crying freeman - der comic - Deutsche Mark Dacascos Webseite

präsentiert
crying
Samuel Hadida
In Association With Toei Video Company, Fuji Television, Tohokushinsha Film Corporation
A Davis Films / Ozla Pictures / Yuzna Films Production A Christophe Gans Film
“Crying Freeman“ Starring Mark Dacascos, Julie Condra, Rae Dawn Chong, Byron Mann,
Masaya Kato, Yoko Shimada With Mako And Tcheky Karyo Music Composed By Patrick O’Hearn
Supervising Editor David Wu Editor Christopher Roth Production Designers Douglas Higgins, Alex McDowell
Director Of Photography Thomas Burstyn, C.S.C. Co-Producers Robert Frederick, Aki Komine
Executive Producers Taka Ichise, Victor Hadida
Based On The Comic Books “Crying Freeman“ Created By Kazuo Koike And Ryoichi Ikegami
Screenplay By Christophe Gans, Thierry Cazals Produced By Samuel Hadida, Brian Yuzna
Directed By Christophe Gans
©1995 Crying Freeman Productions, Inc. All Rights Reserved
VERLAG SCHREIBER UND LESER

Kurzinhalt
Ausführlicher Inhalt
Crying Freeman: Manga, anime, Film
Christophe Gans (Regie, Drehbuch)
Samuel Hadida (Produktion für Davis Films)
Taka Ichise (Produktion für Ozla Pictures)
Brian Yuzna (Produktion für Yuzna Films)
Thierry Cazals (Drehbuch)
Kazuo Koike (Autor der Vorlage)
Ryoichi Ikegami (Zeichner der Vorlage)
Thomas Burstyn (Kamera)
David Wu Taiwai (Schnittmeister)
Patrick O’Hearn (Musik)
Mark Dacascos (Yo Hinomura)
Julie Condra (Emu O’Hara)
Yoko Shimada (Lady Hanada)
Tcheky Karyo (Inspector Netah)
Masaya Kato (Ryuji Hanada)
Mako (Shudo Shimazaki)
Danksagung
rapideyemovies
Stephan Holl
Ebertplatz 21, Hofgebäude • 50668 Köln
Tel. + Fax : 02 21 / 9726160
Presse: Antoinette Köster
Tel. + Fax : 02 21 / 9726168
Disposition: Sigrid Limprecht
Tel. + Fax: 02 28 / 47 59 73
Internet: www.dom.de/filmworks/rapideyemovies/
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Nachdem Emu O’Hara Zeugin eines Mordes wurde,
ist der Mörder, der sogenannte Freeman,
hinter ihr her. Der Freeman ist eine legendäre
Gestalt, der oberste Mörder des chinesischen
Geheimbund der 108 Drachen. Der Vater des
Ermordeten, ein hochrangiger Yakuza, will den Tod
seines Sohnes gerächt sehen, und er weiß, daß er
den Freeman nur mit Emu als Lockvogel/Beute
bekommen kann...
„Crying Freeman“ entstand nach dem gleichnamigen,
mittlerweile weltberühmten manga von
Kazuo Koike (Text) und Ryoichi Ikegami (Zeichnungen).
S an Francisco. Die wunderschöne eurasische
Malerin Emu O’Hara (Julie Condra), aus Kanada
zu Besuch in den USA, wird Zeugin eines
Mordes: Ein eleganter, sich geschmeidig bewegender,
vollkommen seinen Körper beherrschender
Mann erschießt den Yakuza Takeshi „Sonny“ Shimazaki
(Kevan Ohtsji) sowie dessen Leibwächter.
Als er nach der Tat seine Opfer betrachtet, läuft ihm
eine Träne die Wange herunter. Er stellt sich Emu
vor, sagt, er heiße Yo (Mark Dacascos). Dann verschwindet
er...
Emu erfährt recht schnell, daß mit einem mal ihr
Leben in Gefahr ist: wenn sich ein Mörder vorstellt,
ist man sein nächstes Opfer – ein dummer Zufall hat
ihr Leben völlig aus der Bahn geworfen. Das war
nicht das erste mal, sie ist immer noch nicht über
den plötzlich Tod ihres Vaters hinweg. Sie möchte
seit langem schon nicht mehr leben, begrüßt schon
innerlich den Mörder, der ihrer Seele endlich die
langersehnte Ruhe verschaffen soll. Sie kehrt zurück
nach Vancouver, IHN erwartend. Shudo Shimazaki
(Mako), Takeshis Vater und einer der mächtigsten
oyabun (= Yakuza-Boß) Japans sind ebenfalls nach
Vancouver gekommen, um den Mord an Sohn
Takeshi gerächt zu sehen. Er weiß, daß es sich bei
dem Täter um den legendären Freeman handelt,
den obersten Mörder einer sagenumwobenen, trotz
allem sehr realen chinesischen Untergrundorganisation:
den 108 Drachen. Er weiß, daß der Freeman
Emu töten muß, und die Polizei soll sie als
Kurzinhalt
Dem Regisseur Christophe Gans gelang mit diesem
seinem Debut direkt ein sensationeller Kassenerfolg
in seinem Heimatland Frankreich, wo der
Film wochenlang auf Platz Eins der Besuchercharts
stand. Man wußte dort jene sehr eigenen Werte
dieses einzigartigen Werks zu schätzen, die nun
auch endlich das deutsche Publikum zum Staunen
bringen werden: Viel Romantik, viel Action – Kino
total!
Crying Freeman
Frankreich / Japan / USA / Kanada 1995
35mm, Farbe, CinemaScope, 100min.
engl. Original mit dt. Untertiteln
Spielorte: Vancouver, Japan, China
Vorspann: Computeranimation von SPARX
(Prix Pixel-INA, Imagina ’96)
Ausführlicher Inhalt
Lockvogel für eine Falle benutzen, die er selbst
natürlich zuschnappen lassen will. Aber dazu
kommt es erst gar nicht: Shimazaki – und mit ihm
ein Haufen seiner kobun (= Gefolgsleute) – wird vor
dem Rathaus von einem maskierten Attentäter
ermordet. Emu sieht, daß der Mörder hinter seiner
Maske eine Träne vergießt; sie weigert sich, der
Polizei mitzuteilen, was sie weiß.
Mittlerweile ist unter den Yakuza ein Kampf um
die Nachfolge von Shimazaki ausgebrochen, alle
sind hinter dem Freeman her, und alle wollen Emu
als Lockvogel.
Emu ist zurück in dem riesigen, aber leeren
Haus ihres Vaters – und auch der Freeman ist da,
wie lang?... Sie weiß, daß sie sterben wird und
will, und so bittet sie den Freeman, ihr erster und
einziger Geliebter zu werden...und so kommt er zu
ihr... seine Tätowierung zieht sie magisch an. Da
bricht Ryuji Hanada (Masaya Kato), der aussichtsreichste
Kandidat auf Shimazakis Nachfolge, ein,
verletzt Emu schwer, bleibt selber scheinbar tödlich
getroffen liegen.
Der Mentor des Freeman, Koh (Byron Mann)
kommt. Er hat den Freeman kämpfen und töten
gelehrt. Nur auf sein Kommando hin mordet der
Freeman – doch jetzt nicht, wo er Emu, die sein
Gesicht kennt, endgültig töten soll. In jenem Augenblick
entdeckt der Freeman, daß er nur ein Sklave
der Drachen ist, wenn er selbst sein Schicksal, eine
Mordmaschine zu sein, annimmt. Der Freeman
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widersetzt sich Kohs Befehl. Stattdessen bringt er
Emu ins Krankenhaus, wo sie jedoch nicht lange
bleibt. Sie flieht in den Norden Japans, nach Hokkaido,
in die Heimat des Freeman, zu jener kleinen
Hütte tief im Wald, nahe einer Buddha-Statue, wo
die Werkstatt seines Vaters, des berühmten Töpfermeister
Tomisaburo Hinomura, verborgen liegt. Koh
wiederum ist zurück nach China gegangen, zu den
Drachen; er soll den Freeman töten, und Emu.
Der Freeman und Emu genießen ihre kurze Zeit
der Ruhe. Yo Hinomura erzählt ihr die Geschichte seines
Schicksals. Er ist auch Töpfermeister, und eines
Tages geriet er in die Fänge der Drachen, die in
ihm den neuen Freeman erkannten. Sie raubten ihm
die Freiheit, tätowierten ihn, lehrten ihn kämpfen
und töten ... und sie machten ihn seelisch abhängig
von ihnen, Schritt für Schritt, bis er Koh widerspruchslos
gehorchte. Doch immer, wenn nach den
Morden Kohs Macht über ihn gebrochen war, kehr-
4
te schlagartig sein altes Ich, sein Gewissen zurück,
und er vergießt eine Träne, trauernd um die Toten
wie um sich.
Koh taucht auf, der Freeman muß mit ihm nach
Tokyo gehen, um Ryuji zu töten. Emu bleibt zurück,
verängstigt, sie will nicht schon wieder einen Mann
in ihrem Leben verlieren.
Koh und der Freeman vernichten fast den
gesamten Hanada-Clan, Koh wird dabei von Ryuji
erschossen. Im Sterben kann Ryuji dem Freeman
noch höhnisch entgegenhauchen, daß Emu mittlerweile
wohl tot ist. Panikerfüllt macht sich der Freeman
auf den Weg zurück – Emu lebt noch, sie
konnte Ryujis Falle entkommen. Doch da kommt
Ryujis Frau, die Dame Hanada (Yoko Shimada),
beseelt von ihrem Anspruch auf die Führung des
Yakuza-Clan, und mit ihr ein schwerbewaffnetes
Mörder-Heer. Der Freeman vernichtet diese Armee,
ein neues Leben kann beginnen.

