Katalog der fotoK-Diplomklasse 2009 - BüRO MARKUS/ZAHRADNIK

Klaus Bock
Susanne Buchinger
Elisabeth Gruber
Mira Horvath
Thomas Linton
Laurent Nostitz
Gabriele Paar
Natalie Petrynko
Markus Sepperer
Anne-Sophie Wass
Markus Zahradnik
Katalog der fotoK-Diplomklasse 2009

Katalog der fotoK-Diplomklasse 2009
Klaus Bock
Susanne Buchinger
Elisabeth Gruber
Mira Horvath
Thomas Linton
Laurent Nostitz
Gabriele Paar
Natalie Petrynko
Markus Sepperer
Anne-Sophie Wass
Markus Zahradnik

Impressum:
Herausgeber & Gestaltung:
BÜRO MARKUS/ZAHRADNIK
1020 Wien, Sebastian-Kneipp G. 9/1-2
buero@zahradnik.at
www.zahradnik.at
Für den Inhalt verantwortlich:
Diplomklasse 2009 des fotoK-Lehrgangs für künstlerische Fotografie (Klaus Bock, Susanne Buchinger, Elisabeth Gruber,
Mira Horvath, Thomas Linton, Laurent Nostitz, Gabriele Paar, Natalie Petrynko, Markus Sepperer, Anne-Sophie Wass,
Markus Zahradnik), c/o fotoK (Grang. 5, 1150 Wien)
Coverfoto: Laurent Nostitz
Druck: Gugler GmbH, Melk
Veröffentlichungen aus diesem Katalog – auch auszugsweise – sind nur mit Genehmigung des jeweiligen Künstlers/
der jeweiligen Künstlerin gestattet.

Inhalt
Vorworte
Elisabeth M. Gottfried 5
Martin Scholz-Jakszus 7
DIplomarbeIten
Susanne Buchinger 8
Thomas Linton 14
Klaus Bock 20
Gabriele Paar 26
Markus Sepperer 32
Anne-Sophie Wass 38
Markus Zahradnik 44
Mira Horvath 50
Laurent Nostitz 56
Elisabeth Gruber & Natalie Petrynko 62
KurzbIogaphIen 74

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elIsabeth m. gottfrIeD
KUNST IST DANN GUT,
WENN SIE EHRLICH IST
fotoK meint vielleicht fotoKunst, oder fotoKreativität, vielleicht auch schlicht fotoKurs. Doch eines heißt fotoK gewiss
nicht: fotoKrise. Im Gegenteil!
fotoK ist eine Schulungseinrichtung, die im 15., in der Grangasse, mit einem wunderschönen Innenhof lockt, in
dem man den einen oder anderen fotoKaffee genießen will. So ging es mir jedenfalls, als ich im Juni eingeladen
war, die diesjährigen Diplome zu jurieren. Es war das erste mal, dass externe Foto-Experten, oder besser gesagt
-Begeisterte, zu dem Diplomrundgang gebeten wurden, um sich ihre Meinung zu bilden und die einzelnen Projekte
zu bewerten. Es gab auch Auszeichnungen, weil manche der Arbeiten rundum schlüssig aufgetreten sind. Und
trotzdem mochte man keine Noten vergeben. So wie es Schulen für Allgemeinbildung gibt, in denen nicht benotet
wird, sondern vielmehr das jeweilige Potential der Schüler ausgelotet und angeregt wird, operiert auch das Team
von fotoK. Kompetenz und Leidenschaft sowie Technik auf höchstem Niveau beschreiben die Ausrüstung, derer
sich die Kursteilnehmer in den beiden Ausbildungsjahren bedienen durften. Küchen und Fußballkäfige waren nur
zwei der medialen Orte, zu deren Besuch die Jury eingeladen war, China und Finnland Länder, die bereist werden
konnten. Real führten die Diplomanden durch die einzelnen Ausstellungsräume, um vor der eigenen Arbeit über
jene zu erzählen. Diese Darstellungen waren wesentliche Momente, denn den Künstler, den Menschen, mitzudenken,
heißt, das Wesen einer Arbeit noch besser zu begreifen.
Die anschließende Diskussion der Juroren unter „Ausschluss der Öffentlichkeit“ zeigte wie inspirierend und
anregend die Arbeiten allesamt waren. Die Individualität der einzelnen Projekte deutet darauf hin, wie subtil die
Kursleitung die Teilnehmer führte, aber auch darauf, welch vielfältige Möglichkeiten die Fotografie offen hält,
wenn man sich nicht an Grenzen stößt, sondern mit Begeisterung darüber hinwegsteigt. Es gab natürlich gewisse
Kriterien, die es für die Diplomanden zu erfüllen und von der Jury zu beurteilen galt. Aber es gibt einen einfachen
Grundsatz, der meine persönliche Beurteilung immer mitträgt: Kunst ist dann gut, wenn sie ehrlich ist.
Der 3. Juni, der Tag, an dem die Diplome präsentiert, juriert und unterzeichnet wurden, bleibt ein unvergessliches
Erlebnis, für das der vorliegende Katalog das beste Zeugnis ist und für das ich mich beim gesamten Team
von fotoK, den Mitjuroren und vorallem den Künstlern von Herzen bedanke.
Elisabeth M. Gottfried ist Chefredakteurin von Eikon – Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst

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martIn scholz-JaKszus
11 KÜNSTLERINNEN – 10 ARBEITEN
Nun sind sie da, die zehn Diplomarbeiten von elf AutorInnen. Gut gerahmt und an die Wand gehängt, im Raum installiert
oder mit Licht projiziert, mit Titel und Text ausgestattet und fein in einen Katalog verpackt. Und verbreiten
ihre Aura. Sie sind da, um uns zu verführen, um uns mit neuen Gedanken, Gefühlen und Erfahrungen auszustatten,
sie mischen sich ab nun ein, sprechen mit uns.
Aber diese Arbeiten haben nicht nur eine Aura, ein hier und jetzt, wo sie mit uns als Betrachter kommunizieren,
sie haben auch eine Geschichte. Diese Geschichte ist natürlich eng mit der Biographie der jeweiligen KünstlerInnen
verbunden, aber sie beginnt auch vor drei Jahren mit dem Entschluss eine Ausbildung für künstlerische
Fotografie zu absolvieren. Was ist passiert, dass nun Küchen stillstehen, sich eine Frau fragmentiert, Träume
zu Bildern werden und die Globalisierung zu einer Verschichtung, dass wir die Dorfjugend kennen lernen, dass
Privates öffentlich gemacht wird, dass uns Weltverbesserer anblicken, dass Natur fühlbar wird, Käfige objekthaft
erscheinen und das Geheimnis des Schlafs erforscht wird, kurzum, dass es nun zehn Arbeiten und die elf UrheberInnen
dazu gibt.
Kunst ist, sagt ein doch recht überzeugender Erklärungsansatz, das, was KünstlerInnen machen. Kunst ist
demnach nicht von ihrer Form, von ihrem Inhalt oder vom Umfeld abzuleiten, sondern von der Person, die dahinter
steckt. Und das ist auch unser Ansatz der Ausbildung und Zusammenarbeit mit den StudentInnen. Sie selbst sind
Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeiten – mit ihren Vorstellungen, Sichtweisen, Gefühlen, Gedanken, Erfahrungen...
und wir zeigen Wege und Möglichkeiten auf, die Fotografie als Ausdrucksmedium zu verwenden und Arbeiten
aufzubauen. Im Laufe dieses Prozesses gibt es natürlich viel Austausch, Reibung und Spaß, Enttäuschung
und Freude, Überraschungen und Verwunderungen. Und vor allem waren die drei Jahre, die wir gemeinsam mit
den elf KünstlerInnen gearbeitet haben, nie langweilig.
