uns mit 

auf eine Reise in die Tiefen der Seele. 

Wenn The Marías ihre neue Platte 

„Submarine“ genannt haben, ist dieser 

Titel natürlich musikhistorisch vorbelastet. 

Doch trotz psychedelischer Grundierung ist die 

US-Band denkbar weit von dem fidelen 

Kinderlied entfernt, mit dem das Wort gemeinhin 

assoziiert wird. Man könnte auch sagen: 

Wo das U-Boot der Beatles quietschgelb war, 

klingt das der Marías irgendwie blau – und das 

liegt nicht nur am Cover. Denn die Metapher 

bedeutet für die Band nicht etwa Eskapismus: 

Es ist ein Abtauchen in die Tiefen der eigenen 

Seele, um das es Frontfrau María Zardoya 

geht. Und so sind die Texte auf „Submarine“ 

intim und persönlich, es geht um komplexe 

Beziehungen und psychische Weiter ent - 

wicklung. „Damals war ich konfliktscheu und 

bin immer weggelaufen, wenn jemand über 

etwas Ernstes reden wollte“, sagt die Sängerin 

etwa über das Schreiben der Single „Run your 

Mouth“. „Ich habe gelernt, dass das ein Schutz - 

mechanismus war und mir die Fähigkeit fehlte, 

mich zu öffnen.“ 

Zardoya und ihrem Partner, Drummer Josh 

Conway. Der Sound ist dabei absichtlich weniger 

bombastisch als auf dem Debüt „Cinema“, 

trotzdem werden Fans sich zurechtfinden – so 

gibt es etwa mit „LeJos de ti“ und „Ay no puedo“ 

erneut zwei Songs, die die in Puerto Rico ge - 

borene Zardoya auf Spanisch singt. Überhaupt 

ist es ihr Gesang, dem das Album einen 

Großteil seiner emotionalen Schlagkraft verdankt. 

Dass es die abenteuerlichen Klänge im 

Hintergrund gar nicht braucht, damit ihre 

Stimme fesselt, beweist die jazzige Klavier - 

ballade „If only“ – bevor ein Trompetensolo 

den Song in neblige Noir-Sphären hebt. Kein 

Wunder, dass zu Zardoyas Einflüssen viele 

Größen des Jazzgesangs zählen, mit Norah 

Jones bekommt eine von ihnen in „Sienna“ 

sogar einen Shout-out. Jones ist ja bekanntlich 

die Tochter von Ravi Shankar, der George 

Harrison einst das Sitarspielen beigebracht hat – 

die nächste Beatles-Connection. 

Volle Kraft voraus! 

Matthias Jordan 

Musikalisch getragen wird der Trip in die Tiefe 

von dem leicht angefunkten, träumerischen 

Indierock der Band unter der Leitung von 

Submarine ist gerade erschienen. 

LIVE 1. 11. Berlin | 3. 11. Köln 

WWW.CITYSLANG.COM 


k fusion präsentiert 

Musik 

Foto: Hördur Sveinsson 

Doppelwumms 

LIVE 2024 

Natürlich kämpft LGTBQ-Aktivist John Grant gegen das konservative 

Amerika. Doch was ist mit dem deutschen Kanzler? 

27. JULI | LÖRRACH STIMMEN FESTIVAL 

28. JULI | KÖLN PALLADIUM 

30. JULI | BERLIN ADMIRALSPALAST 

John, eigentlich ist „The Art of the Lie“ ein 

typisches John-Grant-Album, bei dem der 

dunkle Kern mit Humor und Wortspielereien 

ummantelt ist. Aber trotz Funkiness und musikalischer 

Opulenz ist die Wahrschein lich keit so 

hoch wie nie zuvor, dass die Hörer:innen verheult 

aus der Platte auftauchen. 

John Grant: Stimmt, aber in Zeiten wie diesen 

tut einem das doch ganz gut. (lacht) 

Mit „Father“, „Mother and Son“ und „Daddy“ 

sind gleich drei Songs dabei, die dein Auf - 

wachsen als queerer Teenager unter reli - 

giösen Fanatikern verarbeiten. Ist dieses 

Thema jetzt wieder aufgeploppt, nachdem 

du eigentlich schon deinen Frieden damit 

gemacht hattest? 

Grant: Einerseits liegt das sicher an der politischen 

Situation. Weil meine ganze Familie im 

Jahr 2016 Trump gewählt hat, ist das alles 

wieder in den Vordergrund gerückt. Andererseits 

ist es wohl auch eine Frage des Alters. Du 

kannst dir deine eigene Familie suchen und 

dich der queeren Community zuwenden. Aber 

es gibt kein Entkommen, irgendwann musst 

du dich der Auseinandersetzung stellen. 

Es ist bewundernswert, wie du dich trotz 

aller Hoffnungslosigkeit auch mit dieser Platte 

wieder gegen das konservative Amerika 

stellst. 

Grant: Es gibt so viele Tage, an denen ich 

nicht mehr weiter weiß. Ich lebe nun seit 

vielen Jahren in Reykjavík und habe die isländische 

Staatsbürgerschaft, aber jeden Tag 

überlege ich, ob ich nicht zurückgehen sollte, 

um vor Ort zu sein und zu kämpfen. Mit meiner 

Musik dagegen zu halten, reicht mir nicht 

mehr. Schon in den 80ern hat Frank Zappa 

eine christliche Theokratie prophezeit – und 

da sind wir jetzt angekommen. 

Wie würdest du „Twistin Scriptures“ ins 

Deusche übersetzen? Freie Bibelauslegung? 

Grant: Oh, ihr habt so geile Verben im 

Deutschen. Vielleicht: Bibelverse verzerren. 

Oder besser noch: Bibelverse verstümmeln. 

Bei deiner Liebe zur deutschen Sprache und 

speziell zur Lautmalerei habe ich ein bisschen 

Angst, dass du wegen des Doppel - 

wumms jetzt mit Olaf Scholz sympathisierst. 

Grant: Das habe ich gar nicht mitbekommen. 

Was bedeutet „Doppelwumms“? 

Och, so hat er nach dem russischen Überfall 

auf die Ukraine die staatlichen Entlastungen 

genannt, damit wir trotz steigender Energie - 

preise durch den Winter kommen. 

Grant: (lacht) Okay, sagen wir so: Ich habe ihn 

jetzt zumindest ein kleines bisschen lieber. 

Interview: Carsten Schrader 

The Art of the Lie erscheint am 14. Juni. 

LIVE 6. 11. Köln | 7. 11. Berlin 


/RBK_FUSION 

Tickets & infos unter 

www.reservix.de & www.rbk-fusion.de

Musik 

Träumen 

Die US-amerikanische 

Violinistin Lindsey Stirling hat 

in ihrer Karriere sehr viel erreicht. 

In ihrem Privatleben besteht jedoch 

noch Optimierungspotenzial. 

Lindsey, die Stücke auf deinem neuen Album „Duality“ haben etwas 

wuchtiges, monumentales, cineastisches. Ist das Album deine Be - 

werbung, um endlich den Soundtrack für einen großen Hollywoodfilm 

zu komponieren? 

Lindsey Stirling: Ja, komm, wir rufen jetzt sofort zu sammen bei den 

Machern von „Dune“ an du fragen, ob sie interessiert 

sind. (lacht) Ich finde, mein Stück „Evil Twin“ 

passt total super in diese surreale Wüstenwelt. 

„Dune“ ist eine Triloge, zwei Teile sind schon 

draußen. Eine Chance hast du also noch. 

Stirling (lacht): Eben. Im Ernst, ich würde liebend 

gerne Musik für einen Film machen. Ich spekuliere 

ein bisschen darauf, dass dieses Album mich 

diesem Ziel näherbringt. Die Hauptmotivation für 

„Duality“ war das aber nicht. 

Sondern? 

Stirling: Wie eigentlich immer, habe ich versucht, 

mich mit Hilfe meiner Musik besser kennenzulernen. 

Hört sich an, als wäre das ein lebenslanger Prozess. 

Duality 


Stirling: Gott ja, ich fürchte, das ist auch so. (lacht) Wir Menschen sind 

zerrissene Wesen. Wir sind so vieles gleichzeitig, und selbst das reicht 

uns häufig nicht aus. Ich führe schon mein Leben lang Ausein - 

andersetzungen mit mir selbst. Mal bin ich überzeugt, dass ich alles 

schaffen kann und dass meine Träume bestimmt wahr werden. Doch die 

andere Seite ist auch stark, sie lässt mich alles 

hinterfragen, zweifeln, mich wertlos fühlen. Das 

ist schon aus psychologischer Sicht sehr faszinierend, 

und ich habe bereits Jahre damit verbracht, 

schlauer aus mir selbst zu werden und zu lernen, 

welche Teile meines Innenlebens ich ausbauen 

und welche ich besser rausreißen sollte. 

Klingt nicht gerade einfach, Lindsey Stirling 

zu sein. 

Stirling: Das ist es auch nicht. Andererseits ist es 

natürlich auch fantastisch. Ich habe die Chance, 

mich mit meiner Kunst wirklich mitzuteilen und 

auszuleben, das ist ein Geschenk. An guten Tagen 

stelle ich mir vor, dass ich ein magisches Wesen 


Musik 

erlaubt 

Keep Me On Your Mind 

/ See You Free 

LP/CD (Jagjaguwar) 

MARINA 

ALLEN 

Eight Pointed Star 

LP/CD (Fire) 

LIVE 

15. 10. Düsseldorf | 18. 10. Hamburg 

19. 10. Berlin | 22. 10. Frankfurt 

POND 

Stung! 

LP/CD 

(Spinning Top Records) 

Foto: Heather Koepp 

Into The Blue 

LP/CD (Dead Oceans) 

bin, das in einer überaus praktischen Welt 

zurechtkommen muss. An schlechten wird diese 

Magie durch immer wieder heraufkriechende 

Depressionen bedroht. Gerade in Phasen der 

Unsicherheit ist es eine permanente An - 

strengung, mir ein positives Gedankengerüst 

zu bauen. 

Woraus besteht dein Gedankengerüst? 

Stirling: Oft aus Traumszenarien. Ich stelle mir 

vor, mein großes Idol Pink ruft an und fragt 

mich, ob ich mit ihr auf Tour gehen möchte. 

Oder dass ich nachher im Supermarkt den 

Mann meiner Träume kennenlerne. Ist noch 

nie passiert, aber träumen ist ja erlaubt. 

Wenn du eine Sache aussuchen müsstest: 

Pink oder Mann? 

Stirling: Dann nehme ich den Mann. (lacht) 

Dein neuer Song „Survive“, auf dem Sarah 

Blackwood von Walk Off The Earth die Rolle 

der Vokalistin übernimmt, ist deine Eigen - 

komposition, basiert aber auf Gloria Gaynors 

„I will survive“. Was hast du für eine 

Geschichte mit dem Song? 

Stirling: Ich liebe ihn halt. Für mich ist „I will 

survive“ der perfekte Trennungssong. Als ich 

letzten Sommer „Survive“ geschrieben habe, 

ging es mir richtig dreckig, ich hatte gerade 

eine richtig beschissene Trennung hinter mir. 

Aber ich wusste, mein Herz wird wieder heilen, 

und ganz ehrlich, dass ich ohne diesen Vogel 

besser dran bin, war mir schon klar, als wir 

noch zusammen waren. Ich schreibe nur selten 

so konkret über die Liebe, meist handeln 

meine Stücke ja eher von Feen und Elfen und 

sowas. Aber „Survive“ hat mir so richtig in der 

Seele gutgetan. 

Interview: Steffen Rüth 


THE LEMON 

TWIGS 

A Dream Is All We Know 

LP/CD/MC 

(Captured Tracks) 

Peanuts 

LP/CD (Chrysalis) 

14.10.2024 Köln, Jaki 

15.10.2024 Berlin, Privatclub 

16.10.2024 Hamburg, Nochtwache 

cargo-records.de 

cargorecordsgermany 

cargorecords

Platten 

Die beste Musik 

# 6/2024 

H Ö R H I G H L I G H T 

#6/2024 

K.I.Z 

Görlitzer Park 

Eklat Tonträger/Warner Music 

RAP Spätestens seit „Hurra die Welt 

geht unter“ sind K.I.Z Deutschraps unangefochtene 

Könige des Konzeptsongs. Mit 

„Görlitzer Park“ besteigt das Trio nun auch den 

Thron des Konzeptalbums. Angetrieben von 

biografischen Einblicken, umreißen Tarek, 

Maxim und Nico die jüngere Genese Berlins 

und landen in unserer politischen Gegenwart. 

Es ist das Nachwende-Berlin, lange vor der 

Gentrifizierung Kreuzbergs: Arabella läuft im 

TV, der Heimweg gleicht einer Mutprobe, 

Klappmesser und 20-Cent-Wassereis sind die 

wichtigsten Utensilien, um den Sommer voll 

jugendlicher Feindseligkeiten und eigener Un - 

sicherheit zu überstehen. Doch wieso erzählen 

uns die Herren das? Etwa Nostalgie? Keines - 

wegs. Die von Hakenkreuzgraffitis gesäumte 

Ost-Berliner Vergangenheit, die Tarek auf dem 

NNDW-Hit „Jahrmarkt“ so akkurat einfängt, ist 

der Ausgangspunkt neuer rassistischer Ressenti - 

ments („Sensibel“). Die verschwendete Jugend 

hat ihre Spuren hinterlassen („Berlin wird dich 

töten“, „Die Party ist vorbei“) und Freunde 

geraubt („Lächel doch mal“). Und der „Görli“ 

wird zum Symbol gescheiterter Sozial politik 

(Titelsong). Dass die Band trotz allem weder die 

Lust an den eigenen Abgründen noch an pointierten 

Lines verloren hat und die Beats von 

Haftbefehl-Hommagen und rumpelndem Boom 

Bap bis zu Trance reichen, macht dieses Album 

womöglich zum besten ihrer Diskografie. fe 

Foto: Philipp Gladsome 

Shelter Boy 

Mercyland 

Scruff Of The Neck 

BRITPOP Natürlich surft er die Neue Neue 

Deutsche Welle, und Referenzen wie 

Betterov, Edwin Rosen und auch Drangsal 

gehen voll auf – nur ist Simon Graupner alias 

Shelter Boy zugleich eben auch der Brit - 

popboy dieser Szene. Da ist der verunsicherte 

Teenager, der auf der Rückbank eines Autos 

auf dem Weg in die Schule bei Zwickau ist. 

Seine Nachmittage verbringt er kiffend in 

Skatepark, ständig in Angst, dass er mit seiner 

introvertierten Andersartigkeit aneckt. 

Und da ist der heutige Musiker, der seine 

Vergangenheit abgeschüttelt hat und bei 

dem im Manchester ansässigen Label Scruff 

Of The Neck unter Vertrag ist. „Mercyland“ 

funktioniert als musikalischer Entwicklungs - 

roman, bei dem es um ostdeutsche 

Neonazis, Männlichkeitsbilder, psychische 

Gesundheit und das Festhalten an den eigenen 

Träumen geht. Seinem größten Vorbild 

widmet Graupner einen eigenen Song 

(„Jamie T forever“), doch es sind vor allem 

hymnische Stücke wie „Messed up Kids“, 

„Moving backwards“ und das fast schon 

postpunkige „Growing Pains“, die diesen 

Sommer auch in den ostdeutschen Indie - 

discos rauf und runter laufen werden. cs 

Dehd 

Poetry 

Fat Possum 

INDIEROCK Dehd haben ihr fünftes Album zu 

großen Teilen auf einem Roadtrip geschrieben. 

Das erklärt zum einen die verschiedenen, aber 

immer amerikanischen Genres, die auf „Poetry“ 

anklingen: „Necklace“ und „Light on“ erinnern 

an den Collegerock der 90er, „Hard to love“ hat 

Country-Untertöne, der Closer „Forget“ Shoe - 

gaze-Texturen. Zugleich fängt das Album das 

Gefühl ein, in Sommernächten durch wilde Land - 

schaften zu brettern. Das Trio setzt erneut auf 

seine Stärken: Ohrwurmmelodien, die explosive 

Mischung aus Emily Kempfs expressiver und Jason 

Ballas flacher Stimme, Eric McGradys unprätentiöse 

Drums – und gute Vibes. Selbst einen absoluten 

Tiefpunkt, an dem der Tourstress bei Kempf zu 

einem Nervenzusammenbruch geführt hat, verwandelt 

die Band in eine Ode an die Freundschaft 

(„Dist B“). Eine Ausnahme ist „Knife“, ein Song voller 

Bitterkeit, Herzschmerz und anti patriarchalem 

Zorn mit Zeilen wie „I laughed and I smiled and I 

played it sweet/But now I kill you in my sleep“. Es 

ist der letzte Track, der auf „Poetry“ gelandet ist – 

gut möglich, dass er den Weg in eine Zukunft weist, 

in der Dehd mehr Raum für Grau töne und Ab - 

gründe lassen. Wäre doch auch mal spannend. mj 


Platten 

La Luz 

News of the Universe 

Sub Pop 

INDIEROCK Neulich hieß 

es in den Nachrichten, es 

sei nur noch eine Frage der 

Zeit, bis sich außer irdisches 

Leben auf der Erde zeige. 

Dass La Luz mit „News of 

the Universe“ auf diese 

Prophezeiung hinweisen 

wollen, ist möglich, schließlich bezieht sich das US-Trio mit seinem 

fünften Album auf die Science-Fiction-Autorin Octavia E. Butler. Mehr 

noch aber versucht La-Luz-Frontfrau und Songwriterin Shana 

Cleveland in den zwölf Songs ihre Brustkrebsdiagnose zu verarbeiten. 

Entsprechend verunsichert und schwerelos, lost in space und irdischverträumt 

klingt das Album, das gerade mal 35 Minuten dauert. Was 

in aller Ambivalenz charmant bis herausfordernd sein könnte, ist eher 

unentschlossen bis langweilig. Zwar zeigt das Quartett auf seinem 

Debüt für Sub Pop alle psychedelischen Facetten von Surf bis Folk, 

experimentiert mit Gitarren, Synthies, Orgel und Schlagzeug, bleibt 

damit aber zu oft hinter den Erwartungen zurück, die es seit seiner 

Gründung vor zwölf Jahren beständig geweckt hat. Mehr wirkt 

„News of the Universe“ wie ein orientierungsloses Raumschiff, das nie 

richtig abhebt. vr 

DER KLEINE GITARREN-LIEBLING DES MONATS 

VON JÖRG TRESP (DEVILDUCK RECORDS) 

12. - 14. SEPTEMBER 2024 

IN ST. PETER-ORDING 

Spoon Benders 

How Things repeat 

Nadine Records 

Psych-Rock is back! Hier mag 

dieses großartige Musikgenre 

vielleicht eher noch die Älteren 

ansprechen, aber das wird sich 

ziemlich bald ändern, denn in 

den USA schlägt der Psych- 

Rock gerade alles kurz und 

klein – ob alt oder jung, männlich oder weiblich, spielt dabei keine 

Rolle. Und so war ich Zeitzeuge beim tollen Treefort-Festival in Boise 

(Idaho), wo ich eine Euphorie in mich aufnehmen konnte, die ich 

lange nicht erlebt habe. Exemplarisch sollen hier die Spoon Benders 

aus Portland, Oregon zum Zuge kommen, denn an vielen mag ihr 

zweites Album „How Things repeat“ wahrscheinlich und völlig zu 

Unrecht vorbeigegangen sein. Diese Schande gilt es auszumerzen, 

und schon der Opener „Dichotomatic“ zeigt den Groove und Druck 

dieses gemischten Doppels und leitet einen acht Songs währenden 

Trip ein, der die ganze Breite des Psych-Rocks abdeckt und die 

Monotonie des Stoner Rocks mit Leichtigkeit an die Seite drängt. 


Platten 

Full Of Hell 

Coagulated Bliss 

Closed Casket Activities 

GRINDCORE Es mutet seltsam an, bei einer 

Band von Zugänglichkeit zu sprechen, die in 

so extremen Gefilden unterwegs ist wie Full 

Of Hell. Doch wo das fünfte Studioalbum des 

Quartetts aus Maryland den angestammten 

Sound der Band zugespitzt und verdichtet 

hat, ist der Nachfolger eingängig und luftig 

wie nie. „Coagulated Bliss“ erscheint kaum 

ein halbes Jahr nach „When no Birds sing“, 

der Kollaboration mit der Shoegaze-Band 

Nothing, und diese jüngste von vielen 

Zusammenarbeiten hat mehr Raum denn je 

geschaffen: Überall wurden die Stell schrauben 

gelockert, sodass einzelne Momente auch 

beim ersten Hören schon glänzen – und nicht 

erst, wenn man sich durch die vielen Ebenen 

des verschlungenen Sounds getunnelt hat: 

„Half Life of Changelings“ öffnet mit einem 

schräg-fallenden Noise-Rock-Riff, „Fractured 

Bonds to Mecca“ stampft mit Doom-Einschlag 

voran, und der Titeltrack wartet mit einem 

Garage-Rock-Riff auf, das den vielleicht 

ersten Full-Of-Hell-Ohrwurm liefert. Fans werden 

darin das kreative Songwriting erkennen, 

über das Full Of Hell schon immer verfügt 

haben, aber „Coagulated Bliss“ wird vielleicht 

auch endlich die Herzen der Post-Punk, Mathund 

cs erobern, die der Band eigentlich schon 

längst gehören sollten. jl 

Girli 

Matriarchy 

All Points 

ALT POP „Mädchenhaft“ – ein Begriff, den 

Girli mit ihrem Künstlerinnennamen als 

etwas Kraftvolles definieren möchte. Die 

unkonventionelle Alt-Pop-Sängerin steht für 

Empower ment, umso mehr auf ihrem zweiten 

Album. Ihre Musik lebt von expliziten 

Texten wie in „Nothing hurts like a Girl“: „No 

one knows me better, no one gets me wetter“. 

Ihre Beats sind energetisch, tangieren 

80er-Synthie sounds („Overthinking“) oder 

explosiven Dancepop („Feel my Feelings“). 

Obwohl sie Themen wie schmerzhafte 

Trennungen oder depressive Verstimmungen 

behandelt, bleiben ihre Melodien leicht und 

beflügelnd. Eine große Rolle in Girlis Musik 

spielen queeres Erwachen und Feminismus. 

Der Titelsong „Matriarchy“ spiegelt diese 

Essenz wider: „When we touch, we fuck, we 

fuck the patriarchy“. Neben Identität und 

Verbunden heit geht es um das Finden von 

Selbstliebe, wie Girli im letzten Song 

„Happier her“ beweist. Hier lernen wir sie reifer 

und teils akustisch kennen – eine Seite, 

die ihr ebenfalls gut steht. jm 

Foto: Claryn Chong 

James Vincent 

McMorrow 

Wide open, Horses 

Nettwerk Music Group 

FOLKPOP Sein Name ist das Komplizierteste an 

James Vincent McMorrow. Musikalisch steht 

der irische Singer/Songwriter nämlich für gefühligen 

Folkpop, der nicht weh tut, aber genügend 

Schmiss besitzt, um sich für Festivalbühnen zu 

empfehlen. Oder fürs Radio. Eine Besonderheit 

zeichnet den Musiker, der mit „Wide open, Horses“ 

sein immerhin siebtes Album veröffentlicht, dann 

doch aus: seine Stimme. Die passt nämlich oft 

nicht richtig zu den behaglichen Melodien. 

Wenn McMorrow das sanfte Getrappel von 

Schlagzeug und Gitarre im Opener „Never gone“ 

durchbricht, das introvertierte „Stay cool“ 

aufraut oder in „White out (Demo)“ unbeteiligt 

flüstert, verwandeln sich die auf den ersten Blick 

vorhersehbaren Songs in nuancierte Arrange - 

ments, die „Wide open, Horses“ vor zu viel 

Belanglosigkeit bewahren. Da wird es mal dynamisch 

mit Claps, mal flirrend mit Steel Guitar, 

und am Ende wartet mit „Meet me in the Garden“ 

sogar ein spannender Finalsong, der trotz eines 

Anflugs von Pathos auf das ganz große Drama 

verzichtet. Komplex statt kompliziert. vr 


Platten 

NxWorries 

Why Lawd? 

Stones Throw 

SOULHOP Vor acht Jahren 

haben Sänger, Rapper und 

Drummer Anderson .Paak 

und Produzent und Beat - 

maker Knxwledge ihren 

gemeinsamen Erstling „Yes 

Lawd!“ veröffentlicht, jetzt 

gibt es die Fortsetzung. 