Crying Freeman: Manga, anime, Film
A
ls Anfang der 80er in dem neu gegründeten
manga-Magazin „Big Comic Spirit“ (ein
wöchentlich erscheinendes, rund 350 Seiten
starkes B5-formatiges Comic-Buch, das laut
Umfrage von 28jährigen Angestellten,
die gerne in Ramen (Nudelrestaurants)
essen und sehr ernst- wie gewissenhaft
die Heiratsanzeigen studieren) zum
ersten mal die Serie „Crying Freeman“
veröffentlicht wurde, hatten selbst die
größten Optimisten nicht mit einem derartigen
Erfolg gerechnet.
Die Autoren dieses Comics, Kazuo
Koike (Text) und Ryoichi Ikegami (Zeichnungen)
hatten bis dahin schon mehrere
manga gemeinsam gestaltet. Was vielleicht
„Crying Freeman“ zu einem derartig
brillanten Werk macht, ist, daß
man sehen kann, daß dieser Comic von
einem Autor geschrieben wurde, der
wußte, wie der Zeichner ihn umsetzen
würde, ein Werk des blinden Verständnis
also. Kazuo Koike sagte dazu: „Als ich damals
„Crying Freeman“ schrieb, erschuf ich die Figuren
– z.T. unbewußt – auf Ryoichi Ikegamis speziellen
Menschen-Typ hin. Er ist in gewisser Hinsicht wirklich
der Co-Autor des manga, weil er sich so sehr
in mein Denken eingenistet hatte, daß seine Zeichnungen
gewissermaßen die Charaktere mitschrieben
– und am Anfang meiner manga stehen ja
immer die Charaktere, die Handlung entwickelt
sich dann aus ihnen heraus.“
„Crying Freeman“ war aber auch die vollkommene
Synthese all jener verschiedenen Elemente,
wegen denen junge Männer dieses manga-Magazin
kaufen: Da ist zum einen die Mischung aus
Action- und Kampfsport-Elementen, zum anderen
jene gewisse Dosis Sex; „Big Comic Spirit“ war zu
jener Zeit das einzige große manga-Magazin, das
nicht auf eine bestimmte Zielgruppe hin konzipiert
war, und gewisse seinen- (= Erwachsenen-)Elemente
enthielt. In jeder Folge beging Yo Hinomura – der
in dem manga noch einen chinesischen Bandennome
de guerre hat: Ron Taian (= Drachen-Sonne)
– einen spektakulären Mord, und in jeder Folge
gabs eine genüßlich-lange Sexszene mit manchmal
sehr ‘verdorbenen’ Praktiken. Nun gab es sowas
auch in anderen, ungleich schlichteren Comics...
Zu dem speziellen Erfolg von „Crying Freeman“
dürfte auch jene besondere, in Blut und Sperma
geborgen ruhende, sehr extreme Romantik beigetragen
haben: Ein Mann lehnt sich auf gegen sein
Schicksal, und sucht in einer Welt absoluter Verdorbenheit
nach einer ganz tiefen Reinheit.
Yo Hinomura ist unter dem Namen Ron Taian ein
Sklave der 108 Drachen. Die Zahl 108 bezieht
sich auf die 108 Sünden des Buddhismus. Yo versucht
nun, sich aufzulehnen gegen sein unvermeid-
liches Schicksal, das man ihm mit dem eintätowierten
Drachen im wahrsten Sinne des Wortes für sein
ganzes Leben vorgezeichnet hat. Erst in Emu findet
er in einer fast klassischen Form von Schicksalsge-
meinschaft jenen Teil seiner selbst, den er verloren
glaubte. Ohne nun irgendwelche großen intellektuellen
und psychologischen Klimmzüge machen zu
müssen kann man sich denken, daß dies die Träume
eines jungen Mann sind, der sich einsam eingeschlossen
glaubt in das freudlose Schicksal des
tristen Großraumbüros, und der nun nach jener
Frau sucht, die seine Seele, nicht sein äußerliches
Schicksal als kleiner Angestellter liebt...
Diese schlichte, küchenpsychologische Erklärung
sollte einem nicht den Blick für all die anderen
Ebenen dieses manga verstellen, speziell seine Verarbeitung
buddhistischen Geistesguts. Es hat z.B.
den Anschein, als ob sich Koikes Charaktere immer
mehr zu gequälten reinen Seelen hin entwickeln,
weg von dem jugendlichen Zynismus etwa seiner
Serie „Golgo 13“, dessen gottloser Held (sein
Name ist eine Anspielung auf den Berg Golgatha...)
so etwas wie das Negativ von Yo Hinomura
ist – wobei Yo Hinomura ja innerlich in zwei Hälften
gespalten ist, nämlich sein ‘altes Ich’ Yo und
eben seine ‘neue Identität’, Ron Taian.
Kazuo Koike weiß im übrigen eine sehr spezielle
Rezeptions-Geschichte zu „Crying Freeman“ zu
erzählen: „Im China der Quing-Dynastie wurde
eine Organisation gegründet, die weder mit den
Triaden noch irgendeiner anderen Unterwelt-Koalition
liiert war. Die Köpfe hinter dieser Organisation
müssen absolut brillante Leute gewesen sein. Diese
Organisation spaltete sich in zwei Linien, die
Ching-pang (= Blaue Gruppe) und die Hong-pang
(= Rote Gruppe); aus der Ching-pang ging die
Schwarze Gemeinschaft in Taiwan hervor, sowie
mehrere große Gangster-Familien in Hongkong.
Als dann „Crying Freeman“ in „Big Comic Spirit“
regelmäßig veröffentlicht wurde, bekam der Chef-
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edakteuer zu jener Zeit, Herr Shirai, eines Tages
einen unerwarteten Anruf: „Wir sind Mitglieder der
108 Drachen der Ching-pang. Wir sind gerade in
Japan, im Prince Hotel. Wir würden gerne die
Autoren von „Crying Freeman“ kennenlernen.“
Herr Shirai und ich waren starr vor Schrecken,
wußten aber, daß dies eine jener Einladungen war,
die man nicht ablehnen konnte, und so machten wir
uns auf den Weg zu besagtem Hotel. In einer Suite
in der 13. Etage erwarteten uns sieben oder acht
sehr distinguierte, sehr elegant gekleidete Herren.
Das war alles sehr beunruhigend. Dann richteten
sie das Wort an uns: „Die Organistion, die sie in
ihrem Comic beschreiben, gibt es wirklich. Wußten
sie von unserer Existenz? Sie haben uns extrem
genau beschrieben. Unsere Aufgabe ist es, unsere
Heimat zu beschützen, und Hongkong vor dem
schädlichen Einfluß der Briten zu bewahren...“ Die
Unterhaltung verlief durchaus freundlich. „Ron Taian
und Fu Chiran, die beiden Namen, die sie für
die Figuren gewählt haben, sind wirklich drollig.
Unser Chef heißt übrigens auch Ron.
Und die Tätowierungen, der Drache und
der Tiger: einfach wunderschön.“ Nun,
am Ende luden sie Herrn Shirai und
mich nach Hongkong ein... Als wir aus
dem Hotel kamen, fragten wir uns:
„Was war das? Das kann doch nicht
wirklich passiert sein.“ Nun, sehen sie,
das passiert, wenn sie sich etwas wirklich
gut ausdenken.“
D
er Erfolg der Serie schrie natürlich –
wie auch schon bei „Kozure okami“
und „Goyokibo“ – nach einer Spielfilm-Adaption
für’s Kino; daraus
wurde jedoch erstmal nichts –
zumindest offiziell, also mit dem Namen
„Crying Freeman“. Es entstanden aber
zwei inoffizielle Adaptionen des manga: in Hongkong!
Sowohl Clarence Ford/Fok Yiuleungs „Dragon
From Russia“ als auch Johnny To Kuifungs „Killer’s
Romance“ nehmen nur Motive der manga auf,
6
die sie dann ganz selbstverständlich à la Hongkong
verarbeiten. Ein schrulliges Detail dabei ist,
daß in „Dragon From Russia“ aus den 108 Drachen
800 geworden waren – und da scheint sich
die deutsche Synchronisation gedacht zu haben:
Auf einem Bein kann man nicht stehen, und hat sie
direkt mal auf 1000 aufgerundet!
Die erste japanische Adaption des Stoffs entstand
bei Toei-Video ab 1988 für den OAV-Markt:
eine Serie von fünf Videos von jeweils rund 50min.
Das hatte man vorher schon mit beachtlichem
Erfolg bei einer anderen Serie von Koike/Ikegami
gemacht: „Kizuoibito“.
„Crying Freeman“ – die Serie – konnte, eben
weil sie eine Serie ist, verhältnismäßig nahe an
dem manga bleiben, wobei Christophe Gans aus
gewissen dramaturgischen Erwägungen dann einfach
viel verändern mußte – ein Spielfilm kann ja
(normalerweise) keine 300min. dauern! Sprich:
Gans brauchte eine andere Dynamik speziell für
die Figur Emu, der dramaturgischen Bogen veränderte
sich dadurch leicht, das Ende mußte logischerweise
neu durchdacht werden. In der OAV-
Serie, genau wie im manga, endet der Annäherungsprozeß
von Yo und Emu (sowie die erste Folge)
damit, daß auch sie den 108 Drachen beitritt,
und nun mit Yo zusammen eine vollkommene Einheit
bildet; auch sie hat dann einen Banden-nome
de guerre: Fu Chiran (= Tiger-Reine Orchidee), der
oben schon von dem Triaden-Mitglied erwähnt wurde.
Im Film erlöst Emu Yo, der nun ein neues Leben
beginnen kann.
Mit den OAV kam zum ersten mal eine ganz
neue Dimension in die „Crying Freeman“-Welt: Farbe!
(die Comics sind ja in Schwarz/Weiß). Speziell
der erste Teil glänzt buchstäblich mit einer sehr
schön schimmernden, kräftigen, manchmal leicht
primärfarbig-monochromen Farbgebung, die leicht
hongkongeske Züge hat! (Gewisse Sequenzen in
„Dragon From Russia“ haben eine so wüste, etwas
zuckrige hyperpastellene Farbgebung, daß es
einem die Plomben aus den Zähnen zieht.)

