ICOM Deutschland Mitteilungen 2011

ICOM Deutschland 

Mitteilungen 2011 

ISSN 1865-6749 | Heft 33 (18. Jahrgang) 

ICOM UNTER DEUTSCHER FÜHRUNG 

Hans-Martin Hinz zum Präsidenten gewählt 

WEGE INS MUSEUM – WEGE IM MUSEUM 

Wie Karrieren in Museumsberufen gelingen können 

WORAN WIR UNS MORGEN ERINNERN WERDEN 

Ist das kulturelle Gedächtnis noch zu retten?

WWW.EXPONATEC.DE 

16. –18. NOVEMBER 2011 

INTERNATIONALE FACHMESSE FÜR MUSEEN, 

KONSERVIERUNG UND KULTURERBE 

Die Museumsmesse im deutschsprachigen Raum 

Koelnmesse GmbH 

Messeplatz 1, 50679 Köln 

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Fotos: Wolfgang Stäbler, szenum 2011/Sabine Jank, ICLM, Andreas 

Praefcke, Elke Schneider, Stéphanie Wintzerith, Stéphanie Wintzerith, 

Andrea Prehn, Helinä-Rautavaara-Museum, Landesdenkmalamt 

Berlin/Claudia Melisch 

Großes Titelfoto: 

Jeffrey Shaw: The Legible City, 1989, interaktive Computerinstallation 

(Sammlung ZKM) 

Die Installation „The Legible City“ besteht aus einer Projektionsfläche, 

vor der ein Fahrrad positioniert ist. Auf der Projektionsfläche 

wird die Architektur einer Stadt in Form von Buchstaben abgebildet, 

die der Museumsbesucher mit dem Fahrrad erkunden kann. 

„The Legible City“ wurde u. a. auf der Ars Electronica in Linz, auf der 

World Design Expo Artec ’89 und in der Ausstellung „Die algorithmische 

Revolution“ des Zentrums für Kunst und Medientechnologie 

in Karlsruhe (ZKM) gezeigt. 

Heft 33 (18. Jahrgang) 

Erscheinungsweise: seit 2004 einmal im Jahr 

Auflage: 5.300 

Gefördert durch die Bundesrepublik Deutschland mit einer 

Zuwendung des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und 

Medien 

Berlin, Mai 2011 

ISSN 1865-6749

EDITORIAL 

Liebe Leserinnen und Leser, Foto: Kunstsammlungen der Veste Coburg 

im November vergangenen Jahres wurde Hans-Martin Hinz 

zum Präsidenten des Internationalen Museumsrates gewählt. 

Wir gratulieren ihm dazu ganz herzlich und wünschen 

ihm als dem ersten deutschen Museumsexperten in 

dieser Position viel Erfolg für die kommenden Jahre. 

An Herausforderungen fehlt es nicht. Zum einen gilt es, 

die Museen weltweit im Kampf gegen den illegalen Handel 

mit dem kulturellen Erbe zu unterstützen und sie auf den 

Umgang mit den in jüngster Zeit immer deutlicher werdenden 

und mit immer dramatischeren Folgen auftretenden 

Bedrohungen durch Naturkatastrophen oder bewaffnete 

Konflikte vorzubereiten. 

Zum anderen zeichnen sich auch in relativ sicheren und 

überdies wohlhabenden Industrienationen wenig erfreuliche 

Tendenzen in der Haltung politisch Verantwortlicher 

gegenüber der Museumslandschaft ab, die sich in teilweise 

drastischen Mittelkürzungen, in einer mancherorts zu beobachtenden 

Gängelung von Institutionen und einem bisweilen 

sehr ruppigem Umgang mit verdienten Kolleginnen 

und Kollegen ausdrücken. 

Bedenklich stimmt, wenn solche Maßnahmen nicht allein 

die Folgen der finanziellen Krisen öffentlicher Haushalte 

sind, sondern, wie Dirk Schümer in den Niederlanden 

beobachtete, Ausdruck einer wachsenden Kulturfeindlichkeit 

in politischen Milieus, wo es inzwischen als chic gilt, 

Ressentiments gegen die Kultur zu pflegen (FAZ vom 

8. März 2011). 

Dies ist besonders unverständlich, wenn man bedenkt, 

welche Attraktivität Museen auf ihr Publikum ausüben, 

wenn man bedenkt, welche Leistungen sie in der Vermitt- 

lung kultureller Bildung und in der Entwicklung von Identität 

erbringen. Damit tragen Museen zur Stabilisierung 

von Gesellschaften bei, sind mithin systemrelevant und verdienten 

eigentlich einen „Rettungsschirm“ anstelle der 

Steine, die man ihnen oft genug in den Weg rollt. 

Um sich weiterhin behaupten zu können und um die Zustimmung 

nicht nur in den breiten Kreisen der Bevölkerung 

zu behalten, die zu den immerhin 100 Millionen im 

vergangenen Jahr in Deutschland gezählten Museumsbesuchen 

führte, sondern auch bei politischen Entscheidungsträgern, 

ist es wichtig, die Glaubwürdigkeit des Museums 

zu erhalten, seine Integrität und seine Authentizität zu wahren. 

Durch sein einzigartiges professionelles Netzwerk, 

durch die Formulierung von ethischen und fachlichen Leitlinien 

und durch Maßnahmen zur Verdeutlichung der Relevanz 

von Museen in unserer Gesellschaft kann ICOM 

dazu beitragen. Auch die gemeinsame Jahrestagung von 

ICOM Deutschland und ICOM Ungarn in diesem Jahr 

steht in diesem Zeichen. Auf die an Museen und Kulturschätzen 

so reiche, charmante und dynamische Stadt Budapest 

und auf die Begegnungen mit der spannenden ungarischen 

Museumsszene dürfen wir uns freuen. 

Klaus Weschenfelder 

Präsident ICOM Deutschland

INHALT 

AKTUELLES 

Grußwort von Hans-Martin Hinz ..............................4 

Neuordnung der Mitgliedsbeiträge 

Erläuterungen zur studentischen Mitgliedschaft ..................5 

Museen, unser Gedächtnis! 

34. Internationaler Museumstag 2011 ............................6 

Substanz und Ethik in der Konservierung 

digitaler Medienkunst 

Gastbeitrag von Bernhard Serexhe ...............................8 

Wege ins Museum – Wege im Museum 

Einladung zur Jahrestagung und Mitgliederversammlung 

von ICOM Deutschland 2011 .................................. 11 

Neue und bekannte Köpfe für große Aufgaben 

Der neugewählte Vorstand von ICOM Deutschland ............. 12 

RÜCKBLICK 

Museums for Social Harmony 

Höhepunkte der 22. Generalkonferenz von ICOM ............... 16 

„Nun hab’ ich’s.“ – Die Ethik des Sammelns 

Höhepunkte der Jahrestagung von ICOM Deutschland ......... 22 

Tätigkeitsbericht 2009/2010 des Präsidenten von 

ICOM Deutschland ........................................... 27 

Protokoll der Mitgliederversammlung .......................... 29 

2 | ICOM Deutschland – MITTEILUNGEN 2011 

Foto: Marc Wathieu 

INTERNATIONALE KOMITEES 

28. Januar 2011: Ein kulturhistorisches Desaster 

nimmt seinen Lauf 

ICOM und CIPEG reagieren auf die Bedrohung 

von Kulturgütern in Ägypten .................................. 30 

Deutsche Mitglieder in offiziellen Positionen bei ICOM ..... 32 

Die internationalen Komitees stellen sich vor 

International Committee for the Collections and Activities of 

Museums of Cities (CAMOC) .................................. 35 

International Committee for Collecting (COMCOL) ............. 36 

CIDOC-Arbeitsgruppe: Transdisciplinary Approaches in 

Documentation ............................................... 37 

Tagungsberichte 

Technologies Serving Museum 

AVICOM – International Committee for Audiovisual 

and Image and Sound New Technologies ...................... 38 


CECA – International Committee of Education and 

Cultural Action ................................................ 39 

Museums in Intercultural Dialogue 

CIDOC – International Committee of Documentation .......... 40 

Common Grounds for Museums in a Global Society 

CIMAM – International Committee for Museums and 

Collections of Modern Art ..................................... 41 

University Museums and Collections as Recorders of 

Cultural and Natural Communities 

CIPEG – International Committee for Egyptology ............... 42 

Chinese Costume: Material, Technology and Fashion 

COSTUME – International Committee for Museums and 

Collections of Costume ........................................ 43 

Foto: Leif Pareli, ICOM Norwegen

From Silk Road to Container Ship: Artefacts, Environment 

and Cultural Transfer 

GLASS – International Committee for Museums 

and Collections of Glass ....................................... 44 

From Silk Road to Container Ship: Artefacts, Environment 

and Cultural Transfer 

ICDAD – International Committee of Decorative 

Arts and Design ............................................... 45 


ICEE – International Committee for Exhibition Exchange ........ 46 

Übersetzungen in Literaturmuseen 

ICLM – International Committee for Literary Museums .......... 47 

Security of the Public and the Cultural Relics When Moving 

ICMS – International Committee on Museum Security .......... 48 

A New Global Ethics on Deaccessioning and Return of 

Cultural Heritage 

ICOFOM – International Committee for Museology ............. 49 


ICR – International Committee for Regional Museums .......... 50 

Different Approaches and New Challanges for the Training 

of Museum Professionals 

ICTOP – International Committee for the Training of Personnel . 51 

Kommunikation und neues Publikum 

MPR – International Committee for Marketing 

and Public Relations ........................................... 52 

Biodiversity and Climate Change – A Multicultural Approach 

NATHIST – International Committee for Museums and 

Collections of Natural History .................................. 53 

Foto: stumptownpanda 

UMSCHAU 

Hamburg: Museen in Gefahr 

Welche Zukunft hat das Altonaer Museum? .................... 54 

Leben im hohen Norden 

Projekt „Circumpolar Civilisation“ geht in die nächste Runde .... 56 

Museumsdepots und Depoteinrichtungen 

Symposium mit starker Beteiligung ............................ 57 

Kultur ist Ehrensache – aber nicht hauptsächlich 

ehrenamtlich! 

Europäisches Jahr der Freiwilligentätigkeit 2011 ................ 58 

Strategischer Plan publiziert 

Europeana legt Ausbauschritte fest ............................ 58 

Aktion „Hilfe für Japan“ 

Kooperationsbündnis startet Spendenaufruf ................... 58 

Publikationen ................................................. 59 

Veranstaltungen .............................................. 60 

Vorstand / Impressum ......................................... 61 

Foto Henning Homann 

ICOM Deutschland – MITTEILUNGEN 2011 | 3

AKTUELLES 

„Meine Erfahrungen aus der Arbeit für ICOM Deutschland nehme ich nun 

mit in das Amt des Präsidenten von ICOM.“ 

Liebe Kolleginnen und Kollegen von ICOM Deutschland, 

seit meiner Wahl zum Präsidenten von ICOM sind erst wenige 

Monate vergangen. Am 12. November 2010 hat mich 

die Generalversammlung von ICOM in Schanghai zum Präsidenten 

des Weltverbandes für die nächsten drei Jahre gewählt. 

Ich freue mich, dass mir als erstem deutschen Kandidaten 

das höchste Ehrenamt des größten internationalen 

Kulturverbandes anvertraut worden ist. 

Und es macht mich stolz, dass damit auch ICOM Deutschland 

eine besondere weltweite Anerkennung entgegengebracht 

wird, die zum einen der Bedeutung unseres Nationalkomitees 

als mitgliederstärkstes Komitee innerhalb des 

Verbandes entspricht und zum anderen die hervorragende 

Arbeit des Nationalkomitees würdigt. 

Ich selbst bin 1992 Mitglied von ICOM geworden und 

habe es von Anfang an als großen Ertrag gesehen, im internationalen 

Dialog zu hören und zu sehen, wie weltweit 

Museumsarbeit geleistet wird und welche Gedanken, Konzeptionen 

und Ziele dem zugrunde liegen. Als Präsident 

von ICOM Deutschland (1999–2004) und ICOM Europe 

(2002–2005) habe ich es als Privileg angesehen, den Verband 

mitzugestalten und die internationale Perspektive von 

Kulturpolitik und Museumsarbeit in den Mittelpunkt zu 

rücken. Sie werden sich an die vielen internationalen Kooperationen 

erinnern, die ICOM Deutschland durchgeführt 

hat und die uns im Gesamtverband bekannt gemacht 

haben. Diese Erfahrungen nehme ich nun mit in das Amt 

des Präsidenten von ICOM. 

Auch hier gehört es zu meinen Zielen, den internationalen 

Dialog zu fördern, die Professionalität zu steigern und 


ICOM als Weltverband eine noch gewichtigere Stimme zu 

verleihen. Die Arbeit der Komitees ist mir sehr wichtig 

und auch der Rahmen, in dem sich die Arbeit vollzieht. Sie 

wissen, dass es dazu den Strategischen Plan 2008–2010 

gab. Ich denke, er hat sich sehr bewährt, und auch der 

künftige Plan, der derzeit entwickelt wird, ist von großer 

Bedeutung für das Selbstverständnis unserer internationalen 

Arbeit. 

Eines der für die Museumsarbeit und die Gesellschaft generell 

wichtigsten Instrumentarien ist und bleibt der ICOM 

Code of Ethics for Museums, mit dem ICOM ein moralisch 

wichtiges Instrumentarium besitzt, sich überall auf der 

Welt für den Schutz des kulturellen Erbes einzusetzen. Dies 

betrifft die Alltagsarbeit in den Museen ebenso wie große 

Konfliktfelder etwa in Krisengebieten der Erde, in denen 

Museen und ihre Sammlungen gefährdet sind. 

Es ist wichtig, dass auch staatliche Stellen den ICOM 

Code of Ethics for Museums anerkennen und sich an den 

dort gemachten Empfehlungen orientieren. In Deutschland 

hat erfreulicherweise der Deutsche Bundestag mit der Annah 

me des Berichtes der Enquete-Kommission „Kultur in 

Deutschland“ im Jahre 2007 den ICOM Code of Ethics for 

Mu seums als Grundlage der Museumsarbeit in Deutschland 

bezeichnet. 

ICOM ist ein Weltverband im Wandel. Das betrifft zum 

einen den rasanten Anstieg der Zahl der Mitglieder, um 

deren aktive Mitarbeit in den internationalen Komitees wir 

intensiver werben müssen. Dies betrifft auch das Management 

des Weltverbandes. Seit Herbst 2008 restrukturiert 

der Generaldirektor von ICOM, Julien Anfruns, das Sekretariat 

in Paris mit dem Ziel einer besseren Mitgliederbetreuung 

und Straffung der Organisation. Aus meinen 

eigenen Begegnungen kann ich die Kompetenz der Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter nur loben und ich weiß, dass 

Ihr Engagement für ICOM in Paris sehr gewürdigt wird. 

Wie in allen Umstrukturierungsprozessen ist es auch zu 

Problemen gekommen, die die Transparenz, das Timing und 

die Kommunikation betreffen. Daran wird gearbeitet und 

ich bin sicher, dass es sich nur um Probleme des Übergangs 

handelt. 

Bitte lassen Sie es mich wissen, was Ihnen in ICOM-Angelegenheiten 

am Herzen liegt. 

Für heute verbleibe ich mit freundlichen Grüßen 

Ihr 

Hans-Martin Hinz 

Foto: ICOM

Neuordnung der Mitgliedsbeiträge 

Die Generalversammlung von ICOM hatte im Juni 2009 beschlossen, 

eine neue Gebührenordnung für institutionel le 

Mitglieder in Kraft zu setzen, bei der sich der Mitgliedsbeitrag 

an der Höhe des Jahresbudgets der Institution bemisst. 

Im November 2010 wurde diese neue Gebührenordnung 

noch einmal angepasst, um vor allem Institutionen mit einem 

hohen Jahresbudget finanziell zu entlasten. Auch wurde eine 

neue Regelung bezüglich der Anzahl der institu tio nellen 

Mitgliedsausweise beschlossen. 

Die neue Gebührenordnung bedeutete für die meisten unserer 

institutionellen Mitglieder einen höheren finanziellen 

Aufwand, für sehr große Häuser war die Steigerung des 

Beitrags erheblich. Ich weiß, dass angesichts angespannter 

Haushalte Mitgliedsbeiträge oft zuerst auf den Prüfstand 

gestellt werden. Deshalb freut es mich umso mehr, dass nicht 

nur die meisten unserer Mitglieder die Neuordnung mitgetragen 

haben und dem Verband treu geblieben sind, sondern 

dass wir auch neue Mitglieder gewinnen konnten. 

Studentische Mitgliedschaft – Nachwuchspflege in einem 

Berufsverband 

Der Internationale Museumsrat ICOM kennt seit geraumer 

Zeit die Kategorie der studentischen Mitgliedschaft zu 

einem reduzierten Beitrag. Leitendes Prinzip bei dieser Regelung 

ist nicht der Gedanke der Vergünstigung für Studierende, 

sondern die Profilierung des Berufsverbandes durch 

die Einbindung des spezialisierten Museumsnachwuchses. 

ICOM Deutschland hat im vergangenen Jahr beschlossen, 

die studentische Mitgliedschaft einzuführen und sie mit den 

gleichen Rechten wie die reguläre Mitgliedschaft zu versehen 

(im Weltverband allerdings haben Mitglieder mit dem 

Status student, non voting kein Stimmrecht). Leider haben 

wir es versäumt, alle Details bezüg lich ei ner solchen 

Mitgliedschaft ausreichend zu kommu nizie ren. Viele Anfragen 

haben uns erreicht und es wurde sehr viel individuelle 

Aufklärungsarbeit durch die Geschäftsstelle geleistet. 

Wer kann studentisches Mitglied werden? 

AKTUELLES 

- Studierende, die eine direkt auf die Museumstätigkeit hinführende 

akademische Ausbildung absolvieren (z. B. Museologie, 

Museumsmanagement), 

- Wissenschaftliche Volontäre am Museum. 

Wer ist von der studentischen Mitgliedschaft ausgeschlossen? 

- Wer bereits einen für einen Museumsberuf qualifizieren den 

Studienabschluss hat (Master, Magister, Diplom, Staatsexamen) 

und anschließend eine höhere Qualifikation anstrebt, 

- wer reguläres Mitglied bei ICOM ist, weil eine Tätigkeit 

in einem Museum oder in freier Mitarbeit überwiegend für 

ein oder mehrere Museen vorliegt, auch wenn der Betreffende 

an einer Hochschule eingeschrieben ist. 

ICOM muss unbedingt seinen Charakter als Berufsverband 

wahren, um im Wirkungsbereich der Nationalkomitees, 

aber auch international, als Vertretung der im Museum 

Tätigen anerkannt zu werden und glaubwürdig zu sein. 

Dies erfordert eine strenge Prüfung der Voraussetzungen 

für die Mitgliedschaft. Es ist leider nicht möglich, Studierenden, 

die allgemein an der Museumsarbeit interessiert sind, 

die Mitgliedschaft bei ICOM Deutschland zu gewähren. 

Unsere studentischen Mitglieder, aus denen der Nachwuchs 

für die Museumsarbeit erwachsen sollte, laden wir 

nachdrücklich dazu ein, sich aktiv an der Arbeit des Internationalen 

Museumsrates ICOM auf nationaler und internationaler 

Ebene zu beteiligen. 

Klaus Weschenfelder 

Präsident ICOM Deutschland 

Weitere Informationen: 

Bundesweiter AktionstAg Am 21. mAi 2011 

An diesem Tag werden Aktionen, Veranstaltungen, Ausstellungen, Lesungen, Konzerte, 

Tage der offenen Tür, Demonstrationen und vieles andere mehr stattfinden. 

www.icom-deutschland.de/mitgliedschaft-icom-mitgliedschaft.php

AKTUELLES 

34. Internationaler Museumstag: 

„Museen, unser Gedächtnis!“ 

Seit ICOM den Internationalen Museumstag ins Leben gerufen hat, beteiligen sich 

weltweit immer mehr Museen an dieser Initiative. Im Jahr 2011 gibt es erstmals eine 

Kooperation mit dem UNESCO-Programm „Memory of the World“. 

Roslyn Russell berichtet von einem gemeinsamen Arbeitstreffen und der Vorstand 

von ICOM Deutschland freut sich auch in diesem Jahr auf ein lebendiges Fest. 

Roslyn Russell 

Als Vorbereitung auf den Internationalen 

Museumstag 2011 fand im September 

2010 in Berlin ein Workshop 

statt, bei dem Vertreter des Internatio 

nalen Museumsrats (ICOM) und 

weiterer sogenannter Erinnerungsor - 

ganisationen über eine Zusammen arbeit 

im Rahmen des Internationalen 

Museumstages und seines Mottos diskutiert 

haben. 

Ich kam nach Berlin, um das Weltdokumentenerbe-Programm 

„Memory 

of the World“ der UNESCO zu vertreten. 

Der Workshop wurde vom Internationalen 

Komitee für Literatur- und 

Komponistenmuseen (ICLM) so wie 

der Vereinigung der Museen der Großregion 

(AMGR, bestehend aus dem 

„Wer entscheidet heute, 

woran wir uns morgen 

erinnern werden?“, fragt 

die UNESCO in ih rem 

Weltdokumentenerbe-Programm„Memory 

of the World“. 

Ziel des Programms 

ist, den weltweiten 

Zugang zu 

kul tu rell bedeutsa 

men Dokumenten 

zu sichern und das dokumentarische Erbe 

vor Zerstörung zu bewahren. Der Internationale 

Museumstag the ma tisiert mit seinem 

diesjährigen Motto die se gemeinsame Aufgabe. 

Museen bewahren in ihren Sammlungen 

zahlreiche Dokumente, die für unser kulturelles 

Gedächtnis grundlegend sind. Diese 

stehen im Mittelpunkt des 34. Internationalen 

Museumstages mit dem Motto „Museum 


Saarland, Rheinland-Pfalz, Lothringen, 

Wallonien und Luxemburg) veranstaltet. 

Der Veranstaltungsort passte gut 

zum Thema „Erinnern“, da er sich in 

nächs ter Nähe von Orten befand, die mit 

tragischen Erinnerungen an die deutsche 

Geschichte des 20. Jahrhunderts 

verbunden sind. Der Workshop fand 

im Haus der Ständigen Vertretung des 

Saarlands statt, mit Blick auf das Denkmal 

für die ermordeten Juden Europas. 

Als Vorsitzende des International 

Advisory Committee des UNESCO- 

Programms „Memory of the World“ 

bestand meine Aufgabe in dem Workshop 

darin, die Rolle der Museen im 

Rahmen dieses Programms darzule- 

and Memory“. In Deutschland, Österreich und 

der Schweiz feiern die Museen das Ereignis 

am Sonntag, 15. Mai 2011, unter dem Slogan 

„Museen, unser Gedächtnis!“. 

Um die internationale Wahrnehmung des 

Museumsta ges zu stärken, wird dieser 2011 

zum ersten Mal in Zusam men arbeit mit dem 

UNESCO-Programm „Memory of the World“ 

durchgeführt. Deutschland ist mit elf Einträgen 

im UNESCO-Register „Memory of the 

World“ vertreten, beispielsweise mit den ältesten 

Tondokumenten traditionel ler Musik 

aus den historischen Beständen des Berliner 

Phonogramm-Archivs, dem literarischen 

Nach lass Johann Wolfgang von Goethes und 

der Partitur der 9. Sinfonie Ludwig van Beethovens 

(s. Mitteilungen 2010, S.14–17). 

Der Internationale Museumstag 2011 lenkt 

den Blick der Besucher, der Kulturvermittler 

und -förderer und der Medien auf die Wichtigkeit 

und die Pflege des kulturellen Erbes 

und auch auf die Leistungen und die Probleme 

gen – beginnend mit ihrer Aufnahme 

in das UNESCO-Register, in dem das 

Weltdokumentenerbe auf internationa 

ler, regionaler und nationaler Ebene 

zusammengestellt ist. 

Museen sind in diesem Register weniger 

stark als Bibliotheken und Archive 

vertreten – von den aktuell 193 

Einträgen im UNESCO-Register stammen 

nur 23 aus Museen oder Museumseinrichtungen, 

obwohl gerade Museen 

bei der Sicherung von Erinnerung 

und deren Zugänglichmachung eine 

bedeutende Rolle spielen. 

Ferner habe ich die Gelegenheit genutzt, 

den Kollegen anderer Museen 

und Nichtregierungsorganisationen 

einige Beispiele der Arbeit des Natio- 

bei der Arbeit an den Dokumenten: von ihrer 

Konservierung und Pflege bis zur Vermittlung 

ihrer Bedeutung in Ausstellungen oder 

im Internet. Die Museen wollen dabei die gesellschaftliche 

Relevanz ihrer Dokumente 

und Objekte in ihrer Stadt und in ihrer Region 

deutlich machen und diskutieren. 

Auch andere Weltverbände des Kulturerbes 

wie Inter national Council on Archives 

(ICA), Coordinating Council of Audiovisual Archives 

Associations (CCAAA), International 

Federation of Library Associations and Institutions 

(IFLA) und International Council on 

Mo numents and Sites (ICOMOS) sind 2011 

erstmals Partner des Internationalen Museumstages. 

Kooperationen und gemeinsame 

Auftritte bringen diesen neuen Akzent 2011 

zur Geltung. Museen weltweit machen darauf 

aufmerksam, dass sie jeweils ihren Beitrag 

zum lokalen und zum menschheitlichen Gedächtnis 

leisten, dass sie Teile eines großen, 

weltumspannenden Netzes sind.

nal Museum of Australia und weiterer 

Sammeleinrichtungen vorzuführen, an 

denen das Dokumentenerbe und der 

darin enthaltene Erinnerungs schatz 

deutlich wird. 

Das National Museum und die National 

Library of Australia halten in 

gemeinsamer Arbeit die Geschichten 

der „Vergessenen Australier“ fest, der 

über einer halben Million Australier, 

die im 20. Jahrhundert als Kindermigranten 

oder aufgrund staatlicher Vormundschaft 

in Heimen oder ähnlichen 

Einrichtungen aufwachsen mussten, 

wodurch sie in ihren Lebenswegen oft 

großen Schaden genommen haben und 

auch heute noch unter schmerzhaften 

Erinnerungen leiden. 

Die Eröffnung der Ausstellung Inside: 

Life in Children’s Homes unter 

Leitung der Kuratoren Dr. Jay Arthur 

und Dr. Adele Chynoweth ist für November 

2011 im National Museum of 

Australia geplant. Bisher ist sie zwar 

erst zu einem Teil fertig gestaltet, auf 

der Internetseite des National Mu seum 

www.nma.gov.au/blogs/inside stehen 

aber bereits Informationen zur Verfügung. 

Die Ausstellung wird in An er kennung 

dieser leidvollen Kindheitserfahrungen 

und zum Gedenken daran durch 

das australische Ministerium für Familie, 

Wohnen, Gemeinden und indigene 

Angelegenheiten finanziert. 

Jahrestage dienen als Inspiration 

Das Motto bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte, 

so dass jedes Museum mit seiner 

spezifischen Sammlung an diesem besonderen 

Tag teilnehmen kann: 

2011 findet das Europäische Jahr der Freiwilligentätigkeit 

statt (s. auch S. 58). 

Vor 60 Jahren, im April 1951, wurde in Paris 

die Europäische Gemeinschaft für Kohle und 

Stahl („Montanunion“) gegründet. 

Am 15. Mai 2011 feiern die Menschen weltweit 

den von der UNO 1994 eingeführten 

Internationalen Tag der Familie. 

50 Jahre Deutsch-Türkisches Anwerbeabkommen: 

Von 1961 bis 1972 zogen rund 

750.000 Türken in die Bundesrepublik. 

Heute leben in Deutschland etwa drei Millionen 

Menschen mit türkischen Wurzeln. 

Der Internationale Museumstag wird vom 

Internationa len Museumsrat (ICOM) seit 1977 

jährlich ausgerufen. Er verfolgt das Ziel, auf die 

In der National Library wird das 

Pro jekt „Mündlich überlieferte Geschich 

te“ zu den „Vergessenen Australiern“ 

von Dr. Joanna Sassoon geleitet. 

Auf der Internetseite Forgotten Australians: 

Our History (Vergessene Australier: 

Unsere Geschichte) unter http:// 

for gotten australianshistory.gov.au/ 

index.html sind Fotos und Dokumente, 

mündlich überlieferte Geschichten 

und weitere Zeugnisse der „Vergessenen 

Australier“ zugänglich. 

Eine der „Vergessenen Australier“, 

die im Rahmen des Projekts der National 

Library von ihren Erfahrungen 

berichtet haben, ist Wilma Robb. Ihre 

Geschichte wird sich auch in der Ausstellung 

Inside finden. Auf einem Seminar 

des Museums am 7. Oktober 

2010 sprach sie von ihren Erfahrun gen 

und dem Entschluss, ihre Geschichte 

zu erzählen, auch wenn die Erinnerungen, 

die dadurch aufkämen, „schrecklich“ 

seien. Wilma ist überzeugt, dass 

es wichtig ist, „die Stimme hinter der 

Geschichte zu hören und die Fotos des 

kleinen Mädchens zu sehen, das mit 

fünf Jahren in ein Heim geschickt wurde“. 

1 

Was können Museen tun, um mehr 

Aufmerksamkeit auf die wichtige Rolle 

zu lenken, die sie bei der Sicherung, 

Erhaltung und Zugänglichmachung 

von Erinnerung spielen, die in allen 

Bedeutung und die Vielfalt der Mu seen aufmerksam 

zu machen. Gleichzeitig ermuntert er 

Besucherinnen und Besucher, die in den Einrichtungen 

bewahrten Schätze zu erkunden. 

Daher ist der Eintritt in die Museen an diesem 

Tag in der Regel frei. Seit 1992 wird der Tag von 

einem jährlich wechselnden Motto begleitet. 

Mit dem Anliegen, die Museumsland schaft 

in das Blickfeld der Öffentlichkeit zu rücken, 

steht der Internationale Museumstag in 

Deutschland seit Jahren für die kulturelle 

Vielfalt und den Kulturföderalismus unseres 

Landes. Hierzu gehört auch, dass die Koordination 

der Kampagne in enger Zusammenarbeit 

mit dem Deutschen Museumsbund 

und den Museumsverbänden auf Länder- und 

Bundesebene geschieht. Da die überwiegen 

de Zahl der Museen in Deutschland ihre 

Wirkung unmittelbar vor Ort entfaltet und 

gerade hier die Sparkassen-Finanzgruppe 

tra ditionell als Förderer von Kunst und Kultur 

wirkt, begrüßen die reg ionalen Museumsäm- 

AKTUELLES 

erdenklichen Arten von Dokumenten 

verborgen sind? Für den Inter natio nalen 

Museumstag 2011 hat ICOM ei ne 

Reihe von Schwerpunktthemen vorgeschlagen, 

u. a.: 

· Sicherung von und Zugang zu 

Samm lungen (einschließlich Dokumenten) 

· Museumsgeschichte: Was ist das Thema 

Ihres Museums? 

· Vergessene Erinnerung 

· Erinnern, Gemeinschaft und Identität 

ICOM wirbt mit Plakaten in 36 

Spra chen und einer Internetseite für 

das Motto „Museum and Memory“ 

(„Museen, unser Gedächtnis“). Unter 

http://network.icom.museum/imd2011. 

html werden die obengenannten Themenbereiche 

vorgestellt und Beispiele 

für Umsetzungsmöglichkeiten sowie 

gemeinsame Projekte, die für den Internationalen 

Museumstag 2011 vorgeschlagen 

wurden und aus dem Workshop 

in Berlin hervorgegangen sind, 

präsentiert. 

Roslyn Russell (Australien) ist Vorsitzende des 

International Advisory Committee und Mitglied 

des Register-Sub-Committee des UN- 

ESCO-Programms „Memory of the World“. 

1 Rudra, Natasha: Painful stories of a country’s 

shame. In: Canberra Times vom 8.10.2010. 

ter und -verbände die Partnerschaft mit den 

Stiftungen und Verbänden der Sparkassen-Finanzgruppe 

in den Bundesländern. 

Die Schirmherrschaft für den Internationalen 

Museumstag in Deutschland wird vom 

Präsidenten des Bundesrates übernommen – 

im Jahr 2011 von der Ministerpräsidentin von 

Nordrhein-Westfalen, Frau Hannelore Kraft. 

Wir freuen uns mit Ihnen auf einen lebendigen 

Internationalen Museumstag 2011, der zu 

einem Fest für die Besucher und die Mitarbeiter 

der Museen wird. Entscheiden Sie heute mit, woran 

die Menschheit sich morgen erinnern wird! 

Johanna Westphal 

Geschäftsführerin ICOM Deutschland 


www.museumstag.de 

ICOM: http://icom.museum/imd.html 

UNESCO-Programm „Memory of the World“: 

www.unesco.de/mow.html 


AKTUELLES 

Substanz und Ethik in der Konservierung 

digitaler Medienkunst 

Die digitale Revolution hat Bedingungen hervorgebracht, die das Fortbestehen des 

kulturellen Gedächtnisses in Frage stellen. Die Auswirkungen dieses Systemwandels 

sind bisher kaum reflektiert worden. Auf welche Werte aber kann sich eine Gesellschaft 

stützen, die nur noch über ein eventorientiertes Kurzzeitgedächtnis verfügt? 

Gastbeitrag von Bernhard Serexhe 

Der Einblick in private und öffentliche Sammlungen zeigt, 

dass die Konservierungspraxis digitaler Medienkunst weit 

hinter den an traditioneller Kunst geschulten Erwartungen 

zurückbleibt. Es ist keineswegs ein Geheimnis, dass gerade 

die digitale Kunst mehr als andere Künste vom Verfall bedroht 

ist, dies aus den unterschiedlichsten zusammenwirkenden 

Gründen. 

Sammeln, Bewahren, Erforschen und Vermitteln als Hauptaufgaben 

von Museen sind Strategien der Weitergabe des 

kulturellen Erbes. Indem man aber über das einzelne Werk, 

die damit verbundenen stilistischen Fragen und die jeweiligen 

Konservierungskonzepte hinausschaut, wird deutlich, 

dass zum Verständnis der Strukturen die grundsätzliche 

Frage nach der Bedingtheit und Zukunft des digitalen kulturellen 

Erbes gestellt werden muss. Den in der Digitalisierung 

des kulturellen Erbes begründeten Paradigmenwechsel 

zu analysieren und hieraus ein besseres Verständnis für 

die anstehenden strukturellen und institutionellen Verände 

rungen zu gewinnen, ist daher die Zielrichtung des Forschungsprojekts 

„Digital Art Conservation“. 

Das Forschungsprojekt „Digital Art Conservation“ zielt 

somit auf das Verstehen der Umstände, unter denen heute 

in Sammlungen enthaltene digitale Kunst konserviert wird, 

beziehungsweise nicht konserviert werden kann. Dieses 

Projekt, an dem drei französische und zwei Schweizer Partnerinstitutionen 

mitwirken, ist vom Zentrum für Kunst und 

Medientechnologie Karlsruhe (ZKM) initiiert worden. 

Systemwechsel des kulturellen Gedächtnisses 

Seit Jahrtausenden ist das Selbstbild unserer Gesellschaften 

durch prinzipiell auf Langfristigkeit angelegte Überlieferungssysteme 

geprägt. Der Ägyptologe, Religions- und 

Kulturwissenschaftler Jan Assmann hat in seinen Untersuchungen 

zur alt-ägyptischen Kultur überzeugend nachgewiesen, 

dass „die Tradition in uns, die über Generatio nen, 

in jahrhunderte-, ja teilweise jahrtausendelanger Wiederholung 

gehärteten Texte, Bilder und Riten, [die] unser Zeit- 

und Geschichtsbewusstsein, unser Selbst- und Weltbild prägen.“ 

1 Entscheidend in dieser Feststellung ist die Folgerung, 

dass das kulturelle Gedächtnis – eine Begriffsprägung Jan 

Assmanns – in allen bisherigen Kulturen auf Langlebigkeit 

und Verlässlichkeit ausgerichtet war. 

1 Assmann, Jan: Das kulturelle Gedächtnis. Schrift, Erinnerung und po li ti sche 

Identität in frühen Hochkulturen. München: C. H. Beck, 1992, S. 75. 


Seit wenigen Jahrzehnten erst erlaubt die Digitalisierung 

eine leichtere Generierung, Bearbeitung und Weitergabe 

von kulturellen Inhalten. Im Internet – so das große Versprechen 

unserer Zeit – sollen diese Inhalte jedem Nutzer 

jederzeit an jedem Ort der Welt zur Verfügung stehen. Digitalisierung 

und weltweite Vernetzung haben die traditionelle 

Informationsbeschaffung zu einem universellen Zugriff 

auf eine Unmasse ungefilterter Informationen erweitert. 

Tex te, Bilder, Filme, Musik, Kunstwerke, Dokumente jeder 

Art, ja, letztlich nahezu alle Äußerungen des Menschen, 

werden heute in binärem Code generiert und aufbewahrt, 

der nicht mehr von den Sinnen des Menschen unmittelbar, 

sondern nur noch mit Hilfe von Maschinen gelesen und in 

eine für den Menschen aufnehmbare Form gebracht werden 

kann. 

Im Hinblick auf die Bewahrung des kulturellen Gedächtnisses 

müssen wir also die grundsätzliche Feststellung treffen, 

dass seit etwa dreißig Jahren der Einsatz von digitalen 

Bearbeitungs-, Kommunikations- und Speichermedien zu 

einer nicht mehr auflösbaren Abhängigkeit von Hard- und 

Software sowie von digitalen Kommunikationssystemen geführt 

hat, deren Entwicklung, Steuerung und Zurverfügungstellung 

allerdings einzig den Unternehmenszielen der Privatwirtschaft 

unterworfen sind. In zunehmendem Maße 

zeigt sich, dass die Wertschöpfungsstrategien börsennotierter 

Unternehmen nicht mit den bisher auf Langlebigkeit ausgerichteten 

Leitbildern traditioneller Kulturübermittlung 

übereinstimmen. Es ist an dieser Stelle fast überflüssig auszuführen, 

dass die Gesetze des unserer Gesellschaftsform 

zugrunde liegenden Konsumismus insbesondere in den Bereich 

der digitalen Industrien und Märkte hineinwirken. 