Vom Titel ausgehend wirkt 

es, als wäre dem Duo in der Zwischenzeit einiges an Sicherheit 

abhandengekommen. Und tatsächlich scheint „Why Lawd?“ eine 

Krise zu dokumentieren. Zwar gibt es die souligen Sounds und exaltierten 

Raps, die wir von beiden gewohnt sind, und mit „FallThru“ 

auch den expliziten Sex-Song, der bei .Paak nie weit entfernt ist. Doch 

egal, ob sich NxWorries bei „KeepHer“ Thundercat, auf „Where I go“ 

H.E.R. für einen Rap-Part oder Snoop Dogg für „FromHere“ dazuholen – 

es geht immer wieder um unglückliche Liebe, Verrat und Verlassen - 

werden. Dabei sei nur nebenher erwähnt, dass sich .Paak vor ein paar 

Monaten hat scheiden lassen. Knxwledge passt sich der gedämpften 

Stimmung seines Kollegen an und setzt auf Beats, die eher ans Herz 

gehen als in die Beine – vor allem kurze Zwischentracks und 

Anderson .Paaks dann doch ununterdrückbarer Humor erinnern 

daran, dass das hier immer noch ein Stones-Throw-Album ist. mj 

NEUES VON GESTERN 

Diverse 

Der Text ist meine Party – 

Die Hamburger Schule 1989–2000 

Tapete 

HAMBURGER SCHULE Vielleicht lag es am kommerziellen Erfolg von 

Tocotronic, Die Sterne und Blumfeld, dass so viele der Protagonist:innen 

über Jahrzehnte abgestritten haben, Teil dieser (Jugend-)Bewegung 

ge wesen zu sein. Jetzt aber wird die Hamburger Schule mit Nachdruck 

festgeschrieben: Natascha Geier hat für den NDR eine zweiteilige Doku 

gedreht, beim Ventil Verlag erscheint ein Buch von Jonas Engelmann – 

und die Compilation „Der Text ist meine Party“ macht die Musik dazu. 

Natürlich sind neben dem Dreigestirn auch weitere bekannte Acts wie 

Bernd Begemann, die Goldenen Zitronen und Kante vertreten, doch 

spannend wird die Zusammenstellung vor allem durch die weithin 

vergessenen Wegbereiter:innen des Diskurspop: Knarf Rellöms Huah!, 

Concord um Julia Lubcke, Cpt. Kirk & oder die jüngst reformierten 

Ostzonen suppen würfel machenkrebs. Der wunderbare Titel dieser 

Anthologie stammt übrigens aus „Party“ von Kolossale Jugend, der 

Band des vor zwei Jahren verstorbenen Kristof Schreuf. Wobei natürlich 

jeder der ins gesamt 18 Beiträge ein vergleichbares Hochkaliber in 

den Lyrics hat, das als Namensgeber getaugt hätte, etwa Blumfeld: 

„Politisch und sexuell anders denkend“. cs 

DAS SOLO-DEBUTALBUM 

JETZT ERHÄLTLICH AUF CD, VINYL UND DIGITAL

Plattenchat 

SOUND OF KULTURNEWS 

listen on kulturnews.de 

Auflegen oder aufregen? 

Platten, die man im Juni hören muss – oder eben nicht. 

EELS 

JON MUQ 

LARY 

TITEL 

Eels Time! 

VÖ 

7. 6. 

TITEL 

Flying away 

VÖ 

gerade erschienen 

TITEL 

Stereo noir 

VÖ 


Christine: Teils melancholische, teils träume - 

rische Nachdenkmusik, ohne dabei deprimierend 

zu werden. Erinnert mich stellenweise an 

die Strokes. Die Stimme kam mir sofort sehr 

bekannt vor. Ich konnte mir nicht erklären, 

woher, bis mir aufgefallen ist, dass seine alten 

Songs Teil des „Shrek“-Soundtracks sind. 

Ich bin Fan! 

Jonah: Fan war ich auch lang, und es tut gut, 

mal wieder was von Mark Oliver Everett zu 

hören – mehr noch, wenn er seine Altherren - 

blues-Tendenzen außen vor lässt. Wo aber 

gerade mit Steve Albini ein anderer Held meiner 

Jugend gestorben ist, würde ich Everett auf 

seinem drölfzigsten Album aber vielleicht sogar 

das verzeihen. 

Felix: Ich hab die letzten drölf (14) Alben wohl 

verschlafen, und dieses lullt mich hinten raus 

auch ordentlich ein. In Sachen Jugendheld 

bin ich sowieso eher Team Oger. Wobei es 

„Sweet Smile“ in meine Riege der Lieblings - 

song geschafft hat. 

Matthias: Bei mir funktionieren auch die 

lahmeren Songs, solange sie so melodisch 

komponiert und solide produziert sind wie 

hier. Einer meiner Favoriten: Das Liebeslied 

„I can’t believe it’s true“ – denkbar einfach, 

denkbar effektiv. 

Christine: Einzelne Stellen haben vielleicht 

Ohrwurmpotenzial, aber das Album entspricht 

eher weniger meinem Geschmack. Vieles 

kommt mir sehr willkürlich vor, seien es Lyrics, 

Melodien oder einfach der Aufbau der Songs. 

Hat meiner Meinung nach leider keinen 

Wiedererkennungswert. 

Felix: Dafür ist die diasporische Geschichte 

hinter diesem Album unglaublich: Jon Muq 

ist als Kreuzfahrtschiffmusiker dem prekären 

Leben in Uganda entflohen, um schließlich in 

Texas zu ankern und dort dieses Debüt zu 

schreiben. Aber ja, mir sind Nummern wie 

„Butterflies“ auch zu schnulzig. Womöglich 

aber perfekter Kreuzfahrtsound? 

Matthias: Gut möglich, dass tropische Sonnen - 

untergänge das Album ganz anders klingen 

lassen. Das wirft generell die Frage auf, wie 

wichtig Kontext ist: Ohne die Hintergrund - 

geschichte und auf Deutsch übersetzt wäre 

„Crying, laughing, loving, living“ womöglich 

nicht weit weg von „Lachen, weinen, tanzen“. 

Jonah: Ich fühle mich wie früher, wenn ich 

in der Schule meine Hausaufgaben nicht ge - 

macht hatte. Habe die Pressetexte (wie sonst 

auch) ignoriert und bin jetzt plötzlich gespannt, 

ob die Entstehungsgeschichte so schlimme 

Songs wie „Shake shake“ retten kann. 

Christine: Eigentlich gefällt mir deutsche Musik 

sehr gut, weil Texte in der Muttersprache oft 

nahbarer sein können. Leider haben mich die 

Texte bei diesem Album nicht wirklich überzeugen 

können, aber wahrscheinlich auch, 

weil mir die Stimme an manchen Stellen zu 

anstrengend ist. 

Matthias: Lustig, bei mir ist das bei Musik mit 

deutschen Texten eher umgekehrt, Lary mag 

ich dafür. Allerdings hat mir auch anfangs 

der Zugang gefehlt, weil ich das Album mit 

Pop-Ohren gehört habe. Erst die französische 

Version von „Stella“ hat mir klargemacht: 

Das ist eigentlich Chanson. 

Jonah: Du hast grad in Worte gefasst, was ich 

vorher nur schlecht greifen konnte. Anders als 

bei Nnella ist das hier Chansonesques, wie 

ich es mag: ein bisschen düster, ein bisschen 

verbraucht. „Ironisch, dass man mit nem 

Lebemann/Wirklich alles außer leben kann“ 

gehört mit zum Besten, was ich dieses Jahr 

an deutschen Texten gehört habe. 

Felix: Obwohl das Album immer an der 

Grenze zum Deutschpop balanciert, gefällt mir 

das sehr gut. Gerade die Ode an die Schwäche, 

die Antikriegshyme „Krieger“, die sich so viel 

Raum und Zeit lässt, ist fantastisch. Wer hätte 

gedacht, dass „99 Lufballons“-Referenzen an 

die EU-Hymne so gut funktionieren? 


Plattenchat 

Foto: Nils Heuner 

Foto: Sascha Wysk 

Foto: privat 

GASTHÖRERIN 

Foto: privat 

MATTHIAS JORDAN 

stellt wiederholt fest, dass es 

alte Männer in dieser Chat - 

runde nicht gerade leicht 

haben, lässt sich aber davon 

nicht seinen Geburtstag verderben. 

Eher destilliert er aus 

dem Decemberists-Doppel - 

album geduldig eine perfekte 

EP heraus. Das ist doch ein 

jugendliches Hobby, oder? 

JONAH LARA 

hat das mit dem Jungsein 

schon längst aufgegeben, ist 

aber insgeheim beruhigt, 

dass ihm der Altherren-Blues 

nur in Teilen, moderner Soul 

und Pop dagegen umso 

besser gefallen. Um ein 

bisschen Eels-Nostalgie 

kommt er dennoch nicht rum. 

FELIX EISENREICH 

gehört als „Shrek“-Fan noch 

zum jugendlichen Teil dieser 

Runde. Für Kollegen Jordan 

und Lara empfiehlt er eine 

Kreuzfahrt mit Jon Muq. 

Da gibt’s mit Sicherheit 

auch Rentnergymnastik 

und Massagesessel. Und 

gemeinsam mit Lary winkt 

er dann vom Ufer und lässt 

einen Luftballon steigen. 

CHRISTINE GERSTMAIER 

greift als Praktikantin der Musikredaktion 

unter die Arme und beweist nicht nur 

beim Identifizieren von „Shrek“- 

Soundtracks ein überaus genaues Ohr. 

Nur schade, dass sie sonst keins der 

Alben so richtig umgehauen hat. 

Allerdings ist sie damit in diesem Monat 

nicht allein … 

MRCY 

NNELLA 

THE DECEMBERISTS 

TITEL 

Volume 1 

TITEL 

Close to a Reality 

TITEL 

As it ever was, so it will be again 

VÖ 


VÖ 


VÖ 

14. 6. 

Christine: Eine gute Mischung aus tanzbaren 

und entspannenden Melodien, die ich mir 

gerne im Hintergrund beim Kochen anhören 

würde. Mir würde wahrscheinlich kein Song 

besonders stark im Gedächtnis bleiben – heißt 

aber nicht, dass ich es für das Ambiente nicht 

gerne laufen lassen würde. 

Felix: Dann gibt’s bei dir wohl Soul Food, 

Christine. Diese opulenten Grooves und um - 

armenden Refrains wie etwa von „Flowers in 

Mourning“ erinnern mich angenehm an die 

alten Jungle-Sachen. Das perfekte Album für 

den ausgebrochenen Sommer! 

Jonah: Ich bin eher beim letzten sonnigen Tag, 

bevor der Herbst beginnt, wenn Barney Lister 

und Kojo Degraft-Johnson bei „Lorelei“ melancholisch 

angehauchten Soul auf moderne Pro - 

duktion treffen lassen. Vielleicht eine Typfrage, 

aber großartig ist das natürlich trotzdem. 

Matthias: Mit Kopfstimme gesungener Soul 

holt mich eigentlich immer ab, das ist auch 

hier nicht anders. Allerdings gibt es bei mir 

ein starkes Gefälle zwischen den schnelleren 

Songs wie „Days like this“ und den Balladen 

à la „Seven Candles“, die lassen mich eher 

kalt. Aber ich bin ja auch bei Marvin Gaye 

eher ein Fan der frühen Sachen … 

Christine: Sehr experimentell. Man merkt, dass 

Nnella etwas Einzigartiges schaffen möchte. 

Obwohl ich eigentlich oft auf diesen experimen - 

tellen Kram stehe, konnte mich dieses Album 

aber leider nicht ganz abholen. Trotzdem würde 

es mich nicht überraschen, wenn jemand 

anderes riesiger Fan davon wäre. 

Jonah: Die Vorarlbergerin macht vieles richtig, 

und doch will bei mir der Funke nicht so recht 

überspringen. Nur, wenn Nnella richtig auffährt 

und etwa bei „St. Valentine“ die Streicher einsteigen, 

geh ich richtig mit. Sonst ist mir das 

leider noch zu close an der reality eines 

Chanson-Donnerstags in der Szenekneipe. 

Matthias: Bin da bei dir. Auf dem Papier müsste 

mir das Album sehr liegen, beim Hören reißt 

mich nichts so richtig mit. Am spannendsten 

fand ich den Moment, als Nnella auf „Hin & 

weg“ inmitten englischer Lyrics plötzlich im 

Vorarlberger Dialekt singt. Was hältst du als 

halber Österreicher davon, Felix? 

Felix: Musste an der Stelle auch kurz stocken. 

Dabei finde ich es eigentlich immer sehr sympathisch, 

wenn Sänger:innen ihren Dialekt 

nicht verstecken. Und von kultiger 

Mundartmusik ist Nnella sowieso meilenweit 

entfernt. Dafür lehnt sie sich viel zu euphorisch 

in die große Tragik. 

Christine: Typische Indiefolksongs, bei denen 

ich beim Hören am liebsten in einem Van leben 

würde, um im Spätsommer durch Ackerfelder 

und grüne Wiesen zu fahren. Dabei trage ich 

weiße Kleider, und alle denken, ich wäre eine 

coole Hippiebraut, die zu The Decemberists 

aus der Reihe tanzt. Würde ich mir außerhalb 

von dieser Situation aber wahrscheinlich 

nicht anhören. 

Matthias: Selten, dass ich mich ein Album so 

hin- und herreißt. Bei einem Song wie „The 

Black Maria“ mit Waldhorn und Harmonie - 

gesang musste ich kurz sogar an Neutral Milk 

Hotel denken, nur um zwei Tracks später bei 

„Born to the Morning“ komplett aus der Kurve 

zu fliegen. 

Felix: Einzig die Schunkelbläser bei „Oh No!“ 

oder „America made me“ halten mich noch in 

der Kurve. Ansonsten ist mir das alles zu sehr 

Altherrenromantik: Pedal-Steel-Gitarre und ein 

sehnsüchtiges „Seattle down and watch the 

Sun rise“? Danke, nein. 

Jonah: Bei „Oh no!“ sitze ich plötzlich mit 

Mitte 50 in der Tapas-Bar und römer mir 

gepflegt einen hinter die Rüstung. Dass mir 

das gefällt, hätte ich auch nicht gedacht, aber 

auf Albumlänge funktioniert das absolut nicht – 

und das, obwohl ich Pedal Steel und Land - 

romantik sonst so gern hab! 


Jazz + Klassik 

Dreigestirn 

Foto: Leandro Manuel Emede 

Il Volo waren noch Kinder, als ihr Höhenflug in einer italienischen Castingshow begonnen hat. Nun 

sind die einstigen Pop-Oper-Crossover-Kids um die 30 und haben schon drei Mal den Papst getroffen. 

Piero, Ignazio, Gianluca, wie kam es eigentlich, dass ihr euch als 

Jungs schon in die Oper verliebt habt? 

Piero Barone: Wir haben da tatsächlich alle einen ähnlichen Werdegang. 

Es waren unsere Großeltern, die uns diese Musik nahegebracht haben. 

Die italienische Geschichte ist reich an herausragenden Stimmen in diesem 

Genre, denken wir nur an Luciano Pavarotti oder an Andrea Bocelli. 

Wir möchten diese Fackel weitertragen. 

Kommen denn mehr Omas und Opas oder mehr Enkel zu euren 

Konzerten? 

Ignazio Boschetto: Sie kommen alle zusammen. Und bringen auch die 

Eltern mit. 

Ihr habt 2010 mit „O Sole mio“ euren ersten großen Erfolg gefeiert, 

2015 wart ihr mit „Grande Amore“ beim ESC auf Platz drei, das neue 

Album „Ad Astra“ beinhaltet fast nur Eigenkompositionen. 

Gianluca Ginoble: Langweilig wird es nicht. Gerade haben wir zum 

bestimmt zehnten Mal in der Arena di Verona gesungen, in Italien ist das 

so ziemlich das Größte. Wir haben jetzt schon die Hälfte unseres Lebens 

zusammen verbracht, eigentlich ist das total der Wahnsinn. Aber das ist 

unser Leben, und wir haben nach wie vor große Lust darauf. 

Wie kommt ihr miteinander aus? 

Ginoble: Gut, meistens. Manchmal haben wir morgens noch keine Lust 

zu reden. Und es stimmt schon, so ein Erfolg spielt ein bisschen mit deinem 

Kopf, wenn du jung bist. Aber wir mögen uns schon sehr, schließlich 

haben wir die großartigsten Momente unseres Lebens zusammen 

verbracht. Wir waren zusammen in einem japanischen Tempel, haben 

zusammen mit Barbra Streisand getourt, waren zusammen beim Papst. 

Wie oft habt ihr den Heiligen Vater getroffen? 

Barone: Einmal beim Weltjugendtag in Panama, zweimal in Rom. Der 

Papst ist cool, wirklich. Er hat sogar ein Selfie mit uns gemacht. (lacht) 

Eure Lieder sind romantisch, leidenschaftlich. Warum hören sich 

Songs über große Gefühle und die große Liebe auf Italienisch besser 

an als in anderen Sprachen? 

Ginoble: Italien ist das Land der Musik. Musikalische Begriffe wie lento oder 

adagio kommen aus dem Italienischen. Verdi und Puccini haben im 19. Jahr - 

hundert einige der schönsten Melodien aller Zeiten geschrieben, sie waren 

die Ed Sheeran und Taylor Swift ihrer Epoche. Und es klingt wie ein Klischee, 

ist aber Realität: Italiener lieben das Drama, gerade auch in der Musik. 

Womit hängt das zusammen? 

Barone: Das muss etwas mit unserem Land zu tun haben. Italien ist dramatisch 

schön. Das Meer, die Berge, das Essen, die Menschen. Es 

kommt ja nicht von ungefähr, dass Italien in der ganzen Welt so einen 

Zauber entfacht. Wir wollen positive Botschafter für unser Land sein. 

Ihr interpretiert auf der neuen Platte Queens „Who wants to live forever“. 

Ewig leben wollt ihr also auch? 

Boschetto: Nein, nein. Uns ist Qualität wichtiger als Quantität. Wir finden 

den Song einfach sehr schön, er handelt vom Leben, von der Ewigkeit, 

von den ganz großen Dingen. Eben Drama durch und durch. 

Ad Astra ist gerade erschienen. 

Interview: Steffen Rüth 

LIVE 16. 10. Düsseldorf | 17. 10. Berlin | 19. 10. Frankfurt 



Ganz so 

wie früher 

Foto: Simon Emmett 

Schon zum zweiten Mal kehrt Starcellist Hauser zu seinen 

Klassik-Wurzeln zurück – doch bleibt er für Überraschungen gut. 

› 

Sowohl als Mitglied des Erfolgsduos 

2Cellos als auch als Solokünstler hat sich 

Hauser einer Mission verschrieben: die Viel - 

seitigkeit des Cellos beweisen. In der Praxis 

bedeutet das Michael-Jackson-Cover, eine 

Tour mit Elton John, ein Weihnachtsalbum 

und mit „The Player“ eine Platte voller Latin- 

Pop-Hits. Im Vergleich dazu wirkt ein Album 

mit ausschließlich klassischer Musik fast 

schon einfallslos. Doch Fans wissen, dass 

Hauser mehr ist als ein Interpret, der Kroate ist 

auch – vielleicht vor allem – ein Arrangeur. 

Und auch in der Welt der Klassik gibt es genügend 

Stücke, die er für das Cello adaptieren 

kann. Wie schon beim Vorgänger ist auf 

„Classic II“ also nicht etwa Saint-Saëns’ 

„Schwan“ zu hören, sondern Werke, die für 

alle möglichen Instrumente geschrieben wurden, 

darunter Bachs „Arioso“, Brahms’ „Wiegen - 

lied“ oder Mozarts Klavierkonzert Nr. 23. 

„Ich bin mit diesen Kompositionen aufgewachsen, 

sie haben mich schon immer begleitet“, 

erklärt Hauser die Auswahl der Stücke, unter 

denen sich mit Yirumas ursprünglich fürs 

Klavier geschriebem Hit „Kiss the Rain“ auch 

etwas Neoklassik findet. Zwei Tracks haben 

dabei besondere Bedeutung für ihn: Das „Lied 

an den Mond“ aus Dvořáks Oper „Rusalka“ hat 

er als Cellostudent in London für sich selbst 

transkribiert und damit seine Bestimmung ge - 

funden. Und das dem barocken Komponisten 

Albinoni zugeschriebene „Adagio“, ebenfalls von 

Hauser selbst für das Cello arrangiert, hat ihm 

einst auf YouTube zum Durchbruch verholfen. 

Wie schon bei „Classic“ wird Hauser vom 

London Symphony Orchestra unter der 

Leitung von Robert Ziegler begleitet. „Sie sind 

wirklich eines der besten Orchester der Welt“, 

schwärmt er. „Ich glaube, wir haben wieder 

dieselbe Magie eingefangen.“ Magie ist das 

Stichwort, denn für den Musiker selbst scheinen 

die „Classic“-Alben den Kern seines 

Schaffens darzustellen. „Es ist das, was ich 

am meisten genieße – wenn ich zu meinen 

Wurzeln, zum klassischen Repertoire zurückkehre“, 

sagt er. „Ich habe Hunderte von Tracks, 

von denen ich mich auf diese Weise inspirieren 

lassen kann, also freue ich mich darauf, 

in Zukunft noch viele weitere ,Classic‘-Alben 

zu veröffentlichen!“ 


Classic II ist gerade erschienen. 

LIVE 17. 7. Regensburg 



Weit 

weg 

von 

zu Hause 

Foto: Emily Dennison 

Mit der in Manchester aufgenommenen Live-EP wandelt 

das britische Jazztrio GoGo Penguin auf den Spuren der Beatles. 

Doch Bassist Nick Blacka schwärmt vor allem von einer anderen Stadt. 

Nick, eure neue EP trägt den Titel „From the North“. Was ist die 

Geschichte dahinter? 

Nick Blacka: Der Titel ist eine Hommage an das Studio in Manchester, 

in dem wir seit 2016 aufnehmen. Das Gebäude war früher die Heimat 

von Granada TV, einem lokalen Fernsehsender aus Manchester. „From 

the North – It’s Granada Televsion“ war der Slogan. Wir wollten diesem 

Ort, an dem wir so gerne sind, und der Stadt Manchester ein Denkmal 

setzen. Schließlich ist auch sie Teil unserer Band-Identität. 

Viele legendäre Bands wie etwa die Beatles sind früher in diesen 

Fernsehstudios aufgetreten. Das muss ein besonderes Gefühl sein, 

dort live aufzunehmen. 

Blacka: Es fühlt sich wirklich gut an, vor allem, weil 

wir damals schon überzeugt waren, dass wir nie wieder 

die Gelegenheit dazu haben würden, dieses Studio 

zu betreten. Es kam aus heiterem Himmel, als wir eingeladen 

wurden, wir haben dann aber direkt zugesagt, 

weil wir den Sound im Live-Raum schon immer 

geliebt haben. Das erste Mal waren wir für eine 

Youtube-Live-Session in diesem Studio und haben 

dann auch unser Album „A humdrum Star“ dort aufgenommen. 

Es war ein wirklich schöner Moment für uns, 

eine weitere Gelegenheit zu bekommen, dort aufzutreten. 

Ihr veröffentlicht seit über zehn Jahren gemeinsam 

Musik. Wie schafft ihr es nach einer so langen Zeit, 

From the North 


immer wieder auf frische Ideen zu kommen? 

Blacka: Ich denke, dass wir uns als Band weiterentwickelt haben und in 

den letzten zehn Jahren viel passiert ist. Wir haben immer gesagt, dass ein 

Album eine Momentaufnahme dessen ist, wer man in diesem Moment 

ist, und dass sich Menschen im Laufe ihres Lebens verändern. Eine Band 

ist da nicht anders. Am Anfang hatten wir viele Ideen und viel zu beweisen, 

aber jetzt konzentrieren wir uns mehr auf das, was wir sagen wollen. Es 

ist wichtig, dass man beim Schreiben seinem Instinkt vertraut. Wenn wir 

Zeit und Energie in den Prozess investieren, entsteht aus der harten 

Arbeit normalerweise etwas Gutes. 

Was sind eure liebsten Momente, die ihr bei Live-Shows hattet? 

