Geschichten aus dem Wiener Wald - Theater 88

Geschichten aus dem Wiener Wald
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Personen
• Marianne
• Alfred
• Zauberkönig
• Die Mutter
• Die Großmutter
• Der Hierlinger Ferdinand
• Valerie
• Oskar
• Havlitschek
• Rittmeister
• Erich
• Ida
• Eine gnädige Frau
• Baronin
• Helene
• Der Conferencier
• Der Mister
• Beichtvater
• Emma
• Der Dienstbot
• Zwei Tanten
Daten des Dramas
Titel: Geschichten aus dem
Wiener Wald
Gattung: Volksstück in drei Teilen
(15 Bildern)
Originalsprache: Deutsch
Autor: Ödön von Horvath
Uraufführung: 2. November 1931
Ort der
Uraufführung:
Ort und Zeit der
Handlung:
Deutsches Theater Berlin
in unseren Tagen und
zwar in Wien, im Wiener
Wald und draußen in der
Wachau

Geschichten aus dem Wiener Wald ist das bekannteste Theaterstück des österreichischungarischen
Schriftstellers Ödön von Horváth (1901–1938). Es wurde 1931 in Berlin
uraufgeführt und mehrfach verfilmt. Noch vor der Uraufführung erhielt Horváth auf
Vorschlag Carl Zuckmayers 1931 für das Stück den Kleist-Preis. Der Titel ist eine Anlehnung
an den Walzer Geschichten aus dem Wienerwald von Johann Strauß.
Horváths Stück, geschrieben Ende der 20er Jahre in der Zeit katastrophaler Arbeitslosigkeit
und der Weltwirtschaftskrise, ist ein Schlüsselwerk des modernen Dramas und wurde von
Erich Kästner „ein Wiener Volksstück gegen das Wiener Volksstück“ genannt. Knapp und
lakonisch demaskiert Horváth das Klischee von der „Wiener Gemütlichkeit“ und stellt unter
Verwendung ihrer bekannten Klischees auf grausame Weise deren Verlogenheit zur Schau.
Inhalt
Marianne, das „liebe Mädel“ aus der Vorstadt, läuft ihrer Verlobung mit dem biederen
Fleischhauer Oskar davon, der sein Geschäft neben der Puppenklinik ihres Vaters im achten
Bezirk in Wien hat. Sie bekommt ein Kind von Alfred, der ein Schuft und Hallodri ist, und sie
werden todunglücklich im Wiener achtzehnten Bezirk. Alfred gibt das Kind zu seiner
Großmutter, die mit Alfreds Mutter in der schönen frischen Luft der Wachau an der Donau
wohnt.
Die Trafikantin Valerie, die ihr Geschäft ebenfalls in der Straße der Puppenklinik hat, hat
ihren ehemaligen Geliebten Alfred an die junge Marianne verloren und tröstet sich nun mit
dem deutschen Jurastudenten Erich, mit dem sich das Deutschland Adolf Hitlers so grotesk
wie energisch ankündigt. Ihm gegenüber steht der Rittmeister, eine Stellvertreterfigur des
alten Österreich-Ungarn.
In Not und Elend vollzieht Marianne einen sozialen Abstieg, der sie zuletzt über Vermittlung
von Alfreds Kumpan Hierlinger und einer Baronin „mit Verbindungen“ als erotische Tänzerin
in ein Halbwelt-Varieté führt. Der Zauberkönig, der hartherzige Vater Mariannes, muss sein
verstoßenes Kind im Nachtlokal „Maxim“ als nackte allegorische Figur bei „lebenden
Bildern“ wiedererkennen. „Der Mister“, ein aus Amerika heimgekehrter Wiener mit
heurigenseliger, verkitschter Heimatliebe, der mit Geld nur so um sich wirft, versucht
Marianne als Prostituierte zu kaufen, was sie ablehnt. Die Abweisung macht den "Mister"
wütend, er sorgt dafür, dass sie ins Gefängnis kommt, da sie ihn angeblich bestehlen wollte.
Marianne wird schließlich doch noch vom Fleischhauer Oskar geheiratet, weil das störende
Kind gestorben ist. Während Marianne von Oskar geküsst wird, spielt die Großmutter, die am
Tod des Kindes schuld ist, auf ihrer Zither „Geschichten aus dem Wienerwald“ von Johann
Strauß.
Nicht die Wendung zum Guten wird am Ende markiert, sondern die Fortsetzung trostloser
Brutalitäten besiegelt.

Schauplatz und Zeit
Die „stille Straße“ im 8. Wiener Bezirk, das Haus Lange Gasse 29, mit dem Balkon des
Zauberkönigs
Die Wachau in Niederösterreich mit der Donau
Das Stück spielt in Wien, im Wienerwald und in der Wachau in Niederösterreich. Zentraler
Handlungsort ist eine „stille Straße“ im 8. Wiener Bezirk, in der sich eine Fleischhauerei, eine
Puppenklinik und eine Tabak-Trafik befinden. Das Stück spielt „in unseren Tagen“.
