zum B rotkorb m it V anja K adic - Moustache Magazin

moustache | inhalt
MODE
Neue Designer braucht 5
das Land
Blackbook 6
«Wie man mit T-Shirts von H&M
und einem Bügeleisen zum Designer
werden kann »
Fräulein Rosarot 8
Fräulein Krautwurst 10
«Wurstwaren –
Darf‘s ein bisschen mehr sein? »
Laend 14
«Von Bon Iver und Schoggi Cornet »
KULTUR
Kunst
INHALT
Fiona Dinkelbach 24
Literatur
Copycat Roadkill 16
Film
Alice In Wonderland 20
A Glass of Milk? 22

AUSGANG
Je t‘aime Bar 28
Agenda 30
MUSIK
CD-Rezensionen 32
Maskenball 36
SCHNAUZIGES
3
Horoskope 38
Impressum 39
Wettbewerbe 40
Zum Brotkorb 42
Vorschau 43

moustache | mode
Die uk-Newcomerin des Jahres!
Di 8.6.10, 20.00
einziges konzert in der Schweiz
Live @ kaufleuten Zürich
A Fine Frenzy
Bomb In a Birdcage Tour 2010
Fr 21.5.10, 20.00
VorVerkauF: www.allblues.ch • www.kaufleuten.com • Alle Ticketcorner,
Die Post, Manor, SBB, Migros City Zürich • VERANSTALTER: AllBlues Konzert AG und Kaufleuten
ONE-O-FIVE
New Wave Bossa Nova Pop
Fr 4.6.10, 20.00
Freak Folk
Di 13.7.10, 20.00
einziges konzert in der Schweiz

NEUE DESIGNER
BRAUCHT DAS LAND!
Die Schweiz ist ja allgemein eher für lecker Schoggi und schöne Uhren bekannt als für bahnbrechendes
Modedesign. Moustache zeigt euch, dass Hoffnung besteht. Wir durften vier
jungen Desinger, einige schon mit eigenem Label, ein paar Fragen stellen.
5
Mustach by Tom Eerebout, Belgium

moustache | mode
WIE MAN MIT EINEM BÜGELEISEN
ZUM DESIGNER WERDEN KANN.
André Lorenz Stock ist erst 18 Jahre alt und hat mit BlackBook im August 2008 sein eigenes
Modelabel gegründet. Mit Hilfe eines Bügeleisens brachte er die Designs, die er zuvor
mit dem Microsoft Programm ‚Paint’ entworfen hat, auf den Stoff. Heute kann
man die Stücke in seinem Onlineshop kaufen. Ausserdem ist der Schwede das nächste
Opfer der H&M-Designer-Kooperation. Ob die T-Shirts so schnell weg gehen wie
damals die von Herrn Lagerfeld? Wir sind gespannt und haben André vorab mit einigen
Fragen gelöchert. (Interview und Text Miriam Suter, Bilder: René Zibold, H&M)
André Lorenz Stock mit einem seiner selbst designten T-Shirts.

UND T-SHIRTS VON H&M
Was war für dich ein ausschlaggebendes
Erlebnis, das dich zum Nähen
gebracht hat?
Ich hatte schon immer einen sehr
starken Drang, etwas zu kreieren, etwas
herzustellen.
Wer sind deine Idole in der Modewelt?
Hast du überhaupt welche?
Ich habe keine Modevorbilder, aber
mich faszinieren die früheren Ikonen
wie Coco Chanel und Gianni Versace.
Wie sie Mode gelebt, wie sie Mode
richtiggehend geatmet haben ist sehr
interessant.
Wenn du irgendeine Person (real
oder fiktiv) einkleiden dürftest - wer
wäre das und was bekäme sie oder
er anzuziehen?
Ich würde gerne Tupac Shakur einklei-
den. Wenn er wieder zurück kommt,
im 2014. Für mich ist er ein Pioneer
seiner Zeit. Eine grossartige Inspiration
und der beste Rapper meiner Meinung
nach.
Beschreibe deine Arbeit mit einem
Lied / einer Band.
Me Against the World von 2Pac.
Ich mag die Aussage des Liedes - du
brauchst niemand anderen ausser
dir selber, um zu tun was du wirklich
willst. Man kann das übrigens wunderbar
auf die Modewelt anwenden:
zieh dich doch einfach so an, wie es
dir gefällt, auch wenn der ganze Rest
anders herumläuft.
Neben André durften noch andere Designer zu Farbe und Pinsel greifen:
7
Hast du beim Arbeiten spezielle Rituale?
Skizzierst du zum Beispiel
nackt oder schlägst zwischen den
Näharbeiten Räder?
Nein. Ich setze mich einfach ruhig
hin und lasse ‚es’ kommen. Ich habe
eine sehr starke Vorstellungskraft,
die mich dann in Wellen überkommt.
Aber ich denke, jeder sollte seinen
eigenen Weg finden, Dinge zu kreieren.
Wenn Musik hören hilft, dann
hört Musik!
Mit welchem Satz würdest du deine
erste Modenschau eröffnen?
«Out on bail, fresh out of jail, California
dreaming»
Die gesamte Kollektion gibt‘s auf:
www.bbook.se
Coutore by Romas Makuhha, England Redhead by Giulia Voltini, Italy Beard by Sophia Tarouhit, Sweden

moustache | mode
FRÄULEIN rosarot
Ich habe mich verliebt. Verliebt in die unzähligen, wunderschönen und aussergewöhnlichen
Täschlis von Fräulein Rosarot. (Judith Erdin)
Mein erster Gedanke, als ich das
erste Mal von Fräulein Rosarot gehört
habe und die Internetseite besuchte,
war: Was ist denn das? Ich
begann mich einzulesen und klickte
mich oberflächlich durch die Seite.
Die Frontpage und das Grafikatelier,
ich gebe es ehrlich zu, konnten mein
Interesse nicht wirklich wecken und
ich spielte bereits mit dem Gedanken
doch lieber die Statusmeldungen auf
Facebook abzuchecken als hier meine
Zeit zu verschwenden.
Doch dann kam es: die Täschlifabrik.
Meine Augen begannen zu glänzen,
mein Herz hüpfte vor Freude höher
und meinem Mund entfuhr ein verzücktes
Seufzen. Sporttaschen, Necessaires,
Etuis, Schminktäschli, Nateltäschli,
Shopper oder Handtäschli
in den buntesten Farben und ausgefallensten
Mustern beglückten meine
Augen und meine Seele und mir war
mit einem Schlag klar: das will ich
auch!
Wie so viele Frauen will ich nicht das
haben, was jede zweite Frau besitzt.
Man denke an Horrosituationen im
Club oder an einer Bar, wo die Frau
neben dir (die blöde Kuh) das selbe
Kleid trägt wie du – und darum räumte
Fräuleins gut platzierter Slogan
«Jedes Täschli ein handgefertigtes
Unikat» die wenigen Zweifel aus und
ich war ganz und gar eine gefangene
im Traumland von Fräulein Rosarot.

«Das Einzige was ich wusste war: ICH MUSS DAS HABEN!»
Mein Kopf war leergefegt, der kleine
Teil im Gehirn, welcher für meine
Finanzen zuständig ist, ausgeschaltet
und mein freier Wille gebrochen.
Es brauchte seine Zeit bis ich meine
erste Bestellung Richtung Rosarot
abschicken konnte, denn eine Entscheidung
zu treffen stellte sich als
schwieriger heraus, als ich mir vorgestellt
hatte. Die Auswahl unter den
verschiedenen Stoffen ist einfach zu
gross als dass ich mich innert einer
Minute oder zwei hätte entscheiden
können, obwohl ich mich nicht unbedingt
zu den unentschlossenen Men-
schen zählen würde.
Schlussendlich habe ich mich dann
doch entscheiden können und die Bestellung
abgeschickt - die Lieferung
zu mir nach Hause liess nicht lange
auf sich warten. Geduldig erwartete
sie mich im Briefkasten und liess sich
ohne Widerrede von mir ins Wohnzimmer
tragen. Einer Zeremonie gleichend
öffnete ich den Umschlag und
zog mit andächtiger Ehrfurcht das
filigrane Schminktäschli heraus. Die
kleinen Rosen auf dem cremefarbenen
Grund blinzelten mir verschwörerisch
zu und ich konnte nicht anders
als über das glatte feine Material
zu streichen und die elegante Form
zu bewundern. Verstohlen wischte
ich die kleine Träne im Augenwinkel
weg. Das war der Moment als ich den
Täschlis von Fräulein Rosarot ganz
und gar verfallen war.
Wenn ich ehrlich bin, wollte ich diesen
Artikel zuerst gar nicht verfassen,
und Fräulein Rosarot nur hinter
vorgehaltener Hand als ultimativen
Geheimtipp weiterempfehlen. Jetzt
jedoch bin ich zur Meinung übergegangen,
dass es ein nicht wieder gut
zu machender Fehler, einer Straftat
gleichend, wäre, ihre Täschlis der
Menschheit vorzuenthalten.
Darum: Wer nur einen kleinen Funken
Sinn für das Schöne besitzt,
sollte diese Internetseite unbedingt
besuchen: www.fraeuleinrosarot.ch
Zum Schluss möchte ich noch sagen:
Ich besitze mein Schminktäschli nun
schon seit über einem Monat und
noch immer kann ich mir ein liebevolles
Lächeln nicht verkneifen wenn
ich das Täschli am Morgen aus dem
Badezimmerschrank hole. Darum
sind weitere Bestellungen meinerseits
auch bereits in der nicht zu unterschätzenden
Entscheidungsphase.
Also nehmt meinen Tipp an und verfallt
auch ihr dem unwiderstehlichen
Charme von Fräulein Rosarot.
9

moustache | mode
WURSTWAREN –
DARF’S EIN BISSCHEN MEHR SEIN?
Ihre Kleider sind immer tragbar, manchmal extravagant, selten klassisch und nie langweilig:
Hannah Wolf näht, was das Zeug hält, und was dabei rauskommt erhält das
Label Frl. Krautwurst. Wir haben Hannah nach ihrer Inspiration und Ritualen gefragt,
und wollten vor allem wissen, woher der Name Krautwurst kommt.
(Text und Interview: Miriam Suter, Bilder: Tim Klausing)

