morgenstern- Journal - Morgenstern Stiftung - Künstler in Not

Entspannend
SAPRI für Angela Merkel
Inspirierend
1. Morgenstern-Dinner
Verbindend
Stiftung Rosenkreuz
Motivierend
sculpture network
Pulsierend
Energiefeld Dionysos
FRÜHJAHR I 2011
morgenstern-
Journal
Das neue Journal für kunst
und andere schöne dinge
‚‚Nichts geschieht, ohne daß ein Traum vorangeht‘‘
[Carl August Sandburg]

NUDO
Feine Uhren & Juwelen am Roseneck
Uhrmachermeister und Goldschmied
Hohenzollerndamm 94 · 14199 Berlin
Telefon 030 / 826 42 92 · www.reuer.com
Liebe Leserinnen und Leser,
Sie halten bereits die zweite Ausgabe des Morgenstern-Journals in den
Händen – das freut uns!
Sie sind überrascht? Wir auch. Denn wir wollten mit unserem Heft ursprünglich
nur einmal im Jahr über die neue „Morgenstern-Stiftung für Künstler in
Not“ berichten. Herausgekommen ist ein neues deutschsprachiges Journal
für Kunst und Kultur, Stiftungen und engagierte Projekte, das vier Mal im
Jahr erscheint – aber eins nach dem anderen!
Falls Sie uns noch nicht kennen, stellen wir uns gerne vor: Mit der gemeinnützigen
„Morgenstern-Stiftung für Künstler in Not“ mit Sitz in Berlin helfen
wir deutschlandweit Künstlerinnen und Künstlern, die unverschuldet,
z.B. durch Krankheit, in Not geraten sind. Außerdem unterstützen wir Talente,
die von der Kunstwelt noch nicht wahrgenommen werden. Was sehr
schade ist. Aber nun gibt es ja uns!
Das Journal kostet Sie übrigens nichts. Und das soll auch so bleiben. Deswegen
danken wir allen Anzeigenkunden für ihr Vertrauen in unsere junge
Stiftung und in unser neues Journal!
Nicht nur das Morgenstern-Journal ist gut gestartet, auch unser 1. Benefiz-
Dinner im Berliner Löwenpalais am 7. Oktober 2010 war gleich ein Erfolg:
Ausverkauft, klasse Stimmung, interessante Gäste – und natürlich: anregende
und inspirierende Kunst! Auch ein bißchen Spendengeld für unser
Hilfsprojekt kam zusammen (vollständige Verwendung für einen Künstler
in Not!).
Das Benefiz-Dinner zugunsten der Morgenstern-Stiftung verbindet nach
gelungenem Auftakt nun regelmäßig einmal im Jahr in Berlin auf stilvolle
Weise soziales Engagement mit Eleganz und zeitgenössische Kunst mit
Netzwerk-Möglichkeiten. Am besten, Sie reservieren sich schon einmal
Donnerstag, den 29. September 2011, denn wir laden zum 2. Benefiz-Dinner
ein! Bei der Gelegenheit sollten Sie ebenfalls die Berliner Kunstmessen
besuchen, die es ja dann auch noch gibt.
Alles Gute und bis bald,
Andreas Bromba
Vorstand der Morgenstern-Stiftung für Künstler in Not
Vorwort
01

Tangente. Rund mit rechten Winkeln verkörpert diese Uhr Glashütter Manufaktur
und feinstes „Made in Germany“. Form und Qualität sind zeitlos, dauerhaft, vielfach
preisgekrönt – eine Uhr, die uns hilft, wir selbst zu sein. Mit automatischem Aufzug
heißt sie Tangomat. Designklassiker und mehr: www.nomos-glashuette.com
Ab 1080 Euro etwa bei: Berlin: Christ KaDeWe, Lorenz; Hamburg: Becker; Lübeck: Mahlberg; Bremen: Meyer; Bielefeld: Böckelmann; Düsseldorf: Blome; Dortmund:
Rüschenbeck; Münster: Freisfeld, Oeding-Erdel; Köln: Berghoff, Kaufhold; Bonn: Hild; Koblenz: Hofacker; Darmstadt: Techel; Stuttgart: Pietsch; Ludwigsburg: Hunke;
München: Bucherer, Fridrich, Kiefer; Augsburg: Bauer & Bauer; Ulm: Scheuble; Erfurt: Jasper; Dresden: Leicht. Und überall bei Wempe.
TANGENTE
VORWORT 01
Andreas Bromba
1. BENEFIZ-DINNER 04
Eindrücke
MORGENSTERN 10
Ziele der Stiftung
SAPRI FÜR
ANGELA MERKEL 12
Künstlerportrait: Alfred Bradler
PLAGIATE UND LÜGEN 15
Burgi Zapp
MORGENSTERN
EMPFIEHLT 18
Ausstellungen bis Juni 2011
STIFTUNGSPORTRAIT 22
Stiftung Rosenkreuz
KUNSTPROJEKT 26
sculpture network
NEUPLATONISMUS 30
Michael Evers / 2. Teil
IMPRESSUM 32
LEIBNIZ
Bücherwarte
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Inhalt
03

04
Löwenpalais, Berlin-Grunewald:
Das erste Benefiz-Dinner zugunsten der
Morgenstern-Stiftung für Künstler in Not.
Eindrücke vom 7. Oktober 2010
„Fruchtbare Erde,
auf der das Neue, das Zukünftige gedeiht!“
Auszug aus dem Gästebuch
05

06
Glanzvoller Auftakt in Berlin:
Die Morgenstern-Stiftung für Künstler in Not
80 kunstinteressierte Gäste erlebten einen inspirierenden Abend
„Vielen Dank für den wundervollen und
inspirierenden Abend. Eine tolle Sache,
die mit hohem Engagement und viel
persönlicher Energie betrieben wird!
Kämpfen Sie weiter! Es lohnt sich!“
Das erste Dinner zugunsten der neuen
Morgenstern-Stiftung für Künstler
in Not war ausverkauft. Das Konzept
ging also auf. Und sogar sehr gut, wie
die vielen persönlichen Worte, Gästebucheinträge
und Emails beweisen.
Am 7. Oktober 2010 ging die gemein-
nützige „Morgenstern-Stiftung für
Künstler in Not“ erstmals an die
Öffentlichkeit.
Im schicken und eleganten Löwenpalais
in Berlins Nobel-Bezirk Grunewald
trafen sich 80 kunstinteressierte Menschen.
Sie alle wollten wissen: Was
macht die Morgenstern-Stiftung? Wer
steckt dahinter?
Die Atmosphäre war salonartig und
warmherzig, die Gäste festlich gekleidet.
An den zehn Tischen kam es zu
anregenden Gesprächen, Visitenkarten
wurden ausgetauscht. Die Stimmung
war schnell heiter und vertraulich.
Auch der Wein war gut. Und Kunst
verbindet. Warum auch verkrampfen?
Der Berliner Künstler Andreas Bromba
erklärte als Gründer der Stiftung die Stiftungsidee:
„Wenn Künstler in Not sind,
bringt es nichts, auf andere zu warten.
Wir als Künstler stellen selbst ein Projekt
auf die Beine – von Künstlern für Künstler!“
Diese Stiftung hilft in Deutschland
lebenden Künstlern, die unverschuldet
in Not geraten sind, z.B. durch Unfall
oder Krankheit, da viele Künstler nicht
oder nur unzureichend versichert sind.
Die enorme Leistung der meisten Kunstschaffenden,
mehrere Leben gleichzeitig
zu managen, wird gesellschaftlich
wenig gewürdigt. „Künstler sollten sich
von niemandem einreden lassen, daß
der natürliche Lebensentwurf ein Leben
auf Hartz IV-Basis ist mit ständiger Not,
Entsagung und freundlichem Mitleid
durch die Umwelt“, so Andreas Bromba.
Witzig und charmant: Lady Rose und Henry de Winter interpretieren die Hits der 20er bis 40er
Carl Bens.
Bildhauer
Er ist der jüngste Künstler
des Abends: Ein Vertreter
der mp3-Generation
auf den Spuren der Alten
Meister. Eine zerbrochene
Kassette, eine überdimensionale
Uhr – echter Marmor.
„Ich wollte auch materialuntypische
Themen in
exklusivem Material umsetzen“,
sagt Carl Bens.
Seine klassischen Skulpturen
zeugen von seinen
ausgeprägten technischen
Fähigkeiten. Diese bis ins
Detail akribisch ausgearbeiteten
Werke kreieren
eine kraftvolle Symphonie
und eine zeitlose Ästhetik
in der Bildhauerei.
www.carl-bens.com
Michael Henschel.
Zeichner und Grafiker
Ein weiterer junger Meister
einer klassischen Technik:
Stilsicher und technisch
perfekt löst er das Bild in
seine Grundbestandteile
auf. Keine Linie bestimmt
das Bild - es ist dem Bild frei
gestellt, einer Form zu dienen
oder Strich zu sein.
Die Dichte formt das Bild.
Eine zarte Annäherung
Strich um Strich mit Bleistift
auf Bütten. Ab wann
beginnt ein Bild als Bild zu
funktionieren? Wann beginnen
wir zu sehen und
wieso wollen wir überhaupt
sehen? Was ist Sehen? Was
ist Wahrnehmung?
www.michaelhenschel.de
Lin Haas.
Fotografin
Sie ist die Fotografin der leisen
Töne: Dabei inszeniert
sie nicht, sondern geht auf
Entdeckungstour.
Es geht ihr um die Stimmung,
um das Gefühl, das
ausgelöst wird, das Malerische,
Kunstvolle, Stimmungsvolle.
Sie folgt einem
inneren Gespür für Proportionen
und drückt die
Essenz ihrer Empfindung
im Bildmotiv aus. Lin Haas
ist Meisterschülerin bei
Prof. Arno Fischer an der
Ostkreuzschule. Ihre malerischen,
intensiven Fotoarbeiten
bilden einen Ruhepol
im Dinner-Geschehen.
www.morgen-stern.com/
galerie.html
Sven Fauth.
Fractal Art
Sven Fauth erklärt anhand
eines Broccoli seine mit
dem Computer generierten
Grafiken – die „Fraktale“.
„Chaos ist die Folge von
Antworten auf die Frage
nach der Ursache von
Ordnung!“ so erfährt das
Dinner-Publikum. Seine
farbintensiven, äußerst beeindruckenden,
zugleich
auch eleganten Arbeiten
haben den Gästen völlig
ungewohnte Seherlebnisse
geschenkt: Spiralstrukturen,
Galaxie-Nebel – eine
wahre Entdeckungsreise in
mathematische Tiefen des
komplexen Zahlenraums.
www.fractal-art.eu
Alfred Bradler.
Maler und Skulpteur
Dieses Mal nicht SAPRI,
sondern LandArt: Mit dem
Projekt „Steine/verBindungen“
macht der Künstler
mit einem roten Kunstfaserband
Natur sichtbar, u.a.
die Berge Mallorcas und die
Dolomiten. Mit Charme,
Humor und Lebenslust,
dabei immer den sensiblen
Umgang mit der Natur
berücksichtigend, läßt er
erkennen, wie Schöpfung
lebt. Die während dieser
Aktionen zur Dokumentation
entstandenen Fotos
haben sich längst als Kunstwerke
verselbständigt.
www.alfred-bradler.com
07