Das Haus in der Lange Gasse 29 im 8. Bezirk in Wien unweit des Theaters in der Josefstadt
diente Horváth als Vorbild für diese Straße (in Horváths Anmerkungen wird ergänzt: „Der
Originalschauplatz ist die Lange Gasse“), der Balkon des Zauberkönigs ist dort immer noch
zu sehen. Horváth selbst wohnte 1919 in einer Parallelstraße, der Piaristengasse, zwischen
1920 und 1931 wohnte er auch mehrfach in der Pension Zipser, Lange Gasse 49.
Erster Teil
• Draußen in der Wachau. Vor einem Häuschen am Fuße einer Burgruine.
• Stille Straße im achten Bezirk. Von links nach rechts: Oskars gediegene
Fleischhauerei mit halben Rindern und Kälbern, Würsten, Schinken und
Schweinsköpfen in der Auslage. Daneben eine Puppenklinik mit Firmenschild „Zum
Zauberkönig“ – mit Scherzartikeln, Totenköpfen, Puppen, Spielwaren, Raketen,
Zinnsoldaten und einem Skelett im Fenster. Endlich: eine kleine Tabak-Trafik mit

Zeitungen, Zeitschriften und Ansichtspostkarten vor der Tür. Über der Puppenklinik
befindet sich ein Balkon mit Blumen, der zur Privatwohnung des Zauberkönigs gehört.
• Am nächsten Sonntag im Wiener Wald. Auf einer Lichtung am Ufer der schönen
blauen Donau.
• An der schönen blauen Donau. Nun ist die Sonne untergegangen, es dämmert bereits.
Zweiter Teil
• Wieder in der stillen Straße im achten Bezirk, vor Oskars Fleischhauerei, der
Puppenklinik und Frau Valeries Tabak-Trafik.
• Möbliertes Zimmer im achtzehnten Bezirk. Äußerst preiswert. Um sieben Uhr
morgens. Der Tag ist grau, und das Licht trüb.
• Kleines Café im zweiten Bezirk
• Bei der Baronin mit den internationalen Verbindungen
• Draußen in der Wachau. Auch hier scheint die Sonne wie dazumal – nur dass nun vor
dem Häuschen ein alter Kinderwagen steht.
• Und wieder in der stillen Straße im achten Bezirk. Es ist bereits am späten
Nachmittag.
• Im Stephansdom. Vor dem Seitenaltar des heiligen Antonius.
Dritter Teil
• Beim Heurigen. Mit Schrammelmusik und Blütenregen.
• Maxim, mit einer Bar und Séparées; im Hintergrund eine Kabarettbühne mit breiter
Rampe.
• Draußen in der Wachau.
• Und abermals in der stillen Straße im achten Bezirk.
• Draußen in der Wachau.
Form und Stil
Der Wienerwald, Schauplatz von Ödön von Horvaths „Geschichten aus dem Wiener Wald“
Wiener Volksstück
Alfred Polgar bezeichnete „Geschichten aus dem Wiener Wald“ als „ein Volksstück und die
Parodie dazu“. Horváth demontierte die doppelbödige „Wiener Gemütlichkeit“, hinter deren
Fassade sich Exzesse der Gemeinheit und Bösartigkeit abspielen, und demaskierte die
Kleinbürgermentalität und deren Fassade als trügerische Idylle:
Er übernahm die aus Filmen, Operetten und Dramen bekannten pensionierten
Rittmeister, die süßen Mädel, die nichtsnutzigen Hallodri, die familiensüchtigen

Kleinbürger; er übernahm den Plüsch, aber er klopfte ihn aus, dass die Motten
aufflogen und die zerfressenen Stellen sichtbar wurden. Er zeigte die Vorder- und die
Kehrseite der überkommenen Wiener Welt. Er ließ diese Leute ihre Lieder singen,
ihren plauschenden Dialekt sprechen, ihre Heurigenlokale trunken durchwandern und
zeigte darüber hinaus die Faulheit, die Bosheit, die verlogene Frömmigkeit, die
Giftigkeit und die Borniertheit, die hinter und in jenen marktgängigen Eigenschaften
stecken. Er zerstörte nicht nur das überkommene Wiener Figuren-Panoptikum, er
gestaltete ein neues, echteres außerdem. (Erich Kästner, Neue Leipziger Zeitung,
November 1931)
Das Stück steht, wie auch Horváths andere Volksstücke „Die Bergbahn“ (1926), „Italienische
Nacht“ (1930) „Glaube, Liebe, Hoffnung“ (1932), oder „Kasimir und Karoline“ (1932), in der
Tradition des Alt-Wiener Volkstheaters, insbesondere in der Nachfolge der sprachgewaltigen
Stücke von Johann Nestroy. (Horváth meinte: „Man müsste ein Nestroy sein, um all das
definieren zu können, was einem undefiniert im Wege steht!“.) Horváth hat den Begriff des
Volksstücks verschärft und abgewandelt. Tragikomische Elemente und sprachliche Karikatur
der Charaktere kamen hinzu und wurden zu Sozialkritik und für die Charakterisierung des
aufkommenden Faschismus genutzt.