Gerade in die
Farben seines
Films hat Christophe
Gans später
dann unglaublich
viel Arbeit investiert.
Der Film
wurde vor und
nach dem Belichten
mehrfach chemisch
behandelt,
und zwar so lange,
bis er dieselben
Farben hatte
wie die von Gans
so sehr geliebten
Filme der Firmen
Daiei und Shochiku
aus den 60er
Jahren; besonders
das lindene Daiei-
Grün hat’s ihm
angetan.
Im Vergleich mit den OAV verwendet Gans nur
punktuell sehr kräftige Farben, sein Stil tendiert
generell zu einem eher monochromen Ton, passend
zu einem Regisseur, der im großen und ganzen
immer nach einem hohen (vielleicht könnte man
sagen: Zen-Japanischen) Maß an inszenatorischer
Einfachheit und Präzision strebt. In jeder Hinsicht,
auch in der Ausstattung. Eine der markantesten
Änderungen dabei ist die Maske, die Yo Hinomura
trägt. Ist es im manga ein ziemlich sino-klobiges
Drachengesicht, so ist es im Film eine sehr schmucklose,
ein bißchen
an EishockeytorhütermaskenerinnerndeKeramikarbeit,
die entfernt
in der zum
Ausdruck gebrachtenGeisteshaltung
an die
Töpferarbeiten
aus der Schule
des legendären
Mönch und Teemeister
Sen no
Rikyu gemahnt.
Der erste Teil
der OAV-Serie ist
in sich abgeschlossen,
man
war sich des
Erfolges wohl
nicht ganz so
sicher... Nun, er
war phänomenal! Für die Fortsetzung plante man
dann eine Zwei-Wege-Strategie: Zwei zusammengehörende
OAVs, die man auch als einen 100min-
Film im Kino auswerten konnte.
C
hristophe Gans hat mit der Anfangsszene seines
Films dem OAV seine Referenz erwiesen:
Sie stimmt in allem exakt überein mit Daisuke
Nishios Auflösung der Szene in dem ersten
OAV.
Nun hat „Crying Freeman“ auch eine animierte
Sequenz: Den Titelvorspann. Für Gans – natürlich
ein Verehrer der Arbeiten von Saul Bass und Maurice
Binder – war es klar, daß er unbedingt so
einen Vorspann, einen kleinen Film für und in sich
haben wollte. Das Grundkonzept: die lebendigwerdende,
sich um den Körper des Freeman
schlängelnde Drachentätowierung, stammt von
dem Photographen und Videoclipmacher Jean-Baptiste
Mondino, der seine Idee dann schlußendlich
doch nicht selbst realisieren konnte, weil er mit der
Arbeit an einem Madonna-Video zu sehr beschäftigt
war. Er empfahl Gans aber die Gruppe SPARX, die
dann auch den Auftrag durchführte. Ihre enorme
wie liebevolle Arbeit wurde mit mehreren Preisen
belohnt, u.a. dem Prix Pixel-INA der Imagina ‘96.
Die japanischen Co-Financiers – zu denen auch
die Toei zählt, deren Videodivision ja schon die
OAV produzierte – stand zunächst der Idee einer
Adaption des Stoffs durch einen gaijin ein wenig
skeptisch gegenüber. In dieser Hinsicht ist die Toei
ohnehin von einer charmanten Schizophrenität:
Einerseits ist sie die traditionell konservatiste unter
den großen japanischen Produktionsfirmen, andererseits
war sie es immer wieder, die Coproduktionen
mit dem Westen suchten, und dann auch
erfolgreich in die Tat umsetzte, das berühmteste Beispiel
dafür dürfte Sidney Pollacks (nach einem
Drehbuch von Paul & Leonhard Schrader entstandener)
„The Yakuza“
(1975) sein.
Ihre Bedenken
zerstreuten sich
bald angesichts
des geistreichen,
mit sehr viel Liebe
zur und Wissen
um die japanischePopulärkultur
geschriebenen
Drehbuchs von
Gans und Cazals,
sowie der
starken, cinephilenRückendeckung
in Form
der Produzenten
Samuel Hadida
(der allerhand
ostasiatische Filme
für Frankreich
entdeckte und
dann dort auch verlieh) und Brian Yuzna. Taka Ichise,
der dritte Produzent im Bunde, nahm in gewisser
Hinsicht bei all dem auch die Rolle eines Bürgen
ein.
7

Mit dem manga, dem OAV sowie den beiden
Spielfilmen aus Hongkong gab es in der Vorproduktionsphase
drei direkte Vorgänger/Verweis-Quellen.
Eine vierte, gewissermaßen
gesamtintegrative, entstand dann in Form des
(schwarz/ weißen) Storyboards, gezeichnet von
dem renommierten Comic-Künstler Thierry Segur
(„Legendes de contrees oubliees“), der auch zu
Gans’ „Necronomicon“-Segment „The Drowned“,
sowie dessen schon sehr weit gereiften, bislang
aber noch nicht produzierten Projekt „Trooper“ das
Storyboard beigesteuert hatte. Angesichts des verhältnismäßig
knappen Budget (runde 15.000.000 $)
und einer großen Anzahl logistisch sehr komplexer
Szenen, mußte unbedingt ein Storyboard angelegt
werden. Einige Teile wurden direkt aus den manga
selbst übernommen, am wichtigsten ist dabei wohl
die Szene mit der Ermordung Shimizakis. In einigen
anderen Fällen – u.a. die Buddhastatue
im Wald – mußte Segur die
‘Lücken’ zwischen Vorlage und Drehbuch
angemessen allein füllen; speziell
in solchen Fällen wurden dann wieder
Gans’ ‘Primäreinfüsse’ konsultiert: die
Filme, die er liebt. Die Buddhastatue
wurde schlußendlich angelehnt an den
(noch unbeweglich steinernen) Majin,
einem golemesken Steinsamurai aus
einer Serie von Horrorfilmen, die die
Daiei als Antwort auf die Godzilla-Filme
der Toho produzierte. In Segurs Storyboards
inszeniert Gans den gesamten
Film ein erstes mal, perfektioniert ihn
(soweit es geht) schon auf dem Papier.
Das Storyboard wird also für den
gesamten Film, jede noch so kleine Szene
und Einstellung, angelegt. Der einzige
Teil des Films, zu dem nicht Segur das Storyboard
zeichnete, ist der Vorspann, dessen (farbiges)
Storyboard von Serge Ellisalde stammt.
Segurs Storyboard ist so etwas wie die erste und
entscheidende Instanz für alle weiteren künstlerischen
Entscheidungen; durch das Storyboard wurde
z.B. über die Austattung des Films kommuni-
8
ziert, Gans, Segur und (in diesem Fall)
Douglas Higgins/Alex McDowell haben
sich so lange Storyboardseiten im Dreieck
gefaxt, bis schlußendlich alle, vor allem
aber Christophe Gans, zufrieden waren;
durch die Zeichnungen Segurs konnten
sich die Kampfkunstchoreographen z.B.
sehr gezielt auf jede Szene vorbereiten,
genau wie das Kamerateam, das ja dieselben
inszenatorischen Vorgaben vor sich
hatte. Sämtliche wichtigen künstlerischen
Entscheidungsträger hatten ein komplettes
Storyboard als Richtlinie. Durch diese
Arbeits- und Kommunikationsform ist „Crying
Freeman“ auf eine sehr eigene Weise
durch und durch ein Comic-Film, ohne in
irgendeinem Augenblick etwas anderes zu sein als
ein ganz reiner Film – und daß es ausgerechnet die
Logistik des Filmemachens ist, die diese Form notwendig
macht, begründet, hat etwas sehr poetischintelligentes
an sich. Außerdem ist diese Arbeitsweise
absolut angemessen für einen Regisseur, der
ein Kino der referentiellen Popkultur zelibriert.
Quentin Tarantino soll mal gesagt haben, daß
große Regisseure keine Hommagen machen würden
– sie würden ganz einfach stehlen. Und Martin
Scorsese, Paul Schrader und Brian de Palma nicken
ganz sicher im Dunkel der imaginären filmhistorischen
Bühne dazu; sie haben nie ein Geheimnis
daraus gemacht, wo sie ihre Ideen her haben,
Schrader gibt einem sogar Tips für die besten
„Klaufilme“. Die Größe ihrer Filme liegt immer darin,
daß sie zwar von überall klauen, ihre Beute
dann aber zu einem genuin-einzigartigen homogenen
Ganzen zusammenzufügen wissen. „Crying
Freeman“ ist ein ganz reines, populärkulturelles
Artefakt ohne irgendeine direkte Beziehung zu
irgendeiner Realität jenseits der Kunst-Realität; er ist
ein Kunstwerk, zusammengesetzt aus Erinnerungen
an gewisse Momente, Bilder in und aus der
Populärkultur. Es ist denn auch sehr sinnig, daß ausgerechnet
der Schnittmeister David Wu Taiwai (also

