Blckli ]•i 9\ic`e% K€^c`Z - Rundfunkchor Berlin

IMPRESSUM
HERAUSGEBER
Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin
GESELLSCHAFTER Deutschlandradio,
Bundesrepublik Deutschland, Land Berlin,
Rundfunk Berlin-Brandenburg
GESCHÄFTSFÜHRER Heinz-Dieter Sense
RUNDFUNKCHOR BERLIN
CHEFDIRIGENT Simon Halsey
CHORDIREKTOR Hans-Hermann Rehberg
TEXTE Boris Kehrmann
REDAKTION Rachel Mönnekes
LEKTORAT Kathrin Kurz
LAYOUT tableau GmbH
DRUCK druckpunkt
Druckerei und Repro GmbH
© 2012 Rundfunkchor Berlin
Änderungen vorbehalten. Fotografieren,
Ton- und Videoaufzeichnungen sind
nicht gestattet.
PREIS € 2,50
Mit freundlicher Unterstützung von
FEST DER
KULTUREN
_ PHILHARMONIE BERLIN
SA 30. JUNI 2012, 18 UHR

PHILHARMONIE BERLIN
SA 30. JUNI 2012, 18 UHR
FEST DER KULTUREN
_
OUVERTÜRE IM FOYER
GOSPELS MIT DEM SEVENOAKS
GOSPEL CHOIR
EMMA PEARS – DIRIGENTIN
DAS FEST DER KULTUREN 2012
WIRD VON DEUTSCHLANDRADIO
KULTUR MITGESCHNITTEN. DER
MITSCHNITT DER PROGRAMM-
BLÖCKE 1 UND 3 IST NUR HEUTE
IM ANSCHLUSS AN DAS KONZERT
AN DER CD-BRENNSTRASSE ZU
ERWERBEN.
2
PROGAMMBLOCK 1
COME, COLOURS RISE
CHORWERKE AUS DEUTSCHLAND, KOREA, RUSSLAND,
SÜDAFRIKA UND DER TÜRKEI
GRANT MCLACHLAN
COME, COLOURS RISE
Isabelle Voßkühler – Sopran
RUNDFUNKCHOR BERLIN
UND GASTCHÖRE
SIMON HALSEY – DIRIGENT
NYOM CHO
BORIPIRI
(Halmflöte)
Arr.: Seongju Oh
VOLKSLIED AUS DER
PROVINZ HAMGYONG
SHINGOSAN-TARYONG
(Lied vom Shingo-Berg)
Arr.: Heejo Kim
KOREANISCHE MUSIKAKADEMIE
BERLIN
SEONGJU OH – DIRIGENT
RUSSISCHE VOLKSLIEDER
POSEJU LEBEDU NA BEREGU
(Die Gans am Seeufer)
STEP, DA STEP KRUGOM
(Steppe ringsum)
CHOR INA UND ENSEMBLE
NATALIA DURNEV – DIRIGENTIN
METIN BÜKEY
SAMANYOLU
(Milchstraße)
HALIL KARADUMAN
LEYLA
(Leyla)
CHOR UND ENSEMBLE DES
KONSERVATORIUMS FÜR TÜRKISCHE
MUSIK BERLIN
NURI KARADEMIRLI – DIRIGENT
FROHLOCKET, IHR VÖLKER
Lieder aus Korea, Russland,
der Türkei und Deutschland
Arr.: Seongju Oh
RUNDFUNKCHOR BERLIN
SIMON HALSEY – DIRIGENT
PROGRAMMBLOCK 2
Zum 80. Geburtstag von
RODION SHCHEDRIN
DER VERSIEGELTE ENGEL
Drama für fünf Tänzer, Flöte, Solisten
und gemischten Chor a cappella
Barbara Kind – Sopran
Judith Simonis – Alt
Robert Franke – Tenor
Gergely Bodoky – Flöte
Solisten des Knabenchores Gütersloh
Linus Hachenberg – Sopran
Simon Borkowski – Alt
Ernst Leopold Schmid – Einstudierung
Romy Avemarg – Tänzerin
José Martinez Grau – Tänzer
Oliver Preiß – Tänzer
Tim Szczepkowski-Collins – Tänzer
Elvis Val – Tänzer
Lars Scheibner – Choreografie
Rico Heidler – Lichtdesign
Maria Dribinski – Sprachberaterin
RUNDFUNKCHOR BERLIN
STEFAN PARKMAN – DIRIGENT
PAUSE
PROGRAMMBLOCK 3
THIS IS THE DAY
AFROAMERIKANISCHE GOSPELMUSIK
RICKY DILLARD
GOD IS GREAT
BETTY B. GREEN
WE GIVE THANKS
MARCUS D. SMITH
HALLELUJAH IS THE
HIGHEST PRAISE
RAYMOND WISE
I DON’T KNOW WHAT
YOU’VE COME TO DO
Sevenoaks Gospel Choir
RICHARD SMALLWOOD
TRUST ME
WALLACE WILLIS
SWING LOW, SWEET CHARIOT /
RIDE UP IN THE CHARIOT
Arr.: Evelyn Simpson Current und
Betty Jackson King
NaGuanda Nobles – Sopran solo
ARVIS STRICKLING JONES
THIS IS THE DAY
Arr.: Raymond Wise
RICHARD SMALLWOOD
TOTAL PRAISE
Arr.: Patrick Barrett und Doreen Rao
NaGuanda Nobles – Sopran
Raymond Wise – Klavier
Claus-Dieter Bandorf – Keyboard
Andreas Walter – Bass
Jens Dohle – Drums
Philipp Kullen – Percussion
Christina Bischoff, Nicolas Fink –
Stimmgruppenproben
GOSPEL-PROJEKTCHOR DES
RUNDFUNKCHORES BERLIN
ANDRÉ J. THOMAS – DIRIGENT
PAUSE JAMSESSION IM FOYER
MIT NAGUANDA NOBLES,
ANDRÉ J. THOMAS UND RAYMOND WISE
SIMON HALSEY – KÜNSTLERISCHE LEITUNG
ANDREA THILO – MODERATION
FACEBOOK-LOUNGE IM FOYER:
POSTEN SIE IHRE EINDRÜCKE!