Woher kommt der Name Krautwurst?
Meine Oma lebte in einem kleinen
Ort nähe der bayerischen Grenze.
Schaafheim. Sie kümmerte sich um
diverse Gräber. Ich verbrachte also
mit ihr immer mal wieder ein paar
Stunden auf dem Friedhof. Ich lief herum
und ich las die Namen auf den
Grabsteinen. Ein drittel der Menschen
dort hatte irgendwelche Namen
(Meier, Müller, Schmidt), ein anderes
Drittel hieß Roth und das dritte drittel
Krautwurst. Alte Schlachterdynastie.
Ich liebte diesen Namen immer
auf eine schaurig schöne Weise. Der
klingt einfach bekloppt. Die Nachbarin
meiner Oma hieß auch so. Erna
Krautwurst. Ich mochte sie und ihren
Papageien und vor allem ihren schier
unendlichen Vorrat Schokolade sehr.
Was war für dich ein ausschlaggebendes
Erlebnis, das dich zum Nähen
gebracht hat?
Ich sah nie so aus, wie meine Mitschülerinnen.
Schon vom Gesicht
her nicht und dann auch nicht vom
Outfit. Einfach weil ich das kultivieren
wollte. Und auf meiner Schule,
ich war damals so 13 hatte knallrote
Dreads und eine 70iger Jahre Bluse
an, war ein wahnsinnig schönes
Mädchen. Sie war in der zwölften
Klasse und mein heimliches Idol. Und
dann eines Nachmittags sprach sie
mich in der Innenstadt an. Woher ich
denn meinen tollen Rock hätte. Er
war selbst genäht. Und sie bat mich
ihr auch einen zu nähen. Das tat ich.
Mehr schlecht als recht. Aber es war
ein gutes Gefühl. Und dann bewunderte
ich sie weiter auf der anderen
Seite des Schulhofs.
Wer sind deine Idole in der Modewelt?
Hast du überhaupt welche?
Ich glaube ich habe keine. Natürlich
gibt es Menschen, die tolle Sachen
machen. Die letzten, die mich echt
begeistert haben, waren Peret und
Schaad. Aber die sind auch wieder zu
nah um wirklich Idole zu sein. Sie sind
von meiner Uni und die Stoffe hat
eine aus meinem Kurs gemacht. Und
wirklich gut kenne ich mich auch nicht
aus. Ich kenne kaum Namen und es
interessiert mich auch wenig. Ich mag
mich nicht an anderen orientieren
oder mich von ihnen einschüchtern
lassen. Dazu neige ich nämlich leider.
Wobei ich Rose Bertin schon beeindruckend
finde. Unter Marie Antoinette
war sie quasi «Modeministerin».
Sie hat quasi «Trends» überhaupt erst
erfunden. Ohne sie gäbe es das, was
wir heute als Modeindustrie kennen,
gar nicht erst. Was sie natürlich auch
ein bisschen hassenswert ist.
11
Wenn du irgendeine Person (real oder
fiktiv) einkleiden dürftest - wer wäre
das und was bekäme sie oder er anzuziehen?
Ich hätte große Lust Kostüme, die sich
nicht an der Realität messen müssen,
zu gestallten. Eine Band zum Beispiel.
Scooter. Das würde mir großen Spass
machen. Ein bisschen Blade Runner
meets Lady GaGa. Warum jetzt Scooter?
Nicht nur, weil sie Trash sind.
Sondern auch weil ich sie für mich ein
gelungenes Beispiel für die Unterhöhlung
der Musikindustrie gelten. Man
beachte die Reminiszenzen an «The
Klf» oder auch das Hörbuchprojekt
von H.P. Baxter bei dem er Thomas
Bernhard Texte ließt. Können die
nicht mal ein Musical machen?
Beschreibe deine Arbeit mit einem
Lied / einer Band.
Forrest Families von the Knife. Das
Gefühl sich nicht verstanden zu wissen
und der Anpassungsdruck, dem
man in der Provinz unterliegt und die
unendlichen kreativen Potenziale, die
sich freisetzen, wenn man endlich in
einer anderen Umgebung ist. Das ist
meine Geschichte.

moustache | mode
Hast du beim Arbeiten spezielle Rituale?
Skizzierst du zum Beispiel nackt
oder schlägst zwischen den Näharbeiten
Räder?
Ich habe keine grossen Rituale. Meist
läuft der Fernseher oder ein Hörspiel
- zum Musik genießen ist es leider
zu laut. Und ich Rauche viel. Das hat
aber nichts mit dem Nähen zu tun,
das mach ich eh immer. Und nach
ca. 10 Minuten bin ich (halb)nackt.
Einfach weil ich die Sachen immer
wieder anprobieren muss und ich zu
faul bin mich immer wieder an und
auszuziehen.
Mit welchem Satz würdest du deine
erste Modenschau eröffnen?
Die Folter endet nie. Tocotronic. Und
für mich das lebensbejaenste Lied der
letzten Zeit.

Denkst du, dass das Internet, speziell
das Phänomen Modeblogs die Modeindustrie
in einer ähnlichen Art bedrohen,
wie der Musikdownload die
Musikindustrie?
Die meisten Modeblogs sind belanglos
und werden nichts ändern. Wenn
überhaupt nur das Shoppingverhalten
von Mittelstandskindern.
Und dann gibt es ein paar wenige,
denen ich schon Macht zu sprechen
würde, The Business of Fashion zum
Beispiel. Aber nein, eine Bedrohung
wie für die Musikindustrie werden sie
nicht werden (wobei selbst das noch
zu diskutieren wäre). Ich kann einfach
keine Fotos anziehen. Es geht nicht.
Heruntergeladene Musik kann ich hören
und sie erfüllt ihren Zweck (wenn
auch nicht immer in bester Qualität).
ich denke viel mehr, dass die wenigen
Modeblogs, die inhaltlich interessant
sind, viel mehr die Macht haben, kleinere
Designer, die eben noch keine
Show in Paris machen können, unterstützen
können. Vielfalt, das ist das
einzige, das passieren könnte. Und
gleichzeitig wird sich ein Lagerfeld
auch nicht um seine Pfründe sorgen
müssen.
Zu kaufen gibt es Hannahs Kleider
entweder auf Bestellung in ihrem Blog
oder in ihrem Dawanda-Onlineshop.
www.frlkrautwurst.blogspot.com
13

moustache | mode
VON BON IVER UND SCHOGGI CORNET
Laend Phuengkit gehört zu den erfolgreichsten letztjährigen Absolventen der Fachhochschule
Gestalung und Kunst Basel. Wir durften ihm ein paar Fragen stellen. (Miriam Suter)
Was war für dich ein ausschlaggebendes Erlebnis, das
dich zum Nähen gebracht hat?
Meine Grossmutter hat mich eindeutig beeinflusst. Ihr
beim Nähen, Stricken zuzusehen war für mich faszinierend
aber wirklich mich getraut hab ich mich nicht selber
ranzugehen. Erst nach der Handelsschule habe ich dann
gemerkt was ich wirklich lernen will.
Wer sind deine Idole in der Modewelt? Hast du überhaupt
welche?
Ich habe keine Idole. Vielmehr finde ich verschiedene
Künstler/Designer interessant, wie sie arbeiten und was
sie der Gesellschaft mitteilen wollen. Vielmehr interessiert
es mich das Vorangehensweise eines Modedesigners und
ihren Statements und nicht das Produkt.
Beschreibe deine Arbeit mit einem Lied / einer Band /
einer Musikrichtung
Diese Frage ist toll... da ich oft während dem Entwurfsprozess
Musik höre und dies mich intensiviert beim Designen.
Dadurch reflektiere ich viel besser. Die Stimmung ist für
mich super wichtig. So kann ich die Outfits bzw. Gesamtkollektion
definieren. Für mich hat jede von meiner Kollektion
ein anderes Lied bzw. Musikrichtung. Meine Diplomkollektion
zum Beispiel war Bon Iver, das Lied Lump Sum.
Die melancholisch verträumte Mystik. Die nächste Kollektion
wird die Stimmung Apparat und Moderat haben.
Hast du beim Arbeiten spezielle Rituale? Skizzierst du
zum Beispiel nackt oder schlägst zwischen den Näharbeiten
Räder?
Ich recherchiere sehr viel bis mir irgendeine Inspiration
oder Idee einfällt. Das können Bilder aus dem Museum
oder Magazinen sein oder auch Gebäuden bzw. Architekur
wie z.B. von Daniel Liebeskind. Und wenn ich die
Ausgangslage gefunden habe, gehts eigentlich gleich los
mit dem Entwurf Skizze und Abformen an der Büste und
an mir selbst.
Mit welchem Satz würdest du deine erste Modenschau
eröffnen?
Laend: Mit gar keinem!
Welche ist deine Lieblings Glacé-Sorte?
Mein Lieblingsglacé ist Schoggi-Cornet