Aber Kunst ist nicht nur die Erforschung der eigenen Person, das wäre zu wenig. Kunst bedeutet auch Kommunikation.
Denn erst wenn die Arbeiten eine Öffentlichkeit finden, wenn sie ausgestellt, gedruckt oder um die
wwwWelt geschickt werden, fangen sie richtig an zu leben. Und wenn wir diese hier vereinten Arbeiten glücklich
betrachten, dann sehen wir eine große Eigenständigkeit und Persönlichkeit der Arbeiten, dann sehen wir unterschiedlichste
Ansätze die Fotografie zu verwenden, dann sehen wir gelungene handwerkliche Umsetzungen und
dann sehen wir elf KünstlerInnen, die mit Selbstbewusstsein ihre Arbeiten vertreten.
Kurzum, dann sehen wir Fotoarbeiten, die für sich sprechen.
Martin Scholz-Jakszus leitet gemeinsam mit Pascal Petignat den fotoK-Lehrgang für künstlerische Fotografie

susanne buchInger
JUGENDTREFF.
70 C-PRINTS ALS DIASCHAU PRäSENTIERT*
Meine Absicht ist, den Blick des Betrachters in die Welt junger Menschen zu führen. Über die Dokumentation
einer Lebensrealität hinaus interessiert mich bei meiner Arbeit, ob sich mir mit der Kamera
Zugang zu den Menschen und ihren Geschichten erschließt.
Das Verwenden einer analogen Mittelformatkamera bedeutet für die Jugendlichen, die im digitalen
Zeitalter aufwachsen, eine für sie ungewöhnliche Konzentriertheit auf einen besonderen Augenblick.
Die fotografische Auseinandersetzung mit dieser Zielgruppe, die ich seit einigen Jahren in Neusiedl
(Niederösterreich), meinem Heimatort und im Nachbarort Pernitz betreibe, werde ich fortsetzen.
* Die Arbeit besteht ursprünglich aus 70 C-Prints 20x20 cm. Sie wird in Form einer Diaschau präsentiert und in
weiterer Folge soll daraus ein Buch entstehen.
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thomas lInton
KäFIGE ZUM SPIELEN
SILBERGELATINE-PRINT 22,5 x 28 CM
Jedes architektonische Element im urbanen Raum unterliegt Regeln, Funktionen und Bestimmungen.
Spielkäfige erlauben uns eine gewisse Freiheit auszuleben, welche meist im angrenzenden Raum des
städtischen Zusammenlebens nicht möglich ist. Ironischerweise wird uns diese Freiraum in Form
eines Käfigs angeboten.
Neben der Wahrnehmung dieser grundlegenden Thematik steht das Spiel des von außen Sehens
sowie des Hinein- und des Hindurchsehens im Mittelpunkt meiner Arbeit. Die Spielkäfige scheinen einerseits
als festes formales Element dominant im Raum zu stehen und andererseits wirken sie durch
ihre Eigenschaften der Materialien zugleich transparent und teilweise auflösend. Dieses Wechselspiel
der visuellen Wahrnehmung ermöglicht es dem Betrachter sich auf ein neues Spiel einzulassen, welches
keinen vorgesehenen Bestimmungen der Spielkäfige unterliegt.
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Klaus bocK
ARBEITEN 2009
selbstgestaltung I-VIII (2009) – rechte Seite
Ich habe Portraits von Personen aus meinem Bekanntenkreis (Freunde, Arbeitskollegen, Bekannte,…)
angefertigt und ihnen diese Bilder für ca. einen Monat zur freien Gestaltung überlassen. Bezüglich
der Art der Bearbeitung wurden keinerlei Vorgaben gemacht, es war auch zulässig, die Fotografien
völlig zu zerstören. Einzige Bedingung: Nach einem Monat mussten mir die Ergebnisse retourniert
werden.
Ziel war es, einen Beitrag zur lang gehegten Debatte in der Portraitfotografie, ob ein fotogra¬fisches
Bild bloße Oberfläche ist (vermeintlich lt. Thomas Ruff), oder ob es eine Aussage über die abgebildete
Person treffen kann, beizusteuern. Durch die Bearbeitung erhielt das Bild objekthaften Charakter, es
wird die Frage nach der Autorenschaft aufgeworfen und die Beziehung dieser Personen zu mir wird
thematisiert. Die Diskrepanz zwischen Selbst- und Fremdbild, Wünsche bezüglich der Wahrnehmung
der eigenen Person durch Andere sowie Sendungsbewusstsein und Seelenschau werden in dieser
Arbeit thematisiert. Die entstandenen Bilder/Objekte sind Ergebnis eines Wechselspiels zwischen mir
und den Portraitierten, ein Austausch gegenseitiger Wahrnehmung.
abweIchung I-XII (2009) – nächste Doppelseite
Begonnen hat diese Arbeit während eines China-Aufenthaltes als Auseinandersetzung mit dem Thema
Devianz in einem sozio-kulturellen Kontext, der von mir als sehr stark auf Konformität ausgerichtet
wahrgenommen wurde. Devianz sollte, wenn nicht unmittelbar beobachtbar, durch die Devianz
des Lichtes, die Unschärfe, erzeugt werden. Durch Unschärfe werden die starren Strukturen der
Hochhäuser, die vorgefertigten Lebensentwürfe (siehe dazu die Arbeit von Markus Krottendorfer „the
three gorges project“) zu Mustern abstrahiert. Im Laufe der Produktion des Bildmaterials erschien
mir dieses Konzept jedoch zunehmend vage. Die zugrunde liegenden konzeptuellen Überlegungen traten
schlussendlich zugunsten ästhetischer Kriterien in den Hintergrund.
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party (2009)
Der Konstruktion von Wirklichkeit 1 , der Schaffung eines kollektiven Gedächtnisses in Hinblick auf das Ereignis „Party“
widmet sich diese Arbeit. Den „Wahrheitsgehalt“ von Party-Fotografien zu hinterfragen, sie als teils bewusste Täuschung,
als zielgerichtete Gestaltung einer Außen- (nicht beteiligte) aber auch Innenwahrnehmung (TeilnehmerInnen
der Veranstaltung) 2 sowie die Genese des Selbst- und Fremdbildes nachzubilden, war die Intention von „Party“.
Teil des Vorganges der Wirklichkeitskonstruktion ist die Verbreitung der künftigen kollektiven „Wahrheit“, etwa
via „Facebook“. Neben den Fotografien ist auch der „Facebook-Account“ in „Party“ fiktiv. Es handelt sich also um
eine Konstruktion auf zwei Ebenen: der des Bildes und jener der Präsentation. Natürlich drängt sich in Hinblick auf
die Motivwahl die Frage auf, warum Personen sich selbst oder andere diesem Exhibitionismus aussetzen, wodurch
dieses Mitteilungsbedürfnis generiert wird.
„Party“ ist im Kontext der zahlreichen zeitgenössischen künstlerischen Positionen (z.B. Wolfgang Tillmans‘ Arbeit der
späten 80er Jahre über die „Acid House Explosion“ 3 ) zu betrachten, die sich mit Jugend- und Party-Kultur beschäftigen.
Nicht zuletzt kann diese Arbeit als satirischer Seitenhieb auf derlei „dokumentarische“ Fotografie verstanden werden.