3

Kultur
ist
überall. ®
In Berlin auf UKW:
89,6
Konzert-Newsletter
und weitere Informationen:
Hörerservice 0221.345-1831
oder deutschlandradio.de
Einfach gute Musik …
›Konzert‹ im Deutschlandradio Kultur
Das pointierte Angebot für alle, die Abwechslunglieben.AltesundBrandneues:Sinfoniekonzerte,
Klangexperimente, Kammer- und
Klavierkonzerte. Oder: Operetten und Oratorien.Immermittwochs:Rock,Pop,Jazz,Folklive.DerSamstagistOperntag:mitausgewählten
Produktionen von renommierten
und innovativen Bühnen.
26.Juli•22:00
4 Chormusik
›Fest der Kulturen‹
Aufzeichnung vom 30. Juni 2012
mit dem Rundfunkchor Berlin
aus der Philharmonie Berlin
.
Ein Programm
von Deutschlandradio
Die Religionen
müßen alle
tolerieret werden
und muß der Fiscal
nur das Auge
darauf haben, daß
keine der anderen
Abbruch tue, denn
hier muß jeder
nach seiner Façon
selig werden.
Anordnung König
Friedrichs II. von
Preußen, 22.6. 1740
FEST DER
KULTUREN
_
Nach dem erfolgreichen Start im Januar 2011 richtet
der Rundfunkchor Berlin nun zum zweiten Mal das
Fest der Kulturen in der Berliner Philharmonie aus.
Dahinter steht der Wunsch, die unterschiedlichen
Menschen der Stadt in dem zusammenzubringen,
was sie (unter anderem) verbindet: in ihrer Leidenschaft
fürs Singen. Die Erfahrungen des Rundfunkchores
Berlin beim letzten Fest der Kulturen, bei
seinen Mitsingkonzerten und seinen vielen anderen
Angeboten für Amateure jeden Alters zeigen immer
wieder, wie begeisternd es für alle ist, mit den Profis
auf einer Bühne zu stehen, mit den charismatischsten
Chorleitern der Welt zusammenzuarbeiten und
gemeinsam über sich selbst hinauszuwachsen. Das
Erfolgsgeheimnis des Rundfunkchores Berlin heißt
auch hier: Qualität.
Darauf basiert die Programmdramaturgie des Festes
der Kulturen. Im Mittelpunkt steht diesmal aus
Anlass des 80. Geburtstages von Rodion Shchedrin
dessen großes Chorwerk Der versiegelte Engel.
Foto: Matthias Heyde
Der Rundfunkchor Berlin stellt seinen
Gästen mit dieser Produktion nicht nur
seine Klangqualität pur vor, sondern
präsentiert auch Wege einer neuen
Aufführungspraxis jenseits des traditionellen
Konzertrituals, die das Erlebnis
von Chormusik vertiefen. Die seit ihrer
Premiere im Mai 2005 in mehreren
Ländern gezeigte Inszenierung des
Berliner Choreografen Lars Scheibner
wurde mit neuen Tänzern eigens für
die Philharmonie weiterentwickelt.
5

Ganz groß geschrieben wird das Selbst-Gestalten beim
Gospel-Projektchor, der sich im dritten Programmteil präsentiert.
Die afroamerikanische Musik ist das große Erfolgsmodell
nationaler Grenzüberschreitung im 20. Jahrhundert. Die
Tatsache, dass man sie heute überall auf der Welt in vielerlei
Variationen hört, ist der beste Beweis dafür, dass Kulturen
nicht an Herkunft und Geburt gebunden sind, sondern überall
adaptiert werden können. In Berlin gibt es eine große
Gemeinde deutscher Gospelfans. Ihr hat der Rundfunkchor
Berlin zum zweiten Mal Gelegenheit gegeben, mit einem der
führenden und faszinierendsten Gospelexperten der Welt
eine Woche lang ein anspruchsvolles Programm zu erarbeiten.
6
Foto: Matthias Heyde
In den beiden flankierenden
Teilen dieses Programmtriptychons
singt der Rundfunkchor
Berlin gemeinsam mit seinen
Gästen. Simon Halsey und
sein Chor wollen Menschen
dazu verführen, ihre Kultur
nicht nur passiv, sondern auch
aktiv zu genießen. Der erste
Programmteil stellt drei der
vielen Quellländer unserer
ethnisch-kulturellen Patchwork-Gesellschaft
vor, die
eigene Ensembles in Berlin
haben. Auf diese Weise werden
sie über den Kreis ihres
angestammten Publikums
hinaus bekannt – die kulturelle
Vielfalt Berlins beginnt
zu vibrieren. Und die Musikbegeisterten
erleben, wie viel
Spaß es macht, auch einmal in
andere Kulturen hineinzuhorchen.
Alle Chöre singen
einzeln und gemeinsam.
PROGRAMM-
BLOCK 1
_
Grant McLachlans Come, Colours Rise ist
so etwas wie die Hymne einer multikulturellen
Gesellschaft. Der 1956 geborene
Südafrikaner komponierte sie 1995 auf
einen Text von Frank Barry. Den Anstoß
dazu gab die Freude über die offizielle
Beendigung der Apartheid-Politik mit
Einführung einer neuen Verfassung und
den ersten allgemeinen Wahlen im Jahr
1994.„Inspiriert“, schreibt McLachlan,
„wurde Come, Colours Rise durch Erzbischof
Desmond Tutus Charakterisierung
unserer Nation als ‚Regenbogennation‘.
Der Regenbogen und die anderen
Metaphern dieses Liedes beziehen sich
sowohl auf die Naturschönheiten
unseres Landes, die uns mit Stolz und
Liebe erfüllen, als auch auf die Schönheit
der verschiedenen Hautschattierungen
unseres Volkes.“ So wie McLachlan die
Tradition der südafrikanischen Weihnachtslieder,
in der christliche und Zulu-
Traditionen verschmelzen, als Modell
geglückter Kultursynthese aufruft, so
lässt sich der multikulturelle Anspruch
des Liedes über Südafrika hinaus verallgemeinern.