08
Und: „Warum im Keller oder Hinterhof
ausstellen? Warum nicht auch elegant
und schick? Genau deswegen sind wir
hier!“
„Stimmt genau!“, sagte Cindy Berger.
Sie war die Moderatorin des Abends.
Eine Vollblutkünstlerin, die nicht nur als
Sängerin seit Jahrzehnten erfolgreich
ist („Cindy & Bert“), sondern ein sehr
eigenständiges Künstlerleben führt. Sie
berichtete eindrucksvoll aus vielen Jahrzehnten
ihres Künstlerlebens – mit all
den Höhen und Tiefen. Und Tiefen können
schnell kommen. Künstler sind eher
gefährdet als andere Menschen: „Stimme
weg, Karriere weg.“, berichtet Cindy.
Gesundheit ruiniert, Bildhauerexistenz
unmöglich. So erging es Werner Lorenz
aus Berlin, dem ersten Künstler, dem die
Stiftung hilft: Asbestvergiftung, Wirbelsäulenverletzung,
Brandstiftung im Atelier.
Keiner hilft, Morgenstern schon. Am
Anfang sind nur kleine Schritte möglich:
Umbaumaßnahme in seiner Wohnung,
neuartige medizinische Behandlungen,
gesponsert von Unterstützern der Stiftung.
„Ich habe zum ersten Mal wieder
Hoffnung!“, sagte Werner Lorenz.
Die Stiftung fördert auch: Fünf Künstler
haben die Möglichkeit, während
des Dinners auszustellen. An diesem
Abend waren es die Fotografin Lin
Haas, Berlin, der Grafiker und Zeichner
Michael Henschel, Halle/Saale,
der Maler und Skulpteur Alfred Bradler,
Ulm, sowie der Bildhauer Carl
Bens und der Computer-Künstler Sven
Fauth, beide aus Berlin. Alle fünf sorgten
für Kunstgenuß auf hohem Niveau.
Jeder von ihnen war außerdem Gastgeber
an einem der 8er-Tische und gab
diesem Tisch seinen Namen. Andere
elegant dekorierten Tische trugen Namen
von bedeutenden Künstlern wie
Joseph Beuys oder Louise Bourgeois.
Für manche Gäste kam es so zum unerwarteten
Erstkontakt mit einem
oben links:
Kunst verbindet –
Künstler und Gäste im
angeregten Gespräch
oben rechts:
Moderatorin Cindy
Berger und Stiftungsgründer
Andreas
Bromba
Künstler. Und es ging gut: Die fünf bescheidenen
und freundlichen Künstlerpersönlichkeiten
waren inspirierende
Ansprechpartner der neugierigen Gäste.
Denn nicht Skandale nützen der Kunst,
sondern Begegnung auf Augenhöhe.
Kunst hing allerdings nicht nur an den
Wänden, sondern lag auch auf den Tellern:
Das 3-Gänge-Menü, gezaubert
vom Berliner Koch Hans Studinger (Geheimtip!).
Selbstverständlich gab es
auch vegetarisch: Zwölf von 80 wünschten
fleischfrei – auch hier stimmte die
Richtung.
Nach dem gelungenen Auftakt lädt die
Morgenstern-Stiftung nun regelmäßig
einmal im Jahr zum Benefiz-Dinner
nach Berlin ein. Das nächste Morgenstern-Dinner
am Donnerstag, den
29. September 2011, ist in Vorbereitung.
Informationen und Buchungen unter
www.morgen-stern.com
oder +49 (0)30 8057 1635
unten links:
Vladimir Graziani
begleitet Lady Rose
und Henry de Winter
am Flügel
unten rechts:
Cindy Berger und
Andreas Bromba stellen
die Morgenstern-
Stiftung vor
„Das war ein wundervoller
Abend deshalb, weil er
mich inspiriert hat!“
„Vielen Dank an alle, die
für diesen bemerkenswerten
Abend „geschuftet“
haben. Großes Kompliment
und Zusicherung
weiterer Unterstützung!“
„Thank You for a wonderfull
evening! Best of luck
with the foundation!“
„Das war ein gelungener
Abend – vielen Dank und
viel Glück für die Stiftung!“
„Es war ein wunderbarer
Abend und Auftakt! Wir
wünschen viel Glück und
Schaffenskraft.“
„Ein bezaubernder Abend
voller Inspiration!“
„Es war ein gelungener
Abend mit einer perfekten
Organisation, köstlichem
Essen und angenehmen
Ambiente! Haben Sie
vielen Dank!“
Exklusiver Hörgenuß:
Simonetta Ginelli
an der Harfe
09