der, dessen
Kunst am Ende
die Bilder zusammenhält...)
als einziges
‘zentrales’ Mitglied
des
Teams ganz
direkt aus der
von Gans
zitierten Bilderwelt
stammt, er
schnitt ja einige
der Filme,
die Gans hier
verarbeitet.
Christophe
Gans: „Alle
französischen
Regisseure, die
zuerst als Journalisten gearbeitet haben, sind
Cinephileasten. Das ist eine weltweit einzigartige
Tradition. Ich könnte z.B. nie einen Geisterfilm wie
„The Drowned“ drehen, ohne an Roger Corman,
Terence Fisher oder Mario Bava zu denken, oder
einen Neo-Noir-Film, ohne an Jean-Pierre Melville
und John Woo... Als ich zum ersten mal „The Killer“
sah, war das ein gewaltiger Schock für
mich.“
C
hristophe Gans hat nie ein Geheimnis
daraus gemacht, daß ein großer Teil
seiner Filme aus Erinnerungen an andere
Filme besteht. Anders als bei den
oben genannten Amerikanern kann
man hier keinen Unterschied machen zwischen
Hommage und Diebstahl, da es keine
außerfilmische Realität als ‘Maßstab’
mehr gibt – „Crying Freeman“ ist, wie auch
schon „The Drowned“, eine einzige Hommage,
wo Referenz an Referenz hängt, und
sich die Hommagen wie in einer Babuschka
ineinander verschachteln. Aber anders
als bei gewissen postmodern daherkommenden
Werken muß man überhaupt gar
nichts wissen, um „Crying Freeman“ verstehen
und genießen zu können; und es bringt
auch keinen zusätzlichen Kick, wenn man
nun alle von Gans erinnerten Filme kennt,
weil sie kein Geheimnis sind und keine In-
Jokes, sondern einfach nur da sind, als Teil
des Films. Sie sind die Welt, aus der Gans
seine Welt aufbaut.
Chistophe Gans‘ „Crying Freeman“
wurde an nur einem Schauplatz gedreht:
Vancouver und Umgebung.
Da ich meine Kamera nicht direkt am
eigentlichen Ort der Handlung aufstellen
konnte, nehme ich den Zuschauer hier nun
an die Hand und mache mit ihm eine Reise
durch die Orte des Kinos. In „Crying Free-
man“ ändert sich der Inszenierungsstil, je nach
dem, in welchem Land wir gerade sind. Die
Sequenz mit dem Treffen der Drachen ist an den Stil
gewisser hongkonger Filme angelehnt: hartes Licht,
viel Blau, leicht verkantete Cadragen a la Tsui
Hark. Wenn wir dann nach Japan kommen, dominiert
die Farbe grün, eine große Weite und eine tiefe
Melancholie kommen ins Bild, wie in den Samuraifilmen
der 60er, deren visuelle Gestaltung ich für
die schönste der Farbfilmgeschichte halte.“
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Einige Beispiele:
– Die ganz in schwarze Designeranzüge
gewandeten Gangster (die SO überhaupt gar
nichts mit dem typischen yakuza-Kleidungsstil
gemein haben) entstammen natürlich den Filmen
von John Woo, an deren Vorbild sich auch die Massenschießereien
orientieren.
– Der Bildaufbau in der Szene mit der Versammlung
der Drachen lehnt sich an Masaki
Kobayashis „Kaidan“ an, genaugenommen an die
Versammlung der Geister des Heike-Clan in der
„Hoichi, der Ohrenlose“-Episode. Als der Freeman
und Koh die versammelten Yakuza im Hause Hanada
überfallen, bedroht Koh den halbnackten, tätowierten
Ryuji vor einer aufwendig bemalten Trennwand
– direkt inspiriert durch die sehr stilisierten
Hintergründe von Seijun Suzukis „Irezumi Ichidai/
Das Leben eines Tätowierten“.
– Der Aufbau der Fechtszenen im Wald, die
Positionen und kata der Kämpfer, orientieren sich
an der Choreographie in den Fechterfilmen Kenji
Misumis. Ein spezielles Detail dabei wäre z.B. die
Blutfontäne, die aus der tödlich getroffenen Dame
Hanada schießt – so wie in Misumis extremsten
10
Werken, den Filmen der „Kozure okami/ Baby
Cart“-Serie, die im übrigen auch aus der Feder des
„Crying Freeman“-Autors Kazuo Koike stammt. In
Bezug auf die „Kozure okami“-Filme findet sich in
„Crying Freeman“ ein ganz winziges Detail, das
man nun wirklich als eine Hommage bezeichnen
muß: Der Eigenname des Vaters von Yo Hinomura
ist auch der Eigenname des Hauptdarstellers der
„Kozure okami“-Serie: Tomisaburo. Man sieht das
nur einmal,
ganz kurz, als
Yo Emu einen
Prospekt mit
Arbeiten seines
Vaters
zeigt... Das ist
einer der
Punkte, an
denen sich
zeigt, wie liebevoll
„Crying
Freeman“
durchdacht ist:
Itto Ogami,
die Hauptfigur
von „Kozure
okami“, ist
nämlich wirklich
so etwas
wie eine frühere
Inkarnation
Yo Hinomuras,
d.h. diese kleine Hommage beweist eine sehr sensible,
sehr intelligente Lektüre der Arbeiten Kazuo
Koikes.
Seijun Suzuki, aus dessen Filmen Gans sich
reichlich bediente, meint zu all dem: „Kunst ist nie
originär. Es geht immer nur darum, eine bekannte
Geschichte mit bekannten Elementen möglichst
interessant und originell noch einmal zu erzählen.
Wenn man interessant und originell ist, kommt die
Kunst von selbst.“

Christophe Gans (Regie, Drehbuch)
Christophe Gans, geboren 1960 in Antibes, ist
das, was man sich unter einem echten Cinephile
nvorstellt. Er sagt, schon von klein an habe er
gewußt, daß er Filmemacher werden wolle – und
überhaupt wollte er mit allem,
was Kino ist, etwas zu tun haben.
So gründete er noch vor seinem
Eintritt in die berühmte Filmhochschule
IDHEC ein eigenes Fanzine,
rief dann während seiner Studienjahre
– genaugenommen mit
22 Jahren, was ihn zum jüngsten
Herausgeber der französischen
Pressegeschichte macht – das bis
heute bekannte Fachmagazin
„Starfix“ ins Leben, und ließ es
sich 1996, im Gefolge des gigantischen
Erfolgs von „Crying Freeman“
nicht nehmen, mit „HK“
auch noch eine sehr edle Zeitschrift
für Kino aus China und
Japan zu gründen; zu dieser Zeitschrift
gehört auch die Videoedition
„HK-Video“, die sich, ähnlich
Quentin Tarantinos Label bei
Miramax, darum bemüht, übersehene
oder bislang nur in furchtbar zermetzelten
Fassungen vertriebene Perlen in bestmöglicher
Qualität – untertitelt, korrektes Format, Spitzenausgangsmaterial
– einem interessierten Publikum
zugänglich zu machen.
Während Gans’ Zeit an der IDHEC realisierte er
mehrere Kurzfilme, der berühmteste darunter dürfte
„Bave d’argent / Silver Slime“ von 1982 sein; diese
hommage an das italienische Horror-Kino der 60er
Jahre (man beachte das Wortspiel im Originaltitel)
gewann im selben Jahr einen Preis auf dem Festival
du Film Fantastique in Paris. Außerdem arbeitete er
für das französische Fernsehen, u.a. als produzie-
Filmographie (ausschließlich Kino)
render Kopf hinter dem Filmprogramm des von Antoine
de Caunes geleiteten Kulturmagazin RAPIDO.
Zu jener Zeit sprach Samuel Hadida Christophe
Gans an, ob er nicht nach Beendigung seines Studiums
für seine Produktionsfirma
Davis Films arbeiten wolle. Dort
entwickelte Gans, zusammen mit
dem Drehbuchautor Thierry Cazals,
ab 1988 eine Reihe von bislang
unrealisierten Projekten:
Eine absolut unfinanzierbare Verfilmung
des Sixties-Kult-Comic
„Bob Morane“; eine sich im
Augenblick in Vorbereitung
befindliche Adaption des Comic
„Ranxerox“ von Liberatore & Tamburini,
für deren Realisierung
(nach Tony Scott) nun Marco
Brambilla („Demolition Man“) im
Gespräch ist; sowie ein Originalszenario
namens „Trooper“,
über einen Soldaten aus der
Zukunft, der in die Zeit der
Großen Depression in den 30ern
gerät. Zumindest aus „Trooper“
wäre beinahe ein Film geworden...
nun, und dann kam, kurz nach dem (vorläufigen)
Ende des Projekts, die sehr realisierbare Idee
einer Adaption des Comic „Crying Freeman“. Zwischendurch
inszenierte Gans als kleine Fingerübung,
vielleicht auch als Generalprobe für das
‘große Werk’, eine kleine Etude: „The Drowned“,
sehr frei nach H.P. Lovecraft, für den von Brian Yuzna
initiierten Lovecraft-Omnibus-Film „Necronomicon“.
Zur Zeit befindet sich Gans in der Vorproduktionsphase
seines nächsten Werks, einer Neuverfilmung
von Jules Vernes „20.000 Meilen unter dem
Meer“.
1992: The Drowned
(Episode von „Necronomicon“; Regie der weiteren Episoden: Brian Yuzna, Shu Kaneko)
1995: Crying Freeman
11