1 vgl. LÜTHE, Rolf: Die Wirklichkeit der Bilder. Philosophische Überlegungen zur Wahrheit bildlicher Darstellung. In: LIEBERT und METTEN (Hrsg.):
Mit Bildern lügen. Halem Verlag: Köln 2007
2 vgl. ALBRECHT, Clemens: Wörter lügen manchmal, Bilder immer. Wissenschaft nach der Wende zum Bild. In: LIEBERT und METTEN (Hrsg.):
Mit Bildern lügen. Halem Verlag: Köln 2007
3 Contacts. Les plus grands photographes dévoilent les secrets de leurs images. Volume 3, arte Vidéo 2004
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If you want to Do busIness In chIna…
Als ich im Februar 2009 zwei Freunde in China besuchte, hatte ich das Ziel, eine Reportage über europäische
Geschäftsleute in Shanghai zu produzieren. Ich habe die Protagonisten zu diesem Zweck fast rund um die Uhr
begleitet, ihren eintönig anmutenden Alltag minutiös festgehalten. Sehr bald jedoch kam ich zu dem Schluss,
dass meine genaue Kenntnis der handelnden Personen sowie meine Freundschaft zu ihnen den Versuch einer
Außensicht absurd erscheinen lässt. Vielmehr ist ein relativ intimes Portrait von Personen in ihrem mehrheitlich
privatem Umfeld entstanden. Ich habe den Protagonisten die Bilder als „Slideshow“ elektronisch zukommen lassen
und sie gebeten, spontan einen Kommentar dazu abzugeben.
Was dadurch entstand, ist eine Arbeit, die die sichtbaren äußeren Lebensumstände thematisiert, allerdings
durch die mündlichen Kommentare in einem Spannungsfeld zwischen Selbst- und Fremdbild positioniert, was in
Form der Diskrepanz zwischen der „Subjektivität“ der Tonaufnahme und der Klarheit der Bildsprache zum Ausdruck
gebracht wird. Das Selbstbild wird mit dem von mir erzeugtem Fremdbild kontrastiert, wodurch die Betrachter
Zeugen des Moments des „Selbst-Erkennens“ oder „Selbst-Nicht-Erkennens“ sowie des Gedankenaustausches
über die Lebensbedingungen der Protagonisten werden. Die Bilder werden dadurch zum Spielball zwischen mir
und den Protagonisten, ich treffe visuelle Aussagen über sie und ihre Lebenswelt, denen sie Gesprochenes gegenüberstellen,
das (gegen Ende der Aufnahme sogar wörtlich) an mich re-adressiert wird. Die Wechselseitigkeit
der Beziehung zwischen dem Fotografen und dem Fotografierten wird damit angesprochen.

gabrIele paar
HALF LIGHT
C-PRINTS, SILBERGELATINEPRINTS, UNTERSCHIEDLICHE GRÖSSEN
Die Auseinandersetzung mit Träumen bildet das Thema dieser Fotoarbeit. Der Traum ist ein Ort, an
dem Phantasien keine Grenzen gesetzt sind, Zeitsinn verloren geht und moralische Vorstellungen
verschwimmen. Harmlose Situationen können im Traum als bedrohlich empfunden werden, während
manche Erlebnisse zum Zeitpunkt des Träumens normal erscheinen, sich aber im Wachzustand rationaler
Erklärungsversuche entziehen.
In Form von chaotisch aufflackernden Bildern treten unbewusste Aspekte des Alltags im Traum
zum Vorschein, welche die Möglichkeit bieten sich selbst besser kennenzulernen.
Bei der vorliegenden Arbeit handelt es sich um immer wieder kehrende symbolische Bilder aus meinen
Träumen, Aufnahmen mir nahestehender Menschen, sowie Selbstinszenierungen, die das Gefühl
des Träumens zeigen.
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marKus sepperer
VERSCHICHTET – GLOBAL #x
TINTENSTRAHLDRUCKE AUF FINE ART PAPIER, 150 x 100 CM
Im spannungsfelD Von KommunIsmus unD KapItalIsmus
Meine Arbeit versucht mit Hilfe komplexer Bildkonstruktionen Globalisierungsprozesse und gesellschaftliche
Folgeerscheinungen, an der Schnittstelle von Hongkong und Südchina zu interpretieren. Fotografien
werden digital übereinander geschichtet und nach bestimmten Gesichtspunkten, welche sowohl den
einzelnen Fotos eingeschrieben sind, sich aber auch nach der gesamt formalen Komposition richten,
miteinander verwoben. Einerseits werden jeweils ganze, unterschiedliche Fotografien deckungsgleich
übereinandergelagert, das darauf folgende Ordnen der Bildinhalte schafft eine neue Schnittmenge aus
den verschichteten Einzelfotos. Der Versuch immer neue Konstruktionsmöglichkeiten zu finden, ist wichtiger
Teil der Arbeit und ein wesentlicher Motor während des Entstehungsprozesses.
Der 2. Teil der Arbeit besteht aus Collagen, welche bewusst komponiert sind. Bildinhalte werden
gezielt in Räume gesetzt und gehen auf einer inhaltlichen Metaebene neue Beziehungen ein. Nach malerischem
Vorbild entstehen Räume, verzerrte Dimensionen, sich selbst entfremdete Protagonisten,
un/mögliche Realitätskonstrukte. In dieser Serie steht nicht Konstruktion versus Zufall im Mittelpunkt,
sondern der Versuch einer Neuinterpretation des von mir vorgefundenen Systems, dessen Komplexität
für den Einzelnen nur schwer zu verstehen ist. Dabei stehen kritisches Beobachten und die
Verdichtung der Eindrücke im Vordergrund.
Die komplexen wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Zusammenhänge, welche sich sowohl global,
als auch zwischen dem chinesischen Festland und der vorgelagerten, britisch geprägten Inselgruppe
Hongkongs ergeben, wurden die Inspirationsträger meiner Arbeitsweise. Das visuelle Gestalten und
die Konstruktion sprechen somit jene Sprache, welche sie inhaltlich abzubilden versuchen.
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anne-sophIe wass
FRAUENZIMMER
C-PRINTS, 2009, FORMATE VARIABEL
wir umarmen uns und sehen dabei fern.
alles im griff ? – es tun sich weiten auf,
die hinter zwei rücken für spannung sorgen.
aus dem bauch heraus:
zeit für BODY–ZAPPING!
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wunder der ZEIT, die bleibt,
da sie bereits vergangen ist, und nie in
vergessenheit gerät,
weil sie unser ist.
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unser LICHT, nicht unsere dunkelheitruft
übelkeit,
den geschmack von
angst hervor.
wer sind wir, uns brillant, talentiert, phantastisch zu nennen?
und wer sind wir uns nicht so zu nennen?
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marKus zahraDnIK
WELTVERBESSERER
11 C-PRINTS, 40 x 50 CM
Der eigentlich positive Begriff ‚Weltverbesserer‘ hat in den letzten Jahren einen negativen Beigeschmack
bekommen. Das mediale Boulevard setzt ihn zynisch ein, um kritische und engagierte Menschen
in ein weltfremdes, eigenbrötlerisches Eck zu schieben. Damit wurde aber auch ein Überbegriff
geschaffen, der die unterschiedlichsten Menschen zusammenfasst: Von SozialarbeiterInnen über
Öko-AktivistInnen bis hin zu Jung-Linken.
Die Arbeit zeigt die ProtagonistInnen sehr direkt und stellt sie als Personen – und nicht, wie sonst
üblich, ihre Organisation oder ihr Anliegen – in den Mittelpunkt. Die übergroße Darstellung der Köpfe und
die Wahl der Kameraposition führen zu einer gewissen Überhöhung/Heroisierung der porträtierten Personen.
Die Bilder entstanden alle am Arbeitsplatz der Fotografierten und zeigen diese nahe und ungeschönt.
Losgelöst von den jeweiligen inhaltlichen Anliegen der Porträtierten stellen sich beim Betrachter
Fragen nach dem Sinn, der Mühsal aber auch nach der Befriedigung durch ihr Engagement.