„Ich gebrauchte diese Bezeichnung ‚Volksstück‘ nicht willkürlich, d. h. nicht einfach
deshalb, weil meine Stücke mehr oder minder bayerisch oder österreichisch betonte
Dialektstücke sind, sondern weil mir so etwas Ähnliches wie die Fortsetzung des alten
Volksstückes vorschwebte. Des alten Volksstückes, das für uns junge Menschen mehr
oder minder natürlich auch nur noch einen historischen Wert bedeutet, denn die
Gestalten dieser Volksstücke, also die Träger der Handlung haben sich doch in den
letzten zwei Jahrzehnten ganz unglaublich verändert. – Sie werden mir nun vielleicht
entgegenhalten, dass die sogenannten ewig-menschlichen Probleme des guten alten
Volksstückes auch heute noch die Menschen bewegen. – Gewiss bewegen sie sie –
aber anders. Es gibt eine ganze Anzahl ewig-menschlicher Probleme, über die unsere
Großeltern geweint haben und über die wir heute lachen – oder umgekehrt. Will man
also das alte Volksstück heute fortsetzen, so wird man natürlich heutige Menschen aus
dem Volke – und zwar aus den maßgebenden, für unsere Zeit bezeichnenden Schichten
des Volkes auf die Bühne bringen. Also: zu einem heutigen Volksstück gehören heutige
Menschen, und mit dieser FeststeIlung gelangt man zu einem interessanten Resultat:
Will man als Autor wahrhaft gestalten, so muss man der völligen Zersetzung der
Dialekte durch den Bildungsjargon Rechnung tragen. (…) Mit vollem Bewusstsein
zerstörte ich das alte Volksstück, formal und ethisch, und versuchte als dramatischer
Chronist die neue Form des Volksstücks zu finden.“ (Rundfunkinterview Horváths am
6. April 1932 im Bayerischen Rundfunk)
Sprache und Dialekt
Horváths Figuren versuchen sich in einer oft künstlich wirkenden Sprache über ihren Stand
hinaus zu profilieren. Sie verwenden in einem „Bildungsjargon“ Zitate und Angelesenes, um
sich einen Anspruch zu geben, der ihre Unkenntnis, ja Dummheit verbergen soll. Die Figuren
haben etwas beängstigend Animalisches, sie fürchten sich wie die Tiere, beißen, um nicht
selbst gebissen zu werden, und zerstören in blinder Verzweiflung, ohne die Konsequenzen
auch nur begreifen zu können. Horváth hat diesen Prozess der Sprachlosigkeit in den
Mittelpunkt vieler seiner Arbeiten gestellt. Seine Figuren bestehen aus Alltagsmenschen,
kleinen, oft gescheiterten Existenzen, Vertretern eines degradierten Mittelstandes,

Kleinbürgern und Proletariern. Armselige Kreaturen, die sich nur in unreflektiert ausgeborgter
Sprache darstellen können.
„Die Figuren kommen nicht zu Wort, nur zu Wörtern. Die Rede ist Ausrede. Die
Phrase drischt den, der sie zu dreschen meint.“ (Dieter Hildebrandt, „Der Jargon der
Uneigentlichkeit“, 1971).
Es ist die Katastrophe zwischen dem, was die Figuren sagen, und dem, was sie meinen,
zwischen dem, was sie meinen müssen, weil sie dazu erzogen sind, und dem, was sie letztlich
zu meinen nicht in der Lage sind (Kurt Kahl). Ihre Sprachlosigkeit wird nicht durch
wirkliches Schweigen dargestellt, sondern durch Ersatzhandlungen, durch Floskeln,
Meditieren in Schablonen, Sprichwörtern, Höflichkeits- und Unwohligkeitsformeln und in der
Phrase als „Sprechen aus zweiter Hand“. Hilflos philosophiert Marianne: „Über uns webt das
Schicksal Knoten in unser Leben.“
„Nun besteht aber Deutschland wie alle übrigen europäischen Staaten zu neunzig
Prozent aus vollendeten oder verhinderten Kleinbürgern. (…) Es hat sich nun durch
das Kleinbürgertum eine Zersetzung der eigentlichen Dialekte gebildet, nämlich durch
den Bildungsjargon. Um einen heutigen Menschen realistisch schildern zu können,
muss ich also den Bildungsjargon sprechen lassen. Der Bildungsjargon (und seine
Ursachen) fordert aber natürlich zur Kritik heraus – und so entsteht der Dialog des
neuen Volksstücks, und damit der Mensch und damit erst die dramatische Handlung –
eine Synthese aus Ernst und Ironie.“
Horváth weist im Stück auch besonders auf die Pausen im Dialog hin, die er mit „Stille“
bezeichnet, denn „hier kämpfen das Bewusstsein oder Unterbewusstsein miteinander, und das
muss sichtbar werden“.