10
1. Die „Morgenstern-Stiftung für Künstler in Not“ als
einzige Stiftung dieser Art in Deutschland ins Leben rufen
(Okt. 2009): Sie hilft finanziell und organisatorisch
unverschuldet in Not geratenen Künstlerinnen und
Künstlern. Sie finanziert sich über Spenden, Jahresbeiträge
der Förderer, einen Teil der Eintrittskarten sowie
einem Anteil (20 %) am Kunstverkauf während des jährlichen
Benefiz-Dinners.
2. Künstlerinnen und Künstlern mit Kontakten und Ausstellungsmöglichkeiten
helfen, die jenseits des Kunstmarktgeschehens
eigenständige Positionen vertreten
und das Potential haben, die „Klassik von morgen“ zu
werden.
3. Würdigung von zeitgenössischen bildenden Künstlern
durch die Verleihung der Morgenstern-Preise im
Rahmen der Gala ab 2012 (geplante Kategorien „Lebenswerk“,
„Soziales Engagement“, „Stilbildendes
Werk“ und „Aufgehender Morgenstern“ bis 35 Jahre).
4. Mit dem jährlichen Benefiz-Dinner (ab 2012 im Rahmen
einer Gala) Spenden für die Stiftung sammeln und
gleichzeitig ein zentrales Kommunikationsereignis für
Menschen schaffen, die sich für Gegenwartskunst interessieren
und sich in einem hochwertigen, dennoch
zwanglosen Rahmen austauschen möchten: Immer am
Donnerstag der Berliner Kunstmessen-Woche im September/Oktober.
5. Sammlern Motivation und Anregungen zum Aufbau
einer eigenen Sammlung geben.
6. Aktuelle Entwicklungen der Gegenwartskunst erlebbar
machen.
Mit dem „Projekt Morgenstern“
beabsichtigen wir, Schritt für Schritt
folgende Ziele zu verwirklichen:
7. Aufbau einer eigenen Galerie (Morgenstern-Galerie/2011)
und einer Kunst-Edition (Edition Morgenstern/2012)
für Künstler/innen aus aller Welt, die im
Sinne der Morgenstern-Philosophie anderen Menschen
Anhaltspunkte und Orientierungshilfen geben wollen
im Zeitalter sich auflösender Gesellschaften, komplexer
Technologien und selbstautoritärer Lebenswege.
Fördermitgliedschaft:
Die Fördermitgliedschaft beträgt 100 € pro Jahr, also
8,33 € im Monat, und ist auf 12 Monate begrenzt –
sie endet automatisch. Verlängerungen sind natürlich
möglich und erwünscht.
Interessenten schreiben bitte eine Email an
info@morgen-stern.com oder nutzen das Beitrittsformular
unter www.morgen-stern.com.
Spenden:
Mit dem „Projekt Morgenstern“ beabsichtigen wir,
Schritt für Schritt unsere Ziele zu verwirklichen – mit
einer Spende können Sie einen Teil dazu beitragen. Die
derzeit sechs Mitglieder des Stiftungsbeirates wie auch
der Vorstand sind ehrenamtlich tätig und finanzieren
sich nicht über Stiftungsgelder.
Spendenkonto
Empfänger: Morgenstern-Stiftung der Kunst
Konto-Nr.: 740 470000, BLZ: 100 700 24,
Deutsche Bank
Verwendungszweck: „Spende“
Swift: DEUT DE DBBER
IBAN: DE 97 100 700 240 7404700 00
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12
Alfred Bradler
SAPRI-Skulptur –
Inspirierendes Geschenk an Angela Merkel
Autor: Burgy Zapp
Der in Deutschland lebende, österreichische Künstler Alfred
Bradler hat vor 15 Jahren die erste SAPRI-Reduktionsfigur
vorgestellt. Er hat, parallel zu seiner freien Kunst, als Grafik-
Designer gearbeitet – ein Beruf, der mit Wahrnehmung und
Reduktion bereits sehr vertraut ist. Auch in seiner Grundausbildung
(1956-1960) an der Fachschule für Goldschmiede, Graveure
und Büchsenmacher in Österreich, die ihn zur Aufnahme
in die Meisterklasse der Akademie Wien befähigte, war Reduktion
bereits ein Arbeitsmittel künstlerischen Schaffens. Neben
Gemälden, Objektkunst, Land-Art-Kunst gehören Kunstaktionen
umweltorientierter und/oder sozialer Themen zu seinem
Selbstverständnis als Künstler. Der Kunsthistoriker Dr. Raimund
Kast subsumiert Alfred Bradlers Einstellung im Februar
2010: „Ein Künstler, der in seinem künstlerischen Schaffen für
eine humane Welt eintritt.“
Ein Jahrzehnt zuvor hat Keith Haring seine Reduktionsfigur(en)
als Marke in der Kunst etabliert. Er hat vor dem Hintergrund der
kommerziellen Werbegrafik und Graffiti Kultur, Charaktere aus
der Welt der Comics in die Kunst transportiert. Das Figurative
der Kunst besteht hier nur noch aus dem Umriß eines Symbols,
das bevorzugt Menschen in Aktion darstellt. Spätestens seit
seinem Auftritt auf der Dokumenta 7 kann die stark reduzierte
Symboldarstellung von Menschen als etablierte Sprache der
Kunst angesehen werden.
Vor diesem historischen Hintergrund, Keith Haring und Alfred
Bradler, erschließt sich nicht nur dem Sammler, sondern auch
dem Kunsthistoriker der große Wert der SAPRI. Keith Haring
nutzte die minimalste Form: Umriß von Gestalt und Comic Bewegungsstriche,
um nur einen ebenso minimalen Wiederstand
in der Wahrnehmung überwinden zu müssen. Vor Keith Haring
wäre Alfred Bradler sicherlich auf eine unvorbereitete Wahrnehmung
des Publikums gestoßen. Alfred Bradler entwickelt
die Figurreduktionen weiter: Zur Gestalt (Haltung somit auch
Tätigkeit) und der Bewegung fügt Alfred Bradler einen
deutlich stärkeren positiven emotionalen Ausdruck und –
viel wichtiger – eine weitere Dimension hinzu.
Die neue Dimension der SAPRI Figuren von Alfred Bradler
Keith Harings Figurreduktionen sind eindeutig, sehr klar
und daher auch nicht deutbar, die Kommunikationskosten
sind minimal. Alfred Bradlers Figuren wirken emotional
aufgeladener, uneindeutiger in Gestalt und beweglicher
in ihrer Deutbarkeit. Evaluiert man diesen Eindruck
im Einzelnen, läßt es sich wissenschaftlich operationalisieren
in Werkstil-Schemata: Die Kommunikationskosten
der SAPRI sind viel höher. Bis die menschliche Gestalt erkennbar
wird, muß meist erst eine Bewegungs-Situation
bzw. ein Setting assoziiert werden. Zum Beispiel: Hände
in den Himmel gerissen, Kopfstand, Rennen, Tanzen
etc. Erst diese Assoziation läßt die menschliche Gestalt
in der Figurreduktion (bei Alfred Bradler meist eine Fläche,
inzwischen auch zunehmend Schattierung) erkennen.
Durch die Uneindeutigkeit der Kommunikation des
Kunstwerks entsteht Fantasie im Betrachter. Die wesentlich
höheren Kommunikationskosten sind ein von Alfred
Bradler als Künstler geschickt eingesetztes Arbeitsmittel,
um den Betrachter zu einer Fantasie zu inspirieren und
eine Emotion zu übertragen.
Ein Überblick über die SAPRI-Entwicklung: Die Kunsthistorikerin
Dr. Brigitte Lamberts charakterisiert die frühen
SAPRI (auf Leinwand) als frech, frivol und ständig in Bewegung.
Sie erläutert wie daraus die Skulpturen entstanden
sind: jetzt dreidimensional und zudem monochrom
gelb/rot/blau.
Daraus folgt für mich der Umkehrschluß: Wenn der Künstler
jetzt seine SAPRI-Skulptur auf Leinwand portraitiert,
wie für seine jüngste Kunst Aktion um Angela Merkel,
führt er sie zurück ins Ursprungsmedium, reduziert hierbei
den Raum um eine Dimension, gibt aber eine Schattierung
als Informationsebene zurück. Bradler portraitiert
eine monochrome SAPRI-Skulptur zurück in die schattierte
Fläche auf Leinwand. Neben bzw. hinter diese setzt
er ein reduziertes Portrait der Kanzlerin. Die inhaltliche
Verknüpfung zwischen Portrait und Skulptur (im selben
Bild) erschließt sich erst über das Wissen um die sozialpolitische
Komponente der Kunst-Aktion.
Die Kunst-Aktion: SAPRI for Angie
Vor 15 Jahren stellte der Künstler Alfred Bradler im Ulmer
Theater erstmals seine SAPRI vor, jetzt betritt sie
die Bühne der Kunstaktion als Protagonist. SAPRI, so der
Künstler, „machen stark, geben Mut, entspannen. SAPRI
verbreiten sich stetig. In Sydney gibt es SAPRI, in Moskau,
in Graz, in Zürich, in Hamburg, in Bremen, in Frankfurt, in
München.“
Alfred Bradler: „Anläßlich der Kunstmesse Berliner Kunstsalon
2009 entstand die SAPRI-Skulptur „Berlin“. Um die
SAPRI der Bundeskanzlerin näher zu bringen, habe ich
für die Kunstmesse BERLINER LISTE 2010 einen Messestand
gestaltet und installiert, der sich ausschließlich dem
Thema „SAPRI for Angie“ widmete – mit verfremdeten
Angie-Portraits mit Störfaktor SAPRI, Wandskulpturen,
Textmaterial. Und die Original SAPRI-Skulptur „Berlin“ ,
die „SAPRI for Angie“, leuchtete rot im Innenhof der Münze
Berlin, dem Veranstaltungsort der BERLINER LISTE.“
Bradler will die Berlin SAPRI der Kanzlerin als Quell der Inspiration
schenken, als positiven Beitrag der Kunst zur Politik;
„... mit parzivalscher Naivität hat der Künstler Alfred
Bradler Frau Bundeskanzlerin Dr. Angela Merkel per Brief
seine Schenkungsabsicht angekündigt.“ Die Antwort der
13