Jede neu entwickelte Technologie muss möglichst schnell 

durch eine noch mehr versprechende, neue Technologie ersetzt 

werden. Offensichtlich würde sich eine Soft- und Hardwareindustrie 

durch die Entwicklung eines langfristig sicheren 

Speicherungssystems selbst überflüssig machen. 

Wir können heute zu Recht von einer Explosion der Speicherkapazitäten 

und einer Implosion der Speicherzeiten sprechen 

(Peter Weibel), eine Entwicklung, die zum Eingehen 

immer größerer Risiken geführt hat. Das zentrale digitale 

Versprechen einer langfristigen Datensicherheit ist bisher jedoch 

nicht eingelöst worden. Die Bewahrung von digitalisierten 

Inhalten ist einer immer kurzfristigeren Anpassung 

an neue technische Systeme unterworfen. In der daraus resultierenden 

funktionalen Obsoleszenz des Digitalen liegt 

eine systemimmanente Bedrohung des kulturellen Gedächt-

Jeffrey Shaw: Legible City, 1989 – ein gefährdeter Klassiker der interaktiven Medienkunst 

nisses, die die bisher gültigen Kriterien der Langlebigkeit 

und Authentizität in jedem Moment ad absurdum führt 

und daher zu einem generellen Umdenken auffordert. 

So hat die digitale Revolution Bedingungen hervorgebracht, 

die das Fortbestehen des kulturellen Gedächtnisses 

in seiner bisherigen Form zutiefst in Frage stellen. Bereits 

im Jahr 2003 stellte die UNESCO-Charta zur Bewahrung 

des digitalen Erbes (Charter on the Preservation of Digital 

Heritage) in ihrem Artikel 3 hierzu fest: „The world’s digital 

heritage is at risk of being lost to posterity. […] Digital 

evolution has been too rapid and costly for governments 

and institutions to develop timely and informed preservation 

strategies. The threat to the economic, social, intellectual 

and cultural potential of the heritage – the building 

blocks of the future – has not been fully grasped.“ 

Von der Hoffnung, das kulturelle Gedächtnis durch seine 

umfassende Digitalisierung zu retten 

Um den fortschreitenden Verlust der originalen Träger des 

kulturellen Gedächtnisses auszugleichen und gleichzeitig 

die zunehmend ausschließlich in digitaler Form erfassten 

Daten zu sichern und weltweit zugänglich zu machen, sind 

seit den 1990-er Jahren weltweit verstärkt Forschungsprojekte 

zur digitalen Konservierung und Langzeitarchivierung 

auf den Weg gebracht worden. Hiermit wird die Hoffnung 

verbunden, dass digitalisierte Daten auf hochentwickelten 

AKTUELLES 

technischen Datenträgern und in mehrfach gesicherten und 

fortlaufend gespiegelten, in weltweiten Netzen dezentral 

verteilten Datenbanken sicherer als analoge Daten sind, die 

grundsätzlich durch äußere Zerstörungen und Verfall jeder 

Ursache gefährdet sind. Es wird dabei jedoch immer vorausgesetzt, 

dass das Gesamtsystem jederzeit weltweit funktioniert 

und nicht von Störungen, Programmierfehlern oder 

beabsichtigten Angriffen korrumpiert wird. 

Dieser Hoffnung, die digitalen Abbilder unserer Welt für 

nachfolgende Generationen dauerhaft bewahren zu können, 

widerspricht allerdings, dass digitalisierte Daten in noch 

höherem Maße als beispielsweise Fotografien oder Videobänder 

für unterschiedlichste, kaum kontrollierbare Störeinflüsse 

anfällig sind. Zudem übertrifft der Aufwand für 

die dauerhafte digitale Konservierung der bisher gespeicherten 

Datenmengen bei weitem die den Museen, Sammlungen 

und Archiven zur Verfügung stehenden finanziel len 

Mittel und Kenntnisse. Ein weiterer entscheidender Risikofaktor 

für die Langzeitbewahrung des digitalen kulturellen 

Gedächtnisses ist der mit dem ständig erhöhten Speicherbedarf 

verbundene Systemwechsel, so dass jeweils nach 

wenigen Jahren die benötigten Abspielgeräte beziehungsweise 

das notwendige Betriebssystem nicht mehr zur Verfügung 

stehen. Darüber hinaus erfordert der mit der Menge 

und Diversität digitaler Daten zunehmende, unausgesetzte 

Pflege- und Verwaltungsbedarf über viele Generationen 

und jeden Regimewechsel hinweg höchstes Vertrauen in 

Foto: Sammlung ZKM 


AKTUELLES 

die Qualität und in die absolute Unabhängigkeit seiner Administratoren, 

eine Forderung, der wir auch mit unserer 

jüngsten geschichtlichen Erfahrung keineswegs optimistisch 

entgegen sehen können. 

Welche konservatorische Praxis? 

Es ist offensichtlich, dass sich auch in der Praxis und Theo rie 

der Sammlung und Konservierung von Kunst ein Pa ra digmenwechsel 

vollzogen hat, der Kuratoren, Sammler, Kunstwissenschaftler 

und Konservatoren vor bislang ungelöste 

Probleme stellt. Schon immer haben neue Produktionsbedingungen 

zu einer neuen Werkpraxis und notwen digerweise 

auch einem Überdenken traditioneller Werk begriffe 

geführt. Seit einhundert Jahren sind wir deshalb von einem 

Werkbegriff abgerückt, der den Genius des alleinschaffenden 

Künstlers und die einzigartige Originalität des Werks 

in den Mittelpunkt der Betrachtung gestellt hatte. Gleichzeitig 

haben ungezählte Werke Anerkennung und Aufnahme 

in Sammlungen gefunden, bei denen bereits von der 

Ma terialität her eine kurze Verfallszeit eingeplant ist. Und 

weiterhin ist seit langem die Vorstellung von Werken performativen 

Charakters mit multiplen Identitäten akzeptiert, 

die sich aus der jeweiligen Aufführungssituation ergeben. 

Alle diese Postulate haben aber bisher weder den Sammler, 

noch den Konservator von ihrem Wunsch und Dilemma 

befreit, diese Werke in einer identifizierbaren Form bewahren 

und wieder präsentieren zu wollen. Was bedeutet es al so 

und welche Konsequenzen hat es in der Sammlungspraxis, 

wenn wir bei digitalen Kunstwerken heute von Verfallszeiten 

von unter zehn Jahren ausgehen müssen? 

Nicht die digitalen Kunstwerke an sich veralten schneller, 

wie gerne behauptet wird, denn ihre eigentliche Substanz 

liegt im digitalen Code, der nicht altern kann. Sondern 

die für ihre Erhaltung und Präsentation erforderliche 

Hard- und Software, die Betriebssysteme, die spezifischen 

Applikationen, die notwendigen Programmierkenntnisse 

und häufig genug die finanziellen Mittel für ihre Wiederbelebung 

und Neupräsentation stehen meist schon nach 

we nigen Jahren nicht mehr zur Verfügung. Für die digitale 

Medienkunst bedeutet dies: Je schneller die technische Entwicklung, 

umso kürzer die Halbwertzeit der Kunstwerke. 

Offensichtlich sind die bisher gültigen Kriterien des spezifischen 

Werkcharakters, der Langlebigkeit und der gesicherten 

Werthaltigkeit von traditionellen Kunstwerken auf 

digitale Medienkunst nicht anwendbar. Die generelle Überschätzung 

der Langlebigkeit digitaler Technologien in den 

1990-er Jahren bei gleichzeitig rapide fortschreitender technischer 

Obsoleszenz hat in vielen Sammlungen zu einem 

massiven Rückstau an schlecht oder gar nicht konservierten 

digitalen Werken geführt. Meist werden Datenverluste und 

Inkompatibilität mit aktueller Hard- und Software erst bei 

Wiederinbetriebnahme entdeckt. Schon heute sind viele 

Werke verloren gegangen, viele andere könnten nur unter 

größtem personellen und finanziellen Aufwand rekonstruiert 

werden. 

Ebenso häufig mangelt es auch an einer präzisen Dokumentation 

schon bei der Anschaffung der Werke. Hierbei 

steht die zügige Abwicklung des Kaufs einer bei technischen 

Werken oft langwierigen Prüfung der inhaltlichen 

und technischen Qualitäten des Werks entgegen. Im Sinne 


der fehlgeleiteten, aber gängigen Bewertung von Ausstellungen 

und Museen nach ihren Besucherzahlen ist in den 

letzten Jahrzehnten zudem an vielen Häusern mit schnell 

aufeinanderfolgenden Ausstellungen eine Prioritätensetzung 

erfolgt, die für sorgfältige Konservierungsmaßnahmen wenig 

Zeit und noch weniger finanzielle Mittel lässt. 

Sind angesichts der extremen technischen Schwierigkeiten 

in einer Situation zunehmender Finanzierungslücken 

Museen und Sammlungen überhaupt in der Lage, die bisher 

hohen Standards auch bei der Konservierung von digitaler 

Medienkunst einzuhalten? Sind sie in dieser Situation überhaupt 

noch dazu verpflichtet? Kann unter den genannten 

Gesichtspunkten die Werthaltigkeit einer „Sammlung“ überhaupt 

noch gesichert werden? Wenn diese Fragen nur durch 

eine Auswahl von einigen bevorzugten populären Werken 

gelöst werden kann, welche Kriterien sollen dann über die 

Überlieferung dieser Werke und das Untergehen der anderen 

Werke entscheiden? 

Lösungsansätze für die Erhaltung digitaler Medienkunst 

liegen in der Frage nach der materiellen versus der ideellen 

Substanz des Kunstwerks: Im ersten Fall, nämlich dem 

Festhalten an der materiellen Substanz des Kunstwerks, 

werden das verzweifelt pragmatische Reparieren und die 

begrenzte Vorratshaltung obsolet gewordener technischer 

Geräte schnell an ihre Grenzen stoßen. Dennoch ist dieser 

Ansatz, so lange wir ihn wagen, ebenso vielversprechend, 

wie die unbestritten bewährte Methode, die Skulpturen des 

Straßburger Münsters durch echten Sandstein, statt durch 

Spritzteile aus Faserbeton oder Kunststoff zu ersetzen. 

Der zweite Ansatz liegt in der Anerkennung der unwiderruflichen 

und kurzfristigen materiellen Vergänglichkeit 

des digitalen Kunstwerks, das wie andere zeitbasierte Werke 

als immateriell betrachtet und daher den jeweiligen technischen 

Systemen ihrer jeweiligen „Aufführungssituation“ 

angepasst werden könnte. 

Digitale Kunst ist jedoch keineswegs substanzlos. Unabhängig 

davon, ob wir ihr Wesen im Konzept und in dessen 

Umsetzung im materielosen digitalen Code suchen, oder 

ob wir an der geschichtlichen Materialität ihrer Erzeugungs- 

und Präsentationsgeräte festhalten, stellt sich die ethische 

Frage, wie wir denn in einer Situation der Ressourcenknappheit 

der Verantwortung gerecht werden wollen, 

die jede Generation für die Weitergabe des kulturellen Erbes 

übernehmen muss. 

Die Zeit drängt! Ist das kulturelle Vermächtnis unserer 

Zeit geringer zu achten, als das früherer Generationen? 

Oder müssen wir erst abwarten, bis nach massenhaften, 

eher durch den Zufall als durch bewusste Auswahl bedingten, 

Verlus ten jene Werke übrig geblieben sind, die wir 

künfti gen Generationen als Zeugnisse unserer Zeit überlassen 

werden? 

Professor Dr. Bernhard Serexhe ist Hauptkurator des Medienmuseums 

des Zentrums für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe 

(ZKM) und Professor für Ästhetik und Medientheorie an der Bilgi- 

Universität in Istanbul; seit 2010 leitet er das Projekt „Digital Art Conservation“; 

serexhe@zkm.de. 


EU-Forschungsprojekt „Digital Art Conservation“: 

www.digitalartconservation.org

Wege ins Museum – Wege im Museum 

Einladung zur Jahrestagung 2011 

Das ungarische Nationalmuseum in Budapest ist Gastgeber der Jahrestagung 2011. 

In den letzten Jahren sind die an das 

Museum gestellten Anforderungen erheblich 

gewachsen und die Erwartungen 

der Besucher haben sich deutlich 

verändert. Diese Entwicklung hat die 

Museen, unabhängig von Typ und Größe, 

vor neue Herausforderungen gestellt. 

Fachwissenschaftler als Kuratoren 

sind nicht mehr allein die Garanten für 

eine professionelle Museumsarbeit. 

Selbst wenn Sammlungen den Kernbereich 

des Museums bilden, so bedarf es 

heute einer oder mehrerer Gruppen von 

Mitarbeitern, welche die Ausrichtung 

und die Professionalität der Museumsarbeit 

bestimmen. Eine Ausdifferenzierung 

der im Museum angewandten 

Berufe hat in Ausbildung und Praxis 

stattgefunden. Zunehmend wird die 

Museumsarbeit auch von Personen geprägt, 

die außerhalb des Museums tätig 

sind. Um eine einheitliche und qualifizierte 

Arbeit im Museum sowohl 

von Seiten der Festangestellten als auch 

der Externen und Freiberufler gewährleisten 

zu können, bie ten sich die Ethischen 

Richtlinien für Museen von 

ICOM als Leitfaden an. 

Aus- und Fortbildung für Museumsberufe 

Wo und wie werden die Qualifikationen 

für die Museumsberufe vermittelt? 

In den Fachstudiengängen der Universitäten, 

in den museologischen oder 

kulturwissenschaftli chen Studiengängen 

der Hochschulen? Welche Rollen 

spielen Praktika oder das traditionelle 

Volontariat? Welche Kenntnisse sind 

nötig, um eine besucher- und be nut zerorientier 

te Museumsarbeit zu er möglich? 

Wie kann das Museum den Spagat 

zwischen Wissenschaft und Event, 

zwischen Kennerschaft und Ver mittlungsarbeit 

bewältigen? Ist das Museum 

ein Tätigkeitsfeld für Absolventen 

verschiedener Ausbildungs- und Studiengänge? 

Gibt es Berufe im Museum 

oder Museumsberufe? Und schließlich: 

Was kann ICOM beitragen, um qualifizierten 

Nachwuchs in die Museen zu 

bringen und für die Mitarbeit im Internationalen 

Museumsrat zu ge win nen? 

Diese Fragen werden vom 22. bis 

25. September 2011 auf der gemeinsam 

von ICOM Ungarn und ICOM 

Deutschland geplanten Fachtagung 

Ways to the Museum – Ways through 

the Museum. Education and Career of 

Young Museum Professionals in Budapest 

erörtert. Die Konfe renzsprache ist 

Englisch. 

Nachwuchsförderung durch Reisestipendien 

Mit der gemeinsam mit ICOM Ungarn 

durchgeführten Veranstaltung in Budapest 

setzt ICOM Deutschland die 

Ende der 1990-er Jahre begonnene, 

erfolgreiche Reihe der Jahres tagungen 

im Ausland fort. Dadurch sollen inter- 

AKTUELLES 

nationale Begegnungen intensiviert, 

der Austausch mit Museumskolleginnen 

und -kollegen gestärkt und – im 

besten Fall – der Boden für weitere Kooperationen 

bereitet werden. 

Um dem „Museumsnachwuchs“ eine 

möglichst zahlrei che Teilnahme an 

der Tagung in Budapest zu ermöglichen, 

können deutsche ICOM-Mitglieder 

mit dem Status „Student“ einen 

Antrag auf Reisebeihilfe stellen. 

Insgesamt werden von ICOM Deutschland 

zehn Reisestipendien à 150 Euro 

ausgelobt. Interessierte wenden sich 

bitte bis spätes tens 31. August 2011 

an die Geschäftsstelle, icom@icomdeutschland.de. 

Für die Bewilligung 

der Reisebeihilfen ist der Zeitpunkt 

der Antragstellung ausschlaggebend. 

Mitgliederversammlung 2011 

ICOM Deutschland wird seine Mitgliederversammlung 

2011 im Rahmen 

der Tagung am 23. September 2011 

in Budapest veranstalten. Die schriftliche 

Einladung an die Mit glieder mit 

dem Tagungsprogramm und der Tagesordnung 

zur Jahresversammlung 

erfolgt bis spätestens Mitte August. 

Bitte beachten Sie, dass Mitglieder bei 

Nichtanwesenheit ihr Stimmrecht auf 

andere stimmberechtigte Mitglieder 

schriftlich übertragen können, wobei 

jedes Mitglied zur Vertretung von 

höchstens zwei abwesenden Mitgliedern 

bevollmächtigt werden kann. Eine 

Vorlage zur Übertragung des Stimmrechts 

erhalten Sie in der Geschäftsstelle, 

icom@icom-deutschland.de. 

Der Vorstand lädt Sie herzlich zur 

Jahrestagung und zur Mitglieder versammlung 

2011 in Budapest ein. Wir 

freuen uns auf eine Begegnung und einen 

gemeinsamen Austausch mit Ihnen 

und den ungarischen Kolleginnen 

und Kollegen. 

Angelika Ruge, 

Klaus Weschenfelder und der 

Vorstand von ICOM Deutschland 


www.icom-deutschland.de 

Nationalmuseum Budapest: www.hnm.hu 


AKTUELLES 

Neue und bekannte Köpfe 

für große Aufgaben 

Im September 2010 gewählt, seit Januar 2011 im Amt: Der neue Vorstand von ICOM 

Deutschland. Doch wer sind die sieben Museumsexperten? Welche beruflichen Statio 

nen haben sie absolviert? Was treibt sie an und welche Ziele verfolgen sie bis 2013? 

Die neue Leitung im Überblick. 

Foto: Kunstsammlungen der Veste Coburg 

Dr. Klaus Weschenfelder 


Kunstsammlungen der Veste Coburg 

Direktor 

praesident@icom-deutschland.de 

1972 Abitur; Studium der Kunstgeschichte, Pädagogik und 

Pro vinzialrömischen Archäologie in München; 1977 M.A.; 

1980 Promotion. 

1978–80 Mitarbeit bei kulturpädagogischen Projekten 

in München; 1981–82 Volontariat am Niedersächsischen 

Landes museum Hannover, Landesgalerie; 1983–90 Leitung 

des Mu seums im Ritterhaus, Offenburg; 1990–2001 

Leitung des Mit telrhein-Museums Koblenz (seit 1991 

Leitung des städtischen Museumsamtes); seit 2002 Leitung 

der Kunstsammlungen der Veste Coburg. 

1988–90 Beiratsmitglied Museumsverband Baden-Württem 

berg; 1993–95 Regionalvertreter in Museumsverband 

Rheinland-Pfalz; 2002–2007 Vorstandsmitglied von ICFA; 

seit 2007 Vorstandsmitglied ICOM Deutschland; seit 2009 

Präsident, Vorstandsmitglied und Schatzmeister der Prinz 

Albert-Gesellschaft; Mitglied im Beirat der Zeitschrift kritische 

berichte für kunstgeschichte. 


In meiner Arbeit als Präsident von ICOM Deutschland 

möchte ich mich einsetzen für: 

· die verstärkte Einbindung jüngerer ICOM Mitglieder in 

die Arbeit des Deutschen Nationalkomitees und der internationalen 

Komitees; 

· den Ausbau der Kommunikation von ICOM Deutschland 

mit seinen Mitgliedern durch die konsequente Nutzung 

bestehender Instrumente (Tagungen, Publikationen, Mitteilungen, 

Newsletter etc.); 

· die Verbreitung der ICOM-Positionen (Museumsethik, 

Strategic Plan, Kampf gegen ungesetzlichen Handel etc. 

in Politik und Verwaltung sowie gegenüber der Öffentlichkeit); 

· das qualifizierte Wachstum des Deutschen Nationalkomitees; 

· die Hinwirkung im Advisory Committee auf eine größere 

Transparenz bei der Haushaltsaufstellung und der Verteilung 

der Mittel auf die Projekte des Verbandes.

Foto: privat 

Dr. Matthias Henkel 

Vorstandsmitglied 

Museen der Stadt Nürnberg 

Direktor 

matthias.henkel@stadt.nuernberg.de 

Studium der Ur- und Frühgeschichte, Volkskunde, Anthropologie, 

Botanik (Universität Göttingen); Magister 1990; 

Promotion 1996. 

Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Forschungsprojekt visuelle 

Anthropologie, Göttingen; Museums-Volontariat in 

Lemgo; wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Volkskunde, 

Göttingen; Dozent für Wirtschaftsinformatik in 

Berlin; Pressesprecher und persönlicher Referent des Gene 

raldirektors am Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg; 

Leiter Presse, Kommunikation, Sponsoring an der 

Ge ne raldirektion der Staatlichen Museen zu Berlin; Lehrtätigkeit 

an der FHTW und FHVR in Berlin und an der 

Universität Erlangen-Nürnberg; seit 2009 Direktor der Museen 

der Stadt Nürnberg. 

Studienfachgruppe Volkskunde; Beirat in der Fachgruppe 

Geschichtsmuseen im Deutschen Museumsbund; Beirat 

in der Arbeitsgemeinschaft der bayerischen Museen; Fachbeirat 

Kultur im Deutscher Fachjournalistenverband; Jurymitglied 

„Wissenschaftsjahr 2009“ des Bundesministeriums 

für Bildung und Forschung. 

Germanistik, Anglistik, Philosophie; Dr. phil.; Habilitation: 

Neuere deutsche Literatur und Vergleichende Literaturwissenschaft. 

Direktor bzw. Wissenschaftlicher Leiter des Kleist-Museums 

Frankfurt (Oder) 2002–2009; Hermann-Hettner- 

Gastprofessor an der Technischen Universität Dresden 

2010/2011. 

ICOM Deutschland: seit 2008 Mitglied des Vorstandes; 

ICLM: 2004–2007 Generalsekretär, seit 2007 Präsident; 

Repräsentant von ICOM u. a. auf der 35. Generalkonferenz 

der UNESCO, 2009; UNESCO-Programm Memory 

of the World: seit März 2009 Mitglied des Marketing-Ausschusses. 

Prof. Dr. Lothar Jordan 


Technische Universität Dresden 

Hermann-Hettner-Gastprofessor 

AKTUELLES 

Der neue Vorstand >> 

Museen sind Lernorte mit der Aura als „Ort der Origina le“. 

Dies ist in einer sich medialisierenden Welt ein Allein stellungsmerkmal. 

Ich verstehe es als Chance, die institutionellen 

Kenntnisse und Erfahrungen der letzten zwei Jahrhunderte 

für die gesellschaftlichen Herausforderun gen 

des 21. Jahrhunderts nutzbar zu machen. Dafür müssen sich 

die Museen konzeptionell öffnen, ohne jedoch ihre klassischen 

Kernkompetenzen zu vernachlässigen: d. h. so viel 

„Event“ wie nötig und so viel inhaltlich-pädagogi sche Arbeit 

wie möglich. Insbesondere regional verortete Museen 

werden sich stärker auch auf bürgerschaft liches Engagement 

stützen müssen. Dafür ist es notwendig, der Bevölkerung 

die Bedeutung museologischer Einrichtungen zu vermitteln. 

Dieser Aufgabe möchte ich mich gern widmen. Auf 

der internationalen Plattform von ICOM sehe ich für mich 

im Feld des sustainable cultural tourism ein Aktionsfeld 

zur stärkeren Vernetzung kultureller Desti na tionen. 

lothar.jordan@gmx.de Foto: Winfried Mausolf 

Die erfolgreiche Arbeit von ICOM Deutschland sollte ausgebaut 

werden: 

1. in Deutschland durch eine Verbesserung der Zusammenarbeit 

mit dem Deutschen Museumsbund und mit anderen 

Institutionen des Kulturerbes; Bild und Ausstrahlung von 

Museen können in dieser Richtung noch gestärkt werden; 

2. durch internationale Projekte, in denen ICOM Deutschland 

eine führende Rolle übernimmt; auch Projekte, an denen 

junge ICOM-Mitglieder verantwortlich beteiligt sind; 

an der Weiterentwicklung des Internationalen Museumstages 

könnte sich ICOM Deutschland führend beteiligen; 

3. durch eine expansive Publikationsstrategie; Zahl und 

Kompetenz der Mitglieder von ICOM Deutschland bieten 

eine hervorragende Basis, noch stärker sowohl grundlegende 

Schriften als auch anregende Diskussionen zu publizieren. 


AKTUELLES 

Foto: privat 

Studium der Ägytpologie, Kommunikationswissenschaft 

und Philologie des Christlichen Orients in München und 

Berlin. Promotion in Ägyptologie an der Universität Wien. 

1995–1997 Volontariat am Roemer-Pelizaeus-Museum, 

Hildesheim; 1997–2000 wissenschaftliche Mitarbeiterin im 

Roemer-Pelizaeus-Museum, Hildesheim; seit 1995 Konzeption 

und Mitarbeit an zahlreichen Ausstellungen zu verschiedenen 

kulturhistorischen Themen wie auch zeitgenössischen 

Kunstprojekten; 2000–2003 wissenschaftliche 

Mit arbeiterin an der Universität München; seit 2000 Durchführung 

zahlreicher Seminare zur Museumsägyptologie; 

2004-2008 Kuratorin am Ägyptischen Museum der Universtität 

Bonn; seit 2009 Ausstellungskuratorin bei den Staatlichen 

Museen zu Berlin im Rahmen des Excellence Clusters 

TOPOI. 

Mitglied im Internationalen Ägyptologenverband; seit 

1996 ICOM-Mitglied und Mitglied von CIPEG; seit 2007 

Generalsekretärin von CIPEG. 


Foto: privat 

Dr. Franziska Nentwig 


Stiftung Stadtmuseum Berlin 

Generaldirektorin und Vorstand der Stiftung 

gendir@stadtmuseum.de 

Studium an der Musikhochschule „Carl Maria von Weber 

Dresden“; Dissertation an der TU Dresden. 

Langjährige Tätigkeit im Deutschen Hygiene-Museum 

als Vorstandsreferentin; bis 2006 Direktorin des Bachhauses 

Eisenach und Geschäftsführerin der Bachhaus Eisenach 

gGmbH; seit 2006 Generaldirektorin und Vorstand der 

Stiftung Stadtmuseum Berlin. 

Vorstandsmitglied im Landesverband der Museen zu 

Berlin e. V.; Mitglied in mehreren Beiräten von Museumsinstitutionen. 

Dr. Gabriele Pieke 


Staatliche Museen zu Berlin, Stiftung 

Preußischer Kulturbesitz 

Ausstellungkuratorin 

gabriele.pieke@topoi.org 

Der neue Vorstand >> 

Etwa 45 Prozent aller Museen in Deutschland verfolgen 

volkskundliche, heimatkundliche oder stadt- und regionalgeschichtliche 

Themenschwerpunkte. Sie generieren jedoch 

weniger als 15 Prozent der Gesamtbesucherzahl aller Museen. 

Wie können insbesondere Stadtmuseen ihre Bedeutsamkeit, 

ja ihre Unverzichtbarkeit, für ein funktionierendes 

Gemeinwesen unter Beweis stellen? Was sollen und können 

heute Stadtmuseen in einem sich verändernden, urbanen 

Umfeld leisten? Dies sind Fragen, zu denen auch das Stadtmuseum 

Berlin „seine“ Antwort(en) sucht. Die Stiftung 

Stadtmuseum Berlin, die mehrere Museen umfasst, arbeitet 

an einem neuen stadt- und kulturgeschichtlichen Profil. 

Der Austausch mit anderen Stadt- und Regionalmuseen ist 

dabei sehr wichtig – wie ich ebenso glaube, dass Erfahrungen 

des Stadtmuseums Berlin auch anderen Einrichtungen auf 

vielfältige Weise dienen können. Ich habe daher kürzlich 

die Aufnahme in das International Committee for the 

Collections and Activities of Museums of Cities (CAMOC) 

beantragt. Im deutschen ICOM-Vorstand werde ich mich 

besonders für den Gedanken- und Ideentransfer zwischen 

Museen für Stadt- und Regionalgeschichte auf ICOM-Ebene 

einsetzen. 

Aktive Vermittlungsarbeit auch in einem kulturpolitischen 

Kontext gilt seit jeher als eine zentrale Aufgabe von Museen, 

die einen ganz eigenen gesellschaftlichen Beitrag leisten. 

Derzeit sehen wir uns mit einer sich stark wandelnden 

Medienlandschaft und Facebook-Gesellschaft konfrontiert, 

die neue Herausforderungen für Sammlungen und 

Museen mit sich bringen. 

Auch in meiner eigenen Arbeit kommt – neben der Förderung 

von Museumsnachwuchs – dem Aspekt der kreativen 

Kulturvermittlung ein besonderer Schwerpunkt zu, wobei 

mir insbesondere die Belange kleinerer Museen und Fachsparten 

wichtig erscheinen, die häufig unter unzureichenden 

Infrastrukturen leiden und nur ungenügend in Netzwerke 

eingebunden sind. 

Als mitgliederstärkstes Nationalkomitee trägt ICOM 

Deutschland eine besondere Verwantwortung im Rahmen 

der internationalen ICOM-Tätigkeiten. Als Verantwortliche 

für ein internationales Fachkomitee in ICOM 

möchte ich die derzeit anstehenden Entwicklungen im 

strukturellen und administrativen Bereich des Weltverbandes 

ICOM mitgestalten.

Foto: privat 

Dr. Beate Reifenscheid-Ronnisch 


Ludwig Museum, Koblenz 

Direktorin 

beate.reifenscheid@ludwigmuseum.org 

1980–1985 Studium der Kunstgeschichte, Literaturwissenschaften 

sowie Publizistik; 1984 Auslandsstudium an der 

Universidad de Complutense in Madrid; Abschluss: Magister 

Artium; 1985–1988 Promotionsvorbereitungen zum 

Thema „Raffael-Rezeption in Almanachen und Taschenbüchern 

der Romantik und der Biedermeierzeit 1798–1848“ 

Promotion 1988; von 1983–1985 Stipendiatin des Cusanuswerks, 

Bonn; 1985–1988 Promotionsstipendiatin. 

Volontärin am Saarland-Museum, Saarbrücken; 1992– 

1997 Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Saarland Museum: 

Leitung des Grafischen Kabinetts sowie der Öffentlichkeitsarbeit, 

zahlreiche Ausstellungsprojekte; seit 1997 

Leitung des Ludwig-Museums Koblenz, 2002–2004 Leitung 

der beiden Städtischen Museen in Koblenz; Kuratorin 

für zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland; seit 

1991 Lehraufträge an der Universität des Saarlandes, Universität 

Hildesheim sowie seit 2000 an der Universität Koblenz-Landau. 

ICOM Mitglied seit 1990; IKT-Mitglied 1994–1999; 

Beirat des Künstlerhauses Schloß Balmoral, 2000–2002. 

Management-Studium an der EAP – Europäische Wirtschafts 

hochschule (heute ESCP Europe); Maîtrise (Magister) 

der Völkerkunde in Straßburg (Frankreich); Promotion 

in Soziologie, Karlsruhe. 

Von 2000–2006 tätig in Karlsruhe im Bereich der Besucherforschung, 

zuerst als wissenschaftliche Mitarbeiterin 

des Instituts für Soziologie der Universität Karlsruhe (TH), 

dann als freiberufliche Mitarbeiterin des Zentrum für Evaluation 

und Besucherforschung (ZEB). Von 2006–2008 

wissenschaftliche Leiterin des ZEB am Badischen Landesmuseum 

Karlsruhe. Selbständig seit 2008. 

Vorstandsmitglied von ICOM Deutschland seit 2009; 

Mitglied von ICOM CECA; Mitglied in der Projektgruppe 

Plattform 2012 von NATHIST. 

AKTUELLES 

Bei ICOM möchte ich mich für die Kontinuität der wissenschaftlichen 

Arbeit und Vernetzung einsetzen. ICOM 

bietet eine hervorragende Basis für eine immer wieder zu 

fordernde Sensibilisierung für die wissenschaftlichen Kriterien 

musealer Arbeit und dies insbesondere gegenüber den 

Mechanismen des schnelllebigen Kunstmarktes. Dies betrifft 

insbesondere den Bereich der gefälschten Werke, jener, die 

restituiert werden müssen und diejenigen, deren Wertigkeit 

möglicherweise noch nicht erkannt wurde. Hier liegt eine 

wichtige Naht- und Schnittstelle von ICOM, die es in den 

nächsten Jahren durch Kommunikation und enge Zusammenarbeit 

positiv zu besetzen gilt. Darüber hinaus möchte 

ich mich bei ICOM für einheitliche Standards und eine 

transparente Vernetzung sowie Hilfestellung jeglicher Art 

einsetzen. 

Dr. Stéphanie Wintzerith 


Evaluation für Kultureinrichtungen, Karlsruhe 

swi@wintzerith.de Foto: privat 

Für mich ist ICOM Deutschland vor allem die berufliche 

Vertretung der deutschen Museumsprofis weltweit sowie auf 

nationaler Ebene. Es ist zudem ein wichtiges Bindeglied 

zwischen der zentralen Organisation in Paris und den 

ICOM-Mitgliedern in Deutschland. So soll unser nationales 

Komitee nicht nur aufgrund seiner Mitgliederzahl innerhalb 

der internationalen Organisation an Einfluss gewinnen, 

sondern auch durch verstärktes Engagement und 

aktive Vernetzung. Zusammen mit dem Vorstand möchte 

ich diese Vernetzung stärken und die Kooperation mit anderen 

Komitees unterstützen oder mitinitiieren, so dass die 

Mitglieder den internationalen Austausch stärker pflegen 

können. Ein weiteres Anliegen ist es mir, die Nachwuchskräfte 

in den Museen und bei ICOM nach Kräften zu unterstützen 

– ihre Stimme sollte noch deutlicher zu hören sein. 

RÜCKBLICK 


Exotik, Abenteuer und Familienatmosphäre – die ICOM-Generalkonferenz vom 7. bis 

12. November 2010 in Schanghai hatte von allem etwas, darin sind sich die deutschen 

Teilnehmer einig. Rund 3600 Museumsexperten aus 122 Ländern, Regionen und internationalen 

Organisationen sollen die Gelegenheit zum Gedankenaustausch genutzt 

haben. Stéfanie Wintzerith berichtet über die Höhepunkte des Post-Expo-Events 

und Katharina Fibig gibt einen Eindruck von der Konferenz-Tour, die sie vorab in mehrere 

chinesi sche Städte geführt hat. 

Stéphanie Wintzerith 


Foto: Stéphanie Wintzerith

Eine Reihe von „Fabelwesen“ bewacht 

das Shanghai Museum. Sie stehen Spalier 

vor dem Gebäude, dessen Architektur 

viele Symbole des alten Chinas 

in Stein, Form und Motiv enthält, und 

üben ihre Funktion als Beschützer aus. 

Besucher werden hineingelassen, böse 

Geister dagegen sollen davon abgehalten 

werden, das Gebäude zu betreten 

und in den großartigen Sammlungen 

ihr Unwesen zu treiben. Die 

22. Ge neralkonferenz von ICOM fand 

in Schang hai statt, zwar nicht im 

Shanghai Museum, doch dieses Bild 

kommt mir immer als erstes in Erinnerung. 

Wir wurden mit offenen Armen empfangen. 

Wir wurden mit unglaublicher 

Freundlichkeit willkommen geheißen, 

umsorgt und als Ehrengäste behandelt. 

Die Würdenträger kamen zur Begrüßung 

und die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien 

waren ein Florileg 

dessen, was die chinesische Kultur zu 

bieten hat – auf höchstem Niveau. Die 

Welt der Museen zu Gast in China verdient 

eine Prestigeveranstaltung. Es war 

deutlich, wie wichtig dieses Ereignis 

für China und für die chinesischen Museen 

war und wie eifrig man dort um 

die Anerkennung der Welt bemüht war 

– um die hintergründigen Motive zu 

erkennen, muss man wohl Sinologe oder 

Kenner sein. 

Foto: Stéphanie Wintzerith 

Das World Expo Gelände wurde zu 

einem exklusiven Tagungsort 

In den empfohlenen Hotels stand mindestens 

ein Freiwilliger zur Verfügung 

und konnte den Tagungsteilnehmern 

organisatorische und andere Fragen 

beantworten, vor allem auch Adressen 

in chinesischer Schrift auf Zettel 

schreiben. Eine Armada von Bussen 

brachte uns von den Hotels zum Expo-Gelände, 

von dessen Eingang zum 

eigentlichen Tagungsgebäude. Und 

wie der zurück. Eine unglaublich große 

Gruppe Freiwilliger, sehr freundlich 

lächelnd in ihren orange nen Poloshirts, 

schwang ihre Schildchen und 

zeigte uns den Weg. Wir konnten einfach 

nicht verloren gehen. Wir konnten 

allerdings auch keine Frage stellen, da 

kaum einer dieser jungen Menschen 

über genügend Englischkenntnisse verfügte, 

um die Frage zu verstehen oder 

gar eine Antwort zu geben. Was soll’s, 

der gute Wille war da. 

Der chinesische Cerberus nahm die 

menschliche Gestalt der Sicherheitskräfte 

an, und davon gab es reichlich. 

Der Tagungsort war das World Expo 

Center auf dem abgeriegelten Gelände 

der eine Woche zuvor beendeten Expo 

2010. Ohne den entsprechenden Ausweis 

war das Betreten des Geländes 

nicht erlaubt – was etliche Teilnehmer 

RÜCKBLICK 

Das Shanghai Museum vermittelt einen 

Gesamtüberblick über fünftausend Jahre 

chinesischer Geschichte. Aus Anlass der 

ICOM-Generalkonferenz hatte es sich im 

November 2010 besonders geschmückt. 

Der chinesische EXPO-Pavillon, wegen 

seiner Dimension auch „Krone des Ostens“ 

genannt, diente der 22. ICOM-Generalkonferenz 

als Veranstaltungsort (Foto links). 

zu ihrem Leidwesen mehrere Tage lang 

zu spüren bekamen (die Verhandlungen 

waren zäh, aber sie kamen rein!). 