Musik
„Es darf kein Wort Dialekt gesprochen werden! Jedes Wort muss hochdeutsch
gesprochen werden, allerdings so, wie jemand, der sonst nur Dialekt spricht und sich
nun zwingt, hochdeutsch zu reden.“ (Ödön von Horváth: „Gebrauchsanweisung“,
1932)
Der Titel des Stücks ist dem Walzer „Geschichten aus dem Wienerwald“ op. 325 von Johann
Strauß entnommen, allerdings in geringfügig anderer Schreibweise. Nach einer
Dudelsackeinleitung und einem Flötenmotiv, das die Vogelstimmen imitieren soll, verwendet
Strauß signifikant die Zither als Soloinstrument, jenes Instrument, das die Großmutter im
Stück vor ihrem Häuschen in der Wachau spielt und mit dem Marianne sie am Schluss
umzubringen versucht. (Melodiebeispiel siehe Weblinks) Der Walzer kommt im Stück
mehrmals vor.
Zu Beginn des Stückes heißt es „In der Luft ist ein Klingen und Singen – als verklänge
irgendwo immer wieder der Walzer ‚Geschichten aus dem Wiener Wald‘ von Johann Strauß.“
In der stillen Straße „spielt jemand mehrmals auf einem ausgeleierten Klavier die
‚Geschichten aus dem Wiener Wald‘ von Johann Strauß“. Am Schluss des Stückes, als Oskar
Marianne gleichsam als „Beute“ davonführt, zitiert Horváth: Er stützt sie, gibt ihr einen Kuss
auf den Mund, und langsam ab mit ihr – und in der Luft ist ein Klingen und Singen, als spielte
ein himmlisches Streichorchester die ‚Geschichten aus dem Wiener Wald‘ von Johann Strauß.

Die Musik spielt im Stück, dessen Titel sich nach Dreivierteltakt und Heurigenseligkeit
anhört, überhaupt eine wichtige Rolle. Immer wieder „lauschen“ die Figuren der Musik oder
summen sie leise mit. Vor allem der Wiener Walzer wirkt wie ein Mittel der Vernebelung,
wie ein schwindelhaftes Versprechen auf Glück. Dadurch erhält das Stück manchmal eine fast
kitschige Note. Dadurch wird aber auch deutlich, dass es diese gemütliche Wiener Welt in
Wirklichkeit gar nicht gibt: In Wirklichkeit spielt sich eine Tragödie nach der anderen ab. Der
Alltag wird von Verlogenheit, gespielter Höflichkeit und Scheinheiligkeit bestimmt.
In der Szenenanweisung zum Bild „An der schönen blauen Donau“ (dem Originaltitel des
„Donauwalzers“), das die familiäre Katastrophe auslöst, taucht zu Beginn der Szene ebenfalls
ein lieblicher Strauß-Walzer auf: Nun ist die Sonne untergegangen, es dämmert bereits, und in
der Ferne spielt der lieben Tante ihr Reisegrammophon den ‚Frühlingsstimmen-Walzer’ von
Johann Strauß.
Im Nachtlokal „Maxim“ wird ebenfalls Wiener Musik gespielt, zuerst der Walzer ‚Wiener
Blut‘ von Johann Strauß (während einige Mädchen in Alt-Wiener Trachten auf der Bühne
Walzer tanzen), dann der Hoch- und Deutschmeister Marsch, dann spielt die Kapelle ‚An der
schönen blauen Donau‘ („unterdessen der Zauberkönig die Jungfräulichkeit der Dame im
grünen Kleidl an der Bar kontrolliert“), gefolgt von ‚Fridericus rex‘. Am Ende dieser
Darbietung stimmt das Publikum die erste Strophe des ‚Deutschlandliedes‘ an. Dann erklingt
Schumanns ‚Träumerei‘, während Marianne nackt auf einer goldenen Kugel posiert,
„einbeinig, das Glück darstellend“. Ihr Vater entdeckt sie dabei – und bekommt einen
Herzanfall.
Die Szene beim Heurigen, dem Vorspiel zur Familientragödie im Maxim, wird von
Schrammelmusik und Blütenregen begleitet. Die Schrammelmusik ist neben dem Wiener
Walzer das zweite Synonym für Wiener Gemütlichkeit und Harmonie.