Samuel Hadida (Produktion für Davis Films)
Samuel Hadida wurde 1953 (auch noch in Casablanca!)
in die Welt des Kino hineingeboren: Sein
Vater ist der Produzent David Hadida. Nach seinem
Studienabschluß gründete er 1978 die Verleihfirma
Metropolitan Filmexport, 1982 (als Gans
„Starfix“ gründete) erweiterte er sein Unternehmen
um den Videovertrieb Delta Video; in jener Zeit
lernten sich Gans und Hadida kennen, erst rein
beruflich, später dann privat. Seit 1990 kümmert
Filmographie (Auswahl)
1993 True Romance (R: Tony Scott)
Killing Zoe (R: Roger Avary)
Only the Strong (R: Sheldon Lettich)
Necronomicon (R: Christophe Gans, Brian Yuzna, Shu Kaneko)
1995: Crying Freeman
Taka Ichise (Produktion für Ozla Pictures)
Als Taka Ichise 1992 Ozla Pictures mit dem Ziel,
japanische Coproduktionen für den internationalen
Markt zu finanzieren, gründete, hatte er selber
schon zehn Spielfilme inszenierte. Der wichtigste
davon dürfte „Tokyo – The Last War“ sein, Japans
Nr.1-Kassenschlager des Jahres 1989; diesem Film
Filmographie (Auswahl)
12
Hadida sich für Davis Films um internationale
Coproduktions-Projekte. Die beiden bislang wohl
berühmtesten und spektakulärsten haben enge Verbindungen
zu Quentin Tarantino: Tony Scotts „True
Romance“ entstand nach einem Tarantino-Drehbuch,
Roger Avary, der Regisseur von „Killing
Zoe“, war der Co-Drehbuchautor von „Pulp Fiction“.
Bei „Only the Strong“ arbeitete er auch zum
ersten mal mit Mark Dacascos zusammen.
– einem Nachfolgeprojekt zu Akio Jissojis auf
einem Roman von Hiroshi Aramata basierenden
„Teito monogatari – Megalopolis“ (1988) – wiederum
folgte eine Serie von vier OAV, entstanden
unter der inszenatorischen Oberaufsicht von Rintaro,
der wiederum einer der ‘Helden’ von „HK“ ist!
1989: Tokyo: The Last War (Produktion, Regie)
1992: Blue Tiger (Produktion; R: Norberto Barba)
1993: Necronomicon (Produktion; R: Christophe Gans, Brian Yuzna, Shu Kaneko)
American Yakuza (Produktion; R: Frank Capello)
1995: Crying Freeman (Produktion; R: Christophe Gans)

Brian Yuzna (Produktion für Yuzna Films)
Ein weiterer Cinephile, Christophe Gans, nennt
ihn seinen Roger Corman: da laufen Brian Yuzna
wohl leicht verschämt die Tränen runter.
Yuzna verlebte seine Kindheit auf verschiedenen
Militärbasen in Südamerika. Fernsehen gab’s nicht
– zumindest nicht auf Englisch – nur das Kino, zu
dem Yuzna, wie es sich für einen wahren Cinephilen
gehört, jeden Sonntag mit religiöser Regelmäßigkeit
pilgerte. Gezeigt wurden Double Features,
meist mit einer Serial-Episode – „Captain
Marvel“, „Rocket Man“, „Dick Tracy“... – im Vorprogramm.
sein erster Science Fiction-Film, so sagt
er, war „Creature With the Atom Brain“ von 1955.
Yuzna machte aus seiner Liebhaberei einen Beruf
und wurde Filmproduzent. 1985 produzierte er
Stuart Gordons (sehr freie) H.P. Lovecraft-Adaption
„The Re-Animator“ – ein Film wie ein Paukenschlag,
eine der Genre-Legenden der 80er Jahre, der vollkommene
Auftakt nach Maß für Gordon, dem das
Filmographie (Auswahl)
1985: The Re-Animator (Produktion; R: Stuart Gordon)
1986: From Beyond (Produktion; R: Stuart Gordon)
1989: Honey, I Shrunk the Kids (Produktion, Sujet; R: Joe Johnston)
1990: Society (Buch, Regie)
Bride of the Re-Animator (Produktion, Regie)
1991: Silent Night, Deadly Night 4: Initiation (Buch, Regie)
1993: Return of the Living Dead III (Buch, Regie)
Necronomicon (Produktion, Regie)
1995: Crying Freeman (Produktion; R: Christophe Gans)
1996: The Dentist (Buch, Regie)
Thierry Cazals (Drehbuch)
Nach einem Studium der Politwissenschaft
sowie der Soziologie – er schloß mit einer Arbeit
über Mutanten in der Science Fiction-Literatur und
im Science Fiction-Film ab – arbeitete Thierry Cazals
von 1986–88 für die „Cahiers du Cinema“, in
denen er u.a. Essays über Stanley Kubrick, Buster
Keaton und Andrzej Tarkovsky veröffentlichte.
1987 lernte er auf dem Horrorfilm-Festival in Avoriaz
Christoph Gans kennen. Zusammen schrieben
Gespann mit „From Beyond“ eine weitere Lovecraft-
Adaption folgen ließ. Mit „The Re-Animator“ wollten
Yuzna und Gordon einfach nur den Horrorfilm
machen, den sie schon immer sehen wollten; so ähnlich
war denn auch ihr Ansatz für den (am Ende
dann doch von Joe Johnston inszenierten) Kinderfilm
„Honey, I Shrunk the Kids“, den die beiden sowohl
im Hinblick auf die Ideen des eigenen Nachwuchs
wie auch in Erinnerung an die bizarren Träume ihrer
frühen Jugendjahre entwickelten.
1990 begann Yuzna, der immer an den Drehbüchern
seiner Produktionen (sehr) aktiv beteiligt
war, auch selber Regie zu führen. Seine beiden
herausragenden Werke sind bislang sein Debut
„Society“, eine absolut ätzend-bösartige Gesellschaftsparabel,
sowie „Return of the Living Dead
III“, ein in seinen Splatter-Exzessen sehr empfindsames
Melodram um Schmerz, Tod und die Qualen
der Wiedergeburt.
sie mehrere bislang unrealisierte Drehbücher: um
den Comic-Helden Bob Morane, nach dem Cyber-
Punk-Comic „Ranxerox“ von Liberatore&Tamburini,
sowie eine Zeitreise-Geschichte namens „Trooper“.
Für das Magazin „HK“ (Nr.1) verfaßte Cazals
einen brillanten Essay über Mamoru Oshii/Shirow
Masamunes „Kogaku kidotai / Ghost in the Shell“
– ebenfalls im Verleih von R.E.M....
13

Kazuo Koike (Autor der Vorlage)
Kazuo Koike darf man zu Recht als eine der
großen, noch lebenden Legenden der japanischen
Comic-Welt bezeichnen. Geboren 1936 in Akita,
gehört er (in etwa) zu derselben Generation wie
Osamu Tezuka (der Vater von Kimba, dem weißen
Löwen) und Fujio Fujiko (Doraemons Schöpfergespann):
eine Generation, die durch das Kino entscheident
geprägt wurde und die wiederum das
Fernsehen entscheident prägte.
Nur für’s erste eben nicht Koike, seine eher persöhnlichen
Geschichten um Fleisch, Vergebung und
Verdammnis paßten nicht zu dem eher putzig-cartoonigen
Stil a la Tezuka, der die japanische
Comic-Welt der 60er Jahre dominierte. Seine
große Stunde schlug mit dem Aufkommen des gekiga-Stils,
eine sehr eigene, sex- und gewaltgesättigte
Richtung des realistischen Comics.
Sein erster großer Erfolg war 1969 die von
Takao Saito gezeichnete Serie „Golgo 13“, die für
14
CRYING FREEMAN - DER COMIC
Fast ein Drittel aller japanischen Druckerzeugnisse sind Mangas.
Rund 300 Periodika und monatlich circa 400 Buchausgaben
erscheinen in über 100 Verlagen. Die Auflagen liegen
im Durchschnitt bei 300.000 bis 500.000 Exemplaren. Millionenauflagen
sind keine Seltenheit.
Auch deutsche Comicverleger beginnen, die erfolgreichsten
Serien einzukaufen.
Im europäischen Ausland fetzt der Manga schon, bei uns zögert man. Zuviel Gewalt,
zu junge Protagonistinnen, wenn es an die Unterwäsche geht.
Im Gewand einer Barbie-Puppen-Ästhetik oder in dramatischem Schwarz-Weiß
kommen die wahnwitzigsten Stories daher, mit fernöstlichen Kampftechniken, ganzkörpertätowierten
Greisinnen, Kirschblüten, Haikus und Samurai-Pathos, nie gesehene
Bilder.
Die Dynamik von Superman und Konsorten, bereichert um eine Gefühligkeit, die wir
im Westen vermissen – eine unwiderstehliche Mischung.
Da kommt mit Sicherheit einiges auf uns zu... Ban-zai!
Die Comic-Serie CRYING FREEMAN ist erschienen im Verlag Schreiber & Leser, München,
und umfaßt insgesamt 17 Bände zu je etwa 128 Seiten und fünf Zyklen:
Zyklus I – Portrait eines Killers: 4 Bände / 1–4 je DM 16,80
Zyklus II – Schatten des Todes: 5 Bände / 5–8 je DM 16,80, Band 9 DM 17,80
Zyklus III – Spur der Rache: 3 Bände / 10–12 je DM 17,80
Zyklus IV – Entführt in Chinatown: 2 Bände / 13+14 je DM 17,80
Zyklus V – Weg der Freiheit: 3 Bände / 15–17 je DM 17,80
VERLAG SCHREIBER UND LESER
Sendlinger Str. 56 • 80331 München
ihre realitätsnahe Darstellung des organisierten Verbrechens
gerühmt wurde; in etwa zur gleichen Zeit
entstand, ebenfalls für Saito und seine Firma, die
Serie „Muyonosuke“.
Anfang der 70er machte sich Koike selbständig,
er schrieb für den Zeichner Goseki Kojima das
Historien-Epos „Kozure okami“ – ein die Richter-
Skala sprengendes Erdbeben von einem Erfolg,
und neben Katsuhiro Otomos „Akira“ der weltweit
wahrscheinlich berühmteste japanische Comic der
letzten 30 Jahre. Kojima wird in den folgenden Jahren
sein bevorzugter Zeichner für Historiencomics.
1973 arbeitet Koike zum ersten mal mit dem
späteren „Crying Freeman“-Zeichner Ryoichi Ikegami
an der Serie „Aiueo shonen“ zusammen. In den
späten 70ern dann gründet Koike seine eigene
Comic-Schule namens Gekiga sonjuko, die so
unterschiedliche Talente hervorbrachte wie Rumiko
Takahashi, Japans wahrscheinlich berühmteste