Mensch, Tasche, Identität und Gültigkeit 

der Zutrittsgenehmigung wurden 

jeden Morgen streng kontrolliert, man 

übte sich in Geduld und pflegte den 

Kontakt mit den Kollegen – das Seufzen 

über die Kontrolle ist ein wunderbares 

Thema, um Gespräche anzuregen. 

Da der Security-Checkpoint für 

den Massenandrang der Expo konzipiert 

wurde, waren die Schlangen nicht 

allzu lang. Dann gab es noch den eigentlichen 

ICOM-Teilnehmerausweis, 

auch der mit Passbild und entsprechendem 

Chip ausgestattet. Bei jedem 

Eintritt ins World Expo Center wurde 

kontrolliert. Es versteht sich von selbst, 

dass sämtliche Bewegungen auf dem 

gespenstisch leeren Gelände mit dem 

Bus zu geschehen hatten, Fußgänger 

seien durch die Abräumarbeiten zu gefährdet 

gewesen. 

Die erste Museums-Fachmesse Chinas 

wurde anlässlich der ICOM-Konferenz 

ausgetragen und dauerte drei 

Tage. Das Interesse der chinesischen 

Kollegen war so groß, dass gelegentlich 

der Eindruck entstand, die Messe 

sei das eigentliche Event und die Generalkonferenz 

nur Rahmenprogramm. 

An zwei Tagen wurden uns zu Ehren 

drei Pavillons der Expo noch einmal 


RÜCKBLICK 

Die chinesischen Gastgeber waren stets 

bemüht, den Kongressteilnehmern mit 

mehrsprachigen Hinweisschildern, 

Schepers 

Prospekten und Programmheften die 

Orientierung zu erleichtern. So konnte 

Wolfgang 

keiner auf dem weitläufigen Expo-Gelände 

verloren gehen. Foto: 

Respecting Cultural Heritage for 

our Common Future 

Die Konferenztour fand vom 30. Oktober 

bis 5. November 2010 statt und wurde von 

ICOM Europe in Kooperation mit ICOM 

China und ICOM Deutschland veranstaltet. 

Sie führte nach Xi’an, Luoyang, Kaifeng 

und Zhengzhou. 

Katharina Fibig 

Gefragt, wie es denn in China war, antworte 

ich zunächst einsilbig – abenteuerlich. Ich hatte 

sehr vielfältige Eindrücke. Aber eigentlich 

stimmt „abenteuerlich“ gar nicht, zumindest 

nicht, was die Organisation betrifft. Denn unsere 

Partner in den Provinzen Shaanxi und 

Henan waren formvollendete Gastgeber und 

überließen nichts dem Zufall. Nachdem geklärt 

war, wer die Vorbereitung für unsere 

Ankunft anstelle des plötzlich verstorbenen 

Zhao Jianwen übernehmen würde, entstand 

keinerlei weitere Unsicherheit, die für Aufregung 

hätte sorgen können. 

Dies war mein erster Flug nach China, besser 

auf den asiatischen Kontinent überhaupt, mir 

war also alles sehr neu. Unseren Reiseteilnehmern 

zumeist auch, sie kamen alle aus 

Eu ropa. Im Zug nach Zhengzhou wurden wir 

von der Ansagerstimme angesprochen: „Hope 

you are in a travelling mood?!“ Wir konnten 

alle antworten: „Yes, we are!“ Das reichhalti ge 

Programm und die ebenfalls reichhaltigen 

Mittag- und Abendessen waren eng getak- 


geöffnet, der Footprint Pavilion, das 

Expo-Museum und der China Pavilion. 

Die anderen Pavillons wurden 

in einer erstaunlichen Geschwindigkeit 

bereits geleert und teilweise abgetragen, 

wir erhaschten darauf einen 

Blick beim Vorbeifahren. Es ist ein unglaubliches 

Privileg gewesen, diese Pavillons 

quasi menschenleer im Vergleich 

zum Massenandrang der Expo sehen 

zu können, wovon auch zahlreiche 

Landsleute mit großem Stolz und anhalten 

dem Blitzgewitter Gebrauch machten. 

ICOM zwischen Weltverband und 

Freundeskreis 

Das formale Leben einer Weltorganisation, 

die nach französischem Vereinsrecht 

strukturiert ist, geht schon 

seine eigenen Wege. Dabei sind die Kulissen 

– das pulsierende Leben – meistens 

spannender als die eigentlichen 

offiziellen Ereignisse. Der gesamte Verband 

mitsamt dem Sekretariat wird inoffiziell 

tausendmal neu erfunden, neu 

gestaltet und neu erklärt – und bleibt 

doch bestehen. Vorstände verbünden 

sich, internationale Komitees schließen 

sich zusammen, man tagt ge meinsam, 

trifft sich, entwickelt neue Kooperationsmöglichkeiten 

und erweitert Netzwerke. 

Man wird geehrt oder über- 

Foto: Stéphanie Wintzerith 

reicht repräsentative Geschenke. Man 

wird gewählt oder abgewählt, man 

geht wählen oder hält nach den Ergebnissen 

Ausschau. Junge Mit glie der können 

endlich den alten Ha sen der Vereinspolitik, 

deren Namen sie schon so 

oft gehört haben, ein Gesicht zu ordnen. 

Sie versuchen zu verstehen, wie 

das Riesenschiff ICOM manöv riert 

wird, was es leisten kann, welche Sandbänke 

es umschiffen muss und wo die 

Klippen stehen – bzw. wel che Entfernung 

von diesen Klippen als sicher gilt. 

Um die Funktionsweise und Mechanismen 

des Weltverbandes zu verstehen, 

muss man unbedingt mehrere Generalkonferenzen 

mitgemacht haben, 

ja sich aktiv daran beteiligen. ICOM, 

eine große Organisation. ICOM, eine 

große Familie. ICOM, ein Freundeskreis. 

Der gemeinsame Nenner ist und 

bleibt das Museum, die Leidenschaft 

für das kulturelle Erbe, die Institution 

und seine Funktionen. Die Vielfalt 

drückt sich in allen Variationen aus 

– Land, Fachgebiet, Aufgabenbereich, 

Vorlieben – und doch überragt das 

Gefühl, gemeinsam etwas bewegen zu 

können. Die geballte Energie, die hier 

gebündelt auftritt, entfaltet sich vorzug 

sweise … in der Kaffeepause. Es 

geht um den Austausch zwischen den 

Kollegen, den Austausch mit anderen 

Fachrichtungen, den Austausch zwi-

Foto: Leif Pareli 

schen den Ländern. Die Vorträge liefern 

Gesprächsthemen und eine Plattform, 

um Ideen, Fakten und An regungen zu 

kommunizieren. Sicher sind sprachliche 

Schwierigkeiten nicht immer zu 

überwinden. Man denke an die Übermacht 

des Englischen, das die zwei 

anderen offiziellen Sprachen Französisch 

und Spanisch immer mehr in den 

Schatten stellt. Sicher herrscht auch 

nicht immer Einigkeit – zum Glück! 

Und doch bewirken diese Tagungen, 

so erschöpft man danach sein mag, 

einen großen Motivationsschub. 

Erstmals wird ein deutscher Kandidat 

zum Präsidenten gewählt 

Während der Generalkonferenzen finden 

traditionell die Wahlen statt, für 

die Vorstände einiger internationaler 

Komitees sowie für den Weltverband. 

Zum ersten Mal wurde ein elektronisches 

System eingeführt, das die Verbandswahlen 

sicherer und die Auswertung 

schneller gestalten sollte. Es 

klang anfangs schon etwas kompliziert, 

hatte dann aber ganz gut geklappt, 

so der allgemeine Eindruck der 

wahlberechtigten Delegierten. Es hat 

sich schon herumgesprochen: „Wir 

sind Präsident“, könnten die Deutschen 

sagen, denn „unser“ Kandidat Hans- 

Martin Hinz ist zum neuen Präsiden- 

ten von ICOM gewählt worden. Dem 

offiziellen Charakter des Zeremoniellen 

zum Trotz brach bei der Verkündung 

der Wahlergebnisse ein regelrechter 

Jubel aus – nicht nur im Deutschen 

Komitee –, so dass selbst ein französischer 

Staatspräsident a. D., namentlich 

Jacques Chirac, weitere Minuten 

warten musste, um seine Abschlussrede 

beginnen zu können. 

Die Generalversammlung, laut Statuten 

das oberste Organ des Vereins, 

soll Entscheidungen treffen. Sie wurde 

gebeten, (möglichst diskussionslos) die 

vorgelegten Dokumente abzusegnen 

und die eingereichten Resolutionen 

nach bloßem Vorlesen zu beschließen. 

Ein demokratisches Verfahren sieht 

anders aus, dachten einige Delegierte, 

die auch das Wort ergriffen und ihre 

Bedenken äußerten – ohne spürbaren 

Erfolg. Ob wohl die Stereotypen, die 

man üblicherweise mit den Verfahren 

im Gastland verbindet, doch durchschimmerten? 

Nein …! Schuld war 

allein der straffe Zeitplan. 

Die Fachtagungen der internationalen 

Komitees 


Wer seine ganze Aufmerksamkeit den 

Formalien der Vereinsordnung widmete, 

verpasste allerdings viel. Denn 

so ganz nebenbei gab es ja auch viele 

RÜCKBLICK 

Hans-Martin Hinz wurde als erster 

deutscher Kandidat zum ICOM-Präsidenten 

gewählt (Foto links). Die Begeisterung im 

Saal über dieses Wahlergebnis führte dazu, 

dass der frühere französische Präsident 

Jacques Chirac seine Rede erst mit 

Verzögerung halten konnte. 

tet. Für diesen Bericht beschränke ich mich auf 

den musealen Bereich. Auch wenn für mich 

persönlich der Kontakt und die Gespräche mit 

den anderen Reiseteilnehmern über unsere 

Herkunft und unser Tun wichtiger waren. 

Auf den bisherigen ICOM-Europe-Touren 

ha be ich immer, trotz anfänglicher Ängste 

und Vorbehalte gegenüber den bereisten 

Ländern, gelernt, offen zu sein und gern wiederzukommen. 

Ich war jedes Mal positiv 

überrascht, so auch dieses Mal. Während der 

Führungen durch die Museen sind mir Objekte 

ins Auge gefallen, die in weiterem Sinne 

mit Gastfreundschaft, Netzwerken und 

Kommunikation zu tun hatten. Sie haben in 

mir ein angenehmes Gefühl von Gemeinsam 

keit geweckt. 

Das Guanzhong Folk Art Museum ist ein 

besonderes Museum, weil ein Privatmann 

hier Alltagsgegenstände aus dem ländli chen 

Bereich zusammengetragen hat – diese Art 

des Sammelns ist nicht sehr verbreitet in 

China. Der Eigentümer Wang Yangchao empfing 

uns warmherzig und erzählte mit viel 

Stolz davon, wie sein Museum die Minderheiten 

zusammenbringe. Es zeigt vierzig Höfe, 

gebaut während unterschiedlicher Perioden, 

aus den verschiedensten Regionen Shaanxis. 

Wir wurden auf Pfähle aufmerksam gemacht, 

die entlang aller Wege aufgestellt 

sind. Sie sind mit Tier- und Menschenmotiven 

versehen und dienten dazu, die Pferde 

der Gäste des Hausherren anzubinden. So 

repräsentieren sie in ihrer Vielzahl den Sta- 


RÜCKBLICK 

Das Programm der 22. ICOM-Generalkonferenz 

war dicht gedrängt, so dass 

zahlreiche Veranstaltungen nur parallel 

stattfinden konnten. Darüber hinaus 

nutzten viele internationale Komitees die 

Gelegenheit, auch ihre Jahrestagungen 

abzuhalten. Foto: COMCOL 

Foto: Katharina Fibig 

tus und Reichtum des Besitzers – je mehr 

Pfähle, umso mehr Besuch. 

Der Löwe im Eingangsbereich des Shaanxi 

History Museum ist ein Symbol: Er steht 

und stand für Stärke und Überlegenheit. In 

China, wo es zu keiner Zeit Löwen gab, benutzten 

die Dynastien ihn als Geschenk. Dieser 

gehörte der Mutter der einzigen Herrscherin 

Wu Zetian. Hier im Museum soll kei ne 

Tafel mit Wegweisern von ihm ablenken, daher 

sind die Besucher oft irritiert. Was soll so 

ein großer Löwe darstellen? Er ist in einer 

ausländischen Technik hergestellt, die die Verbundenheit 

der Kulturen zeigt. Wir sahen 

auch das älteste Stück Papier der Welt. Es ist 

weich und grob beschaffen. Daher vermutet 

man, dass es zum Einwickeln benutzt wurde. 

Später erst änderte man die Verarbeitungstechnik 

leicht und erfand somit das 

Schreibpapier – in Lily Wangs Augen Chinas 

größter Beitrag zur Weltkultur. 

Auf der Rundfahrt durch die themenparkartig 

neu gestaltete Stadt Kaifeng wurden 


Fachtagungen. Die Generalkonferenz 

stand unter dem Motto „Museums 

for Social Harmony“. In asiati schen 

Kulturen fasst der Begriff social harmony 

weit mehr als die platte Übersetzung 

„soziale Harmonie“ es ahnen 

lässt. Nur was genau? In vielen Komitees 

herrschte zunächst Ratlosigkeit, 

als sie ein Thema für ihre Tagung 

suchten, das sich an das Motto anlehnen 

sollte. Die meisten Komitees tagten 

im World Expo Center, einige hatten 

die Gelegenheit, anderswo zu tagen 

und dadurch zumindest ein Museum 

in Schanghai besser kennenzulernen. 

Allerdings waren sie etwas abgeschottet 

vom allgemeinen Geschehen. 

Neben Plenarveranstaltungen und 

Fachtagungen fanden zahlreiche Ereignisse 

statt, zu viele, um alle absolvieren 

zu können. Zur Auswahl standen 

Parallelveranstaltungen, Sitzungen und 

Treffen, spontane oder geplante Termine, 

Empfänge und Einladungen zum 

Abendessen. Plenarsitzungen, die CE- 

CA-Tagung – inklusive meines Vortrages 

–, ein Workshop zu Gast bei 

NATHIST, die A. Wittlin and S. Weil 

Memorial Lectures, der Empfang bei 

der Alliance Française, die Wahlen, die 

Sitzungen des Advisory Committee 

(als Zuhörerin) und des Strategic Plan 

Committee (als aktive Teilnehmerin) 

standen auf meinem Terminplan. 

Zahlreiche Museen boten Einblick 

in die chinesische Kultur 

Bei dem dichten Programm blieb wenig 

Zeit, Museen und Sehenswürdigkeiten 

in Schanghai zu besichtigen. 

Beneidenswert, wer früher anreisen, 

länger bleiben oder sogar eine der Konferenztouren 

machen konnte. Der Exkursionstag 

bot dafür reichlich Gelegenheit, 

in die chinesische Kultur 

einzutauchen. Ich hatte die Exkursion 

nach Hangzhou gebucht. Wir wurden 

wie gewohnt kontingentiert und auf 

Busse verteilt, die uns im Konvoi (mit 

Polizeibegleitung) in eine Kleinstadt 

– mit weniger als sechs Millionen Einwohnern 

ist von einem Dorf die Rede 

– der Nachbarprovinz brachten. In 

etwa drei Stunden Fahrt konnten wir 

uns mit unseren Nachbarn reichlich 

austauschen, China, Stadt und Land 

betrachten und dem Informationsfluss 

unserer Reisebegleiterin lauschen. Wir 

hatten genau dreißig Minuten, um im 

Schnellschritt mit Führung durch das 

Nationale Teemuseum zu eilen. Wie 

man Langnasen, dazu auch noch Museumsspezialisten, 

die an jeder Vitrine 

hängenbleiben oder genüsslich im Museumsshop 

Souvenirs einkaufen wollen, 

rechtzeitig wieder in den Bus bekommt, 

ist selbst dem besten Touris tenführer 

noch ein Rätsel.

Nach dem Mittagessen – unverfälscht 

chinesisch, endlich befreit von 

westlichen Großstadteinflüssen – in 

einem Restaurant inmitten der Teeplantagen 

stand ein zweites Museum 

auf dem Programm, das Porzellanmuseum. 

Auch hier wurde uns exakt eine 

halbe Stunde (mit Führung) zugeteilt 

und auch hier verhielt sich die Gruppe 

äußerst undiszipliniert, völlig unasiatisch. 

Das dritte Museum einige 

Kilometer weiter war das Chinesische 

Seidenmuseum, nun ahnen Sie schon, 

wie dieser Besuch vonstatten ging. Für 

den Rückweg musste die tagsüber eingehaltene 

Sitzordnung in den Bussen 

zwecks Verteilung auf die jeweiligen 

Hotels geändert werden. Ein Kraftakt 

der Organisation. Jedenfalls kamen 

wir alle in Schanghai wieder an, meines 

Wissens ist keiner in einem der Museen 

vergessen worden. So haben wir 

selber erlebt, wie sich asiatische Touristengruppen 

im Tourenmarathon 

fühlen könnten, und obwohl nur die 

wenigsten von uns in der Lage waren, 

sich dem chinesischen Besuchsverhalten 

anzupassen, werden wir sicherlich 

mehr Verständnis für diese bis dato 

eher verschmähte Gruppe aufbringen. 

3.600 Teilnehmer waren angemeldet, 

so die Meldung der Organisatoren. 

Die Zahlen liegen mir nicht vor, 

doch könnte schätzungsweise etwa 

die Hälfte davon aus China stammen. 

Schade, dass wir dennoch so wenige 

Möglichkeiten hatten, mit ihnen in 

Kontakt zu treten – was nicht allein 

an sprachlichen Schwierigkeiten lag. 

Denn in der Regel verschwanden die 

meisten trotz Simultanübersetzungen 

aus den Tagungsräumen, sobald die 

offiziellen Begrüßungsreden bzw. der 

Vortrag ihres Landsmannes zu Ende 

waren. So schien es mir zumindest, 

aber vielleicht trügt dieser Eindruck. 

Jedenfalls möchte ich mich für alle 

Eindrücke, Anregungen, Kontakte 

und Freundschaften, motivierende 

Worte und auf den Punkt gebrachten 

Kritiken, für die ganze Energie einer 

weltweiten Tagung und für das unglaubliche 

Erlebnis, auch bei dieser 

Generalkonferenz von ICOM dabei 

gewesen zu sein, ganz herzlich bedanken. 

Es was ein fantastischer Motivationsschub. 

Xie xie 1 . 

1 Chinesisch für „danke“. 


Dr. Stéphanie Wintzerith ist selbständige 

Besucherforscherin. Sie führt Besucherbefragungen 

und Evaluationen auf nationaler 

und internationaler Ebene für Museen und 

weitere Kultureinrichtungen durch. Sie ist 

Mitglied des Vorstands von ICOM Deutschland 

und des Strategic Plan Committee von 

ICOM; swi@wintzerith.de. 

RÜCKBLICK 

Am Ende der Abschlusszeremonie übergab 

das chinesische Organisationsteam die 

ICOM-Flagge an die brasilianische 

Delegation. Die ICOM-Vertreter Brasiliens 

luden herzlich zur 23. ICOM-Generalkonferenz 

2013 nach Rio de Janeiro ein. 

wir zu einem Spaziergang über eine Brücke 

eingeladen, die über und über mit Chrysanthemen 

geschmückt war – das zehnte Chrysanthemen-Fest 

dieser Art. Man vermittelte 

uns die zentrale Bedeutung des Wassers hier: 

Die Stadt wurde beim Herannahen eines 

Feindes im Kampf überflutet. Dann hielten 

wir an einem alten und authentischen Club 

für Händler, der Shanshangan Business Hall. 

Einleitende Worte zum Gebäude wurden vor 

einer Mauer gesprochen, auf der sich ein Emblem 

mit in sich verschlungenen Drachen 

befindet – sie stellen das Netzwerk der Mitglieder 

dar. Im City Museum von Kaifeng erfuhren 

wir dann, dass man gerade dabei ist, 

das Panoramabild einer Festszene am Fluss, 

das man in vielen Museen auch als Modell 

und als Relief ausstellt, in die Realität umzusetzen. 

Wir standen vor einer Veranschaulichung 

mit blinkenden Lichtern. Dazu hieß 

es: „Die Karte zeigt, wie die fünf Flüsse, als es 

noch keine Flugzeuge und Autos gab, die 

Leute zusammenbrachten.“ 

„Xie xie“ 

Katharina Fibig studierte Europäische Ethnologie 

und Gender Studies in Berlin. Sie arbeitete 

für das Deutsche Historische Museum 

und das Museum Neukölln. 2006–2010 assistierte 

sie dem Präsidenten von ICOM Europe, 

Dr. Udo Gößwald. In dieser Position half 

sie, u. a. Kon ferenztouren zu organisieren; 

katharina.fibig@t-online.de. 


RÜCKBLICK 

„Nun hab’ ich’s.“ – Die Ethik des Sammelns 

Ohne Sammlung kein Museum: Selbstverständliche Erkenntnis, die unter dem Diktat 

von Zeitgeist, Eventkultur und Sparzwang leicht vergessen werden könnte. Doch 

die Museumsexperten hielten auf der Jahrestagung „Die Ethik des Sammelns“ von 

ICOM Deutschland geschlossen dagegen: Soll unsere Gesellschaft nicht in Amnesie 

verfallen, ist stetige Arbeit am Gedächtnis unserer Kultur und damit an den Sammlungen 

der Museen unabdingbar – über die geeigneten Konzepte und Strategien haben 

die Teilnehmer lebhaft diskutiert. 

Stéphanie Wintzerith 


Foto: Andreas Praefcke

„Nun hab’ ich’s.“ Der Satz ist kurz und sachlich. Er wurde in einem milden 

Ton fast nebenbei ausgesprochen. Die Betonung lag auf dem Ich. Doch ist er so 

aussagekräftig, dass er der eigentlichen Überschrift der Tagung beinahe die Schau 

stehlen könnte. „Die Ethik des Sammelns“ war das Thema der Jahrestagung von 

ICOM Deutschland. Der Internationale Museumsrat ICOM hat sich schon seit 

Jahrzehnten für ein ethisches Verhalten in und von Museen eingesetzt und sich 

der Herausforderung gestellt, weltweit geltende Richtlinien zu formulieren: Die 

Ethischen Richtlinien für Museen von ICOM. Sammlungen als Bestandteil des 

Museums unterliegen selbstverständlich auch ethischen Regeln. Die Themen reichen 

von den großen Prinzipien über (ethisches) Verhalten in der Museums praxis 

und beim Erwerb neuer Sammlungsobjekte bis hin zu ihrer potentiellen 

Abgabe. 

Am Anfang steht die Sammlung. Sie ist das Fundament jeglicher Museumsarbeit, 

denn ein Museum ist per definitionem – so steht es in den Ethischen Richtlinien 

für Museen von ICOM – eine Einrichtung, die „materielle und immaterielle 

Zeugnisse von Menschen und ihrer Umwelt beschafft, bewahrt, erforscht, 

bekannt macht und ausstellt“, also eine Sammlung aufbaut, pflegt und bearbeitet. 

Allerdings ist sie nicht der Zweck eines Museums an sich. Denn dieser 

besteht darin, Sammlungen und die daraus erlangten Erkenntnisse der Öffentlichkeit 

zur Verfügung zu stellen. Ohne Besucher ist die schönste, vollständigste 

Sammlung einzig für ihren Besitzer wertvoll, der allgemeinen Öffentlichkeit 

dient sie allerdings recht wenig. 

„Nun hab’ ich’s.“ Dem Sammler also alle Ehre, der diesen Satz ausgesprochen 

hat. Der Sammler, ob Privatsammler, Museumskurator oder im abstrakten Sinne 

die Institution Museum, trägt Objekte oder Kunstwerke zusammen, die zusammengehören 

– nach welchen Kriterien auch immer er das definiert. Er bemüht 

sich um den Erhalt dieser Stücke. Etliche Museen verdanken den Grundstock 

ihrer Sammlung der Sammelleidenschaft eines einzelnen Menschen. Jedes Museum 

bekam im Laufe seiner Entwicklung mindestens eine, meistens mehrere „komplette“ 

Sammlungen angeboten – ob zum Kauf, als Schenkung oder als Nachlass. 

Schon die Entscheidung über Annahme oder Ablehnung ist eine ethische. 

Das Spannungsfeld zwischen privater und öffentlicher Sammlung ergibt sich 

aus den unterschiedlichen Logiken des Sammelns. Im Museum sollten die wissenschaftlichen 

Kriterien im Vordergrund stehen, wenn auch subjektive Interessen 

nie komplett auszuschließen sind. Die Sammlungspolitik muss definiert 

und eingehalten, die Neuzugänge müssen immer so dokumentiert werden, dass 

deren Rechtmäßigkeit auch nachvollziehbar ist und die Kontextinformationen 

erhalten bleiben. Private Sammlungen können – müssen aber nicht – dem Geschmack 

und den momentanen Interessen des Sammlers einen größeren, manchmal 

auch entscheidenden Raum lassen. Objekten einer privaten Sammlung haftet 

auch keine Aura der Unveräußerlichkeit an. Der Sammler fängt mit wenigen 

Foto: ICOM Deutschland 

RÜCKBLICK 

Jahrestagung und Mitgliederversammlung 

2010 von ICOM Deutschland fanden 

vom 23. bis 25. September 2010 in der 

Pfeilerhalle des GRASSI Museums für 

Angewandte Kunst in Leipzig statt. Rund 

200 Teilnehmer, neben Museumsexperten 

auch einige Kunstsammler, tauschten sich 

darüber aus, wie Museen auch unter 

erschwerten Bedingungen die essentielle 

Aufgabe des Sammelns ethisch angemessen 

erfüllen können. 

ICOM Deutschland – MITTEILUNGEN 2011 | 23 

Foto: ICOM Deutschland

RÜCKBLICK 

Ausgrabungen sind heute fester Bestandteil 

von Bauabläufen und haben meist 

große Fundmengen zur Folge. Aber wie 

umgehen mit diesen Funden, zumal wenn 

menschliche Knochen darunter sind? Eine 

gute Lösung wurde für die Skelette vom 

Petriplatz in Berlin gefunden, berichtete 

Matthias Wemhoff. Sie lagern nun in einem 

Gruftraum unter der Parochialkirche. 

Foto aus Urheberrechtsgründen in der 

Online-Fassung entfernt. 


Foto: Landesdenkmalamt Berlin / Claudia Melisch 

Bulul, Philippinen, 19. Jahrhundert: Ge- 

schnitzte Holzfiguren, Speere oder Masken 

gelangten in der Vergangenheit als Ethno - 

graphica zahlreich in die Depots deutscher 

völkerkundlicher Museen. Dort fristen sie 

gegenwärtig oft ein sogenanntes „Dublettendasein“. 

Diese „Dubletten“ sind jedoch 

Zeichen für kulturelle Vielfalt und könnten 

von den Museen u. a. dazu genutzt werden, 

Vertreter der Regionen zu Gesprächen über 

Traditionen und Lebensweisen einzuladen, 

stellte Anette Rein als These zur Diskussion. 

Stücken an, er entwickelt sich mit seiner Sammlung weiter, setzt zwischendurch 

andere Schwerpunkte und gestaltet seine Sammlung(en) immer wieder aufs 

Neue. Ob sich der private Sammler an ethische Prinzipien hält, bleibt einzig und 

allein seine Entscheidung. 

„Nun hab’ ich’s.“ Der ganze Stolz des Sammlers liegt in der Betonung auf dem 

Ich. Eine seltene Briefmarke, ein Kleinod eines alten Meisters, der Prototyp einer 

wichtigen Erfindung, ein Objekt, das die Welt veränderte oder dem Alltag ferner 

Zeiten entronnen ist. Was es auch sein mag, es ist herausragend, repräsentativ 

oder einzigartig. Doch damit ist eine gewisse Verantwortung verknüpft, einerseits 

dem Objekt, andererseits – insbesondere für Museen – der Gesellschaft 

gegenüber. Dem ergatterten Sammlungsstück ist der Sammler bzw. das Museum 

verpflichtet, es fachgerecht zu bewahren und zu „nutzen“, in diesem Fall zu 

erforschen und gegebenenfalls auszustellen. Unter ethischen Gesichtspunkten 

sind der Erhalt und die Dokumentation der unzähligen Fundstücke aus der 

präventiven Archäologie alles andere als einfach, erläutert Matthias Wemhoff, 

Direktor des Museums für Vor- und Frühgeschichte in Berlin. Noch problematischer 

ist der angemessene Umgang mit menschlichen Überresten in Ausstellungen 

und Magazinen, denn es gelte, zwischen der Faszination des Publikums, 

der wissenschaftlichen Erforschung und dem Respekt vor dem Verstorbenen 

abzuwägen. 

Das Museum ist verpflichtet, seine Sammlungen in gutem Zustand und möglichst 

ergänzt den kommenden Generationen zu übergeben. Wie aber eine Sammlung 

ergänzen, ohne in die Falle des illegalen Handels zu geraten? Wie eine 

Samm lung sinnvoll ergänzen, wenn man keinen Etat zur Verfügung hat oder 

als Abgabe- oder auch Sammelstelle für archäologische Funde oder vom Zoll 

beschlagnahmte Gegenstände dient? 

„Nun hab’ ich’s.“ Als Seufzer lässt sich dieser Satz ebenfalls aussprechen, nämlich 

genau dann, wenn man nicht weiß, was man mit diesem Objekt anfangen 

soll. Was tun mit den unzähligen archäologischen Funden, die (heute) weder 

wissenschaftlich bedeutend, noch wirklich zuordenbar sind, wie etwa die berühmten 

„Tonscherben“? Was tun mit einer großen Anzahl von Artefakten, 

die sehr ähnlich, aber doch nicht ganz identisch sind? Man denke an naturkundliche 

Sammlungen mit ihren tausenden von Exemplaren einer Insektengattung. 

Man denke an handgefertigte Objekte in den Depots ethnographischer 

Museen. Sie sind alle ähnlich, haben aber doch teils winzige Abweichungen. 

Dubletten aus der Natur oder vom Menschen geschaffen sind Ausdruck der Vielfalt, 

so Anette Rein, ehemalige Direktorin des Museums der Weltkulturen in 

Frankfurt am Main. Reicht das aus, um ihren Verbleib in den Sammlungen zu 

rechtfertigen? Und wo liegt die Grenze zwischen gleich, also verzichtbar, und 

anders, also erhaltenswert? 

Aufgrund der Unveräußerlichkeit von inventarisierten Museumsobjekten werden 

Dubletten längst nicht mehr zwischen Museen ausgetauscht, wie es einst 

zur „sinnvollen“ Ergänzung der Sammlungen Usus war. Auch die Dokumentation 

großer Objektreihen lässt oft zu wünschen übrig – meist aus historischen 

Gründen –, was ihnen nicht gerade den besten Stand in der Sammlung beschert. 

Wäre da eine Verschlankung solcher Bestände möglicherweise ethischer? Oder 

ist das Horten aller Objekte besser, um auch im Notfall noch über „Ersatzobjekte“ 

zu verfügen oder um für zukünftige Forschungsmethoden noch ausreichend 

Material zu erhalten? Wäre eine größere Spezialisierung der Museen 

auf bestimmte Sammlungsthemen vielleicht besser? 

„Nun hab’ ich’s.“ Aber was, wenn ich es nicht mehr behalten will? In der 

deutschen Museumslandschaft löst der Begriff des „Entsammelns“ eine große 

Debatte aus. Der Deutsche Museumsbund (DMB) hat versucht, Klarheit zu 

schaffen und ein ethisches Vorgehen vorzuschlagen, sollte das Thema in einzelnen 

Museen akut werden. Doch selbst innerhalb des Museumsbundes finden 

diese Vorschläge sowohl Befürworter als auch Gegner: Ist entsammeln an sich 

ethisch? Hans Lochmann, Leiter der Geschäftsstelle des Museumsverbandes für 

Niedersachsen und Bremen e. V., präsentierte Kriterien für nachhaltiges Sam-

meln, aber auch Bedingungen für die Abgabe von Sammlungsobjekten: Wann, 

unter welchen Umständen bzw. Voraussetzungen und mit welcher Prozedur 

könnte eine Abgabe vonstatten gehen? 

„Nun hab’ ich’s.“ Legen wir nun die Betonung auf das ’S, wenn es sich aussprechen 

ließe, auf das gesammelte Objekt: Das Museum besitzt eine Sammlung. 

Zu welchem Zweck? Warum überhaupt naturhistorische Sammlungen aufbauen, 

pflegen und erweitern? Für die Forschung, antwortet Volker Mosbrugger, 

Generaldirektor der Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung. Die 

Sammlungen – samt Dubletten – stehen den Forschern zur Verfügung. Ursprünglich 

ging es darum, die Natur zu verstehen: Kennen, um Nutzen zu ziehen. So 

war die Vielfalt, darunter auch die Variationen und Abweichungen vieler Exemplare, 

eine wertvolle Quelle des Wissens. Später verschob sich der Zweck der 

Sammlung auf den Schutz der Natur: Kennen, um schützen und erhalten zu 

können. Heute geht es hauptsächlich darum, das globale System zu verstehen 

und die Nachhaltigkeit zu sichern und zu fördern. Dabei steht die Sammlung 

immer als wertvolles Archiv des Lebens im Mittelpunkt. Sie dokumentiert den 

Wandel der Natur, sie beinhaltet zahlreiche Spezimina, nach denen Arten beschrieben 

wurden. Nun ist ihre Erweiterung durch Arten- und Bodenschutzgesetze 

zur Eindämmung der Biopiraterie gehemmt. Offen bleibt also die ethische 

Frage: Für die Naturforschung die Gesetze der Menschen brechen oder wegen 

dieser Gesetze auf neue wertvolle Erkenntnisse verzichten? Wie kann ein naturkundliches 

Museum ethisch sammeln? 

Lassen wir die Betonung weitergleiten, diesmal auf das Verb: „Nun hab’ ich’s.“ 

Bin ich tatsächlich der rechtmäßige Eigentümer dieses Objektes? Diese Frage 

plagt sicherlich jeden Sammlungsleiter. Die Verantwortung ist groß, die Geldbeträge 

sind beachtlich. Schon bei der Anschaffung der Objekte müssen durch 

Provenienzforschung die Eigentumsverhältnisse lückenlos geklärt werden. Doch 

die Umsetzung dieser wichtigen ethischen Richtlinien gestaltet sich schwierig. 

Verborgenes und Vertuschtes lässt sich nach Jahren des Geheimnisses nicht 

ohne weiteres an den Tag bringen, schon gar nicht, wenn ein Verbrechen bewiesen 

werden muss. Betroffen sind insbesondere Kulturgüter, die als (Kriegs-)Beute 

oder NS-Raub unrechtmäßig entwendet wurden, sowie solche, die aus Plünderungen 

von archäologischen Stätten oder als Diebesgut auf den Markt kamen. 

Im weitesten Sinne könnten also alle Kulturgüter betroffen sein, die den Eigentümer 

wechseln. 

Hilfestellung, erklärte Michael Franz, leistet hier die von ihm geleitete Koordinierungsstelle 

Magdeburg, die Ansprechpartner für Privatleute sowie Museen 

ist. Sie zentralisiert Informationen und führt Datenbanken, in denen Raub- 

oder Diebesgut abgerufen werden kann. Sie verfügt über spezialisierte Juristen, 

um knifflige Rechtsfragen zu klären. Sie trägt dazu bei, auf der politischen Ebene 

Vereinbarungen zu schließen. Sie beschäftigt sich mit den moralisch-ethischen 

Aspekten dieser schwierigen Fragen. Nicht nur die Anschaffungen sondern auch 

der Bestand sind davon betroffen. 

„Nun hab’ ich’s“. Bin ich berechtigt es zu behalten? Forderungen nach Rückgabe 

von Objekten und Werken, die in museale Sammlungen gelangt sind, sind 

die wohlbekannte Spitze des Eisberges. Um Ethik, (einstige) Rechtslagen, Kaufvorgänge, 

Provenienz und Beweise wird gestritten. Die Koordinierungsstelle 

Magdeburg in Zusammenarbeit mit ICOM kann auch hier zu einer ethisch 

vertretbaren Lösung von Einzelfällen beitragen. 

„Nun hab’ ich’s“, jubelt der Käufer. „Hoffentlich rechtmäßig“, denkt er vermutlich 

gleich danach, „und zu einem vernünftigen Preis“. Über Auktionen gelangen 

viele Werke und Objekte aus Privatbesitz in öffentliche Sammlungen. 

Seriöse Auktionshäuser haben relativ gute Möglichkeiten, Provenienzforschung 

zu betreiben, schildert der Frankfurter Auktionator Karl M. Arnold, und ziehen 

beim leisesten Zweifel die Werke zurück. Zudem werden Auktionskataloge 

veröffentlicht, die zur Transparenz beitragen. Andererseits erweist sich der Anonymitätswunsch 

einiger Käufer oder Verkäufer als problematisch für die lückenlose 

Dokumentation der Eigentumsgeschichte des Objektes. Doch kaufen 

RÜCKBLICK 

www.lostart.de Foto: Gerhard Winter 

Naturwissenschaftliche Sammlungen 

sind Archive des Lebens, die auf zahllose 

Fragen Antworten bereithalten. Vor allem 

dort, wo es um Prozesse über einen langen 

Zeitraum geht, können sie dokumentieren, 

was einmal war bzw. was sich wie und 

wohin entwickelt hat. 

Eine der zentralen Aufgaben der Koordinierungsstelle 

ist die Dokumentation von 

Such- und Fundmeldungen zu Beutekunst 

und NS-Raubkunst über www.lostart.de. 

Momentan verzeichnet die Koordinierungsstelle 

in www.lostart.de mehr als 

122.000 detailliert und mehrere Millionen 

summarisch aufbereitete Kulturgüter von 

über 1.100 Einrichtungen und Privatpersonen. 


RÜCKBLICK 


Foto: www.kulturstiftung.de 

Die Kulturstiftung der Länder unterstützt 

deutsche Museen, Bibliotheken und 

Archive bei dem Erwerb bedeutender 

Kunstwerke und Kulturgüter. So förderte 

sie jüngst die gemeinsamen Bemühungen 

des Deutschen Literaturarchivs Marbach 

und der Bodleian Library/Oxford bei dem 

Erwerb der Briefe Franz Kafkas an seine 

Schwester Ottla. Zu dem erworbenen Konvolut 

gehört auch diese Bildpostkarte aus 

Riva am Gardasee vom 7. September 1909. 