Dies hat Come, Colours Rise
zu einem der meistgesungenen Lieder
der englischsprachigen Welt gemacht.
Korea ist seit 1948 geteilt. Viele Familien
des Landes wurden getrennt. Seit 1971
wird über deren Begegnungsmöglichkeiten
verhandelt. Die beiden Lieder, die die
Koreanische Musikakademie Berlin heute
Abend singt, beziehen ihre Popularität
aus dem unterschwelligen Wunsch nach
Wiedervereinigung. Nyom Chos Halmflöte,
ein Kunstlied, handelt von der
Sehnsucht nach der Heimat. Das Lied
vom Shingo-Berg ist ein melancholisches
Liebeslied aus der nordkoreanischen
Provinz Hamgyong:„Wann werde ich
meine Liebste wie die Früchte [auf dem
Gipfel des Shingo-Bergs] umschlingen
können?“
Die Gans am Seeufer und Steppe ringsum sind zwei russische
Volkslieder, eines städtischer, eines ländlicher Herkunft. Die
flotte Gans am Seeufer ist ein spielerisches Tanz- und Werbelied:
Ein junger Kosak erklärt einem Dorfmädchen durch die
Blume (um die soziale Kontrolle zu unterlaufen) seine Liebe.
Steppe ringsum stammt von dem Bauerndichter Ivan Surikov
(1841 –1880). Die schwermütige Ballade erzählt vom Tod eines
Kutschers, der im Schnee den Weg verliert.Während er erfriert,
verteilt er in Gedanken seinen Nachlass an Frau und Familie.
Dank vieler Coverversionen in Deutschland (u. a. von Peter
Alexander: Oh Lady Mary), Frankreich und Italien stürmte
Metin Bükeys Liebeslied Samanyolu (1967) auch außerhalb der
Türkei die Pop-Charts. Im Land selbst war es so populär, dass
Orhan Aksoy einen Spielfilm drehte, in dessen Mittelpunkt
das Lied steht. Halil Karadumans Leyla entstand in den 1980er-
Jahren und greift einen der zentralen Epenstoffe aller islamischen
Literaturen auf: die Romeo-und-Julia-Geschichte von
Leyla und Mecnun (7. Jh.). Die klassische türkische Fassung
schuf der „türkische Homer“ Fuzuli (1480 –1556). Beide Lieder
werden einstimmig vorgetragen, wie in der klassischen und
Volksmusik der Türkei üblich. Mehrstimmigkeit wurde erst
unter Atatürk importiert.
Foto: Matthias Heyde
Das Finale erweist allen beteiligten
Nationen und Chören
Reverenz. Seongju Oh,Tenor
des Rundfunkchores Berlin
und Gründungsleiter der
Koreanischen Musikakademie
Berlin, hat dazu deren bekannteste
Lieder zu einem Potpourri
arrangiert. Es handelt sich um
Felix Mendelssohn Bartholdys
Frohlocket, ihr Völker auf Erden
(aus Sechs Sprüche, beim Gottesdienst
zu singen op. 79, 1848),
das nordtürkische Volkslied
Zu hohen, hohen Bergen aus
Amasya, das russische Lied
Abendglocken und das 600jährige
Volkslied Arirang, das
den mythischen Diamantenberg,
der genau auf der Grenze
zwischen Nord- und Südkorea
liegt, besingt.
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8
Foto: Matthias Heyde
PROGRAMM-
BLOCK 2
_
Rodion Shchedrins Russische Liturgie
Der versiegelte Engel für gemischten Chor
a cappella, Soli und Flöte entstand 1988
anlässlich der Tausendjahrfeier der Christianisierung
Russlands. Der Moskauer
Komponist stammt aus einer gläubigen
Familie. Als Schüler der Moskauer Chorschule
lernte er die russischen Liturgien
und Vespern des 18. und 19. Jahrhunderts
in atheistisch umgedichteten Neufassungen
kennen. International berühmt
wurde er durch seine Ballettmusiken
für seine Gattin, die Primaballerina Maja
Plissezkaja (Carmen-Suite, 1967; Anna
Karenina, 1971; Die Möwe, 1979; Die Dame
mit dem Hündchen, 1985).
Es war lange Shchedrins Wunsch, eine
orthodoxe Liturgie in der Tradition der
großen Vorbilder Tschaikowsky und
Rachmaninow zu schreiben. Im Zuge der
Perestroika schien die Zeit reif. Das Verbot
eines anderen geistlichen Werkes belehrte
ihn jedoch eines Besseren. So griff er zu
einer List und gab dem Stück einen Titel,
der nichts mit ihm zu tun hat, die Funktionäre
aber in die Irre führte: Der versiegelte
Engel nach der berühmten Erzählung
des russischen Klassikers Nikolai Leskow.
Mit diesem Titel konnte die Liturgie
am 18. Juni 1988 durch den Moskauer
Kammerchor und den Staatlichen
Akademischen Chor der UdSSR unter
Wladimir Minin uraufgeführt werden.
Das Werk besteht aus neun Sätzen, von
denen die ersten drei attacca ineinander
übergehen, also eine Einheit bilden. Dieser
Einleitungskomplex erinnert an die
dreiteilige Eröffnungsformel der katholischen
Messe: Kyrie eleison – Christe
eleison – Kyrie eleison. Er ist ein Symbol
für die Dreieinigkeit Gottes, einen der
zentralen Glaubensinhalte der orthodoxen
Kirche. Die letzten drei Sätze (VII – IX)
gehen wieder pausenlos ineinander über
und drehen den Anfangskomplex einfach
um: Sie führen in exakter Spiegelbewegung
rückwärts zum Anfang zurück. Satz
IX ist eine komprimierte Wiederholung
von Satz I.