Der Schauplatz „Draußen in der Wachau“ ist dem gleichnamigen Lied von Ernst Arnold
entnommen, ein berühmter Boston Waltz aus dem Jahr 1920, dessen Text wie eine
Beschreibung der Figur der Marianne wirkt: „Da draußen in der Wachau, die Donau fließt so
blau, steht einsam ein Winzerhaus, da schau ein Mädel heraus, hat Lippen rot wie Blut und
küssen kann’s so gut, die Augen sind veilchenblau – vom Mädel in der Wachau!“ (siehe
Weblinks). Marianne singt dieses Lied bei ihrem Vorstellungsgespräch in der Wohnung der
Baronin „mit den internationalen Verbindungen“, die sie in die Prostitution treibt. Auch beim
Heurigen wird dieses Lied von allen gesungen.
Die Dummheit als Gefühl der Unendlichkeit
Dem Stück vorangestellt ist der Satz „Nichts gibt so sehr das Gefühl der Unendlichkeit als
wie die Dummheit.“ Schon in der – grammatikalisch falschen – Schreibweise weist Horváth
auf die unbewusste Gedankenwelt und Sprachambition seiner Figuren hin. Die Demaskierung
des Bewusstseins und der dieser Demaskierung vorausgehende Kampf zwischen Bewusstsein
und Unterbewusstsein war für Horváth das Grundmotiv aller seiner Stücke.
„Wie in allen meinen Stücken versuche ich möglichst rücksichtslos gegen Dummheit
und Lüge zu sein, denn diese Rücksichtslosigkeit dürfte wohl die vornehmste Aufgabe
eines schöngeistigen Schriftstellers darstellen, der es sich manchmal einbildet, nur
deshalb zu schreiben, damit die Leute sich selbst erkennen. Erkenne dich bitte selbst!“
(Randbemerkungen zu „Glaube, Liebe, Hoffnung“, 1932)

Die Dummheit ist für Horváth das Instrument des Bewusstseins, mit dessen Hilfe es sich allen
Kalamitäten, unbequemen Konflikten, harten Selbsterkenntnisprozessen zu entziehen versucht
und das Gefühl der Unendlichkeit, das heißt der euphorischen Selbstbetätigung, Macht,
Freiheit und ungetrübten Gewissheit, im Recht zu sein, sich erschleicht. Dummheit ist
willentliche Ignoranz, bewusstes Ignorieren von Fakten. Wo Dummheit und der Unwille, das
eigene Hirn zu benutzen, auf eine desolate Umwelt treffen, entwickelt sich das Klima für
kollektive Bosheit, für Menschenvernichtung, Rassismus und andere Spielarten pervertierten
Massenverhaltens, an dem doch jeder für seine Person beteiligt ist.
Horváth entlarvt die Dummheit, die sich in Wien oft als „charmante Niedertracht“
manifestiert. Die Personen des Stückes sind Kleinbürger und Spießer, die in der Zeit der
großen Wirtschaftskrise und Verarmung, die dem Ersten Weltkrieg folgte, ein
Wählerpotential der Nationalsozialisten bildeten. Was sie zusammenhält, ist die „Eintracht
auf der Basis boshafter Geringschätzung“ (Alfred Polgar). Horváth zeichnet ein Bild des
kleinbürgerlichen Lebens in der österreichischen Zwischenkriegszeit, der Zeit des
anbrechenden Nationalsozialismus. Die Menschen verstecken sich hinter einer Fassade, leben
in einer „heilen Welt“, die sich allerdings nur als Scheinwelt entpuppt, und wollen die Realität
nicht sehen.
„Ich schreibe nicht gegen, ich zeige es nur… Ich schreibe allerdings auch nie für
jemand, und es besteht die Möglichkeit, dass es dann gleich,gegen’ wirkt. Ich habe nur
zwei Dinge, gegen die ich schreibe, das ist die Dummheit und die Lüge. Und zwei,
wofür ich eintrete, das ist die Vernunft und die Aufrichtigkeit.“
Horváths Blick war erbarmungslos, weil er die Menschen demaskierte, weil er sie in ihrer
Einfalt zeigte, in ihrer Härte und Grausamkeit, in ihrem Bemühen, anderen weh zu tun, nicht
aus Gemeinheit, sondern aus Dummheit. Grundelemente der Handlung sind „misslingende
menschliche Kommunikation, verfehltes Leben, gegenseitiger Hass, latente Gewalt,
trügerische Idylle und Fassadenmoral, Zweifel an der Existenz Gottes“ (Theo Buck).