Foto: Kunstkammer, Georg Laue, München 

Thomas Olbricht ist leidenschaftlicher 

Kunstsammler. 2010 2010 eröffente er in 

Berlin-Mitte den me Collectors Room zur 

Präsentation seiner in den vergangenen 

25 Jahren zusammengetragen Sammlung. 

Sie umfasst Arbeiten vom Beginn des 

16. Jahrhunderts bis zur jüngsten 

Gegenwartskunst, darunter dieses Paar 

Tödlein aus Buchsbaum, um 1600. 

können Museen nur dann, wenn sie die entsprechenden Budgets dafür haben. 

Reicht es nicht aus, könnte beispielsweise die Kulturstiftung der Länder eingreifen, 

deren zwingendes Prinzip es ist, die Qualität durch Gutachten prüfen 

zu lassen und die Provenienz der Objekte einwandfrei zu klären. Wenn der Preis 

angemessen ist, kann die Stiftung einen Teil des Ankaufspreises übernehmen, 

auch bei einer Auktion. Ethisches Handeln ist natürlich oberstes Gebot, so die 

Generalsekretärin der Kulturstiftung der Länder, Isabel Pfeiffer-Poensgen. 

„Nun hab’ ich’s.“ Auch das erste Wort des Satzes verdient eine Betonung. 

Drei Buchstaben, die auf den Lauf der Zeit und die Vergänglichkeit deuten. 

„Ich“ bin nur zeitweise im Besitz des Objektes. „Ich“ habe es vielleicht von 

einem Vorgänger übernommen und werde es einem Nachfolger übergeben. Die 

Sammlung kann den Sammler „überleben“. Wie ist dann mit ihr umzugehen? 

Soll sie als Ganzes erhalten bleiben, wird sie aufgelöst? Was passiert beispielsweise 

mit dem Nachlass der Künstler? Die Sammlung kann aber auch vom 

Sammler verschenkt oder verkauft werden – sogar an eine grenzüberschreitende 

Kooperation von drei Museen, wie Friedemann Malsch, Direktor des Kunstmuseums 

Liechtenstein, ausführte. Mit welchen Auflagen? Wie gehen die Museen 

damit um? Der ehemalige Direktor der Hamburger Kunsthalle, Uwe M. 

Schneede, schilderte die spannungsreichen Wechselwirkungen zwischen Sammler 

und Museum. 

Der Sammler kann seine Sammlung der Öffentlichkeit aber auch eigenständig 

präsentieren und dabei seinen „Nachfolger“ als Institution Museum ins 

Leben rufen. Ist der Sammler selbst ein Museum, ist die Sammlung langfristig 

angelegt. Doch wer kann schon die Zukunft vorhersagen, wer kann garantieren, 

dass in fünfzig oder hundert Jahren diese Museen weiterhin existieren und 

die Sammlungen, die sie jetzt besitzen, unangetastet – bestenfalls ergänzt – weiteren 

Kuratorengenerationen übergeben wurden? Woran werden wir von den 

kommenden Generationen gemessen – an der Anzahl von Events und Vermietungen 

der Räumlichkeiten oder an den sinnvollen Ergänzungen der Sammlungen? 

Die Begriffe „Ethik“ und „Sammlung“ zusammenzubringen, ist ein ehrgeiziges 

Unterfangen. Prinzipien stehen gelegentlich im Widerspruch zur Praxis. 

Wenn die Ethik leidenschaftliche Debatten auslöst, so entsteht eine Sammlung 

meist mit einer großen Leidenschaft für ihren Inhalt. In beiden Fällen sind absolute, 

allgemeingültige Wahrheiten schwer zu formulieren oder gar einzuhalten. 

Beide zusammen werfen viele Fragen auf. Einige Antworten wurden in den 

zahlreichen Redebeiträgen angeboten – die sich hier in Kurzfassung nur schwerlich 

präsentieren lassen. Dafür lohnt es sich, den angekündigten Tagungsband 

zu lesen. Dass der Bericht der wohldurchdachten Gliederung der Tagung nicht 

folgte, lag an einem kurzen Satz, der wie geschaffen dafür war, hier als roter 

Faden zu dienen. Nun hab’ ich’s. 

Dr. Stéphanie Wintzerith ist selbständige Besucherforscherin. Sie führt Besucherbefra gungen 

und Evaluationen auf nationaler und internationaler Ebene für Museen und weitere 

Kultureinrichtungen durch. Sie ist Mitglied des Vorstands von ICOM Deutschland und des 

Strategic Plan Committee von ICOM; swi@wintzerith.de 


Programm und Abstracts: www.icom-deutschland.de 

Berichterstattung über die Jahrestagung auf Deutschlandradio Kultur, 

25.9.2010: www.dradio.de/dkultur/sendungen/fazit/1281571 

1.10.2010: www.dradio.de/dkultur/kulturpresseschau/fazit/1286818 

Ein Tagungsband ist in Vorbereitung, Bestellschein siehe S. 59.

RÜCKBLICK 

TÄTIGKEITSBERICHT DES PRÄSIDENTEN VON ICOM DEUTSCHLAND FÜR 2009/2010 

Gehalten vor der Mitgliederversammlung am 24. September 2010 in Leipzig 

Die Entwicklung von ICOM Deutschland verlief im Berichtszeitraum erfreulich 

dynamisch. Sowohl hinsichtlich der Mitgliederentwicklung als 

auch mit Blick auf die Aktivitäten des Verbandes. Die Mitgliederversammlung 

des Jahres 2010 fand am 24. September im Rahmen der Jahrestagung 

von ICOM Deutschland zum Thema „Die Ethik des Sammelns“ 

in der Pfeilerhalle des Grassi Museums in Leipzig statt. 

Mitgliederstatistik 

ICOM Deutschland hat derzeit 4.210 Mitglieder (Stand 1.9.2010), damit 

ist von 2005 bis heute einen Zuwachs von ca. 1.500 Mitgliedern 

zu verzeichnen. Das Wachstum setzt sich kontinuierlich fort: In den 

ersten acht Monaten des Jahres 2010 wurden insgesamt 200 neue 

Mitglieder aufgenommen. 

Dieses dynamische Wachstum muss unter verschiedenen Gesichtspunkten 

bewertet werden. Zum einen verleiht es dem Deutschen 

Nationalkomitee als dem stärksten Nationalkomitee von ICOM, gefolgt 

von Frankreich, entsprechendes Gewicht, es sind damit aber 

auch Verpflichtungen und Erwartungen anderer Komitees an eine 

kritische und konstruktive Mitarbeit im Weltverband verbunden. Die 

hohe Zahl der Mitglieder in Deutschland leistet einen nennenswerten 

Beitrag zur Finanzierung des Weltverbandes, zugleich wächst auch 

der Aufwand für die Betreuung der Mitglieder, dem aber eine seit Jahren 

gleichbleibende Personalstärke in unserer Geschäftsstelle kaum 

noch gewachsen ist. In absehbarer Zeit muss ICOM Deutschland auch 

den für die Arbeit des Nationalkomitees verwendeten An teil am Mitgliederbeitrag 

behutsam steigern, um den Aufgaben der Mitgliederbetreuung 

weiterhin gerecht werden zu können. Nach wie vor sind 

die Nationalkomitees die Heimat der Mitglieder, dort treten sie in den 

Weltverband ein und dort haben sie den intensivsten Kontakt mit 

ihm. Und selbstverständlich ist unsere Geschäftsstelle auch die erste 

Adresse für unsere Mitglieder, wenn es darum geht, Wünsche und 

Anregungen vorzutragen oder Informationen über den Weltverband 

einzuholen. 

Mit gewisser Sorge ist aber festzustellen, dass das Interesse an der 

aktiven Mitarbeit im Verband nicht in gleichem Masse steigt, wie die 

Mitgliederzahl. Es ist daher eine vorrangige Aufgabe des Vorstandes, 

für eine intensive Einbindung der Mitglieder, bevorzugt der jungen 

neuen Mitglieder, zu sorgen, um sie dauerhaft zu aktiven Mitgliedern 

zu machen. Ferner müssen wir auf die Qualifikation der Neumitglieder 

achten. So erfreulich das breite Interesse an einer Mitgliedschaft ist, so 

wichtig ist das Festhalten an der professionellen Bindung an die Museumsarbeit. 

ICOM ist ein Berufs- und nicht ein Interessensverband. Wer 

allein den durch den Mitgliedsausweis gewährten Vorteil des freien 

Museumseintritts sucht, hat in diesem Berufsverband nichts verloren. 

Vor diesem Hintergrund streben wir eine Steigerung der Mitgliederzahlen 

mit Augenmaß an, um der Stimme des Verbandes als Vereinigung 

von Museumsprofis auch in Zukunft Gewicht zu verleihen. 

Haushalt 

Im Gesamthaushalt des Jahres 2010 in Höhe von 481.000 Euro (Soll) 

ist auf der Einnahmenseite ein Betrag von 294.500 Euro enthalten, 

der aufgrund der Gebührenfestlegung des Weltverbandes nach Paris 

weitergereicht wird. Weitere Einnahmen entstehen durch die Zuwendung 

des Bundes in Höhe von 92.000 Euro, durch einen Aufschlag 

von ICOM Deutschland auf den Mitgliedsbeitrag sowie durch 

Tagungsgebühren und durch Verkaufserlöse. Die Ausgaben für Personal 

in der Geschäftsstelle, für Honorare für freie Mitarbeit, für Geschäfts- 

bedarf, Reisekosten des Vorstands und der Geschäftsstelle, Website 

und für die Herausgabe der Mitteilungen sind im Vergleich zum Vorjahr 

nahezu unverändert, ebenso die projektbezogenen Ausgaben 

wie Reisekostenbeihilfen für deutsche Mitglieder in internationalen 

Komitees, für die Durchführung der Jahrestagung von ICOM Deutschland, 

für Kooperationsprogramme und für Publikationen. 

ICOM plant für 2011 und 2012 eine weitere Anhebung der Mitgliedsbeiträge 

für individuelle Mitglieder, die sich an der finanziellen 

Leistungsfähigkeit der Staaten, gemessen am Bruttoinlandsprodukt, 

orientiert und für Deutschland jeweils 4 Euro pro Jahr betragen wird. 

Ebenso wird der Beitrag für institutionelle Mitglieder, gestaffelt nach 

der Höhe des Gesamtbudgets der Institutionen, angehoben. Leider 

haben wir wegen der teilweise recht drastischen Erhöhung der Gebühren 

einige institutionelle Mitglieder verloren, ich danke allen im 

Verband gebliebenen Museen für ihre Loyalität und ihr Verständnis. 

ICOM verspricht mit den erhöhten Einnahmen eine Stärkung der 

Projektmittel für internationale Komitees um 33 %, Reisekostenzuschüsse 

um 12 % und Sonderprojekte um 43 %, zumeist für die Dritte 

Welt, sowie eine Verbesserung des Mitgliederservice durch eine 

neue Datenbank und einen neuen Internetauftritt. 

Pressearbeit 

Im Rahmen der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit veröffentlichte ICOM 

Deutschland Stellungnahmen zum Fall eines illegal gehandelten 

Goldgefäßes aus dem Irak (vgl. Mitteilungen 2010, S. 10–13), verbunden 

mit einem Schreiben an den Präsidenten des zuständigen Finanzgerichts 

in München, ferner eine Pressemitteilung zum Fall einer Anfrage 

des Fernsehsenders Pro7 für eine Sendung „Stehle(!) ein Bild“ in 

dem Format Mutprobe an das Spielzeugmuseum Nürnberg. Diese Pressemitteilung 

löste eine Resonanz in der FAZ vom 1. September 2009 

aus. In einem Rundfunkinterview des NDR vom 10. Dezember 2009 

wurde zu den ins Auge gefassten Verkäufen aus der Sammlung der 

Kunsthalle Hamburg Stellung genommen. In einer Pressemitteilung 

vom 5. Oktober protestierte ICOM Deutschland gegen die geplante 

Schließung des Altonaer Museums, die Museumswelt Hamburg vom 

De zember 2010 (Beilage zum Hamburger Abendblatt, 7. November 2010) 

druckte ein Interview mit dem Präsidenten von ICOM Deutschland. 

Jahrestagung 

Das Thema der Tagung „Die Ethik des Sammelns“ ist auf eine erfreuliche 

Resonanz gestoßen, was sicher als Hinweis darauf gedeutet 

werden kann, welche Bedeutung die Kernaufgaben des Museums 

in der täglichen Arbeit unserer Mitglieder haben und welchen Rang 

ethische Positionen als Orientierung in einem sich auf vielen Ebenen 

rasant verändernden Museumswesen darstellen. Die Teilnahme von 

Staatsminister Bernd Neumann, Beauftragter der Bundesregierung 

für Kultur und Medien, zur Eröffnung werten wir als Zeichen der 

Anerkennung der Arbeit von ICOM Deutschland als dem mitgliederstärksten 

Museumsverband in Deutschland und danken für die 

durch den Bund gewährte finanzielle Unterstützung. 

Sonstige Aktivitäten 

Mitarbeiter der Geschäftsstelle und Mitglieder des Vorstandes waren 

im November 2009 mit einem Stand auf der Museumsmesse Exponatec 

Cologne in Köln präsent. 

Präsident, Vorstandsmitglieder oder Geschäftsführung vertraten 

ICOM Deutschland mit Redebeiträgen bei der Tagung von NATHIST 


RÜCKBLICK 

am 26. bis 29. Oktober 2009 in Stralsund, beim Meeting von ICAMT 

vom 5. bis 7. November in Berlin, beim Treffen von The Best in Heritage 

am 17. November 2009 in Köln, bei der Tagung von SIBMAS am 

26. Juli 2010 in München und, ebenfalls in München, bei der Tagung 

von COSTUME am 7. September 2010. 

Der Präsident von ICOM Deutschland ist ex officio Mitglied im Fachbeirat 

der Koordinierungsstelle für Kulturgutverluste in Magdeburg 

und seit April 2009 auch stellvertretender Vorsitzender des Gremiums, 

das zwei Mal im Jahr zusammentritt. Ferner nimmt ICOM Deutschland 

regelmäßig an den Sitzungen des Deutschen Kulturrates/Deutschen 

Kunstrates und der Deutschen UNESCO-Kommission teil. Der 

Vorstand trat zu vier Sitzungen zusammen, darüber hinaus bildete sich 

eine Arbeitsgruppe zum Thema „Freiwilligenengagement im Museum“ 

gemeinsam mit dem „Netzwerk Bürgerschaftliches Engagement 

im Museum“ (netbem.eu), um eine Stellungnahme zum Europäischen 

Jahr der Freiwilligentätigkeit 2011 vorzubereiten. Die Geschäftsstelle 

unterstützte das Generalsekretariat in Paris bei der Übersetzung und 

Redaktion der „Roten Liste der gefährdeten Kulturgüter aus Mittelamerika 

und Mexiko“. 

Neben diesen Sonderaktivitäten ist die (täglich besetzte) Geschäftsstelle 

kontinuierlich mit Neuaufnahmen von Mitgliedern, Mitgliederanfragen, 

Versand von Informationen, Pflege und Aktualisierung 

der Homepage beschäftigt. 

Unter dem Motto „Museums for Social Harmony – Museen für 

ein gesellschaftliches Miteinander“ begingen die Museen rund um 

den 18. Mai 2010 weltweit den 33. Internationalen Museumstag. In 

Deutschland, Österreich und der Schweiz fand das Ereignis am 

Sonntag, dem 16. Mai 2010, statt. Der Internationale Museumstag 

stand in Deutschland unter der Schirmherrschaft des Präsidenten des 

Bundesrates, Präsident des Senats der Freien Hansestadt Bremen, 

Bürgermeister Jens Böhrnsen. Anlässlich des Ereignisses fand am 

Sonntag, dem 16. Mai 2010, im Bremer Focke-Museum eine bundesweite 

Auftaktveranstaltung statt. Am Museumstag beteiligten sich 

1.739 Museen aus dem ganzen Bundesgebiet. Dieser Erfolg ist der 

Zusammenarbeit mit dem Deutschen Museumsbund und den Museumsämtern 

und -verbänden der Länder zu verdanken, die für eine 

intensive Kommunikation des Internationalen Museumstages gesorgt 

haben. 

Umfrage >> 

In unserem Newsletter 03/2009 baten wir unsere Mitglieder darum, 

einen Fragebogen zu den Erwartungen an den Verband und an die 

Arbeit des Vorstandes von ICOM Deutschland auszufüllen. Erarbeitung 

und Auswertung der Umfrage erfolgte durch unser Vorstandsmitglied 

Dr. Stéphanie Wintzerith als Fachfrau für die Evaluation von 

Kultureinrichtungen, wofür ihr an dieser Stelle herzlich gedankt sei. 

Mit einem Rücklauf von 212 Fragebögen, das entspricht knapp 10 % 

der per Newsletter erreichten Mitglieder, können folgende Aussagen 

gemacht werden. 

Kennzeichnend für die Umfrage ist die überwiegend weibliche Beteiligung 

(75 %) von Mit gliedern unter 35 Jahren, das heißt, der Nachwuchs 

in unserem Verband ist überwiegend weiblich, während unter 

den Mitgliedern über 65 Jahren die Männer deutlich in der Mehrheit 

sind. Fast die Hälfte der Mitglieder hat in den letzten vier Jahren an einer 

der Tagungen von ICOM Deutschland teilgenommen, doch blieben 

immerhin 55 % in dieser Hinsicht inaktiv. Auch die Beteiligung an den 

internationalen Komitees, die in besonderer Weise die Chance der 

weltweiten Vernetzung und des internationalen Meinungs- und Erfah- 


Publikationen 

Anfang Mai wurden die Mittelungen 2010 in verbesserter Aufmachung 

auf den Weg gebracht. Beiträge für künftige Ausgaben der jährlich 

erscheinenden Schrift, die ein Mitteilungsorgan von Mitgliedern für 

Mitglieder sein will, sind immer herzlich willkommen. 

Eine Reihe von Veröffentlichungen konnte im Berichtszeitraum 

herausgebracht werden. Der Tagungsband Wissenschaftskommunikation 

– Perspektiven der Ausbildung – Lernen im Museum dokumentiert 

die dritte Tagung der Wissenschaftsmuseen im deutsch-französischen 

Dialog in Berlin vom 14. bis 16. Oktober 2007. 

In Partnerschaft mit ICOM Österreich und ICOM Schweiz wurde 

die Definition des CIDOC Conceptual Refernce Model (CRM, Version 

5.0.1.) in gedruckter Form als Band 1 der neu begründeten Schriftenreihe 

„Beiträge zur Museologie“ vorgelegt. Damit ist ein lange gehegter 

Wunsch von CIDOC realisiert worden, wonach neben der existierenden 

Internetversion des CRM auch eine Printversion dieses 

Nachschlagewerkes die Arbeit am Schreibtisch und am Computer 

erleichtern soll. 

Ebenfalls erschienen ist der Tagungsband Museen und Denkmäler. 

Historisches Erbe und Kulturtourismus (Internationales Bodensee-Symposium, 

Lindau 18. bis 20. Juni 2009) als Band 2 der Schriftenreihe. 

Die deutsche Übersetzung des ICOM Code of Ethics for Museums 

gemeinsam mit ICOM Österreich und ICOM Schweiz wurde in einer 

Auflage von 15.000 Exemplaren gedruckt und allen deutschen ICOM- 

Mitgliedern sowie allen deutschen Museen und Kultusministerien 

kostenlos zugesandt. 

Im August 2009 wurde der vom Deutschen Museumsbund erarbeitete 

Leitfaden für das wissenschaftliche Volontariat am Museum 

gemeinsam mit ICOM Deutschland herausgegeben. Dem DMB ist 

für das Angebot zur Kooperation herzlich zu danken. 

Der Rückblick legt eine beachtliche Bilanz offen. Dies zu erreichen 

war nur möglich durch die Mitwirkung zahlreicher engagierter Mitglieder 

von ICOM Deutschland, durch die lebhafte und kompetente 

Beteiligung aller Mitglieder des Vorstandes und in besonderer Weise 

durch das große Engagement der Mitarbeiterinnen der Geschäftsstelle 

unter der umsichtigen Leitung von Johanna Westphal. 



rungsaustauschs bie tet, liegt bei 36 %, wobei nach eigener Angabe nur 

10 % aktiv teilnehmen. 

Wertvolle Anregungen brachten die Vorschläge für Tagungsthemen 

und für die Arbeit des Vorstandes. Es zeigt sich, dass vor allem 

praxisbezogene Themen gewünscht sind, wobei eine besondere Nachfrage 

von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern aus kleineren Museen 

kommt. Dem Vorstand zur besonderen Beachtung empfohlen wurde 

die verstärkte Aufmerksamkeit für den Nachwuchs an Museen und 

die Betonung der internationalen Perspektive als eine Besonderheit 

der Arbeit in einem Weltverband. 

Der Vorstand von ICOM Deutschland hat die Umfrageergebnisse 

sorgfältig erörtert und entsprechende Vorhaben daraus abgeleitet. So 

soll die nächste Jahrestagung in Budapest, gemeinsam mit ICOM Ungarn, 

dem Museums-Nachwuchs gewidmet sein. In Angriff genommen 

wurde die Erstellung eines Leitfadens zur präventiven Konservierung 

gemeinsam mit ICOM Österreich, ICOM Schweiz und dem 

ICOM Conservation Committee. Ferner wurde aus der Mitte des Vorstandes 

eine Strategie-Arbeitsgruppe gebildet, die sich der weiteren 

Entwicklung annehmen soll.

RÜCKBLICK 

PROTOKOLL DER MITGLIEDERVERSAMMLUNG 2010 VON ICOM DEUTSCHLAND 

24. September 2010 

Grassi Museum Leipzig 

Beginn der Mitgliederversammlung: 17:00 Uhr 

Anwesende Mitglieder: 84 

Der Vorstand ist vollständig anwesend. 

1. Billigung der Tagesordnung 

Die vorliegende und den Mitgliedern rechtzeitig übermittelte Tagesordnung 

wird gebilligt. Unter Punkt 7 der Tagesordnung (Verschiedenes) 

wird ein aktueller Bericht über die angekündigte Schließung 

des Altonaer Museums in Hamburg durch Dr. Vanessa Hirsch 

angemeldet. 

2. Benennung der Protokollführung 

Als Protokollführer wird das Vorstandsmitglied Dr. Christoph Lind 

benannt. 

3. Tätigkeitsbericht des Präsidenten und Vorstellung des Haushalts 

Der Präsident, Dr. Klaus Weschenfelder, gibt einen Überblick über die 

Aktivitäten von ICOM Deutschland für den Zeitraum seit der letzten 

Mitgliederversammlung in Lindau im Juni 2009. Zuvor wird in einer 

Schweigeminute der Mitglieder gedacht, die im Berichtszeitraum 

verstorben sind. In alphabetischer Reihenfolge: 

Dr. Eva Brües 

Prof. Dr. Günter Busch 

Dr. Hermann Eiselen Senator e.h.e.h. 

Barbara Götze 

Dr. Gisela Holan 

Prof. Dr. Gerhard Kaufmann 

Dr. Karl-Heinz Lampe 

Thomas Lautz 

Dipl. Rest. Katja Lewerentz 

Prof. Dr. Ingrid Loschek 

Prof. Dr. Claus Zoege von Manteuffel 

Fritz Artur Rieber 

Prof. Dr. Werner Schmalenbach 

Prof. Dr. Eduard Trier 

Der Präsident stellt die Zahlen der Mitgliederentwicklung vor: Aktuell 

sind in ICOM Deutschland insgesamt 4210 Mitglieder organisiert. 

Von 2005 bis heute ist ein Zuwachs von ca. 1500 Mitgliedern zu 

verzeichnen. Die positive Mitgliederentwicklung ist ein Beleg für die 

erfolgreiche Arbeit von ICOM Deutschland. Diese beeindruckende 

Zahl zeichnet ICOM Deutschland als das mitgliederstärkste Nationalkomitee 

weltweit aus. Die steigenden Mitgliederzahlen bringen 

einen erhöhten Verwaltungsaufwand mit sich, insbesondere bei der 

Kontrolle der Anforderungen bei Neuaufnahmen gemäß den Statuten. 

Der Präsident stellt den Haushaltsplan von ICOM Deutschland für 

das Jahr 2010 vor. Die Mitgliedsbeiträge machen den größten Teil 

der Einnahmen aus; etwa zwei Drittel der Gesamtausgaben sind die 

vom Weltverband festgesetzten Beiträge, die das Nationalkomitee 

an die Zentrale in Paris abführt. 

Der Präsident dankt den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der 

Geschäftsstelle für ihre engagierte und erfolgreiche Arbeit einschließlich 

der Organisation der Tagung in Leipzig. 

4. Aussprache zum Bericht 

Vorstand und Mitgliederversammlung schließen sich dem Dank des 

Präsidenten an die Geschäftsstelle für die erfolgreiche Arbeit an. Der 

ausgeglichene Haushalt findet Befürwortung. 

5. Genehmigung des Jahresberichts und Entlastung des Vorstands 

Der Jahresbericht wird genehmigt. Auf Antrag von Prof. Dr. Eszter 

Fontana wird der Vorstand ohne Gegenstimmen bei Enthaltung der 

Vorstandsmitglieder entlastet. 

6. Wahlen zum Vorstand von ICOM Deutschland für den Zeitraum 

2011 bis 2013 

Es wird mit Zustimmung der Mitgliederversammlung Dr. Werner Hilgers 

als Wahlleiter bestimmt. Dieser erklärt das Wahlprozedere. Als 

Wahlbeobachterin wird mit Zustimmung der Mitgliederversammlung 

Martina Krug benannt. Informationen zu den Kandidaten für 

die Vorstandswahlen waren zusammen mit den Tagungsunterlagen 

an die Mitglieder verteilt worden; die Kandidaten erhalten Gelegenheit, 

sich persönlich den Mitgliedern vorzustellen. Im Anschluss wird 

die Wahl durchgeführt. 

7. Verschiedenes 

Dr. Vanessa Hirsch referiert die aktuelle Lage des von der Schließung 

bedrohten Altonaer Museums. Eine offizielle Erklärung des Präsidenten 

wird vorbereitet. 

8. Bekanntgabe des Ergebnisses der Vorstandswahlen 

Der Wahlleiter gibt das Ergebnis der Wahlen unter Angabe der jeweiligen 

Stimmenanzahl bekannt. Als Präsident kandidierte Dr. Klaus 

Weschenfelder, der für eine weitere Amtsperiode gewählt wird. Die 

neu gewählten Mitglieder des Vorstands sind in alphabetischer Reihenfolge: 

Dr. Matthias Henkel, Prof. Dr. Lothar Jordan, Dr. Franziska 

Nentwig, Dr. Gabriele Pieke, Dr. Beate Reifenscheid-Ronnisch und 

Dr. Stéphanie Wintzerith. 

Alle Kandidaten nehmen die Wahl an. 

Der Präsident schließt die Mitgliederversammlung um 19:00 Uhr. 

Mannheim, den 15. Februar 2011 

gez. Dr. Christoph Lind, Protokollführer 



28. Januar 2011: Ein kultur - 

histo ri sches Desaster nimmt seinen Lauf 

ICOM und CIPEG reagierten mit Sofortmaßnahmen auf die Bedrohung von Kulturgütern 

in Ägypten. Eine Task Force dokumentierte kurz nach Ausbruch der Unruhen 

den Verlust und die Schäden an Kulturschätzen und bestärkte die politischen Akteure 

vor Ort darin, das unschätzbare Kulturerbe vor weiterer Beschädigung zu schützen. 

Christine Fößmeier 

Während nur wenige Meter weiter Tausende friedlich für die 

Demokratie in Ägypten demonstrierten, drangen am Abend 

des 28. Januar 2011 einige Personen in das Ägypti sche Museum 

in Kairo, die weltweit bedeutendste Sammlung ägyptischer 

Altertümer, ein und beschädigten und ent wendeten 

zahlreiche Ausstellungsobjekte. Derweil berichteten Museen 

wie das von Port Said oder Qantara gar von bewaffneten 

Banden, die unzählige antike Stücke stah len. Durch 

das Internet verbreiteten sich diese Nachrichten rasend 

schnell über die ganze Welt. 

Bereits am 29. Januar wurde klar, dass ICOM dort rasch 

tätig werden und in Zusammenarbeit mit ägyptischen Kollegen 

auf den Schutz des Kulturgutes drängen sollte. Schon 

am Wochenende wurde eine Task Force des Internationalen 

Komitees für Ägyptologie (CIPEG) ins Leben gerufen. 

Innerhalb von ICOM vermag CIPEG als Fachkomitee für 

Eines der unzähligen Beispiele von 

Raubgrabungen in Ägypten: Die ses Grab 

aus dem 6.–5. Jahrhundert v. Chr. in Abusir 

wurde stark beschädigt, Grabbeigaben 

gestohlen, die Mumie zerfetzt und die 

menschlichen Überreste dabei um das Grab 

verteilt. 


ägyptische und sudanarchäologische Sammlungen Geschehnisse 

wie diese am besten einzuschätzen und arbeitet hier 

zusammen mit der ICOM Disaster Relief Task Force (ICOM 

DRTF). Die DRTF versteht sich als Einsatztruppe, sollten 

Kulturstätten durch Katastrophen betroffen sein. 

Neben offiziellen Stellungnahmen und der späteren Verbreitung 

von Zwischenberichten durch ICOM DRTF galt 

es für die CIPEG Task Force, landesumspannende Informationen 

zu sammeln und auf ihre Verlässlichkeit zu überprüfen. 

Dazu gehören die Berichte von Vandalismus, Bedrohung 

der Kulturstätten verschiedener Religionen, illegalen 

Landnahmen, Einbrüchen in Lagerräume und Raubgrabungen. 

Die offiziellen Informationsquellen waren aufgrund 

von Zuständigkeitsproblemen bei der Umwandlung der verantwortlichen 

Organe des Supreme Council of Antiquities 

in das Ministry of Antiquities und dem wenig später erfolg- 

Foto: Archives of the Czech Institute of Egyptology

Foto aus Urheberrechtsgründen in der 

Online-Fassung entfernt. 

ten Rücktritt des Antikendienstministers Dr. Zahi Hawass 

sowie dem Ausfall großer Teile der Polizei kurz vor und 

nach dem Zusammenbuch des Mubarak-Regimes nicht 

voll funktionstüchtig. Gleichzeitig taten sich durch das Internet, 

v. a. Facebook, neue, allerdings nicht immer verifizierbare 

Nachrichtenquellen auf. 

Wichtig war es, sich einen Überblick u. a. über den Einbruch 

im Ägyptischen Museum zu verschaffen. Ein ursprüng 

lich beim TV-Sender Al Jazeera ausgestrahltes Handy- 

Video, das kurz nach dem Einbruch im Kairoer Mu seum 

entstanden war, wurde für die Schadenssichtung entscheidend 

und mit Fotos, Internet-Posts und TV-Berichten verglichen. 

Eine Datenbank wurde eingerichtet, die eine große 

Anzahl der seit Anfang Februar gesammelten Meldungen 

über Museen, Magazine oder archäologische Stätten auflistet. 

Eine erste Mission von Blue Shield überprüfte daraufhin 

vom 12. bis 16. Februar die Zustände in Memphis, 

Dahschur und Sakkara. 

Solche Sofortmaßnahmen sollten ICOM zur besseren Einschätzung 

der Lage und raschem Reagieren befähigen, sobald 

von offizieller Seite um Beistand gebeten werden würde. 

Auch musste die internationale Museumsgemeinschaft 

auf die Lage in Ägypten aufmerksam gemacht werden. Das 

Interesse richtet sich nun zudem auf die entwendeten Objekte, 

die in den weltweiten Handel geraten können. Registrierte 

und offiziell als gestohlen gelistete Stücke sind 

Ähnlich wie im Sommer 2008 ballen sich auch 2011 die 

Einsätze für die ICOM Disaster Relief Task Force (DRTF). 

In Tunesien gab es keine Schäden für Museen – im Gegenteil: 

Die Inspek tionen der Villen der früheren Machthaber 

brachte manches Museumsgut wieder zurück. 

In Christchurch (Neuseeland) hat das Erdbeben auch 

Museen schwer getroffen. Aus Sicherheitsgründen dauerte 

es sehr lange, bis die Museen zur Schadensanalyse und Bergung 

betreten wer den durften. 

Für Libyen musste zuerst ein Museumsverzeichnis erstellt 

werden. Die Koordinaten wurden vor den ersten 

Luftangriffen an die betreffenden Ver teidigungsministerien 

übermittelt. 


Erste fundiertere Schadenseinschätzungen 

nach dem Einbruch in das Ägyptische 

Museum in Kairo waren erst in der zweiten 

Februar-Woche möglich, so z. B. durch eine 

Pressekonferenz am 10. Februar 2011 mit 

Dr. Zahi Hawass. 

natürlich leichter zu entdecken als solche, die aus Raubgrabungen 

stammen und unauffällig selbst in den legalen 

Kunstmarkt eingeschleust werden können. 

Internationale Unterstützung wurde Ende März auch von 

der UNESCO in Abstimmung mit ICOM angeboten. Vom 

22. bis 24. März reiste eine aus westlichen wie ägyptischen 

Fachleuten bestehende Delegation nach Kairo, um den Direktor 

des Ägyptischen Museums und weitere Offizielle 

zu treffen, überstaatliche Beziehungen zu bekräftigen und 

Bewältigungsstrategien vorzuschlagen. 

Die unsichere Situation für historisches Kulturgut hat 

2011 die Öffentlichkeit zu sensibilisieren vermocht. Ägypten-Fans, 

Ägyptologen und Museologen aus aller Welt vereinten 

sich für die auch von CIPEG und dem Internationalen 

Ägyptologenverband unterstützte private Unterschriften- 

Aktion „Petition Egypt’s Transitional Authority to Provide 

Adequate Monument and Site Security“. 

Christine Fößmeier beschäftigt sich mit Ägypten- und Orientrezeption, 

wozu sie auch Seminare und Vorträge u. a. in Deutschland und 

den USA gehalten hat. Sie ist ein Mitglied von CIPEG; 

chrisfoessmeier@aol.com. 


CIPEG: http://cipeg.icom.museum 

Blue Shield: www.blueshield-international.org 

In Japan gibt es in der Region NordHonshu etwa vierhundert 

Museen. Die Erdbebenschäden scheinen sich in 

Grenzen zu halten, vor allem dank vorbildlicher VorsorgeArbeit 

des ja pa ni schen Museumsverbandes, der 2008 

ein RisikoHandbuch herausgegeben hat. Rund 25 Museen 

liegen direkt an der vom Tsunami verwüsteten Küste; schätzungsweise 

fünf bis zehn wurden erheblich geschädigt. In 

der Umgebung des beschädigten Atom kraftwerks sind zwei 

Museen (25 km) bzw. fünf Museen (45 km) von nuklearer 

Strahlung bedroht, siehe auch Spendenaufruf S. 58. 

Dr. Thomas Schuler ist Präsident der ICOM Disaster Relief Task Force; 

th.schuler@t-online.de. 



Deutsche Mitglieder 

in offiziellen Positionen bei ICOM 

Bei den Wahlen im Rahmen der ICOM-Generalkonferenz 2010 sind mehr deutsche Mitglieder als jemals zuvor in Führungspositionen 

der internationalen Komitees und in Gremien von ICOM berufen worden. Allen Kolleginnen und 

Kollegen, die sich zur Verfügung gestellt haben, gilt besonderer Dank. Sollten wir jemanden in der nachfolgenden Liste 

nicht berücksichtigt haben, bitten wir um Nachsicht und kurze Mitteilung an die Geschäftsstelle von ICOM Deutschland: 

icom@icom-deutschland.de. Weitere Informationen zur Arbeit der internationalen Komitees finden Sie unter 

www.icom.museum. 