ADI HASCH, Grüner „Basisarbeiter“ seit es die Grünen gibt und seit 2005 Bezirksvorsteher Stellvertreter in Wien Leopoldstadt.
(diese Doppelseite rechts)
Gemeinsam mit Freundinnen gründete GERDA THEMEL 2004 den Verein „Women‘s Cooperation International“ und unterstützt bzw.
ermöglicht so Frauen-Projekte in Sri Lanka, Kenia, Indien, Kamerun und Uganda. (nächste Doppelseite links)
MUSTAFA YENICI begann seine politsche Laufbahn bei der Sozialistischen Jugend. Derzeit arbeitet der türkischstämmige Wiener für
die SPÖ in Wien Naubau. (nächste Doppelseite rechts)
ULRICH EICHELMANN engagiert sich quasi schon immer im Naturschutz. Er leitete beim WWF Österreich u.a. die Kampagne zur
Durchsetzung des Nationalparks Donau-Auen. In den letzten beiden Jahren stand die Verhinderung des Mega-Staudamms Ilisu in
der Türkei im Mittelpunkt seiner Aktivitäten.
ELKE SCHLITZ war bis 31. August 2009 Geschäftsführerin der Aids Hilfe Wien. Seit 1989 war sie in verschiedenen NPOs (u.a. Frauengesundheitszentrums
Graz oder Landesverband der Lebenshilfe Steiermark) in leitender Position tätig. (übernächste Doppelseite links)
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mIra horVath
NACHTGESICHTER
7 BARYTPRINTS, 90 x 130 CM
Ich dringe mit der Kamera in die intimen Schlafräume von Freunden und Bekannten vor, in ihre entrückten
Zustände in denen sie gleichsam verletzlich und ungeschützt sind. Durch die Dunkelheit
schleichend nehme ich ein Bild von ihnen auf.
Durch die Finsternis und der damit verbundenen hohen Lichtempfindlichkeit des Filmes weisen die
Fotografien eine starke Körnung auf. Die Verwendung eines Schwarz-Weiß-Filmes korrespondiert
auch mit dem menschlichen Sehsystem, da der Mensch bei Dunkelheit nur fähig ist in Graustufen zu
sehen.
In den altindischen „Upanishaden“ wird der Schlaf mit dem eigentlichen Selbst in Zusammenhang
gebracht. Roland Barthes sieht in einem fotografischen Portrait ein geschlossenes Kräftefeld, in dem
vier imaginäre Größen aufeinander treffen: der Portraitierte ist zugleich der, für den er sich hält, der,
für den er gehalten werden will, der, für den der Fotograf ihn hält und der, dessen er sich bedient sein
Können vorzuzeigen. Dadurch, dass die Fotografierten sich im Zustand des Schlafes befinden, wird
die Ebene der Selbstinszenierung ausgeschaltet. Entsteht dadurch ein „wahres“ Bild einer Person?
Durch die geschlossenen Augen wird den Portraitierten die Möglichkeit genommen, den Blick der
Betrachter zu erwidern. Sie sind ohne Interesse am Betrachter. Wovon sie wohl gerade träumen?
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LAURENT NOSTITZ
Küchen Im stIllstanD
10 D-PRINTS, 60 x 80 CM
Der Begriff „Küche“ leitet sich wahrscheinlich vom altdeutschen chuchina ab, welches wiederum über
das spätlateinische cocina vom lateinischen coquere (kochen) ableitet.
Ich habe in meinen Bekanntenkreis aufgeräumte Küchen aus den Baujahren 1950–1970 fotografiert.
Das Alter dieses „zentralen Ortes der Wohnung“, gibt der Küche Individualität. Die Küchen sind
„gebraucht“. Zeit formt Charakter und hinterlässt Spuren. Sie sind in keinen Einrichtungshäusern
zu finden. Ich zeige Einbauküchen und Küchen aus Fragmenten bestehend. Reduzierte und ergänzte
Einrichtung. Verschiedene Einzelmöbel.
In meiner Arbeit geht es um den Stillstand innerhalb eines immer wiederkehrenden Kreislauf. Der
Kreislauf beschreibt grob gesagt 3 Aktionen: kochen – essen – saubermachen und dazwischen immer
der „Stillstand“
Ich hab sie bei Tageslicht fotografiert, um den Räumen ein natürliches Licht zu geben. Die Küchen
vereint der gleiche Zustand. Sie sind eingefroren, verlassen, aufgeräumt. Küchen im „Standby“. Immer
bereit für die Intervalle der 3 Episoden. Eine der in die Aktionen eingebetteten Zustand. Küche als
Ausdruck des persönlichen Lebensstils.
technik
Der hier verwendete Panorama-Adapter ermöglicht das parallaxefreie, horizontale und vertikale
Schwenken um den Nodalpunkt des Objektives. 9 Fotografien werden mit dem Nodalpunkt–Adapter
aufgenommen, und digital zu einem Bild zusammengesetzt. Daraus folgt eine wesentlich höhere Auflösung
und ein erheblich größerer Bildwinkel.
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elIsabeth gruber & natalIe petrynKo
KALEVA JA POHJOLA
INTERDISZIPLINäRER VERSUCH
ein finnischer schöpfungsakt
„Am Grund der Dinge ist das Wilde, das Unbekannte, das Chaotische.“
Die beiden KünstlerInnen bieten mit ihrer Arbeit unmittelbar Erlebtem und mythisch Tradiertem in
bildlichen und plastischen Symbolen Unterkunft.
Photographie ist hier eine zentrale Technik der Vermittlung zwischen Licht und Dunkelheit. Der
Mensch wirkt als ihr Medium; sie schöpfend, durch sie schaffend und empfangend zugleich.
Durch die Entstehungsgeschichten hin zur Ausstellung ihrer Arbeit werden die beiden Photographinnen
zu Mittlerinnen zwischen den Welten. Ihre wesentliche Performance liegt in der Aktualisierung
archaischer Bedeutungsräume – durch den optisch geschärften Blick ihrer Augen bieten sie
anderen die Möglichkeit sehen zu lernen.
wir, unterwelt und oberwelt
Jeder dreidimensionale Ausstellungsraum besteht aus diversen Innenräumen und Außenräumen – die
einen inszenieren sich in den anderen. Photographie als Blick in innere Räume, inszeniert Innenräume
im Außenraum in dem sie sich befindet. Durch ein Photo blicken wir aus dem eigenen Innenraum durch
den Außenraum in weitere Innenräume hinein.
Das Leben ist Kommunikation und umfangen sein von diesen beiden Dimensionen, Innen und Außen –
Unterwelt und Oberwelt, und der Weg der sich zwischen den beiden befindet, auf dem wir uns immer
wieder hin und her bewegen müssen, um Zeit und Information transportieren zu können.
Die Unterwelt wird – oftmals als Überrest der Vergangenheit – in den Tag ans Licht gebracht.
Transformation findet dort statt, wo die Zeit still steht. MeisterInnen der Zeit verstehen es Zeit zu
modulieren, Zeitraum zu verwandeln! Überall, wo die Stille zu uns spricht, ist Mystik, ist das Geheimnis,
das am besten gehütete und zugleich offensichtlichste, frei zugängliche.
Stille ist die Dunkelheit des Klangs. Da gibt es einen Weg durch die Dunkelheit, durch das Land des
Todes – das Gegenteil von Leben. Der Winter, die Dunkelheit und eine Angst, die da ist. Es gilt einen Weg
durch ein unbekanntes Land zurückzulegen.
Die lebende natur
Natur spiegelt sich in den Fenstern der Häuser, ist das Einzige das uns umgibt – eine erschreckende
Macht neben der wir uns klein und zerbrechlich fühlen. Das warme Innere eines Hauses (oder Dachbodens),
das im Kalten und Dunkeln wohnt wird zu einem vielgestaltigen Symbol.