Wie beurteilst du die Auswirkung
von Modeblogs auf die ‚professionelle‘
Modewelt? Liest du selber
auch Modeblogs? Welche?
Generell sind Modeblogs hilfreich für
die Modewelt. Ein digitales Archiv für
die Recherche. Der Blog zeigt, was
heute und evtl. morgen Trend ist.
Der Nachteil ist, dass Designer diesem
rationalen Wandel im Blog gar
nicht mehr nachkommen können mit
kreieren, weil teilweise die Blogs viel
schneller sind als wir.
Spezifisch kann ich nicht sagen, welche
Blogs ich am meisten lese oder
mein Favorit ist. Während ich in den
Blogs rumstörbere, suche ich eh nur
Bilder raus. Was da wirklich steht interessiert
mich generell nicht.
Denkst du, dass es in der heutigen
Zeit noch Stilikonen wie vor 50, 60
Jahren gibt? Wenn ja, wer?
Ich würde sagen, Kate Moss ist die
Stilikone der 90er in der heutigen zeit.
Was sind für dich absolute Faux Pas
was Mode angeht?
Bauchfrei!
Einige Desinges aus seiner
Spring-Summer-Kollektion
15

moustache | literatur
Ob Helene Hegemann diese Zeile
wohl im Hinterkopf umherschwirren
hatte, als sie sich an den Schreibtisch
gesetzt hat, um ihren Debütkracher
«AXOLOTL ROADKILL» zu schaffen,
müsste man sie wohl schon selber
fragen. Dass sie damit allerdings
bis zum heutigen Tag «Wirbel wie ne
Turbine» gemacht hat, wie es im Refrain
des selben Songs heisst, ist eine
unbestrittene Tatsache.
Nach Erscheinen des Romans im Januar
diesen Jahres in den Feuilltons
durchgehend in den Himmel gelobt
und als Wegbereiterin einer neuen
Sprache, die die Web 2.0-Kultur
und die hedonistische-gleichgültige
Lebenseinstellung der urbanen Jugend
der Nullerjahre in die Literatur
einbringt, lernte sie schnell die
Schattenseite zeitgenössischer Medienkultur
kennen, als Blogger Deef
Pirmasens auf auffällige Ähnlichkeiten
zwischen AXOLOTL ROADKILL
und dem 2009 erschienen Untergrund
Techno-Roman «STROBO»
von Blogkollege Airen hinwies, und
damit eine Plagiatsdiskussion ausgelöst
hat, die bis heute im Gange
ist und in deren Laufe weiter ungenannte
Quellen, Zitate und wörtlich
übernommene Inspirationen aufgetaucht
sind.
COPYCAT ROADKILL
«Findet man ein geiles Sample, ja dann nimmt man das!» rappt Denyo von den Beginnern
2003 auf der Single «Fäule» und bringt damit jenes Selbstverständnis zum Ausdruck,
mit dem sich Produzenten von HipHop-Beats beim Komponieren ihrer Stücke seit
Beginn der Bewegung bei anderen Musikern und deren Songs bedienen. (Text und Bild: Daniel Mahrer)
Das Lesen des Buches bekam so
eine ganz neue Qualität, der an sich
doch eher banale Inhalt trat hinter
die Spannung einer Suche nach noch
unentdeckten copypaste-Passagen
zurück – ganz im Sinne einer literarischen
Schnitzeljagd.
Von der Wonderwoman des Literaturbetriebs
zur Copycat, der schillernde
neue Pfau im Gehege doch
nur ein schüchternes Küken, das sich
mit fremden Federn geschmückt in
eine Welt vorgewagt hat, die sich als
noch eine Nummer zu gross erweist
und in der es nun von wütenden
Schnäbeln der etablierten Hennen
und Gockel zerfetzt wird?
Die Häme, mit der Helene Hegemann
quer durch sämtliche Medien
übergossen wurde, war gewaltig
und bei mehr als einer Schelte
glaubte man die Erleichterung des
Autors darüber spüren zu können,
dass das vermeintliche Wunderkind
nun doch betrogen und ihn nicht mit
purer Begabung auf dem Weg nach
oben abgehängt und in dunkle Reich
der ewigen Bedeutungslosigkeit verbannt
hat.
«Bad artists copy, good artists steal»
Pablo Picasso
Dass sich Kunstschaffende seit jeher
bei ihren Vorgängern bedienen, ist
ein fester Teil unserer Kulturentwicklung,
egal ob in Musik, Film, bildender
Kunst oder eben in der Literatur:
abgekupfert, neuinterpretiert, gesamplet,
transformiert, zitiert oder
schlicht und einfach geklaut wurde
in unterschiedlichem Ausmass schon
immer fleissig und somit bewegt sich
Hegemann nicht nur inhaltlich auf
zumindest nicht neuen Pfaden.
Dass aber insbesondere die älteren
Vertreter des Literaturbetriebs gegen
sie heftig auf die Barrikaden gehen,
liegt weniger an dem medialen Generationenkonflikt,
der sicherlich
auch eine Rolle spielt, als wohl viel
mehr an der Tatsache, dass Hegemann
besonders skrupellos, um nicht
zu sagen platt geklaut hat.
Ganze sechs A4-Seiten füllen die
Passagen aus seinem Buch, merkt
Airen in seinem Erlebnisbericht der
vergangenen Tage im Rolling Stone
Magazine an, Passagen die Hegemann
nicht nur in ihrer Aussage und
teilweise auch Wortlaut unverändert
lässt, sondern auch in ihrem Kon-

text. Die Geschichte ist somit insofern
problematisch, als die von Airen
geklauten Stellen einen grossen Teil
des Reizes an AXOLOTL ROADKILL
ausmachen, bieten sie doch genau
jenen Einblick in eine nihilistische
Welt aus bedenkenlosem Drogenmischkonsum
und anonymem Sex in
der urbanen Orientierungslosigkeit
der Nullerjahre, die vielen von uns
ansonsten verwehrt bleiben würden,
und die man Helene Hegemann, vor
allem auch aufgrund ihres jungen
Alters nur schwerlich abkauft. Auch
wenn diese darauf besteht kein Tagebuch
geschrieben, sondern ein
Experiment gemacht zu haben, so
begleitet stets ein schaler Nebengeschmack
fehlender Authenzität die
Lektüre des Buches.
Statt aus dem tatsächlichen Leben
von Airen, finden diese Erlebnisse
nun halt im fiktiven Leben der mit
der Zeit ziemlich nervend altklugen
Protagonistin Mifti statt und können
somit wohl auch einen Teil, der um
einiges grösseren Aufmerksamkeit
erklären, die AXOLOTL ROADKILL
gegenüber STROBO erregt hat:
Wenn ein siebzehnjähriges Mädchen
in dieser Sprache («Fickundkotz-Jargon»,
die Zeit) über exzessive Party-,
17

moustache | literatur
Sex- und Drogenerlebnisse schreibt,
so kommt da nicht nur ein gewisser
voyeuristischer Reiz ins Spiel:
Es wirkt denn auch in Kombination
mit SMS- und E-Mail-Auszügen
viel eher avantgardistisch als das
Absturztagebuch eines Aussteigers
Ende zwanzig, dem vom durchschnittlichen
Rezipienten schnell mal
der Begriff Junkie, gleichbedeutend
mit Versager auf die Stirn gedrückt
wird.
www.ullsteinbuchverlage.de
Hegemanns Rechtfertigung, ihr Plagiieren
sei eine zeitgemässe Schaffensform
greift insofern zu kurz, als
dass sie weder die kopierten Stellen
als solche markiert, noch auf deren
Quellen aufmerksam gemacht hätte.
Dass sie in einer ersten Stellungnahme
abgestritten hat, STROBO
zu kennen, hilft ihr da nicht weiter,
erweckt es doch im Gegenteil den
Anschein eines besonders dreisten
Diebstahls, da sie offenbar damit gerechnet
haben muss, bei der geringen
Verbreitung der Vorlage würde
er nicht auffallen.
«Unreifes Verhalten einer
jungen, unerfahrenen
Autorin oder eiskalte
Berechnung des Verlags
zu PR-Zwecken?»
Während Hegemann nach ihren fast
schon arrogant anmutenden Rechfertigungsversuchen
plötzlich wieder
Welpenschutz vor den Reaktionen
der Medien beansprucht (bei Harald
Schmidt, man müsse bedenken, was
man mit einer Siebzehnjährigen in
der Öffentlichkeit machen könne),
will man beim Ullstein Verlag von
sämtlichen Plagiaten nichts gewusst
haben und verweist darauf, dass
bei allen herausgegebenen Büchern
sämtliche Zitate mit ihren Quellen
ausnahmslos genannt werden müssten.
Es bleibt zu bemerken, dass aus der
ganzen Geschichte, abgesehen von
Helene Hegemanns öffentlichem
Ansehen zumindest keine offensichtlichen
Verlierer hervorzugehen
scheinen, so hat die umfassende Berichterstattung
während Wochen,
sowohl in den klassischen Medien,
wie auch im Internet, nicht nur
AXOLOTL ROADKILL, sondern auch
dessen Vorlage einen reissenden
Absatz beschert. Ullstein wird noch
diesen Herbst Airens STROBO ebenfalls
als Taschenbuch herausbringen,
und während dieser mit I AM AI-
REN MAN bereits nach kurzer Zeit
nachgelegt hat, scheint auch Blogger
Deef Pirmasens von der gesteigerten
Aufmerksamkeit um seine Person
profitiert zu haben, ist er doch soeben
mit seinen multimedialen Lesungen
zu STROBO durch Deutschland
getourt.

A
B
online shop: www.bang-on.ch
19

moustache | film
ALICE IN WONDERLAND – TIM BURTON
We‘re all mad here,
…I’m mad. You’re mad», sagt die
Grinsekatze zu Alice, als sie ins Wunderland
eintaucht. Doch im neuen
Film von Tim Burton wird nicht die
Geschichte erzählt, die man kennt.
Es ist der zweite Teil des Klassikers.
(Sara Suter)
Die inzwischen 19-jährige Alice Kingsley
hat ihre Abenteuer im Wunderland
schon lange vergessen, träumt jedoch
immer noch von den Erlebnissen vor
13 Jahren. Mit ihrer Mutter fährt sie
zu einer Gartenparty von den Ascots,
doch das Fest entpuppt sich als Verlobungsfeier:
Vor allen Anwesenden
bittet der langweilige Hamish Alice
um ihre Hand. Sie reagiert zerstreut
und weiss nicht, was sie sagen soll.
Bis sie ein weisses Kaninchen ins Gebüsch
hoppeln sieht. Sie rennt ihm
hinterher und fällt in ein tiefes Loch,
der Eingang zur neuen Welt – dem
Wunderland.
Die Geschichte hält viele Parallelen
zum Kinderfilm, ist jedoch auch um
einige interessante Sachen erweitert.
Mit Johnny Depp als Hutmacher und
Mia Wasikowska als Alice Kingsley
sind die Rollen perfekt besetzt. Der
Film enthält eine ganze Auswahl an
verschiedenartigen Szenen, von witzig
bis makaber und seltsam.
3D-animierte Gegenstände und Personen
bekommen eine sehr echt
wirkende Ausstrahlung. Es lohnt sich
also, den Film im 3D-Kino zu schauen.
Von uns gibts gekämmte 5 von 5
Schnäuzen!