So ergibt sich eine Makrostruktur von drei mal drei Sätzen, die
in der Mitte (V) um ein Flötensolo herum gruppiert sind. Die
Flöte ist eine Zutat Shchedrins – die orthodoxe Liturgie verbietet
jede Einbeziehung von Musikinstrumenten. Nur die von
Gott selbst geschaffene menschliche Stimme darf Gott loben.
Shchedrin erinnert die Flöte aber an die Hirtenflöten der
Nomadenvölker. Auf den ersten Dreierkomplex, der der
Anrufung Gottes gewidmet ist (I – III), folgt ein textreicher
zweiter mit der Evokation von Sündenfall (IV) und Reue (VI).
Der dritte führt über Sühne (VII) und Gebet (VIII) zurück zur
Anrufung Gottes (IX) und damit zur Gnade. Lars Scheibners
Drama für eine Frau, vier Männer und Chor folgt diesem Weg
von der Gnade zur Gnade intuitiv aus der Musik heraus und
dichtet sie nach. Es geht um die Individuation des Einzelmenschen,
der sich aus der Gemeinschaft der Schöpfung löst,
seinen Weg durch Schuld und Reue geht und am Ende wieder
Ruhe in der Gemeinschaft findet. Der Chor ist das, woher er
kommt, was ihn umgibt und wohin er geht. Durch die choreografische
Visualisierung bekommt die Musik eine Konkretheit,
die ihre Formen für den Hörer fasslicher macht.
Foto: Matthias Heyde
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10
Foto: Matthias Heyde
PROGRAMM-
BLOCK 3
_
Idee des dritten Programmblocks ist es,
Berliner Gospelfans in einem Projektchor
zusammenzubringen und ihnen die
Chance zu bieten, mit einem der größten
Kenner des Gospelrepertoires zu
arbeiten. Keiner könnte diese Musik
authentischer und mitreißender vermitteln
als André J. Thomas, der an
der University of Florida in Tallahassee
alle Choraktivitäten organisiert und als
gefragter Spezialist weltweit Gospelworkshops
gibt. Am heutigen Abend erklingt
das Ergebnis, das die TeilnehmerInnen
des Gospelworkshops seit vergangenem
Montag in fünf dreistündigen Abendproben
und einer Generalprobe mit
André J. Thomas erarbeitet haben. Auf
dem Programm stehen ausschließlich
zeitgenössische Gospels lebender Komponisten.
Im Grunde sind Gospels ihrem
Wesen nach immer „zeitgenössisch“,
denn sie werden nicht schriftlich,
sondern in der lebendigen Praxis weitergegeben.
Das zieht permanente
Anpassungen, Abänderungen und
Improvisationen nach sich.
Zu ihren formbildenden Einflüssen seit
Ende des 18. Jahrhunderts gehören die
Kultur der aus Afrika verschleppten
Sklaven auf den nordamerikanischen
Plantagen (Rhythmen), die englischen
Gesangsbücher (Texte) und die religiöse
Ekstase der christlichen Erweckungsbewegungen
(Spontaneität, Bewegung).
Im Rahmen des Überlieferungsprozesses
haben sich bestimmte Formteile und
Improvisationsmodelle verfestigt. Zu
ihnen gehören „Erregungstechniken“ wie
expressives shouting (Rufen), exaltiertes
sermonizing (Predigen), holy dancing
(Bewegung) und Zungenrede, die dazu
dienten, die Gemeinde mitzureißen und
in innere Ergriffenheit zu versetzen.
Weiter reichen die verschiedenen Formen des Wechselgesangs
zurück, die für Gospels und Spirituals typisch sind. Hier sind
einem Vorsänger und der Gemeinde jeweils bestimmte
Gesangsteile zugeordnet. Beim deaconing singt der Vorsänger
die Liedverse vor. Nach jedem Vers gestaltet der Chor einen
mehr oder weniger spontan und aufwendig ausgezierten
Refrain, eine Mottozeile (tagline) oder einen Lobpreis
(Hallelujah). Beim antiphonalen Wechselgesang teilen sich
Vorsänger und Chor den Vortrag. Der Vorsänger beginnt einen
Vers, der Chor führt ihn in reich ausgezierter Form zu Ende.
Erzeugt wird dadurch Gemeinschaftsgefühl und eine starke
dramatische Spannung. In späteren Formen, als Melodie und
Texte schon bekannt waren, kann der Refrain auch an den
Beginn des Liedes rücken.
Inhaltlich nehmen in der afroamerikanischen Aneignung
christlicher Heilserwartungen aus naheliegenden Gründen
biblische Befreiungsgeschichten einen breiten Raum ein.
Sprachlich sind die Texte durch Weglassen von Endlauten
sowie End- und Anfangssilben (droppings) und rhythmisch
durch das Durchbrechen der Standardbetonung (Synkopen,
Offbeats, gegenmetrisches Händeklatschen usw.) charakterisiert.
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12
BIOGRAFIEN
–
Der SEVENOAKS GOSPEL CHOIR wurde 2009 von der Sängerin,
Komponistin und Pädagogin Emma Pears gegründet und wuchs
innerhalb seines ersten Jahres von 20 auf 100 Mitglieder an. Er ist eines
von sieben Vokalensembles der Sevenoaks School in der Grafschaft
Kent in Großbritannien. An der renommierten Privatschule in Sevenoaks,
deren Wurzeln ins 15. Jahrhundert zurückreichen, wird Musik großgeschrieben.
Neben den Chören für alle Altersstufen, Stilrichtungen und
Niveaus unterhält das Internat mehrere Schul- und Kammerorchester
sowie Jazzbands. Die 1 000 Schülerinnen und Schüler zwischen 11 und
19 Jahren können zwischen Lower School Choir, Choral Society, je einem
Kammerchor für Anfänger und Fortgeschrittene, Gospel Choir, Barbershop
Group und Pop-Ensembles wählen. Die Gründerin des Gospel Choir,
EMMA PEARS, erzielte als Songwriterin und Sängerin mit ihrer CD
Glimmer 2008 einen echten Erfolg auf dem Plattenmarkt.