Blacka: Es gibt viele Lieblingsmomente. Eine meiner 

schönsten Erinnerungen ist der erste Auftritt in New 

York. Ich wusste nicht, was die Leute von uns halten 

oder ob sie uns mögen würden, und ich erinnere 

mich, dass ich im Januar in einem Klub in New York 

gespielt habe. Draußen schneite es, und die Leute 

warteten in einer langen Schlange darauf, dass die 

Türen geöffnet wurden. Es hat sich einfach unglaublich 

besonders angefühlt, so weit weg von zu Hause 

zu sein, zum ersten Mal in einem neuen Land, und die 

Leute haben gewusst, wer wir waren. 

Interview: Christine Gerstmaier 



Iiro Rantala 

HEL Trio 

Tough Stuff 

ACT 

NORDIC JAZZ Nicht einmal 

der mit wirklich allen 

nordischen Wassern ge - 

waschene Jazzhead muss 

zwingend wissen, wer 

sich hinter dem Band - 

namen Trio Töykeät verbirgt. 

Als der finnische Pianist Iiro Rantala mit diesem Trio Erfolge 

feierte, hatte außerhalb Skandinaviens noch kaum jemand wahr - 

genommen, mit welchen Pfunden die Drei in Sachen Jazz wuchern 

können. Das Trio hat sich bereits 2006 wieder aufgelöst, und seitdem 

übt sich Rantala in Klassik, Filmmusik und diversen Crossover- 

Projekten. Jetzt gibt's den Vollgas-Tastenmann wieder im Dreierpack – 

mit Drummer Anton Eger und dem britischen Bassisten Conor Chaplin. 

„Tough Stuff“ ist für Rantala und seine Begleiter eine intensive 

Spielwiese, auf der alles zu gehen scheint: clowneskes Uptempo, 

klassikinspirierte Momente, swingaffine Fingerflitzereien – alles mit 

hohem Funfaktor und virtuoser Leichtigkeit. Endlich mal wieder ein 

Pianotrio, das nicht in melancholischer Bedeutungsschwere versinkt, 

sondern hörbar mit Spaß bei der Sache ist. ron 

KÖLN 

HANNOVER 

MANNHEIM 

MÜNCHEN 

19.02.2025 

. 2 0 2 LANXESS S ARENA 

20.02.2025 

0 2 . 2 0 2 ZAG ARENA 

22.02.20252 2 . 2 0 2 SAP ARENA 

23.02.2025 

2 . 2 0 2 OLYMPIAHALLE 

STUTTGARTT 

25.02.2025 

2 . 2 0 2 5 

HANNS-MARTIN-SCHLEYER-HALLE 

H E R -HAL L E 

LEIPZIG 

28.02.2025 

2 . 2 0 2 QUARTERBACK IMMOBILIEN ARENA 

DORTMUND 

D 

01.03.2025 

. HAMBURG 

WESTFALENHALLEE L E 

02.03.2025 

03.2 0 2 BARCLAYS ARENA 

KARSTEN JAHNKE KONZERTDIREKTION & AEG PRÄSENTIEREN 

OKTOBER 

SO 06 KÖLN 

THEATER AM TANZBRUNNEN 

FR 18 BERLIN 

UBER EATS MUSIC HALL 

SA 19 HAMBURG 

KAMPNAGEL - K6 

SONNTAGS AN DER GEIGE ZUPFEN 

AEGPRESENTS.CO.UK KJ.DE THEBIANCADELRIO.COM 

Andrew Bird 

Trio 

Sunday Morning Put-on 

Blue Note 

JAZZFOLK Es gibt tausende 

Versionen von „Caravan“, 

diesem geheim nisvoll orientalischen 

Duke-Ellington- 

Standard, von Ella bis Monk, 

von Busta Rhymes wurde er 

gesamplet. Nun ist ein weiteres Cover hinzugekommen, der Drummer 

verschleppt einen trockenen Beat, eine gezupfte Geige setzt ein, dann 

wird sie gestrichen, und spätestens, als der Sänger das Wort „Night“ 

betont, wird klar: Das hier hat Klasse. Andrew Bird, der von jedem mit 

Herz für seinen mal poppigen, mal experimentellen Indie-Folk geliebt 

wird, hat als Student von morgens bis abends Jazz im Radio gehört – 

in diese Zeit taucht er mit seinem 17. Album ein. Der Künstler firmiert 

nun als Andrew Bird Trio – klassische Jazz-Namensgebung. Wo bei 

Jazzplatten ein Blasinstrument zu hören ist, erklingt hier Birds Violine, 

so wehmütig wie nie. Und hat Birds Stimme jemals weicher, präsenter 

geklungen? Der Titel beschreibt ganz unironisch das, was man jeden 

Sonntagmorgen tun sollte: im Halbschlaf zur Anlage schlurfen und 

eine wirklich gute, relaxte Jazzplatte auflegen. Eine wie diese hier. jp 


29.06.2024 • NIENDORF 

Jazz Baltica 

03.07.2024 • FRANKFURT 

Euro 2024 Festival Frankfurt 

Fan Zone Mainufer 

28.07.2024 • HILDESHEIM 

Marktplatz Musik Festival 

19.09.2024 • FREIBURG 

Jazzhaus 

AUSVERKAUFT! 

20.09.2024 • STUTTGART 

BIX Jazzclub 

29.09.2024 • KASSEL 

Theaterstübchen 

30.09.2024 • OBERHAUSEN 

Ebertbad 

01.10.2024 • HAMBURG 

Fabrik 

18.10.2024 • BRAUNSCHWEIG 

Westand 

TICKETS: (0 40) 4 13 22 60 

UND UNTER → KJ.DE 

AUSVERKAUFT! 

19.10.2024 • BRAUNSCHWEIG 

Westand 

09.11.2024 • KIEL 

Pumpe 

10.11.2024 • HERFORD 

Museum Marta 

12.11.2024 • LEVERKUSEN 

Scala, Leverkusener 

Jazztage


Foto: BMG 

Bruderherzen 

› 

Der verstorbene Paco de Lucía gilt als bester Flamenco-Gitarrist aller Zeiten. 

Wie gut er schon als Kind war, beweisen neu entdeckte Aufnahmen mit 

seinem Bruder Pepe, die mehr als 60 Jahre alt sind. 

Mit Wunderkindern ist das so eine Sache. Heutzutage beginnen ihre 

Karrieren oft auf Plattformen wie YouTube, wo man sich etwa den 

12-jährigen Justin Bieber beim Singen ansehen kann. Das war früher 

nicht so – es gibt keine Aufnahmen des jungen Mozart. Paco de Lucía 

und sein Bruder Pepe, zwei Giganten des Flamenco, sind weit vor dem 

Internet geboren, und so haben Fans nie damit gerechnet, einen Blick in 

die Kindheit der beiden zu bekommen. Doch „Pepito y Paquito“ bietet 

genau das: 21 Tracks, aufgenommen in den Jahren 1959 und 1960, als 

Pepe und Paco gerade einmal 13 bzw. elf Jahre alt waren. 

Ein Mann namens Quique Benitez hat die Tonaufnahmen gemacht, ein 

Freund der Familie – „für mich wie Familie“, sagt Pepe de Lucía, der seinen 

kleinen Bruder schon um zehn Jahre überlebt hat. 40 Jahre haben die 

Lieder in einem Schrank gewartet, bis sie zufällig gefunden wurden – 

immer noch in Algeciras, dem Geburtsort der Brüder. „Das Leben wollte, 

dass wir sie finden“, sagt Pepe. „Die Überraschung ist riesig, wenn du 

dich plötzlich selbst hörst und nicht wiedererkennst.“ 

Als Zeitkapsel ist „Pepito y Paquito“ allemal interessant – doch was ist 

mit dem Album als Album? Es wird niemanden überraschen, dass die 

Lucía-Brüder schon als Kinder hervorragende Musiker waren. Tatsächlich 

ist nur an Pepes Stimme zu erkennen, dass hier nicht zwei Erwachsene 

am Werk sind. Natürlich kam das Können nicht aus dem Nichts: Beide 

Brüder wurden von ihrem Vater, ebenfalls Flamenco-Gitarrist, von klein auf 

gedrillt. Dabei war Paco der gehorsamere der beiden, wie sich Pepe erinnert. 

„Er hatte jeden Tag die Gitarre dabei und hat all die Stunden geübt, die mein 

Vater verlangt hat. Ich auf der anderen Seite habe es manchmal ge schafft, 

mich davonzuschleichen und Unfug anzustellen“, sagt er und lacht. 

In den Liedern selbst gibt es nur selten etwas zu lachen. Es sind 15 verschiedene 

Flamenco-Stile, die die Brüder durchmessen, oft inspiriert von 

damals aktuellen Veröffentlichungen von Stars der Szene wie Niño Ricardo: 

Tangos, Soleares, Bulerías und Pepes Lieblingsstil, die Sequiriya. Ihnen 

allen gemein sind Leidenschaft und Dramatik, oft grenzt die Atmosphäre 

an Schwermut – oder liegt das nur an der Vergänglichkeit, für die diese 

alten Aufnahmen heute stehen? Pepe selbst fühlt beim Hören Trauer und 

Schmerz, sagt er. „Vor allem Trauer, weil man sieht, wie die Zeit damals 

die Person reflektiert, die man jetzt wird – wenn das Alter einen wieder 

zum Kind macht.“ 

Auch sonst hält der Altmeister nichts vom Verklären: „Ich glaube an die 

Geburt und den Tod, nicht mehr“, sagt er. „Der Rest ist Überleben.“ Sicher 

spielt dabei auch der Verlust seines Bruders eine Rolle. „Ich wünschte, 

ich könnte ihm alles erzählen, was ich fühle“, sagt Pepe. „Wenn er zuhören 

könnte, würde ich ihm sagen, dass er mich beschützen soll.“ Ob Paco ihn 

hören kann, ist unmöglich zu sagen. Fest steht immerhin: Wer sich auch 

nur ein bisschen für Flamenco interessiert, sollte dieses Album hören. 

Pepito y Paquito ist gerade erschienen. 




Magnus Öström 

& Dan Berglund 

SOUNDTRACK-HIGHLIGHTS 

AUF VINYL 

CHAINSAW MAN 

e.s.t. 30 

ACT 

NU JAZZ Dass Esbjörn Svenssons 

Trio e.s.t. in den 1990er Jahren 

den Beginn einer neuen Ära für 

Jazztrios markiert hat, muss an 

dieser Stelle nicht weiter ausgeführt werden. Der 2008 unter tragischen 

Umständen ums Leben gekommene Pianist hat das große Erbe einer 

Musik hinterlassen, die sich dem Jazz verpflichtet fühlt und gleichzeitig 

von großartigen Songstrukturen lebt. „Unterm Strich wird immer wieder 

klar, dass diese Musik gespielt werden und nicht in einer Schublade 

verschwinden sollte", sagt e.s.t.-Drummer Magnus Öström heute, drei 

Jahrzehnte nach dem internationalen Durchbruch des Trios. Öström 

und Bassist Dan Berglund haben Freunde und Wegbegleiter wie Joel 

Lyssarides, Magnus Lindgren, Verneri Pohjola und Ulf Wakenius für 

zwei Konzerte in der Kölner Philharmonie und der Stockholmer 

Filadelfia-Kirche versammelt. Das Kölner Konzert wurde im Oktober 

vergangenen Jahres mitgeschnitten. Selbst für Ersthörer wird sich die 

Magie der Kompositionen Svenssons auf „e.s.t. 30“ voll entfalten. Es 

ist nicht die erste Hommage an das Werk des Schweden, es wird nicht 

die letzte sein – aber es ist sicherlich eine der emotionalsten. ron 

SOLO LEVELING 

LASS ES REGNEN! 

Nduduzo 

Makhathini 

uNomkhubulwane 

Blue Note 

SPIRITUAL JAZZ Es heißt, er 

habe schon als Teenager seine 

Fähigkeiten als traditioneller 

Heiler entdeckt. Nduduzo 

Makhathini ist keiner dieser 

Musiker, die sich durch ihre 

Kunst enger mit ihrer spirituellen Seite zu verbinden suchen – die 

Spiritualität ist bei dem südafrikanischen Pianisten schon vorher da 

gewesen. Bereits der Opener seines neuen Albums hat enorme 

meditative Kraft. Makhathini spielt eine hypnotische, simple Figur, 

sprechsingt dazu und nutzt die Bantu-typischen Klicklaute. 

„uNomkhubulwane“ ist seine Hommage an die gleichnamige Zulu- 

Regengöttin. Wassergeister und Trankopfer finden sich in seinen 

Titeln, und der Glaube an die Kraft der Zahl Drei. Als dreiteilige Suite, 

eingespielt im klassischen Trio, ist das Album nicht nur ein Tribut an 

südafrikanische Riten, sondern auch an die reiche Jazztradition des 

Landes. Bei allem Einfluss von Bop und Blues: Diese singenden, 

melancholischen Melodien, die man sich doch immer mit dem Anflug 

eines Lächelns gespielt vorstellen darf, findet man so nur im Süden 

dieses viel zu oft übersehenen Kontinents. jp 

ASSASSIN’S CREED MIRAGE 


Auf in andere Welten! 

Auch wenn unser Special von Fantasy bis Horror reicht, so hat sich diesmal doch 

ein leichter Schlag hin zum Horror ergeben: Wenn selbst in der zweiten Staffel 

der Fantasyserie „House of the Dragon“ das Gemetzel so richtig losgeht, ist mit 

lieblichen Fabelwesen endgültig Schluss! 

Gott dreht durch 

„Star Wars“, „Jurassic Park“, „RoboCop“: Über Jahrzehnte hat 

Stop-Motion-Experte Phil Tippett die größten Blockbuster mit 

wilden Kreaturen und futuristischen Maschinen bevölkert. Die 

letzten 30 Jahre hat er im Geheimen an seinem Herzensprojekt 

gearbeitet: einem komplett handanimierten Film, in dem seiner 

Fantasie keine Grenzen gesetzt sind. Am Ende ist aus Mad God 

(gerade auf Blu-ray und DVD erschienen) eine apokalyptische 

Vision geworden, in der ein maskierter Attentäter durch die 

Unterwelt reist, um die Stadt der Monster zu zerstören. 

Foto: Plaion Pictures 

Die Hintergrundbilder dieses Specials 

sind Szenenfotos aus „Mad God“ 


SciFi | Horror | Fantasy 

Noch nicht Schicht 

im Schacht 

Das deutsche Fantasybestseller-Kollektiv legt 

nach und spinnt die Geschichte von mehreren 

ungleichen Helden in Grubenstadt weiter: tolle 

Charaktere, ein überzeugender Weltenbau und 

viel Spannung und Humor. Band drei hält locker 

das hohe Niveau der Vorgänger. 

Foto: Warner Bros. 

Talkshow des Grauens 

Neben seinem übermächtigen Konkurrenten Johnny Carson 

wirkt Talkshow-Host Jack Delroy (David Dastmalchian) wie ein 

kleines Licht. Um aus dem Schatten des TV-Schwergewichts 

herauszutreten und seine eigene Sendung „Night Owls“ vor dem 

Aus zu bewahren, muss Jack ein großer Coup gelingen. Die 

Halloweennacht 1977 soll alles verändern. Zu Gast: Ein 

Medium, ein Magier, eine Expertin für Paranormales und ein 

junges Mädchen, das von einem Dämon besessen ist. Niemand 

kann ahnen, welch unvorstellbares Grauen in Late Night with 

the Devil (ab 13. 6. im Kino) auf das Studiopublikum und vor 

allem auf Gastgeber Jack Delroy wartet. 

Bernhard Hennen, Mira Valentin, Sam Feuerbach, Greg Walters, 

Torsten Weitze Minen der Macht – Der Grauzorn 

Fischer Tor, 2024, 480 S., 18 Euro 

Fantasy mit KI 

Interessante Mischung aus Fantasy und Endzeit- 

Science-Fiction, erweitert durch die Präsenz einer 

mächtigen KI: Die junge Flora lebt als 

Ausgestoßene in einem öden Ort in einer heißen, 

unwirtlichen Welt. Ihr Leben verändert sich erst, 

als der Gelehrte Konstantin sie als Auszubildende 

erwählt. Doch Meister Konstantin hat viel größere Macht, als es auf 

den ersten Blick scheint … Was ist sein Plan für die Welt? Und welche 

Rolle wird Flora darin spielen? 

Robin Hill Strom 

Penhaligon, 2024, 464 S., 18 Euro 

: 



Foto: Capelight Pictures 

Wie der Vater so die Tochter 

Regisseur M. Night Shyamalan („The sixth Sense“) soll seinen Töchtern 

jeden Abend selbst erdachte Gute-Nacht-Grusel-Geschichten erzählt haben. 

Das Ergebnis: Mit They see you (ab 6. 6. im Kino) präsentiert seine 

Tochter Ishana ihren ersten eigenen Mysterythriller. Mina (Dakota Fanning, 

„Ripley“) geht auf einen Trip in die absolute Düsternis. Nachdem sie sich 

in einem Wald verlaufen hat, steht sie plötzlich in einem Raum mit drei 

Fremden, die alle von einer unbekannten Macht gefangen gehalten werden. 

Wie ihr Vater in seinen Filmen erhöht auch Ishana Shyamalan die Spannung 

mehr und mehr – bis zu einem denkwürdigen Finale. 

After Ork 

Über sieben Bände haben uns die Orks 

aus Michael Peinkofers Fantasysaga 

bestens unterhalten. Jetzt erscheint das 

große Finale, und wieder ziehen die beiden 

Ork-Brüder Rammar und Balbok in 

die Welt hinaus, um – nicht ganz frei - 

willig – am Ende die Welt zu retten. 


Michael Peinkofer Die Krone der Orks 

Knaur, 2024, 400 S., 17,99 Euro 



Zwischen Leben 

und Tod 

Justin Cronin ist seit seiner großartigen 

Trilogie „Der Übergang“ ein internationaler 

Bestsellerautor. Ein hohes literarisches 

Niveau verknüpft mit einer schlüssigen 

Endzeitvision unserer Welt machten die Romane einzigartig. Jetzt 

liegt endlich ein neuer Roman von Cronin vor. Die Bewohner der 

Insel Prospera verbringen ein paradiesisches Leben, bis mit 100 

Jahren die Lebensenergie aufgebraucht ist. Danach führt der Weg 

auf eine Nachbarinsel, wo ein neues, weiteres Leben warten soll. 

Proctor Bennet ist der Fährmann, der die Alten der Gesellschaft 

als Fährmann zu ihrem neuen Zuhause bringt. Seine Aufgabe hinterfragt 

er erst, als sein Vater die Fähre besteigen muss. Bennets 

Welt gerät vollends ins Wanken, als er eine kryptische Botschaft 

erhält, die unliebsame Wahrheiten enthüllt … 

Justin Cronin Ferryman – Der Tod ist nur der Anfang 

Goldmann, 2024, 720 S., 28 Euro 

Aus d. Engl. v. Rainer Schmidt 

Foto: Paramount Pictures 

Sag. Kein. Wort 

A quiet Place: Tag Eins (ab 27. 6. im Kino) ist Teil drei der 

Horrrorfilmreihe und geht zurück an den ersten Tag der Invasion. 

Im Mittelpunkt des Films steht die junge Sam (Lupita Nyong’o) 

mit ihrer Katze, die auf den Straßen New Yorks unterwegs ist, 

als die Außerirdischen die Invasion starten. Gezielte 

Sprengungen von Infrastruktur gehen einher mit ersten 

Überfällen der blinden Monster mit dem hervorragenden Gehör. 

Kein Wimmern, kein Husten, kein befreites Lachen von 

Menschen mehr: Wer einen Laut macht, ist tot. Sind die 

Außerirdischen vom Lärm der Menschen so sehr genervt? 

Magisch, fesselnd und atemberaubend spannend – 

Die Fantasy-Sensation aus Korea 

Vier auserwählte Völker. 

Vier Götter. 

Vier Helden, die sich auf eine 

gefährliche Reise begeben, 

um eine uralte Prophezeiung 

zu erfüllen. 

Band 2 

erscheint im Juli 

Band 1 

Hardcover | € 22,– [D]



Foto: © 2023 Home Box Office, Inc. All rights reserved 

Armee der Drachen 

House of the Dragon ist mit der zweiten Staffel (ab 17. 6. auf 

Sky und Wow) zurück. Der GoT-Ableger hat in Staffel eins die 

Protagonisten wie auf einem Schachfeld in Position gebracht, 

jetzt geht der Kampf los. Sowohl König Aegon als auch Königin 

Rhaenyra beanspruchen die Herrschaft über Westeros, und alle 

Drachen, die nicht bei drei auf den Bäumen waren, werden für 

den Kampf trainiert. Bereits Staffel eins hatte bewiesen, dass 

„HotD“ die mit Abstand besten Drachen auf den Bildschirm 

bringen kann. 

Verliebt in einen 

Superhelden 

Wer die Romane von Adam Silvera mag, wird 

diese Trilogie von T.J. Klune lieben. Im 

Eröffnungsband erzählt der auf queere 

Fantasy spezialisierte US-Autor von Nick 

Bell. Bei dem 16-jährigen Teenager wurde 

ADHS diagnostiziert, er leidet unter dem frühen Tod seiner Mutter, 

und er hat ein ungewöhnliches love interest: Nick ist in Shadow 

Star verknallt, einen Superhelden, der über seine Heimatstadt 

Nova City wacht. Klune erzählt mit Action, Humor und vor allem 

aber viel Empathie und Feingefühl für Nicks innere Kämpfe. Mitte 

Juni folgt „The Extraordinaries – Neue Helden“, der 

Abschlussband „The Extraordinaries – Alte Geheimnisse“ ist für 

September angekündigt. 

T.J. Klune The Extraordinaries – Die Außergewöhnlichen 

Heyne, 2024, 576 S., 20 Euro 



Der Herr 

ohne Ringe 

Keine Hobbits, keine Orks, dafür Tolkiens 

Interpretation eines altenglischen 

Gedichts über einen Wikingerangriff im 

10. Jahrhundert. Ein wahres Fest für alle, 

die Tolkien nicht nur als Weltenbauer 

schätzen, sondern auch als Professor für 

englische Literatur. 

J.R.R. Tolkien Die Schlacht von Maldon 

Klett Cotta, 2024, 304 S., 26 Euro | Aus d. Engl. v. H. W. Pesch 

Fantasy – wie 

noch nie! 

Lee Young-Do hat das Fantasygenre in 

Südkorea etabliert und dabei gleich noch 

bewiesen, dass das Genre auch ohne Elfen 

und Zwerge funktioniert. „Die Legende vom 

Tränenvogel“ fußt auf koreanischen Mythen: 

Eine Gruppe aus Vertretern der vier Völker – 

Naga, Dokebi, Lekon und Menschen – geht auf eine 

Rettungsmission. Doch bald schon findet sie sich im Sog einer 

uralten Prophezeiung wieder … Young-Dos Welten gehören zum 

Spannendsten, was das Fantasygenre zu bieten hat. Wer befürchtet, 

sich darin nicht zurechtzufinden, sei beruhigt: Erzähler 

Philipp Schepmann bietet in der Hörbuchfassung die perfekte 

Erdung. 

TLee Young-Do Das Blut der Herzlosen – 

Die Legende vom Tränenvogel Teil 1 

Heyne, 2024, 560 S., 22 Euro 

Aus d. Korean. v. Hyuk-Sook Kim u. M. Selzer 

Hörbuch bei Randon House Audio, 16h 

11min., gelesen v. Phillip Schepmann 

Herz oder Hölle? 

Klassische High Fantasy mit viel Magie und 

etwas Romantik, die auch für jüngere 

Leser:innen geeignet ist. Brienna gerät nach 

ihrer Ausbildung in den fünf Passionen in eine 

höfische Intrige samt Rebellion gegen den König. 

Rebecca Ross The Queen’s Rising 

Carlsen, 2024, 496 S., 12 Euro 

Aus d. Engl. v. Anne Brauner u. Susann Friedrich 

AB DONNERSTAG, 

27. JUNI 

NUR IM KINO 


aquietplace-film.de @Paramount.Pictures.Germany.Kino 

#AQUIETPLACE #TAGEINS @paramount_pictures_germany 

@paramountpicturesgermany 

/ParamountPicturesGER

Film 

Foto: Warner Bros. Home Entertainment 

Schon nach seiner ersten „Dune“-Adaption von 2021 war klar, dass Denis Villeneuve nicht nur die Vorlage von Frank 

Herbert verinnerlicht, sondern auch ein Händchen für epische Blockbuster hat. Die Fortsetzung Dune: Part two hat 

dann noch einen draufgesetzt: Der Streifen ist bisher der erfolgreichste Kinofilm des Jahres 2024. Kein Wunder, denn die 

Geschichte um Paul Atreides (Timothée Chalamet), der auf dem Planeten Arrakis zur Erlöserfigur der Fremen wird und 

sich mit dem Kaiser der Galaxie anlegt, ist so bombastisch wie vielschichtig. Jetzt gibt es „Dune: Part two“ fürs Heimkino 

auf Blu-ray, DVD und als limitierte Steelbook-Edition. Um die überwältigenden Wüstenaufnahmen von Greig Fraser und 

die Musik von Hans Zimmer richtig würdigen zu können, ist natürlich ein ordentliches Heimkinosystem empfehlenswert. 