entsprechenden Ämter: „...wird grundsätzlich gemäß
dem Gebot der Gleichbehandlung und dem Grundsatz
der Staatsferne bei der Beurteilung von Kunst
von einer Annahme des Kunstwerkes abgesehen.“
Viele Künstler haben es versucht, das Kanzleramt
ist jedoch ein Organ mit exekutiver Gewalt und somit
haben jegliche Schenkungen enorme Hürden zu
überwinden. Es bleibt zu hoffen, daß die SAPRI als
Protagonist auf der Kunst Aktions Bühne verbleibt,
auf der sie bereits eine gute Figur gemacht hat.
Für Sammler
Von einem Sammler befragt, bewerte ich die SA-
PRI wie folgt: Wenn Sie bereits Keith Haring in der
Sammlung haben, führt die SAPRI von Bradler ihr
Konzept schlüssig in die Gegenwart fort und schafft
seit 2010/2011 sogar die Möglichkeit, eine Brücke zur
Aktionskunst zu bauen. Als überlebensgroße Skulptur
zur Personalisierung von öffentlichem Raum ist
die SAPRI sehr gut geeignet und bereits erprobt. Für
den kleinen Sammler ist eine SAPRI Leinwand oder
ein Kleinobjekt im Verhältnis sicherlich effizienter als
vergleichbare Optionen. Wahrnehmungstechnisch sind die
Arbeiten inspirierend, und bei einer Konversation mit
Gästen können sich viele spannende Erörterungen sozialer
und empathischer Wahrnehmung entwickeln.
SAPRI „Berlin“ im kleinen Format:
Anläßlich der Aktion „SAPRI for Angie“ hat Alfred Bradler
die SAPRI „Berlin“ als Edition gestaltet, von Hand signiert
und numeriert. Auflage 50 Exemplare, aus rotem, durchgefärbtem
Acrylglas, Höhe 35 cm, vorbereitet zur Wandmontage.
Die SAPRI „Berlin“ können Sie direkt bei der Morgenstern
-Stiftung bestellen. Einzelpreis 240,-€ inkl.
7 % Mwst. zuzüglich Verpackung und Versand.
Die Hälfte des erzielten Verkaufspreises wird, ohne Abzug,
direkt der Morgenstern-Stiftung für Künstler in Not zugeführt.
Plagiate, Lügen und andere
Höflichkeiten
Die Lüge genießt einen schlechten Ruf, ist aber zunächst nur ein
neutraler Mechanismus der Logikstruktur: Wahrheit wird nicht
oder gegenteilig kommuniziert.
Autor: Burgy Zapp
Das Ich und die Gesellschaft – eine semi-psychologische
Einführung
Bei einem Hochzeitsessen, das Essen schmeckt mir
scheußlich, auf den Geschmack hin angesprochen antworte
ich, „es sei sehr lecker“. Die Lüge ist hier ein höfliches
Luftkissen, es mag zwar nichts drin sein, aber es
mindert die Stöße des Lebens.
Die Lüge als Wirtschaftsgut
Reichtum war stets etwas materiell Manifestiertes, bis
sich die Erkenntnis durchsetzte, daß eine Idee großen
materiellen Reichtum erzeugen kann und somit bereits
schützenswert ist.
Zu Ende gedacht, ist das gültige Konzept des geistigen
Eigentums, angesichts der heutigen weltweiten Zugänglichkeit
zu Gedachtem, Formuliertem, Geschaffenem
äußerst problematisch, da wir alle bei der Geburt
bei Null anfangen. Die Crux liegt darin, daß hierbei fast
immer der Anteil des Neuen als Eigenleistung – das
Neue – extrem gering, bis nicht vorhanden ist.
Aber ist die Übernahme von „geistigem Eigentum“ wirklich
Diebstahl? Wer will den Anteil des Neuen bewerten?
Sind 98% der Künstler, Regisseure, Musiker, Journalisten
wirklich Diebe? Oder macht die Umformulierung
einer Idee, eines Konzepts dieses zur Eigenleistung? Ist
eine in Auszügen abgeschriebene Doktorarbeit nicht
ohnehin als in sich vollständig, d.h. anhand der gemach-
ten Aussagen aufzufassen? Ist die heutige geistige Leistung
auch im Bereich der Kunst mehr Umformulierung
als Schöpfung? Wie hoch ist der Anteil des Neuen in
jeder einzelnen neuen Kunstrichtung seit den Höhlenzeichnungen?
Ist beispielsweise das Ideengut der Präraffaeliten
ein Sammelsurium von Plagiaten?
Die Kunst als intelligentes & kultiviertes Spiel für erwachsene
Eliten
Wir halten fest: Ohne Lüge funktioniert weder unser
Selbstkonzept, noch unser Freundeskreis oder die Gesellschaft.
Auch im Kunst-Markt lügen alle irgendwie. Fangen wir
bei der Kollektivlüge an: Das Original. Das Original ist
das Original, es ist einzig und sogar die eineiige Schwester
des Originals küßt anders. Aha! Jedoch bereits die alten
Meister hatten Werkstätten, in denen „ihre Originale“
von ihren Helfern zu wechselnden Anteilen gefertigt
wurden. So können die ersten Manifestationen von Ideen,
die Entwürfe und Skizzen zu ganz besonderen Bildern
durchaus mehr original (vom Meister) sein als ihre
resultierenden Ölbilder. Weiter: Ist ein sehr ähnliches
Bild ein Plagiat? Das Original ist ein präziser Begriff mit
dem wir uns alle selbst belügen, um ein spannendes und
hoch kultiviertes Spiel spielen zu können: den Besitz von
etwas Einzigartigem mit kultureller Bedeutung. Das ist
– wenn man es sich bewußt macht – tatsächlich etwas
15

sehr Besonderes. Das Kunstwerk gehört nicht nur der
mythischen Struktur (manifestierte Legende) sondern
auch der magischen Struktur an (Artefakt). Es sagt: „Ich
bin kultiviert, weil ich Kunst bin.“
Künstler verstecken ihr Erzeugnis auch gern hinter dem
stets jungfräulichen Tuch des Unverständlichen. „Nein,
das sind nur ein paar Punkte, hier handelt es sich um ein
Mißverständnis auf Leinwand, junger Mann.“ Wer traut
sich das, denn das Szenario erinnert an das Märchen
von des Königs neuen Kleidern. Die Widerlegung ist
eine Frage des guten Geschmacks, er kann jedes Werk
enttarnen.
Nach dem Künstler kommt sofort der Galerist. Hier reiht
sich bereits die zweite große Lüge an, die Fortschritt-
Lüge-des-Entdeckens. Ist das Kunstwerk wirklich bahnbrechend
NEU und somit im engeren Sinne Kunst, ist es
praktisch unverkäuflich. Alle Freunde des Käufers stehen
perplex und drohend vor dem neuen Werk: „Mann
was für eine Scheiße ist das denn“ sagen sie ganz ehrlich,
oder höflicher: „Den Künstler kenne ich nicht, wer
oder was ist das.“ Das Kunstwerk darf also nicht revolutionär
sein, muß aber um so mehr Wiedererkennungswert
zu seiner Marke haben, um auf den Betrachter, der
es ja „einordnen“ will in bekannte Denkmuster, nicht
verunsichernd zu wirken – nicht unberechenbar, das ist
unhöflich.
Das Etikett enthält: kultiviert, einmalig und besonders,
weil von XY. Sobald ein Galerist also sagt: „entdecken“
und hiermit „Das Neue“ impliziert, lügt er mit großer
Wahrscheinlichkeit.
Kunst ist eine positive Referenz. Also Kunst an die Wand,
das ist dekorativ (nicht nur im Sinne von schön) und nebenbei
spricht sie auch mit ihren Betrachtern über ihre
oft existenten Inhalte.
Baaam, das gefällt mir, kaufen. Zack, Nagel mit Hammer
in Wand, Bild in Rahmen, Rahmen an Wand – fertig;
gut ist das: Jetzt hängt ein Kulturzertifikat an der Wand
und es gefällt mir.
Klingt gut, wäre gut, ist aber sehr schwer. Können die
anderen mein Kultur-und-einzigartig-Zertifikat denn
überhaupt lesen? Antwort: Nein, nur wenn der Künstler
berühmt ist.
Ups, verlegen überlegt: „Ich kann doch den unkultivierten
Leuten nicht erst erklären, daß das Bild genial ist.
Das Werk muß für mich, nicht ich für das Werk sprechen“,
besser schnell das Ding zurück geben und lieber
einen Namen mit Bild daran kaufen.
Jetzt ist der Wert des Bildes nur noch das Etikett und es
lügen „Der Künstler, sein Galerist, dessen Sammler und
deren Besucher“ im Einklang. Nun gibt es noch zwei offene
Posten zu vergeben, rein strukturell, versteht sich:
Der Kritiker und der Kunsthistoriker.
Ja, der Kritiker. Auch der Journalist ist ein Mensch, entsprechend
muß er Geld verdienen und in vielen Fällen in
Rücksicht auf die Geldgeber keine negative Kritik üben.
Und indem er sehr kultiviert nichts sagt, ist er im Einklang
mit seinem sozialen Universum.
Neue Wege gehen auch die Museums-Direktoren, sie
sind zusehends von leeren Kassen deprimiert und neigen
zur Wirtschaftlichkeit. Ausstellungswert setzt sich
eventuell nur noch aus zugkräftigen Namen und Museums-Einnahmen
zusammen.
Die meisten Akademien waren schon immer nur fortführendes
Organ der Meister, und bitte nichts allzu Neues
schaffen und bloß kein Risiko eingehen, worin dann
auch ihr großer Wert für den Markt liegt: „solide & verkäufliche
Produkte“.
Endlich noch die letzte Bastion der Kunst: der zur Gegenwart
schweigende Kunsthistoriker. Dieser hat die
Aufgabe, das-große-Unfaßbare-der-Kunst zu konzentrieren,
mit wissenschaftlichem Anspruch und echtem
Inhalt zu adeln. Am Ausmaß seines Schweigens zur Gegenwart
läßt sich unmittelbar die Qualität des Kunst-
Historikers ableiten. Ist er so arriviert, daß er mutig sein
kann, so verhilft er vielleicht auch einer frisch gegründeten
Künstlergruppe zu Akzeptanz und Ansehen.
Auch heute gibt es Ausnahmen. Immer wieder gelingt
es dem Kunstmarkt, einen bedeutungsarmen Kunsthandwerker
zum großen Künstler zu adeln oder einen
unentdeckten wirklichen Künstler nicht erst posthum zu
entdecken. Aber das spricht dann für die hohe Qualität
der Galerie, ihrer Kritiker und Sammler. Sie haben das
gesellschaftliche Spiel der Kunst-Kultur am besten gespielt
und gewonnen.
Eine modernere Perspektive lautet so: Kunst ist nicht
erst seit dem neuen Bürgertum der letzten 100 Jahre
das intelligente, aufregende, soziale, gebildete und sicher
kultivierteste Spiel. Eines ist und bleibt wahr, wir
lieben die Kunst, denn sie ist wie wir, ein einzigartiges,
fehlerhaftes und liebenswertes soziales Wesen.
Über den Autor:
Burgy Zapp hat Soziale Verhaltenswissenschaften, Philosophie
und Statistik studiert und ist als Wissenschaftsjournalist,
Schriftsteller und Künstler in Berlin tätig. Als
privater Gastgeber und Kurator des Künstlersalon Berlin
ist er eine Konstante des Berliner Kunst-Betriebs. Mit
den 7 Kunst-Theorien entwickelte er ein System der
Wissenschafts-Wissenschaften zur Betrachtung und
Entwicklung von Kulturgut.
www.burgyzapp.de
Burgy Zapp: „Spiegelung der Diva“, 2003, Kameragemälde, Invert