CHOR UND ENSEMBLE DES KONSERVATORIUMS
FÜR TÜRKISCHE MUSIK BERLIN
Das Konservatorium für türkische Musik wurde
1998 von Halime und Nuri Karademirli in Kreuzberg
gegründet. Es bietet professionelle Voll- und
Teilzeitstudiengänge sowie Kurse für Amateure
und Musikalische Früherziehung in Klassischer und
Volksmusik,Tanz,Theater und Instrumentenbau an.
Zum Konservatorium gehören mehrere Ensembles,
von denen der Chor für klassische türkische Musik
das älteste ist. Er probt zweimal pro Woche und gibt
drei große sowie mehrere kleine Konzerte im Jahr.
Neben den Studierenden des Konservatoriums,
also angehenden Profis, gehören dem Chor Gäste
beliebiger Nationalität ab dem 17. Lebensjahr an.
Mehrere Schüler des Konservatoriums haben nach
ihrer Ausbildung internationale Preise gewonnen
und Solokarrieren aufgenommen.
NURI KARADEMIRLI, 1950 in Izmir geboren, ist
Komponist, Chorleiter und Dirigent. Er erhielt
Geigen- und Tanburunterricht und wurde mit 13
Jahren Mitglied des Rundfunkorchesters Izmir. Mit
19 kam er nach Berlin, wo er das Konservatorium für
türkische Musik gründete. Seit 2000 unterrichtet er
auch an der Universität der Künste, seit 2002 leitet
er die Gesellschaft für türkische Musik Berlin e.V.
Der Landesmusikrat Berlin ernannte ihn 2006 zum
Bezirksbeauftragten für Musik.
Foto: Matthias Heyde
Der CHOR INA (Integration von Aussiedlern) wurde 1994
vom Verband Jahresringe e.V. in Berlin gegründet, in dem
sich deutschstämmige Aussiedler aus Russland organisieren
und kulturell betätigen. Der Chor zählt über 40 SängerInnen
sowie erstklassige SolistInnen und wird von einer typisch
russischen Instrumentalgruppe aus Domra, Balalaika und
Bajan begleitet. Seine Mitglieder haben ihre angeborene
Musikalität und ihr Können aus ihrer alten Heimat mitgebracht
und begeistern damit mehrmals im Jahr nicht nur
das Berliner Publikum, sondern auf Tourneen auch dasjenige
vieler weiterer deutscher Städte. Das breit gefächerte
Repertoire des Chores INA umfasst russische, ukrainische
und deutsche Volks- und Kunstlieder, die temperamentvollen
Gesänge der Kuban-Kosaken sowie orthodoxe Choräle.
NATALIA DURNEV wurde 1963 in Kasachstan geboren.
Nach ihrem Studium am Staatlichen Konservatorium Saratow
arbeitete sie als Chorleiterin mit Kinder- und Jugendchören
sowie als Dozentin an der Musikhochschule Karaganda
(Kasachstan). 1999 übersiedelte sie mit ihrer Familie nach
Berlin, wo sie als freischaffende Musikerin lebt und seit
zehn Jahren den Chor INA leitet.
Die KOREANISCHE MUSIKAKADEMIE
BERLIN wurde von Seongju Oh (Rundfunkchor
Berlin) ins Leben gerufen. Seine
derzeit 24 Mitglieder stammen aus Korea
und studieren an Berliner Hochschulen
oder sind überwiegend in medizinischen
Berufen in der Hauptstadt tätig. Der Chor
kommt einmal pro Woche zu Proben
zusammen und gibt in verschiedenen
Berliner Kirchen, aber auch in der Philharmonie
mehrere Konzerte pro Jahr. Zu
seinem Repertoire gehören koreanische
Volks- und Kunstlieder sowie Werke der
europäischen Klassik und Romantik.
SEONGJU OH wurde in Südkorea
geboren. Mit 16 Jahren gewann er einen
Gesangswettbewerb, mit 17 leitete er
seinen ersten eigenen Chor, für den er
auch komponierte. 1990 führte ihn sein
Studium nach Deutschland (Gesang,
Chordirigieren,Tonsatz). Seit 1998 ist
der Tenor fest beim Rundfunkchor Berlin
engagiert. Hier übernimmt er immer
wieder auch solistische Aufgaben. Im
Jahr 2000 gründete er den Kirchenchor
der Lindenkirche Wilmersdorf, mit dem
er eigene Werke aufführte (darunter
abendfüllende Kantaten), 2007 den
Koreanischen Konzertchor Berlin sowie
die 2012 Koreanische Musikakademie
Berlin.
13

14
Foto: Sacha Eilert
BARBARA KIND absolvierte
ihr Gesangsstudium in Berlin
bei Julie Kaufmann und
schloss ihr Konzertdiplom
mit Auszeichnung ab.
Meisterkurse bei René Jacobs,
Krisztina Laki und Axel Bauni
ergänzten ihre Ausbildung.
Seit 2008 ist sie festes Mitglied
im Rundfunkchor Berlin.
JUDITH SIMONIS studierte
Gesang in Trossingen und ließ
sich in Berlin bei Anneliese
Fried ausbilden. 2004 war sie
Preisträgerin des Internationalen
Gesangswettbewerbs
der Kammeroper Schloss
Rheinsberg, im selben Jahr
wurde sie Mitglied des Rundfunkchores
Berlin.
ROBERT FRANKE, gebürtig
aus Cottbus, kam zum Gesang,
nachdem er bereits eine Ausbildung
zum Posaunisten
erfolgreich abgeschlossen
hatte. Sein Gesangsstudium
absolvierte er bei Elisabeth
Werres in Berlin, seit 2008 ist
er festes Ensemblemitglied
im Rundfunkchor Berlin.