ICOM 

Hans-Martin Hinz, hinz@dhm.de 

Präsident des Weltverbands 

Internationale Komitees 

CAMOC – Museums of Cities 

Susanne Anna, susanne.anna@duesseldorf.de 


CIDOC – Documentation 

Regine Stein, r.stein@fotomarburg.de 

Generalsekretärin 

Martina Krug, martina.krug@t-online.de 


CIDOC Working Groups 

Data Harvesting and Interchange 

Regine Stein, r.stein@fotomarburg.de 

Digital Preservation 

Stefan RohdeEnslin, 

s.rohde-enslin@smb.spk-berlin.de 

Information Centres 

Monika HagedornSaupe, 

m.hagedorn@smb.spk-berlin.de 

Transdisciplinary Approaches in Documentation 

Siegfried Krause, s.krause@gnm.de 

Günther Görz, goerz@informatik.uni-erlangen.de 

Georg Hohmann, g.hohmann@gnm.de 

CIMAM – Modern Art 

Robert Fleck, fleck@kah-bonn.de 


CIMCIM – Musical Instruments 

Christiane Rieche, treasurer@cimcim.icom.museum 

Schatzmeisterin 

Martin Elste, elste@sim.spk-berlin.de 




Klaus Weschenfelder, praesident@icom-deutschland.de 

Präsident des Deutschen Nationalkomitees 

CIPEG – Egyptology 

Gabriele Pieke, gabriele.pieke@topoi.org 

Generalsekretärin 

Christian Loeben, christian.loeben@hannover-stadt.de 


COMCOL – Collecting 

Léontine Meijervan Mensch, leontine.meijer@ahk.nl 

Präsidentin 

Elisabeth Tietmeyer, e.tietmeyer@smb.spk-berlin.de 

Vizepräsidentin 

COSTUME – Costume 

Brigitte HerrbachSchmidt, 

b.herrbach-schmidt@landesmuseum.de 


DEMHIST – Historic House Museums 

Hartmut Dorgerloh, generaldirektion@spsg.de 


GLASS – Glass 

Karin Rühl, Karin.ruehl@glassmuseum-frauenau.de 


Susanne Netzer, kgm@smb.spk-berlin.de 


ICDAD – Decorative Arts & Design 

Petra Krutisch, p.krutisch@gnm.de 


Wolfgang Schepers, 

wolfgang.schepers@hannover-stadt.de 

Vorstandsmitglied

ICEE – Exhibition Exchange 

Christoph Lind, christoph.lind@mannheim.de 


KarlHeinz Ziessow, ziessow@ballodora.de 


ICLM – Literary Museums 

Lothar Jordan, iclm.jordan@gmx.de 

Präsident 

Bernhard Lauer, grimm-museum@t-online.de 


ICME – Ethnography 

Anette Rein, ar_welten@yahoo.de 


IC MEMO – Memorial Museums 

Jan Erik Schulte, jan.schulte@mailbox.tu-dresden.de 

Vizepräsident 

Christiane Hoss, icmemo@netcologne.de 

Generalsekretärin und Schatzmeisterin 

Norbert Haase, norbert.haase@online.de 


Markus Ohlhauser, markusohlhauser@web.de 


ICMS – Security 

Michael John, michael.john@skd.smwk.sachsen.de 

Schatzmeister 

ICOFOM Subcommittees 

SIB&SAP 

Hildegard K. Vieregg, vieregg.hildegard@onlinemv.de 

ICOMAM – Arms and Military History 

Alfred Geibig, a.geibig@kunstsammlungen-coburg.de 


ICOM-CC Working Groups 

Glass and Ceramics 

Gerhard Eggert, 

coordinatorwgglassceramics@googlemail.com 

Leather and Related Materials 

Jutta Göpfrich, j.goepfrich@ledermuseum.de 

Paintings 

Gunnar Heydenreich, gunnar.heydenreich@fh-koeln.de 

Scientific Research 

Christoph Herm, herm@serv1.hfbk-dresden.de 

Textiles 

Christine MüllerRadloff, 

christine.mueller-radloff@skd.museum 

ICR – Regional Museums 

Otto Lohr, otto.lohr@blfd.bayern.de 


Helmut Sydow, helmutsydow@gmx.de 


UMAC – University Museums & Collections 

Cornelia Weber, weber@mathematik.hu-berlin.de 

Vorsitzende der Arbeitsgruppe Directories 

Working Groups and Task Forces 


DRTF – Disaster Relief for Museums Task Force 

Thomas Schuler, th.schuler@t-online.de 

Vorsitzender 

Michael John, michael.john@skd.smwk.sachsen.de 


Affiliated International Organisations 

AEOM – Association of European Open-Air Museums 

Jan Carstensen, jan.carstensen@lwl.org 

Vize-Präsident 

Monika Kania Schütz, 

monika.kania-schuetz@glentleiten.de 


AIMA – International Association of Agricultural 

Museums 

Peter Lummel, lummel@domaene-dahlem.de 


EXARC – International Organisation of Archaeological 

Open Air Museums and Experimental Archaeology 

Martin Schmidt, 

martin.schmidt@nlm-h.niedersachsen.de 

Vizepräsident 

Ulrike Braun, azh@archaeo-centrum.de 


HO!I – Hands On! International Association of Children’s 

Museums 

Petra Zwaka, museum@ba-temp.verwalt-berlin.de 


IAMH – International Association of Museums of History 

Rosmarie Beierde Haan, beier@dhm.de 


IATM – International Association of Transports and 

Communication Museums 

Michael Dünnebier, 

michael.duennebier@verkehrsmuseum-dresden.de 

Präsident 

Jürgen Franzke, juergen.franzke@bahn.de 


ICMM – International Congress of Maritime Museums 

Lars U. Scholl, scholl@dsm.museum 


SIBMAS – International Association of Libraries and 

Museums of the Performing Arts 

Winrich Meiszies, winrich.meiszies@duesseldorf.de 

Präsident 



Die internationalen Komitees 

stellen sich vor 

Die inhaltliche Arbeit von ICOM findet wesentlich in den international organisierten Komitees statt. Sie widmen 

sich den speziellen Bedürfnissen und Aufgabenstellungen eines bestimmten Museumstyps oder einer speziellen 

museumsverwandten Disziplin. Derzeit gibt es 31 internationale Komitees, die durch einen Präsidenten, einen 

Sekretär und einen Vorstand vertreten sind. Der Weltverband wünscht sich eine stärkere Beteiligung deutscher 

ICOM-Mitglieder in den internationalen Komitees. Auch ICOM Deutschland begrüßt Ihr Engagement sehr. 

Damit die Professionalität von ICOM Deutschland gerade in internationalen Fragen gesichert ist, sollte jedes 

Mitglied von ICOM Deutschland auch Mitglied eines internationalen Komitees sein. Voraussetzung für die Aufnahme 

in ein internationales Komitee ist eine individuelle oder institutionelle Mitgliedschaft bei ICOM. Weitere 

Informationen zum Beitritt zu einem der internationalen Komitees finden Sie unter www.icom.museum oder 

www.icom-deutschland.de. 


Foto: Hannelore Kunz-Ott

International Committee for the Collections and Activities 

of Museums of Cities – CAMOC 

Im Jahr 1993 hielt, wie Ian Jones im 

Beitrag „Cities and Museums about 

Them“ des Sammelbandes City Museums 

and City Development (2008) 

be richtet, das Museum of London ein 

Symposium zum Thema Stadtmuseen 

ab. Es handelte sich dabei vermutlich 

um die erste internationale Tagung für 

diese Museumsgattung. Eine Gruppe 

von Stadtmuseen schloss sich danach 

zur „International Association of City 

Museums“ zusammen. In diesem Kontext 

fanden Tagungen 1995 in Barcelona, 

2000 in Luxembourg und 2005 

in Amsterdam statt. Das Journal Museum 

International der U N ESCO 

wid mete sich 1995 in einer Ausgabe 

dem Thema Stadtmuseen. Zwei der 

Artikel lieferten bedeutende Denkanstöße 

für die Diskussion über die Zukunft 

der Stadtmuseen: „Discovering 

the City“ von Nicho la Johnson und 

„Museums about Cities“ von Max 

Hebditch. 

Im Mai 2004 schrieb Ian Jones an 

Eloisa Zell von ICOM und schlug ihr 

vor, ein Internationales Komitee für 

Stadtmuseen zu gründen. Sie erwähnte 

Galina Vedernikowa vom Moskauer 

Stadtmuseum, die diese Idee bereits 

vorgetragen hatte; 2001 hatte Vedernikowa 

eine Arbeitsgruppe von Museumskollegen 

aus Stadtmuseen um 

sich versammelt, die weitere Museumsdirektoren 

eingeladen hatte. 

Die offizielle Gründung von CA MOC 

wurde an den ICOM auf der Tagung 

in Seoul im Oktober 2004 herangetragen. 

Das neue Komitee CAMOC 

– International Committee for the 

Collections and Activities of Museums 

of Cities – traf dann erstmals offiziell 

im April 2005 in Moskau zusammen. 

Heute hat CAMOC 149 Mitglieder 

(inklusive außerordentlichen Mitglieder). 

Diese setzen sich folgendermaßen 

zusammen: 59 Mitglieder aus Europa, 

39 Mitglieder aus der Russischen Förderation, 

16 Mitglieder aus Nordamerika, 

12 Mitglieder aus Südamerika, 

5 Mitglieder aus Australien, 1 Mitglied 

aus Neuseeland u. a. Dem aktuellen 

Vorstand ge hören an: Suay Aksoy (Präsidentin, 

Türkei), Maria Marlen Mouliou 

(Generalsekretärin, Griechenland), 

Susanne Anna (Mitglied, Deutsch land), 

Catherine C. Cole (Mitglied, Kanada), 

Maria Ignez Franco (Vizepräsidentin, 

Brasilien), Zhang Lan (Vizepräsident, 

China), Hugh Maguire (Mitglied, Irland), 

Gulchachak Nazipova (Mitglied, 

Russische Förderation), C. L. Roberts 

(Mitglied, USA), Eric Sandweiss (Mitglied, 

USA), Efstratios Stratigis (Mitglied, 

Griechenland), Isabelle Vinson 

(Mitglied, Frankreich). Außerordentliche 

Vorstandsmitglieder sind: Galina 

Verdernikowa (Vizepräsidentin, Russische 

Förderation), Jack Lohmann 

(Mitglied, England), Michal Niezabitowsk 

(Mitglied, Polen). 

CAMOC’s Aufgabe lautet: „CAMOC 

is about cities and the people in them. 

It is a forum for all who are interested 

and involved in cities, where they can 

share knowledge and experience, exchange 

ideas and explore partnerships 

across national boundaries.” 

Suay Aksoy formuliert im Annual 

Report 2010 die aktuellen Ziele von 

CAMOC wie folgt: Das Komitee be- 


greift sich als think tank von ICOM 

für Städte und Stadtmuseen. Hierfür 

soll seine Arbeit projektorientiert und 

partizipativ ausgerichtet sein und die 

internationale Zusammenarbeit zwischen 

Museen, ihren Komitees und 

Kulturorganisa tio nen befördern. So 

findet beispielsweise die Jahrestagung 

im November 2011 in Berlin gemeinsam 

mit dem International Committee 

for Collecting (COMCOL) statt. 

Eine ent spre chende Vernetzung in 

Form einer Datenbank der Stadt museen 

ist in Planung. 

CAMOC sieht sich bei der Kooperation 

mit Zivilgesellschaft und Behörden 

in der Pflicht. Das Komitee 

gewährt Unterstützung in der Zusammenarbeit 

bei der Lösung von Problemen 

der Umweltzerstörung, des Terrorismus 

u. ä. in Städten. Hier kann von 

Kolleginnen und Kollegen der Stadtmuseen 

gelernt werden, die bereits in 

urbane Katastrophen involviert waren. 

CAMOC arbeitet an der Errichtung 

eines neuen Museumstyps: Das Stadtmuseum, 

das sich mit Vergangenheit, 

Gegenwart und Zukunft von Städten 

beschäftigt und zur Plattform für Bürgerinnen 

und Bürger wird, um die eigene 

Stadt und Stadtgesellschaft zu 

gestalten. CAMOC fördert die Entstehung 

neuer Stadtmuseen. 


Dr. Susanne Anna, 

Vorstandsmitglied von CAMOC; 

susanne.anna@duesseldorf.de 

Konferenzberichte und Materialien: 

www.camoc.icom.museum 

In den USA leben 87 Prozent und in Lateinamerika rund 78 Prozent der Bevölkerung in Städten, die Zahl der Städte insgesamt und auch die der 

Megastädte (Sao Paulo, 11 Millionen Einwohner) wächst. CAMOC wendet sich den damit verbunden Chancen und Risiken zu mit dem Ziel, das 

sich verändernde Leben in Städten weltweit zu dokumentieren und lebenswert zu gestalten. 

ICOM Deutschland – MITTEILUNGEN 2011 | 35 

Foto: fotolia, T. Allendorf


International Committee for Collecting – COMCOL 

Über das International Committee for 

Collecting (COMCOL) zu schreiben, 

bedeutet für mich, zunächst die Vorge 

schichte des Komitees zu schildern. 

Alles nahm seinen An fang mit der 

Gründung des Netzwerks „Samdok“ 

der kulturhistorischen Museen in 

Schweden im Jahr 1977. Ein Hauptanliegen 

war, Objekte gegenwärtiger Kultur 

unter dem Slogan „heute für morgen“ 

zu sammeln. Heute ist „Sam dok“ 

vor allem eine Plattform, die der fachlichen 

Weiterbildung und dem Erfahrungsaustausch 

dient, auf der die 

Themen „Gegenwartskultur und Gesellschaft“ 

diskutiert und die Bewahrung 

von Kulturerbe als Ergebnis des 

Sammelns erörtert werden. Der internationale 

Erfahrungsaustausch führte 

zu der Erkenntnis, dass bei ICOM ein 

Bedarf nach einem internationalen Komitee 

für das Sammeln von materieller 

und immaterieller Kultur besteht. 

Hierunter wird der aktive Prozess des 

Sammelns, d. h. die Weiterentwicklung 

der vorhandenen Sammlungen bzw. 

das Anlegen von neuen Sammlungen, 

verstanden. In der großen Bandbreite 

der internationalen (museographi schen) 

Komitees existierte ein solches Komitee 

noch nicht. Im Dezember 2009 

stimmte der Exekutivrat von ICOM 

dem Vorschlag der Gründung des neuen 

Komitees zu; im März 2010 bestätigte 

der Generaldirektor die Entscheidung 

offiziell. 

Die Aufgabe von COMCOL besteht 

darin, Diskussionen zu vertiefen und 

Wissen über die Praxis, Theorie und 

Ethik des Sammelns sowie über Sammlungen 

(sowohl materiell als auch immateriell) 

auszutauschen. Wir wollen 

eine Platt form für den fachlichen Meinungs- 

und Erfahrungsaustausch im 

Bereich Sammeln (im weitesten Sinne) 

bieten. Der Auftrag beinhaltet: Reflexion 

über Strategien des Sammelns und 

Entsammelns sowie Diskussion über 

das Sammeln der Gegenwart, die Rückgabe 

von Kulturgut und ethisch respekt 

volle Methoden, welche die Rolle 

von Sammlungen heute und in der 

Zukunft beeinflussen. Dies gilt für alle 

Museumsarten aus allen Teilen der 

Welt. 

Drei grundlegende Konzepte wurden 

als Parameter für die Arbeit von 

COMCOL festgelegt: 

· Sammeln als kulturelle Leistung, 


Gründungsversammlung von COMCOL auf der ICOM-Generalkonferenz in Schanghai, 

7. bis 12. November 2010 

· Sammeln als Instrument zur Weiterentwicklung 

von Samm lungen, 

· Sammlungen als Mittel, um die gesellschaftlichen 

Zielsetzungen eines 

Museums besser umsetzen zu können. 

Diese Parameter betonen die dynamische 

Natur von Samm lungen und 

des Sammelns als Prozess. COMCOL 

ist nicht das Internationale Komitee 

für Sammlungen, es ist ein Komitee, 

das sich mit Sammeln oder, präziser, 

dem Weiterentwickeln von Sammlungen 

befasst. 

Die Idee einer „geteilten Verantwortung“ 

ist für COMCOL eines der wesentlichen 

Konzepte der heutigen Professionalität 

in der Museumsarbeit: 

Dies gilt für die Beziehung zwischen 

Organisationen und Interessengruppen 

in Netzwerken sowie zwischen 

Museen und ihren source communities. 

Dies impliziert natürlich eine Diskussion 

über die Rolle und die Verantwortung 

von Museumsfachleuten. 

In diesem Zusammenhang – und um 

der Vorgeschichte von COMCOL bei 

„Samdok“ Tribut zu zollen – wurde 

als The ma unserer ersten Jahrestagung 

„Partizipative Strategien zur Dokumentation 

der Gegenwart“ ausgewählt, 

die vom 31. Oktober bis 3. November 

2011 in den Museen Dahlem der Staatlichen 

Museen zu Berlin stattfinden 

wird. COMCOL wird diese in enger 

Zusammenarbeit mit CAMOC und 

ICOM Europe organisieren. Sie sind 

alle herzlich willkommen! 


Léontine Meijer-van Mensch, 

Präsidentin von COMCOL; 

leontine.meijer@ahk.nl 

www.comcol-icom.org

CIDOC-Arbeitsgruppe: Transdisciplinary Approaches in Documentation 

Die Arbeitsgruppe „Transdisciplinary 

Approaches in Documentation“ 

(TraiD) wurde im Jahr 2008 auf dem 

CIDOC-Treffen in Athen ins Leben 

gerufen. Ausgangspunkt der Gründung 

war die in verschiedenen theoretischen 

und praktischen Arbeiten gewonnene 

Einsicht, dass das CIDOC 

Conceptual Reference Modell (CIDOC 

CRM) über die ursprünglich geplante 

semantische Angleichung von Da tenstrukturen, 

die zu allererst in einem 

technischen Sinn begriffen wurde, hinaus 

auch als eine gemeinsame Sprache 

zur Angleichung wissenschaftlicher 

Konzepte zwischen un terschiedlichen 

wissenschaftlichen Disziplinen verstanden 

werden kann. Es lassen sich 

auf überraschend einfache Wei se dokumentarische 

Grundkonzepte zwischen 

naturkundlichen und kulturhistorischen 

Objekten, z. B. hin sicht lich 

der Klassifikation oder der Aufsammlung 

von Tieren bzw. der Erstellung 

von Objekten, abbilden, die durch die 

spezialisierten Sprachen in den verschiedenen 

Disziplinen verdeckt werden. 

In der Schlussfolgerung des Gesagten 

liegt damit bereits in der musealen 

Dokumentation ein enormes 

wissenschaft liches Potential, das bisher 

auf Grund des allgemeinen Verständnisses 

der Dokumentation nicht 

nutzbar ist. Seit mehr als hundert Jahren 

hat sich der Hintergrund der 

Dokumen tation in den wissenschaftlichen 

Disziplinen nicht wesentlich verändert. 

Die konzeptionellen Ziele des 

Strukturierens von Information in modernen 

Datenbanken basieren daher 

immer noch auf den nahezu gleichen 

Konzepten, wie sie in Karteikartenkatalogen 

von jeher Anwendung fanden. 

Dies negligiert die Tatsache, dass das 

digitale Medium wesentlich mehr als 

papierbasierte Ordnungssysteme zu 

leisten im Stande ist. Diese traditionelle 

analoge Praxis der Dokumentation 

identifizierte vor allem einfache 

Entitäten als Ord nungs ele men te bzw. 

Feldnamen in Datenbanken wie „Maler“, 

„Sammler“ oder „Autor“. 

Modernere Auffassungen der Dokumentation 

legen den Fokus aber stärker 

auf Prozesse und Ereignisse über 

die angesprochenen Entitäten des 

„Was, Wer, Wo, Wann“ bzw. „Objekt/ 

Konzept, Person, Ort, Zeit“, die aktiv 

aufeinander bezogen werden können. 

Und erst mit dieser Fokussierung auf 

Ereignisse in der wissenschaftli chen 

Dokumentation lässt sich eine volle 

wissenschaftliche Erschließungstiefe 

erreichen, die weit über die einfache 

Verwaltungsinformation, wie sie in 

heutigen Systemen gehalten wird, hinausgeht. 

In diesem Sinne ist die Dokumentation 

von Prozessen und Ereignissen 

eine Grundvoraussetzung 

einer transdisziplinären Informationsvernetzung, 

wie sie für zukünftige Wissensnetzwerke 

oder andere Wissens darstellungsfor 

men im Internet benötigt 

wird. 

Die CIDOC-Arbeitsgruppe „Transdisciplinary 

Approaches in Documentation“ 

bildet ein Forum zur Diskussion 

der digitalen Dokumentation 

als ein methodisches Ele ment der Forschung. 

Aktuelle Fragen sind: Welches 

sind die spezifischen Konzepte, wie sie 

in Wissenschaftssprachen vorkommen? 

Wie können diese spezifischen Konzepte 

universell verständlich gemacht 

werden? Gibt es Unterschiede in der 

methodologischen Struktur archäologischer 

und biologischer Klassifikation 

(Typologie)? Wie lässt sich disziplinbezogenes 

Wissen domänenneutral 

darstellen? 

Ein erstes Projekt in dieser Richtung, 

das mit Unterstützung der Deutschen 


Möglicher Datenfluss zwischen unterschiedlichen Arten CRM kompatibler Systeme und Daten 

struk turen 

Forschungsgemeinschaft gestartet 

wurde, bildet das sogenannte Wiss- 

KI-Projekt. WissKI steht darin als 

Akronym für Wissenschaftliche Kommu 

ni ka tions infra struk tur. 


Dr. Siegfried Krause, Chair; 

s.krause@gnm.de 

Prof. Dr. Günther Görz, Co-Chair; 

goerz@informatik.uni-erlangen.de 

WissKi-Projekt: http://wiss-ki.eu 

Literatur: 

Krause, Siegfried; Karl-Heinz Lampe: Challenges 

in museum documen tation for transdisciplinary 

information integration. From field 

names to events. In: CIDOC Newsletter 

01/2009. S. 17–19, http://cidoc.icom.museum/newsletter_01_2009.pdf 

(zugegriffen 

31.01.2011). 

Krause, Siegfried; Georg Hohmann, Karl-Heinz 

Lampe, Bernhard Schie mann: Wissen vernetzt. 

Vom Wandel der Dokumentation in 

Museen der Natur- und Kulturgeschichte. In: 

Schwerpunkt: Kulturerbe und KI. Bremen: 

BöttcherIT-Verlag, 2009, S. 5–11. 

Krause, Siegfried; Karl-Heinz Lampe, Martin 

Doerr: Definition des CIDOC Conceptual 

Re ference Model. Version 5.0.1, autorisiert 

durch die CIDOC CRM Special Interest Group 

(SIG). Berlin: ICOM Deutschland, 2010. 



Tagungsberichte 

AVICOM – International Committee for Audiovisual 

and Image and Sound New Technologies 

Technologies Serving Museum 

Jahrestagung vom 8. bis 10. November 2010 

in Schanghai, China 

Andrea Prehn 

Das internationale Komitee International Committee for 

Audiovisual and Image and Sound New Technologies 

(AVICOM) wurde 1991 mit dem Ziel gegründet, Museen 

beim Einsatz von Neuen Medien durch Information, Beratung 

und Vernetzung zu unterstützen. Die Konferenz von 

AVICOM in Schanghai fand unter dem Motto „Medien 

im Dienste des Museums“ statt. Marie-Françoise Delval, 

Präsidentin von AVICOM von 2004 bis 2010, betonte in 

ihrer Eröffnungsrede, dass es hierbei um den „Dienst“ der 

Medien in allen Museumsbereichen geht: zur Erhaltung der 

Museumsobjekte, zur Erleichterung der allgemeinen, täglichen 

Arbeit wie auch für Informations- und Vermittlungsangebote. 

Dabei ginge es nicht darum, die Möglichkeiten 

der Neuen Medien zu verherrlichen, sondern realistisch 

Kritisches und Grenzen zu diskutieren und einen Fokus auf 

inhaltliche und technische Qualität zu setzen. 

Nach eigenen Angaben hat AVICOM inzwischen rund 

fünfhundert Mitglieder aus fünfzig Ländern. Ein solch 

buntes Bild zeichnete sich bei der Versammlung in Schanghai 

nicht ab. An dem Treffen nahmen ca. siebzig Personen 

teil, davon kamen ca. sechzig aus China. Das rege Interesse 

der chinesischen Kollegen an dieser Arbeitsgruppe zeigt, 

dass mit dem Einsatz moderner Medien und Technologien 

große Hoffnungen verbunden werden. Allerdings fehlte 

durch die eher nationale Zusammensetzung der Teilnehmer 

der internationale Austausch. Nur drei der dreizehn 

Beiträge kamen von fran zösischen und kanadischen Kollegen. 

Alle übrigen Referenten stammten aus China. Hu 

Jiang vom Shanghai Museum stellte in einer Eingangsrede 

ausführlich Animationen vor, die im chinesischen Expo- 

Pavillon die Darstellung wichtiger Aspekte zur Landes- 

und Kulturgeschichte unterstützten. Diese Präsentation 

zeigte nebenbei auch, dass Neue Medien nicht nur eingesetzt 

werden können, um zu informieren und zu vermitteln, 

sondern auch um zu beeindrucken. Leider war dieser 

Vortrag einer der wenigen Präsentationen von chinesischer 

Seite, der uns mit visuellen und animierten Beispielen 

Mul ti mediaanwendungen „vor Augen“ führte. Zudem 

blieb die Botschaft der meisten chinesischen Referenten 

identisch und ließ sich auf folgende Kernaussagen reduzieren: 

Neue Medien sind für Museen in allen Bereichen absolut 

wichtig, sowohl für die Digitalisierung der Objekte 

wie auch für die Vermittlung. Sehr lange ist diese Bedeutung 

in China nicht erkannt worden. Die Zusammenarbeit 

der Museen untereinander ist für die Entwicklung und 

Standards absolut wichtig und sollte vorangetrieben werden. 

Das klang vertraut, wirkte aber auch wie eine Aneinanderreihung 

von Allgemeinplätzen. Dass chinesische Mu- 


Preisverleihung des Fiamp 2010: Die meisten Preise gingen an chinesische 

Medienproduzenten. 

seen in Hinblick auf Medienanwendungen durch aus mehr 

zu bieten haben, zudem informative, spielerische und unterhaltsame, 

davon konnte sich die Autorin vor der Generalkonferenz 

bei einer von ICOM Europe veranstalteten 

Konferenz-Tour mit vielen Museumsbesuchen überzeugen 

(s. S. 18). 

Die europäischen Referenten waren dagegen freizügiger 

mit Anwendungsbeispielen. Die Beiträge stammten von 

Jean-Michael Humbert (Abteilung für Kulturerbe- und 

Denk malpflege des französischen Kulturministeriums) und 

Ghislaine Azemard (Universität Paris). Beide Referenten 

stellten mobile Informationssysteme vor. Die tragbaren Minicomputer 

– beides unterschiedliche Modelle für verschiedene 

Anwendungen – boten Blicke in Vergangenheit und 

Zu kunft. Mit ihnen ausgestattet, erschließen sich z. B. 

durch die virtuelle Rekonstruktion von nicht mehr vorhandenen 

Gebäuden, durch die Zoomfunktionen auf unerreichbare 

Deckenmalereien oder Kirchturmspitzen etc. Landschaften 

und Stadträume neu. 

Die Konferenz wurde außerdem flankiert von dem regelmäßig 

von AVICOM ausgerichteten Wettbewerb „Festival 

International de l’Audiovisuel et du Multimédia sur le 

Patrimoine“ (Fiamp). Fiamp ist eine jährlich stattfindende 

Preisverleihung, die gute Medienproduktionen für und von 

Museen auszeichnet. Diese Ehrung soll die Museen ermuntern, 

sich ein Beispiel zu nehmen und mehr auf die Qualität 

ihrer Produktionen zu achten. Gewinner des Fiamp 

2010 in Schanghai in allen Kategorien war ein Film über 

den I.M.-Pei-Neubau des Suzhou Museums (China). Weitere 

Ehrungen gingen an Produktionen mit den Kategorien 

Film, Kurzfilm, Homepages, Internetseiten zu Einzelthemen 

und Multimediastationen in Museen, wobei die meisten 

prämierten Produktionen aus China und Frankreich 

stammten. 

Auch bei AVICOM wurde mit der Generalkonferenz in 

Schanghai turnusgemäß der Vorstand durch Wahlen neu 

zusammengesetzt. Neue Präsidentin ist Manon Blanchette 

von der Generalverwaltung der Museen Montreals aus Kanada. 

Andrea Prehn arbeitet im Referat Kulturstatistik und Besucherforschung 

des Instituts für Museumsforschung in Berlin; 

a.prehn@smb.spk-berlin.de. 


www.unesco.org/webworld/avicom/

CECA – Committee of Education and Cultural Action 




Hannelore Dudek 

Alle drei Jahre findet die Jahrestagung des internationalen 

Komitees CECA innerhalb der Generalkonferenz von ICOM 

statt. In Schanghai sollen es etwa 220 CECA-Teilnehmer 

aus zwanzig Nationen (davon 85 Nichtchinesen) gewesen 

sein. Teilnehmerlisten gab es leider nicht, so dass eine gezielte 

Kontaktaufnahme schwierig war, da im Programmheft 

oft nur Namen, selten Museum, Stadt oder Land oder 

Kontaktadressen vermerkt waren. Aus Deutschland kamen 

– so wenig wie selten zuvor – vier Teilnehmerinnen nach 

Schanghai. 

Während der Tagung herrschte bei CECA, wie gewohnt, 

eine sehr angenehme Atmosphäre. Natürlich waren die Kaffeepausen 

der ergiebigste Ort, um Gespräche mit bekannten 

Kollegen zu führen oder neue Kontakte zu schließen. 

Die Eröffnungsreden am Montag, 8. November, boten 

zu nächst eine Übersicht über vielfältige Aspekte der Museen 

und der Museumsarbeit in China. Entstehung der Museen 

nach 1911, Gliederung der Museen, Fortbildung für 

das Personal oder auch die Grundsätze der sozialen Erziehung 

wurden erörtert. Wang Fang, die stellvertretende Direktorin 

des Museums der westlichen Han-Dynastie, Guangzhou, 

stellte zum Beispiel fest, dass es wenig neue Ideen 

zur pädagogischen Arbeit in den Museen gäbe, so dass es 

notwendig sei, neue Präsentationsformen zu erproben. Dabei 

sei es wichtig, Pädagogen von Anfang an in die Arbeit 

einzubinden. Ausführungen dieser Art erfreuten natürlich 

die CECA-Mitglieder. Doch die Vorstellung eines Spaßraumes 

im Museum mit der Möglichkeit der Verkleidung 

für Kinder oder auch die Einbeziehung von Cartoons in die 

pädagogische Arbeit stieß nicht auf einhellige Zustimmung 

der Teilnehmer und führte zur Frage, ob Workshops oder 

Cartoons ein guter Weg pädagogischer Arbeit seien. 

Daniel Castro Benitez aus Kolumbien setzte sich vor allem 

mit der Frage auseinander, ob soziale Harmonie in disharmonischen 

Gesellschaften überhaupt möglich sei. Für 

ihn war – auch im Museum – der soziale Akt bedeutender 

als das Objekt. 

Am zweiten Tag ging es immer wieder um die Frage, wie 

erzieherisch, harmonisch oder sozial die Projekte der Museen 

von den Besuchern angesehen oder empfunden wurden. 

Von Richard Lachapelle, Universität Montreal, Canada, 

gab es interessante Beispiele zur Frage „Is public art 

educational?“. So berichtete er, dass auf einem New Yorker 

Platz eine Skulptur von Serra entfernt werden musste, 

da sich die Bürger durch diese gestört fühlten, während 

eine ebenfalls große Skulptur von Anish Kapoor von Chicagos 

Bewohnern so angenommen wurde, dass diese sich 

völlig frei auf dem Platz bewegten und dazu auch die Skulptur 

durchquerten. 

Wie bei jedem CECA-Treffen stand bei allen Beiträgen 

the development of museum education and cultural action 

im Vordergrund. Dafür hat CECA ein überaus erfolgreiches 

Informationsmodell entwickelt, nämlich den market 


Öffentliche Kunstwerke erfüllen nicht immer die Erwartungen des 

Publikums, wie Richard Lachapelle an Beispielen erläuterte. „Cloud 

Gate“ (Foto) wurde von der Chicagoer Bevölkerung überwiegend 

positiv aufgenommen, während „Tilted Arc“ in New York aufgrund 

von Anwohnerprotesten entfernt werden musste. 

of ideas. In Kurzbeiträgen werden die unterschiedlichsten 

Projekte aus aller Welt in Text, Bild und Ton vorgestellt. 

Auch in Schanghai war das Interesse des Auditoriums an 

diesem Programmteil groß. Da gab es Berichte aus Belgien, 

Brasilien, Deutschland, Korea, Russland, Schweden oder 

auch den USA. So stellte Anna Van Weag aus Brüssel ein 

kommunales Fotoausstellungsprojekt unter dem Titel 

„Home & Away“ vor, an dem 59 Menschen – fern der 

Heimat oder gar gänzlich ohne ein Zuhause – beteiligt 

waren. Sie hatten Objekte mitgebracht, die ihnen das Gefühl 

einer Privatsphäre vermitteln konnten, um sich damit 

fotografieren zu lassen. 

Stéphanie Wintzerith wiederum stellte eine Initiative aus 

Deutschland vor, in der es um die Frage ging, ob Museen 

ein Instrument der Integration werden können. Fragen 

wur den gestellt, ob Sprachkurse im Museum eine Möglichkeit 

zur Integration bilden können oder ob das überhaupt 

zu den Aufgaben der Museen gehöre. Einen gänzlich anderen 

Bezug zum Kongressthema bot der Beitrag von Myoung 

Suk Oh aus Korea. In einem Kinderbilderbuch ging es darum, 

dass eine Großmutter vom Tiger gefressen werden 

sollte. Doch gemeinsam mit den Kindern wurde im Museum 

erarbeitet, wie das denn verhindert werden könnte. 

Und nicht vergessen werden soll es auch, dass CECA ab 

2010 neue Vorstandsmitglieder hat, zur neuen Präsidentin 

wurde Emma Nardi (Italien) gewählt. Vom 16. bis 21. September 

2011 wollen sich die CECA-Mitglieder in Zagreb, 

Kroatien, zum Thema „Old Questions – New Answers“ 

treffen. 

Dr. Hannelore Dudek ist in den Bereichen Museumspädagogik und 

Projektmanagement tätig; hanna.dudek@t-online.de. 

Weitere Informationen 

http://ceca.icom.museum 



CIDOC – International Committee of Documentation 

Museums in Intercultural Dialogue – 

New Practices in Knowledge Sharing 

and Information Integration 

Jahrestagung vom 8. bis 10. November 2011 


Axel Ermert, Monika Hagedorn-Saupe, Martina Krug, Karin Kühling 

Die CIDOC-Jahrestagung 2010 im Rahmen der ICOM- 

Generalkonferenz in Schanghai hat wieder ein vielfältiges 

Spektrum verschiedener Arbeitsschwerpunkte vorgestellt. 

Einführend für das Gastgeberland stellte You Qingqioa 

vom Palastmuseum Peking zunächst die Praxis der Dokumentation 

in den chinesischen Museen vor. Im Zusammenhang 

damit stellte später Zhu Kongqiang, Direktor der 

Provinz Schanghai, die zentrale Datenbank für Kulturerbe 

in China vor. 

Im Anschluss verwies Nicholas Crofts aus Lausanne auf 

den Einfluss, den intangible heritage, wie z. B. mündliche 

Überlieferungen, für Museen heute weltweit hat und stellte 

die Frage, wie die Museen diese nicht-physischen Objek te 

künftig intensiver und systematisch dokumentieren können. 

Lev Noll vom Puschkinmuseum in Moskau stellte das im 

Aufbau befindliche neue Internetportal seines Hauses vor, 

das u. a. die verschiedenen Abteilungen zur britischen und 

russischen Druckgraphik präsentiert und das für sechs 

Sprachen ausgebaut werden soll. 

Monika Hagedorn-Saupe informierte über die Online- 

Zugänglichkeit von kulturellem Erbe, die über die EU-Projekte 

Europeana und Athena sowie zugehörige nationale 

Aktivitäten als europaweites Angebot geleistet werden (s. 

S. 58). 

Günther Goerz (Unversität Erlangen-Nürnberg) berichtete 

von der semantischen Annotierung mittelalterlicher Kartografie 

am Beispiel des Behaim-Globus von 1492. Dieses 

früheste erhaltene Stück aus dem Germanischen Nationalmuseum 

zeigt verschiedene, teilweise übereinander gelagerte 

Informationsschichten mit Ortsangaben, Illustrationen, Legenden, 

die über das CIDOC-CRM-Ontology-Model als 

ganzes und in ihrem Zusammenhang erschlossen werden 

sollen. 

Katri Hirvonen-Nurmi aus Espoo stellte das ethnografische 

Helinä-Rautavaara-Museum vor, das eine umfangreiche 

Sammlung afro-brasilianischen Kulturgutes besitzt. 

Durch die Digitalisierung und Verbreitung über die Museums-Webseite 

ist es möglich, weltweit und auch direkt 

aus Brasilien Informationen zu den historischen Fotografien 

zur Tanz-Kampf-Kunst Capoeira zu erhalten, zu sammeln 

und zu bearbeiten. 

Hans Rengman aus Schweden berichtete von seinem erfolgreichen 

Versuch, verschiedene Museumsobjekt-Datensätze 

nach SAMOREG – einem schon seit dreißig Jahren 

bestehenden schwedischen De-facto-Datenstandard für Museen 

– mit dem neuen Austauschformat LIDO zu mappen. 

Karin Kühling vom Stadtgeschichtlichen Museum Leipzig 

zeigte über Briefe von Napoleon und andere autografische 

Quellen auf, welche Vorteile für Forschung und Wissenschaft 

die digitale Präsentation der Sammlung im Internet 


Das Helinä-Rautavaara-Museum macht Objekte seiner Sammlung 

wie dieses historische Foto über seine Internetplattform zugänglich 

und bietet den Nutzern somit einen interkulturellen Dialog an. 

bietet. Der Dialog mit den Nutzern über die Objekte führte 

zu einem Wissenszuwachs für das Museum. 

Der französische Kollege Vincent Ribauld stellte ein Seminar 

vor, das er an seiner Hochschule für Studenten im 

naturwissenschaftlichen und technischen Grundstudium 

abgehalten hat und für das mit Hilfe des CIDOC-CRM 

lernunterstützende Wikis erstellt wurden, die auch die direkte 

Kommunikation der Studenten untereinander und 

des Hochschullehrers mit ihnen ermöglichen. 

Auch diesmal nahm die Arbeit der Arbeitsgruppen einen 

wichtigen Raum ein. In Schanghai tagten die Arbeitsgruppen 

CRM-SIG, Documentation Standards, Lightweight 

Information Documenting Objects (LIDO), Transdisciplinary 

Methods and Data sowie Archeaology. 

Auf der jährlichen Mitgliederversammlung wurde der 

Dreijahresbericht über die gesamte Tätigkeit des Vorstands 

während der abgeschlossenen Periode vorgetragen. Den 

ausscheidenden Vorstandsmitgliedern Christian Emil Ore 

(Präsident), Monika Hagedorn-Saupe (Generalsekretärin), 

Maja Sojat-Bikac (Redakteurin), Richard Light (Schatzmeister), 

Axel Ermert und Faith Teh Eng Eng wurde gedankt 

und der neu gewählte Vorstand vorgestellt. Zu diesem 

gehören der Präsident Nicholas Crofts, der Vizpräsident 

Hans Rengmann, die Generalsekretärin Regine Stein, der 

Schatzmeister Stephen Stead und die Mitglieder Nancy 

Asseldonk, Marie-France Cardonna, Walter Koch und Martina 

Krug. 

Die nächste Jahrestagung findet vom 5. bis 9. September 

2011 in Sibiu, Rumänien, statt. Für 2012 wurde als Tagungsort 

Helsinki gewählt. 