„Es kommt einem Sterben gleich, alles zu vergessen was man wusste um das Alte neu zu erfinden.“
Die vergangene Zeit ist das Wilde, menschenlose Zeit ist wild, die Gegenwart ein Versuch der Ordnung.
Das Wilde flüchtet diese Begegnung – seine Liebe ist zu groß; nicht wir lieben die Natur, sondern vielmehr
sie uns!
Hier nun schließt sich der Kreis: out of chaos comes order!
Text: Mag. phil. Martin A. Luger (Anthropologe/Bewusstseinsforscher)
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KurzbIographIen
susanne buchInger
JUGENDTREFF.
70 C-PRINTS ALS DIASCHAU PRäSENTIERT*
Meine Absicht ist, den Blick des Betrachters in die Welt junger Menschen zu führen. Über die Dokumentation
einer Lebensrealität hinaus interessiert mich bei meiner Arbeit, ob sich mir mit der Kamera
Zugang zu den Menschen und ihren Geschichten erschließt.
Das Verwenden einer analogen Mittelformatkamera bedeutet für die Jugendlichen, die im digitalen
Zeitalter aufwachsen, eine für sie ungewöhnliche Konzentriertheit auf einen besonderen Augenblick.
Die fotografische Auseinandersetzung mit dieser Zielgruppe, die ich seit einigen Jahren in Neusiedl
(Niederösterreich), meinem Heimatort und im Nachbarort Pernitz betreibe, werde ich fortsetzen.
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susanne buchInger
geboren 1963 in Neunkirchen , verheiratet, 2 Kinder, lebt in Neusiedl/Niederösterreich
2006–2009 Lehrgang für künstlerische Fotografie, fotoK Wien
einzelausstellungen:
2001 „Natur pur“ in Pernitz , Oktober 2001
2008 „Dorfbewohner“ im Gemeindeamt Neusiedl, April 2008
2009 „Jugend“ im Gemeindeamt Neusiedl, April 2009
gruppenausstellungen:
2007 „vorm Haus“ im Rahmen der fotoK Jahresausstellung „developper part B“, Juni 2007
2008 „cool running“ im Rahmen der Projektausstellung „ästhetika-Anästhetika“ (mit Dr. Gerhard Kozar), März 2008
„Passanten-Paare“ im Rahmen der Ausstellung zum Workshop „das subjektive Bild“ (mit Markus Krottendorfer), April 2008
„Dorffest“ im Rahmen der Ausstellung „speed08“, Mai 2008
2009 Diplomausstellung fotoK, „Jugendtreff.“, September 2009
Kontakt:
susi.buchinger@aon.at
thomas lInton
KäFIGE ZUM SPIELEN
SILBERGELATINE-PRINT 22,5 x 28 C M
Jedes architektonische Element im urbanen Raum unterliegt Regeln, Funktionen und Bestimmungen.
Spielkäfige erlauben uns eine gewisse Freiheit auszuleben, welche meist im angrenzenden Raum des
städtischen Zusammenlebens nicht möglich ist. Ironischerweise wird uns diese Freiraum in Form
eines Käfigs angeboten.
Neben der Wahrnehmung dieser grundlegenden Thematik steht das Spiel des von außen Sehens
sowie des Hinein- und des Hindurchsehens im Mittelpunkt meiner Arbeit. Die Spielkäfige scheinen einerseits
als festes formales Element dominant im Raum zu stehen und andererseits wirken sie durch
ihre Eigenschaften der Materialien zugleich transparent und teilweise auflösend. Dieses Wechselspiel
der visuellen Wahrnehmung ermöglicht es dem Betrachter sich auf ein neues Spiel einzulassen, welches
keinen vorgesehenen Bestimmungen der Spielkäfige unterliegt.
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thomas lInton
geboren 1975, lebt und arbeitet in Kritzendorf. Mehrjährige Auseinandersetzung mit Fotografie als künstlerisches Medium. Seit 2006
Student von fotoK. Seit 2008 Mitglied von Lumenx - Verein zur Optimierung und Vernetzung künstlerischer Arbeitsmethoden
im medialen Raum.
ausstellungen:
2007 Gruppenausstellung: „Idee-Materie-Realität“, Wien, fotoK
2008 Gruppenausstellung; „Das subjektive Bild“, Wien, fotoK, April 2008
Gruppenausstellung: „speed 08“, fotoK, Mai 2008
Einzelausstellung: „Beauty Revealed“, Wien, Bildetage, November 2008
2009 Gruppenausstellung: „Über (die) Wien“, Wien, Cafe Orient, Mai 2009
Kontakt:
th.linton@gmail.com
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Klaus bocK
ARBEITEN 2009
selbstgestaltung I-VIII (2009) – rechte Seite
Ich habe Portraits von Personen aus meinem Bekanntenkreis (Freunde, Arbeitskollegen, Bekannte,…)
angefertigt und ihnen diese Bilder für ca. einen Monat zur freien Gestaltung überlassen. Bezüglich
der Art der Bearbeitung wurden keinerlei Vorgaben gemacht, es war auch zulässig, die Fotografien
völlig zu zerstören. Einzige Bedingung: Nach einem Monat mussten mir die Ergebnisse retourniert
werden.
Ziel war es, einen Beitrag zur lang gehegten Debatte in der Portraitfotografie, ob ein fotogra¬fisches
Bild bloße Oberfläche ist (vermeintlich lt. Thomas Ruff), oder ob es eine Aussage über die abgebildete
Person treffen kann, beizusteuern. Durch die Bearbeitung erhielt das Bild objekthaften Charakter, es
wird die Frage nach der Autorenschaft aufgeworfen und die Beziehung dieser Personen zu mir wird
thematisiert. Die Diskrepanz zwischen Selbst- und Fremdbild, Wünsche bezüglich der Wahrnehmung
der eigenen Person durch Andere sowie Sendungsbewusstsein und Seelenschau werden in dieser
Arbeit thematisiert. Die entstandenen Bilder/Objekte sind Ergebnis eines Wechselspiels zwischen mir
und den Portraitierten, ein Austausch gegenseitiger Wahrnehmung.
abweIchung I-XII (2009) – nächste Doppelseite
Begonnen hat diese Arbeit während eines China-Aufenthaltes als Auseinandersetzung mit dem Thema
Devianz in einem sozio-kulturellen Kontext, der von mir als sehr stark auf Konformität ausgerichtet
wahrgenommen wurde. Devianz sollte, wenn nicht unmittelbar beobachtbar, durch die Devianz
des Lichtes, die Unschärfe, erzeugt werden. Durch Unschärfe werden die starren Strukturen der
Hochhäuser, die vorgefertigten Lebensentwürfe (siehe dazu die Arbeit von Markus Krottendorfer „the
three gorges project“) zu Mustern abstrahiert. Im Laufe der Produktion des Bildmaterials erschien
mir dieses Konzept jedoch zunehmend vage. Die zugrunde liegenden konzeptuellen Überlegungen traten
schlussendlich zugunsten ästhetischer Kriterien in den Hintergrund.