GERGELY BODOKY wurde
1973 in Budapest geboren. Er
studierte bei Paul Meisen und
András Adorján in München,
belegte Meisterkurse bei
Aurèle Nicolet und absolvierte
von 2000 bis 2002 ein Zusatzstudium
(Traversflöte / Historische
Aufführungspraxis) bei
Benedek Csalog in Leipzig und
bei Christoph Huntgeburth in
Berlin. Bodoky ist Preisträger
u. a. des ARD-Musikwettbewerbs
und wechselte nach
einem Jahr als Soloflötist der
Ungarischen Nationalphilharmonie
1998 in gleicher
Position zum Deutschen
Symphonie-Orchester Berlin.
Er gehört seit 2005 zum
Ensemble von Der versiegelte
Engel und ist Gründungsmitglied
des Sheridan Ensembles.
ROMY AVEMARG wurde in Schmalkalden geboren
und erhielt ihre Ausbildung an der Palucca Schule
Dresden. Erste Engagements führten sie an die
Landesbühnen Sachsen und das Theater Plauen-
Zwickau. Von 2003 bis 2010 gehörte sie dem Ballett
Kiel an, wo sie auch erste choreografische Erfahrungen
sammelte. Seit 2010/11 ist sie Mitglied des
Leipziger Balletts.
JOSÉ MARTINEZ GRAU wurde in Valencia geboren.
Nach seiner Tanzausbildung bei María de Ávila in
Saragossa studierte er in Deutschland klassischen
Gesang. Erste Engagements führten den Tänzer
nach Duisburg, Schwerin und Dortmund. 2005 holte
Mario Schröder ihn als Solotänzer ans Kieler Ballett,
wo er auch in Musicals auftrat und erste eigene
Choreografien schuf. 2009 wechselte er zu Sergei
Vanaev ans Stadttheater Bremerhaven.
OLIVER PREISS wurde 1976 in Erlabrunn/Erzgebirge geboren. Nach
seiner Ausbildung an der Palucca Schule Dresden und am Konservatorium
der Stadt Wien wurde er Mitglied der Tanz-Compagnie Sphinx. Über das
Vogtlandtheater Plauen kam er 1998 zum Würzburger Ballett. Von dort
nahm ihn Mario Schröder 2001 mit nach Kiel und übertrug ihm zahlreiche
Solorollen. Seit 2010 ist Preiß Solotänzer beim Leipziger Ballett.
TIM SZCZEPKOWSKI-COLLINS wurde in Sydney geboren. Der junge
Australier absolvierte seine Ausbildung zunächst am Victorian College of
the Arts sowie anschließend an der Australian Ballet School. Seit Beginn
der Spielzeit 2011/12 ist er als Eleve am Ballett Dortmund engagiert.
Der Spanier ELVIS VAL besuchte die Ballettschule von Ion Beitia in
Bilbao sowie die John-Cranko-Schule in Stuttgart. 1999–2001 tanzte er
beim Víctor-Ullate-Ballett in Spanien, 2001 bis 2007 am Staatstheater
Wiesbaden. Seit 2007 ist er Mitglied im Ballett der Staatsoper Hannover,
wo er u.a. bereits als Pulcinella, als Prinz in Cinderella und als Neffe in
Nussknacker und Mausekönig zu sehen war.
LARS SCHEIBNER, 1976 in Leningrad
geboren, wurde nach einer Karriere als
Eiskunstläufer an der Staatlichen Ballettschule
Berlin ausgebildet. Er tanzte in
Gera, Berlin und Kiel und begann parallel
zu seiner Solistenkarriere zu choreografieren.
Seit 2002 ist er eigenständig als
Choreograf tätig (Kiel, Schwerin, Zittau,
Görlitz, Berlin,Trier, Rio de Janeiro). Für
den Rundfunkchor Berlin inszenierte er
Shchedrins Der versiegelte Engel (2005),
McMillans Johannes-Passion (2009) und
Holsts Savitri (2010).
RICO HEIDLER kam über sein Philosophie-Studium
zur Bildenden Kunst.
Erste Erfahrungen sammelte er mit
freien Gruppen bei künstlerischen
Projekten zur Erhaltung des traditionellen
Wissens indigener Völker in
Großbritannien und Lateinamerika.
Anschließend entwarf und realisierte
der Potsdamer Licht- und Multimedia-
Konzepte für Galerien, Installationen
und Bildende Künstler. Heute realisiert
Heidlers Firma Trollwerk Production
Veranstaltungen mit multimedialer
Gewichtung, u. a. Projekte der Reihe
„Broadening the Scope of Choral Music“
des Rundfunkchores Berlin.
Der KNABENCHOR GÜTERSLOH wurde
2007 durch Landesmusikdirektor Ernst
Leopold Schmid und Kirchenmusikdirektor
Sigmund Bothmann gegründet. Seine
65 Mitglieder im Alter zwischen 6 und 13
Jahren nehmen an Ensembleproben,
Probenwochenenden und Chorfahrten
teil und erhalten individuellen Gesangsunterricht.
Neben Auftritten im In- und
Ausland, in Funk und Fernsehen stellt
der Knabenchor Gütersloh regelmäßig
Knabensolisten für Konzert- und Opernprojekte.
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16
RUNDFUNKCHOR
BERLIN
–
Mit rund 50 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und
Gastauftritten bei allen großen Festivals zählt der
Rundfunkchor Berlin zu den profiliertesten Chören der
Welt. Ein Großteil seiner Arbeit ist der Chorsinfonik
gewidmet. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles,
reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision
und packende Ansprache machen ihn zum gefragten
Partner der bedeutendsten Dirigenten und Orchester.
Der Rundfunkchor Berlin ist ständiger Partner der
Berliner Philharmoniker, des Deutschen Symphonie-
Orchesters Berlin und des Rundfunk-Sinfonieorchesters
Berlin. Für seine Aufnahmen erhielt der Rundfunkchor
Berlin zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter
allein in den letzten fünf Jahren drei Grammy
Awards und zwei ECHO-Klassik-Preise.
Internationale Aufmerksamkeit erregen auch die
Projekte, die darauf abzielen, immer mehr Menschen
für Chormusik zu begeistern und aktiv in seine Arbeit
einzubeziehen, zusammengefasst in der Initiative
„Broadening the Scope of Choral Music“. In innovativen
Konzertformaten wird durch die Verbindung mit
anderen Künsten und durch die Wahl ungewöhnlicher
Aufführungsorte (wie etwa des Berliner Techno-Clubs
Berghain) ein neues Publikum für Chormusik gewonnen.