Comic-Künstlerin („Ranma 1/2“, „Maisson Ikkoku“),
und Tetsuo Hara, dem Zeichner von „Hokuto
no ken“, im Westen bekannt und (1994 von Tony
Randall) verfilmt unter dem Namen „Fist of the
North Star“ (daneben existiert im übrigen ein von
Toyoo Ashida 1986 inszenierter anime-Kinofilm).
Und, schlußendlich, leitet Koike auch noch ein Verlagshaus,
Studio Ship, Inc.
Seit einigen Jahren kontrolliert Koike coproduzierenderweise
auch die Film- und Video-Adaptionen
seiner Stoffe; zu diesen Werken gehört eine
1993 entstandene, extrem werkgetreue Neuverfilmung
von „Kozure okami“.
Kazuo Koike kann mit nicht-japanischen Comics
nur sehr begrenzt ‘was anfangen, er mag da vor
Filmographie (Auswahl)
Kozure okami (Kino-Serie, 6 Teile)
1972:
Goyokiba (Kino-Serie, 3 Teile)
1972: Goyokiba (R: Kenji Misumi)
1973: Goyokiba – Kamisori Hanzo Jigokuseme (R: Yasuzo Masumura)
1974: Goyokiba – Oni no Hanzo Yawahadakoban (R: Yoshio Inoue)
1983: Golgo 13 (Kino-Animationsfilm; R: Osamu Dezaki, Akio Sugino)
Kizuoibito (OAV in 5 Teilen; R: Toshio Takeuchi)
1986: Kizuoibito
1987: Kizuoibito Act II. Ogon no fukushusha
Kizuoibito Act III. Hakukatsuki
1988: Kizuoibito Act IV. Misty Connection
Kizuoibito Act V. Kanketsuhen Final Touch Down
Crying Freeman (OAV in 5 Teilen)
1988: Crying Freeman 1. Portrait of a Killer (R: Daisuke Nishio)
1989: Crying Freeman 2. Fusei kakurei (R: Nobutaka Nishizawa)
1990: Crying Freeman 3. Fusei kakurei 2 (R: Johei Matsuura)
1991: Crying Freeman 4. (R: Takaaki Yamashita)
1992: Crying Freeman 5. (R: Shigeyasu Yamauchi)
1993: Kozure Okami. Sono shisakite ni (R: Akira Inuoe)
1995: Crying Freeman (R: Christophe Gans)
allem „Blondie“ und „Popeye“; „Superman“ und
Konsorten sind ihm immer fremd geblieben. Koike
mag generell Spionage-Romane, speziell die von
John LeCarre und Alistair MacLean; Horror-Romanen,
speziell denen von Stephen King, kann er
nichts abgewinnen. Sein Lieblingsschriftsteller ist
der sehr populäre Romancier Shugoro Yamamoto,
hierzulande dem ein oder anderen nur indirekt,
weil vermittelt bekannt durch drei Filme von Akira
Kurosawa: „Tsubaki Sanjuro“, „Akahige“, „Dodes’kaden“.
Hier findet sich – sehr zufällig, aber auch
sehr passend – ein weitere Verbindung zu Kenji
Misumi, der ein wenig bekanntes Meisterwerk
namens „Namidagawa“ nach einer Yamamoto-Vorlage
inszenierte...
15

Ryoichi Ikegami (Zeichner der Vorlage)
Geboren 1944 in Fukui, bekam Ikegami seine
ersten professionellen Aufträge schon im Alter von
17 Jahren. Das erste Jahrzehnt seiner Karriere verbrachte
er verhältnismäßig unbeachtet mit anonymen
Auftragsarbeiten, wahrscheinlich war er in
gewissen westlichen Kreisen bekannter als in
Japan: Ikegami war der japanische „Spiderman“-
Zeichner.
Im Nachhinein betrachtet ist das recht passend,
war doch in jenen prä-gekiga-Jahren nirgendwo so
recht Platz für seine extreme Mischung aus überkochender,
äußerst sexueller Romantik und fast
abstrakten Gewaltexzessen. Von den Zeichnungen
und der Dynamik der Geschichte her aber war das
wenigstens in der Nähe seiner Obsessionen. Zum
Filmographie (Auswahl)
siehe Angaben zu „Kizuibito“ und „Crying Freeman“ bei Kazuo Koike
16
ersten mal für Aufsehen sorgte er Ende der 60er mit
der auch im Westen verlegten und bekannten Serie
„Mai“, geschrieben von Kazuya Kudo; Gerüchten
zufolge planen sowohl Tsui Hark als auch Tim Burton
Verfilmungen dieses Stoffes – wobei Tsuis Verfilmung,
‘angekündigt’ als Action-Komödien-Musical,
ungleich vielsprechender klingt. Ebenfalls in
Zusammenarbeit mit Kudo entstand die spektakuläre
Historienserie „Nobunaga“.
Mit „Aiueo shonen“ begann Ryoichi Ikegamis
Zusammenarbeit mit Kazuo Koike, zu deren Höhepunkten
(neben „Crying Freeman“) „Offered“ und
„Red Dove“ zählen.
Desweiteren arbeitete Ikegami mit den Autoren
Hiroi Oji und Sho Fumimura zusammen.

Thomas Burstyn (Kamera)
Der Kanadier Thomas Burstyn hat sich speziell
mit seinen Arbeiten für das Fernsehen einen
Namen gemacht; so erhielt er u.a. dreimal in Folge
(1985-87) den ACE-Award für seine Arbeit an der
Filmographie (Auswahl)
1984: Heavenly Bodies (R: Lawrence Dane)
Nightmare Fever (R: Brian Grand)
1985: Dark of the Night (R: Gaylene Preston)
1986: Native Son (R: Jerald Friedman)
The Lost Tribe (R: John Laing)
1987: La Grenouille et la baleine (R: Jean-Claude Lord)
1988: Cheetah (R: Jeff Blyth)
Cold Front (R: Paul Bnarbic)
1989: Nightwalk (R: Jerald Friedman)
1990: The Perfect Tribute (R: Jack Bender)
1991: Blind Man’s Bluff (R: James Quinn)
Toy Soldiers (R: Daniel Petrie jr.)
Empire City (R: Mark Rosner)
She Stood Alone (R: Jack Gold)
1992: Criminal Behaviour (R: Michael Miller)
A Child Lost Forever (R: Claudia Weill)
1993: Arctic Blue (R: Peter Masterson)
1994: Exquisite Tenderness (R: Carl Schenkel)
Andre (R: George Miller)
1995: Crying Freeman (R: Christophe Gans)
Kult-Serie „Hitchhiker“, 1986 zusätzlich auch noch
den CSC-Award. Außerdem erhielt er 1985 eine
Genie-Award-Nominierung für „La Grenouille et la
baleine“.
17