Aufführungsgeschichte
Die Uraufführung fand am 2. November 1931 am Deutschen Theater Berlin unter der Regie
von Heinz Hilpert statt. Besetzung: Carola Neher (Marianne), Peter Lorre (Alfred), Hans
Moser (Zauberkönig), Paul Hörbiger (Rittmeister), Lucie Höflich (Valerie), Frida Richard
(Großmutter), Lina Woiwode (Mutter), Heinrich Heilinger (Oskar), Felicitas Kobylanska
(Ida), Josef Danegger (Havlitschek), Paul Dahlke (Erich), Elisabeth Neumann (gnädige Frau),
Hermann Wlach (Beichtvater), Willy Trenk-Trebitsch (Hierlinger Ferdinand). Im selben Jahr
wurde das Stück vom Propyläen-Verlag gedruckt, wobei das ursprünglich siebenteilige Stück
in drei Teile umgegliedert wurde. [1]

Programmzettel der Uraufführung am 2. November 1931 am Deutschen Theater Berlin unter
Heinz Hilpert
Die Aufführung markierte den Höhepunkt von Horváths künstlerischem Erfolg und wurde
trotz scharfer Kritik aus konservativen Kreisen in zwei Monaten achtundzwanzigmal
wiederholt. „Man lacht vor so viel trauriger Zoologie“, schrieb ein Kritiker nach
Uraufführung, Oscar Bie sah darin einen „Höhepunkt des Bühnenlebens, der Verschmelzung
von Person und Milieu, wie man ihn selten in diesem Hause erlebt hat“, und der Theaterpapst
Alfred Kerr urteilte im Berliner Tagblatt: „Eine stärkste Kraft unter den Jungen, Horváth,
umspannt hier größere Teile des Lebens als zuvor. (…) Unter den Jungen ein Wer; ein
Geblüt; ein Bestand. Ansonst ist hier kein Zurückschrauben in die Fibeldummheit; sondern
ein Saft. Und ein Reichtum.“
Die rechtsradikale Presse jedoch nannte das Stück eine „beispiellose Unverschämtheit“,
„Sauerei“, „Unflat ersten Ranges“ (Völkischer Beobachter) und „eine dramatische
Verunglimpfung des alten Österreich-Ungarn“. Im nationalsozialistischen Montagsblatt „Der
Angriff“ von Joseph Goebbels hieß es, dass das „goldene Wiener Herz rettungs- und hilflos in
der Horváthschen Jauche ersoff.“ Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933
wurden alle Stücke Horváths an deutschen Bühnen abgesetzt und mit Aufführungsverbot
belegt, Horváth übersiedelte nach Wien, nach dem Anschluss Österreichs 1938 nach Paris.
„Horváth hatte der Medusa, die man das Leben nennt, fest ins Auge gesehen und ohne
Zittern eigentlich das dargestellt, was geschieht, in dem, was zu geschehen scheint. Es
war eine Wahrhaftigkeit und eine Unerbittlichkeit in der Darstellung der
Beziehungslosigkeit der Menschen zueinander, dass man von einer großen Roheit
sprach, von Zynismus und Ironie; was alles nicht der Fall war. Denn Horváth war ein
Mensch, der absolut nicht mit negativen, sondern nur mit Röntgenaugen das Leben
gesehen hat – so wie es wirklich ist.“ (Heinz Hilpert, Regisseur der Berliner
Uraufführung 1931)
Zu einem Theaterskandal geriet die österreichische Erstaufführung am 1. Dezember 1948 im
Wiener Volkstheater mit Inge Konradi (Marianne), Harry Fuss (Alfred), Karl Skraup
(Zauberkönig), Dagny Servaes (Valerie), Dorothea Neff (Großmutter), Egon von Jordan
(Rittmeister), Otto Wögerer (Oskar) unter der Regie von Hans Jungbauer und im Bühnenbild
Gustav Mankers, der man „Blasphemie aufs Wienertum“ vorwarf. [2]
„Diesen Gespensterreigen von Halbtrotteln und Verbrechern ein Volksstück zu
nennen, ist eine Anmaßung.“ (Montags-Ausgabe, Dezember 1948)

„Horvath nennt sein Stück ein Volksstück. Was aber haben diese innerlich durch und
durch faulen Lemuren, diese Sumpfblüten, die in jeder Großstadt gedeihen können,
mit dem Vok, mit dem Volk von Wien zu tun?“ (Wiener Tageszeitung, Dezember 1948)
„Das Dunkle, Abseitige und Hässliche im Menschen zu beleuchten, ist nicht neu und
hat auch Dichter beschäftigt. Von ihnen bis zu Ödön Horváth ist ein Weg ohne Ende.