Das Fest der Kulturen ist die neueste Errungenschaft in
der Reihe der integrativen Formate – nach dem Erfolg
im Januar 2011 findet der Dialog der Chormusikkulturen
jetzt zum zweiten Mal statt. Weitere Initiativen sind
das jährliche Mitsingkonzert mit rund 1300 Sängern,
der LeaderChor Berlin für Führungskräfte und die
Liederbörse für Schulchöre, schließlich das langfristig
angelegte Projekt SING! für das Singen an Berliner
Grundschulen.
1925 in Berlin gegründet und von Dirigenten wie Helmut
Koch, Dietrich Knothe und Robin Gritton geprägt, wird
der Rundfunkchor Berlin seit 2001 von Simon Halsey
geleitet. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der
Rundfunk Orchester und Chöre GmbH.
RUNDFUNKCHOR BERLIN ABENDBESETZUNG SOPRAN Nora von Billerbeck · Christina Bischoff · Anne Bretschneider · Judith
Engel · Katrin Fischer · Catherine Hense · Friederike Holzhausen · Barbara Kind · Hye-Eun Lee · Petra Leipert · Gesine Nowakowski ·
Heike Peetz · Sabine Puhlmann · Uta Schwarze · Anett Taube · Beate Thiemann · Ricarda Vollprecht · Isabelle Voßkühler · Gabriele
Willert ALT Roksolana Chraniuk · Uta Damm-Kühner · Monika Degenhardt · Sabine Eyer · Annerose Hummel · Ute Kehrer · Ingrid
Lizzio · Judith Löser · Kristiina Mäkimattila · Bettina Pieck · Christina Seifert · Judith Simonis · Tatjana Sotin · Doris Zucker TENOR
Peter Ewald · Robert Franke · Mathis Gronemeyer · Jens Horenburg · Thomas Kober · Christoph Leonhardt · Holger Marks · Seongju
Oh · Jan Remmers · Norbert Sänger · Sebastian Schade · Johannes Spranger · Georg Taube · Johannes Voigt BASS Sören von
Billerbeck · Wolfgang Dersch · Joachim Fiedler · Oliver Gawlik · Sascha Glintenkamp · Young Wook Kim · Thomas Pfützner · Axel
Scheidig · Jörg Schneider · Rainer Schnös · Wilfried Staufenbiel · David Stingl · Wolfram Teßmer · Michael Timm · René Voßkühler ·
Georg Witt
Foto: Matthias Heyde
STEFAN PARKMAN, 1952 in Uppsala geboren, lehrt als Eric-Ericson-
Professor Chorleitung an der Universität seiner Heimatstadt. Nach
Studien in Uppsala und Stockholm leitete er den Knabenchor am
Dom von Uppsala, den Königlich-Philharmonischen Chor Stockholm,
den Dänischen Rundfunkchor, den Akademischen Kammerchor
Uppsala und den Schwedischen Rundfunkchor. Darüber
hinaus dirigiert Parkman alle wichtigen Ensembles und Sinfonieorchester
Skandinaviens und leitete Produktionen an der Königlichen
Oper Stockholm. Außerhalb Skandinaviens arbeitet er mit
dem Nederlands Kamerkoor, den BBC Singers, dem Chor des Bayerischen
Rundfunks und seit 1993 intensiv mit dem Rundfunkchor
Berlin zusammen. Parkman gibt Meisterklassen, Workshops und
Seminare in Schweden und Übersee. 1997 schlug ihn Königin
Margarethe II. von Dänemark zum Ritter des Dannebrog-Ordens.
Die Königlich Schwedische Musikakademie wählte ihn 1998 zu
ihrem Mitglied. Mit dem Rundfunkchor Berlin spielte Parkman
Shchedrins Der versiegelte Engel (COV 60504) und Peppings Passionsbericht
des Matthäus (COV 40801) auf CD ein.
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NAGUANDA NOBLES
wurde in Tallahassee,
Florida, geboren und studierte
an der Staatsuniversität
ihrer Heimatstadt
Gesang. 2002/03 gehörte
sie dem Young Artist’s
Program der Austin Lyric
Opera an, wo sie unter anderem
die Liù in Puccinis
Turandot sang. 2002 und
2011 war sie unter André J.
Thomas beim Rundfunkchor
Berlin zu hören.
Weitere Engagements
führten sie zum Lincoln
Center Jazz Orchestra
unter Kurt Masur sowie
an die Opernhäuser von
Pittsburgh, Pensacola,
Fremont, Dayton, Sacramento,
Stockton und
Atlanta.
ANDRÉ J. THOMAS studierte in
Wichita Musikerziehung, in Chicago
Klavier und promovierte an der University
of Illinois im Fach Chordirigieren.
Unmittelbar anschließend berief
ihn die University of Texas, Austin, in
ihren Lehrkörper. Von dort wechselte
er an die Florida State University,
Tallahassee, wo er das gesamte
Chorwesen leitet. Seine überragende
pädagogische Begabung trug ihm
zahllose Auszeichnungen und Preise
ein. Außerdem übernimmt er als
gefragter Spezialist für Gospels und
Spirituals Lehraufträge,Workshops
und Dirigierverpflichtungen auf der
ganzen Welt. 2007 erschien sein
Standardwerk Way Over in Beulah
Lan' – Understanding and Performing
the Negro Spiritual. Beim Rundfunkchor
Berlin ist er seit 2002 zu Gast.
Foto: Matthias Heyde
RAYMOND WISE, aus
Baltimore gebürtig, studierte
Musik, Musikwissenschaft,
Gesang, Schauspiel,Tanz,
Chorleitung, Germanistik,
Afroamerikanistik, Kunst-
und Operngeschichte sowie
Musikmanagement. An der
Ohio State University promovierte
er in Musikpädagogik.