David Wu Taiwai (Schnittmeister)
Man kann bei „Crying Freeman“ nie zwischen
professioneller Erwägung und cinephiler Geste
trennen – es ist immer alles beides, und nirgendwo
ist das offensichtlicher als beim Schnitt, für den
David Wu Taiwai verantwortlich zeichnet.
Man nimmt den Mund nicht zu voll, wenn man
sagt, David Wu Taiwai sei eine kleine Legende des
kontemporären hongkonger Kinos. Er war es, der
den häufig wüsten Vorstellungen Tsui Harks eine
gewisse jazzig-moderne Linie verlieh, und der für
und mit John Woo Yusen seine einzigartig-impressionistische
Form des fast-cut perfektionierte.
Sein Handwerk lernte er ab 1971 im Studio der
Shaw Brothers, wo er den beiden obersten Schnittmeistern
des Studio: Fan Gongrong und Jiang Xinglong
assistierte, und zwei der Großen des Studios:
Chang Cheh und dessen Quasi-Schüler Liu Jialing
(dem wichtigsten Modernisten des hongkonger
Kinos der Dekade) bei der Arbeit über die Schultern
schaute. Bei einem Film aus Changs Goldener
Phase, die ziemlich exakt das erste Lustrum jenes
Jahrzehnts umfaßt, soll er sogar schon für eine
spektakuläre Montagesequenz verantwortlich sein.
Sicher aber ist, daß er in jener Zeit schon John
Woo Yusen kennenelernte, der Regieassistent mehrerer
Filme Changs war.
Insgesamt soll Wu an rund 300 Filmen mitgearbeitet
haben, so genau läßt sich das nicht sagen.
Zum einen liegt das daran, daß er sehr häufig
uncreditiert an Filmen mitarbeitet, ein exzellentes
Filmographie (Auswahl)
18
wie extremes Beispiel dafür ist John Woo Yusens
„Renzai shuanghong/The Killer“: Obwohl er für
den Film keinen Credit hat, wird seine Mitarbeit
permanent und ganz selbstverständlich erwähnt –
genauso, wie man dazu im gleichen Atemzug
immer erzählt bekommt, daß Wu sich geweigert
habe, an dem Film zu arbeiten, als Tsui, der den
Film nicht leiden konnte, ihn gegen Woos Willen
umschneiden (lassen) wollte... ein integrer Mann,
schwer hao .
Das zeigt im kleinen, was sich im großen hinter
den Credits Cinema City Collective, bzw. Cinema
City Editing Collective verbirgt: Die für Cinema City
und den Film Workshop entstandenen Werke sind
im besten wie im schlimmsten Sinne Kollektivarbeiten,
an denen irgendwie alle Beteiligten auch an
allen Phasen der Produktion teilhatten... Da läßt
sich wenig definitiv sagen, Wu geht sogar soweit
zu behaupten, er habe an der Montage sämtlicher
Produktionen des Film Workshop gearbeitet!
Wie alle großen hongkonger Filmschaffenden
ist auch Wu ein Multitalent. Neben seiner Arbeit
als Schnittmeister ist er auch ein gefragter Schauspieler
(als ihn Christophe Gans wegen seiner Mitarbeit
an „Crying Freeman“ kontaktierte, dachte
er zuerst, er solle in dem Film auftreten), ein profilierter
Regisseur, sowie ein sehr populärer Fernsehkomiker
(er steckt hinter einer Comedy-Show,
die er selbst als lokale Variante von „Wayne’s
World“ bezeichnet).
1981: Wu ting/The Club (Schnitt; R: Kirk Wong Chikeung)
1982: Shachu Xiyingpan/Coolie Killer (Schnitt, Musik; R: Terry Tong)
1983: Da leitai/Health Warning (Schnitt; R: Kirk Wong Chikeung)
1985: Daghong duang/Working Class (Schnitt; R: Tsui Hark)
1986: Dao ma dang/Peking Opera Blues (Schnitt; R: Tsui Hark)
Yingxiong benxi/A Better Tomorrow (Schnitt; R: John Woo Yusen)
Meigui de gushi/Rose (Schnitt; R: Yang Fan)
1987: Qian nu yiu wu/A Chinese Ghost Story (Schnitt; R: Ching Siutung)
Yingxiong benxi II/A Better Tomorrow II (Schnitt; R: John Woo Yusen)
Jianyue fengyun/Prison on Fire (Schnitt; R: Ringo Lam Lingtung)
Weisili chuanqi/Legend of Wisely (Schnitt; R: Teddy Robin)
1988: Chang shi he jing/The Big Heat
(Schnitt, Mitarbeit an der Musik; R: Andrew. Kam Yeungwah & Johnny. To Kuifung)
Baxing baoxi/The Eighth Happiness; (Schnitt; R: Johnny To Kuifung)
Tin lo dei mong/Gunmen (Darsteller,Schnitt; R: Kirk Wong Chikeung)
Ta nan ren jao jin/Diary of a Big Man (Schnitt; R: Chu Yuan)
Jixu Tiaowu/Keep on Dancing (Schnitt; R: Leong Pochih)
1989: Yingxiong benxi III/A Better Tomorrow III (Schnitt; R: Tsui Hark)
Renzai shuanghong/The Killer (Schnitt; R: John Woo Yusen)
1990: Xiao ao jiang hu/Swordsmen
(Schnitt; R: King Hu Kamshu, Tsui Hark, Ching Siutung,
Raymond Lee Waiman, Ann Hui/Xu Anhua)
Zhong ri nan bei he/Spy Games (Regie)

1991: Zhong heng zhi hai/Once a Thief (Schnitt; R: John Woo Yusen)
1992: Lashou shentan/Hard Boiled (Schnitt; R: John Woo Yusen)
1994: Spitfire (Darsteller; R: Albert Pyun)
1994: Bai fa muo nu chuan/The Bride With the White Hair
(Buch & Schnitt; R: Ronny Yu Yantai)
1995: Bai fa muo nu chuan II/The Bride With the White Hair
(Schnitt; Buch & R: David Wu Waitai & Ronny Yu Yantai)
Crying Freeman (Schnitt; R: Christophe Gans)
1996: Tasan ruan/TriStar (Schnitt; R: Tsui Hark)
1997: Warriors of Virtue (Schnitt; R: Ronny Yu Yantai)
Patrick O’Hearn (Musik)
Der 1954 in Kalifornien geborene Patrick
O’Hearn ist ein sehr vielseitig talentierter Mann,
und seine Filmmusiken bilden davon nur eine kleine
Facette. So hat er beispielsweise 1988 mit „Between
Two Worlds“ auch ein Ballet komponiert, und
1994 die Musik für das Theaterstück „Simpatico“
geschrieben.
O’Hearn erhielt bereits einige Grammy Awards
für seine Aufnahmen bei Private Music und bei seinem
eigenen Label „Deep Cave Records“. Er
gehörte zu einem der wichtigsten Musiker bei Private
Music, in einer Zeit, wo – vor allem in Amerika
– New Age Music in aller Munde war.
Er hat u.a. zusammen mit Ravi Shankar, Dexter
Gordon und Frank Zappa gespielt, ist auch mit
ihnen aufgetreten. So jemand wird natürlich für den
Emmy nominiert. Alles in allem zeugt die Wahl des
Komponisten vom erlesenen Geschmack des Christophe
Gans!
Die New Age Music von damals kehrt heute in
einer etwas geänderten Form wieder zurück. Sie
hat nichts mehr mit Meditationsmusik zu tun. Jazz,
World Music und sogar Rock Musik sind hier eng
miteinander verknüpft. Der Soundtrack zu Crying
Freeman ist hierfür ein gutes Beispiel.
Filmographie
1992: White Sands (R: Roger Donaldson)
1993: Silent Tongue (R: Sam Shepard)
1993: Fatherhood (R: Darrel Roodt)
1995: Crying Freeman (R: Christophe Gans)
Der Soundtrack ist erschienen auf CD
bei BMG Aris Ariola, Bestell-Nr. 743-21-37750-2
Im Fachhandel erhältlich
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Mark Dacascos (Yo Hinomura)
Mark Dacascos ist, ähnlich dem zu früh verstorbenen
Brandon Lee, ein Mann dazwischen, und auch
ein Mann jenseits von Grenzen und Genres... Selten
schien es so klar, daß jemand für eine Rolle
geboren wurde, und ist es nicht überhaupt auffällig
und erstaunlich, wie ähnlich sich der manga-Charakter
und der Schauspieler sehen? Vielleicht liegt
es einfach daran, daß – wußte es das Filmteam nun
oder nicht – Gans und die seinen nach exakt derselben
Typenkurzbeschreibung suchten, mit der
sich damals auch Koike und Ikegami an die Arbeit
machten: Yo Hinomura, die vollkommene Mischung
aus Bruce Lee und Alain Delon. Paßt, und man
kommt aus dem Staunen über Mark Dacascos einfach
nicht heraus.
Mark Dacascos scheint eine absolut atemberaubende
Familiengeschichte zu haben, ist er doch
irisch-japanisch-chinesisch-spanisch-philippinischer
Abstammung. Geboren wurde er dann auch in
Hawaii, jenem seltsamen Grenzland zwischen den
USA und Japan, wo einige der weltbesten Sumo-
Kämpfer herkommen. Dacascos’ Eltern waren bei-
Filmographie (Auswahl)
1985: Dim Sum (R: Wayne Wang)
1989: American Samurai (R: Sam Firstenberg)
1993: Only the Strong (R: Sheldon Lettich)
1994: Dragstrip Girl (R: Mary Lambert)
1994: Double Dragon (R: James Yukich)
1995: Crying Freeman (R: Christophe Gans)
1996: The Island of Dr. Moreau (R: John Frankenheimer)
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de berühmte Kampfkunst-Meister; seine Mutter wurde
fünfmal in Folge zur Kampfkünstlerin Nr.1
ernannt, sein Vater, der mit Bruce Lee trainierte,
wurde in die Black Belt Hall of Fame aufgenommen.
Dacascos wurde von seinen Eltern trainiert,
sein erstes Tournier bestritt er mit sieben, mit neun
gewann er das Long Beach International. 1980-82
entschied er sowohl die offenen italienischen Meisterschaften
wie auch die offenen Europameisterschaften
im Kung Fu im Mittelgewicht für sich.
Zu weiteren sportlichen Ehren gelangte er außerdem
im Turnen, als er mit dem L.A.Valley College-
Team auf den nationalen Meisterschaften eine Silbermedaille
holte.
Nach seinen spektakulären sportlichen Erfolgen in
Europa verließ Dacascos die Welt des Tourniersports
und widmete sich ausschließlich der Schauspielerei;
sein Kinodebut gab er in Wayne Wangs
humorvollem Drama „Dim Sum“, es folgten primär
Rollen in Unterhaltungsfilmen. Außerdem hatte er
mehrfach Gastrollen in Fernsehserien, u.a.“General
Hospital“ und „Dragnet“.