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Klaus bocK
geboren 1981 in Linz, lebt und arbeitet in Wien
seit 2008 Studium „Kunst und Kommunikative Praxis“ und „Textiles Gestalten“, Universität für Angewandte Kunst
einzelausstellungen:
2007 „Der See“ - Bildetage
2008 „Wien im Licht der Nacht“, Ausstellung und Buchpräsentation
gruppenausstellungen:
2007 Wien-New York-Istanbul, Bildetage
2008 ästhetika-Anästhetika“, fotoK ı „Raum im Bild“, fotoK ı „Speed08“, fotoK
2009 „Preview Night“, Universität für Angewandte Kunst
publikation:
2008 „Wien im Licht der Nacht“, Parthas Verlag
Kontakt:
klausbock@hotmail.com
gabrIele paar
HALF LIGHT
C-PRINTS, SILBERGELATINEPRINTS, UNTERSCHIEDLICHE GRÖSSEN
Die Auseinandersetzung mit Träumen bildet das Thema dieser Fotoarbeit. Der Traum ist ein Ort, an
dem Phantasien keine Grenzen gesetzt sind, Zeitsinn verloren geht und moralische Vorstellungen
verschwimmen. Harmlose Situationen können im Traum als bedrohlich empfunden werden, während
manche Erlebnisse zum Zeitpunkt des Träumens normal erscheinen, sich aber im Wachzustand rationaler
Erklärungsversuche entziehen.
In Form von chaotisch aufflackernden Bildern treten unbewusste Aspekte des Alltags im Traum
zum Vorschein, welche die Möglichkeit bieten sich selbst besser kennenzulernen.
Bei der vorliegenden Arbeit handelt es sich um immer wieder kehrende symbolische Bilder aus meinen
Träumen, Aufnahmen mir nahestehender Menschen, sowie Selbstinszenierungen, die das Gefühl
des Träumens zeigen.
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gabrIele paar
geboren 1980, lebt und arbeitet in Wien
seit 2006 Fotoassistenz bei Michael Inmann
2006–2009 fotoK
ausstellungen:
2007 „Bekanntmachung“, Jahresausstellung, fotoK, Juni 2007
2008 „Reality – is it?“, im Rahmen des Projekts „ästhetika-Anästhetika“ geleitet von Gerhard Kozar, fotoK, März 2008
„Privat“, im Rahmen des Workshops „Raum im Bild“ unter der Leitung von Jutta Strohmaier, fotoK, April 2008
„Traumwelten“, Jahresausstellung im Rahmen von „speed08“, fotoK, Mai 2008
2009 „Half Light“, Diplomausstellung, fotoK, September 2009
Kontakt:
gabrielepaar@yahoo.com
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party (2009)
Der Konstruktion von Wirklichkeit , der Schaffung eines kollektiven Gedächtnisses in Hinblick auf das Ereignis „Party“
widmet sich diese Arbeit. Den „Wahrheitsgehalt“ von Party-Fotografien zu hinterfragen, sie als teils bewusste Täuschung,
als zielgerichtete Gestaltung einer Außen- (nicht beteiligte) aber auch Innenwahrnehmung (TeilnehmerInnen
der Veranstaltung) sowie die Genese des Selbst- und Fremdbildes nachzubilden, war die Intention von „Party“.
Teil des Vorganges der Wirklichkeitskonstruktion ist die Verbreitung der künftigen kollektiven „Wahrheit“, etwa
via „Facebook“. Neben den Fotografien ist auch der „Facebook-Account“ in „Party“ fiktiv. Es handelt sich also um
eine Konstruktion auf zwei Ebenen: der des Bildes und jener der Präsentation. Natürlich drängt sich in Hinblick auf
die Motivwahl die Frage auf, warum Personen sich selbst oder andere diesem Exhibitionismus aussetzen, wodurch
dieses Mitteilungsbedürfnis generiert wird.
„Party“ ist im Kontext der zahlreichen zeitgenössischen künstlerischen Positionen (z.B. Wolfgang Tillmans‘ Arbeit der
späten 80er Jahre über die „Acid House Explosion“ ) zu betrachten, die sich mit Jugend- und Party-Kultur beschäftigen.
Nicht zuletzt kann diese Arbeit als satirischer Seitenhieb auf derlei „dokumentarische“ Fotografie verstanden werden.
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If you want to Do busIness In chIna…
Als ich im Februar 2009 zwei Freunde in China besuchte, hatte ich das Ziel, eine Reportage über europäische
Geschäftsleute in Shanghai zu produzieren. Ich habe die Protagonisten zu diesem Zweck fast rund um die Uhr
begleitet, ihren eintönig anmutenden Alltag minutiös festgehalten. Sehr bald jedoch kam ich zu dem Schluss,
dass meine genaue Kenntnis der handelnden Personen sowie meine Freundschaft zu ihnen den Versuch einer
Außensicht absurd erscheinen lässt. Vielmehr ist ein relativ intimes Portrait von Personen in ihrem mehrheitlich
privatem Umfeld entstanden. Ich habe den Protagonisten die Bilder als „Slideshow“ elektronisch zukommen lassen
und sie gebeten, spontan einen Kommentar dazu abzugeben.
Was dadurch entstand, ist eine Arbeit, die die sichtbaren äußeren Lebensumstände thematisiert, allerdings
durch die mündlichen Kommentare in einem Spannungsfeld zwischen Selbst- und Fremdbild positioniert, was in
Form der Diskrepanz zwischen der „Subjektivität“ der Tonaufnahme und der Klarheit der Bildsprache zum Ausdruck
gebracht wird. Das Selbstbild wird mit dem von mir erzeugtem Fremdbild kontrastiert, wodurch die Betrachter
Zeugen des Moments des „Selbst-Erkennens“ oder „Selbst-Nicht-Erkennens“ sowie des Gedankenaustausches
über die Lebensbedingungen der Protagonisten werden. Die Bilder werden dadurch zum Spielball zwischen mir
und den Protagonisten, ich treffe visuelle Aussagen über sie und ihre Lebenswelt, denen sie Gesprochenes gegenüberstellen,
das (gegen Ende der Aufnahme sogar wörtlich) an mich re-adressiert wird. Die Wechselseitigkeit
der Beziehung zwischen dem Fotografen und dem Fotografierten wird damit angesprochen.

KurzbIographIen
marKus sepperer
VERSCHICHTET – GLOBAL #x
TINTENSTRAHLDRUCKE AUF FINE ART PAPIER, 150 x 100 C M
Im spannungsfelD Von KommunIsmus unD KapItalIsmus
Meine Arbeit versucht mit Hilfe komplexer Bildkonstruktionen Globalisierungsprozesse und gesellschaftliche
Folgeerscheinungen, an der Schnittstelle von Hongkong und Südchina zu interpretieren. Fotografien
werden digital übereinander geschichtet und nach bestimmten Gesichtspunkten, welche sowohl den
einzelnen Fotos eingeschrieben sind, sich aber auch nach der gesamt formalen Komposition richten,
miteinander verwoben. Einerseits werden jeweils ganze, unterschiedliche Fotografien deckungsgleich
übereinandergelagert, das darauf folgende Ordnen der Bildinhalte schafft eine neue Schnittmenge aus
den verschichteten Einzelfotos. Der Versuch immer neue Konstruktionsmöglichkeiten zu finden, ist wichtiger
Teil der Arbeit und ein wesentlicher Motor während des Entstehungsprozesses.
Der 2. Teil der Arbeit besteht aus Collagen, welche bewusst komponiert sind. Bildinhalte werden
gezielt in Räume gesetzt und gehen auf einer inhaltlichen Metaebene neue Beziehungen ein. Nach malerischem
Vorbild entstehen Räume, verzerrte Dimensionen, sich selbst entfremdete Protagonisten,
un/mögliche Realitätskonstrukte. In dieser Serie steht nicht Konstruktion versus Zufall im Mittelpunkt,
sondern der Versuch einer Neuinterpretation des von mir vorgefundenen Systems, dessen Komplexität
für den Einzelnen nur schwer zu verstehen ist. Dabei stehen kritisches Beobachten und die
Verdichtung der Eindrücke im Vordergrund.