Aber auch Fans ohne Leinwand und HiFi-Anlage können sich auf über ein Stunde Bonusmaterial freuen, darunter 

Unterricht in der Chakobsa-Sprache der Fremen und Blicke hinter die Kulissen der Sets, Kostüme und Special Effects. mj 


Szene 

„In der Mathematik 

ist die Konkurrenz groß. 

Diejenigen, die in der 

Forschung 

tätig sind, wissen, 

dass sie zur Elite gehören.“ 

Regisseurin Anna Novion hat mit 

Die Gleichung ihres Lebens (ab 27. 6. 

im Kino) einen Film über eine französische 

Mathematikerin gedreht, dargestellt 

von Ella Rumpf (Foto). Filmheldin 

Marguerite hat es als einzige Frau in 

den Promotionsstudiengang an der 

École Normale Supérieure in Paris 

geschafft. Nach einem schweren Fehler 

wendet sich ihr Professor von ihr ab: 

Doch Marguerite gibt nicht auf. 

Foto: Weltkino 

ARSENALFILM.DE 

AB 23. MAI IM KINO 

Foto: Sony Pictures 

Wer auf dumme Sprüche, schnelle 

Autos und ganz, ganz viel 

Rumgeballere steht, ist hier 

bestens bedient: Bad Boys. 

Ride or die mit Will Smith und 

Martin Lawrence als erwachsene 

Kinder mit Waffen schein 

in den Hauptrollen startet am 

5. 6. in den Kinos. Regie führen 

Adil El Arbi und Bilall Fallah. 

OSCAR ® -GE WIN NE RIN 

NATALIE 

PORTMAN 

OSCAR ® -GE WIN NE RIN 

JULIANNE 

MOORE 

FILMFESTIVAL 

Wenn vom 5. bis 8. Juni in Köln Ehrenfeld das Seriencamp-Festival 

läuft, werden dem Fachpublikum und den Fans nicht nur viele internationale 

Serien vorgestellt, sondern auch nagelneue Produktionen 

aus Deutschland. RTL+ zeigt „Ich bin Dagobert“ über den legendären 

Supermarkterpresser der 1990er Jahre, während Netflix mit der zweiten 

Staffel der „Kleo“ mit Jella Haase als DDR-Auftragsmörderin nachlegt. 

Aus Norwegen kommt der Spaß „Doomsday“, wo eine Pandemie 

die Menschheit nicht tötet, aber kollektiv dumm macht. 


EIN TODD HAYNES FILM 

AB 30. MAI IM KINO

Kino 

Die Heide der Hoffnung 

Foto: © Henrik Ohsten / Zentropa 

Nikolaj Arcels neuer Film King’s Land öffnet mit einem langen, dräuenden 

Blick auf die unwirtliche jütländische Heide. In den folgenden 

zwei Stunden wird diese zum Austragungsort eines Kampfes, der 

mythische Dimen sionen annimmt: Der pensionierte Soldat Ludvig 

Kahlen (mit stiller Vehemenz: Mads Mikkelsen) versucht, sich 

einen Adelstitel und Land zu verdienen, indem er den Traum des 

dänischen Königs Frederik V. verwirklicht – die Heide urbar zu 

machen und Zivilisation in die Wildnis zu tragen. Dabei gerät er an 

den Großgrundbesitzer Frederik Schinkel (genussvoll ekelig: Simon 

Bennebjerg), der seinen Status bedroht sieht. Kahlens Ringen mit 

dem Ödland der Heide und den Intrigen der dänischen 

Adelsgesellschaft spitzt sich immer weiter zu, bis er sich entscheiden 

muss: Was ist ihm die Anerkennung wert? Arcel nimmt sich 

wahnsinnig viel Zeit und baut seine komplexe Handlung mit einer 

derartigen Intensität auf, dass die Fragen, die „King’s Land“ aufwirft, 

bald zu Schlüsselfragen des menschlichen Daseins werden. 

Zu deren Auflösung sei nur so viel verraten: Der Film endet auch 

mit einer Einstellung der Heide – einer, die Hoffnung anbietet. jl 

Geldeintreiber im Niemandsland 

Mehdi (Fehd Benchemsi) und Hamid (Abdelhadi Teleb) sind im Film Déserts – Für 

eine Handvoll Dirham (ab 27. 6. im Kino) im Auftrag von Kredithaien aus 

Casablanca als Geldeintreiber in den ärmlichen Bergdörfern im Süden Marokkos 

unterwegs. Sie knüpfen säumigen Schuldnern das letzte Bisschen ab, was diese 

noch haben. Der trockene, wortkarge Humor, mit dem Regisseur Faouzi Bensaïdi 

sein staubiges Roadmovie inszeniert, ist an Ikonen des Autorenfilms wie Aki 

Kaurismäki und Jim Jarmusch geschult – aber Bensaïdi belässt es nicht dabei. 

Denn die Good Cop/Bad Cop-Nummer, die Mehdi und Hamid aufführen, kommt zu 

einem Ende, als sich die beiden in eine Familienfehde hineinziehen lassen und sich 

in einem archaischen Gewirr aus wahrer Liebe, Mordgelüsten und illegalem Alkohol 

verirren. Bensaïdi wechselt dabei zu einem magischen Realismus, in dem die stets im 

Anzug gekleideten Geldeintreiber wie Abgesandte aus einer fremden Welt wirken. rr 

Neue Leitung, neue Preise, neues Logo, 

Gastland Kanada: Das Filmfest München 

(28. 6.–7. 7.) eröffnet mit der 

Weltpremiere der deutsch-deutschen 

Komödie „Zwei zu eins“ der Regisseurin 

Natja Brunckhorst. In den Hauptrollen: 

Sandra Hüller, Max Riemelt und Ronald 

Zehrfeld. Oscar-Preisträgerin Kate Winslet 

wird nicht nur ihren Film „Die Fotografin“ 

vorstellen, sondern – neben Jessica Lange, 

die den Preis ebenfalls erhält – auch mit 

dem CineMerit Award ausgezeichnet. 

Foto: Camino Filmverleih 

Kino erleben 

.de 


Kino 

Foto: Leonine 

Die Intimität der Nacht 

Bis auf sehr wenige Szenen spielt Daddio (ab 27. 6. im Kino) ausschließlich 

während einer nächtlichen Fahrt vom New Yorker Flug - 

hafen JFK nach Manhattan. Der Fahrgast ist eine Programmiererin, 

die gerade von einem Besuch bei ihrer Halbschwester zurückkehrt; 

der Fahrer ist der deutlich ältere Clark, der die jungen Frau in ein 

zunehmend persönliches, geradezu intimes Gespräch verwickelt: über 

Ehebruch, Schwangerschaft, Geschlechterverhältnisse, Kindheits- und 

Familientrauma. Das Kammerspiel will und kann nicht verbergen, 

dass es ursprünglich für die Bühne geschrieben wurde. Und so mancher 

Monolog wirkt auf der Leinwand immer noch sehr papiernen. Dakota 

Johnson und Sean Penn aber, die ihren Figuren durch ihr zurückhaltendes, 

subtiles Spiel Leben einhauchen und Tiefe verleihen, meistern 

die darstellerische Herausforderung mit Bravour. Johnson enthüllt die 

Geheimnisse ihrer Figur mit Feingefühl und Präzision, und auch Penns 

Taxifahrer offenbart sukzessive seine verborgenen Verletzungen. ascho 

Foto: © Filmgarten 

Auf der Suche nach dem Klezmer 

Der semidokumentarische Film Das Klezmer-Projekt (ab 30. 5. im Kino) 

über die Wurzeln des Klezmer ist vieles in einem: In seiner auf mehreren 

Ebenen angelegten Erzählung liefert er gleich zwei Liebes - 

geschichten und erzählt ganz nebenbei von der Bedeutung der 

Klezmermusik im heutigen Argentinien bis zurück an den Anfang des 

20. Jahrhunderts in Osteuropa. Während die auf Jiddisch erzählte 

Geschichte vom Totengräber Yankel und seiner Liebe zur Tochter eines 

Rabbis aus dem Off erklingt, verliebt sich der Hochzeitsfilmer Leandro 

aus Buenos Aires auf einer Feier in die Klarinettistin Paloma und reist 

ihr bis in den Westen der Ukraine hinterher. jw 

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© Warner Bros. Entertainment GmbH. All Rights Reserved.

Kino 

Von 1969 bis 1974 war Golda Meir Israels Ministerpräsidentin. 

Regisseur Guy Nattiv zeigt sie uns in Golda (ab 30. 5. im Kino) während 

des Jom-Kippur-Krieges 1973. Die ägyptische und die syrische Armee 

haben das Land angegriffen. Zwischen heimlicher Strahlentherapie – 

Meir hat Krebs –, Blutkotzen und Kettenrauchen leitet sie ihr Kabinett voller 

Angsthasen. Sie verlangt der Armee viele Verluste ab bis zum Sieg Israels. 

Wie es dazu kam, zeigt der Film in vielen klaustrophobisch anmutenden 

Szenen in der Kommandozentrale – Befreiung findet Meir lediglich in den 

Pausen, wenn sie auf dem Bunkerdach gemeinsam mit ihrer persönlichen 

Assistentin raucht. Meir zog schon Anfang der 1930er nach Palästina, 

wo die linke Zionistin in der Politik Karriere machte und von 1956 an für 

Kette rauchen im Krieg 

neun Jahre als Außenministerin im Amt war. Als der US-Außenminister 

Henry Kissinger im Film auf Besuch kommt, muss er von der Suppe essen, 

die Golda Meirs Haushälterin gekocht hat. Meir erpresserisch leise: „Sie 

ist Überlebende!“ Der Film lebt von Helen Mirren als Kriegsherrin am 

Limit, und die Kamera verfolgt die alte, gebrechliche Frau aus nächster 

Nähe – vom zittrigen ersten Schritt am Morgen bis zum unnachgiebigen 

Auftreten gegenüber dem Kabinett. Und wenn die Kamera ganz nah dran 

ist an ihrem Gesicht, schneidet Regisseur Nattiv historische Kriegsszenen 

dagegen: Was Golda Meir damals aushalten musste, sollen wir heute in 

den Kinosesseln gefälligst auch aushalten. jw 

Foto: Weltkino Filmverleih 

Eier, Gemälde, Exzentrik 

Ein junger Einwanderer aus El Salvador möchte in Amerika seinen Traum 

verwirklichen. Im Detail wird dieses Vorhaben in Julio Torres’ Film 

Problemista (ab 13. 6. im Kino) haarig. Nicht nur scheint Alejandro 

(Torres selbst) als Spielzeugdesigner völlig uneinstellbar, denn zu seinen 

Ideen zählt ein Treppenläufer, der keine Treppe hinunterläuft, sodass die 

Kinder mit Enttäuschungen umzugehen lernen. Er muss für seine exzentrische 

Arbeitgeberin Elizabeth (Tilda Swinton) auch noch eine Ausstellung 

mit den Gemälden ihres Mannes Bobby organisieren. Das gestaltet sich 

wiederum schwierig, da dieser Zeit seines Lebens nur Hühnereier gemalt 

hat. Was bescheuert wirken mag an der Handlung, entwickelt durch sorgfältige 

Inszenierung und brillantes Schauspiel eine unglaubliche Komik – 

sodass die nie erwarteten gefühlvollen Momente besonders gelingen. jl 

Foto: Universal Pictures 

FILM IM SCHNELLCHECK 

THE BIKERIDERS 

WORUM GEHT’S? 

Wenn Motorradfahren jemals cool war, dann in 

den 60ern und in den USA. Regisseur Jeff 

Nichols hat mit „The Bikeriders“ das gleichnamige 

Buch des Fotojournalisten Danny Lyon verfilmt, 

der über Jahre hinweg eine Bikergang begleitete. 

WAS BRINGT’S? 

Starke Performances bis in die Nebenrollen und 

der authentische Look machen den Mangel an 

Überraschungen wett. Nur das recht konservative 

Ende ist dann doch etwas enttäuschend. 

WER WAR’S? 

Austin Butler, Jodie Comer und Tom Hardy 

können ihre Qualitäten bestens ausspielen. 

WANN? 

Ab 20. 6. im Kino 

Foto: © 2024 Focus Features, LLC. 

All Rights Reserved 


JETZT ALS BLU-RAY, DVD, 

4K ULTRA HD UND DOWNLOAD 

© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. and Legendary. All rights reserved.

Streaming + DVD 

Haute Couture 

der Leidenschaften 

Innerhalb weniger Monate ist Becoming Karl Lagerfeld (ab 7. 6., Disney+) 

nach „The new Look“ bereits die zweite Serie, die sich die Haute Couture als 

Thema vornimmt. Doch während die von Apple TV+ gestreamte Serie mit 

Juliette Binoche und Ben Mendelsohn in den 1950ern und immer wieder auch 

während der Besatz ungszeit im Zweiten Weltkrieg spielt und damit die 

Vergangenheit aufarbeitet, steht die Serie von Disney+ im Hier und Jetzt der 

1970er-Jahre. Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) ist noch ein unbekannter 

Modedesigner, als er sich in den jungen Journalisten Jacques de Bascher 

(Théodore Pellerin, „Underground“, „Watchdog“) verliebt, dessen Liebe aber nicht 

erwidert, sondern ihn vielmehr als Assistenten ausbeutet. Bascher fackelt nicht 

lange und fängt ein leidenschaftliches Verhängnis mit Lagerfelds Konkurrenten 

Yves Saint Laurent (Arnaud Valois) an, bis es Ende der zweiten Folge an Lagerfelds 

Geburtstag zu einem Showdown der Emotionen kommt, bei dem mit allen Tricks 

gearbeitet wird. Die Serie des Regisseurs Jérôme Salle widmet sich weniger dem 

Kerngeschäft der Mode als vielmehr dem Zwischenmenschlichen drumherum, ohne 

dass er deshalb im Tratsch versinkt, im Gegenteil: „Becoming Karl Lagerfeld“ ist der 

ernsthafte Versuch, dem Unnahbaren zu Beginn seines späten Ruhms nahe zu sein. jw 

DVD-TIPP 

Das Monster 

in dir 

„Sherlock“, „Edison“, „The Imitation Game“ 

oder „Die wundersame Welt des Louis 

Wain“: Benedict Cumberbatch spielt gerne 

mal den exaltierten Typen, in der sechs - 

teiligen Miniserie Eric (ab 30. 5. bei Netflix) 

driftet er dabei als Kindershowpuppenspieler 

Vincent in düstere Gefilde ab: Im New York der 

1980er-Jahre wird sein kleiner Sohn Edgar entführt. 

Die Polizei findet auch nach längerer Zeit keinerlei Spur 

Foto: Disney+ 

Foto: Netflix 

Glücksmomente 

Eine Million Minuten, das sind 694 

Tage oder fast zwei Jahre. So lange Zeit 

nehmen sich Wolf Küper (Tom 

Schilling) und seine Frau Vera 

(Karoline Herfurth), um den Wunsch 

ihrer Tochter Nina (Pola Friedrichs) in 

die Tat umzusetzen: sich nur auf die 

schönen Momente im Leben zu konzentrieren. 

Also kündigt Wolf kurzerhand 

seinen Job, und sie reisen sie ge - 

meinsam um die Welt, nach Thailand 

und Island. Eine Million Minuten 

(ab 6. Juni auf Blu-ray und DVD) mag 

märchenhaft anmuten – basiert aber 

auf einer wahren Geschichte. mj 

von dem Jungen. Vincent wird immer verzweifelter 

und meint schließlich eine Mög - 

lichkeit zur Rettung gefunden zu haben: Er 

muss die von Edgar gezeichnete Monster - 

puppe Eric bauen und ins Fernsehen bringen, 

um jeden Preis … Serienschöpferin Abie Morgan 

ist als Drehbuchautorin von „Suffragette“ und 

„Die eiserne Lady“ bekannt, auch Serien wie 

„The Hour“ und „The Split“ veranwortete sie. vs 


Serien 

Foto: © ARD Degeto/Isarstraßen Film/Nik Konietzn 

Wo wir sind, 

ist oben 

Das Haus 

am Hang“ 

Foto: Disney+ 

Pauline 

Foto: © Wowow 

Foto: Amazon PrimeFeedMee 

Viktor bringt’s 

WATCHLIST 

+++ Was tun, wenn frau vom Sohn der Teufelin 

geschwängert wird? Dieser Frage geht die Serie 

Pauline (seit 22. 5. auf Disney+) nach, die aus der 

Feder der schwarzhumorigen Macher von „How to 

sell Drugs online (fast)“ stammt. +++ Auch wenn 

mit Moritz Bleibtreu und Caroline Peters Stars 

am Werk sind: Die Serie Viktor bringt’s (ab 30. 5. 

Amazon Prime) bringt’s einfach nicht. +++ 

Risako Yamazaki ist Ehefrau und Mutter, als sie 

Laienrichterin in Japan wird und einen Fall von 

Kindstötung vorliegen hat. Die Serie japanische Das 

Haus am Hang (30. 5. Mediathek, 6. 6. Arte) 

widmet sich der Frage, wie die Gesellschaft eine 

Mutter zur Mörderin macht. +++ Valerie Hazard 

(Nilam Farooq) arbeitet für einen Industrieverband, 

Max Lentor für eine Öko-NGO. Welten prallen 

aufeinander in der Serie Wo wir sind, ist oben – 

ab 14. 6. in der ARD. +++ 


DAKOTA 

JOHNSON 

„ DAKOTA JOHNSON IST 

EINE OFFENBARUNG“ 

Hollywood Reporter 

„ SEAN PENN IN 

ABSOLUTER BESTFORM“ 

Deadline 

daddio 

EINE NACHT IN NEW YORK 

ARTWORK © 2023 RHEA FILMS. ALL RIGHTS RESERVED 

MOTION PICTURE © 2023 BEVERLY CREST PROUCTIONS LLC, ALL RIGHTS RESERVED 

AB 27. JUNI IM KINO 

SEAN 

PENN

4Kids + 4Teens 

Was wären Stars ohne ihre 

Fans? Gar nichts. Aber was ist 

mit denen, die alles ein bisschen 

zu ernst nehmen? Die im 

Internet Fanfiction schreiben, 

Kostüme nähen, zu Con ven - 

tions gehen – und vielleicht 

sogar bereit sind, ihren Lieb - 

lingsdarsteller zu kidnappen? 

In Fangirl Fantasy (Carlsen, 

2024, 272 S., 26 Euro) entwirft 

Olivia Vieweg ein modernes 

„Misery“-Szenario, in dem 

drei Fangirls den Schauspieler 

Allan entführen. Der hat vor 

kurzem alle seine Verträge 

gekündigt und will ein seriöseres 

Image – doch Ashley, Kate 

und Lia wollen ihn zwingen, 

die Geschichten privat zu 

Ende zu erzählen. Autorin 

Olivia Vieweg ist selbst ein 

lebenslanges Fangirl und 

bringt viel Verständnis für ihre 

Figuren mit. So düster wie bei 

Stephen King endet ihre 

Graphic Novel also nicht … mj 

Illustration: Olivia Vieweg/Carlsen Verlag 



MIT DEN STIMMEN VON 

DALIA SCHMIDT-FOSS OLIVER KALKOFE 

MAX GIERMANN SANTIAGO ZIESMER 

Foto: Sebastian Berghaus 

Erst das Abi und dann! 

Als Konrad Romy den Vorschlag macht, doch gemeinsam ans Meer zu 

fahren, hat er eigentlich keine Chance auf eine Zusage. Die beiden 

haben gerade ihr Abitur in der Tasche und müssen mal etwas rauskommen. 

Gut ist da, dass mit Konrads Freund Julian auch die 

Motorisierung gesichert ist: In seinem goldenen Mercedes und außerdem 

mit Nele an Bord geht das Quartett auf die Reise. Wie es bei 

Roadmovies so ist: Die Reise bewirkt Klärung, Veränderung, 

Erwachsenwerden. Regisseur Patrick Büchting hat mit Morgen 

irgendwo am Meer (ab 6. 6. im Kino) einen kurzweiligen und tiefgehenden 

Coming-of-Age-Film über vier junge Menschen gedreht, die 

sich finden müssen. jw 

AB 27. JUNI 

IM KINO 

+++ Ay, caramba! In diesem Jahr werden die 

Simpsons 35 Jahre alt. Dazu gibt es bis 27. Oktober 

in Dortmund die Ausstellung Die Simpsons – 

Gelber wird’s nicht +++ 

Foto: Studiocanal 

Zurück in den Dschungel 

Großer Tierfreund: Der französische Regisseur Gilles de Maistre hat sich 

in letzter Zeit auf das Drehen mit Vierbeinern spezialisiert – und greift 

dabei keineswegs auf Tricktechnik zurück. In Ella und der schwarze 

Jaguar (ab 6. Juni auf Blu-ray und DVD) kehrt Ella (Lumi Pollack), die 

im Amazonas aufgewachsen ist, dorthin zurück, um ihre beste Freundin 

Hope zu retten. Das Besondere: Hope ist ein schwarzer Jaguar, den 

Ella als Junges gefunden und selbst aufgezogen hat. Jetzt machen 

Wilderer Jagd auf sie … mj 


NACH DEM GLEICHNAMIGEN KINDERBUCHERFOLG 

VON KLAUS BAUMGART


+++ Es gibt kein anderes Spielzeug, das die Generationen so sehr vereint wie 

Lego. Und was in Amerika längst ein Convention-Klassiker ist, feiert nun Premiere 

in Europa. Das Brick Fest Live! (9.–11. 8. Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle) 

ist ein Paradies für Lego-Fans! +++ 

Spuk in der Geisterbahn 

Eine alte Geisterbahn auf einem Jahrmarkt entpuppt sich als wichtiger Handlungsort des Films 

Elli – Ungeheuer geheim (im Kino ab 27. 6.). Doch warum? Nun: Elli ist ein kleines Gespenst, 

das bei seinem Onkel Chamberlain in einer alten Spukvilla wohnt. Als der Onkel aber von obskuren 

Drohnen entführt wird, macht sich Elli auf die Suche nach Chamberlain und stößt auf die 

Geisterbahn, wo die Monster überhaupt nicht glücklich darüber sind, noch ein spukendes Wesen 

bei sich zu beherbergen. Doch Elli lässt sich nicht beirren, sucht weiter hartnäckig nach ihrem 

Onkel und einem neuen Zuhause … jw 

Foto: © 2024 Dreamin' Dolphin Film/ Zooper Film/Productions 

CarpeDiem (V) Inc./Traumhaus Studios - All rights reserved 

Zoo und nicht anders 

Foto: Manfred Esser 

Dass der König der Kinderdisco und Kinder lieder - 

macher Volker Rosin so tierisch gut ist, liegt vor allem 

an seinen Tieren: „Die Eule tanzt“, „Die Kuh 

Mathilde“, „Der Gorilla mit der Sonnenbrille“, „Tanz 

mit der Gans“, „Maus auf Weltraumreise“. Im 

Grunde liest sich Rosins Diskografie wie eine Folge 

„Elefant, Tiger & Co.“, und mit seinem neuen 

Album Tierische Kinderdisco ruft der Ruhrpottler 

zur Fütterung. So versammelt Rosin 25 seiner 

bekanntesten Tierlieder auf einer Platte und lässt 

gemeinsam mit Rapper, Entertainer und 

Schauspieler Bürger Lars Dietrich „Das singende 

Känguru“ aus dem Jahr 1992 rappen. fe 



Camryn Garrett Foto: Louisa Wells 

Der Juni ist Pride Month, und auch Mahalia will eine Coming-out-Party 

feiern. Dumm nur, dass sie sich vor ihrer Mutter noch nicht geoutet 

hat. Und wie reagiert ihre neue Mitschülerin Siobhan, auf die Mahalia 

ein Auge geworfen hat? Friday I’m in Love (Arena, 2024, 312 S., 18 

Euro, aus d. Engl. v. Isabel Abedi) von Camryn Garrett ist ein leichter 

Roman mit ganz viel Gefühl. Nicht weniger romantisch ist die Ge - 

schichte von Morgan und Ruby, doch haben die Schönheitskönigin 

und die von einer katholischen Privatschule verwiesene Leichtathletin 

in Jennifer Dugans Some Girls do (Crocu, 2024, 368 S., 16 Euro, aus 

d. Engl. v. Katrin Aust) mit ein paar grauen Wolken mehr zu kämpfen. 