Denn was Horváth zum Dichter fehlt, ist das menschliche Herz, das Fühlen. Diese
Plakatschicksale, die nicht Geschichten aus dem Wienerwald, sondern Kolportage aus
seinen Niederungen erzählen, haben vielleicht alle eine Entschuldigung, dass es so
etwas auch im Leben gibt. Aber das Leben besteht Gott sei Dank nicht nur aus
alternden Hysterikerinnen, jungen Zuhältern, gemeinen Großmüttern, dummen
Fleischbauern und schwachen Geschöpfen. Sonst bliebe nur eines: sich aufzuhängen.“
(Peter Loos in Der Abend, 2. Dezember 1948)
Weitere wichtige Inszenierungen des Stückes gab es
• 1966: Regie: Otto Schenk (Münchner Kammerspiele) mit Helmuth Lohner (Alfred),
Gertrud Kückelmann (Marianne), Rudolf Vogel (Zauberkönig), Jane Tilden (Valerie),
Rudolf Rhomberg (Oskar), Adrienne Gessner (Großmutter), Maria Singer (Mutter),
Karl Schönböck (Rittmeister), Dieter Kirchlechner (Erich), Walter Sedlmayr
(Hierlinger Ferdinand)
• 1968: Regie: Gustav Manker (Volkstheater Wien), mit Bernhard Hall (Alfred), Jutta
Schwarz (Marianne), Helmuth Qualtinger (Zauberkönig), Friedl Czepa (Valerie),
Herbert Propst (Oskar), Egon von Jordan (Rittmeister), Dolores Schmidinger (Emma),
Christine Buchegger (Gnädige Frau), Ernst Meister (Beichtvater)
• 1971: Regie: Hans Hollmann (Düsseldorfer Schauspielhaus) mit Veronika Bayer
(Marianne), Alexander Wagner (Alfred), Hans Thimig (Zauberkönig), Hilde Mikulicz
(Valerie), Wolfgang Reinbacher (Oskar), Lotte Lang (Großmutter), Peter Franke
(Erich), Johanna Liebeneiner (Emma)
• 1972: Regie: Klaus Michael Grüber (Schaubühne am Halleschen Ufer) mit Jutta
Lampe (Marianne), Michael König (Alfred), Dieter Laser (Zauberkönig), Edith Clever
(Valerie), Bruno Ganz (Oskar), Otto Sander (Rittmeister), Elfriede Irrall (Großmutter)
• 1975: Regie: Horst Zankl (Württembergisches Staatstheater Stuttgart) mit Libgart
Schwarz (Marianne), Branko Samarovski (Alfred), Heinrich Giskes (Oskar),
Alexander Wagner, Edith Heerdegen (Großmutter), Musik: Peer Raben
• 1997: Regie: Michael Gruner (Volkstheater Wien) mit Chris Pichler (Marianne), Fritz
Hammel (Alfred), Wolfgang Hübsch (Zauberkönig), Vera Borek (Valerie), Rudolf
Jusits (Oskar), Hilde Sochor (Großmutter)
• 1998: Regie: Martin Kusej (Thalia Theater Hamburg) mit Sylvie Rohrer (Marianne),
Dietmar König (Alfred), Christoph Bantzer (Zauberkönig), Hildegard Schmahl
(Valerie), Werner Wölbern (Oskar), Elisabeth Schwarz (Großmutter), Victoria
Trauttmansdorff (Mutter, Gnädige Frau), Nicki von Tempelhoff (Baronin)
• 2005: Regie: Dimiter Gotscheff (Deutsches Theater Berlin) mit Fritzi Haberlandt
(Marianne), Peter Jordan (Alfred), Christian Grashof (Zauberkönig), Almut Zilcher
(Valerie), Sebastian Blomberg (Oskar), Margit Bendokat (Großmutter, Baronin,
Beichtvater), Jürgen Hutz (Havlitschek), Stefan Kaminski (Erich), Martin Brauer
(Hierlinger), Horst Lebinsky (Rittmeister), Gabriele Heinz, Lotte Ohm
• 2006: Regie: Christoph Marthaler (Volksbühne Berlin) mit Bettina Stucky (Marianne),
Stefan Kurt (Alfred), Josef Ostendorf (Zauberkönig), Katja Kolm (Valerie), Ueli Jäggi
(Oskar), Marc Hosemann
• 2008: Regie: Georg Schmiedleitner (Volkstheater Wien) mit Katharina Vötter
(Marianne), Marcello de Nardo (Alfred), Robert Palfrader (Oskar), Maria Bill

(Valerie), Erni Mangold (Großmutter), Michael Schottenberg (Zauberkönig),
Christoph Krutzler (Havlitschek)
Eine Bühnenmusik zu dem Stück wurde von Werner Pirchner (PWV 26) komponiert.
Peter Handke verfasste 1970 eine Nacherzählung des Stückes: „Totenstille beim Heurigen.
Eine Nacherzählung“, eine Beschreibung mit Hilfe einer bewussten „Auswahl von Sätzen aus
dem Stück, die damit das darin formulierte Bewusstsein kommentieren sollen.“
Der Kroate Miro Belamaric verfasste nach Horváths Stück eine Oper. Die Uraufführung fand
1993 bei den Europäischen Kulturtagen am Badische Staatstheater Karlsruhe statt.
Verfilmungen
1961 wurde Horváths Stück unter der Regie des jungen Erich Neuberg in einer berühmt
gewordenen Interpretation für das österreichische Fernsehen (ORF) erstmals verfilmt.