Alice …
21

moustache | film
Als Oberst Landa mit einem Lächeln
auf den Lippen ein Glas Milch
für die Mademoiselle ordert, läuft
dem Zuschauer ein kalter Schauer
über den Rücken. Denn wir erinnern
uns noch allzu gut an die Eröffnungsszene
des Films, in der besagter
Oberst den Bauern LaPadite
befragt, und was sich der Oberst
erbat war – ein Glas Milch.
Dieses Glas Milch, dass mehrmals,
in Wort und Bild, seinen Auftritt in
Tarantinos «Inglourious Basterds»
(2009) erfährt, ist bei weitem nicht
das erste Glas Milch der Filmgeschichte.
Da ist zum Beispiel das berühmteste,
das in «Suspicion» (1941) naemlich,
welches Carry Grant als Johnnie
Aysgarth seiner Frau ans Bett
bringt. Diese verdächtigt ihn, sie
umbringen zu wollen, und das Glas
Milch, dass der Gatte im expressionistischen
Setting die Treppe hinauf
zum Schlafzimmer trägt, leuchtet
geradezu gespenstisch.
Im Interview mit Truffaut weist
Hitchcock, dem wir diese Szene zu
verdanken haben, dann auch dezidiert
darauf hin, dass der Effekt
durch eine Glühbirne in der Milch
herbeigeführt wurde – damit der
Zuschauer auch ja auf das Glas
Got Milk?
Ob das Glas halb voll oder halb leer ist, interessiert uns für einmal einen feuchten Dreck.
Unsere Autorin Vera hat sich mit dem Milchglas als wiederkehrendes Stilmittel im Film
auseinandergesetzt. (Text: Vera)
schaue und nicht auf den allzu angebeteten
Darsteller. Man muss
sich nur zu helfen wissen!
Aber auch in früheren Filmen setzte
Hitchcock das Glas Milch ein.
Wenn zum Beispiel in «The 39
Steps»(1935)der unschuldig Schuldige
Richard Hannay mit der unfreiwillig
an ihn gefesselten Pamela
in einem Gasthaus Unterschlupf
sucht, erbittet er ein Glas Milch
für die Dame, in deren Begleitung
er sich befindet. Dieses Glas Milch
leert Hannay dann später, nach einem
weitren Disput mit Pamela,
selbst; Die Lacher hat er auf seiner
Seite.
Und dann wird in einem weiteren
Film dem Milchglas eine geradezu
philosophische Dimension hinzugefügt.
Xavier durchlebt geradezu ein
Wechselbad der Gefühle in Cedric
Klapischs «Les Poupées Russes»
(2005). Und warum er sich hat
dazu hinreissen lassen, nach Moskau
zu fahren und dort das Modell
Cecilia zu treffen, anstatt weiterhin
in St Petersburg mit seiner Freundin
Wendy zu bleiben – das weiss
er plötzlich auch nicht mehr genau.
In dem Moment nämlich, in dem
er in einer Moskauer Disko auf der
Tanzfläche steht, mit einem Glas
Milch in der Hand, um welches ihn
eben jene Cecilia gebeten hatte,
die dann, während Xavier an der
Bar stand, zufällig Bekannte traf
und mit diesen über alle Berge verschwand.
Und Xavier wird sich bewusst,
welchen Fehler er mit seiner
Fahrt nach Moskau begangen hat
und steht nun im bunten Scheinwerferlicht
und die Bässe stampfen
und die Milch zieht Kreise.
Das Milchglas also lässt sich in den
unterschiedlichsten Filmen unterschiedlichster
Epochen und Genres
wiederfinden, es scheint geradezu
eine Faszination auszuüben auf die
Regisseure jeglicher Couleur. Und
metaphorisch lässt es sich auch immer
wieder unterschiedlich deuten
– als Zeichen der Machtausübung
in «Inglourious Basterds», als Sinnbild
für den Verdacht der Ehefrau in
«Suspicion», aber ebenso als sexuelle
Metapher, gerade in der direkten
Verbindung mit den oft angeführten
Handschellen in «The 39 Steps».
Und nicht zuletzt als Verbildlichung
der Bässe in «Les Poupées Russes»,
die Wiederum als dem Herzschlag
ähnlich klassifiziert werden, im O-
Ton der Bilder.

moustache | kultur | kunst
FIONA DINKELBACH
Collagen basteln kennen die meisten von uns ja noch aus Kindergartenzeiten: Ein bisschen
was ausschneiden, neu anordnen und wieder zusammenkleben. Ganz einfach, eigentlich.
Nur sehen die meisten Collagen auch danach aus. Nicht so bei Fiona Dinkelbach: Ihre Werke
erinnern an laue Sommerabende, an denen die Füsse noch angenehm warm kribbeln.
Wir haben ihr ein paar Fragen über ihr Schaffen gestellt! (Interview: Miriam Suter)

ICH KLEB DIR GLEICH EINE!
Was war für dich ein ausschlaggebendes
Erlebnis, das dich zur Collage
/ zur Kunst gebracht hat?
Der Zufall. Begonnen habe ich mit
meiner Arbeit 2004. Das Prinzip der
Collage habe ich gewählt weil ich
eine große Schwäche für alte Dinge
habe, So auch alte Zeitungen, Zeitschriften
sowie das Vergängliche. Ich
habe viel Material gesammelt ohne
zu wissen, zu welchem Zweck. Bis ich
dann schließlich begonnen habe mit
diesen Fragmenten zu arbeiten.
Wer sind deine Idole in der (Kunst)
Welt? Hast du überhaupt welche?
Idole habe ich nicht. Natürlich gibt es
Künstler die ich sehr bewundere und
achte. Richard Prince ist einer von ihnen.
Ich liebe seine Nurse-Paintings.
Das ist vielleicht auch eine Technik,
mit der ich mich irgendwann einmal
auseinandersetze: Das Übermalen
von bereits existierenden Bildern.
Beschreibe deine Arbeit mit einem
Lied / einer Band.
Die Musik der 60er Jahre: The Velvet
Underground & Nico. Astrud Gilberto
ist für manche Arbeiten auch sehr
passend. Es kommt auf den Entstehungszeitraum
an. Ich habe um
2007 viel mit rosa Tönen gearbeitet
und Spitze was sehr mädchenhaft
bestimmt war. Da sind es Melodien
aus Filmen, die man im Kopf hat und
nicht zuordnen kann. Vielleicht lassen
sich meine Arbeiten viel besser mit
Filmen beschreiben.
Hast du beim Arbeiten spezielle Rituale?
Skizzierst du zum Beispiel
nackt oder schlägst zwischen den
Näharbeiten Räder?
Ich kann hauptsächlich nachts arbeiten.
Dunkelheit, eine kleine Lampe
und Ruhe.
25
collage
Wer neugierig auf Fionas Bilder geworden
ist, kann sich auf ihrem Blog
Anti War is Anti Orgasm einen genaueren
Einblick verschaffen. Auf jeden
Fall einen Blick wert!

moustache | kultur | kunst

moustache | ausgang
Die Je t’aime Bar in Aarau ist klein,
aber nicht einengend. Gemütlich,
aber nicht auf der Kuschelrock-
Schiene. Wein und Bier sind günstig,
die Musik ist gut, kurz: der
perfekte Ort, um einen Abend anzufangen
oder ausklingen zu lassen.
Je Taime Bar/Concerts das sind
zwei junge Herren aus der Umgebung
Aarau: Valentin und Celeste:
«Enstanden ist das ganze aus einer
gewissen Unzufriedenheit. Da es in
der Stadt der schönen Giebel wenig
alternative Orte gibt, wussten
wir was zu machen ist – das ganze
muss selber in die Hand genommen
werden. In den paar wenigen, aber
ausgewählten Konzerten, die wir
bis jetzt organisiert haben, hatten
wir das durchmischte Publikum, das
je t‘aime bar
Die Lücke zwischen dem KiFF und dem Flösserplatz wurde endlich aufgefüllt.
Die Je t’aime Bar in Aarau ist wirklich zum lieb haben! (Miriam Suter)
wir uns erhofften. Unsere Konzerte
sollen nicht nur ein junges oder altes
Publikum ansprechen sondern die
Mischung macht es aus. Wir machen
das Ganze mit viel Herzblut und sind
froh wenn wir nicht aus eigener Tasche
noch drauf zahlen müssen.»
Die Bar liegt mitten in der Aarauer
Altstadt (frühere Barracuda-Besucher
können den Weg wohl bereits
im Schlaf wandeln) vor der Kettenbrücke,
direkt neben der Spaghetti
Factory (wo das Moustache Magazin
übrigens seine Anfänge gefunden
hat).
Die Moustache-Redaktion und ihr
Gefolge hat die Je t’aime Bar bereits
ausgiebig getestet und als hervorragend
befunden: An einem Ort, wo
die Getränke günstig und die Musik
gut sind, wo die Konzerte in einem
winzigen Keller stattfinden und die
Bänkli mit Leopardfell bezogen sind
kann man sich ja nur wohlfühlen!
Bevorstehende Konzerte:
POESIE plus X 08.05.2010
Ein feinsinnig poetischer, nachdenklich-besinnlicher,
über die Stränge
schlagender, Grenzen sprengender,
swingender, unbedingt persönlicher,
nach vorne denkender Abend mit
Rap und Jazz im Zeichen der gereimten
Wortes.
www.tobias-pingler.net
Budget Boozers 22.05.2010
Die Budget Boozers lauten Rock
n Roll und ekstatischen Garage