Die komplexen wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Zusammenhänge, welche sich sowohl global,
als auch zwischen dem chinesischen Festland und der vorgelagerten, britisch geprägten Inselgruppe
Hongkongs ergeben, wurden die Inspirationsträger meiner Arbeitsweise. Das visuelle Gestalten und
die Konstruktion sprechen somit jene Sprache, welche sie inhaltlich abzubilden versuchen.
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marKus sepperer
geboren 1978 in Spittal/Drau, lebt und arbeitet in Wien.
2006–2009 Studium künstlerische Fotografie - fotoK
2008/09 Gastmusiker im HongKong New Music Ensemble
2007/09 Musiker im österreichischen Ensemble für Neue Musik
2006/09 Mitarbeiter bei der Tageszeitung Der Standard
1997–2004 Musikstudium in Wien, Salzburg, Leipzig, London
ausstellungen :
verschichtet-global #x, part2, Galerie Artbits, Wien – 4. 6.–27. 7. 2009
verschichtet-global #x, part1, Bildetage, Wien – 18. 1.–31. 1. 2009
Siegerausstellung Epson Art-Photo Award, Art Cologne, Köln
Democratic Jungle, fotoK , Wien
Crossing Borders, part2, Culture Club Gallery, Hongkong
Crossing Borders, part1, Oxwarehouse, Macau
Kontakt:
markus.sepperer@gmx.at
anne-sophIe wass
FRAUENZIMMER
C-PRINTS, 2009, FORMATE VARIABEL
wir umarmen uns und sehen dabei fern.
alles im griff ? – es tun sich weiten auf,
die hinter zwei rücken für spannung sorgen.
aus dem bauch heraus:
zeit für BODY–ZAPPING!
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anne-sophIe wass
Anne-Sophie Wass wird am 8. Dezember 1983 in Hallein geboren, wächst in Salzburg auf und zieht 2002 nach Wien.
Sie lebt und arbeitet in Wien, hatte diverse Ausstellungen in Wien, Salzburg und Mexico D.F..
2006 Diplomabschluss an der ‚wiener kunst schule‘, Fachrichtung ‚Räumliches Gestalten‘
seit 2005 Fotoassistenz bei u.a. David Sailer und Arnd Ötting
2007 Einladung und Stipendium durch ‚Casa Vecina‘ und ‚rockin‘ femmes project productions‘ nach Mexico City,
Kurator: Ivan Edeza
2006 Organisationsteam des ‚work-in-progress-festivals‘, ‚Schmiede06-playground of ideas‘
2006–2009 fotoK Lehrgang für Fotografie und Kunst
Kontakt:
anne_sophie_wass@gmx.at
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wunder der ZEIT, die bleibt,
da sie bereits vergangen ist, und nie in
vergessenheit gerät,
weil sie unser ist.
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unser LICHT, nicht unsere dunkelheitruft
übelkeit,
den geschmack von
angst hervor.
wer sind wir, uns brillant, talentiert, phantastisch zu nennen?
und wer sind wir uns nicht so zu nennen?
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marKus zahraDnIK
WELTVERBESSERER
11 C-PRINTS, 40 x 50 C M
Der eigentlich positive Begriff ‚Weltverbesserer‘ hat in den letzten Jahren einen negativen Beigeschmack
bekommen. Das mediale Boulevard setzt ihn zynisch ein, um kritische und engagierte Menschen
in ein weltfremdes, eigenbrötlerisches Eck zu schieben. Damit wurde aber auch ein Überbegriff
geschaffen, der die unterschiedlichsten Menschen zusammenfasst: Von SozialarbeiterInnen über
Öko-AktivistInnen bis hin zu Jung-Linken.
Die Arbeit zeigt die ProtagonistInnen sehr direkt und stellt sie als Personen – und nicht, wie sonst
üblich, ihre Organisation oder ihr Anliegen – in den Mittelpunkt. Die übergroße Darstellung der Köpfe und
die Wahl der Kameraposition führen zu einer gewissen Überhöhung/Heroisierung der porträtierten Personen.
Die Bilder entstanden alle am Arbeitsplatz der Fotografierten und zeigen diese nahe und ungeschönt.
Losgelöst von den jeweiligen inhaltlichen Anliegen der Porträtierten stellen sich beim Betrachter
Fragen nach dem Sinn, der Mühsal aber auch nach der Befriedigung durch ihr Engagement.
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marKus zahraDnIK
1979 in Wien geboren, arbeitet seit knapp 10 Jahren als Grafikdesigner. Seit zirka 5 Jahren ist er künstlerisch tätig, seit 4 Jahren
studiert er am Wiener fotoK künstlerische Fotografie, wo er im Sommer 2009 mit der in diesem Katalog gezeigten Arbeit sein Diplom
abgelegt hat.
ausstellungen
Teilnahme an mehreren Ausstellungen im Rahmen seiner Ausbildung (unter anderem beim Monat der Fotografie 2006), sowie an
Gemeinschaftsausstellungen der Gruppe ‚wasistkunst‘ im Wasserturm Favoriten (2008), folgeeins (2006), Atelier M&G (2005). Außerdem
gestaltete er gemeinsam mit Richard Fürstner die Installation 200x200x200 im Hof des Museumsquartiers in Wien (Sommer
2006 und 2007).
Kontakt:
markus@zahradnik.at
mIra horVath NACHTGESICHTER
BARYTPRINTS
Ich dringe mit der Kamera in die intimen Schlafräume von Freunden und Bekannten vor, in ihre entrückten
Zustände in denen sie gleichsam verletzlich und ungeschützt sind. Durch die Dunkelheit
schleichend nehme ich ein Bild von ihnen auf.
Durch die Finsternis und der damit verbundenen hohen Lichtempfindlichkeit des Filmes weisen die
Fotografien eine starke Körnung auf. Die Verwendung eines Schwarz-Weiß-Filmes korrespondiert
auch mit dem menschlichen Sehsystem, da der Mensch bei Dunkelheit nur fähig ist in Graustufen zu
sehen.
In den altindischen „Upanishaden“ wird der Schlaf mit dem eigentlichen Selbst in Zusammenhang
gebracht. Roland Barthes sieht in einem fotografischen Portrait ein geschlossenes Kräftefeld, in dem
vier imaginäre Größen aufeinander treffen: der Portraitierte ist zugleich der, für den er sich hält, der,
für den er gehalten werden will, der, für den der Fotograf ihn hält und der, dessen er sich bedient sein
Können vorzuzeigen. Dadurch, dass die Fotografierten sich im Zustand des Schlafes befinden, wird
die Ebene der Selbstinszenierung ausgeschaltet. Entsteht dadurch ein „wahres“ Bild einer Person?
Durch die geschlossenen Augen wird den Portraitierten die Möglichkeit genommen, den Blick der
Betrachter zu erwidern. Sie sind ohne Interesse am Betrachter. Wovon sie wohl gerade träumen?
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mIra horVath
1987 geboren in Graz, derzeit wohnhaft in Wien.
Seit 2006 Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft
und im Zeitraum von 2006-2009 Besuch des Lehrgangs für künstlerische Fotografie bei fotoK, mit Diplom abgeschlossen.
ausstellungen:
2008 „Schattenspiel“, Jahresausstellung „speed 08 – developer part B“, fotoK, Mai 2008
„Traumorte“, Ausstellung „Raum im Bild“, entstanden im Rahmen eines Workshops mit Jutta Strohmaier, fotoK März 2008
2007 „beziehungsweise“, Jahresausstellung “Idee - Materie - Realitäten“, fotoK, Juni 2007
Kontakt:
mira.horvath@gmx.at
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KurzbIographIen
LAURENT NOSTITZ
Küchen Im stIllstanD
10 D-PRINTS, 60 80 x C M
Der Begriff „Küche“ leitet sich wahrscheinlich vom altdeutschen chuchina ab, welches wiederum über
das spätlateinische cocina vom lateinischen coquere (kochen) ableitet.