Eine ganztätige Exkursion führte die CIDOC-Mitglieder, 

eingeladen durch das chinesische nationale CIDOC-Komitee, 

in das Huzhou-Museum und in die historische Wasserstadt 

Nanxun. 

Martina Krug, Städtisches Museum Hann. Münden; museum@hann. 

muenden.de. Prof. Monika Hagedorn-Saupe, Institut für Museumsforschung, 

Berlin; m.hagedorn@smb.spk-berlin.de. Axel Ermert, Institut 

für Museumsforschung, Berlin; a.ermert@smb.spk-berlin.de. Karin Kühling, 

Stadtgeschichtliches Museum Leipzig; karin.kuehling@leipzig.de. 


Tagungsprogramm und Abstracts: http://cidoc.meta.se/2010

CIMAM – International Committee for Museums and 

Collections of Modern Art 

Common Ground for Museums 

in a Global Society 


in Schanghai und Peking, China 

Angela Lammert 

Fungiert das Museum als Theater, wo das Schauspiel der 

Kunstgeschichte aufgeführt wird, oder ist es ein Ort für 

die „Wissensproduktion“, die mit der akademischen Diskussion 

verbunden ist? Gibt es überhaupt einen Unterschied? 

Das waren zwei Fragen, die auf der Jahrestagung gestellt 

worden sind. Angesichts der Globalisierung der zeitgenössischen 

Kunst, der rasanten Erweiterung des Kunstmarktes 

mit dem Boom neuer Biennalen von Schanghai bis Dubai 

und der Eventkultur in der Ausstellungspraxis muss die Rolle 

des Museums in der Gesellschaft neu befragt werden. Das 

bedeutet nicht nur den Umbruch der westlich-neuzeitlichen 

Kunstkonzeptionen, sondern auch die Notwendigkeit zu 

überdenken, ob es eine gemeinsame ethische Basis der unterschiedlichen 

Akteure in der internationalen Kunstwelt gibt. 

Dieses Diskussionsangebot des Vorbereitungsteams der 

Konferenz war ebenso klug gewählt wie die Veranstaltungsorte 

Schanghai und Peking. China ist in den letzten 

zehn Jahren zu einem festen Akteur auf dem Gebiet der 

Ge genwartskunst geworden und kann in seinem Spagat 

zwischen prosperierendem Wirtschafts- und Kunstmarkt 

auf der einen Seite und einer widersprüchlichen politischen 

Verfasstheit auf der anderen Seite ebenso wie in seinem 

bizarren Nebeneinander der Extreme als eine ideale Wahl 

für diese Diskussion gelten. Gleichzeitig ist China auch 

exem plarisch für die Schnelllebigkeit von Trends auf dem 

Kunstmarkt. Nicht nur die internationalen Kooperationen 

der neu entstandenen Museen, sondern auch die Symbiose 

von chinesischen und westlichen Galerien in den neu entstandenen 

Galeriezentren – 798 Art Zone und Caochangdi 

Art District in Peking und ShangART und ShangART 

H-Space in Schanghai – sind besonders herausragende 

Bei spiele einer rapiden Veränderung und Neu verteilung 

von Entscheidungsstrategien und -struktu ren innerhalb 

des globalen Kunstmarktes. Kann man von gemeinsamen 

Wer te vorstellungen und -strukturen reden, obwohl die regionalen 

und politischen Unterschiede anders gelagerte 

Möglichkeiten und Schwierigkeiten produzieren? Wenn es 

vergleichbare Wertevorstellungen gibt, welche könnten 

das sein oder wie wären diese zu formulieren? Wel che neu 

und gemeinsam zu entwickelnden Formen der Zusammenarbeit 

können auf dieser Grundlage gefunden werden? 

Um sich all diesen Fragen zu nähern, ist Information und 

Kenntnis über die unterschiedlichen Bedingungen notwendig. 

Dafür war in der Konferenz eine klare Struktur 

vorgegeben. Am ersten Tag ging es um die Rolle der Intellektuellen 

bei der Entwicklung einer counter hegemony, 

um unterschiedliche Formen des Museums als dispositif 

in Ost und West, um dialogische Praktiken in der postkolonialen 

Welt und um chinesische Museen innerhalb des 

eigenen Kontextes. Die Frage stellt sich, ob der Begriff der 

Vormachtstellung, auch wenn er politically correct als 

counter hegemony beschrieben wird, nicht doch eine Hierarchisierung 

der teilnehmenden Länder und Institutionen 

widerspiegelt. 

Am zweiten Tag wurden Fallstudien aus Taiwan, Polen 

und den Philippinen ebenso wie ein Künstlerstatement diskutiert. 

Dem schlossen sich Workshops an – eine gute Idee, 

das Gespräch zu intensivieren. Das Verhältnis von lokalen 

Museumsmodellen und internationalen Normen bzw. von 

Publikum, Öffentlichkeit und populärer Kultur spielten 

da bei ebenso eine Rolle wie praktische Fragen nach dem 

Museumsmanagement, dem Diskurs zwischen Nationalen 

und Internationalen wie die grundsätzliche Reflexion über 

die Definition der Institution Museum. Bei den Vorträgen 

waren theoretische Positionen wie die von Susan Buck- 

Morss (New York), die den Begriff der Globalisierung nach 

dem Ende des Ost-West-Konflikts zwischen kommunis tischem 

Erbe und gegenwärtigen Transformationen diskutierte 

neben solche aus der Ausstellungspraxis gestellt, wie 

die von Jarosla Suchan (Muzeum Sztuki Lodz/Polen), der 

von der These des „Museums als Happening“, als Ort der 

Erfahrung ausging. 

Neben dem Vortragsprogramm wurden Besuche in den 

unterschiedlichen Kunstzentren organisiert. Am frühen 

Nach mittag fand die Wahl des CIMAM-Komitees statt. Als 

Präsident des CIMAM löste Zdenka Badovinc, Direktorin 

der Moderna Galerija in Ljubljana, den Direktor des 

Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia in Madrid, 

Manuel J. Borja-Villel, ab. 

In Peking konnten die Erfahrungen erweitert und vertieft 

werden. Der Gang durch die Galerienviertel in beiden 

Städten eröffnete einen aufschlussreichen Einblick in die 

widersprüchliche Spannung zwischen der sich langsam institutionalisierenden 

Aufbruchsstimmung einer neu entstehenden 

chinesischen Galerieszene und der „ausländischen 

Gier neuer Kunst aus China“, die sich auch in der Präsenz 

amerikanischer und europäischer Galeristen zeigt. Die Argumentationslinien 

der einzelnen Akteure sagen viel über 

die Brisanz des Konferenzthemas aus. 

Dr. Angela Lammert leitet an der Akademie der Künste interdisziplinäre 

Sonderprojekte der Sektion Bildende Kunst. Zu ihren Arbeitsschwerpunkten 

zählen Ausstellungen, Lehrtätigkeit und eine Gastprofessur 

zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts; lammert@adk.de. 



Ein ehemaliges Fabrikgelände im Norden Pekings wandelte sich 

zur „Kunstfabrik 798“. 

Videodokumentation der CIMAM-Jahrestagung im Shanghai Grand 

Theatre: www.cimam.org/meeting/meeting2.php 



CIPEG – International Committee for Egyptology 

University Museums and Collections 

as Recorders of Cultural and Natural 

Communities 

Erste gemeinsame Tagung von UMAC und CIPEG 

und Jahrestagung vom 7. bis 12. November 2010 


Gabriele Pieke 

Anlässlich der 22. Generalkonferenz von ICOM, die unter 

dem Thema „Museums for Social Harmony“ stand, traf 

sich auch eine kleine Delegation von CIPEG-Mitgliedern 

in Schanghai. Eine inoffizielle Jahrestagung hatte bereits 

sehr erfolgreich vom 19. bis 23. August in Montepulciano, 

Italien, unter dem Motto „News from Egyptian Collections 

and new Egyptian Collections“ stattgefunden. Da es 

in China keinerlei nennenswerte altägyptische Sammlungen 

gibt, hätten sicherlich nur wenige CIPEG-Mitglieder 

den Weg nach Schanghai gefunden und es erschien angeraten, 

ein zweites Treffen zu veranstalten. Die Tagung im 

Rahmen der Generalkonferenz von ICOM war als joint 

meeting mit UMAC, dem Internationalen Komitee für Universitätsmuseen 

und -sammlungen, angelegt, wobei ein 

Groß teil der Organisation dankenswerterweise von UMAC 

übernommen wurde. Insgesamt fanden sich an drei Tagen 

72 Teilnehmer aus 24 Ländern im Internationalen Konferenzzentrum 

auf dem Expo-Gelände zusammen. Das Thema 

„University Museums and Collections as Recorders of 

Cultural and Natural Communities“ war dabei auch für 

die Teilnehmer von CIPEG von Relevanz, da zahlreiche 

ägyp tische Sammlungen in einem universitären Kontext 

stehen. Demzufolge konnte diese Kooperation mit wechselseitigen 

Vorträgen von Teilnehmern aus beiden Komitees 

als extrem bereichernd gelten. 

Nach den einführenden Worten der beiden Vorsitzenden 

Cornelia Weber, UMAC, und Claire Derriks, CIPEG, sowie 

Wu Hong-zhou, dem Präsidenten des Chinese University 

Museums Committee (CUMC) wurden vor allem die 

Thesen und Erkenntnisse der chinesischen Kollegen mit 

großer Spannung erwartet, die bis dato in internationalen 

Fachkreisen wenig präsent und demzufolge nahezu unbekannt 

waren. Aber auch die Vorträge von Museumskollegen 

aus Singapur, Australien oder den Philippinen zu Themen 

wie „Reflections on Modern Museology and the Uni ver sity 

Museums“, „Access to Collections: Creating a Better Future 

Through Social Harmony“ und „Making Relevant University 

Museums: Collections and Contemporary Cura torial 

Practice in Southeast Asia“ waren von großem Inter esse für 

die eigene Arbeit in ägyptischen und sudanarchäo logischen 

Sammlungen und zeigten zum Teil ähnliche Alltagsprobleme 

und konzeptionelle Fragestellungen, wie sie derzeit 

auch in unserem Komitee diskutiert werden. Mit großem 

Interesse wurde zudem auch der von UMAC angebotene 

Nachmittags-Workshop zu „Strategic Planning“ wahrgenommen. 

Ein besonderer Höhepunkt der Tagung war der 

Besuch im Museum für Traditionelle Chinesische Medizin 

an der Universität von Schanghai, das neben einer Führung 


Die Teilnehmer der gemeinsamen Tagung von UMAC und CIPEC besuchten 

das Museum für Traditionelle Chinesische Medizin (TCM) der 

Shanghai TCM University. 

durch die Dauerausstellung sowie dem zugehörigen Garten 

mit Heilpflanzen auch ein gemeinsames Abendessen mit den 

chinesischen Museumskollegen beinhaltete und Gelegenheit 

zum informellen Austausch bot. 

Neben der ausgesprochen befruchtenden gemeinsamen 

Tagung mit UMAC waren für CIPEG, einem der eher kleinen 

internationalen Komitees, zudem die Wahlen für das 

Executive Council von Bedeutung. Erfreulicherweise wurden 

mit Regine Schulz und Ossama Abdel Meguid zwei 

langjährige Entscheidungsträger von CIPEG in dieses wichtige 

Gremium von ICOM gewählt. Zudem wurde die von 

unserem Komitee eingebrachte Resolution zur Stärkung einer 

kunsthistorischen und archäologischen Lehre an Universitäten 

von der Generalversammlung angenommen. 

Die se schien CIPEG aufgrund einer allzu häufig fehlenden 

objektkundlichen Grundausbildung von Bedeutung, die in 

vielen Fächern ein zunehmendes Problem darstellt, da es 

den Sammlungen mittlerweile an qualifiziert ausgebildetem 

Museumsnachwuchs ermangelt. 

Ingesamt bot die Tagung in Kooperation mit dem Fachkomitee 

der Universitätsmuseen wie aber auch die Generalkonferenz 

die Möglichkeit, den fachlichen Austausch auf 

internationaler Ebene zu vertiefen und über Ausstellungskonzepte, 

Präsentationsformen und auch moderne Vermittlungsansätze 

für wissenschaftliche Forschungsinhalte ins 

Gespräch zu kommen. 

Dr. Gabriele Pieke ist seit 2007 Generalsekretärin von CIPEG und derzeit 

als Kuratorin der Staatlichen Museen zu Berlin für ein Sonderausstellungsprojekt 

des Excellence Clusters „TOPOI – The Formation and 

Transformation of Space and Knowledge in Ancient Civilizations” verantwortlich; 

gabriele.pieke@topoi.org. 


http://cipeg.icom.museum 

Jahrestagung 2011: 1. bis 4. September 2011 in Poznan, Polen, unter 

dem Titel: „The Ethics of Collecting“

COSTUME – International Committee for Museums 

and Collections of Costume 

Chinese Costume: 

Material, Technology and Fashion 



Karin Thönnissen, Brigitte Herrbach-Schmidt 

Die erste Sitzung des ICOM-Costume-Komitee fand gleich 

nach der Eröffnung der Generalversammlung auf dem Expo-Gelände 

statt, wo wir vom Textilkomitee der Chinesischen 

Museumsgesellschaft begrüßt wurden. Noch gibt 

es keine chinesischen Mitglieder unseres Komitees, daher 

hatte die chinesische Regierung Frau Yang Yuan vom Chinese 

Museum of Women and Children als Ansprechpartnerin 

bestimmt. 

Die Jahresversammlung begann mit dem Trienniumsbericht 

der Präsidentin. Die Wahl hatte im Vorfeld schriftlich 

stattgefunden, dabei wurden Präsidentin (Johansen, 

Dänemark), Generalsekretärin (Berger, USA) und Schatzmeisterin 

(Herrbach-Schmidt, Deutschland) bestätigt. Das 

bedeutet einen großen Vertrauensbeweis, aber auch: Das 

Bemühen um Nachwuchs muss intensiviert werden. Das 

ICOM-Costume-Komitee hat zurzeit 259 Mitglieder aus 

zwanzig Ländern. Katia Johansen hob hervor, dass bisher 

die Vorträge der Tagungen publiziert werden konnten, auch 

die der Tagung in München im September 2010. Das wichtige 

Ziel in den nächsten Jahren sei die Vermittlung des 

„Kostümwissens“ auf allen Ebenen. Es folgten Vorträge 

chinesischer Kollegen, am eindrücklichsten der von Zhao 

Feng (Leiter des China National Silk Museum) über Ausgrabungen 

in Dunhuang, Yingpan, Turfan, Alar und Munchaktepa. 

Er schlug vor, textiles from the silk road gemeinsam 

mit den Kollegen aus Europa, Zentralasien und Nordwest- 

China zu erforschen. Mit der chinesischen Modefirma „Exception“ 

wurde faszinierendes zeitgenössisches Modedesign 

vorgestellt. 

Am Abend und am folgenden Tag waren beide Costume-Gruppen 

Gäste der Metersbonwe-Gesellschaft, einer 

bis her nur auf dem chinesischen Binnenmarkt tätigen Firma 

für Sportbekleidung. Ihr Gründer hat in wenigen Jahren 

eine Sammlung historischer chinesischer Kostüme zusammengetragen, 

die im eigenen Museumsgebäude auf dem 

Firmengelände gezeigt wird. Ein Teil der vierzig angemeldeten 

chinesischen Kollegen hatten zwar nicht kommen 

können, aber mit den fünfzehn ICOM-Mitgliedern war der 

Seminarraum gut gefüllt bei den Vorträgen zu „Chinese 

Costume – Material, Technology and Fashion“. Obwohl 

die Zeit leider zu knapp war, um alle geplanten Vorträge 

zu hören, erhielten wir dennoch einen guten Einblick in 

die aktuelle Forschung, u. a. durch die Beiträge „Drachengewänder 

der Yongzheng Zeit“ und „Gu-Stickerei der Ming 

Dynasty“. Interessant waren gerade für die amerikani schen 

Kolleginnen die Vorträge zu schamanischer Kleidung (z. T. 

mit Originalen), die deutliche Parallelen zu nordamerikanischer 

indianischer Symbolik aufweist. Unsere „westlichen“ 

Vorträge konzentrierten sich darauf, chinesische 

Stücke in den jeweiligen Museen vorzustellen. 

Kurzfristig konnte ein Besuch des Shanghai Museum of 

Textiles and Costume arrangiert werden. Jillian Li empfing 

uns sehr herzlich und führte kompetent durch ihr Museum, 

in dem neben Hofgewändern und Kleidung ethnischer 

Minderheiten auch Alltagkleidung gesammelt und ausgestellt 

wird. Der Nachmittag galt dem Shanghai Museum, 

dessen Textilabteilung vor allem Kostüme ethnischer Minderheiten 

präsentiert, die überwiegend erst in jüngerer Zeit 

zusammengetragen wurde. 

Den Donnerstag verbrachten wir im China National Silk 

Museum in Hangzhou, das seit einigen Jahren von der Provinz 

und der Seidenindustrie getragen wird. Die fünftausendjährige 

Geschichte der Seidenproduktion, die Entwicklung 

vom Ei zum Seidenfaden und die unterschiedlichen 

Gewebe (Bindungsarten) sind didaktisch vorbildlich dargestellt. 

Die Kostümsammlung und die Exponate aus der 

Zeit der Liao-Dynastie beeindruckten gleichermaßen. Die 

für uns aus den Depots geholten Stücke ließen den Wunsch 

wachsen, noch einmal wiederzukommen. Die Forschung 

am Museum erlaubte die Rekonstruktion von verschiedenen 

Webstühlen, wir sahen gleichsam die Geschichte der 

Webstühle und erlebten bei den Zugwebstühlen den Zugjungen 

oben im Stuhl. Die Färberei hat ein eigenes Gebäude 

und für die Restauratorenausbildung wird in Kürze ein 

weiteres errichtet werden. Eine kurze Fahrt zum berühmten 

West Lake beschloss Tag und Tagung. Fortsetzung folgt 

– vom 25. bis 30. September 2011 im Ethnographischen 

Museum in Belgrad, unter dem Titel „In Between – Cultures 

of dress between the East and the West“. 

Dr. Karin Thönnissen ist als Kuratorin am Städtischen Museum Wesel 

tätig. Sie konzentriert sich auf die Textil- und Modegeschichte; 

kthoennissen@web.de. 

Dr. Brigitte Herrbach-Schmidt, Konservatorin am Badischen Landesmuseum, 

arbeitet vor allem in den Bereichen Skulptur und Textil. Sie 

ist Schatzmeisterin des ICOM-Costume-Komitee; 

b.herrbach-schmidt@landesmuseum.de. 



Im Nationalen chinesischen Seidenmuseum wird die Behandlung 

von Seidenraupenkokons demonstriert. 

www.costume-committee.org 

Jahrestagung 2011: www.etnografskimuzej.rs/icom01e.htm 



GLASS – International Committee for Museums and 

Collections of Glass 

From Silk Road to Container Ship: 

Artefacts, Environment and Cultural 

Transfer 

Gemeinsame Tagung von DEMHIST, GLASS, ICDAD und 

ICFA in Zusammenarbeit mit ICOM China 

am 9. November 2010 in Schanghai, China 

Clementine Schack von Wittenau 

Erfüllt von den Eindrücken, die wir während der Pre-Conference-Tour 

unter anderem nach Yinxu, Luoyang und 

Xi’an, den drei Hauptstädten des alten China, und Peking 

als Höhepunkt empfangen hatten, kamen wir am 6. November 

abends in Schanghai an. Auf dem festlichen Empfang 

am nächsten Tag mit etwa 3600 Tagungsteilnehmern 

stellte sich heraus, dass von den ICOM-Mitgliedern des 

Glass-Komitees nur fünf angereist waren: Paloma Pastor 

(Präsidentin), Simona Violeta Gheorghe aus Bukarest, Milan 

Hlaveš aus Prag (beide Vorstandsmitglieder) sowie 

Vesna Delic Gozze aus Dubrovnik und die Autorin dieses 

Berichts. 

Am frühen Montagnachmittag, dem 8. November, fand 

die erste Sitzung des Glass-Komitees statt. Wir lernten vor 

allem Professor Zhuang Xiaowei, den Leiter des Glasstudios 

an der Universität von Schanghai und Direktor des 

gerade neu errichteten Shanghai Museum of Glass kennen, 

auf den ich besonders gespannt war, da wir bereits per E- 

Mail korrespondiert hatten. Paloma Pastor berichtete vor 

allem vom Fortgang der Planungen der Jahrestagung 2011, 

die entgegen der ursprünglichen Absicht nicht in den USA, 

sondern in Barcelona, Peralada und Almería abgehalten 

werden solle. Der Grund für die Änderung sei, dass in den 

USA 2012 das 50-jährige Jubiläum der amerikanischen Studioglasbewegung 

mit zahlreichen Veranstaltungen gefeiert 

würde, in die sich unsere Jahrestagung mit Besuchen von 

Corning und Toledo, Ohio, einbinden ließen. 

Die gemeinsame Tagung von DEMHIST, GLASS, ICDAD 

und ICFA am 9. November stand unter dem übergreifenden 

Thema „From Silk Road to Container Ship: Artefacts, 

Environment and Cultural Transfer“ und war zusammen 

mit ICOM China gewissenhaft vorbereitet. So lagen die 

einzelnen Vorträge jedem Zuhörer in gedruckter Broschürenform 

auf Chinesisch und Englisch vor. Ich war besonders 

neugierig auf den Beitrag von Zhuang Xiaowei, der 

uns auf die Besichtigung des Glasmuseums in statu nascendi 

einstimmte. In seiner Rede (die erheblich von dem Manuskript 

der Broschüre abwich) hob er gleich zu Anfang hervor, 

dass sie nicht ein museum of seeing history einrichteten, 

vielmehr spiegelte dieses nur einen Teil der Geschichte des 

Glases wider. Sie versuchten, darin eine neue Haltung einzunehmen, 

„a multi-cultural attitude“. … „There will be 

no end of criss-cross relations between nations.“ 

Einen weiteren Beitrag zum Thema Glas steuerte Paloma 

Pastor unter dem Titel „A Preliminary Approach to the 

Study of Chinoiserie Glass in Europe in the 16th and 19th 

Centuries“ bei. Sie führte darin unter anderem aus, dass Ar- 


Glasmuseum in Schanghai 

chivalien im Vatikan zufolge in der Qing-Dynastie enge Beziehungen 

zwischen dem kaiserlichen Hof und Venedig bestanden 

hätten, was in westlichen Fachkreisen nicht allgemein 

bekannt sein dürfte. So sei der Kangxi-Kaiser (1654–1722) 

von dem venezianischen cristallo derart fasziniert gewesen, 

dass er 1680 anordnete, in der Verbotenen Stadt eine Kaiserliche 

Glasfabrik zu betreiben. Milan Hlaveš arbeitete 

in seinem Koreferat die Einflüsse der Chinoiserie auf die 

böhmische Glasproduktion im 18. und 19. Jahrhundert 

noch weiter aus. 

Am Nachmittag des 10. November stand nun endlich der 

Besuch des Shanghai Museum of Glass an, das im April 

oder Mai eröffnet werden soll und damit das einzige Museum 

dieser Art in ganz China sein wird. Es liegt vor den 

Toren der Zwanzig-Millionen-Stadt inmitten einer Industriegegend, 

die sich in ein paar Jahren in eine grüne Oase 

verwandeln soll. Das Museum zieht in eine aufgelassene 

Glasfabrik ein und wird über ca. 3750 qm Ausstellungsfläche 

verfügen. In den ehemaligen Werkhallen wird die Geschichte 

des Glases und dessen Technologie in China und 

der westlichen Welt dargestellt, außerdem wird es Künstlerateliers, 

Vorführwerkstätten, glastechnische Versuchslabors, 

eine Bibliothek, einen Museumsshop, Restau rant 

und Café geben. Zur Hauptattraktion wird der „Kaleidoskop-Eingang“ 

werden, eine Art Audiovision zum Thema 

„Glas und das Leben der Menschen“. 

Dr. Clementine Schack von Wittenau leitete von 1990 bis 2009 die 

Abteilung Kunsthandwerk und Glas in den Kunstsammlungen der 

Veste Coburg. Seit September 2009 ist sie im Ruhestand; 

cschackvw@gmail.com. 


Die Jahrestagung 2011 findet vom 30. Mai bis 4. Juni 2011 unter dem 

Titel „Glass Collections of Spain“ in Barcelona und La Granja statt. 

Programm: http://network.icom.museum/glass.html.

ICDAD – International Committee of Decorative Arts 

and Design 

From Silk Road to Container Ship: 

Artefacts, Environment and Cultural 

Transfer 

Gemeinsame Tagung von DEMHIST, GLASS, ICDAD und 

ICFA in Zusammenarbeit mit ICOM China 

am 9. November 2010 in Schanghai, China 

Wolfgang Schepers 

Nach der sehr theatralischen Eröffnungszeremonie am 

7. November mit Ballett, Trommel-Wirbel, Reden und anschließendem 

Gala-Diner folgten am nächsten Tag das Plenum 

und am Nachmittag die separaten Veranstaltungen 

der einzelnen internationalen Komitees. 

Für ICDAD hatten sich nach meinen Unterlagen 54 chine 

sische Kollegen aus den großen Städten angemeldet, 

wäh rend man die Kollegen aus oversea an zwei Händen 

abzäh len konnte. Als Vertreter des Präsidenten von ICDAD 

hat te ich zu begrüßen, zu danken und im Wesentlichen auf 

dem Podium zu repräsentieren. Der Hauptakteur war Zhao 

Chungui, der einen simultan ins Englische übersetzten 

Vortrag zu Gestaltungsfragen von Ausstellungen und Museen 

hielt. Beim Blick in das Auditorium hatte man den Eindruck, 

dass viele seiner Studenten oder ehemaligen Schüler 

anwesend waren – die man jedoch am nächsten Tag bei 

unserer gemeinsamen Tagung dann nicht mehr traf. Der 

sehr lange Vortrag zeigte, dass man inzwischen einen internationalen 

Standard in Bezug auf die Vermittlung durch 

didaktische Mittel wie Szenographien, Einsatz von Schrift 

und Bild sowie neuer Medien in den Museen weltweit gefunden 

hat. 

Unsere eigentliche Veranstaltung aber war die gemeinsame 

Tagung der vier internationalen Komitees, die – soweit 

ich mich erinnere – erstmalig gemeinsam tagten. Eigentlich 

aus der „Not“ geboren – denn separate Veran stal tungen 

der einzelnen Komitees wären wegen der zu erwartenden 

geringen Teilnehmerzahl wenig sinnvoll gewesen –, 

erwies sich die gemeinsame Veranstaltung als ausgesprochen 

fruchtbar. ICDAD hatte zuvor im September 2010 

eine eigene Tagung in den Niederlanden durchgeführt. 

Unsere gemeinsame Tagung spannte den Bogen vom chinesischen 

Export-Porzellan über die Chinoiserie-Mode in 

Glas und Porzellan, die Skulpturen am Hafen von Schanghai 

zwischen 1860 und 1945 sowie das im Aufbau befindliche 

Glas-Museum in Schanghai bis hin zum Baba Hause 

in Singapur und „Emperor Bao Dai’s Residence at Dalat in 

Vietnam“. 

Wenig bekannt zu sein scheint mir, dass – im Gegensatz 

zum allseits bekannten Einfluss der Chinoiserie-Mode 

im 18. Jahrhundert – schon lange Zeit davor genau 

das Umgekehrte passierte, dass nämlich vom 7. bis zum 

14. Jahrhundert christliche Einflüsse in China festzustellen 

sind. Rui Oliviera Lopes vom Research Centre of Sciences 

of Art and Heritage – Francisca de Holanda, Faculty 

of Fine Arts, University of Lisbon, konnte dies u. a. durch 

chinesische Darstellungen in der Tradition des Bildtypus 

Maria mit dem Kinde eindrucksvoll auch bildlich belegen. 


Zweifellos besonders provokant waren Johannes Wieningers 

(Leiter Asien-Sammlung am Österreichischen Museum 

für angewandte Kunst/Gegenwartskunst, MAK) 

Thesen zu einem „Ideal Museum: World Culture or Boundaryless 

World Culture“. Er forderte, die Zeugnisse der 

materiellen Kultur sowohl außereuropäischer als auch 

europäischer Länder gleichwertig nebeneinander zu stellen 

und somit ein Museum der Weltkulturen zu schaffen. 

Dazu müssten die europäischen Museen nur ihre Magazine 

öffnen und bis her nur selten oder gar nicht gezeigte 

Artefakte zu ei nem Museum mit den außereuropäischen 

Objekten zusam menführen. Meiner Meinung nach wird damit 

aber einer Relativierung das Wort geredet, die die jeweiligen 

gesellschaftlichen, historischen und kulturgeschichtlichen 

Deter minanten nicht ausreichend berücksichtigt. 

Weitere Fragen schließen sich an: 

Wie kann die Repräsentativität einer derartigen Auswahl 

gewährleistet werden? Wer trifft die Auswahl der relevanten 

Exponate? Inwieweit sind Drittländer an einer 

solchen Auswahl von Ausstellungsstücken beteiligt? Wie 

kann man vermeiden, dass in einer solchen Auswahl nicht 

doch der eurozentrische Blick maßgebend wird usw.? Schade, 

dass man darüber in Schanghai nicht ausreichend intensiv 

diskutiert hat. 

Hervorheben möchte ich des Weiteren den einzigen chinesischen 

Beitrag, dargeboten von Zhuang Xiaowei, dem 

Direktor des Shanghai Museum of Glass, der eingangs 

feststellte, in Europa käme auf 200.000 Einwohner ein 

Mu seum. Daraus abgeleitet habe dass Shanghai Municipal 

Government 2005 beschlossen, in dieser Stadt mit rund 

zwanzig Millionen Einwohnern hundert(!) öffentliche Museen 

zu gründen bzw. zu bauen. Sein Glas-Museum sei 

eines davon. Im Laufe des Vortrages wurde klar, dass man 

in diesem Falle einen Glaskünstler mit dem Aufbau des 

Museums beauftragt hatte. Nicht der ausgebildete (Kunst-) 

Historiker, sondern der praktizierende „Glaskünstler“ entscheidet 

also darüber, was in ein solches Museum aufgenommen 

wird und was nicht – ein Ansatz, der hierzulande un üblich, 

aber dennoch nicht weniger überlegenswert erscheint. 

Am folgenden Tag standen gemeinsame Besuche mehrerer 

Museen in Schanghai auf dem Plan, woran sich der Berichterstatter 

aufgrund beruflicher Verpflichtungen in der 

Heimat leider nicht mehr beteiligen konnte. Gleichwohl 

reis ten wir mit vielen Denkanstößen und wertvollen internationalen 

Kontakten wieder ab, u. a. mit der Option, die 

ICDAD-Jahrestagung 2011 in Moskau abzuhalten, und 

der Überlegung, auch in Zukunft gemeinsame Tagungen, 

insbesondere mit den internationalen Komitees GLASS und 

DEMHIST, zu veranstalten. 

Dr. Wolfgang Schepers leitet das Museum August Kestner in Hannover. 

Er ist Mitglied des ICDAD-Vorstandes; 

wolfgang.schepers@hannover-stadt.de. 


Programm und Abstracts: www.icom-icdad.com 



ICEE – International Committee for Exhibition and 

Exchange 




Karl-Heinz Ziessow 

Der zum Abschluss der ICOM-Weltkonferenz am sechsten 

Konferenztag an alle Teilnehmer überreichte Bildband war 

nur die symbolische Krönung eines in allem perfekt organisierten 

globalen Events: Hier fand sich schon gedruckt 

und abgebildet, was eben noch Wirklichkeit gewesen schien 

– ein Austausch von Experten, in dem es eine Woche lang 

um das Museum in allen seinen Schattierungen und in allen 

seinen Aspekten gegangen war. Der Konferenztitel Museums 

for Social Harmony lenkte den Blick aller Komitees 

vor allem auch auf die Rolle von Museen als Orten der Auseinandersetzung 

und des Dialogs in und zwischen den Gesellschaften, 

deren kulturelles Erbe sie zur Anschauung 

bringen und zur Diskussion stellen. 

Einer bereits in Seoul 2003 begründeten Tradition folgend, 

nutzte ICEE auch die Konferenz in Schanghai zur 

Begegnung und zum intensiven Austausch mit einem anderen 

der internationalen Komitees, in diesem Jahr mit ICME, 

dem Komitee für ethnographische Museen und Sammlungen. 

Annette Rein aus Frankfurt hob in ihrem einführenden 

Statement zur gemeinsamen Sitzung unter dem Titel 

„Defining Categories of Artifacts“ vor allem hervor, dass 

sich mit dem Austausch von Objek ten nicht nur Artefakte 

in unterschiedlichen kulturellen Zu sammenhängen begegnen, 

sondern vor allem der Austausch zwischen Wissenssystemen 

und Verständnisweisen organi siert wird. Ausdrucksvoll 

und bildreich wie stets unterstrich Amareswar Galla 

diese Erfahrung aus seiner eigenen biografischen Perspektive 

am Beispiel der Krishna-Figuren, hinter denen er als 

Kind spielte, und denen er später im Metropolitan Museum 

in New York als Objekt der Bewunderung und im British 

Museum als Arbeitsobjekt wiederbegegnete – Sinnbilder 

jenes Gestaltwandels, den auch der Austausch von Artefakten 

und Ausstellungen fortwährend initiiert und reflektiert, 

vor allem wenn er in internationalen Kontexten operiert. 

Die zweite Sektion des Konferenztages beschäftigte sich 

unter der Leitung von Anne Cathérine Hauglustaine mit 

der Bedeutungsproduktion in Ausstellungen („Meaning as 

a Function of Display“). Während Marie-Paule Jungblut 

vom Historischen Museum der Stadt Luxemburg darstellte, 

wie eine Ausstellung zu „Mord und Totschlag“ dort an die 

Grenzen auch der eigenen moralischen Vorstellungen der 

Besucher ging, führte Philippe Guillet vom Naturhistorischen 

Museum Orléans jene Wandlungen vor Augen, denen 

die Interpretation und Präsentation natürlicher Artefakte 

durch globale ökologische Fragestellungen unterliegt. 

Der seit einigen Jahren von Carina Jaatinen aus dem finnischen 

Espoo organisierte und moderierte „Marketplace 

of Exhibitions and Ideas“, sicherlich eine Besonderheit 

dieses auf Austausch fokussierten Komitees, fand auch in 

Schanghai einen fast kaum noch zu bewältigenden Zuspruch, 

nicht zuletzt auch von chinesischen Kollegen, die 


diese Plattform mit ihren häufig sehr kompakten fünfminütigen 

Beiträgen nutzten, um neben den in den ICOM-Exkursionen 

vorrangig besuchten Großstadtmuseen auch die 

reichen Schätze der chinesischen Provinzialmuseen und ihre 

Angebote, u. a. in Hubei, Guangzhou, Gansu und Liaoning, 

zum Ausstellungsaustausch vorzustellen. Bei den übrigen 

Präsentationen konnten u. a. Khairuddin Hori und 

Géraldine Hebras vom Kunstmuseum Singapur mit einer 

Präsentation zu zwei Jahrzehnten zeitgenössischer Kunst 

in Südostasien und Patrick Sears vom neu entstandenen 

Rubin Museum of Art in New York mit buddhistischen 

Kunstwerken aus der Mongolei beeindrucken, während 

Linda Lloyd Jones vom Victoria and Albert Museum nicht 

zuletzt mit Bildern einer Wanderausstellung zu 350 Jahren 

Unterwäsche die Aufmerksamkeit zu fesseln verstand. 

Die Fachexkursion am zweiten Konferenztag führte das 

Komitee unter der ortskundigen Führung des ICEE-Vorstandsmitglieds 

Xiuqin Zhou vom Museum für Archäologie 

und Anthropologie der Universität von Pennsylvania zu 

drei herausragenden und sehr unterschiedlichen Museen der 

Stadt. Am Anfang stand der Besuch im Museum für tradi 

tio nelle chinesische Medizin. Die auf dem Gelände der 

gleichnamigen Hochschule gelegene, 1938 als erstes chinesisches 

Spezialmuseum eingerichtete Einrichtung zeigt Artefakte 

aus 4000 Jahren chinesischer Medizingeschichte, 

darunter als eines der ältesten Exponate eine Akupunkturnadel 

aus der Jungsteinzeit. Die nächste Station der Museumsexkursion 

führte in das Haus von Song Ch’ing-ling, 

der jungen Frau des 1921 gestorbenen Staatsgründers Sun 

Yat-sen, deren weitreichendes Wirken zur Zeit Mao Zedongs 

hier eine eher huldigende als kritische Würdigung erfährt. 

Am Ende des Exkursionstags schloss sich mit dem 

seit 1996 in einem Neubau am Platz des Volkes untergebrachten 

Shanghai Museum eine in zehn Galerien gegliederte 

überwältigende Präsentation der chinesischen Kunst 

und Kultur an. 

Am Abschluss der fachlichen Diskussionen standen wie 

üblich die Vorstandswahlen, aus denen Anne Cathérine 

Hauglustaine aus dem Wissenschaftsmuseum Straßburg 

als neue ICEE-Präsidentin hervorging, unterstützt von Nicolas 

Gauvin vom Kanadischen Zivilisationsmuseum Gatineau 

als Generalsekretär, der bereits in der vergangenen 

Amtsperiode diese Position versehen hat. 

Dr. Karl-Heinz Ziessow, Oberkustos, ist im Museumsdorf Cloppenburg 

in den Bereichen Sonderausstellungen, Sammlungsverwaltung, 

Internatio nale Kooperation tätig. Von 2001 bis 2007 war er Vorstandsmitglied 

von ICEE; ziessow@museumsdorf.de. 


Programm: www.icee.icom.museum

ICLM – International Committee for Literary Museums 

Übersetzungen in Literaturmuseen 



Lothar Jordan 

Die Jahrestagung des Internationalen Komitees der Literatur- 

und Komponistenmuseen (ICLM) fand im Rahmen 

der ICOM-Generalkonferenz in Schanghai statt. Schwerpunkte 

der Tagung waren das Thema „Translations in Literary 

and Composer Museums“ und die Begegnung mit 

den chinesischen Kolleginnen und Kollegen, die Ende 2009 

ein nationales chinesisches Komitee der Literaturmuseen 

(CCLM) gegründet haben. Professor Fu Guangming (Nationalmuseum 

der modernen chinesischen Literatur, Peking) 

entfaltete eindrucksvoll das Panorama der chinesischen Literaturmuseen. 