18
Morgenstern empfiehlt
Ausstellungen bis Mitte Juni
BERLIN
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Bröhan-Museum
Jugendstil, Art Deco und
Funktionalismus
Schloßstraße 1a
Mo-So 11-17 Uhr, Di geschlossen
www.broehan-museum.de
Brücke-Museum
Karl Schmidt-Rottluff: Ostseebilder
Bussardsteig 9
Mo-So 11-17 Uhr, Di geschlossen
Bis 17. Juli 2011
www.bruecke-museum.de
Dalí – Die Ausstellung
am Potsdamer Platz
Leipziger Platz 7
Mo-Sa 12-20 Uhr,
So und Feiertage 10-20 Uhr
Dauerausstellung
www.daliberlin.de
Kunst-Werke Institute for
Contemporary Arts
Cyprien Gaillard. The Recovery of
Discovery
Auguststraße 69
Di-So 12-19 Uhr, Do 12-21 Uhr
27. März bis 22. Mai 2011
www.kw-berlin.de
Museum für Fotografie
Von Kairo zum Tell Halaf
Die Fotosammlung Max von
Oppenheim
Jebenstraße 2
Di-So 10-18 Uhr, Do 10-22 Uhr
Bis 15. Mai 2011
www.smb.museum/mf
Nationalgalerie im Hamburger
Bahnhof
Else Lasker-Schüler – die Bilder
Museum für Gegenwart
Invalidenstraße 50-51
Di-Fr 10-18 Uhr, Sa 11-20 Uhr, So
11-18 Uhr
Bis 1. Mai 2011
www.elselaskerschueler.org
Galerien
DNA Die Neue Aktionsgalerie
Everything Changes – Videos
Auguststraße 20
Di-Sa 11-18 Uhr
Bis 31. März 2011
www.dna-galerie.de
E105
So Young Park – Neue Malerei
Heidestraße 50, 4. OG
Mo-Sa 14-18 Uhr
Bis 9. April 2011
www.e105.de
Galerie Georg Nothelfer
40 Jahre Galerie Georg Nothelfer
1. Teil: Action Painting, Informel,
Tachismus u.a.
Corneliusstraße 3
Di-Fr 11-18:30 Uhr,
Sa 10-14 Uhr
26. März bis 30. April 2011
www.galerie-nothelfer.de
Kunststiftung Poll
Ein Blick in die Sammlung
2011
Gipsstraße 3
Di-Sa 15-18 Uhr
Bis 20. April 2011
www.poll-berlin.de
Galerie Michael Schultz / Schultz
Contemporary
Eastside. Aktuelle Postionen
chinesischer Kunst
Mommsenstraße 34
Di-Fr 11-19 Uhr, Sa 10-14 Uhr
19. März bis 23. April 2011
www.galerie-schultz.de
COTTBUS
Museen + Institutionen +
Sammlungen
dkw. Kunstmuseum Dieselkraftwerk
Spannungsbogen. Figur und Raum.
Uferstraße/Am Amtsteich 15
Di-So 10-18 Uhr, Mi 10-20 Uhr
Bis 11. September 2011
www.museum-dkw.de
DÜSSELDORF
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Kunstsammlung Nordrhein-
Westphalen
Thomas Struth – Fotografien 1978
bis 2010
Grabbeplatz 5
Di-Fr 10-18 Uhr,
Sa 11-22 Uhr,
So 11-18 Uhr
Bis 19. Juni 2011
www.kunstsammlung.de
Galerien
Christian Marx Galerie
Sala Lieber: „Blackout“
25. März. bis 30. April 2011
Beastiestylez: „New Works“
6. Mai bis 18. Juni 2011
Citadellstr. 10
Di-Fr 12-19 Uhr, Sa 11-16 Uhr
www.cm-galerie.de
DUISBURG
Museen + Institutionen +
Sammlungen
MKM Museum Küppersmühle für
Moderne Kunst
Anthony Cragg: Dinge im Kopf
Innenhafen Duisburg
Philosophenweg 55
Do/Fr /Sa/So + Feiertage 11-18 Uhr,
Mi 14-18 Uhr,
Bis 13. Juni 2011
www.museum-kueppersmuehle.de
Morgenstern 23.03.2011 21:35 Uhr Seite 1
H mmage ‡ S.Dal’ by DaVial
EMDEN
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Kunsthalle Emden
Franz Radziwill
111 Meisterwerke aus privaten
Sammlungen
Hinter dem Rahmen 13
Di-Fr 10-17 Uhr,
Sa/So/Feiertage 11-17 Uhr
Bis 19. Juni 2011
www.kunsthalle-emden.de
ERFURT
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Kunsthalle Erfurt
Uta Zaumseil & Peter Mell:
Mangelnde
Gewinnerzielungsabsicht
Fischmarkt 7
Di-So 11-18 Uhr, Do 11-22 Uhr
tŠ glich geš ffnet: Mo. - Sa. 12 - 20 Uhr
So. + Feiertage 10 - 20 Uhr
Infos: 0700DaliBerlin (0700 - 325 423 75) / Tickets: 01805 - 10 33 23
(0,14 €/Min. aus dem deutschen Festnetz, Mobilfunkpreise abweichend bis zu 0,42 €/Min.)
Die museale Dauerausstellung ermš glicht mit Ÿ ber 450 Exponaten,
aus privaten Sammlungen weltweit, den wohl umfangreichsten Einblick in
Salvador Dal’ s virtuose und experimentierfreudige Meisterschaft
in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
www.DaliBerlin.de
Bis 25. April 2011
www.kunsthalle-erfurt.de
FRANKFURT AM MAIN
Museen + Institutionen +
Sammlungen
MMK Museum für Moderne Kunst
Specific Objects without Specific
Form
Domstraße 10
Di-So 10-18 Uhr, Mi 10-20 Uhr
Bis 25. April 2011
www.mmk-frankfurt.de
Schirn Kunsthalle Frankfurt
Surreale Dinge
Skulpturen und Objekte von Dali
bis Man Ray
Römerberg
Di, Fr-So 10-19 Uhr,
Mi u. Do 10-22 Uhr
Bis 29. Mai 2011
www.schirn.de
GUTSCHEIN!
BEI VORLAGE DIESES GUTSCHEINS
ERHALTEN SIE MIT DEM ERWERB
EINER REGUL€ REN EINTRITTSKARTE
DEN KURZF† HRER ZUR AUSSTEL-
LUNG GESCHENKT* (WERT: 2,80 €).
* nicht mit anderen Rabattangeboten kombinierbar.