Und die LGTBQ-Community kann sich auch über die Neu veröffent - 

lichung eines Klassikers freuen: In Die Tage der Bluegrass-Liebe 

(Carlsen, 2024, 192 

S., 10 Euro, aus d. 

Niederl. v. Rolf Erdorf) 

von Edward van de 

Vendel verlieren Tycho 

und Oliver ihren Job 

in einem US-amerika - 

nischen Ferien camp, 

als sie erkennen, dass 

sie einander mehr 

sind als nur gute 

Freunde. cs 

Abb: Jyamma Games 

Sommer, Sonne, Bossfight 

Unbarmherziges Gameplay, eine kryptische Story und Kämpfe, an 

denen man sich die Köpfe einrennt: Games nach der Dark-Souls- 

Formel sind längst ein eigenes Genre. Zumeist dominiert in den 

Spielwelten die Dunkelheit, wie der Name bereits andeutet. Nicht so 

bei Enotria: The last Song. Das Entwicklerteam hat sich von italienischer 

Folklore inspirieren lassen, die Landschaften sind sonnengeflutet 

und machen direkt Lust auf Urlaub. Dazu gibt es Kostüme, die 

vom Karneval beeinflusst sind. Nur die brutalen Gefechte, die sich 

Spieler:innen in ihrer Rolle als Maskenloser stellen müssen, könnten 

die Ferienlaune trüben … mj 

HIPPE 

DANIEL ERNESTO MÜLLER 

SIPPE 

Papa, Papi, Palme, Patentante und Pfanne. Oder Mama, Mami, 

die Mundharmonika und der Malkasten? Oder Mama, Papa, die 

Badewanne, das Kuscheltier und die Freund*innen? Wer gehört 

alles zur Familie? In Hippe Sippe beschließen vier Menschen, 

Familie zu werden. Bei jedem gehört etwas anderes dazu. 

PERFORMANCE FÜR ALLE AB 5 JAHREN 

SA 22.6. 15 UHR 

FFT im KAP1 Konrad-Adenauer-Platz 1 40210 Düsseldorf -duesseldorf.de 

Das FFT wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Kultur und Wissenscha 昀 des Landes Nordrhein-Westfalen. 

© Manuel Tiranno 


Buch 

Foto: Stephen Mortland 

Am Ende des Romans steht ein Gespräch mit dem Vater, in 

dem Obiefuna diesen Satz sagt: „Ich habe mein ganzes 

Leben lang in einem Gefängnis gelebt, Papa.“ In Nigeria 

wird Homosexualität mit bis zu 14 Jahren Freiheitsentzug 

bestraft, in den nördlichen Bundesstaaten, wo das islamische 

Recht der Scharia angewandt wird, droht gar die 

Todesstrafe durch Steinigung. Chukwuebuka Ibeh wurde in 

Nigeria geboren, heute studiert der 24-Jährige an der 

Washington University in St. Louis, Missouri, und in seinem 

Debüt erzählt er Obiefunas Geschichte. Nachdem der Vater 

ihn in einem intimen Moment mit dem Lehrling Aboy 

erwischt, verbannt er Obiefuna auf ein christliches Internat. 

„Wünschen“ ist ein Coming-of-Age-Roman, der das Ver - 

stecken und die Selbstverleugnung dokumentiert und einen 

Helden zeigt, der sein Begehren nur heimlich leben kann, der 

Missbrauch erfährt und selbst zum Täter wird, um nicht enttarnt 

zu werden. Ibeh stattet Obiefuna mit einer Sprache aus, 

die inmitten der Gewalt immer wieder Räume von ergreifender 

Zartheit öffnet. Es sind die Liebe zur Mutter, die Ent - 

grenzung in der Musik und im Tanz, mit der er die Hoffnung 

schürt, dass sein Held nicht komplett gebrochen wurde und 

ein Leben in Freiheit für ihn möglich ist. cs 

Chukwuebuka Ibeh Wünschen 

S. Fischer, 2024, 320 S., 24 Euro 

Aus d. Engl. v. Cornelius Reiber 


Szene 

Abb.: Maia Kobabe / Reprodukt 

Maia will weder Mädchen noch Junge 

sein: In „Genderqueer – Eine nichtbinäre 

Autobiografie“ (Reprodukt, 2024, 

240 S., 20 Euro, Aus d. Engl. v. 

Matthias Wieland) erzählt Maia 

Kobabe vom Ringen mit der 

eigenen Identität. Es gibt 

nichts Harmloseres? Nicht, 

wenn man die USA fragt, wo 

der Comic seit Jahren die 

Book-Ban-Liste anführt. 

Das allein beweist, wie 

wichtig Kobabes Arbeit ist. 

LITERATURTIPPS 

UND TERMINE 

Das Programm des LESEN! Literaturfestivals vom 27. Juni 

bis zum 7. Juli in Fürth ist spektakulär: Elias Hirschl liefert 

„Content“, Bestsellerautor Maxim Leo stellt seinen neuesten 

Roman „Wir werden jung sein“ vor, Lene Albrecht liest aus 

ihrem Debüt „Weiße Flecken“, und Dana Vowinkel bringt den 

Roman „Gewässer in Ziplock“ mit, der im vergangenen Jahr 

mit dem Mara-Cassens-Preis ausgezeichnet worden ist. 

In ihrem zweiten Roman erzählt Paula Irmschler von einer 

verkorksten Mutter-Tochter-Beziehung, und im Juni ist sie mit 

„Alles immer wegen damals“ auch auf Lesereise: 6. 6. Moers, 

7. 6. Mainz, 8. 6. Stuttgart, 13. 6. Leipzig, 14. 6. Dresden, 

15. 6. Meißen, 20. 6. Mühlheim, 21. 6. Köln, 26. 6. Hamburg 

„Laut Nachrichtenmeldungen 

griff mich A. siebenundzwanzig 

Sekunden lang an. In siebenundzwanzig 

Sekunden 

könnte man – sofern 

religiös gesinnt – das 

Vaterunser aufsagen.“ 

Weil er vor mehr als 30 Jahren die religiösen Gefühle radikaler 

Islamisten verletzt hat, hat das iranische Regime eine 

Fatwa mit Aufforderung zum Töten gegen Salman Rushdie 

verhängt. 2022 kam es zu einem Attentat, das er nur knapp 

überlebt hat. In „Knife – Gedanken zu einem Mordversuch“ 

(Penguin, 2024, 256 S., 25 Euro, Aus d. Engl. v. Bernhard 

Robben) schildert der Schriftsteller nicht nur sein Erleben 

der Attacke, sondern auch den langen Prozess der Heilung 

– und schafft so ein Plädoyer für Mut und Kunstfreiheit. 

Dem Leben 

entwachsen 

„Wenn sie so vögelten, setzte ich immer 

meinen Walkmen auf, hörte Portishead 

und versuchte mir die Zeit vorzustellen, 

in der das alles nur noch eine witzige 

Geschichte sein würde.“ Die Prota - 

gonistin aus „Auf allen vieren“ erinnert 

sich an schmerzhafte Tage Mitte der 

Neunziger, als ihre Ex-Freundin und ihr 

Ex-bester-Freund in der Wohnung 

nebenan Sex hatten – und mit dieser 

Szene schließen sich gleich mehrere 

Kreise. In diesem Monat kehrt die Portishead-Sängerin Beth Gibbons mit ihrem 

Solodebüt zurück, auf dem sie das Älterwerden und die Wechseljahre in den 

Mittelpunkt rückt (siehe auch unsere Titelgeschichte auf den Seiten 6 und 7). 

Und diese Themen verhandelt auch die US-amerikanische Künstlerin und 

Regisseurin („The Future“) Miranda July in ihrem zweiten Roman, der nach 

fast zehn Jahren auf „Der erste fiese Typ“ folgt. Die Künstlerin aus „Auf allen 

vieren“ ist verheiratet und hat ein non-binäres Kind, doch zu ihrem 

45. Geburtstag fährt sie nicht wie geplant mit dem Auto von L.A. nach New 

York, sondern steigt unterwegs in einem billigen Motel ab, um 

sich mit dem 30-jährigen Davey zu treffen, den sie an einer 

Tankstelle getroffen hat. Es ist ein entlarvender, empowernder 

und wahnsinnig lustiger Roman – und natürlich passt Beth 

Gibbons als Soundtrack perfekt. cs 

Miranda July Auf allen vieren 

Kiepenheuer & Witsch, 2024, 416 S., 25 Euro 

Aus d. Engl. v. Stefanie Jacobs 

Foto: Rachel Eliza Griffiths 

Foto: Elizabeth Weinberg 


Literatur 

› 

Foto: Peter-Andreas Hassiepen 

Schlammschlachten 

Und noch eine Superpower von T.C. Boyle: 

Das schlimmste No-Go-Thema extrem spannend verhandeln. 

› 

Erst vergangenes Jahr hat er die derzeit natürlich 

massenhaft erscheinenden Dystopien aufgemischt 

und mit seinem Bestseller „Blue Skies“ mal 

eben den wohl eindringlichsten Roman zum Klima - 

wandel veröffentlicht. Und T.C. Boyle legt nach: 

„Außerdem – und verzeihen Sie mir, wenn das lächer - 

lich klingt – wollte ich mir nicht die Schuhe ruinieren, 

nur um meine Schaulust zu befriedigen“, lässt er den 

Erzähler in der Titelgeschichte seines neuen Erzähl - 

ungsbands sagen. Jener Brandon beobachtet, wie 

massive Regenfälle in den kalifornischen Bergen 

eine Schlammlawine auslösen, die Häuser, Autos 

und auch viele seiner Nachbarn unter sich begräbt. 

Mit „I walk between the Raindrops“ kartografiert der 

75-jährige Boyle das Nicht-wahrhaben-Wollen und 

die Beruhigungsversuche des eigenen Gewissens. 

Die 13 Erzählungen sind kurz vor und nach „Blue 

Skies“ entstanden, und sie vermessen so komisch wie 

schonungslos unsere Gegenwart: In „What’s Love got 

to do with it“ diskutiert eine Mutter um die 50 mit 

einem jungen Incel-Studenten über einen misogynen 

Amokläufer. „Schlaf am Steuer“ zeigt, wie eine Zu - 

kunft mit Drohnenautos aussehen könnte. Und Boyle 

holt ein Thema zurück, das wir am liebsten eine für 

alle Mal vergessen möchten: Im März 2020 geht ein 

Ehepaar auf Kreuzfahrt – doch dann bricht das 

Covid-19-Virus aus, und die beiden stecken auf dem 

Schiff fest. Trotz negativer Reizwörter wie „FFP2- 

Masken“ und „Quarantäne“: Bei T.C. Boyle will man 

wissen, wie „Der dreizehnte Tag“ endet. 

Carsten Schrader 

T.C. Boyle 

I walk between the Raindrops 

Hanser, 2024, 272 S., 25 Euro 

Aus d. Engl. v. Dirk van Gunsteren 

u. Anette Grube 

Protokoll eines Massakers 

Der frühere Geheimdienstoffizier Ron Leshem ist seit 

Jahren international als Schriftsteller („Als wir schön 

waren“) und Drehbuchautor („Euphoria“, „Kampf um 

den Halbmond“) bekannt, der sich für den Frieden zwischen 

Israel und den Palästinensern einsetzt. Der offen 

schwul lebende Leshem lebt gemeinsam mit Partner 

und Kind seit einigen Jahren in Boston. Mit „Feuer“ hat er jetzt nicht nur 

eine schonungslose Doku men tation des Massakers der Hamas vom 7. 

Oktober vorgelegt. Er analysiert völlig illusionsfrei auch die Konflikte innerhalb 

der israelischen Bevölkerung, die zur Schwächung der militärischen 

Vertei di gung geführt haben. Der gelernte Geheimdienstler zeigt mit Belegen 

auf, welche technische Ausrüstung aus Russland und dem Iran gekommen 

ist, der die vollständige Zerstörung Israels auf der Agenda hat und 

überhaupt nicht erfreut gewesen ist vom Alleingang der Terror - 

organisation. Vor allem aber benennt Leshem jedes Verbrechen der 

Hamas sowie der palästinensischen Zivil bevölkerung. Mit Uhrzeit und 

Positionsangabe wird der Überfall auf militärische Einrich tungen, auf das 

Musikfestival und gezielt auf linke Kibbuzim in allen brutalen Einzelheiten 

dokumentiert: das Foltern, Verge waltigen, Ermorden und Ent führen von 

Menschen, die in der Vergangenheit für den Frieden in der Region und 

gegen Ministerpräsident Netanjahu demonstriert haben. Auch Leshems 

Tante Orit Sabirski von der Organisation Women Wage Peace und ihr ge - 

schie dener Mann Rafi wurden ermordet, ihr Sohn Itai entführt und er - 

schossen – das Video stand im Netz. jw 

Ron Leshem Feuer. Israel und der 7. Oktober 

Rowohlt Berlin 2024, 320 S., 25 Euro 

Aus d. Hebr. v. Ulrike Harnisch u. Markus Lemke 

Tschüss, Gemüs 

Die satten fünf Jahre Wartezeit seit 

„Herkunft“ seien ihm verziehen. 

Nicht nur wegen der Kinderbücher 

zwischendurch, sondern auch, weil 

Saša Stanišić einen Anproberaum für 

das Leben entwickelt hat. Ob er in 

dem wohl vorab geluschert hat, ob 

sein Verlag diesen gar großartigen, aber 

eben auch extrem langen Titel für 

seinen Erzählungsband schlucken 

wird? Die Texte hängen zusammen, 

weswegen Stanišić selbst auch neben Ray Cummings in den Leit - 

gedanken auftaucht („Bitte der Reihe nach lesen“), doch ohne den 

Überbau eines Romans dreht er so richtig auf: Mit einer Figur namens 

Saša geht es auf einen Hochsitz bei Heidelberg und nach Helgoland – 

und irgendwie ist ein gewisser Harry Heine immer an seiner Seite. Der 

Justiziar Paul Horvath betrügt seinen achtjährigen Sohn Paul beim 

Piratenmemory, und in Winsen an der Luhe schafft es Mo nicht zur 

Doppelkopfrunde, weil ihm per Post ein Panzer 

zugestellt wird. Doch unvergessen bleibt dieses 

Buch vor allem wegen Gisel aus Hamburg. 

Genau, das ist die mit der Gießkanne. cs 

Saša Stanišić 

Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert 

sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem 

Ausguss nach vorne 

Luchterhand, 2024, 256 S., 24 Euro 

Foto: Magnus Terhorst 


Literatur 

Fuck Fomo! 

Ein Umzug in die Großstadt kann ernüchternd sein. Vor allem, wenn das 

Versprechen vom wilden Leben nie eingelöst wird. Mounia, Leon und die Ich- 

Erzählerin sind verzweifelt „auf der Suche nach etwas zum Finden“. Bloß wollen 

weder das Leben noch der allerkleinste Exzess über sie hereinbrechen. Und 

aus Langeweile wird Einsamkeit. „Uns war zu jedem Zeitpunkt schmerzlich 

klar, dass wir nicht wild genug, nicht jung genug, nicht wütend genug, nicht 

intensiv genug, nicht verschwenderisch genug unsere Zeit verschwendeten“, 

lautet das ernüchternde Zwischenfazit in Ilona Hartmanns zweitem Roman „Klarkommen“. Ein 

Buch, das sich liest wie das Cold Open eines Coming-of-Age-Films, der jedoch vergeblich auf 

den Wende- und somit den Startpunkt wartet: eine leise, graue Rebellion. Und um im Bild zu 

bleiben: wie Greta Gerwigs „Lady Bird“. Hinter dem punktgenauen, schlagfertigen und an Twitter- 

Zeiten erinnernden Beobachtungsstakkato schlummert eine tiefe Melancholie, in der sich Hartmann 

suhlt, und manchmal reichen tatsächlich drei Worte, um alles zu erzählen. Wer unter zwanghafter 

Fomo leidet, sollte diesen kurzweiligen Roman lesen. fe 

Ilona Hartmann Klarkommen 

Park x Ullstein, 2024, 192 S., 22 Euro 

Hinterm eigenen Horizont 

Mit verletzlicher Stärke erzählt Saskia Michalski über Liebe, dem Finden 

und Annehmen einer Geschlechtsidentität, Sexualität und dem Weg in 

die Polyamorie. „Wo liegt die wirkliche Sicherheit in einer Beziehung?“ – 

eine von vielen Fragen, die Michalski im ersten Buch verhandelt. In persönlichen 

Rückblicken auf eigene Erfahrungen mit Eifersucht, Scham 

oder unangenehmen Gefühlen beim Setzen von Grenzen zeigt Michalski 

respektvolle und gesunde Wege der Kommu nikation als Schlüssel zu 

wahrer Verbundenheit und Intimität. Dabei schreibt Michalski über zahlreiche 

tabuisierte Themen und fordert uns weniger zu Polyamorie als vielmehr zu einem 

Perspektivwechsel auf. „Wer bin ich, wenn ich nicht die Erwartungen meines Umfelds erfülle?“, 

reflektiert Michalski und lehrt uns, sich unabhängig von erlernten Normen und Konventionen 

authentisch zu zeigen. „Lieben und lieben lassen“ ermutigt, Liebe in subjektiver Definition zu 

leben und vor allem sich selbst kennen wie lieben zu lernen. jm 

Saskia Michalski Lieben und lieben lassen 

Piper, 2024, 304 S., 18 Euro 

Ein Sturm zieht auf 

In einem alten Ruderboot schaukeln Omar und seine Freunde auf die englische 

Küste zu, als ihnen zwei rassistische Polizisten den Weg abschneiden. 

Am nächsten Morgen findet Cherry, die um ihren verstorbenen Sohn trauert, 

am Strand Omars Leiche. Gemeinsam mit Andy, dem reumütigen der beiden 

Polizisten, will sie die Angehörigen des jungen Mannes finden, immer verfolgt 

von Andys Kollegen Barratt. Doch ihre Mission reißt auch Cherrys Mann und 

Tochter, Omars besten Freund Abdi Bile und seine große Liebe Asha mit sich, 

bis halb England auf den Beinen scheint. In London baut sich derweil eine Protestwelle auf und 

steigt immer höher. Anders Lustgarten, Dramatiker und Drehbuchautor, hat mit „Frieden“ seinen 

ersten Roman geschrieben, bleibt aber der politischen Satire treu, indem er die Stagnation, 

Rückwärtsgewandtheit und Hoffnungslosigkeit der britischen Gesellschaft anprangert. Wechselnde 

Perspektiven und thrillerartige Wendungen treiben dabei den Pulsschlag in die Höhe. Das Ende 

jedoch, wenn alle Handlungsstränge inmitten von Massendemos zusammenlaufen, gerät überraschend 

kathartisch – und lässt trotz allem sogar Raum für Hoffnung. mj 

Klappenbroschur. € (D) 17,– 

Das Hörbuch erscheint bei Argon. 

MORD AM 

GARDASEE 

Dubiose Geschäfte, ein elitärer 

Geheimbund und eine junge 

Lokalreporterin, die in ihrer 

persönlichsten Story recherchiert: 

Der fulminante Auftakt einer 

neuen Reihe und ein extrem 

spannendes Lesevergnügen. 

Anders Lustgarten Frieden 

Hoffmann und Campe, 2024, 320 S., 25 Euro, Aus d. Engl. v. Hannes Meyer 


Krimi 

Lover, Daddy, 

Babykiller 

Joyce Carol Oates lässt eine Frau gegen 

männliche Gewalt kämpfen. Doch gleichzeitig 

will die auch ihre Sehnsüchte befriedigen … 

› 

Die Handtasche: Prada. Das Halstuch: Dior. Die 39-jährige Hannah 

führt als Hausfrau und Mutter von zwei Kindern ein gehobenes 

Mittelschichtsleben im Detroit der späten 1970er. Nur das Gefühl, als 

Frau noch begehrenswert zu sein, kann sie sich nicht kaufen. Nach elf 

Ehejahren ist Hannah der leidenschaftliche Sex abhanden gekommen. 

So sucht sie den Kick in einer anonymen Affäre. Ein „Bitte nicht stören“- 

Schild hängt vorsorglich schon an der Tür des Grandhotelapartments 

6183. Hannah stöckelt in High Heels darauf zu; und stolpert leichtsinnig 

in eine Falle, als sie sich hier mit YK trifft. Er ist ein menschliches 

Raubtier, sie erfährt Demütigung und Gewalt. Es zeugt von Joyce Carol 

Oates’ ganzem Können, wie sie die Brutalität der sexuellen Miss hand - 

lungen beschreibt: ohne Voyeurismus, dafür eindringlich und fast schon 

quälend ausführlich. Genauso wie die parallel geschilderten Taten eines 

Serienmörders. Der wird Babysitter genannt, weil er die Körper seiner 

kleinen, weißen Opfer gebadet und nackt wie Neugeborene inszeniert. 

Joyce Carol Oates bindet damit eine reale Mordserie der damaligen Zeit 

ein und lässt sie für Hannah immer bedrohlicher werden. Die taumelt 

zwischen Schmerz, Selbsthass und Schuldgefühlen. Zugleich ist sie 

erschrocken über ihre lustvolle Faszination für YK, der sie mehrfach ins 

kulturnews wünscht alles Gute zum Geburtstag! 

Joyce Carol Oates (geb. am 16. Juni 1938) 

Hotel bestellt und später sogar damit erpresst. Hannah versucht weiterhin 

zu funktionieren: Sie will sich und ihre Kinder nicht nur vor dem 

Babysitter schützen, der in der Nachbarschaft mordet. Und sie will ihrem 

Horror endlich ein Ende setzen, der für Hannah schon früh begonnen 

hat, wie Andeutungen auf Missbrauch durch ihren Vater erahnen lassen. 

Joyce Carol Oates zeichnet beeindruckend souverän ein beklemmendes 

wie ambivalentes Menschenbild, welches sich hinter bürgerlichen 

Gesellschaftsfassaden verbirgt. Von #MeToo über scheinheilige Priester 

bis hin zu Black Lives Matter spannt sich der elegante Bogen des Plots. 

Als Hannah erneut von YK ins Hotel bestellt wird, kann sie sich 

ihm zwar nicht entziehen – aber sie sucht nach einem 

finalen Ausweg. So kehrt Joyce Carol Oates am Ende 

fast wort gleich an den Anfang ihres Noirs zurück. 

Die Handtasche: Prada. Das Halstuch: Dior. 

Die Magnum: Smith & Wesson … 

Nils Heuner 

Joyce Carol Oates Babysitter 

Ecco, 2024, 624 S., 24 Euro 

Aus d. Engl. v. Silvia Morawetz 

Foto: Dustin Cohen 

Foto: privat 

Heiliges Land der Mobster 

Der Staat Israel ist auf Sand gebaut. Nicht nur, 

weil mehr als die Hälfte des Landes von Wüste 

bedeckt ist, sondern auch bildlich, denn die als 

kritische Masse zusammengedrängte multi-ethnische 

Population lebt in permanenter Bedrohung von außen. 

Zudem wirken interne Machtkämpfe kontraproduktiv 

auf den gesellschaftlichen Zusammenhalt. Wer 

kriminell oder korrupt ist, will sich bei den vielen 

gefährlichen Sandkastenspielen behaupten. Der in London lebende Israeli Lavie Tidhar 

springt mit einer Reihe von Schauplätzen durch vier Jahrzehnte: In „Maror“ offenbart 

er grenzenlose Gier – und die Geschichte Israels als Verkettung von Gangsterstücken. 

1977 gibt es einen groß an gelegten Immobilienbetrug im besetzten Westjordanland. 

Das libanesische Beirut des Jahres 1982 wird von einem Revierkampf unter israelischen 

Gangstern beherrscht, die dort den Waffenschmuggel organisieren. Und 1995 

glaubt ein Drogendealer bei einem Festival in der Negev-Wüste an 

eine bessere Zukunft. Doch dann wird dort Hoffnungsträger Yitzhak 

Rabin ermordet … Mitten im Chaos: zwei Cops, die Selbstjustiz mit 

Bibelzitaten rechtfertigen. Eigentlich schreibt Tidhar abgedrehte Fantasy, 

mit diesem epochalen Noir wendet er sich jedoch der Realität zu – und 

steckt auch hier nicht den Kopf in den Sand. nh 

Lavie Tidhar Maror 

Suhrkamp, 2024, 640 S., 22 Euro | Aus dem Engl. v. Conny Lösch 

„Was wollen Sie für die Ware 

sehen?“ 

„Zwanzigtausend pro Stück“ 

„Wollen Sie mich verarschen? 