Sendung: 1. April 1961. Besetzung: Johanna Matz (Marianne), Walter Kohut (Alfred), Hans
Moser (Zauberkönig), Helmut Qualtinger (Oskar), Jane Tilden (Valerie), Lotte Lang
(Großmutter), Fritz Eckhardt (Mister), Michael Janisch (Havlitschek), Götz von Langheim
(Erich), Karl Hackenberg (Hierlinger), Paula Nefzger (Mutter), Susi Plha (Ida), Hans
Unterkircher (Rittmeister), Gertie Rathner (Gnädige Frau), Alexandra Hermann (1. Tante),
Rosl Dorena (2. Tante), Maria Gabler (Emma), Josef Krastel (Beichtvater), Peter Gerhard
(Conférencier). Mit diesem Fernsehfilm löste Neuberg in der Folge eine Horváth-Renaissance
aus.
• 1964 Aufzeichnung der Schweizer Erstaufführung aus dem Zürcher Schauspielhaus
(Bayerischer Rundfunk). Regie: Michael Kehlmann, Bühnenbild: Teo Otto, mit
Hertha Martin (Marianne), Helmuth Lohner (Alfred), Rudolf Vogel (Zauberkönig),
Jane Tilden (Valerie), Rudolf Rhomberg (Oskar), Adrienne Gessner (Großmutter),
Elisabeth Neumann-Viertel (Tante)
• 1979 Geschichten aus dem Wienerwald Regie: Maximilian Schell, Drehbuch:
Drehbuch: Christopher Hampton und Maximilian Schell; mit Birgit Doll (Marianne),
Hanno Pöschl (Alfred), Helmut Qualtinger (Zauberkönig), Jane Tilden (Valerie),
Adrienne Gessner (Großmutter), Götz Kauffmann (Oskar), André Heller (Hierlinger),
Robert Meyer (Erich), Walter Schmidinger (Conférencier), Lil Dagover (Helene),
Vadim Glowna (Beichtvater), Vera Borek (Gnädige Frau), Elisabeth Epp (Baronin),
Norbert Schiller (Rittmeister), Eric Pohlmann (Mister), Martha Wallner (Mutter),
Gerry Kronberger (Havlitschek), Maria Englstorfer (Tante) u. a.
• 1999 Fernsehfilm nach einer Aufführung am Thalia Theater Hamburg, Regie: Martin
Kusej; mit Sylvie Rohrer (Marianne), Dietmar König (Alfred), Christoph Bantzer
(Zauberkönig), Hildegard Schmahl (Valerie), Werner Wölbern (Oskar), Victoria
Trauttmansdorff, Elisabeth Schwarz, Björn Grundies, Jürgen Stössinger, Jan Schütte,
Sabine Haupt, Benjamin Utzerath, Sona Cervená, Nicki von Tempelhoff, Peter
Maertens, Tobias Johannes Hansen u. a.
• Der Film „G’schichten aus dem Wienerwald“ aus dem Jahr 1934 (Regie: Georg
Jacoby, mit Magda Schneider, Wolf Albach-Retty und Leo Slezak) ist keine
Verfilmung des Stückes von Ödön von Horvath, sondern benutzt nur den Titel des
Walzers von Johann Strauß für ein Film-Melodram.

Übersetzungen
Tales from the Vienna woods, by Christopher Hampton, 1977
• Tales from the Vienna woods, a new version by David Harrower, from a literal
translation by Laura Gribble, 2003
• Tales from the Vienna woods, by Tom Wright, basierend auf den Übersetzungen von
Hampton und Harrower, für die Sydney Theatre Company (aufgeführt im Opera
House Drama Theatre vom 17. November bis zum 15. Dezember 2007)
Literatur
Ödön von Horváth: Geschichten aus dem Wiener Wald. Volksstück in drei Teilen. Suhrkamp,
Frankfurt am Main 2001, 167 S., ISBN 3-518-18826-7
• Franz-Josef Deiters: „Geschichten aus dem Wiener Wald“. Der kleinbürgerliche
Gestus als Allegorie des Mangels an personaler Identität. In: Drama im Augenblick
seines Sturzes. Schmidt, Berlin 1999, S. 186–221. ISBN 978-3-503-04921-9
• Peter Handke: Totenstille beim Heurigen. Eine Nacherzählung. In: Ich bin ein
Bewohner des Elfenbeinturms. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1972.
• Henk J. Koning: Nestroy und Horváth: eine ungleiche Brüderschaft? In: Orbis
Linguarum. Vol. 21/200.
• Traugott Krischke (Hrsg.): Materialien zu Ödön von Horváths „Geschichten aus dem
Wiener Wald“. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1972.
• Traugott Krischke: Ödön von Horváth. Kind seiner Zeit. Heyne, München 1980.
• Christine Schmidjell (Hrsg.): Ödön von Horváth: Geschichten aus dem Wiener Wald.
Erläuterungen und Dokumente. Reclam, 2000, ISBN 3-15-016016-2.