Rock. Im Herbst 2005 trafen sich
die Drummerin, der Bassist und der
Gitarrist das erste Mal im Langenthaler
Kulturzentrum «Lakuz» – über
40 Konzerte in der Schweiz und
Deutschland mit Bands wie «The
Monsters», «Jancee Pornick Casino»
oder «Slam & Howie» folgten.
Budget Boozers (Myspace)
Urban Junior 28.05.2010
Anfang 2007 hat Urban Junior sein
Set aufgerüstet: Neben Schlagzeug,
Gitarre und Gesang, gesellt
sich seither ein Synthie plus Hi-Hat.
Während intensivem Soundgetüftel
in Appenzell und Aarau hat Urban
Junior mit diesem Set sein neues Album
«E-B.O.M.B.» enstehen lassen.
Alle 15 Songs auf der Scheibe sind
übrigens live eingespielt.
Urban Junior (Myspace)
Copy & Paste 12.06.2010
Copy & Paste, das verdrehte Electro-
Trash-Pop Duo aus Bern, dass sich
an Punkshows wohler fühlt als bei
Dancefloor Events, veröffentlicht
seine zweite Scheibe auf Everestrecords.
Sie verdichten und verdre-
hen hausgemachte Beats, veredelt
mit poppigen Melodien und rotzigen
Lyrics. Was im Wohnzimmer als Spaß
anfing, hat sich inzwischen zu einem
ernsthaften Projekt entwickelt. Die
ersten Songs überzeugten die Live-
Testhörer derart, dass Mischu und
Cheyenne sofort mehr produzierten.
Copy & Paste Myspace
Das Pferd 17.07.2010
«Wieso heisst ihr eigentlich das
Pferd?» ist die wohl am meist gestellte
Frage, mit der sich die Band
auseinandersetzen muss. Doch eine
passende Antwort haben Andreas
Mattmann und Felix Hohler bis
heute nicht gefunden. Oder will die
Band damit nur einen Mythos aufrecht
erhalten? Man wird es wohl nie
erfahren. Passender wäre wohl die
Frage: «Wieso gibt es das Pferd?»
Die Antwort ist einfach: Vor 5 Jahren
gründeten 2 Musiker aus Frust
über die bestehende Band ein neues
Projekt mit dem Ziel eine Lücke in
der Schweizer Musikszene zu füllen.
Das Konzept: 2 Leute machen mit
möglichst wenigen Instrumenten
Musik, die eine 5 köpfige Rock-Band
in den Schatten stellt. Felix und Andi
29
waren immer der Ansicht, dass die
hiesige Musikszene sehr verstaubt
daherkommt. Doch anstatt sich nur
zu beschweren, feilte die Band an
einem Sound, der durch Eigenständigkeit,
Witz und Bühnengeilheit
geprägt wird. Inspiriert von Grössen
wie «The Prodigy», «Peaches»
oder «Mani Matter», machte man
sich daran ein unterhaltsames, punkiges
und tanzbares Live-Programm
zu präsentieren. Wie die meisten
Bands, begann auch die Karriere von
das Pferd in besetzten Häusern, alternativen
Open-Airs oder wo auch
immer eine Band erwünscht war. Als
Gage diente meistens eine Kiste Bier
und Benzingeld.
Das Pferd (Myspace)

moustache | ausgang
MAI
MUSIK
07. & 08.05. Angriff der Killergitarren
(My Name Is George, Christopher
Christopher, Translantic Flight,
Navel, Lomego Surfers)
Flösserplatz Aarau (18.-)
08.05. bandXaargau Finale
KiFF Aarau (gratis)
08.05. Poesie Plus X
Je t’aime Bar Aarau (20.-)
09.05. Lars & The Hands of Light
KiFF Aarau (20.-)
WETTBEWERB: GEWINNE 1 x 2
TICKETS FÜR DAS KONZERT:
schickt eine E-Mail mit dem Betreff
«Lars & The Hands of Light» an
info@moustache-magazin.ch
13.05. Stereo Total
Mascotte Zürich (32.-)
14.05. Arthole Strobo: We Love
Machines
KiFF Aarau (15.-)
15.05. Kashmir / Swinging Safari
KiFF Aarau (28.-)
WETTBEWERB: GEWINNE 1 x 2
TICKETS FÜR DAS KONZERT:
schickt eine E-Mail mit dem Betreff
«Kashmir / Swingin Safari» an
info@moustache-magazin.ch
18.05. Gisbert zu Knyphausen
KiFF Aarau (25.-)
20.05. Dinosaur jr / Built To Spill
Dynamo Zürich (50.-)
20.05. Solange La Frange
Kofmehl Solothurn (15.-)
21.05. Minimal Makes You Animal
KiFF Aarau (10.-)
22.05. Johnossi
Abart Zürich (35.-)
22.05. The Budget Boozers
Je t’aime Bar Aarau (15.-)
23.05. Klaxons (DJ-set)
Mascotte Zürich
26.05. Theater Marie & KiFF präsentieren:
Toast Hawaii (Matto kämpft
& Die Zorros)
KiFF Aarau (20.- / 15-.)
26.05. Foals
Abart (35.-)
28.05. Urban Juniors
Je t’aime Bar Aarau (gratis)
AGENDA!
29.05. Don’t Sleep: Edition 9
KiFF Aarau (20.- / Rolling Rock
Aarau: 15.-)
KINO
Ab 10.05. im Kino Freier Film, Aarau:
Zimmer 202
Peter Bichsel ist zwar ein Kenner von
Paris, war aber selber noch nie dort.
Im Rahmen des neuen Filmes von Eric
Bergkraut (Letter to Anna) wagt er
jetzt eine Reise. Sie führt ihn bis ins
Zimmer 202 im Hotel «Gare de l‘Est»
im gleichnamigen Bahnhof, weiter
aber nicht. Ob auf der Bahnfahrt
oder im und um das Hotel im «Gare
de l‘Est», Peter Bichsel überrascht und
provoziert immer mit messerscharfen
spontanen Statements, Gedankenreichtum
und verschmitztem Witz.
Entgegen jeglichen Klischees nimmt
uns Peter Bichsel in Zimmer 202» auf
eine sehr persönliche Reise mit. In
Zimmer 202 werden viele Zigaretten
geraucht, obwohl, es vom Tempo her
betrachtet, eigentlich ein Pfeiffenraucherfilm
ist, gemütlich, unspektakulär
und sehr, sehr schweizerisch. Mit
Bildern von Kameramann Pio Corradi
werden die aktuellen Aussagen Bichsels
geschickt mit Archivaufnahmen
und Auszügen aus Texten des Autors
durchflochten. Die Musikerin Sophie
Hunger hat zudem für Zimmer 202
einen sehr eigenständigen, genialen
Soundtrack komponiert.
JUNI
MUSIK
04.06. Sophia: Solo/Acoustic Show
KiFF Aarau (23.-)
09.06. Deichkind
Maag Event Hall Zürich (58.-)
12.06. Copy & Paste
Je t’aime Bar Aarau (15.-)
19.06. Vive La Fête
Stall 6 Zürich

04.06. Nouvelle Vague
Kaufleuten Zürich (55.-)
WETTBEWERB: GEWINNE 1 x 2
TICKETS FÜR DAS KONZERT
Schon auf ihren ersten zwei Alben
haben Nouvelle Vague Elektro-,
Punk- und New-Wave-Klassiker der
80er Jahre erfrischend neu arrangiert
und in ein luftiges Bossa Nova-Kleid
gesteckt. Daher auch der Bandname
- beide Musikrichtungen sind mit
«Neue Welle», also mit «Nouvelle
Vague» zu übersetzen.
Bestehend aus dem Produzenten-
Team Marc Collin und Olivier Libaux
aus Frankreich, sowie brasilianischen
Sängerinnen und Sängern (Eloisia,
Camille, Marina Celeste, Silja, Mélanie
Pain, Daniella D’Ambrosio, Gérald
Toto, Phoebe Tolmer) verwandeln
Nouvelle Vague Dance-Nummern
von Soft Cell in Barjazz samt schnurrendem
Kontrabass. Oder einen
dunklen Echo & The Bunnymen-Song
in ein Easy-Listening-Werk in bester
Lee Hazlewood-Tradition. Ein ums
andere Mal nehmen Nouvelle Vague
den Urfassungen ihre Schwere, bringen
sie zum Schweben in luftiger
Höhe und lassen sie ihren zweiten
Frühling erleben.
Nach ihrem furiosen und ausverkauften
Konzert am letztjährigen Zürcher
jazznojazz-Festival werden Nouvelle
Vague endlich auch einmal dort auftreten,
wo sie am Besten zur Geltung
kommen: Im Kaufleuten!
Um euer Glück zu versuchen,
schickt eine E-Mail mit dem Betreff
«Nouvelle Vague» an
info@moustache-magazin.ch
Veranstalter: Kaufleuten // Allblues
08.06. Marina And The Diamonds,
Kaufleuten Zürich (45.-)
WETTBEWERB: 2 TICKETS FÜR
DAS KONZERT
Marina And The Diamonds - schon
allein der Name klingt musikalisch.
Und glitzrig. Genau das verkörpert
die 24-jährige Marina Lambrini Diamandis
mit Leib und Seele (Zitat: «I’m
Marina. You’re the diamonds.»). Ihre
Lieder klingen wie eine Mischung aus
Lady GaGa und ABBA mit einer Prise
freche-Gören-Rock. Marina ist der
lebende Beweis dafür, dass Studium
abbrechen und mit der Apple-Softwareanwendung
GarageBand eigene
Lieder komponieren nicht unbedingt
die schlechtesten Ideen sind: Nachdem
sie eine private EP herausbrachte
31
(Mermaid Vs. Sailor , 70 selbst gebrannte
CDs, die sie über MySpace
vertrieb), wurde 2009 unter Neon
Gold Records die EP The Crown Jewels
veröffentlicht. Danach unterschrieb
sie einen Vertrag bei 679 Recordings
und nahm ihr Debütalbum
The Family Jewels auf, welches im
Frühjahr 2010 veröffentlicht wurde.
Nun kommt die hübsche Waliserin in
die Schweiz, nach Zürich, ins Kaufleuten,
imfall. Da wir euch immer gerne
mit guter Musik und hoffentlich
ebenso guten Konzerten versorgen,
könnt ihr bei uns 1x2 Tickets für das
Konzert am 8. Juni gewinnen.
Um euer Glück zu versuchen,
schickt eine E-Mail mit dem Betreff
«Marina And The Diamonds»
an info@moustache-magazin.ch
Veranstalter: Kaufleuten // Allblues