Zwanzig Riesen für eine 

iranische Mieze?“ 

Hier wird nicht über den Kauf einer Perserkatze verhandelt, 

sondern über einen misogynen Deal, den 

Mädchenhändler für die Rotlichtszene eintüten wollen. 

Auf deren Spur ist ein Rachemörder, dessen Marken - 

kern brutal verstümmelte männliche Leichen sind. 

Tina N. Martin spannt auch im zweiten Band ihrer Serie 

bewährte Spannungsbögen, die mit 

feinstem Skandi-Horror immer wieder 

gekonnt aufs Glatteis führen. 

Tina N. Martin Gewittermann 

Blanvalet, 2024, 512 S., 16 Euro 

Aus d. Schwed. v. Leena Flegler 


Krimi 

Töten 

wie gedruckt 

H A R D B O I L E D H I G H L I G H T 

#6/2024 

Wie bei allem sollte man sich auch 

bei Verbrechen an die Profis halten: einfallsreiche 

Menschen, die Kriminalromane 

schreiben. Tartan-Noir-Autorin Val McDermid 

spielt mit dieser Idee im mittlerweile siebten 

Fall ihrer Edinburgh-Ermittlerin Karen Pirie. 

Da scheint sich jemand detailgenau bei einer 

Plotidee des (fiktiven) Romanautors Jake Stein 

bedient zu haben, um eine Studentin zu entführen. 

Für Pirie und ihr eingespieltes Team 

stellt sich im April 2020 neben dem Covid- 

Lockdown jedoch das Problem, nur eine un - 

vollständige Vorlage für diese Tat zur Ver - 

fügung zu haben. Stein konnte vor seinem Tod 

das Roman-Manuskript nicht vollenden. So 

fehlen Karen Pirie wichtige Hinweise, mit denen 

sie den Entführer denkbar leicht überführen 

könnte. Nun ist Schottland ja aber für seine 

Noir-Autorendichte bekannt, und da bietet sich 

Steins Konkurrent Ross McEwen mit seiner 

Expertise an. Doch wie in Steins Geschichte 

findet sich ausgerechnet in dessen Garage die 

Leiche der Studentin … 

kulturnews wünscht alles Gute zum Geburtstag! 

Val McDermid (geb. am 4. Juni 1955) 

Val McDermid nutzt ihr geniales Verwirrspiel 

um Fälschung, Betrug und den vermeintlich 

perfekten Mord zugleich für augenzwinkernde 

Seitenhiebe gegen die Krimiszene. Dieser wird 

ja nachgesagt, auch gerne autobiografische 

Elemente in Romanen zu verwenden. Vielleicht 

sollte jemand mal in McDermids Garage nachschauen 

…? nh 

Val McDermid 

Die Gabe der Lüge 

Droemer, 2024 

480 S., 17,99 Euro 

Aus d. Engl. v. 

Karin Diemerling 

Foto: KT Bruce 

HIGH-SCHOOL-SPORT IST MORD 

Sudden Death 

Kaputte Knie, zertrümmerte 

Schultern, Hirn - 

quetschungen: American 

Football ist ein wunderbarer 

Sport, falls man sich 

oder anderen mal so richtig 

wehtun möchte. Der 18- 

jährige Billy lässt sich nicht so leicht tackeln, 

er hat Blut geleckt. Als Runningback prescht 

er so rücksichtslos vor wie ein übellauniger 

Pitbull. Sein Frust muss raus, denn zu 

Hause bei Mum und Stiefdad im Trailerpark 

einer Kleinstadt in Arkansas stinkt es nach 

Bierschweiß und Hintern. Der Ton: eher hart 

als herzlich. Mal landet eine brennende 

Kippe im Nacken oder sein kleiner Bruder 

Ricky im Hundezwinger. Billy riskiert durch 

eine brutale Aktion seinen wichtigen Einsatz 

für die „Pirates“, die kurz vor den Playoffs 

stehen. Der neue Coach ist überfordert und 

Sheriff Timmons knallhart, als Billys Stief - 

vater ermordet wird. Eli Cranors brillantes 

Debüt: ein klarer Touchdown! nh 

Eli Cranor Bis aufs Blut 

Atrium, 2024, 304 S., 24 Euro 

Aus d. Engl. v. Cornelius Hartz 

Spread Eagle 

Running Tumbling, Flyer- 

Stunt, Spread-Eagle-Jump: 

Cheerleading ist ein wunderbarer 

Sport, falls man 

sich als Teenager mädchen 

einem Choreo-Drill und 

permanenten Wett be - 

werbs stress aussetzen möchte. Die 16-jährige 

Addy schaut ergeben zu ihrer bitchy 

Freun din Beth auf, die deren High-School- 

Jubel gruppe dominiert. Als eine neue Trainerin 

das Team übernimmt, verliert Beth ihre 

Position als Top Girl. Kurz darauf wirbelt ein 

rätselhafte Todesfall alles durcheinander. 

Addys Nachforschungen stellen ihre Loya - 

lität zu Beth auf die Probe und es entspinnt 

sich ein manipulatives Machtspiel. Megan 

Abbott lässt in ihrem Cheerleader-Noir nicht 

nur die Pferdeschwänze wippen, sondern 

ent larvt die Stutenbissigkeit hinter dem 

Sweet ness-Getue in Umkleide wie Arena. 

Zwischen Thigh-Gap-Wahn und Teenie-Tränen: 

hoch die Hände, Pompons schwingen! nh 

Megan Abbott Wage es nur! 

Pulp Master, 2024, 340 S., 16 Euro 

Aus d. Engl. v. Karen Gerwig 

»Keiner bringt das Talent 

der Menschheit, sich selbst zu 

versenken, so auf den Punkt 

wie T. C. Boyle.« 

FINANCIAL TIMES 

»Ein glitzerndes literarisches 

Kaleidoskop.« 

IRENE BINAL, NEUE ZÜRCHER ZEITUNG 


Kunst + Kultur 

Foto: Anja Beutler 

MUSIK/TANZ Was ist das Geheimnis des Ruhrgebiets? Was bindet die Menschen in 

der Region so innig an ihre Heimat? Startrompeter Till Brönner hat sich von 2018 

bis 2020 im Auftrag der Essener Brost-Stiftung für zwei Jahre auf Spurensuche begeben, 

um herauszufinden: Wie schlägt der Puls des Pott? Das Ergebnis seiner 

Streifzüge und Porträtstudien bringt er am Schauspielhaus Bochum nun zusammen 

mit der Choreografin Nicole Beutler auf die Bühne: Die musikalische und tänzerische 

Erkundungsreise Pulse! Till Brönner meets Dance läuft vom 7. bis 9. Juni und will 

sich der inneren Beschaffenheit des Ruhrgebiets nähern. Brönner schrieb die Musik 

und steht mit seiner Trompete selbst auf der Bühne. vs 

Foto Brönner: Nicolas Hudek 


Szene 

Der Kompomisslose 

Foto: Axel Martens 

LITERATUR Er wurde von der 

Bundeswehr verklagt, autonome 

Männer- und Frauen-Lesben- 

Gruppen stürmten seine Lesungen 

und Ex-DDR-Bürgerrechtler die 

Redaktionsräume der Tageszeitung 

taz: Wiglaf Droste war Zeit seines 

schriftstellerischen Lebens der 

Aufklärung verpflichtet, polarisierend 

und gleichzeitig ein sensibler, 

einfühlsamer Mensch. Zum fünften 

Todestag hat Christof Meueler 

mit „Die Welt in Schach halten. 

Das Leben des Wiglaf Droste“ die 

erste Biografie über den „Un - 

umarm baren“ geschrieben. Sie 

zeigt: Droste war nicht nur ein 

genialer Polemiker und Satiriker; 

ähnlich kompromisslos wie als 

Schrift steller war er auch privat. 

Erschütternd sind die Details, die Meueler liefert, der nichts am Leben 

Drostes beschönigt und dem Humanisten damit überhaupt erst 

gerecht wird. jw 

Klaus Bittermann & Das Spardosenterzett: Unumarmbar. Über den 

Satiriker Wiglaf Droste. 9. 6. Zakk Düsseldorf 

Foto: Bettina Strenske 

Casting als Show 

MUSICAL Das First Stage Theater ist nicht nur bekannt für seine 

Musicalschule, sondern auch für seine Inszenierungen. Jetzt steht 

eine Neuinszenierung des Musicals A Chorus Line ins Haus, dessen 

Verfilmung mit Michael Douglas in der Hauptrolle allen bekannt sein 

dürfte. Regisseur und Choreograf Till Nau hat sich bei der 

Inszenierung für die neue deutsche Übersetzung von Robin Kulisch 

entschieden. Das Musical, das auf der Metaebene spielt – es geht um 

das Casting für ein neues Musical –, zeigt, wie sehr Intendanten bei 

der Auswahl der Besetzung ans Eingemachte gehen können, dorthin 

also, wo häufig schon #MeToo-Relevanz aufploppt. Authentizität und 

Identität werden beim Kampf um die Besetzung zur Waffe. jw 

Premiere: 10. 6., Shows bis 12. 10. First Stage Theater Hamburg


Foto: Joana Vasconcelos, Valkyrie Marina Rinaldi, 2014. Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 2024, www.bildkunst.de/ 

Foto: Reithalle Schloss Gottorf mit der Künstlerin Joana Vasconcelos 

Joanna Vasconcelos 

mit ihrer Walküre 

Marina Rinaldi 

Ritt auf der Walküre 

Joana Vasconcelos macht feministische Kunst, 

die eine rundum sinnliche Erfahrung ist. Jetzt zu 

sehen und nicht zu verpassen im Schloss Gottorf. 

Foto: Joana Vasconcelos, Red Independent Heart, 2013. 

Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 2024, www.bildkunst.de/ 

Foto: Schloss Gottorf, Fotograf Marcus Dewanger 

Niki de Saint Phalle hatte ihre Nanas, Joana Vasconcelos hat ihre Walküren, 

riesige Skulpturen aus Stoffen, Spitzen, Stickereien, Wolle, Pailletten, Perlen, 

Federn und LEDs, die gerade erst in den Uffizien hingen – neben Werken 

von Leonardo da Vinci, Michelangelo oder Caravaggio. Doch man muss 

nicht nach Italien reisen, um diese beeindruckende, im übertragenen und 

wortwörtlichen Sinne große Kunst zu sehen: Was eben noch in Florenz 

Schlägt auch für die Betrachterinnen: 

das „Red Independent Heart“ aus rotem Plastikbesteck 

hing, ist aktuell ganz nah im Schloss Gottorf in Schleswig, in der Schloss - 

kapelle, im Kreuzstall, in der Reithalle und in weiteren Räumen. Es ist 

die erste große Schau von Vasconcelos in Deutschland. 

Mit de Saint Phalles Nanas verbindet Vasconcelos, dass beide mit ihren 

voluminösen Plastiken (de Saint Phalle) und Installationen (Vasconcelos) die 

starke, selbstbestimmte, ungehemmt weibliche Frau und Body Positivity 

feiern. Nicht zufällig ist der Begriff Barock bei Vasconcelos von zentraler 

Bedeutung: Barocke Opulenz und Sinnlichkeit verbinden sich bei ihren 

Walküren mit selbstbewussten Statements von Weiblichkeit, Emanzipation 

und Feminismus. Vasconcelos arbeitet dabei stets mit Leuten zusammen, 

die auf ihrem Gebiet spezialisiert sind und bestimmte Techniken besser 

beherrschen als Vasconcelos selbst: Schlosser, Zimmerleute, Elektriker, 

Ingenieure, Architekten, Dokumentaristen oder Archivare; auch bei Kunst - 

handwerken wie Sticken, Nähen und Stricken sucht sich die Künstlerin 

Fachkräfte. Die traditionellen, portugiesisch geprägten Handwerkskünste 

arbeitet Vasconcelos in ihre zeitgenössische Kunst ein und gibt ihnen 

eine moderne Form. 

Die Themen, die in Vasconcelos Arbeit einfließen, sind am Puls der Zeit: 

Liebe, Leben, Tod, die Rolle der Frau in der Gesellschaft, der soziale 

Druck, Mutterschaft, Hausarbeit, Arbeit und Sexualität miteinander zu 

vereinbaren, die Unterordnung der Frau in der Kunstwelt. Die Kunst dazu 

ist nie verkopft: Zwei riesige Highheels aus Kochtöpfen, ein Kronleuchter 

aus 25 000 Tampons, ein Herz aus rotem Plastikbesteck – Vasconcelos 

Kunst ist keinesfalls alltäglich, sie ist aber oft aus Materialien unseres 



DEICHTORHALLEN 

HAMBURG UND FOTOGRAFIE 

INTERNATIONALE KUNST 

CHECKBRIEF Joanna Vasconcelos 

GEBOREN 8. November 1971 in Paris 

WURDE BERÜHMT mit einer fünf Meter hohen Konstruktion 

aus 25 000 Tampons (Biennale 2005) 

WAR die erste Frau, die eine Biennale-Ausstellung kuratierte, 

die erste Frau, die im Schloss von Versailles ausstellte, und die 

erste portugiesische Künstlerin mit einer Einzelausstellung im 

Guggenheim Bilbao 

SCHAFFT vor allem Skulpturen und Installationen, aber auch 

Videos, Fotografien und Performances 

BAUT Handarbeitstechniken wie Häkeln oder Nähen in ihre 

Kunst ein 

MARKENZEICHEN Opulente Skulpturen aus 

Alltagsgegenständen wie Kochtöpfen, Zierdecken oder 

Plastikbesteck 

WURDE BISHER mit über 30 Kunstpreisen ausgezeichnet 

ABBAS AKHAVAN: CURTAIN CALL, VARIATIONS ON A FOLLY, 2023, INSTALLATIONSANSICHT, 

COPENHAGEN CONTEMPORARY, DENMARK, COURTESY THE ARTIST, 

PHOTO: DAVID STJERNHOLM, DESIGN KEY VISUAL: RECENT PRACTICE (RECENTPRACTICE.COM) 

SURVIVAL 

IN THE 

21st CENTURY 

HALLE FÜR AKTUELLE KUNST 

18. MAI – 5. NOVEMBER 2024 

Credit: Joana Vasconcelos, Valkyrie Thyra, 2023. 

Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 2024, www.bildkunst.de/ 

Foto: Kapelle Schloss Gottorf, Fotograf Marcus Dewanger 

Walküre Thyra schwebt in der Schlosskapelle über den Köpfen der Besucher. 

Alltags gefertigt und bleibt somit trotz übergeordnetem Konzept besonders 

zugänglich und überraschend. Vasconcelos wichtigste Werte bei 

ihrer Kunst sind, Mitgefühl, Liebe und Toleranz, wie sie sagt. 

CLAUDIA ANDUJAR, UNTITLED AUS DER SERIE YANOMAMI DREAMS, 2002 (DETAIL) 

© CLAUDIA ANDUJAR, COURTESY GALERIA VERMELHO 

CLAUDIA ANDUJAR 

THE END OF 

THE WORLD 

PHOXXI. HAUS DER KUNST TEMPORÄR 

9. FEBRUAR – 11. AUGUST 2024 

Mit ihren Skulpturen und Installationen drückt die 52-jährige 

Portugiesin einen dezidiert feministischen Gedanken aus: Frauen können 

sein, was sie wollen, nicht nur das, wozu man sie bestimmt hat. 

Sie will dabei aber niemandem etwas aufdrängen, sondern „die 

Vielseitigkeit eines jeden Menschen spürbar machen“, wie sie in einer 

Arte-Dokumentation sagt. Nicht umsonst heißt Vasconcelos Tochter 

Alice, nach „Alice im Wunderland“, die sich im Buch ja auch auf 

einem wandelreichen Trip zu sich selbst befindet, zu ihren möglichen 

Formen und Identitäten, zu dem, was und wer sie sein will. 

Mehrdeutigkeit ist auch das Konzept von Vasconcelos Arbeiten. 

Privates und Öffentliches, häuslicher und städtischer Raum, das 

Männliche und das Weibliche, nicht zuletzt glücklich und unglücklich: 

Diese Dualitäten finden sich in Joana Vasconcelos Werken – um ein 

Bewusstsein zu schaffen für eine andere Sicht auf die Welt. 

Joanna Vasconcelos. Le Chateau des Valkyries läuft 

bis 3. November im Schloss Gottorf in Schleswig. 

Volker Sievert 

ASHLEY HANS SCHEIRL UND JAKOB LENA KNEBL, 

PHOTOGRAPHIE CHRISTOPHE MAOUT, COURTESY GALERIE LOEVENBRUCK, PARIS 

ASHLEY HANS 

SCHEIRL & 

JAKOB LENA KNEBL 

EINE KOOPERATION MIT DEM PALAIS DE TOKYO, PARIS 

SAMMLUNG FALCKENBERG, HAMBURG-HARBURG 

27. APRIL – 15. SEPTEMBER 2024 

61| kulturnews 

PARTNER DER DEICHTORHALLEN 

MEDIENPARTNER 

KULTURPARTNER


Foto: Heike Sieber 

Foto: dewil.ch (CC BY-NC-ND) 

JOHANNA ADAM 

„Demokratie ist wie Sport“ 

Are we the people: 

Lerato Shadi, 

BATHO BA ME, 

2019, Courtesy 

die Künstlerin 

… und wir müssen müssen permanent unsere demokratischen Muskeln trainieren, sagt Johanna Adam, 

Kuratorin an der Bundeskunsthalle in Bonn. Und hat dazu eine hochaktuelle Ausstellung gemacht. 

Frau Adam, eine Umfrage der Bertelsmann Stiftung ergab im Februar: 

Mehr als jeder zweite junge Erwachsene vertraut der Regierung 

nicht, 45 Prozent misstrauen dem Parlament. Bestätigt Sie das in 

der Idee für Ihre Ausstellung „Für alle! Demokratie neu gestalten“? 

Johanna Adam: Die große Mehrheit in Europa hält die Demokratie für die 

beste Regierungsform, auch wenn sie nicht perfekt ist. Gleichzeitig steigt 

in vielen Ländern der Wunsch nach einer starken Führungsperson. Daraus 

lässt sich auch eines ablesen: Die vielbeschworene Krise der Demokratie 

ist vielmehr eine Krise der Repräsentation. Dies betrifft zum einen die 

Wahrnehmung der Kompetenz von Volksvertreter:innen. Es deutet aber 

noch auf etwas Anderes, sehr Wichtiges hin: Werden wirklich alle repräsentiert, 

sind alle Gruppen und Interessen ausreichend vertreten? 

In Zeiten großer Veränderungen wenden sich viele Leute den einfachen 

Ant worten rechter Parteien zu. Was kann die Kunst dagegen tun? Aktivis - 

tischer werden? AfD-Wählern Tickets für Museen in die Hand drücken? 

Adam: Es gibt immer diejenigen, die nicht mehr zu erreichen sind und 

jene, die indifferent sind oder die sich so sehr wünschen, einfache 

Lösungen für komplexe Fragen zu erhalten. An dieser Stelle können wir 

nichts anderes tun, als auf die unangenehme Wahrheit hinzuweisen: Der 

Kiosk der einfachen Antworten ist leider dauerhaft geschlossen! Wir thematisieren 

all dies in unserer Ausstellung aber auf spielerische Weise und 

laden dazu ein, sich einzubringen. Mit nachzudenken, zu diskutieren, die 

Zukunft unserer Demokratie mit zu gestalten. Und wir zeigen in der 

Ausstellung einige Beispiele demokratischer Beteiligungsprozesse, die 

weit über das Wählen hinausgehen. 

Die Ausstellung bindet zahlreiche Elemente eines Demokratietrainings 

ein. Müssen wir es echt wieder üben, demokratisch zu sein? 

Adam: Das ist leider wie beim Sport: Man muss permanent dranbleiben! 

Sich auszuruhen, seine demokratischen Muskeln nicht trainieren bedeutet: 

Nicht teilnehmen, nicht mitsprechen und das Feld den anderen – 

eventuell antidemokratischen – Akteuren zu überlassen. 

Wie sollte eine aktive Beteiligung an der Demokratie am besten aussehen? 

Adam: Unsere Verfassung, das Grundgesetz, sieht dafür viele unterschiedliche 

Möglichkeiten vor. Zur Wahl zu gehen oder sich wählen zu lassen sind 

ja nur Teilaspekte. Wir können Petitionen einreichen, unsere Anliegen direkt 

mit unseren lokalen Abgeordneten teilen, etwa bei Bürger:innen-Sprech - 

stunden. Wir können demonstrieren, protestieren, streiken, uns an Bürger - 

räten oder in kommunalen Initiativen engagieren. Das Recht auf freie 

Meinungsäußerung gilt im Übrigen nicht nur für die öffentliche Debatte: 

Ich finde es auch wichtig, privat immer wieder das Gespräch zu suchen. 

Auch mit Freunden und Familie bin ich nicht immer einer Meinung, 

schätze aber besonders das kontroverse Gespräch und bin gespannt auf 

Argumente, die ich noch nicht kannte. Ich habe bereits viele lehrreiche 

Momente in Situationen erlebt, in denen ich nicht damit gerechnet hätte. 

Der Ökonom Raghuram Rajan sagte letztens in einem Interview, 

dass die Demokratie nicht gehalten habe, was sie versprach. 

Brauchen wir nicht nur ein Update, wie sie in Ihrer Ausstellung 

sagen, sondern gleich einen Neustart? 

Adam: Die Demokratie hat in vielfacher Hinsicht (noch) nicht gehalten, 

was sie verheißen hat. Der Titel unserer Ausstellung „Für alle!“ zielt darauf 

ab: Löst sich dieses Versprechen für alle ein? Lange Zeit durften Frauen 

weder aktiv noch passiv an Wahlen teilnehmen. Menschen, die nicht die 

deutsche Staatsbürgerschaft besitzen, haben kaum Möglichkeiten zur 

politischen Teilhabe, auch wenn sie in Deutschland leben, teils hier geboren 

sind. Und es gibt natürlich weltweite Defizite: Nicht nur die Menschen 

betreffend, die in autoritären Staaten leben, sondern auch Gremien, die 

global agieren, aber nicht demokratisch legitimiert sind. Wie zum Beispiel 

bei den G7-Gipfeln, wo die Regierenden der ökonomisch führenden Nationen 

gemeinsam Entscheidungen fällen, die schlussendlich alle betreffen. 

Dennoch stellt sich aus meiner Sicht die Frage: Was erwarten wir, wenn 

wir die Demokratie kritisieren? Die Demokratie, so wir sie leben, wurde von 

uns, den Menschen als System kreiert. Was nicht gut funktioniert, müssen 

wir gemeinsam ändern – das übernimmt niemand anderes für uns. Und dazu 

braucht es eben jenes Engagement, von dem wir hier sprechen. 

Interview: Volker Sievert 

Für alle! Demokratie neu gestalten läuft bis 13. Oktober. 



Zur Eröffnung ihrer Ausstellung begrüßen Gilbert & George jeden Gast persönlich, 

Blick in die Ausstellung Gilbert & George. Shitty Naked Human World 

(18.12.1994–12.3.1995) 

Kunst 

bei Würth 

im Freien 

Künzelsau 

Happy 

Birthday! 

Das Kunstmuseum Wolfsburg feiert seinen 30. Geburtstag. Und wie 

beschenkt man sich und seine Besucherinnen da am besten? Genau, 

mit einer großen Jubiläumsausstellung, die Highlights aus der hochkarätigen 

Sammlung des Hauses und zahlreiche neue Schenkungen 

umfasst. Es geht um Körper, Sexualität und Identitäten, familiäre 

Befindlichkeiten oder gesellschaftliche Werte wie Freiheit und 

Gleichberechtigung. Und dabei kommt man in den Genuss, die 

„Venus“ von Lucas Cranach dem Älteren in einer Schau mit Cindy 

Shermans Sexpuppen zu sehen! Welten in Bewegung läuft bis 4. 