20
HAMBURG
Museen + Institutionen +
Sammlungen
kunstmeile-hamburg.de
Bucerius Kunst Forum
Gerhard Richter. Bilder einer
Epoche
Rathausmarkt 2
Mo-So 11-19 Uhr, Do 11-21 Uhr
Bis 15. Mai 2011
www.buceriuskunstforum.de
kunstmeile-hamburg.de
Deichtorhallen Hamburg
Gilbert & George – Jack Freak
Pictures
Deichtorstraße 1/2
Di-So 11-18 Uhr, 1. Do im Monat 11-
21 Uhr
Bis 22. Mai 2011
www.deichtorhallen.de
kunstmeile-hamburg.de
Hamburger Kunsthalle
Unscharf nach Gerhard Richter
Glockengießerwall
Di-So 10-18 Uhr,
Do 10-21 Uhr
Bis 22. Mai 2011
www.hamburger-kunsthalle.de
© Gerhard Richter 2011
Photo: Elke Walford
Museum für Völkerkunde
Herz der Maya
Rothenbaumchaussee 64
Di-So 10-18 Uhr,
Do 10- 21 Uhr
Bis 21. Dezember 2012
www.voelkerkundemuseum.com
Galerien
Galerie PopArtPirat
Marc Podawczyk – „Clock Cracker“
Springeltwiete 2
Mi-Sa 14:30-18 Uhr
25. März bis 7. Mai 2011
www.popartpirat.de
HANNOVER
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Sprengel Museum Hannover
Richard Deacon: The Missing Part
Kurt-Schwitters-Platz
Mi-So 10-18 Uhr,
Di 10-20 Uhr
Bis 15. Mai 2011
www.sprengel-museum.de
KAISERSLAUTERN
Museen + Institutionen +
Sammlungen
mpk Museum Pfalzgalerie
Richard Serra: Paperworks
Thomas Florschuetz: Imperfekt –
Werke 1997 - 2010
Museumsplatz 1
Di 11-20 Uhr,
Mi-So 10-17 Uhr
Bis 1. Mai 2011 (beide Ausstellungen)
www.pfalzgalerie.de
KASSEL
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Kunsthalle Fridericianum
Nina Canell: Ode to Outer Ends
Friedrichsplatz 18
Mi-So 11-18 Uhr
Bis 5. Juni 2011
www.fridericianum-kassel.de
KÖLN
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Museum Ludwig
Joel Shapiro
Heinrich-Böll-Platz
Di-So 10-18 Uhr, jeder 1. Do im
Monat 10-22 Uhr
Bis 25. September 2011
www.museum-ludwig.de
LEIPZIG
Galerien
Eigen + Art Galerie G. H. Lybke
Yehudit Sasportas: Films
Bis 16. April 2011
Carsten Nicolai
30. April bis 3. September 2011
Spinnereistraße 7
Di-Sa 11-18 Uhr
www.eigen-art.com
LÜNEBURG
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Ostpreußisches Landesmuseum
Ernst Mollenhauer in der
Künstlerkolonie Nidden
Ritterstraße 10
Di-So 10-18 Uhr
Bis 15. Mai 2011
www.ostpreussisches-landesmuseum.de
MÜNCHEN
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Lenbachhaus Kunstbau
Mondrian und De Stijl
Königsplatz / U-Bahn-Zwischengeschoß
16. April bis 15. August 2011
www.lenbachhaus.de
Galerien
Nusser & Baumgart
Tom Früchtl [surfacing]
Steinheilstr. 18
Bis 9. April 2011
Frank Gerritz: „Breeze of Light“
16. April bis 21. Mai 2011
Di-Fr 12-18 Uhr,
Sa 12-16 Uhr
www.nusserbaumgart.com
MÜNSTER
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Landesmuseum Münster
PALERMO – Who knows the ...
Domplatz 10
Bis 15. Mai 2011
Di-So 10 - 18 Uhr,
Do 10-21 Uhr
www.lwl-landesmuseum-muenster.de
POTSDAM
Museen + Institutionen +
Sammlungen
museum FLUXUS+
Amaru Cholango – Die Zukunft ist
keine Zukunft
Schiffbauergasse 4f
Mi-So 13-18 Uhr
Bis 30. April 2011
www.fluxus-plus.de
Galerien
Galerie Ruhnke
Falko Behrendt: Zum Sechzigsten
Charlottenstraße 122
Do-So 14-18 Uhr
Bis 1. Mai 2011
www.galerie-ruhnke.de
REMAGEN
Museen + Institutionen +
Sammlungen
arp museum
HOCHWASSER
Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger
Hans-Arp-Allee 1
Bis 14. August 2011
www.arpmuseum.org
ROSTOCK
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Kunsthalle Rostock
Thomas Hartmann:
„Unruhe“
3. April bis 8. Mai 2011
Johannes Müller + Udo Rathke:
„Elemente“
22. Mai bis 26. Juni 2011
Hamburger Str. 40
Di-So 10-18 Uhr
www.kunsthallerostock.de
Stuttgart
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Kunstmuseum Stuttgart
Kosmos Rudolf Steiner
Kleiner Schloßplatz 1
Di-So 10-18 Uhr,
Mi und Fr 10-21 Uhr
Bis 22. Mai 2011
www.kunstmuseum-stuttgart.de
ST. GEORGEN
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Kunstraum Grässlin
Albert Oehlen
Museumstraße 2
Sa u. So 12-18 Uhr u. nach VB
Bis 19. Juni 2011
www.sammlung-graesslin.eu
WIEN (A)
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Kunsthalle Wien
Andro Wekua: Never Sleep with a
Strawberry in Your Mouth
Museumsplatz 1
Mo-So 10-19 Uhr, Do 10-21 Uhr
Bis 5. Juni 2011
www.kunsthallewien.at
MUMOK – Museum Moderner Kunst
Abstrakter Raum
Die Sammlung der klassischen
Moderne
Museumsplatz 1
Täglich 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr
Bis 29. Mai 2011
www.mumok.at
WINTERTHUR (CH)
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Fotomuseum Winterthur
André Kértesz – Retrospektive
Bis 15. Mai 2011
Ai Weiwei – Interlacing
28. Mai bis 21. August 2011
Grüzenstraße 44
Di-So 11-18 Uhr, Mi 11-20 Uhr
www.fotomuseum.ch
BASEL (CH)
Museen + Institutionen +
Sammlungen
Museum Tinguely
ARMAN
Bis 15. Mai 2011
Paul-Sacher-Anlage 2
Di-So 11-18 Uhr
www.tinguely.ch
21

22
Stiftungsportrait
Stiftung Rosenkreuz –
Die Vereinigung von Glauben und Wissen
In regelmäßiger Reihenfolge stellen wir
in dieser Rubrik Stiftungen in Deutschland
vor. Wir beginnen mit der gemeinnützigen
„Stiftung Rosenkreuz“
Das Interview mit Dr. Gunter Friedrich,
Stiftung Rosenkreuz, führte
Andreas Bromba.
Herr Dr. Friedrich, die Stiftung Rosenkreuz wurde 2007 gegründet.
Was hat zur Gründung einer solchen Stiftung geführt und
warum glauben Sie und Ihre Mitstreiter, im 3. Jahrtausend eine
christlich-spirituelle Strömung wiederbeleben zu müssen, die
doch eher historisch ist und vor vielen Jahrhunderten in der Versenkung
verschwunden ist?
Es taucht etwas aus der Versenkung auf, was für unsere Zukunft
von Bedeutung ist: der Gedanke einer Versöhnung von Glauben
und Wissen, der Gedanke einer Kooperation von Wissenschaft,
Kunst und Religion. Diese drei haben sich vor einigen Jahrhunderten
getrennt. Dadurch wurde der Siegeszug der Naturwissenschaften
möglich. Doch es zeigt sich heute, daß wir unsere Lebensgrundlagen
auf der Erde gefährden. Wir können die Zukunft
nur bewältigen, wenn immer mehr Menschen Glauben und Wissen
in sich positiv integrieren können. Sie gelangen dann zu einer neuen,
einer umfassenderen Sichtweise und zu einem Lebensverhalten,
das das Ganze im Blick hat und nicht nur die eigenen Belange
oder die bestimmter Gruppierungen. Hierzu will die Stiftung Rosenkreuz
einen Beitrag leisten.
Ihre Stiftung will ein „Forum der Begegnung“ sein. Wer soll
denn wem begegnen?
Die Veranstaltungen der Stiftung bieten ein Forum, auf dem sich
Repräsentanten verschiedener Richtungen begegnen, die bislang
getrennte Wege gegangen sind. Wir führen Begegnungen herbei
in den Bereichen von Naturwissenschaft/Geisteswissenschaft und
Spiritualität, von Kunst und Spiritualität und schließlich zwischen
verschiedenen spirituellen Bewegungen.
Wir finanziert sich eigentlich eine Stiftung, die eher
religiös-philosophisch ausgerichtet ist?
Die Stiftung finanziert sich überwiegend aus Spenden.
Sie ist als gemeinnützig anerkannt.
Sie möchten „hermetisches und gnostisches Gedankengut“
fördern. Was können wir uns darunter vorstellen?
Das hermetische und gnostische Gedankengut stellt
eine Synthese von Glauben und Wissen dar. Es war zu
Beginn unserer Zeitrechnung im ganzen Mittelmeerraum
verbreitet. Der Begriff „hermetisch“ leitet sich von
Hermes Trismegistos her. Er ist eine legendäre Gestalt,
die in der altägyptischen Weisheitsströmung Wissenschaft,
Kunst und Religion in sich vereinte. Die hermetischen
Schriften gaben der abendländischen Entwicklung
wichtige Impulse. Sie beflügelten zum Beispiel vor
ca. 600 Jahren diejenigen, die die Renaissance einleiteten
und das Denken von religiöser Bevormundung befreiten.
Der Begriff „gnostisch“ stammt von Gnosis her,
was „Kenntnis“ bedeutet. Es ist ein inneres Wissen über
die Hintergründe unseres Daseins. Jeder trägt es in sich,
auch wenn es nicht unmittelbar abrufbar ist. In Zeiten
der Not kann es wieder hervorbrechen, so daß die Menschen
spüren, wozu sie eigentlich hier sind und was ihre
Aufgabe ist.
Und was hat das mit „Rosenkreuz“ zu tun?
Wenn man auf die klassischen Manifeste der Rosenkreuzer
aus den Jahren 1614, 1615 und 1616 zurückgreift, so
ist dort von der Notwendigkeit einer allgemeinen Reformation
die Rede, die sich auf Religion, Wissenschaft und
Kunst bezieht. In einer der Schriften heißt es: „Hermes
ist der Urbronn“.
Sie möchten also den Menschen in unserer Zeit der
Umbrüche eine Orientierungshilfe geben. Dazu bieten
Sie bundesweit Vorträge, Ausstellungen und Symposien
an: Von Quantenphilosophie über die „Heilkraft
der Seele“ bis zu Mozarts Zauberflöte reicht das Spektrum.
Wie werden Ihre Veranstaltungen in der Öffent-
lichkeit angenommen?
Wir sind selbst überrascht vom Erfolg unserer Veranstaltungen.
Sie werden sehr gut angenommen. Anfang des
Jahres mußten wir in Hamburg eine Veranstaltung mit
Film und Podiumsgespräch wegen des großen Andranges
wiederholen.
Sie schaffen es immer wieder, hochkarätige Redner zu
gewinnen, z.B. Prof. Dr. Dürr, ehemaliger Mitarbeiter
von Werner Heisenberg und Träger des Alternativen
Nobelpreises, oder auch den Filmemacher Rüdiger
Sünner. Wie kommen Sie an solche Persönlichkeiten?
Durch das Betätigungsfeld unserer Stiftung entstehen
viele Kontakte. Die Referenten, die bei uns waren, empfehlen
uns weiter und erklären meist ihre Bereitschaft,
an weiteren Veranstaltungen mitzuwirken.
Es fällt auf, daß die Stiftung Rosenkreuz auch sehr
komplizierte wissenschaftliche Materie in den Mittelpunkt
ihrer Vorträge stellt, wie z.B. Quantenphysik
und Gehirnforschung. Wo sehen Sie hier eine Verbindung
zu Ihrem Anspruch, „christlich-gnostisches Gedankengut“
zu fördern?
Wenn wir die Grenzbereiche erkunden, in denen Wissenschaft,
Kunst und Religion einander berühren, läßt es
sich nicht vermeiden, auch auf kompliziertere Fragestellungen
einzugehen, zum Beispiel aus den Bereichen der
Quantenphysik. Wir laden zu diesen Veranstaltungen
Referenten ein, die die Fähigkeit haben, die Gedankengänge
verständlich darzustellen. Das gnostische Christentum
beinhaltet einen seelischen Entwicklungsweg.
Bei manchen unserer Veranstaltungen wird näher darauf
eingegangen, inwieweit bereits unsere körperliche
Struktur höhere Bewußtseinsmöglichkeiten begünstigt.
Gibt es Themen, die besonders gut ankommen?
Mehrfach wiederholt haben wir die Veranstaltung „Mozarts
Zauberflöte. Weg der Einweihung“. Die spezielle
Kombination von Vortrag, Arien, Chören und Instrumentalmusik
hat sehr viele Menschen angesprochen.
23