Ich habe in meinen Bekanntenkreis aufgeräumte Küchen aus den Baujahren 1950–1970 fotografiert.
Das Alter dieses „zentralen Ortes der Wohnung“, gibt der Küche Individualität. Die Küchen sind
„gebraucht“. Zeit formt Charakter und hinterlässt Spuren. Sie sind in keinen Einrichtungshäusern
zu finden. Ich zeige Einbauküchen und Küchen aus Fragmenten bestehend. Reduzierte und ergänzte
Einrichtung. Verschiedene Einzelmöbel.
In meiner Arbeit geht es um den Stillstand innerhalb eines immer wiederkehrenden Kreislauf. Der
Kreislauf beschreibt grob gesagt 3 Aktionen: kochen – essen – saubermachen und dazwischen immer
der „Stillstand“
Ich hab sie bei Tageslicht fotografiert, um den Räumen ein natürliches Licht zu geben. Die Küchen
vereint der gleiche Zustand. Sie sind eingefroren, verlassen, aufgeräumt. Küchen im „Standby“. Immer
bereit für die Intervalle der 3 Episoden. Eine der in die Aktionen eingebetteten Zustand. Küche als
Ausdruck des persönlichen Lebensstils.
technik
Der hier verwendete Panorama-Adapter ermöglicht das parallaxefreie, horizontale und vertikale
Schwenken um den Nodalpunkt des Objektives. 9 Fotografien werden mit dem Nodalpunkt–Adapter
aufgenommen, und digital zu einem Bild zusammengesetzt. Daraus folgt eine wesentlich höhere Auflösung
und ein erheblich größerer Bildwinkel.
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laurent nostItz
geboren am 17. 12. 1977 in Wien lebt und arbeitet in Wien.
ausbildung:
2002- 2009 diverse Kurse an der Wiener Kunstvolkshochschule, 1090 Lazarettgasse
2006–2009 fotoK, Wien
ausstellungen
2001 Ausstellung und Kurator: Das ungeschöpfte kreative Potential (in den Räumen von Sothebys)
2004 Cafe Kandinsky Gruppenausstellungen
2006–2009 Gruppenausstellungen fotoK
Kontakt:
laurent.nostitz@hotmail.com
elIsabeth gruber & nata l Ie petrynKo
KALEVA JA POHJOLA
INTERDISZIPLINäRER VERSUCH
ein finnischer schöpfungsakt
„Am Grund der Dinge ist das Wilde, das Unbekannte, das Chaotische.“
Die beiden KünstlerInnen bieten mit ihrer Arbeit unmittelbar Erlebtem und mythisch Tradiertem in
bildlichen und plastischen Symbolen Unterkunft.
Photographie ist hier eine zentrale Technik der Vermittlung zwischen Licht und Dunkelheit. Der
Mensch wirkt als ihr Medium; sie schöpfend, durch sie schaffend und empfangend zugleich.
Durch die Entstehungsgeschichten hin zur Ausstellung ihrer Arbeit werden die beiden Photographinnen
zu Mittlerinnen zwischen den Welten. Ihre wesentliche Performance liegt in der Aktualisierung
archaischer Bedeutungsräume – durch den optisch geschärften Blick ihrer Augen bieten sie
anderen die Möglichkeit sehen zu lernen.
wir, unterwelt und oberwelt
Jeder dreidimensionale Ausstellungsraum besteht aus diversen Innenräumen und Außenräumen – die
einen inszenieren sich in den anderen. Photographie als Blick in innere Räume, inszeniert Innenräume
im Außenraum in dem sie sich befindet. Durch ein Photo blicken wir aus dem eigenen Innenraum durch
den Außenraum in weitere Innenräume hinein.
Das Leben ist Kommunikation und umfangen sein von diesen beiden Dimensionen, Innen und Außen –
Unterwelt und Oberwelt, und der Weg der sich zwischen den beiden befindet, auf dem wir uns immer
wieder hin und her bewegen müssen, um Zeit und Information transportieren zu können.
Die Unterwelt wird – oftmals als Überrest der Vergangenheit – in den Tag ans Licht gebracht.
Transformation findet dort statt, wo die Zeit still steht. MeisterInnen der Zeit verstehen es Zeit zu
modulieren, Zeitraum zu verwandeln! Überall, wo die Stille zu uns spricht, ist Mystik, ist das Geheimnis,
das am besten gehütete und zugleich offensichtlichste, frei zugängliche.
Stille ist die Dunkelheit des Klangs. Da gibt es einen Weg durch die Dunkelheit, durch das Land des
Todes – das Gegenteil von Leben. Der Winter, die Dunkelheit und eine Angst, die da ist. Es gilt einen Weg
durch ein unbekanntes Land zurückzulegen.
Die lebende natur
Natur spiegelt sich in den Fenstern der Häuser, ist das Einzige das uns umgibt – eine erschreckende
Macht neben der wir uns klein und zerbrechlich fühlen. Das warme Innere eines Hauses (oder Dachbodens),
das im Kalten und Dunkeln wohnt wird zu einem vielgestaltigen Symbol.
„Es kommt einem Sterben gleich, alles zu vergessen was man wusste um das Alte neu zu erfinden.“
Die vergangene Zeit ist das Wilde, menschenlose Zeit ist wild, die Gegenwart ein Versuch der Ordnung.
Das Wilde flüchtet diese Begegnung – seine Liebe ist zu groß; nicht wir lieben die Natur, sondern vielmehr
sie uns!
Hier nun schließt sich der Kreis: out of chaos comes order!
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elIsabeth gruber & natalIe petrynKo
sind 1982 in Sao Paolo und 1983 in Wien geboren
Feldenkrais/Kultur- und Sozialanthropologie
2005 Aufeinandertreffen in den Räumen des fotoK
Seit 2007 gemeinsames und individuelles Reisen und Leben in Nordkarelien, Finnland. Unsere Gemeinschaft ließ verschiedenste Arbeiten
entstehen, die sich immer wieder neu formten und zusammensetzten. Während dieses Entstehungsprozesses wurde die Arbeit
unter verschiedenen Titeln immer wieder in Finnland präsentiert und erhielt so ihre derzeitige Form. Der prozesshafte Charakter
dieser Arbeit lässt sie immer wieder neu entstehen und weiterentwickeln.
Kontakt:
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Betrachten Sie die Kommunikation
Ihres Unternehmens mit neuen Augen
Werfen Sie einen Blick auf die neue Welt der Unternehmenskommunikation und lassen Sie sich von unserer Arbeit überzeugen!
Als größter herstellerunabhängiger Systemintegrator implementieren wir maßgeschneiderte Kommunikationslösungen für
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den gesamten Lebenszyklus einer Kommunikationslösung ab: Projektmanagement und Beratung für die Netzwerkarchitektur;
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The Communications Experts

Schlägt man in einem Wörterbuch das englische Wort ‚frame’ nach, so findet man zahlreiche
mögliche Bedeutungen. Neben dem ‚(Bilder-)Rahmen’, an den wohl fast jeder von uns zuerst
denkt, kommt man auf so unterschiedliche Begriffe wie ‚nutzbare Bildfläche’ oder aber auch
‚Gerüst’ oder ‚Skelett’. Beim Verb ‚to frame’ ist die Bandbreite ähnlich groß: von ‚etwas ausarbeiten’
oder ‚gestalten“ über das nahe liegende ‚rahmen’ bis hin zu ‚etwas zusammensetzen’.
ım Spannungsfeld dieser Mehrdeutigkeit bewegen sich neun Einzel- und eine Gemeinschaftsarbeiten
der fotoK-Diplomklasse 2009.
82 ı MF frame@schraegstrich.com