August. vs 

Ausstellungsansicht James Turrell. The Wolfsburg Project 

(24.10.2009–5.4.2010) abgebildetes Werk: Bridget‘s Bardo 

Foto © James Turrell Foto: Florian Holzherr Foto © Gilbert & Georg Foto: Kunstmuseum Wolfsburg 

Frei zugänglich www.kunst.wuerth.com 

[] 

Herbert Gerisch-Stiftung 

und Café Harry Maasz 

Brachenfelder Straße 69 

24536 Neumünster 

Geö 昀 net Mi-So 12-18 Uhr 

www.gerisch-stiftung.de 

63| kulturnews


Foto: Courtesy of the Artist and Andrew Kreps Gallery, New York, Foto: Kunning Huang 

Kunst als Krisenlöser 

Andrea Bowers 

Deep Green, 2023 

In der letzten Ausgabe der kulturnews hat Dirk Luckow, der 

Intendant der Deichtorhallen Hamburg, präzisiert, wie sich 

Kunst und die Museen heute verändert haben: „Oftmals wird 

heute Kunst und Fotografie nicht mehr als Selbstzweck 

betrachtet, sondern vielmehr als Instrument für gesellschaftlichen 

Wandel eingesetzt. (…) Angefangen beim Klima - 

wandel über Migrationsfragen bis hin zu Verschwörungs - 

theorien finden sich diese nicht nur in der politischen Arena, 

sondern auch in der Kunstwelt wieder.“ Und hier kommt die 

Deichtorhallen-Ausstellung zum Deichtorhallen-Zitat: 

Survival in the 21st Century fragt nach den Grundlagen des 

Lebens im Zeitalter der Polykrise: Klimawandel, digitale 

Revolution, wachsende Ungerechtigkeit, Krise der 

Demokratie, die Frage von Gemeinschaft. Mit rund 40 internationalen 

künstlerischen Positionen und multimedialen 

Installationen listet die Schau aber nicht nur Fakten des 

Grauens auf. Im Gegenteil: Sie will Weltentwürfe zugänglich 

machen, wir als konstruktive Öffentlichkeit sollen gemeinsam 

und voneinander lernen, in Workshops und Lectures. 

Das Museum wird zu einer Art Schule für das neue 

Jahrhundert. „Kunst ist das Medium, Überleben ist das Ziel“, 

heißt es. Da sind wir dabei, bis 5. November. vs 

Taus Makhacheva 

Tightrope Walker 

(Videostill), 2015 

Foto: © Courtesy the artist 



Andy Warhol und Keith Haring, undatiert, Polaroid, 10,8 x 8,35 cm 

Foto:The Keith Haring Foundation Collection 

2x Warhol 

Andy Warhol und seine Kunst sind in gleich zwei 

Ausstellungen zu sehen: Die Neue Nationalgalerie in 

Berlin widmet sich mit Andy Warhol. Velvet Rage and 

Beauty des Künstlers Suche nach einem Ideal der 

Schönheit (9. 6.–6. 10.). Und im Münchner Museum 

Brandhorst trifft das Pop-Art-Genie zum allerersten Mal 

überhaupt auf einen kongenialen, befreundeten 

Zeitgenossen: Andy Warhol & Keith Haring. Party of 

Life läuft vom 28. 6.–26. 1. 25. (Foto). 



Foto: Ivo von Renner 

Rückkehr einer Gattung 

OPERETTE Wann waren Sie das letzte Mal in einer Operette, der „kleinen Oper“, die heutzutage im 

Schatten der ernsteren und respektierteren Oper steht? Genau, lange her, gibt ja auch wenige 

Angebote – natürlich auch, weil fast alle Komponisten der Gattung von den Nazis mitten in der zweiten 

Hochzeit der Operette Anfang der 1930er-Jahre vertrieben oder ermordet wurden. Das 

Schauspiel Stuttgart bringt am 22. Juni Hotel Savoy oder Ich hol’ dir vom Himmel das Blau zur 

Premiere, eine Hybridoperette, die auf dem gleichnamigen Roman des österreichischen Schriftstellers 

Joseph Roth beruht. Die Musicbanda Franui bearbeitet und rekomponiert dazu die größten Hits aus 

der Zeit zwischen 1900 und 1935. vs 

Der Ball rollt! 

FUSSBALLKULTUR In wenigen Tagen beginnt die Fußball-Europameisterschaft, und das 

Organisationsteam um Fußballweltmeister Philipp Lahm hat ein fettes Kulturprogramm rund um 

das Ereignis bezuschusst. Das Kulturprogramm selbst ist von örtlichen Einrichtungen auf die 

Beine gestellt worden, sei es von Bühnen oder Ausstellungshäusern, seien es Filme oder 

Konzerte, die sich mit Fußball 

auseinandersetzen. Zum Teil 

läuft es schon seit Monaten, 

doch jetzt kommt mit dem 

Turnier selbst auch der End - 

spurt im Begleit programm. 

Unsere Ab bildung zeigt eine 

Karikatur des Duos Greser/ 

Lenz. Diese und viele weitere 

Kunstwerke sind bei einem 

Besuch des Museums 

Wilhelm Busch in Hanover zu 

sehen, wo die Ausstellung 

Anpfiff! Schweiß und 

Leidenschaft auf dem Rasen 

läuft. jw 

Abbildung: Greser und Lenz/Museum Wilhelm Busch. 

Fußballicon: flaticon.com 

Millerntor Gallery 31. 5.–2. 6. 

Millerntorstadion Hamburg 

Glaube. Liebe. Fußball div. Termine bis Juli, 

Düsseldorfer Schauspielhaus 

Anpfiff! Schweiß und Leidenschaft 

auf dem Rasen bis 14. 7. 

Museum Wilhelm Busch Hannover 

Radical Playgrounds: From Competition to 

Collaboration bis 14. 7., Berliner Festspiele 

Unsere Elf. Eine etwas andere Nationalhymne 

6., 11. + 14. 6., Schauspiel Hannover 

Ballett der Massen 1. 6.–14. 7. 

Haus der Kulturen der Welt Berlin 

Ein Endspiel bis 23. 6. 

Maxim Gorki Theater Berlin 

Fangesänge und Aufstiegshoffnungen 

7. 6.-31. 7., Theater Bremen 

Football moves People bis 31. 7. 

Kampnagel Hamburg 

Euro DJ-Derby bis 14. 7., Düsseldorf 

Bach am Ball bis 31. 7. 

Bach-Museum Leipzig 

Winner. Filminstallation von Marianna Simnett 

bis 31. 8. Hamburger Bahnhof Berlin 

Matthew Herbert: The Game. 

Live-Konzert und Fußballspiel 18.–21. 9. 

Reeperbahnfestival Hamburg 



SKULPTUREN- 

PARK 

WALDFRIEDEN 

in WUPPERTAL 

skulpturenpark-waldfrieden.de 

Anthony Caro. Sculptures 

2.3. bis 14.07. 2024 

Berta Fischer 

27.07.2024 bis 1.1.2024 

Eduardo Paolozzi 

27.07.2024 bis 1.1.2024 

Foto: FKP Scorpio 

Pride Special 

SHOW „Princess Charming“ ist in Deutschland die erste lesbische 

Datingshow überhaupt gewesen. Doch während auf RTL+ bereits die 

dritte Staffel der Show läuft, gehen mit Miriam Bouaouina und Irina 

Schlauch die Stars der ersten Staffel live auf Tour – begleitet werden 

sie von Ricarda Hofmann, dem Host des Podcasts „Busenfreundin“. 

Zu dritt kommen sie mit ihrer „Pride Special 2024“-Tour in die Städte 

München, Köln und Hamburg, wenn dort über mehrere Tage der CSD 

gefeiert wird: #LoveisLive heißt ihre Show und feiert die lesbische 

Liebe. 

Hirschstraße 12 · 42285 Wuppertal · 0202 47898120 

Sean Scully, Wall of Light Cubed, 2020 © courtesy the artist, Foto Michael Richter 

23. 6. München, 19. 7. Köln, 1. 8. Hamburg 

Foto: Kristin Schmidt 

Chemnitz kulturell 

FESTIVAL 2025 ist Chemnitz Kulturhauptstadt Europas. Und auch 

jetzt schon zeigt sich die drittgrößte Stadt Sachsens von ihrer kulturellen 

Seite. Der Chemnitzer Parksommer bietet vom 18. Juni bis 21. 

Juli vier Wochen lang im Stadthallenpark ein abwechslungsreiches 

Programm zwischen Klassik, Jazz, Singer/Songwriter, Poetry-Slam 

oder Yoga. Die gechillten Besucher lauschen den Konzerten auf der 

Picknickdecke oder im Liegestuhl. vs 


Klubs + Konzerte 

FESTIVALS 

Würth Open Air 

Ob Jung oder Alt: Verschiedenste Generationen werden 

Jahr für Jahr auf dem Festivalgelände des Würth Open Air 

vereint, um unter freiem Himmel bei bester Stimmung und 

in schöner Gesellschaft Pop und Rock zu genießen. Neben 

Superstars wie Nico Santos, Leony, Ronan Keating oder 

Suzi Quatro wird Lena, die Gewinnerin des Eurovision 

Song Contest 2010, die baden-württembergische Bühne 

abreißen. Mit ihrer neuen Single „Loyal to myself“ bleibt 

Lena sich selbst treu und startet mit „neuen Gedanken, 

neuer Energie und neuem Mut“ in das Jahr 2024, so die 

Popsängerin. 

Foto: Yan Wasiuchnik 

StrandGut Resort Acoustic Sessions 

Foto: Morgan Coates 

Levke, wenn die StrandGut Acoustic Sessions ein Gericht wären, 

welches wäre es? 

Levke Kranzusch: Eine bunte, vegane, regionale Vorspeise. 

Was macht euer Festival so speziell? 

Kranzusch: Wir pflegen schon seit Jahren persönliche, freundschaftliche 

Beziehungen zu allen Künstler:innen, die bei uns auftreten. 

Die Musiker kommen zu uns ins StrandGut Resort an die 

Nordsee, um den Kopf frei zu bekommen, auf neue Gedanken und 

Ideen zu kommen, sich kreativ auszutoben, aber insbesondere, um 

neue Songs zu schreiben oder für ihre Touren zu proben. Wir sind 

für viele mittlerweile eine richtige kreative Heimat geworden, und 

diese persönliche Nähe spürt man bei unseren Konzerten sehr. 

Klein, intim, einfach etwas ganz Besonderes. 

Gibt es bei euch ein besonderes Bühnenkonzept? 

Kranzusch: Die Konzertfläche und somit auch die Bühne befindet 

sich direkt vor der malerischen Dünenlandschaft von St. Peter- 

Ording. Eine unvergessliche Kulisse ist also garantiert. 

Wenn du dir einen Headliner – egal ob lebend oder bereits verstorben 

– für euer Festival aussuchen dürftest, wer wäre das? 

Kranzusch: Paul McCartney. 

Gibts es noch etwas, das du gerne loswerden würdest? 

Kranzusch: All you need is love


FESTIVALS 

STADTPARK 

OPEN AIR 

2024 

PICKING UP GOOD TUNES 

SINCE 1975 

Foto: MANICPROJECT 

3 FRAGEN AN … 

I Don’t Know How 

But They Found Me 

Dallon Weekes alias IDKHOW wird vom 

Teufel verfolgt – hoffentlich hängt er ihn fürs 

Hurricane/Southside einmal ab. 

Dallon, bei deinem neuen Album „Gloom Division“ hast du dir alle 

Mühe gegeben, eindeutige Fremdzuschreibungen unmöglich zu 

machen. Du spielst mit 70er-Glam- und Yachtrock, orchestriertem 

Soul, Pop und Postpunk. 

Dallon Weekes: Als ich in meinen frühen Zwanzigern das erste Mal 

Elvis Costellos „This Year’s Model“ gehört habe, war ich nur so: Was 

ist das? Dieses „Was ist das?“ ist die perfekte Reaktion auf ein Album. 

Nach dem dritten Hör durchgang war ich dann verliebt. 

Eine düstere Figur, die dich durchs Album begleitet, ist der Teufel. 

Bist du religiös? 

Weekes: Ich war seit Jahren nicht in der Kirche, bin aber sehr religiös 

aufgewachsen. Allerdings habe ich nie einen Draht zu den Leuten aus 

der Gemeinde gefunden. Mein Liberalismus hat nicht in diese konservative 

Welt gepasst. 

Gibt es Momente aus dieser Zeit, deren Bedeutung dir erst als 

Erwachsener bewusst geworden ist? 

Weekes: Mit 19 war ich Teil einer Missionargruppe. Typen in weißen 

Hemden, die an Türen klopfen? Das war ich für zwei Jahre. Heute 

denke ich anders darüber: Menschen zu evangelisieren, ist wie kultureller 

Kolonialismus. Leute haben Steine und Flaschen nach uns 

geworfen, unsere Fahrräder kaputtgemacht. Das war schon hart, hat 

mich aber gut aufs Musikbusiness vorbereitet. (lacht) 

Interview: Felix Eisenreich 

Hurricane 21.–23. 6. | Scheeßel 

Southside 21.–23. 6. | Neunhausen ob Eck 

Ed Sheeran | K.I.Z | Avril Lavigne | Idles | Ski Aggu | IDKHOW 


08.06. THE SMILE 

12.06. ALICE COOPER 

18.06. DROPKICK MURPHYS 

22.06. LABRASSBANDA 

23.06. LÜTT IM PARK DAS KINDERMUSIK OPEN AIR 

28.06. DIANA KRALL (BESTUHLT) 

29.06. EROBIQUE 

03.07. GOSSIP 

11.07. STEVE HACKETT (BESTUHLT) 

15.07. DAVE STEWART EURYTHMICS 

16.07. SEAN PAUL 

18.07. ZIGGY ALBERTS 

29.07. THE DIRE STRAITS EXPERIENCE (BESTUHLT) 

NICK MASON’S 

SAUCERFUL OF SECRETS 

31.07. (BESTUHLT) 

09.08. BEST OF POETRY SLAM 

11.08. LICHTERKINDER 

20.08. OFF DAYS: MARC REBILLET & FLYING LOTUS 

21.08. OFF DAYS: RÓISÍN MURPHY & PEACHES 

30./31.08. HELGE SCHNEIDER 

01.09. THE TESKEY BROTHERS 

04.09. RONAN KEATING 

05.09. HEAVEN CAN WAIT CHOR 

TICKETS: (0 40) 4 13 22 60 \ KJ.DE \ TICKETS@KJ.DE 

STADTPARKOPENAIR.DE 

@stadtparkopenair


FESTIVALS 

Foto: Heilemania 

Folkfield 

Eigentlich wollte die bayrische Mittelalterrockband Schandmaul 

bereits letztes Jahr mit Fans und Freunden ihr 25-jähriges 

Bühnenjubiläum feiern, als bei Frontmann und Sänger Thomas 

Lindner ein Karzinom im Rachenraum festgestellt wurde. Kurzerhand 

wurden die Feierlichkeiten abgeblasen und das von Schandmaul 

(Foto) gehostete Folkfield-Festival um ein Jahr verschoben. Gut 

gelaunt und frisch genesen geht es also dieses Jahr zur 

Jubiläumsparty. Die Gäste bleiben die gleichen, und Besucher:innen 

können sich auf weitere Szenegrößen wie Versengold, Subway To 

Sally und Rauhbein freuen. 

13. + 14. 9. Gelsenkirchen, Amphitheater Gelsenkirchen 

Festivalsommer 

auf Malta 

Wo steht eigentlich geschrieben, dass Festivals immer auf brandenburgischen 

Flugplätzen stattzufinden haben? Und wer will nach einer 

durchzechten Nacht noch in einen Baggersee springen, wenn es auch 

das Mittelmeer sein kann? War Malta bislang für kristallklares Wasser, 

ununterbrochenen Sonnenschein und die malerische Hafen- und 

Hauptstadt Valetta bekannt, mausert sich der kleine europäische Insel - 

staat gerade klammheimlich zum Hotspot gegenwärtiger Musik - 

kulturen. So besticht etwa das Malta Jazz Festival mit unvergesslichen 

Musiknächten im pittoresken Valletta, eingerahmt von historischen 

Palästen und prachtvollen Kirchen. Für alle, die es gerne etwas 

schneller haben, liefern der World Club Dome sowie das Lost & Found 

den perfekten Sound von EDM bis zu handverlesenem UK-Rave. Und 

die MTV Malta Music Week füllt die Rock- und Poplücke zwischen 

Elektro und Jazz. 

WEITERE FESTIVALS AUF MALTA 

Malta Jazz Festival 8.–13. 7. 

Isle of MTV Malta 16. 7. 

MTV Malta Music Week 16.–21. 7. 

World Club Dome Island Edition Malta 2.–4. 8. 

Lost & Found Festival TBA 

Earth Garden Festival 6.–9. 6. 

Foto: Lost and Found - 2019 by Luke Dyson 


Foto: Beach Motel 

SPO³ 

Festival 


FESTIVALS 

Matze Empen 

Hoteldirektor 

Foto: Carolin Wehmer 

Matze, was macht euer Festival so speziell? 

Matze Empen: „Drei Tage am Meer und ich weiß wieder, wer 

ich bin“, heißt es so schön in einem bekannten Popsong. 

Der endlos weite Sandstrand, die Dünen landschaft und die 

rauen Wellen der Nordsee. Kann es einen Ort geben, der 

sich zum Abschalten besser eignet als St. Peter-Ording? Für 

fulminante Festivals ist der Kurort zwar noch nicht 

bekannt, das wollen wir aber ändern. Drei Hotels, das 

Urban Nature, das StrandGut Resort und das Beach Motel 

SPO, haben sich diesem Auftrag verschworen und möchten 

dem Ort ein wildes Wochenende spendieren. 

Gibt es bei eurem Festival Angebote abseits der Musik? 

Empen: Die Tage werden neben dem musikalischen Teil 

noch ausgeschmückt mit einem spannenden kulinarischen 

Angebot, so sind nach heutigem Planungsstand z.B. BBQs 

geplant. Ferner wird es Naturführungen geben, die den 

Bezug und die Nähe zum Weltnaturerbe Wattenmeer aufgreifen 

und nochmal unterstreichen werden. 

Gibt’s noch etwas, das du gerne loswerden würdest? 

Empen: Wir haben Bock – oder wie Lemmy sagen würde: 

„We are Motörhead und we play Rock’n’Roll.“ Aber kein 

Sorge: Es wird musikalisch nicht nur auf die Ohren geben, 

wir sind sehr bemüht, mit viel Fingerspitzengefühl die breite 

Masse mitzunehmen, und möchten viele Genres bespielen 

und musikalische Leckerbissen mit euch teilen. 


 

DORIAN 

ELECTRA 

 

TROYE 

SIVAN 

 

POLYPHIA 

 

MAMMOTH 

WVH 

 

ALEXANDER 

STEWART 

 

BETTER 

LOVERS 

 

THE ARMED 

 

WAXAHATCHEE 

 

NICK CARTER 

 

ARAB STRAP 

 

 

ICHIKO 

AOBA 

 

JORGE 

DREXLER 

 

JXDN 

 

NAOMI JON 

 

LUKA 

BLOOM 

 

STAND 

ATLANTIC 

 

NORTHLANE 

 

FINAL 

STAIR 

 

ANNA 

ERHARD 

 

LUVRE47 

 

PURPLE DISCO 

MACHINE 

 

THE SWEET 

 

UNPROCESSED 

 

CARAVAN 

PALACE 

 

CHRISTOPHER 

 

LIZZ 

WRIGHT 

 

BILLY 

LOCKETT 

 

THE BYGONES 

 

STONED 

JESUS 

 

GREGOR 

HÄGELE 

 

PHILIPP 

POISEL 

 

NENA 

 

PAT 

METHENY 

SOLO 

 

AZET 

 

THE 

KILKENNYS 

 

ARXX 

 

SUMMER 

CEM 

 

GAVIN 

DEGRAW 

 

MARCUS KING 

 

LUNE 

 

CÉCILE 

MCLORIN 

SALVANT 

 

ÜBERJAZZ 

FESTIVAL 

 

BEARTOOTH 

 

PALACE 

 

WOLFGANG 

HAFFNER 

 

ROBERT 

GLASPER 

 

JACOB 

COLLIER 

 

SLEEP TOKEN 

 

BETH HART 

 

KLAUS 

HOFFMANN 

& BAND 

 

SAGA 

 

 

ILSE DELANGE 

TICKETS: KJ.DE


SA. 19.10.24 HAMBURG 

BARCLAYS ARENA 

Italo Nacht 

Crucchi Gang feat. Jeremias Heimbach, 

Lina Maly, Steiner & Madlaina 

30.7. Lübeck, Kulturwerft Gollan 

www.werftsommer.de 

Werft 

sommer 

Foto: Deanie Chen 

Lawrence 

Persönlich, warm, echt: Was familiengeführten Unternehmen oft nachgesagt 

wird, trifft in diesem Fall wirklich zu. Der von Stevie Wonder, 

Randy Newman und Aretha Franklin inspirierte Soulpop von Gracie und 

Clyde Lawrence hat das in New York aufgewachsene Geschwisterduo 

mittlerweile um die ganze Welt und in die größten Late-Night-Shows 

der USA geschickt. Und gelernt haben Gracie und Clyde bei den 

besten: Erst kürzlich sind sie von einer gemeinsamen Tour mit den 

Jonas Brothers zurückgekehrt, die bereits Mitte der Nullerjahre vorgemacht 

haben, wie ein musikalisches Familienunternehmen gelingen 

kann. Erweitert durch sechs weitere Ausnahmemusiker:innen steht 

Lawrence mittlerweile auf sicheren Beinen, und der 40-tägigen, internationalen 

„Family Business“-Tour steht nichts mehr im Wege. 

16. 7. Köln, Gloria Theater | 17. 7. Kassel, Kulturzelt 

18. 7. Stuttgart, Jazzopen | 20. 7. Hamburg, Mojo Club 

21. 7. Berlin, Columbia | 23. 7. München, Strom 

24. 7. Würzburg, Hafensommer | 25. 7. Jena, Kulturarena 



CHECK-BRIEF 

The Cult 

Foto: Jackie R. Middleton 

GESANG Ian Astbury GITARRE Billy Duffy 

BASS Charlie Jones (seit 2020) DRUMS John Tempesta (seit 2006) 

KEYBOARDS Mike Mangan (seit 2022) 

GEGRÜNDET 1984 

HERKUNFT England 

EHEMALS The Southern Death Cult und Death Cult 

GENRE Hardrock, Postpunk, Gothic 

GELTEN ALS „schamanische Gruftis“ 

DEBÜTALBUM „Dreamtime“ (1984) 

AKTUELLES RELEASE „Under The Midnight Sun“ (2022) 

GRÖSSTE HITS „She Sells Sanctuary“, „Rain“ 

FUN FACT Es gibt über 20 ehemalige Bandmitglieder 

LIVE 31. 7. Berlin, Huxley’s neue Welt 

4. 8. Köln, Carlswerk Victoria | 8. 8. Hamburg, Große Freiheit 36 

Aura 

Dione 

Nicht selten übernehmen 

sich Singer/Song writer:in - 

nen mit überambitionierten 

Kon zepten. Ein guter 

Song ist in allererster 

Linie eines: ein Song. 

Alle Komplexitäten und 

Metaebenen täuschen 

nicht über ein schwachen 

Lied hinweg. Und 

so gilt für den dänischen 

Popstar Aura Dione die Maxime: Keep it simple! „Wenn sich ein Song 

leicht auf der Gitarre spielen lässt, weiß man, dass er gut ist“, erklärt die 

38-Jährige. Ein Grundsatz, den die Dänin von ihrem Vorbild Bob Dylan 

übernommen hat, der bereits für Hits wie „Friends“, „Geronimo“ oder „I 

will love you Monday“ gesorgt hat und auch wieder ihrem kommenden 

Album „Mirrorball of Hope“ zugrunde liegen wird. 

3. 10. Hannover, Pavillon | 4. 10. Köln, Kulturkirche 

5. 10. Bochum, Christuskirche | 6. 10. Frankfurt, Batschkapp 

7. 10. München, Ampere | 8. 10. Filderstadt, Filharmonie 

10. 10. Erfurt, Alte Oper | 11. 10. Berlin, Quasimodo 

12. 10. Osterholz-Scharmbeck, Stadthalle 

13. 10. Hamburg, Laeiszhalle (Kleiner Saal) 

Foto: A.S.S. Concerts 

Werft 

sommer 

Fatoumata 

Diawara 

Queen of Afropop 

31.7. Lübeck, Kulturwerft Gollan 

www.werftsommer.de 



Gogol Bordello 

Auf den ersten Blick ist Gogol Bordello eine abgedrehte achtköpfige 

Band, die die traditionelle Musik der Roma mit Punk und Dub wild 

vermischt. Ein Nischenprojekt? Keineswegs. Produzentenlegenden 

wie Rick Rubin oder Steve Albini haben bereits mit der, wie sie sich 

selbst nennt, „Gypsy-Punkband“ zusammengearbeitet, und sogar 

Madonna hat die New Yorker bei ihrem Film „Filth and Wisdom“ mitwirken 

lassen. Doch am wohlsten fühlt sich die Band immer noch auf 

der Bühne, wie Frontsänger Eugene Hütz erklärt: „Am Ende unserer 

Konzerte kommen die Leute oft zu uns und sagen, sie waren frei von 

all dem Mist, den man sonst die ganze Zeit im Kopf hat. Also, herzlich 

willkommen, sei unser Gast!" Diese Einladung schlagen wir auf 

keinen Fall aus. 