24
Stiftung Rosenkreuz – Fortsetzung
Aber auch die Themen, die mit brandaktuellen
geistigen Fragestellungen zu tun haben,
kommen gut an.
Gewinnen Sie auch Mitglieder über diese
Vortragsveranstaltungen?
Die Stiftung hat keine Mitglieder. Sie macht
keine Reklame. Mehrfach haben wir zu Veranstaltungen
eingeladen, bei denen Anthroposophen,
Sufis, Buddhisten, Rosenkreuzer
und Freimaurer zu einem speziellen Thema
Stellung genommen haben. Das geschah in
Freundschaft, ohne Konkurrenz, in gemeinschaftlicher
Bemühung. Die Zuhörer konnten
sich dabei über die Eigenart der Bewegungen
ihr Urteil bilden.
Haben Sie mit Vorurteilen zu kämpfen?
Ja, es gibt Vorurteile, eben falsche Vorstellungen
von dem, was unsere Stiftung beabsichtigt.
Aber es gibt genügend Menschen, die
offene Ohren haben und für unsere Bemühungen
dankbar sind. Dazu zählen die allermeisten,
die einmal bei einer unserer Veranstaltungen
waren.
Ihre Stiftung hat schwer meßbare Ziele.
Wie wissen Sie, wann Ihre Stiftung ihr Ziel
erreicht hat?
Unsere Stiftung leistet einen winzigen Beitrag
im Rahmen einer Bemühung, die in unserer
Zeit in verschiedenen Kulturkreisen von
unterschiedlichen Ausgangspunkten aus unternommen
wird. Man wird nie davon sprechen
können, daß das Ziel erreicht ist.
Im März 2007 wurde Ihre Stiftung gegründet,
also vor vier Jahren. In der Politik
manchmal Zeit für einen Regierungs- oder
auch Richtungswechsel.
Was ist Ihr Resümee? Haben sich die bisherigen Anstrengungen
gelohnt?
Als die Stiftung errichtet wurde, dachten wir, daß pro Jahr vielleicht
drei bis vier Veranstaltungen gefördert werden könnten. Dank der
unerwarteten Resonanz und Unterstützung können im Jahr 2011 circa
20 Veranstaltungen mit fachkundigen Referenten in Deutschland
und Österreich stattfinden. Diese Entwicklung hat unsere Erwartungen
übertroffen. Die positiven Rückmeldungen sagen uns, daß sich
die Anstrengungen lohnen.
Informationen: www.stiftung-rosenkreuz.de
Symposien
Januar bis Juni 2011
Das Gehirn und
die Anatomie der Befreiung
Das kreative Universum –
Naturwissenschaft und Spiritualität
im Dialog
Die Kraft der Stille
Die Heilkraft der Seele
Die Kraft der Stille
Mozarts Zauberflöte –
Weg der Einweihung
Quantenphilosophie
und Spiritualität
Paracelsus –
Vom Sichtbaren zum Verborgenen
Kunst und Spiritualität heute
Die Heilkraft der Seele
Was willst du leben?
Hast du einen Lebenstraum?
Die Heilkraft der Seele
Stehen wir vor einem
Entwicklungssprung in der Evolution?
Divina Commedia –
Dantes geistige Botschaft
Innerer Klimawandel –
Geistige Wege und ihre Beziehung
zur Erde
Sa. 22.1.11
Bremen
So. 23.1.11
Hamburg
Sa. 12.2.11
Pforzheim
So. 13.2.11
Braunschweig
Sa. 26.2.11
Koblenz
Sa. 12.3.11
Würzburg
Sa. 26.3.11
Essen
So. 03.4.11
Wien
Sa. 09.4.11
Mannheim
So. 10.4.11
Kiel
Sa. 14.5.11
Hamburg
So. 15.5.11
Fulda
So. 29.5.11
Bonn
Sa. 04.6.11
Koblenz
So. 05.6.11
Stuttgart
STIFTUNG
ROSENKREUZ
zur Förderung hermetischen
und gnostischen Gedankenguts
Need Space
for your Art?
FELLOWHOME
Immobilien für jedes Kunstwerk
Qualitätsgeprüfte Immobilien online besichtigen unter
www.fellowhome.de/morgenstern

26
Zeit für Skulpturen
sculpture network –
Das europäische Netzwerk für zeitgenössische Skulpturen
Ein Gastbeitrag
Rainer Fest: „On the way“
Zeitgenössische Skulptur hat es schwer in der breiten
Gesellschaft. Was macht es so schwer, sich mit den
Arbeiten auseinanderzusetzen? Für die Skulptur müsse
man „kreativ reif“ sein, lassen Kuratoren verlauten.
Das bezieht sich wohl auf Künstler und auch Beobachter.
Das körperliche Gegenüber verlangt eine andere
Aufmerksamkeit, andere Zugangsweisen, Auseinandersetzung
mit verschiedenen Perspektiven, worin wir
wenig geübt sind und was auch höheren Zeitaufwand
bedingt. Meist provozieren die aus Steuergeldern gekauften
Objekte im Stadtbild mehr, als es die zweidimensionale
verborgene Kunst im Museum vermag.
Seit 2004 setzt sich sculpture network ein, die
Arbeits- und Wirkungsmöglichkeiten für Bildhauer
in Europa zu verbessern und die Wahrnehmung
und Wertschätzung für Skulptur in der Öffentlichkeit
zu erhöhen. Die Non-Profit-Organisation
fördert in einem europaweiten Netzwerk
den interdisziplinären Dialog über die zeitgenössische
dreidimensionale Kunst und stellt Kunstund
Skulpturinteressierten eine Plattform zum
Ideen- und Erfahrungsaustausch zur Verfügung.
Aktuell haben sich über 800 Mitglieder (Einzelpersonen
Pieter Obels: „Spring“
und Institutionen) in 40 Ländern dem Netzwerk ange-
schlossen. Künstler (mehrheitlich dreidimensional ar-
beitend), Kunstmittler (Museen, Skulpturenparks, Gale-
rien, Kuratoren, Architekten, Akademien, Professoren,
Museums-, Kunst-, und Fördervereine) und Kunstfreunde
(Sammler, Mäzene). Zwischen diesen drei Gruppen
fördert das internationale Netzwerk den Dialog und
Ideenaustausch. So hat beispielsweise jedes Mitglied
die Möglichkeit, sich und sein Werk durch ein Portfolio
einer breiten internationalen Öffentlichkeit vorstellen.
Veranstaltungen von sculpture network
sculpture network veranstaltet jährlich mindestens ein
großes internationales Symposium für Mitglieder und
Gäste. Diese Symposien dauern normalerweise zwei
bis drei Tage: Am ersten Tag werden aktuelle skulpturenrelevante
Themen von international anerkannten
Fachleuten erörtert. Der zweite Tag steht unter dem
Motto „Skulptur erleben“. Es werden Führungen in besondere
Ausstellungen, Besichtigungen von Skulpturenparks
oder Fahrten durch Städte zur Auseinandersetzung
mit Kunst im öffentlichen Raum organisiert.
Zusätzlich organisiert scupture network verschiedene
kleinere Veranstaltungen, die sogenannten “Regional
Meetings” in den einzelnen Mitgliedsländern, um
die lokalen Strukturen zu stärken und zu vernetzen.
Website und Newsletter
Das Serviceangebot von sculpture network wird
kontinuierlich auf der Website ausgebaut mit
dem Ziel, eine Online-Plattform zu schaffen, auf
der Interessierte alle Informationen rund um die
Skulptur finden und alle Mitglieder in einer Community
zusammengeführt werden. So kann man beispielsweise
in der Datenbank von sculpture network
nach interessanten Künstlern oder Kulturinstitutionen
recherchieren, spannende Informationen über internationale
Ausschreibungen und Künstlerwettbewerbe
sowie Literaturempfehlungen und Skulpturenlinks finden
und über Ausstellungen, Messen und Veranstaltungen
vom Terminkalender erfahren.
Neben vielen Möglichkeiten und Serviceleistungen über
das Web-Portal, sind es vor allem die regionalen Treffen
27