Julie Condra (Emu O’Hara)
In „Crying Freeman“ spielt das texanische Spitzenmodel
Julie Condra zum ersten mal eine Hauptrolle
in einem Kinofilm – was sie (die Haare ein bisschen
verändert, die richtige Brille...) auch ihrer
frappierenden Ähnlichkeit mit dem manga-Charakter
verdankt. Neben einigen kleinen Auftritten in
Filmographie (Auswahl)
1992: Gas, Food, Lodging (R: Allison Anders
1995: Crying Freeman (R: Christophe Gans)
Yoko Shimada (Lady Hanada)
Yoko Shimada dürfte den meisten Nicht-Japanern
vor allem durch ihre Rolle als Mariko – der
schönen, aber letztlich unerreichbaren Geliebten
John Blackthorns (Richard Chamberlain) – in dem
TV-Mehrteiler „Shogun“ bekannt sein, vielleicht
auch noch aus „The Hunted“ – und das war’s im
Großen und Ganzen. In Japan ist sie ein Superstar,
vor allem im Fernsehen, sie erhielt 1975, 1980
und 1981 mehrere wichtige TV-Auszeichnungen für
Filmographie (Auswahl)
1976: Inugami-ke no ichizoku (R: Kon Ichikawa)
1978: Suna no utsuwa (R: Yoshitaro Nomura)
1980: Shogun (TV-Serie, auch Kinofassung; R: Jerry London)
1995: The Hunted (R: J.F.Lawton)
Crying Freeman (R: Christophe Gans)
Kinofilmen – der einzige bedeutende davon ist in
„Gas, Food, Lodging“ –, war Julie Condra vor
allem in TV-Shows zu sehen, u.a. „The Tracy Ullman
Show“, „Married With Children“ und „Wonder
Years“.
ihre darstellerische Kunst.
Geboren in Kumamoto (Stadt), zog sie im Alter
von acht Jahren mit ihren Eltern nach Tokyo. Auf
dem Gymnasium war sie Mitglied der Theatergruppe,
nach Beendigung der Schule studierte sie
Schauspiel. Mit 18 wird sie unter 12.740 Bewerberinnen
für die Hauptrolle in einer Fernsehserie
ausgewählt – der Erfolg kommt über Nacht, der
Rest ist japanische Geschichte...
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Tcheky Karyo (Inspector Netah)
Tcheky Karyo dürfte mittlerweile zu den international
meistbeschäftigten französischen Schauspielern
gehören. Geboren 1953 in Istambul, absolvierte
er eine Schauspielausbildung am pariser
Theatre Cyrano unter Daniel Sorano. Von dort aus
wechselte er an das Nationaltheater Straßburg. In
jener Zeit beginnt er auch, Aikido zu trainieren.
Davon abgesehen, daß er dadurch einen einzigartigen
Sinn für Raumbeherrschung erlangte, kann er
sich nun auch bei seinen Actionrollen relativ mühelos
auf die Präsentation verschiedenster Kampfsportarten
einstellen.
Sein Kinodebut gab er 1981 an der Seite von
Gerard Depardieu in „Le Retour de Martin Guerre“,
der zweiten Kinoarbeit des vornehmlich für’s
Fernsehen tätigen Regisseur Daniel Vigne; ein
Überraschungserfolg, der mit Jon Amiels „Som-
Filmographie (Auswahl)
1981: Le Retour de Martin Guerre (R: Daniel Vigne)
Toute une nuit (R: Chantal Akerman)
1982: La Balance (R: Bob Swaim)
1983: La Java des ombres (R: Romain Goupil)
1984: La Nuit de la pleine lune (R: Eric Rohmer)
Le Matelot 512 (R: Rene Allio)
L’Amour braque (R: Andrzej Zulawsky)
1985: La Mode mode d’emploi (R: William Klein)
Bleu comme l’enfer (R: Yves Boisset)
1986: Etats d’ame (R: Jacques Fansten)
1987: L’Ours (R: Jean-Jacques Annaud)
1988: Australia (R: Jean-Jacques Andrien)
Corps perdu (R: Eduardo de Gregorio)
1989: Nikita (R: Luc Besson)
1990: Isabelle Eberhart (R: Ian Pringle)
1991: La Villa de venerdi (R: Mauro Bolognini)
1992: 1492 (R: Ridley Scott)
And the Band Played On (R: Roger Spottiswoode)
1993: Nostradamus (R: Roger Christian)
L’Ange Noir (R: Jean-Claude Brisseau)
1994: Colpo di luna (R: Alberto Simone)
Bad Boys (R: Michael Bay)
1995: Crying Freeman (R: Christophe Gans)
1996: Habitat/a.k.a. Ecophoria (R: Rene Daalder)
To Have and to Hold (R: John Hillcoat)
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mersby“ 1994 auch ein amerikanisches Remake
nach sich zog, und überhaupt Vignes einzige
bemerkenswerte Arbeit blieb. Ein Jahr später schon
wird Karyo mit seiner ersten Cesar-Nominierung für
seine Rolle in Bob Swaims eisigen Polizeifilm „La
Balance“ belohnt.
Bis 1987 arbeitet Karyo vornehmlich mit Kunstfilm-Regisseuren
zusammen, der internationale
Durchbruch gelingt ihm dann als einzigem menschlichen
Darsteller in Annauds „L’Ours“; Bessons
„Nikita“ festigt diese Stellung.
In der Folge adelt Karyo viel Unsinn mit seiner
Anwesenheit, schafft sich mit seiner Teilnahme an
Unternehmungen wie „Bad Boys“ gewisse Freiräume,
um dann mit eher extrem-exzentrischen Regisseuren
wie Rene Daalder oder John Hillcoat arbeiten
zu können.

Masaya Kato (Ryuji Hanada)
Vor seiner Schauspieler-Karriere arbeitete
Masaya Kato als Model. Sein Kino-Debut gab er
1988 neben einigen Tieren in dem Kinderfilm
„Shiro to Marylin“. Danach folgten dann Rollen, in
denen der gut durchtrainierte Boxer, Schwertfechter
Filmographie (Auswahl)
1988: Shiro to Marylin (R: Junichi Suzuki)
1993: Crime Broker (R: Ian Barry)
1994: Seventh Floor (R: Ian Barry)
1995: Crying Freeman (R: Christophe Gans)
Mako (Shudo Shimazaki)
Mako (bürgerlich: Makoto Iwamatsu) wurde
1933 in Kobe geboren. Nach einer Schauspielausbildung
am Pasadena Playhouse trat er in mehreren
Broadway-Produktionen sowie in Fernsehserien
(u.a. in „Columbo“ als ein gewisser Mr. Ozu)
auf. 1965 gründete er die East West Players, eine
berühmte, ausschließlich aus Amerikanern asiatischer
Abstammung bestehende Theatertruppe.
Nachdem der große Hollywood-Regisseur
Robert Wise Mako in einer Theateradaption des
Filmographie (Auswahl)
1966: The Sand Pebbles (R: Robert Wise)
1969: The Hawaiian (R: Tom Gries)
1974: Island at the Top of the World (R: Robert Stevenson)
1975: The Killer Elite (R: Sam Peckinpah)
1977: Columbo: Murder Under Glass (R: Jonathan Demme)
1980: Hito hata – Raise the Banner (R: Robert Nakamura, Duane Kubo)
The Big Brawl (R: Robert Clouse)
1982: Conan the Barbarian (R: John Milius)
1983: Death Ride to Osaka (R: Jonathan Kaplan)
1984: Conan the Destroyer (R: Richard Fleischer)
1985: Kung Fu – The Movie (R: Richard Lang)
1986: P.O.W. – The Escape (R: Gideon Amir)
1987: Silent Assasins (R: I Duyong)
1988: Tucker – The Man and His Dream (R: Francis Ford Coppola)
1990: Pacific Heights (R: John Schlesinger)
1991: Perfect Weapon (R: Mark DiSalle)
1992: Sidekicks (R: Aaron Norris)
Robocop 3 (R: Fred Dekker)
1993: Rising Sun (R: Philip Kaufman)
1995: Crying Freeman (R: Christophe Gans)
Dangerous Place (R: Jerry K. Jacobs)
1996: Balance of Power (R: Rick Bennett)
und Kampfkünstler seine Talente mal richtig unter
Beweis stellen konnte. Bei „Crying Freeman“ ließ er
es sich nicht nehmen, sämtliche Stunts selber auszuführen
und in allen Kampfszenen persönlich
anzutreten.
Kurosawa-Meisterwerk „Rashomon“ gesehen hatte,
gab er ihm die zentrale Nebenrolle in der brillanten
Vietnamkriegs-Parabel „The Sand Pebbles“ –
Makos Kinodebut, für das er auch direkt mit einem
Golden Globe ausgezeichnet wurde.
Weiterhin arbeitete er neben dem Theater zuverlässig
und konstant an einer Karriere als Nebendarsteller.
Er spezialisierte sich dabei auf finstere
Gewalttäter – und da paßt denn der Künstlername,
der Mako ist nämlich ein menschenfressender Hai!
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Danksagung
Anatol Nietschke; Hans Kohl; Virgilio Jaffrate;
Christoph Friedel; Olaf Möller;
...ohne die der Film nicht ins Kino gekommen wäre.
Für ihre Mitarbeit und Unterstützung danken wir:
Steffi Hoffmann; Andrea Kirchhartz; Antoinette Köster;
Anke Limprecht; Rüdiger Ruß; Angela Wilden;
Kino in der Brotfabrik, Bonn; Filmstiftung NRW; Pro 7
...persönlichen Dank an:
Thomas Egle; Rolf Hilkemeijer;
Rossi Schreiber; Metropolitan Filmexport
Plakatentwurf: Dirk Strödel
Satz/Layout: Oliver Bull; Heinz Haese
Filmuntertitel: Film und Video Untertitelung GmbH, H. Lehmann
Lithos: Atelier Frings GmbH, Bonn
Druck: Druckerei Engelhardt, Neunkirchen