14. 7. Krefeld, Kulturfabrik 

16. 7. Dresden, Alter Schlachthof | 20. 7. Berlin, Huxleys 

Foto: Sanjay Suchak 

CHECK-BRIEF 

HEAVN 

GESANG, GITARRE Marijn van der Meer KEYS Jorrit Kleijnen 

LIVEBAND Bram Doreleijers (Gitarre), Mart Jeninga (Bass), 

David Broeders (Drums) 

HERKUNFT Amsterdam 

GENRE Ambient 

SOUND inspiriert von Jorrits Tätigkeit als Filmkomponist und geprägt 

von Marjins beruhigender Stimme: cinematisch gleitender Indie-Ambient 

DEBÜTALBUM „Eyes Closed“ (2018) – aufgenommen mit einem 

Streicherorchester 

VORBILDER Leonard Cohen, Bon Iver, Bruce Springsteen, Sting, Ray 

LaMontagne, Thomas Newman und Hans Zimmer 

LIVE 9. 10. Hamburg, Laeiszhalle | 10. 10. Berlin, Admiralspalast 

11. 10. Leipzig, Felsenkeller | 12. 10. Köln, Stadthalle 

14. 10. Dresden, Reithalle | 15. 10. München, Muffathalle 

16. 10. Essen, Lichtenberg | 17. 10. Frankfurt, Batschkapp 

Foto: Kelly Alexandre 

Nick Mason’s Saucerful Of Secrets 

Auch wenn heute nicht mehr alle Mitglieder von Pink Floyd so 

recht zurechnungsfähig zu sein scheinen, ist doch der kulturelle 

Wert der Psyrockband bis heute unumstritten. Mit David Gilmour 

und Nick Mason gibt es schließlich immerhin noch zwei ganz 

wunderbare ehemalige Pink-Floyd-Mitglieder. Und während 

Gilmour aktuell sogar an neuen Soloprojekten arbeitet, hat es 

sich Mason bereits vor Jahren zur Aufgabe gemacht, das Früh - 

werk ihrer einstigen Band in Ehren zu halten und auf Bühnen 

zu bringen. „Als ich vor sechs Jahren wieder hinter dem Schlag - 

zeug saß und wir anfingen, das frühe Pink-Floyd-Material zu 

spielen, war das in vielerlei Hinsicht ein echtes Vergnügen. Viele 

der Stücke waren noch nie live gespielt worden, und es hat uns 

allen sehr viel Spaß gemacht, sie auf der ganzen Welt aufzuführen. 

Die Möglichkeit zu bekommen, für eine weitere Tournee 

zurückzukehren, ist etwas, auf das die Band und ich gehofft 

hatten, also fühlt es sich gut an, zu sagen: Wir sind zurück!“, 

so Mason voller Vorfreude über seine anstehende Tour. 

Foto: Patrick Balls/Martin Griffith 

7. 7. Leipzig, Haus Auensee | 8. 7. Stuttgart, Liederhalle | 9. 7. München, Tollwood Festival 

27. 7. Köln, Roncalli Platz | 28. 7. Breitenbach, Herzberg Festival 

30. 7. Berlin, Tempodrom | 31. 7. Hamburg, Stadtpark Open Air | 1. 8. Frankfurt, Jahrhunderthalle 



„Such dir von 

deinen Träumen 

den größten aus/ 

Schreib mit dem 

Edding deinen 

Namen drauf!“ 

aus: „Wie ein Mädchen“ von Sophia 

01.06. UK SUBS 

SUPPORT: NASTY RUMORS 

01.06. 

UK SUBS 

AFTER SHOW PARTY 

02.06. ALAIN FREI 

04.06. 50+2 PODCAST LIVE 

05.06. HAZMAT MODINE 

06.06. PLEWKA & SCHMEDTJE 

07.06. THE CONGOS & 

THE GLADIATORS 

08.06. HAMBURGS GROẞE 

ü40 PARTY 

12.06. LOS VAN VAN 

JUNI 

AUSWAHL 

16.06. MUSIKCOCKTAIL DER 

SANKT-ANSGAR-SCHULE 

Foto: Phil Hessler 

Sophia 

7. 10. Dortmund, FZW Halle | 8. 10. Hannover, Musikzentrum 

9. 10. Bremen, Kulturzentrum Schlachthof e.V. 

11. 10. Hamburg, Gruenspan | 12. 10. Leipzig, Täubchenthal 

14. 10. Stuttgart, Im Wizemann | 15. 10. Köln, Die Kantine 

17. 10. Frankfurt, Zoom | 18. 10. Berlin, Hole44 

19. 10. München, TonHalle 

24.06. TOAST HAWAII PODCAST LIVE 

28.06. BOOMER-PARTY 

PARTY-MIX: 70ER – 90ER 

30.06. METHODISCH INKORREKT 

11.07. SINA BATHAIE 

13.07. THE MIDNIGHT 

16.07. GROUNDATION 

20.07. MANFRED MANN’S 

EARTH BAND 

23.07. THE HOOTERS 

08.08. THE HAMBURG BOOGIE 

WOOGIE CONNECTION 

18.08. HAMBURGER 

STADTMEISTERSCHAFTEN 

POETRY SLAM – FINALE 

Alle Termine und aktueIle Informationen 

zu unseren Veranstaltungen im Web: 

FABRIK.DE 

BARNERSTR. 36 · 22765 HH · TEL: 39 10 70 



Deep Purple 

Deep Purple gehören zu der Riege unermüdlicher Rocklegenden, die 

nicht zu altern scheinen. Grund dafür ist zum einen das regelmäßige 

Touren und zum anderen Neubesetzungen wie etwa die jüngste 

durch den Mitvierziger Simon McBride. Bei einer Band mit dem 

Durchschnittsalter von 77 Jahren ist der Gitarrist geradezu ein 

Jungbrunnen. Obwohl der Auslöser für den Austausch von Steve 

Morse keineswegs selbstgewählt war. „Steve musste sich aus der 

Band zurückziehen, weil er sich um seine sehr kranke Frau ge - 

kümmert hat“, verrät Bassist und Co-Produzent Roger Glover im 

April 2023 in einem Radiointerview. „Und so haben wir einen 

neuen Gitarristen in der Gruppe namens Simon McBride. Das ist 

eine komplett neue Erfahrung. Ich meine: Wir sind eine andere 

Band dadurch. Auf gewisse Weise müssen wir Veränderung an - 

nehmen. Man kann nicht ein und dieselbe Sache immer wieder 

machen.“ 

18. 7. Salem, Schloss Salem | 19. 7. Dresden, Elbufer 

21. 7. Winterbach, Zeltspektakel 

19. 10. Berlin, Max Schmeling-Halle | 20. 10. Erfurt, Messehalle 

22. 10. Mannheim, SAP Arena 

23. 10. München, Olympiahalle | 25. 10. Essen, Grugahalle 

Foto: Jim Rakete 

„The temperature is 

rising on this hell-hole/ 

I know you know/ 

The rich are full from 

trampling over bodies/ 

I know you know“ 

aus „Time“ von Missio“ 

Missio 

21. 6. Köln, Luxor 

26. 6. München, Strom 

27. 6. Berlin, Frannz Club 

Foto: Ima Leupp 

Nathaniel Rateliff & 

The Night Sweats 

Foto: Danny Clinch 

Nathaniel Rateliff denkt gar nicht daran, die Narben auf seiner Seele zu verheimlichen. 

Dafür ist ihm seine Musik viel zu kostbar: „Meine Songs handeln 

von den Kämpfen, die ich in meinem Leben hatte. Zu viel trinken, dieser 

ganze Mist“, erklärt der Folk- und Bluesmusiker aus Missouri ganz offen. Ist 

Rateliff solo unterwegs, leben die Konzerte vom eher folkigen Charakter seiner 

Stücke, dem zurückhaltenden Gitarrenspiel und dem Schmelz in Rateliffs 

Stimme. Kommt er aber mit den Night Sweats, ist ekstatische Soulfulness 

garantiert. Unterstützt von zwei bis drei Bläsern, bringt die achtköpfige Combo 

einen satten Sound auf die Bühne, während Rateliff mit seiner souligen 

Röhre überrascht. Je mehr, desto besser? Zumindest kann Rateliff sein Leid 

dann teilen. 

19. 6. Berlin, Kesselhaus | 3. 7. Köln, Gloria 

8. 7. München, Backstage Werk 



CHECK-BRIEF 

The Midnight 

GESANG Jamison Tyler Lyle 

PRODUKTION Tim Daniel McEwan 

GEHEIMTIPP 

Foto: FKP Scorpio 

HERKUNFT Los Angeles 

GENRE Retrowave 

SOUND nspiriert vom „Drive“-Soundtrack und „Blade 

Runner“-Retrofuturismus 

LEITGEDANKE „mono no aware“ 

(japanische Melancholie-Ästhetik) 

DEBÜTALBUM „Days of Thunder“ (2014) 

AKTUELLES RELEASE „Red, White and Bruised: 

The Midnight Live“ (2023) 

CHARAKTERISTISCH 80s-Drums gepaart mit 

Saxophon-Soli 

LIVE 13. 7. Hamburg, Fabrik 

18. 7. Berlin, Astra Kulturhaus 

Steve Hackett 

Wird von Genesis gesprochen, geht es meist um Peter Gabriel und 

Phil Collins. Natürlich hatte die britische Prog-Rockband einige 

Besetzungswechsel, doch vergesst uns bitte nicht Steve Hackett! 

Schließlich hat der Londoner mit seinem einzigartigen Gitarrensound 

an sechs Studioalben maßgeblich mitgewirkt und ist bis heute fleißig 

am Produzieren und noch fleißiger am Touren: Mit seiner anstehenden 

„Genesis Greats, Lamb Highlights & Solo“-Tour holt Hackett 

zum Rundumschlag aus, feiert das 50-jährige Jubiläum von 

„The Lamb lies down on Broadway“, spielt ein handverlesenes 

Genesis-Best-of und gibt sein aktuelles 

Album „The Circus and the Nightwhale“ zum 

Besten. 

11. 7. Hamburg, Stadtpark 

13. 7. Leipzig, Parkbühne 

16. 7. Dresden, Ostrapark 

18. 7. Nürnberg, Serenadenhof 

19. 7. Winterbach, Zeltspektakel 

20. 7. St. Goarshausen, 

Night of the Prog Festival 

Foto: Lee Millward 



Marc Broussard 

Marc Broussard ist unterwegs im Namen der guten 

Sache: Der Bayou-Soul-Meister aus dem Mississippi- 

Delta ist mit seinem traditionellen Mix aus Funk, 

Blues, R’n’B und Rock auf Tour. Mit dabei sein aktuelles 

Album „S.O.S. 4: Blues for your Soul“, der vierte 

Teil seiner Charity-Albumreihe. Die Tantiemen dieser 

Alben gehen zum Großteil an Wohltätigkeits - 

organisationen wie etwa an die City of Refuge, die versucht, 

Obdachlosigkeit und Armut zu bekämpfen. 

Dafür zahlen wir sogar doppelt! 

Foto: Jeff Fasano 

4. 10. München, Freiheitshalle 

5. 10. Winterbach, Lehenbachhalle 

6. 10. Mainz, Frankfurter Hof 

8. 10. Köln, Kulturkirche 

15. 10. Hamburg, Fabrik | 16. 10. Berlin, Lido 

L’Impératrice 

Die Musikindustrie ist ein Business, das zu gut 90 Prozent aus Männern 

besteht. Für Frauen wie Flore Benguigui sei es meistens schwieriger, 

sich in einer solchen Umgebung durchzusetzen, obwohl sie auf den 

Bühnen zwischen fünf Männern steht. Das berichtet die Leadsängerin 

Benguigui der sechsköpfigen Band L’Impératrice. Sexismus und viele 

weitere politische Themen werden in ihren Songs ausgiebig verhandelt. 

Während die groovigen Melodien locker-leicht durch unsere Ohren tanzen, 

stehen die jeweiligen Texte im klaren Kontrast zu den augenscheinlichen 

Chansons Joyeuses. Insbesondere, wenn man nicht 

Französisch spricht, denn das mitreißende Disco- und French-Funk- 

Feeling übermittelt die Pariser Band in ihrer Muttersprache. 

27. 10. Köln, Carlswerk Victoria 

1. 12. Hamburg, Grosse Freiheit | 8. 12. Berlin, Columbiahalle 

Foto: Augustin JSM 

The Armed 

Für die Post-Hardcore- und Punkband aus Detroit gibt es eine 

Maxime: Think big! So kommentiert Sänger Tony Wolski das jüngste 

Album, den Nachfolger der gefeierten Durchbruchplatte „Ultrapop“ 

wie folgt: „,Perfect Saviors‘ ist unser völlig unironischer, aufrichtiger 

Versuch, das größte und beste Rockalbum des 21. Jahrhunderts zu 

schaffen.“ Ein gesundes Ego, das dem selbstbewusst radikalen Sound 

von The Armed mehr als gut zu Gesicht steht. Dabei dürfte es „Perfect 

Saviors“ nicht unbedingt so leicht haben, ist das Album doch ein 

Abgesang auf die Popkultur und eine Absage an all ihre 

Verwertungszwänge. Mit Airplays dürfte es demnach schwer werden. 

Bleibt nur noch das Livegeschäft – und das beherrschen The Armed 

ohnehin am besten. 

8. 7. Hamburg, Knust | 9. 7. Berlin, Hole44 

Foto: Aaron Jones 



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Wiener Johann 

Strauss Orchester 

04. – 08.02.25 

Elbphilharmonie 

Hamburg 

Emilíana Torrini 

08.10.24 

Elbphilharmonie 

Hamburg 

Foto: Hannah Leitsch 

Kayef 

Für den 29-jährigen Düsseldorfer ist DIY nicht bloß eine hohle Phrase. 

Im Alter von 18 Jahren hat Kai Fichter, wie Kayef mit bürgerlichem 

Namen heißt, alles auf eine Karte gesetzt: raus aus dem Elternhaus, 

raus aus der Ausbildung zum Mediengestalter. Mittlerweile wird Kayef 

für seinen authentischen Mix aus Pop, Rap, R’n’B und Rock gefeiert, 

seine Songs haben über 80 Millionen Streams, und seine Wände sind 

mit Gold- und Platin-Awards behangen. Und das alles ohne große 

Plattenfirma. Hat Kayef sein Debüt 2013 noch in Eigenregie vertrieben, 

führt er seit 2020 sogar sein eigenes Label. Und damit nicht genug: 

Der Drang, selbst anzupacken, hat den Düsseldorfer inzwischen auch 

unabdingbar für einige andere große deutsche Popstars gemacht. So ist 

er etwa mitverantwortlich für die Artworks von Topic, Merchandise- 

Designs von Nico Santos und Songtexte von Vanessa Mai und Wincent 

Weiss. Bei dieser Mentalität würde es nicht wundern, wenn Kayef auf 

seiner Tour eigens die Stagehand gibt. 

9. 11. Stuttgart, Im Wizemann | 10. 11. Nürnberg, Hirsch 

11. 11. München, Backstage | 12. 11. Hannover, Pavillon 

13. 11. Hamburg, Gruenspan | 18. 11. Berlin, Columbia Theater 

19. 11. Dresden, Alter Schlachthof 

20. 11. Frankfurt, Batschkapp | 21. 11. Bochum, Zeche 

22. 11. Köln, Carlswerk Victoria 


23. – 26.12.24 

Metropol Theater, Bremen 

Alle Angaben ohne Gewähr 

Freilichtbühne, Lübeck 

16.12.24 Kiel 

17.12.24 Bremen 

22.01.25 Hamburg 

Tickets unter reservix.de 

Hotline 0761 888499 99


Fink 

Facettenreicher könnte ein musikalischer Werdegang kaum sein: 

Angefangen mit elektronischen Tracks in den Neunzigern, entwickelte 

sich Fink zunächst zum renommierten DJ, dessen ersten Ver öffent - 

lichungen beim Londoner Trip-Hop- und Dance-Label Ninja Tune er - 

schienen sind. Passend zur Jahrtausendwende wuchs in ihm jedoch 

eine immer weiter ausgeprägte Vorliebe für akustische Sounds, die 

zwar nicht mehr in stickigen Partykellern laufen, aber dafür unsere 

Herzen beseelen. 

6. 11. Hamburg, Fabrik 

Foto: Hella Wittenberg 

Joel Havea Trio 

Mit ihrem zweiten Album „Ki ’a Lavaka“ hat das Soultrio um Joel 

Havea den Schritt ins Persönliche gewagt. Zum ersten Mal haben 

Schlagzeuger Leo Lazar, Bassist Arnd Geise und Sänger und Gitarrist 

Joel Havea ihre Musik für Joels tongaische Wurzeln geöffnet. Die 

Melange aus tropischer Tradition und dem zurückgelehnten Soul hat 

das Trio auf ein neues Level gehievt, das die drei Jungs letztes Jahr 

auf einem im legendären Hamburger Jazzclub Birdland aufgenommenen 

Livealbum festgehalten haben. Wer noch einen Grund braucht, 

das Trio live zu besuchen, sollte da mal reinhören. 

2. 6. Hamburg, Nochtspeicher 

Foto: Tini Lazar 

„Das war eben auch ein wichtiger Teil des 

Prozesses, diese Songs zu ‚unseren‘ Songs 

zu machen, sie nicht nur zu kopieren, 

sondern in der uns eigenen Weise zu 

interpretieren. Oder vielleicht eben auch so, 

wie sie dereinst ursprünglich mal 

geschrieben wurden, bevor sie dann von 

der typischen 80er-Soundästhetik mit Kitsch 

und Pomp aufgeladen wurden.“ 

Marco Schmedtje über das Projekt „Between the 80’s“ 

Nile Rodgers 

Nile Rodgers gehört zu den einflussreichsten Produzenten unserer 

Zeit. Die Liste der Namen, für die der New Yorker Hits zusammengeschraubt 

hat, scheint schier endlos zu sein: Madonna, 

Pharrell Williams, Diana Ross, Sister Sledge, David Bowie, Daft 

Punk und nicht zuletzt Chic, mit denen der Pop-Pionier nun wieder 

auf Tour geht, um Welthits wie „Le Freak“ (die meistverkaufte Single 

in der Geschichte von Atlantic Records) oder „Good Times“ – ein 

Song, der den Weg für den Hip-Hop geebnet hat – endlich wieder 

auf die Bühne zu bringen. Und auch in jüngster Vergangenheit 

hat der Meister der singenden Funkgitarre Acts wie Roosevelt, 

Jonathan Bree oder Disclosure einen neuen Anstrich verliehen. 

Plewka & 

Schmedtje 

6. 6. Hamburg, Fabrik 

Foto: Sven Sindt 

30. 6. Hannover, 

Gilde Park Bühne 

Foto: MEWES Entertainment Group 



11. 6. Hamburg, 

Nochtspeicher 

13.–15. 6. Hamburg, Kampnagel 

Rain Parade 

Beeinflusst von Bands wie The Byrds, Pink Floyd, Love, Television oder 

auch Neil Young waren Rain Parade stets ein absoluter Geheimtipp. Das 

Anfang der 80er-Jahre veröffentlichte Debütalbum „Explosions in the 

Glass Palace“ und der Nachfolger „Emergency Third Rail Power Trip“ wurden 

zu Kritikerlieblingen und Szeneklassikern, dennoch ist der kommerzielle 

Riesenerfolg immer ausgeblieben, und so hatten die Jungs aus Los 

Angeles 1986 genug. An Relevanz haben die Alben der Psyrockband 

jedoch nie verloren, und in Anbetracht der Neo-Psych-Bewegung war es 

nur konsequent, sich wieder zusammenzutun. Und so kehren Rain Parade 

nun mit den ersten Auftritten seit ihrer Auflösung zurück. 

Foto: Billy Douglas 

La Fleur 

Im Rahmen des Live Art Festivals nimmt die Gruppe La Fleur das 

Publikum mit in den legendären Nachtklub „El 9“, der 1977 in 

Mexico-City eröffnet wurde. Ein Klub, der nicht nur dem 

Amüsement gedient hat. „El 9“ war ein Zufluchtsort für die 

LGBTI*-Communities, kulturelles Underground-Zentrum, Nacht - 

klub, Ort der AIDS-Prävention und Aufklärung, Anlaufstelle für 

Nachtschwärmende und Schauplatz der künstlerischen Gegen kultur 

und Auslöser für regelmäßige Polizeirazzien. La Fleur be schwören 

den freien und innovativen Geist dieses mythischen Ortes und lassen 

symbolträchtige Performances wiederaufleben. Das Team besteht 

aus hochkarätigen Showstars und Queer-Aktivist:innen, die 

Archivmaterial, Neu-Interpretationen und performative Über - 

schreibungen miteinander kombinieren. Jede Show ist ein 

Plädoyer und Bekenntnis zu queerer Subkultur und eine 

Liebeserklärung an die „Creatures of the Night“. 

Foto: Nathanael Mergui 

Stadtpark Open Air 

The Country Side Of Harmonica Sam 

Foto: Jens Nordström 

Auch 2024 wird das traditionsreiche Stadtpark Open Air die ikonische 

Hamburger Grünfläche wieder mit jeder Menge guter 

Musik versorgen. Die Auswahl der dargebotenen Acts ist dabei 

ebenso breit aufgestellt wie der Terminkalender: Von Mitte Mai bis 

Anfang September ist von Mainstreamgrößen wie Clueso und 

Diana Krall bis hin zu Indiedarlings wie The Smile (Foto), Róisín 

Murphy und Peaches für alle was dabei. Ein Blick auf die 

Festivalseite lohnt also in jedem Fall – und möglichst bald: Einige 

Konzerte sind jetzt schon ausverkauft. 

11. 5.–8. 9. Hamburg, Stadtpark 

Für Laien mag der Sound von The Country Side Of Harmonica Sam nach 

ganz klassischem Country klingen. Das täuscht jedoch. Schließlich mäandert 

das Quintett auf einem ganz eigenen Zweig der zeitgenössischen 

Countrymusik. Es klingt nach den 50er- und 60er-Jahren, ist aber moderner 

als der Hillbilly-Stil und entfernt sich zugleich vom aktuellen 

Nashville-Sound: Country für Kenner! Und so spielt die Band um den 

charmanten Frontmann Harmonica Sam nicht nur eigene Songs, sondern 

auch Klassiker von Faron Young, Skeets McDonald, Bill Phillips, Billy 

Walker und Ray Price. Eben was für Kenner. 

1. 6. Hamburg, Nochtspeicher 

Foto: Frank LeBon 



Dekker 

Unverkennbar ist Dekker mit seinem großen Hut auf 

dem Kopf, der stets einen mystischen Schatten in sein 

Gesicht wirft. Auf der Bühne hat er diesen immer auf 

und singt dabei von den Geistern der Zukunft und der 

Realität des Todes. „Es ist voller Liebe, Angst, Fragen 

des wirklichen Lebens und letztendlich Hoffnung“, sagt 

der amerikanische Indiefolk-Sänger über sein neustes 

Album „Future Ghosts“. Gemeinsam mit seiner Tochter 

hat er den Titelsong geschrieben und sich mit den 

Geheimnissen des Lebens beschäftigt, mit dem 

Durchstehen schwerer Zeiten und dem Glauben an sich 

selbst. Gefühlvoll und augenfällig wie sein Hut sind die 

melancholischen Lieder von Dekker, und doch hinterlässt 

er stets eine Prise Hoffnung. 

28. 10. Leipzig, Täubchenthal 

29. 10. Berlin, Columbiatheater 

30. 10. Rostock, Peter Weiß Haus 

31. 10. Bremen, Lagerhaus 

1. 11. Osnabrück, Botschaft 

5. 11. Düsseldorf, Zakk 

6. 11. Saarbrücken, Garage 

10. 11. Karlsruhe, Substage 

11. 11. München, Muffathalle 

Foto: Emily Katy 

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