moustache | musik
Anna Aaron –
I’ll dry your tears little murderer
«Sinnliche Grausamkeit», so zwei beschreibende
Stichworte auf myspace.
com/annaaron.
Die Musik lässt in unseren Köpfen
mystische Raben krächzen und purpurfarbene
wilde Tiger knurren – die
Musik von Anna Aaron. Die 23-Jährige
aus Basel hat Ende 2008 ihr
Debüt-Album herausgegeben, das
sich auf nur sieben Lieder beschränkt.
Kurz aber oho! Das Werk nennt sich
«I’ll dry your tears little murderer».
Mit dabei ist ein schön gestaltetes
Booklet, die Songtexte sind aber aufgrund
der exzentrischen Handschrift
nur schwer lesbar. Schon die Kombi-
nation von Titel und CD-Cover wirft
Fragen auf. Wäscht sie auf diesem
Bild, mit Rüschenrock im Fluss, Blut
von einem Messer ab??
«I’m in love with the man who dreams
of the devil every night» – jede Menge
Böses verkündet uns die raue,
verruchte Stimme. Das Kalte und
Schwere wird markiert durch die eindrücklichen
Klavierläufe. Die Sängerin
und Pianistin hat einen authentischen
Klavierstil, der sich in fast allen Songs
wiederfindet. «The Drainout», worin
sich Blasmusik zum für einmal dezenten
Orgelklang gesellt, sticht von daher
als einziges Stück heraus, wobei in
den anderen Songs mehr noch Streicher
und starke Takte mit im Spiel
sind – oder was es eben so zu hören
gibt in melancholischen Jazz-Stücken.
Ob es sich um Jazz handelt, sei dahingestellt;
es ist schwer, sie einzuordnen,
und wahrscheinlich auch gar
nicht nötig. Die Vorstellung aber von
einer dunklen Jazzbar mit Anna Aaron
am verstaubten, dunkelhölzernen
Klavier passt gut, die rauchende Frau,
die sich die Seele aus dem Leib singt,
morgens um drei, so dass man sich
dazusetzen möchte, um mit ihr mitzusingen
und mitzuleiden. So, dass
man sich wünscht, sie würde niemals
zu spielen und singen aufhören.
Leider, leider löst sich der Wunsch
nach gegebenen 21 Minuten in Luft
auf. Ausser man drückt noch einmal
auf Play.
Olivia Abächerli

Charlotte Gansbourg – IRM
Nach dem besonders in Frankreich
abgefeierten ersten Album «5:55»
von 2006, in dem Air, Neil Hannon
und Jarvis Cocker mit von der Partie
waren, sprach die ewige Tochter
Serge Gainsbourgs für «IRM» dem
amerikanischen Alleskönner Beck ihr
volles Vertrauen für die Zusammenarbeit
aus.
Es ist ein sehr mutiges und Charlotteuntypisches
Album geworden, das ihr
öffentliches Image der unberührten,
elfenähnlichen Tochter des französischen
Enfant Terribles in ähnlicher
Weise zurechtrücken könnte wie
jüngst die «Antichrist»-Rolle. Dies
fängt beim Albumtitel «IRM» an, der
Bezeichnung für einen Kernspintomographen,
der für Charlotte nach
einem Unfall ein halbes Jahr lang zum
ständigen Begleiter wurde.
Für die meisten ein einziger Alptraum,
für die zierliche Französin auch künst-
Wild Beasts – Two Dancers
Ein Rezensent rühmte das Erstlingswerk
«Limbo Panto» der Wild Beasts
einst mit den Worten «zwischen
verkatertem Spandau Ballet und versifftem
Bronski Beat» und hat damit
den Nagel voll auf den Kopf getroffen.
Ganz schöne Vorschusslorbeeren
für diese doch noch sehr junge britische
Band, die mein musikalisches
Gedächtnis nicht auf Anhieb mit irgendetwas
anderem vergleichen mag
– grundsätzlich schon mal ein gutes
Zeichen.
Die Musik der Wild Beasts geht zurück
in die frühen Achziger, die Zeit
des schwul anmutenden Pops, Hysterie,
Romantik und Dandys in der Musikwelt.
Damit unterscheiden sich die
lerischer Ansporn: «Jedes Mal, wenn
ich in der Röhre lag, war ich total fasziniert
von diesem Rhythmus. Er fliegt
in alle Richtungen, klingt sehr chaotisch
und furchterregend. Es fühlt sich
an wie ein Hammerschlag, aber nach
einer Weile konnte ich dabei sogar
einschlafen.»
Das monoton-pochende, mit metallischen
Störgeräuschen versehene
Stück «IRM» wurde zur ersten Idee
fürs Album, die sie mit Beck furchterregend
realistisch umsetzte. Inhaltlich
ist sie da schon bei EKG-Ergebnissen
und der Entmagnetisierung ihres Körpers
angelangt, nachdem sie auf dem
Eröffnungsstück «Master‘s Hands»
bereits von Geistern sprach, die «zertrümmert»
werden müssen und von
einem Kopf «voller Löcher». Keine
Themen für den geselligen Familienabend.
Im Vergleich zum letzten Album wurden
die Mondsucht-Air-Momente
deutlich zurückgefahren. Der Sound
Briten deutlich von anderen momentanen
Hype-Bands der Insel, greifen
diese doch mehrheitlich auf die «angry
young men»-Attitüde zurück und
frönen den Wurzeln des Punks der
frühen Siebzigern (und laufen damit
oft ins Leere, weil sie im Gegensatz
zu ihren Vorbildern wie, ich sage jetzt
mal den Sex Pistols, gar nicht wissen,
warum sie denn überhaupt so angry
sind). Wütend sind dagegen die
Wild Beasts überhaupt nicht, sondern
wunderbar entrückt und zeitweise
flatterhaft. Beim Durchhören
der Platte war übrigens doch eine
Assoziation aufgetaucht: stimmlich
erinnert Hayden Thorpe ein wenig an
Anthony (and the Johnsons). Ein wenig,
aber ein gutes «wenig».
Die Wild Beasts haben für mich mit
33
ist bisweilen schroff (einziges Duett
«Heaven Can Wait») und stark
rhythmusbetont («Trick Pony»), trägt
also zweifellos Becks Handschrift als
Songwriter und Produzent.
Miriam Suter
«Two Dancers» den Glam in die Popwelt
zurück gebracht und das hat
bisher in meinen Augen nur der ehrenwerte
Herr Bowie fertig gebracht.
Mehr könnte ich meinen Hut nicht
zücken und ich harre gespannt der
Dinge, die noch kommen werden.
Miriam Suter

moustache | musik
Laura Marling –
I speak because I can
Laura Marling ist wieder zurück. Die
schöne Britin, die schon mit ihrem
Debütalbum «Alas I can not swim»
blutjung die Freunde melancholischer,
intelligenter Folkmusik verzauberte,
veröffentlicht am 22. März den heiß
ersehnten Nachfolger «I speak because
I can».
Schon mit dem ersten Lied des Albums,
«Devil‘s Spoke» schafft sie es,
den Zuhörer in ihren Bann zu ziehen.
Ihre Stimme klingt älter und ein bisschen
selbstsicherer: «All of this can be
broken», singt sie, mal vorsichtig, mal
entschlossen, stark und in für sie ungewohnt
tiefen Tonlagen. Titel Nummer
zwei, «Made by maid» hingegen
klingt – wie man es von Laura Marling
kennt – ein bisschen traurig, zart und
sehr melancholisch. Mit den Worten
«Oh, naïve little me/Asking what
things you have seen/And you‘re vulnerable
in your head/you‘ll scream
and you‘ll wait till you‘re dead» beginnt
«Rambling Man», – und steigert
sich dann in ein melodiöses, instrumental
auffällig stark besetztes Lied,
das Laura fast kämpferisch klingen
lässt: «Let it always be known that I
was who I am.»
Der Einfluss von befreundeten Künstlern
wie Mumford&Sons und Johnny
Flynn ist kaum überhörbar, und das
ist auch gut so. «Blackberry Stone»,
ein Lied, das auch in der Albumversion
mit Streichern und Lauras nachdenklicher
Traurigkeit überzeugen
kann, ist immer noch am berührendsten
in der Live-Version mit Marcus
Mumford. Der sass übrigens während
der Aufnahme ihres ersten Albums in
Marlings Band an den Drums. Kein
Lied scheint schwach oder unoriginell
zu sein, auch «Goodbye England
(covered in snow)» weckt das Verlangen,
Laura Gitarre spielen und singen
zu hören – am liebsten vor einem
Kamin irgendwo tief im verschneiten
England. Für mich eins der Meisterwerke
des Albums: «What he Wrote»
– sollte man sich am besten mit
Kopfhörern im Dunkeln anhören und
von dem Herzschmerz mitreißen lassen,
der über die zarte musikalische
Untermalung klingt.
Das Album, bis jetzt eher durch seine
Melancholie überzeugend, scheint
nun die Richtung zu wechseln – nicht
ganz, aber ein wenig. Der Titel des
nächsten Liedes «Darkness descends»
ist irreführend – es fühlt sich
eher so an, als verabschiede sich die
Dunkelheit und verschwände irgendwo
am Horizont aus dem Blickfeld.
Und auch das zehnte und letzte Lied,
das dem Album den Titel gibt, lässt
den Zuhörer mit einem gutem Gefühl
zurück: zunächst eher ruhig und
melancholisch, sehr konzentriert auf
Lauras Gesang - dann beinahe explodierend.
«I swear it was not my
choice, I used to be so kind» bedauert
sie, und beendet das Album mit
kräftiger, entschlossener Stimme, im
Hintergrund begleitet von einer verdächtig
bekannt klingenden Männerstimme
und einer ganzen Palette von
Instrumenten.
Laura Marlings zweites Album wird
wohl die wenigstens Anhänger ihrer
Musik enttäuschen. Sie hat den
Wiedererkennungswert nicht verloren
und einiges an neuen Facetten
hinzugewonnen: Ein bisschen dunkler,
erwachsener vielleicht. Laura ist
keine zerbrechliche Puppe mehr, und
trotzdem: die zehn neuen Lieder bieten
wundervolle Texte, Melodien und
Emotionen, die im Ohr bleiben.
Laura Marling spricht, weil sie es
kann. Und sie macht Musik, weil sie
es kann – und vielleicht sogar nicht
anders kann.
Ilinca Barsan