Alberto de Braud: „Culinary dreams“
Victor Lopez Gonzales: „Eudourado“
in den einzelnen Ländern sowie das jährliche internationale
Symposium, die zu den erwünschten persönlichen
Kontakten führen. Dabei setzen die Mitglieder
je nach Gruppe auch verschiedene Schwerpunkte in
der Nutzung des Netzwerkes. Während Künstler mehr
die spezifischen Informationen zu Ausschreibungen,
Dienstleistern für die Skulptur, Podiumsdiskussionen,
die internationalen Symposien und regionalen Treffen
in den Ländern interessieren, nutzen Galeristen
und Kuratoren mehr das Website-Künstlerportfolio
für ihre Recherchen. Die Kunstfreunde schätzen meist
den Terminkalender und den Newsletter. Er bringt
monatlich Neuigkeiten der Bildhauerszene Europas,
Literaturtipps, viele Ausstellungsbeschreibungen
und Tipps aus zahlreichen Skulpturenparks. Er wird
an die Mitglieder sowie an einen ausgewählten Kreis
von ca. 8.000 kunstinteressierten Personen in drei
Sprachen (Deutsch, Englisch, Spanisch) versendet.
Ehrenamtliches Engagement
sculpture network lebt von der Kontaktfreudigkeit
seiner Mitglieder und vor allem von dem ehrenamtlichen
Engagement einzelner Mitglieder, die beispielsweise
als Länderkorrespondenten für den Austausch
in Regionen und Ländern zuständig sind,
Führungen und kleinere Veranstaltungen organisieren
und Freude am Vernetzen von Menschen haben.
[Text: sculpture network]
Kontakt für Infos und Interesse an einer Mitarbeit:
Isabelle Henn: +49 (0)8157-997 90 10.
www.sculpture-network.org
29

30
Neuplatonismus
nach der Postmoderne
Teil 2: Energiefeld Dionysos
Autor: Michael Evers
Kulturimpulse, die der materialistischen Weltanschauung
mit ihren Defiziten und ihrem
Zerstörungspotential ein alternatives, komplementäres
Denken gegenüberstellen, gibt
es bereits seit den Ganzheitsentwürfen der
Romantik und des Deutschen Idealismus, in
denen der Kunst eine entscheidende Rolle zukommt.
Sie existieren weiter in den Unterströmungen
der Gesellschaft. Der schottische Kulturwissenschaftler
James Webb bezeichnete in
seinem Buch „Das Zeitalter des Irrationalen“
(1976) die dionysischen, okkulten und neuplatonischen
Strömungen, die sich während des
19. Jahrhunderts zunehmend in Europa und
Rußland bildeten, als das „verworfene Wissen“.
Eine heutige metaphysische künstlerische
Position sollte, wenn sie glaubwürdig sein
will, autonom und konsequent aus der individuellen
und eigenverantwortlichen Inspiration
schöpfen, da die tradierten Formen
ihre Kraft verloren haben. Unbestritten
bleibt jedoch auch, daß jede Kunst ihre
Gegenwart mit der Vergangenheit verknüpfen
muss, um zukunftsfähig zu sein.
Dionysos
Wenn Irrationales in der Kultur beschrieben
werden soll, wird häufig die Dionysos-Metapher
gebraucht. Die Tatsache, daß viele
moderne Maler den Chaosbegriff in ihr Konzept
einbeziehen, ist ein Indiz für die Anwesenheit
des Dionysos-Archetyps auch
in dem heutigen säkularen kulturellen Geschehen.
Der Kunsttheoretiker Hans Belting
sagt in „Szenarien der Moderne“ (2005): „Die
Künstler haben ja die Chaostheorie längst
praktiziert, bevor die Naturwissenschaftler
sich damit brüsteten.“ Die Chaos-Metapher
Michael Evers: „Gewellte Konstruktion“ (Ausschnitt), www.evers-kunst.de
weist darauf hin, dass der Künstler aus den vorsprachlichen und
unbewussten Strukturen des Seins schöpft. In seiner Vortragsreihe
„Der kommende Gott“ (1982) untersucht der Tübinger Philosoph
Manfred Frank die Kontinuität des Dionysos-Mythos in
Literatur und Philosophie. Er entwickelt die These, daß seit der
deutschen Frühromantik – von Friedrich Schlegel, Hölderlin, Novalis
und Schelling – Dionysos als ein Gott gesehen wurde, der die
Götterwelt der alten Mythologien umfasse, abschließe, das Neue
ankündige und so in die Nähe der Christus-Idee gebracht werde.
Dionysos gilt als der Gott der Fruchtbarkeit und des Rausches, als
Ausdruck einer chaotischen Energie, doch tatsächlich ist das Phänomen
des Dionysischen damit bei Weitem nicht erfaßt. Dionysos
ist ein Archetypus, der in der menschlichen Seele wirkt. Nach C.G.
Jung sind Archetypen kollektive, präexistente Formen der Psyche,
die allgegenwärtig sind und durch Bewußtwerdung einen fest umrissenen
Inhalt bekommen. Archetypen sind Energiezentren im Unbewußten,
die Gefühle, Bilder und Gedanken freisetzen und sowohl
den individuellen Lebensweg als auch geschichtliche Entwicklungen
beeinflussen. Sie führen den Menschen zu seinem in ihm angelegten
Ziel, dem Telos, seinem wahren Wesen. Ein Schlüsseltext zum
Mysterium des Dionysos ist Friedrich Nietzsches berühmte Schrift
„Die Geburt der Tragödie“ (1872). Sein spätromantischer
Rückgriff auf die Mysterien der griechischen Antike ist
in weiten Teilen noch immer brandaktuell für neue Anknüpfungsmöglichkeiten.
Er entwickelt in dieser frühen
Schrift eine Kunstlehre von ungeheurer Weite und Tiefe,
er integriert Seinsebenen, die im postmodernen Kontext
schon lange nicht mehr diskursfähig und völlig verdrängt
sind. Der nominalistische französische Poststrukturalismus
und der säkulare Zeitgeist insgesamt haben
Nietzsche völlig einseitig ausgelegt. In diesem Kontext
wird er nur als Dekonstruktivist, als radikaler Verneiner
gesehen. Nietzsche ist ambivalent, eben auch Metaphysiker,
Erbe der Romantik. Mit den beiden griechischen
Göttern Dionysos und Apollo konzipiert er eine Kulturtheorie,
die – ursprünglich auf Schelling zurückgehend
– aus mythischen Tiefen schöpft. Sie beruht auf einem
Antagonismus von Kräften und Ideen, auf einer archetypischen,
ontologischen Dualität, mit der zwei entgegengesetzte
Bewußtseinsebenen des Menschen und
die Bedingungen seiner Kreativität erfaßt werden können.
Selbst von der dionysischen Macht erfasst, selbst
„der begeisterte Dionysosdiener, der die Nähe des Gottes
spürt“, ist Nietzsche in diesem Text kein Nominalist.
Das Apollinische und das Dionysische sind zwei „Kunsttriebe
der Natur“, die auch ohne durch den Menschen
vermittelt existieren. In der Figur des Sokrates sieht
Nietzsche den krassen Gegenpol, den Gegner des Dionysos.
Er ist, als das Urbild des „theoretischen Menschen“,
der Stammvater der europäischen Rationalität
und Aufklärung und der Zerstörer des Mythos. Nietzsche
sagt: „Unter dem Zauber des Dionysischen schließt
sich nicht nur der Bund zwischen Mensch und Mensch
wieder zusammen: auch die entfremdete, feindliche
und unterjochte Natur feiert wieder ihr Versöhnungsfest
mit ihrem verlorenen Sohne, dem Menschen.“ Dionysos
ist „der Weg zu den Müttern des Sein’s“, er ist die Region
der Dinge an sich. Doch in dieser Sphäre ist der Mensch
auch den „Schrecken und Entsetzlichkeiten des Daseins
ausgeliefert.“ Der taumelnde, trunkene Gott ist ein Bild
für das Chaos unbeherrschbarer Naturkräfte und für die
irrationale Enthemmung unter der kulturellen Oberfläche
– was jedoch nicht klischeehaft mißverstanden
werden sollte als Triebentfesselung und Eskapismus
innerhalb unserer materialistischen Oberflächenkultur,
nicht als Avantgarde-Attitüden der Spätmoderne, sondern
im Sinne der Auflösung und Überschreitung des
materialistischen Weltbildes. Der Gott mit den Stierhörnern,
von Efeu bekränzt, mit Panthern und Faunen
in seinem Gefolge, bewirkt die Verflüssigung von
mentalen und seelischen Verhärtungen und öffnet den
Zugang zur metaphysischen Welt. Er ist die Kraft der
Auflösung reaktionärer Ordnungen. Im Dionysischen
erfährt der Mensch das Einheitserlebnis im Rausch.
[Fortsetzung folgt]
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2. Jahrgang 2011
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Autoren dieser Ausgabe: Andreas Bromba / Burgy Zapp
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