Die Vorträge wurden ergänzt durch Besuche 

von Literaturmuseen und literarischen Gedächtnisorten 

in Schanghai, insbesondere zum Dichter Lu Xun, aber 

auch des Literaturmuseums für die Schriftstellerin Bing 

Xin. Das Besuchsprogramm der chinesischen Kollegen war 

vielfältig, anregend und gastfreundlich. Die kanonische 

Rol le, die der Schriftsteller Lu Xun (1881–1936) für die 

Entwicklung der chinesischen Literatur im 20. Jahrhundert 

und als linksgerichteter Dichter für die Verbindung von 

Literatur und Politik im modernen China bis heute spielt, 

wurde deutlich. 

ICLM hatte als inhaltlichen Schwerpunkt der Jahrestagung 

das Thema „Übersetzungen“ gewählt. Übersetzun gen 

sind für den internationalen Austausch von zentraler Bedeutung. 

Sie spielen für Literaturmuseen, deren Gegenstände 

auf Sprache basieren, eine besonders wichtige Rolle. 

So berichtete Galina Alexeeva über Seminare, welche die 

Leo-Tolstoi-Museumsdomäne Jasnaja Poljana mit Übersetzerinnen 

und Übersetzern des Werkes von Leo Tolstoi 

durchgeführt hat. Der Berichterstatter versuchte, die vielfältigen 

Rollen, die Übersetzungen in Literaturmuseen spielen, 

zu differenzieren. Dazu gehören neben literarischen 

Übersetzungen auch Übersetzungen, die sich an Besucher 

richten, etwa für den mehrsprachigen Audio-Guide oder 

für leicht verständliche Informationen an der Kasse. Die 

anschließende Diskussion und Auswertung ergab, dass 

dieses Thema im ICLM weiterbearbeitet werden sollte und 

über den Kreis der Literaturmuseen hinaus im ICOM Bedeutung 

haben könnte. 

Auf der ICLM-Mitgliederversammlung am 10. November 

konnte das Komitee auf eine erfolgreiche Arbeit im letzten 

Jahr zurückblicken. Dazu gehörte besonders der Einsatz 

für die Stärkung des Internationalen Museumstages 2011, 

dessen Motto „Museum and Memory – Museen, unser Gedächtnis“ 

ICLM vorgeschlagen hatte. In einem internationalen 

Workshop, den das Komitee im September 2010 in 

Kooperation mit der Association des Musées de la Grande 

Région (AMGR) in Berlin veranstaltet hatte, war es gelungen, 

für ICOM neben dem UNESCO-Programm „Memory 

of the World“ auch die Weltverbände der Archive (ICA), 

der Audiovisuellen Archive (CCAAA), der Bibliotheken 

(IFLA) und der Denkmalpflege (ICOMOS) als Partner des 

Internationalen Museumstages 2011 zu gewinnen. 


Am 10. November 2010 fanden Wahlen zum ICLM- 

Vorstand für den Zeitraum von 2011 bis 2013 statt. Der 

Berichterstatter wurde als Präsident wiedergewählt. Vizepräsidentin 

wurde Fredrikke Hegnar von Ubisch (Norwegen), 

Generalsekretärin Galina Alexeeva (Russland). Aus 

Deutschland wurde Bernhard Lauer (Brüder-Grimm-Museum, 

Kassel) neu in den Vorstand gewählt. 

Die Teilnehmerzahl war deutlich geringer als bei den letzten 

Jahrestagungen, die in Europa stattgefunden hatten. 

Dafür waren vor allem finanzielle Gründe ausschlaggebend: 

Die Konferenz war nicht nur wegen der Reisekosten, 

sondern auch aufgrund der weiteren Kosten recht teuer. 

Die Sicherheitsmaßnahmen waren exorbitant, gelegentlich 

kam es zu Beeinträchtigungen der Teilnahme. Das World 

Expo Center war eine in jeder Hinsicht exklusive Tagungsstätte. 

Unmittelbar im Anschluss an die Mitgliederversammlung 

fand eine gemeinsame Sitzung der anwesenden ICLM- 

Mitglieder mit CCLM statt. Die Diskussion mit den chinesischen 

Kolleginnen und Kollegen war offen. Es bestand 

beiderseits Interesse an weiteren Begegnungen und Kooperationen. 

Professor Dr. Lothar Jordan ist Präsident von ICLM und Mitglied des 

Vorstandes von ICOM Deutschland; iclm.jordan@gmx.de. 

Das Museum als außerschulischer Lernort: Eine Schülergruppe besucht 

das Lu-Xun-Museum in Schanghai. Lu Xun gilt in China als der 

Begründer der modernen chinesischen Literatur und wird von der 

Politik als Kulturheiliger verehrt. 

Foto: ICLM 



ICMS – International Committee on Museum Security 

Security of the Public and the Cultural 

Relics When Moving 

Jahrestagung vom 8. bis 10. Oktober 2010 

in Schanghai und Hangzhou, China 

Hans-Jürgen Harras 

29 ICMS-Mitglieder und 93 Kollegen chinesischer Institutionen 

nahmen an der Jahrestagung teil, die während der 

ICOM Generalkonferenz 2010 in Schanghai stattfand. Die 

Vorbereitung der Tagung ist den chinesischen Kollegen außerordentlich 

gut gelungen, z. B. lagen den Teilnehmern al le 

Redebeiträge vorab in Form eines Tagungsbandes auf Chinesisch 

und Englisch vor. Dies erleichterte die Verständigung 

enorm. Da die chinesischen Kontaktpartner, die mit 

der Durchführung der ICMS-Jahrestagung 2010 betraut 

wa ren, bereits an den ICMS-Tagungen 2008 und 2009 teilgenommen 

hatten, konnten sie nun von den zahlreich gesammelten 

Erfahrungen profitierten. 

Im Fokus der Vorträge stand die Sicherheitssituation in 

den chinesischen Museen. Hierzu gab es eine Reihe von 

Prä sentationen, die eine gegenüber den europäischen und 

amerikanischen Museen abweichende Herangehensweise 

in China zeigten. Die chinesischen Kollegen formulierten 

für ihre Sicherheitsmaßnahmen eine Reihe von Prinzipien, 

die dem Motto folgen „Visitors first, security foremost“. 

Dabei geht es besonders darum, Besucher, die in großer 

Zahl die Museen aufsuchen, so bequem wie möglich durch 

oft ausgedehnte Gebäude und Anlagen zu führen. Hervorzuheben 

ist, dass auf chinesischer Seite sehr offen darüber 

diskutiert wurde, an welchen Stellen es in den verschiedenen 

Museen weiterhin Probleme und unbeantwortete Fragen 

gibt. Es wurden somit nicht nur realisierte Lösungen 

für Sicherheitsprobleme präsentiert, sondern auch – nach 

anfänglichem Zögern – ungelöste Probleme sowie Erfahrun 

gen aus dem nicht-asiatischen Raum, die Vorteile, Nachteile 

und die unterschiedlichen kulturbedingten Reflexionen 

von Sicherheitsmaßnahmen und auch Probleme der 

Ef fektivität und Wirtschaftlichkeit offensiv diskutiert. 

Am 9. und 10. Oktober fand die Jahrestagung außerhalb 

Schanghais, in Hangzhou, in der Provinz Zhejiang statt. 

Dort besichtigten wir unter anderem die sicherheitstechni 

schen Ausrüstungen des Zhejiang Museum of Natural 

History und des Zhejiang Provincial Museum. Auf ICMS- 

Seite gab es ein reges Interesse. Die Diskussion ergab, dass 

bei der anlagentechnischen Ausrüstung der Museen vieles 

übereinstimmt, organisatorische Abläufe aber zum Teil unterschiedlich 

geregelt sind, was anderen Hierarchiestrukturen 

und einer anderen Personalausstattung geschuldet ist. 

Auch das Problem geringer Vergütung bei Sicherheitsdienstleistung 

und der Unterbewertung der Relevanz von Ausbildung 

in China trat in der Diskussion offen zu Tage. Uns 

fiel zum Beispiel positiv auf, dass sich die Mitarbeiter der 

Sicherheitsbereiche, sowohl in internen Bereichen wie auch 

in den Ausstellungsräumen, äußerst diszipliniert verhiel ten. 

Der Jahresbericht des ICMS wurde vom aus dieser Funktion 

ausscheidenden Vorsitzenden Hans-Jürgen Harras vorgestellt: 

Die Arbeit des ICMS konnte auch im vergangenen 


Fachgespräch in der Sicherheitszentrale des Zhejiang Provincial 

Mu seum, v.l.n.r: Chen Wei, Michael Hansen, Michael John, Hanna 

Pennock sowie drei Sicherheitsmitarbeiter des Museums 

Jahr kontinuierlich weitergeführt werden. Die Arbeitsgruppe 

zur Erstellung eines Handbook for Museums Emergency 

Situations stellte in Aussicht, das Handbuch zum Ende 

des Jahres als online verfügbare Publikation in Englisch, 

Französisch und Spanisch fertig zu stellen. Ebenso gab es 

Weiterentwicklungen für das OnlineVocabulary of Museum 

Security Terms. Weitere Fachbegriffe wurden hinzugefügt 

und Finnisch als neue Sprache ergänzt. ICMS bemühte 

sich erfolgreich um Spenden und Sponsorenmittel 

und erreichte dadurch eine ausgewogene finanzielle Basis, 

die für die Projektarbeit sehr förderlich ist. ICMS konnte 

für 2010 wiederum ein Stipendium für Südafrika vergeben. 

Im Rahmen der Wahlen zum Vorstand für das nächste 

Triennium wurden Willem Hekman aus den Niederlanden 

zum neuen Vorsitzenden und Irina Kuznetsova aus Russland 

zum Sekretär gewählt. Aus den Reihen der deutschen 

Mitglieder wurden Michael John und weitere Kollegen zu 

Vorstandsmitgliedern gewählt. Um im Hinblick auf die 

Beteiligungsmöglichkeiten eine Balance zwischen den verschiedenen 

Kontinenten herzustellen, wurde Tian Kai aus 

dem Henan-Museum in China kooptiert, was die chinesische 

Seite außerordentlich begrüßte und mehrere Mitgliedsanträge 

zur Aufnahme in ICMS zur Folge hatte. 

Dipl.-Ing. Hans-Jürgen Harras ist Leiter des Referates Sicherheit der 

Staatlichen Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz, und 

war bis 2010 Präsident des ICMS; h.j.harras@smb.spk-berlin.de. 


Die Jahrestagung 2011 wird vom 2. bis 8. Oktober 2011 in Split, Kroatien, 

stattfinden, Tagungsprogramm unter www.icom-icms.org. Für 

die Teilnahme von Mitgliedern aus Entwicklungsländern stehen 

wieder zwei Stipendien bis je maximal 1.000 Euro zur Verfügung. Auf 

Grund negativer Erfahrungen aus vergangenen Jahren wurde für 

die Vergabe ein spezieller Antragsbogen entwickelt, der unter www. 

icom-icms.org verfügbar ist.

ICOFOM – International Committee for Museology 

A New Global Ethics on Deaccessioning 

and Return of Cultural Heritage 

33. Jahrestagung vom 8. bis 10. November 2010 


Hildegard K. Vieregg 

Die 33. ICOFOM-Jahrestagung hatte zum Ziel, das Thema 

„A New Global Ethics on Deacessioning and Return 

of Cultural Heritage“ mit dem Thema „Museums for Social 

Harmony“der ICOM-Generalkonferenz zu verbinden. 

Wie stark die kulturelle Vielfalt in ICOFOM ausgeprägt 

ist und demnach die Fragestellungen verankert sind, zeigte 

sich vor allem darin, dass das neben ICOFOM Lateinamerika 

(ICOFOM LAM) bestehende Sub-Komitee ICOFOM 

Siberia, East Asia and the Pacific (ICOFOM SIB&SAP) 

ge rade durch die Bezugnahme auf zahlreiche indigene Kulturen 

und ethische Fragen bei der Programmgestaltung 

ent scheidend mitwirkte. Insofern verhalfen die intensive Vor - 

be reitung der Tagung durch ICOFOM SIB&SAP (Präsidentin: 

Olga Truevtseva, Russland, Vizepräsidentin: Guoning 

Chen, Taiwan, und Hildegard K. Vieregg, Deutschland) 

der ICOFOM-Tagung 2010 zu einem interdisziplinären 

und interkulturellen Akzent im Hinblick auf Sibirien und 

Südostasien. 

Weltweit hatten Mitglieder von ICOFOM schon vor der 

Tagung in schriftlichen Beiträgen für die ICOFOM Study 

Series 39 unter dem Gesamtthema „Deaccession and Return 

of Cultural Heritage: A New Global Ethics“ ihre Positionen 

dargelegt. Wie seit vielen Jahren bildete auch dieser 

schon im voraus veröffentlichte Tagungsband eine wichtige 

Grundlage für die Veranstaltung. 

Schwerpunkte lagen auf den drei Themenbereichen: deaccession 

und restitution – ein und dasselbe Problem? Haben 

Museen das Recht zu deaccession? Und: Haben Museen 

die Pflicht zu restitution? Beson ders hervorheben 

möchte ich in diesem Zusammenhang das Impulsreferat von 

Bernice Murphy, Australien, zum Thema: „A New Global 

Ethics on Deaccessioning and Return of Cultural Heritage“. 

Murphy, die sich seit vielen Jahren mit ethischen Fragen 

der Museen beschäftigt, betonte insbesondere historische 

Bedingungen und den „Wettbewerb“ der Kultu ren, die Unterschiede 

zwischen den Auffassungen in „westlichen“ Kulturen 

und „asiatischen“ Gesellschaften sowie die Wahrung 

ethischer Grundsätze im Museumsmanagement. 

Die anschließende Diskussion kam zu dem Ergebnis, dass 

sich seit der Verabschiedung des ICOM Code of Ethics for 

Museums im Jahr 2004 neue Probleme zwischen Gesellschaften 

und Museen entwickelt haben. Deshalb solle der 

ICOM Code of Ethics for Museums weiterhin im Kontext 

der Weiterentwicklung der Museen ausgestaltet werden. 

Als Vorstandsmitglied von ICOFOM und als Vizepräsidentin 

des Sub-Komitees ICOFOM SIB verband ich auch 

in meinen eigenen Beiträgen, insbesondere zum Thema 

„Contemporary Approaches to Restitution in its Diverse 

Contexts“, das von ICOFOM erarbeitete Begriffsvokabular 

der Museologie mit Beispielen aus der Museumswelt 

und den Ethischen Richtlinien für Museen von ICOM. 


Unter den zahlreichen Teilnehmern und Diskutanten waren 

auch viele Gäste anderer Komitees, die konstruktive, 

weiterführende Impulse einbrachten. Als eine der internationalen 

Rapporteure folgte ich den Vorträgen, Statements 

und Diskussionen und konnte zum Resümee der Tagung 

beitragen. 

Außer den Veranstaltungen im Tagungszentrum führte 

uns eine eintägige Exkursion zum gleichen Thema ins Zijang 

Provincial Museum, das der chinesischen Kulturgeschichte 

und den Geisteswissenschaften gewidmet ist. 

Gerade durch die internationalen und interkulturellen Ansätze 

und Ansichten der europäischen und osteuropäischen, 

der lateinamerikanischen, südostasiatischen und insbesondere 

chinesischen Museumskollegen, ergaben sich vorzügliche 

Dialoge hinsichtlich der Bedeutung des kulturellen 

Erbes für die verschiedenen Nationen im Zusammenhang 

mit Fragen der Restitution. 

Während bei den ICOFOM-Wahlen Ann Davis aus Kanada 

als Präsidentin von ICOFOM hervorging, sind nunmehr 

neben einer Kollegin aus Sibirien erstmals auch zwei 

Kolleginnen aus Taiwan im Vorstand vertreten. 

Bei allem „Amtlichen“ möchte ich nicht vergessen, unseren 

chinesischen Kollegen aus Zeijang für die großartige 

Fahrt auf einem traditionellen chinesischen Boot über den 

West Lake, den Besuch im National Silk Museum und die 

Einladung zum Dinner zu danken. 

Prof. Dr. Hildegard K. Vieregg ist als Lehrbeauftragte an der Hochschule 

für Philosophie in München tätig, ihre Arbeitsschwerpunk te 

sind Museumsgeschichte und und Museologie. Sie ist Vizepräsidentin 

des Sub-Komitees ICOFOM SIB&SAP; 

vieregg.hildegard@onlinemv.de. 


Tagungsband: Deaccession and Return of Cultural Heritage: A New 

Global Ethics. Hrsg. von ICOFOM. Paris 2010. ICOFOM Study Series – 

ISS 39. Download: www.icofom.com.ar/publications.htm 

Jahrestagung 2011: 23. bis 26.10.2011 in Taipei und Kaohsiung (Taiwan) 

Die Exkursion führte auch zum Nationalen chinesischen Seidenmuseum. 

Dort verfolgte Suzanne Nash (USA) mit Interesse den komplizierten 

Techniken der Seidenweberei. 



ICR – International Committee for Regional Museums 



in Schang hai, China 

Otto Lohr 

Was können Regionalmuseen zur sozialen Harmonie beitragen? 

Diese Frage diskutierten die Teilnehmer des internationalen 

Komitees von ICR in Schanghai anlässlich der 

Jahrestagung 2010. Impulsreferate und Präsentationen be - 

leuchteten das Tagungsthema aus verschiedenen Blickwinkeln. 

Heimo Kaindl aus Österreich betonte, dass die Beteiligung 

der örtlichen Bevölkerung an den Museen als Orten 

regionaler oder lokaler Identität große Bedeutung besitze. 

An Beispielen zeigte er auf, wie Museen in religiösen und 

ethnischen Spannungsfeldern Beiträge zur sozialen Harmonie 

leisten. Chen Jianming erläuterte am Beispiel des Hu nan- 

Provinzmuseums den Beitrag der Regionalmuseen in China 

zur sozialen Harmonie. Regionalmuseen sind – anders 

als Kunstmuseen – stärker an den Bedürfnissen der Region 

orientiert. Sie fungieren auch dort als regionale Zentren von 

Wissen und Kultur. Ein weiterer Schritt in Richtung sozialer 

Harmonie ist die Politik des freien Eintritts und die kostenfreie 

Vermittlung, die den Museen einen enormen Besucherzuwachs 

gebracht hat. Jane Legget aus Neuseeland 

stellte ein interessantes Projekt in der kleinen Ortschaft Riverton 

auf der südlichen Insel vor. Der Ort ist seit über 

150 Jahren durch ein relativ friedliches Zusammenleben 

von Maori und europäischen Siedlern geprägt. Grund dafür 

waren die vielen Eheschließungen zwischen den ethnischen 

Gruppen. Im Jahr 1950 wurde das erste Museum im 

alten Gerichtsgebäude eingerichtet. Wie in vielen Museen 

gingen die Besucherzahlen in den letzten Jahren wegen der 

mangelnden Attraktivität des Museums deutlich zurück. 

Mit einem neuen Besucherzentrum sollte in dem kleinen 

Museum alles besser werden. Obwohl die Maoris von Anfang 

an in die Planungen eingebunden waren, kam es zu 

zahlreichen Kommunikationsproblemen. Professionelle Hilfe 

wurde durch das Nationalmuseum und durch Tou rismusini 

tiativen geleistet. 

Die Reihe der Präsentationen eröffnete Goranka Horjan 

aus Kroatien mit ihrem Beitrag dazu, was Regionalmuseen 

allgemein zur sozialen Harmonie leisten können: Sie bewahren 

die lokale Identität und das kulturelle Wissen als wertvollen 

Schatz und bieten großes Potential für regionale 

Entwicklung. Sie formen soziale Werte und fördern Toleranz. 

Sie verwies auf die immer wieder auftretende Diskrepanz 

zwischen Ökonomie und Kultur. Tourismus bringt 

zwar Profit, birgt aber auch Gefahren. Dennoch leisten die 

Regionalmuseen auch in einem Beitrag zur Bewahrung der 

Qualität von sites. Ein Kooperationsprojekt zwischen Slowenien 

und Ungarn stellte Metka Fujs aus Slowenien vor. 

Beteiligt waren drei Museen mit dem Ziel, wechselseitiges 

Lernen zu fördern. Im Rahmen des Projekts wird auch eine 

Datenbank des Kulturerbes der Minderheiten in der Region 

erarbeitet. 

Sheng Jianwu aus China berichtete von einem rollenden 

Museum, das in Lastwagen zu den Menschen kommt. 


Chinesische Besucher des Hunan-Provinzmuseums in Changsha kleiden 

sich in Gewänder der westlichen Han-Dynastie (206 v. Chr.–8 n. 

Chr.) und machen sich auf diese besondere Weise mit der Geschichte 

der Provinz vertraut. 

Es wird zur Verbesserung des kulturellen Angebots in 

ländlichen Regionen eingesetzt, hauptsächlich für Soldaten 

und Minenarbeiter, aber auch für Schüler. Einen ähnlichen 

Ansatz, die Ausstellungen zu den Menschen zu 

bringen, zeigte Orit Shamir aus Israel auf. Dort werden 

ar chäologische Ausstellungen in Schulen, Hospitälern und 

auch Hotels eingerichtet. Der Verfasser stellte zwei Beispiele 

aus bayerischen Museen vor: zum einen die Angebote in 

jüdischen Museen für die Kontingentflüchtlinge aus der ehemaligen 

Sowjetunion, zum anderen ein grenzüberschreitendes 

Projekt aus dem bayerischen-tschechischen Grenzgebiet 

im Landkreis Cham, in dem durch Austausch von 

Fachwissen und Fachleuten Vorurteile im interkulturellen 

Dialog abgebaut werden sollen. 

Linda Mboya aus Kenia beeindruckte die Zuhörer mit 

dem Ausstellungsprojekt „Das brennende Kenia – niemals 

vergessen, niemals wieder“. Fotografien zeigen die schrecklichen 

Ereignisse des Jahres 2008. Museen in allen Teilen 

des Landes haben eine Rolle im nationalen Heilungsprozess 

übernommen. Mit besonders geschulten Experten konnte 

ein Vermittlungsprogramm gestartet werden, um die zum 

Teil heftigen Emotionen der Besucher beim Betrachten der 

Gräuelbilder zu begleiten. Sie unterstrich die Bedeutung von 

Kulturfestivals, die, z. B. mit Tänzen, dazu beitragen, die 

Bräuche und Sitten anderer Stämme zu verstehen. 

An der von Huang Lei vom Hunan-Provinzmuseum und 

seinem Team hervorragend organisierten Jahrestagung im 

Rahmen der ICOM-Generalkonferenz 2010 nahmen Museumsfachleute 

aus siebzehn Ländern teil. 

Dr. Otto Lohr, Vorstandsmitglied von ICR, arbeitet in der Landesstelle 

für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München, dort ist er verantwortlich 

für die kunst- und kulturhistorischen Museen in Mittelfranken 

und der Oberpfalz sowie für die jüdischen Museen; 

otto.lohr@blfd.bayern.de 


www.icr-icom.org 

Die Jahrestagung 2011 wird vom 22. bis 28. August 2011 in Kristiansand, 

Norwegen, stattfinden; Tagungsthema: Changing Tastes – Local 

Gastronomy and Regional Museums.

ICTOP – International Committee for the Training of 

Personnel 

Different Approaches and 

New Challenges for the Training of 

Museum Professionals 



Angelika Ruge 

Die Vorbereitungen und die Organisation der Jahrestagung 

von ICTOP während der Generalkonferenz in Schanghai 

waren aufwendiger und schwieriger als jede andere Tagung 

während meiner Präsidentschaft von 2004 bis 2010. Es war 

umso erfreulicher, dass ICTOP einige Mitglieder begrüßen 

konnte, die schon lange nicht mehr an einer Jahrestagung 

teilgenommen hatten. Hierzu trugen die großzügig Reisestipendien 

von ICOM bei. 

Hatten wir zu Beginn kurzfristige Absagen von zwei prominenten 

Vertretern aus Peking und Brasilia zu bedauern, 

so war der Vortrag von Jiansong LU von der Fudan-Univer- 

Fudan-Universität 

in Schanghai zum Thema „Medium and Long Term 

Development. Planning for Museums in China“ eine be- besondere 

Ehre für uns. Professor LU hat ein neues Planungskonzept 

für chinesische Museen vorgestellt. Im Prinzip geht 

es um eine Modernisierung des besucherfreundlichen Museums. 

Der Service soll ausgebaut, die Vermittlungsarbeit 

verstärkt und die Gebäude und damit auch die Ausstellungsflächen 

sollen erneuert und vergrößert werden. Wie auch aus 

Gesprächen zu erfahren war, hat Professor LU eine Gruppe 

von jüngeren Doktorandinnen um sich geschart, die 

sich mit den vielfältigen Aspekten einer zeitgemäßen Museumsorganisation 

im Sinne der Besucherorientierung beschäftigen. 

Diese haben häufig die Möglichkeit, durch Forschungsaufenthalte 

in den USA ihr Wissen zu ergänzen. So 

aufschlussreich der Beitrag war, so interessant ist die Tatsache, 

welche Schwierigkeiten die Übersetzung englischer 

Fachausdrücke in die chinesische Sprache bedeuten. 

Eine zweite Gastrednerin war Deirdre Prins-Solani, Direktorin 

des Center for Heritage Development in Africa in 

Mombasa, Kenia. Unter dem Titel „Conservation of Design“ 

stellte sie ein Projekt vor, durch das traditionelles 

Design in Theorie und Praxis gefördert werden soll. Dies 

ist nicht unbedingt ein neuer Ansatz für die Museen in den 

Ländern der Dritten Welt, jedoch verspricht sich das Center 

for Heritage Development davon eine Belebung der Museen, 

die gleichzeitig durch die Herstellung traditioneller Produkte 

einen Beitrag zu ihrer Finanzierung leisten sollen. 

Am zweiten und dritten Sitzungstag wurden eine Vielfalt 

von neuen Projekten vorgestellt, die zeigen, wie auf dem 

Gebiet der Professionalisierung der Museumsarbeit durch 

Aus- und Weiterbildung, z. B. in Brasilien, große Anstrengungen 

unternommen werden. Es gibt heute in sechzehn 

Universitäten des Landes staatlich anerkannte Studiengänge 

für Museologen. Darin drückt sich der Wille der brasilianischen 

Regierung aus, der Museumsarbeit in politischer 

und sozialer Hinsicht einen hohen Stellenwert beizumessen. 

Ganz anders sieht dies in Ländern wie Uruguay, Georgien 

und der Ukraine aus. Von dort gab es Hilferufe zur Un- 


terstützung der Aus- und Weiterbildung. Kolleginnen aus 

Lettland und Slowenien konnten mit ihren Erfahrungen 

nach dem Ende der kommunistischen Herrschaft gleich konkrete 

Hilfe anbieten. 

Aus den USA und Kanada kamen Berichte aus unterschiedlichen 

Bereichen, die verdeutlichten, wie sehr die museum 

studies sich zu heritage studies erweitern. Hier liegt 

auch für die zukünftige Entwicklung von ICTOP eine interessante 

Herausforderung. 

Meinen Bericht über eine Arbeitstagung zu zum Thema 

E-Learning als Instrument für die Weiterbildung des Museumspersonals 

wurde durch den Vortrag von Michael Schumann, 

Berlin, „Augmenting Learning: E-Training Museum 

Staff in Online 3D Environments“, bestens ergänzt. Diesem 

lag ein Projekt in der Gemäldegalerie Dresden zugrunde. 

Wie so häufig auf diesen Jahrestagungen war die Zeit zu 

kurz, um sich ausführlicher mit diesen neuen Fragen zu beschäftigen. 

Ferner möchte ich zwei Treffen erwähnen: Zum zweiten 

Mal fanden Die Alma-S.-Wittlin-und-Stephen-E.-Weil-Memorial-Lectures 

statt, die gemeinsam von CECA, INTER- 

COM, ICEE und ICTOP ausgerichtet werden. Lynda Kelly, 

Australia, sprach über „The Museum Without Walls: How 

Web 2.0 Is Changing the Nature of Museum Work“ und 

David Fleming, England, über „Museums as Campaigners 

for Social Justice“. 

ICTOP hat einen field day mit der Unterstützung von 

Professor LU in das Postal Office Museum in Schanghai 

organisiert. Dieses Museum erzählt die Geschichte der Post 

in China. Die Geschichte des chinesischen Postwesens im 

20. Jahrhundert ist auch eine Vorgeschichte der Revolution 

von 1948. Nach seiner Darstellung waren die Postangestellten 

die besten Kuriere für die Verbreitung der revolutionären 

Ideen im Land. Wie in allen Museen bleibt die Zeit 

der Kulturrevolution dabei weitgehend ausgespart. 

ICTOP erhielt mit dem Treffen in Schanghai eine neue 

Präsidentin, Lynne Teather aus Toronto, Kanada, und einen 

neuen Vorstand. Als past president werde ich weiterhin 

die Arbeit dieses Komitees begleiten. 

Dr. Angelika Ruge war von 1993 bis 2007 als Professorin für Museumskunde 

an der Hochschule für Technik und Wirtschaft in Berlin 

tätig und fungierte von 2004 bis 2010 als Präsidentin von ICTOP; 

angelika.ruge@online.de 



MPR – International Committee for Marketing and 

Public Relations 

Kommunikation und neues Publikum 

Tagung vom 8. bis 10. November 2010 in Schanghai, 

China 

Wolfgang Stäbler 

Im Rahmen der 22. Generalversammlung von ICOM trafen 

sich zahlreiche MPR-Kollegen, um das Thema „Communication 

and New Audiences“ zu diskutieren. Erfreulicherweise 

war der Zuspruch so groß, dass wir am zweiten 

Tag ein größeres „Quartier“ suchen mussten. 

Yan Hongbin, Vorsitzender von MPR China, und Paal 

Mork, Präsident des MPR, begrüßten die Teilnehmer. Dabei 

erfuhren wir, dass es zurzeit in China 1.800 Museen 

gibt – Tendenz stark steigend – die jährlich etwa fünfzehn 

Millionen Besuche verzeichnen können. Mork berichtete aus 

seinem Tätigkeitsfeld in Norwegen, dass als zentrale Frage 

angesehen werde, wie man die Museen für alle Gruppen 

der Gesellschaft öffnen könne. 

Den Einstieg ins Vortragsprogramm übernahmen Vertreter 

des universitären Bereichs. Huang Kuang-nan, Präsident 

der Taiwan University of Arts, forderte, in den Museen 

die „Blue Ocean Strategy“ – ein Begriff aus der Wirtschaft 

zur Schaffung neuer Nachfrage und Märkte – einzuführen 

und interdisziplinäre Allianzen zu schmieden. Die Museen 

müssten kreativ arbeiten, Mittel einwerben und sie dann 

im Sinne dieser strategischen Vorgabe einsetzen. Besonders 

mit Besuchern der jungen Generation befasste sich Indrani 

Bhattacharya von der Universität Kalkutta. Sie betonte am 

indischen Beispiel, wie wichtig es sei, jungen, wissensdurstigen 

Besucherschichten die Möglichkeit zu eröffnen, die Kultur, 

an der sie teilhaben wollen, auch mitzubestimmen. 

Eine empirische Studie des Center for Corporate Communication 

und des Center for Museologie an der Universität 

Aarhus, Dänemark, stellte Anna Karina Kjeldsen vor. Dabei 

wurden die 220 dänischen Museen dazu befragt, ob 

sie strategisch kommunizieren. Die Auswertung der Antworten 

(Rücklauf 56 Prozent) ergab, dass für die Museen 

Kommunikation zumeist nach wie vor in Form einer Einbahnstraße 

– Ausgabe von Informationen, kaum der Wille 

zum Dialog – stattfindet. Interessanterweise geben sich 

Kunstmuseen kommunikationsfreudiger und stärker auf 

Wirkung bedacht als kulturgeschichtliche Museen. 

Eine niederländische Studie, die sich mit den Gründen 

für wiederholte Museumsbesuche befasst, stellte Jan Sas, 

Reinward-Institut Amsterdam vor. Dabei wurde deutlich, 

dass sich die Hauptgründe für die Besuchsentscheidung bei 

Einmal- und Mehrfachbesuchern nicht wesentlich unterscheiden. 

Sas arbeitete 14 P’s der Besuchermotivation heraus, 

von product bis progression, also dem Fortschritt bei 

Umgestaltungen. Über das branding des Technischen Museums 

in Stockholm, das nach einer Neugestaltung von 

2005 bis 2009 seine Besucherzahl auf 318.000 fast verdoppeln 

konnte, berichtete Ulrika Forsberg. Passend dazu 

stellte Anne-Marie Delga vom Palais de la decouverte un 

lieu universcience die Arbeit dieser französischen Institution 

mit ihren jährlich 3,5 Millionen Besuchern vor. Als 

ein Beispiel präsentierte sie eine interaktive Ausstellung, 


die Technik, Kunst und elektronische Musik zusammenführt 

und damit neue Besucherschichten anspricht. 

An einer vergleichenden Studie zwischen Museen in Ungarn, 

Tschechien, Polen und der Slowakei arbeitet Katarzyna 

Jagodzinska vom Internationalen Kulturzentrum 

Kra kau, Polen. Sie hat vor allem die Internet-Auftritte von 

Kunstmuseen und Aktivitäten in sozialen Netzwerken im 

Focus. Die Besucherorientierung der Museen stand bei 

den Ausführungen von Tsz Man, Macao, im Mittelpunkt 

der Aus führungen, während Damon Monzavi vom Edelsteinmuseum 

in Teheran Zukunftsvisionen entwarf, wie 

man über elektronische Bücher und Applikationen für das 

Mobiltelefon die Pendler der Stadt, die täglich stundenlang 

im Stau stehen, für die Museen interessieren könnte. Der 

Berichterstatter stellte hingegen eine ortsfeste Einrichtung, 

den Infopoint Museen & Schlösser in Bayern in München, 

als multifunktionalen Ort für Museen und ihre Besucher 

(Informationsquelle für Touristen und Einheimische, Kommunikations- 

und Werbeplattform für Museen, Veranstaltungsraum) 

vor. Eine Übersicht aller Vortragsthemen ist 

unter http://mpr.icom.museum abrufbar. 

Bei der Neuwahl des Vorstandes blieb das Amt des Präsidenten 

in skandinavischer Hand: Mit Marjo Riita Saloniemi 

folgt eine Finnin dem Norweger Paal Mork nach. 

Vizepräsidentin ist nun Romina Mancuso aus Italien. Die 

das Treffen abschließende Exkursion in die historische 

Stadt Zhouzhouang und die Yuyuan-Gärten in Schanghai 

bot die willkommene Gelegenheit, die Gespräche und Diskussionen 

fortzuführen. Ein Dank den Gastgebern von MPR 

China für die gute Organisation und die überaus herzliche 

Aufnahme! 

Dr. Wolfgang Stäbler verantwortet in der Landesstelle für die nichtstaatlichen 

Museen in Bayern den Bereich Öffentlichkeitsarbeit, Tagungen, 

Fortbildungen, zeitgeschichtliche Museen und Vertriebenenmuseen; 

wolfgang.staebler@blfd.bayern.de. 


www.mpr.icom.museum 

Die MPR-Jahrestagung 2011 wird vom 17. bis 20. September 2011 in 

Brno, Tschechische Republik, zu dem Thema „Measuring (and Promoting) 

Museum Success“ statt. 

Mitglieder des Komitees MPR im Hof eines Palastes der Yuyuan-Gärten 

in Schanghai

NATHIST – International Committee for Museums and 

Collections of Natural History 

Biodiversity and Climate Change – 

A Multicultural Approach 



Ulrike Stottrop 

Die ICOM-Tagung in Schanghai war in vielfacher Hinsicht 

beeindruckend: Zuallererst die Stadt selbst mit ihrer 

Museumslandschaft – eine Megacity mit Megamuseen, zu 

denen mit 15.000 Besuchern täglich auch das Science and 

Technology Museum zählt, in dem das NAT HIST-Treffen 

stattfand. Das über 60.000 qm große Haus mit mehr als 

300 Mitarbeitern ist eine Mischung aus Science Center europäischer 

Prägung und Naturkundemuseum mit offenen 

Dioramen, Aquarien, beweglichen Tiermodellen und modernen 

Medienstationen. Offenkundig war es der Anspruch, 

sich als Top-Einrichtung zu präsentieren: keine Station, 

die nicht funktionierte, kein Spotlight, das nicht brannte, 

eine neue Ausstellung, die über Nacht aufgebaut wurde, 

zahl reiche Reinigungskräfte, die das imposante Gebäude 

aus Glas und Marmor permanent in einem überaus ordentlichen 

Zustand hielten. 

Ein neues Naturkundemuseum ähnlicher Größe ist in 

Planung und soll in diesem Jahr eröffnen. Auf der ICOM- 

Tagung 2007 in Wien waren bereits erste Konzeptideen präsentiert 

worden, das Haus – so damals – sollte an den Lehren 

des Konfuzius ausgerichtet sein, dem es darum ging, mit 

der Natur zu harmonieren, und nicht, sie zu beherrschen. 