Bower Birds – Upper Air
Wer in einer der renomiertesten Musikzeitschriften
fast die volle Punktzahl
erhält (und die Platte ist erst die zweite
Veröffentlichung), muss schon gehörig
was liefern, um dieser Bewertung gerecht
zu werden.
Ob das den Bowerbirds aus North Carolina
mit «Upper Air» gelungen ist?
Für mich persönlich schwer zu sagen.
Die Band klingt einfach zu sehr nach
Bands wie Fleet Foxes und Bon Iver
(mit dem die Vögel übrigens gemeinsam
auf Tour waren – da ist also viel-
The Dodos – Time To Die
Das neue Album taucht bereits Monate
vor Veröffentlichung illegal im
Netz auf – wohl einer der grössten
Albträume jeder Band. The Dodos ist
mit «Time To Die» genau das passiert.
Kurzerhand hat das Folk-Duo daraufhin
eine Internetseite eingerichtet,
auf der die komplette Platte angehört
werden kann. Vielleicht wollten die
Jungs aus San Francisco damit ihre
Fans auch sanft auf die kommenden
Veränderungen vorbereiten. Zum Beispiel
auf den Umstand, dass von nun
leicht etwas hängen geblieben) und
hat für mich keinen wirklichen Wiedererkennungswert.
Nach dem ersten Hören würde ich also
sagen: neun von zehn Punkten für dieses
Album sind definitiv utopisch. Damit
will ich nicht sagen, dass «Upper
Air» schlecht ist, im Gegenteil – bereits
der Opener «House Of Diamonds»
lässt einen vom eigenen Häuschen am
See inklusive Boot träumen und den
gekonnten Wechsel zwischen Neo-
Folk und Ausrasten beherrscht das
Trio definitiv aus dem Effeff.
Zauberhaft allerdings ist die stimmliche
Harmonie zwischen Beth Tacular und
an ein dritter mitmischen wird: der
21-jährige Keaton Synder unterstützt
die Band ab sofort am Vibrafon, dem
er dank einiger Effekte Töne von der
Gitarre bis zum Synthesizer entlockt
und den bisherigen Sound der Band
kräftig aufmischt.
Noch grösseren Einfluss dürfte aber
Produzent Phil Ek (der auch mit The
Shins und Built To Spill zusammenarbeitet)
haben, der das Wilde und Raue
vom Vorgängeralbum Visiter zwar für
mehr Harmonie opferte, damit aber
für eine grössere Geschlossenheit
im Album gesorgt hat. Gitarrist und
35
Phil Moore, schöner und Gänsehaut
erregender geht’s kaum. Unterstützend
wirken ausserdem Instrumente
wie Orgel, Geige oder Akustikklampfe
– was aber leider nicht über vereinzelte
Durchhänger beim Songwriting hinwegzutrösten
vermag.
Alles in allem sage ich also: nette Platte,
schön anzuhören aber bestimmt
nicht neun von zehn möglichen Punkten,
reicht «Upper Air» doch nicht im
geringsten an das Debütalbum «Hyms
For A Dark Horse» heran. Ich gebe den
Bowerbirds aber trotzdem gerne noch
etwas Zeit, flügge zu werden.
Miriam Suter
Sänger Meric Long sagt dazu: «Wir
wollten eine Rock-Platte machen. In
erster Linie eine Akustikband zu sein
steht zwar im Gegensatz dazu, aber
Phil hat auch diese Seite unserer Band
hervorbringen können.»
The Dodos sind somit so eingängig
wie nie zuvor – was allerdings so
manch alter Fan als Verlust der Eigenständigkeit
betrauern mag. Trotzdem
werden Songs wie «Fables» oder
«The Strums» mit Sicherheit nicht auf
der Liste der besten Indiesongs 2009
fehlen dürfen.
Miriam Suter

moustache | musik
Euer Bandname ist ja echt knorke!
Wie seid ihr darauf gekommen?
Wir haben einen Namen gesucht,
der einfach und sehr aussagekräftig
ist. Einen Namen zu dem jeder sofort
etwas assoziieren kann und sich
sofort angesprochen fühlt. Bonassis
kam auf den Namen, den ich zuerst
unglaublich Panne fand, dann aber
nach Stunden und Tagen immer mehr
davon angetan war ein Teil Deiner Jugend
zu sein.
Wie definierst du deine Jugend?
Was ist Jugend für dich?
Meine Jugend ist gerade in vollem
Gange! Zwar geht diese schon einige
Jahre, wird mich aber wohl nicht
so schnell entlassen, was sehr gut
ist! Die Jugend sind die Jahre und die
Zustände in denen man sich ausprobiert,
neue Dinge entdeckt und sich
weiterentwickelt. Die Jugend leitet
einem in bestimmte Richtungen und
prägt. Das natürlich nicht immer auf
eine kluge Art und Weise, aber hey..
das ist die Jugend, oder?
Könnt / wollt ihr von eurer Musik
leben?
Momentan kann ich noch nicht von
der Musik leben. Das ist ein Traum,
ein Ziel und ich denke und hoffe, dass
unsere erste EP viel gehört wird und
MASKENBALL
Die Jugend von heute ist faul, dumm und orientierungslos. Gar nicht! Die Jugend
von heute macht Musik und dreht selber Videos dazu. Laura Carbone aus Mannheim zum
Beispiel. Neben der Bloggerei tourt sie momentan mit ihrer Band «Deine Jugend» in
der Gegend herum. Wir haben uns mit Laura über Musik, Berlin und Facebook unterhalten.
(Interview: Vanja Kadic)
wir dadurch die Möglichkeit bekommen
viele Konzerte spielen und ich
bald meinen Traumjob ausüben darf.
«Deine Maske» – worum geht es in
dem Song? (War da Sido nicht sauer?
;))
Der Song «Deine Maske» handelt von
Freiheit und beschreibt wie es ist im
«hier und jetzt» zu leben. Wie man
den Song interpretiert bleibt einem
natürlich selbst überlassen, das naheliegendste
ist natürlich an die Story
unseres Musikvideos zu denken.
Was inspiriert dich?
Unglaublich viele Dinge. Musik, Bilder,
Menschen und Städte. Meistens
muss nur eine kleine Sache zu einer
bestimmten Zeit passieren und es
kann verwertet werden. Dabei ist es
fast egal, ob positive oder negative
Dinge um einen passieren, so lange
man sich das Beste herauszieht
kann vielleicht ein neuer guter oder
schlechter Text entstehen der das
Passierte ausdrückt.

Habt ihr ein Ritual vor den Konzerten?
Wir trinken Schnaps. Traurig aber
wahr.
Was fällt dir ein zu folgenden Stichworten:
a. Facebook
Social Network, schleierhafte AGBs,
extreme Informationsverbreitung, die
man sich besser gut überlegen sollte.
b. Berlin
Hauptstadt, keine Liebe, kein Hass.
Ich kann noch nicht nachvollziehen,
warum jeder nach Berlin möchte -
auch dort liegt das Glück nicht auf
der Straße, oder?
c. Schnurrbart
unsexy, Miami Bass Warrios haha :)
d. Mannheim
zu Hause.
e. Schweiz
Ich liebe die Schweiz. Das kommt
auch eventuell davon, dass ich ein Genussmensch
bin und Käse, Wurst und
Schokolade in der Schweiz einfach toll
sind. Zudem finde ich es bemerkenswert,
dass ein Land seine Jugend und
Kultur so sehr fördert. Bisher war jedes
Kulturzentrum in dem wir gespielt
haben bezüglich der Organisation
und Ausstattung einfach top, sodass
deutsche Clubs es wirklich schwer haben
dagegen anzukommen.
f. Bloggen
Tue ich. Ist wahrscheinlich auch das
moderne Arschgeweih. Es gibt gute,
es gibt schlechte, jeder hat eins und
nur die wenigsten werden in 10 Jahren
stolz auf ihr Getanes zurückblicken.
g. Axlotl Roadkill
Hab ich nicht gelesen. Sorry!
h. Musik Downloads
Super! Solange das Ganze legal läuft.
Wenn man überlegt, dass eine Single
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mittlerweile nur noch 90cent kostet
ist es doch eigentlich eine Schande,
dass man illegal downloadet. Nen
Euro hat jeder in seiner Hosentasche
und ich verstehe es nicht, dass man
es für selbstverständlich nimmt, dass
Musiker kostenlos im Studio hocken
und ihre Ideen für «umme» ins Netz
hauen.
Ich für meinen Teil gehe lieber in einen
Laden und kauf mir eine CD,
schau durch das Booklet und mag es
die in den Händen zu halten.

moustache | schnauziges
Steinbock
Fische
Stier
Krebs
Jungfrau
Skorpion
Fühlst du dich angespannt? Das
beste Gegenmittel: ein gemütlicher
Abend mit deinen Freunden
(und Bier)!
Du solltest mehr Erdbeeren essen.
Hast du gewusst, dass diese nicht
nur gut schmecken, sondern auch
weissere Zähne machen?
Du lebst in Saus und Braus, hör
auf deinen Körper und mach mal
Pause. Deine Gesundheit wird dir
dankbar sein.
Kämme deinen Schnauz mal durch
und bring Ordnung in dein Leben.
Du wirst dich danach viel besser
fühlen.
Wirf Steine in einen See. Das Geräusch
entspannt dich und der
ganze Ballast fällt von dir ab.
Schau dich mal an! Dir fehlt definitiv
ein Schnauz! Du wirst gleich
viel besser gelaunt sein.
Wassermann
Widder
Zwilling
Löwe
Waage
Schütze
Keine Angst, dein Motivationsproblem
kriegst du hin, glaub einfach
an dich und geniesse das Leben.
Überleg dir mal, wer deine wirklichen
Freunde sind. Vielleicht sind
wilde Schnäuze unter ihnen.
Noch Single? Dann nichts wie raus
auf den Markt, jemand wird dein
Herz erobern.
Das Leben hat so viel mehr zu bieten,
als du denkst. Greif nach den
Sternen, aber Vorsicht, die sind
heiss.
Nimm dir ein bisschen mehr Zeit
für dich selbst. Du hast es verdient.
Im Moment schein alles zu funktionieren,
oder? Aber Achtung, jemand
mag dir deinen Erfolg nicht
gönnen.