Als Dirigent, Komponist, Choreograf,
Sänger,Tänzer, Pianist,
Autor, Lehrer und Vortragsredner
bereiste er die USA,
Asien und Europa. 1989
gründete er das Center for
the Gospel Arts in Columbus,
Ohio, das sich allen Aspekten
der afroamerikanischen Kunst
und Kultur verschrieben hat
und das deren Kenntnis und
Erforschung zu verbreiten
und zu vertiefen sucht.
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Der GOSPEL-PROJEKTCHOR wurde vom Rundfunkchor Berlin für diesen Abend
zusammengestellt. Er umfasst 400 Sänger und Sängerinnen: Neulinge, Fans mit
Gospel-Erfahrung, Menschen, die als Lehrer, Chorleiter, Instrumentalisten professionell
mit Musik zu tun haben. Sie kommen aus Berlin und Umgebung, zu einem kleinen Teil
auch aus England, Österreich und den Niederlanden. Seit vergangenem Montag haben
sie sich allabendlich unter André J. Thomas und Raymond Wise auf dieses Konzert
vorbereitet.
SIMON HALSEY
Begeisterungsfähigkeit,Witz, Perfektionismus und Leidenschaft
machen Simon Halsey zum weltweit gefragten Chordirigenten.
Seit 2001 leitet der 1958 geborene Londoner den Rundfunkchor
Berlin. 1983 folgte er Simon Rattles Einladung zum City of
Birmingham Symphony Chorus, wo er drei weitere Chöre
gründete, für die er bis heute verantwortlich ist. Daneben
leitete Halsey das Salisbury Festival, den Chor der Vlaamse
Opera, den Rundfunkchor Hilversum und den Northern
Sinfonia Chorus. Seit Mai dieses Jahres ist er künstlerischer
Leiter des neu zu planenden Jugendchor-Programms der
Berliner Philharmoniker. Im August übernimmt er die Position
des Chordirektors beim London Symphony Orchestra und
Chorus. Halsey ist zudem ein gefragter Pädagoge: Im Herbst
2012 tauscht er seinen Lehrstuhl in Cardiff gegen eine Professur
an der Universität von Birmingham. 2011 veröffentlichte er
sein Chorleitungslehrbuch Schott Master Class Chorleitung.
Vom Konzept zum Konzert. Für seine herausragenden Verdienste
um die Chormusik wurde er 2010 mit dem Bundesverdienstkreuz
ausgezeichnet.
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ANDREA THILO, 1966 in
Frankfurt a. M. geboren, studierte
in Berlin GesellschaftsundWirtschaftskommunikation
und sammelte beim
SFB und NDR erste Funk- und
Fernseherfahrungen. Ab 1995
leitete sie gemeinsam mit
Matthias Frings die Kultsendung
Liebe Sünde und arbeitete
gleichzeitig als Reporterin
für den britischen Sender BBC
One. 1999 gründete sie mit
Thomas Grube und Uwe Dierks
die Produktionsfirma Boomtown
Media, die Filmerfolge
wie Rhythm is it,Trip to Asia
und auch The Veil of the
Temple mit dem Rundfunkchor
Berlin produzierte.
Foto: Matthias Heyde
SA 15. SEPTEMBER 2012
KREUZBERG
TRIFFT AMERIKA
_
Mit seinem neuen BROADENING THE
SCOPE OF CHORAL MUSIC-Projekt
kreiert der Rundfunkchor Berlin ein
neues Genre: Kreuzberg trifft Amerika
ist eine Mischung aus urbaner Entdeckungsreise
und Konzert. Im legendären
Berliner Szenebezirk stehen alle
Zeichen auf Anfang. Nachdem nach
1990 viele Quartiere im ehemaligen
Osten der Stadt saniert und erschlossen
wurden, geraten Verfall und Brachen im
Westteil nun ebenfalls in den Blick.
TEMPODROM BERLIN,
KLEINE ARENA, 16 UHR
WERKE FÜR GEMISCHTEN
CHOR A CAPPELLA VON
CARTER, COPLAND, KERNIS,
THOMPSON UND STUCKY
RUNDFUNKCHOR BERLIN
SIMON CARRINGTON –
DIRIGENT
Der Rundfunkchor Berlin schließt diese urbanistische Versuchsstation
mit der Entdeckung Amerikas in seiner Musik kurz.
Drei prominente Dirigenten – Simon Carrington, Paul Hillier,
Simon Halsey –, allesamt Spezialisten ihres Repertoires, stellen
an drei architektonisch ungewöhnlichen Orten einige der besten
Werke der nordamerikanischen Chormusik bis in die Gegenwart
vor. Mit dem Kühlhaus, einer Zukunftstechnologie von 1899
zur Lagerung verderblicher Waren in der Nähe des Anhalter
Güterbahnhofs, ist der Rundfunkchor Berlin wieder dabei,
neue Veranstaltungsorte mit seiner Kraft zu prägen. Und mit
dem charismatischen Cameron Carpenter ist ein Star zu hören,
der sich anschickt, die Orgelszene zu revolutionieren, indem er
seriöse Musik mit dem Glamour der Popkultur auflädt.
KÜHLHAUS BERLIN,
18 UHR
DAVID LANG
THE LITTLE MATCH GIRL
PASSION
nach Hans Christian Andersen
für Chor a cappella, Soli und
Perkussion
RUNDFUNKCHOR BERLIN
PAUL HILLIER – DIRIGENT
HEILIG-KREUZ-KIRCHE,
20 UHR
WERKE VON BERNSTEIN
UND IVES
Cameron Carpenter – Orgel
Elsie Bedleem – Harfe
Hermann Naehring – Schlagzeug
RUNDFUNKCHOR BERLIN
SIMON HALSEY – DIRIGENT
TICKETS: (030) 20 29 87 22, tickets@rundfunkchor-berlin.de
EINZELKONZERT € 20,– / 3 KONZERTE € 45,–
WWW.RUNDFUNKCHOR-BERLIN.DE
Fotos: Frank Herrmann, Kühlhaus, Stefan Erhard

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