Welch ein Ansatz, die über Jahrhunderte verbreitete chinesische 

Naturphilosophie in einem modernen Naturkundemuseum 

zu berücksichtigen! In der Geschichte der Naturkundemuseen 

wäre dies ein Novum gewesen. Wäre – denn 

in dem von Wang Xiaoming, dem Direktor des Shanghai 

Science and Technology Museum, vorgestellten, gleichwohl 

vielversprechenden Konzept des neuen Naturkundemuseums 

war davon keine Rede mehr. Rund zweihundert internationale 

Museumsfachleute waren, so Wang Xiaoming, 

in den letzten Jahren konsultiert worden, 2009 ein ausgewählter 

Kreis führender Museumsdirektoren, was im Ergeb 

nis dazu geführt hat, dass sich das neue Haus thematisch 

an den großen amerikanischen und europäischen 

Na turkundemuseen orientieren wird und sich darüber hinaus 

der allerneuesten Präsentationstechnologie und -ästhetik 

bedienen wird (Vortrag Ji Yani, Shanghai Science and 

Technology Museum: The Enlightment from the Exhibitions 

of EXPO 2010). Inwiefern die von Jin Xingbao, Shanghai 

Science and Technology Museum, in ihrem Vortrag „Museum, 

a Civic Place for Self-Learning by Trustworthy 

Information“ formulierte Auffassung, dass natur wis senschaft 

liche Museen in ihren Ausstellungen und Vermittlungs 

programmen sammlungsbezogene Forschung kommunizieren 

müssen, im neuen Museum realisiert wird, bleibt 

abzuwarten. Überraschend für mich war die Tatsache, dass 

es im Science and Technology Museum keinen einzigen 

forschenden Naturwissenschaftler gibt und auch die Sammlung 

im Vergleich zu beispielsweise den großen deutschen 


Zu den gigantischen Museumsbauten Chinas zählt auch das Science 

and Technology Center in Schanghai, in dem NATHIST seine Jahrestagung 

2010 abgehalten hat. 

naturwissenschaftlichen Forschungsmuseen nur sehr klein 

ist. 

Ein Schwerpunktthema des Treffens von NAT HIST war 

„Biodiversity and Climate Change – a Multicultural Approach“. 

Kurzfassungen aller Vorträge sind auf unserer 

Internetseite unter der Rubrik „annual meetings“ nachzulesen, 

da allein ein Überblick über die Vorträge den Rahmen 

dieses Berichts sprengen würde. Herausragend fand 

ich den Vortrag von Volker Moosbrugger, Generaldirektor 

der Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung, Frankfurt 

(Natural History Museums and the Rio 2012 Project), 

weil er es zum einen exzellent versteht, die globalen Umweltprobleme 

und die Notwendigkeit einer gemeinsamen 

Herangehensweise zu kommunizieren und zum anderen 

die Bedeutung und Ergebnisse der UN-Konferenz 1992 in 

Rio, des Johannisburg-Gipfels 2002 (World Summit on 

Sustainable Development), der COP 10 Konferenz 2010 in 

Nagoya, Japan (Convention on Biological Diversity) und 

der Konferenz in Rio de Janeiro 2012 zusammenfassend 

darzustellen. 

Gemeinsam mit Eric Dorfman, Neuseeland, in Schanghai 

neu gewählter Vizepräsident von NATHIST, leitete er den 

Workshop zum Thema Natural History Museums Initiative 

on Climate Change and Sustainable Development and 

Biodiversity, der die „Shanghai Declaration“ der Fachgruppe 

für die Rio-2012-Plattform zum Ergebnis hatte. 

Ich danke den chinesischen Kolleginnen und Kollegen 

für die Ausrichtung der Tagung und für die Gastfreundschaft 

und Freundlichkeit, mit der wir empfangen wurden. 

Ulrike Stottrop leitet in der Stiftung Ruhr Museum den Fachbereich 

Wissenschaft und Sammlungen, ferner die Abteilung Geologie/Naturwissenschaften 

und das Mineralien-Museum. Von 2004 bis 2010 

war sie Schatzmeisterin von NATHIST; 

ulrike.stottrop@ruhrmuseum.de. 


Kurzfassungen der Vorträge: http://nathist.icom.museum 


UMSCHAU 

Hamburg: Museen in Gefahr 

Der CDU-geführte Hamburger Senat wollte das Altonaer Museum schließen, der 

neugewählte Erste Bürgermeister, Olaf Scholz, sprach sich für die Erhaltung des Altonaer 

Museums aus. Auch Barabara Kisseler, die neue Kultursenatorin, „traut dem 

Haus eine Zukunft zu“. 

Vanessa Hirsch 

Als eines der ersten deutschen Bundesländer 

hat die Freie und Hansestadt 

Hamburg Ende 2010 bei ihren Kürzungsvorgaben 

zur Konsolidierung der 

öffentlichen Haushalte den Kulturbereich 

bewusst mit einbezogen. Im Zu ge 

eines verantwortlichen Wirtschaftens 

könne es nach Meinung des Senates 

keine Bestandsgarantie für die staat lichen 

Museen der Hansestadt mehr geben. 

Insbesondere die museale Dar stellung 

der Hamburger Geschichte müsse 

an den zehn Standorten der Stif tung 

His torische Museen Hamburg (SHMH) 

ohne teure Dopplungen geleistet werden. 

Die 2008 gegründete Stiftung 


um fasst mit dem Altonaer Mu seum, 

dem Helms-Museum, dem Museum 

der Arbeit und dem Museum für Hambur 

gi sche Geschichte vier vor mals 

selb stän dige Haupthäuser und deren 

Außenstellen Bergedorfer Schloss, Hafen 

museum, Jenisch Haus, Kramerwitwenwohnungen, 

Rieck Haus und 

Speicherstadtmuseum. 

Am 22. September 2010 verkündete 

der Hamburger Senat, das Altonaer 

Museum werde „als Teil der Zusammenführung 

der historischen Museen 

in 2011 geschlossen“. Außerdem sollten 

die Hamburger Öffentlichen Bücher 

hallen eine Etatkürzung von 1,5 

Foto Henning Homann 

Millionen Euro, und das Deutsche 

Schau spielhaus eine Reduzierung des 

Jahresetats von 1,2 Millionen Euro hinnehmen. 

Dies sei der Beitrag der Kultur 

zu einem Sparpaket, das der Hansestadt 

eine jährliche Ausgabenentlastung 

von 500 Millionen Euro bescheren 

solle. 

Das Altonaer Museum befasst sich 

als eines der größten deutschen Regionalmuseen 

entgegen der Behauptung 

des Hamburger Senats weniger mit 

Ham burgischer Stadtgeschichte als vielmehr 

mit der Kunst- und Kulturgeschichte 

Norddeutschlands. Die 2006 

eröffnete interaktive Kinderabteilung

des Museums wurde im September 

2010 für ihre herausragende Kinder- 

und Jugendarbeit ausgezeichnet. Darüber 

hinaus hat sich das Museum bereits 

seit 2005 auf den Weg zu einer 

konzeptuellen und baulichen Erneuerung 

gemacht. Im November 2009 

konnte der aufwendige Umbau des Eingangsbereiches 

abgeschlossen wer den, 

ein Projekt, das ein Jahr später als eines 

von fünf Hamburger Bauwerken des 

Jahres 2010 ausgezeichnet wurde. Vor 

diesem Hintergrund mussten die Schließungspläne 

auf die Öffentlichkeit geradezu 

absurd wirken. 

Während der folgenden Wochen rollte 

eine Welle des Kulturprotests durch 

die Hansestadt. Die betroffenen Kultureinrichtungen 

rüttelten die Öffentlichkeit 

mit einer Vielzahl gemeinsa mer 

Veranstaltungen auf, tausende von Bürgern 

gingen gegen das Kürzungspaket 

auf die Straße. Auch in den überregionalen 

Medien wurde die ange kün digte 

Museumsschließung breit beachtet. 

Fachverbände wie der International 

Council of Museums (ICOM) und der 

Deutsche Museumsbund (DMB) protestierten. 

Altkanzler Helmut Schmidt 

sprach sich für den Erhalt des Altonaer 

Museums aus. Es gründete sich eine 

Bürgerinitiative für den Erhalt des Altonaer 

Museums und in weniger als 

vier Wochen wurden über 50.000 Unterschriften 

für den Erhalt des Museums 

gesammelt – am 18. November 

2010 konnten dem Präsidenten der 

Foto Elke Schneider 

Bür gerschaft 80.000 Unterschriften 

übergeben werden. Der Erste Bürgermeister 

Christoph Ahlhaus (CDU) 

lud für den 27. Oktober 2010 Vertreter 

der von den Kürzungen betroffenen 

Kultureinrichtungen zu einem Kulturgipfel 

ein. 

Das Treffen endete mit dem Beschluss, 

die Schließung des Altonaer 

Museums vorerst auszusetzen. Bis 

April 2011 sollte die Vorsitzende der 

Stiftung Historische Museen Hamburg 

ein Konzept zur Neuorganisation der 

Gesamtstiftung erarbeiten. Das Altonaer 

Museum solle in reduzierter Form 

(es wurde z. B. die Vermietung von 

Aus stellungsflächen angeregt) am jetzigen 

Standort weiter betrieben werden. 

Die Erbringung des von der Stiftung 

Historische Museen Hamburg 

(SHMH) zu leistenden Sparbeitrags sei 

über einen Zeitraum von mehreren 

Jah ren zu strecken, bis die Zuwendung 

im Jahr 2014 dauerhaft um 3,5 Millionen 

Euro verringert sei. Konkret 

liegen die Kürzungen, ausgehend von 

der Zuwendungssumme der Stiftung 

Historische Museen Hamburg aus dem 

Jahr 2010 (11,5 Millionen Euro), bei 

0,5 Millionen Euro im Jahr 2011, bei 

1,5 Millionen Euro im Jahr 2012, bei 

2,5 Millionen Euro im Jahr 2013 und 

schließlich bei 3,5 Millionen Euro im 

Jahr 2014. Das entspricht dem Jahresetat 

des Altonaer Museums (Stand 

2010). Konkret bedeutet dies, dass mit 

einem um dreißig Prozent verringer- 

UMSCHAU 

Mit Protestaktionen wie dem Solidaritätstag 

des Altonaer Museums am 3. Oktober 2010 

und der Demonstration der Bürgerinitiative 

für das Altonaer Museum am 23. Oktober 

2010 (Foto links) bekräftigten zahlreiche 

Unterstützer ihr Engagement für den Erhalt 

des Museums. 

ten Etat nicht alle der zehn Standorte 

weiter betrieben werden könnten. Die 

Entscheidung darüber, welche Standorte 

wann geschlossen werden müssen, 

sollte somit bei den Betroffenen 

selbst liegen: Ein bitterer Etappensieg. 

Seit dem Scheitern der Regierungskoalition 

aus CDU und Grünen im 

November 2011 stehen die Zeichen auf 

Neuausrichtung. Der Erste Bür germeis 

ter der Hansestadt, Olaf Scholz, 

jedenfalls hat eine Rücknahme der Kürzungsbeschlüsse 

in Aussicht gestellt 

und seine Kultursenatorin Barbara 

Kisseler hat den Wunsch, das Altonaer 

Museum zu erhalten, in mehreren 

Interviews bereits bekräftigt. 

Dr. Vanessa Hirsch ist wissenschaftliche Mitarbeiterin 

des Altonaer Museums für Kunst 

und Kulturgeschichte; 

vanessa.hirsch@altonaermuseum.de. 


Altonaer Museum: 

www.altonaermuseum.de 

Bürgerinitiative „Altonaer Museum bleibt!“: 

www.altonaermuseumbleibt.de 


UMSCHAU 

Leben im hohen Norden 

Der heutige Alltag der Zirkumpolar-Völker wird von dem Verlust der kulturellen Identität 

geprägt. Das Projekt „Cir cumpolar Civilization in the World Museums: Yesterday, 

Today, Tomorrow“ hat zum Ziel, Kulturobjekte in den Museen der Welt zu sichern, um 

das kulturelle Erbe für künftige Generationen „wiederbeleben“ und die spirituellen 

Traditionen in das moderne Leben der Zirkumpolar-Bevölkerung integrieren zu können. 

Siegmar Nahser 

Die Seitenteile der Rentiertrense aus 

Mammutknochen waren Ende des 19. 

Jahrhunderts in Nord-Jakutien im Gebrauch. 

The short-term goal of the international 

project is the consolidation of world community 

efforts for collecting, processing 

and preserving exhibits and collections on 

the cultural heritage of the Arctic peoples, 

which are stored in world museums. 

The long-term goal of the international 

project is the promotion of knowledge about 

the cultural diversity and an integral outlook 

on the cultural heritage of the circumpolar 

zone peoples, who have at present lost their 

own cultural originality and self-identification. 

This project is aimed at “reviving” this 

unique cultural heritage for the contemporary 

and future generations of the circumpolar 

world peoples. This will result in 

the integration of ancient knowledge and 

specimens of their spiritual culture in the 

modern life of these peoples. 

Aus der Projektbeschreibung „Circumpolar 

Civilization in the World Museums: Yesterday, 

Today, Tomorrow, 2009–1012“. 


Am Rande der 22. ICOM-Generalkon 

ferenz in Schanghai traten am 9. 

No vember 2010 zahlreiche Projektbeteiligte 

zu einem Arbeitstreffen zusammen. 

ICOM Russland und die 

UNESCO-Gruppe der Republik Sacha, 

auch Jakutien genannt, hatten zur zweiten 

Tagung des Komitees nach Konstituierung 

während der gleichnamigen 

Tagung in Jakutsk im August 2009 

eingeladen. Die UNESCO-Sektion 

Russland und ICOM Russland hatten 

sich seit 2005 um das Projekt vorbereitend 

gekümmert, um es in finanziel le 

und museologisch untermauerte, feste 

Bahnen zu lenken. Die erste Tagung in 

Jakutsk im August 2009 bot Gelegenheit, 

Aspekte weltweit verstreuter Museumssammlungen 

zur Kultur der Jakuten, 

Jukagiren und Samagiren zu 

diskutieren. ICOM Russland stellte 

dabei einen exzellenten, russisch- und 

englischsprachigen Auswahlkatalog 

vor (Circumpolar Civilization in the 

World Museums: Yesterday, Today, 

Tomorrow.). Zur Beförderung dieses, 

auf weitere Museen außerhalb Jakutiens 

ausgerichteten Projekts wurde in 

Jakutsk ein koordinierendes Komitee, 

das sogenannte International Committee 

on a volontary basis, gebildet, 

das sich am Rande der ICOM-Generalkonferenz 

in Schanghai zur zweiten 

Besprechung traf. 

Die Tagung in Schanghai festigte die 

Kooperation und Zuarbeit für weitere 

entsprechende Kataloge, fortführend 

mit einem aus deutschen Sammlungen. 

Es beteiligten sich bislang das Museum 

für Völkerkunde Leipzig (Marita 

Ando), das Lindenmuseum Stuttgart 

(Sonja Schierle) und das Ethnologische 

Museum der Staatlichen Museen zu 

Berlin (Siegmar Nahser). Die Publikation 

wird dreisprachig und ebenfalls 

als Auswahlkatalog angelegt sein. Die 

Finanzierung erfolgt zu etwa achtzig 

Prozent durch die UNESCO. Die Mi- 

tglieder der Arbeitsgruppe diskutierten 

erneut kontrovers das über die Kulturen 

der in Jakutien lebenden Ethnien 

hinausgehende Grundthema. Mitteleuropäische 

Teilnehmer (Leif Pareli, 

Siegmar Nahser) verlangten erneut eine 

Einbeziehung von Sammlungen aus 

Dänemark, besonders Grönlands, und 

aus den USA, insbesondere Alaskas. 

Die Initiatoren konnten ihr Bemühen 

nachweisen, weitere Sammlungsleiter 

und Kuratoren für dieses Projekt gewonnen 

zu haben. Zusagen zur weiteren 

Beteiligung lagen aus Frankreich 

(Guille Pacaud, Autun) und den USA 

(James Pepper Henry, Anchorage) vor. 

Die nächste Sitzung des Komitees 

wird für den Herbst 2011 im Nationalmuseum 

der Republik Tatarstan in 

Kasan ins Auge gefasst. 

Teilnehmer: Gulchachak R. Nazipova 

(Kasan, Republik Tatarstan), A. 

Borisovna (ICOM Russland), Elizabeta 

A. Sidorova, Ulyana A. Vinokurova, 

Agafija E. Zakharova, Yegor S. 

Shishigin (alle vier Jakutsk), Siegmar 

Nahser (Berlin), Feodosiya V. Gabysheva 

(Republik Sacha/Russische Föderation), 

Leif Pareli (ICOM Norwegen), 

Knut Wik (Advisory Committee 

von ICOM), Vladimir I. Tolstoi (ICOM 

Rußland). 

Dr. Siegmar Nahser ist als Oberkustos am 

Eth nologischen Museum, Staatliche Museen 

zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, tätig. Er 

leitet die Sammlung Ost- und Nordasien; 

s.nahser@smb.spk-berlin.de. 


http://arcticmuseum.com 

Literatur: 

Shishigin, Y. (Ed): Circumpolar Civilization in 

the World Museums: Yesterday, Today, Tomorrow. 

Museums of the Republic of Sakha 

(Yakutia) – Catalogue, Yakutsk 2009.

Museumsdepots und Depoteinrichtung 

Die Tagung fand am 4. und 5. März 2011 im ATRIUM, 

dem Zentrum Alter Kulturen, innerhalb des Archäologischen 

Museums Innsbruck, statt. Selbst die Organisatoren 

waren überrascht über die große Zahl von ca. 140 Teilnehmern, 

die mitunter von weit her angereist waren. Dies 

zeigte deutlich, dass Magazine und Depots, die in Museum 

eher ein Schattendasein fristen und im schlimmsten 

Fall als Entsorgungsraum dienen, im Blickpunkt des allgemeinen 

Interesses stehen. Die Problematik hinsichtlich einer 

adäquaten Aufbewahrung von Kunst- und Kulturgut 

wurde erstmals 1976 im Rahmen einer Tagung in Washington 

D.C., organisiert von der UNESCO, öffentlich diskutiert 

und ist heute aktueller denn je. 

Als herausragende Beiträge seien hier der Vortrag von 

Joachim Huber und Karl Reuter über den Bau und die 

Einrichtung des neuen Zentraldepots des Kunsthistorischen 

Museums in Wien genannt, so wie der Vortrag von Maruchi 

Yoshida und Lars Klemm, die sich mit der Projektentwicklung 

von Depotneubauten auseinander gesetzt haben. 

Beide Vorträge zeichneten sich dadurch aus, dass Depoträume 

nicht als repräsentative Bauten, sondern als funktio 

nelle Gebäude betrachtet wurden, deren Bau und Einrichtung 

einer guten Vorbereitung und Strukturierung 

bedürfen. Überdies zeigte sich im Fall des Zentraldepots 

des Kunsthistorischen Museums in Wien, dass das Hinzuziehen 

von externen Beratern sehr effizient war, da hier 

Expertenwissen einfließen konnte, dass im Museum nicht 

vorhanden war. Denn welcher Restaurator, Magaziner 

UMSCHAU 

Anfang März 2011 fand in Innsbruck ein Symposium zum Themenbereich „Erhalten 

und Bewahren von Sammlungsbeständen“ statt. Die Errichtung und das Manage ment 

von Depots zählen zu den zentralen Aufgaben eines Museums, stellen aber auch 

besondere Herausforderungen dar. Museumsexperten diskutierten über Lösungsmög 

lichkeiten konservatori scher, struktureller und finanzieller Depotprobleme. 

Helene Tello 

Bestände des Tiroler Landesmuseums wie diese Herbarien sind derzeit 

über neun Liegenschaften verteilt, die nur zum Teil den Ansprüchen 

an eine vertretbare Deponierung genügen. Mit dem geplanten 

Zentraldepot soll eine konservatorisch angemessene Lösung gefunden 

werden. 

Eines der Best-Practice-Beispiele: Das neue Depot des Alpenvereinsmuseums 

Innsbruck, das 2009 mit dem österreichischen Museumspreis 

ausgezeichnet wurde. 

oder Wissenschaftler beschäftigt sich qua seines Amtes 

beispielsweise mit dem Einsatz einer Bauteilaktivierung, 

die aber im angewandten Fall äußerst kosten- und energiesparend 

ist. Tagungen dieser Art sind im Zeitalter eines 

sich immer schneller drehenden Karussells von Veranstaltungen 

in den Museen von nicht zu unterschätzender Bedeutung. 

Sie machen deutlich, dass Kulturschaffende ein 

hohes Maß an Verantwortung für die Sicherheit und Zugänglichkeit 

der ihnen anvertrauten Kunst-und Kulturwerke 

zur Bewahrung unseres kulturellen Gedächtnisses 

haben. 

Die Organisation der Tagung war herausragend. Bei strahlendem 

Sonnenschein haben die österreichischen Kollegen 

nicht nur für einen reibungslosen Ablauf des Symposiums 

gesorgt, sondern ihre Gäste auch kulinarisch während der 

Tagung und der anschließenden Exkursion am folgenden 

Tag verwöhnt. Ihnen allen sie Dank, dass in diesem wunderbaren 

Rahmen nicht nur Kulturschaffende aus dem 

deutschsprachigen Raum, sondern auch aus England, unkompliziert 

miteinander ins Gespräch kommen konnten. 

Helene Tello ist als Restauratorin im Ethnologischen Museum, Staatliche 

Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, tätig. Sie betreut 

die Nord- und Südamerikanischen Sammlungen; 

h.tello@smb.spk-berlin.de 


Programm und Abstracts: 

www.uibk.ac.at/archaeologie-museum/veranstaltungen2011.htm 


UMSCHAU 

Europäisches Jahr der Freiwilligentätigkeit 2011: Freiwillig. Etwas bewegen! 

Kultur ist Ehrensache – aber nicht hauptsächlich ehrenamtlich! 

Das Jahr 2011 wurde zum Europäischen Jahr der Freiwilligentätigkeit 

ausgerufen – gleichzeitig wurde von den Vereinten 

Nationen zum zehnten Mal das Internationale Jahr 

des Ehrenamtes ausgelobt. 

Die Europäische Union unterstützt die Stärkung der aktiven 

Bürgerschaft mit insgesamt acht Millionen Euro. Dies 

macht deutlich, dass dem Phänomen der Ehrenamtlichkeit 

– allein in Europa engagieren sich hundert Millionen Menschen 

ehrenamtlich – eine große, ja sogar wachsende Aufmerksamkeit 

geschenkt wird. Schließlich sind durch entsprechende 

Tätigkeiten nicht nur der wirtschaftliche, sondern 

auch soziale, politische und schließlich der kulturelle Sektor 

der europäischen Völkergemeinschaft berührt. Politisch 

intendiert wird damit eine Förderung von Demokratie, Bürgersinn 

und Bürgerbeteiligung und nicht die Streichung von 

Planstellen. 

„Frage nicht, was dein Land für dich tun kann, sondern 

was du für dein Land tun kannst.“ So formulierte es J. F. 

Kennedy in seiner Antrittsrede als Präsident der Vereinig ten 

Staaten von Amerika am 20. Januar 1961. Diese altru is tische 

Einstellung hat durchaus auch in der institutionel len 

Verfasstheit der Kulturlandschaft Europas ihre Tra dition: 

Museen wären nie in der uns heute geläufigen Flächendeckung 

begründet worden, hätte nicht oft ein privates Sammler- 

oder Expositionsinteresse zunächst den Anstoß dazu 

gegeben. 

In Zeiten sich verschlankender öffentlicher Kassen liegt 

es daher nahe, nach hilfreich-helfenden Händen zu suchen. 

Schließlich ist das Spektrum möglicher Unterstützungsleistungen 

ausgesprochen vielfältig: Zeit-, Sach-, Kontakt- oder 

Wissensleistungen sind hier beispielhaft erwähnte Formen 

Europeana legt Ausbauschritte fest 

Strategischer Plan publiziert 

Derzeit wird ein zentrales Zugangsportal 

zum digitalisierten kulturellen Erbe in Europa 

ausgebaut – politisch und finanziell 

durch viele nationale und europäische Partner 

unterstützt. Der Vorstand von Europeana 

umfasst Vertreter aus zahlreichen 

kulturellen Verbänden – die Museen werden 

u. a. durch ICOM Europe repräsentiert und durch Monika 

Hagedorn-Saupe vertreten (s. Mitteilungen 2010, S. 

32). Die Europeana umfasst nach einer ersten großen 

Auf bauphase, an der sich viele Partner beteiligt haben, mehr 

als fünfzehn Millionen Nachweise. Europeana hat nun ihren 

strategischen Plan 2011–2015 publiziert, in dem die 

Ausbauschritte für die kommenden Jahre festgelegt sind. 


Strategischer Plan: www.europeana.eu 

Monika Hagedorn-Saupe für ICOM Europe: 

m.hagedorn@smb.spk-berlin.de 


ehrenamtlichen Engagements. Dabei bedeutet Teilnahme 

zweifellos auch Teilhabe, deren Gegenwert im „symbolischen 

Kapital“ der Ehre zu begleichen ist. Auch unser Staatsoberhaupt 

ehrt das Ehrenamt durch würdige Veranstaltungen 

mit hoher symbolischer Aufladung. 

Das Ehrenamt zu fördern hat eine gesamtgesellschaftliche 

Berechtigung und eine gesellschaftspolitische Perspektive. 

Gleichwohl muss diese Förderung mit einer Forderung 

verbunden sein: der Forderung an die Träger, dass es kein 

Entweder-Oder sondern nur ein Sowohl-als-Auch geben 

darf, wenn es um die Abwägung zwischen ehrenamtlich unterstützter 

und hauptamtlich betriebener Kulturarbeit geht. 

Gerade im Hinblick auf die aktuellen gesellschaftlichen 

Trends (lebenslanges Lernen, Fachkräftemangel, Freizeitgesellschaft, 

Überalterung, Integration) bietet die Mobilisierung 

ehrenamtlichen Engagements ein großes Potential: 

Die Erschließung neuer Sammlungsbereiche oder die Entwicklung 

alternativer Vermittlungskonzepte seien hier exemplarisch 

erwähnt. Im interkulturellen Bereich könnten 

gerade kommunale Museen zu Foren eines transkulturellen 

Diskurses entwickelt werden, bei dem alle Beteiligten 

durch Wissens- und Erfahrungsaustausch gewinnen. In jedem 

Fall würde ein Beziehungsgeflecht von gegenseitigen 

Verpflichtungen entstehen – Kontakte, die ein zusätzliches 

gesellschaftliches Bindemittel darstellen können. 

Matthias Henkel 

Mitglied im Vorstand von ICOM Deutschland 


http://europa.eu/volunteering/de 

Kooperationsbündnis startet Spendenaufruf 

Aktion „Hilfe für Japan“ 

Das schwere Erdbeben, der Tsunami und die Reaktorkatastrophe 

haben auch mehrere japanische Museen schwer 

getroffen. 

ICOM Deutschland fördert die Aktion „Hilfe für Japan“, 

eine Initiative von MUSEUM AKTUELL, München, und 

„The Best in Heritage“, Zagreb. 

Auch Sie können helfen, den Wiederaufbau japanischer 

Mu seen zu unterstützen. 

Das Kooperationsbündnis für Japan, bestehend aus 

MUSEUM AKTUELL, ICOM Deutschland und „The Best in Heritage“ 


www.museum-aktuell.de

UMSCHAU 

Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

Archäologisches Kulturgut, einschließlich des unter Wasser 

liegenden, ist die am stärksten gefährdete Kategorie der 

gefährdeten Kulturgüter Kolumbiens, vor allem in den abgelegenen 

Regionen. Heimliches Ausgraben und unerlaubte 

Ausfuhr sind die Antwort auf eine Nachfrage des internationalen 

Markts für Altertümer, der in letzter Zeit u. a. 

durch Internetverkäufe stark angestiegen ist. 

Der Internationale Museumsrat (ICOM) erarbeitet für 

die Krisen- und Konfliktregionen dieser Welt, die von Plünderungen 

und illegalem Handel mit Kulturgütern betroffen 

sind, sogenannte „Rote Listen“ des gefährdeten kulturellen 

Erbes und stellt diese Museen, Kunsthändlern, Sammlern 

sowie Zoll- und Polizeibeamten zur Verfügung mit 

dem Ziel, den Export oder Verkauf zu verhindern. 

Download: 

www.icom-deutschland.de/publikationen.php 

Broschüre zu bestellen bei: 

ICOM Secretariat, Maison de l‘UNESCO 

1, rue Miollis, F - 75732 Paris Cedex 15 

Tel.: +33 1 47340500, Fax: +33 1 43067862 

E-Mail: secretariat@icom.museum 

Rote Liste der gefährdeten Kulturgüter 

Kolumbiens 

herausgegeben von ICOM, 

Paris 2010, 8 Seiten 

ICOM Deutschland – Beiträge zur 

Museologie · Band 3 

Die Ethik des Sammelns 

Tagungsband zur Jahrestagung von 

ICOM Deutschland 2010, Berlin 2011, 

180 Seiten, ISBN 978-3-00-034461-9, 

Preis: 15 Euro, zzgl. Versand 

(Für Mitglieder von ICOM und 

Tagungsteilnehmer: 10 Euro, zzgl. Versand) 

Wenn sich Museen im Spannungsfeld von Etatknappheit 

und ungesteuertem Objektzustrom bewegen, geraten die 

Grundsätze des Sammelns, einer musealen Kernaufgabe, 

zur Herausforderung. Wegen der großen Bedeutung der 

Sammlungstätigkeit für die Ausbildung von Geschichtsbewusstsein, 

Kultur- und Naturverständnis müssen Museen 

ihre grundsätzliche Haltung zum Sammeln ständig überprüfen. 

Der Tagungsband vereinigt fünfzehn Referate der 

fünf Themenrunden sowie einige Beiträge der „Open Box“, 

die auf der Jahrestagung 2010 vom 23. bis 25. September 

2010 im Grassi Museum in Leipzig gehalten worden sind. 

Unter dem Aspekt der musealen Verantwortung werden in 

den Beiträgen vielfältige Fragen der Erwerbspolitik und 

Sammlungsstrategien, Provenienzfragen, Fragen zum Umgang 

mit Privatsammlungen und neue Konzepte durchaus 

kontrovers diskutiert. 

Zu bestellen bei: 

ICOM Deutschland, In der Halde 1, 14195 Berlin 

Tel.: +49 30 69504525, Fax: +49 30 69504526 

E-Mail: icom@icom-deutschland.de 

Bestellung | Hiermit bestelle ich folgende Publikationen von ICOM Deutschland aus der Liste der lieferbaren Schriften: 

Stk. Das Museum und die Dritte Welt. Hrsg. Hermann Auer, 1981, 357 Seiten, ISBN 3-598-10346-8 5,00 € 

Stk. Chancen und Grenzen moderner Technologien im Museum. Hrsg. Hermann Auer, 1986, 241 Seiten, ISBN 3-598-10631-9 5,00 € 

Stk. Museologie – Neue Wege – Neue Ziele. Hrsg. Hermann Auer, 1989, 289 Seiten, ISBN 3-598-10809-5 5,00 € 

Stk. Museum und Denkmalpflege. Hrsg. Hermann Auer, 1992, 257 Seiten, ISBN 3-598-11107-X 12,00 € 

Stk. Reif für das Museum? Ausbildung – Fortbildung – Einbildung. Hrsg. Hans-Albert Treff, 1995, 

258 Seiten, ISBN 3-87023-050-9 10,00 € 

Stk. Museen unter Rentabilitätsdruck. Engpässe – Sackgassen – Auswege. Hrsg. Hans-Albert Treff, 1998, 

279 Seiten, ISBN 3-00-002395-X 20,00 € 

Stk. Das Museum als Global Village. Versuch einer Standortbestimmung am Beginn des 21. Jahrhunderts. 

Hrsg. Hans-Martin Hinz, 2001, 162 Seiten, ISBN 3-631-37692-8 15,00 € 

Stk. Wissenschaftskommunikation – Perspektiven der Ausbildung – Lernen im Museum. Hrsg. ICOM Deutschland, 

ICOM Frankreich und Deutsches Technikmuseum, 2009, 166 Seiten, ISBN 978-3-631-58095-0 15,00 €* 

bitte abtrennen 

Stk. Definition des CIDOC Conceptual Reference Model, ICOM Deutschland – Beiträge zur Museologie, Bd. 1, 

hrsg. und übersetzt aus dem Engl. von K. -H. Lampe, S. Krause, M. Doerr, 2010, 208 Seiten, ISBN 978-3-00-030907-6 10,00 € 

Stk. Ethische Richtlinien für Museen von ICOM. Hrsg. ICOM Schweiz, ICOM Deutschland und ICOM Österreich, 2010, 

32 Seiten, ISBN 978-3-9523484-5-1 4,00 € 

Stk. Museen und Denkmäler – Historisches Erbe und Kulturtourismus. Tagungsband des Internationalen BodenseeSymposiums 2009. 

ICOM Deutschland – Beiträge zur Museologie, Bd. 2, hrsg. von ICOM Deutschland, 2010, 176 Seiten, ISBN 978-3-00-028961-3 

15,00 €** 

Stk. Die Ethik des Sammelns. Tagungsband zur Jahrestagung von ICOM Deutschland 2010. 

ICOM Deutschland – Beiträge zur Museologie, Bd. 3, hrsg. von ICOM Deutschland, 2011, 180 Seiten, ISBN 978-3-00-034461-9 

15,00 €* (ab September 2011 lieferbar) 

* 10,00 € für Mitglieder von ICOM und für Tagungsteilnehmer ; **10,00 € für Mitglieder von ICOM und ICOMOS sowie für Tagungsteilnehmer 

Alle Preise verstehen sich zuzüglich Versandkosten. Eine Mehrwertsteuer wird nicht erhoben.

Veranstaltungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

14. Mai 2011 

Nacht der Museen 

http://nuitdesmusees.culture.fr 


Internationaler Museumstag 

Museum and Memory – Museen, unser Gedächtnis! 


http://icom.museum/imd.html 


„Kultur gut stärken“ 

Bundesweiter Aktionstag für kulturelle Vielfalt und gegen 

Kulturabbau 

http://kulturstimmen.de/ 

22. bis 25. September 2011, Budapest 

Ungarisches Nationalmuseum 

Jahrestagung und Mitgliederversammlung 

von ICOM Deutschland 

Gemeinsame Tagung mit ICOM Ungarn 

Ways to the Museum – Ways through the Museum. 

Education and Career of Young Museum Professionals 

Konferenzsprache Englisch 


Bitte im ausreichend frankierten Umschlag einsenden. 

Oder Bestellung von Newsletter oder Publikationen an: 

icom@icom-deutschland.de bzw. per Fax an: +49 30 69504526 


In der Halde 1 

14195 Berlin 

Bitte senden Sie mir die Publikationen und die Rechnung an folgende Adresse: 

Vorname 

Name 

Institution 

Straße, Nr. 

PLZ, Ort 

Datum 

E-Mail 

2. bis 5. Oktober 2011, Bad Staffelstein 

Kloster Banz 

Jahrestagung von ICME 

Dissolving boundaries. Museological Approaches to 

National, Social and Cultural Issues 

www.icme.icom.museum 

24. bis 26. Oktober 2011, Berlin 

Deutsches Historisches Museum 

Jahrestagung von ICEE 

Go International! The Challenge of Creating International 

Exhibitions 

www.icee.icom.museum 

31. Oktober bis 3. November 2011, Berlin 

Museen Dahlem (Staatliche Museen zu Berlin) 

Jahrestagung von COMCOL, CAMOC, ICOM Europe 

Participative Strategies in Documenting the Present 

www.comcol-icom.org, www.camoc.icom.museum, 

www.icom-europe.org 

16. bis 18. November 2011, Köln 

EXPONATEC COLOGNE 

Internationale Fachmesse für Museen, Konservierung und 

Kulturerbe 

ICOM Deutschland wird mit einem eigenen Stand 

auf der Messe vertreten sein. ICOM-Mitglieder haben 

freien Eintritt. 

www.exponatec.de 

Unterschrift 

bitte abtrennen 

hier falzen 

Ich bin Mitglied von ICOM Deutschland und möchte den ICOM-Newsletter 

per E-Mail an folgende Adresse erhalten:

Veranstaltungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

Mai 2012 

Internationaler Museumstag 

Museums in a Changing World. 

New Challenges – New Inspiration 

Das genaue Datum des Internationalen Museumstags 

für Deutschland und eine Übersetzung des 

Mottos ins Deutsche werden demnächst bekannt 

gegeben. 


http://icom.museum/imd.html 

vorauss. Juni 2013, Rio de Janeiro (Brasilien) 

23. ICOM-Generalkonferenz 

Das genaue Datum und das Motto stehen noch 

nicht fest. 

www.icom.museum 

Die aktuellen Termine der Tagungen der internationalen 

Komitees finden Sie unter: 

http://icom.museum/calendar.html 

Vorstand 

Präsident: 

Dr. Klaus Weschenfelder, praesident@icom-deutschland.de 

Vorstandsmitglieder: 

Dr. Matthias Henkel, matthias.henkel@stadt.nuernberg.de 

Prof. Dr. Lothar Jordan, iclm.jordan@gmx.de 

Dr. Franziska Nentwig, gendir@stadtmuseum.de 

Dr. Gabriele Pieke, gabriele.pieke@topoi.org 

Dr. Beate Reifenscheid-Ronnisch, 

beate.reifenscheid@ludwigmuseum.org 

Dr. Stéphanie Wintzerith, swi@wintzerith.de 

Impressum 

Herausgeber: 


Johanna Westphal M. A. 

Geschäftsstelle ICOM Deutschland: 

Johanna Westphal M.A. 

Beate von Törne M.A. 

Juliana Ullmann M.A. 

In der Halde 1, 14195 Berlin 

Tel.: +49 30 69504525 

Fax: +49 30 69504526 

icom@icom-deutschland.de 


Redaktion: Anke Ziemer M.A., a.ziemer@t-online.de 

Gestaltung: Claudia Heckel, Berlin, www.besseresdesign.de 

Druck: Oktoberdruck, Berlin 

Copyrights liegen bei den Autoren und Fotografen. 

Inhaber von Bildrechten, die wir nicht ermitteln konnten, 

bitten wir um Kontaktaufnahme. 

Namentlich gekennzeichnete Beiträge entsprechen nicht 

unbedingt der Meinung der Redaktion oder der Herausgeber.

Aktuelle Informationen finden Sie unter 


Informationen über den Weltverband, seine Komitees 

und Projekte können Sie aufrufen unter 

www.icom.museum 


In der Halde 1 · 14195 Berlin 

TELEFON +49 30 69504525 

FAX +49 30 69504526 

icom@icom-deutschland.de · www.icom-deutschland.de 

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ICOM Deutschland Mitteilungen 2011

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