IMPRESSUM
REDAKTION
Chefredakteurin: Miriam Suter
Vanja Kadic
LAYOUT
Sara Suter
Corinne Leuthard, Jasmine Varadi
FOTOGRAF
Oliver Fabel
WEBSEITE
Oliver Fabel
KONTAKT
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info@moustache-magazin.ch
redaktion@moustache-magazin.ch
layout@moustache-magazin.ch
STANDORT
Atelier Bleifrei
Buchserstrasse 19
5000 Aarau
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© 2010 bei moustache. Für unverlangt
eingesandtes Text- und Bildmaterial
wird keine Haftung übernommen.
Alle Bild- und Textmaterialien
sind Eigentum von www.moustachemagazin.ch
und dürfen nur mit deren
Erlaubnis verwendet werden.
Ein freundliches Danke an:
Judith Erdin, Daniel Mahrer, Olivia Abächerli, Ilinca Barsan, Vera

moustache | schnauziges | wettbewerbe
WETTBEWERBE FÜR ALLE!
Was ist schon ein Leben ohne Schnauz?
Für die weniger behaarten unter uns haben wir in den Weiten
des Internets ein paar Schätze ausgegraben, die wir nun schweren Herzens
in eure Hände legen. Beschützt sie mit eurem Leben! (Miriam Suter)
Unsere Chefredakteurin mag
Schmuck. Ganz besonders gerne mag
sie ironisch witzigen Schmuck. Zu ihren
Lieblingen in der Schmuckschatulle
zählen ein Donut-Ring sowie ein
Kaffeetassen-Anhänger. Sie stöberte
also so ein bisschen im Internet rum
und siehe da, da hat jemand alle tollen
Schmuckideen genommen, sich
an eine Plastikausschneidemaschine
gesetzt, et voilà! Kool Kat Kustom
ist die reinste Goldgrube für alle, die
schon immer ein angebissenes Stück
Schokolade am Finger spazieren tragen
oder sich einen Milchzahn an die
Kette hängen wollten. Natürlich sind
die Stücke alle aus stabilem Acryl gefertigt,
damit man möglichst lange
Freude daran hat. Lisa, die koole Kat,
hat uns diesen lässigen Schnauz-Anhänger
gesponsert:
Das Leben als Schnauzträger hat ja
so seine Tücken. Ständig muss man
aufpassen, dass der Schnauz richtig
sitzt, dass er sauber ist und gut riecht.
Deshalb ist es wichtig, alle dazu notwendigen
Dinge stets griffbereit zu
haben: Schnauzhaarlack, Schnauzbürsten
und Schnauzparfüm. Für den
gepflegten Schnauzmenschen, aber
auch für alle anderen, die immer ihr
Hab und Gut bei sich haben wollen,
fertigt Friederike wunderbare
Taschen mit unserem Lieblingsprint
an. Zwei davon hat sie uns netterweise
zur Verfügung gestellt (einmal
in blau und einmal violett):
Nun stehen wir also so da, mit unserer
Schnauzkette um den Hals und der
ultraglamourösen Tasche in der Armbeuge
und denken uns so «Ja, Kaffee
und was zu beissen wären jetzt schono
angebracht, hm.» Was also tun?
Fastfood wollen wir nicht (unsere
Layoutchefin erzählt euch hierzu liebend
gerne, woraus Chicken Nuggets
wirklich bestehen - danach geht ihr
da ganz freiwillig nicht mehr hin) und
die meisten anrüchigen Kaffeehäuser
sind entweder überfüllt oder einfach
zu teuer. Das Schnauzshampoo
nimmt eh schon den grössten Teil der
Budgetplanung ein. Wir haben die ultimative
Lösung für euch! Ein Besuch
bei Claudia in ihrer Boutique, die eine
Galerie ist, die ein Bistro ist - Frau
Meise in Baden!
Im Lädeli an der Unteren Halde 15
kann man von Mittwoch bis Sonntag
bis 16.00 frühstücken. Ein Traum
für unsere Chefredakteurin, die es an
Wochenenden meist nicht vor dem
Mittag aus dem Bett geschweige
denn in den Bus hinaus zur Zivilisation
schafft. Mit herzhaften Croissants,
leckerem Brot vom Bauernhof aus
der Region und mit Nonnas selbstgemachter
Konfitüre lässt es sich prima
in den Tag starten. Mittwoch bis Freitag
erhält man ausserdem über den
Mittag ein Mittagsmenü. Für den
kleinen Hunger zwischendurch gibt’s

frisch zubereitete Bagels und Sandwichs.
Möchte man den Abend gemütlich
ausklingen lassen, verwöhnt
euch Frau Meise mit einem Glas Wein
und Antipasti.
Aber nicht nur süsses Gebäck gehört
zu Claudias Vorlieben, sondern auch
aussergewöhnliche Mode und Accessoires.
Junge Designer aus der Region
und aus Städten Europas präsentieren
und verkaufen hier ihre Kreationen.
Zu diesen Labels gehören Potipoti
(Barcelona/Berlin), Ad Usum (Wien),
Animo Fashion (Berlin), Olivia Estermann
(Basel), Lillarosa (Zürich),
Odem (Baden) und Kimandra Vintage
Clothing (Zürich/Stockholm).
Einmal im Monat fliegt Frau Meise
aus - dann wird in einer anderen Lokalität
in Baden gefeiert! Eine Modeschau,
ein Konzert oder eine Party,
alles ist möglich und regt zum Mitfliegen
an. Aber auch ins eigene Nest
zurückkehre lohnt sich: Junge Künstler
und Künstlerinnen präsentieren im
Café regelmässig ihre Werke. Die monatlich
wechselnde Ausstellung wird
jeweils mit einer Vernissage eröffnet.
Zudem finden regelmässig Lesungen
der besonderen Art statt.
Wir verlosen ein Frühstück bei Frau
Meise. Der Gewinner darf drei Freunde
mitnehmen - wählt die sorgfältig
aus, so was Leckeres bekommt ihr so
schnell nicht wieder!
Bilder von: Pascal Grob
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Was ihr tun müsst, um einen dieser
Preise zu gewinnen? Ganz einfach
- inszeniert den Schnauz. Form und
Farbe sind uns egal, ihr könnt euch
selber mit Schnauz fotografieren
oder eine Collage anfertigen, malen,
stricken, eine Ode auf den Schnauz
singen oder was man sonst noch so
machen kann.
Einsendungen bis zum 21.05.2010
an info@moustache-magazin.ch
Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.

moustache | rubrik schnauziges
Balkan, baby!
Die letzten Monate ausgehen war die reinste
Folter. Wie oft habe ich eine gefühlte Million
Franken Eintrittsgeld hingeblättert, um dann
den ganzen Abend in einem leeren Klub in der
Ecke rumzustehen, an einer überteuerten Cola
zu nippen, Kette zu rauchen und einer UH
LÄSSIGEN INDIEBAND zuzusehen- und den
anderen vier Besuchern ging es meistens nicht
anders. Die Motivation reichte in solchen Momenten
nicht mal für ein schwaches Fusswippen
aus. Ich weiss nicht was falsch lief, wahrscheinlich
habe ich schlicht und einfach die falschen
Orte zur falschen Zeit aufgesucht. Es war echt
immer dasselbe: viel zu viel Geld ausgeben, einen
miesen Abend an einem miesen Ort mit
langweiligen Menschen verbringen um dann um
drei Uhr morgens an einem verdreckten Bahnhof
zu stehen wo man nach Koks gefragt wird.
Im Februar war ich bereits so weit, dass ich an
Samstagabenden lieber zu Hause blieb um mir
Bridget Jones anzusehen und mein Zimmer aufzuräumen.
Das kanns doch nicht gewesen sein.
«Ich will eine nightlife revolution!»,
schrie mein enttäuschtes Party-Ich.
Und tatsächlich, vor drei Wochen habe ich den
ultimativen Spass entdeckt.
«Balkan, baby!», denke ich mir als ich das
Moods im Schiffbau betrete. Der Raum ist in
rotes Licht getaucht, die Musik fetzt schon mal
kräftig vor sich hin und die Leute haben sichtlich
Spass. Sie tanzen! Alle! Niemand steht in
der Ecke und wippt nur mit dem Fuss! Und das
ist wahrscheinlich das Schönste am Balkanfest:
Man fühlt sich frei und will einfach nur tanzen.
Mir ging es in diesem Moment nicht anders- und
wer mich gut kennt weiss, dass ich ohne ordentlich
Wein intus keinen Fuss auf die Tanzfläche
setze. Aber der sogenannte Turbo-Folk hat mich
und meine Begleiter augenblicklich gepackt und
so tanzten wir begeistert zur schmissigen «Jugomusig»
bis wir Schnappatmung bekamen.
Während Balkanpartys früher ausschliesslich im
Underground anzutreffen waren gehören sie
mittlerweile schon zum Mainstream. Ich frage
mich nur, warum ich diese wundervolle Art des
Spasshabens erst jetzt entdeckt habe- vor allem
weil mir Balkansound nicht fremd ist; ich habe
Wurzeln in Kroatien und kenne die Musik und
die Mentalität durchaus. Goran Bregovic gammelt
schon seit Jahren auf meinem iPod rum,
gemocht habe ich ihn immer schon aber richtig
bemerkt habe ich Bregovic und seine Balkanklänge
nie wirklich. Vor ein paar Tagen war ich
an seinem Konzert im Zürcher Volkshaus und es
war genau dasselbe Szenario wie im Moods: alle
Leute sind aufgestanden und haben getanzt,
und mit tanzen meine ich nicht den Billotanzstil
den man heute in jedem Lokal serviert bekommt
(=Ärsche aneinanderreiben, meist von
selbstgebräunten Assibräuten praktiziert), sondern
ein herzhaftes, lebensfrohes Rumschwingen
und Rumwackeln bis das Parkett glüht.
Blablabla- was ich eigentlich sagen wollte ist,
dass Balkanpartys irre viel Spass machen und
eine gelungene Abwechslung zu vielen anderen
Freitag/Samstagabendbeschäftigungen sind.
Und auch wenn der Eintritt gleich teuer ist
wie bei anderen Partys; für ein schönes «Jugofäscht»
gebe ich mein Geld gerne her.
www.balkankaravan.ch
Goran Potkonjak hilft, den Balkantrend in der
Schweiz zu spreaden!
zum Brotkorb
mit Vanja Kadic

Was erwartet dich in der nächsten Ausgabe?
Niria Lejandra
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mode: 81 hours
schnauziges: ponyhütchen
musik: hi-grip
Schnauzseifen
Die nächste Ausgabe erscheint
Anfang Juni 2010
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und vieles mehr zu gewinnen

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